Как в фотошопе сделать эффект масляной живописи: Документ не найден

Создаем эффект масляной живописи в Фотошопе • ARTshelter

В этом уроке вы узнаете, как создать эффект масляной живописи в Фотошопе. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, которые впервые открыли программу, справились.

На картинке выше показан эффект, который мы будем создавать в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен.

Для работы нам понадобится стоковое фото. Картинка из урока платная, но вы можете скачать архив с альтернативными вариантами или взять свое фото.

Подготовка документа

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), находим на компьютере нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Далее проверяем настройки документа:

• Фото должно быть в режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить, перейдите в меню Image – Mode (Изображение – Режим).
• Для получения качественного результата, размер картинки лучше брать в пределах 2000-3500 пикселей в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Фон из слоя).

Шаг 2

Если в предыдущем шаге вы изменили размер документа, то на панели Window – History (Окно – История) в нижней части жмем на кнопку в виде камеры, чтобы создать новый снимок. Затем нажмите по пустой клетке слева от созданного снимка, чтобы определить новый источник для архивной кисти.

Создаем эффект масляной живописи в Фотошопе

Шаг 1

Теперь займемся непосредственно созданием эффекта. Добавляем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Крупные детали».

Шаг 2

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). На верхней панели устанавливаем Area (Диаметр) на 500 пикселей, Tolerance (Допуск) – на 0 пикселей и Style (Стиль) – на

Tight Long (Сжатая длинная). Затем кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, в открывшемся меню выбираем мягкую кисточку, устанавливаем Size (Размер) на 20 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Обратите внимание, детализация результата зависит от размера кисточки. Чем он меньше, тем больше деталей будет прорисовано.

Шаг 3

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Средние детали».

Шаг 4

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). Оставляем все настройки, которые были в шаге 2, только меняем

Size (Размер) на 10 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 5

Добавляем черную маску Layer – Layer Mask – Hide All (Слой – Слой-маска – Скрыть все), чтобы скрыть все содержимое слоя.

Шаг 6

Теперь на панели инструментов кликаем по цветовому квадрату и в окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем черный цвет (#000000). Активируем Brush Tool (B) (Кисть), выбираем мягкую кисточку и проводим по тем областям, на которых хотите сохранить больше деталей.

Читайте также:

Обратите внимание, чтобы на панели слоев была выбрана именно маска слоя. Если вы сделали лишний мазок, то восстановить нужный участок можно, если переключиться на белый цвет кисти. Черный – скрывает, белый – восстанавливает.

Также во время работы корректируйте диаметр кисточки, чтобы более тщательно проработать мелкие детали. Для быстрого изменения размера воспользуйтесь клавишами [ и ].

Шаг 7

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Мелкие детали».

Шаг 8

Активируем

Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). Оставляем все настройки, которые были в шаге 2, только меняем Size (Размер) на 5 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 9

Добавляем черную маску Layer – Layer Mask – Hide All (Слой – Слой-маска – Скрыть все), чтобы скрыть все содержимое слоя.

Шаг 10

Теперь выбираем черный цвет (#000000), активируем Brush Tool (B) (Кисть), выбираем мягкую кисточку и проводим по тем областям, на которых хотите сохранить больше деталей.

Создаем эффект тиснения

Шаг 1

Жмем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать отдельную копию всех видимых слоев. Затем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить получившийся слой.

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Emboss (Фильтр – Стилизация – Тиснение). Устанавливаем Angle (Угол) на 135 градусов, Height (Высота) – на 3 пикселя и Amount (Эффект) – на 200%.

Шаг 3

В верхней части панели слоев переключаем режим наложения этого слоя на Hard Light (Жесткий свет).

Поздравляю, вот так выглядит финальный результат:

На картинке выше показан эффект, который мы создали в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен.

С помощью экшена можно всего за пару кликов мышью создать реалистичный эффект масляной живописи в Фотошопе. Вам нужно всего лишь открыть в программе картинку и запустить экшен. Всю остальную работу он сделает за вас! В результате вы получите многослойный результат, который легко настроить под свой вкус.

Также в экшен включено 10 цветовых вариаций и 5 текстур для наложения на фото. В специальном ролике вы можете посмотреть детальную инструкцию по использованию экшена.

картина из фото Как сделать масляную краску в фотошопе

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

……….
Данный урок можно сделать в любой версии Photoshop.
Сложность-сложный .

Дорогие друзья,уважаемые Подписчики моего дневника!
На своих работах я не добавляю водяной знак(подпись),
так как это разрушает изображение.
Но,пожалуйста ,
не используйте на других сайтах мои работы и уроки без моего разрешения.
Если вы укажете ссылку на мой профиль,
я буду вам благодарна.

Скачать кисти для работы:
(нажмите на картинку ниже)

Так же,в помощь для вас,друзья,
посмотрите,пожалуйста, Видео Урок от Bratskij Valentin.

……….
Для того чтобы сделать Эффект масляной живописи нам понадобится два исходных изображения:
фон и изображение девушки.

Материал для работы:

1.Создаём новый документ.

Переносим изображение Фон в работу.
Растягиваем фон при помощи свободной трансформации
по всему документу.

2.Открываем и вырезаем любым способом нашу девушку.
Переносим в работу и располагаем как на скриншоте.

3.Ctrl+J-создаём дубликат слоя -девушка-.
Меняем Режим наложения на Линейный свет.
Выбираем Меню-Фильтр-Другое-Цветовой контраст..

Примечание. Значения цветового контраста выбираем
на своё усмотрение,главное,чтобы лицо вашей девушки
стало более чётким,контрастным.

Так же можно применить и Фильтр-Усиление Резкости-«Умная» резкость. .

4.Поверх всех слоёв добавляем корректирующий слой
Выборочная коррекция цвета..

Устанавливаем значения.
Для моей девушки:
Красные:Пурпурный (-100)
Жёлтые:Голубой(-100),Желтый(+100)
Зелёные:Голубой(-100),Желтый(+100)
Белые:Жёлтый(-100)
Нейтральные:Голубой(-20)

5.Загружаем в Adobe Photoshop кисти Бабочки из материала для работы.
Создаём новый слой и рисуем бабочек,как на скриншоте.
Добавим слою -бабочки- стили слоя Тень и Внешнее свечение.

6.Преобразуем слой -бабочки- в смарт-объект.
Что такое смарт-объект можно почитать
Выбираем Меню-Фильтр-Размытие-Размытие в движении..

7.Кликаем по миниатюре маски фильтр-эффекта.
Берём мягкую черную круглую кисть,Непрозрачность 50%.
Стираем в некоторых местах эффект размытия на бабочках.

8.Создаём новый слой и рисуем звёздочки.
Так же добавляем стиль слоя Внешнее свечение.
Значения выставляйте на своё усмотрение.

9.Встаём на слой -девушка-.
Добавляем слою -девушка- стили слоя Внешнее свечение и Обводка.

10.Встаём на самый верхний слой
и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E-оттиск всех видимых слоёв
(или просто сделайте Объединение всех видимых слоёв)

Ctrl+J-делаем дубликат.
Приближаем изображение.

Начинаем Рисовать нашу Живописную картину.

Загружаем в Adobe Photoshop кисти,которые предложены в начале урока для скачивания.
Выбираем Инструмент Палец .
Выбираем из набора кистей Кисть под номером 795.

11.Размеры кисти выставляйте,какие вам удобнее,
на своей работе вначале я выставила размер кисти 70%,Интенсивность 40%.

Начинаем прорисовывать на нашей девушке.
Первым делом рисуем на лице девушки.
В ходе работы значения Интенсивности уменьшаем при необходимости
и размеры Кисточки делаем где-то меньше,где-то больше.
Стараемся двигаться кистью так,чтобы соблюдать основные направления анатомии лица:
вдоль носа,вокруг глаз,по скулам,по линиям губ.
Порисуйте так же по краям глаз,зрачки,носовые пазухи.

Затем переходим на руки,шею.
Обрабатываем каждый пальчик в отдельности.
Так же меняем Интенсивность и Размер кисти.
Во время размытия делаем: круговые движения,вдоль,поперёк.
Рисуем так на нашей девушке,чтобы не осталось ни одной необработанной области.

Примечание .Данная обработка,конечно,занимает не мало времени и терпения.
С первого раза у вас может не всё получится,как бы хотелось.
Чем чаще вы будете практиковаться в освоении этого интересного эффекта,
тем быстрее достигнете качественного результата.

Затем переходим на волосы.
Интенсивность на волосах увеличиваем до 50%.
Можете попробовать взять другую кисть из представленного набора,
например 557 или 464 или 500-экспериментируйте.

Одежду и венок на голове девушки прорисовываем кистью
Интенсивностью 25-30%.Так же меняем и размеры кисти.
Прорисовываем каждый листик в отдельности
Представьте,что вы рисуете красками на бумаге.

12. Когда с обработкой девушки закончили,
создаём поверх слоя с девушкой новый слой,
для этого нажимаем Ctrl+Shift+N.

13.Берём инструмент О-Осветлитель и Затемнитель
Выставляем Экспонирование,примерно 10-15%,
значения опять таки,меняем по ходу работы-
где то-побольше,где то по-меньше.
И кистью обычная круглая мягкая,так же в ходе работы
меняя её размеры осветляем светлые части лица,рук,волос девушки.
Затемнителем затемняем тёмные участки.

Словами описать,где именно осветлять и затемнять мне сложно,
поэтому,не поленитесь посмотреть видео урок от Bratskij Valentin
и,надеюсь,станет понятно,как работать инструментами Осветлитель и Затемнитель.

14.Закончили с прорисовкой девушки,
добавили света и тени.
Теперь делаем оттиск всех видимых слоёв-нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E.
Добавляем корректирующий слой Фотофильтр.

Желаю всем Творческих успехов
и приятных впечатлений от проделанной работы!

Благодарю за внимание к моим работам!

фильтр масляная краска в фотошопе СС! Узнайте, шаг за шагом, как кисть масляного фильтра художника и варианты освещения позволяют легко превратить любую фотографию в масляный шедевр!

написано Стивом Паттерсоном. фильтр масляной краски был впервые представлен в качестве официального фильтра в Photoshop CS6. Но по какой-то причине он исчез в первоначальном выпуске Photoshop CC. К счастью, по состоянию на ноябрь 2015 обновления Creative Cloud, масло Фильтр краски вернулся! И хотя это по существу тот же фильтр, что и в CS6 (что не плохо), версия CC теперь имеет гораздо меньшее, менее пугающее диалоговое окно, которое делает его использование проще, чем когда-либо.

теперь я первый признаю, что я не художник. И если ты увидишь что-нибудь, что я пытался нарисовать, ты будешь вторым, кто признает, что я не художник. Но благодаря Photoshop и его масляному фильтру, мне не нужно быть! Я все еще могу притворяться, что я следующий Винсент Ван Гог без каких-либо реальных доказательств. И хотя эффект фотошопа масляной живописи не может обмануть профессиональных арт-дилеров или когда-либо висеть на стене галереи, превращение одной из ваших фотографий в картину маслом по-прежнему очень весело, и результаты могут выглядеть очень впечатляюще.

Так как фильтр масляной краски был недавно добавлен в Photoshop CC , вы будете хотеть убеждаться что ваш экземпляр последнь прежде чем вы продолжите, в противном случае фильтр может быть недоступна.

вот изображение, которое я буду использовать, которое я скачал из Работы :

Оригинальное изображение.

и вот как это будет выглядеть после применения масляного фильтра:

Конечный эффект.

Как Использовать Масло Фильтр

Шаг 1: Преобразование Фонового Слоя В Смарт-Объект

есть два пути, которые мы можем применить Фильтр масляной краски к нашему изображению. Один-это как static фильтр, что означает, что мы будем делать постоянные изменения пикселов в изображении. Другая —Умный Фильтр что держит установки фильтра без разрушения и полно editable. В Photoshop всегда лучше работать без разрушения, поэтому давайте применим фильтр масляной краски в качестве интеллектуального фильтра. Таким образом, мы сможем легко вернуться назад и попробовать различные настройки, пока не получим эффект, выглядящий просто право.

Панель слоев, отображающая фотографию на фоновом слое.

для того чтобы приложить фильтр краски масла как умный фильтр, нам нужно приложить его не к нормальному слою а к Смарт-Объект , что означает, что сначала нам нужно преобразовать наш фоновый слой в смарт-объект. Для этого нажмите на маленький иконка меню в правом верхнем углу панели слоев:

Щелкните значок меню панели слоев.

выберите преобразовать в смарт-объект из появившегося меню:

Выбор команды «преобразовать в смарт-объект».

не будет похоже, что с изображением что-то случилось, но если мы снова посмотрим на панель слоев, то увидим маленький значок смарт-объекта в правом нижнем угол слоя эскиз . Это позволяет нам знать, что слой успешно преобразован в смарт-объект:

Панель слоев со значком смарт-объекта.

Шаг 2: Выберите Масляный Фильтр Краски

теперь, когда наш слой преобразован в смарт-объект, мы готовы применить фильтр масляной краски. Поднимитесь на фильтр меню в строке меню в верхней части экрана выберите стилизация и выберите Масло :

Идем в фильтр > стилизация > масляная краска.

откроется диалоговое окно фильтр масляной краски. В Photoshop CS6 диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии Photoshop CC оно намного меньше и хорошо вписывается в остальной интерфейс. В самом верху у нас есть окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффектом масляной живописи, все из которых мы будем посмотрите на мгновение:

Диалоговое окно новый фильтр масляной краски в Photoshop CC.

Окно Предварительного Просмотра

несмотря на то, что Photoshop дает нам предварительный просмотр эффекта масляной живописи внутри самого изображения, большинство изображений в наши дни слишком велики, чтобы полностью поместиться на экране в их фактическом размере. Это заставляет нас просматривать их на уровне, меньшем, чем 100% масштаб, что означает, что мы не видим все пиксели в изображении, и это означает, что мы не видеть действительно точное представление того, как выглядит изображение.

к счастью,окне предварительного просмотра в верхней части диалогового окна масляного фильтра краски дает нам простой способ для просмотра и проверки различных областей изображения на этом все важные 100% уровень масштабирования. Только небольшой участок изображения может поместиться в окне предварительного просмотра, но вы можете легко перейти к другой области, просто нажав на место, которое вы хотите проверить.

при перемещении мыши наведя курсор на изображение, вы увидите изменение курсора на немного площадью , который обозначает границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на место, которое вы хотите осмотреть. Вот, я нажимаю на один из желтых цветков:

Щелчок по другому разделу изображения.

место, на которое вы нажали, — это то, что вы увидите в окне предварительного просмотра:

Окно предварительного просмотра теперь показывает область, где я нажал.

Если вы посмотрите прямо под окном предварительного просмотра, вы увидите текущий масштаб , установлено 100% по умолчанию. Вы можете использовать плюс и минус иконки по обе стороны от масштаба, чтобы изменить его, но в целом, вы хотите, чтобы оставить его на 100% Для самый точный вид:

Текущий уровень масштабирования окна предварительного просмотра, а также значки «плюс» и «минус» для его изменения.

