Как сделать контрастный черно белый портрет в редакторе: 15 советов для создания качественных черно-белых фотографий

Содержание

15 советов для создания качественных черно-белых фотографий

Один из самых загадочных видов фотографии — черно белое фото. В руках умелого фотографа даже самый обычный кадр, переведенный в монохромный формат, может стать шедевром. Этот прием используется в различных целях — стремление подчеркнуть характер персонажа, создание необходимой атмосферы, построение сюжета, стремление избавиться от чрезмерного количества цветов — у каждого свои мотивы. Одно неизменно, черно-белое фото может захватить внимание зрителя, если создать его со знанием всех тонкостей и деталей. Именно поэтому мы выбрали 15 важных советов, которые помогут каждому начинающему фотографу научиться работать с монохромным кадром.

  • Смотрите Черно-Белое кино
  • Перед тем, как начинать снимать в черно-белом формате, нужно немного привыкнуть и освоиться в специфике цветов и построения кадра. И нет лучшего способа, чем воспользоваться нетленной классикой. Шедевры кинематографа такие, как “Касабланка”, не только помогут вам приятно провести время, но и дадут массу великолепных идей.

    Не стесняйтесь и обращаться за помощью к состоявшимся фотографам, вдохновиться можно лучшими черно-белыми кадрами известных артистов.


  • Снимайте в формате RAW
  • Когда мы снимаем фото, любое фото, оно не всегда выходит таким, каким хотелось бы нам. Обычно, это становится заметно только дома, при просмотре отснятых кадров на большом экране. Пусть изменить ничего уже нельзя, всегда можно что-нибудь исправить. Формат RAW (или “сырой” в переводе) позволяет внести массу корректировок при пост-обработке. Подправить экспозицию, контрастность, и т.д. Поэтому, несмотря на то, что Raw-фотографии занимают больше места на карте памяти, это — наиболее подходящий формат, в котором стоит снимать всегда.


  • Смотрите черно-белым взглядом
  • Как бы малопонятно это ни звучало, именно так и нужно смотреть перед тем, как сделать кадр. Для того, чтобы цвета не отвлекали от сюжета, вовсе не обязательно бежать изобретать новые очки. Достаточно всего лишь обратить внимание на линии, тени и формы. Именно они строят композицию, а на ней, в свою очередь, держится весь черно-белый снимок.


  • Обращайте внимание на шумы
  • Еще недавно условия низкой освещенности требовали вспышек, дополнительных источников освещения и вообще всячески усложняли фотографу жизнь. Современные же камеры обладают невероятными способностями даже при небольшом количестве света. Кроме того, не стоит забывать, что под рукой у нас всегда имеется масса программ, способных снизить количество шума на фото. И тем не менее, привычка побеждает рациональность, и фотографы не обращают внимания на шумы. Однако, настоящий мастер должен учитывать все детали, в том числе и надоедливые точки.


  • Следите за контрастом
  • На вкус и цвет товарищей, быть может, и нет, однако самые выдающиеся фотографии, снятые в черно-белом формате, как правило, включают как почти цельно-белые области, так и почти цельно-черные. Увеличив контраст, можно добавить кадру глубину, скрыть лишние, отвлекающие внимание детали и подчеркнуть наиболее важные элементы.

    Поэтому всегда стоит покрутить настройки (или бегунки при пост-обработке), чтобы сравнить более контрастный и менее контрастный кадр. Результат может вас удивить.


  • Ищите больше градиентов серого
  • Помимо черного и белого, в кадре присутствуют миллионы промежуточных цветов, и все они несомненно влияют на восприятие итоговой картинки. Для того, чтобы фото не казалось однообразным и скучным, выбирать для черно-белых съемок стоит те объекты, в которых имеется достаточно промежуточных оттенков. Если объект уже выбран, добавить их можно при помощи теней, отражателей и дополнительного света. В итоге вам удастся обогатить изображение и сделать его интереснее для зрителя.


  • Используйте поляризационный фильтр
  • Как мы уже знаем из множественных предшествующих материалов, поляризационный фильтр убирает лишние блики и отражения при съемке воды или крон деревьев. Они могут отвлекать и на цветном фото, но когда речь идет о черно-белом, они могут полностью аннулировать идею и смысл кадра.

    Поэтому поляризационный фильтр особенно важен для монохромного стиля. С его помощью вам удастся сохранить композицию и не перенасыщать кадр лишними деталями.


  • Не забывайте про текстуры
  • У текстур в черно-белой съемке есть и плюсы и минусы. Один из плюсов в том, что если они не подсвечены примитивно прямо, их контрастность и детальность добавит привлекательности изображению. Кроме того, их можно использовать для того, чтобы подчеркнуть главный объект или модель.

    Обратная сторона текстур опять же, в отвлечении внимания — если неграмотно использовать их, они могут рассеивать внимание зрителя. Например, ими не стоит пытаться заполнить негативное пространство. Поэтому во время съемок всегда следите за тем, где текстуры помогут улучшить кадр, а где рискуют разрушить его.


  • Владейте терминологией
  • К черно-белым съемкам, как правило, относят три больших термина — ч/б (черно-белый), монохром и градации серого. Итак, “монохром” означает цвет, размещенный на нейтральном фоне, потому черно-белые фото (как правило, объект находится на белом или черном фоне) являются типом (самым распространенным) монохромной фотографии. А вот градации серого (грейскейл) — это всего лишь способ отображения черно-белых изображений на компьютере, возможности которого, по сравнению с глазом, ограничены.


  • Используйте узоры
  • Если присмотреться, в природе нас нередко окружают естественные узоры, на которые мы редко обращаем внимание. Тем не менее, пришло время открыть глаза: если отвлечься от обилия цветов, мы сможем заметить эти самые узоры, и именно они часто способны наделить фотографию смыслом или даже создать изображение. Как только вы приучите себя обращать на них внимание, вы начнете замечать их везде — в расположении машин на парковках, в обуви стоящих в очереди людей, в висящей в магазине одежде и так далее. Нас окружает масса интересных идей.


  • Черно-белые фото и длинная выдержка
  • Длинная выдержка используется в различных видах съемки, как правило, природе или городских пейзажах. Однако, иногда именно цвета нарушают целостность картинки. В таком случае, прежде чем отказываться от снимка, можно попытать счастье в черно-белом формате. Опыт показывает, что многие функции и эффекты, характерные для фото на длинной выдержке, очень удачно комбинируются с ч/б так что рекомендуем поэкспериментировать.


  • Черно-белый кадр не панацея от плохого освещения, но может иногда выручить
  • Бывает так, что условия становятся против вас и природное освещение, с которым никак не справиться, дает не лучший результат. Можно (и нужно) использовать фильтры, вспышки, отражатели и все, что есть у вас в арсенале, но иногда достаточно просто убрать цвета, таким образом, скрыв недостатки. Это срабатывает далеко не всегда, но например, если речь идет о кадре, который не так легко поймать (к примеру, дикое животное), стоит попробовать ч/б.


  • Не обманывайтесь
  • Иногда, мы снимаем кадры, в которых просто мало цвета. Особенно часто такое случается зимой — заброшенный почерневший дом, на фоне чистого снега, сзади сухие деревья — знакомая картина? Как правило, на этапе пост-обработке, при виде таких кадров, рука произвольно тянется к Ч/Б, но если дать волю импульсу и перевести фото в черно-белый формат, результат чаще всего разочаровывает.

    Так вот, если фото и без того практически бесцветно, в цветном режиме оно будет выглядеть лучше, чем в черно-белом.


  • Снимайте в HDR
  • Иногда даже удивительно то, как редко фото-сообщество уделяет внимание черно-белым HDR фотографиям. Все мы привыкли к тому, как эффектно выглядят снимки, сделанные в HDR, как они немного преувеличены, драматизированы и даже объемны. И все это без сомнения идеально подходит для черно-белой фотографии. Потому, упускать такую возможность определенно не стоит — все то, чего мы хотим добиться от ч/б станет еще ярче при использовании HDR.


  • Работайте с панелью HSL при пост-обработке
  • Вероятнее всего, этот совет — наиболее важен и касается он не самого процесса съемки или подготовки к ней, а пост-обработки. Когда у вас в руках готовое фото, абсолютно обязательно корректировать цвета, используя HSL панель в вашем редакторе изображений. Ориентироваться в этом нужно на многие детали и моменты, но что определенно ясно, так это то, что иногда можно добиться гораздо лучшего результата, если воспользоваться этим маленьким секретом.

    Черно-белая фотография: свет, контраст, композиция

    Цветная и черно-белая фотография отличаются не только отсутствием цвета в последней. Монохромный снимок глубже раскрывает суть вещей, акцентируя внимание на самом интересном: линиях, формах, структуре, светотени. Работая с такими фото, вам нужно научится видеть краски в монохромном варианте.

    Композиция

    На таких снимках композиция имеет гораздо большее значение, и все огрехи виднее. В первую очередь определите, что именно на снимке вы хотите подчеркнуть. В соответствии с этим выбирайте средства для достижения выразительности. Например, выделить морщины на старческом лице, сделать снимок более драматичным, можно с помощью резкости и контраста. Наоборот усилить женские  качества, смягчить их – с помощью осветления некоторых участков.

    Представляя будущий ч/б снимок забудьте о сочных красках – они сольются в монохромной фотографии. А что же важно? Это полутона и вся их гамма. Диапазон хорошего снимка – от черного цвета до чисто белого. Тональность и контрастность – это главные отправные точки, от которых зависит успех вашей работы. Но надо заметить, что на черно-белых снимках темные участки будут выглядеть практически черными, поэтому старайтесь так построить сюжет, чтобы избежать больших «черных дыр».

    RAW

    Снимайте в цвете, черно-белой фотографию вы всегда успеете сделать. Поэтому используйте режим RAW и съемку черно-белой фотографии. Когда вы сделаете кадр, то на дисплее камеры вы увидите черно-белое превью. Но сам raw файл при этом «цветной». Так, загрузив фото в RAW конвертер, вы сможете конвертировать его как в ч/б, так и в цветной снимок.

    Для черно-белой фотографии съемка в RAW не менее важна чем для цветной, а возможно даже более значима. Связано это с количеством информации, сохраненной в RAW файле, по сравнению с JPEG, и ее важностью для последующей обработки. Если вы по каким-либо причинам можете делать кадр только в JPEG — делайте цветной. Не выбирайте режим ч/б внутри камеры. Изначально цветное фото в JPEG сохранит в себе больше информации для последующей обработки, чем черно-белый JPEG.

    Контраст

    В условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом. Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляду, и более темные части с глубокими тенями для обеспечения хорошего контраста.

    Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.

    ISO

    Планируя кадр в конечном результате сделать в черно-белым, используйте наименьшее из возможных ISO.  Шум от высоких значений ISO на черно-белой фотографии будет очень заметен, хотя изредка это может создать эффект пленочной зернистости и будет на руку. Но эффект можно создать в редакторе, а убрать шум – сложнее.

    В основном, выразительность черно белого фото достигается наоборот через высокий контраст света и теней.  Например, это может быть единственный точечный источник света в студии. Но, несмотря на это, многие фотографы предпочитают делать черно-белые снимки тогда, когда сцена малоконтрастна. Основой черно-белого фото служит сочетание светлого и темного в кадре. Поэтому хороший черно-белый снимок можно сделать и тогда, когда свет для «цветного» фотографа не интересен и скучен.

    Текстура и форма

    Второй нюанс, о котором следует помнить – это формы и текстуры. В цветной фотографии цвет и тональные переходы привлекают больше внимания, оттягивая его от формы, рельефа и текстуры объекта съемки. В ч/б это наоборот выходит на первый план. Если вы снимаете джинсовую ткань, то в цветной фотографии вы первым делом обратите внимание на их цвет, а в черно белой на передний план выйдет структура джинсовой ткани, отдельно торчащие ниточки на разрывах, складка на ткани…

    Небольшой совет для черно-белых пейзажей — обращайте больше внимания на небо. Чем более фактурное небо (красивые облака и тому подобное), тем более привлекательным будет снимок. Черно-белый пейзаж с однотонным невыразительным небом как правило скучен, если нет ярко выраженного акцента на чем-то другом.

    Делая фото, смотрите именно на текстуру и воображайте, какой она будет в черных и белых тонах. Снимая цветок — смотрите не на его цвет, а на текстуру и форму лепестков. Снимая портрет — не на цвет волос и лица, а форму глаз и волосы. Поскольку у вас нет цветов, вы должны решить, как вы хотите изобразить форму. Форма изображается блоками светлых и темных областей на фото.

    Свет

    Вам нужно убедиться, что у вас есть достаточно света, чтобы захватить детали. Помните, что у нас нет цветов, чтобы выделить или создать детали. Мы должны позволить свету делать свое дело. Красивое голубое небо выглядит серым в черно-белой фотографии.

    Понимание источника света очень важно, поскольку различные источники фотографируются по-разному и с разными настройками. Спросите себя, откуда падает свет. Это может быть первичный источник света, такой как солнце или искусственная вспышка? Может быть, свет отражается от стены или отражателя.

    В первую очередь думаем о типах тени и контрастах, которые нам нужны. Прямой свет создает резкие темные тени. Рассеянный или непрямой свет создаст более мягкие тона. Для темной тени и резкой контрастной разницы между светом и тенью используйте прямое освещение. В других случаях, для оттенков серого и более мягкого вида лучше попробовать рассеянный свет.

    Определите тип глубины, размеры и детали, которые вы хотите получить на фото. Боковой свет даёт большие размеры. Прямой свет, падающий с переднего плана, подчеркивает текстуру и глубину. Свет сзади помогает сократить детали. Располагайте освещение согласно своему желанию.

    Читайте также:

    Как сделать фон для фотосъемки предметов

    Самый подробный гид по базовым жанрам в фотографии

    Всё о ню фотосъемке: модели, свет, правила

    Магистратура Nikon.

    Монохромная фотография: nikonofficial — LiveJournal История фотографии началась с черно-белых снимков. И до сих пор они остаются актуальными. Принято считать, что черно-белый цвет добавляет изображению большую глубину и объем. Однако что именно делает монохромную фотографию такой гипнотической? Об этом нам сегодня расскажут эксперты новой Магистратуры Nikon, посвященной черно-белой съемке: амбассадор Nikon свадебный фотограф Рустам Хаджибаев и портретные фотографы-профессионалы Мария Тайкова и Михаил Докудовский.

    И, как всегда, запускаем новый конкурс в рамках Магистратуры, чтобы подарить победителю наши фирменные сувениры! Оставляйте в комментариях к этой записи свои монохромные кадры, а уже 10 декабря мы выберем лучшие и наградим авторов.

    Не забудьте изучить правила:

    — Добавьте нас в друзья 🙂
    — Фотографии должны быть сняты на технику Nikon.
    — Неограниченное количество работ на конкурс от одного автора (каждая фотография в отдельном комментарии).
    — Подписывайте, на какую технику сделан кадр.
    — Работы от анонимных участников могут участвовать, но не могут выиграть 🙁

    Автор: Рустам Хаджибаев

    Рустам Хаджибаев:

    “Не всякая фотография может быть цветной, так же как не всякая фотография может быть чёрно-белой. Нет, конечно же, вы вольны делать со своими снимками что угодно, но я имею в виду какие-то основные законы фотографии!

    Как в цветной фотографии цвет должен быть осмысленным и должен работать, так и в чёрно-белой фотографии гамма чёрно-белых оттенков должна нести свой художественный смысл и, прежде всего, иметь яркий световой рисунок. В цветной фотографии львиную долю информации несёт в себе сам цвет, поэтому здесь легче ввести зрителя в заблуждение.

    Ставя перед собой задачу сделать эффектный чёрно-белый снимок, следует помнить, что в чёрно-белой фотографии запоминающийся образ сделать гораздо сложнее. Монохромный снимок требует от фотографа знания построения правильной, красивой светотени, понимания, как работает свет и как его использовать.
    Попробую это пояснить на примере своих чёрно-белых снимков.

    1. Свет
    Итак, первое — это красивый объёмный свет! Такой свет должен быть контровым или передне-боковым.


    Диафрагма: f/3.5
    Выдержка: 1/160
    ISO: 500
    Фокусное расстояние: 35 мм
    Камера: Nikon D3S
    Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G


    Диафрагма: f/4
    Выдержка: 1/250
    ISO: 400
    Фокусное расстояние: 24 мм
    Камера: Nikon D800
    Объектив: AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED


    Диафрагма: f/4.5
    Выдержка: 1/320
    ISO: 640
    Фокусное расстояние: 70 мм
    Камера: Nikon D4
    Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

    2. Графика
    Если нет направленного света, можно сделать эффектную чёрно-белую фотографию, используя естественную графику в пространстве.


    Диафрагма: f/6.3
    Выдержка: 1/200
    ISO: 400
    Фокусное расстояние: 28 мм
    Камера: Nikon D3
    Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 28-70mm f/2.8D ED-IF

    3. Спецэффекты

    Очень эффектен туман или дым, который подчёркивает тональную перспективу. Предметы, удаляясь, как бы растворяются в пространстве, создавая иллюзию трёхмерности двухмерного изображения.


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    ISO: 800
    Фокусное расстояние: 19 мм
    Камера: Nikon D800
    Объектив: AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED


    Диафрагма: f/6.3
    Выдержка: 1/250
    ISO: 3200
    Фокусное расстояние: 14 мм
    Камера: Nikon D4
    Объектив: AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED

    3. Погода
    Необычайно красивы ночные чёрно-белые фотографии, сделанные после или во время дождя. Мокрый асфальт и предметы, бликуя, создают очень эффектную картинку.


    Диафрагма: f/2
    Выдержка: 1/160
    ISO: 3200
    Фокусное расстояние: 35 мм
    Камера: Nikon D3S
    Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G

    Ветер в сочетании с передне-боковым солнечным светом — прекрасные инструменты для создания хорошей чёрно-белой фотографии”.


    Диафрагма: f/9
    Выдержка: 1/400
    ISO: 400
    Фокусное расстояние: 14 мм
    Камера: Nikon D810
    Объектив: AF NIKKOR 14mm f/2. 8D ED

    Мария Тайкова:

    “Съемка черно-белых карточек — особенная для меня тема. Для меня ч/б — это магия.
    Иногда мне кажется, что цвет меня и вовсе не волнует, и все наполнение кадра происходит совсем другими средствами.

    Черно-белое изображение позволяет углубиться и разглядеть внутренний мир человека, в нем больше душевной информативности за счет отсутствия цвета. Многие могут со мной поспорить, конечно!

    Я не буду рассказывать про работу с моделью и технические приемы, которые присущи и работе с цветными фото.

    Есть несколько приемов, которыми я пользуюсь во время съёмки такого плана.

    1. Аксессуары
    На черно-белых снимках фактура и текстура ткани смотрится еще более рельефной и придает кадру дополнительную динамику. Выбирайте контрастные с вашей моделью ткани, тогда портрет получится насыщенным и глубоким. Обычно работа с тканями очень увлекает модель, и это немаловажно для процесса съёмки.


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 85 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1. 8G


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 85 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

    2. Крупные планы

    Черно-белые карточки очень четко передают настроение модели, так как ничего не отвлекает от сути кадра. Снимайте побольше крупных планов, тогда после съемки вы сможете сделать хорошую развернутую серию про вашу модель.


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 85 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 85 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 85 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 85 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

    3. Экспериментируйте со светом

    Для каждого человека подходит свой свет, это не секрет. Не бойтесь пробовать разные световые схемы, будь то уличный или студийный портрет.
    В студии все проще. С естественным светом также можно искать решения — световые пятна, тени на домах и так далее.


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 85 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 85 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

    4. Контраст

    Это больше касается обработки, но все же я об этом скажу. В черно-белой фотографии для меня важен контраст. Если его нет, то картинка теряет 50% своего содержания.

    При съемке своих портретов я всегда учитываю этот нюанс и стараюсь изначально сделать снимок достаточно контрастным и при последующей обработке закрепляю результат.


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 85 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 35 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1. 8G

    5. Экспериментируйте с обработкой

    Обработка может быть совершенно разной. Кто-то тяготеет к сепии и фильтрам, кто-то любит чистый черно-белый вариант. Это зависит исключительно от ваших вкусовых предпочтений. В моем творчестве много обращений к пленочной фотографии. Не бойтесь экспериментировать, и тогда ваши кадры будут вас радовать.


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 35 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G


    Диафрагма: f/5
    Выдержка: 1/160
    Фокусное расстояние: 35 mm
    Камера: Nikon D610
    Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G

    Обязательно занимайтесь тем, что вам нравится, и не бойтесь быть невостребованным в своем деле. Если вы будете смотреть на результат своей работы и наслаждаться им и процессом, то и ценители вашего труда найдутся точно! И признание со временем наверняка придет”.

    Михаил Докудовский:

    1. Съемка в чёрно-белом режиме

    Для наглядного представления я рекомендую сразу установить монохромный режим в настройках вашего фотоаппарата. Это позволит в режиме реального времени видеть будущий снимок, обходя цветовое восприятие, и акцентировать внимание на световом
    контрасте. Я снимаю в качестве JPEG. Его запаса качества мне вполне хватает. Но если вы хотите впоследствии поработать и с цветным вариантом фото, тогда подойдет съемка в NEF-формате.


    Диафрагма: f/4.5
    Выдержка: 1/1000
    ISO: 200
    Фокусное расстояние: 90 мм
    Камера: Nikon D4


    Диафрагма: f/4
    Выдержка: 1/200
    ISO: 200
    Фокусное расстояние: 200 мм
    Камера: Nikon D800

    2. Преимущества чёрно-белой фотографии

    Магия монохромной фотографии позволяет акцентировать внимание на геометрии, контрасте и фактуре объекта. Уберите из кадра все лишнее. Посторонний интерьер или вещи могут отвлечь от объекта съёмки. Зачастую более выразительный портрет получается именно в ч/б, а не в его цветной версии. К тому же обработка черно-белых фото занимает гораздо меньше времени.


    Диафрагма: f/1.8
    Выдержка: 1/320
    ISO: 400
    Фокусное расстояние: 28 мм
    Камера: Nikon D800
    Объектив: AF-S NIKKOR 28mm f/1. 8G


    Диафрагма: f/1.4
    Выдержка: 1/125
    ISO: 500
    Фокусное расстояние: 50 мм
    Камера: Nikon D4
    Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

    3. Источник света

    Попробуйте использовать один источник света для вашего будущего кадра. Интересный рисунок освещения можно получить не только с помощью дорогого студийного оборудования. Отлично подойдет один рисующий источник. Это может быть окно, напольная лампа, фонарик, торшер и так далее.


    Диафрагма: f/1.4
    Выдержка: 1/125
    ISO: 250
    Фокусное расстояние: 50 мм
    Камера: Nikon D4
    Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G


    Диафрагма: f/1.8
    Выдержка: 1/100
    ISO: 500
    Фокусное расстояние: 28 мм
    Камера: Nikon D4
    Объектив: AF-S NIKKOR 28mm f/1.8G

    4. Перевод цветной фотографии в чёрно-белую

    Перевод цветной фотографии в редакторе даёт больше возможностей работы с цветовыми каналами. Я использовал инструмент Black and White. К левому изображению применены настройки по умолчанию. К правому — так, как на примере к фото. Используя возможности инструмента Black and White, фотографию можно сделать более привлекательной.


    Диафрагма: f/16
    Выдержка: 1/200
    ISO: 100
    Фокусное расстояние: 300 мм
    Камера: Nikon D800

    5. Кадрирование

    Самым популярным инструментом в фоторедакторе для меня является кадрирование. Попробуйте и вы уделить внимание этому инструменту. Выходите за границы формата 3:2. Он поможет вам выделить смысловую часть на снимке, добавить динамики. Кадрируйте смелее, оставьте в рамках кадра только часть объекта, пробуйте поворачивать изображение. Перемещайтесь вокруг модели. Порой самые лучшие ракурсы скрываются в неудобных местах”.


    Диафрагма: f/3.2
    Выдержка: 1/125
    ISO: 320
    Фокусное расстояние: 85 мм
    Камера: Nikon D800
    Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1.4D


    Диафрагма: f/4
    Выдержка: 1/250
    ISO: 200
    Фокусное расстояние: 200 мм
    Камера: Nikon D800
    Объектив: AF-S VR NIKKOR 70-200mm f/2. 8G ED II

    Как снимать красивые черное-белые фото на iPhone?

    Если вам нравятся черное-белые фотографии и у вас iPhone, то этот материал для вас. После прочтения этой статьи вы сможете делать их ещё более красивыми.

    Несмотря на то, что доля черно-белых снимков начала уменьшаться в 1970-х годах, на данный момент — это полноценное направление в фотосъемке. Так, фотографии Анселя Адамса показывают нам красоту девственной природы, а снимки Салли Манн демонстрируют портреты людей, застывших во времени.

    Если вы хотите получить захватывающий черно-белый снимок на ваш iPhone, есть несколько простых трюков и советов для этого.

    «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души» — Тед Грант

    Текстуры, текстуры, текстуры

    Если вы хотите получить отличный черно-белый снимок, то не стоит упускать из виду различные разнообразные текстуры. Это может быть как разрушающийся кирпич старого строения в центре города, так и закрученная в разные стороны деревянная коряга.

    «Простые» текстуры тоже очень хорошо смотрятся в черно-белом. Тот же газон на тротуаре или виноградная лоза на стене здания. Вам просто нужно думать «за рамками» и снимать то, что никто бы и не подумал снять.

    Когда вы снимаете различные текстуры в черно-белом режиме, а контраст достаточно высок, вы получите поистине потрясающую, интересную и увлекательную фотографию.

    Смотрите на линии

    «Реальность состоит из кругов, но мы видим прямые линии» — Питер Сенге

    Один из ключевых моментов, который делает любую фотографию интересной, это различные геометрические фигуры. Если ваша черно-белая фотография имеет достаточный контраст для такого режима, то даже простая линия дорожной разметки, сделает ваше фото ещё более смысловым и уникальным.

    Айофонография Джейсона Петерсона

    Вы можете начать практиковать фото различных линий, в любом месте. Достаточно просто приглядеться к деталям.

    Делайте цветные снимки

    Это может показаться странным, но попробуйте делать цветные снимки, а потом переводить их в черно-белое фото с помощью различных редакторов. Есть несколько причин, почему это нужно делать:

    Когда вы делаете черно-белое фото, вы не только ограничиваете себя отсутствием цветов, но у вас не будет возможности «поиграть» с цветами. А вдруг цветная отредактированная версия фото окажется намного красивее черно-белого варианта?

    Съёмка цветных фото позволяет увидеть те детали, которые остались скрыты при черно-белом режиме. Поэтому всегда лучше делать цветную фотографию на ваш iPhone, а потом переводить её в черно-белое с помощью редакторов.

