Как научиться рисовать с нуля?
Нашим художникам предлагаем несколько полезных советов как научиться рисовать с нуля от создателя эскизов Роба Миллера. Является ли рисование навыком или талантом? Этот вопрос остаётся продолжающейся дискуссией, на которую нет конкретного ответа. Несомненно, что дар человека раскрывается на протяжении всей его жизни как часть творческого искусства. Однако никто волшебным образом не рождается со способностью создавать шедевры. Конечно, скрупулёзное продвижение в освоении техники художественного мастерства, — приобретенный навык, его можно развить и практиковать. Есть бесчисленное множество примеров людей с небольшими задатками в этом направлении, которые в следствии усилий над собой становились известными художниками-дизайнерами, графиками или скульпторами. Талантливы вы или нет, но прежде, чем начнёте создавать умопомрачительные произведения, должны потратить некоторое время на обучение и практику. Поэтому будьте терпеливы и ознакомьтесь с десятком советов, которые смогут вам помочь в дальнейшем стать лучшими в своём деле.
10 советов для получения хорошего рисунка
Совет 1: Познайте себя
Вам нужна проверка на реальность. Оцените свой уровень мастерства и примите то, что вы всё ещё новичок. И вам свойственно делать ошибки. Обучение есть процесс постоянных неудач, взлётов и падений. Будьте готовы производить небрежную работу. Когда 20 рисунков подряд не работают, в том нет ничего страшного, это нормально. Вы всё ещё продолжаете творить. У вас есть время для наблюдения, исследования, анализа сделанного.
Советы 2: Практика
Повторение — мать учения. Это мантра всех художников. Оно верно для любого навыка. Поставьте себе цель тренироваться каждый день. Если у вас нет времени рисовать, попробуйте наблюдать, используйте различные средства массовой информации, изучайте освещение или композиции. Перерисовка и практика улучшают не только технические навыки, но и восприятие. Через некоторое время вы, как правило, начинаете замечать, что именно не так с вашими рисунками.
Совет 3: Тренировка глаз
Спросите любого художника, и он скажет вам, что наблюдение является ключевым для рисования. Много раз корпим над тем, чтобы передать предмет, а на бумаге получается что-то другое. Это происходит потому, что мы выпускаем воображаемые образы вещей, которые мешают видимому на самом деле. Цель данного тренинга, — научиться пропускать увиденное через себя как художник. Мысленно старайтесь тщательно осмотреть своё окружение; продумать образы, которые хотели бы воплотить. Попытайтесь искать сходства и различия между объектами. Постарайтесь разобрать их в уме и соблюсти пропорции.
Я уже некоторое время наблюдаю. И что теперь?
Во-первых, обратите внимание, что это непрерывная тренировка, требующая затраты не одного часа или дня, чтобы изменить свою точку зрения и увидеть результаты. Перейдя к практической части, переложите свои впечатления в действие, заполняя альбом, куда бы вы ни пошли. Следующий шаг: просто нарисуйте.
Постоянно. Не стирая. Не останавливаясь. Сопротивляясь желанию создать что-то прекрасное или законченное. На протяжении непрерывного исследования и зарисовок проявляется ваш интерес к жизни. Вы будете охотно экспериментировать с различными формами. Ещё одна важная граница заключается во временном отрезке. Находясь недолго в конкретном месте, вам захочется попытаться запечатлеть движущийся объект. Это ставит вас под давлением быстрого наброска, и вот тогда следующий совет придёт на помощь.
Совет 4: Тренировка ума
Упражнение: разбейте его
Представляем один из самых известных способов среди начинающих рисовальщиков. Тем не менее, он имеет какую-то плохую репутацию, где некоторые учащиеся считают его скучным и не производят полные рисунки. Но, поверьте мне, это полезная возможность совершенствовать свои навыки. Всё, что вам нужно сделать, лишь попытаться разбить каждый объект или коллекцию, которую вы видите, на основные геометрические фигуры.
Не торопитесь с созерцанием предметов, попробуйте представить себе сцену, разложенную на отдельные формы. Как только это станет понятным в вашем уме, начните рисовать. Такая тактика поможет вам набросать структурированный контур, который сможете построить позже. Если вы когда-либо хотели нарисовать что-то и застряли в фазе «с чего начать?», то данный тренинг и есть исправление. Цель состоит в том, чтобы заставить себя реализовать всё изображение фрагментарно и улучшить зрительное восприятие трехмерных измерений. Это как если строить здание из кирпичей, складывая их постепенно.