наконец, предварительный просмотр опция справа от окна управляет тем, видим ли мы предварительный просмотр эффекта масляной живописи в самом изображении (в отличие от окна предварительного просмотра в диалоговом окне). В большинстве случаев вы захотите убедиться, что он выбран (отмечен), чтобы вы видели предварительный просмотр изображения в реальном времени, но если в любое время вы хотите снова увидеть исходное изображение для сравнения, просто снимите флажок предварительный просмотр. Вы можете быстро включать и выключать предварительный просмотр нажатие на букву П на клавиатуре:

Опция предварительного просмотра.

Параметры Кисти

теперь, когда мы знаем, как будет выглядеть эффект масляной живописи, давайте узнаем, как на самом деле создать его. Параметры в диалоговом окне разделены на два основных раздела. Во-первых, у нас есть щетки опции (стилизация, чистота, масштаб и детали щетины), которые мы используем для настройки различных аспектов мазков кисти. Ниже Параметры кисти освещение параметры (угол и блеск), которые контролируют направление источника света, а также общий контраст эффект.

мы начнем с рассмотрения вариантов кисти. Но прежде чем мы это сделаем, для целей этого урока, убедитесь, что освещение опция включена (включена). Причина в том, что без эффектов освещения мы не сможем увидеть наши мазки кистью, что позволит узнать, как параметры кисти работа немного сложная. Кроме того, с включенными опциями освещения увеличьте блеск значение (которое управляет контрастностью эффекта), чтобы вы могли четко видеть мазки кисти на изображении. Вам не нужно провернуть его слишком высоко. Я установлю свой примерно на 2.0. Опять же, это просто, чтобы нам было легче узнать, как работают параметры кисти. Мы вернемся к вариантам освещения позже:

Убедитесь, что освещение проверено, затем увеличьте блеск сделать мазки кисти более заметными.

стилизация

первый вариант кисти стилизация . Он контролирует style из мазков кисти, начиная от мазка взгляд на самой низкой настройке очень гладкий ход на самой высокой настройке. Если перетащить ползунок стилизации влево до самого низкого значения (0.1):

Перетаскивание ползунка стилизации на самый нижний уровень.

Это будет выглядеть как будто ваше изображение было нарисовано мазком кисти на холсте, придавая ему грубый и детальный вид:

Эффект с использованием наименьшего значения стилизации.

по мере увеличения значения стилизации, перетаскивая ползунок вправо, вы начнете сглаживать мазки кисти. И если перетащить ползунок вправо до максимального значения 10:

Увеличение стилизации до максимального значения.

вы создайте самые гладкие штрихи:

Эффект с использованием наибольшего значения стилизации.

для моего изображения, я думаю, что-то между ними лучше работает. Я пойду со значением 4. Вы можете обнаружить, что другое значение работает лучше для вашего изображения, но не беспокойтесь о том, чтобы получить его совершенным. Вы, скорее всего, захотите вернуться и повторно настроить вещи после установки других параметров, так как все они работают вместе, чтобы создать общий эффект:

Установка значения стилизации 4.

вот как выглядят мои мазки кисти до сих пор. При более среднем значении стилизации штрихи имеют приятное сочетание гладкости и детализации:

Эффект стилизации значение 4.

чистота

второй вариант кисти чистота . Он контролирует длина из ходов щетки, колебаясь от короткого и прерывистого на самой низкой установке к длиннему и жидкости на самый высокий. Короткие мазки кисти придают картине больше текстуры и деталей, а длинные-менее детализированный и чистый вид.

Я перетащу ползунок чистоты влево до самого низкого значения (0):

Перетаскивание ползунка чистоты до самого низкого значения.

Это дает мне кратчайшие мазки кисти:

Эффект с чистотой до 0.

Если я перетащить ползунок чистоты все вправо до максимального значения в 10:

Увеличивающ чистоту к своему максимальному значению.

Я получаю длинные, жидкие удары, в результате чего гораздо чище, менее подробный эффект:

Картина с чистотой установлена на 10.

для этого изображения, я думаю, длинные, жидкие штрихи работают лучше, но при максимальном значении чистоты, они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому я уменьшу значение примерно до 7. Опять другое значение может работать лучше для вашего изображения:

Установка значения чистоты 7.

вот как выглядит результат. Важно иметь в виду, что все параметры в диалоговом окне фильтра масляной краски работают вместе, чтобы создать внешний вид, который мы видим, поэтому этот результат не просто то, что мы получаем, скажем, установив значение чистоты 7. Чистота контролирует только один аспект картины (длину мазков кисти), но это все комбинированные опции, создающие общий эффект:

Снижение значения чистоты до 7 укорачивает мазки кисти, возвращая детали.

масштаб

до сих пор, мы учили что стилизация контролирует гладкость ходов щетки пока чистота контролирует их длину. Третий вариант, масштаб , управление в размере или толщина самой кисти. Используйте низкие значения масштаба для тонкого, тонкие кисти или выше значения больше, толще кисти.

я уменьшу значение шкалы до минимального значения (0.1):

Перетаскивание ползунка масштаба влево.

на самой низкой установке, ходы выглядят как будто они были нарисованы очень тонкой, тонкой кистью. Обратите внимание также, что поскольку более тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим тонкий берег краски на холсте:

Эффект в самом низком масштабе значение.

если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10):

Перетаскивание ползунка масштаба вправо.

теперь мазки кисти намного толще, как если бы использовалась кисть большего размера. И, так как большие кисти, как правило, используют more краска, более высокое значение масштаба создает то, что выглядит как более толстые шарики краски на холсте, в отличие от тонкого слоя, который мы видели ранее:

Эффект при максимальном значении шкалы.

Мне нравится внешний вид больших кистей для этого изображения, поэтому я сохраню свое значение масштаба довольно высоким, снизив его с 10 до 7:

Установка масштаба 7.

вот результат:

Эффект после тонирования значения шкалы.

Щетинка Деталь

четвертый вариант кисти Щетинка Деталь . Он контролирует сила пазы создано в краске по волосам в кисти. При более низких значениях канавки кажутся легкими и мягкими, становясь сильнее и более выраженными по мере увеличения значения.

Я опущу деталь щетины до минимальной настройки (0):

Перетаскивая щетины деталь ползунок влево.

чтобы было легче увидеть эффект, я увеличу масштаб до 200%. На самой низкой установке, очень немногая в путе щетинки деталь:

Результат с набором детали щетинки до 0.

но если я увеличу опцию до максимального значения 10:

Перетащите ползунок детали щетины вправо.

пазы будут гораздо сильне и более очевидными:

Эффект с щетиной подробно установлен на 10.

Я разделю разницу и установлю мое значение детали щетинки до 5:

Установка Щетины Деталь 5.

вот как выглядит мой эффект масляной живописи после установки всех четырех параметров кисти:

Эффект до сих пор.

Параметры Освещения

ниже параметров кисти освещение параметры. Несмотря на то, что их всего два (угол и блеск), они играют важную роль в том, как появляется общий эффект. Прежде чем мы сможем установить варианты освещения, нам сначала нужно включить их, убедившись, что флажок слева от слова «освещение» выбран. Мы рассмотрим, почему вы, возможно, захотите выключить освещение через несколько минут:

Установите флажок, чтобы включить или выключить параметры освещения.

угол

первый из вариантов освещения, угол , управление направление источник света на картине, которая влияет на направление тени и блики, созданные краска. Чтобы изменить его, просто нажмите и перетащите внутри круга, чтобы повернуть циферблат. В моем случае у самого изображения есть источник света, который, кажется, исходит из верхнего левого угла, поэтому я поверну угол, чтобы соответствовать ему настолько близко, насколько смогу. Что-то около 135° должно работать:

Щелчок и перетаскивание внутри круга для изменения значения угла.

Для сравнения, вот как картина изначально выглядела до изменения угла освещения, когда свет был идет из нижнего правого угла. Следите за тенями и бликами:

Эффект масляной живописи со светом, идущим из нижнего правого угла.

вот как это выглядит после поворота угла в верхний левый. Некоторые области, такие как белые и желтые цветы внизу, похоже, потеряли детали после изменения освещения, в то время как другие (например, желтый цветок в центре) теперь показывают более подробную информацию:

То же масло покраска после перемещения источника света в верхний левый угол.

блеск

наконец,блеск контролирует интенсивность источника света, который влияет на интенсивность теней и бликов (краски, а не реальное изображение). Установка Shine на самое низкое значение 0 существенно выключает источник света, придавая эффекту очень плоский вид, в то время как проворачивание его до максимального значения 10 обычно создает тени и слишком сильные блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение блеска.

Если я установил Shine на очень низкое значение, что-то вроде 0.5:

Перетащите ползунок влево для низкого значения блеска.

мы видим, что тени и блики в краске выглядят очень мягкими и тонкими:

Низкие значения блеска создают мягкие тени и блики.

Если я увеличу значение блеска до середины (5):

Увеличение значения блеска.

интенсивность источника света увеличивается, создавая гораздо более сильные блики и тени:

Более высокие значения блеска обеспечивают более интенсивное освещение.

для этого изображения, я установлю мое значение блеска около 2,5, который добавляет хорошее количество деталей, не делая вещи выглядят слишком суровыми:

Установка блеска 2. 5.

вот результат:

Эффект после уменьшения значения блеска.

Отключение Параметров Освещения

теперь, когда мы рассмотрели варианты освещения и насколько они важны для общего внешнего вида мазков кисти, почему вы хотите выключить освещение? Довольно просто, вы бы выключить его, когда вы не хотите, чтобы увидеть мазки кисти! Почему вы не хотите видеть мазки кисти? Ну, с видимыми мазками кисти мы получаем рельефный эффект создается тенями и бликами, при этом краска выглядит так, как будто она наложена поверх холста. Выключение освещения выравнивает изображение, давая вам очень чистый, мягкий и гладкий результат.

чтобы выключить освещение, просто снимите флажок main освещение option. Это делает не скрыть весь эффект, созданный фильтром масляной краски. Он только выключает освещение:

Выключение параметров освещения.

Как только вы поворачиваете освещение, ваше изображение покажется очень мягким и ровным. Для сравнения, вот эффект при включенном освещении:

Эффект с мазками кисти виден.

и вот как это выглядит при выключенном освещении. Он по-прежнему выглядит как картина, потому что большая часть деталей исходного изображения была сглажена. Тем не менее, без тени и выделить деталь от мазков кисти, мы получаем гораздо чище глядя эффект. Вы можете вернуться к параметрам кисти и изменить стилизация и чистота значения, если вы выключили освещение, чтобы отрегулировать плавность эффекта. В этом случае я увеличил значение стилизации с 4 до 6:

Эффект при выключенном освещении.

Применение Масляного Фильтра Краски

Я снова включу параметры освещения и верну значение стилизации до 4. Когда вы будете довольны тем, как выглядит эффект масляной живописи, нажмите OK в правом верхнем углу диалогового окна, чтобы закрыть его и применить настройки:

Нажмите кнопку ОК, чтобы применить фильтр масляной краски.

вот мой окончательный результат:

Окончательный эффект масляной живописи.

Повторное Редактирование Масляной Живописи Смарт-Фильтр

Back прежде чем мы применили фильтр масляной краски, мы сначала преобразовали фоновый слой в смарт-объект. Это позволило применить фильтр в качестве смарт-фильтра. Если мы снова посмотрим на панель «слои», мы увидим фильтр масляной краски, указанный как интеллектуальный фильтр под изображением.

главное преимущество интеллектуальных фильтров в том, что они остаются полностью редактируемыми. Если вам нужно внести дополнительные изменения в настройки фильтра, просто дважды щелкните значок прямо на название «Масло». Photoshop снова откроет диалоговое окно фильтра масляной краски, в котором вы сможете внести любые изменения нужно:

Дважды щелкните смарт-фильтр масляной краски в любое время, чтобы изменить его настройки.

и там мы имеем его! Вот как использовать параметры кисти и освещения в фильтре масляной краски, чтобы легко превратить любую фотографию в картину маслом с Photoshop CC! Проверьте наш Эффекты Раздел для более Photoshop эффектов учебники! И не забывайте, что все наши учебники по Photoshop готовы к

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

Бесплатный плагин Photoshop. Реалистичная масляная живопись

Сегодня я хочу с вами поделиться бесплатным плагином для Photoshop, который имитирует масляную живопись и в десятки раз превосходит стандартный фильтр фотошопа по качеству и реалистичности. В этом мы с вами убедимся вместе.

Примеры работы плагина

Речь пойдет о плагине, который бесплатно распространяет компания-разработчик The orange box

Работу плагина можно продемонстрировать на следующем примере.

Согласитесь, интересный фотоэффект масляной живописи?

Установка плагина и инструкция

Плагин называется Free Oil Paint, он бесплатно распространяется на сайте создателя, и платно на Graphic River. В первом случае вы не можете рассчитывать на поддержку разработчиков в случае возникновения каких-то трудностей. В чем заключаются другие преимущества платной версии, не знаю, так как об этом не упомянуто на сайте.

Бесплатный плагин для фотошопа Free Oil Paint работает для версии программы Photoshop CC 2014 и выше.

1 шаг

---

ВАЖНО! Прежде чем установить сам плагин следует скачать предустановочную коробку FX—BOX и установить ее на ваш Photoshop. Коробку можно скачать ЗДЕСЬ

---

 

Для того, чтобы установить FX—BOX нужно:

1. Открыть пункт меню Файл – Сценарии – Обзор
2. Выбрать в открывшемся диалоговом окне файл fx_box-installer.jsx и установить его.
3. Перезагрузить Photoshop

В списке Окно – Расширение появится пункт FX—BOX, при нажатии на который появится окно плагина, где можно будет установить любой плагин серии FX—BOX, нажав на кнопку «+»

2 шаг.

Скачать бесплатный плагин Photoshop — Free Oil Paint – можно ЗДЕСЬ. Разархивируйте zip архив.

Нажав на кнопку «+» в окне FX—BOX, о котором я писала в предыдущем шаге и установите плагин, выбрав файл X-Free-Oil-Paint-FX_installer.jsx

Название плагина появится в окне FX—BOX. Нажмите на него и в появившемся окне выберите кнопку Paint now.

И наслаждайтесь результатом работы бесплатного плагина, который создает из вашего фото картину, нарисованную маслом.

Сравнение стандартного фильтра Photoshop и плагина

Самое интересное, что если воспользоваться стандартным фильтром Photoshop – масляная живопись из галереи, результат будет не таким реалистичным и качественным.

Настройки стандартного фильтра — размер кисти 6 резкость 5

Работа плагина:

В следующих статьях ждите еще больше обзоров интересных и бесплатных плагинов для Photoshop.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных уроков и бесплатных материалов!

(Visited 11 884 times, 13 visits today)

Фильтр масляной краски: картина из фото

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв, наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть , что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков , так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Как в фотошопе из фото сделать портрет маслом

11.06.12

В этом уроке мы научимся создавать картины маслом из любого изображения в Photoshop. Громко сказано? Не картины конечно, а что-то “типа того”.

И так…

Открываем какую-нибудь картинку.

Добавляем корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, добавляем этой самой насыщенности.

Теперь корректирующий слой Яркость/Контраст

Отпечатываем видимые слои Ctrl+Shift+Alt+E.

