Карандашом портрет графика: Портрет карандашом, портрет на заказ, портреты графика – купить на Ярмарке Мастеров – 358ADRU

Цены на портрет карандашом

ТОЛЬКО У НАС МОЖНО ЗАКАЗАТЬ ВИДЕОРОЛИК — ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ВАШЕГО ПОРТРЕТА Категория ЭКОНОМ (контурный рисунок с минимальным тоном)
Размер в см	Цена в рублях
20х30 30х40 40х60 60х80	1500 2000 3000 4 500
Категория СТАНДАРТ (объемный рисунок с минимальным тоном)
Размер в см	Цена в рублях
20х30 30х40 40х60 60х80	2 000 2 500 3 500 5 000
Категория ПРЕМИУМ (объемный рисунок с тоном) Чем дороже портрет, тем он качественнее.
Размер в см	Цена в рублях
20х30 30х40 40х60 60х80	2 500 3 000 4 000 5 500
Категория ДЕЛЮКС (прорисовка, детализация, объем, портреты на какую-либо тему). Чем дороже портрет, тем он качественнее.
Размер в см	Цена в рублях
20х30 30х40 40х60 60х80	3 500 4 000 4 500 6 500

Категория V. I.P. — это портрет, выполненный по всем законам академического рисунка (прорисовка, детализация, объем, портреты на какую-либо тему). Чем дороже портрет, тем он качественнее.
Размер в см	Цена в рублях
20х30 30х40 40х60 60х80	7 500 9 000 12 500 18 500
ВИДЕОРОЛИК процесс работы художника (съемка процесса создания портрета) Длительность видео Цена в рублях до 10 минут 1500 от 10 до 20 минут 3000 от 20 до 30 минут 4500 от 30 до 60 минут 6000

ДОПЛАТА ЗА КАЖДОЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЛИЦО В КАРТИНЕ:

20×30 см +1 000 р.
30×40 см +1 500 р.
40×60 см + 2 500 р.
60×80 см + 3 000 р.
80×90 см + 4 000 р.
От 90×100 см до 110×120 см + 4500 р. — 5 000 р.

РАМЫ ЛЮБЫХ РАЗМЕРОВ.

Категория ДЕЛЮКС (широкая рама с лепниной, для акварели и рисунка со стеклом, возможно паспарту):

20×30 см — 650 р.
30×40 см — от 1200 р. до 1600 р.
40×60 см — от 1600 р. до 2 200 р.
60×80 см — 2 200 р.

Категория ПРЕМИУМ (широкая рама с лепниной, для акварели и рисунка со стеклом):

20×30 см — 450 р.
30×40 см — 700 р.
40×60 см — 1400 р.
60×80 см — 1800 р.

Категория СТАНДАРТ (средней ширины рама с лепниной, для акварели и рисунка со стеклом):

20×30 см — 300 р.
30×40 см —500 р.
40×60 см — 1000 р.
60×80 см — 1400 р.

Категория ЭКОНОМ (со стеклом или без простая рама):

20×30 см — 200 р.
30×40 см — 350 р.
40×60 см — 900 р.
60×80 см — 1200 р.

Чем отличается категория «Эконом» от категории «Делюкс»? Все очень просто… Качественный портрет — эт о портрет, в котором передан характер человека, объем, детализация. Если в категории «Эконом» портрет нарисован только контурными линиями с минимальным тоном, штрихом, то заказав портрет по фотографии категории «Делюкс», вы получите идеальный портрет карандашом, нарисованный по закаонам красоты.

Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине

Гора Сегодня 15:10

Ивано-Франковск Сегодня 15:10

Годилов Сегодня 15:10

Днепр, Новокодакский Сегодня 15:10

Платок Аксессуары » Другие аксессуары 80 грн. Договорная Донецк, Кировский Сегодня 15:09

Как нарисовать портрет графикой.

Как нарисовать лицо человека карандашом

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.

Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами. В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.

Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.

Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом. Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.

Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос. Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.

Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа. Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.

Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!

Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.

Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос. Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.

Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.

Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.

Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.

Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

 8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

Art Shima

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Circle Line Art School

Интересные видео уроки на любую тематику.

Jasmina Susak

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

10 уроков рисования простым карандашом

Великолепные работы, сделанные карандашом от Stefan Zsaitsits

Развитие творческих способностей: советы для каждого

Портрет карандашом, портрет по фотографии, портрет с фотографии, преимущества, примеры портрета карандашом. заказать портрет карандашом

В давние времена королей и королев все портреты писались только с натуры и отчасти по памяти. Затем появилась возможность писать портреты по фотографиям, которые проявляли с пленки. Сейчас, во времена широкого распространения цифровой фототехники и интернета, можно заказать портрет по фотографии без лишних хлопот. Поэтому и процесс написания портрета проходит быстрее, чем раньше.

При сжатых сроках, самым выгодным материалом для портрета по фотографии будет карандаш. Так как сам материал не требует долгого процесса подготовки и ему не нужно сохнуть. А не смотря на отсутствие цвета в портретах, выполненых простым карандашом, тональное разнообразие и мягкие, тонкие светотеневые переходы делают портрет живым и фотореалистичным.

 

Простой карандаш или графитный карандаш обладает характерным серым или серо-черным тоном. С помощью карандаша выполняются как линейные, таки и тонально-живописные рисунки. Работая карандашом можно моделировать объем штрихами или ретушью. Выполнение карандашного портрета по фотографии происходит с дифференцированным использованием карандашей различной мягкости в зависимости от задач в конкретной работе.

Работа над

портретом карандашом проходит в несколько этапов:

1. Эскиз;

2. Набросок;

3. Более подробная проработка;

4. Завершеющий этап детальной проработки и расставления акцентов.

В основе любой графике, а тем более графике с использованием простого карандаша, лежит линия и штрих. Шрих создает нужный ритм, расставляет необходимые акценты. Немаловажными элементами любого рисунка, а тем более портрета являются свет и тень. Благодаря грамотному, профессиональному использованию этих инструментов и можно добиться объема и материальности карандашного портрета по фотографии.

У нас работают только высокопрофессиональные художники, обладающие основами рисунка, в том числе и портретного, владеющие различными как графическими, так и живописными техниками. Наши художники в карандашных портретах по фотографии применяют методы детальной светотеневой моделировки форм головы. И благодаря этому добиваются эффекта фотографической точности, абсолютно точно передавая черты лица портретируемого, расскрывая его особенности.

Благодаря своей фотореалистичности, карандашный портрет имеет сходство с черно-белой фотографией.