Как тренироваться?
Нарисуйте натюрморт, используя фрагменты. Создайте его, к примеру, с помощью утвари из вашего дома; бутылки, кофейники или чашки. Всё, что покажется вам интересным. Не стесняйтесь манипулировать, настраивать вещи в соответствии с желаемыми потребностями. Собирайте композицию. Перенесите на бумагу то, что в поле зрения, небольшими эскизами!
Совет 5: Ручная тренировка
Упражнение: Рисование жестами
Вы, вероятно, натыкались на жестовые зарисовки когда-то.
Для тех, кто не знаком с ними, это быстрый рисунок, который захватывает существенный жест/движение за небольшой отрезок времени. Попытка будет казаться небрежной и не законченной. Не волнуйся, так и должно быть. Приоритет отдаётся наброскам. Сохраните детали на потом. Это лучше всего применимо к движущимся объектам; людям или животным. Нас здесь не волнуют ни пропорции, ни сходство. Мы пытаемся запечатлеть действие; то, что делает субъект, а не как он выглядит. Обычная практика заключается в следующем: нужно представить себе ось, которая играет роль линии воздействия для центрирования движения вокруг неё. Итог: от 10 до 20 минут такой техники ежедневно может благотворно повлиять на ваши навыки, а также поможет проделать большую работу в понимании человеческой формы и диапазона движущегося предмета.
Совет 6: Легкая тренировка
Упражнение: исследуйте шкалу ценностей
Когда художники ссылаются на «ценность», они имеют в виду, насколько светлым или темным является цвет.
В данном случае важную роль играет свет, он определяет, как мы видим вещи. Начните рисовать свою собственную шкалу значений, используя для эксперимента карандаш. Есть 2 способа практиковаться здесь:
Во-первых, попробуйте рисунок с использованием теней, чтобы заметить взаимодействие светового потока с объектами.
Во-вторых, переместите источник света с разных ракурсов, чтобы увидеть, как он влияет на внешний вид предмета. Это может быть сложной задачей на первый взгляд, но вы должны быть терпеливы. Затенение является незаменимым инструментом для рисующего. Постепенно это будет интуитивно понятно для вас.
Совет 7: Подготовка по вопросам координации
Упражнение: Рисование непрерывной линией
Не прерывающийся линейный рисунок является хорошо известной техникой среди художников. Этот эксперимент нацелен на навыки координации рук и глаз. Правило состоит в том, что как только вы коснулись ручкой бумаги, не убираете её, пока не закончите обрисовку.
Постарайтесь сделать всё возможное, чтобы захватить объект. Конечно, ограничение одной чертой затрудняет получение права. Выберите предмет с чётко определенными кривыми, чтобы облегчить для себя весь процесс.
Совет 8: Дифференциация текстур
Это немного продвинутая и нетрадиционная техника. Вы же не хотите, чтобы текстура человеческой кожи выглядела как металлическая поверхность, но возможно, испытывали трудности с прорисовкой волос или рисованием листьев травы раньше. Можно попробовать скопировать различные объекты в вашем доме. Рассмотрим, как меняются зрительно: дерево, ткань, стекло или металл. Другой распространенной практикой является трение о бумагу куском алюминиевой фольги или чем-то ещё. Это называется Frottage (происходит от французского слова, означающего «натирать»).
Совет 9: Возьмите класс
Если вы серьезно увлечены рисованием, не помешает зарегистрироваться на уроки или семинары для продолжения обучения. Они помогут вам в короткие сроки не только освоить азы, но и продвинуться профессионально.
Экспертный глаз, внимательно наблюдающий за вами, укажет на ваши ошибки и подскажет, как их исправить. Если вы не можете позволить себе платное образование, ищите онлайн-курсы или учебные пособия YouTube. Несмотря на то, что они не имеют интерактивной части, но помогут определиться с направлением.