Теперь идём в меню Фильтр-Галерея фильтров, там добавим 4 фильтра, для этого там есть кнопка нового слоя.

1. Фильтр Имитация-Масляная живопись (Мазок)

2.  Имитация-Целлофановая упаковка (Пластиковая упаковка).

3. Текстура-Текстуризатор (Холст)

4. Искажение (Деформация)-Стекло (Матовый, Изморозь)

В итоге получим такую имитацию картины маслом.

Важно: все значения не абсолютные, под разные картинки возможно нужны немного другие значения фильтров.

Для лентяев я записал экшен на англ. и русском языках.

Пост написан по мотивам EntheosWeb

Ещё посмотреть

Подписаться

Fluxipress Theme

👌 Эффект масляной живописи в портрете фотошоп простые и сложные портреты, увлечения и хобби

Сейчас стало модно делать фотопортреты в технике «под масляную живопись». Обычно лицо вписывают в красивый пейзаж или исторический сюжет. Мне приходилось видеть и полуобнаженных нимф, и прекрасных амазонок, и даже симпатичных ведьмочек! Мы, вооружившись начальными знаниями фотошопа, сможем сами сделать такой портрет, только пока не слишком трудоемкий. Для того чтобы «написать» картину маслом нам понадобится два исходных изображения: фон и изображение лица. Простейший портрет «под масло» делается так: берется исходное изображение того, кто должен быть на портрете, вырезается при помощи инструмента Перо, переносится на фон.

Подгоняем вставленное изображение по размеру фона при помощи Редактирование – Свободное трансформирование.

Подгоняем цвет при помощи Изображение – Коррекция — Цветовой Баланс. Затем оба слоя сливаются в один, и к ним применяется Фильтр – Имитация – Масляная живопись. Добавим немного резкости – Фильтр – Резкость – Смарт обострение. Простейший «масляный» портрет готов!

Теперь более сложный портрет — после того, как мы выровняли цвет и свели все слои в один, берем инструмент Палец и, экспериментируя с настройками, начинаем прорисовывать по готовому изображению. Вот так, например.

Добавьте на изображение света и тени при помощи инструментов Осветление и Затемнение. Применяя инструмент Палец, не забывайте постоянно докладывать осветление и затемнение там, где это нужно – изображение будет более реалистичным и выразительным. Обязательно добавьте блики на глаза, губы, нос – растушуйте их при помощи инструмента Палец, можно применить и Размытие. Старайтесь двигаться кистью так, чтобы соблюдать основные направления анатомии лица – вдоль носа, вокруг глаз, по скулам, по линиям губ. Нужно действовать так, чтобы на нашем виртуальном холсте не осталось ни одной необработанной области – работая то крупной кистью в режиме Палец, то мелкой.

Добавьте резкости в режиме Смарт обострение и наслаждайтесь изображением, Вы — настоящий живописец! В результате Вы получили отличный портрет маслом!

Чтобы получать лучшие статьи, подпишитесь на страницы Алимеро в Яндекс Дзен, Вконтакте, Одноклассниках, Facebook и Pinterest!

Создаём картину маслом на холсте из фото в GIMP 2.10

На этом несложном уроке мы освоим эффект картины маслом на холсте в GIMP. Для того, чтобы создать простую имитацию масляной живописи из фотографии, нужно воспользоваться всего лишь двумя фильтрами, доступными в GIMP по умолчанию.

Пример работы:

Превращаем фото в картину маслом художественным фильтром GIMP

Для создания имитации картины, нарисованной масляными красками, мы будем использовать портретное фото девочки в солнечных очках. Размер оригинального изображения – 3872×2592 пикселей.

Обратите внимание. Перед работой над этим уроком, мы предварительно обработали фото стандартными инструментами GIMP – улучшили цветовую насыщенность и повысили резкость на изображении.

Шаг 1

Выберите в меню Фильтры – Имитация – Масляная краска.

Шаг 2

В диалоговом окне фильтра регулируйте настройки параметров по своему вкусу, наблюдая за применением эффекта масляной живописи «на лету». Учтите, чем больше размер обрабатываемого файла, тем дольше обновляется применение эффекта на изображении.

Значения параметров фильтра Масляная краска

Радиус маски устанавливает размер кисти, используемой для создания эффекта живописи маслом. Чем больше значение переменной, тем меньше деталей останется на изображении. Образно говоря, чем больше число, тем крупнее кисть в ваших руках. Меньшее число параметра позволяет сохранить мелкие детали и чёткие границы важных элементов картины. Если вы обрабатываете портрет с открытым лицом модели, следите за тем, чтобы сохранить максимальную детализацию глаз и черт лица.

Экспонента устанавливает плотность мазков кисти. Другими словами, чем выше число экспоненты, тем контрастнее изображение.

Number of intensities влияет на количество цветов в изображении. Чем выше число переменной, тем большее количество цветовых оттенков сохранится на изображении.

Сохранять интенсивность (чекбокс) – влияет на яркость свечения пикселей.

Шаг 3

Достигнув результата, максимально приближенному к художественной картине, нарисованной масляными красками, нажмите ОК.

Итак, основа готова. И, возможно, такая картина маслом вас вполне удовлетворит. Однако, мы предлагаем вам доработать получившуюся имитацию масляной живописи, добавив на неё текстуру холста.

Добавляем картине маслом текстуру холста для реалистичности

Чтобы добиться большей схожести с настоящей картиной, нанесём её, образно говоря, на холщовое полотно. Для этого воспользуемся ещё одним художественным фильтром GIMP.

Шаг 1

Создайте копию слоя, нажав на пиктограмму сдвоенных слайдов внизу диалогового окна Слои.

Шаг 2

Выберите в меню Фильтры – Имитация – Применить текстуру холста.

Шаг 3

В настройках фильтра измените значение переменной Глубина, влияющей на рельефность эффекта холста. И, по желанию, можете поиграться параметром Направление, имитирующем направление света на холст.

Достигнув желаемого результата, нажмите ОК.

Шаг 4

Теперь, измените режим слоя с текстурой холста на режим Перекрытие. По необходимости, уменьшите непрозрачность слоя, сохранив при этом достаточную видимость текстуры.

Шаг 5

И наконец, выберите в меню Изображение – Свести изображение. Оцените готовый результат.

Портрет маслом на холсте:

На этом урок по созданию картины маслом в GIMP закончен. Теперь, будет уместно добавить красивую рамку к вашей работе.

Задать вопросы по уроку на форуме

Превращение фотографии в картину

От фотографии — к картине, написанной маслом.

Откройте фотографию, к которой решили применить эффект размером примерно 800*600 px. Чем больше разрешение фотографии, тем меньше будут видны мазки, поэтому выбирайте среднее значение.

Выберите команду Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) из меню Image-Adjustments (Изображение-Коррекция). В появившемся диалоговом окне увеличьте значение параметра Saturation до 50, как показано на рисунке, и щелкните OK, чтобы получить более насыщенные цвета.

р2

Выберите из меню Filter (Фильтр) команду Filter Gallery (Галерея фильтров).

В диалоговом окне Filter Gallery (Галерея фильтров) выберите набор Distort (Искажение) и щелкните на фильтре Glass (Стекло), как показано на рисунке.

Для параметров Distortion и Smoothness задайте значение 3, из раскрывающегося списка Texture (Текстура) выберите значение Canvas, а для параметра Scaling задайте значение 79%. На кнопке OK пока щелкать не следует.

Щелкните на значке New effect layer (Создать слой эффектов) в нижней части диалогового окна (он расположен слева от значка мусорной корзины).

Выберите набор Artistic (Художественные), после чего щелкните на фильтре Paint Daubs (Рисование пальцем). Для параметра Brush Size (Размер кисти) задайте значение 4, для параметра Sharpness (Резкость) — 1, а из раскрывающегося списка Brush Type (Тип кисти) выберите значение Simple (Простой).

Щелкните на значке New effect layer (Создать слой эффектов) в нижней части диалогового окна.

Выберите набор Brush Strokes (Мазки кисти) и щелкните на фильтре Angled Strokes (Наклонные мазки). Для параметра Direction Balance (Баланс направления) задайте значение 46, для параметра Stroke Length (Длина мазка) — 3, а для параметра Sharpness (Резкость) — 1.

Щелкните на значке New effect layer (Создать слой эффектов) в нижней части диалогового окна.

Чтобы добавить текстуру в виде холста, выберите набор Texture (Текстура) и щелкните на фильтре Texturizer (Текстуризатор).

Из раскрывающегося списка Texture (Текстура) выберите значение Canvas (Холст), для параметра Scaling (Масштаб) задайте значение 65%, для параметра Relief (Рельеф) — 2, а из раскрывающегося списка Light (Источник света) выберите значение Top Left (Сверху слева). Щелкните на кнопке OK, чтобы применить все выбранные фильтры к изображению.

Создайте копию слоя, нажав комбинацию клавиш . Затем нажмите комбинацию клавиш ,чтобы уменьшить насыщенность цветов в слое. Обратившись к палитре Layers, измените режим наложения с Normal на Overlay, как показано на рисунке.

Выберите команду Emboss (Барельеф) из меню Filter-Stylize (Фильтр-Стилизация). В появившемся диалоговом окне Emboss (Барельеф) для параметра Angle (Угол) задайте значение 135°, для параметра Height (Высота) — 1, а для параметра Amount (Степень) — 500% (как показано на рисунке), после чего щелкните на кнопке OK.

Обратитесь к палитре Layers (Слои) и уменьшите значение параметра Opacity (Непрозрачность) до 40%, чтобы завершить создание эффекта.

Готовый результат:

Мгновенное фото в масляной живописи в фотошопе

В этом уроке по фотоэффектам мы собираемся сделать фотографию и сделать ее похожей на картину маслом, которая является популярной и забавной вещью в Photoshop. Проблема в том, что создание эффекта требует использования нескольких различных фильтров и запоминания настроек для каждого из них, что не очень весело, а также занимает немного времени, то есть занимает более пяти секунд.

Чтобы обойти эту проблему, мы собираемся сохранить наши шаги как действие. Когда мы закончим, мы не только преобразуем нашу фотографию в картину маслом, у нас будет удобное действие «Мгновенное фото для масляной живописи», которое мы можем применить к любой фотографии с этого момента, позволяя Photoshop делать всю работу. для нас! Мало того, что это отличный эффект для добавления к любой фотографии, любительской или профессиональной, но если вы оказались профессиональным фотографом, после того, как вы сохранили действие, вы можете брать с будущих клиентов большие деньги за эффект, который вы создали в время, которое потребовалось вам, чтобы нажать сочетание клавиш. Не то чтобы ты это сделал, конечно. Это было бы просто неправильно.

В любом случае, вот оригинальное изображение, которое я буду использовать для этого урока:

И вот версия «масляной живописи». Это может показаться сложным, но, как я уже сказал, как только мы закончим с этим уроком, вы сможете мгновенно преобразовать любую фотографию в картину маслом без необходимости повторять какие-либо шаги, которые мы собираемся пройти.

Этот урок из нашей серии фотоэффектов . Давайте начнем!

Шаг 1: Создать новое действие

Поскольку мы хотим пройти через эти шаги только один раз, мы собираемся записать их все как действие. Но прежде чем мы сможем это сделать, нам нужно его создать. Перейдите в палитру « Действия» (сгруппированную с палитрой «История») и нажмите кнопку « Создать новое действие» в нижней части палитры:

Нажмите кнопку «Создать новое действие» в нижней части палитры «Действия».

Это вызовет диалоговое окно New Action :

Диалоговое окно «Новое действие».

Назовите новое действие «Instant Photo To Oil Painting» или имя по вашему выбору, как я обведен красным. Чтобы иметь возможность быстрого доступа к этому действию, когда мы закончим, я снова даю комбинацию клавиш Shift + Ctrl + F12 , как обведено выше. Это будет Shift + Command + F12 на Mac. Вы можете назначить любую функциональную клавишу, которая вам нравится, и, если вы хотите включить клавиши Shift и / или Ctrl (опять же, Command на Mac), щелкните внутри флажка слева от их имен.

Когда вы будете готовы, нажмите кнопку « Запись» , и Photoshop начнет записывать наши шаги.

Шаг 2: увеличьте насыщенность изображения с оттенком / насыщенностью

Мы хотим, чтобы наша картина маслом имела насыщенные, яркие цвета, поэтому давайте увеличим насыщенность нашего изображения, используя настройку Hue / Saturation. Перейдите в меню «Изображение» в верхней части экрана, выберите « Коррекция» , затем выберите « Оттенок / Насыщенность» или используйте сочетание клавиш Ctrl + U (Победа) / Command + U (Mac). Это вызывает диалоговое окно Hue / Saturation :

Диалоговое окно «Оттенок / Насыщенность» в Photoshop.

Нажмите и перетащите средний ползунок прямо под словом «Насыщенность», чтобы увеличить насыщенность фотографии примерно на 40-50%. Я установил свой на 50%, как я обвел выше. Идея состоит в том, чтобы увеличить насыщенность цвета, пока не покажется, что вы зашли слишком далеко. 40-50% должны сделать свое дело.

Вот мое изображение до сих пор после увеличения насыщенности:

Фотография после увеличения цветовой насыщенности.

Мы собираемся отправиться в мир галереи фильтров Photoshop.

Шаг 3: примени фильтр искажения «Glass»

В следующих нескольких шагах мы будем использовать галерею фильтров Photoshop, чтобы накладывать несколько эффектов фильтра друг на друга. Если вы никогда не играли в галерее фильтров, вам обязательно нужно потратить некоторое время и проверить это самостоятельно. Мы можем получить доступ к галерее фильтров непосредственно из меню «Фильтр», но вместо этого давайте просто вызовем наш первый фильтр, который в любом случае автоматически запустит галерею. Поднимитесь в меню «Фильтр» в верхней части экрана, выберите « Искажение» , а затем выберите « Стекло» . Как я уже говорил, при этом будет запущена Галерея фильтров, для которой установлены параметры фильтра «Стекло»:

В галерее фильтров Photoshop в настоящее время отображаются параметры фильтра «Стекло».

Это немного трудно увидеть на скриншоте выше, потому что Галерея фильтров настолько огромна, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить. Установите для параметра « Искажение» значение 3 , для параметра « Гладкость» — также значение 3 , выберите « Холст» в раскрывающемся меню « Текстура» и установите значение масштабирования равным 79% . Пока не нажимайте OK, нам нужно добавить еще несколько фильтров.

Шаг 4: Добавить новый слой эффектов

Крутая вещь в галерее фильтров Photoshop заключается в том, что она почти как палитра слоев для эффектов фильтров, а это означает, что мы можем накладывать фильтры друг на друга, так же, как мы складываем слои в палитре слоев, эффективно комбинируя фильтры для создания эффектов, которые просто не было бы возможно иначе. В настоящее время в галерею загружен только стеклянный фильтр, как вы можете видеть в правом нижнем углу скриншота выше. Мы хотим добавить новый «слой эффекта» над ним, и для этого нажмите значок « Новый слой эффекта» в правом нижнем углу галереи фильтров (прямо слева от значка корзины):

Нажмите значок «Новый слой эффектов», чтобы добавить новый слой эффектов над слоем «Стекло».