    Редактирование и контраст

    Редактирование фотографии является одной из самых важных вещей, чтобы сделать черно-белую фотографию шедевром. Когда вы обычно редактируете цветную фотографию, вам нужно быть внимательным и осторожным, чтобы не делать какие-либо цвета слишком яркими или слишком тусклыми.

    Когда вы редактируете черно-белое фото, сделанное на iPhone, вы можете быть более раскованы при её редактировании, играя с настройкой контраста и настраивая насыщенность до критических значений, чего при редактировании «цвета» вы себе позволить не можете , дабы не превратить снимок в переэкспонированную кашу пикселей.

    Также не стоит забывать про существование уже готовых черно-белых фильтров, которые присутствуют практически во всех мобильных редакторах фотографий. В частности, VSCO предлагает отличные и современные методы обработки фотографии в черно-белом автоматическом режиме.

    Используйте различные объективы для iPhonе

    Если вы хотите ещё больше разнообразить ваши снимки, не стоит сторониться объективов для вашего смартфона. Благо, на рынке их сейчас присутствует целое множество, каждый найдет себе что-то по вкусу.

    Так, можно оживить скучный городской снимок используя внешний объектив «рыбий глаз». Или же с помощью макро-объектива можно получить отличный черно-белый снимок того же газона.

    А как вы получаете свои черно-белые снимки с помощью iPhone?

    Если у вас есть свои секреты получения отличного черно-белого снимка, делитесь ими в комментариях. Так мы сделаем мир черно-белой фотографии ещё более насыщенным и контрастным.

    Очень красивая черно белая фотографию. Введение в черно-белую фотографию

    Пожалуй, большинству из вас нравится хорошее черно-белое фото. А знакомство с черно-белой фотографией у вас наверняка состоялось во время просмотра семейного фото-альбома, который, словно машина времени, погружает в воспоминания, отправляя на десять, двадцать а то и все пятьдесят лет назад. Задумывались ли вы, почему именно ч/б фотография так интересна человеку, который все время окружен цветами и множеством их сочетаний? В чем магия черно-белого снимка? И что нужно знать новичку для того, чтобы самому делать интересные кадры, имея в арсенале лишь свет и два цвета — черный и белый (которые вместе образуют градации серого)? На эти и другие вопросы я постараюсь дать ответы в этом материале.

    С черно-белой фотографии началась эра светописи, она старше своей «младшей сестры», цветной фотографии, почти на сотню лет, однако по сравнению с «цветом», за более чем два столетия существования, черно-белая фотография не претерпела каких-либо кардинальных изменений. Заметьте, что и сами технологические носители черно-белой идеи — фото-пленка, красный фонарь и фотобумага, самостоятельная печать вручную — уже лет двадцать, как не пользуется спросом. При этом мода на черно-белое изображение не потеряла актуальности и по сей день.

    Увы, черно-белая фотография для обывателя иногда воспринимается, как «бедный родственник» цветной фотографии. Впрочем, среди начинающих фотографов также нередки случаи неприятия как бы «архаичного» направления. Дескать, зачем ограничивать себя оттенками серого, если можно использовать весь спектр цветов? На самом деле в ч/б фотография может выглядеть более потрясающей, интригующей, захватывающей, чем ее цветная версия. Цвет иногда может быть помехой, и обесцвечивание снимка может помочь переориентировать зрителя на нужный объект.

    Возможно, ч/б фотография несколько проигрывает цветной по красоте. Однако реальность тоже не всегда красочна — к сожалению, в мире происходит множество событий (вооруженные конфликты, стихийные бедствия, неурожай), при съемке которых яркие цвета не уместны. И вот ведь парадокс — именно чёрно белая фотография обладает всеми качествами, чтобы показать окружающую нас действительность такой, как она есть. Именно поэтому фотографы от ведущих информационных агентств часто используют в работе именно такой стиль — черно-белый.

    Чем еще отлична черно-белая фотография? Она предлагает альтернативную, по-своему уникальную точку зрения на многие вещи. Обесцвечивание кадра проявляет скрытые детали, рельеф, текстуру, формы и многое другое.

    Форма и объем

    Убирая цвет из кадра, вы тем самым добавляете объема изображению и ставите акцент на форме объектов, т.к. цвет зачастую отвлекает и перенасыщает изображение, создавая помехи правильному восприятию.

    Форма и объем становятся более очевидными при отсутствии цвета © Diego Sevilla Ruiz
    Форма и объем всегда важны в черно-белой фотографии. При поиске хорошего кадра стоит абстрагироваться от цветов в визире фотоаппарата, вместо этого лучше сосредоточить внимание на форме. Располагайте объекты съемки на расстоянии друг от друга -так, чтобы подчеркнуть объем, создать композицию на их основе.

    Геометрия

    Одно из самых важных слагаемых хорошей черно-белой фотографии — это геометричность расположения объектов или самих объектов.


    За счет отсутствия цвета, в ч/б фото геометричность более важна. Более того, она может быть самоцелью снимка © Thomas Hawk

    Контраст

    Так как в черно-белой фотографии отсутствует разделение элементов по цветам, нужно воспользоваться другими выразительными средствами — оттенками серого и контрастом.


    Используйте контраст, чтобы разграничить и определить объекты в вашей сцене © Barry Yanowitz

    С помощью контраста можно указать на композиционный центр снимка — к примеру, расположив темный объект (КЦС) на светлом фоне, а также, чтобы добавить глубины за счет различных тонов и оттенков.

    Узор

    Если в цветной фотографии присутствует узор, в особенности, не крупный — зачастую он остается незамеченным, потому что цвета отвлекают от него внимание. Черно-белая фотография дает вам гораздо больше шансов сделать кадр с интересным узором, поскольку она акцентирует внимание зрителя на формы и линии, которыми зачастую богаты объекты в кадре.


    Узор выделяется гораздо больше, когда снят в ч/б © Andreina Schoeberlein

    Текстура и рельеф

    Точно так же, как происходит потеря узора в цветной фотографии, может быть утрачена текстура и рельеф. Когда человек смотрит на цветную фотографию, его мозг тут же начинает распознавать и идентифицировать элементы кадра согласно уже заложенным в память образам. А это значит, что мы зачастую видим не фотографию, а ее интерпретациию, предлагаемую мозгом.

    Текстура и рельеф добавляют кадру реалистичности, глубины, это помогает зрителю воспринимать изображение более целостно © Anurag Agnihotri

    Если снимки сделаны в ч/б, разум не отвлекается на информацию о цветах, и поэтому больше внимания уделяется таким элементам, как текстура и рельеф, т. к. они становятся более заметными.

    Портрет

    В портретной фотографии не зря многими мастерами так любим именно ч/б стиль подачи — почти всегда освобождение портрета от цветовой информации идет ему на пользу.

    Так можно максимально ярко и точно донести до зрителя весь спектр эмоций, гамму чувств и характер персонажа © Mexico Rosel

    Освещение

    Ключевым аспектом для фотографии является освещение, и ч/б здесь не исключение, напротив, ввиду отсутствия цветовой информации нам остается лишь свет и тень (в умелых руках этого более, чем достаточно).


    От освещения зависят все перечисленные выше элементы — форма, объем, узор, текстура и т.д. © Luca Rossato

    Когда вы продумываете освещение перед такой съемкой, представьте, как оно будет влиять на все эти факторы, и постарайтесь добиться при помощи света максимально возможного результата.

    Как видите, дорогие друзья, успешное создание ч/б фотографий сводится к знанию основных ее принципов и умению применять знания на практике. А практики должно быть много, но ровно столько, чтобы процесс доставлял только удовольствие.

    Теперь фундамент ваших знаний пополнился новыми качественными «кирпичиками», которые, надеюсь, будут впоследствии укрепляться и дополняться другими.

    Формат статьи, увы, не располагает к охвату такой серьезной темы за один раз. А так хочется упомянуть также драматизм, идейность, художественность, минималистичность, геометричность элементов… ведь все они также присуще фотографии, и смею предположить, черно-белой — в несколько большей степени. Но не беда! Я с удовольствием вернусь к разговору о ч/б фотографии в следующих материалах. До новых встреч.

    Юрий Кривенко , специально для funPhoto.ua

    Для самых юных среди нас может быть сюрпризом то, что фотография не всегда была цветной. Черно-белое — это не просто функция обработки в Photoshop, это то, с чего фотография начиналась и то, что остается самой сутью самовыражения для многих фотографов.

    Шаг 1 — Зачем работать в ЧБ?

    Я слышал, как некоторые традиционалисты говорят, что снимок должен быть черно-белым, кроме тех случаев, когда фотограф чувствует, что кадр явно выиграет от использования цвета. Это замечание не исключает цветную фотографию из области рассмотрения, а просто говорит о том, что исходное состояние кадра по умолчанию должно быть черно-белым. Для старших поколений это было необходимостью, поскольку они не имели возможности работать в цвете.

    Вы можете соглашаться с этим утверждением или нет, но для меня это значит то, что я должен серьезно анализировать каждый свой кадр на предмет того, будет ли он выглядеть лучше в цвете или в черно-белом варианте.

    Шаг 2 — RAW, ISO и настройки кадра

    Могу сказать по опыту, что существует несколько правил по выбору настроек, которые помогут вам на вашем пути освоения черно-белой фотографии. Не совершайте ошибку, снимая сразу в ЧБ, хотя вам может казаться, что это хороший вариант, поскольку вы сразу можете увидеть результат на вашем дисплее. Но если вы снимаете сразу в черно-белом цвете, вы не сможете потом конвертировать кадр в цвет, но если вы снимаете в цвете, вы запросто сможете по необходимости перевести снимок в черно-белый вариант.

    Помните об этом и снимайте в RAW, если у вас есть такая возможность. Это обеспечит вам больше возможностей в плане обработки, когда дело дойдет до конвертации кадров в черно-белый вариант. Также следите за значениями ISO. Как всегда, лучше делать его как можно ниже, чтобы избежать излишнего шума, что может быть серьезной проблемой в черно-белой фотографии.

    Шаг 3 — Черно-белое видение

    Теперь настало время думать в черно-белом цвете. Разумеется, мы видим мир во всех потрясающих красках, но чтобы получить хорошие черно-белые снимки, мы должны подходить к съемке с черно-белой картинкой в голове. Это не значит, что цветом нужно пренебрегать.

    Важно думать о тонах (насколько светлый или темный тот или иной объект), поскольку разные цвета дают разные тона, например, в цветной фотографии красный цветок с зеленой травой под ним может выглядеть великолепно, но в черно-белом варианте оттенки могут оказаться очень схожими, и кадр получится плоским. Мы еще поговорим о контрасте, но убедитесь, что учли тона во время съемки черно-белого кадра, чем более они контрастны, тем более привлекательно будет выглядеть фотография.

    Шаг 4 — Свет (и тень)

    Свет — главный элемент фотографии, и потому важно использовать его эффективно. Не отвлекаясь на цвет, можно сказать, что свет и тень играют ключевую роль в черно-белой фотографии, направляя взгляд к ярким частям снимка, в то время как другие части остаются в тени.

    Если вы работаете с естественным освещением, важно учитывать качество света, которое вам необходимо для получения снимка. Если вам нужен мягкий и неяркий свет, лучше отправляться на съемку рано утром или поздно вечером, когда солнце низко, но если для вашего кадра требуется яркий свет, темные тени и больше контраста, выбирайте для съемки полдень, когда солнце расположено высоко в небе и обеспечивает сильное освещение.

    Шаг 5 — Контраст

    Я уже говорил о контрасте, но в условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом. Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляда, и более темные части с глубокими тенями, для обеспечения хорошего контраста.

    Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.

    Шаг 6 — Детали и текстура

    Часто взгляд отвлекается на яркие цвета в кадре, и интересные детали ускользают от зрителя. Попробуйте съемку в черно-белом цвете, когда фотографируете объекты с интересными деталями или текстурой. Отсутствие цвета акцентирует все внимание на них и усилит снимок.

    Постарайтесь заполнить кадр деталями и не отвлекайтесь на цвет, как я упоминал ранее, думайте в черно-белом цвете, обращайте внимание на тона и контраст, и попытайтесь учитывать все тонкости снимаемой сцены.

    Шаг 7 — Портреты

    Я уверен, что вы видели множество знаковых черно-белых портретов. Кажется, будто сегодня техника съемки портретов поддалась влиянию мейнстрима в плане преимущественного использования цвета, но черно-белые портреты остаются вне времени. Эти портреты рассказывают нам историю человека в одном кадре, фиксируя детали и выражение лица модели.

    В них эффективно используются свет, тени и контраст. Найдите модель для практики, хорошо освещенную локацию и посмотрите, получится ли у вас создать свой собственный черно-белый портрет, не подвластный времени.

    Шаг 8 — Пейзажи

    Качество пейзажных снимков зависит от сильной композиции, часто с точкой интереса на переднем плане, и тут неважно, снимаете ли вы в цвете или в ЧБ. Исключая цвет, мы переводим основное внимание зрителя на линии. Градиенты и разница в тонах становятся более очевидными, а формы — более заметными.

    Попробуйте снять мрачные грозовые тучи, которые выглядят очень эффектно на черно-белых снимках. Вы также можете поэкспериментировать с городскими пейзажами и съемкой архитектуры, акцентируя внимание на сильных формах.

    Шаг 9 — Форма и силуэты

    Во всех вышеупомянутых случаях, будь то портрет, пейзаж, съемка деталей и т.д., необходимо учитывать множество факторов, таких как тона, контраст, свет и тень. Существует также ряд популярных сюжетов для съемки, на которые стоит обратить внимание.

    Характерные формы, горизонтальные, вертикальные и направляющие линии способны помочь в создании интересных композиционных решений. Используйте их для формирования силуэтов, особенно когда вам доступен достаточно сильный свет. Когда вы наберетесь опыта в черно-белой фотографии, вы сами сможете понять, какие сюжеты хорошо подходят для таких снимков, а какие не очень.

    Шаг 10 — Экспериментируйте и творите

    Итак, пришло время начать работать с черно-белой фотографией. Как вы уже поняли, не существует каких-либо ограничений по сюжетам, так что вы можете идти и пробовать снимать все ваши любимые объекты в черно-белом виде, а потом сравнить результаты с цветными вариантами.

    Попробуйте перевести несколько ваших цветных снимков в черно-белый вариант, чтобы понять принципы обработки. Это позволит вам осознать, каким образом это изменит или улучшит ваш кадр. Вы можете удивиться, как сильно несколько простых «кликов» трансформируют ваши изображения.

    Черно-белая фотография не только не потеряла свою популярность, но и является мощным художественным приёмом, позволяющим получить результаты, недоступные цветной фотографии.


    1. Цвет или черно-белый?

    Прежде чем переводить снимок в черно-белый, есть смысл задуматься над необходимостью этого действия. Перевод в черно-белый может убить очарование картинки, если оно заключается именно в цвете или сделать снимок интереснее, если цвет забивает красоту тональных переходов.

    Когда мы убираем цвет, на снимке остаются лишь тональные переходы одного цвета (серого). Если снимок становится гармоничнее после перевода его в ЧБ, стоит делать его монохромным, если нет — ему лучше оставаться цветным. Вот пример снимка, который в цвете смотрится лучше, чем в чёрно-белом варианте:


    Как правило, снимки, которые вы привозите из путешествий и которые должны передавать колорит страны, в которой вы побывали, не стоит делать черно-белыми.

    Но иногда цвет мешает, цветовые пятна не гармонируют друг с другом, фотография выглядит слишком пестро. В этом случае может быть есть смысл сделать снимок монохромным. Во всяком случае не торопитесь удалять пестрые снимки. Вполне может быть, они выиграют, если станут черно-белыми.

    Монохромная фотография заставляет концентрироваться на главном, дает возможность показать линии и форму, игру света и тени, структуру и ритм.

    Если вы собираетесь снимать монохромные снимки, обращайте внимание на объекты с тоновым, а не с цветовым контрастом. Обратите внимание на яркость объектов, т.к. монохромная фотография — это противопоставление света и тени. Снимая предмет — смотрите не на его цвет, а на текстуру, форму, линии, тон.

    2. Экспозиция

    Если вы снимаете на цифровую камеру, снимайте в цвете и обязательно следите за экспозицией. Экспозицию нужно установить очень точно, так, чтобы на снимке были плавные тональные переходы и он не был слишком светлым или темным (если только вы не снимаете в низком или высоком ключе).

    На каждом ЧБ снимке должен быть чистый черный и чистый белый цвет, а также присутствовать большой диапазон серых тонов, с НЕ одинаковым уровнем яркости. Некоторые тона будут темнее, а другие ярче. Но серые тона не должны преобладать, иначе снимок будет выглядеть плоским. Важно также, чтобы большая часть серых тонов не ушла в белый. Правильно выставленная экспозиция сделает снимок уникальным.

    Изучите инструкцию к вашей камере и систему экспозамера. От этого будет зависеть результат, который вы получите.

    Обратите внимание на то, что используя матричный экспозамер, вы в черно-белом варианте не получите объемный и динамичный кадр, так как он дает равномерную экспозицию. Если же вы установите центрально-взвешенный экспозамер, контраст и яркость снимка увеличатся, а точечный экспозамер даст снимкам резкие переходы от света к тени. При съемке силуэтов нужно измерять экспозицию по светлым участкам кадра, иначе кадр будет слишком светлым и неконтрастным.

    3. Съемка в RAW и JPEG

    Монохронные снимки стоит снимать в RAW формате, так как в RAW файле сохраняется гораздо больше информации, чем в JPEG. Если же вы экономите место на карте или у вас есть другие причины снимать в JPEG, делайте цветной кадр. Не стоит делать монохромные снимки на камеру, т.к. цветной кадр в свою очередь несет больше информации, чем чб.

    4. ИСО

    Если фотография шумная, это будет еще более заметно в ЧБ варианте. Поэтому старайтесь снимать с максимально низкими значениями ИСО. Если вы захотите добавить эффект пленки, вы сможете это сделать позже, в пост-обработке.

    5. Техническое оборудование

    Для съемки ЧБ фотографий не нужно иметь какое-то особенное оборудование. ЧБ можно снимать и компактом и зеркалкой начального уровня. С зеркальной камерой вы сможете лучше регулировать результат. Всегда полезно иметь штатив и пульт дистанционного управления. Вопрос использования фильтров очень спорный. В целом можно использовать поляризационный и нейтральные, а также ультрафиолетовый фильтры. Они могут усиливать контраст изображения. Поляризационный фильтр будет придавать небу большую плотность и позволит усилить или убрать блики. Но, если вы используете фильтры, важно учитывать одно правило — эффект воздействия фильтра не должен преобладать над содержанием снимка. Огромное количество фильтров вы найдете и в графических редакторах.

    6. Свет

    Здесь все тоже самое, как и в цветной фотографии. В разное время дня вы получите различное освещение и световой рисунок. Один и тот же сюжет будет в разное время суток восприниматься и выглядеть по разному.

    7. Композиция

    Композиция в ЧБ фотографии еще более важна, чем в цветной. Казалось бы, достаточно сделать хорошую цветную фотографию и дело сделано. Но все не так просто. Если неправильно построить кадр или неправильно выбрать сюжет, снимок может не получиться, так как предметы на снимке
    будут сливаться друг с другом. Это связано с тем, что в цветном изображении присутствует цветовой и яркостный контраст, а в черно-белом изображении остается только контраст яркостей.

    Вот посмотрите пример:

    В цветном варианте вы видите контраст между квадратами, а в ЧБ варианте они сливаются друг с другом. Интересно, что контрастные цвета на ЧБ снимке будут выглядеть почти одинаково. Зеленый и красный, например — контрастные цвета, а на черно белой фотографии они почти сольются друг с другом.

    На снимке предметы и объекты могут слиться в одну серую массу и даже, подняв контраст, вы не спасете изображение.

    Т.е. первое, что важно — это выбор правильного сюжета и правильная расстановка объектов в кадре.

    Все классические композиционные правила действуют и здесь. Не забывайте о переднем плане, правиле третей, перспективе. Наличие диагональных линий позволит увеличить напряжения фотографии. Ищите ритмы. Когда на фотографии отсутствует цвет, что-то другое должно привлекать внимание зрителя. Наблюдайте за формами, они важная часть черно-белого мира. Создайте контраст и конфликт в кадре. Используйте противопоставление, например, светов и теней.

    Ищите текстуры, узоры, интересные графических формы, не забывая про лаконизм. Не перегружайте снимок лишними предметами и деталями. Экспериментируйте, меняя ракурс и угол съемки.

    Самое главное — научиться видеть мир в черно-белом цвете.

    Прилагаем несколько примеров снимков для вашего вдохновения. В следующих статьях мы расскажем вам, как правильно перевести цветное изображение в черно-белое в графическом редакторе.



    фотосессия моделей — фото черно-белые — МикроТехСервис

    фотосессия моделей — фото черно-белые


    Черно-белые фото обладают необыкновенной таинственностью и чувственностью. Последнее им добавляют профессиональные топ-модели, такие как Наоми Кэмпбелл, Тайра Бэнкс,Адриана Лима, Агнесс Дейн, Хайди Клум, Клаудия Шиффер, Жизель Бунхенд и другие менее известные модели со всего мира. Все фото сделаны профессиональными знаменитыми фотографами. Обратите внимание, как сквозь черно — белую съемку видны все эмоции девушек, все переживания: радость, тоска, боль, счастье, душевное равновесие. Казалось бы черно-белые фотографии не могут дать ярких впечатлений, но это именно так и получается. Сталкиваясь с жизненными ситуациями, чувствами и эмоциями, предлагаемым моделям, девушки очень четко их проецируют на черно-белую фотографию. 

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     


    И снова фотопортрет в черно-белом стиле


    Съемка портрета в классическом черно-белом стиле


    Для создания качественного черно0-белого портрета нужно освоить принципы работы со светом, построения определенных световых схем и работу со вспышками. Кроме того, нужно заранее представлять то, что должно в итоге получиться. Это ключевые моменты в создании качественной фотографии.


    Черно-белый портрет в домашних условиях


    На стиль и внешний вид портрета будет влиять место съемки. Это может быть совершенно любое место: парк, улица, студия или обычная жилая комната.


    Для черно-белого портрета очень важно, чтобы свет и тени правильно описывали контуры лица. Темные участки в данном стиле фотографии подобны черным дырам. Модель следует расположить перед окном так, чтобы свет падал на неё. Также модель можно расположить прямо на подоконнике. Это тоже хороший вариант. Дома лучше всего фотографировать днем. Стекла и гардины являются отличными рассеивателями и яркое дневное солнце может дать мягкую тень. Используя отражатели, можно регулировать освещение. Также очень полезной может оказаться внешняя вспышка, направленная в потолок или в стену.


    Для черно-белой фотографии важно как настроена камера. Не следует использовать высокие значения ISO. А вот с диафрагмой всё наоборот. Её большое значение придаст фотографии глубину. Фокусироваться лучше вручную. Очень интересный эффект получается при съемке через мокрое стекло. Причем, фокусировка будет уместна как на модели, так и на каплях воды, стекающих по стеклу. 


    Фотографирование черно-белых портретов в студии


    В студии работать одновременно и легче, и сложнее. С одной стороны можно построить любую световую схему и свободно манипулировать светом и тенью, но это и является сложностью. Одной из популярных черно-белых схем фотографии является “высокий ключ”.


    Фон в студийной съемке чаще всего используется светлый или темный. Для съемки в «высоком ключе» подойдет и тот и другой. Всё зависит от эмоций, которые необходимо передать.


    Более драматичными и эмоциональными получаются фотографии в «низком ключе». Для съемки в этом стиле следует использовать только черный фон и один источник света. Свет настраивается таким образом. чтобы освещать только лицо модели. Чтобы подсветить менее значительные детали, следует использовать отражатели. В темноте камера может не правильно определять экспозицию, поэтому следует работать в ручном режиме.


    Черно-белый портрет на природе


    На улице фотографировать в черно-белом свете проще, но там невозможно добиться таких результатов как дома или в студии. На улице свет рассеянный и тени мягкие. Освещение равномерное по всему кадру, а значит не нужно бороться с жесткими тенями.


    Для съемки черно-белого портрета на улице можно использовать любой антураж. Ваше настроение и задумка должны определять место для съемки. Это может быть двор или мостовая, парк или лесополоса, людная улица или заброшенный пустырь.


    Крупный план в черно-белом портрете


    Крупный план хорош тем, что именно в черно-белом фото отлично передается текстура кожи и выразительность глаз. При съемке крупным планом главное не сделать фотографию, которая похожа на фото для документов. Просите модель менять позу, наклонять или поворачивать голову. Ловите наилучшие моменты.


    После окончания фотосессии стоит подкорректировать снимки в графическом редакторе. Для портретов крупным планом рекомендуется повышать резкость и яркость. Снимкам на открытой местности хорошо идут виньетки. При всех видах съемки стоит делать правильное кадрирование. Это исключит лишние предметы из кадра и наиболее гармонично расположит модель на плоскости снимка.

    Как делать стильные черно-белые портреты

    Советы по обработке черно-белых изображений в Фотошоп

    После того, как вы избавились от цвета на фотографиях, тона на изображениях все равно придется контролировать. Предлагаем ознакомиться с  методикой работы фотографа Джон Макинтайр (John McIntire), который использует инструменты Photoshop для создания эффектных фотографий в ч/б варианте.

    • Глобальные/локальные корректировки

    Глобальные корректировки — это изменения, влияющие на все изображение целиком.

    Этот слой кривых для уменьшения яркости повлиял на все изображение, и не очень приятным образом

    Локальные корректировки выполняются для определенных областей изображения. Например, вы можете настроить контраст для глаз портретного объекта и контраст для его рубашки отдельно.

    Использование маски слоя допускало локальную настройку, то есть слой кривых влиял только на полутона, окружающие лицо объекта

    В большинстве случаев вы захотите избежать глубоких глобальных настроек ваших изображений. Если вы думаете об этом с точки зрения портретной съемки, представьте себе человека, стоящего перед студийным фоном, например, как на изображении ниже.

    Разделив изображение на области тональности, а затем внеся в них соответствующие изменения, вы получаете полный контроль над изображениями

    Вы можете разделить изображение на несколько частей. Есть кожа, глаза, рубашка, волосы и фон объекта. Каждый из этих элементов по-разному реагирует на различные корректировки. Используя глобальные настройки, вы будете менять внешний вид всех элементов одновременно.

    Например, если вы хотите значительно увеличить контраст рубашки, чтобы подчеркнуть текстуру, вы также увеличите контраст кожи объекта. А обычно увеличивать контраст на коже не очень хочется (его чаще даже уменьшают). Как повысить контраст рубашки, одновременно уменьшая контраст на коже? Благодаря использованию локальных настроек.

