Картинки для рисования акварелью: Милые рисунки для срисовки акварелью (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Милые рисунки для срисовки акварелью (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Если вы хотите научиться рисовать красивые цветные картины, но нет особого опыта, не беда! С помощью картинок для срисовки это сделать очень просто! Обучитесь живописи с помощью акварели. Такая техника является одной из самых легких и предназначена специально для начинающих художников. В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. Наберитесь терпения и приступайте срисовывать, результат вам очень понравится. Если вы никогда прежде не рисовали, пора попробовать и создать свой рисунок акварелью. Далее предлагаем посмотреть милые рисунки акварелью для срисовки.

Рисунок красками девушка.

Рисунок акварелью волк.

Рисунок красками носорог.

Рисунок акварелью фонарь.

Рисунок красками парень и девушка.

Рисунок красками маяк.

Рисунок красками девушка с лошадью.

Рисунок акварелью глаз.

Рисунок красками слоники.

Рисунок акварелью дерево.

Рисунок красками портрет девушки.

Рисунок акварелью олень.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок акварелью хомячок.

Рисунок красками дерево.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок акварелью цветы.

Рисунок красками лампочка.

Рисунок красками девушка.

Рисунок красками кит.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок акварелью планета.

Рисунок акварелью рыбки.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок для детей красками.

Рисунок красками снегирь.

Рисунок акварелью единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок красками фламинго.

Рисунок лиса.

Рисунок красками девушка.

Мне нравится18Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

легкие и красивые, поэтапно рисуем акварелью

Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков. Рисунки получаются насыщенными, с плавными переходами оттенков. Для создания своих первых изображений предлагаем воспользоваться уроками рисования, предоставленными на нашем сайте.

Инструменты и материалы

Нам понадобятся три кисти. Первую, беличью № 6, которая хорошо набирает воду, мы будем использовать для плавных переходов. Второй, круглой колонковой с острым кончиком, удобней выделять контуры и прорабатывать мелкие детали акварельных рисунков. Широкую плоскую используем для заливок.

Рисунки детской акварелью, обладающей небольшой кроющей способностью, получатся слишком примитивными. Закрашивать бумагу она будет очень плохо. Поэтому даже для создания рисунков для начинающих лучше использовать профессиональную художественную гуашь типа «Сонет», «Студия».

Она не обязательно должна быть дорогой.

Бумага выбирайте не слишком плотную, иначе штрихи будут прерываться. Обычная для принтера не подойдет. Краска будет расползаться. Бумага для акварели должна иметь минимальную впитываемость. Лучше приобрести специальную, горячего прессования или типа NOT.

Аппетитное яблочко

Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.

Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.

Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.

Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами. На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.

Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.

Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото.

Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.

Рисуем цветы

Идей для рисования акварелью немало. Но слишком сложные картины на первых порах выбирать не стоит. Изобразим к примеру, цветущие колокольчики. Для их рисования мы будем использовать несколько оттенков голубого и зеленого. Бумагу лучше прикрепить кнопками, чтобы она не ерзала.

При создании контура цветка не обязательно точно прорисовывать каждую деталь, достаточно схематичного изображения. Карандаш желательно выбрать потверже, чтобы линии не были жирными. Иначе их будет заметно даже под слоем краски.

Смочите кистью лист бумаги и начинайте красить. Обратите внимание на освещение. На теневой стороне, куда меньше попадает солнца, краски должны быть темнее.

Нарисовать лепестки акварелью можно следующим образом. Вначале используйте самые светлые тона. Заполните ими полностью цветок, а затем поверх наложите темную краску. Используйте не менее 2-3 оттенков. Чем их больше, тем живописней получится картина. После каждого слоя обязательно просушивайте бумагу.

Теней должно быть минимум, иначе картина получится монотонной. Учтите, что закрасить их уже не получится. Можно лишь аккуратно размочить краску и стереть ее кистью.

Пейзаж акварелью

Опишем еще один вид легких и простых рисунков акварелью для начинающих. В таких работах нет ничего сложного. Увеличится лишь количество прорисовываемых деталей. То есть на создание изображения уйдет чуть больше времени.

Вначале заполняем краской крупные цветовые пятна. В нашем случае это дома и зелень на заднем плане.