Это добавит новый слой эффекта над слоем стекла.

Шаг 5: выберите фильтр «Paint Daubs» из набора «Artistic»

С нашим новым слоем эффектов, созданным над слоем Glass, откройте фильтры Artistic, установленные в центральном столбце галереи фильтров, и выберите фильтр Paint Daubs :

Галерея фильтров, отображающая параметры для «Нанесения мазков» в наборе «Художественный».

Опять же, это немного сложно увидеть на скриншоте, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить здесь. Установите Размер кисти на 4 , Резкость на 1 , и в раскрывающемся списке Тип кисти выберите Простой . Заметьте внизу диалогового окна, что теперь он показывает слой эффекта Paint Daubs над слоем Glass (снова обведен красным).

Шаг 6: Добавьте еще один новый слой эффектов

Осталось еще два фильтра. Нам нужен еще один слой с эффектами, поэтому еще раз нажмите на иконку New Effect Layer, чтобы добавить новый слой с эффектами, на этот раз над слоем Paint Daubs.

Нажмите значок «Новый слой эффекта» еще раз, чтобы добавить новый слой эффекта над слоем Paint Daubs.

Шаг 7: выбери фильтр «Angle Strokes» из набора «Brush Strokes»

Два эффекта вниз, два вперед. С нашим новым слоем эффектов, созданным над слоем Paint Daubs, откройте набор Brush Strokes в центре галереи фильтров и выберите Angled Strokes :

Параметры фильтра «Угловые мазки».

На этот раз я не буду показывать большую область предварительного просмотра в левой части галереи фильтров, поэтому у нас будет больше места для просмотра настроек, которые нас интересуют, в опциях. Установите Баланс направления на 46 , Длина хода на 3 и Резкость на 1 . Снова заметьте в нижней части диалогового окна, что теперь оно показывает три слоя эффектов, накладываемых друг на друга. Еще один, чтобы пойти!

Шаг 8: добавь четвертый и последний слой эффекта

В прошлый раз щелкните значок « Новый слой эффекта», чтобы добавить четвертый и последний слой эффекта, на этот раз над «Угловыми мазками»:

Нажмите значок «Новый слой эффектов» в последний раз, чтобы добавить новый слой эффектов над слоем «Наклонные мазки».

Шаг 9: выбери фильтр «Текстуризатор» из набора «Текстура»

Наконец, откройте набор текстур в центре галереи фильтров и выберите Texturizer :

Параметры фильтра «Текстуризатор».

Опять же, я не буду показывать большую область предварительного просмотра слева в галерее фильтров, так как она занимает слишком много места на скриншоте. В раскрывающемся списке « Текстура» выберите « Холст» , затем установите « Масштаб» на 65% и « Рельеф» на 2 . И последнее, но не менее важное: выберите Top Left в раскрывающемся меню Light , чтобы установить направление света.

Когда вы закончите все это, нажмите OK, чтобы применить все четыре фильтра сразу к фотографии. Вот как выглядит мой на этом этапе:

Изображение со всеми четырьмя эффектами фильтра.

Шаг 10: продублируйте фоновый слой

Теперь, когда мы сохранили цвета на фотографии и применили к ней все четыре эффекта фильтра, нам нужно продублировать фоновый слой, и самый простой способ сделать это — использовать сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), который дает нам копию нашего фонового слоя в палитре слоев:

Палитра Layers показывает наш фоновый слой и копию с именем «Layer 1».

Обычно я бы переименовал этот новый слой во что-то более описательное, чем то, что Photoshop называет по умолчанию, «Слой 1», но, поскольку все эти шаги записываются в действие, и мы никогда не будем делать это снова вручную, нет никакого смысла. «Слой 1» подойдет просто отлично.

Шаг 11: Обесцветить слой

Нам нужно быстро обесцветить цвета этого слоя, оставив его черно-белым. Мы могли бы сделать это «платя почасово», перейдя в меню «Изображение» в верхней части экрана, выбрав « Настройки» , а затем выбрав « Обесцвечивать» , но это занимает слишком много времени. Давайте использовать более быстрое сочетание клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac). Вот мое изображение с ненасыщенным слоем 1:

Изображение после обесцвечивания верхнего слоя «Слой 1».

Шаг 12: измени режим смешивания нового слоя на «оверлей»

Нам нужно изменить режим наложения этого ненасыщенного слоя с его значения по умолчанию «Нормальный» на «Наложение». Для этого, выбрав «Слой 1», поднимитесь наверх палитры «Слои» и нажмите стрелку, направленную вниз, прямо справа от слова «Нормальный», что вызовет выпадающий список доступных смесей. режимы. Выберите Overlay из списка:

Измените режим наложения нового слоя с «Нормальный» на «Наложение».

А вот как выглядит изображение:

Текущее состояние изображения после изменения режима наложения на «Наложение».

Шаг 13: примени фильтр тиснения

У нас есть один последний эффект фильтра для применения. Вернитесь в меню «Фильтр» и на этот раз выберите « Стилизация», а затем « Тиснение», чтобы открыть диалоговое окно фильтра «Тиснение»:

Диалоговое окно «Тиснение».

Как я обвел выше, установите угол эффекта на 135% , высоту на 1 пиксель и перетащите ползунок внизу полностью вправо, чтобы установить величину на 500% . Нажмите ОК, когда вы закончите.

Шаг 14: понизь непрозрачность слоя

Наконец, чтобы завершить эффект, оставив выбранным «Слой 1», перейдите к параметру « Непрозрачность» в правом верхнем углу палитры «Слои» и уменьшите его со 100% до 40% :

Уменьшите непрозрачность «Слоя 1» до 40%, чтобы завершить эффект.

Шаг 15: Нажмите «Стоп» для завершения действия

Наш эффект «Мгновенное фото в масляную живопись» теперь завершен, что означает, что мы можем сказать Photoshop прекратить запись действия. Для этого щелкните значок « Стоп» в нижней части палитры «Действия»:

Щелкните значок «Стоп» в нижней части палитры «Действия», чтобы завершить запись и завершить действие «Мгновенное фото для масляной живописи».

И там мы идем, все готово! Мы не только превратили эту фотографию в картину, похожую на картину маслом, но теперь у нас есть все наши шаги, сохраненные в виде действия, которое, если вы помните, когда мы начинали, я назначил сочетания клавиш Shift + Ctrl + F12 для: что было бы Shift + Command + F12 на Mac. Так что теперь, когда я в следующий раз захочу применить этот эффект к другой фотографии, я могу просто воспользоваться сочетанием клавиш, а затем расслабиться и позволить Photoshop сделать всю работу.

Стоит отметить, что в зависимости от того, насколько мощен ваш компьютер, Photoshop может пройти несколько секунд (или больше), чтобы пройти все шаги в действии, поэтому не беспокойтесь, если вы нажмете комбинацию клавиш и все остальное. кажется, движется немного медленно. Просто сидеть сложа руки и позволить Photoshop делать свое дело.

Сказав это, мы сделали! Вот мое оригинальное фото еще раз для сравнения:

Исходное изображение еще раз.

И вот мой результат «Фото к масляной живописи»:

Конечный результат.

И там у нас это есть! Вот так можно превратить фотографию в картину маслом и сохранить ее как действие в Photoshop! Посетите наш раздел « Фотоэффекты », чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!

картина из фото. Создаем эффект масляной живописи в фотошопе Фотошопе сделать эффект картины маслом

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Превращаем фотопортрет в картину (Turn a Portrait Photo Into a Painting). Полезный урок для знакомства с новой кистью Photoshop CS5 — Mixer Brush. Урок скопирован с Demiart.ru, подготовлен и отредактирован мной.

А это примеры результатов урока, которые получились у разных пользователей:

Материалы для урока:

Шаг 1

Откройте фотографию с девушкой. Для начала нам нужно отделить ее от черного фона. Палочки, составляющие прическу девушки, отделять от фона не нужно, чтобы выделение было проще. Поскольку вся фотография достаточно темная, то для выделения девушки лучше использовать Перо (Pen Tool — P). На правом рисунке показано, что у вас должно получиться:

Шаг 2

На подобных изображениях использовать Перо очень удобно, поскольку края вырезаемого объекта достаточно плавные. С помощью Пера можно легко создавать кривые для очертания портрета. После того, как вы создадите контур, нужно преобразовать его в выделение, а затем — в маску слоя.

Обратите внимание, что для создания контура инструмент Перо вы должны использовать в режиме «Paths»:

Шаг 3

В данном случае вы можете выделить также руку и туловище девушки (как показано на рисунке в Шаге 1) и использовать их в вашей работе, но если вы хотите быстро создать с выделением девушки, то создайте контур только вокруг ее головы, как и предлагает сделать автор в этом уроке. Старайтесь использовать минимальное количество узловых точек для создания контура, но, тем не менее, контур должен достаточно точно очерчивать голову девушки.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг головы, замкните его, кликнув по первой точке контура (курсор изменит свой вид), и создайте из него выделение, кликнув правой кнопкой мыши по изображению с выбранным инструментом Перо (Pen Tool) > Make Selection (создать выделение). В появившемся окошке выберите радиус растушевки = 1 рх:

Шаг 5

Далее нам нужно преобразовать фоновый слой («Background») с портретом девушки в обычный слой — для этого кликните по нему дважды и в появившемся окне введите новое название слоя — «Portrait». После этого нам нужно преобразовать загруженное выделение в маску слоя, кликнув по иконке «Add Layer mask» в нижней части панели слоев:

….или по этой иконке на вкладке «Masks»:

Шаг 6

Если вы все сделали правильно, маска скроет черный фон, и вместо него бы увидите прозрачный фон. Далее нам нужно сделать портрет немного светлее. Для этого мы будем использовать корректирующий слой «Кривые» («Curves Adjustment layer»). Чтобы создать корректирующий слой, кликните по иконке «Add new adjustment layer» в нижней части панели слоев:

Настройки кривой следующие:

Шаг 7

Перейдите на корректирующий слой («Adjustment layer») и переведите его в режим обтравочной маски для слоя «Portrait», нажав Ctrl + Alt + G (в режиме обтравочной маски эффект корректирующего слоя «Curves» будет распространяться только на слой «Portrait»). Перейдите на слой «Portrait» и при помощи трансформации (Ctrl+T) растяните портрет девушки так, чтобы он занимал большую часть вашего холста.

Шаг 8

Теперь нам нужно создать новый слой (Ctrl+Shift+N) и расположить его в самом низу панели слоев. Залейте этот слой белым цветом, нажав клавишу D (сброс цветов), а затем — Ctrl + Пробел. Назовите этот слой «Background», мы будем использовать его как фон. Примените к полученному слою следующий стиль, кликнув по нему дважды на панели слоев:

Шаг 9

Далее создадим еще один новый слой (Ctrl+Shift+N), расположим его над всеми слоями на панели слоев и назовем его «Mixer Brush». На этом слое мы создадим основу для нашей картины. Сейчас нам понадобятся кисти из набора «Watercolor Splatter» (Брызги краски), ссылка на который дается в начале урока. После того, как вы скачаете файл с кистями, кликните по нему дважды, чтобы установить кисти в Photoshop.

Итак, для начала выберите инструмент Mixer Brush и установите для него следующие настройки:

• из набора «Watercolor Splatter» выберите кисть «Splatter 24px»
• размер кисти (brush size) = 121 рх
• отключите опцию «Load brush after each stroke»
• из выпадающего меню выберите тип кисти «Very Wet, heavy Mix»
• поставьте галочку у «Sample All Layers»
• откройте панельнастройки кисти (F5) и установите следующие настройки для меню «Texture»: загрузите текстуры « Artistic Surfaces» и выберите текстуру «Dark Coarse Weave», поставьте галочку у параметра Invert
• установите параметр Mode = Height, Scale = 79%, Depth = 11%
• если вы используете планшет, перейдите в меню «Shape Dynamics» и установите Size Control = Pen Pressure (если у вас нет планшета, то это делать не нужно)
• в меню «Brush Tip Shape» установите значение параметра Spacing на 5%

Шаг 10

После того, как вы настроили кисть, настройки этой кисти стоит сохранить. Для этого на панели настройки инструмента Mixer Brush кликните по иконке, показанной на рисунке ниже, и сохраните выбранную кисть в качестве набора (preset), назовите его «Painting over photos»

Шаг 11

Убедитесь, что вы находитесь на новом пустом слое «Mixer Brush». При помощи кисти, настроенной вышеуказанным способом, вы можете рисовать, используя информацию о цвете со всех слоев, т.е. вы сможете смешивать цвета не только со слоя «Portrait», но и со слоя «Background», создавая таким образом размытые края портрета, чтобы он выглядел более художественно. Старайтесь сохранить детализацию глаз, носа и рта, а остальные части портрета могут быть менее детализированными и четкими. Проявляйте креативность на этом шаге.

Шаг 12

На данном этапе слой «Portrait» можно отключить (для этого кликните по иконке глаза слева от иконки слоя на панели слоев), корректирующий слой «Curves» отключится автоматически вместе со слоем «Portrait», поскольку он находится в режиме обтравочной маски. Эти слои нам больше не понадобятся, но удалять их не стоит, поскольку в дальнейшем они могут вам пригодиться для прорисовки дополнительных деталей на слое «Mixer Brush» (например, руки)

Шаг 13

Теперь нам нужно добавить текстуру холста (ссылка на которую дается в начале урока), чтобы наша работа была больше похожа на картину. Скачайте текстуру холста и перетащите ее в ваш документ. Назовите полученный слой с текстурой «Canvas Texture» и расположите его поверх всех слоев. Измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и создайте для него корректирующий слой «Hue/Saturation»

Настройки корректирующего слоя показаны на рисунке ниже. Не забудьте перевести слой «Hue/Saturation» в режим обтравочной маски для слоя с текстурой (Ctrl + Alt + G).

Шаг 14

Чтобы сделать изображение более контрастным, добавьте корректирующий слой «Уровни» («Levels» Adjustment Layer) и расположите его над всеми слоями. Установите следующие настройки:

Шаг 15

Пришло время оживить картину и сделать ее более динамичной при помощи кистей-брызг. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его под слоем «Canvas Texture» и назовите его «Colors». Точных настроек кистей для этого шага нет — при различных настройках у вас получится довольно-таки интересный результат. Используйте различные кисти из набора «Watercolor Splatter», изменяйте значения параметра «Jitter», размер и угол поворота кистей. В данном случае автор много раз изменял цвет кисти, чтобы получить различные яркие оттенки фиолетового, желтого и голубого. На левом нижнем рисунке показан только слой «Colors», а на правом — как слой «Colors» смотрится с остальными слоями. На выполнение этого Шага у автора ушло примерно 20 минут, но это достаточно увлекательная часть урока.

Шаг 16

Теперь нужно каким-то образом обозначить шею. Сделаем это при помощи интересного метода — осветлим фон, вместо того, чтобы прорисовывать контуры шеи. Эта техника очень похожа на использование губки или ткани для размазывания и осветления частей, если вы рисуете настоящую картину. В Photoshop это делается очень просто — создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его между слоями «Colors» и «Canvas Texture» и назовите его «Brighten neck». Залейте этот слой 50%-ным серым цветом (для этого выберите Edit > Fill > 50% gray), измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и установите значение Непрозрачности (Opacity) = 60%.

