Как рисовать в фотошопе с нуля: Рисование в Photoshop

Как научиться рисовать в фотошопе с нуля

В предыдущих трёх уроках мы говорили об обработке уже готовых изображений. В этой и следующих четырёх статьях речь пойдёт о средствах создания собственных рисунков с нуля — инструментах рисования, которых в Photoshop предостаточно.

Сегодня я расскажу об инструментах группы . Всего их четыре.

• Кисть. Имитирует рисование настоящей кистью. Вы можете менять её размер, цвет, форму.
• Карандаш. Пожалуй, самый понятный инструмент группы, потому что карандашом в реальной жизни точно пользовался каждый. Если контуры нарисованных кистью линий размыты, то линии карандаша имеют чётко очерченные края.
• Замена цвета. Перекрашивает уже нарисованные объекты. Благодаря ему вы легко можете сменить цвет уже находящегося на рисунке элемента.
• Микс-кисть. Новый инструмент, тоже имитирующий кисть, но с ним вы можете смешивать цвета на холсте и на самой кисти, задавать влажность краски и т. д.

Теперь разберём подробнее. Создайте новый документ Photoshop с белым фоном и экспериментируйте с инструментами: рисование — процесс полезный, интересный и никому не повредит. Чтобы отобразить инструменты, щёлкните на значке два раза левой или один раз правой кнопкой мыши.

Кисть

Если вы хоть раз рисовали кистью (а вы ведь рисовали), то смысл инструмента вам объяснять не нужно. После его активации вы сможете рисовать, проводя по холсту указателем с зажатой кнопкой мыши.

Взгляните на панель параметров: все настройки кисти, как и любого другого инструмента, находятся там.

Щелчок на значке откроет доступ к настройкам кисти. Здесь можно выбрать кисть из уже готового набора или создать собственный шаблон. Вы можете задать форму, размер, жёсткость и угол наклона инструмента.

Но в полной мере насладиться настройками можно, выполнив команду Окно -> Кисть главного меню Photoshop.

В левой части окна расположены вкладки-флажки, позволяющие настраивать, включать и отключать те или иные свойства кисти.

• Форма отпечатка кисти. Открытая по умолчанию вкладка, на которой находятся уже рассмотренные нами параметры.
• Динамика формы. С помощью элементов этой вкладки можно настроить, как будут изменяться свойства кисти непосредственно в процессе рисования.
• Рисование. Ползунок рассеивания позволяет менять плотность и ширину создаваемых линий. Счетчик устанавливает количество рассеиваемых элементов — чем больше значение, тем «гуще» рисует кисть. Колебания счетчика позволяют элементам разбрызгиваться неравномерно. Если установить флажок Обе оси , то краска будет распыляться ещё и по горизонтали.

• Текстура. Здесь можно выбрать узор рисунка и настроить его. В частности, задать яркость, контрастность и глубину красок.

• Двойная кисть. К основной кисти вы можете добавить ещё одну, настройки которой и задаются на этой вкладке.

• Динамика цвета. Настройки изменения цвета с течением времени: цветовой тон, насыщенность, яркость, чистота.

• Передача. Позволяет установить динамическое изменение насыщенности и прозрачности.

• Положение кисти. Настройки определяют, как виртуальная рука держит кисть. В частности, вы можете установить подходящий угол наклона, поворот и нажим.

• Шум. Это флажок, установкой которого вы добавите шум к следу кисти.
• Влажные края. Добавляет краски по краям отпечатка кисти, создавая эффект рисования акварелью. Инструмент не имеет окна настроек.

• Накладка. Установка флажка создаёт эффект разбрызгивания краски из баллончика. Чем дольше вы держите кнопку мыши нажатой, тем эффект сильней.
• Сглаживание. По умолчанию флажок установлен. Снимите его, если хотите, чтобы очертания рисуемых линий стали более чёткими и резкими.
• Защита текстуры. Установите этот флажок если хотите, чтобы текстура, заданная в настройках выбранной кисти по умолчанию, не подменяла установленную вами.

Этих настроек должно хватить буквально «на все случаи жизни». Поэкспериментируйте, чтобы понять их практическое применение.

Карандаш

Выбрав этот инструмент, вы можете создавать резкие, чёткие, тонкие линии, как будто рисуете обычным карандашом. Параметры инструмента совпадают с параметрами кисти, даже окно настроек будет тем же ( Окно -> Кисть ).

На панели параметров помимо значка, открывающего окно набора шаблонов, есть ещё несколько элементов.

• . Кнопка полезна, если для рисования вы используете не мышку, а графический планшет. Когда она нажата, прозрачность регулируется силой нажатия пера: чем слабей вы давите, тем прозрачней линия.
• . Нажмите кнопку, чтобы рисовать по основному цвету цветом фона (по умолчанию происходит наоборот).
• . Ещё один инструмент, который используется во время рисования при помощи графического планшета. Когда она нажата, сила нажима будет зависеть от вашей руки с пером, а не от установленных значений.

Замена цвета

Инструмент позволяет перекрашивать уже созданные объекты, причём обилие настроек даёт возможность сделать это максимально качественно, с сохранением текстур. Изменить значения можно либо на панели параметров, либо в окне, для открытия которого служит команда главного меню программы Изображение -> Коррекция -> Заменить цвет .

Микс-кисть

От уже рассмотренной обычной кисти этот инструмент отличается тем, что позволяет смешивать цвет кисти с уже имеющимся на рисунке цветом, добиваясь более тонкой обработки изображения. Настройки приктически идентичны параметрам обычной кисти, а о ней мы уже говорили.

На этом урок окончен, и я предлагаю вам перейти к следующему, из следующего которого вы узнаете, как очень быстро создавать ровные геометрические фигуры.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 12 ноября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы будем рисовать абстрактный фон с закрученными элементами.

Благодаря всего нескольким довольно простым шагам, мы получим фантастический абстрактный фон, который сможем «раскрасить» в разнообразные оттенки.

Сначала мы создадим новый квадратный документ, создадим градиент от белого к черному и при помощи инструмента Градиент зальем им фон.

Затем мы применим к фоновому слою фильтры Волна и Полярные координаты.

Далее создадим дубликат фонового слоя, повернем его на 90 градусов по часовой стрелке и применим фильтр Скручивание.

В завершение мы изменим оттенок нашего необычного фона.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 08 ноября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Как рисовать паутину

А зачем рисовать паутину?

Кому, может, для Хэллоуина или для иной какой готики, а нам для развития умений в фотошопе.

Паутина представляет собой замечательно красивый и при этом простой радиальный узор.

Разберем пошагово как рисовать паутину.

Сначала мы зальем фоновый слой черным цветом и при помощи инструмента Многоугольник нарисуем фигуру.

Затем при помощи стилей слоя добавим к фигуре обводку, создадим несколько копий слоя с фигурой и уменьшим каждый дубликат.

Далее при помощи инструмента Линия нарисуем линию, продублируем слой и повернем каждый дубликат слоя на 30 градусов.

Потом мы изменим форму будущей паутины, откроем фотографию из папки с исходниками и поместим в документ с фотографией слой с паутиной.

В завершение мы тонируем (изменим цвет) фотографии, затемним и усилим контраст, а также при помощи инструмента Кисть нарисуем росу и применим к слою с росой стили слоя.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 18 октября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы разберемся как добавить дождь на фото двумя способами.

Простым – при помощи кистей, и посложнее – с помощью фильтров Шум, Размытие в движении и т.п.

Оба способа легкие и быстрые, выберите тот, который подходит вам лучше всего.

Чтобы добавить дождь при помощи готовых кистей, мы откроем фото из папки с исходниками, загрузим набор кистей с каплями дождя и на пустом слое нарисуем дождь с помощью инструмента Кисть.

При желании мы можем уменьшить непрозрачность слоя с ливнем, чтобы ослабить эффект.

Для второго способа мы сначала создадим новый пустой слой и зальем его черным цветом.

Затем добавим к этому слою фильтр Шум, увеличим слой на 400% и преобразуем слой с шумом в смарт-объект.

Далее добавим к слою, залитому черным цветом фильтр Размытие в движении и корректирующий слой Уровни.

В завершение мы научимся редактировать настройки фильтров, примененных к смарт-объекту и дублируем слои с дождем, чтобы усилить эффект.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 27 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Зимние обои

Самое холодное время года – Зима, пора метелей и жгучих морозов.

Одновременно, зима для большинства является любимой порой года.

Ведь зима – это время веселья и праздников, люди встречают долгожданный Новый год, Рождество, Старый Новый год.

В этом уроке мы будем рисовать зимние обои.

Создайте себе свою сказку.

Сначала мы создадим фон – зальем фоновый слой цветом, при помощи инструмента Кисть нарисуем пятна разного цвета, применим к слою с пятнами два фильтра размытия (Размытие по Гауссу и Размытие в движении) и с помощью инструмента Осветлитель добавим неоднородности фону.

Затем мы при помощи фильтра Текстуризатор добавим текстуру к изображению.

Далее с помощью инструмента Прямолинейное лассо создадим треугольное выделение, зальем его цветом и применим стили слоя, образовав тем самым холмы.

В завершение мы с помощью инструмента Кисть нарисуем снег.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 20 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

А Вы когда-нибудь задумывались о том, насколько удивительна и необыкновенна наша планета?

Конечно, среди всей этой бешеной круговерти нашей жизни, под непрекращающимся грузом ежедневных забот и проблем сложно просто остановиться и найти время на то, чтобы просто восхититься таким чудесным и единственным в своем роде миром — планетой Земля.

В новом уроке «Рисуем планету земля» нарисуйте свою уникальную планету.

В уроке вы научитесь пользоваться инструментами Заливка, Градиент, Перемещение и Овальная область, фильтрами Размытие по Гауссу, Сферизация, Пластика, Рябь, Волна, Блик, Шум, узнаете, как работать с выделением и загружать градиенты, как использовать стили слоя, режимы наложения слоев, корректирующие слои, обтравочные маски и многое другое.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 13 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы нарисуем с нуля мяч для гольфа.

Мяч для игры в гольф нарисовать не так-то просто, как может показаться на первый взгляд.

Вся поверхность мяча для гольфа покрыта своеобразной текстурой, которая представляет собой что-то вроде выемок.

Мы будем использовать стандартные инструменты и фильтры фотошопа и в результате получим реалистичный результат.

Сначала мы зальем фоновый слой черным цветом, при помощи направляющих определим центр холста и с помощью инструмента Эллипс создадим круг.

Затем при помощи стилей слоя добавим объема кругу и при помощи инструмента Многоугольник нарисуем шестиугольник.

Далее дублируем слои с шестиугольником и заполним ими холст, добавим образовавшейся текстуре с ячеек сферическую форму и применим стили слоя, чтобы имитировать вогнутую форму ячеек.

В завершении мы создадим тень от мячика – образуем овальное выделение, зальем его черным цветом, размоем при помощи фильтра Размытие по Гауссу и с помощью маски слоя и инструмента Градиент сделаем тень плотнее у основания и прозрачнее по краям.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 16 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Яркий фон

Сегодня мы будем рисовать яркий фон.

Такой фон вы сможете использовать при создании обоев для рабочего стола, плакатов, открыток и т.п.

Сначала мы при помощи фильтров Облака, Меццо-тинто и Размытие в движении создадим фон.

Затем с помощью инструмента Градиент добавим цвет к фону.

Далее создадим виньетку и добавим белую полосу.

В завершение мы установим шрифт из папки с исходниками и напишем текст.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 09 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

нарисовать горящую спичку

Сегодня мы разберемся с тем, как нарисовать горящую спичку в фотошопе.

В уроке научимся создавать реалистичный огонь.

Сначала мы при помощи стилей слоя Наложение градиента и инструмента Кисть создадим фон.

Затем с помощью инструмента Прямоугольная область создадим основу спички и зальем выделение градиентом.

Далее при помощи инструмента Кисть нарисуем головку спички и повернем спичку.

В завершение мы нарисуем пламя огня с помощью Кисти, размоем его и при помощи инструмента Палец изменим форму пламени.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 06 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Фон линии

Сегодня мы будем создавать простой фон линии.

Такой фон Вы сможете использовать в качестве обоев рабочего стола, как фон для фото или открытки и т.п.

Сначала мы создадим фон при помощи инструмента Градиент.

Затем с помощью инструмента Карандаш нарисуем линии, применим к ним фильтры Волна и Размытие в движении, создадим несколько копий слоя с линиями и сольем их в один.

Далее к копии слоя с линиями мы снова применим фильтр Размытие в движении, только с другими параметрами, создадим копии слоя, сольем слои в один и при помощи стилей слоя изменим оттенок линий.

В завершение мы зальем пустой слой цветом и с помощью изменения режима наложения слоя тонируем изображение.

Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

Смотрите так же:

Оглавление

• Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
• Урок 2 Как нарисовать пень;
• Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
• Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
• Урок 5 Как нарисовать робокота;
• Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
• Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
• Урок 8 Как рисовать магический камень;
• Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
• Урок 10 Как рисовать каменную статую;
• Урок 11 Как рисовать божью коровку;
• Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
• Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
• Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
• Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
• Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
• Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
• Урок 18 Как нарисовать панду ;
• Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
• Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
• Урок 21 Как нарисовать сову;
• Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
• Урок 23 Как нарисовать лису;
• Урок 24Как нарисовать цветок;
• Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
• Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
• Урок 27 Как нарисовать дракона;
• Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
• Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
• Урок 30 Как нарисовать водопады;
• Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
• Урок 32 Как нарисовать феникс;
• Урок 33 Как нарисовать дракончика;
• Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
• Урок 35 Как нарисовать меч;
• Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
• Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
• Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
• Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
• Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
• Урок 41 Как нарисовать кошку;
• Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
• Урок 43 Как нарисовать персонажа;
• Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
• Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

• какой формат планшета выбрать для рисования?
• какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
• мышка или перо? что удобней?
• что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
• что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Как нарисовать стеклянный пазл в Фотошопе / Creativo.one

В этом уроке мы научимся создавать эффект стеклянного пазла.

Делается он очень просто, всего за пару действий.

Создайте новый документ (Ctrl+N) размером 400*400 px
Выберите инструмент заливка и залейте квадрат черным цветом.

Выберите Custom Shape Tool

Далее перейдите на верхнюю панель и выберите форму пазла.

Если у вас не установлены такие фигуры, нажмите на круглую кнопку со стрелкой (на рисунке отмечена буквой А) и загрузите фигуры Objects

У вас должно выскочить такое окошко:

Если вы хотите заменить уже существующие формы, то нажмите ОК, а если добавить к ним, то Append.

Так, мы выбрали форму, теперь нужно определиться с цветом.

В панеле инструментов щелкните здесь, чтобы выбрать серый цвет.
Я взяла #8C8C8C

Теперь в режиме фигур рисуем форму пазла.

Как видите, на палитре Layers у нас появилось 2 слоя:

Нам необходимо слить их воедино. Для этого встаньте на слой с фигурой и нажмите Ctrl+E (слияние с нижним)

Приступим к творению зеркального эффекта.

Применим фильтр Motion Blur (Filter — Blur)
Установим следующие параметры:

И нажмем кнопку ОК. Пока на стекло не похоже, потому как нам нужно выполнить еще пару действий.

Перейдите на панель Layers и копируйте слой.
Для чего щелкните правой кнопкой мыши по слою и выполните команду Duplicate Layer.

Теперь к слою копии примените фильтр Glowing Edges (Filter — Stylize) с такими настройками:

Нажмите ОК и вот перед вами стеклянная объемная фигура пазла.

Как видите — все легко и просто! Смотрите также другие Adobe Photoshop уроки. 

Источник: creativo.one

Как легко и быстро рисовать в программе Фотошоп

Начнем с того, что существует миллион разных способов рисования в Фотошопе. Эта программа – просто манна небесная для иллюстратора, потому что ее возможности неограниченны, и каждый может найти в ней что-то для себя и выработать свою технику и свой неповторимый стиль. Но сегодня я покажу вам один из самых простых и незамысловатых способов. Это видео подойдет для новичков, как база, на которую потом можно будет уже наслаивать  что-то свое.

Дело в том, что многие боятся начать рисовать в Фотошопе, думая, что это все слишком сложно, что программа слишком большая, и у них уйдет куча времени на ее постижение. Но вам совсем не обязательно знать все, чтоб начать. Рисовать в Фотошопе можно научиться за один день.

Что вам для этого понадобиться?

• Компьютер с программой Фотошоп
• Графический планшет. Рисовать мышкой крайне неудобно.

Что вам нужно знать о программе?

• Как открыть новый документ
• Что такое “слои”, и как открывать новый слой
• Где “кисточки”, и как менять их прозрачность и размер

И все! Для начала этого достаточно. Это, и еще всякое полезное подробненько смотрите в видео – нажимайте:

Опять же, это всего-навсего один из способов. Очень рекомендую “поиграться” с кисточками и  слоями. Понажимайте все возможные функции и посмотрите, что получится. Не ожидайте особых шедевров в первый, второй, и даже третий раз. Постарайтесь просто получать удовольствие от процесса и экспериментов. Постепенно у вас начнет получаться что-то интересненькое.

Если вам интересно что-то еще – пишите в комментариях. Постепенно постараюсь ответить на все вопросы. И если вы уже рисуете в Фотошопе – делитесь своими техниками и всяким полезным в тех же комментариях. Давайте поможем новичкам! И репост, как всегда, приветствуется!

* * *

Еще больше полезных советов вы можете узнать из моих видео-уроков:

1) Дизайн Персонажа. Как создавать неповторимые образы – это онлайн-эфир о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер.