Для создания красивого рисунка красками для начинающих и передачи глубины пространства используйте следующий прием. Раскрасьте тротуар двумя оттенками серого. Ближе он должен быть темнее, чем издали. Пока краска не подсохла, закрасьте темным угол дома слева. Так как эта часть расположена в тени, слишком тщательно детали в этом месте вырисовывать не следует.

Линии должны немного растекаться.

Тень в доме справа рисуем розово-охристым оттенком. Ею же прокрашиваем темные стороны зонтиков у кафе.

По верху листа бумаги прорисовываем склонившиеся ветки деревьев. Для этого используем два цвета, вначале оливковый, а затем темно-зеленый. Ими же раскрашиваем зелень в горшках. Она освещена лучше, поэтому темного цвета используем минимум.

Осталось прорисовать мелкие детали – стулья, окна, тени под крышами. Идеально, до точки, изображать их не стоит. Лишь намеки мазками. Этот прием используется не только в рисунках акварелью для начинающих, но и в работах опытных художников. Добавляем фонари, балкончики. Заполняем нечеткими полосами черепицу на крыше.

Эту работу мы привели лишь как пример. Пошаговых же картинок цветов акварелью для начинающих в сети множество. Выбирайте любой или используйте фото.

Рисуем ладошками

Подключите к процессу рисования малыша. Рисование не только помогает развивать моторику рук и вырабатывает усидчивость, развивает память и внимательность, но и благотворно влияет на психику.

Для занятий с ребенком 3-4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. Если ребенок случайно слизнет ее с рук (а дети любят это делать), большого вреда она не принесет.

Для начала освойте с ребенком простейшую, но очень интересную технику рисования ладошками. Ведь кисточку в руках ему держать пока еще сложно. Обрисуйте вначале простым карандашом контур морковки, а затем закрасьте его гуашью. Для рисования зеленой ботвы приложите запачканную краской ладошку малыша к листу бумаги. Руки после рисования, конечно же, придется помыть.

Детские рисунки акварелью, сделанные с помощью ладошек, могут быть самыми разными. Возьмите еще один лист бумаги. Налейте в миску немного красной гуаши и смочите вместе ею ладони. К полученным отпечаткам пририсуйте глазки. У вас получится две ярких рыбки – большая и маленькая.

Подключите собственную фантазию. Нарисуйте вместе с ребенком с помощью ладошек птиц, цветы, бабочек, деревья. Ладошкой можно нарисовать также фигурки животных. Четыре пальца будут конечностями, а пятый, большой, используйте как хвост.

Мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно. Надеемся, наши уроки будут для вас полезными. Успехов!

Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!

Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂

Или женщина, рисующая цветы. Акварелью. 🙂

Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!

Рисунки цветов акварелью

Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.

Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

Цветы — стихи природы!

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы.

/Рабиндранат Тагор/

У Феи – глазки изумрудные,
Всё на траву она глядит.
У ней наряды дивно-чудные,
Опал, топаз и хризолит.

Есть жемчуга из света лунного,
Каких не видел взор ничей.
Есть поясок покроя струнного
Из ярких солнечных лучей.

Ещё есть платье подвенечное
Да колокольчик полевой,
Сулил ей счастье бесконечное,
Звонил в цветок свой голубой.

Росинка с грёзой серебристою
Зажглась алмазным огоньком.
А ландыш свечкою душистою
Горел на свадьбе с светляком.

/Константин Бальмонт/

В мире цветов тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок — он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией цвета и красок.

/Лариса Кузьминская/

Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

Мне нравится быть женщиной за двадцать:
Смеяться, увлекаться, ошибаться,
Влюбляться до безумия навеки
И видеть друга в каждом человеке.
О звуках Мендельсоновского марша
Мечтать. И чтоб мужчина был постарше…
Надеяться стать светочем Вселенной,
Чтоб замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.

Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за сорок:
Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
Не ведающей злобы и гордыни,
При этом знать: Я — светоч во вселенной
И замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни…
Не важно, просто женщиною будьте! Любите мудро, нежно, безраздельно…
Дарите, принимайте беспредельно!
Но помните, вы светоч во вселенной, Весь мир у ваших ног лежит смиренно!

/Автор неизвестен/

Как украшают женщину цветы!
Любую, даже самую красивую.
Её глаза, как луч из темноты,
Вдруг заблестят, с неведомою силою.