После этого, возьмите инструмент Кисть — Brush Tool (B) белого цвета с мягкими краями, непрозрачность кисти (Opacity) = 20%:

Находясь на слое «Brighten neck» при помощи выбранной кисти пройдитесь по предполагаемой области шеи и, возможно, по другим областям, которые, на ваше усмотрение, нужно осветлить, чтобы картина лучше смотрелась. При помощи этой кисти вы также можете затемнять области, если смените цвет кисти на черный.

Шаг 17

Далее нам нужно детализировать лицо. Автор решил подчеркнуть глаза, поэтому он создал два новых слоя. Один из слоев он использовал, чтобы прорисовать тени на лице (на рисунке они отмечены красными стрелками), на панели слоев этот слой называется «Shadows». А второй слой потребовался для добавления белых точек на лице, которые являются частью макияжа девушки. Режим смешивания этого слоя — Overlay (на панели слоев это слой «Paint»)

Шаг 18

Нам потребуется еще один слой для прорисовки деталей всего портрета. Для этого вам потребуется простая круглая кисть небольшого диаметра с жесткими краями. Вы можете поместить этот слой под слоем «Canvas texture» и назвать его «Ink» (Чернила), поскольку эта техника прорисовки деталей будет похожа на рисование чернилами по краске. Вот как выглядит вблизи прорисовка деталей этим способом:

Шаг 19

Итак, пришло время подумать над тем, как закончить вашу работу, добавить или прорисовать детали, возможно, добавить рамку. Включите воображение! Надеюсь, этот урок вдохновил вас на создание шедевров. На рисунке ниже показано, как должны располагаться все слои:

Финальный результат!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Фильтр оil paint (масляная краска) — это один из новейших дополнений Photoshop, который использует движок MGE (Mercury Graphics Engine), который в свою очередь использует вычислительные мощности GPU. Но, нам эта информация не очень нужна, поэтому перейдем к работе.

Так как фильтр новый, то найти его можно только в Photoshop CS6. Для удобства вызова инструмента, разработчики вынесли его прямо в меню «Фильтр».

Такое внимание к фильтру не случайно, ведь он легко справляется с такой трудной задачей, как сделать из фотографии картину в фотошопе, при этом в окошке предпросмотра, можно в режиме реального времени смотреть за вносимыми программой изменениями.

Фильтр оснащен шестью ползунками. Четыре из них предназначены для управления параметрами кисти, а два оставшихся управляют освещением. С помощью ползунков Bristle Detail (Сведения о щетине) и Stylization (Стилизация) можно добавить контраст у новых мазков кисти. С их помощью появляются световые границы между каждым завихрением и кривой, благодаря чему эффект становится более выраженным. Различаются эти настройки тем, что первая в основном влияет на контрастность, а вторая создает дополнительный эффект хаотичности в рисунке.

При помощи ползунка Cleanliness (Чистота) можно изменить детализацию всех мазков кисти. Если установить высокое значение этого параметра, то вы получите мазки новой мягкой кистью. Соответственно, низкое значение, даст эффект рисования грязной, старенькой кистью со слипшимися щетинками.

Параметр Scale или «масштаб», изменяет размер кисти.

Последние два ползунка Angular Direction (Под углом) и Shine (Блеск) наилучшим образом объясняют то, как из фотографии сделать картину маслом в фотошопе. Все очень просто эти параметры отвечают за угол, под которым имитируемый свет падает на холст, что так же влияет и на контраст, проявляющийся между мазками (Angular Direction). Второй же эффект задает общую визуализацию изменений. Таким образом, эти две настройки очень и очень важны!

Рисуем картину маслом

Этот способ более сложный и трудоемкий чем фильтр оil paint, но он имеет место быть, так как открывает другие горизонты превращения фотографии в картину. Кстати, пользуясь этим способом, у вас будет больше возможностей проявить свое творчество.

Сделать фото как картину в фотошоп достаточно просто, разберем это по шагам.

• Открываем наше изображение.
• Создаем новый слой и с помощью инструмента «Заливка» заливаем его белым цветом.

• Теперь выбираем инструмент «Архивная художественная кисть» (Art History Brush).
• В палитре «история» устанавливаем отметку «Определяет источник для архивной кисти» (Set the Source for History Brush).
• В настройках к данному инструменту выбираем кисть 63 «Широкий мазок масляной пастелью» (Oil Pastel).
• Установите для этой кисти диаметр 30.

Щелкните на изображении правой кнопкой мыши и сделайте диаметр кисти поменьше. Теперь начинайте раскрашивать слой. Чем меньше будет установленный вами размер, тем меньше будут мазки и тем более насыщенной деталями получится ваша картина.

После окончания это достаточно длительной процедуры примените «Контурную резкость» (Unsharp Mask), которая находится в меню «Фильтр» – «Резкость». Это действие сделает ваши мазки более выразительными. В этом фильтре вы можете поэкспериментировать с настройками и оставить те, которые более всего вам нравятся.

Теперь остались сущие мелочи на пути к тому, как сделать картину из фотографий в фотошоп. Для пущей убедительности и реалистичности используйте фильтр «Текстуризатор» (Texturizer), который вы можете найти в «Галерее фильтров». Из появившегося списка «Текстура» выберите «Холст» (Canvas) и опираясь на окно предварительного просмотра, выберите необходимое вам значение параметров.

После этих несложных манипуляций наша фотография выглядит как натуральная картина маслом. Самой длительной частью этого метода является ручное наложение мазков. Правда эта часть и самая интересная!

Напоследок должен сказать, что в Photoshop есть и еще несколько способов создания картины из фотографии, а так же различные другие стилизации, но мне почему-то больше всего нравятся именно описанные два метода.

Творческих вам успехов!

Как использовать фильтр масляной краски в Photoshop CC

Как использовать фильтр масляной краски

Шаг 1. Преобразование фонового слоя в смарт-объект

Есть два способа применить фильтр Oil Paint к нашему изображению. Один из них — статический фильтр , что означает, что мы будем вносить постоянные изменения в пиксели изображения. Другой — это Smart Filter , который сохраняет настройки фильтра неразрушающими и полностью редактируемыми. В Photoshop всегда лучше работать неразрушающим образом, поэтому давайте применим фильтр масляной краски как смарт-фильтр.Таким образом, мы сможем легко вернуться и попробовать другие настройки, пока не добьемся нужного эффекта.

Если мы посмотрим на панель «Слои», то увидим, что наше изображение находится на фоновом слое:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Чтобы применить фильтр масляной краски в качестве смарт-фильтра, нам нужно применить его не к обычному слою, а к смарт-объекту , что означает, что нам сначала нужно преобразовать наш фоновый слой в смарт-объект.Для этого щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Затем выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню:

Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

Не будет похоже, что с изображением что-то случилось, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим небольшой значок смарт-объекта в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра слоя .Это позволяет нам узнать, что слой успешно преобразован в смарт-объект:

Панель «Слои» со значком смарт-объекта.

Шаг 2: Выберите фильтр масляной краски

Теперь, когда наш слой преобразован в смарт-объект, мы готовы применить фильтр масляной краски. Поднимитесь к меню Filter в строке меню в верхней части экрана, выберите Stylize , а затем выберите Oil Paint :

Идем в Фильтр> Стилизация> Масляная краска.

Откроется диалоговое окно «Фильтр масляной краски». В Photoshop CS6 диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии Photoshop CC оно намного меньше и прекрасно сочетается с остальным интерфейсом. В самом верху у нас есть окно предварительного просмотра, а под ним — различные варианты управления эффектом масляной живописи, все из которых мы рассмотрим чуть позже:

Новое диалоговое окно фильтра масляной краски в Photoshop CC.

Окно предварительного просмотра

Несмотря на то, что Photoshop дает нам предварительный просмотр эффекта масляной живописи внутри самого изображения, большинство изображений в наши дни слишком велики, чтобы полностью уместиться на экране в их реальном размере.Это заставляет нас просматривать их с уровнем масштабирования ниже 100%, что означает, что мы не видим все пиксели изображения, а это означает, что мы не видим действительно точное представление о том, как выглядит изображение.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра масляной краски дает нам простой способ просматривать и проверять различные области изображения при этом исключительно важном уровне масштабирования 100%. Только небольшая часть изображения может поместиться в окне предварительного просмотра, но вы можете легко переходить к другим областям, просто щелкая то место, которое хотите проверить.

Когда вы наведете курсор мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменится на маленький квадрат , который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите осмотреть. Здесь я нажимаю на один из желтых цветов:

Щелчок по другому участку изображения.

Место, на котором вы щелкнули, — это то, что вы увидите в окне предварительного просмотра:

В окне предварительного просмотра теперь отображается область, в которой я щелкнул.

Если вы посмотрите прямо под окном предварительного просмотра, вы увидите текущий уровень масштабирования , установленный по умолчанию на 100% .Вы можете использовать значки плюс и минус по обе стороны от уровня масштабирования, чтобы изменить его, но в целом вы можете оставить его на 100% для наиболее точного просмотра:

Текущий уровень масштабирования окна предварительного просмотра, а также значки плюса и минуса для его изменения.

Наконец, опция Preview справа от окна определяет, видим ли мы предварительный просмотр эффекта масляной живописи в самом изображении (в отличие от окна предварительного просмотра в диалоговом окне).В большинстве случаев вам нужно убедиться, что он выбран (отмечен), чтобы вы видели предварительный просмотр изображения в реальном времени, но если в любое время вы захотите снова увидеть исходное изображение для сравнения, просто снимите флажок с параметра Предварительный просмотр. Вы можете быстро включать и выключать опцию предварительного просмотра, нажимая на клавиатуре букву P :

Вариант предварительного просмотра.

Варианты кистей

Теперь, когда мы знаем, как предварительно просмотреть эффект масляной живописи, давайте узнаем, как на самом деле его создать.Параметры в диалоговом окне разделены на два основных раздела. Во-первых, у нас есть параметры кисти , (стилизация, чистота, масштаб и детализация щетины), которые мы используем для настройки различных аспектов мазков кисти. Под параметрами кисти находятся параметры Lighting (Угол и сияние), которые управляют направлением источника света, а также общей контрастностью эффекта.

Начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде чем мы это сделаем, для целей этого урока убедитесь, что опция Lighting включена (отмечена).Причина в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть мазки кисти, что затрудняет изучение работы параметров кисти. Кроме того, включив параметры освещения, увеличьте значение Shine (которое контролирует контраст эффекта), чтобы вы могли четко видеть мазки кисти на вашем изображении. Не нужно крутить его слишком высоко. Я сейчас установлю значение около 2,0. Опять же, это сделано для того, чтобы нам было легче узнать, как работают параметры кисти.Мы вернемся к параметрам освещения позже:

Убедитесь, что установлен флажок «Освещение», затем увеличьте «Сияние», чтобы мазки кисти были более заметными.

Стилизация

Первый вариант кисти — Стилизация . Он управляет стилем мазков кисти, начиная от мазков при минимальном значении и заканчивая очень плавным мазком при максимальном значении. Если вы перетащите ползунок стилизации влево до самого низкого значения (0,1):

Перетащите ползунок «Стилизация» в самое нижнее положение.

Будет выглядеть так, как будто ваше изображение было нарисовано кистью по холсту, придавая ему грубый и детальный вид:

Эффект с наименьшим значением стилизации.

По мере увеличения значения стилизации, перетаскивая ползунок вправо, вы начнете сглаживать мазки кисти. И если вы перетащите ползунок полностью вправо до максимального значения 10:

Повышение стилизации до максимального значения.

Вы создадите максимально плавные штрихи:

Эффект с максимальным значением стилизации.

Для моего изображения, я думаю, что лучше всего работает что-то среднее. Я выберу значение 4. Вы можете обнаружить, что для вашего изображения лучше работает другое значение, но не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным. Скорее всего, вы захотите вернуться и изменить настройки после настройки других параметров, поскольку все они работают вместе, чтобы создать общий эффект:

Установка значения стилизации на 4.

Вот как выглядят мои мазки кисти. При более среднем значении стилизации штрихи имеют приятное сочетание плавности и детализации:

Эффект со стилизацией 4.

Чистота

Второй вариант щетки — Чистота . Он управляет длиной мазков кисти, от коротких и прерывистых при минимальном значении до длинных и плавных при максимальном. Короткие мазки кисти придают картине больше текстуры и деталей, а длинные мазки придают ей менее детальный и чистый вид.

Я перетащу ползунок чистоты влево до самого низкого значения (0):

Перетащите ползунок «Чистота» в самое нижнее положение.

Это дает мне самые короткие мазки кисти:

Эффект при установке чистоты на 0.

Если я перетащу ползунок чистоты вправо до максимального значения 10:

Повышение чистоты до максимального значения.

Я получаю длинные плавные мазки, в результате чего получается гораздо более чистый и менее детальный эффект:

Картина с набором чистоты 10.

Для этого изображения, я думаю, лучше подходят длинные плавные мазки, но при максимальном значении чистоты они слишком длинные.Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому я уменьшу значение примерно до 7. Опять же, для вашего изображения может быть лучше другое значение:

Установка значения чистоты на 7.

Вот как выглядит результат. Важно помнить, что все параметры в диалоговом окне фильтра масляной краски работают вместе, чтобы создать вид, который мы видим, поэтому этот результат не просто то, что мы получаем, скажем, установив для параметра Чистота значение 7. . Чистота контролирует только один аспект рисунка (длину мазков кисти), но все параметры, вместе взятые, создают общий эффект:

Понижение значения «Чистота» до 7 сокращает мазки кисти, возвращая детали.

Масштаб

Итак, мы узнали, что стилизация контролирует плавность мазков кисти, а чистота контролирует их длину. Третий вариант, Scale , управляет размером или толщиной самой кисти. Используйте низкие значения масштаба для тонких и тонких кистей или более высокие значения для больших и толстых кистей.

Я уменьшу значение шкалы до минимального значения (0,1):

Перетаскивание ползунка «Масштаб» до упора влево.

При минимальном значении мазки выглядят так, как будто они были нарисованы очень тонкой и тонкой кистью. Также обратите внимание, что, поскольку более тонкие кисти обычно используют меньше краски, мы видим тонкий слой краски на холсте:

Эффект при наименьшем значении шкалы.

Если я перетащу ползунок на противоположный конец, увеличивая масштаб до максимального значения (10):

Перетаскивание ползунка «Масштаб» до упора вправо.

Теперь мазки кисти стали намного толще, как если бы использовалась кисть большего размера.И поскольку большие кисти обычно используют на больше краски , более высокое значение Масштабирования создает на холсте то, что выглядит как более толстые капли краски, в отличие от тонкого слоя, который мы видели ранее:

Эффект при максимальном значении шкалы.

Мне нравится внешний вид больших кистей для этого изображения, поэтому я оставлю значение Scale достаточно высоким, снизив его с 10 до 7:

Установка шкалы на 7.

Вот результат:

Эффект после уменьшения значения Scale.