     

Портрет карандашом в Тольятти и Самаре пользуется большей популярностью, чем, например, портрет маслом. Портрет карандашом имеет самую низкую, из всех возможных вариантов, ценовую категорию. Именно поэтому портрет карандашом и пользуется такой популярностью.

Поиск хорошего художника-портретиста занимает много времени. Наши профессиональные художники-портретисты выполнят портрет карандашом по фотографии за несколько дней на любом формате.

Вы в поисках художника-портретиста, способного создать портрет карандашом по всем правилам и с душой? Вам достаточно позвонить по номеру 8 927 893 39 37

или оформить заказ по почте: anton-llweb@yandex. ru

Доступны для портрета или картины также такие материалы как: карандаш, цветные карандаши, пастель, масло.

С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

Портрет карандашом

Портрет карандашом по фотографии, портрет карандашом, классический портрет карандашом, портрет карандашом в образе, Портрет на заказ карандашом в Тольятти, Самаре, Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Доставка портретов по России.

Портрет по фотографии

Портрет по фотографии, портрет с фотографии. Мы выполним портрет с фотографии любым материалом, портрет по фотографии будет отличным подарком! 

Методические особенности выполнения портрета в графике (карандаш)

1. Методические особенности выполнения портрета в графике(карандаш)

МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ
ВЫПОЛНЕНИЯ ПОРТРЕТА В
ГРАФИКЕ(КАРАНДАШ)
Выполнила: студентка 2 курса, 3. 004.2.18
Новоселова Анастасия
Проверила: Созонова Ольга Ярославовна доцент
Кафедры Изобразительного искусства Института искусств НГПУ
Портрет, как жанр, сформировался в искусстве один из первых. Человек спешил увековечить себя в истории,
оставить свой образ для потомков. Не только образ, но и внутренний мир, раскрыть свое духовное я. Язык
изобразительного искусства организуется чувством художника, ритмом его эмоций, и он строит свой образ,
стремится воплотить свои представления и находит нужные средства выразительности.
Портретный графический рисунок дает возможность более быстрыми в исполнении средствами передать
индивидуальность человека.

3. Портрет -изображение или описание человека или группы людей; в котором воссоздается облик какой-либо человеческой

Портрет -изображение или описание человека или группы людей; в котором
воссоздается облик какой-либо человеческой индивидуальности. Вместе с внешним сходством
портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека (модели), художника.

4. Портрет — обычно это изображение лица, или лица и верхней части туловища до плеч или до талии. Иногда портрет рисуют во весь

рост.
Особенность выполнения портрета в графике в том что он передает нам образ человека таким, каким
тот передает в непосредственном общении. Особенности графики позволяют художнику проявить
особую чуткость в понимании человека. Графические портреты художников разных народов и времен
показывают нам неисчерпаемость выразительных возможностей графики и неистощимое богатство
индивидуальности.

6. Пропорции лица

Анфас
1) Зрачки расположены строго на середине лица.
Если поделить лицо горизонтально на две части,
то можно увидеть, что на уровне линии окажутся
глаза, а точнее – зрачки.
2) Кончик носа находится на средине лица, между
бровями и подбородком.
3) Линия рта расположена между кончиком носа и
подбородком.
4) Высота от линии роста волос до края верха
головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
5) Ширина лица измеряется шириной пяти глаз
по горизонтали. Высота от подбородка до нижней
губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
6) Верхняя часть уха расположена на уровне глаз,
а нижняя – кончик носа.
Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим
меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей
это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно
легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного
глаза. Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком
большого и указательного пальца.

9. Профиль

1) Ухо находится на средней линии,
что разделяет голову пополам.
2) Основание носа расположено на
середине лица.
Глаз
1) Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя
часть расположена выше, чем внутренняя.
2) Радужка глаза видна не полностью, когда человек
смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда
человек смотрит вниз.
3) Ресницы, которые расположены сверху, длиннее,
чем нижние.
4) Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит
довольно искусственно и мультяшно, когда там нет
одной из этих частей.
Нос
1) В анфас четко видны кончик и крылья носа,
а ствол лишь изображаем с помощью теней.
2) Если изображать нос в профиль, то видно
лишь очертание одной стороны и ноздрю.
3) Сложным ракурсом считается – три
четверти. Здесь нужно быть аккуратным,
чтобы нос был естественным. В данном
ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль»,
поэтому важно равномерно выделить контур,
крылья и кончик.
Губы
1.Линия рта, что находится посередине, будет
иметь более четкий вид, чем линии губ.
2.Рисуйте губы, начиная с верхней губы,
потому что нижняя губа имеет более
упрощенный вид. Её будет не сложно
наметить в конце.
3.Обычно верхняя губа тоньше нижней.
4.Средняя линия рта будет немного опускаться
к краю. Даже если человек изображен с
улыбкой, то все равно сначала уголки чуть
опускаются, а за тем снова приподнимаются.
Уши
1) Ухо, нарисованное в профиль, имеет форму в виде буквы «С».
2) При повороте в анфас ухо будет изображено боком. Внутренние изгибы не видны, а мочка
выделяется в форме капли.

18. Нестандартные положения готовы на портрете

Человек смотрит вверх. Верхняя
губа становится визуально больше,
поэтом губы выглядят пухлее. Ухо
опускается ниже, а глаза – наоборот.
Контур носа плохо видно, но
выделяются крылья и ноздри.
Человек смотрит вниз. Кончик носа опускается ниже, может даже соприкасаться с верхней губой.
Нижняя губа немного выпирает вперед. Линия роста волос опускается так, что видна макушка. Детали
ушей не видны, лишь их силуэт.
Три четверти (вид сзади). Контур лица четко видно. Особенно выделяется линия бровей, скулы и
нос. Может быть виден контур век и ресницы. Также важно прорисовать силуэт уха.
Для рисования портрета карандашом начала нам понадобится взять:
чистый лист бумаги,
простой карандаш.
Портрет человека карандашом.
Размещаем голову в формате листа. Определяем основы осевых линий.
1. Выявляем основы характера головы.
2. Слегка прорабатываем тональность.
3. Строим части лица и формы головы.
4. Далее уточняем характер с помощью тонального разбора рисунка.
5. Передаём характер головы с проработкой деталей и последующим их обобщением.
1) Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим
вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ.
2) Разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом
стираем все вспомогательные элементы.
3) Работа в объемах, поправляем конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.
4) Делаем штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.
5) Объемами корректируем анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем
растушевывать плечо, потом переходим к волосам.
6) В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.