И ей не важен повод и размах.
Ромашки ль это на листе бумажном,
Иль эдельвейс, разысканный в горах.
Для женщины совсем не это важно.

Чужой букет — пленяет красотой.
От дочки роза — мама расцветает.
А от него — хоть лютик полевой…
И сердце с нежным стоном замирает.

/Рина Любимая/

Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/

Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/

Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/

Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/

Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, —
Как водится, а средь забот и суеты
Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам.

Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась.
Чтоб будни были не пусты,
Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость!

Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить…
Среди забот и суеты
Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.

/Дементьев Андрей/

Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:

Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от web-paint.ru:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Совет от web-paint:

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Совет от web-paint:

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Перевод web-paint.ru.

Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

Техника рисования акварелью для начинающих

Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!

Мозаика акварелью

А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью

Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Рекомендуем публикации

Урок масляной живописи: как нарисовать розу
Техника «сухой кисти» в живописи
Техника живописи Сфумато
Сангина рисование красными мелками
Техника пастозной живописи
Имприматура в живописи

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

Разводим краску в небольшом блюдце
Кусок полиэтилена хорошо сминаем
Обмакиваем в краску
Делаем отпечаток на листе
Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
Разрываем любую бумагу на клочки
Скатываем их в комочки удобного объема
Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

Затем рисуем веточки цветка
Набрасываем ветки потолще
Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

Бумага — формат А4
Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
Кисть — плоская для зарисовки фона
Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
Палитра
Вода
Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
Затем высветляем их при помощи белил
При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

Оживляем куст зелеными листьями
Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
Клочки бумагу сминаем
Обмакиваем в желтую или белую краску
Прикладываем к веточкам
Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный

Фон пейзажа

Кусочки бумаги тщательно сминаем
Обмакиваем в белую акварель
Формируем облака, прижимая бумагу к небу
Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
Прорисовываем кистью темную линию горизонта
Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
Делаем все аккуратно, не торопясь
Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

Разноцветные краски
Блюдца с водой
Кисточки
Бумагу

Переходим к работе:

Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!

Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги

Рисунки мятой бумагой для срисовки

Мохнатый кот

Яркие астры

Прекрасные розы

Морозная стужа

Снежная метель

Красивый букет

Сказочные персонажи

Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:

Мелкой моторики рук
Тактильному восприятию
Ориентировки в пространстве на листе бумаги
Глазомера
Визуального восприятия
Внимания и усидчивости
Мышления
Наблюдательности
Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»

Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.

Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.

Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.

Рисунки красками для начинающих: различные техники (+38 фото)

Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

акварельной;
акриловой;
гуашевой.

Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.

Набор кистей из синтетики и натурального материала.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

Влажная – на холст, который смочен теплой водой.

Сухая – с применением нескольких кисточек.

Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.

«Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

Существуют следующие разновидности гуаши:

Художественная.

Акриловая гуашь.

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.

Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)

Красивые рисунки и то, что для них понадобилось (38 фото)

Уроки рисования акварелью и гуашью

Рисование масленицы гуашью. Очень подробный урок

Метки: масленица

Снегирь поэтапный урок рисования гуашь птица на ветке рябины. Рябина в снегу

Метки: птицы

Поэтапный урок рисования зимнего пейзажа акварелью. Рисуем снег акварелью, солнечный закат / восход акварелью зимой

Метки: природа

Избушка, дом, домик в лесу в снегу поэтапный урок в картинках с описанием

Метки: природа

Показана техника рисования на газете

Метки: корабль

Поэтапный урок рисования

Метки: здание

Поэтапно в картинках

Метки: здание

Поэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками

Метки: лето, природа

Поэтапная демонстрация рисования акварелью пушистой кошки

Метки: кошки

Поэтапная демонстрация рисования рыжего кота акварелью

Метки: гуа, кошки

Поэтапный видео-урок рисования фэнтази в двух видео, в первом показано, как рисовать, во втором -как раскрашивать

Метки: аниме герои

Поэтапное рисование в технике акварели(фон) и акварельных карандашей

Метки: кошки

Рисуем поэтапно акварелью в картинках

Метки: весна, природа

2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков

Метки: лето, природа

Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью

Метки: лето, природа

Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео

Метки: деревья

Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима

Метки: природа

простых акварельных картин для начинающих

Практика делает совершенство… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунков для начинающих .Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

1
Простой геометрический акварельный узор
2
Рисование простых акварельных кругов
3
Простая акварель Натюрморт.
4
Линия для начинающих и ветка эвкалипта для мытья
5
Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешение цветов , укладка смывки , создание глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T элементов, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управления кистью , смешивания цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя трех основных цветов: , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (Лимонно-желтый — прохладный оттенок) . Цвета более яркие и живые.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T хинтов, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирования.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .

Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .

Начните с рисования кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T штук, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном методы мокрого по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая окраска . Промывка — это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus

T штук, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну из них.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (также называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены плюс фтало-зеленый . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером поставляется до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .

Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создайте трехмерный внешний вид, используя значения, заливку и смешивание.

Этот проект является немного более сложным, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных техник затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как растушевать сферическую форму с помощью акварели.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»

Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.
Когда первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг мелирования. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Опять же, вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.
Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.
Рисование акварельной галькой

Затенение и затемнение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу показать вам , подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркую подсветку, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.
Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных камешков. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальные смывки были светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.
Нанесите на каждый камешек мазок разного цвета. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.
Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камешку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.
Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.
Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.
На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.
Дальнейшее развитие
Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше разобраться в акварельной живописи, вот пара статей, которые могут вам помочь:
Акварельная живопись по фотографии | Instapainting.com
Каковы сроки обработки?
Сроки обработки обычно составляют от 5 до 15 дней. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ, основанное на ваших требованиях к заказу.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы доставляете товары по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробу / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не соответствует заказанному вами размеру, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед началом работы. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для определенных запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
Превратите свои фотографии iPhone в акварельные шедевры с помощью этого умного приложения
Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства. Но давайте будем честными: все они отстой. Ватерлог — нет. Это новое приложение для iPhone не просто превращает фотографии смартфонов в сносные картины. Это действительно вызывает в воображении действительно впечатляющие.
Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клером. Балестриери, который сейчас занимается разработкой детских приложений Tinybop, давно увлекается компьютерной графикой. Он также давно разочарован программами, которые пытались превратить фотографии в картины. «Они были ужасными, расплывчатыми, ужасными», — говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих программ. «Я думал, что никогда не было никого, кто был бы честен». Поэтому он решил построить свой собственный.
Но Балестриери не сразу занялся кодированием. Вместо этого бывший студент-искусствовед зашел в букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить в памяти основы. Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было живописного прикосновения.
Изображение: Flickr,
umezy12
Используя Ватерлог, Балестриери и Клер попытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.Там, где более старые модели фильтруют тупо обработанные изображения в самой маленькой единице цифрового масштаба — пикселе, — Waterlogue вместо этого начинает с разделения их на строки. Затем они сводятся к тем, которые человек мог бы нарисовать на самом деле — упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до ста самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны здравомыслящим человеком», — говорит Балестриери.
Затем приложение имитирует реальный процесс рисования.Вместо того, чтобы преобразовывать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как это сделал бы настоящий художник. Приложение имитирует распространение и растекание пигмента на холсте с помощью специальных свойств для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и т. Д. Когда он настраивал приложение, Балестриери в конце концов принял рекомендации практических руководств и запрограммировал Ватерлог рисовать сцены от светлого до темного. Причина? Он обнаружил, что его симуляция была настолько точной, что, когда сначала использовались более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растекаться на виртуальном холсте, разрушая окончательное изображение.
Балестриери и Клер пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.
Это не идеально. Во многих из 12 предустановок лица становятся менее детализированными, чем хотелось бы, а глаза превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования — это действительно процесс, поэтому проверка различных предустановок занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, намного интереснее, чем обычная анимация загрузки).
Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования такие же. самый продвинутый, который он нашел в любом коммерческом продукте.Джеймс Герни, автор и иллюстратор оригинальных детских фэнтезийных книг Dinotopia , одобрил его, похвалив в своем блоге «визуальный интеллект» приложения.
Waterlogue занимает одно из первых мест в рейтингах App Store, получив 230 пятизвездочных отзывов из 285. Возможно, это как-то связано с нашими низкими ожиданиями от такого рода программного обеспечения. Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень продуманный человеческий подход.
Как превратить ваши фотографии в живописный стиль Акварельное искусство
Приятно проявлять творческий подход к вашим фотографиям, выводя их за рамки цифрового изображения и вместо этого превращая их в произведения искусства в живописном стиле. Возможно, вы хорошо сфотографировали свою собаку, но ярко-красная машина соседа отвлекает на заднем плане. Может быть, ваш ребенок был милым в парке, но качели попадают в одну сторону кадра. Было бы неплохо сделать праздничную открытку или открытку на день рождения для родственника с индивидуальным подходом.
Или, может быть, вы видели, как другие люди занимаются классным творчеством в Instagram, и вы тоже хотели бы попробовать?
Изображение моего кота Коньяк, созданный в Waterlili.
Есть много способов редактировать ваши изображения в живописном стиле, в этой статье мы сосредоточимся на предлагаемых возможностях, чтобы ваши изображения выглядели как акварельные рисунки. Независимо от того, используете ли вы ПК, ноутбук, планшет или телефон, всегда есть что-то доступное. Вам не нужен ни Photoshop, ни тратить кучу денег на программное обеспечение.
Примечание: Это не статья с практическими рекомендациями, это мы погружаемся в воду, чтобы посмотреть, какие есть варианты — некоторые из них довольно сложны и, вероятно, требуют Photoshop (или аналогичного).