2) Портфолио Иллюстратора. Как показать свой талант – здесь вы узнаете, что должно быть в вашем портфолио, чтобы на вас обратили внимание. Что привлекает издателей и потенциальных клиентов. Советы и примеры удачных портфолио.

3) Полный список моих видео-уроков здесь.

Доступ к урокам вы получаете сразу после оплаты и он сохраняется навсегда 😉 .

 

Поделиться с друзьями:

Семь ошибок начинающего Photoshop художника | by PFY (Твой фотошоп)

Вы рисуете потому, что вам хочется. Вот так просто. Даже если ваши способности пока ограничены, вы не хотите ограничивать себя — ведь у вас столько идей! Сегодня вы рисуете сражение дракона с роботом, завтра вы работаете над пейзажем. Позже вы хотите попрактиковаться в перспективе, чтобы нарисовать целый город. Вы постоянно ощущаете громадный прилив вдохновения, и это потрясающее чувство…если бы только рука вас слушалась…

Рисование — это не какой-то один навык. Даже, несмотря на то, что каждый рисунок состоит из линий, которые создаются при помощи идентичных движений руки, самое важное это то, что происходит в голове в этот момент. А процесс, происходящий в голове, для каждого рисунка будет разным.

Задумайтесь: в чем разница между письмом и рисованием, чисто технически? Разве первое это не рисование букв? Забудьте на минутку про инструмент; вы можете рисовать шариковой ручкой и писать карандашом. Получается, что если вы умеете писать, то вы уже умеете рисовать! Более того, у вас даже уже есть свой собственный стиль!

Разница заключается в намерениях, а не в результате. Для работы с разными намерениями — разными целями — предназначаются разные части мозга. В написанном слове может быть столько же линий, сколько и в нарисованной лошади, но для вашего мозга это два совершенно разных процесса.

Например, рисование животных обычно касается «ощущения» пропорций тела. Ваша задача состоит только в том, чтобы преобразовать это ощущение в линии. С другой стороны, рисование города требует математического мышления. Стоит сделать одну из линий слишком короткой или исказить угол и все будет испорчено. А вот в рисовании пейзажа, возможно, линии даже не главное в данном случае, вам лучше обратить внимание на свет и тень, и попытаться воссоздать их на бумаге при помощи штриховых линий.

Пытаясь нарисовать все, что приходит вам в голову, вы, сами того не зная, создаете себе лишние трудности. Вы можете нарисовать милого котенка, но это не значит, что вы должны без проблем нарисовать для него фон, а построение тела человека для вашего мозга может очень сильно отличаться от построения космического корабля!

Рисуя в различных направлениях, вы улучшаете свой «общий навык рисования» (В). Этот навык огромен, так как включает себя рисование всего-всего, и поэтому он растет очень медленно. Вместо того, чтобы пытаться развить его на 100%, сконцентрируйтесь на улучшении навыков поменьше (А). Например, приблизиться к 100% в рисовании котят намного проще!

Вам необходимо решить, что вы хотите уметь рисовать. Вместо того, что смешивать латинские и китайские символы и удивляться, почему получается какая-то бессмыслица, сконцентрируйтесь на чем-то одном. Не перескакивайте с одной темы на другую просто потому, что у вас такое настроение.

Старайтесь развиваться в одном направлении единовременно, и самое важное — не рассматривайте свои рисунки, как индикаторы вашего «общего навыка рисования». Если вы классно рисуете машины, никто не скажет, что вы плохой художник только потому, что вы не можете нарисовать льва!

Вы видели множество собак в своей жизни, и нет никаких сомнений, что вы знаете, как они выглядят! Правда, дело в том, что ваша рука не понимает, что вы ей говорите. Вы пытаетесь нарисовать лапы, а они получаются очень странными, и совсем не такими, как в жизни. Но вы-то знаете, какими они должны получиться, так почему ничего не выходит?

Вы пробуете еще и еще. Каждый раз лапы выходят по-разному, но ни один из этих рисунков не выглядит так, как вы представляли. Эх, как было здорово, если бы вы были талантливы! Но, очевидно, что это не про вас, и все, что вам остается — это лучше стараться…

Вы не знаете, как должны выглядеть лапы. Если бы вы знали, вы бы так их и нарисовали. Что, не верите? Ну, давайте, опишите их в мельчайших деталях. Нет-нет, не рисуйте их. Я понимаю, что вам очень хочется, но подождите немного. Представьте, что вы их уже нарисовали. Что вы видите? Опишите их!

В большинстве случаев вы обнаружите, что сказать об объекте, который вы хотите нарисовать, вы можете очень и очень немного. У вас есть ощущение, что вы можете нарисовать все детально, но, неожиданно вы понимаете, что даже не можете сказать, где находятся эти детали. Ну да, голова носорога большая и у нее есть рог…или два рога? Маленькие глазки…где-то на лице…и рот…где он?

Чем больше вы задаете себе вопросов об объекте, тем лучше вы будете понимать, почему что-то выходит не так. На самом деле, вы не очень-то хорошо знаете, что вы пытаетесь нарисовать. Вы сможете понять, то ли это, что вы хотели изобразить только тогда, когда рисунок будет перед вами. Поэтому вы пытаетесь снова и снова. Каждый раз перед вами оказывается новая картинка, и вы пытаетесь понять, так ли вы это представляли…но это совсем не значит, что вы хоть на шаг приблизились к своему видению. Вы играете в угадайку!

На самом деле, вы точно не знаете, где должны быть глаза. Вы только можете сказать, выглядит ли хорошо готовый рисунок

Конечно, существует небольшой шанс, что, в конце концов, вы угадаете верную комбинацию линий, но зачем это нужно? Просто чтобы доказать себе, что вы можете рисовать по воображению без какой-либо помощи? Если это и есть ваша цель — ладно, стремитесь к ней, но не перекладывайте свои неудачи на недостаток таланта. Вы выбрали играть в эту игру на самом сложном из возможных уровней, так что не плачьте, если выиграть трудно.

Чтобы нарисовать что-то по воображению, для начала, вам нужно создать для этого мысленный рецепт. Недостаточно того, что вы «помните, как выглядит собака», вам необходима иная форма воспоминаний, дабы вы смогли удачно преобразовать ее в линии. Это сродни тому, чтобы пытаться воссоздать рецепт блюда по фотографии, не зная ингредиентов — задача окажется практически невозможной, если в готовке вы новичок.

Изображение в вашей голове примерно следующее: «четыре ноги, прикрепленных к телу, длинная шея, вытянутая морда, хвост из волос, копыта». Это вся информация, необходимая для того, чтобы распознать лошадь на рисунке, но ее недостаточно для того, чтобы нарисовать ее реалистично. Это описание детских каракуль!

Мысленный рецепт — это нечто более детализированное. В нем есть пропорции между ногами торсом, информация о том, где именно сгибаются ноги, и какой в этом месте находится сустав. Там содержится непросто информация о том, что тело лошади покрыто шерстью, но также и о том, в каком направлении лежит эта шерсть. Вся эта информация в вашей голове должна выглядеть примерно вот так:

Есть три способа получить такой рецепт:

• Нарисовать один и тот же объект несколько раз, используя разные источники и ваш разум начнет искать более простые пути рисования, чтобы процесс с каждым разом ускорялся.
• Проанализировать несколько источников этого объекта, и создать настоящий рецепт (лист с отсылками), и рисовать по нему до тех пор, пока вы его не запомните.
• Найти готовый хороший лист с отсылками и рисовать по нему до тех пор, пока вы его не запомните (Вот тут будьте осторожны! Если вы не создавали рецепт сами, то существует риск повторения ошибок автора.)

Прежде, чем вы начнете рисовать, убедитесь, что вы знаете рецепт. Если вы его не знаете и знать не хотите, просто смотрите на источник в процессе и сверяйтесь. Это не жульничество! Конечно, здорово рисовать что-то по памяти, но для этого необходимо, чтобы это что-то было в памяти!

Рисование — навык непростой, и вы это знаете. Вы пытаетесь набросать дракона и каждые две минуты сталкиваетесь с очередной проблемой. Проблемы накапливаются, но вы продолжаете рисовать — ничего, вот добавите цвет, и никто и не заметит, что что-то не так. Да и поздно уже останавливаться, после стольких часов работы!

Говоря в целом, вы пытаетесь украсить нечто сломанное. Даже если вначале рисунок выглядит хорошо, сейчас вы явно делаете что-то не так. Не притворяйтесь, что эти проблемы можно исправить цветом, вряд ли это так. Если нога сгибается неправильно, и у вас не получается это исправить, зачем пытаться завершить рисунок? Даже если вы покроете его золотом, это не исправит анатомический кошмар!

Поза изначально была провальная, но я отказывалась в это верить. Моя работа, 2010 год

Если вы видите, что что-то в процессе рисования пошло не так — остановитесь. Не важно, сколько времени вы уже потратили на создание этого рисунка — вы все еще можете сэкономить некоторое время, если остановитесь прямо сейчас. В большинстве случаев, вы потратите меньше сил, если попробуете нарисовать что-либо с нуля, нежели если вы будете пытаться исправить рисунок снова и снова.

Если вы переживаете, что у вас не получится нарисовать что-то настолько же крутое снова, это указывает на большую проблему, чем эта неправильно согнутая нога. Вы не уверены в своих способностях, что означает, что вам стоит попрактиковаться, прежде чем тратить часы на одну работу. Можно понять, что вы хотите показать другим, как вы хороши, но правда в том, что на данный момент это не так. Не пытайтесь скрыть эту правду, притворяясь, что вы не совершили ошибку, а лучше попытайтесь понять, как не совершить ее в следующий раз.

Вы не только обязательно завершаете каждый начатый рисунок, вы еще и всегда в обязательном порядке выкладываете его в социальные сети, дабы его увидели ваши друзья и фанаты. И не важно, что это произведение искусства, набросок или процесс изучения чего-то — вы всем делитесь. У вас просто так заведено.

Вообще, это кажется чем-то безобидным. Проблема лежит глубже. Когда вы понимаете, что рисунок, над которым вы работаете, кто-то увидит, вы автоматически пытаетесь подстроиться под нужды и желания этого кого-то. Рисунок должен быть идеальным! И так как вы выкладываете в сеть каждый свой рисунок, вам нельзя совершать ошибок, никогда.

Ошибки — это естественный побочный эффект в процессе освоения чего-то нового. Если вы хотите их избегать, то лучший способ — это вовсе ничего не пробовать. Это то, что может произойти с вами, если вы выкладываете каждый рисунок: даже заполняя страницу в блокноте набросками рук, вы выбираете только те позы, в которых вы уверенны. Страшно представить, что будет, если ваши фанаты увидят плохой рисунок!

Если публика всегда наблюдает за каждым вашим шагом — это делает вас менее подверженным риску. Если существует шанс, что вы можете проиграть, лучше всего не играть вовсе, и притворяться, что вы могли бы выиграть, если бы захотели. Вы упускаете возможность узнать что-то новое, так как слишком боитесь, что другие увидят вашу неудачу!

Существует два способа. Первый — это рисовать для себя. Делитесь только теми рисунками, которые вам больше всего нравятся, а наброски оставляйте для себя. При изучении новой темы не думайте о том, как классно было бы показать другим страницы, заполненные набросками («Смотрите, какой я сегодня продуктивный!»). Подсознательно это заставляет вас стараться сильнее и делает менее открытым к экспериментам. И вообще, изучение нужно не чтобы хвастаться, а чтобы научиться чему-то новому!

Если вам все-таки хочется похвастаться своей продуктивностью, то лучше всего комбинировать наброски в большие рисунки так, чтобы неудачные эксперименты не были особо заметны.

Второй способ — это…расслабиться. Научитесь спокойно жить с мыслью, что другие могут увидеть ваши ошибки. Гордитесь своими недостатками и позвольте себе сделать что-то плохо. Уж лучше делиться всеми своими рисунками, плохими и хорошими, нежели рисовать только то, что вы точно знаете, будет выглядеть хорошо.

Когда вы новичок, каждый рисунок кажется священным. Вы что-то начали, а затем вы обязаны закончить это, и поделиться своей работой со всем миром. Так не должно быть! Давайте, попробуйте! Набросайте что-то, а затем выбросьте, вот так вот просто. Это не последний рисунок в вашей жизни, и не лучший рисунок, который вы когда-либо нарисуете. Чем больше вам нравится ваш рисунок, тем сложнее вам будет учиться и меняться.

Ошибок не избежать. Не притворяйтесь, будто бы вы никогда не нарисуете ничего плохо. Позвольте себе это, а затем найдите ошибки, и разберитесь, что вы можете сделать, чтобы избежать их в следующий раз. Рисуйте, чтобы становиться лучше, а не ради похвалы.

Возможно, вы не лучший художник на свете, но есть несколько вещей, в которых вы достаточно хороши. Например, людям нравится, как вы рисуете пони. Каждый раз, когда вы выкладываете рисунок пони, вы получаете кучу позитивных комментариев, очень уж хорош рисунок. Раньше вы рисовали и другие вещи, но никто на них не реагировал, и вы перестали.

Конечно же, вам нравится, когда вас хвалят, и то, что вы хотите создать рисунок, который всем понравится абсолютно естественно. Проблемы возникает тогда, когда эта необходимость становится патологической, вы не можете создать что-то еще из-за боязни, что рисунок не воспримут позитивно.

В дополнение ко всему, вы становитесь рабом публики. Ваши нужды и желания не имеют значения, вы должны удовлетворить зрителя. В ответ вы получаете похвалу, но разве не было бы лучше, если бы вас хвалили за что-то, что вы сами решили нарисовать?

Фан-арт — это здорово, но убедитесь, что это не единственное, что вам можно рисовать

Слушайте свое сердце! Если вам нравятся пони — отлично, но не рисуйте их только потому, что вам кажется, что это единственное, что зритель хочет увидеть. Если вы хотите, чтобы у вашего творчества были фанаты, не у стиля/объекта рисунков, вы должны рисовать то, что хочется вам. Фан-арт — это хороший способ привлечь внимание, но это не должно становиться единственным способ удерживания аудитории.

И порой лучше иметь несколько истинных фанатов, чем прислуживать дюжинам тех, кого вы на самом деле не волнуете.

У вас множество идей, но вы обнаруживаете, что не можете начать рисунок. Вы закрываете глаза на эту проблему, используя наброски и базы других художников, и иногда вы используете фото, чтобы создать собственный набросок, попросту переведя его линии.

Если вы рисуете ради забавы — нет проблем, но если вы хотите стать хорошим художником, это ни к чему вас не приведет. Расставлять мебель по дому это совсем не то же самое, что его строить, и вы не можете называть себя строителем, если вы просто поставили диван в гостиную. Аналогично вы, на деле, не совсем художник, если все, что вы можете — это завершить чью-то работу.

И дело не только в определениях. Начать рисунок сложнее всего, и вы никогда не научитесь это делать, просто избегая эту часть. Люди, которые создали для вас наброски, сначала научились этому. Вы тоже можете это сделать, если только перестанете полагаться на легкие решения.

Худшая версия этого «греха» — это когда вы переводите линии и используете базу, но притворяетесь, что не делаете этого. Это как проехать на автобусе до финишной черты забега. Даже если все вас хвалят, истина от этого не меняется — вы не умеете рисовать, как бы хорошо ваши рисунки не выглядели.

Дело не в результате, а в процессе, который к нему ведет.

Решение очень простое: чтобы развиваться, делайте то, что сложно. Если вам слишком сложно, это значит, что вы еще этого не можете, однако если процесс станет легче, это будет означать, что вы растете. Избегание сложностей обратно этому процессу — очень некомфортно к ним возвращаться, если вы уже привыкли эту сложность избегать.

Вы можете воображать, что талант все облегчает, и оправдывать подобное жульничество, но на деле это все ваша лень. Люди тратят долгие часы в попытках научиться рисовать, а вы просто говорите, «У меня нет таланта, так что я должен…помочь себе, дабы создать что-то».

Если вы хотите стать хорошим художником, измените свой образ мышления, и начните усердно работать. Если вы хотите только похвалы, даже если она фальшива, тогда…почему вы вообще это читаете?

Вы знаете, что ваши рисунки не идеальны, но они неплохи. Вам нравится, когда люди ценят то время, что вы проводите за демонстрацией своих работ, но если кто-то делает противоположное, в вас закипает обида. Как смеют они указывать вам на ваши промахи? Это ваш рисунок, и вам уж точно виднее, как он должен выглядеть!

Для начала, парочка определений:

• Факт — есть истина для всех, основанная на объективных свойствах («вода влажная»)
• Мнение — есть истина для некоторых людей, основанная на субъективных свойствах («розы красивые»)

Люди, комментирующие ваши работы, попросту высказывают свое мнение. «Так красиво!» — это не факт, потому что не все с этим согласятся. Это утверждение не определяет вашу работу, как красивую, и никаким образом ее не меняет. Все, что оно означает — это то, что человеку понравилась ваша работа.

Аналогично, когда кто-то говорит «Ты не умеешь рисовать» — это их мнение. Это не значит, что вы не умеете рисовать (согласно некому объективному стандарту), а значит только то, что этот человек невысокого мнения о ваших способностях. Их мнение не меняет истины!

Проблема в том, что люди склонны все упрощать, чтобы думать и реагировать быстрее. Факт — это то, с чем все согласны, но «все» может быть упрощено до «все, кого я знаю». А потом, если вы спросите 10 человек, каждый из них окажется способен создать «факт» утверждением своего мнения!