    Инструменты для применения локальных настроек

    Правильный инструмент для работы полностью зависит от конкретной работы.

    Маска слоя, вероятно, самый простой и распространенный способ работы с локальными настройками в Photoshop. Она эффективно блокирует корректирующий слой (маскирует его) от воздействия на части изображения, которые вам не нужны.

    Такие маски помогут вам выделить определенные области вашего изображения, в которые вы хотите внести коррективы. Здесь затемнена шляпа объекта

    В приведенном выше примере был сделан корректирующий слой Curves, а маска слоя залита черным. Используя белую кисть (B) с непрозрачностью 100%, фотограф рисовал (с нажатой маской слоя) на глазах объекта. Теперь, независимо от того, что делается со слоем кривых, это повлияет только на область, которая закрашена белым в маске слоя.

    Используя эту технику вы можете создать столько корректирующих слоев кривых, сколько хотите, или любой другой тип корректирующего слоя, каждый из которых влияет только на определенные части изображения.

    Три отдельных кривых слоя с собственными масками. Первые две являются затемненными областями изображения, а верхняя часть освещает фон

    • Выделение цветового диапазона

    Когда вы работаете с масками слоев, иногда бывает сложно выделить определенные области изображения для работы. Одним из полезных в данном случае методов является инструмент Select Color Range (Select-> Color Range).

    Здесь видно, что инструмент Select Color Range добавит к вашему выделению, когда вы нажмете на самую яркую часть изображения и установите ползунок размытости на максимум

    Этот инструмент предоставит вам средство для выделения определенного цветового диапазона в изображениях, которое вы затем сможете применить к вашим маскам слоя. Поскольку речь идет об обработке черно-белых изображений, вместо выбора цветов вы будете выбирать тональный диапазон.

    Открыв диалоговое окно, просто щелкните на область изображения, над которой вы хотите работать. Теперь вы можете использовать ползунок с пометкой Fuzziness («Размытость»), чтобы определить, какую часть изображения в этом диапазоне вы хотите выбрать. Если вы хотите выбрать только самые яркие области, нажмите на одну из них и перетащите ползунок нечеткости влево.

    • Яркостные маски

    Для более сложного варианта вы можете использовать яркостные маски (Luminosity). Существует множество способов их установки в Photoshop и с помощью сторонних плагинов. Маски Luminosity дают вам невероятный контроль над обработкой черно-белых изображений.

    Это пример того, как яркостные маски могут выглядеть в процессе ретуши. Фотограф создал выделение с маской Light Lights. Множество опций помогают легко выбрать определенные тональные диапазоны

    Вкратце эти маски предоставляют возможность создавать маски слоев для каждого тонального диапазона изображения. Они позволяют независимо управлять самыми яркими из светлых областей, самыми темными тенями и всем, что находится между ними. Однако если эти маски остаются в файлах, это значительно увеличивает их размер. Желательно удалять их перед сохранением.

    Инструменты для контроля тонов

    Существует большой выбор инструментов, которые можно использовать для управления тональностью (и другими аспектами) фотографий.

    • Выборочная коррекция цвета

    Корректирующий слой Selective Color, пожалуй, самый простой из них. После того, как вы создали слой, все, что вам нужно сделать, это найти раскрывающийся список и выбрать: белые, нейтральные или черные.

    С помощью инструмента Selective Color вы можете в достаточной степени контролировать светлые области, средние тона и тени. Просто переместите черный ползунок в соответствующее поле. Это не дает такой же контроль, как другие методы, но зато это быстро и интуитивно понятно

    Выбрав любой из этих трех параметров, найдите ползунок «Черный» в нижней части диалогового окна. Перетаскивание этого ползунка вправо затемнит соответствующие тона, а перетаскивание влево осветлит их. Сделайте это со всеми областями для каждой части изображения для значительного контроля над тональностью без особых усилий.

    Управляя кривой в диалоговом окне, вы получаете абсолютный контроль над малейшими отклонениями контраста и тонального диапазона. В тандеме с маской-слоя — это решение, которое поможет вам в большинстве ситуаций.

    Изображение до того, как был применен слой кривых

    После применения S-кривых вы можете увидеть, насколько сильно изменилось изображение

    Кривые позволят увеличивать или уменьшать контраст по своему усмотрению. Это сложный инструмент с множеством нюансов.

    Градиентная сетка

    В редакторе градиентов (с выбранным черно-белым градиентом) у вас есть несколько вариантов. Нажмите на ползунок с обеих сторон (черный или белый), и появится маркер среднего тона. Перетаскивание влево или вправо отрегулирует положение градиента и окажет сильное влияние на то, как будут выглядеть тона на изображении.

    С черно-белым градиентом, выбранным в редакторе градиентов, вы можете видеть, что контрастность уже значительно возросла

    Если вы щелкнете где-нибудь в середине градиента в редакторе градиентов, добавится еще один маркер, который можно использовать для установки тональной точки в любом месте градиента. Это также даст новые маркеры средней точки. Используя эти инструменты вы можете одним махом контролировать контраст в разных частях тональности фото.

    Красным обведен ползунок средней точки, позволяющий позиционировать градиент в соответствии с тонами изображения. Подчеркнутые ползунки вы можете перемещать, чтобы контролировать, где начинается черно-белая точка градиента. Переместите их внутрь, чтобы увеличить контраст

    Добавляя третью точку в градиенте, вы можете контролировать точный появляющийся тон. И теперь получается два средних ползунка для игры

    Конец

    Концепция локальных настроек применима не только к тональности, ее можно использовать для любых настроек. Вы можете повысить резкость области мелких деталей (например, волос) на изображении, чтобы выделить ее, независимо от кожи объекта.

    15 советов для создания качественных черно-белых фотографий

    Один из самых загадочных видов фотографии — черно белое фото. В руках умелого фотографа даже самый обычный кадр, переведенный в монохромный формат, может стать шедевром. Этот прием используется в различных целях — стремление подчеркнуть характер персонажа, создание необходимой атмосферы, построение сюжета, стремление избавиться от чрезмерного количества цветов — у каждого свои мотивы. Одно неизменно, черно-белое фото может захватить внимание зрителя, если создать его со знанием всех тонкостей и деталей. Именно поэтому мы выбрали 15 важных советов, которые помогут каждому начинающему фотографу научиться работать с монохромным кадром.

  • Смотрите Черно-Белое кино
  • Перед тем, как начинать снимать в черно-белом формате, нужно немного привыкнуть и освоиться в специфике цветов и построения кадра. И нет лучшего способа, чем воспользоваться нетленной классикой. Шедевры кинематографа такие, как “Касабланка”, не только помогут вам приятно провести время, но и дадут массу великолепных идей. Не стесняйтесь и обращаться за помощью к состоявшимся фотографам, вдохновиться можно лучшими черно-белыми кадрами известных артистов.

  • Снимайте в формате RAW
  • Когда мы снимаем фото, любое фото, оно не всегда выходит таким, каким хотелось бы нам. Обычно, это становится заметно только дома, при просмотре отснятых кадров на большом экране. Пусть изменить ничего уже нельзя, всегда можно что-нибудь исправить. Формат RAW (или “сырой” в переводе) позволяет внести массу корректировок при пост-обработке. Подправить экспозицию, контрастность, и т.д. Поэтому, несмотря на то, что Raw-фотографии занимают больше места на карте памяти, это — наиболее подходящий формат, в котором стоит снимать всегда.

  • Смотрите черно-белым взглядом
  • Как бы малопонятно это ни звучало, именно так и нужно смотреть перед тем, как сделать кадр. Для того, чтобы цвета не отвлекали от сюжета, вовсе не обязательно бежать изобретать новые очки. Достаточно всего лишь обратить внимание на линии, тени и формы. Именно они строят композицию, а на ней, в свою очередь, держится весь черно-белый снимок.

  • Обращайте внимание на шумы
  • Еще недавно условия низкой освещенности требовали вспышек, дополнительных источников освещения и вообще всячески усложняли фотографу жизнь. Современные же камеры обладают невероятными способностями даже при небольшом количестве света. Кроме того, не стоит забывать, что под рукой у нас всегда имеется масса программ, способных снизить количество шума на фото. И тем не менее, привычка побеждает рациональность, и фотографы не обращают внимания на шумы. Однако, настоящий мастер должен учитывать все детали, в том числе и надоедливые точки.

  • Следите за контрастом
  • На вкус и цвет товарищей, быть может, и нет, однако самые выдающиеся фотографии, снятые в черно-белом формате, как правило, включают как почти цельно-белые области, так и почти цельно-черные. Увеличив контраст, можно добавить кадру глубину, скрыть лишние, отвлекающие внимание детали и подчеркнуть наиболее важные элементы. Поэтому всегда стоит покрутить настройки (или бегунки при пост-обработке), чтобы сравнить более контрастный и менее контрастный кадр. Результат может вас удивить.

  • Ищите больше градиентов серого
  • Помимо черного и белого, в кадре присутствуют миллионы промежуточных цветов, и все они несомненно влияют на восприятие итоговой картинки. Для того, чтобы фото не казалось однообразным и скучным, выбирать для черно-белых съемок стоит те объекты, в которых имеется достаточно промежуточных оттенков. Если объект уже выбран, добавить их можно при помощи теней, отражателей и дополнительного света. В итоге вам удастся обогатить изображение и сделать его интереснее для зрителя.

  • Используйте поляризационный фильтр
  • Как мы уже знаем из множественных предшествующих материалов, поляризационный фильтр убирает лишние блики и отражения при съемке воды или крон деревьев. Они могут отвлекать и на цветном фото, но когда речь идет о черно-белом, они могут полностью аннулировать идею и смысл кадра. Поэтому поляризационный фильтр особенно важен для монохромного стиля. С его помощью вам удастся сохранить композицию и не перенасыщать кадр лишними деталями.

  • Не забывайте про текстуры
  • У текстур в черно-белой съемке есть и плюсы и минусы. Один из плюсов в том, что если они не подсвечены примитивно прямо, их контрастность и детальность добавит привлекательности изображению. Кроме того, их можно использовать для того, чтобы подчеркнуть главный объект или модель.

    Обратная сторона текстур опять же, в отвлечении внимания — если неграмотно использовать их, они могут рассеивать внимание зрителя. Например, ими не стоит пытаться заполнить негативное пространство. Поэтому во время съемок всегда следите за тем, где текстуры помогут улучшить кадр, а где рискуют разрушить его.

  • Владейте терминологией
  • К черно-белым съемкам, как правило, относят три больших термина — ч/б (черно-белый), монохром и градации серого. Итак, “монохром” означает цвет, размещенный на нейтральном фоне, потому черно-белые фото (как правило, объект находится на белом или черном фоне) являются типом (самым распространенным) монохромной фотографии. А вот градации серого (грейскейл) — это всего лишь способ отображения черно-белых изображений на компьютере, возможности которого, по сравнению с глазом, ограничены.

  • Используйте узоры
  • Если присмотреться, в природе нас нередко окружают естественные узоры, на которые мы редко обращаем внимание. Тем не менее, пришло время открыть глаза: если отвлечься от обилия цветов, мы сможем заметить эти самые узоры, и именно они часто способны наделить фотографию смыслом или даже создать изображение. Как только вы приучите себя обращать на них внимание, вы начнете замечать их везде — в расположении машин на парковках, в обуви стоящих в очереди людей, в висящей в магазине одежде и так далее. Нас окружает масса интересных идей.

  • Черно-белые фото и длинная выдержка
  • Длинная выдержка используется в различных видах съемки, как правило, природе или городских пейзажах. Однако, иногда именно цвета нарушают целостность картинки. В таком случае, прежде чем отказываться от снимка, можно попытать счастье в черно-белом формате. Опыт показывает, что многие функции и эффекты, характерные для фото на длинной выдержке, очень удачно комбинируются с ч/б так что рекомендуем поэкспериментировать.

  • Черно-белый кадр не панацея от плохого освещения, но может иногда выручить
  • Бывает так, что условия становятся против вас и природное освещение, с которым никак не справиться, дает не лучший результат. Можно (и нужно) использовать фильтры, вспышки, отражатели и все, что есть у вас в арсенале, но иногда достаточно просто убрать цвета, таким образом, скрыв недостатки. Это срабатывает далеко не всегда, но например, если речь идет о кадре, который не так легко поймать (к примеру, дикое животное), стоит попробовать ч/б.

  • Не обманывайтесь
  • Иногда, мы снимаем кадры, в которых просто мало цвета. Особенно часто такое случается зимой — заброшенный почерневший дом, на фоне чистого снега, сзади сухие деревья — знакомая картина? Как правило, на этапе пост-обработке, при виде таких кадров, рука произвольно тянется к Ч/Б, но если дать волю импульсу и перевести фото в черно-белый формат, результат чаще всего разочаровывает. Так вот, если фото и без того практически бесцветно, в цветном режиме оно будет выглядеть лучше, чем в черно-белом.

  • Снимайте в HDR
  • Иногда даже удивительно то, как редко фото-сообщество уделяет внимание черно-белым HDR фотографиям. Все мы привыкли к тому, как эффектно выглядят снимки, сделанные в HDR, как они немного преувеличены, драматизированы и даже объемны. И все это без сомнения идеально подходит для черно-белой фотографии. Потому, упускать такую возможность определенно не стоит — все то, чего мы хотим добиться от ч/б станет еще ярче при использовании HDR.

  • Работайте с панелью HSL при пост-обработке
  • Вероятнее всего, этот совет — наиболее важен и касается он не самого процесса съемки или подготовки к ней, а пост-обработки. Когда у вас в руках готовое фото, абсолютно обязательно корректировать цвета, используя HSL панель в вашем редакторе изображений. Ориентироваться в этом нужно на многие детали и моменты, но что определенно ясно, так это то, что иногда можно добиться гораздо лучшего результата, если воспользоваться этим маленьким секретом.

    Черно-белый портрет и модельные тесты. Анна (FC Models)

    Несколько студийных портретов с прошлогодней съемки, а также пару слов о том, как я обычно снимаю модельные тесты. И зачем они вообще нужны профессиональным моделям.

    Пожалуй, один из самых распространенных видов модельной фотосъемки — это тесты. Они нужны, чтобы продемонстрировать заказчику внешние данные и особенности типажа той или иной модели. На основе актуальных модельных тестов и опыта участия девушки (или парня) в творческих и коммерческих съемках клиент со своими помощниками принимают решение о выборе конкретной персоны для участия в своем проекте.

    Качественно снятые, хорошие модельные тесты могут благоприятно повлиять на решение заказчика. Поэтому каждая профессиональная модель или агентство, которое ее представляет, заботятся о том, чтобы портфолио было привлекательным и производило приятное впечатление. Фотографии на простом однородном фоне с повседневным натуральным макияжем и незамысловатой прической относятся к числу обязательных.

    Модельные тесты, фотограф: Александр Сакулин

    Модельные тесты, фотограф: Александр Сакулин

    Контрастные, выразительные черно-белые портреты также являются достаточно популярными. Поэтому, снимая модельные тесты, я стараюсь сделать минимальный набор универсальных фотографий, а уже затем экспериментирую с творческими образами. Эта тактика всегда оправдывает себя, и модель получает беспроигрышный комплект снимков.

    Черно-белый портрет, фотограф: Александр Сакулин

    Фотограф: Александр Сакулин
    Прическа, макияж: Лилия Сагаутдинова
    Модель: Анна Нечаева @FC Model Management

    Связанные услуги

    ФОТОСЕССИЯ В СТУДИИ

    Студийные фотосессии в Москве. Частные съемки, портфолио моделей и актеров.

    ФОТОСЕССИИ ДЕВУШЕК

    Фотосъемка в студии, интерьерах и на локации, создание привлекательных образов.

    ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

    Качественная портретная съемка: студия, локации. Съемки для интернет-публикаций и печати.

    Используйте соответствующие иконки, чтобы поделиться этим материалом в социальных сетях. Для получения уведомлений о новых статьях на сайте оставьте свой e-mail, перейдя по ссылке в блоке «Подписаться», который находится в боковой колонке, а на мобильных устройствах — чуть ниже.

    Как сделать черно-белое фото цветным на Айфоне или Айпаде

    Следующие поколения будут смотреть на нас с помощью цветных видеороликов высокого разрешения. А вот образы наших бабушек и дедушек мы храним чаще всего в виде пожелтевших и потрескавшихся черно-белых фотографий. Они передают окружение и дух того времени, но ему явно не хватает красок. А ведь они могли бы играть важную роль, но фотограф физически не мог передать их нам.

    А ведь теперь уже невозможно точно воспроизвести условия, в которых совершался снимок. Можно лишь попытаться добавить цвет в фотографию и попытаться представить, что видел автор снимка в этот момент. Это сродни настоящему волшебству и путешествию сквозь время.

    Теперь придать красок историческим снимкам или, например, своим детским (или родительским) фотоальбомам может каждый желающий.

    ♥ ПО ТЕМЕ: Как сделать фото с эффектом шлефа (длинной выдержкой) на iPhone: 2 способа.

     

    Как сделать черно-белое фото цветным на онлайн-сервисе Сolourise

    Программисты и аналитики сингапурской компании GovTech запустили проект Сolourise на основе искусственного интеллекта для колоризации классических старых фотографий. Команда поставила себе цель – создать изображения с правдоподобными цветами. Но никто не сможет дать гарантии, что новая фотография в точности отображает фактическое положение дел на снимке. Надо сказать, что колоризация является активно изучаемой областью. Можно вспомнить хотя бы раскрашенные в России классические черно-белые фильмы, получившие вторую жизнь. Идеальным результат быть не может – одни фотографии лучше поддаются обработке, а другие – хуже. Нравится новое фото тоже не всем.

    Создатели сервиса гарантируют, что загруженные пользователями фотографии не будут предоставляться третьей стороне. Немного расскажем о том, как появился на свет этот интересный сайт.

    Ручная колоризация фотографии является очень трудоемким процессом. Специалисту необходимо сперва детально изучить исторический, культурный и географический контекст работы и подобрать соответствующие требуемые цвета. Затем черно-белое фото раскрашивают с помощью программ. Чаще всего это обычный Photoshop. Такова очень упрощенная схема. Аналогично свои задачи решает и компьютерная программа. Она должна идентифицировать объекты на черно-белом фоне и определить для них приемлемый цвет с учетом прошлого опыта. Затем происходит раскраска.

    Команда из Сингапура использовала методику глубокого обучения Generative Adversarial Networks (GAN). В нее входит одна нейронная сеть с миллионами параметров, пытающаяся предсказать значения цвета для разных черно-белых пикселей на основе особенностей изображения и другая, пытающая определить фотореалистичность сгенерированных цветов по сравнению с аналогичными фотографиями. Модель продолжает самообучение до тех пор, пока генератор создает «поддельные» цвета.

    Для обучения модели был использован набор из 500 тысяч старых доступных фотографий и множество графических процессоров NVIDIA V100. Для улучшения результатов была задействована открытая библиотека изображений от Google. Это помогло обработать части тела, с которыми оригинальная модель плохо работала: руки, ноги, трудно идентифицируемые конечности. Помощь Google увеличила и скорость обучения.

    Первоначально модель работала на локальном кластере внутри офиса – доступ к ней имела лишь команда разработчиков. Чтобы результат был виден всем, потребовалось веб-приложение, через которое сервис мог бы получать запросы снаружи. В качестве облачного провайдера была выбрана платформа Google. Она позволяет защититься от атак, хранить и кэшировать статический контент, балансировать и распределять нагрузку.

    Этап окрашивания требует значительных вычислительных мощностей и занимает около 3 секунд. Задачей постановки запросов в бэкенд занимается NGINX-сервер. Он может попросить пользователя повторить попытку позже, если частота входящих запросов превышает скорость работы внутренних служб. Ключевым моментом архитектуры является автоматическое масштабирование виртуальных машин в зависимости от объема трафика. Это позволяет экономить средства, так как дополнительные мощности активируются только в случае запроса на них.

    Сервис Colourise хорошо себя показал на изображениях с высоким разрешением, на которых значительную часть фотографии занимают люди. Хорошо справляется и с пейзажами. Итоговые изображения выглядят правдоподобно, если на них есть объекты, присутствующие в обучающем наборе. Модель правильно определяет их и раскрашивает нужным образом.

    А вот если на фотографии оказывается нечто нераспознанное, может получиться забавный эффект окклюзии. В компьютерном зрении это важная проблема, связанная с трудностями идентификации частично показанных объектов.

    ♥ ПО ТЕМЕ: 30 самых знаменитых фейковых фото, в которые вы могли поверить.

     

    Другие аналогичные сервисы: Algorithmia и Колор

    Сервис Colourise уникальным не является, его конкурентом является хотя бы знаменитый Algorithmia. Есть своя разработка под названием Колор и у Артемия Лебедева. Разнообразие вариантов играет на руку нам, пользователям – всегда можно выбрать наилучший результат от того или иного ресурса.

    Здесь же необходимо отметить и сервис Paintschainer, который отлично подойдет для автоматического раскрашивания различных рисунков, скетчей, набросков и других изображений.

    Смотрите также:

    Черно белые фотографии в Lightroom. 4 совета по созданию

    Некоторые фотографы используют Photoshop для преобразования фотографий в черно-белые, другие используют плагины. Но возможно вы не знаете, что красивые черно-белые изображения можно создавать с помощью Lightroom. Преимущество рабочего процесса в Lightroom заключается в том, что он экономит вам много места на жестком диске (так как единственный способ отправить полнофункциональный файл фотографий в плагин или в Photoshop — это преобразовать его в 16-битный TIFF).

    Советы в этой статье помогут вам создать красивые черно-белые фотографии в Lightroom без Photoshop или дополнительного плагина!

     

    1. Снимайте в Raw

    Первый совет — быстрый и простой. Вам нужно использовать формат Raw, чтобы максимально использовать возможности вашей камеры и Lightroom, и в результате получить максимальную отдачу от ваших фотофайлов. Файлы JPEG сжаты камерой и не содержат информацию, которая нужна Lightroom для качественной конвертации в черно-белое.

     

    2. Изучите вкладку B&W

    Вкладка B&W является частью панели HSL/Color/B&W. Когда вы нажимаете на вкладку B&W, Lightroom преобразует вашу фотографию в черно-белый. В то же время он автоматически настраивает слайдеры Black&White Mix (см. ниже) на настройки, которые, как он думает, дадут вам наилучшее черно-белое преобразование.

     

    Поскольку это автоматизированный процесс, вполне вероятно, что вы захотите взять управление в свои руки. Но сначала вам нужно узнать, что делают слайдеры Black&White Mix. Они работают очень просто и делают тоны в вашей фотографии светлее или темнее в соответствии с основным цветом.

    Самый простой способ объяснить это — примеры. Цветная фотография ниже имеет глубокое синее небо, которое будет выглядеть великолепно в черном и белом цвете.

     

    Когда вы нажимаете на вкладку B&W, Lightroom выполняет автоматическое преобразование. Вот как выглядит фотография.

     

    А это слайдеры Black&White Mix, которые задал Lightroom.

     

    Поправим немного

    Преобразование выглядит хорошо, но вы можете корректировать их, перемещая слайдеры самостоятельно, и посмотреть, что произойдет. В этом примере вы можете переместить синий слайдер влево, чтобы сделать небо темнее, что сделало бы преобразование еще более драматичным. Или вы можете переместить его вправо, чтобы сделать небо светлее и дать более мягкое, более тонкое преобразование. Решайте сами.

    Вы можете видеть разницу, когда я перемещаю синий слайдер больше влево.

    Здесь синий слайдер находится на -30.

     

    Или переместите его вправо, и небо станет светлее: синий + 25

     

     

    Оттенки кожи

    Следующий пример показывает, как оранжевый слайдер сильно влияет на светлые оттенки кожи. Вот портрет, преобразованный в черный и белый цвета в Lightroom, с настройками Black & White Mix, выбранными автоматически Lightroom.

     

    Вот, что происходит, когда вы перемещаете оранжевый слайдер. Перемещение влево делает кожу темнее, вправо — она становится светлее.

    Оранжевый на -31. Это делает кожу модели темнее и проявляет ее текстуру. Если это нежелательно — переместите оранжевый слайдер вправо.

     

    Оранжевый — 0.

     

    Оранжевый — +20

     

    Поэкспериментируйте со слайдерами B&W Mix, чтобы увидеть эффект, который они оказывают на ваши фотографии. Помните о некоторых моментах:

    • слайдеры всегда влияют на основные цвета на фотографии. Если это помогает увидеть цвета на вашей фотографии, чтобы вы могли понять, на какие тона повлияли слайдеры, щелкните вкладку «Цвет» на панели HSL/Color/B&W. Нажмите снова вкладку B&W, чтобы вернуться в черно-белое, и ваши настройки будут сохранены.
    • панель B&W предназначена для тонких настроек. Если вы сдвинете ползунки слишком далеко, вы получите странные эффекты, такие как пикселизация. Старайтесь не идти дальше +35 или -35.
    • если в ваших фотографиях есть люди, обращайте внимание на оттенки кожи при настройке красных, оранжевых или желтых слайдеров. Увеличьте масштаб до 100%, чтобы проверить, что ваши настройки не сделали ничего странного с оттенками кожи.

     

    3. Применяйте настройку Четкость разумно

    Еще один совет: четкость может быть более эффективной, если она применяется локально. Хорошим примером этого является фотография, сделанная на фикс объектив на широкой диафрагме, где объект находится в фокусе, а фон размыт. В этой ситуации лучше применять Четкость только к участкам в фокусе с помощью локальной настройки.

    Давайте посмотрим на некоторые примеры. В первом вся сцена резкая. Вы можете применить Четкость ко всему изображению (используя слайдер на панели Basic). Здесь я установил Четкость на +80, чтобы подчеркнуть текстуру металла.

     

    Во втором примере я применил Четкость только к голове коровы, но не к размытой части фотографии, используя корректирующую кисть.

     

    Этот снимок экрана показывает маску, созданную корректирующей кистью.

     

    Изучайте пресеты Lightroom

    Следуйте советам в этой статье, и у вас будет хорошая основа для работы с черно-белыми изображениями в Lightroom. Теперь пришло время стать еще более креативным. Существует множество методов, которые вы можете использовать, начиная с корректировки Тоновая кривая до Раздельное тонирование и управлением контрастностью.

    Один из лучших способов изучить эти методы — загрузить Develop Presets, сделанные другими фотографами. Они полезны, если вы новичок в черно-белой фотографии, и предоставляют вам быстрый и простой способ конвертировать ваши фотографии в черно-белые, не уделяя слишком много внимания деталям.