30. Источники:

— https://say-hi.me/obuchenie/osnovy-risovaniya-portreta-proporcii-i-rakursy.html
— https://fenlin.ru/uroki-risovaniya/osnovy-risovaniya-portreta-karandashom/
— https://kopilkaurokov.ru/izo/prochee/metodika_vypolneniia_portreta
— https://www.dissercat.com/content/formirovanie-khudozhestvennogo-obraza-v-akademicheskom-risunkeportreta-na-primere-ispolzova

Реалистичный портрет цветными карандашами (Нестор Канаварро). Онлайн-курс

Проработав более 30 лет в качестве графического дизайнера и дебютировав рисовальщиком с тех пор, как он научился держать карандаш, Нестор Канаварро заслужил звание мастера реалистичного рисования цветными карандашами. На протяжении своей карьеры он публиковал свои работы в таких разнообразных областях, как издательское дело, реклама и текстильная промышленность; в настоящее время он наблюдает за миром и его деталями и формирует их на бумаге, используя технику, которая, хотя и имитирует фотографию, реализует ее гораздо более традиционным способом.

В этом курсе Нестор научит вас использовать цветные карандаши для рисования гиперреалистичных портретов с высокой степенью детализации. Вы откроете для себя некоторые технические аспекты этого типа иллюстраций, научитесь работать с различными материалами и режимами нанесения, уделяя особое внимание каждому объему, свету и тени, которые отражаются в анатомии человека.

Вы начнете знакомиться с творчеством Нестора, который также расскажет вам о том, на что он повлиял, и о художниках, которые его больше всего вдохновляют.

Затем он расскажет о материалах, типах карандашей и бумаге. Он познакомит вас с техникой иллюстрации цветными карандашами и объяснит, как он обычно применяет ее для получения различных результатов.

Он научит вас сталкиваться с типичными формами и складками лица, наблюдать каждую из этих частей, чтобы научиться воспроизводить их с полной точностью и детализацией на бумаге. Нестор объяснит, как нарисовать набор элементов, составляющих лицо: губы, глаза, кожа, волосы… уважая и смягчая текстуру каждого из них.

Наконец, применив все, что вы узнали на уроках, вы получите свой первый реалистичный портрет в комплекте с цветными карандашами. Нестор решил черпать вдохновение из фотографии Роберта Де Ниро, но вы можете выбрать изображение человека, которого вам удобнее всего изображать.

Взяв за образец фотографию, вы сделаете реалистичный портрет, используя только цветные карандаши.

Иллюстраторы, рисовальщики, дизайнеры и вообще все, кто заинтересован в развитии своего стиля рисования в сторону более реалистичной техники.

Желательно иметь предварительные знания рисования. Что касается материалов, вам понадобятся цветные карандаши, мелкозернистая бумага для рисования не менее 150 г, резиновая панировочная крошка и графитный карандаш.

Home

Все еще читаете? Взгляните на мои образцы портретов карандашом и скажите мне, что вы думаете … Если вы не видите то, что ищете, помните, что я могу нарисовать для вас ВСЕ из любой комбинации фотографий.

Карандашные портреты ЛЮДЕЙ
Младенцы, дети, пары, группы, Генеалогическое древо, Военные, Мемориал

Карандашные портреты домашних животных и животных
Собаки, кошки, лошади, любые существа, большие или маленькие

Карандаш Portraits of SPORTS
Wrigley Field — Chicago Cubs, Cellular Field — Chicago White Sox, Soldier Field — Chicago Bears, United Center, Chicago Bulls, Chicago Blackhawks, Lambeau Field — Green Bay Packers, Boston Bruins — TD Banknorth Garden, Фенуэй Парк — Boston Red Sox

Карандашные портреты ИЗВЕСТНЫХ или ИСТОРИЧЕСКИХ ФИГУР
Бенджамин Франклин, Томас Эдисон, Альберт Эйнштейн, Махатма Ганди, Томас Джефферсон, Мартин Лютер Кинг, Авраам Линкольн, Барак Обама, Теодор Рузвельт, Джордж Вашингтон, Рональд Рейвис

Ваши любимые фотографии людей, домов, домашних животных, автомобилей, лодок — любое количество или комбинация — могут стать потрясающими.

нарисованный вручную карандашный порт rait, нарисованный

Венди Зумпано.

С любовью воссоздаю образ вашего ребенка, домашнего животного, любимого человека, всего, что вам дорого.

Пригласите своих друзей на www.pencilportraitcards.com или на мою страницу с портретной карточкой карандашом на Facebook и получите скидку 10% на следующий портрет , если ваш новый реферал закажет портрет. Вы можете накапливать столько рефералов, сколько хотите, и получать бесплатные портреты.

Я приложу много усилий и более 25 лет опыта в ваших рисунках карандашом. Вам понравится демонстрировать или дарить свой шедевр карандашного портрета.Вы можете заказать репринт своего карандашного портрета или нанести свой набросок на красивые открытки с карандашным портретом для приглашений, объявлений или самых красивых рождественских открыток, которые когда-либо видели ваши друзья!

Я надеюсь, что у меня будет возможность узнать вас, услышать вашу историю и нарисовать что-то важное в вашей жизни.

Вы получите цифровой макет для утверждения, прежде чем я начну рисовать ваш карандашный набросок, и отсканированный вами законченный карандашный портрет, прежде чем я отправлю его или вы заберете его.

Отправьте фотографии, которые вы хотите использовать для своего карандашного портрета, по электронной почте [email protected], отправьте или принесите их Венди Зумпано, 736 Gloster Court, Gurnee, IL 60031. Позвоните по телефону 847-848-3255, чтобы задать вопросы или поговорить в чате. со мной о твоем дне.

Ознакомьтесь с моими ценами и дополнительной информацией, чтобы мы могли начать работу над вашим шедевром карандашного портрета. Ознакомьтесь с образцами моих работ на предмет идей, прочитайте мою биографию или мой блог о моих приключениях как художника, если вы хотите узнать меня получше.Посетите мой сайт Etsy, чтобы увидеть некоторые из моих самых популярных рисунков.

Этапы создания индивидуального портрета карандашом

Как рисовать — вопросы о рисовании карандашом

Меня часто спрашивают, какие карандаши я использую. Выбор карандашей для рисования, конечно же, является делом личного мастерства, хотя я написал статью на эту тему в своем блоге: лучшие карандаши для рисования карандашом.