Если смотреть на это подобным образом, каждое мнение, с которым вы сталкиваетесь очень опасно. Иногда лучше просто полностью остановить их («Без комментариев, пожалуйста, я просто учусь»). Но тогда вы не получите и позитивных комментариев, а значит, не узнаете, хорош ли ваш рисунок! Есть два способа решения этой проблемы:

• Рисуйте идеально, дабы получать только позитивные мнения
• Рисуйте не идеально, а затем говорите, что каждое негативное мнение неверно

Первый способ, на самом деле, невозможен — вы никогда не удовлетворите всех (но вы можете симулировать эту ситуацию, тщательно выбирая тех, кому вы покажете свой рисунок). А второй просто нечестный — это если бы вы сказали «Только те, кто согласен со мной, правы».

Позвольте мнениям быть тем, чем они являются на самом деле — утверждением о личных чувствах. Если вам не нравятся помидоры, вы не обязаны никому объяснять, почему; вам попросту не нравится их вкус. То, что они вам не нравятся, не делает их плохими, однако фермер может и расстроиться.

У всех есть право на то, чтобы ваши рисунки им не нравились, также как и вам необязательно восхищаться Мона Лизой. Кто-то говорит, что ваш рисунок плох? Отлично! Они правы настолько же, насколько и те, кто говорит, что он хорош. Реагируйте на все одинаково. Однако, есть определенные объективные стандарты, опираясь на которые вы можете утверждать факты.

Мы отделяем одни вещи от других создавая для них определения. Если что-то не совпадает с определением — это либо ненормальная версия этого предмета, либо попросту не этот предмет. Если вы столкнетесь с птицей, которая не откладывает яйца — значит, это не птица. Если вы увидите лошадь с крыльями — значит, это не лошадь. Но лошадь, у которой колени согнуты в обратную сторону — это все еще лошадь, просто ненормальная.

Слева направо: кот, ненормальный кот и не кот. Вы не можете винить кого-то в том, что они заметили, что ваш кот выглядит ненормально!

Это значит, что если кто-то скажет «У волков лапы длиннее», они утверждают факт, а не мнение. Крики «Это мой стиль!» не изменят того факта, что у «ваших» волков лапы короче, чем у настоящих. Это правда. Людям может это не понравиться (мнение), но человек, обращающий внимание на правду, попросту прав, и все тут.

Факты не могут быть плохими или хорошими и только ваше мнение о них делает их таковыми. Ваша злость на них попросту означает, что вам бы хотелось, чтобы было иначе. Например, если кто-то говорит, что ваш медведь не выглядит, как настоящий медведь (потому что он ходит на пальцах, как собака), и вы злитесь — на самом деле вы злитесь на свою неспособность нарисовать реалистичного медведя. И, повторюсь, вы думаете, что человек, который произносит факт вслух и создает его, а посему вы направляете свою злость на них.

Если вы хотите стать лучшим художником, вам необходимо быть более открытым к критике. Это просто слова о вашей работе, и не более того. Вы можете игнорировать их, или использовать их для того, чтобы стать лучше. Спросите комментатора, почему он считает, что ваш медведь непохож на настоящего? И что вам следует сделать, чтобы медведь стал более реалистичным?

Зачастую ваши комментаторы видят больше, чем вы сами. Прислушайтесь к фактам, учитесь у них, и применяйте то, чему они вас научат к вашим работам. Со временем таких комментариев будет меньше, потому что все меньше и меньше будет тех вещей, которые нужно улучшить! Не притворяйтесь, что у вас и так все хорошо, иначе это никогда не станет истиной.

Рисование кажется обманчиво простым, и наше неверное представление этого процесса может с легкостью стать препятствием на пути к нашему улучшению. Я надеюсь, что больше эти семь грехов не будут стоять на вашем пути!

PFY

Как срисовывать в фотошопе

Как рисовать в «Фотошопе»? Рисовать в «Фотошопе» с нуля: советы, отзывы

Современные графические программы предоставляют очень большие возможности как для профессиональных художников, так и для художников-любителей. Одна из таких программ входит в пакет Adobe и называется «Фотошоп». Она предназначена в первую очередь для обработки и ретуши фотографий, однако содержит богатый набор инструментов для рисования. Программа имеет интуитивно понятный интерфейс, и освоить ее при желании не составит особых трудностей.

Вопрос о том, как рисовать в «Фотошопе», предполагает как минимум два уточняющих. Какой устройство вы планируете использовать? Мышь или графический планшет? Какого типа файлы вы планируете создавать? Векторные или растровые?

Вопрос о рисовании мышью

В общем-то, научиться тому, как рисовать в «Фотошопе» мышкой, можно в полном смысле этого слова только в одном случае. Мышь подойдет только для векторных рисунков. Для растровой живописи ее можно по-настоящему использовать только разве что в целях создания работ в духе абстракционизма или кубизма. Проводить четкие, точные, сложные и красивые линии мышью мало кому удается.

В том случае, если вы хотите создавать векторные изображения, нужно использовать инструмент «Перо».

С помощью вариантов этого инструмента нужно создавать точки и линии, а затем управлять ими так, чтобы они изгибались в нужном направлении, создавая геометрически правильные формы. Затем эти фигуры заливаются нужным цветом. Преимущества такого способа рисования состоят в том, что рисунок в любой момент можно легко изменить, поправить (поэтому векторная графика так популярна у мультипликаторов), а также в том, что он не имеет почти никакого отношения к умению рисовать «от руки».

Именно используя инструменты векторной графики, можно в полном смысле рисовать в «Фотошопе» с нуля мышью.

Использование графического планшета

Однако возможности программы на этом далеко не исчерпываются, она предлагает много возможностей того, как рисовать. В «Фотошопе» есть целый спектр инструментов для растровой графики и живописи. Графический планшет позволяет использовать их во всей полноте. Очень многие и начинающие, и профессиональные художники приобретают это устройство вместо того, чтобы искать некие мудреные способы того, как рисовать в «Фотошопе» мышкой.

Планшет позволит проводить четкие линии, имитируя рисование разными инструментами. Освоение техники рисования потребует некоторого времени, но это себя оправдает. Вы сможете регулировать степень нажатия карандаша или фломастера, а также самых разных других имитируемых программой инструментов.

Кисть

Базовым инструментом для рисования в «Фотошопе» являются многочисленные кисти с огромным количеством тонких настроек. Помимо встроенных кистей, их можно создавать самостоятельно. Кроме того, в сети можно найти огромные базы кистей на любой вкус.

Начало работы

Перед тем как рисовать линии в «Фотошопе», нужно создать новый документ и – желательно – новый слой. Это всегда дает особенные преимущества. Работа с разными слоями позволит редактировать фрагменты вашего рисунка независимо друг от друга, менять композицию, удалять неудавшиеся линии, не затрагивая удачные, а также не искажая фон.

Итак, в меню «Файл» кликните по строке «Новый», в открывшемся окне задайте параметры документа (размер, цвет фона, цветовую среду и т. д.). Полотно создано. Сохраните документ.

В меню «Слои» нажмите на строку «Новый» — «Слой». Задайте его параметры. По умолчанию вы создадите прозрачный слой, расположенный поверх фона. Вы в любой момент сможете удалить, повернуть, подвинуть или отредактировать его, не затрагивая другие слои.

Теперь выберите инструмент «Кисть». В выпадающем списке выберите ее форму, отрегулируйте величину, жесткость. Задайте цвет будущих линий.

Теперь можно рисовать линии или пятна. Работая, не забывайте регулярно сохранять документ.

Если вас удовлетворяет нарисованный фрагмент изображения и вам бы не хотелось, чтобы он был испорчен во время дальнейших манипуляций, создайте новый слой и работайте в нем. Затем вы сможете слить оба слоя для дальнейшей обработки.

Тонкие настройки кистей

Перед тем как рисовать в «Фотошопе», уместно изучить настройки кистей, ведь возможности инструмента – это во многом определяющий момент для художника.

Палитра «Кисти» позволит управлять линией, делать ее более живой.

Возможно, вам понравятся следующие параметры настройки.

«Динамика формы». Она позволяет делать линию более толстой или тонкой в зависимости, например, от поворота или нажима.

«Текстура». Этот параметр призван имитировать рисование по холсту определенной структуры, причем ее тоже можно настраивать.

«Динамика цвета». Можно настроить кисть таким образом, чтобы оттенок линии менялся, и рисунок выглядел более естественно.

«Влажные края». Этот параметр позволяет имитировать рисование влажной краской. Правда, донастроек он не имеет, а работает по принципу «вкл./выкл.» (можно только убирать или ставить галочку в выборе опции).

Есть и другие настройки, которые приблизят рисование в программе к естественному.

Редактирование изображений

Одна из причин задаться вопросом о том, как научиться рисовать в «Фотошопе», это возможность быстрого редактирования и «доведения» работы, быстрого преображения черновика в чистовик.

Преимущества рисования на компьютере хорошо ощущаются, если нужно в уже готовой работе отредактировать то, что редко поддается правке на бумаге или холсте.

1. Относительно легкая правка мелких и основных линий изображения. Допустим, довольно легко поправить уже готовый портрет без ущерба для качества рисунка.
2. Создание многочисленных копий работы, возможность вернуться к определенному этапу работы.
3. Корректировка и радикальное изменение композиции. Часто композиционное решение находится только после того, как работа уже готова. В этом случае нужно либо смириться с допущенными ошибками, либо еще и еще раз переделывать работы. В «Фотошопе» при работе в слоях вы всегда можете не только менять композицию, но и смело экспериментировать, не затрачивая на это сил и драгоценного времени.
4. Корректировка и замена фона и текстуры.
5. Корректировка цветовой гаммы.

Возможности программы настолько велики, что, как правило, каждый находит свой путь того, как рисовать в «Фотошопе». Чаще всего художник или дизайнер использует ограниченное количество функций, которых оказывается достаточно для достижения основных целей работы.

Уроки рисования в Фотошопе

3 692 28Сложность: Сложная

8 387 13Сложность: Средняя

12 823 12Сложность: Средняя

14 807 23Сложность: Средняя

2 660 26Сложность: Средняя

10 479 16Сложность: Средняя

12 665 14Сложность: Средняя

6 181 25Сложность: Средняя

7 063 20Сложность: Сложная

3 145 14Сложность: Сложная

4 235 32Сложность: Средняя

10 463 5Сложность: Средняя

5 522 4Сложность: Средняя

3 979 4Сложность: Средняя

6 468 5Сложность: Средняя

21 542 5Сложность: Сложная

10 691 8Сложность: Средняя

6 166 11Сложность: Средняя

10 924 19Сложность: Средняя

6 480 8Сложность: Средняя

4 656 10Сложность: Средняя

13 938 30Сложность: Средняя

5 101 0Сложность: Легкая

4 789 3Сложность: Средняя

12 135 3Сложность: Средняя

10 886 9Сложность: Легкая

3 368 25Сложность: Средняя

10 502 8Сложность: Легкая

13 288 17Сложность: Средняя

7 281 11Сложность: Средняя

Как рисовать в Фотошопе

Дата публикации: 15.12.2017

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с фотографией и изображениями. Вы можете изменить снимок до неузнаваемости, исправить огрехи и недостатки или нарисовать что-то новое. Необязательно быть художником и создавать картины. Навыки рисования пригодятся при обработке фотографий и коллажей.

В этой статье мы рассмотрим основные инструменты рисования Adobe Photoshop и покажем, как научиться рисовать в Фотошопе.

В фоторедакторе вы можете рисовать кистями, карандашами, чертить прямые линии или строить геометрические фигуры.

Из всего многообразия инструментов для рисования наиболее полезны следующие:

• Brush Tool/Инструмент «Кисть». Размер, плотность и форму кисти можно изменять.

Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть» и выберите кисть или карандаш для рисования.

• Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть». Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.

• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура». По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.

• Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
• Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
• Ellipse Tool/Инструмент «Эллипс»
• Polygon Tool/Инструмент «Многоугольник»
• Line Tool/Инструмент «Линия»
• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»

• Eraser Tool/Инструмент «Ластик» удаляет части изображения.

В верхней части окна Photoshop находится меню настроек выбранного инструмента.

Давайте рассмотрим параметры инструмента Brush Tool/«Кисть».

Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.

Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.

Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.

Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.

Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем Paint Bucket Tool/Инструмент «Заливка» и кликаем на любом фрагменте пустого белого слоя. Краска зальёт весь холст.

Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой». После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.

Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть» и пробуем рисовать!

Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.

Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.

В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование».

Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.

Рекомендуем изучить комбинации горячих клавиш, чтобы изменять параметры в процессе рисования:

• уменьшение размера кисти: [
• увеличение размера кисти: ]
• уменьшение жёсткости кисти: {
• увеличение жёсткости кисти: }
• переключение на предыдущую кисть: ,
• переключение на следующую кисть: .
• переключение на первую кисть:
• поменять цвета местами: X
• установка цвета по умолчанию (чёрный/белый): D

Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.

Как научиться рисовать в фотошопе?

Сегодня все больше людей предпочитают пользоваться цифровыми технологиями для создания рисунков, ведь это не только новый, удивительный способ творить, но и неплохой способ заработка. Сегодня мы расскажем, как рисовать в AdobePhotoshop, ведь это самая популярная, легкая для изучения и оптимизированная для рисования программа.

Многие люди полагают, что рисовать в фотошопе без базовых знаний художника можно или легче, ведь надо будет уловить только самую суть. На самом деле это не так, принцип рисования в фотошопе ничем не отличается от рисования на бумаге. Те же принципы построения композиции, раскладки теней, перспектива и пропорции. Так что человеку, умеющему рисовать, будет значительно легче освоить азы фотошопа.

Поэтому до того как приступать к обучению было бы хорошо, чтобы вы постигли азы рисования и изучили инструменты Adobe Photoshop, чтобы понять его возможности и не тратить время на поиски нужного вам инструмента.

Рисуем в фотошопе мышью или планшетом?

Поскольку не у всех пользователей фотошопа есть планшет, первые шаги в освоении компьютерной графики вам придется совершать мышью. Рисовать ею значительно сложнее, ведь нельзя контролировать прямоту линии, точность штрихов и множество деталей из которых и состоит рисование. И все равно стоит попробовать начать, ведь вам может понравиться.

Многие пользователи рано или поздно покупают планшет из-за его максимального приближения к обычному рисованию и из-за расположения руки. С ним она меньше устает.

Читайте также:  Как научиться хорошо рисовать?

Учимся рисовать в фотошопе

Есть три возможных пути для обучения рисованию в фотошопе

• Очные курсы по рисованию в Adobe Photoshop. Главным его плюсом является помощь учителя, а минусом – цена.
• Онлайн-курсы. Хотя их минус тоже высокая стоимость,они не заставят вас жить по строгому графику от учебы до учебы
• Обучение по видео-урокам. Интернет полнится недорогими и бесплатными видеоураками, вы сможете подобрать любой на свой вкус, а также можете посмотреть некоторые из них в конце этой статьи.

Основные инструменты Adobe Photoshop

Основные четыре инструмента это Кисть, Ластик, Заливка и Градиент

1. Кисть – основной инструмент для рисования. Пользоваться им легко. Выбираете кисть и проводите ею линию. Правда если заглянуть в настройки кисти, выяснится, что они бывают разных форм, жесткостей и размеров.
2. Ластиком вы удалите не удавшиеся части нарисованного вами рисунка. Работает он по тому же принципу, что и кисть. Отличается от нее только тем, что стирает, а в остальном у них даже настройки похожи.
3. Заливкой можно закрасить выбранную область целиком.
4. Градиентом между областями заливки создают плавный переход. Они имеют разную форму и направление.

Учимся рисовать прямую линию в фотошопе

Есть два способа нарисовать прямую линию в фотошопе. Программный инструмент «линия», который строит линию на двух конечных точках. Выбирается значком на панели инструментом или кнопкой «U», так же вы контролируете его толщину и размер.

Второй способ это инструмент кисть, он тоже рисует линию на двух конечных точках, но для этого придется зажать клавишу Shift.

Учимся рисовать кривую линию

Кривую линию либо рисуют от руки Кистью или Карандашом. Либо искривляют с помощью инструментов уже существующую прямую линию. Это не требует каких-либо знаний, и вы всегда можете попробовать это на практике. Дерзайте!

Читайте также:  Как научиться рисовать цветы карандашом?

Видео уроки

Как рисовать в Adobe Photoshop

Приветствуем вас, дорогие читатели. Вы наверняка догадываетесь, что Photoshop – это не просто программа, на которой можно подкорректировать фотографии. На самом деле – это один из сложнейших графических редакторов, который позволит вас создать не просто эскиз, а целый рисунок с нуля. И в сегодняшней статье мы научим вас это делать.

Итак, начнем с того, что в нашей статье вы не увидите тех недогайдов, которыми так полон интернет. Наша задача – познакомить вас с программой и научить рисовать. Ну а гайды по рисованию вы найдете и без нас. Поэтому не будет откладывать в долгий ящик и начнем уже учить функции программы.

Основные кисти

Собственно говоря, любое рисование в Photoshop начинается с подбора правильной кисти. На начальном этапе у вас будет несколько стандартных кистей. Если вы новичок в фотошопе, то лучше всего вам использовать 2 вида кистей: мягкую и твердую. Разница в их написании показана ниже.

Например, мягкой кистью вы сможете делать наброски вашего рисунка, в то время как твердой кистью – вы будете обводить контуры и создавать уже свои шедевры.

Уже после, когда вы целиком и полностью освоите рисование в фотошопе, вы можете заняться скачиванием дополнительных кистей. Об этом мы писали в одной из наших предыдущих статей, где и рассказывали, как их качать, устанавливать и использовать.

Основные настройки

Мы могли бы часами рассказывать вам обо всех настройках, которые понадобятся вам при рисовании, но так ни вам толку не будет, ни нам, т.к. вы просто не дочитаете статью из-за ее скучности.