Совет 10: Скорость рисования
Дайте себе ограниченное время от 30 до 60 секунд, чтобы создать всю композицию. Во-первых, вы можете оказаться одержимы мелкими дорисовками, которые не успеют вписаться в столь короткий срок. Практика вам поможет сосредоточиться сразу на основных деталях. Так вы скорее узнаете в итоге, что нужно сделать в первую очередь и чем пожертвовать, что имеет важное значение, а что второстепенное.
Ресурсы для начала рисования
Мы рекомендуем Strathmore 400 Series Colored Pencil Pad в качестве стартового скетчбука для эскизов. Этот слегка текстурированный альбом для рисования станет хорошим компаньоном в вашем учебном путешествии.
Бумага имеет гладкую текстуру, но она толстая и прочная. Лучше всего используются с карандашами, углем или акварелью. Шарпи или подобные ручки могут просочиться через бумагу. Мы советуем их для вашей ежедневной художественной практики.
Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.
Как рисовать хорошо и красиво
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для рисования карандашом.
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Ловкость рук – два тренинга
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
1. Много-много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
2. Штриховка – создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие – научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так.
Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
3. Контур – покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи.
Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
6. Построение композиции — почему именно здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.
Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями. Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в любую секунду. И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:
- Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
- Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
- И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием. Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).
2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).
3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).
4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.
5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).
6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.
7. Цвета
Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.
8. Позы
Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.
9. Стиль
Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.
10. Идея
Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).
11. Коммуникации
Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.
Вопрос: Как научиться хорошо рисовать? — Хобби и рукоделие
Содержание статьи:
ЧТО РИСОВАТЬ НОВИЧКУ Простым КАРАНДАШОМ! Как Научиться РИСОВАТЬ
Показать описаниеЧТО РИСОВАТЬ НОВИЧКУ Простым КАРАНДАШОМ! Как Научиться РИСОВАТЬ.
По ссылке http://drower.pencilart.promotionalurl.com/ вы можете найти:
Полный курс “УРОКИ РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ”.
Курс “РИСУЕМ ПОРТРЕТ”.
Бесплатный ВИДЕО-КУРС по рисованию карандашом “5 ШАГОВ К МАСТЕРСТВУ”.
В ЭТОМ ВИДЕО вы узнаете, что рисовать новичку простым карандашом. Мы покажем вам пошаговые инструкции что рисовать новичку карандашом. После просмотра урока вы узнаете что рисовать новичку..
Смотрите новые УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ: https://goo.gl/RyryZK.
Бесплатный ВИДЕО-КУРС по рисованию карандашом “5 ШАГОВ К МАСТЕРСТВУ” (https://goo.gl/xYwn2D) содержит 5 базовых уроков для начинающих художников:
1 Урок “Линейный рисунок”..
Показывает, не только с чего начинать рисовать, но и как линиями можно показать объем рисуемого объекта. Как делать построение..
2 Урок “Свет и тень”..
На практике увидите что такое светотень, научитесь рисовать тени и делать свои рисунки объемными..
3 Урок “Тушевка и штриховка”..
Осваиваем тушевку и штриховку. Вы научитесь с помощью штрихов делать объем. Увидите разницу между тушевкой и штриховкой, а также освоите инструмент под названием “растушевка”.
4 Урок “Перспектива, диагонали и эллипсы”..
В этом уроке вы увидите, как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Поймете для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы..
5 Урок “Рисуем портрет собаки “.
На практике учимся использовать тушевку и штриховку, чтобы создавать объемные рисунки..
На нашем канале вы также найдете урок по рисованию в разных стилях. Мы научим вас как нарисовать картины использую разнообразные методы: простой карандаш, акварель, акрил, гуашь, пастель и даже уголь. Каждый урок покажет вам полезные приемы рисования, будь то рисунки схемами, таблица смешивания цветов или психология рисунка. Если вас интересует живопись, натюрморт или пейзаж добро пожаловать на канал Вы найдете много интересного. Ваш инструмент кисточка? Ищите рисование для детей? Смотрите видео про фломастер, цветной карандаш и краски. На нашем канале вы найдете всё что нужно!
ПОДПИШИТЕСЬ на канал КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ https://goo.gl/f7S4WJ не пропустите новинки!
Видео взято с канала: КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
КАК НАУЧИТЬСЯ ХОРОШО РИСОВАТЬ
Показать описаниеФАНТАСТИЧЕСКИЕ ЛАЙФХАКИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ.