    Но вы также можете многому научиться из этих пресетов, проанализировав используемые настройки. Перейдите на панель Основные и посмотрите, что сделал фотограф. Например, я обработал фотографию ниже, используя пресет.

     

    Одна из его характеристик заключается в том, что на фотографии нет истинных черных тонов. Это подтверждается пробелом в левой стороне гистограммы.

     

    Как это было достигнуто? Ответ на панели Тоновая кривая. Создатель пресета поднял левую сторону кривой вверх, что дает эффект, наблюдаемый на фотографии.

     

    Заключение

    Lightroom – это мощный инструмент для конвертации изображений в черно-белые, и вы будете удивлены, на что он способен, когда научитесь правильно использовать этот инструмент. Советы и техники, описанные в этой статье, помогут вам начать.

     

     

     

    Автор: Andrew S. Gibson

    Перевод: Татьяна Сапрыкина

    Как создавать хорошие черно-белые портреты

    Самый сложный вопрос, который я часто задаю себе: «Преобразовать ли я это изображение в черно-белое или оставить его в цвете?» Этот вопрос особенно сложен с людьми, потому что черно-белые портреты выглядят действительно хорошо.

    Я придерживаюсь правила: если цвета на изображении не совпадают, не дополняют друг друга или просто не выглядят хорошо, я конвертирую свое изображение в черно-белое.

    Многие люди предпочитают черно-белые изображения, поэтому я всегда отправляю своим моделям / клиентам одно черно-белое изображение и одно отредактированное изображение в цвете.Я в основном заставляю себя конвертировать все свои изображения в черно-белые, и в некоторых случаях я удивляюсь, потому что результат выглядит действительно хорошо.

    Черное и белое менее снисходительно

    Недостатки в монохромных изображениях выделяются автоматически, чем в цветных. Это связано с тем, что иногда цвет отвлекает зрителя и может создать впечатление идеального изображения, даже если композиция, выражение лица модели или освещение не самые лучшие.

    При черно-белых портретах вам нужно больше внимания уделять свету, композиции, контрасту и всей сцене в целом.

    Подсветка для чёрно-белого

    Контрастное освещение — вот что делает черно-белое изображение ярким. Если вы посмотрите на работы таких известных фотографов, как Ансель Адамс, его изображения выделяются из-за светового контраста. Фотограф изобразительного искусства Джоэл Тьинджелаар очень хорошо объясняет разделение и шкалу серого, тональный контраст, разделение, присутствие и глубину. Черно-белое — это присутствие и глубина. В большинстве случаев это можно создать и улучшить с помощью инструментов осветления и затемнения в Photoshop.

    Важно изучать работы других. Например, Питер Коулсон — фотограф, который делает потрясающие черно-белые портреты.

    При съемке портретов при естественном освещении всегда используйте небольшую глубину резкости, чтобы сосредоточить внимание на глазах, и избегайте длительной выдержки, поскольку изображение должно быть полностью резким.

    Фотосъемка в течение волшебного часа даст очень лестный результат, так как свет будет очень мягким. Во время студийных занятий большой софтбокс или оконный свет будут давать очень мягкий свет.Для получения более контрастных результатов лучшее решение на открытом воздухе — это фотографировать в середине дня, а в студии — использовать косметическую посуду.

    Разница в основном будет проявляться в тенях и будет зависеть от того, насколько темными вы хотите, чтобы тени были.

    План черно-белый

    В большинстве случаев лучшим решением будет иметь в виду черно-белое изображение для окончательного изображения, потому что вы автоматически будете уделять больше внимания свету и формам вокруг вашей модели.Вы также должны сказать своей модели, что это ваше намерение, потому что поза и выражение лица будут более важными и подчеркнутыми.

    Черно-белые портреты — это выражение лица и передача эмоций. Глаза модели всегда должны быть в центре внимания и обращены к источнику света, чтобы создать небольшую искру света (так называемые блики), это имеет значение. Вы также можете создать второй блеск, если воспользуетесь светоотражателем. Вам не обязательно нужен помощник, чтобы держать отражатель, вы можете попросить модель подержать его или вы можете держать его одной рукой.

    Студийные портреты

    в черно-белом цвете могут быть гораздо более креативными, поскольку вы полностью контролируете количество света в комнате. Вы можете контролировать направление и интенсивность этого света на вашу модель. Попробуйте проявить творческий подход, освещая только одну часть лица, используя предметы или используя черный фон, чтобы изолировать объект.

    Постобработка

    Черно-белая работа — это не только обесцвечивание изображения, это гораздо более сложная работа. Рабочий процесс, который я обычно использую, заключается в том, что я начинаю с редактирования своего изображения в цвете и экспериментирую с контрастом цветов.Я настраиваю экспозицию, резкость, работаю с кожей, а затем делаю свое первое осветление и затемнение. После этого я конвертирую свое изображение в черно-белое с помощью микшера каналов, и это довольно просто, потому что разные фильтры дадут вам разные результаты.

    Самая важная часть постобработки — использование осветления и затемнения, чтобы оживить ваше изображение. Осветление и затемнение ключевых областей изображения — самый важный шаг, не торопитесь, чтобы сделать это хорошо. Результат будет зависеть от вас, так что не бойтесь проделать это несколько раз, прежде чем вы будете полностью удовлетворены.Я рекомендую использовать планшет Wacom для полного контроля. Завершите постобработку, создав виньетку, чтобы добавить еще одно ощущение измерения.

    Заключение

    Черно-белые портреты выглядят потрясающе, если они сделаны правильно. Результат будет зависеть от того, насколько хорошо вы можете контролировать и определять свет вокруг объекта. Другими словами, насколько определен ваш контраст между разными тонами.

    Всегда думайте о черном и белом, когда цвета на изображении RAW выглядят не очень хорошо, когда у вашей модели очень сильное выражение лица и когда у вас хороший свет, будь то на улице или в помещении.

    Пожалуйста, поделитесь своими комментариями и черно-белыми портретами в разделе ниже.

    Черно-белая фотография Wall Art

    Портрет Эрты Китт в мастерской

    Мартин Игер

    Кэтрин Корнелл в платье от Сесил Битон

    Сесил Битон

    Портрет Дайаны фон Фюрстенберг

    Боб Стоун

    Портрет Марши Хант

    Патрик Личфилд

    Портрет актрисы Гленды Джексон

    Джек Робинсон

    Портрет Коко Шанель, 1954 год

    Генри Кларк

    Актриса Лила Найду

    Берт Стерн

    Драматург Лоррейн Хэнсберри

    Дэвид Атти

    МиссисЭдвард Бен и Донна Марелла Караччоло ди Кастаньетто в вечерних платьях

    Гроб Клиффорда

    Иман смотрит в зеркало

    Крис фон Вангенхайм

    Пара, отправляющая письмо в Нью-Йорке

    Фрэнсис Маклафлин-Гилл

    Модель Иман в пуловере и юбке Pierre Cardin

    Куркен Пакчанян

    Портрет американского джазового певца и артиста Bricktop

    Джек Робинсон

    Модель Nadege du Bospertus с Теренсом Бланшаром и его джаз-оркестром

    Артур Эльгорт

    Army Leaves, Форт Белвуар, Вирджиния, 1944 год

    Хорст П Хорст

    Модели позируют на Вашингтон-сквер

    Горн и Гринер

    Контрольный лист Marsha Hunt с мотоциклом

    Патрик Личфилд

    Портрет Виллема де Кунинга

    Ханс Намут

    Портрет Баффи Сент-Мари

    Джек Робинсон

    Модель

    Лежащая на каменной скамье с собакой

    Карен Радкай

    Донна Марина Ланте делла Ровере

    Патрик Литчфилд

    Модель на пляже, застегивает купальную шапочку

    Тони Фрисселл

    Модель в весельной лодке

    Тони Фрисселл

    Рената Вацкова преклоняет колени в песке

    Артур Эльгорт

    Парусная яхта недалеко от итальянского побережья Коста Смеральда

    Патрик Личфилд

    Патти Хансен, лежа на пляже

    Франческо Скавулло

    Шерил Тигс в пляжном клубе Пальмас-дель-Мар

    Боб Стоун

    Островная церковь в Черногории

    Марелла Аньелли

    Грейс Келли в белом шифоне

    Жан Ховард

    МиссисУильям Макманус в клетке в клетку

    Тед Кронер

    Довима в завуалированной шляпе

    Хорст П Хорст

    Модель Moyra Swan Reclining

    Берт Стерн

    Сальвадор Дали с закрытыми глазами

    Хорст П Хорст

    Дебютантка Мадемуазель д’Аркур

    Джордж Хойнинген-Хуэн

    Модель в вечернем платье Charles James без бретелек

    Сесил Битон

    Модели вокруг шарика Michelin

    Джордж Хойнинген-Хуэн

    Актриса Ольга Жорж-Пико с чихуахуа

    Патрик Личфилд

    Наоми Кэмпбелл прыгает в воздухе

    Артур Эльгорт

    Модель Каролина Куркова, опираясь на камин

    Артур Эльгорт

    Модель Carmen Dell’Orefice в черно-белом бальном платье

    Роджер Приджент

    Модель с коктейлем на берегу озера

    Джин Мур

    Графиня Эли де Гиньерон и мадемуазель Эмона де Фосиньи-Люсинг в костюмах

    Барре

    Маркиза де Сен-Совер в роли Охотницы Дианы

    Джордж Хойнинген-Хуэн

    Мадам Элоуи Бей в зеркальном костюме Люсьена Лелонга

    Джордж Хойнинген-Хуэн

    Модель с Buick Riviera 1973 года выпуска

    Питер Леви

    Нога модели в сандалиях с Т-образным ремешком

    Ричард Ратледж

    Фрэнсис Дуэлон позирует у фортепиано

    Эдвард Стейхен

    Внешний вид современного дома зимой

    Питер Нихолм и Ф. С. Линкольн

    Джазовый музыкант Джерри Маллиган и модель Моник Шевалье

    Берт Стерн

    МиссисАллан А. Райан младший, Палм-Спрингс, Флорида,

    Тони Фрисселл

    Портрет боксера Джо Луи зашнуровавшего сапоги

    Луша Нельсон

    Портрет боксера Джо Луи в раздевалке

    Луша Нельсон

    Портрет боксера Джо Луи

    Луша Нельсон

    Беверли Джонсон в свитере Kasper

    Франческо Скавулло

    Модель в свадебном платье Balenciaga

    Дэвид Бейли

    Контактный принт Одри Хепберн в платье Adrian

    Ричард Ратледж

    Танцоры в Бугаку Баланчина

    Берт Стерн

    Портрет Лизы Фонсагри сбоку

    Фрэнсис Маклафлин-Гилл

    Современный дом на острове Маунт-Дезерт, штат Мэн

    Сергей Балкин

    Модель с Далмацией

    Тони Фрисселл

    Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл в центральном продуктовом магазине, Новый Орлеан

    Артур Эльгорт

    Шер на кровати с балдахином

    Берри Беренсон

    Изабелла Росселлини

    Хорст П Хорст

    Актриса Джули Эндрюс в черной водолазке

    Берт Стерн

    Дебютантки в костюмах

    Сесил Битон

    Эгон и Дайан фон Фюрстенберг

    Элизабетта Каталано

    Сумка-конверт Twiggy Holding Louis Vuitton

    Берт Стерн

    Twiggy Wearing Watch Jewelry

    Берт Стерн

    Твигги в платье для кукол

    Жюстен де Вильнёв

    Твигги в комбинезоне с пайетками

    Берт Стерн

    Фотография мужчины, одетого на длинную выдержку

    Материя Герберта

    Лестница в г.И миссис Альберт

    Фред Лион

    Как делать потрясающие черно-белые портреты

    Черно-белая фотография (Ч / Б) — один из самых популярных жанров портретной съемки. Многие тянутся к нему из-за уникальной и честной перспективы, которую он может привнести в ваши фотографии.

    Отсутствие цвета открывает новый мир, в котором усиливаются свет, выражения и сюжеты.

    Что мне больше всего нравится в черно-белом портрете, так это его душевность.Если вы сравните две версии одного и того же портрета — оригинал и его черно-белую копию — вы почувствуете себя более привлекательными эмоциями во втором портрете. Черно-белый портрет будет отдавать приоритет выражению лица, движениям и другим тонкостям.

    Эта статья научит вас создавать визуально привлекательные черно-белые портреты.

    Фото Аа Дил из Pexels

    Стоит ли снимать в черно-белом режиме?

    Многие камеры имеют возможность черно-белой съемки.Это забавная функция, с которой стоит поэкспериментировать. Но это не должно быть вашим основным инструментом для создания черно-белых фотографий.
    На это есть несколько причин:

    • Если вы сначала снимаете в цвете, у вас будет больше контроля над процессом редактирования. Вы можете настроить определенные «цвета» с помощью таких инструментов, как ползунки в Lightroom или «Выборочный цвет» в Photoshop.
    • Не каждое изображение выглядит привлекательно в черно-белом цвете. Изучение того, как снимать в черно-белом режиме, а не в черно-белом, поможет вам укрепить свою способность мыслить творчески.Вам предстоит испытать себя и сделать более качественные фотографии.

    Настройка черно-белой фотосессии

    Настройки камеры, освещение, местоположение и позирующие модели должны быть тщательно спланированы перед фотосессией.

    Читая следующие моменты, подумайте об историях, которые вы хотите рассказать, и о том, что вы хотите, чтобы ваши зрители чувствовали, когда они смотрят на вашу работу. Эта информация поможет вам до, во время и после фотосессии.

    Настройки камеры

    Когда я фотографирую людей, мне нравится отделять их от фона.Для этого я использую диафрагму f / 1.8 — f / 2.5. Этот диапазон выделяет мои объекты и создает великолепное боке. Мягкий фон дополнит черты вашей модели. Это также устранит любые возможные отвлекающие факторы и отлично смотрится в черно-белом режиме.

    Однако это всего лишь мой способ работы с диафрагмой. Если у вас есть другой метод, не чувствуйте себя обделенным, но оставайтесь открытыми для экспериментов с новыми настройками.

    Когда я снимаю портреты ночью (или в местах с ограниченным освещением), мне нравится экспериментировать с высокими значениями ISO.Я знаю, что это может показаться устрашающим, но он идеально подходит для съемки черно-белых портретов. Зернистость вашего изображения создаст грубый, похожий на пленку вид. Отсутствие света, которое может выглядеть непривлекательно в цвете, будет драматично смотреться в черно-белом режиме.

    Освещение

    Тип освещения, с которым вам следует работать, зависит от того, какую историю вы хотите рассказать на фотографиях. Вам даже не нужно придумывать сложную идею. Все, что вам нужно сделать, это задать себе три простых вопроса:

    • Как я хочу, чтобы люди чувствовали себя, когда смотрели на мои портреты?
      Если вы хотите, чтобы люди чувствовали себя тронутыми, глядя на вашу работу, поэкспериментируйте с меньшим количеством источников света и большим количеством теней.Если вы хотите создать более яркую атмосферу, делайте снимки в хорошо освещенном месте.
    • Как я хочу, чтобы моя модель чувствовала себя, когда я делаю эти фотографии?
      Выбрав эмоцию, которая вам нравится, примите во внимание инструкции, которые вы дадите своей модели. Если вы знаете, как давать четкие инструкции, вам не придется впоследствии сталкиваться с путаницей.
    • Какой мой любимый ч / б портрет?
      Нет ничего плохого в том, чтобы использовать чужие работы для вдохновения.Изучите черно-белые портреты, проанализируйте, что вам больше всего нравится, и выясните, , , почему вам нравятся эти портреты.
    Позирует для черно-белых портретов

    Ваш объект будет выделяться без отвлекающих цветов и деталей. Каждая кривая, движение и текстура будут подчеркнуты. Важно знать, что выглядит наиболее естественно.

    Позирование в значительной степени зависит от общения и практики. Не бойтесь ошибаться в этом процессе.Кроме того, познакомьтесь со своими моделями, прежде чем работать с ними. Подружитесь со своими подданными, чтобы понять, что делает их такими, какие они есть. Эта информация позволит вам рассказать свою историю через их уникальную личность.

    Многие фотографы рекомендуют фокусировать внимание на глазах при съемке черно-белых портретов. Когда вы просите своих моделей позировать определенным образом, убедитесь, что их глаза выглядят яркими и блестящими. Это сделает ваши фотографии привлекательными и впечатляющими. Совместите это с отличной позой, и вы получите идеальный черно-белый портрет.

    Остерегайтесь поражающих элементов

    Отсутствие цвета дает возможность увидеть и оценить другие элементы. К ним относятся текстуры, выражения и негативное пространство. Морщины, веснушки и ткань расскажут свою собственную историю в черно-белых тонах.

    Expressions добавят глубины всем остальным частям вашей фотографии. Негативное пространство, такое как пустое небо или черный фон, придаст вашему портрету минималистичный, но эффектный вид.

    Следите за этими вещами, когда фотографируете.Они дополнят позы вашего объекта и улучшат ваши композиции. Когда вы ищете объекты для портретов, не забывайте думать в черно-белых тонах. То, что может показаться вам привлекательным в цвете, может не так хорошо выглядеть в черно-белом, и наоборот.

    Сосредоточьтесь на том, что вы обычно упускаете или упускаете из виду. Если есть какие-то яркие цвета, которых вы обычно избегаете, сфотографируйте их и конвертируйте результаты в черно-белые.

    Фото Омара Алнахи из Pexels

    Советы по редактированию черно-белой фотографии

    Настоящая магия черно-белой фотографии происходит, когда вы начинаете редактировать.Ваш стиль редактирования фотографий может отличаться от моего, но есть некоторые уловки, которые могут пригодиться каждому художнику.

    Не расстраивайтесь, если ваша фотография выглядит тусклой, когда вы конвертируете ее в черно-белую. Первое, что вам нужно сделать, это поработать с опциями, которые предлагает ваша программа редактирования.

    В Photoshop вы можете выбирать различные фильтры. Для большинства портретов лучше всего подходит зеленый фильтр. Он усиливает каждый цвет кожи, затемняет текстуры и добавляет большей контрастности всей фотографии.

    В Lightroom те же инструменты доступны в разделе «Кривая тона». Перетащите оранжевый ползунок вправо, а красный — влево. (Чтобы улучшить свои навыки, попробуйте наш курс редактирования без усилий!)

    Вам следует максимально использовать инструменты Curve и Clarity в вашей программе редактирования. Обычно это все, что мне нужно, когда я конвертирую свои портреты в черно-белые. Эти инструменты помогут углубить тени и осветлить светлые участки. Легко увлечься четкостью и добавить к фотографии слишком много глубины.Будьте осторожны, когда настраиваете его.

    Вы также можете добавить зернистость к своим фотографиям для создания эффекта пленочной камеры. Тонкая зернистость или текстура пыли потрясающе выглядят на черно-белых фотографиях. Я часто использую бесплатные текстуры для царапин или делаю свои собственные. Эти эффекты, как правило, лучше смотрятся на моих черно-белых портретах, чем в цветных версиях.

    Если вы хотите сэкономить время и поэкспериментировать с чужим стилем, используйте предустановки B&W Lightroom или экшены Photoshop. Эти ресурсы превратят ваши фотографии в стилистические черно-белые портреты.

    Знакомство с предпочтениями других людей при редактировании — отличный способ научиться. Это даже может помочь вам выбраться из колеи творчества.

    Заключение

    Я помню, каким скептиком я был, когда делал свои первые черно-белые автопортреты. Как новичок с небольшим опытом, я не думал, что могу внести большой вклад.

    Полон сомнений, я продолжал настаивать. Я открыл для себя мир, который полностью изменил мой взгляд на портретную фотографию. То, что сначала начиналось как скептический эксперимент, превратилось в личное творческое путешествие.С помощью автопортрета я нашла способ выразить свои самые глубокие чувства.

    Определите, какие истории вы хотите рассказать. Узнайте, как давать четкие инструкции своим моделям. Цените уникальные элементы, такие как текстуры, и не бойтесь время от времени терпеть неудачу. Со временем вы почувствуете себя уверенно в этом поджанре. Вы можете стать мастером редактирования черно-белых портретов и стать мастером монохромного мышления.

    Как создавать драматические черно-белые портреты на iPhone

    Портретная фотография — это все, чтобы запечатлеть настроение и эмоции, и один из лучших способов создать драматические и запоминающиеся изображения — работать в черно-белом цвете.Чтобы сохранить эмоциональное качество ваших фотографий, вы должны сосредоточиться на двух факторах: освещении и редактировании. Этот дуэт — ваш ключ к ярким черно-белым портретам. В этом уроке вы освоите эту комбинацию, чтобы начать создавать потрясающие черно-белые портреты с легким драматизмом.

    1. Съемка при сильном солнечном свете

    Естественный свет отлично подходит для съемки портретов, но вы должны помнить, что сила и направление солнечного света будут иметь большое влияние на окончательное изображение.

    Хотя пасмурные дни хороши для получения мягкого сбалансированного освещения объекта, это не создает особого драматизма. Для получения более драматичных высококонтрастных портретных фотографий идеально подходит сильный солнечный свет.

    Съемка при резком освещении позволяет запечатлеть драму игры теней на вашем объекте. Тени отлично подходят для создания ощущения таинственности и создают резкий контраст, чтобы воспроизвести выражение лица модели.

    На этой фотографии полуосвещенное лицо подчеркивает интенсивность контраста и делает его более выразительным.

    Лучше всего делать такие снимки в начале или в конце дня, чтобы солнце освещало объект с одной стороны.

    Убедитесь, что объект съемки находится под прямыми солнечными лучами, а затем поэкспериментируйте с наилучшим положением, чтобы уловить тени на части лица.

    Еще один способ запечатлеть естественный свет — это снимать в помещении и освещать объект светом из окна. Смещение оконного света в тускло освещенной комнате может создать в вашем изображении прекрасное кинематографическое ощущение.

    На этой фотографии я использовал оконные жалюзи в качестве фильтра. Свет за моей моделью создает почти театральный силуэт, который делает ее похожей на кадр из фильма.

    Поэкспериментируйте с положением вашей модели и углом освещения для создания различных световых эффектов. Например, у вас может быть половина лица в тени, а половина — освещенная, или вы можете создать общий силуэт.

    Для мрачной портретной фотографии захват силуэтов позволяет создавать яркие и драматические композиции.

    Чтобы создать силуэт, убедитесь, что вы снимаете на свет. Коснитесь, чтобы установить фокус, затем проведите пальцем вниз по экрану, чтобы уменьшить экспозицию (яркость изображения), пока объект не появится в виде темного контура на более ярком фоне.

    2. Используйте искусственный свет

    При отсутствии естественного света вы можете использовать искусственные источники света для освещения ваших портретных объектов. Хотя с искусственным светом труднее работать, он, безусловно, дает отличные результаты во многих ситуациях.

    Одна из основных проблем с источниками искусственного света, такими как лампы и люминесцентное освещение, — это нелестные цветовые оттенки. Однако вам не нужно беспокоиться об этом, если вы конвертируете изображение в черно-белое.

    Для достижения наилучших результатов держите объект ближе к источнику света. На этом фото модель сидит прямо под светом. Это выделяет объект и создает тени, которые добавляют глубины.

    Еще один способ заставить работать искусственный свет при съемке в помещении — это выбрать интересные фоны.Вы не всегда можете управлять светом, но вы можете попытаться использовать площадку как яркую рамку вокруг вашей модели.

    На этой фотографии свет, отражающийся от поручней, действительно заставляет фотографию «выделяться», придавая ей почти трехмерное ощущение. Интерьер подземки добавляет твердый характер фону, создавая резкий городской портрет.

    Каждый раз, когда вы снимаете в помещении, обращайте особое внимание на то, как свет отражается от различных элементов вокруг объекта, и используйте это в своих интересах при компоновке фотографии.

    Теперь, когда у вас есть хорошее представление о том, как осветить объект, давайте перейдем к процессу редактирования. Это последняя, ​​но очень важная часть головоломки для создания мощного черно-белого портрета.

    3. Преобразование изображения в черно-белое

    Преобразование портретной фотографии в черно-белое — отличный выбор по нескольким причинам. Он мгновенно добавляет драматичности и вневременности вашим изображениям, а также отлично подходит для устранения красочных отвлекающих факторов.

    Посмотрите на цветную фотографию ниже. В этой сцене много чего происходит, а разноцветные огни и отражение в окне отвлекают внимание от модели.

    При преобразовании изображения в черно-белое больше внимания уделяется главному объекту.

    Так как же преобразовать изображения в черно-белые? Большинство приложений для редактирования фотографий на iPhone и фотошопа позволяют создавать черно-белые изображения.

    Snapseed — это мое приложение, в котором есть отличный набор инструментов для создания впечатляющих черно-белых изображений.VSCO тоже работает.

    Начните с открытия цветного изображения в Snapseed, затем коснитесь значка карандаша в правом нижнем углу экрана. Прокрутите вниз до раздела «Фильтры» и выберите «Черно-белое» или «Нуар».

    Эти два варианта фильтра предлагают различные варианты черно-белого изображения с разной степенью яркости, контрастности, цветового оттенка, зернистости и т. Д. Это позволяет вам создать определенное настроение на вашей фотографии.

    Просто выберите фильтр, который вы хотите применить, в нижней части экрана.Теперь вы можете либо нажать на галочку, если вас устраивает эффект, либо вы можете внести дополнительные корректировки, чтобы настроить редактирование.

    В следующем разделе вы узнаете, как настроить изображение, внося корректировки после применения фильтра «Черно-белый» или «Нуар».

    4. Тонкая настройка фильтров

    После применения фильтра вы можете настроить изображение, регулируя различные параметры.

    В фильтре «Черно-белый» вы можете изменять уровни яркости, контрастности и зернистости.В фильтре «Нуар» вы можете изменить яркость, размытость, зернистость и силу фильтра.

    Находясь в пределах только что примененного фильтра, смахните вверх или вниз по изображению и выберите нужный вариант. Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать уровень выбранной настройки.

    Каждый образ будет индивидуальным, и все зависит от того, какое настроение вы хотите создать. Лучше всего поэкспериментировать с различными настройками, пока не добьетесь желаемого результата.

    Чтобы усилить драматизм в ваших черно-белых изображениях, попробуйте увеличить уровни контрастности. Это делает тени темнее, а светлые — ярче, создавая более четкое различие между ними.

    Если вы используете фильтр «Нуар», у вас нет параметра «Контрастность», но вместо этого попробуйте изменить параметры «Яркость» и «Смывка».

    5. Добавьте зернистости к вашим черно-белым портретам

    Если вы хотите придать своему изображению качество кино и винтаж, вы можете добавить зернистости к фотографии.Это идеально подходит для тех крупных планов или вызывающих воспоминаний композиций, которые подчеркивают загадочность вашей модели.