Собственно, мы порекомендуем вам подробно ознакомиться с функцией Shape Dymamics. Это толщина линий, которая позволит выбирать вам различные хваты кисти, приближая рисование под максимально стандартный вид.

Также мы порекомендуем вам настраивать прозрачность кистей. Это позволит вам делать ваши рисунки более естественными, натуральными. Также вам точно стоит ознакомиться с функциями настройки Brush, которая позволит вам выбрать более детальные и подробные цвета и гаммы кистей.

Рисунки

Тут уж мы вам мало чем сможем помочь, т.к. все будет зависеть от степени вашего таланта. Заранее скажем, что фотошоп предлагает вам тонны различных фигур, которые вы можете использовать в ваших рисунках заранее. Именно эти фигуры вы и должны будете дополнять штрихами кистей.

Ну а на этом мы заканчиваем нашу статью, всем удачи и до новых встреч.

Создание и работа с векторной графикой в ​​Photoshop

Adobe Illustrator — это стандартное приложение для графического дизайна. Это лучший инструмент для работы с векторными файлами.

К сожалению, не у всех есть Illustrator, но у многих есть Photoshop. А в Photoshop есть базовая поддержка векторных изображений. В этом руководстве мы рассмотрим, как работать с векторной графикой в ​​Photoshop в качестве замены Illustrator.

Что такое векторное изображение?

Photoshop в первую очередь предназначен для растровых изображений. Это полигональные изображения, нарисованные попиксельно. Они поддерживают огромное количество деталей, поэтому используются для фотографий. Размеры файлов могут быть большими, но вы не сможете увеличить их без потери качества.

Векторные изображения — это линии и кривые, генерируемые математическими формулами. Это означает, что вы можете изменять их размер бесконечно, а размеры файлов часто очень малы. Векторы отлично подходят для графического дизайна, включая разработку логотипов и значков.

Часть векторного искусства состоит из нескольких объектов. Каждый объект — это линия или фигура, ребро которой определяется путем. В Photoshop путь показан тонкой синей линией (хотя он технически невидим).

Вы можете применять два типа цвета для каждого объекта.

• Инсульт это линия, которая следует по пути.
• заполнить добавляет сплошной цвет или рисунок в пространство, окруженное путем.

Вы устанавливаете оба на панели параметров в верхней части экрана. Вы также можете установить либо Нет цвета если вы хотите, чтобы они оставались пустыми. Для обводки вы также можете установить толщину в пикселях и стиль. Сплошная линия по умолчанию.

В Photoshop вы рисуете векторные изображения с фигурами, линиями и текстом.

Нарисуйте векторные фигуры и линии

Photoshop поставляется с инструментами для рисования нескольких распространенных форм. По умолчанию Инструмент Прямоугольник выделено Нажмите и удерживайте эту иконку, чтобы открыть полный набор инструментов:

• Инструмент Прямоугольник
• Инструмент Прямоугольник со скругленными углами
• Эллипс Инструмент
• Инструмент Многоугольник
• Инструмент Линия
• Пользовательский инструмент Shape

Вы всегда можете выбрать выделенный инструмент, нажав U на вашей клавиатуре. Или нажмите Shift + U циклически переключаться между инструментами, пока не найдете тот, который вам нужен. Горячие клавиши

хороший способ быстро ориентироваться в Photoshop.

Нарисуйте основные векторные фигуры

Выберите инструмент для фигуры, которую вы хотите нарисовать, затем добавьте заполнить а также Инсульт цвета.

Теперь нажмите и перетащите на свой холст. Форма рисуется из угла в любом направлении, которое вы перетаскиваете. Чтобы создать симметричную форму, такую ​​как круг или квадрат, удерживайте нажатой клавишу Shift.

Чтобы нарисовать треугольник, выберите Инструмент Многоугольник. Нажмите один раз на свой холст, чтобы открыть Создать полигон окно настроек. Задавать Количество сторон в 3.

Изменить и редактировать векторные фигуры

Вы не ограничены основными фигурами при создании векторной графики в Photoshop. Они могут быть изменены очень быстро.

Сначала выберите форму. Это выделит форму и покажет точки привязки вдоль ее пути. Это точки, где фигура имеет углы или кривые.

Выбрать Инструмент прямого выбора с панели инструментов (нажмите и удерживайте Инструмент выбора пути значок, чтобы найти его). Нажмите на одну из опорных точек и перетащите ее в любом направлении, чтобы деформировать фигуру.

Для более сложных изменений переместите две или более опорных точки одновременно. Нажмите один, чтобы выделить его, затем Shift + клик другой. Теперь используйте клавиши курсора на клавиатуре, чтобы переместить обе точки одновременно.

Объединить и объединить векторные фигуры

Для еще более сложных форм, вы можете использовать Путь Операции. Это позволяет объединять несколько фигур в новые.

Начните с рисования фигуры на холсте. Далее нажмите Путь Операции Кнопка на панели параметров в верхней части экрана. Обычно каждый новый путь или фигура идет на свой слой. Измените это, нажав Объединить формы.

Теперь нарисуйте другую форму. Это будет на том же слое, что и ваша первая фигура. Когда вам нужно переместить объекты по отдельности, используйте Инструмент выбора пути.

Перетащите вторую фигуру так, чтобы она перекрывала первую. Эти два сливаются в одну форму, хотя они остаются как отдельные объекты. Нажмите Объединить компоненты формы в Путь Операции объединить их в один объект.

Использовать Инструмент выбора пути выбрать вторую фигуру, которую вы нарисовали. Сейчас в Путь Операции выбирать Вычесть переднюю форму. Форма теперь удалена вместе с областью, где она перекрывается с первой формой.

Выделите обе формы. В Путь Операции Выбрать Пересекаются области формы. Это удаляет обе формы, кроме областей, где они перекрываются. Мы используем эту опцию, чтобы создать полукруг.

Наконец, выделите обе фигуры и выберите Исключить перекрывающиеся фигуры. Это удаляет область, где две фигуры перекрываются, и оставляет все остальное в такте.

Эти инструменты являются эффективным способом создания новых фигур, а также разделения или вырезания частей из существующих. Они также работают с Pen Tool и Text.

Рисовать векторные линии

Есть два других связанных с формой инструмента, о которых нужно знать. Во-первых Инструмент Линия.

Выберите инструмент и установите Рост в панели параметров. Это устанавливает толщину линии. Затем нажмите и перетащите документ, чтобы нарисовать его. Удерживайте клавишу Shift, чтобы привязать линию к нулю или к 90 градусам.

У этого инструмента есть несколько скрытых функций, но по большей части вы будете использовать его для рисования прямой линии.

Рисование пользовательских векторных фигур

Наконец, Пользовательский инструмент Shape. Установите цвета заливки и обводки, затем нажмите форма вариант в панели параметров. Здесь вы можете выбрать одну из бесчисленных предустановленных пользовательских форм, которые предоставляет Photoshop.

Чтобы добавить больше фигур помимо начального выбора, нажмите настройки cog и выберите категорию для добавления. Существуют формы для любого использования — значки, речевые пузыри, стрелки, текстуры и многое другое. Вы также можете загружать сторонние фигуры.

Нажмите и перетащите, чтобы добавить форму к вашему изображению. Вы также можете нажать на холст, чтобы указать точную ширину и высоту.

Рисование векторов с помощью инструмента «Перо»

Если у вас есть опыт работы с Illustrator, вы будете знать, что используете инструмент Paintbrush для рисования от руки. В Photoshop есть Brush Tool, который выполняет аналогичную работу. Но в Photoshop этот инструмент не основан на векторах, поэтому его не следует использовать для рисования. Вы должны использовать Pen Tool вместо.

Pen Tool — одна из самых мощных функций в Photoshop. Вы будете часто использовать его для редактирования фотографий в Photoshop.

, поскольку он позволяет создавать очень точные выборы. Это также отлично подходит для рисования и векторной графики.

Начните с Pen Tool

Pen Tool работает путем рисования пути между опорными точками, которые вы создаете, когда нажимаете на холст. Добавьте обводку к пути, и вы можете нарисовать контур; добавить заливку, и вы можете нарисовать твердый объект. Для получения дополнительной информации, ознакомьтесь с нашим полным руководством по использованию Pen Tool.

,

Вот краткое руководство, чтобы вы начали:

1. Выберите Pen Tool (P). Нажмите на изображение холста, чтобы опустить точку привязки.
2. Переместите курсор на несколько дюймов и нажмите еще раз, чтобы опустить другую опорную точку. Будет создан путь для соединения двух. Установите мазок 5px, черный, чтобы лучше видеть его.
3. Нажмите еще несколько раз, чтобы разработать путь. Нажмите и перетащите, чтобы создать изогнутый путь. Это также добавит рули к точке крепления. Перетащите их, чтобы контролировать угол и глубину кривой.
4. Нажмите Войти чтобы создать открытый путь (линию), или щелкните первую опорную точку, чтобы создать замкнутый путь (фигуру).

Что делает Pen Tool настолько полезным, что вы можете вернуться и отредактировать свою форму в любое время:

• Получить Инструмент прямого выбора (A). Выберите опорную точку на пути и перетащите ее на новую позицию. Используйте этот инструмент вместе с рулем якорной точки для редактирования кривой.
• Выберите Добавить опорную точку нажав и удерживая инструмент Pen Tool. Щелкните где-нибудь на пути, чтобы вручную добавить новую опорную точку, затем перетащите ее на место. Это позволяет вам точно настроить свою форму.

Три инструмента Pen

Фотошоп предлагает три разных ручки для рисования.

Pen Tool по умолчанию и наиболее гибкий вариант. Для начинающих мы рекомендуем использовать это в первую очередь для рисования прямых линий. Когда вы станете более продвинутым, вы можете использовать его для всего.

Freeform Pen Tool позволяет рисовать от руки, аналогично инструменту кисти. Он по-прежнему создает путь, который вы можете настроить и отредактировать позже. Точки привязки генерируются автоматически при рисовании. Это отличный инструмент, если вы используете графический планшет

,

Инструмент Кривизна Pen позволяет легко рисовать кривые без необходимости играть с рулем, как с помощью основного инструмента «Перо».

Проследить изображение как вектор в Photoshop

Как только вы научитесь пользоваться различными инструментами пера, вы сможете использовать их для отслеживания изображений. Это позволяет превратить отсканированный эскиз или объект на фотографии в векторное изображение.

Откройте изображение в Photoshop и увеличьте масштаб. Теперь выберите Pen Tool и поместите вашу первую опорную точку на границе объекта, который вы хотите отследить. Ваш новый рисунок автоматически перейдет на собственный слой. Продолжайте нажимать по краям, чтобы создать свой путь.

Если объект, который вы отслеживаете, находится на простом фоне, попробуйте Freeform Pen Tool с магнитные опция активирована в панели параметров. Это привязывает ваш путь к краю объекта.

Работа с векторным текстом в фотошопе

Использование текста в Photoshop довольно очевидно. Выберите Инструмент горизонтального текста (T), нажмите на изображение холста, чтобы создать текстовое поле, а затем введите. Вы можете настроить шрифт, размер, вес и все остальное, как в любом другом приложении.

Для обычного текста установите цвет заливки, но не обводку. Применяйте обводку только для сильно стилизованного текста.

Когда вы закончите, вы можете преобразовать текст в векторный объект. Выделите текст и перейдите к Тип> Преобразовать в форму. Это позволяет вам получить доступ к точкам привязки для каждого персонажа, так что вы можете настроить их индивидуально. Это удобно для изменения цвета одной буквы или изменения внешнего вида шрифта.

После преобразования текст перестает редактироваться. Рекомендуется дублировать, а затем скрыть исходный текстовый слой на тот случай, если вам понадобится резервная копия.

Управление векторными объектами

Для создания вашего произведения искусства вам нужно, чтобы все эти объекты находились в правильном положении и в нужном размере. Вот как это сделать.

• Переместить объекты выбрав их с помощью Инструмент выбора пути (A) и перетаскивая их на место.
• Изменить размер объектов выбрав их с помощью Инструмент выбора пути затем удар Ctrl + T в Windows или Cmd + T на Mac. Это показывает коробку вокруг объекта. Возьмите руль вдоль края и перетащите его внутрь или наружу, чтобы изменить его размер. Держи сдвиг ключ для поддержания исходного соотношения сторон.
• Повернуть объект удерживая мышь возле одного из рулей, пока курсор не превратится в значок поворота. Теперь нажмите и перетащите.
• Изменить порядок объектов щелкнув слой и перетащив его выше или ниже другого слоя.
• Выровнять объекты выбрав их всех с Переместить инструмент (V) (или проведение сдвиг и нажав несколько слоев), затем с помощью элементов управления выравниванием на панели параметров.

Векторная графика в фотошопе: все вместе

Теперь вы знаете, как использовать все инструменты, вы можете собрать их вместе, чтобы создавать свои собственные произведения векторной графики.

Photoshop не является подлинной альтернативой Illustrator

для тех, кто серьезно относится к графическому дизайну. Но для простых вещей, таких как логотипы, значки и небольшие изображения, которые вы хотите использовать в других документах, этого более чем достаточно.

Вы используете Photoshop для векторной графики? Какие еще у вас есть советы по созданию векторов в Photoshop? Поделитесь своими мыслями ниже!

уроков Photoshop — Как использовать Photoshop для начинающих

Основы Photoshop

Следующие уроки призваны помочь новичкам познакомиться с Photoshop. Photoshop — чрезвычайно сложная программа, которая может быть ошеломляющей, если вы только начинаете. Уроки здесь охватывают только основы и предполагают, что вы начинаете с нулевым опытом. Уроки были записаны с использованием CS4. Photoshop был обновлен с момента выпуска этой версии, но процессы, по сути, остались прежними.

Если вы хотите изучить основы Photoshop с точки зрения традиционного художника, я создал курс, который вам поможет. В этом курсе используется самая последняя версия Photoshop (Creative Cloud) и рассматриваются общие способы использования программы, которую может использовать традиционный художник.

Вы можете ознакомиться с курсом здесь …

Как пользоваться кистью

Когда большинство людей думают об Adobe Photoshop, они думают о фотографиях.Однако Adobe Photoshop — это мощная программа для обработки изображений, которую можно использовать для рисования и рисования.

Когда вы только начинаете работать с Adobe Photoshop и не знаете, что делаете, начало работы может быть пугающим. Мне кажется, что для любого новичка логичнее всего начать с кисти. Кисть — самый простой инструмент для нанесения отметок. Инструмент «Кисть» также является одним из самых универсальных инструментов в палитре инструментов. У вас есть возможность изменить обводку, прозрачность, цвет, текстуру и многие другие аспекты метки.Вы даже можете сделать свою кисть в Photoshop. Соедините все возможности инструмента кисти с цифровым планшетом, и вы «катитесь».

Инструмент «Кисть» в Photoshop можно использовать для создания эффектов, которые могут напоминать настоящие картины и рисунки. Фактически, многие традиционные художники, особенно иллюстраторы, перешли на компьютер. Это просто из-за универсальности инструментов Photoshop и других программ цифровой живописи.

Освоение кисти — первый шаг к изучению и освоению Adobe Photoshop.Как только вы освоитесь с кистью, другие инструменты, похоже, встанут на свои места намного легче. Нет инструмента более интуитивно понятного, чем кисть.

Как создавать собственные кисти

Иногда возникает необходимость создать собственную кисть в Adobe Photoshop. Это может быть потому, что вам нужно повторить объект. В этом случае специальная кисть сэкономит вам массу времени. Просто создайте эту кисть и разложите столько копий вашего изображения на холсте, сколько хотите.И сделать это очень быстро. Или, возможно, вы ищете конкретную текстуру, которую нельзя найти в кистях по умолчанию или в каких-либо наборах кистей, которые вы можете скачать в Интернете.

Знание того, как создать собственную кисть в Photoshop, — это базовый навык, который должен знать любой дизайнер. К счастью, создать свою кисть довольно просто. Итак, вот как это сделать …

Сначала вам нужно открыть изображение, создать изображение (или форму) или текст в новом документе Photoshop. Выберите область, чтобы определить область кисти.Перейдите в «редактировать» -> «определить предварительную настройку кисти». Назовите свою кисть и все.

К вашей новой кисти применимы все стандартные функции, такие как непрозрачность и растекание. Вы также можете редактировать кисть как обычно. Проявите творческий подход и посмотрите, сколько разных способов можно использовать эту функцию.

Photoshop — это гораздо больше, чем программа для редактирования фотографий. Это мощная программа для разработки рисунков и картин, похожих на те, что созданы с помощью традиционных средств массовой информации.

Однако, чтобы добиться успеха, помимо мыши, клавиатуры и монитора требуется дополнительное оборудование. Чтобы в полной мере использовать все возможности, художнику понадобится планшет со стилусом для создания по-настоящему изысканного цифрового рисунка или живописи. Хорошая новость заключается в том, что это оборудование довольно недорогое, особенно по сравнению с тем, что можно потратить на традиционные носители. Качественные вводные планшеты начинаются примерно с 70 долларов. И теперь, когда Photoshop доступен по доступной подписке, больше нет ценового барьера, мешающего традиционным художникам перейти на него.

Оборудование для цифрового рисования и живописи

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Художникам доступны различные графические планшеты. Как и большинство вещей, они сильно различаются по качеству и цене. По моему опыту, лучшую линейку планшетов производит Wacom. Они обеспечивают исключительный отклик и чувствительность даже при использовании вводных таблеток.