Еще одним важным аспектом создания высококачественного карандашного рисунка является бумага.Существует много типов бумаги для рисования, и выбор подходящей для вас будет важен для получения желаемых эффектов. См. Еще одно сообщение в моем блоге: Как рисовать — выбор бумаги для рисования.

Этапы создания индивидуального карандашного портрета

Когда вы заказываете монтажный карандашный портрет (один с несколькими изображениями, соединенными в несколько слоев), я прошу вас предоставить как можно больше качественных фотографий с разных ракурсов. Это позволит мне создать для вас наилучший портрет.Когда у меня есть фотографии, я начинаю с набросков объектов. Процесс включает в себя изучение ряда макетов и подходов к портрету, чтобы наилучшим образом передать ощущение задействованного объекта (ов). Время финального рендеринга — самый продолжительный этап, и для его завершения может потребоваться много часов. Нужно позаботиться о том, чтобы бросить курить пораньше, чтобы не переутомить рисунок!

Начало монтажа портрета — изучение различных макетов:

Приведенные ниже эскизы являются примерами того, что покупатель портрета получает до того, как я приступаю к монтажу рисунка.Когда вы запрашиваете у меня такое особенное произведение искусства, я беру предоставленные вами фотографии и придумываю 2–3 макета, которые, я думаю, подойдут для рисования карандашом. Эти макеты затем отправляются вам в виде вложений к электронной почте, чтобы вы могли выбрать свой любимый. Затем я приступаю к финальной работе по рендерингу.

---

Рендеринг окончательного карандашного портрета:

Приведенные выше примеры иллюстрируют типичный прогресс в создании моих пользовательских портретов домашних животных.Я начинаю с эскиза, который выбрал мой заказчик, а затем переношу его на окончательную бумагу для рисования — высококачественную бескислотную бумагу Strathmore 500. Затем я работаю по большей части от верхнего левого угла к нижнему правому, сначала снимая более светлые / фоновые изображения. После того, как весь рисунок в основном закончен, я откладываю его на день или два, чтобы мои глаза и разум передохнули, прежде чем нанести последние штрихи.

Многие спрашивают: «Как не размазать карандаш?» С годами я узнал, что нужно проявлять особую осторожность, чтобы защитить рисунок от пятен.Это включает в себя покрытие произведения каждый раз, когда я не работаю над ним активно. Я также часто мою руки, чтобы удалить кожный жир, чтобы он не испортил бумагу. Кроме того, я держу бескислотный лист бумаги, покрывающий любую область рисунка, над которой я не работаю, и особенно под моей правой (визуализирующей) рукой. Кислота / масла с кожи могут испортить рисунок в кратчайшие сроки!

Я считаю, что самая большая проблема в работе с черно-белыми рисунками — это решить, когда они будут готовы, а не переусердствовать.Когда контраст и детализация — ваши единственные варианты для создания эффекта (в отличие от цветов для выполнения этой работы), может возникнуть соблазн добавить и дополнить рисунок. Однако после определенного момента добавление может создать большой беспорядок из темной грязи! Лучше всего бросить курить пораньше или уйти ненадолго, чтобы решить, действительно ли этому предмету нужно больше.

Сколько продаются карандашные рисунки за

Продажа карандашных рисунков

Вы заинтересованы в том, чтобы узнать, , как продавать рисунки в Интернете , но не знаете, сколько платить за художественный рисунок или эскиз?

За последние пять лет было больше художников, продающих произведения искусства через Интернет, чем когда-либо прежде.Онлайн-продажи произведений искусства растут, и они включают оригинальные картины маслом, оригинальные картины акрилом, оригинальные акварельные картины, иллюстрации, рисунки карандашом, эскизы, штриховые рисунки и репродукции оригинального искусства.

Теперь художник может продемонстрировать свои работы потенциальным покупателям произведений искусства по всему миру. Но сколько люди готовы потратить на рисунки.

Ценность рисунка отличается от картины, написанной маслом, поэтому узнать, сколько стоит рисовать линию или портрет карандашом, — это хорошая отправная точка для продажи своего искусства в Интернете.

Ценообразование на искусство — проблема для каждого художника, начинающего продавать свои работы. Лучший способ начать — это узнать, сколько другие художники берут за свои работы.

После средней цены художники продают рисунки; вы захотите узнать больше о ценах на искусство для продажи. Вы можете узнать больше, посетив How To Price Art — Ultimate Guide.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Сколько рисунков продаются за

Прежде чем устанавливать цену для своего рисунка, найдите время, чтобы посмотреть, сколько художников продают в популярных онлайн-галереях.

Вот некоторые популярные платформы, которые используют художники-графиты для продажи своих рисунков, и диапазон цен для каждой платформы.

Saatchi Art

• Стоимость оригинальных рисунков карандашом и цветным карандашом составляет от 300 долларов США.00 — 2000 долларов.
• Отпечатки варьируются от 40 до 100 долларов

1

^st DIBS

Диапазон оригинальных рисунков от 246 до 2710 долларов США

Artfinder

Диапазон оригиналов от 36 до 5569 долларов

Singulart

Singulart

Etsy

Карандаш, графитовые рисунки варьируются от — 9,99 до 1,400,00 долларов США

Сколько продавать рисунки за

Глядя на широкий диапазон цен на рисунки, вы можете спросить себя: «Сколько я должен брать за свои рисунки? ? »

Есть несколько причин, по которым художник взимает плату за свою работу.

Рекомендации по ценам Art:

• Рыночная стоимость
• Средний — карандаш, цветной карандаш, уголь
• Размер — 8 x 10, 16 x 20, 20 x 24
• Поверхность для рисования — бумага, бристоль, дерево
• Навыки рисования
• Распознавание имени
• Товар, пользующийся спросом

Все перечисленные выше переменные влияют на стоимость чертежа.

Исследования — ключ к успеху, когда дело касается ценообразования на искусство.

Начните с поиска художников, чей художественный стиль и уровень мастерства совпадают с вашим.Начните с поиска на Etsy, затем просмотрите другие сайты, перечисленные выше.

Посмотрите, занимает ли их имя высокое место в результатах поиска.

Посмотрите, насколько хорошо у них дела и сколько людей подписаны на них в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter. Прокрутите их ленты новостей, чтобы узнать, покупают ли люди продукты в своих учетных записях в социальных сетях.

Последний шаг — подписаться на их список рассылки. Обратите внимание на то, сколько раз они отправляют информационные бюллетени и какой тип контента они включают в свои информационные бюллетени.