    Если вы используете фильтр «Черно-белый» или «Нуар» в Snapseed, просто проведите пальцем вверх или вниз по фотографии и выберите «Зернистость» в списке параметров редактирования.

    Проведите пальцем вправо, чтобы увеличить количество зерна, или влево, чтобы уменьшить его. Поиграйте с уровнями зерна, чтобы добиться желаемого результата.

    Будьте осторожны, не добавляйте слишком много зернистости, так как это может снизить резкость и качество изображения.Я бы посоветовал держать уровень зерна от +20 до +30.

    Еще один способ добавить зернистости к фотографии в Snapseed — выбрать фильтр «Зернистая пленка» в разделе «Фильтры» на главном экране редактирования. Затем вы можете выбрать фильтр по вашему выбору в нижней части экрана.

    Чтобы настроить уровень зернистости, проведите пальцем вверх или вниз и выберите параметр «Зернистость», затем проведите пальцем влево или вправо, чтобы изменить степень зернистости на фотографии.

    6. Использование выборочного редактирования

    Выборочное редактирование позволяет улучшить результаты редактирования черно-белых изображений, осветляя или затемняя определенные области фотографии.Вы можете использовать этот контраст, чтобы привлечь внимание к вашему основному предмету.

    Например, фон можно затемнить, а объект сделать ярче, чтобы лучше сфокусироваться на модели. Или вы можете затемнить объект и осветлить фон, чтобы улучшить фотографию силуэта.

    Чтобы внести выборочные изменения в Snapseed, используйте параметр «Выборочный» в разделе «Инструменты» главного экрана редактирования.

    Когда вы открыли инструмент «Выборка», нажмите на область, которую хотите настроить.В этом случае я постучал по лицу модели.

    Проведите пальцем вверх или вниз, затем выберите параметр, который вы хотите использовать: Яркость, Контрастность или Насыщенность (насыщенность влияет на цвет, поэтому она вам не понадобится для редактирования черно-белых изображений).

    Сожмите или разведите двумя пальцами, чтобы изменить радиус области, которую вы хотите отрегулировать. Красные области показывают, какие части изображения будут скорректированы.

    Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать яркость или контрастность этой области.

    Для более выборочной настройки коснитесь значка плюса (+) в нижней части экрана, коснитесь другой области фотографии и повторите описанный выше процесс.

    Функция выборочного редактирования лучше всего работает в композициях, в которых вы пытаетесь добиться разных слоев освещения. Например, вы можете осветить лицо модели и затемнить окружающую обстановку, подчеркнув более высокий контраст.

    Airbrush — еще одно приложение, которое предлагает возможность редактировать определенные области портретной фотографии.

    Он имеет большое количество функций, таких как отбеливание, устранение дефектов, сглаживание, параметры изменения формы и дополнительные фильтры, специально предназначенные для портретов.

    Как видно из приведенного выше примера, отбеливается только выделенная область на лице модели. Это создает больше драматизма по сравнению с остальной частью лица.

    Приложение Airbrush очень простое в использовании, и все функции работают одинаково. Он отлично подходит для финальных штрихов, которые создают действительно профессиональный вид.

    Заключение

    Есть два основных фактора, влияющих на создание потрясающих черно-белых портретов: освещение и монтаж.

    Во-первых, вы должны управлять светом, чтобы получить хороший контраст. Попробуйте снимать под прямыми солнечными лучами в начале или в конце дня и используйте тени в своих интересах. Как вариант, поэкспериментируйте с искусственными источниками света.

    После того, как вы сделали несколько хороших снимков, используйте приложение для редактирования фотографий Snapseed, чтобы преобразовать изображения в черно-белые.

    Затем вы можете усилить яркость и контраст, чтобы добавить драматичности редактированию. Попробуйте выборочное редактирование, чтобы изменить определенные части изображения, и добавьте немного зернистости, если вы хотите создать винтажный вид.

    Экспериментируя со светом и редактируя, вы сможете создавать красивые и эффектные портретные фотографии iPhone с прекрасным настроением и эмоциями.

    «Вызов принят» в Instagram: черно-белые селфи для женщин

    За последние несколько дней многие каналы Instagram были переполнены черно-белыми изображениями женщин, как известных, так и неизвестных.

    Эти фотографии часто позиционированы и отфильтрованы, сделаны с лестных ракурсов и сопровождаются мягкими подписями о «поддержке женщин».

    «Любите этот простой способ воодушевлять друг друга. #вызов принят. Спасибо, что назначили меня @vanessabryant », — опубликовала в понедельник модель Синди Кроуфорд вместе с черно-белой фотографией, на которой она гуляет по пляжу, которая выглядит оторванной от рекламы Calvin Klein.

    Предпосылка тенденции «вызов принят» заключается в том, что эти фотографии способствуют расширению прав и возможностей женщин, и что назначение друзей для участия в кампании — это способ для женщин поддержать друг друга.

    На данный момент было загружено более 3 миллионов фотографий с хэштегом #ChallengeAccepted; многие другие появились без него.

    «Тенденция по-прежнему набирает обороты с использованием хэштега в Instagram, удвоение только за последний день», — заявила в понедельник пресс-секретарь Instagram. «Судя по публикациям, мы видим, что большинство участников публикуют заметки, касающиеся силы и поддержки своих сообществ».

    Многие женщины включают в свои сообщения хэштег #womensupportingwomen.«Вызов принят», — написала Хлоя Кардашьян в воскресенье в Instagram. «Всем моим Королевам — давайте распространим любовь и не забываем быть чуточку добрее друг к другу. #womensupportingwomen ».

    Это не первый раз, когда пользователи Instagram используют черно-белые селфи в поддержку неясной причины. Еще в 2016 году черно-белые фотографии с хэштегом #ChallengeAccepted предназначались для пропаганды «осведомленности о раке». На протяжении многих лет тенденция к фотографии также использовалась для «распространения позитива».

    Вызов разошелся как кольчуга. Участники предлагают как минимум еще одну женщину (а часто и несколько), чтобы она разместила свой черно-белый портрет. Знаменитости, в том числе актрисы Керри Вашингтон, Дженнифер Гарнер, Кристен Белл и Ева Лонгория, помогли кампании получить известность.

    Кристин Абрам, менеджер по связям с общественностью и влиятельному маркетингу компании Later, маркетинговой компании в социальных сетях, заявила, что видео представителя Александрии Окасио-Кортес, выступающей против сексистских высказываний представителя Теда Йохо в адрес ее в зале Конгресса на прошлой неделе, привело к тому, что всплеск публикаций в социальных сетях о феминизме и расширении прав и возможностей женщин, которые, возможно, способствовали появлению последнего раунда черно-белых фотографий.

    «Это была искра, которая привела к возрождению проблемы хэштегов», — сказала г-жа Абрам. «Все дело в расширении прав и возможностей женщин. Этот хэштег уже существовал для повышения осведомленности о других крупных проблемах. Это позволило участникам набрать обороты намного быстрее, потому что алгоритм уже был знаком с хэштегом ».

    Представитель Instagram сказал, что самый ранний пост, который компания могла опубликовать для текущего цикла вызова, была опубликована полторы недели назад бразильской журналисткой Аной Паулой Падрао.Другие отметили, что женщины в Турции недавно начали делиться черно-белыми фотографиями, чтобы повысить осведомленность о фемициде.

    Хотя портреты широко распространились, сами посты говорят очень мало. Подобно черному квадрату, который стал символом солидарности с чернокожими, но очень мало спрашивал тех, кто им поделился, черно-белое селфи позволяет пользователям чувствовать, что они занимают позицию, почти ничего не говоря. Влиятельные лица и знаменитости любят подобные «вызовы», потому что они не требуют реальной защиты, которая может оттолкнуть определенные фракции их фанатской базы.

    «Дамы», — написала в понедельник в Твиттере писательница Алана Левинсон, — «вместо того, чтобы опубликовать это горячее черно-белое селфи, почему бы нам не погрузиться в феминизм с помощью чего-то невысокого, например, отрезать свою подругу-обидчику? ? »

    Другие женщины говорили о негативной реакции, с которой они столкнулись за критику этой тенденции. «В настоящее время я получаю письма с ненавистью в Instagram от совершенно незнакомых людей, потому что я сказал, что черно-белые селфи не являются причиной», — написал в Твиттере ведущий подкаста Али Сегел. «Видно я ненавижу женщин и не люблю себя !!!!!! Я всю оставшуюся жизнь занимаюсь своим делом !!!!!! »

    «Я думаю, что если бы в этом« движении »участвовали трансгендерные женщины или женщины с ограниченными возможностями, или демонстрировались женские бизнесы, достижения или женщин в истории, это имело бы больший смысл», -Сегель объяснил далее в прямом сообщении в Twitter. «Но представление об этом как о вызове или причине для меня действительно потеряно».

    46-летняя Брук Хаммерлинг, основательница New New Thing, консультанта по технологиям, поставила под сомнение эффективность этой тенденции в своем еженедельном информационном бюллетене по поп-культуре в понедельник.

    «Я просто не знаю, что это значит», — сказала она по телефону. «Практически каждый в моей жизни принимал вызов, многие мои друзья и много людей, которых я люблю. Я на 100 процентов за женщин, поддерживающих женщин, и я благодарен женщинам, которые меня номинировали, но я не понимаю, как это делает черно-белое тщеславное селфи.Если бы мы могли делать портреты женщин, которые нас вдохновляли, это немного больше соответствовало бы тому, чего мы пытаемся достичь ».

    Другие женщины в сети предложили, чтобы вместо черно-белого селфи женщины делились фотографиями книг, статей, продуктов и благотворительных организаций, которые приносят пользу женщинам. Некоторые люди задавались вопросом, принадлежит ли тренд мужчинам.

    Камилла Блэкетт, телеведущая, предположила, что кампания была не более чем средством для создания привлекательных фотографий. «В чем смысл этого #ChallengeAccepted?» она написала в Твиттере в понедельник.«Разве люди не знают, что можно просто опубликовать горячее селфи без причины?»

    Простое объяснение черно-белой портретной фотографии

    Есть много вещей, которые можно сделать, чтобы сделать портрет более интересным, и съемка его в черно-белом режиме очень популярна. Многие люди склонны ассоциировать цвет с эмоциями, но одни из самых ярких и запоминающихся портретов — монохромные . В черно-белых портретах есть определенная «душевность», которой обычно нет в цветных портретах.

    Если вам интересно, что можно делать с черно-белой портретной фотографией, вот что вам следует знать:

    Съемка в черно-белом режиме на камеру

    Когда вы говорите о черно-белых портретах, в первую очередь нужно ответить на вопрос, следует ли вам снимать в черно-белом режиме. Новички могут подумать, что черно-белая съемка — это все, что им нужно для этих портретов, но обычно это не так.

    Если вы снимаете в цвете, вам придется использовать программу редактирования изображений, такую ​​как Photoshop, чтобы впоследствии преобразовать изображение в монохромный.Многие камеры включают черно-белый режим, с которым может быть интересно поиграть, но, вероятно, это не должно быть основным инструментом, на который вы полагаетесь.

    Даже если для этого потребуется немного больше работы, есть веские аргументы в пользу съемки в цвете с последующим редактированием изображения в сообщении:

    • Не каждый сделанный портрет будет хорошо смотреться в черно-белом режиме. Выполнение цветного снимка заставит вас немного более творчески подумать о том, как вы хотите редактировать свои фотографии (или хотите ли вы редактировать их вообще) в публикации.Если вы снимаете в черно-белом режиме, у вас не будет возможности увидеть, появляется ли изображение в цвете.
    • Съемка в цвете также может дать вам больше контроля, когда вы решите отредактировать изображение . Вы можете не только сделать цвета изображения более яркими, но и полностью их приглушить. Есть много интересных эффектов, которые вы можете использовать, конвертируя фотографии в публикации. От зеленого фильтра до экспериментов с тоновой кривой — вы не откажетесь от контроля, когда придет время для редактирования.

    Хотя некоторые фотографы могут решить снимать в черно-белом режиме, если у них есть опыт работы с этим жанром, новичкам или любителям следует серьезно подумать о съемке в цвете. Это не только заставит вас мыслить творчески, но также поможет вам получить больше опыта в редактировании программного обеспечения. Придет время, когда вы захотите узнать, как преобразовать ваши фотографии в черно-белые или отредактировать контраст, и сейчас хорошее время для начала.

    Настройка черно-белой фотосессии

    Создание мощного черно-белого портрета может занять всего секунду, но настройка этого изображения может занять несколько часов.Настройка фотосессии для черно-белых фото — не исключение. Прежде чем вы даже решите сделать снимок, вам нужно подумать о позе, настройках камеры и освещении.

    Поиск правильных настроек камеры

    Настройки камеры, которые вы используете для пейзажной съемки, вероятно, не будут такими же, как для черно-белого портрета. Важная часть портретной фотографии — выделить объект на фоне. Для этого рекомендуется использовать диафрагму f / 1.От 8 до f / 2,5. Эта диафрагма смягчит фон и обеспечит фокусировку вашего объекта на изображении.

    В зависимости от того, где вы снимаете портрет, вам может потребоваться более высокое значение ISO, если вы снимаете ночью или при слабом освещении. Недостаток света может сбивать с толку цвета, но он может сделать ваше черно-белое изображение ярким.

    Освещение — ключ к успеху

    Освещение всегда необходимо, но в портретной фотографии оно играет еще более важную роль.Тип освещения, который вы используете, может полностью изменить тон вашей фотографии. Когда вы настраиваете съемку, задайте себе следующие вопросы:

    Цель ваших черно-белых портретов

    Фото Джуда Инфантини, лицензия CC0

    Если вы хотите беззаботное или радостное изображение, ваш источник света должен быть вашим другом. Однако, если вы хотите получить более эффектный снимок, поэкспериментируйте с использованием большего количества теней и меньшего количества света.

    Вы можете увидеть эти техники в действии, если посмотрите на работы других фотографов.Рассмотрим фото выше. Женщина улыбается, и, хотя на фотографии есть несколько теней, тон кажется довольно беззаботным.

    Если бы фон был полностью черным с более драматичным освещением, фотографии, вероятно, выглядели бы совершенно иначе. Любой портрет, который вы снимаете, будет работать одинаково, поэтому вам всегда следует заранее продумать тон, который вы пытаетесь передать аудитории.

    После того, как вы узнаете, какую аудиторию вы хотите видеть, убедитесь, что вы проинструктировали свою модель передавать эмоции, которые будут поддерживать вашу общую тему.Например, если вы пытаетесь сделать счастливое, радостное фото, вы не хотите, чтобы ваша модель выглядела угрюмой или унылой.

    Всегда важно знать свою модель, и обсуждение тона вашего портрета заранее поможет предотвратить недопонимание. Если вы делаете частную фотосессию и ваша модель также является вашим клиентом, вы должны дать им возможность объяснить, какое «настроение» они хотят, чтобы их фотографии испускали.

    Вдохновляйтесь другими черно-белыми портретами

    Есть некоторые разногласия между фотографами по поводу того, стоит ли вам смотреть на работы другого профессионала.В то время как некоторые люди поощряют это, другие фотографы не хотят, чтобы их работа казалась «подражателем» кому-либо еще.

    Однако просмотр чужих работ может стать большим источником вдохновения, особенно если вы новичок. Если определенный черно-белый портрет вызывает сильные эмоции, спросите себя, какие приемы использовал фотограф, чтобы это произошло.

    Одна проблема, с которой могут столкнуться некоторые фотографы, когда дело касается освещения, — это отсутствие контроля.Если ваш клиент или модель хочет снимать на улице, вы будете во власти естественного света. Не каждая фотосессия проходит в студии, поэтому вам нужно проявить изобретательность, когда дело доходит до работы с тем, что у вас есть.

    Если вам нужно снимать на улице в солнечный день, но вы все равно хотите поиграть с тенями, подумайте о переносе вашей фотосессии в тени. Для минималистичного фона использование стороны здания или даже дерева может помочь сосредоточить все внимание на объекте, а не на отвлекающем фоне.

    Как сделать модель комфортной

    После того, как вы узнаете, какую аудиторию вы хотите видеть, убедитесь, что вы проинструктировали свою модель передавать эмоции, которые будут поддерживать вашу общую тему. Например, если вы пытаетесь сделать счастливое, радостное фото, вы не хотите, чтобы ваша модель выглядела угрюмой или унылой.

    Всегда важно знать свою модель, и обсуждение тона вашего портрета заранее поможет предотвратить недопонимание. Если вы делаете частную фотосессию и ваша модель также является вашим клиентом, вы должны дать им возможность объяснить, какое «настроение» они хотят, чтобы их фотографии испускали.

    Позирует для черно-белого портрета

    Одна интересная особенность черно-белого портрета заключается в том, что вы можете гораздо больше выделить объект. С меньшим количеством отвлекающих факторов и тщательно продуманным освещением ваша аудитория сможет увидеть каждую кривую, выражение и позу.

    Даже если вы все сделаете правильно, неудобно поставленная модель может отвлекать и отвлекать от эмоционального сообщения, которое вы пытаетесь передать. К сожалению, не всегда легко позировать свою модель, и может потребоваться много практики, прежде чем она начнет казаться естественной.

    Иногда процесс может быть проще, если вы работаете с опытным профессионалом, который уже имеет представление о том, какие углы подходят для его тела. Хотя вы не должны полагаться на свою модель, чтобы позировать, общение с ней может помочь вам обоим найти, какие позы работают (а какие нет).

    К сожалению, если вы имеете дело с клиентом, который никогда раньше не позировал для фотосессии, вы не всегда можете рассчитывать на то, что он знает, что делать естественным образом.

    Имейте в виду, что вы, вероятно, совершите много ошибок, особенно если вы новичок в этом виде фотографии.Не каждая поза будет выглядеть великолепно, и может потребоваться сотня снимков, прежде чем вы найдете ту, которую стоит отредактировать.

    Не бойтесь экспериментировать с позированием. Вы можете попросить свою модель опробовать несколько разных вещей и посмотреть, какие из них вам нравятся. Пока вы находитесь на экспериментальной стадии, неплохо также попытаться понять свою модель. Вы не только создадите более спокойную обстановку, но и лучше почувствуете их личность.

    Имейте в виду, что, в отличие от обычной портретной фотографии, большая часть эмоций на черно-белом снимке исходит непосредственно от глаз.Независимо от того, какую позу выберет ваша модель, вы должны поощрять ее делать глаза «яркими» или «блестящими» для своих черно-белых портретов.

    Теперь вы готовы делать фотографии

    Итак, вы настроили камеру на правильные настройки для ваших черно-белых портретов, изменили освещение и позировали модель. Следующим шагом будет следовать вашему первоначальному плану и сделать снимок.

    Для создания черно-белых портретов обычно требуется нечто большее, чем просто нажатие кнопки.Вам нужно не только правильно расположить освещение и модель, но и продумать, где вы сделаете снимок.

    Многие черно-белые портреты выглядят как «крупные планы», когда фотограф находится всего в нескольких футах от них. Нет ничего плохого в том, чтобы сделать черно-белый портрет на расстоянии десяти или двадцати футов, но вы должны подумать, как другие детали в кадре могут отвлечь внимание от объекта. В зависимости от того, где вы снимаете, снимок с большого расстояния может не дать желаемого конечного результата.

    Откройте для себя поразительные элементы

    Когда вы снимаете цветные фотографии, многие мелкие детали внезапно становятся в фокусе. Без цвета веснушки на лице модели, ее глазах или даже листе, скрывающем фон, могут внезапно стать центром внимания.

    Как черно-белый фотограф, вы часто стремитесь найти способы выделить эти элементы. Например, если вы хотите, чтобы все видели глаза модели, вы, вероятно, также не захотите использовать отвлекающий фон.

    Использование сплошного черного или белого фона может придать вашим черно-белым портретам минималистский вид и привлечь внимание аудитории к тому, где это важно. Каждый раз, когда вы делаете снимок, не забывайте спрашивать себя, что это за «поразительные элементы». Это глаза модели? Интересная прическа? Выражение?

    Как только вы узнаете, каковы поразительные элементы вашего изображения, вы можете начать думать о том, как сделать их центром внимания.

    Можно ли сохранить плохое изображение с помощью ч / б?

    В некоторых случаях фотограф может работать с изображением, которое кажется неправильным, и в конечном итоге пытается преобразовать его в черно-белое.Однако изображение, которое не работает в цвете, вероятно, не будет полностью правильным и в монохромном.

    Как мы уже говорили, отличный черно-белый портрет состоит из множества специфических элементов. Если в изображении еще нет некоторых из этих элементов (например, выразительных глаз или драматического освещения), существует значительная вероятность того, что преобразование его в черно-белое не спасет его.

    В конечном счете, важно помнить, что установка черно-белого фильтра на фотографию — это не то же самое, что использование пластыря.

    Советы по черно-белой фотографии

    Каждый фотограф знает, что ваша работа не заканчивается, когда вы делаете снимок. Вместо этого некоторые могут даже возразить, что это только начало! Как и все остальное, редактирование черно-белого изображения, вероятно, будет немного отличаться от цветного портрета. Ваша цель будет заключаться в том, чтобы подчеркнуть выражение и эмоции, а не сделать цвета яркими.

    У каждого фотографа есть свой «стиль редактирования», поэтому вы можете изменить некоторые из этих советов, если у вас есть конкретный процесс, над которым вы предпочитаете работать.

    Если вы сделаете цветной снимок, а затем конвертируете его в черно-белый, не расстраивайтесь, если он сразу не покажется отличным. Иногда ваше изображение может выглядеть немного плоским или тусклым, и вам может потребоваться несколько советов. Большинство сделанных вами фотографий обладают большим потенциалом, но их нужно немного отредактировать, прежде чем вы добьетесь желаемого эффекта.

    В зависимости от программы, которую вы используете, у вас, вероятно, будет много разных инструментов и советов для работы.В Photoshop вам следует рассмотреть возможность использования одного из инструментов — зеленого фильтра. Этот фильтр улучшит естественные тона цвета кожи вашей модели, добавит больше контраста освещению и улучшит любые текстуры, которые уже есть на фотографии. Зеленый фильтр может быть не лучшим выбором для каждой фотографии, но если вам нужно добавить немного драматизма, это удобно.

    Для тех, кто использует Lightroom, есть другие интересные инструменты, включая Tone Curve. Переместив ползунок в оранжевую или красную сторону, вы должны увидеть резкую разницу в тенях и светах на вашей фотографии.Кривая тона затемняет тени и делает светлые участки ярче, что делает изображение еще более контрастным.

    Преимущество кривой тона заключается в том, что вы можете контролировать степень затемнения или осветления фотографии. Для некоторых изображений вы можете захотеть добавить немного драматизма, но для других может потребоваться полная переделка.

    Помимо кривой тона, есть способы добавить зернистость или «пыль» к вашим фотографиям. Поскольку некоторые черно-белые портреты могут выглядеть винтажно, вы можете удвоить этот эффект, сделав его похожим на снимок старой пленочной камеры.Некоторым фотографам может показаться, что этот эффект немного «бесполезен», но он может добавить нотку стиля к определенным снимкам.

    Не каждый является профессионалом в использовании программ для редактирования, таких как Photoshop или Lightroom. Если вы все еще разбираетесь в проблемах и вам нужна небольшая помощь, вы всегда можете попробовать поэкспериментировать с чужим стилем, используя предустановки Photoshop или экшены Photoshop. Вы сможете без проблем преобразовывать свои изображения в стильные черно-белые портреты.

    На первый взгляд работа в жанре черно-белого портрета может показаться пугающей, если у вас нет каких-либо советов. Это требует большого внимания к деталям, и даже профессионалы могут промахнуться.

    Однако, если вы придерживаетесь этого жанра и продолжаете практиковаться, вы можете обнаружить, что съемка портретов в монохромном режиме может изменить ваш взгляд на этот тип фотографии. Создание этих портретов может быть мощным и помочь раскрыть ваше внутреннее творчество как фотографа.

    Победителей фотоконкурса «Черно-белые женские портреты»

    Спасибо всем фотографам, которые поделились своими лучшими фотографиями из трансляций в этом фотоконкурсе, с шансами выиграть подарочный набор и многое другое! От профессиональной студийной фотографии до фотографии в режиме инкогнито и уличных портретов; члены сообщества продемонстрировали, как снимаются женские портреты в черно-белом цвете.Поднимите свои черно-белые портреты на новый уровень с нашим новым руководством.

    Поздравление с народным выбором «Джулия» Михаэля Шнабла

    Поздравление Победителю Большого жюри конкурса «Пряди волос» по блицлихтгевиттеру

    Поздравление Алексеяказанцева «Настя», занявшая второе место

    Поздравления Участник, занявший второе место «Мисс веснушки» от JackHoier

    Поздравления, занявший второе место «Портрет без названия» Чарлиеванг

    Поздравляем Победителя среди любителей «Bea» от melamelassa

    «Бет» Сианелизабетробертсон

    «Плетеный» от NinaMasic

    «1142fscr5rf5553fwc5523wf.png «Автор: matthewaraneta

    «Моно модель» от bexsearsbyrne

    «Вероника» от Сен-Жермена Фотография

    «Лиси» от WPphotography

    «look_04-222-2-2-2-2» Мартинзвик

    «Дистанция» от panilsson

    «Гламурная фотосессия Arabian Nights» — www.ketinophotography.com «Кетино

    «Портрет Наташи» от markguy_1809

    «Вероника» Каролинареволовой

    «Kim V», автор yannickdesmet

    «Материнство» донателланиколини

    «Катерина» Ираклиса Макригианнакиса

    «Полина» по Kerberos486

    «Другое утро» от suiciderock

    «Вероника» Андреааккордино

    «Ким» горького

    «Ария» Энтониегана

    «» от ladymehanphoto

    «Лиза» Якобца

    «#GoneCountry» Кристиоливер

    «DSC01350_pp» от jmphotography2323

    «Фотограф / ретушер: Тина Мари. Фотография Макияж: Мишель Ли Биббс. Модель: Ньягоа Джиджи Чуол. Ассистент: Рэйчил Джонс.