The Bamboo Tablet — Планшет Bamboo от Wacom разработан для начинающих. Но даже по доступной цене в этом планшете есть много возможностей. У меня есть этот планшет, и я использую его со своим ноутбуком, когда я в пути. Он обеспечивает подходящую поверхность для рисования и довольно приятный на ощупь. Он также довольно прочен и пережил несколько полетов по пересеченной местности. Но, как и со всеми внешними планшетами, к этому нужно привыкнуть. После многих лет наблюдения за развитием ваших линий на поверхности с помощью традиционного рисунка, некоторым может быть трудно наносить отметки и смотреть, как они появляются на экране перед вами.

Планшет Intuos — Планшет Intuos, также производимый Wacom, выглядит более естественным, чем Bamboo. Он также включает в себя больше функций и программируемые кнопки. Конечно, все это имеет свою цену. Intuos немного дороже, чем Bamboo. Считается профессиональным планшетом. Если вы только начинаете, я лично считаю, что Bamboo сделает все, что вам нужно.

Cintiq — Cintiq — идеальный инструмент для цифровых художников.Несмотря на гладкий экран, отметки выглядят очень естественно. Чувствительность стилуса к нажатию не имеет себе равных, ничто не сравнится с нанесением отметок «прямо на экране». Его можно назвать под разными углами, чтобы создать ощущение, будто вы рисуете или рисуете на мольберте. Его можно даже наклонять, чтобы соответствовать углу наклона вашей руки. Из представленных здесь вариантов он намного дороже. Учитывая, сколько мы тратим на художественные материалы в течение нескольких лет, Cintiq может окупить ваши инвестиции. Я пользуюсь своим Cintiq каждый божий день, и оно того стоило.Если вы знаете, что цифровое искусство — это ваш носитель, я бы посоветовал инвестировать в Cintiq.

Традиционные кисти для Photoshop

Существует множество стандартных кистей Photoshop, которые подходят для рисования и раскрашивания. Однако многие художники и программисты создали дополнительные кисти, которые ведут себя и оставляют отметки, как традиционные средства массовой информации. Эти наборы кистей легко добавляются в библиотеку кистей Photoshop.

Кайл Вебстер, художник по цифровым технологиям, создал наиболее естественный набор доступных кистей.Его кисти используются цифровыми художниками по всему миру, и их можно найти в библиотеках кистей художников Disney, Marvel Comics, Sony Pictures и Dreamworks.

Кисти Кайла теперь поставляются с Adobe Photoshop.

Рисунок с мелкой линией

Художник использует все средства рисования и живописи. Например, мы можем наклонять графитовый карандаш, чтобы делать разные отметки. Карандаш со временем тускнеет, что также может привести к эстетичному нанесению пометок.Однако в цифровом формате кончик карандаша остается острым. Линия остается в порядке. Это гораздо больше, чем вы ожидаете, рисуя механическим карандашом.

По этой причине способ развития вашего цифрового рисунка может отличаться от того, что вы ожидаете от традиционных носителей.

Поскольку в этом примере линии оставались прекрасными, мне пришлось использовать линию для определения значения в чертеже. Это потребовало использования перекрестной штриховки вместо простой регулировки давления на полутуповатый карандаш.

Чтобы раскрыть ценность и форму объекта на портрете, линии пересекались бесчисленное количество раз. Чем больше линий было нарисовано, тем темнее становилось значение.

Когда линии используются для проявления ценности, как в рисовании пером и тушью, нам необходимо учитывать форму объекта. Линии должны обтекать контуры формы. Эти линии называются поперечными контурными линиями. Они не только помогают развить диапазон ценностей, но и при правильном использовании могут передать форму предмета.

Как рисовать мышью

В течение многих лет, когда я хотел создать рисунок в Adobe Photoshop, я использовал мышь. С тех пор я поменял мышь на планшет. Однако понимание того, как рисовать мышью, важно для любого пользователя Photoshop. Что еще более важно, понимание мыслительного процесса, лежащего в основе рисования с помощью мыши, даст вам представление о том, как работает Photoshop. Это поможет вам лучше понять, как работать со слоями, и поможет вам, когда вам нужно будет решать проблемы в процессе.В конце концов, Photoshop — это программа, которую вы должны решать в процессе работы.

В этой демонстрации я покажу вам, как нарисовать сферу, используя только мышь. Это может показаться сложной задачей, но на самом деле это не так уж сложно. Просто убедитесь, что вы используете инструменты в полной мере. Используйте кисть, как аэрограф, с проверкой непрозрачности (около 25%) и растекания (около 30%).

Обычно для этого рисунка лучше подходит кисть большего размера. Также убедитесь, что выделена круглая область, когда вы рисуете блики и тени на сфере.

Инструменты выделения, ведро с краской и градиенты

Инструменты выделения — это наиболее часто используемые инструменты в Adobe Photoshop. Они сообщают компьютеру, где вы хотите работать, а чего избегать. Их можно использовать для рисования, вырезания и вставки, редактирования и корректировки и многого другого. Понимание того, какой инструмент выделения подходит для вашей задачи, является ключом к правильному использованию инструментов выделения.

Ведро с краской — относительно простой в использовании и понятный инструмент.Это довольно просто использовать. Инструмент градиента находится вместе с ведром с краской, и его немного сложнее реализовать.

Как создать металлический текст

Иногда вам нужно добавить немного шика к некоторым изображениям в Adobe Photoshop. Большинство эффектов, которые вы видите, достигается за счет эффектов слоев. Создание металлического текста ничем не отличается.

Поэкспериментируйте с разными шрифтами, градиентами и освещением, чтобы создавать различные типы текста.

Как создать отражение и тень текста

Есть бесчисленное множество эффектов, которые вы можете создать с помощью текста в Photoshop. Играя с различными эффектами слоя, можно действительно сделать некоторые интересные вещи. Вы можете легко добавить внешнее свечение, внутреннее свечение, добавить фаску или обводку вокруг букв с помощью эффектов слоя. Но также очень легко вывести текст на следующий уровень, добавив под ним отражение или тень.

Начните с создания текста.Я решил поместить этот текст на серый фон, чтобы создать некоторый контраст. Я также добавил несколько эффектов слоя (скос, тиснение и внешнее свечение). Перейдите в палитру слоев и щелкните правой кнопкой мыши текстовый слой. Выберите «Дублировать слой». Перетащите дублированный слой под исходный текстовый слой. Зайдите в «Редактировать». Выберите «Трансформировать» -> «Отразить по вертикали». Когда вы это сделаете, ваш текст перевернется. Далее вы создадите маску слоя. Для этого вернитесь к палитре слоев. Нажмите кнопку «добавить маску слоя» внизу.Затем выберите инструмент «Градиент». Убедитесь, что ваш градиент настроен на переход от белого к черному. Проведите градиент по отраженным буквам. Затем перейдите к палитре слоев и отрегулируйте непрозрачность слоя, чтобы отражение выглядело естественно.

Вот как должен выглядеть эффект.

Теперь мы посмотрим, как создать эффект тени под текстом.

Опять же, вы начнете с написания текста.В данном случае я использовал эффект слоя «Bevel and Emboss». Дублируйте текстовый слой и вытяните дублированный текст под исходный текст. Если вы добавили к тексту какие-либо эффекты, вам придется их удалить. Вам также нужно будет «растрировать» тип, чтобы отредактировать его. Для этого перейдите в «Слой» -> «Растрировать» -> «Тип». Теперь раскрасьте текст в цвет вашей тени с помощью ведра с краской. Перейдите в «Правка» -> «Трансформировать» -> «Перспектива». Возьмите уголок и потяните до нужной формы. Теперь создайте маску слоя, как мы сделали с отражением, и ваша тень готова.

Микрография — это техника древнего искусства, имеющая ближневосточное происхождение. Микрография — это процесс создания изображений с помощью слов или текста — текстового изображения. Микрография может быть создана с помощью различных средств массовой информации. Обычно используются перо, чернила и графит. Регулируя количество чернил или графита, изображение может появляться сквозь текст. При использовании линии регулировка качества линии может создать иллюзию изменения значения.

Микрография очень легко создается в Adobe Photoshop CS4.Возьмите любое изображение, которое вы хотите преобразовать в текст, и перенесите его в Adobe Photoshop CS4. Дублируйте слой. Затем перейдите в изображение-> настройки-> порог. Сдвиньте ползунок, чтобы настроить пороговый эффект. Создайте новый слой и наберите текст черным мелким шрифтом. Обязательно закройте весь документ черным текстом. Растеризуйте тип, выбрав слой-> растеризовать-> тип. Переходим на пороговый слой. Выберите белые области с помощью волшебной палочки. (Убедитесь, что смежный прямоугольник не отмечен) Перейдите к слою с черным текстом и сотрите все.Будет удален только черный текст в белых областях.

Теперь вам просто нужно повторить эти шаги с белым текстом. Но прежде чем вы это сделаете, добавьте серый слой, создав новый слой. Перейдите к выбору-> все. Используйте ведерко, чтобы заполнить фон серым. Переместите этот слой за черный текстовый слой, но поверх порогового слоя. Создайте новый слой поверх серого слоя и введите белый текст, чтобы покрыть весь документ. Растеризуйте шрифт. Переходим на пороговый слой.На этот раз выделите черные области с помощью волшебной палочки. Перейдите на слой с белым текстом и сотрите все. Теперь у вас есть изображение, состоящее из текста.

Как создать обтравочную маску

Используя обтравочные маски в Adobe Photoshop, вы можете быстро и легко создавать интересные эффекты. Обтравочная маска делает именно то, что предлагает. Обтравочная маска позволяет маскировать эффекты, такие как изображение, просвечивающее текст. Обтравочная маска достигается за счет использования двух слоев в документе фотошопа.Нижний слой из двух действует как маскирующий агент. Эффекты маскирования не должны ограничиваться только текстом. Вы можете проявить изобретательность и так же легко применить их к любой форме или другому эффекту.

Сначала выберите изображение, которое вы хотите использовать. На новом слое введите текст (или нарисуйте или импортируйте фигуру). Если вы используете текст, выберите шрифт, обеспечивающий максимальную экспозицию изображения. Преобразуйте текст, чтобы он соответствовал изображению. Щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой и продублируйте слой.Вытяните слой копии фона в верхнюю часть порядка слоев. Перейдите в «слой» -> «создать обтравочную маску». Скройте фоновый слой, и ваша обтравочная маска должна быть видна. Вы по-прежнему можете редактировать текст на текстовом слое, а также изображение на слое обтравочной маски.

Как использовать выборочный цвет

Создание изображения с некоторыми черными и белыми областями, выделенными цветом, называется «выборочный цвет». Вот как это работает …

Начните с изображения, которое вы хотите использовать.Дублируйте фоновый слой, щелкнув правой кнопкой мыши на слое. Выберите «Изображение» -> «Коррекция» -> «Обесцветить», чтобы убрать цвет с дублированного слоя. Затем выберите «добавить маску слоя» на палитре слоев. Используйте мягкую кисть с непрозрачностью 80%, чтобы закрасить области, которые вы хотите покрасить, черным цветом. Если вы ошиблись, можете покрасить белым, чтобы обесцветить. Подумайте о теории цвета, поэтому не забудьте выделить цвета, которые имеют смысл для создания художественного образа.

Поп-арт портреты в фотошопе

Большинство из нас знакомо с искусством Роя Лихтенштейна.Лихтенштейн был американским поп-художником, создававшим комические большие картины. Я всегда был большим поклонником его работ. Недавно я наткнулся на отличный урок по созданию изображения, вдохновленного Лихтенштейном, из фотографий с помощью Photoshop.

Вот как выглядит мой готовый продукт …

Заключение

Приведенные выше уроки должны научить вас работать с Photoshop, но они лишь поверхностно описывают, что возможно с этой программой. Многие традиционные художники теперь используют Photoshop как часть своего рабочего процесса.Фактически, пользуйтесь программой каждый день. Вы можете изучить все техники, которые я использую для создания традиционного искусства, в курсе «Основы Photoshop для художников».

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как получить реалистичные царапины в Photoshop | Small Business

В мире приложений для обработки растровых изображений Adobe Photoshop практически не имеет себе равных по своей способности создавать практически любой двумерный визуальный эффект, который только можно вообразить. Например, фотография пейзажа может быть похожа на картину, написанную маслом, или фотографию человека, похожую на мультфильм.Используя режимы наложения, можно визуально объединить последовательные слои для создания различных эффектов, включая реалистичные царапины на изображении.

Откройте Photoshop и загрузите изображение, на которое вы хотите добавить царапины. Щелкните меню «Файл» и выберите «Открыть»; затем дважды щелкните файл во всплывающем окне файлового браузера. Photoshop загружает изображение в качестве фонового слоя нового документа.

Выберите «Слои» в меню «Окно», чтобы открыть панель «Слои».

Щелкните значок «Новый слой» в нижней части панели «Слои».Это похоже на белый квадрат с загнутым нижним левым углом. Photoshop создает новый слой под названием «Слой 1» поверх фонового изображения. Если настройки по умолчанию не были изменены для автоматического применения цвета заливки, новый слой будет прозрачным, что позволяет видеть сквозь него фоновый слой.

Выберите инструмент «Кисть» в окне «Инструменты» и щелкните правой кнопкой мыши в любом месте изображения. Появится контекстное меню, в котором можно изменить размер и жесткость кисти.

Переместите ползунок с надписью «Размер» до упора влево, чтобы ширина кисти была на один пиксель, а затем переместите ползунок с надписью «Жесткость» до упора вправо.

Щелкните цветовую ячейку в окне «Инструменты» и выберите белый цвет во всплывающем окне выбора цвета. Если изображение, на которое вы хотите нанести царапины, преимущественно белое, используйте вместо него средний оттенок серого.

Нарисуйте свои царапины. Реалистичные рисунки царапин можно эффективно имитировать, быстро проводя кистью по изображению.Поэкспериментируйте с разными положениями, длиной и степенью шероховатости, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Откройте меню «Фильтр» и выберите «Добавить шум» в подменю «Шум». Появится интерфейс фильтра шума Photoshop.

Увеличьте количество шума, перемещая ползунок с надписью «Amount» вправо. Чем больше шума вы добавите, тем более неровными и зернистыми будут царапины. Сильный шум в основном характерен для царапин на бумаге или ткани; низкий уровень шума больше подходит для металлических, виниловых или пластиковых поверхностей.

Нажмите «ОК», чтобы применить шумовой эффект. После применения шумовой эффект можно удалить, выбрав «Отменить» в меню «Правка», если вы хотите попробовать другие настройки.

Откройте раскрывающееся меню в верхнем левом углу панели «Слои». Это меню содержит список режимов наложения Photoshop, которые используются для совмещения последовательных слоев определенным образом.

Выберите «Наложение» или «Мягкий свет» в меню режима наложения. Опция Overlay сделает царапины более выраженными и более светлыми; Параметр «Мягкий свет» будет более смешивать царапины с фоновым изображением, в результате чего они приобретут часть цвета фонового изображения, оставаясь при этом видимыми.Другие режимы наложения «Легкий» — например, «Жесткий свет» и «Яркий свет» — также можно использовать, но они, скорее всего, произведут эффект царапины, который будет слишком явным, чтобы быть реалистичным.

Откройте меню «Файл» и выберите «Сохранить как», чтобы сохранить документ в формате PSD для последующего редактирования.

Ссылки

Ресурсы

Советы

• Для более заметных, рваных царапин используйте инструмент «Карандаш» вместо инструмента «Кисть».
• Photoshop также предлагает фильтр «Пыль и царапины», который добавляет изображениям искусственное старение, но его не так просто контролировать и редактировать, как описанная здесь процедура.

Writer Bio

Джейсон Сэвидж работает внештатным писателем с 2005 года. Он является автором технических и процедурных документов для различных клиентов, а его журналистская и художественная литература публиковалась в «Monday Magazine», «The Pedestal» и других публикациях. . Сэвидж держит степень бакалавра искусств. на английском языке и B.F.A. в музыке.

Создание блестящего стереоприемника в Photoshop с нуля

Предварительный просмотр

Шаг 1. Настройте документ

Создайте новый документ шириной 800 пикселей и высотой 500 пикселей.Установите разрешение для на 72ppi. Установите черный цвет фона.

Шаг 2: Создайте базовую форму

Создайте новый слой. Внутри нового слоя нарисуйте светло-серый (# e7e6e6) прямоугольник с закругленными углами, используя инструмент Rounded Rectangle Tool (U) с опцией Radius на 10 пикселей. Этот прямоугольник будет базовой формой нашего стереоресивера.

Примените к фигуре следующие эффекты слоя в диалоговом окне «Стиль слоя»: Inner Shadow , Bevel and Emboss и Stroke .Используйте следующие изображения в качестве справки для настройки стиля слоя.

Внутренняя тень

Фаска и тиснение

Ход

Это результат после применения стиля слоя:

Совет: Прочтите наше руководство по стилям слоев Photoshop: подробное руководство, чтобы узнать больше о стилях слоев Photoshop.

Создайте новый слой. Добавьте обтравочную маску, дважды щелкнув новый слой и выбрав Create Clipping Mask в появившемся меню или нажав Cmd / Ctrl + Option / Alt + G.Залейте слой серым цветом (# b0b0b0).

Затем мы добавим шум к слою. Начните с выбора Filter> Noise> Add Noise. В окне Добавить шум используйте следующие настройки:

• Сумма: 30%
• Распределение: Униформа
• Монохромный: проверено

Установите режим наложения слоя на Soft Light и непрозрачность на 70%.

Шаг 3. Создание подставок

В нижней части корпуса стереоресивера будут подставки, которые удерживают его, что-то вроде ножек.Их четыре, но, поскольку мы показываем только переднюю часть стереоресивера, нам нужно нарисовать только два.