После того, как вы завершите свое исследование, вы лучше поймете, сколько люди готовы потратить на такие рисунки, как ваш.

Как определять цены на чертежи

Как мы упоминали ранее, с ценами на чертежи связано много факторов. Вы также захотите принять во внимание количество времени, которое вам потребовалось, чтобы завершить рисунки, насколько велико произведение искусства и сколько стоят расходные материалы.

Карандаши и доска Strathmore Bristle Board относительно недороги по сравнению с большинством материалов, таких как цветные карандаши, масляные краски, пастель и акриловые краски.

Даже если вы используете лучшие принадлежности для карандашей, затраты не будут слишком высокими, поэтому они будут связаны с вложением средств в создание изделия.

Профессиональные художники используют несколько формул ценообразования, включая расценки за квадратный дюйм или почасовые расценки.

Чтобы узнать больше о ценообразовании на искусство, посетите How To Price Art — The Ultimate Guide.

Загружайте рисунки и зарабатывайте деньги

Многие платформы позволяют продавать оригинальные рисунки и репродукции в Интернете, включая WordPress (мы рекомендовали художникам создать веб-сайт художника для своего арт-бизнеса), сторонние конструкторы веб-сайтов и печать по запросу места.

Каждая платформа позволяет легко загружать произведения искусства. Если вы можете загрузить изображение в свою учетную запись Facebook, вы можете загрузить изображение в WordPress, Fine Art America и других конструкторах веб-сайтов.

Разница заключается в ежемесячных платежах, связанных с создателями веб-сайтов, гибкости проектирования и скорости сайта. (Google вознаграждает сайты с быстрой загрузкой.)

Сайты «Печать по запросу» позволяют художникам и фотографам продавать репродукции своих произведений искусства, выполнять заказ и напрямую отправлять товар покупателю.Художник будет получать гонорары за каждую продажу.

Чтобы увидеть, как легко продавать распечатки своих рисунков, посетите, Как продавать художественные принты на Etsy с помощью Printful.

Чтобы узнать, как продавать материальные продукты на WordPress, посетите Как добавлять продукты и управлять ими с помощью WooCommerce.

Чтобы узнать больше о продаже рисунков в Интернете, посетите страницу «Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги».

Как заработать деньги рисованием

Художник может заработать деньги на рисовании разными способами, и успешные художники используют несколько методов для получения дохода.

• Продажа искусства на арт-сайте.
• Продажа произведений искусства на местных художественных ярмарках.
• Продажа картин в галереях.
• Продажа произведений искусства в социальных сетях, таких как Facebook и Instagram.
• Обучение искусству онлайн и индивидуально.
• Продам репродукции оригинального рисунка.
• Продам товары с оттиском оригинала на них.
• Продажа векторных дизайнов.
• Написание сообщений в блоге.
• Написание электронных книг.
• Комиссионные продукты.
• Иллюстрации.

Это всего лишь несколько способов, с помощью которых художники по графиту могут получить работу, используя свои навыки.

Последние мысли о ценах на рисунки

Все больше и больше художников продают искусство в Интернете. Художники из Великобритании и США хорошо продают свои рисунки карандашом и цветные карандаши в Интернете.

Ценообразование на искусство может быть проблемой при первом запуске, и вы можете сначала подумать о более низкой цене на свои произведения, чтобы привлечь внимание.По мере того, как ваше искусство становится востребованным, вы легко можете увеличить свои цены.

Еще сообщения, связанные с рисованием

Советы по рисованию для улучшения ваших навыков рисования

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать? Рисование — это весело, расслабляюще, полезно, и это навык, которому может научиться каждый. Рисование означает нанесение отметок на поверхность. Вы научились писать свое имя и буквы алфавита. Если вы можете напечатать свои слова на бумаге, вы… [Подробнее…]

Что мне рисовать — крутые идеи для рисования

Когда вы новичок, вы можете найти радость в рисовании чего угодно, но каждый художник столкнется с творческим препятствием со временем.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, нельзя пренебрегать практикой своих навыков рисования. Тем не менее, это может стать очень… [Подробнее …]

Как сделать распечатку рисунков

Как сделать репродукции вашего искусства для убийственных портфолио и выставок Нет ничего лучше, чем продавать оригинальный рисунок, но знаете ли вы что вы можете заработать еще больше денег, продавая репродукции своих карандашных рисунков? Создание высококачественных цифровых изображений и печать жикле… [Подробнее…]

Лучшие приложения для рисования для iPad и Apple Pencil 2021

Источник: Люк Филипович / iMore

Если у вас есть планшет, такой как iPad, который поддерживает Apple Pencil, одно из многих применений, которые могут использовать эту замечательную комбинацию, — это проявить творческий подход с лучшими приложениями для рисования для iPad.В конце концов, что может сравниться с цифровым альбомом для рисования, где вам даже не нужно тратить деньги на правильные инструменты, в которых в конечном итоге заканчиваются чернила, а затем вам нужно пополнять запасы?

Признаюсь — я не художник. Не думаю, что у меня есть художественные способности рисовать, но знаете, что они всегда говорят? Практика ведет к совершенству, особенно когда дело касается рисования. С лучшим iPad и Apple Pencil, вы не только почувствуете себя настоящим альбомом и карандашом, но и захотите, чтобы продолжал рисовать и делать наброски.Это означает, что со временем вы станете только лучше. Или, если вы уже увлекаетесь искусством, лучший iPad для художников и Apple Pencil позволяют вам продолжать оттачивать свои навыки.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

Независимо от того, любитель вы или профессионал, это лучшие приложения для рисования для iPad, которые позволят вам без труда раскрыть свой творческий потенциал.

Лучшие приложения для рисования:

Лучшие приложения для рисования для iPad: Procreate

Источник: Savage Interactive Party Ltd.

Если вы ищете лучшее приложение для рисования для iPad, чтобы управлять ими всеми, вы не ошибетесь с Procreate. Это одно из самых мощных приложений для создания эскизов, рисования и иллюстраций, которое вы можете купить для своего iPad, оно создано для профессионалов и безупречно работает с Apple Pencil.