    «Сладкие шестнадцать» Лизахоллоуэй

    «Мед для колибри», автор: guidoasenjoart

    «Австралийская модель — Пейот (BW)» от AlanC

    «Прекрасная обнаженная натура в черном и белом», Тханетид

    «Анна» от smilelenses

    «Anthem in Art Neutral Erica 10 bw c» от Jenna_adele

    «Алеф» от AndreaPi

    «b’n’w» от spARTiat_de

    «Ханна B&W», автор john70d

    «Изабель» от KMDCphotography

    «деление» по PoloD

    «Примечания… »пользователя robertosalis

    «Юлия» по кутлу

    «Флоренция» Дениса 09

    «Марлена» от Khali77

    «Мэгги» от Laukart_Photography

    «Кая» от AmoArt

    «Марика» от giuseppecompagno

    «WD7_1761» Весселя-Домингуса

    «Джули» Бохольма

    «Шерил» от flowra

    «Эбби» от fournierphotographe

    «Натали» от elainadaley

    «Бритни» Поляницкого

    «Анна» АдинаИлие

    «Подземный бренд» Александра

    «sierra» фирмы siegart

    «Съемочная студия Chloé» от AlexisRangaux

    «Арни» от coreygedwards

    «Жестокое обращение» со стороны Ашитаро

    «Время в одиночестве», автор: juan94

    «Бретань» от Adrianchinery

    «Роми» от Jono3358

    «20170806_153410» от Bastiaan3737

    «Сочный шелк» Себастьяна Вуттке Фото

    «Черно-белый деним» от daisywillems

    «Нуар» Микелебалистрери

    «Самая светлая темнота» от CatalyticCamera

    «SWA_1474-Edit», автор: janswanepoel

    «Лето, время веснушек» от Pixelhunter

    «Кальвин» от mattarcher_7110

    «Ронка» Зачара

    «Приготовление» от TheWeddingTraveler

    «Мона Лиза» по artbypamelagarcia

    «Алекс» от morawatz

    «М.»Автор: gkojadinovic

    «Очки в глаза» от fidfoto

    «Аманда» от MishoJx

    «Цветочница», автор ellu

    «Карола» Мальвинетты

    «Элиза» по nonseireale83

    «Колокол» Криса Парратта

    «Сабрина» от guilhermeescosteguy

    «гламурный портрет» от JanWphotography

    «DF9E8B8A-341C-4F82-A785-A4C25C426BC0» от Andybonnard

    «Филомена.»Автор: Marcel_A_Vie

    «Ждем?» От десятовпетр

    «_FOT0980» от fencherch

    «» Стефан Твигги Стоянович

    «В этот момент» Веснасвесна

    «Sammie» от Kenhood

    «Пусть говорят глаза (ч / б)», автор: kkristinang

    «Сара — Студийная съемка» от crissdiamond

    «» ПеткоМ

    .

    Черно белые фотографии советы. Съёмка черно-белых фотографий на цифровую камеру

    Особенности черно-белых снимков
    Великие фотографы начинают обучение своих учеников именно с премудростей черно-белой фотографии. Это связано с тем, что на подобных снимках у композиции очень большое значение, поэтому все огрехи видны как на ладони. Чтобы в этом убедиться, нужно обычный «повседневный» снимок «обесцветить» в обычном графическом редакторе, можно быть больше чем уверенным в том, что большая часть фотографии покроется серыми пятнами. Если рассматривать цветной снимок с красным цветком на зеленой лужайке, тогда это будет ярко и празднично. Но если это будет черно-белая фотография — зеленый и красный цвета сольются и можно ничего не увидеть. Между черно-белой и цветной фотографией разница состоит не только в том, что отсутствует цвет. Благодаря монохромным снимкам можно суть вещей раскрыть более глубоко, при этом делая акцент на самом интересном и самом важном. Благодаря черно-белой фотографии можно выявлять формы и линии, делая акцент на ритмике, светотени и структуре. На первом плане монохромных снимков стоят впечатления, эмоции. Именно по этой причине к черно-белым снимкам совершенно другой подход, поэтому для монохромного варианта краски окружающего мира нужно видеть по-своему.

    И так, когда лучше отдавать предпочтение черно-белым фотографиям? В большинстве случаев это ню, портрет, также очень хорошо смотрятся на черно-белой фотографии репортажные и жанровые сюжеты. Но это не значит, что натюрморт и пейзаж не будут смотреться в черно-белом исполнении.

    Хорошую цветную фотографию, скорее всего, не стоит переводить в черно-белый режим. Именно удачно найденное цветовое решение делает ее привлекательной, и если убрать цвет, то фотография от этого только проиграет. Например, снимки, которые вы привезли из путешествий по экзотическим странам, должны играть цветом, передавать местный колорит. Хотя несколько интересных черно-белых снимков только украсят ваш фотоальбом, но смысловое наполнение у них должно быть совсем другое.

    Может случиться и так, что цветовая составляющая не вписывается в общий замысел и перегружает снимок, разные цветовые пятна не гармонируют, слишком пестрят. В этом случае есть смысл сделать фотографию черно-белой. Поэтому не спешите удалять неудачный цветной снимок — не исключено, что в черно-белом варианте, после некоторой обработки в графическом редакторе, он станет намного лучше.

    Итак, для того, чтобы получить хорошую монохромную фотографию, можно пойти двумя путями. Первый вариант: сделать обычный цветной снимок, который в графическом редакторе перевести в черно-белый вариант. Второй способ: в своей камере установить черно-белый режим фотографии. В первом случае вы оставите себе возможность вернуться к исходному цветному варианту. К тому же в вашем распоряжении мощные средства современных графических редакторов, дающих гибкий контроль над процессом. То, что фотографы раньше делали в «темной комнате», проявляя пленку, экспериментируя с проявителями, печатью снимков, сейчас вы получите, работая с программой. Во втором случае в графическом редакторе вы только «дотягиваете» снимок до нужного результата.

    Композиция
    Вы, прежде всего, должны для себя определить, что вы хотите подчеркнуть, выделить в фотографии, соответственно подбирайте средства для достижения выразительности. Подумайте, нужно ли вам усилить резкость, контраст, чтобы показать на фото мужественное лицо или изношенное временем, дождем и жарой старое заброшенное судно, или, наоборот, смягчить нежный женский или детский портрет, показать «райский» пейзаж на снимке.

    Когда вы будете обдумывать будущий черно-белый снимок, абстрагируйтесь от сочных и ярких красок — монохромная фотография их все равно не передаст, мало того, они могут слиться.

    Желательно, чтобы на снимке сохранилась богатая гамма полутонов. Диапазон удачной фотографии — от черного цвета до чисто белого. Тональность и контрастность — это главные отправные точки, от которых зависит успех вашей работы. Но надо заметить, что на черно-белых снимках темные участки будут выглядеть практически темными, поэтому старайтесь так построить сюжет, чтобы избежать больших «черных дыр».

    Если посмотреть вокруг внимательным взглядом, то можно практически везде снять оригинальную и качественную черно-белую фотографию. Контрастные текстуры, рельефные и привлекательные формы, узоры, ритмичные, повторяющиеся детали сцены делают фотоснимок более выигрышным. При поиске интересных и контрастных графических форм не забывайте золотое правило: чем проще, тем лучше. Снимок не должен быть перегружен лишними деталями.

    Подборка черно-белых фотографий

    Цветная и черно-белая фотография отличаются не только отсутствием цвета в последней. Монохромный снимок глубже раскрывает суть вещей, акцентируя внимание на самом интересном: линиях, формах, структуре, светотени. Работая с такими фото, вам нужно научится видеть краски в монохромном варианте.

    Композиция

    На таких композиция имеет гораздо большее значение, и все огрехи виднее. В первую очередь определите, что именно на снимке вы хотите подчеркнуть. В соответствии с этим выбирайте средства для достижения выразительности. Например, выделить морщины на старческом лице, сделать снимок более драматичным, можно с помощью резкости и контраста. Наоборот усилить женские качества, смягчить их – с помощью осветления некоторых участков.

    Представляя будущий ч/б снимок забудьте о сочных красках – они сольются в монохромной фотографии. А что же важно? Это полутона и вся их гамма. Диапазон хорошего снимка – от черного цвета до чисто белого. Тональность и контрастность – это главные отправные точки, от которых зависит успех вашей работы. Но надо заметить, что на черно-белых снимках темные участки будут выглядеть практически черными, поэтому старайтесь так построить сюжет, чтобы избежать больших «черных дыр».

    RAW

    Снимайте в цвете, черно-белой фотографию вы всегда успеете сделать. Поэтому используйте режим RAW и съемку черно-белой фотографии. Когда вы сделаете кадр, то на дисплее камеры вы увидите черно-белое превью. Но сам raw файл при этом «цветной». Так, загрузив фото в RAW конвертер, вы сможете конвертировать его как в ч/б, так и в цветной снимок.

    Для черно-белой съемка в RAW не менее важна чем для цветной, а возможно даже более значима. Связано это с количеством информации, сохраненной в RAW файле, по сравнению с JPEG, и ее важностью для последующей обработки. Если вы по каким-либо причинам можете делать кадр только в JPEG — делайте цветной. Не выбирайте режим ч/б внутри камеры. Изначально цветное фото в JPEG сохранит в себе больше информации для последующей обработки, чем черно-белый JPEG.

    Контраст

    В условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом. Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляду, и более темные части с глубокими тенями для обеспечения хорошего контраста.

    Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.

    ISO

    Планируя кадр в конечном результате сделать в черно-белым, используйте наименьшее из возможных ISO. Шум от высоких значений ISO на черно-белой фотографии будет очень заметен, хотя изредка это может создать эффект пленочной зернистости и будет на руку. Но эффект можно создать в редакторе, а убрать шум – сложнее.

    В основном, выразительность черно белого фото достигается наоборот через высокий контраст света и теней. Например, это может быть единственный точечный источник света в студии. Но, несмотря на это, многие фотографы предпочитают делать черно-белые снимки тогда, когда сцена малоконтрастна. Основой черно-белого фото служит сочетание светлого и темного в кадре. Поэтому хороший черно-белый снимок можно сделать и тогда, когда свет для «цветного» фотографа не интересен и скучен.

    Текстура и форма

    Второй нюанс, о котором следует помнить – это формы и текстуры. В цветной фотографии цвет и тональные переходы привлекают больше внимания, оттягивая его от формы, рельефа и текстуры объекта съемки. В ч/б это наоборот выходит на первый план. Если вы снимаете джинсовую ткань, то в цветной фотографии вы первым делом обратите внимание на их цвет, а в черно белой на передний план выйдет структура джинсовой ткани, отдельно торчащие ниточки на разрывах, складка на ткани…

    Небольшой совет для черно-белых пейзажей — обращайте больше внимания на небо. Чем более фактурное небо (красивые облака и тому подобное), тем более привлекательным будет . Черно-белый пейзаж с однотонным невыразительным небом как правило скучен, если нет ярко выраженного акцента на чем-то другом.

    Делая фото, смотрите именно на текстуру и воображайте, какой она будет в черных и белых тонах. Снимая цветок — смотрите не на его цвет, а на текстуру и форму лепестков. Снимая портрет — не на цвет волос и лица, а форму глаз и волосы. Поскольку у вас нет цветов, вы должны решить, как вы хотите изобразить форму. Форма изображается блоками светлых и темных областей на фото.

    Свет

    Вам нужно убедиться, что у вас есть достаточно света, чтобы захватить детали. Помните, что у нас нет цветов, чтобы выделить или создать детали. Мы должны позволить свету делать свое дело. Красивое голубое небо выглядит серым в черно-белой фотографии.

    Понимание источника света очень важно, поскольку различные источники фотографируются по-разному и с разными настройками. Спросите себя, откуда падает свет. Это может быть первичный источник света, такой как солнце или искусственная вспышка? Может быть, свет отражается от стены или отражателя.

    В первую очередь думаем о типах тени и контрастах, которые нам нужны. Прямой свет создает резкие темные тени. Рассеянный или непрямой свет создаст более мягкие тона. Для темной тени и резкой контрастной разницы между светом и тенью используйте прямое освещение. В других случаях, для оттенков серого и более мягкого вида лучше попробовать рассеянный свет.

    Определите тип глубины, размеры и детали, которые вы хотите получить на фото. Боковой свет даёт большие размеры. Прямой свет, падающий с переднего плана, подчеркивает текстуру и глубину. Свет сзади помогает сократить детали. Располагайте освещение согласно своему желанию.

    Цветная фотография существует уже более 80 лет, но черно-белая фотография не только не теряет своей популярности, но и наоборот приобретает все больше и больше поклонников. Чем же объяснить этот феномен?

    Красивая фотография чаще всего привлекает внимание благодаря интересному освещению, богатому тональному диапазону, необычным формам, узорам или текстурам. И именно на черно-белой фотографии, когда цвет не является отвлекающим фактором, мы можем наблюдать искусство в его чистой форме. В этой статье я хочу дать вам несколько советов о том, как можно получить красивую черно-белую фотографию.

    Подготовка к съемке

    Сложность черно-белой фотографии в том, что вам не удастся спрятаться за яркими цветами. Вашими изобразительными средствами будут освещение, очертания, текстуры и тональный диапазон. Представив фотографируемый объект в черном-белом цвете, обратите внимание на то:

    • Как свет ложится на объекты съемки
    • Какие формы и очертания попадают в кадр
    • Какие тени и полутени дадут богатый тональный диапазон
    • Действительно, ли эта фотография будет красивее в черно-белом варианте

    Чаще всего снимки с большим контрастом и богатой текстурой смотрятся лучше всего в черно-белом варианте. С помощью перевода снимка в ч/б вы можете придать своей фотографии иное настроение: например, портреты в ч/б более драматичны.

    Съемка

    В настоящее время большинство цифровых фотоаппаратов может фотографировать сразу в черно-белом режиме. Я, однако, не рекомендую использовать это свойство, так как в результате у вас не будет выбора: оставить фотографию в цвете или же перевести в ч/б. В целом же, к черно-белой съемке применимы те же универсальные правила фотографии. Вам необходимо выбрать удачную композицию снимка, используя , и верную . Я также рекомендую фотографировать в , что существенно облегчит вам последующую обработку фотографии. При наличии большого количества блестящих, бликующих предметов я бы порекомендовала использовать поляризационный светофильтр (поляризатор). Он устраняет нежелательные блики, а также уменьшает яркость с одновременным повышение насыщенности неба или воды.

    Обработка

    Все виды обработки фотографии в таких редакторах как Фотошоп, можно разделить на деструктивные и недеструктивные. Первые, как это следует из названия, изменяют, разрушают пиксели, и из-за этого их сложно корректировать. Один из примеров это прямое преобразование в «Greyscale». Я рекомендую использовать все же недеструктивные методы, которые позволяют вносить в обработку коррективы до тех пор, пока вы не добьетесь нужной глубины теней и тона. Самый простой способ – это использовать Hue/Saturation/Luminosity(Цвет/Насыщенность/Яркость) вкладку в Фотошопе.


    Программа покажет вам восемь цветовых шкал. Изменяя положение бегунка вы увидите как эти изменения влияют на цвета фотографии. Например, шкала желтого цвета при изменении будет делать серый оттенок цвета, который изначально был желтым, темнее или светлее.

    Небольшие советы для черно-белого портрета: Увеличение красной шкалы дает светлую, гладкую кожу. Веснушки можно сделать более заметными, если увеличить процентное содержание зеленой шкалы. Увеличение синей шкалы делает кожу темнее.

    Существует еще много способов преобразования цветной фотографии в черно-белую, о которых я непременно расскажу вам в следующих статьях. А пока, откройте для себя мир черно-белой фотографии, не бойтесь быть креативными и делитесь в комментариях своими черно-белыми снимками.

    Осваиваем Уровни и Кривые

    Тонкая настройка преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение не единственный способ управления светотенью – распределением светлых, средних и тёмных тонов на изображении.

    После преобразования Вы можете воспользоваться такими корректирующими слоями (Adjustment layers), как «Уровни» или «Кривые», чтобы настроить контраст и распределение тонов на вашем итоговом изображении в оттенках серого. Корректирующий слой «Кривые» недоступен в Photoshop Elements, здесь вы можете применить лишь «Уровни».

    Применение Кривых

    С помощью корректирующего слоя «Кривые» вы можете выполнять более тонкую тоновую коррекцию в сравнении с корректирующим слоем «Уровни». В последнем доступно всего три точки для управления распределением тонов. Вы можете осветлять или затемнять лишь тёмные, средние и светлые тона. В то время как с помощью Кривых вы можете управлять любым тоном, любым участком гистограммы.

    При настройке корректирующего слоя «Кривые» вы можете поставить точку в любом месте диагональной линии. Затем перемещать её вниз, если хотите затемнить выбранный тон, или вверх, если хотите его осветлить. Также, вы можете поставить точку без её последующего перемещения вверх-вниз, чтобы зафиксировать тон.

    Кривые характеризуются широчайшим применением. На первых порах с их эффективным использованием могут возникнут сложности. Поэтому, возможно, вам будет проще начать с шаблонов тоновой коррекции, которые доступны из ниспадающего списка в верхней части панели настройки корректирующего слоя.

    Шаблоны задают готовые формы тоновой кривой и могут быть полезны в большинстве случаев тоновой коррекции. Одной из распространённых форм является S-образная кривая. Она повышает контрастность фотографии, а также служит для осветления или затемнения всего изображения.

    Усиление контраста

    Одной из наиболее распространённых задач на этапе обработки чёрно-белого изображения является усиление контраста. Здесь шаблоны не обладают гибкостью, поэтому они – лишь хорошая отправная точка. Применив шаблон, вы можете его скорректировать в соответствие со своими потребностями. Перемещайте существующие точки на тоновой кривой, добавляйте новые.

    Чтобы увеличить контрастность фотографии выберите из ниспадающего списка шаблон «Средний контраст» (Medium Contrast). Диагональная линия примет форму «мягкой» S-образной кривой, а контраст изображения слегка усилится. Чтобы углубить тени выберите точку в левой нижней части тоновой кривой, нажав на точке левой кнопкой мыши, и перемещайте точку вниз, например, с помощью клавиш навигации на клавиатуре. Чтобы сильнее осветлить светлые области изображения, выберите точку, расположенную в верхней правой части тоновой кривой, и перемещайте точку вверх.

    Выборочная коррекция

    Локальная тоновая коррекция осуществляется со времён зарождения фотографии и используется как выразительное средство.

    В отличие от того периода, когда печатью фотографий и, соответственно, их подготовкой занимались лишь отдельные специалисты или предприятия, в настоящее время вы можете сделать локальную тоновую коррекцию своих фотографий без дополнительных затрат времени и сил.

    Применение масок (Layer Mask) к корректирующим слоям «Кривые» или «Уровни» является самым простым способом коррекции обширных областей снимка, например, соответствующих небу. Таким образом, вы можете обработать часть изображения, в то время как другая его часть останется нетронутой.

    Настройте параметры коррекции (например, задайте форму тоновой кривой). Затем возьмите инструмент «Кисть» (Brush), установите прозрачность равной примерно 25% и рисуйте по маске корректирующего слоя чёрной «краской». Под тёмными областями маски действие корректирующего слоя на изображение будет проявляться в малой степени или совсем не будет, если области закрашены 100%-но чёрным цветом.

    Применение Уровней

    Светлые тона

    Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

    Тёмные тона

    Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

    Средние тона

    Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

    Особенности применения Уровней и Кривых

    Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

    Заметка о возможностях Photoshop Elements

    Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

    Осваиваем инструменты «Осветление» и «Затемнение»

    Инструменты «Осветление» (Dodge tool) и «Затемнение» (Burn tool) являются преемниками классических аналоговых техник. Эти инструменты позволяют увеличивать экспозицию – осветлять (dodging) – или уменьшать экспозицию – затемнять (burning) – произвольных областей снимка.

    Аналогичного эффекта можно достичь методом локальной тоновой коррекции с помощью корректирующих слоёв «Кривые» и «Уровни», описанным ранее. Здесь же вы просто рисуете «осветлителем» или «затемнителем» по исходному снимку, не прибегая к использованию дополнительных слоёв и масок к ним.

    Лучше всего создать копию слоя, содержащего исходное изображение (Фоновый слой, Background layer), и рисовать инструментами «Осветление» и «Затемнение» по слою-копии.

    Такой приём упрощает оценку эффекта осветления-затемнения путём отключения-включения видимости слоя-копии и позволяет в любой момент вернуться к оригинальному изображению, если результат вас не устраивает.

    Основная ошибка при использовании рассматриваемых инструментов заключается в переизбытке эффекта. В итоге, факт осветления-затемнения бросается в глаза, и результат получается неравномерным.

    Чтобы получить равномерный и приятный для взгляда эффект установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным в пределах 3-5%. Маленькими постепенными «мазками» накладывайте эффект на отдельные участки изображения. Другой способ сохранить натуральность изображения при использовании инструментов «Осветление» и «Затемнение» – применять кисть с мягкими краями (установить параметр «Жёсткость» для кисти равным какому-то малому значению).

    Инструмент «Осветление»

    Вы можете выбирать тона изображения: тёмные, средние или светлые, — которые будут осветляться. Осветление светлых тонов приведёт к увеличению контрастности между тёмными и светлыми тонами. Осветление тёмных тонов, наоборот, ослабит контраст.

    Инструмент «Затемнение»

    Оказывает противоположный инструменту «Осветление» эффект. Вы также можете выбирать целевые тона: светлые, средние или тёмные. Затемнение тёмных тонов усилит контраст между светлыми и тёмными тонами в заданной области. Затемнение светлых тонов, наоборот, уменьшит контрастность.

    Практика. Пошаговое руководство

    Шаг #1. Выберите нужный инструмент

    Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

    Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

    Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

    Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

    Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

    Тонирование чёрно-белых фотографий

    Цветовое тонирование чёрно-белых фотографий уходит корнями к обработке фотографий в тёмной комнате. Чаще всего снимку придавали цвет, подвергая его химической обработке, для того, чтобы предотвратить потерю контраста в процессе старения. Однако, цветовое тонирование использовалось как выразительное средство. В цифровой «тёмной комнате» в тонировании нет технической необходимости, оно отражает лишь ваши эстетические предпочтения.

    Тонирование одним цветом

    С помощью Photoshop вы можете «окрасить» чёрно-белое изображение различными способами. Самой простой способ – создать корректирующий слой «Цветовой тон\Насыщенность» (Hue\Saturation). Поставьте «галочку» напротив параметра «Тонирование» (Colorize), затем переместите ползунок с названием «Цветовой тон», чтобы придать изображению нужный цвет. Перемещайте ползунок «Насыщенность» (Saturation), чтобы менять чистоту цвета.

    Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

    Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

    Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

    Шаг #2. Отрегулируйте силу эффекта

    Сейчас фотография выглядит слегка психоделической, возможно, вам потребуется немного уменьшить силу эффекта. Выберите в ниспадающем списке-параметре «Режим наложения» (Blending Mode), расположенном в верхней части панели «Слои» (Layers), значение «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно, попробуйте уменьшить значение параметра «Прозрачность» (Opacity) корректирующего слоя, для начала, до 50%.

    Все фотографии сделаны Крисом Рутером (Chris Rutter).

    Собственно процесс съёмки чёрно-белых фотографий на цифровую камеру ничем не отличается как от съёмки цветных картинок, так и съёмки на плёнку. Законы света никто не отменял. Надо просто научиться видеть мир в чёрно-белом изображении. Такое понимание приходит только с опытом, когда много снимаешь на чёрно-белую плёнку. В наши дни цифровых камер такой опыт достичь гораздо труднее. В своё время, лет эдак тридцать пять назад, я узнал про специальный обзорный фильтр «панвижн». Этот фильтр имеет пурпурный цвет. Если смотреть сквозь него, фильтр меняет цветочувствительность глаза так, что она близка к тонопередаче чёрно-белой плёнки без фильтра. То есть, когда смотришь сквозь него, видишь просто чёрно-белую фотографию. Через этот фильтр надо было смотреть, а не снимать. Но подержать его мне в руках так ни разу и не удалось.

    Говоря о записи изображения, в настройках камеры следует сразу отключить опцию «Съёмка в чёрно-белом режиме». И снимать только в цвете, в формате RAW, в крайнем случае в JPEG. Почему так, вы поймёте из этой небольшой серии статей, посвящённых цифровой чёрно-белой фотографии.

    Несколько слов о фильтрах

    Применение большей части фильтров в современной цифровой фотографии значительно отличается от их использования в классической чёрно-белой фотографии. И хотя некоторые светофильтры в цифровой фотографии не используются вовсе, понимание того, как они работают при съёмке на чёрно-белую плёнку, помогает представить, как будет выглядеть снимок после его преобразования в чёрно-белое изображение программными методами.

    Например, оранжевый фильтр затемняет синий и фиолетовый цвета. Этот фильтр отлично выделяет облака на фоне неба. Хорошо подходит для съёмки обнажённой натуры при дневном свете. Пожалуй, это самый распространённый фильтр у фотографов, снимающих на чёрно-белую плёнку.

    Верхний снимок получен без применения фильтра, нижний с использованием темно-оранжевого. Пока я ставил оранжевый фильтр, облака немного сместились влево, это видно на втором кадре.

    Но цветные фильтры, предназначенные для чёрно-белой плёночной фотографии не подходят для съёмки на современные цифровые камеры. Даже если вы снимаете в формате RAW, изображение получается с сильным оттенком цвета самого фильтра. Это оказывается серьезным ограничением при дальнейшем преобразовании снимка в чёрно-белый. К тому же вернуться к цветной версии фотографии будет уже практически невозможно. Если съёмка ведётся только в формате JPEG (в режиме «чёрно-белая съёмка»), то вообще нет никаких шансов получить цветную фотографию, поскольку камера сохранит только чёрно-белое изображение. Есть гораздо большее число творческих приёмов для преобразования цветного цифрового изображение в чёрно-белое не средствами фотокамеры, а с помощью различных RAW-конверторов или программы Photoshop.

    Еще одна причина, почему цветные фильтры не подходят для чёрно-белой цифровой фотографии, состоит в устройстве матрицы камеры. Как правило, в конструкции матрицы используется решётка Байера. В ней два пикселя регистрируют значения яркости зелёного цвета, и по одному — красного и синего. То есть, при съёмке через цветной фильтр он будет блокировать определённые цвета. Применение красного или синего фильтра будет означать, что регистрируют свет только три четверти пикселей матрицы, а при зеленом фильтре рабочих пикселей окажется вдвое меньше. Этого достаточно, чтобы существенно снизить качество изображения и привести к различным артефактам в гладких тоновых областях, таких, например, как небо.

    Исключение составляет ультрафиолетовый фильтр, который применяется и в цветной фотографии. Кроме размытости, он устраняет еще и голубоватый оттенок, особенно в высокогорье.

    Если говорить о других фильтрах, то практически все их можно использовать. Однако с некоторыми оговорками.