Начнем с создания новой группы слоев (Layer> New> Group) для стендов. Расположите эту группу слоев под слоем формы тела стереоресивера.

Щелкните инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» (U) на панели «Инструменты», установите его радиус , радиус , равный 5 пикселям на панели параметров, а затем нарисуйте небольшой черный прямоугольник в нижней части корпуса стереоресивера.(Отключите видимость фонового слоя, чтобы видеть, что мы делаем, поскольку фон черный.)

Затем придайте стойке стиль слоя Gradient Overlay .

Вот как сейчас выглядит наш стенд:

Создайте новый слой прямо над слоем с подставкой. На новом слое создайте обтравочную маску (Слой> Создать обтравочную маску), залейте ее черным цветом, а затем примените к ней фильтр Добавить шум .

Инструментом «Прямоугольник» (U) нарисуйте небольшой прямоугольник в нижней части подставки (как показано ниже).

После этого на панели «Слои» установите Заливку слоя на 0%.

Затем задайте слою Inner Shadow и Color Overlay .

Внутренняя тень

Цветное наложение

Дублируйте группу слоев подставки и переместите ее на другую сторону стереоресивера, так что теперь у нас есть две стойки.

Снова включите видимость фонового слоя.

Это наша работа на данный момент:

Шаг 4. Создайте кнопку

Теперь создадим кнопку на стереоресивере. Для начала создайте новую группу слоев в самом верху стопки слоев. Назовите новую группу слоев «кнопка».

Внутри группы слоев «кнопка» используйте инструмент Ellipse Tool (U), чтобы создать небольшой круг. Установите для параметра Заливку слоя значение 0% на панели «Слои».

Примените стиль слоя Bevel and Emboss , используя настройки, показанные ниже.

Скопируйте круг. Убедитесь, что вы продублировали его, чтобы он появился в том же самом месте. Вы можете сделать это, щелкнув правой кнопкой мыши слой на панели «Слои» и затем выбрав Дублировать слой в появившемся контекстном меню или нажав Cmd / Ctrl + J.

Установите для дубликата слоя зеленый цвет (# 669552) на панели параметров и установите для его заливки на панели «Слои» значение 100%.

Дважды щелкните слой на панели «Слои», чтобы открыть диалоговое окно «Стиль слоя».Задайте слою Inner Shadow , Inner Glow , Bevel and Emboss и Gradient Overlay .

Внутренняя тень

Внутреннее свечение

Фаска и тиснение

Наложение градиента

Вот результат применения вышеуказанных эффектов слоя:

Используйте инструмент «Горизонтальный текст» (T), чтобы добавить метку кнопки (я просто использовал «netz», но вы можете ввести все, что захотите).Уменьшите непрозрачность текстового слоя до 70%.

Теперь у нас должно получиться что-то вроде этого:

Шаг 5. Добавьте больше кнопок

Дублируйте группу «кнопок» и сдвиньте ее немного вправо. На панели «Слои» щелкните верхний кружок (зеленый), чтобы сделать его активным слоем, а затем измените его цвет на серый (# b6b6b6) на панели параметров. Также измените название кнопки.

Дважды щелкните верхний слой с кружком, чтобы открыть диалоговое окно «Стиль слоя», чтобы мы могли редактировать эффекты слоя.Отключите эффект Inner Shadow и добавьте эффект Drop Shadow . Это будет выглядеть так, как будто кнопка не нажата.

Добавьте больше кнопок, продублировав группу «button». Отключите Drop Shadow и включите Inner Shadow, чтобы кнопка выглядела так, как будто она нажата, или включите Drop Shadow и выключите Inner Shadow, чтобы кнопка выглядела так, как будто она не нажата.

Шаг 6. Создайте зеленый светодиодный индикатор

Нарисуйте маленький зеленый кружок (# 84b96e) справа от кнопок.

Примените к зеленому кружку следующие эффекты слоя: Outer Glow , Bevel and Emboss и Stroke через диалоговое окно Layer Style.

Внешнее свечение

Фаска и тиснение

Ход

Вот наш зеленый светодиодный индикатор с эффектами вышеупомянутого слоя:

Используйте инструмент Horizontal Type Tool (T), чтобы обозначить светодиодный индикатор.

Давайте взглянем на то, что у нас есть на данный момент:

Шаг 7. Добавьте наборный регулятор

Как мы делали раньше с первой кнопкой, создайте новую группу слоев поверх панели «Слои» и назовите ее «dial».”Внутри этой группы слоев нарисуйте круг с помощью Ellipse Tool (U).

Установите Заливку слоя на 0%. Откройте окно стиля слоя, дважды щелкнув слой, а затем добавьте следующие эффекты слоя: Inner Shadow , Bevel and Emboss и Stroke .

Внутренняя тень

Фаска и тиснение

Ход

Вот результат эффектов слоя выше:

Используйте инструмент «Эллипс», чтобы создать круг поменьше поверх первого круга.Для цвета меньшего круга используйте серый цвет (# b6b6b6).

Придайте меньшему кругу следующие эффекты слоя: Drop Shadow , Gradient Overlay и Stroke .

Падающая тень

Наложение градиента

Ход

Вот результат эффектов слоя выше:

Скопируйте круг. Очистите его стиль слоя, щелкнув его правой кнопкой мыши на панели «Слои» и выбрав Очистить стиль слоя в появившемся контекстном меню.Переместите дублированный круг на 1 пиксель вниз и вправо с помощью клавиш со стрелками на клавиатуре.

Придайте слою следующие эффекты слоя: Drop Shadow , Bevel and Emboss и Stroke .

Падающая тень

Фаска и тиснение

Наложение градиента

Ход

Вот как теперь выглядит наш циферблат после применения вышеуказанных эффектов слоя:

Давайте добавим этикетку, которая изгибается по контуру циферблата.Для этого сначала выберите нижнюю форму круга внутри группы слоев «циферблат» на панели «Слои». На панели «Контуры» (если вы не видите панель «Контуры», включите ее, выбрав «Окно»> «Контуры»), щелкните слой контура, чтобы сделать его активным.

Щелкните инструмент «Горизонтальный текст» (T) на панели «Инструменты» и убедитесь, что для него установлено значение Центр текста .

Переместите текстовый слой наверх группы слоев «циферблат».Затем используйте клавиши со стрелками на клавиатуре, чтобы немного переместить текст вверх. Также установите непрозрачность текстового слоя на 70%.

Создайте другой циферблат, продублировав группу «dial» и переместив ее вправо. Также измените текст метки циферблата.

Шаг 8: Создание экрана дисплея

Создайте новую группу слоев поверх панели «Слои» и назовите группу «Отображение». Внутри группы слоев «Дисплей» нарисуйте форму дисплея, как показано ниже, с помощью инструмента «Прямоугольник со скругленными углами» (U) с радиусом , радиусом , равным 5 пикселей и темно-серым (# 1e1e1e) в качестве цвета.

Придайте слою формы экрана дисплея следующие эффекты слоя: Drop Shadow , Outer Glow и Bevel and Emboss .

Падающая тень

Внешнее свечение

Фаска и тиснение

Вот теперь наш экран:

Шаг 9: Создайте шкалу канала

Нарисуйте маленький белый прямоугольник с помощью инструмента «Прямоугольник» (U).

Выберите его путь, нажмите Cmd / Ctrl + Alt / Option + T, переместите его вправо и увеличьте или уменьшите масштаб по горизонтали (все зависит от вас).

Повторяйте это, пока не получите строку, похожую на показанную ниже:

Продолжайте добавлять прямоугольники, чтобы создать вторую строку.

Задайте масштабам Outer Glow и Gradient Overlay .

Внешнее свечение

Наложение градиента

Вот как они выглядят сейчас:

Добавьте номера каналов, используя инструмент Horizontal Type Tool (T).

Шаг 10: Добавьте дополнительные элементы отображения

Затем мы добавим еще одну шкалу каналов. Нарисуйте белый прямоугольник, как на изображении ниже.

Выберите путь, нажмите Cmd / Ctrl + Alt / Option + T, чтобы продублировать его и уменьшить по горизонтали.

Поверните его на 45 ^o и немного приподнимите, чтобы создать своего рода пик.

Добавьте больше пиков, пока не получите что-то вроде этого:

Примените те же эффекты слоя ( Outer Glow , Gradient Overlay ) и номера каналов, как в шаге 9.

Создайте другую шкалу канала, используя тот же процесс, который описан выше. Вот что у нас должно получиться прямо сейчас:

Шаг 11: Добавьте измеритель объема

На этом этапе мы добавим измеритель громкости к нашему стереоресиверу. Создайте новую группу слоев и назовите ее «измеритель объема». Начните с рисования закругленного прямоугольника с радиусом и радиусом , установленным на 5 пикселей внутри группы слоев «измеритель объема». В качестве цвета используйте светло-серый (# f4eee9).

Придайте слою следующие эффекты слоя: Inner Shadow , Bevel and Emboss , Gradient Overlay и Stroke .

Внутренняя тень

Фаска и тиснение

Наложение градиента

Ход

Вот результат эффектов слоя, которые мы применили выше:

Дублируйте форму выше. Очистите стиль слоя и установите Заливку на 0% дублирующейся формы. Затем придайте дубликату эффект слоя Inner Shadow .

Используйте Pen Tool (P), чтобы создать две формы, показанные ниже.

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L), чтобы создать выделение лассо, как показано ниже. Затем создайте новый слой и залейте выделение любым цветом.

Установите Заливку нового слоя на 0%, затем примените следующие эффекты слоя: Drop Shadow , Bevel and Emboss и Color Overlay .

Падающая тень

Фаска и тиснение

Цветное наложение

Шаг 12: Последние штрихи и детали

На этом последнем шаге мы дадим нашему стереоресиверу некоторые детали завершения.

Давайте наберем наименование производителя стереоресивера (мы просто скажем, что оно было создано «инструкцией по дизайну») с помощью инструмента Horizontal Type Tool (T).

Давайте добавим эффект бликов на экран, чтобы он стал ярче. Для этого сначала создайте новый слой поверх панели «Слои», а затем сделайте выделение вокруг экрана дисплея (как показано ниже).

Щелкните инструмент «Прямоугольная область» (M) на панели «Инструменты», а затем на панели параметров выберите параметр « Пересечение с выделением ».Нарисуйте область выделения в верхней половине экрана, чтобы уменьшить первое выделение до того, что показано ниже.

Залейте выделение белым цветом на новом слое, который мы только что создали. Установите режим наложения слоя на Soft Light и уменьшите непрозрачность до 30%.

Давайте добавим отражение на полу нашей композиции.

Выберите все группы слоев и слои на панели «Слои», продублируйте их все и затем объедините дубликаты в один слой, выбрав «Слой»> «Объединить слои» (Cmd / Ctrl + E).На панели «Слои» назовите объединенный слой «Отражение» и поместите его прямо над фоновым слоем. Отразите слой по вертикали, выбрав «Правка»> «Трансформировать»> «Отразить по вертикали», а затем уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Добавьте маску слоя к слою «отражение», установите цвет переднего плана на черный. Установив инструмент «Градиент» (G) на « Foreground to Transparent» gradient preset (что вы можете сделать на панели параметров, нажав на «Редактор градиентов»), нарисуйте несколько градиентов, чтобы замаскировать нижнюю часть отражения.

Вы можете добавить текст слогана вверху композиции, но это необязательно.

Вот и все, готово!

Краткое содержание учебника

Используя базовые инструменты Photoshop (стили слоев, инструменты векторного рисования и т. Д.) И методы, мы смогли создать красивый стереоресивер с нуля.

Вот окончательный результат:

Скачать исходные файлы

Как я использую Photoshop для иллюстраций — Magoz Blog

Примечание. С момента написания этой статьи я перешел на Illustrator.Однако этот пост может быть полезен для вас, если вы используете Photoshop или хотите разобраться в моем рабочем процессе.

Несмотря на то, что может показаться, я не использую Illustrator или другое программное обеспечение для работы с векторной графикой для создания своих иллюстраций; Я использую только фотошоп.

Почему? Потому что я рисую с помощью кисти, ластика и других инструментов для рисования вручную, и, к сожалению, инструменты рисования Illustrator на световые годы отстают от Photoshop.

Мне потребовалось немного времени, чтобы освоиться с Photoshop, но через некоторое время (и много иллюстраций) я нашел свой собственный рабочий процесс.
В этой статье я объясню основы этого рабочего процесса.

Вот несколько правил и соображений:

• Мои основные инструменты: планшет Cintiq 13hd Wacom и Photoshop CC.
• Все начинается на бумаге. Я нашел идею на бумаге. Я использую Photoshop для создания иллюстрации.
• Я не сканирую свои наброски. Я рисую все с нуля в Photoshop с помощью кисти.
• Я всегда работаю с разрешением 900dpi (или выше, если требуется) на тот случай, если мне понадобится больший размер иллюстрации в будущем.
• Каждый элемент имеет свой слой (рука, волосы, рука…).
• Каждый слой содержит только один цвет.
• Я использую множество векторных инструментов, таких как квадрат, прямоугольник, круг или перо.
• Я использую ярлыки для всего.

Мой цифровой процесс

1. Правильный размер и пропорции
   Документ должен быть выходного размера. Если есть возможность, я работаю над окончательным макетом, где будет использоваться иллюстрация.
2. Руководства
   Я всегда составляю свои изображения, используя мою конкретную версию теории третей.Я создаю направляющие одним щелчком мыши с помощью подключаемого модуля GuideGuide.
3. Цифровой набросок
   Я рисую базовую структуру для всего, пытаясь скомпоновать элементы, обращая внимание на направляющие, пробелы и ритм. Я всегда стремлюсь к эффекту и хорошей передаче идеи.
4. Цветовая палитра
   Я начинаю работать с цветами, ищу простую, но сильную цветовую палитру, делая сотни тестов на цифровом эскизе. После того, как цвета выбраны, цифровой эскиз готов, и это эскиз, который я отправляю арт-директорам и клиентам на утверждение.
5. Окончательная иллюстрация
   Пора сгладить каждый элемент. В этом процессе я использую такие инструменты, как Кисть, Ластик, Поворот холста, Трансформирование, Поворот элементов, Масштабирование, Векторные инструменты, Волшебная палочка, Инструменты выделения…
6. Заключительная проверка
   Если это не срочное задание, я жду некоторое время перед окончательной проверкой, чтобы отойти от изображения на некотором расстоянии. Заключительная проверка заключается в уделении особого внимания мелким деталям и корректировке композиции при необходимости.

Выводы

Самое главное для рабочего процесса — быть гибким и эффективным. Тот, который подходит для вашей работы.

Этот рабочий процесс прочно вошел в мой рабочий процесс после сотен иллюстраций.

Это позволяет мне создавать иллюстрации за час, что очень полезно для срочных заданий. А использование очень портативного и минималистичного набора инструментов позволяет мне путешествовать налегке.

Создание векторной графики и работа с ней в Adobe Photoshop

Adobe Illustrator — это стандартное приложение для графического дизайна.Это лучший инструмент для работы с векторными файлами.

К сожалению, не у всех есть Illustrator, но у многих есть Photoshop. В Photoshop есть базовая поддержка векторных изображений. В этом руководстве мы рассмотрим, как создавать векторные изображения в Photoshop в качестве замены Illustrator.

Что такое векторное изображение?

Photoshop в первую очередь предназначен для растровых изображений. Это многоугольные изображения, нарисованные попиксельно.Они поддерживают большое количество деталей и используются для фотографий. Однако размеры файлов могут быть большими, и вы не можете увеличить их без потери качества.

Векторные изображения — это линии и кривые, построенные по математическим формулам. Это означает, что вы можете изменять их размер бесконечно, а размеры файлов часто очень малы. Векторы отлично подходят для работы с графическим дизайном, включая создание логотипов и значков. Вы даже можете конвертировать изображения в векторную графику в Adobe Illustrator.

Часть векторной графики состоит из нескольких объектов.Каждый объект представляет собой линию или фигуру, край которой определяется путем. В Photoshop путь показан тонкой синей линией (хотя технически она невидима).

К каждому объекту можно применить два типа цвета:

• Обводка — это линия, которая следует за траекторией.
• Заливка добавляет сплошной цвет или узор в пространство, окруженное траекторией.

Вы устанавливаете оба параметра на панели параметров в верхней части экрана. Вы также можете установить Без цвета , если хотите, чтобы они оставались пустыми. Для обводки также можно установить толщину в пикселях и стиль. По умолчанию используется сплошная линия.

В Photoshop вы рисуете векторные изображения с помощью фигур, линий и текста.

Рисование векторных фигур и линий

Photoshop поставляется с инструментами для рисования нескольких распространенных форм.По умолчанию выделен инструмент Rectangle Tool . Нажмите и удерживайте этот значок, чтобы открыть полный набор инструментов:

• Инструмент Прямоугольник
• Инструмент «Прямоугольник со скругленными углами»
• Инструмент «Эллипс»
• Инструмент «Многоугольник»
• Инструмент линии
• Инструмент Custom Shape

Вы всегда можете выбрать выделенный инструмент, нажав на клавиатуре U .Или нажмите Shift + U , чтобы переключаться между инструментами, пока не найдете тот, который вам нужен.

Чтобы работать быстрее, рекомендуется изучить дополнительные сочетания клавиш Photoshop.

Рисование основных векторных фигур

Выберите инструмент для фигуры, которую хотите нарисовать, затем добавьте цвета Fill и Stroke .

Теперь щелкните и перетащите на холст. Фигура рисуется из угла в любом направлении, в котором вы перетаскиваете.Чтобы создать симметричную форму, например круг или квадрат, удерживайте нажатой клавишу Shift .