С Procreate вы получаете доступ к эксклюзивным инструментам, таким как кисти с двойной текстурой и быстро реагирующие инструменты размазывания, чтобы создать идеальный шедевр. А если вы не можете найти в Procreate инструмент, который бы соответствовал вашим потребностям, вы можете просто создать свои собственные инструменты.Procreate также имеет холсты с невероятно высоким разрешением, которые позволяют распечатывать ваши работы в огромных размерах, не пропуская ни секунды. Вся ваша работа в Procreate может быть представлена ​​в формате PSD, собственном .procreate, TIFF, прозрачном PNG, многостраничном PDF или даже в форматах файлов JPEG, готовых к использованию в Интернете. Procreate также поддерживает покадровые повторы, поэтому вы можете отправлять их прямо в свой любимый потоковый сервис.

Если мысль о Procreate пугает вас, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по началу работы с Procreate, чтобы получить полезные советы.

Procreate

Procreate предоставляет мощные и эксклюзивные инструменты для создания эскизов, рисования и раскрашивания. Вы даже можете создавать свои собственные инструменты.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Linea Sketch

Источник: The Iconfactory

Для тех, кто поражен мощным набором функций Procreate, Linea Sketch — лучший вариант, гораздо более доступный, особенно для тех, кто не всегда рисует.

Linea Sketch отличается простым и интуитивно понятным интерфейсом, предоставляя пользователям множество мощных инструментов, которые отлично работают с Apple Pencil. Кроме того, с его помощью легко создавать идеальные круги и формы для создания лучших рисунков. Он также показывает вам цвета, которые идеально дополняют выбранный оттенок, поэтому вам не нужно разбираться в этом самостоятельно. Он также может делать слои, разделение экрана и многое другое. Linea Sketch экспортирует ваши проекты в файлы PSD, JPG или PNG, чтобы к ним можно было легко получить доступ с других устройств, например Mac.

Linea Sketch

Linea Sketch — это простое и интуитивно понятное приложение для рисования для любителей и профессионалов.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Paper от WeTransfer

Источник: WeTrasnfer BV

Paper от WeTransfer — хороший вариант, если вам нужно что-то бесплатное и доступное. С Paper вы можете создавать многочисленные журналы, в которых будут записываться ваши наброски и даже заметки. В Paper предлагается множество разнообразных инструментов, и им очень удобно пользоваться.

В Paper вы получите шесть основных инструментов, которые отлично подходят для рисования, контуров и даже письма. Если вы выберете дополнительную подписку Pro, которая стоит 8 долларов на шесть месяцев или 12 долларов на год, вы получите доступ к большему количеству инструментов, таких как диаграммы, коллажи и вырезание и заливка. В Paper также есть много возможностей для творчества, поскольку вы можете добавлять несколько фотографий в журнал и вырезать, наклеивать и исправлять без необходимости создания сложных слоев. Paper также позволяет настраивать журналы эскизов по своему усмотрению, а ваша работа синхронизируется между устройствами, если у вас есть подписка Pro.

Хотя вам понадобится подписка Pro, чтобы получить максимальную отдачу от Paper, вы получаете основы бесплатно, так что неплохо было бы попробовать их перед фиксацией. Или, если вы можете жить с базовым набором функций, вам не нужно будет платить ни копейки.

Бумага WeTransfer

Создавайте журналы, чтобы рисовать и делать наброски сколько душе угодно.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Affinity Designer

Источник: Serif Labs

Для тех, кому нужно работать с векторной графикой, Affinity Designer — просто один из лучших вариантов, доступных на iPad.Думайте об этом как о настольном приложении, но преобразованном в идеальный мобильный интерфейс.

Affinity Designer разработан для использования преимуществ Metal, поэтому он обеспечивает невероятно высокую производительность. Когда вы панорамируете холст или увеличиваете или уменьшаете масштаб, все происходит с плавной скоростью 120 кадров в секунду, что потрясающе. Он также безупречно работает с Apple Pencil, используя преимущества чувствительности к давлению, наклону и углу. В вашем распоряжении также лучшие перо, карандаш, уголки, инструменты для редактирования кривых, геометрические операции и интеллектуальные формы, а Apple Pencil означает невероятную точность.

Если вам нужно иметь дело с векторной графикой для маркетинговых материалов, веб-сайтов, значков, дизайна пользовательского интерфейса или концепт-арта, Affinity Designer просто необходим.

Affinity Designer для iPad

Affinity Designer отлично подходит для векторной графики и является одним из лучших приложений для работы на iPad.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Illustrator Draw

Источник: Adobe Inc.

Хотя мы настоятельно рекомендуем Affinity Designer, мы его понимаем — это все еще довольно дорого.Если у вас ограниченный бюджет или вы просто предпочитаете Adobe Creative Cloud, то Adobe Illustrator Draw — еще один вариант, который следует рассмотреть в качестве лучших приложений для рисования на iPad.

В Adobe Illustrator Draw у вас есть настраиваемые кисти, которые можно использовать для рисования, конструирования и стилизации. Есть даже масса базовых шаблонов форм для ваших идеальных кругов, квадратов, французских кривых, многоугольников и речевых пузырей для эпических комиксов. Adobe даже позволяет вам смешивать фотографии с вашими векторными рисунками, что может привести к потрясающим эффектам.Все холсты в Adobe Illustrator Draw могут иметь разрешение до 8K, что означает, что вы также можете получить большие отпечатки своих работ, если хотите их продемонстрировать.

Вся работа может храниться в Adobe Creative Cloud, где есть опция бесплатного уровня. Однако вы можете получить еще 20 ГБ дискового пространства в Creative Cloud всего за 2 доллара в месяц, что не так уж и плохо. Вы сможете получить доступ к своей работе с любого другого устройства, включая Mac, на котором установлен Adobe Illustrator, благодаря Adobe Creative Cloud.

Adobe Illustrator Draw

Adobe Illustrator Draw также отлично подходит для векторной графики и работает с Adobe Creative Cloud, что означает, что доступен бесплатный уровень.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Photoshop Sketch

Источник: Adobe Inc.

Если вам не нравится векторный рисунок, тогда вам подойдет Adobe Photoshop Sketch. Этот больше ориентирован на традиционный рисунок, наброски и живопись, а не на векторную графику.

В Adobe Photoshop Sketch у вас будет доступ к 24 встроенным кистям, все с регулируемыми размерами, цветами, непрозрачностью и настройками наложения. А если вы не можете найти подходящий инструмент для работы, вы также можете импортировать кисти Photoshop непосредственно в Sketch, так что возможности поистине безграничны. Как и в Draw, вы можете смешивать фотографии в слоях для рисования, и есть трафареты, которые помогут вам создать идеальные кривые и базовые формы. Sketch также имеет разрешение до 8K, поэтому при необходимости ваши работы могут быть распечатаны на больших отпечатках.