    Нейтральные фильтры

    Как видно из названия, эти фильтры не меняют спектрального состава света. Они применяются как в чёрно-белой, так и в цветной фотографии, и служат только для увеличения экспозиции . Представьте, что вам надо снять фонтан так, чтобы вода не выглядела «застывшей» из-за короткой выдержки, но при этом важно сохранить ту же глубину резкости. Свет довольно яркий, и выдержка при диафрагме 22 составляет 1/30 секунды. Поставив нейтральный фильтр с кратностью 8 (3 ступени), получим пару 22 — 1/4 секунды. В результате вода будет прекрасно смазана. Применение фильтров большой кратности (60–10000) позволит, например, снять людную городскую площадь при дневном свете так, словно на ней никого нет. При выдержке 30–120 минут все движущиеся объекты на плёнке просто не проявятся, поскольку относительно длительности экспозиции движутся слишком быстро. На цифру с такой выдержкой снимать пока невозможно.

    Снимок получен с применением нейтрального фильтра, который дал возможность увеличить выдержку. Благодаря относительно длинной выдержке (4 секунды) вода получилась смазанной

    Поляризационные фильтры

    Для цветной фотографии часто важно получить более насыщенное небо или убрать яркие блики на воде. Для этого используют поляризационный фильтр. Однако всегда есть риск, что такая фотография после преобразования в чёрно-белую станет скучной и безжизненной. Кроме этого, после преобразования снимка в чёрно-белый на небе могут возникнуть ярко выраженное полосы. Поэтому, если вы планируете получить в конечном итоге чёрно-белую фотографию, снимайте как с поляризационным фильтром, так и без него. Или просто сделайте дубли при разном угле поворота поляризационного фильтра.

    Поскольку и поляризационный, и нейтральный фильтры приводят к увеличению экспозиции, будьте готовы к тому, что в большинстве случаев придётся использовать штатив.

    Снимок получен без применения фильтра

    Снимок получен с применением поляризационного фильтра. Так как съемка велась широкоугольным объективом, примерно под 45° против света, то затемнение неба разное с разных сторон кадра. В правой части кадра солнце ближе, потому затемнения неба практически не произошло. При таком направлении света при съёмке широкоугольным объективом небо будет иметь разную яркость. Однако листва на левом снимке выглядит более эффектно.

    Оба снимка преобразованы в черно-белые командой Black & White в программе Photoshop. К сожалению, на первом снимке этой пары в левом верхнем углу небо стало несколько полосатым. Для того, чтобы избежать «полосатости» в подобных участках, изображение следует преобразовывать в чёрно-белое в режиме 16 бит на канал.

    Если съёмка велась со штатива, при обработке можно сделать комбинации съёмочных дублей с разными углами поворота поляризационного фильтра и, тем самым, добиться отражений и бликов в определённых частях снимка так, чтобы это отвечало художественному замыслу.

    Краткое заключение

    • Если планируется преобразовать цветное цифровое изображение в чёрно-белое, цветные фильтры для классической чёрно-белой фотографии использовать нельзя.
    • Не стоит также использовать конверсионные и цветоусиливающие фильтры.
    • Поляризационные фильтры следует применять, исходя из конкретных задач.
    • Различные нейтральные фильтры и любые насадки можно задействовать без ограничений.
    • При использовании любых фильтров необходимо соблюдать следующее правило: эффект воздействия фильтра не должен довлеть над содержанием фотографии.

    Это главное правило при использовании любых фильтров.

    Преобразование цветных оригиналов в чёрно-белые

    Перед преобразованием цветных изображений в чёрно-белые следует провести полную ретушь снимка, если это необходимо. Несмотря на то, что практически во всех RAW-конверторах можно довольно гибко преобразовать цветной снимок в чёрно-белый, есть значительная категория изображений, для которых не хватит настроек и инструментов RAW-конвертора. Когда проводить тонокоррекцию также зависит от самого изображения. Для одних я провожу тонокоррекцию до преобразования в чёрно-белое, для других после. Если до, то на финальном этапе иногда следует ещё раз небольшая тонокоррекция. В RAW-конверторе можно сразу наблюдать процесс преобразования в чёрно-белое изображение и тонокоррекцию.

    В следующих статьях мы поговорим о преобразованиях в фотографий в чёрно-белые в RAW-конверторе и различные методами в программе Photoshop.

    Как я редактирую высококонтрастные черно-белые фотографии (плюс редактирование видео)

    Я влюбился в высококонтрастные черно-белые изображения.

    Не могу дождаться, чтобы поделиться с вами, как я получаю этот образ!

    При преобразовании в черно-белое не все изображения одинаковы. Некоторые изображения просто кажутся сияющими в черно-белом цвете.

    Выбирая изображения для редактирования в высококонтрастном черно-белом стиле, ищите изображения с большим контрастом. Вам нужны действительно яркие области и действительно темные области.

    Обратите внимание на использование света. Сильный направленный свет, участки жесткого света, периферийный свет и подсветка дают вам яркий свет и темные тени.

    Контраст также может происходить из широкого диапазона тонов. Изображения, в которых преобладает средний оттенок серого, не будут иметь большого эмоционального и визуального воздействия.

    Сначала вы, возможно, не сможете посмотреть на свое цветное изображение «прямо из камеры» и определить, достаточно ли оно контрастно для работы в черно-белом режиме. Не волнуйся. Со временем со временем вы начнете легче видеть потенциальные черно-белые изображения.

    Совет по редактированию Lightroom: щелкните правой кнопкой мыши фон позади изображения и измените цвет фона на белый. Редактирование на чистом белом фоне позволяет видеть белые белые и черные черные. Ваше окончательное редактирование будет более контрастным.

    Ищите эмоциональные и выразительные изображения.

    Ищите изображения с сильными графическими элементами, такими как линии, тени и геометрические формы.

    Выбрав фотографию, я редактирую ее в черно-белом режиме в Lightroom.

    А вот секрет, о котором мало кто знает. Я начинаю все свои черно-белые правки с предустановки. Касабланка, доступная в семплере Cinema Presets, — мой любимый пресет. Здесь я начинаю все свои черно-белые правки.

    В следующем видео я покажу вам высококонтрастное черно-белое редактирование, начиная с предустановки Casablanca. Я покажу вам, как сделать изображение действительно ярким, настроив предустановку в соответствии с моим личным видением.

    Одно предостережение. Когда я снимал этот монтаж на видео, мне часто не удавалось заставить мою мышь идеально совпадать с тем, что я говорю.Поэтому, если я скажу «Увеличьте экспозицию +25», и вы заметите, что моя мышь пришла в голову и приземлилась на +26, пожалуйста, не волнуйтесь. Ради времени, я посчитал это достаточно близким и продолжил идти.

    Также, чтобы сэкономить время, я обрезал и выровнял изображение перед запуском видео.

    В качестве обзора, вот шаги, которые я предпринял при этом редактировании:

    1. Я выделил, обрезал и выпрямил изображение.
    2. Я настроил экспозицию и баланс белого и переместил ползунок тени вправо.
    3. Я применил пресет Casablanca.
    4. После применения пресета тени все еще были слишком темными, поэтому я переместил ползунок тени вправо.
    5. Я использовал радиальный и градуированный фильтры, чтобы направить свет на изображение.
    6. Я переместил ползунок четкости до +78. Четкость — одна из моих любимых настроек для высококонтрастных черно-белых изображений.
    7. Я играл с ползунками цвета. Я переместил оранжевый ползунок вправо, чтобы осветлить ее кожу. Я также немного сдвинул желтый и зеленый ползунки вправо, чтобы сделать траву и деревья ярче.Ползунки цвета — еще один большой способ повысить контраст в моих черно-белых изменениях.
    8. Заточка: количество +52, маскировка +92.
    9. Шумоподавление: яркость +31.
    10. Я удалил зерно, добавленное Касабланкой.
    11. Я немного сдвинул ползунок удаления дымки вправо.

    шагов для редактирования более качественных черно-белых портретов

    Профессиональные фотографы-портретисты знают, что нельзя просто сделать портрет.То же самое справедливо и для всех остальных жанров фотографии, как цветной, так и черно-белой. Редко когда черно-белая фотография изображает драму и класс прямо из камеры.

    Благодаря прекрасному черно-белому рабочему пространству Luminar, обеспечивающему столько контроля, о котором можно только мечтать, вы можете превратить кажущееся однотонным цветное изображение во что-то совершенно поразительное!

    После добавления черно-белой рабочей области в раздел «Фильтры» попробуйте эти три шага, чтобы помочь создать более четкие детали, лучший контраст и ощущение на портретах.

    1. Черно-белый — зеленый фильтр

    Цветные фильтры в черно-белой фотографии изменяют определенные цвета, которые отображаются в черно-белом режиме. Все, что на изображении имеет тот же цвет, что и выбранный фильтр, будет иметь тенденцию отображаться как более светлый оттенок серого, а все, что является дополнительным цветом в изображении, будет иметь тенденцию становиться темнее.

    Mykii Liu Поскольку зеленый цвет является дополнительным по отношению к красному, при использовании зеленого фильтра на портретах вы заметите дополнительный контраст в красных губах.А поскольку оранжевый (обычно преобладающий цвет кожи) близок к красному, использование зеленого фильтра часто позволяет сохранить детали и тональность кожи.

    Это может означать, что вам придется удалить еще несколько пятен, но результат стоит затраченных усилий.

    Желтый фильтр часто используют многие фотографы-портретисты, но он часто добавляет неуправляемый контраст коже, из-за чего люди выглядят размытыми или бледными.

    2. Добавьте контраст, не используя ползунок контрастности

    После включения зеленого фильтра вы, вероятно, обнаружите, что изображение немного темнее с чуть более насыщенными полутонами. Это когда отдельные ползунки для экспозиции, черного и теней действительно сияют!

    Если ваше изображение в целом немного темное, сначала переместите ползунок «Экспозиция» вправо. Немного имеет большое значение, поэтому будьте осторожны с этим слайдером.

    Если ваше изображение в целом довольно светлое, сначала переместите ползунок «Тени» влево, а затем ползунок «Черные», пока не почувствуете, что изображение почти слишком темное.

    Тогда играйте в игру балансировки с этими ползунками! Если вы увеличили экспозицию, немного сместите тени и черный цвет влево. Если вы сначала отрегулировали тени и черный влево, переместите экспозицию вправо.

    Кто-то может возразить, что просто повернув ползунок контрастности вправо, можно добиться того же результата, что и уравновешивание других ползунков, но в целом средние тона будут принесены в жертву.Использование ползунков действительно может помочь вам улучшить и сохранить тональность ваших черно-белых изображений.

    3. Поднятие черных с помощью кривых

    Когда вы «поднимаете черные», вы в основном берете все черное и меняете его на более светлый оттенок серого. Для этого мы воспользуемся разделом «Кривые» — прокрутите вниз на правой боковой панели, пока не найдете «Кривые».

    В нижнем левом углу графика кривых вы найдете оранжевую точку. Щелкните и перетащите его немного вверх и посмотрите, как на него отреагирует изображение.Обратите внимание, что все черное становится более светлым оттенком серого.

    Вот набор изображений от начала до конца:

    Многие люди склонны использовать это для создания серо-белого изображения вместо черно-белого изображения.

    Могут потребоваться дополнительные точки на графике, чтобы привязать средние тона и подсветку к их исходному значению. Вам решать, экспериментировать! Эффект может быть действительно креативным и может включать в себя различные эмоции и смотреть на изображение.

    Посмотрите еще один набор изображений от начала до конца:

    Creative Control

    Luminar позволяет вам полностью контролировать свое изображение, позволяя вам определить свой личный стиль и сделать возможным достижение единообразия внешнего вида ваших портретов (совет: когда вы выберете образ, который вам нравится, создайте предустановка для дальнейшего использования).

    В зависимости от того, как вы себя чувствуете, вы можете захотеть сделать изображение более драматичным или менее драматичным, и в этом заключается радость управления, предоставляемого Luminar.

    Знание доступных инструментов значительно упрощает достижение того, чего вы хотите, и когда вы этого хотите.

    5 Советы по редактированию черно-белых фотографий для выдающихся изображений

    Преобразование изображения в черно-белое выполняется легко одним щелчком мыши. Хотя для переключения черно-белого изображения в цветное требуется минимальная работа, есть еще несколько шагов, чтобы переключить изображение с цветного на отличное черно-белое изображение. Эти конверсии в один клик выполнят свою работу, но они работают по умолчанию, что не всегда дает вам выделяющееся изображение.Чтобы сделать хорошую цветную фотографию отличным черно-белым снимком, потребуется немного магии редактирования — вот пять советов по редактированию черно-белой фотографии, которые помогут вашим монохромным снимкам петь.

    Конвертировать в RAW.

    фотографий RAW дает фотографам максимальный контроль над процессом редактирования, включая черно-белые изображения. Если вы сделали снимок в формате RAW, а не в формате JPEG, конвертируйте изображение в черно-белое, используя Adobe Camera RAW вместо Photoshop или Lightroom. Используйте черно-белую вкладку (она выглядит как зигзаг) и установите флажок вверху, в котором говорится, что вы хотите преобразовать фотографию в черно-белую.

    Рекомендуем: Станьте профессионалом в фотографии с нашим онлайн-курсом. Присоединяйтесь сегодня и получите первые 4 недели бесплатно!

    Затем для настройки можно использовать ползунки на той же панели. Каждый ползунок представляет собой цвет; перемещение ползунка регулирует, насколько светлым или темным будет оттенок серого, в который преобразуется цвет. Использование этих ползунков — простой способ добавить контрастность изображению, но вы можете настроить, где вы хотите добавить этот контраст, выбрав, какие цвета сделать темнее или светлее.Это также хороший способ исправить ошибки — портрет со слишком сильным покраснением кожи можно легко осветлить с помощью красного ползунка.

    Вы можете удерживать нажатой клавишу ALT или опцию при нажатии кнопки «Открыть» в редакторе Raw, чтобы сохранить ваши черно-белые правки отдельно от исходного цветного файла Raw.

    Обучение фотографии

    Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

    Используйте черно-белый корректирующий фильтр.

    Не снимал в формате Raw? Возможно, вы еще не начали снимать в Raw, или у вас не было места на карте, или вам нужна была максимальная скорость, которую вы могли бы получить от камеры. Хотя мы рекомендуем копаться в фотографировании в Raw, вы все равно можете настроить способ преобразования цветов даже в файле Jpeg.

    Чтобы преобразовать цветную фотографию в формате Jpeg, вместо использования одного из методов одним щелчком используйте корректирующий слой.В Photoshop перейдите в Слой> Новый корректирующий слой> Черно-белый. Затем у вас появятся параметры настройки с помощью ползунков, аналогичные параметрам с файлом RAW. Ползунки позволяют настроить преобразование цвета в светлый или темный. Также вверху есть раскрывающееся меню, которое содержит несколько предустановок, которые иногда также могут пригодиться.

    Сделайте белый цвет белым, а черный — черным.

    В идеале черно-белое изображение должно иметь как настоящий белый, так и настоящий черный где-нибудь на фотографии.Когда вы вносите свои коррективы, сначала попытайтесь добиться этого, а затем отрегулируйте оттуда. Вы можете получить настоящий черный и настоящий белый цвет, используя ползунки регулировки цвета. Кроме того, вы также можете настроить контрастность, яркость или экспозицию, чтобы получить диапазон тонов, который расширяется от чисто белого до чисто черного.

    Попробуйте использовать гистограмму для корректировки тонов — вам нужно, чтобы карта тонов касалась каждого края диаграммы. В Camera Raw вы можете легко увидеть гистограмму в правом верхнем углу и использовать ее для внесения обоснованных изменений.В Photoshop просто выберите «Окно»> «Гистограмма», если вы ее еще не видите.

    Отрегулируйте желтый цвет, чтобы сгладить кожу на портретах.

    Если вы редактируете портрет, не забудьте настроить желтый канал. Хотя это будет немного зависеть от вашего объекта, часто использование желтого ползунка поможет вам добиться более мягкой и гладкой кожи на черно-белом преобразованном изображении.

    Красный канал также может быть полезен при портретной съемке для уменьшения покраснения кожи или, возможно, даже для усиления румянца на щеках объекта съемки.

    Мелочи имеют значение.

    Редактирование мелочей имеет большое значение, когда дело доходит до редактирования черно-белых фотографий. Устранение цвета часто заставляет нас обращать внимание на другие детали, поэтому эти, казалось бы, незначительные правки имеют большое значение для общего кадра. Если вы редактируете пейзаж и есть только один камень, который выглядит немного не так, найдите время, чтобы отредактировать его.

    Есть несколько хороших инструментов для внесения этих небольших изменений, например корректирующая кисть в Camera Raw.В Photoshop инструменты осветления и затемнения помогают осветлить и затемнить определенные части изображения. Инструмент клонирования и восстановления кисти также помогает с этими небольшими изменениями и дает эффект клонирования в фотографии. Перед тем, как вносить каждое небольшое изменение, создавайте новый слой, чтобы вы могли легко увидеть изменения и отменить их при необходимости.

    Несмотря на то, что вы можете преобразовать изображение в черно-белое всего несколькими щелчками мыши, потраченное время на точную настройку изображения в конечном итоге окупается. Используйте ползунки цвета в Camera Raw или черно-белый корректирующий слой Photoshop, чтобы настроить серый цвет, в который преобразуется каждый цвет.Постарайтесь получить на изображении настоящий белый и настоящий черный цвет, создавая высококонтрастный снимок. Портреты часто можно точно настроить, используя настройки желтого и красного каналов, в то время как правки, которые могут показаться незначительными, имеют большое значение для любого черно-белого снимка.

    Хотите отточить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу фотографии сегодня!

    Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.

    Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

    Без обязательств.Отменить в любой момент.

    Как создавать драматические черно-белые портреты на iPhone

    Портретная фотография — это все, чтобы запечатлеть настроение и эмоции, и один из лучших способов создать драматические и запоминающиеся изображения — работать в черно-белом цвете. Чтобы сохранить эмоциональное качество ваших фотографий, вы должны сосредоточиться на двух факторах: освещении и редактировании. Этот дуэт — ваш ключ к ярким черно-белым портретам. В этом руководстве вы освоите эту комбинацию, чтобы начать создавать потрясающие черно-белые портреты с легким драматизмом.

    1. Снимайте при сильном солнечном свете

    Естественный свет отлично подходит для съемки портретов, но вы должны помнить, что сила и направление солнечного света будут иметь большое влияние на окончательное изображение.

    Хотя пасмурные дни хороши для получения мягкого сбалансированного освещения объекта, это не создает особого драматизма. Для получения более драматичных высококонтрастных портретных фотографий идеально подходит сильный солнечный свет.

    Съемка при резком освещении позволяет запечатлеть драму игры теней на вашем объекте.Тени отлично подходят для создания ощущения таинственности и создают резкий контраст, подчеркивая выражение лица модели.

    На этой фотографии полуосвещенное лицо подчеркивает интенсивность контраста и делает его более выразительным.

    Лучшее время для съемки подобных снимков — это ранняя или поздняя часть дня, чтобы солнце освещало объект с одной стороны.

    Убедитесь, что объект съемки находится под прямыми солнечными лучами, а затем поэкспериментируйте с наилучшим положением, чтобы уловить тени на части лица.

    Еще один способ запечатлеть естественный свет — это снимать в помещении и освещать объект светом из окна. Смещение оконного света в тускло освещенной комнате может создать в вашем изображении прекрасное кинематографическое ощущение.

    На этом фото я использовал оконные жалюзи в качестве фильтра. Свет за моей моделью создает почти театральный силуэт, который делает ее похожей на кадр из фильма.

    Поэкспериментируйте с положением модели и углом освещения для создания различных световых эффектов.Например, у вас может быть половина лица в тени, а половина — освещенная, или вы можете создать общий силуэт.

    Для мрачной портретной фотографии захват силуэтов позволяет создавать яркие и драматические композиции.

    Чтобы создать силуэт, убедитесь, что вы снимаете на свет. Коснитесь, чтобы установить фокус, затем проведите пальцем вниз по экрану, чтобы уменьшить экспозицию (яркость изображения), пока объект не появится в виде темного контура на более ярком фоне.

    2.Используйте искусственный свет

    При отсутствии естественного света вы можете использовать искусственные источники света для освещения ваших портретных объектов. Хотя с искусственным светом труднее работать, он, безусловно, дает отличные результаты во многих ситуациях.

    Одна из основных проблем с источниками искусственного света, такими как лампы и люминесцентное освещение, — это нелестные цветовые оттенки. Однако вам не нужно беспокоиться об этом, если вы конвертируете изображение в черно-белое.

    Для достижения наилучших результатов держите объект ближе к источнику света.На этом фото модель сидит прямо под светом. Это выделяет объект и создает тени, которые добавляют глубины.

    Еще один способ заставить работать искусственный свет при съемке в помещении — это выбрать интересные фоны. Вы не всегда можете управлять светом, но вы можете попытаться использовать площадку как яркую рамку вокруг вашей модели.

    На этой фотографии свет, отражающийся от поручней, действительно заставляет фотографию «выделяться», придавая ей почти трехмерное ощущение. Интерьер подземки добавляет твердый характер фону, создавая резкий городской портрет.

    Каждый раз, когда вы снимаете в помещении, обращайте особое внимание на то, как свет отражается от различных элементов вокруг объекта, и используйте это в своих интересах при компоновке фотографии.

    Теперь, когда у вас есть хорошее представление о том, как осветить объект, давайте перейдем к процессу редактирования. Это последняя, ​​но очень важная часть головоломки для создания мощного черно-белого портрета.

    3. Преобразование изображения в черно-белое

    Преобразование портретной фотографии в черно-белое — отличный выбор по нескольким причинам.Он мгновенно добавляет драматичности и вневременности вашим изображениям, а также отлично подходит для устранения красочных отвлекающих факторов.

    Посмотрите на цветную фотографию ниже. В этой сцене много чего происходит, а разноцветные огни и отражение в окне отвлекают внимание от модели.

    При преобразовании изображения в черно-белое больше внимания уделяется главному объекту.

    Так как же преобразовать изображения в черно-белые? Большинство приложений для редактирования фотографий на iPhone и фотошопа позволяют создавать черно-белые изображения.

    Snapseed — это мое приложение, в котором есть отличный набор инструментов для создания впечатляющих черно-белых изображений. VSCO тоже работает.

    Начните с открытия цветного изображения в Snapseed, затем коснитесь значка карандаша в правом нижнем углу экрана. Прокрутите вниз до раздела «Фильтры» и выберите «Черно-белое» или «Нуар».

    Эти два варианта фильтра предлагают различные варианты черно-белого изображения с разной степенью яркости, контрастности, цветового оттенка, зернистости и т. Д.Это позволяет создать на фотографии особое настроение.

    Просто выберите фильтр, который вы хотите применить, в нижней части экрана. Теперь вы можете либо нажать на галочку, если вас устраивает эффект, либо вы можете внести дополнительные корректировки для более точной настройки редактирования.

    В следующем разделе вы узнаете, как настроить изображение, внося корректировки после применения фильтра «Черно-белый» или «Нуар».

    4. Тонкая настройка фильтров

    После применения фильтра вы можете настроить изображение, регулируя различные параметры.

    В фильтре «Черно-белый» вы можете изменить уровни яркости, контрастности и зернистости. В фильтре «Нуар» вы можете изменить яркость, размытость, зернистость и силу фильтра.

    Находясь в пределах только что примененного фильтра, смахните вверх или вниз по изображению и выберите нужный вариант. Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать уровень выбранной настройки.

    Каждый образ будет индивидуальным, и все зависит от того, какое настроение вы хотите создать.Лучше всего поэкспериментировать с различными настройками, пока не добьетесь желаемого результата.

    Чтобы усилить драматизм в ваших черно-белых изображениях, попробуйте увеличить уровни контрастности. Это делает тени темнее, а светлые — ярче, создавая более четкое различие между ними.

    Если вы используете фильтр «Нуар», у вас нет параметра «Контрастность», но вместо этого попробуйте изменить параметры «Яркость» и «Смывка».

    5.Добавьте зернистости в свои черно-белые портреты

    Если вы хотите придать своему изображению качество, похожее на кино, и ощущение винтажности, вы можете добавить зернистость к фотографии. Это идеально подходит для тех крупных планов или вызывающих воспоминаний композиций, которые подчеркивают загадочность вашей модели.

    Если вы используете фильтр «Черно-белый» или «Нуар» в Snapseed, просто смахните вверх или вниз по фотографии и выберите «Зернистость» в списке параметров редактирования.

    Проведите вправо, чтобы увеличить количество зерна, или влево, чтобы уменьшить его.Поиграйте с уровнями зерна, чтобы добиться желаемого результата.

    Будьте осторожны, не добавляйте слишком много зернистости, так как это может снизить резкость и качество изображения. Я бы посоветовал держать уровень зерна от +20 до +30.

    Еще один способ добавить зернистости к фотографии в Snapseed — выбрать фильтр «Зернистая пленка» в разделе «Фильтры» на главном экране редактирования. Затем вы можете выбрать фильтр по вашему выбору в нижней части экрана.

    Чтобы настроить уровень зернистости, проведите пальцем вверх или вниз и выберите параметр «Зернистость», затем проведите пальцем влево или вправо, чтобы изменить степень зернистости на фотографии.

    6. Использование выборочного редактирования

    Выборочное редактирование позволяет улучшить результаты редактирования черно-белых изображений, осветляя или затемняя определенные области фотографии. Вы можете использовать этот контраст, чтобы привлечь внимание к вашему главному объекту.

    Например, фон можно затемнить, а объект сделать ярче, чтобы лучше сфокусироваться на модели. Или вы можете затемнить объект и осветлить фон, чтобы улучшить фотографию силуэта.

    Чтобы внести выборочные настройки в Snapseed, используйте параметр «Выборочный» в разделе «Инструменты» на главном экране редактирования.

    Когда вы открыли инструмент «Выборка», нажмите на область, которую хотите настроить. В этом случае я постучал по лицу модели.

    Проведите пальцем вверх или вниз, затем выберите параметр, который вы хотите использовать: Яркость, Контрастность или Насыщенность (насыщенность влияет на цвет, поэтому она вам не понадобится для редактирования черно-белых изображений).

    Сожмите или разведите двумя пальцами, чтобы изменить радиус области, которую вы хотите отрегулировать. Красные области показывают, какие части изображения будут скорректированы.

    Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать яркость или контрастность этой области.

    Для более выборочной настройки коснитесь значка плюса (+) в нижней части экрана, коснитесь другой области фотографии и повторите описанный выше процесс.

    Функция выборочного редактирования лучше всего работает в композициях, в которых вы пытаетесь добиться разных слоев освещения. Например, вы можете осветить лицо модели и затемнить окружающую обстановку, подчеркнув более высокий контраст.

    Airbrush — еще одно приложение, которое предлагает возможность редактировать определенные области портретной фотографии.