Программы и приложения для акварели
Есть много разных способов добиться эффекта акварели. Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Давайте начнем с простых вариантов и продолжим.
1. Выделенные мобильные приложения
У меня есть iPad для творческой работы, и есть пара конкретных приложений для акварели, которые мне нравятся. Они обладают реалистичным эффектом и достаточными возможностями, чтобы вы могли настраивать их и вносить разнообразие в свои последние усилия.
Waterlili
Waterlili превращает ваше изображение в акварель и позволяет настраивать цвет, контраст и насыщенность. Он также имеет встроенный эффект маски для добавления уникальности вашему изображению.
Waterlili доступен для iOS.
Исходное фото до редактирования.
Сиреневые цветы в Ватерлили.
То же изображение, что и выше, но для другого результата применен эффект акварельной маски в Waterlili.
Waterlogue
Waterlogue имеет несколько предустановленных параметров на выбор и несколько вариантов контрастности, которые можно применить.Вы можете сохранить свое изображение с различными размерами файлов изображений (небольшие файлы можно использовать в социальных сетях, большие файлы можно распечатать).
Доступно для IOS, Android и Win10.
Исходное изображение до редактирования в Waterlogue.
2. Мобильные приложения Creative
Приложение для творчества — это приложение, которое расширяет возможности редактирования и предлагает множество различных вариантов творчества и редактирования. Это не «чудо на один прием», как в первых вариантах выше.Мое любимое оружие здесь называется iColorama.
iColorama имеет несколько различных способов добавления живописного эффекта с помощью своих настроек. Но его реальная сила — это возможность накладывать и маскировать изображения (как в Photoshop), поэтому вы можете смешивать элементы изображений вместе для создания очень креативного и совершенно уникального произведения искусства. Это программа с впечатляющей глубиной возможностей.
Это только IOS, но пользователи Android могут рассмотреть Snapseed.
Исходное изображение до творческого редактирования.
После живописных эффектов, примененных в iColorama.
На этом третьем изображении я взял второе изображение с живописным эффектом в Waterlili, а затем смешал их в iColorama для этого окончательного изображения.
3. Параметры с помощью Photoshop
На самом деле здесь будет работать большинство программ для редактирования фотографий, поддерживающих слои и маски (Elements, Paint Shop Pro и т. Д.). Но для использования этих параметров у вас должен быть установлен Photoshop или аналогичный.
Кисть и маска для акварели
Это довольно простой вариант, но вам нужно знать, как использовать слои и как применять маску.Также потребуются акварельные кисти (их можно найти бесплатно в Интернете или купить качественные).
Загрузите изображение, добавьте новый белый слой поверх изображения. Работая над белым слоем, коснитесь акварельной кистью, чтобы открыть изображение ниже. Чтобы получить действительно акварельный вид, может потребоваться несколько усилий, и настройка непрозрачности кисти вверх и вниз помогает.
Экшены Photoshop
Действия — это где кто-то записал все шаги, необходимые для достижения желаемого результата в Photoshop за вас.Небольшое ручное вмешательство в начале настраивает его, нажимает Play на Action, и он запускается и делает свое дело.
Лучший художник Photoshop Action, которого я знаю, владеет семью стилями, и у него есть потрясающая библиотека доступных эффектов, включая вариант акварели. После создания вы можете настраивать и редактировать многие компоненты, чтобы при желании добавить индивидуальности. Действие можно использовать снова и снова, и оно обеспечивает некоторое разнообразие результатов.
Программное обеспечение подключаемого модуля
Плагины
— это отдельные программы, которые работают в Photoshop для выполнения дополнительных требований.Некоторые из них будут работать как отдельные программы, но многие доступны только из Photoshop. Мой любимый плагин для рисования — Impression от Topaz Studio.