Деталь со щетиной

Четвертый вариант кисти — Bristle Detail . Он контролирует силу канавок , созданных в краске волосками кисти. При более низких значениях бороздки кажутся светлыми и мягкими, становясь более сильными и выраженными по мере увеличения значения.

Я уменьшу параметр «Детализация щетины» до минимального значения (0):

Перетаскивание ползунка «Детали щетины» до упора влево.

Чтобы было легче увидеть эффект, я увеличу масштаб до 200%.При минимальном значении детали щетины очень мало:

Результат, когда детализация щетины установлена ​​на 0.

Но если я увеличу параметр до максимального значения 10:

Перетащите ползунок «Детали щетины» до упора вправо.

Канавки становятся более прочными и заметными:

Эффект с детализацией щетины, установленной на 10.

Я разделю разницу и установлю значение Детализации щетины на 5:

Установка Детализации щетины на 5.

Вот как выглядит мой эффект масляной живописи после установки всех четырех параметров кисти:

Эффект пока что.

Варианты освещения

Под параметрами кисти находятся параметры Освещение . Несмотря на то, что их всего два (Угол и Блеск), они играют важную роль в появлении общего эффекта. Прежде чем мы сможем установить параметры освещения, нам сначала нужно включить их, убедившись, что установлен флажок слева от слова «Освещение».Мы рассмотрим, почему вы можете захотеть выключить освещение через несколько секунд:

Установите флажок, чтобы включить или выключить параметры освещения.

Угол

Первый из вариантов освещения, Угол , управляет направлением источника света, падающего на картину, что влияет на направление теней и светов, создаваемых краской. Чтобы изменить его, просто щелкните и перетащите внутри круга, чтобы повернуть циферблат. В моем случае само изображение имеет источник света, который, кажется, исходит из верхнего левого угла, поэтому я поверну угол, чтобы он соответствовал ему как можно точнее.Что-то около 135 ° должно работать:

Щелкните и перетащите внутри круга, чтобы изменить значение угла.

Для сравнения, вот как картина изначально выглядела до изменения угла освещения, когда свет исходил из нижнего правого угла. Следите за тенями и бликами:

Эффект масляной живописи со светом, идущим из нижнего правого угла.

Вот как это выглядит после поворота угла в верхний левый угол. Некоторые области, такие как белые и желтые цветы внизу, теряют детализацию после изменения освещения, в то время как другие (например, желтый цветок в центре) теперь показывают более подробную информацию:

Та же картина маслом после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск

Наконец, опция Shine управляет интенсивностью источника света, которая влияет на интенсивность теней и светов (краски, а не фактического изображения). Установка Shine на самое низкое значение 0 по существу отключает источник света, придавая эффекту очень плоский вид, а при его максимальном значении 10 обычно создаются слишком сильные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего подходит довольно низкое значение блеска.

Если я установил Shine на очень низкое значение, например, 0,5:

Перетаскивание ползунка влево для уменьшения значения блеска.

Мы видим, что тени и блики в краске выглядят очень мягкими и тонкими:

Значения Low Shine создают мягкие тени и блики.

Если я увеличу значение блеска до половины (5):

Увеличение значения блеска.

Интенсивность источника света увеличивается, создавая более сильные блики и тени:

Более высокие значения блеска обеспечивают более интенсивное освещение.

Для этого изображения я установил значение Shine около 2,5, что добавляет большое количество деталей, не делая их слишком резкими:

Установка блеска на 2.5.

Вот результат:

Эффект после уменьшения значения Shine.

Выключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели параметры освещения и их важность для общего вида мазков кисти, зачем вообще выключать освещение? Проще говоря, вы бы отключили его, если не хотите видеть мазки кисти! Почему бы вам не видеть мазки кисти? Что ж, с видимыми мазками кисти мы получаем эффект тиснения, созданный тенями и бликами, при этом краска выглядит так, как если бы она была наложена поверх холста.Выключение освещения делает изображение более плоским, что дает очень чистый, мягкий и гладкий результат.

Чтобы выключить освещение, просто снимите флажок с основной опции Освещение . Это не , а скрывает весь эффект, создаваемый фильтром Oil Paint. Выключает только освещение:

Отключение опций освещения.

Как только вы выключите освещение, ваше изображение станет очень мягким и гладким. Для сравнения, вот эффект при включенном освещении:

Эффект с видимыми мазками кисти.

А вот как это выглядит с выключенным освещением. Он по-прежнему выглядит как картина, потому что большая часть деталей исходного изображения сглажена. Тем не менее, без теней и светлых участков от мазков кисти мы получаем гораздо более чистый эффект. Вы можете вернуться к параметрам кисти и изменить значения Stylization и Cleanliness , если вы выключили освещение, чтобы настроить плавность эффекта. В данном случае я увеличил значение стилизации с 4 до 6:

Эффект при выключенном освещении.

Применение фильтра масляной краски

Я собираюсь снова включить параметры освещения и вернуть значение стилизации на 4. Когда вы будете довольны тем, как выглядит эффект масляной живописи, нажмите OK в правом верхнем углу диалогового окна, чтобы закрыть его и примените ваши настройки:

Нажмите кнопку «ОК», чтобы применить фильтр «Масляная краска».

Вот мой окончательный результат:

Окончательный эффект масляной живописи.

Повторное редактирование смарт-фильтра масляной живописи

Еще до того, как мы применили фильтр масляной краски, мы сначала преобразовали фоновый слой в смарт-объект.Это позволило нам применить фильтр как смарт-фильтр. Если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим фильтр масляной краски, указанный как смарт-фильтр под изображением.

Основным преимуществом смарт-фильтров является то, что они остаются полностью редактируемыми. Если вам нужно внести дальнейшие изменения в какие-либо настройки фильтра, просто дважды щелкните прямо на имени «Масляная краска». Photoshop повторно откроет диалоговое окно фильтра масляной краски, в котором вы можете внести любые необходимые изменения:

Дважды щелкните смарт-фильтр Oil Paint в любое время, чтобы изменить его настройки.

И вот оно! Вот как использовать параметры «Кисть» и «Освещение» в фильтре «Масляная краска», чтобы легко превратить любую фотографию в картину маслом с помощью Photoshop CC! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop! И не забывайте, что все наши руководства по Photoshop готовы к загрузке в формате PDF!

Экшен

«Мгновенное фото в масляную живопись» в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке по фотоэффектам мы собираемся сделать снимок и сделать его похожим на картину, написанную маслом, что является популярным и увлекательным занятием в Photoshop.Проблема в том, что создание эффекта требует использования нескольких различных фильтров и запоминания настроек для каждого из них, что неинтересно и требует немного времени, то есть более пяти секунд.

Чтобы обойти эту проблему, мы сохраним наши шаги как действие. Когда мы закончим, мы не только превратим нашу фотографию в картину маслом, у нас будет удобный экшен «Мгновенное фото в масляную живопись», который с этого момента мы можем применить к любой фотографии, позволяя Photoshop делать всю работу. для нас! Это не только отличный эффект, который можно добавить к любой фотографии, любительской или профессиональной, но и, если вы являетесь профессиональным фотографом, после того, как вы сохранили действие, вы можете взимать с будущих клиентов большие деньги за эффект, который вы создали в время, необходимое для нажатия сочетания клавиш.Не то чтобы вы, конечно, так поступили. Это было бы неправильно.

В любом случае, вот исходное изображение, которое я буду использовать для этого урока:

А вот и вариант «масляной живописи». Это может показаться сложным, но, как я уже сказал, как только мы закончим этот урок, вы сможете мгновенно преобразовать любую фотографию в картину маслом, не повторяя ни одного из шагов, которые мы собираемся пройти.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты».Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Создайте новое действие

Поскольку мы хотим пройти эти шаги только один раз, мы собираемся записать их все как действие. Но прежде чем мы сможем это сделать, нам нужно его создать. Перейдите на палитру Actions (она сгруппирована с палитрой History) и нажмите кнопку Create New Action в нижней части палитры:

Нажмите кнопку «Создать новое действие» в нижней части палитры «Действия».

Откроется диалоговое окно New Action :

Диалоговое окно «Новое действие».

Назовите новое действие «Мгновенное фото в масляную живопись» или другое имя по вашему выбору, как я обведен красным выше. Чтобы иметь возможность быстро получить доступ к этому действию, когда мы закончим, я даю свою комбинацию клавиш Shift + Ctrl + F12 , опять же, как я обведен выше. Это будет Shift + Command + F12 на Mac. Вы можете назначить любую функциональную клавишу, которая вам нравится, и если вы хотите включить клавиши Shift и / или Ctrl (опять же, Command на Mac), щелкните внутри флажка слева от их имен.

Когда вы будете готовы, нажмите кнопку Record , и Photoshop начнет записывать наши шаги.

Шаг 2. Увеличьте насыщенность изображения с помощью оттенка / насыщенности

Мы хотим, чтобы наша картина маслом имела насыщенные, яркие цвета, поэтому давайте увеличим насыщенность нашего изображения с помощью регулировки оттенка / насыщенности. Поднимитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Hue / Saturation или используйте сочетание клавиш Ctrl + U (Win) / Command + U (Mac ).Это вызывает диалоговое окно Hue / Saturation :

Диалоговое окно Photoshop «Оттенок / Насыщенность».

Щелкните и перетащите средний ползунок прямо под словом «Насыщенность», чтобы увеличить насыщенность фотографии примерно на 40-50%. Я устанавливаю свой на 50% , как я обвел выше. Идея состоит в том, чтобы увеличить насыщенность цвета до тех пор, пока не станет похоже, что вы зашли слишком далеко. 40-50% должны помочь.

Вот мое изображение после увеличения насыщенности:

Фотография после увеличения насыщенности цветов.

Теперь мы отправимся в мир галереи фильтров Photoshop.

Шаг 3. Применение фильтра искажения «Стекло»

Мы собираемся использовать Photoshop Filter Gallery в следующих нескольких шагах, чтобы наложить несколько эффектов фильтров друг на друга. Если вы никогда не играли в галерее фильтров, вам определенно стоит уделить время и проверить это самостоятельно. Мы могли бы получить доступ к галерее фильтров непосредственно из меню «Фильтр», но вместо этого давайте просто вызовем наш первый фильтр, который в любом случае автоматически запустит галерею.Подойдите к меню Filter вверху экрана, выберите Distort , а затем выберите Glass . Как я уже упоминал, откроется Галерея фильтров с параметрами стеклянного фильтра:

Галерея фильтров Photoshop в настоящее время показывает параметры стеклянного фильтра.

Это немного сложно увидеть на скриншоте выше из-за огромного размера галереи фильтров, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить. Установите Distortion на 3 , Smoothness также на 3 , выберите Canvas в раскрывающемся меню Texture и установите значение Scaling на 79% .Пока не нажимайте ОК, нам нужно добавить еще несколько фильтров.

Шаг 4. Добавьте новый слой с эффектом

Самое интересное в галерее фильтров Photoshop заключается в том, что это почти как палитра слоев для эффектов фильтров, что означает, что мы можем складывать фильтры друг над другом, так же, как мы складываем слои в палитре слоев, эффективно комбинируя фильтры вместе для создания эффектов. иначе это было бы невозможно. В настоящее время в галерею загружен только стеклянный фильтр, как вы можете видеть в правом нижнем углу скриншота выше.Мы хотим добавить новый «слой эффектов» над ним, и для этого щелкните значок New Effect Layer в правом нижнем углу галереи фильтров (прямо слева от значка корзины):

Щелкните значок «Новый слой с эффектом», чтобы добавить новый слой с эффектом над слоем «Стекло».

Это добавит новый слой с эффектом над слоем «Стекло».

Шаг 5. Выберите фильтр «Paint Daubs» из набора «Artistic»

С нашим новым слоем эффекта, созданным над слоем Glass, откройте фильтры Artistic , установленные в центральном столбце галереи фильтров, и выберите фильтр Paint Daubs :

Галерея фильтров, показывающая параметры для «Paint Daubs» в наборе «Artistic».

Опять же, это немного сложно увидеть на скриншоте, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить здесь. Установите Brush Size на 4 , Sharpness на 1 и в раскрывающемся списке Brush Type выберите Simple . Обратите внимание на то, что в нижней части диалогового окна теперь отображается слой с эффектом Paint Daubs над слоем «Стекло» (снова обведен красным).

Шаг 6: Добавьте еще один новый слой с эффектом

Осталось еще два фильтра.Нам нужен еще один слой с эффектом, поэтому еще раз щелкните значок New Effect Layer , чтобы добавить новый слой с эффектом, на этот раз над слоем Paint Daubs.

Щелкните значок «Новый слой с эффектом» еще раз, чтобы добавить новый слой с эффектом над слоем Paint Daubs.

Шаг 7. Выберите фильтр «Угловые штрихи» из набора «Мазки кистью»

Два эффекта отключены, два осталось. С нашим новым слоем эффектов, созданным над слоем Paint Daubs, откройте набор Brush Strokes в центре галереи фильтров и выберите Angled Strokes :

Параметры фильтра «Угловые штрихи».

На этот раз я не буду показывать большую область предварительного просмотра слева от галереи фильтров, чтобы у нас было больше места, чтобы увидеть настройки, которые нас интересуют, в параметрах. Установите баланс направления с на 46 , длину хода от до 3 и резкость с на 1 . Снова обратите внимание на то, что в нижней части диалогового окна теперь отображаются три слоя эффектов, наложенных друг на друга. Остался еще один!

Шаг 8: Добавьте четвертый и последний слой с эффектом

В последний раз щелкните значок New Effect Layer , чтобы добавить четвертый и последний слой эффекта, на этот раз выше «Angled Strokes»:

Щелкните значок «Новый слой с эффектом» в последний раз, чтобы добавить новый слой с эффектом над слоем «Угловые штрихи».

Шаг 9: Выберите фильтр «Текстуризатор» из набора «Текстура»

Наконец, откройте набор текстуры в центре галереи фильтров и выберите Texturizer :

Параметры фильтра «Текстуризатор».

Опять же, я не буду беспокоиться о том, чтобы показывать большую область предварительного просмотра слева в галерее фильтров, поскольку она занимает слишком много места на снимке экрана. В раскрывающемся списке Текстура выберите Холст , затем установите Масштабирование на 65% и Рельеф на 2 .И последнее, но не менее важное: выберите Top Left из раскрывающегося меню Light , чтобы установить направление света.

Когда вы все это сделаете, нажмите «ОК», чтобы применить к фотографии сразу все четыре фильтра. Вот как мой выглядит сейчас:

Изображение с примененными всеми четырьмя эффектами фильтра.

Шаг 10: Дублируйте фоновый слой

Теперь, когда мы насыщали цвета фотографии и применили к ней все четыре эффекта фильтра, нам нужно продублировать фоновый слой, и самый простой способ сделать это — использовать сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), что дает нам копию нашего фонового слоя в палитре слоев:

Палитра слоев, показывающая наш фоновый слой и копию, названную «Layer 1».

Обычно я бы переименовал этот новый слой во что-то более информативное, чем то, что Photoshop называет его по умолчанию, «Слой 1», но поскольку все эти шаги записываются в действие, и мы никогда больше не будем делать это вручную. , нет никакого смысла. «Слой 1» подойдет.