Говорят, что великим художником может стать каждый, ведь потребность к рисованию в каждом из нас живет ещё с далеких, пещерных времен! Как вам такое? Конечно, насчёт величия так сразу и не скажешь, но вот прекрасный потенциал после сегодняшнего видео у вас точно появится! Мы собрали для вас самые прикольные и интересные приемы рисования, которые наверняка помогут вам стать художником! Во-первых, вы узнаете, как нарисовать красивого тукана с помощью техники, которую раньше никто не видел! А ещё вы сможете научиться рисовать прекрасные картины с цветами!
Мы также покажем вам, как сделать восхитительную объёмную вазу с цветами. Такую картину можно вставить в рамку и повесить на видном месте это определенно улучшит интерьер любой комнаты в доме! А ещё из этого замечательного видео вы узнаете, как сделать мультяшный рисунок, а также, как нарисовать радужный цветок пальцами. Тот, кто сказал, что высокое искусство не для всех, определенно ошибался!
Ну что, готовьте свои кисточки и краски уже самое время что-нибудь нарисовать!
.
Тайм-коды:
0:57 Как нарисовать тукана.
3:44 Красивый цветочный рисунок.
6:47 Объёмная ваза с цветами.
8:50 Мультяшный рисунок.
10:28 Как нарисовать радужный цветок пальцами.
Данное видео создано в развлекательных целях. Мы не даем никаких гарантий касательно вашей безопасности. Любые действия, предпринятые вами после просмотра этого видео, выполняются исключительно на ваш собственный страх и риск. Мы не несем ответственность за любые повреждения или убытки. Зритель в полной мере отвечает за собственную безопасность, если планирует повторить действия в этом видеоролике..
Данное видео основано на игре профессиональных актеров в безопасной среде. Пожалуйста, соблюдайте меры предосторожности, если вы планируете повторить любые действия..
Мы в социальных сетях:
Facebook http://facebook.com/delai.club/.
_
ADME http://goo.gl/DgUonf.
БЕРИ И ДЕЛАЙ – Дети https://www.youtube.com/channel/UCGSDJpG1YyXuOZ5lnt68LiA.
БЕРИ И ДЕЛАЙ Девочки https://www.youtube.com/channel/UC3S19G7-BzbPBPIjh3pS_SQ.
Сделай мне смешно! https://www.youtube.com/channel/UCiE_vgdoZll1FfvnW3HpzPw/videos.
Это жизнь! https://www.youtube.com/channel/UCvEhAiKoDmHOPo9LuZbwnug.
123 GO! Russian https://www.youtube.com/channel/UCMZKCZ23VTy_D743H56iuJw.
ДУДЛЭНД https://www.youtube.com/channel/UCjN3MBMDMfXai8s0rQ0TOAw.
Ловкий Слайм Сэм https://www.youtube.com/channel/UC7JDoslazqzqa6xeu5C-7yA.
_
Больше классных статей и видео на http://adme.ru/.
Music by Epidemic Sound: https://www.epidemicsound.com/.
Stock materials (photos, footages and other): https://www.depositphotos.com
Видео взято с канала: БЕРИ И ДЕЛАЙ – Дети
26 СОВЕТОВ ПО РИСОВАНИЮ И ЖИВОПИСИ || ПРОСТЫЕ ЛАЙФХАКИ ДЛЯ НОВИЧКОВ
Показать описаниеУРОКИ ТВОРЧЕСТВА ДЛЯ ЮНЫХ ХУДОЖНИКОВ.
Многие люди думают, что рисовать части тела очень сложно. Наверняка, для этого требуются особые навыки, или даже учеба в художественной школе? Ничего подобного в нашем ролике есть всё, что вам нужно! Немного тренировок, и результат гарантирован! Следуя пошаговым видео-урокам, вы освоите массу крутых приемов. Научитесь убедительно изображать губы, глаза, волосы! Правильно нарисовать губы очень легко: начните с 3-х кругов. Два круга для нижней губы, и один, в середине для верхней. Посмотрите наш видео-урок, чтобы узнать, как лучше оттенить губы..
Девушки оценят совет о том, как за пару минут изобразить на бумаге красивое платье..