Он имеет огромный набор уже загруженных различных предустановок рисования, и вы можете настроить ВСЕ — размер и форму кисти, направление, цвет, контраст света, добавить виньетку и так далее. Это очень мощный инструмент, способный создавать красивые рисованные эффекты. Для его работы нужен довольно мощный компьютер с приличной видеокартой, поэтому сначала проверьте, поддерживает ли ваше оборудование.
Фон этого изображения был заменен нарисованным изображением, а затем оно было пропущено через Topaz Impression.
4. Специальное программное обеспечение для рисования
Для ПК / Mac есть несколько вариантов программного обеспечения, специально разработанного для имитации эффектов рисования. Самый известный из них — Corel Painter. Это дорого, сложно и трудно научиться, что нормально, если вы художник, и это ваше дело. Если вы из тех, кто хочет немного поработать для действительно подлинного акварельного эффекта, есть еще один вариант, называемый Rebelle.
Rebelle — это небольшая часть стоимости Painter, намного проще в использовании, и он имеет невероятно реалистичный акварельный эффект, а также другие возможности рисования и рисования. Также доступна бесплатная пробная версия. У меня нет художественного образования, поэтому реализм Rebelle изначально был для меня небольшим препятствием, поэтому я записался на онлайн-курс акварели и работал с настоящими красками, что действительно помогло.
В этом нет необходимости, но я могу честно сказать, нет большой разницы между окунанием кисти в настоящую краску и нанесением этого с помощью Rebelle (за исключением того, что цифровая версия не создает беспорядка!).
Оригинальное фото.
Раскрашенное изображение — маяк, скалы и море, нарисованные в Rebelle, небо, нарисованное в Photoshop акварельными кистями, и эффект эскиза, сделанный в Akvis Sketch.
Сводка
В этой статье мы почти не останавливаемся на возможностях, доступных для живописных акварельных преобразований ваших изображений. Надеюсь, эти примеры покажут вам, что существует множество вариантов, подходящих для всех уровней квалификации и любого бюджета.
Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите.Я постоянно удивляюсь тому, на сколько способны мобильные приложения в наши дни. Кажется, вам совсем не нужен Photoshop!
Если у вас есть другие приложения, которые вы используете и которые вы бы порекомендовали для создания изображений в художественном стиле, укажите их в комментариях ниже. В противном случае, продолжайте и будьте артистичны!
акварельных картин на продажу | Saatchi Art
Акварельная живопись имеет давнюю и яркую историю. Задолго до создания британской и американской школ акварели в 18-19 веках она была основным средством, используемым в древней японской и китайской живописи.Кроме того, в период европейского Возрождения иллюстраторы дикой природы часто создавали акварельные картины с изображением цветов, растений и животных. Люминесцентное, сказочное качество акварели и ее легкая доступность сделали ее популярной среди профессионалов и любителей. Тем не менее, работа с акварелью, как известно, непредсказуема, а создание изысканных работ требует экспертного взгляда и уровня гибкости и спонтанности, который достигается только при истинном мастерстве в искусстве. Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу одни из самых впечатляющих акварельных картин современного искусства, созданные талантливыми начинающими художниками со всего мира.Просмотрите нашу подборку сегодня!
Первые акварельные рисунки возникли в пещерах Европы эпохи палеолита, где люди запечатлели дикую природу с помощью природных пигментов. Медиум стал доминирующим видом искусства в Китае еще в 4000 г. до н. Э. а также был популярен в других восточноазиатских культурах. Китайские, корейские и японские литераторы или ученые-джентльмены, художники обычно придерживались черной или коричневой цветовой палитры, экспериментируя с разными мазками и плотностями краски для создания портретных, пейзажных и каллиграфических свитков.