А поскольку Photoshop Sketch является частью Adobe, ваша работа автоматически сохраняется в вашей учетной записи Creative Cloud. Если вам нужно больше места для хранения, вы можете выбрать 20 ГБ хранилища всего за 2 доллара в месяц.

Adobe Photoshop Sketch для iPad

Photoshop Sketch предоставляет вам только лучшие части Photoshop для рисования, набросков и раскрашивания.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Sketch Club

Источник: blackpawn.com

Многие из упомянутых до сих пор приложений для рисования премиум-класса могут быть немного дорогими, но Sketch Club немного хуже, но при этом предоставляет множество приятных функций, независимо от того, являетесь ли вы любителем или профессионалом.

В Sketch Club вы найдете множество инструментов кисти, а также инструменты размытия, заливки, процедур, выделения, размытия, текста и векторных изображений. И если вы беспокоитесь о том, чтобы получить идеальные формы, не волнуйтесь! Есть инструменты фигур с автоматической привязкой пропорций, чтобы ничего не выглядело. В Sketch Club есть поддержка слоев, и все ваши холсты могут достигать 16K с предустановками и красивыми отпечатками 300 DPI.

Sketch Club также имеет интегрированное сообщество, которое отлично подходит для получения мотивации и вдохновения.В сообществе есть ежедневные задачи, еженедельные соревнования, ежемесячные групповые мероприятия, ежегодные награды и многое другое. Уроки также хороши, если вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования.

Клуб эскизов

Sketch Club — это супер доступное приложение для рисования, которое не экономит на функциях.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Astropad Standard

Источник: Astro HQ

Astropad — это не просто еще одно из лучших приложений для рисования для iPad.Вместо этого он превращает ваш iPad в планшет для рисования для Mac. Правильно — если вы предпочитаете использовать свои графические редакторы на Mac, но предпочитаете использовать iPad для рисования, Astropad позволит вам это сделать! Думайте об этом, как о превращении вашего iPad в перьевой дисплей Wacom. Чтобы Astropad работал правильно, вам потребуется бесплатное приложение-компаньон для Mac.

С Astropad вы получите естественный опыт рисования на iPad, а результаты будут отображаться прямо на вашем Mac. Это быстро и будет не отставать от ваших рисунков со скоростью 60 кадров в секунду даже при подключении к Wi-Fi.Astropad может работать с вашим компьютером по беспроводной сети или через USB. Он безупречно поддерживает Apple Pencil и чувствителен к давлению, как и вам нужно для точных рисунков.

Само приложение может быть немного дорогим, но подумайте — это намного дешевле, чем пойти и купить планшет Wacom, когда у вас уже есть iPad, верно? Это также хорошая альтернатива, если коляски недостаточно.

Astropad Standard

Astropad Standard превращает ваш iPad в планшет для рисования в стиле Wacom, позволяющий рисовать на Mac.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Pixelmator

Источник: Pixelmator Team

Наконец, у нас есть Pixelmator — отличный вариант для тех, кому нужен полнофункциональный редактор изображений на основе слоев. Это отлично подходит для редактирования фотографий, но это также отличное приложение для создания эскизов и рисования.

Имея более 100 кистей, разработанных другими художниками, обратите внимание, возможности Pixelmator для рисования и рисования практически безграничны.Эти инструменты также специально разработаны для различных техник рисования, поэтому велики шансы, что вы найдете то, что вам нужно. Они также довольно хорошо воспроизводят эффект влажности, особенно для акварельных красок и цветных кистей. Технология кисти с двойной текстурой также означает, что вы получите наилучшие детали во время рисования, и кисть Pixel тоже довольно забавна. Pixelmator также поддерживает слои, имеет пипетку для выбора цвета и полностью оптимизирован для Apple Pencil.

Pixelmator может сохранять изображения в файлах PSD, JPEG, PNG и других форматах.Вашей работой можно поделиться через социальные платформы, или вы можете загрузить и синхронизировать ее прямо в iCloud, чтобы к ней можно было получить доступ откуда угодно.

Pixelmator

Pixelmator — это редактор изображений на основе слоев, который может делать практически все, включая создание эскизов и рисование.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Fresco: Draw & Paint

Источник: Ребекка Спир / iMore

Adobe Fresco — относительно новое дополнение к набору графических приложений Adobe, но оно было создано специально для iPad и Apple Pencil.Фреска отлично подходит для всех, кто любит рисовать профессионально или просто для развлечения.

Adobe Fresco — это сочетание любимых пользователями кистей Photoshop, а также векторных кистей, а также новых живых кистей — все они предназначены для того, чтобы помочь вам выразить себя так, как вы считаете нужным. Существуют также важные инструменты для иллюстраторов, инструменты выбора и маскирования, а пользовательский интерфейс гибок, чтобы работать с вашими потребностями, а не наоборот. Хотя вы можете использовать Adobe Fresco бесплатно, есть несколько дополнительных функций, которые поставляются с платной учетной записью Creative Cloud.

Для более глубокого изучения Adobe Fresco обязательно ознакомьтесь с обзором Adobe Fresco Ребекки Спир.

Adobe Fresco для iPad

Adobe Fresco сочетает в себе любимые кисти Photoshop с инструментами векторизации и достаточно гибок для всех художников и иллюстраторов.

Какой ваш любимый цифровой альбом для рисования?

Это одни из лучших приложений для рисования для iPad, которые, как мы могли найти, прекрасно работают с Apple Pencil. Какие твои любимые? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Обновлено в марте 2021 г .: Autodesk Sketchbook удален, так как он не был обновлен для последней версии iPadOS.Это по-прежнему лучшие приложения для рисования для iPad и Apple Pencil.

Основной

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

Рисование реалистичного портрета по фотографии

Кому не размазывайте по минимуму, я использовал клочок бумаги под рукой как я рисовал. Я также приложил лист кальки, чтобы пройтись по рисунку, вроде как «наложение». Это было сделано, чтобы предотвратить размазывание пока рисунок перемещался и транспортировался.Калька также защищал рисунок от отпечатков пальцев и грязи.

Все предварительный набросок проводился легко, так что случайные карандашные штрихи может быть стерто позже. Когда я почувствовал, что правильно нарисовал лицо, Я начал слегка добавлять детали и тени. Я перепроверил регулярно рисовать в зеркале (хороший способ увидеть ошибки), чтобы уверен, что ничего не сбилось с пути.