Не забудьте поделиться этими идеями с друзьями! Желаем вам классно провести время!
ТАЙМ-КОДЫ:
00:09 Как нарисовать пышные губы.
03:12 Учимся рисовать глаза.
04:27 Способы изобразить платье.
09:10 Как нарисовать руку.
Мы в социальных сетях:
Facebook: http://facebook.com/delai.club/.
Подпишитесь на AdMe: http://goo.gl/DgUonf.
Бери и делай Дети https://www.youtube.com/channel/UCGSDJpG1YyXuOZ5lnt68LiA.
Это жизнь! https://www.youtube.com/channel/UCvEhAiKoDmHOPo9LuZbwnug.
123 GO! https://www.youtube.com/channel/UCMZKCZ23VTy_D743H56iuJw.
ДУДЛЭНД https://www.youtube.com/channel/UCjN3MBMDMfXai8s0rQ0TOAw.
—
Больше классных статей и видео на http://adme.ru/.
Music by Epidemic Sound: https://www.epidemicsound.com/
Видео взято с канала: БЕРИ И ДЕЛАЙ
16 СОВЕТОВ, КАК УЛУЧШИТЬ НАВЫКИ РИСОВАНИЯ
Показать описаниеБЕЗ ПАНИКИ, ПРОДОЛЖАЕМ РИСОВАТЬ!
Вы любите рисовать, но вам не хватает умения? Попробуйте наши простые советы для новичков! Кроме всего прочего, уроки рисования еще и снимают стресс. Раздражение и волнения неизбежная часть нашей жизни. Так много вещей могут вызвать стресс: чрезмерная загрузка работой, офисные интриги, проблемы в семье. Если вы чувствуете усталость и депрессию попробуйте что-нибудь нарисовать! Арт-терапия поможет уравновесить эмоции и отвлечься от ежедневных проблем. Кстати, даже черкая на полях тетради можно создавать красивые, расслабляющие узоры!.
В этом ролике, вас ждут простые способы улучшения навыков рисования. Начнем с изображения частей тела таких, как глаза, волосы и губы. Вы можете сказать, что это черезчур сложно для новичка. Ничего подобного! Вот как без труда нарисовать глаза: очертите миндалевидную форму глаза, добавьте вокруг затенение, не забудьте подводку. Теперь, нарисуйте ресницы (помните, что волоски должны быть разной длины). Оттените внутренние уголки глаз и усильте эффект реализма, сделав глаза блестящими. Эти простые инструкции так легко повторить! Чтобы убедительно и красиво изобразить губы, начните с 3-х кругов: 2 круга для нижней губы, и один, в середине для верхней. Посмотрите наш видео-урок, чтобы узнать, как лучше оттенить губы..
А вот пошаговые советы о том, как отобразить на бумаге локоны! Начертите две параллельные линии, и начинайте рисовать завитки, как показано в ролике. Под конец, добавьте затенение, чтобы локоны выглядели объемнее..
Для того, чтобы стать художником, не обязательно знать основы живописи! Наше видео поможет вам раскрыть таланты и пробудить вдохновение! Не забывайте упражняться в рисовании каждый день!
ТАЙМ-КОДЫ:
00:09 Как нарисовать косичку.
02:01 Быстрый способ нарисовать губы.
03:39 Создание портретов для новичков.
05:52 Рисование каракулями.
09:05 Цветок из каракулей.
16:01 Как нарисовать свинку Пеппу.
Мы в социальных сетях:
Facebook: http://facebook.com/delai.club/.
Подпишитесь на AdMe: http://goo.gl/DgUonf.
—
Больше классных статей и видео на http://adme.ru/.
Music by Epidemic Sound: https://www.epidemicsound.com/
Видео взято с канала: БЕРИ И ДЕЛАЙ
Как научиться красиво рисовать
Видео взято с канала: Vika filinova
ЧТО РИСОВАТЬ НОВИЧКУ? Как сделать арт лучше.