В средние века медиум использовался для раскрашивания иллюминированных рукописей. К эпохе Возрождения все больше художников начали экспериментировать с акварельными пигментами, поскольку бумага стала более доступной. Эти ранние художники сосредоточились на создании акварельных картин цветов и дикой природы, предметов, идеально подходящих для световых качеств медиума. Живопись акварелью изобразительного искусства возникла в Англии в 1800-х годах, когда художники сформировали несколько живописных групп и установили эту среду как серьезную форму искусства. Среди этих групп были Общество художников-акварелистов (основано в 1804 г.) и Новое общество художников-акварелистов (основано в 1831 г.).К 1886 году в Америке также была своя собственная организация художников — Американское общество художников-акварелистов.
Сегодня акварель обычно наносится кистью на влажную бумагу или ткань, хотя в более ранних практиках использовался пергамент в качестве холста. Полупрозрачные цвета часто сочетаются с непрозрачным цветом тела, называемым гуашью. Основная техника создания акварельных картин — использование дополнительных смывок и глазурей. Первый создает сплошную цветную область, а второй действует как экран, позволяя блеску просвечивать.Некоторые маляры используют метод «мокрый по мокрому», который требует добавления краски или воды на участок работы, который уже пропитан этими элементами. Джозефу Мэллорду Уильяму Тернеру приписывают изобретение метода заливки цвета на части поверхности, а затем нанесения кисти или наклона поверхности, чтобы свободно смешивать эти цвета. С другой стороны, техника сухой кисти позволяет художникам брать свежую краску слегка влажной кистью для создания штриховых мазков. Некоторые художники посыпают влажную краску солью, чтобы получить неидеальный эффект.Многие акварелисты придерживаются минимальной палитры, вместо этого сосредотачивая свое внимание на игре различных плотностей и тонов в своих композициях.
художников-литераторов китайской южной школы, известных своими атмосферными акварельными пейзажами, включают Шэнь Чжоу, Хуан Гунвана и Вен Мэн. Корейский художник Чон Сон, хотя считается, что он следует стилю южной школы, экспериментировал с морщинистыми кистями и смелыми мазками. Живописец-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тернер известен своими знаменитыми акварельными пейзажами и кораблями, в том числе «Аббатство Болтон, Йоркшир» (1809 г.) и «Корабль рабов» (1870 г.).Уинслоу Гомер также известен своими акварельными морскими композициями. Современные художники тоже ценили акварель. Поль Сезанн накладывал акварельные краски и глазури в своих натюрмортах, таких как «Натюрморт с синим горшком» (1900–1906), а Василий Кандинский добавил в свою «Первую абстрактную акварель» (1910) пятна разных цветов. Пауль Клее известен тем, что смешивал разные материалы, создавая абстрактные акварельные картины маслом, такие как «Вариации (прогрессивный мотив» (1927)). Джорджия О’Кифф рисовала красочные абстрактные акварельные картины с цветами и пейзажами.Среди других известных художников, которые работали с акварелью, были Альбрехт Дюрер, Ханс Бол, Томас Гиртин, Эндрю Уайет, Джон Джеймс Одубон, Майкл Анджело Рукер, Джозеф Райт, Джон Констебл, Марк Шагал, Эдвард Хоппер и Хелен Франкенталер.
Красота акварельной живописи в 43 примерах — Smashing Magazine
Краткое резюме ↬ Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество.Мы рассказали о векселях, граффити, световых рисунках, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых интересных акварельных работ. Мы считаем, что акварель — это очень эффективный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.
Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество.Мы рассказали о векселях, граффити, световых рисунках, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых вдохновляющих акварельных рисунков . Мы считаем, что акварельное искусство — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.
Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и яркие чувства с использованием водорастворимых пигментов.Этот вид искусства все еще очень популярен в наши дни, и поэтому мы подготовили список действительно впечатляющих акварельных работ, которые наверняка вас вдохновят. Так что будьте готовы восхищаться этими яркими и яркими акварельными картинами и дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях к этому посту!
Красота акварельной живописи
художник101
Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓
Встречайте Smashing Email Newsletter с полезными советами по интерфейсу, дизайну и пользовательскому интерфейсу.Подпишитесь и получите «Контрольные списки интеллектуального проектирования интерфейсов» — бесплатную презентацию в формате PDF с более чем 150 вопросами, которые нужно задать себе при проектировании и создании почти чего-либо .
БИЛБОВ. (Lorus Maver)
альфред нг
витой EXIT
художник101
Рикардо Пелаес
матиоле
AgniMax
«my_paintings»
пикер77
мициб
Клэр
Бен Тур
Лора (Баганка)
матиоле
Гелиографическая студия
Lora8
HollyLL
очаг
Pixiv
Гатор
Брауни МакГи
Фантазия
Лосось
1958 Корвет
Осенние деревья
Абстрактная акварель
Машинка Мама
Мэрилин Шутцки
неко-гато
Island Glow
Канал Амстел
Абстрактная акварель
Букет в окне
Зебра II акварель
Том Герберт
Где время остановилось
Schliengen, Германия
Корзина для сбора
Тереза Ленар
Превратите свои фотографии в картины: история в App Store
’ Никогда еще не было проще превратить фотографию в более живописное произведение искусства.Вместо того, чтобы найти профессионала IRL (с настоящим холстом и красками) или выкладывать большие деньги на сложное программное обеспечение и степень графического дизайна, просто используйте свой телефон.
Благодаря нескольким оригинальным алгоритмам и некоторой тяжелой нагрузке на вычислительную мощность вашего iPhone или iPad эти приложения могут создать шедевр за секунды.
Waterlogue
Смотрите на мир как художник
ПОСМОТРЕТЬ
Нефтяник
Художник в твоем кармане.
ПОСМОТРЕТЬ
Олли от Tinrocket
Снимайте живые иллюстрации
ПОСМОТРЕТЬ
Чернила
Превратите фотографии в искусство
ПОСМОТРЕТЬ
Посмотрите, как акварельная живопись материализуется перед вашими глазами с помощью Waterlogue .
Waterlogue — оригинальное приложение для этого, а благодаря недавним обновлениям оно работает быстрее, чем когда-либо. Смотрите, как ваши фотографии превращаются на ваших глазах в нежные акварельные картины.
Чтобы попробовать, выберите фотографию на своем iPhone или iPad, затем примените один из дюжины или около того фильтров. Результаты не по вкусу? Прокрутите до конца вправо, чтобы изменить уровень детализации, а также яркость.
С Oilist , наслаждайтесь постоянно развивающейся масляной живописью, основанной на мазках классических художников.
Когда вы освоите акварель, переходите к маслам. Oilist преобразует любую фотографию в стили живописи таких легенд, как Моне и Сезанн. Приложение будет рисовать в реальном времени, при этом изображение будет развиваться прямо у вас на глазах.
Создайте свою композицию, играя с различными пресетами, кистями и эффектами. Oilist никогда не покажет один и тот же результат дважды, поэтому коснитесь значка рамки изображения, чтобы сохранить мимолетное творение.
Превратите свои фотографии в наброски пером и тушью с помощью Olli от Tinrocket .
С Olli от Tinrocket превратите свои фотографии и видео в произведения искусства в стиле комиксов. Фильтры Cel и Lux создают яркий мультяшный эффект, а Salt и Ground — высококонтрастные изображения в стиле графических романов. Восемь опций поставляются бесплатно с приложением, а другие доступны через покупку в приложении.
Сделайте свои фотографии абстрактными и минималистичными с помощью Inkwork .
Inkwork уменьшает фотографию до основных линий и форм, делая ее похожей на монохромный ксилограф или трафаретную печать. У вас есть два цвета (один темный, один светлый) и десятки стилей пера на выбор. Найдя идеальный фильтр, внесите небольшие изменения, чтобы он получился правильным.Попробуйте Inkwork , чтобы запечатлеть необычные узоры или портреты крупным планом.
Фоторедактор Prisma
Художественные фильтры и фотоэффекты
ПОСМОТРЕТЬ
Artisto — видео и фоторедактор с художественными фильтрами
Фото и видео
ПОСМОТРЕТЬ
.