Чтобы нарисовать треугольник, выберите инструмент Polygon Tool . Щелкните один раз на холсте, чтобы открыть окно настроек Create Polygon . Установите Количество сторон на 3 .

Изменение и редактирование векторных фигур

При создании векторной графики в Photoshop вы не ограничены базовыми формами.Их можно очень быстро изменить.

Сначала выберите форму. Это выделит фигуру и покажет точки привязки на ее пути. Это точки, в которых форма имеет углы или кривые.

Выберите Direct Selection Tool на панели инструментов (щелкните и удерживайте значок Path Selection Tool , чтобы найти его, или нажмите Shift + A ). Теперь щелкните одну из опорных точек и перетащите ее в любом направлении, чтобы деформировать форму.

Для более сложного редактирования перемещайте две или более точек привязки одновременно.

Щелкните один, чтобы выделить его, затем Shift + щелкните другой. Теперь используйте клавиши курсора на клавиатуре для одновременного перемещения обеих точек.

Слияние и объединение векторных фигур

Для еще более сложных форм вы можете использовать Path Operations .Это позволяет объединить несколько форм в одну новую.

Начните с рисования фигуры на холсте. Затем нажмите кнопку Path Operations на панели параметров в верхней части экрана. Обычно каждый новый путь или фигура располагается на отдельном слое. Измените это, нажав Объединить фигуры .

Теперь нарисуйте еще одну фигуру. Это будет на том же слое, что и ваша первая фигура.

Если вам нужно переместить объекты по отдельности, используйте инструмент Path Selection Tool .

Перетащите вторую фигуру так, чтобы она перекрывала первую. Два сливаются в единую фигуру, хотя остаются отдельными объектами. Щелкните Merge Shape Components в Path Operations , чтобы объединить их в один объект.

Используйте инструмент Path Selection Tool , чтобы выбрать вторую фигуру, которую вы нарисовали. Теперь в Path Operations выберите Subtract Front Shape .Фигура будет удалена вместе с областью, где она перекрывается с первой фигурой.

Выделите обе формы. В Path Operations выберите Intersect Shape Areas . Это удаляет обе формы, за исключением областей, где они перекрываются. Мы используем эту опцию для создания полукруга.

Наконец, выделите обе формы и выберите Exclude Overlapping Shapes .Это удаляет область, где две формы перекрываются, и оставляет все остальное нетронутым.

Эти инструменты — эффективный способ создания новых фигур, а также разделения или вырезания частей из существующих. Они также работают с инструментами Pen Tool и Text .

Нарисовать векторные линии

Есть два других инструмента, связанных с фигурой, о которых следует знать. Во-первых, это инструмент Line Tool .

Выберите инструмент и установите Высота на панели параметров. Это устанавливает толщину линии. Затем щелкните и перетащите документ, чтобы нарисовать его. Удерживайте нажатой клавишу Shift , чтобы привязать линию к нулю или 90 градусам.

У этого инструмента есть несколько скрытых функций, но по большей части вы будете использовать его для рисования прямой линии.

Рисование пользовательских векторных фигур

Наконец, инструмент Custom Shape Tool .Задайте цвета заливки и обводки, затем щелкните параметр Shape на панели параметров. Здесь вы можете выбрать одну из бесчисленных предустановленных пользовательских форм, которые предоставляет Photoshop.

Чтобы добавить больше фигур, помимо начального выбора, щелкните шестеренку Settings и выберите категорию для добавления. Существуют формы для любого использования — значки, пузыри речи, стрелки, текстуры и многое другое. Вы также можете загружать сторонние фигуры.

Щелкните и перетащите, чтобы добавить фигуру к изображению. Вы также можете щелкнуть холст, чтобы указать точную ширину и высоту.

Если у вас есть опыт работы с Illustrator, вы знаете, что используете Paintbrush Tool для рисования от руки. В Photoshop есть инструмент «Кисть», который выполняет аналогичную работу. Но в Photoshop этот инструмент не является векторным, поэтому не стоит использовать его для рисования. Вместо этого вам следует использовать Pen Tool .

Инструмент «Перо» — одна из самых мощных функций Photoshop. Вы будете часто использовать его при редактировании фотографий в Photoshop, поскольку он позволяет создавать очень точные выделения. Он также отлично подходит для рисования и векторной графики.

Начало работы с инструментом «Перо»

Инструмент «Перо» работает, рисуя путь между опорными точками, которые вы создаете при нажатии на холст. Добавьте обводку к контуру, и вы сможете нарисовать контур; добавьте заливку, и вы сможете нарисовать сплошной объект.

Вот краткое руководство для начала:

1. Выберите инструмент Pen Tool (P) . Щелкните холст изображения, чтобы поставить точку привязки.
2. Переместите курсор на несколько дюймов и щелкните еще раз, чтобы опустить еще одну точку привязки. Будет создан путь для их соединения. Установите обводку на 5 пикселей, черный цвет, чтобы вам было лучше видно.
3. Щелкните еще несколько раз, чтобы развернуть путь. Щелкните и перетащите, чтобы создать изогнутый путь. Это также добавит руль к точке привязки. Перетащите их, чтобы контролировать угол и глубину кривой.
4. Щелкните Введите , чтобы создать открытый путь (линию), или щелкните первую точку привязки, чтобы создать замкнутый путь (форму).

Инструмент Pen Tool настолько полезен тем, что вы можете вернуться и отредактировать форму в любое время:

• Возьмите Direct Selection Tool (A) .Выберите опорную точку на пути и перетащите ее в новое положение. Используйте этот инструмент с ручками опорной точки, чтобы редактировать кривую.
• Выберите инструмент «Добавить опорную точку» , нажав и удерживая инструмент «Перо». Щелкните где-нибудь на пути, чтобы вручную добавить новую точку привязки, затем перетащите ее на место. Это позволяет вам точно настроить свою форму.

Инструменты с тремя ручками

Photoshop предлагает три разных ручки для рисования:

• Pen Tool — это наиболее гибкий вариант по умолчанию.Новичкам мы рекомендуем использовать это в первую очередь для рисования прямых линий. По мере того, как вы станете более продвинутыми, вы, возможно, обнаружите, что используете его для всего.
• Инструмент Freeform Pen Tool позволяет рисовать от руки, аналогично Brush Tool. Он по-прежнему создает путь, который вы можете настроить и отредактировать позже. Точки привязки генерируются автоматически по мере рисования. Это отличный инструмент, если вы используете графический планшет.
• Инструмент Curvature Pen Tool позволяет легко рисовать кривые без необходимости играть с рулем, как с основным инструментом Pen Tool.

Трассировка изображения как вектора в Photoshop

Как только вы научитесь использовать различные инструменты пера, вы сможете использовать их для трассировки изображений. Таким образом вы превращаете отсканированный эскиз или объект на фотографии в векторное изображение.

Откройте изображение в Photoshop и увеличьте масштаб. Теперь выберите инструмент Pen Tool и поместите первую точку привязки на границу объекта, который вы хотите обвести.Ваш новый рисунок автоматически перейдет на отдельный слой. Продолжайте щелкать по краям, чтобы создать свой путь.

Если объект, который вы отслеживаете, находится на простом фоне, попробуйте инструмент Freeform Pen Tool с опцией Magnetic , активированной на панели параметров. Это привяжет ваш путь к краю объекта.

Работа с векторным текстом в Photoshop

Использование текста в Photoshop не требует пояснений.Выберите инструмент Horizontal Text Tool (T) , щелкните холст изображения, чтобы создать текстовое поле, затем введите. Вы можете настроить шрифт, размер, вес и все остальное, как и в любом другом приложении.

Для обычного текста установите цвет заливки, но не обводку. Применяйте обводку только для сильно стилизованного текста.

Когда вы закончите, вы можете преобразовать текст в векторный объект. Выделите текст и перейдите в Type> Convert to Shape .Это позволяет вам получить доступ к точкам привязки на каждом персонаже, поэтому вы можете настраивать их индивидуально. Это хорошо для изменения цвета отдельной буквы или настройки внешнего вида шрифта.

После преобразования текст больше не доступен для редактирования. Рекомендуется продублировать, а затем скрыть исходный текстовый слой, на всякий случай, если вам понадобится резервная копия.

Управление векторными объектами

Чтобы создать произведение искусства, вам нужно, чтобы все эти объекты были в правильном положении и в нужном размере.Вот как это сделать:

• Переместите объекты , выделив их с помощью инструмента Path Selection Tool (A) и перетащив на место.
• Измените размер объектов , выбрав их с помощью инструмента выбора пути , затем нажав Ctrl + T в Windows или Cmd + T на Mac. Это показывает рамку вокруг объекта. Возьмите руль за край и потяните внутрь или наружу, чтобы изменить размер.Удерживайте клавишу Shift , чтобы сохранить исходное соотношение сторон.
• Поверните объект , удерживая мышь за пределами одного из рулей, пока курсор не превратится в значок поворота. Теперь щелкните и перетащите.
• Измените порядок объектов , щелкнув слой и перетащив его выше или ниже другого слоя.
• Выровняйте объекты , выделив их все с помощью инструмента Move Tool (V) (или удерживая Shift и щелкнув несколько слоев), а затем используя элементы управления выравниванием на панели параметров.

Векторная графика в Photoshop: соединяем все вместе

Теперь, когда вы знаете, как использовать все инструменты, вы можете собрать их вместе, чтобы создать свои собственные векторные изображения:

Хотя Photoshop не является настоящей альтернативой Illustrator для профессионального графического дизайна, он на удивление эффективен. Для простых вещей, таких как логотипы, значки и небольшие изображения, которые вы хотите использовать в других документах, этого более чем достаточно.

Adobe Illustrator vs.Photoshop: в чем разница?

Мы устраняем любую путаницу в различиях между этими двумя наборами для редактирования изображений.

Читать далее

Об авторе Энди Беттс (Опубликована 221 статья)

Энди — бывший печатный журналист и редактор журнала, который пишет о технологиях уже 15 лет.За это время он внес вклад в бесчисленное количество публикаций и написал работы по копирайтингу для крупных технологических компаний. Он также предоставил экспертные комментарии для средств массовой информации и организовал панели на отраслевых мероприятиях.

Более От Энди Беттса

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку технических советов, обзоров, бесплатных электронных книг и эксклюзивных предложений!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Создание детального винтажного телевизора с нуля в Photoshop

В сегодняшнем уроке я покажу вам, как создать детальный винтажный телевизор с нуля, используя возможности векторного редактирования Photoshop.Подробное пошаговое руководство поможет вам разобраться в процессе его создания.

Предварительный просмотр

Сначала взгляните на изображение, которое мы будем создавать.

Шаг 1

Откройте Photoshop и создайте новый документ. Я использую 1000×800 пикселей. После этого залейте фоновый слой белым с помощью Paint Bucket Tool (G).

Шаг 2

Установите цвета переднего плана и фона на # 4a0d04 и # 9f2810. Используйте инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» с радиусом 5 пикселей, чтобы создать прямоугольник темно-коричневого цвета (# 4a0d04).Растеризуйте этот слой, затем перейдите в Filter> Render> Fibers. Установите Разница на 16 и Силу на 55, затем примените. Немного опустите цвета, используя Оттенок / Насыщенность (Cmd / Ctrl + U), затем примените следующие стили слоя. Назовите этот слой «тело».

Шаг 3

Дублируйте этот слой (Cmd / Ctrl + J), расположите дублированный слой под исходным слоем и сдвиньтесь немного вниз. Назовите этот слой «базовым». С помощью Rectangular Marquee Tool (M) создайте выделение, как на картинке ниже, и примените маску слоя (Layer> Layer Mask> Reveal Selection) к «базовому» слою.Примените Bevel and Emboss к «базовому» слою. Создайте новый слой над слоем «base» и под слоем «body», дайте этому слою имя «shadow», Cmd / Ctrl + щелкните слой «body», чтобы создать выделение вокруг него, и залейте выделение черным цветом (# 000000). Переместите слой «тень» на несколько пикселей вниз, примените Gaussian Blur с радиусом 5 пикселей, Cmd / Ctrl + щелкните маску слоя «base», чтобы создать выделение, убедитесь, что вы находитесь на слое «тень», примените маску слоя, и, наконец, измените режим наложения на Умножение и непрозрачность на 70%.Возьмите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» (U) и с радиусом 10 пикселей нарисуйте маленький прямоугольник — «стопу» ниже «базового» слоя и примените наложение градиента из стиля слоя. Создайте новый слой чуть выше слоя «стопа», создайте обтравочную маску («Слой»> «Создать обтравочную маску»), залейте ее черным цветом и добавьте шум. С помощью Rectangle Tool (U) нарисуйте маленький прямоугольник и задайте этому слою следующие стили слоя. Повторите процесс, чтобы создать вторую ступню. На этом мы закончили базовую форму телевизора.

Шаг 4

Время двигаться дальше.Вернитесь к слою «тело», продублируйте этот слой и уменьшите его с помощью инструмента Free Transform Tool (Cmd / Ctrl + T). Cmd / Ctrl + щелкните миниатюру слоя, чтобы создать выделение, перейдите в Select> Modify> Contract и выделите контракт на 10 пикселей, нажмите Backspace на клавиатуре, чтобы удалить выделение. Установите Fill на 0% и примените Inner Shadow, Bevel and Emboss и Color Overlay.

Шаг 5

Теперь приступим к работе с экраном. Используя инструмент Прямоугольник со скругленными углами с радиусом 100 пикселей, нарисуйте черный прямоугольник.Перейдите в Edit> Transform Path> Wrap, в раскрывающемся меню выберите Inflate и установите Bend на 15%. Откройте свойства стиля слоя, дважды щелкнув слой экрана, и примените следующие стили слоя. Создайте новый слой, примените обтравочную маску, залейте слой черным цветом и добавьте шум (количество: 3%, равномерный, монохромный) и уменьшите непрозрачность до 80%.

Шаг 6

Создадим рамку вокруг черного экрана. Cmd / Ctrl + щелкните миниатюру слоя с черным экраном, чтобы сделать выбор, перейдите в Select> Modify> Expand и увеличьте выделение на 4 пикселя.Создайте новый слой и залейте выделение белым цветом. Примените к этому слою следующие стили слоя: Cmd / Ctrl + щелкните миниатюру слоя, чтобы создать выделение, затем перейдите в Select> Modify> Contarct и сократите выделение на 4px, и, наконец, примените маску слоя (Layer> Layer Mask> Hide Selection).

Шаг 7

На этом этапе мы сделаем главный экран телевизора. Дублируйте слой с черным экраном, перетащите его поверх слоев, уменьшите масштаб (Cmd / Ctrl + T), измените цвет на # 6c6c6c, и добавьте стили слоя.Пришло время добавить отражения. Здесь вы можете получить изображение, которое отображается на экране. Откройте его в Photoshop и перетащите в свой документ, затем отмасштабируйте и разместите на главном экране телевизора. Перейдите в Edit> Transform> Wrap, выберите Inflate и установите Bend на 50%. Затем задайте этому слою Размытие по Гауссу с радиусом 1,5 пикселя, настройте Яркость и Контрастность на -70 и 81 (Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность), Cmd / Ctrl + щелкните слой основного экрана телевизора, чтобы загрузить выделение, убедитесь, что вы находитесь на отраженном изображении, и примените маску слоя (Слой> Маска слоя> Показать выделение), в конце измените режим наложения на Overlay и установите непрозрачность на 4%.Дублируйте отраженное изображение и переместите его на пару пикселей вправо. Измените режим наложения на затемнение цвета и установите непрозрачность на 8%. Cmd / Ctrl + щелкните слой основного экрана телевизора, чтобы загрузить выделение, создайте новый слой поверх, убедитесь, что цвет переднего плана белый, возьмите инструмент Gradient Tool, установите Gradient to Foreground на Transparent Выберите инструмент Elliptical Marquee Tool (M), нарисуйте эллипс, как на изображении ниже, примените маску слоя и установите непрозрачность на 35%. Возьмите Brush Tool (B) и большой мягкой кистью нарисуйте одно белое пятно, Придайте этому слою размытие по Гауссу с радиусом 20% и, наконец, уменьшите непрозрачность до 50%.Создайте новый слой сверху, загрузите выделение вокруг основного экрана телевизора, установите черный цвет переднего плана и перейдите в Edit> Stroke. Примените Gaussian Blur с радиусом 10 пикселей и установите непрозрачность на 80%.

Шаг 8

Используя инструмент Rectangular Marquee Tool (M), нарисуйте выделение и залейте его черным цветом на новом слое. Примените к этому слою Drop Shadow, Inner Shadow и Bevel and Emboss из панели Layer Style. Создайте новый слой сверху, добавьте обтравочную маску (Cmd / Ctrl + Alt + G), сбросьте цвета переднего плана и фона на черный и белый, нажав D на клавиатуре, залейте слой цветом переднего плана (Alt + Backspace), перейдите в Фильтр> Шум > Добавить шум, установите для параметра Amount значение 5%, для параметра Distribution выберите Gaussian и убедитесь, что установлен флажок Monochromatic.Cmd / Ctrl + щелкните черный прямоугольник, установите белый цвет переднего плана, нажмите «Слой»> «Новый слой заливки»> «Градиент».