Видео взято с канала: CG Speak
Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать? / Блог компании Krita Foundation / Хабр
Давид Ревуа — прекрасный художник, работающий со свободным программным обеспечением, постоянный член сообществ Krita Foundation и Blender Institute, концепт-художник анимационных проектов Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) и Durian Open Movie Project (Sintel). В этой статье он делится с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Он обращает внимание, что для рисования «в цифре» следует обзавестись теми же навыками, что и в традиционной технике. Итак, приобщимся к его опыту.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чём надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжён моими простыми комментариями отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это:
Искусство передавать трёхмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель:
Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать:
Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п…) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зелёная и красная)
2. Пропорции
Что это:
Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель:
Рисовать узнаваемые объекты, благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать:
Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа)
3. Анатомия
Что это:
Изучение структуры.
Какова цель:
Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д…).
Что надо об этом узнать:
Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п…
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа)
4. Композиция
Что это:
Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель:
Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать:
Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции
5. Освещение
Что это:
Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель:
Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объёма и передать настроение.
Что надо об этом узнать:
Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д…).
Слева: свет показывает разницу в материале, справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень)
6. Края
Что это:
Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель:
Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать:
Стиль краёв (чёткие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров
7. Цвета
Что это:
Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, света).
Какова цель:
Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать:
Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п…), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета
8. Позы
Что это:
Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель:
Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать:
Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучения поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры
9. Стиль
Что это:
Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель:
Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать:
Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический чёрно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса
10. Идея
Что это:
Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель:
Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать:
Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, весёлые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа)
11. Коммуникации
Что это:
Изображение может передать большой объём комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель:
Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать:
Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несёт особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа) может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить всё сказанное выше, то добъётесь чувства объёма, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И наконец, как я вижу результат:
искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее
знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно
ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи,
постройте свой уникальный опыт».
Ссылки:Сайт Давида Ревуа:
ссылкаСообщество русскоязычных пользователей Криты в ВК:
ссылка10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать
Большинство из нас хотят родиться с двумя навыками. Первый — петь и играть в унисон; второе — рисовать с легкостью. К сожалению, большинство из нас может только смотреть с завистью, поскольку некоторые из благословенных дают свои таланты большую стадию.
Как насчет вас? Вы позволили своим талантам увядать и умирать
?
Я не могу удержать мелодию, но в умеренной степени я могу владеть кистью и палитрой. Это небольшое количество незавершенного мастерства помогло мне пройтись по вертикальным разрезам Биологии и различным анатомическим иллюстрациям. Уроки искусства, которые я брал, безусловно, помогли укрепить мое понимание симметрии и перспективы.
Сегодня с этим умением вы можете начать вторую карьеру в графическом дизайне.
, Даже если вы пропустите художественную школу, несколько онлайн-классов по Photoshop и Illustrator помогут вам преодолеть дистанцию. Но для того, чтобы действительно перейти на следующий уровень, необходима хорошая рука.
Так что никогда не поздно отряхнуться и взять уроки о том, как рисовать. Думайте о сети и этих сайтах, представленных ниже, как о вашем бесплатном онлайн-классе рисования и искусства. Совершенствуйте свои навыки. Начните.
1. Drawspace
Уникальная особенность: Более 500 классов для всех уровней.
Вы можете научиться рисовать и рисовать на этом сайте. За сайтом стоит Бренда Ходдинотт. Это не только разнообразие вещей, которые вы можете научиться рисовать, либо хорошо поддерживаемая доска обсуждений на сайте. Это также макет сайта — переходите прямо к своему уровню навыков (начинающий, средний и продвинутый).
Существуют как бесплатные, так и платные классы, и достаточно бесплатных уроков рисования (около 15%), чтобы дать вам возможность начать.
Вам могут понравиться высококачественные загружаемые учебники в формате PDF с подробными иллюстрациями и инструкциями. Вы также можете просматривать их онлайн без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем качестве художника, скачайте и прочитайте урок под названием — Понимание Таланта. Чтобы получить доступ к урокам в полном объеме, необходимо зарегистрироваться (бесплатно).
2. Рисование Тренер
Уникальная особенность: Погрузитесь в искусство мультфильмов и карикатур.
В детстве вы, должно быть, хотели сделать свой собственный комикс
, Требуется особый талант сочетать мультфильмы с чувством юмора. Вы не можете обойтись без обоих. Тренер по рисованию имеет учебные пособия по рисованию всех типов, но больше склоняется к мультикам. Он научит вас всему шаг за шагом — от рисования людей до отслеживания татуировок.