Все По мере рисования я использовал резиновый ластик. чтобы осветлить участки и стереть ошибки.Я бы использовал ластик, чтобы «погладить похлопайте «по области, которая стала слишком темной. Это осветлит область без размазывания графита и потери качества карандаша удары. Ластик также очень хорошо стирал область, не повреждая поверхность бумаги.

The рисование прогрессировало, поскольку я продолжал добавлять больше деталей и штриховок. Все штриховки сначала была сделана слегка, а затем постепенно затемнялась.Острый острие на карандаше 0,05 позволяло делать все карандашные штрихи мелкими и мелкими. Этот Кстати, мне удалось сохранить «реалистичность» и «детализацию» посмотрите на рисунок.

I не прорисовал столько деталей в волосах или одежде. Это было преднамеренное стилистический выбор. В центре внимания находится лицо, а не волосы и одежда. Приятно иметь несколько слабо прорисованных областей, которые пусть карандашные штрихи будут видны.Это дает красивую «артистичность». чувствовать портрет и напоминает нам, что это рисунок , , а не рабски скопированная фотография.

А деталь глаза. Все штрихи карандаша «заштрихованы», не размазан и не размазан. Плавная штриховка дает портрет более чистый, аккуратный вид. Управлять намного легче, чем размазывание. Легче определить мелкие тонкие детали. Если штриховка техника выполнена этими небольшими изящными карандашными штрихами, эффект будет выглядеть плавным и даже фотореалистичным, когда портрет видно с нормального расстояния. Если «контур» линии используются в сочетании с штриховкой, тонкой но эффективный размерный эффект будет иметь место. Это усилит «реалистичный» вид портрета.

А крупный план носа и рта. Это увеличенный вид — исходный рисунок намного меньше. Обратите внимание, что есть тонкое указание на «изюминку» на кончик носа и мелирование на нижней губе. Это было достигнуто мягко наложив светлый тон вокруг этих бликов.С таким «детальным» портретом большая часть лица будет должны быть светло-серыми, чтобы такие «блики» появится. Когда увидят при «нормальном» размере большинство этих штриховок светлым карандашом штрихи будут не очень заметны. Однако техника штриховки не является непривлекательным, и его не нужно скрывать или прятать.

The розыгрыш был выполнен за три дня.Я втянул и сделал большую часть рендеринга лица за один вечер (возможно, 4-5 часы). Только самые темные тона еще не были отрисованы на первом ночь. На следующий вечер я подправил и исправил некоторые детали. Этот взял ок. 1 час. На третью ночь подправил и поправил рисунок еще раз. (Еще час или около того.) Имейте в виду, что некоторые портреты будут для завершения потребуется гораздо больше времени. Это зависит от размера рисунка, сложность позы и сколько рисовальной практики художник имеет.Чем больше практики вы приложите, тем быстрее вы ее добьетесь.

The фактическое время, которое потребовалось (в часах) для завершения чертежа, не такое важно, поскольку дней потребовалось , чтобы объявить его «завершенным». Мне всегда нужно подождать несколько дней, чтобы наконец рассмотреть сходство с будет хорошо. Нарисовать и отрендерить портрет — не проблема — это можно сделать за несколько часов. Улавливая мимолетное сходство требует больше времени и объективности.Просто потому, что рисунок более-менее в «пропорции» не означает, что сходство еще есть.

Это для меня практически невозможно закончить рисунок за один присест. Я слишком близок к теме. Определенных ошибок и проблем просто нет. «выскакивать» на меня, пока я «не засну». Сходство может показаться хорошим, когда я работаю над рисунком, но утром Увижу всякие проблемы. Поэтому я считаю, что предпочтительнее рисовать на протяжении нескольких дней, а не торопиться и постарайтесь закончить все за один присест.

пользовательских карандашных рисунков и портретов Келли Свон

Специализируется на домашних животных, собаках, кошках и лошадях

Эти оригинальные карандашные рисунки — единственные в своем роде произведения искусства, созданные с использованием ваших фотографий в качестве справочного материала. Я специализируюсь на портретах лошадей, собак, кошек и домашних животных, хотя из приведенных ниже примеров вы увидите, что я также предлагаю архитектурные и семейные рисунки. Не стесняйтесь обращаться ко мне в любое время для получения дополнительной информации. Инструкции по ценообразованию и отправке представлены в образце галереи ниже.[Примечание: более обширное портфолио рисунков доступно на моем основном сайте изобразительного искусства: www.pencilplace.com.]

Портфель портретов карандашом

Цены на индивидуальные портретные рисунки карандашом

Карандашный портрет 8 дюймов x 10 дюймов = 300 долларов
Карандашный портрет 9 дюймов x 11 дюймов = 375 долларов США
Карандашный портрет 11 дюймов x 14 дюймов = 650 долларов США

— Крепление на пенопласт и двойное покрытие входят в комплект.
— S&H ​​является дополнительным (бесплатно с полной оплатой при размещении заказа.)

Инструкции по отправке портретных заказов

Термины:

— При заказе требуется 50% предоплата. Остаток 50% оплачивается при доставке.
— Доставка включена при полной предоплате заказа.
— Платежи могут производиться чеком, денежным переводом, кредитной картой или PayPal.

Налог с продаж:

— Налог с продаж будет добавлен к заказам Огайо.

Оборот:

— Срок оформления обычно составляет около 3-4 недель.
— Если требуется более сжатые сроки, пожалуйста, напишите или позвоните заранее.

Инструкции по отправке:

Келли работает по фотографиям. Лучше всего, если вы предоставите хотя бы несколько качественных фотографий вашего объекта. Фотографии должны быть резкими и показывать объект (ы) с достаточной четкостью.

Примечание. Предпочтительны настоящие (распечатанные) фотографии. Если вы планируете отправлять цифровые изображения, сначала свяжитесь с Келли, чтобы обсудить количество отправляемых изображений и т. Д.Для загрузки, сортировки и распечатки нескольких отправленных по электронной почте изображений требуется время. В случае большого количества фотографий или изображений, требующих цифровой корректировки для печати и использования для справки по рисунку, к цене портретной ориентации может быть добавлена ​​дополнительная плата.

Фотографии должны содержать достаточно деталей, чтобы их можно было использовать в качестве справки. Некоторые фотографии, сделанные с помощью камер телефонов, имеют низкое разрешение и не подходят в качестве справочного материала.
Пожалуйста, присылайте фотографии и депозит на:

Келли Свон | Cygnet Graphics
[для получения почтового адреса свяжитесь с Келли]

По вопросам обращайтесь к Келли или звоните (330) 933-5013.

.