Шаг 9

Добавим отверстие для динамика. Начните с рисования одного маленького круга. Выделите его путь, нажмите Cmd / Ctrl + Alt + T и переместите его вправо. Снова продублируйте с помощью Cmd / Ctrl + Shift + Alt + T. Повторяйте это, пока не получите ряд отверстий. Нам все еще нужно больше дырок. Выделите все пути, нажмите Cmd / Ctrl + Alt + T, переместите его вниз. Повторяйте это, пока у нас не будет много кругов. Добавьте внутреннюю тень и наложение цвета из стиля слоя.Нарисуйте черный круг. Cmd + щелкните маленькие кружки, чтобы создать выделение. Добавьте маску слоя, чтобы черный круг оказался внутри отверстий.

Шаг 10

Установите цвета переднего плана и фона на #adacac и # 4e4e4e соответственно, с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool (M), создайте выделение, как на изображении ниже, и залейте цветом переднего плана, и добавьте следующие стили слоя. Создайте новый слой сверху, добавьте обтравочную маску, залейте слой цветом #adacac, а затем добавьте шум, выбрав «Фильтр»> «Шум»> «Добавить шум» в главном меню с настройками 30%, Гауссово и Монохроматическое.Чтобы создать эффект матового металла, размыте шум, выбрав «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие в движении» с углом 0 и расстоянием 55 пикселей. Затем возьмите Rectangular Maqruee Tool (M) и нарисуйте 2 выделения, как показано на изображении ниже, затем перейдите в Layer> Layer Mask> Hide Selection.

Шаг 11

На этом этапе мы создадим наши командные кнопки. Инструментом Ellipse Tool (U) создайте серый (# 969696) круг и добавьте тень. Выберите инструмент «Градиент» (G), затем нажмите на предустановку цвета.Измените цвета так, чтобы получилось что-то вроде изображения ниже. Нажмите, удерживая Cmd / Ctrl на большом пальце слоя с кругом, чтобы создать выделение, создайте новый слой над слоем с кругом, затем перейдите в Слой> Новый слой заливки> Градиент, выберите тип углового градиента и залейте слой предустановленным градиентом. созданный. Измените режим наложения на Overlay и непрозрачность на 50%. Дублируйте слой с кругом и залейте его белым цветом. Измените порядок, чтобы он находился поверх других слоев. После этого измените непрозрачность заливки на 0% и добавьте стили слоя: Дублируйте слой с кругом и переместитесь наверх, убедитесь, что он белый.После этого перейдите в Filter> Pixelate> Mezzotint. Используйте точные точки. Создайте рамку для выделения круга и затем перейдите в меню «Фильтр»> «Размытие»> «Радиальное размытие». Используйте 60 для количества, Spin для метода размытия и Best для качества. Установите режим наложения на Умножение и непрозрачность на 50%. Инструментом «Прямоугольник» (U) создайте квадрат, удерживая Shift, затем поверните квадрат (45 градусов) и расположите его, как показано на рисунке ниже. Откройте свойства стиля слоя и примените стили слоя. С помощью инструмента «Прямоугольник» (U) создайте серые (# e5dcdc) прямоугольники, поверните их и расположите, как на изображении ниже, и добавьте текст.Выберите все слои, использованные для создания кнопки, затем перейдите в Layer> Group Layers. Дублируйте группу кнопок, чтобы добавить больше кнопок.

Шаг 12

На этом этапе мы добавим кнопки громкости и частоты. Для этого снова продублируйте группу кнопок и скройте серые прямоугольники. Затем продублируйте основу кнопки, измените ее размер и перетащите под исходную основу кнопки. Выберите слой со стилями слоя и измените цвет наложения на черный. Сделайте то же самое с кнопкой «Частота».

Шаг 13

Нарисуйте темно-серый (# 373737) прямоугольник с помощью инструмента «Прямоугольник» (U), чтобы создать кнопку, затем откройте панель «Стиль слоя» и добавьте несколько стилей к этому прямоугольнику.Создайте новый слой, добавьте обтравочную маску, залейте слой черным цветом. Добавьте шум, перейдя в Filter> Noise> Add Noise, установите Amount на 20%, используйте Uniform для Distribution и отметьте Monochromatic. Установите режим наложения на Мягкий свет. Дублируйте эту кнопку, измените цвет формы на # a31f1f и уменьшите непрозрачность слоя шума до 50%. Завершите этот шаг, добавив логотип компании. Вот что у нас есть прямо сейчас.

Шаг 14

Пришло время добавить название модели, используя шрифт DymaxionScript.Я добавил Ambasador, а затем растеризовал слой и растянул конец A и O, чтобы заполнить черный ящик. Затем я добавил стили слоя.

Шаг 15

Мы закончим наш телевизор, добавив кнопку выбора каналов. Дублируйте кнопку громкости, увеличьте ее, затем выберите слой под слоем базовой кнопки и измените его размер еще больше. Убедитесь, что вы находитесь на большом круге, нажмите Cmd / Ctrl + щелчок, чтобы создать выделение, затем перейдите в Select> Modify> Contract и выделите контракт на 2 пикселя.Создайте новый слой прямо над большим кругом и залейте выделение черным цветом. Добавьте Gradient Overlay из окна Layer Style. Введите число 1 и добавьте небольшую тень и внутреннюю тень, чтобы сделать ее более читаемой. Теперь нам нужно добавить больше чисел. Нажмите Cmd / Ctrl + Alt + T. Удерживая alt, переместите точку трансформации (перекрестие в середине поля трансформации) в середину кнопки. Shift + перетаскивание, чтобы повернуть число на 30 градусов. Повторите преобразование и дублирование, нажав Cmd / Ctrl + Shift + Alt + T.Наконец, измените номер. Нарисуйте серый прямоугольник (# cac8c8) в середине круга, чтобы создать селектор каналов. Добавьте стили слоя, как показано ниже. Наконец, добавьте тень под телевизор, и все готово! Вы можете поиграть с фоном, чтобы получить более привлекательный результат.

Нарисуйте подводную сцену с рыбой с нуля — Урок Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать красочную подводную сцену с рыбками.

Вы узнаете, как использовать следующее:

* Градиенты.
* Разница облаков.
* Рисование линии с помощью простой кисти.
* Насыщенный оттенок.
* Режим наложения слоев.

Вы будете поражены бесконечным количеством способов работы с Photoshop. Получайте удовольствие и учитесь.

Конечный результат:

Автор:

Просмотры: 57929

Оценка: 9,54 / 10

Шаг 1

Откройте новый документ размером 900 X 600 пикселей.

Разрешение: 72

Используйте цвет # 0099CC для переднего плана.

Используйте цвет # 003366 для фона.

Используйте инструмент Gradient Tool (G) и нарисуйте вертикальную линию снизу вверх на вашем слое.

Оставьте имя слоя «Фон.

Установите режим наложения слоя: » Экран «.

Шаг 2

Используйте инструмент Rectangular Marquee Tool (M).

Создайте прямоугольное выделение внизу кадра

Назовите слой «Дно океана».

Это будет ваше дно океана.

Используйте Gradient Tool (G) и сделайте выделение.

Цвет # 000000 для фона.

Цвет # 336666 для переднего плана.

Step 3

Filter — Render — Difference Clouds.

Нажмите Ctrl + F (7 раз).

Чтобы получилось примерно так.

Шаг 4

Изображение — Настройки — Яркость / Контраст.

Яркость: + 20.

Контрастность: + 25.

Шаг 5

Изображение — Регулировка — Цветовой баланс.

Основные характеристики: Голубой -50. Синий + 30.

Шаг 6

Используйте инструмент Blur Tool (R).

Размытие верхнего края дна океана.

Используйте мягкую кисть 100 пикселей для размытия. Strenght установлен на 60%.

Начните с нижней части стрелок, показанных на изображении.

Шаг 7

Используйте инструмент Smudge Tool (R).

Размажьте слой «Дно океана».

Используйте мягкую кисть размером 100 пикселей с толщиной 25%.

Добавьте немного шума.

Сумма: 5%.

Монохромный.

Униформа.

Шаг 8

Поместите слой «Дно океана» поверх слоя «Фон».

Шаг 9

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L).

Нарисуйте такую ​​фигуру.

Это будет крушение галеона.

Используйте цвет # 999966.

Назовите новый слой «Galleon».

Step 10

Добавьте немного шума к форме галеона.

Фильтр — шум — Добавить шум.

Сумма: 20%.

Униформа.

Монохромный.

Шаг 11

Сделайте копию слоя «Галеон».Не называйте слой.

Залейте выделение цветом # 333333.

Установите режим наложения для слоя: Color Burn.

Непрозрачность 70%.

Объединить слой вниз.

Step 12

Слой останется, «Galleon».

Используйте жесткую кисть 5 пикселей с непрозрачностью 50%.

Проведите несколько линий над галеоном. Используйте черный цвет.

Чтобы сделать более темные пятна, используйте инструмент Burn Tool (O). Используйте непрозрачность 70% и мягкую кисть 100 пикселей.

Фильтр — шум — Добавить шум.

Сумма: 20%.

Униформа.

Монохроматический.

Шаг 13

Добавьте стиль слоя Bevel and Emboss к галеону.

Используйте предустановленные настройки.

Добавьте основные моменты.

Используйте Dodge Tool (O), чтобы выделить галеон.

Используйте мягкую кисть 65 пикселей с выдержкой 60%.

Шаг 14

Сделайте копию обведенной области галеона.

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L) , чтобы выделить область, показанную на изображении.

Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V).

Не называть слой. Переместите выделение в верхнюю часть галеона.

Добавьте стиль слоя Bevel and Emboss.

Использовать предустановленные настройки.

Объединить слой вниз. Останется, «Галеон».

Шаг 15

Используйте Eraser Tool (E), чтобы стереть некоторые области с галеона.

Сделайте несколько отверстий сверху, как показано на рисунке.

Вы можете стереть нижнюю часть галеона, мягкой кистью 100 пикселей и непрозрачностью 60%.

Галеон готов !!!

Step 16

Ваше изображение должно выглядеть так.

Чтобы наклонить галеон, используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T).

Шаг 17

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L), чтобы создать форму, как показано на изображении.

Заливка выделенной области градиентом (G).

Цвета градиента: # 333333 и # 000000.

Выделив фигуру, нарисуйте наклонную линию снизу вверх.

Назовите новый слой «Холм 1».

Поместите слой «Фон» поверх слоя «Холм 1». Вы увидите прозрачность.

Шаг 18

Выбрав слой «Hill 1», добавьте Облака различий.

Фильтр — Рендеринг — Разностные облака.

Нажмите Ctrl + F (2 раза).

Изображение — Регулировка — Цветовой тон / Насыщенность.

Оттенок: 80.

Насыщенность: 20.

Шаг 19

Используйте инструмент Smudge Tool (R).

Начни размазывать холм, как я.

Используйте гладкую кисть 50 пикселей с силой 50%.Режим Нормальный.

Используйте Dodge Tool (O), чтобы выделить области, которые получают свет.

Используйте инструмент затемнения (O), чтобы прожечь области, которые не получают света.

Шаг 20

Сделайте копию слоя «Холм 1».

Назовите новый слой «Холм 2».

Поместите новый слой в нижнюю левую часть.

Используйте Eraser Tool (E), чтобы стереть верхнюю часть слоя «Hill 2».

Растушуйте верх слоя «Холм 2» , как вы размазали слой, «Холм 1».

Фильтр — шум — Добавить шум.

Сумма 5%.

Униформа.

Монохромный.

Шаг 21

Сделайте копию слоя «Холм 2».

Назовите новый слой «Холм 3».

Правка — Преобразование — Отразить по горизонтали.

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T), чтобы создать форму «Холма 3», как показано на изображении.

Объединить нижние слои «Холм 2 и Холм 3».Это создаст новый слой. Назовите его «Холмы 2 и 3».

Шаг 22

Нарисуем коралл.

Откройте новый слой, залейте его черным цветом (# 000000).

Именной слой, «Черный».

Этот слой будет вашей классной доской для рисования изображения кораллового растения. Не удаляйте слой, так как мы будем использовать его для рисования дополнительных объектов.

Откройте новый слой, назовите его «Коралл 1».

Используйте жесткую кисть 5 или 9 пикселей.Цвет # 99666666.

Добавьте стиль слоя, скос и тиснение к чертежу.

Начните рисовать ветви, как если бы вы рисовали дерево.

Продолжайте рисовать новые ветви. Для маленьких веток используйте кисть меньшего размера, 5 или 3 пикселя.

Фильтр — шум — Добавить шум.

Количество: 25.

Step 23

Вот ваш первый коралл.

Добавить кривые.

Изображение — Корректировка — Кривые.

Ввод: 70

Выход: 55

Шаг 24

Скопируйте слой, «Коралл 1» трижды.

Именные слои, «Коралл 2, Коралл 3 и Коралл 4».

Разместите кораллы в разных местах, как показано на рисунке.
Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T) , чтобы уменьшить их.

Добавьте эффект оттенка и насыщенности.

Изображение — Коррекция — Цветовой тон — Насыщенность.

Коралл 2: оттенок 85.

Коралл 3: оттенок 100.

Коралл 4: оттенок 40.

Шаг 25

Давайте нарисуем анемона.

Откройте новый слой, назовите его «Анемон».

Используйте жесткую кисть 13 пикселей, Непрозрачность 100%, цвет # 666666. (Рис. 1).

Используйте ту же кисть, цвет # 000000, и нарисуйте овал поверх рисунка. (Рис 2).

Чтобы нарисовать руки, используйте жесткую кисть 5 пикселей с нужными вам цветами. Я использовал # 99333 и # 996600 для более тонких линий.

Шаг 26

Дублируйте слой «Анемон». Назовите новый слой «Анемона 2».

Поместите слои «Анемона 1 и 2» поверх слоя «Холмы 2–3».

На данный момент слой «Черный» вам не нужен, просто закройте его, щелкнув по левому глазку слоя, чтобы сделать его невидимым. Мы будем использовать его позже, чтобы нарисовать рыбу.

Используйте цветовой баланс поверх «Анемона 2», чтобы изменить цвет. Выбор цвета анемона зависит от вас.Я использовал:

Основные моменты: Голубой 100% .

Объедините слои «Анемона и ветреница 2» со слоем «Кораллы». Снова объедините этот слой со слоем «Холмы 2–3». Назовите новый слой «Ocean Plants», таким образом вы сохраните все эти слои в одном.

Используйте инструмент Smudge Tool (R) , чтобы размазать дно морских растений над холмом, чтобы сделать его их частью.

Используйте мягкую кисть 25 пикселей и непрозрачность 50%.

Шаг 27

Все встает на свои места, а где рыба?

Я покажу вам, как просто нарисовать рыбу.Я хотел бы взглянуть на изображение, предоставленное для вас, так как вся информация там есть. Это не обычная рыба, мне пришла в голову идея, когда у нас был конкурс по рисованию цифровых изображений рыб, и одним из правил было создать свою собственную или нарисовать существующую рыбу. Решила сделать собственное творение из рыбок. Выглядит немного мультяшно, чтобы гармонировать с изображением.

Я не хочу вводить вас в заблуждение, повторяя то, что показано на изображении, как я делал на всех предыдущих шагах.

Вы можете изменить цвета, но я подумал, что это будет забавно и красиво нарисовать именно так.

Step 28

Перед тем, как приступить к созданию глаз, обязательно назовите слой с нарисованной рыбкой «Fish».

Открытый слой, «Черный» , так как мы будем работать над ним, чтобы привлечь внимание.

Откройте новый слой, назовите его «Глаз».

Используйте инструмент Elliptical Marquee Tool (M) , чтобы сделать круговое выделение.

Залейте выделение белым цветом. Используйте мягкую кисть 35 пикселей и непрозрачность 60%. Цвет # 663300, чтобы создать своего рода тень на белой области глаза.

Откройте новый слой, назовите его «Ирис». Залейте слой цветом # 999933. Нарисуйте черное пятно над радужной оболочкой той же мягкой кисти 35 пикселей и непрозрачностью 100%.

Сделайте небольшой блик с помощью жесткой кисти 9 пикселей. Объедините слой «Ирис» со слоем «Глаз». Назовите новый слой «Глаз».

Создайте копию слоя «Глаз», назовите новый слой «Глаз 2».

Step 29

Как сформировать рыбу.

Вы будете делать много меньших выделений из участков тела рыбы.Инструкции добавлены к изображению, предоставленному для вас.

После того, как все формы рыб находятся на своих местах, используйте инструмент Smudge Tool (R), чтобы размазать нижние концы фигур. Используйте мягкую кисть 24 или 30 пикселей и непрозрачность 50%.

Step 30

Вы можете объединить все маленькие формы, которые вы использовали для формирования рыбы. Объединив все слои до слоя «Рыба», назовите новый слой «Рыба».

Сделайте еще три копии слоя «Рыба». Назовите слои «Рыба 2, Рыба 3 и Рыба 4».

Для «Fish 2» используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T), чтобы придать этой рыбе другой вид. Используйте Image — Adjustments — Hue / Saturation, чтобы придать ему синий цвет. Оттенок: 100.

Для маленьких рыбок просто используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T), чтобы уменьшить их, так как они являются копиями других.

Удалить слой «Черный». Он тебе больше не понадобится.

Step 31

Разместите готовую рыбу в любом месте, которое, по вашему мнению, будет хорошо смотреться.Вы также можете добавить к изображению больше морских существ. Если вы умеете рисовать фигуры рыб, сделайте это.

Думаю, нам было весело создавать этот подводный мир. Следуйте инструкциям для последнего шага, и все готово !!

Шаг 32

Мы подошли к концу этого руководства. Еще раз благодарю вас за терпение, которое вы прошли через эти красочные шаги.

Не стесняйтесь спрашивать, если у вас возникли проблемы с пониманием некоторых шагов. Я буду рад ему помочь.Желаю вам, как и мне, получать удовольствие от чудес работы с Photoshop.