    Он имеет большое количество функций, таких как отбеливание, устранение дефектов, сглаживание, параметры изменения формы и дополнительные фильтры, специально предназначенные для портретов.

    Как видно из приведенного выше примера, отбеливается только выделенная область на лице модели. Это создает больше драматизма по сравнению с остальной частью лица.

    Приложение Airbrush очень простое в использовании, и все функции работают одинаково.Он отлично подходит для финальных штрихов, которые создают действительно профессиональный вид.

    Заключение

    Есть два основных фактора, влияющих на создание потрясающих черно-белых портретов: освещение и редактирование.

    Во-первых, вы должны управлять светом, чтобы получить хороший контраст. Попробуйте снимать под прямыми солнечными лучами в начале или в конце дня и используйте тени в своих интересах. Как вариант, поэкспериментируйте с искусственными источниками света.

    После того, как вы сделали несколько хороших снимков, используйте приложение для редактирования фотографий Snapseed, чтобы преобразовать изображения в черно-белые.

    Затем вы можете усилить яркость и контраст, чтобы добавить драматичности редактированию. Попробуйте выборочное редактирование, чтобы изменить определенные части изображения и добавить немного зернистости, если вы хотите создать винтажный вид.

    Экспериментируя со светом и редактируя, вы сможете создавать красивые и эффектные портретные фотографии iPhone с прекрасным настроением и эмоциями.

    8 советов от профессионала для потрясающих черно-белых портретов

    Это руководство по созданию черно-белых портретов даст вам все инструменты, необходимые для создания потрясающих монохромных портретных фотографий.Мы также рассмотрим, почему вы можете предпочесть черно-белые портреты цветным.

    Мы видим цвета в повседневной жизни, и нас засыпают бесконечной чередой цветных фотографий в средствах массовой информации. Посмотрите на примеры рекламы на телевидении и в печати — почти всегда она цветная.

    Итак, черно-белые фотографии своим несоответствием выделяются из общей массы, но при этом напоминают нам о предыдущих эпохах.

    Важно отметить, что черно-белые портреты могут открыть новый мир изысканной крутизны для вашей фотографии.

    Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-портретистом или просто тем, кто интересуется простотой черно-белого изображения, эта статья поможет вам найти много вдохновения.

    Итак, давайте попробуем.

    Зачем снимать черно-белые портреты?

    Иногда вы задаетесь вопросом: почему фотографии лучше выглядят в черно-белых тонах? Чтобы ответить на этот вопрос, полезно вкратце сравнить черно-белую фотографию с цветной.

    Для «серьезных» фотографов до недавнего времени в относительном выражении преобладало черно-белое изображение.Компания Kodak изобрела первую цветную пленку в 1935 году, но только в 1970-х годах цветная фотография стала действительно признана «формой искусства».

    Цветная фотография не использовалась широко до 1950-х годов, и сначала она рассматривалась как предназначенная в первую очередь для снимков или рекламы, а не для серьезной или художественной фотографии.

    Фактически, это была одна выставка Уильяма Эгглстона в Музее современного искусства в 1976 году, которая помогла бросить вызов норме и продвинуть цветную фотографию туда, где она есть сегодня.

    С момента вмешательства Эгглстона более 40 лет назад цветная фотография быстро обогнала черно-белую фотографию и стала очевидным выбором для всех фотографов, от изобразительного искусства до фотожурналистики и дикой природы.

    Однако, несмотря на это и хотя черно-белый кажется ретроградным стилистическим шагом, черно-белый по-прежнему остается выбором многих фотографов, в том числе тех, кто снимает портреты. Но зачем снимать черно-белые портреты?

    Кредит: Александр Кривицкий

    Во-первых, это эстетическая привлекательность: черно-белые фотографии могут выглядеть потрясающе чисто и изысканно.Это действительно подходит для черно-белых портретных фотографий или даже при использовании монохромных или оттенков серого.

    Его простота дает преимущества: в черно-белом цвете можно изменять тональный диапазон и контрасты без искажения цветов.

    Убирая цвет, вы убираете с фотографии один слой отвлекающих факторов, открывая, например, форму и освещение по-новому, более четко — это так важно, когда вы хотите привлечь внимание к объекту.

    Наконец, есть непредвиденные обстоятельства: иногда цветная фотография выглядит некорректно или выглядит неуклюже.Преобразуйте фотографию в черно-белую, и проблема может исчезнуть — недостатки исходной фотографии станут областью, соответствующей тональному спектру остальной части лица.

    Теперь вы можете спросить: чем красивы черно-белые портреты?

    Ну, черно-белая фотография, безусловно, может быть красивой. Он ссылается на полтора века потрясающих черно-белых фотографических портретов и наше культурное чувство прекрасного.

    Концентрируясь на черно-белом диапазоне тонов, освещении и форме, он дает представление о том, как фотограф видит мир, а не просто о том, что записывает камера.Что касается черно-белой портретной фотографии, мы наблюдаем, как фотограф видит модель.

    Кроме того, черно-белые портреты часто могут лучше выявить или подчеркнуть эмоциональные выражения. Как сказал великий канадский фотограф Тед Грант, «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом режиме, вы фотографируете их души ».

    (См. Другие цитаты из известных фотографий здесь.)

    В целом мы называем это «черно-белым», хотя на самом деле фотографии по большей части серые — много оттенков серого.

    Если подумать, серые фотографии не должны работать. Тем не менее, их тональная четкость делает черно-белые фотографии такими отчетливыми и яркими при использовании для портретной фотографии.

    Как сделать выбор между цветным и черно-белым портретом

    Кредит: Кристофер Кэмпбелл

    В конце концов, это может быть стилистический выбор — а может быть и необходимость. Вы можете выбрать черно-белые портреты для создания ярких фотографий.

    Для этого можно использовать постоянное освещение или вспышку — или даже оконный свет.Тем не менее, вы решаете создать свою фотографию, предварительная визуализация является ключом к хорошей портретной фотографии любого типа.

    Это касается того, как вы осветите свою фотографию, создадите рамку и скомпонуете ее, разместите ее и, наконец, — можете расширить до того, как вы ее отредактируете. Это будет черно-белый портрет или цветной?

    Решая это с портретной фотографией, нужно подумать о некоторых вещах.

    Во-первых, подумайте, важно ли изображение цвета для того, кого вы фотографируете. У них ярко окрашенные волосы, яркая или ярко окрашенная одежда?

    Затем подумайте о фоне или местоположении — важен ли цвет этих элементов для фотографии, которую вы делаете?

    Если ответ на эти вопросы отрицательный, вы можете попробовать черно-белую портретную фотографию.Поскольку черно-белое действительно максимально раскрывает объект, оно устраняет отвлекающие факторы.

    Еще одним важным фактором является настроение и атмосфера. Черно-белые портреты часто ассоциируются с мрачным или мрачным настроением, однако это не обязательно.

    Черно-белый портрет может добавить драматизма — и вы можете использовать его вместе со светом и тенями, чтобы действительно повысить контраст фотографии. Это, в свою очередь, может помочь изолировать объект на фотографии — привлечь внимание модели и то, что вы хотите сказать своим изображением.

    Следует снимать в черно-белом режиме или конвертировать позже?

    Предоставлено: Питер Сджо

    Съемка в черно-белом режиме в камере может дать быстрый результат без необходимости пост-продакшн.

    Однако важно понимать, что камера, которая может предоставить вам несколько вариантов черно-белого изображения, использует заранее заданный алгоритм (фиксированный выбор фильтров и настроек) для получения окончательного изображения.

    Некоторые камеры предлагают сложные возможности для захвата черно-белого изображения прямо в камере — в основном это камеры Leica M Monochrom (эти модели снимают только черно-белые изображения, обеспечивая потрясающие результаты).

    Однако они продаются по цене, которая не позволяет даже большинству профессиональных фотографов покупать то, что кажется довольно нишевым.

    В большинстве фотоаппаратов черно-белая съемка в камере отрывает вас от процесса и лишает вас возможности точной настройки фотографии и позволяет принимать технические и эстетические решения. Короче дает адекватный, но, может быть, и произвольный результат.

    Съемка «для» черно-белого изображения — это нечто иное. Под этим мы подразумеваем использование изображения как обычного цветного цифрового файла, зная, что вы затем конвертируете его в черно-белый.Съемка в цвете с последующей обработкой изображений открывает ваши возможности.

    Lightroom, Photoshop и другое программное обеспечение для редактирования предоставляют инструменты и процессы преобразования, с которыми можно работать.

    Следует помнить, что если вы снимаете в черно-белом режиме, вы не можете добавить цвет позже, но у вас есть оба варианта, если вы снимаете в цвете.

    Вы можете использовать инструменты постпроизводственного преобразования, чтобы изменить цвета на черный и белый, что позволит вам управлять тонами и тональным спектром.

    Многие фотографы предпочитают использовать набор инструментов «Черно-белое», который позволяет корректировать черно-белую фотографию с помощью цветных фильтров.

    Может показаться немного удивительным, что цветные фильтры играют роль в черно-белых изображениях; лучше всего попробовать и посмотреть, что происходит, когда вы делаете выбор и манипулируете ползунками.

    Перед тем, как попробовать ползунки цветового фильтра, попробуйте решения «по умолчанию», которые дадут вам представление об огромном диапазоне возможностей.

    Когда вы впервые делаете черно-белую постобработку, выбирайте не слишком сложные изображения. Ползунки похожи на фильтры и влияют на соответствующие цветовые области изображения. Их перемещение может повлиять на текстуру, интенсивность и тон черно-белых изображений.

    Внимательно смотрите на светлые, средние и темные участки изображения, перемещая по одному фильтру за раз.

    8 советов по созданию великолепных черно-белых портретов

    1. Выберите широкую диафрагму, чтобы привлечь внимание к объекту

    Кредит: Янко Ферлик

    Если вы хотите получить боке на черно-белых портретах или выделите фокус вашего изображения — например, глаз объекта — выберите широкую диафрагму, такую ​​как f / 1.От 4 до f / 2,5.

    Это также может сделать ваш объект недоступным на более мягком фоне.

    Если вы сфокусируете глаз человека на широкой диафрагме, это также смягчит черты лица. Он также может очень приятно смотреться в черно-белом цвете — и быть чрезвычайно эффективным, поскольку без цвета вы должны сами решать, как отделить объект от фона.

    Конечно, вам не обязательно снимать с узкой диафрагмой, но попробовать ее стоит при съемке черно-белых портретов.

    Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим портретным линзам, чтобы узнать больше.

    2. Используйте ISO для создания классического вида

    Кредит: Александр Кривицк

    Высокий ISO — это то, чего вы, несомненно, постараетесь избегать в большинстве случаев. Он создает шум, а также может при очень высоком ISO уменьшить ощущение резкости, контрастности и ясности изображения.

    Однако при черно-белой портретной фотографии высокое значение ISO не должно быть такой проблемой. Кроме того, это может быть ваш выбор.

    Преобразование цветного изображения с высоким ISO, заполненного шумами, в черно-белое может оказаться гораздо более простым делом. Он может внезапно превратить изображение, которое вы могли пройти, в изображение, которое вы хотите отредактировать и сохранить.

    Шум остается как есть — цифровой шум. Но в черно-белой портретной фотографии этот шум начинает проявляться как зернистость, как на пленочной фотографии. Таким образом, «зернистость» придает вашему изображению классический черно-белый вид.

    Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать портрет, почему бы не попробовать увеличить ISO на камере.Вы можете создать зернистый черно-белый портрет в классическом стиле — у вас всегда есть приложения, которые помогут уменьшить шум, если он станет слишком сильным.

    3. Съемка в формате RAW

    Кредит: Дрю Хейс

    Как мы уже обсуждали, для большинства камер лучше всего снимать в цвете с целью преобразования черного и белого позже для получения наилучших цветовых результатов.

    Чтобы сделать вашу фотографию максимально возможной, мы рекомендуем вам снимать в формате RAW.

    Даже если вы хотите создать черно-белый портрет, RAW по-прежнему остается лучшим выбором.Это дает вам максимальный контроль над вашими фотографиями и дает вам больше шансов улучшить их даже после преобразования в черно-белые.

    4. Используйте негативное пространство для яркого портрета

    Кредит: Питер Сьо

    Черно-белый портрет может упростить изображение во многих отношениях, убрав отвлекающие факторы от объекта. В дальнейшем вы можете сделать изображение «полностью посвященным предмету» с использованием негативного пространства.

    Используйте пустой фон — он может быть любого цвета или оттенка от белого до черного — и окружите модель отрицательным пространством.Попробуйте по-другому составить свой образ. Используйте правило третей или поместите их по центру, окружив их с обеих сторон пространством.

    Какой бы композиционный выбор вы ни выбрали, используя отрицательное пространство в черно-белом портрете, вы действительно уменьшаете изображение до уровня только камеры, фотографа и модели. Затем вы можете сделать изображение полностью посвященным предмету.

    5. Тщательно выбирайте позу

    Кредит: Шахин Халаджи

    Может показаться естественным пойти по драматическому и атмосферному пути, пробуя черно-белую портретную фотографию.Однако вы можете выбрать более естественный портрет вашего объекта.

    Вы можете привнести юмор или счастье в черно-белые изображения — это не обязательно должен быть фильм-нуар, когда вы переходите в черно-белое изображение! Как мы уже говорили, вы действительно можете сосредоточиться на том, что вы хотите сказать в черно-белой портретной фотографии.

    Если вы хотите сфотографировать кого-то, кто выглядит счастливым, черно-белое изображение может подчеркнуть это так же, как цветная фотография.

    Используя все методы, которые мы обсуждали, вы можете привлечь внимание к счастливому или смеющемуся лицу, идеально запечатленному в черно-белом режиме — просто не забудьте направить объект в естественную позу, которая соответствует вашей концепции черно-белого изображения.

    6. Правильно настройте освещение

    Кредит: Дариус Башар

    Свет важен для всех видов фотографий, что определенно верно для черно-белой портретной фотографии. Например, если вы фотографируете модель на черном фоне, есть способы максимально использовать эту настройку.

    Расположите источник освещения или вспышку сбоку от лица. Это будет означать, что меньше света будет падать на фон, а также создаст поразительный эффект на лице объекта.

    Затем вы можете настроить параметры камеры, и вы обнаружите, что можете установить правильную экспозицию, чтобы человек был хорошо освещен, а фон был полностью черным.

    Если у вас нет черного фотографического фона, почему бы не попробовать черный лист.

    7. Учитывайте свет и тень на своих изображениях

    Предоставлено: Peter Sjo

    Свет и тень могут быть увеличены в черно-белой портретной фотографии с большим эффектом, как при съемке изображения, так и при редактировании.При редактировании попробуйте усилить контраст и подсветку.

    Вы также можете попробовать осветление и прожигание во время редактирования. Это может быть особенно эффективно при черно-белой портретной съемке, когда вы стремитесь привлечь внимание зрителя к определенным областям вашего изображения.

    Уклоняйтесь от бликов, чтобы сделать их ярче, или вы можете затемнить их, чтобы выделить детали.

    Иногда фотографов волнует, что такие приемы в какой-то степени «обманывают» и нужно делать все правильно «на камеру». Однако не позволяйте себе сковывать себя подобными мыслями.

    Пост-продакшн всегда был частью фотографии — оглядываясь назад, все великие фотографы использовали все доступные им инструменты манипуляции при печати изображений в темной комнате.

    Как сказал Ансель Адамс, «Уклонение и сжигание — это шаги, которые помогут исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений».

    8. Выберите идеальное место

    Кредит: Кристофер Кэмпбелл

    Если вы решите сфотографировать свой портрет на улице, сначала нужно учесть несколько вещей.Вы можете выбрать кирпичную стену или другую стену с добавленной текстурой.

    Если вы хотите включить фон в свое изображение, поставьте объект съемки у стены, но если нет, попросите его отойти от нее.

    Съемка под водой — тоже хороший вариант, особенно потому, что вам не нужно беспокоиться о проблемах, связанных с балансом белого и цветокоррекцией.

    Черно-белая портретная фотография | Заключительные слова

    Мир черно-белой портретной фотографии — это одна из безграничных возможностей: исследование света и формы; элегантность и потрясающая детализация; символьное выражение; эстетика «крутого».Задача ваша.

    Как сказал Эдвард Уэстон, «Камера должна использоваться для записи жизни, для передачи самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или трепещущая плоть», или, мы могли бы добавить, портреты .

    Мы надеемся, что это руководство было полезным и дало вам отправную точку, чтобы попробовать черно-белые портреты.

    Мы надеемся, что краткий обзор того, почему черно-белое изображение по-прежнему актуально сегодня, — если не так широко распространено в мейнстриме — означает, что оно может стать важным инструментом в вашем арсенале фотографов.

    Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их в комментариях ниже, и мы свяжемся с вами в ближайшее время.

    Как сделать черно-белый портрет

    Черно-белые портреты обладают большей текстурой и контрастностью. Он также показывает сильные эмоции, удаляя цвет, что меняет акцент на выражение.

    Примечание редактора: Изначально этот пост был опубликован в июле 2019 года. 14 марта 2020 года он был обновлен новыми изображениями и комментариями.

    Черно-белая портретная фотография

    Черно-белые портреты — один из самых популярных видов портретной фотографии. Отсутствие цвета в монохромном портрете придает изображению мощное и выразительное ощущение.

    Связанные: 10 лучших подсказок фотографии

    Зрителей привлекают также черно-белые портреты. Если вы сравните фотографию с цветным изображением с монохромным, ваш взгляд естественным образом переключится на черно-белое изображение.

    Отсутствие цвета означает, что вы полагаетесь на свет, композицию и тени для создания привлекательного портрета.

    Этот выразительный вид фотографии — отличный способ творчески развиваться и оттачивать свои навыки.

    Если вы хотите сделать черно-белый портрет, у вас есть два варианта:

    1. Съемка в цвете, затем редактирование. Этот параметр дает вам больше контроля, поскольку вы можете обесцветить все изображение или определенные цвета во время постобработки.

    2. Установите камеру в монохромный режим. Настройка черно-белого изображения доступна для большинства фотоаппаратов.

    Этот метод позволяет снимать черно-белые портреты прямо с камеры. Это отличная настройка, которая дает вам возможность сосредоточиться исключительно на экспозиции и композиции.

    Большинство камер имеют монохромный режим. Чтобы включить его, выполните следующие действия:

    1. Нажмите кнопку меню .
    2. Найдите страницу Picture Style и нажмите set.
    3. Прокрутите вниз до Монохромный и нажмите set.

    5 насадок для черно-белой портретной ориентации

    Портретная фотография — один из лучших видов фотографии, потому что черно-белая фотография производит сильное впечатление.

    Ниже приведены советы, которые помогут вам снимать красивые монохромные портреты — от устранения отвлекающих факторов путем устранения цвета до интересных теней.

    1. Акцент на глаза

    Фото любезно предоставлено Unsplash

    В портретной съемке, а точнее в черно-белых портретах, глаза имеют большое значение. Когда вы фокусируетесь, так важно четко сфокусировать взгляд.

    Также убедитесь, что они хорошо освещены. Поскольку фотография черно-белая, свет в глазах гарантирует, что фотография не будет тусклой.

    Великолепный черно-белый портрет создается вокруг глаз. Поэтому очень важно следить за тем, чтобы глаза были хорошо освещены и четко фокусировались.

    2. Выражения являются ключевыми

    Фото любезно предоставлено Unsplash

    Как и в других формах портретной съемки, важно выражение лица вашего объекта. Черно-белое фото делает изображение более мощным, что подчеркивает выразительность.

    Чтобы улучшить выражение лица, потратьте время на установление взаимопонимания с объектом, что сделает его более комфортным.

    После того, как вы установили взаимопонимание, выясните, как выражать такие эмоции, как счастье, гнев, радость, страх и любые другие эмоции, которые вы хотите изобразить.

    3. Контрастность

    Фото любезно предоставлено Unsplash

    Без цвета контраст — лучший способ запечатлеть красивые черно-белые портреты. Найдите способы создать сильный контраст между светлыми участками и тенями. Так вы создадите привлекательные портреты.

    Один из способов сделать это — снимать при жестком свете , потому что вы сможете снимать разные тени с большим контрастом.

    При редактировании фотографии вы также можете увеличить светлые участки и уменьшить тени, чтобы создать больший контраст.Другой способ сделать это — увеличить ползунок контрастности в Lightroom.

    Поиск текстуры — еще одна важная часть использования контраста.

    Текстура необходима при съемке монохромных портретов. Это вызывает интерес и делает портрет приятнее.

    4. Постобработка

    Фото любезно предоставлено Unsplash

    Если вы решите редактировать свои портреты, вы можете внести изменения, чтобы сделать фотографию более яркой и выразительной.

    При редактировании монохромных фотографий увеличьте контраст, сделав тени темнее, а светлые — ярче.

    Clarity — еще один инструмент, который используется для добавления глубины. Однако будьте осторожны с этим инструментом, потому что с ним легко переборщить. Медленно увеличивайте ползунок четкости и сравните его с исходной фотографией, чтобы не зайти слишком далеко.

    Вы также можете сделать фотографию так, как если бы она была сделана на пленочную камеру, добавив немного зернистости.В большинстве случаев зернистость делает фотографию размытой, но в черно-белом режиме она выглядит потрясающе.

    5. Вдохновляйтесь

    Один из лучших способов улучшить монохромную портретную фотографию — это вдохновиться. Вдохновение приведет к действию, практике и росту.

    Поскольку черно-белая портретная фотография — популярный жанр фотографии, примеры найти несложно.

    Когда вы смотрите на фотографии, найдите время, чтобы заметить, как портрет заставляет вас чувствовать, и посмотрите, где есть блики и тени.

    Вот знаменитые черно-белые портреты, которые могут вас вдохновить:

    Элвис Пресли, 1958 г. (Фото любезно предоставлено Elvis Presley Photos) Дарвин Джеймс, Джон По и Артур Уиллер после игры в снежки, 1983 г. (Фото любезно предоставлено Принстоном) Сарко (фото любезно предоставлено Беном Роффельсеном) Однояйцевые близнецы (фото любезно предоставлены Дайаной) Арбус).

    Цитаты на черно-белую фотографию

    «Видеть в цвете — удовольствие для глаза, но видеть в черно-белом — удовольствие для души.»- Андри Колдуэлл

    «Черно-белая фотография должна сильно волновать воображение зрителя. Это часто означает использование преимуществ графического дизайна, которые могут возникнуть, когда изображение составлено только в монохромном режиме ». — Гарольд Дэвис

    «Цвет носит описательный характер. Черно-белое — это интерпретация ». — Эллиот Эрвитт

    «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души! » — Тед Грант

    Заключение

    Великолепные черно-белые портреты можно снимать прямо с камеры, а также выполнять точную настройку при постобработке.Независимо от того, какой метод вы выберете, применение этих советов поможет вам создавать более качественные монохромные портреты.

    Дополнительные ресурсы:

    Рекомендуемое фото Дэвида Эма / Portraits Refined .

    Как создавать красивые черно-белые портреты | PicMonkey

    Черно-белое придает портрету некую вечную грацию. И, поскольку до него всегда остается всего несколько щелчков мышью, его стоит изучить, когда вы завершите свой выбор редактирования в PicMonkey.Вот несколько ключевых шагов, которые помогут сделать ваши черно-белые портреты более яркими и выразительными.

    Цветное начало

    Когда вы начинаете с цветной фотографии, цвета на вашей фотографии влияют на ее преобразование в черно-белое. Перейдите в «Цвета» на вкладке «Основные правки» и нажмите кнопку выбора «Нейтральный» . Переместите пипетку в область фотографии, которая должна быть белой, и щелкните. Престо! Ваши цвета скорректированы, и ваша фотография готова к преобразованию в черно-белую.

    Кроме того, если вам нужно немного отретушировать, вы должны сделать это перед преобразованием фотографии в черно-белую. Перейдите на вкладку «Ретушь», чтобы внести изменения, а затем сохраните отретушированную фотографию. Таким образом, у вас будет идеальное цветное изображение, готовое к работе, если вы решите начать процесс сначала.

    Старые школьные фильтры

    Эффекты изображения обычно называют «фильтрами», потому что, когда вы снимаете черно-белую пленку, вы можете добавить цветной стеклянный фильтр к передней части объектива, и он полностью изменит оттенки черного и белое фото.Если вы добавите красный фильтр, красный цвет будет казаться белее / ярче, а синий и зеленый — темнее. Зеленый фильтр делает зеленый цвет ярче, а красный — темнее.

    Большинство телесных тонов на самом деле довольно красные, что касается черного и белого, поэтому красный фильтр не только осветляет кожу, но и выравнивает ее. Вы можете поиграть с этой идеей в PicMonkey, открыв вкладку «Эффекты», щелкнув «Черно-белое» и используя фильтр контрастности .

    Наведите указатель мыши на разные цвета в фильтре контрастности и обратите внимание на изменения в своей фотографии.Использование красного оттенка в нижнем левом углу обычно является хорошим выбором, но здесь нет никаких правил — просто выберите тот, который дает наилучший контраст.

    Super B&W

    Чтобы усилить эффект, перейдите в Super B&W (также на вкладке «Эффекты»). Параметры в Super B&W позволяют сделать эффект настолько тяжелым или легким, насколько вам нравится. В этом примере мы повернули ползунок Яркость до нуля и увеличили затухание, чтобы уменьшить влияние эффекта.

    Если эффект кажется слишком сильным на определенной области фотографии, щелкните значок кисти, затем щелкните Исходный в палитре Paint .Используйте курсор, чтобы стереть эффект из этой области.

    Назад к основам

    Когда у вас будет черно-белое изображение, найдите «Экспозиция» на вкладке «Основные правки». Здесь вы можете настроить контраст (яркость и темноту) фотографии. Это фотография в высоком ключе (яркая), поэтому много яркого хорошо подойдет. Следующий пример будет в целом намного темнее, и вы увидите, что в этом случае более глубокие темные тона работают лучше.

    Не злоупотребляйте аксессуарами

    Существует множество эффектов, которые вы можете применить к своему черно-белому портрету, что позволяет легко увлечься.Использование нужного количества определенного эффекта может выделить ваши черно-белые портреты, но будьте осторожны, не используйте лишние аксессуары. Здесь эффект миниатюры выделяет объекты и придает им мечтательный, неподвластный времени вид. Нажмите кнопку Circular , чтобы применить эффект к как можно большей части объекта.

    Вот еще одна фотография, сделанная с использованием того же процесса (и тех же детей). Это то, что вы называете неброской фотографией, то есть в ней преобладают темные тона.Единственное отличие состоит в том, что эффект Tri-X, имитирующий пленку Kodak Tri-X, используется вместо эффекта Super B&W.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
    top