Шаг 11. Обесцвечивание слоя

Нам нужно быстро обесцветить цвета этого слоя, оставив его черным и белым. Мы могли бы сделать это способом «получать почасовую оплату», перейдя в меню изображения вверху экрана, выбрав Adjustments , а затем выбрав Desaturate , но это займет слишком много времени.Давайте воспользуемся более быстрым сочетанием клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac). Вот мое изображение с ненасыщенным слоем 1:

Изображение после обесцвечивания верхнего слоя «Слой 1».

Шаг 12. Измените режим наложения нового слоя на «Перекрытие»

Нам нужно изменить режим наложения этого ненасыщенного слоя с «Нормального» по умолчанию на «Перекрытие». Для этого, выбрав «Слой 1», перейдите в верхнюю часть палитры «Слои» и щелкните стрелку, направленную вниз, прямо справа от слова «Нормальный», после чего появится раскрывающийся список доступных смесей. режимы.Выберите Overlay из списка:

Измените режим наложения нового слоя с «Нормальный» на «Перекрытие».

А вот как сейчас выглядит изображение:

Текущее состояние изображения после изменения режима наложения на «Наложение».

Шаг 13: примените фильтр тиснения

Нам нужно применить последний эффект фильтра. Вернитесь в меню Filter и на этот раз выберите Stylize , а затем Emboss , чтобы открыть диалоговое окно фильтра Emboss:

Диалоговое окно «Тиснение».

Как я обвел выше, установите Угол эффекта на 135% , высоту на 1 пиксель и перетащите ползунок внизу до упора вправо, чтобы установить Сумма от до 500% . По завершении нажмите ОК.

Шаг 14: Уменьшите непрозрачность слоя

Наконец, чтобы завершить эффект, не снимая выделения с «Слой 1», перейдите к параметру Непрозрачность в правом верхнем углу палитры слоев и уменьшите его со 100% до 40% :

Уменьшите непрозрачность слоя 1 до 40%, чтобы завершить эффект.

Шаг 15: Нажмите «Стоп», чтобы завершить действие

Наш эффект «Мгновенное фото в масляную живопись» завершен, что означает, что мы можем сказать Photoshop, чтобы он прекратил запись действия. Для этого щелкните значок Stop в нижней части палитры действий:

Щелкните значок «Стоп» в нижней части палитры «Действия», чтобы завершить запись и выполнить действие «Мгновенное отображение фото в масляной живописи».

И вот, готово! Мы не только преобразовали эту фотографию в то, что похоже на картину маслом, но теперь у нас есть все наши шаги, сохраненные как действие, которое, если вы помните, с того момента, когда мы начинали, я назначил сочетание клавиш Shift + Ctrl + F12 к, что будет Shift + Command + F12 на Mac.Итак, теперь, когда я в следующий раз захочу применить этот эффект к другой фотографии, я могу просто использовать сочетание клавиш, а затем расслабиться и позволить Photoshop сделать всю работу.

Отметим только одно: в зависимости от мощности вашего компьютера Photoshop может занять несколько секунд (или больше), чтобы выполнить все шаги действия, поэтому не беспокойтесь, если вы нажмете сочетание клавиш и кажется, что дела идут немного медленно. Просто расслабьтесь и позвольте Photoshop делать свое дело.

Сказав это, мы закончили! Вот еще раз мое оригинальное фото для сравнения:

Еще раз исходное изображение.

А вот и мой результат «Фото к масляной живописи»:

Окончательный результат.

И вот оно! Вот как превратить фотографию в картину маслом и сохранить как экшен в Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Эффект масляной живописи в Photoshop

В этом 90-секундном совете я покажу вам, как легко создать эффект масляной живописи в Photoshop!

Вы изучите мощные инструменты и методы Photoshop для создания этого потрясающего эффекта.

Не все мы одарены талантом Да Винчи и Пикассо, но с Photoshop — все возможно!

Еще раз приветствую вас, чтобы получить еще один 90-секундный совет по Photoshop!

В этом уроке наши творческие соки будут течь свободно, поскольку мы узнаем, как превратить обычные фотографии в классические картины маслом, которые стоят места на вашей стене в качестве художественной выставки.

Готовы рисовать? Пойдем!

Подготовка кисти для создания эффекта масляной живописи в Photoshop

Откройте выбранный файл изображения.

На панели инструментов выберите инструмент Mixer Brush Tool , вложенный в инструмент «Кисть ».

На панели Options щелкните стрелку вниз, чтобы открыть раскрывающееся меню . В разделе General Brushes выберите Soft Round и установите твердость на 80% .

Также на панели Options вы увидите два значка кисти, которые представляют кисть Load Brush, , которая заполняет кисть цветом резервуара, тогда как Clean Brush удаляет краску с кисти.Для этого урока выберите опцию Clean Brush .

Отрегулируйте настройки кисти, щелкнув раскрывающееся меню . В этом примере я считаю, что вариант Moist работает идеально, хотя вы можете экспериментировать по своему усмотрению.

Убедитесь, что в правой части панели Options установлен флажок Sample All Layers .

Если вы используете перьевой планшет, также щелкните значок Включить чувствительность к давлению .

Настройка холста

Затем перейдите на панель Layers и создайте новый слой и переименуйте его в «Эффект рисования».

Чтобы изображение было легче видеть сквозь новый слой, установите непрозрачность слоя на 75%.

Пора рисовать!

Кистью Mixer Brush начните рисовать на пустом слое. Этот инструмент работает, беря цвета с предыдущего слоя и отображая их на новом слое.Эффект, который это производит, достигает эффекта масляной живописи.

Вот и все из этой серии 90-секундный совет Photoshop № 20 : Как применить эффект масляной живописи в Photoshop!

Я надеюсь, что этот урок вдохновит вас преобразовать ваши фотографии и создать из них новый шедевр.

Чтобы получить больше наших 90-секундных советов по Photoshop, не забудьте оценить это видео и подписаться на наш канал на YouTube!

Окончательное изображение

Перетащите ползунок, чтобы увидеть до и после

Картина маслом в фотошопе Моя легкая техника рисования

Картина маслом в фотошопе, можно ли получить эту масляную кисть на плоском изображении? Вчера я возился с фотошопом, пытаясь сделать фотографию похожей на картину Рембрандта.

Рембрандт, да, заткнись, этого никогда не случится

Хорошо, прицельтесь ниже, как насчет ручного художественного эффекта? вдохновлен цветовой палитрой Рембрандта. Он использовал технику под названием светотень. Это итальянское слово, которое в основном означает, что вы используете темные тени с ярким светом. Теория заключается в том, что контраст придает картине интенсивную глубину, которая привлекает внимание к картине.

Фильтры Photoshop не требуются

Я не использую много фильтров adobe ps, оказалось, что большинство из них — полная чушь. Попробуйте художественные эффекты, они ужасно плохи. , в любом случае ничего подобного я не ожидал. Забегая вперед, я использую ps cs5 , чтобы получить этот эффект масляной живописи, но он настолько прост, что вы можете сделать это с любой версией. Вам не нужны никакие причудливые фильтры (кроме повышения резкости), графический планшет, и честно говоря очень мало умения добиваться хороших результатов от фото. Я уверен, что есть сторонние фильтры, которые приблизят вас к этому эффекту масляной живописи, но я не использую их здесь.

Картина маслом в фотошопе

Во-первых, вам нужно хорошее фото, чем выше разрешение, тем лучше. Это не будет работать так хорошо с крошечным изображением с разрешением 72 точки на дюйм, поэтому для начала сделайте хорошую фотографию для найма. Также лучше всего, если вы разместите объект в центре кадра, глядя в камеру. Вы можете нарисовать эту масляную картину с любым предметом, но в этом уроке мы будем упрощать ее. Сядьте и посмотрите замедленное видео, в котором я работаю, техника рисования маслом очень проста. Основная предпосылка заключается в том, что мы прокрашиваем поверх исходного изображения с помощью инструмента smudge tool .Все дело в работе кисти , или, в данном случае, работы мыши — и происходит что-то вроде этого.

Давайте разберемся

• Возьмите большую художественную кисть (веерная кисть подойдет)
• Выберите инструмент Smudge Tool
• Дублируйте слой с фотографией
• Следуйте контуру лица и сначала очень грубо растушуйте
• Используйте длинные плавные следы кисти (цель в конечном итоге — все размазать)
• После того, как вы размазали каждую область, например ухо, сгладьте слой ниже
• Отрегулируйте интенсивность инструмента пятна для получения различных эффектов.
• Дублируйте слой и снова растушуйте

Картина маслом в фотошопе советы

Часто меняйте кисть и размер кисти, чтобы следы кисти не были одинаковыми. Например, для глаза потребуется кисть меньшего размера, для лба — кисть побольше. веерная кисть хорошо подходит для растушевки. Я использовал его, чтобы смешать края лица с фоном, чтобы создать размытую, туманную технику рисования. Распространяя краску от темных областей к более светлым, и наоборот.Используйте длинные и короткие мазки кистью. Не волнуйтесь, если вы допустили ошибку, просто отмените или растушуйте краску поверх ошибки. Измените силу инструмента размазывания, 80% подходит для сильных жирных следов кисти, 40% подходит для растушевки краски, а не размазывания ее. . Менее 40% дает очень тонкие результаты, похожие на инструмент размытия. Вы можете использовать фильтр размытия, чтобы размыть края фигуры, чтобы она выглядела немного более сказочно. Будьте осторожны, не переусердствуйте.

• Часто меняйте размер кисти
• Используйте веерную щетку
• Раздвинуть цвет вокруг
• Изменить силу кисти

Повышение резкости изображения для получения реалистичных мазков кисти

После того, как вы закончили рисовать пятна, вам нужно повысить резкость изображения, чтобы выявить следы кисти.Это действительно оживляет картину, делает ее яркой и выглядит как настоящие мазки кисти — это выглядит примерно так.

• Дублируйте слой краски
• Использовать фильтр / интеллектуальную резкость
• Установите Amount на 500% и радиус 1,8 (отрегулируйте в зависимости от разрешения фотографии)
• Хорошо выглядеть? теперь немного уменьшите непрозрачность.

При желании добавить слой текстуры

Наконец, я добавил что-то вроде наложения краски на все свое изображение и отбросил его.Я просто хотел добавить дополнительную текстуру для фона, чтобы придать ему вид состаренности. Вам это не нужно, но мне понравилось. Эта техника может показаться сложной, но поверьте мне, это не так, любой может создать картину маслом в фотошопе.

Перед фотошопом

После эффекта масляной живописи

Попроси меня нарисовать для тебя масляную живопись

Если у вас нет времени нарисовать маслом в фотошопе, вы можете нанять меня, чтобы я сделал это за вас.Сейчас я предлагаю это как услугу, но имейте в виду, что это недешево. Для создания эффекта масляной живописи может потребоваться более 5 часов работы. Я доказал, что это не так уж сложно, но требует времени. Стоимость зависит от вашего рисунка, чем сложнее, тем дороже он стоит. Обычно я беру около 200 фунтов стерлингов за готовое к печати произведение искусства.

• Фотография с высоким разрешением (на мобильный телефон ничего не снято)
• Хорошо освещенная фотография
• Голова плечо выстрел

Не стесняйтесь обращаться ко мне, чтобы поговорить о вашем проекте.Это все.

Как легко превратить фотографии в картины с помощью Photoshop

Фотография всегда была отличным способом показать нашу собственную точку зрения на мир. А эта статья научит вас превращать фотографии в картины!
В наши дни у нас есть мощные инструменты, чтобы добавить к изображениям больше нашего личного видения. Один из них — Adobe Photoshop. Это программное обеспечение позволяет нам изменять наши фотографии, добавляя фильтры и слои, переносить элементы с одной фотографии на другую, устранять нежелательные элементы, и это только верхушка айсберга.
Благодаря Photoshop мы можем быть более креативными, возможности безграничны, а иногда и немного пугающими. Но если вы хотите попробовать простой и удовлетворительный способ придать вашим фотографиям немного художественного вида, отредактируйте их так, чтобы они выглядели как живопись, — отличный способ сделать это.

Есть много способов превратить фотографию в картину. Сегодня я поделюсь с вами одним из моих любимых способов сделать это. Мне нравится этот метод, потому что помимо получения отличного художественного изображения он также позволит вам познакомиться с некоторыми инструментами Photoshop, имеющими большой потенциал.
Узнав их, вы сможете применять эти инструменты по-своему. В этом руководстве вы можете изменять настройки или использовать другие фильтры.
В конце руководства я также покажу вам результаты некоторых альтернативных настроек, которые я пробовал. Экспериментируйте со всеми инструментами и получайте удовольствие, узнавая, как превращать фотографии в картины!

Что вам нужно

• Исходная фотография, которую вы хотите превратить в картину (я рекомендую вам использовать фотографию с высоким разрешением. Обычно я работаю с изображениями 300 пикселей на дюйм)
• Фотография понравившейся картины.В этом уроке я использую живопись постимпрессионистов, потому что мне нравится и это движение, и художественный стиль. Но вы можете выбрать картинки любого типа. Я рекомендую вам собрать коллекцию картин и картинок с разными цветовыми палитрами, чтобы вы могли попробовать и поэкспериментировать с ними. (Примечание: вы можете полностью превратить фотографию в картину, не используя картинку, но попробовать это весело.)
• Программа Adobe Photoshop. У меня версия CS6, поэтому, если вы используете другую, вы можете найти небольшие различия между тем, что я объясняю, и тем, как выглядит ваше программное обеспечение.

Подготовьте свои изображения, чтобы превратить их в картину

На моем исходном фото изображена красивая дорога. Я сделал этот снимок во время поездки на озеро Хула в Израиле.

Картина, которую я решил использовать, — это «Дом Золя в Медане» Сезанна (1881).

Что нужно сделать, чтобы превратить фотографии в картины

1. Откройте изображения в Photoshop

Первый шаг — открыть фотографию, которую нужно отредактировать, и изображение картины, которую вы хотите использовать.Для этого откройте Photoshop, щелкните File на панели инструментов и щелкните Open…
. Это откроет окно выбора файла. Теперь вы можете выбирать файлы.

Вы можете выбрать оба из них одновременно, чтобы сделать это немного быстрее.

Изображения появятся в двух разных окнах. Обратите внимание, что название изображения, которое вы смотрите, написано более светлым оттенком.
Вы можете переключаться между изображениями, которые видите, нажимая на название изображения.

2.Подготовьте изображение к применению эффекта

Для этого вам нужно создать два новых слоя в вашем окне изображения.
Вы можете сделать это с помощью панели инструментов, выбрав Layer> New> Layer, или вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl + J, если вы пользователь Windows, или Comd + J, если вы используете Mac.
Повторите действие, чтобы получить два слоя. Вы могли видеть, что значки новых слоев появятся в правом нижнем углу экрана, а новые слои будут расположены вверху списка.

3. Переименуйте их в Pixelate и Oil Paint Effect

Этот шаг не является обязательным, но я рекомендую вам сделать его, чтобы все было хорошо организовано.
Вы можете переименовать слой, дважды щелкнув его имя.

Переименуйте тот, который называется «Слой 1», как «Эффект масляной краски», а тот, который называется «Копия слоя 1», как «Эффект пикселизации». Обратите внимание, что здесь важен порядок.

Добавление эффекта пикселизации

Прежде всего, мы собираемся сопоставить цвета картины с фотографией. Это может показаться сложным, но на самом деле это не так!
Убедитесь, что вы находитесь на слое с эффектом «Пикселирование». Маленькое изображение в списке слоев должно иметь рамку вокруг себя.Если это не так, просто нажмите на изображение рядом с названием слоя. как только это будет сделано, нажмите Изображение на панели инструментов> Коррекция> Подобрать цвета.

Появится экран с несколькими настройками. Я оставляю «Яркость» и «Интенсивность цвета» на 100 и «Затухание» на 0.

Затем в поле «Источник» выберите изображение, с которого нужно скопировать цвета, и нажмите «ОК».

Чтобы придать ему ощущение рисования, мы добавим немного пикселизации. Это имитирует неровности, которые краска имеет на холсте.
Для этого нажмите «Фильтр» на панели инструментов, перейдите в «Пикселизация» и нажмите «Поинтиллировать».

Выберите диаметр острия, который вам нравится. Я предпочитаю, чтобы они были маленькими, поэтому обычно выбираю минимально возможный диаметр. В данном случае я установил его на 3. Вы можете поэкспериментировать с разными значениями и увидеть результат на экране предварительного просмотра.
Когда вы будете довольны созданным эффектом, нажмите ОК.

На этом этапе ваша фотография будет иметь очень сильный пиксельный эффект:

Вы можете сделать эффект пикселизации немного более тонким, сбросив непрозрачность на более низкое значение.Для этого просто введите новый процент непрозрачности в правом нижнем углу экрана в поле «Непрозрачность».
Я обычно устанавливаю его на 40-50%, и он работает очень хорошо.

После этого все готово к эффекту пикселизации. Теперь мы можем перейти к работе с эффектом масляной краски.
Правильно, теперь у нас есть слой Pixelate, отображаемый поверх нашего изображения. Если вы хотите увидеть эффект от изменений, которые мы внесем с помощью слоя масляной краски, просто нажмите на значок глаза, расположенный слева от слоя Pixelate.Это скроет все эффекты, которые вы сделали, не удаляя их.

Добавление эффекта рисования в Photoshop с помощью фильтра масляной краски

Мы начнем так же, как мы делали для эффекта Pixelate: сопоставление цветов.
Как и раньше, выберите «Изображение», перейдите в «Настройки» и нажмите «Сопоставить цвета», выберите те же настройки и выберите свою краску в качестве источника для сопоставления цветов.

Фильтр масляной краски работает немного иначе, чем пиксельный.
нажмите «Фильтр» на панели инструментов и выберите «Масляная краска».

Откроется новое окно. Здесь вы можете выбрать разные настройки.
Я расскажу вам, что я использую, чтобы у вас была отправная точка, но не стесняйтесь экспериментировать здесь.
Выберите Stylization 10, Cleanliness 7-8, Scale 0.1, Bristle Detail 10, Shine 0.5 и нажмите OK. Вы можете увидеть эффект этих настроек на изображении, оно больше похоже на картину!

Активируйте слой пикселя (если вы его отключили ранее), щелкнув то же место, что и раньше, чтобы скрыть его.На этом большая часть работы сделана.
Нам просто нужно сделать последнюю ретушь.

Некоторые окончательные корректировки

Перейдите в раздел «Изображение» и щелкните «Автотон», «Автоконтраст» и «Автоцвет». Если вы применили что-то, что вам не нравится, вы можете отменить это, нажав Ctrl + Alt + Z, если вы используете Windows, или Comd + Z, если вы используете Mac.
Эта комбинация — общий ярлык для отмены последнего действия в Photoshop. Это очень удобно.

И это все! Вот как с помощью Photoshop ваши фотографии выглядят как картины!
Я хочу отметить, что, используя картины импрессионистов и постимпрессионистов, я заметил, что очень часто получаются действительно насыщенные цвета.Если вы хотите, чтобы у вашего изображения была более низкая насыщенность цвета, вы можете сделать это, добавив слой насыщенности поверх всех предыдущих слоев.
Для этого прежде всего убедитесь, что вы находитесь на последнем слое.

Теперь нажмите на маленький значок, который я отметил на изображении ниже. Это создаст новый корректирующий слой оттенка / насыщенности.

После того, как вы нажмете на значок, вы увидите, что новый слой был создан и что теперь в левой части экрана у вас есть несколько полос и других параметров.Вы можете уменьшить уровень насыщенности, переместив ползунок вправо.


На этом урок завершен! Вы превратили свою фотографию в красивую картину маслом с помощью Photoshop, надеюсь, вы довольны результатом!
Имейте в виду, что разные настройки и исходные рисунки дадут разные результаты. Поиграйте и поэкспериментируйте с различными комбинациями, чтобы увидеть, что вы можете сделать, также попробуйте создать эффект без использования исходного рисунка и посмотрите, что получится! Удачи и наслаждайтесь!
У нас есть отличная статья об использовании выборочного цвета в Photoshop или создании классных световых эффектов Photoshop, которые вам тоже стоит попробовать.

Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой обработки в Photoshop

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.

Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

Эффект масляной живописи в Photoshop

В этом уроке мы узнаем, как создать масляную картину из любого изображения в Photoshop.

Подробности учебника

Программа: Photoshop CS5

Расчетное время завершения: 20 минут

Учебные материалы

При создании этого учебного пособия были использованы следующие ресурсы.

* Деревянная хижина осенью

Шаг 1

Создайте новый документ шириной 1200 пикселей и высотой 1000 пикселей.

Шаг 2

Теперь откройте файл изображения, который вы хотите преобразовать в картину маслом.Нажмите Ctrl + A, чтобы выбрать это изображение, а затем нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать его. После этого создайте в документе новый слой и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить изображение. Теперь перейдите в Edit> Free transform tool и измените размер изображения в соответствии с вашими потребностями, используя этот инструмент.

Step 3

Затем мы настроим цвета нашего изображения, чтобы сделать его ярче. Для этого перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и используйте данные настройки.

Step 4

После этого перейдите в Image> Adjustments> Brightness / Contrast и используйте следующие значения.

Step 5

Мы уже скорректировали наше изображение, теперь мы перейдем к применению к нему эффекта масляной живописи с помощью различных фильтров в Photoshop. Во-первых, продублируйте изображение, перейдя в Слой> Дублировать слой. Сейчас мы поработаем над этим дублированным изображением. Выберите «Фильтр»> «Художественный»> «Пластиковая пленка» и используйте данные настройки, но не нажимайте «ОК», поскольку мы собираемся применить еще несколько фильтров.

Step 6

Теперь щелкните значок «новый слой эффекта», который находится внизу этой палитры.Затем нажмите на опцию «рисовать мазки» и используйте следующие настройки.

Шаг 7

Еще раз щелкните значок «новый слой эффекта». Затем щелкните «папку текстур» и выберите «текстуризатор». Используйте данные настройки для текстуризатора.

Step 8

Теперь нажмите значок «новый слой эффекта» и щелкните «папку искажения». Выберите «стакан» в меню и используйте отображаемые значения. Теперь вы можете нажать «ОК».

Step 9

Затем мы придадим ему вид тиснения.Щелкните слой с исходным изображением и продублируйте его. Поместите этот «слой-копию» над «слоем масляной живописи». Теперь перейдите в Image> Adjustments> Black and White и используйте здесь настройки по умолчанию.

Шаг 10

Наконец, перейдите в Filter> Stylize> Emboss и используйте заданные значения.

Измените режим наложения этого слоя на «яркий свет». Это все, ребята.

Надеюсь, вам понравилось создание этой картины маслом и вы узнали что-то полезное.Поделитесь своими мыслями по этому поводу. Повеселись!

Масляная краска Фото Акция

Вот готовая масляная краска Фото Акция, доступная для покупки! Сэкономьте время, используя готовый экшен Photoshop для создания красивых эффектов масляной живописи на фотографиях!

Oil Paint Photo — это экшен фотошопа, с помощью которого вы можете превратить любое изображение в картину маслом одним щелчком мыши. Он включает в себя одно действие, которого достаточно, чтобы превратить изображение в масляную картину. Когда вы конвертируете изображение в картину маслом, вы также можете распечатать его и обрамить на стене.Посмотрите на великолепные эффекты масляной живописи, показанные ниже!

Можно ли имитировать картину маслом в Photoshop CC?

Какова наша цель, когда мы создаем цифровую картину?

Я не могу говорить за всех , но моя личная цель — обмануть глаз; убедить зрителя в том, что он смотрит на холст, масло. Я также работаю маслом на холсте, поэтому имею довольно хорошее представление о том, как это должно выглядеть. 😉

Хотя я никогда не искажал цифровую картину как настоящую масляную живопись, я делаю все, что в моих силах, чтобы она выглядела так, как будто это картина.

Существует несколько методологий цифровой живописи.

Один из самых популярных способов создания цифровой живописи — использование фильтра в один клик.

Я редко делаю предостерегающие заявления о стиле, но в данном случае я буду … Если ваша цель — имитировать масла, умоляю вас — отойдите от фильтров в один клик!

Я могу почти гарантировать, что ваша цифровая картина никогда не будет принята за картину маслом на холсте, если вы воспользуетесь фильтром в один клик.Эти фильтры используют искусственный интеллект для анализа вашего изображения, а затем создают мазки, похожие на кисть.

Эти фильтры бывают разных форм и имеют множество названий — Topaz Impressions, Corel «auto paint», масляный фильтр Photoshop — несколько примеров — все это разные варианты одной и той же базовой вещи.

Хотя искусственный интеллект прошел долгий путь, он все еще имеет свои пределы. Все эти фильтры имеют одинаковый конечный результат…

• Очень механический вид
• Мазки кисти без изменений
• Нелогичные мазки кистью
  • искусственный интеллект иногда может создавать причудливые штрихи, которые совершенно не работают с объектом
• Слишком много деталей
  • художник маслом никогда не будет рисовать столько деталей, сколько я обычно вижу на отфильтрованных изображениях

Возьмем, к примеру, это изображение…

Оригинальная фотография была наложена на один из великолепных фонов, нарисованных вручную Хизер Мишель.Этот, в частности, заставляет меня съеживаться! Цифровой эффект импасто просто плохо печатается!

Теперь рассмотрим вариант с ручной росписью …

Я взял такое же составное изображение и вручную нарисовал его в Photoshop. Эта версия получила возможность развиваться, поскольку я вручную рисовал каждый мазок кисти. Конечным результатом является уникальное произведение искусства, которое не может быть воспроизведено никаким механическим искусственным интеллектом.

Рассмотрим подробнее…

В этой раскрашенной вручную версии, я признаю, я остался немного более буквальным, чем обычно было бы масло на холсте. Я хотел провести точное сравнение этой картины и фильтра. В масле мазки будут более «коренастыми», с большим разнообразием цвета и меньшим количеством резких краев — но это хорошее место для сравнения для большинства начинающих художников Photoshop с небольшим опытом рисования маслом или без него …

В картине Photoshop «Масляный фильтр» буквальная визуализация волос — это слишком много деталей, чтобы быть картиной маслом! Конечный результат больше напоминает переработанную фотографию, чем холст, масло.Если это ваш стиль — ничего страшного, потому что, как я уже сказал, это очень большой выбор стиля! Тем не менее, , если вы пытаетесь имитировать масло на холсте, как я, извините, но это неточное представление, и ни один ценитель искусства не будет рассматривать его как нечто иное, кроме того, что оно есть — цифровой рендеринг.

На мой взгляд, НЕТ СРАВНЕНИЙ между раскрашенными вручную версиями этого портрета и версиями с фильтром.

«Да, но…

ручная роспись ! Я не умею рисовать человечков! НУЖНЫ МОИ ФИЛЬТРЫ! »

Если все эти разговоры о ручной росписи заставляют вас дрожать в ботинках — RELAX , есть что-то вроде «простой кнопки» с ручной росписью в Photoshop (вроде) —

Ручная роспись в Photoshop абсолютно доступна для большинства пользователей Photoshop, поскольку возможность рисовать была удалена. Вы правильно прочитали — Вам НЕ НУЖНЫ НИКАКИЕ навыки рисования, чтобы стать опытным и успешным художником в Photoshop!

Однако это все еще требует усилий, чтобы научиться. Нет ничего проще, чем фильтр в один клик.

Наградой за освоение любого метода ручной росписи является возможность создавать единственные в своем роде, отрисованные вручную, смешанные изображения, которые невозможно получить никаким другим способом. Вы можете честно рекламировать свою работу как «написанную вручную» — потому что это именно то, что есть.

На мой взгляд, этически сомнительно называть любое отфильтрованное изображение «нарисованным вручную». Даже когда мазки кисти вручную добавляются кое-где, искусственный интеллект фильтра делает большую часть «рисования».Я лично никогда не мог утверждать, что эта работа написана вручную — но, полагаю, каждому свое. 🤷‍♀️

Что, если ручная роспись не для вас?

Если вы предпочитаете «простую работу в один клик» — что-то вроде применения фильтра — или просто не хотите тратить время на создание каждого отдельного произведения искусства — ручная роспись, вероятно, не для вас.

У тебя есть варианты, дружище!

Нет необходимости обесценивать свой бренд, предлагая картины с фильтрами.Если вы хотите предложить нарисованные вручную портреты в своей студии, но не хотите заниматься рисованием вручную, у вас есть несколько вариантов …

• Передать картину «художнику-призраку»
  • Это независимый художник, рисующий для студий по запросу
  • Есть много, МНОГИЕ художники-привидения (включая меня!)
• Несколько профессиональных фотолабораторий предлагают услуги по покраске
  • Цветовая лаборатория Mid-South в Джексоне, штат Теннесси, является одним из таких примеров.
• Отправьте изображение в такую ​​службу, как painterlystudio.com

«Быстрый и легкий» редко превосходит методичные, нарисованные вручную методы. На самом деле — это почти так же редко, как куриные зубы! (К вашему сведению — если вы не знакомы с этим южанизмом, у кур нет зубов LOL!)

Натренированный глаз может заметить «рисование с фильтром» за милю. Хотя это может быть быстро и легко, это определенно НЕ нарисовано вручную. Вот почему я предпочитаю использовать ручные мазки кистью с самого начала мазок до последнего.

Готов поспорить, вы думаете про себя:

«Я видел картины старых мастеров. В них много деталей. Все это звучит как чушь фигни!»

С надлежащего расстояния работы мастеров кажутся очень детализированными. Но вы когда-нибудь внимательно смотрели? Я имею в виду ДЕЙСТВИТЕЛЬНО пристальный взгляд? Вернитесь на следующей неделе, и мы подробно рассмотрим некоторые очень известные работы и мазки, использованные для их создания.

Куда вы можете пойти дальше?

Если вы готовы отказаться от фильтров и научиться рисовать вручную — , начните с бесплатных упражнений по рисованию здесь:

https: // www.elevateyourart.com/photoshop-painting-free-tutorial

Оставайтесь на связи с новостями и обновлениями!

Присоединяйтесь к списку рассылки, чтобы получать последние новости и обновления от моей команды.