Сайт является единоличным, но вам не на что жаловаться. Мне нравится, что уроки легки в теории, но тяжелы в технике. Если вам нравится немного коренной породы, загляните в раздел «Техника рисования».
3. Арт-завод
Уникальная особенность: Растущий раздел об искусстве оценки вы должны учиться вместе с.
Это чистый и бесплатный онлайновый ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, рисовать и разбираться в дизайне. Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств являются единственными в своем роде — вы можете научиться создавать свой собственный племенной дизайн. маски. Или уроки поп-арта
в стиле Чака Клоуз.
Я провел некоторое время на уроке воздушной перспективы и даже попробовал свои силы в этом. Попробуй сам; это более простой навык, но он оставляет прекрасное впечатление.
4. Академия художественного университета
Уникальная особенность: простой одноразовый урок, который придаст вам уверенности.
Введите класс видео на основе Flash. Вы можете ненавидеть Flash, но анимация здесь качественная. Это просто пошаговое руководство по одной теме — как нарисовать голову. Но это поучительно, потому что вы узнаете все о пропорциях лица, выражении и основах зарисовок.
Кроме того, это ступенька к портретным навыкам. Практикуйте основы, а затем нарисуйте голову друга по памяти или по фотографии.
5. Оцените мои рисунки
Уникальная особенность: У всех участников одинаковые инструменты, поэтому разница заключается только в таланте.
Оцените Мои Рисунки — ведущее сообщество искусства онлайн с 50 000 плюс участниками. Сайт представляет собой платформу для рисования учебников и форумов сообщества для изучения и обмена. Сайт имеет веб-интерфейс, похожий на онлайн-холст. Пользователи рисуют, используя Flash или более продвинутый программный инструмент для рисования на основе Java или HTML5, а люди оценивают рисунки с баллами, которые могут быть чем угодно между шедевром и бедствием.
Этот же инструмент для онлайн-рисования также является основой для многопользовательского сотрудничества. Вы можете рисовать и общаться. Например, интерактивный сеанс обучения может быть легко настроен двумя или более пользователями.
6. Рисуем сейчас
Уникальная особенность: Тысячи мультфильмов, манга, люди, животные и более простые уроки.
Drawing Now — это управляемый пользователем сайт, который прост и не слишком удобен для новичка или среднего пользователя. Благодаря бесплатному членству вы можете пользоваться интерактивными функциями, такими как чат и чат. Уроки шаг за шагом и легко следовать. Что делает их более легкими для просмотра, так это скринкасты с пошаговыми инструкциями.
Вы также можете создавать свои собственные учебные пособия, таким образом обучая других, как рисовать. Существует Flash-доска для цифрового искусства и мобильных приложений для iOS для поддержки вашего обучения.
7. Ежедневный вызов Sketch
Уникальная особенность: Крупнейшее арт-сообщество в сети.
Если вы только что взялись за кисть или карандаш, вам понадобится время, чтобы добраться до Deviant Art. Лучшая социальная сеть для художников
может ошеломить вас изображениями того, что возможно, если у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в ежедневном испытании эскиза в любое время, потому что он приветствует все уровни квалификации.
Соревнование было начато в 2015 году. Инструкции просты: каждый день проверяйте журнал группы, чтобы найти новый предмет (например, «Страшная крестная мать»), и ежедневно публикуйте свой рисунок на эту тему. Как говорится на сайте, все дело в том, чтобы рисовать каждый день как привычку.
8. Ctrl + Paint
Уникальная особенность: Видеоролики о цифровом рисовании и живописи.
Держите альбом в сторону. Пришло время взять стилус, потому что этот аккуратный сайт посвящен цифровой живописи
, Процессия видео организована как учебный план, и вы можете изучать сложные предметы небольшими порциями. Каждое видео длится всего 5 минут.
Сначала взгляните на привычку рисования. Затем погрузитесь в разные темы. Например, главы 2 и 3 охватывают традиционный рисунок. У них есть этот совет для начинающих — базовый рисунок не так увлекателен, как цифровая живопись, поэтому новички часто его пропускают. Не делайте эту ошибку!
9. Pinterest
Уникальная особенность: Найдите и сохраните уроки рисования на своих досках.
Попробуйте это — введите «учебники рисования» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов отображается. У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 966 уроками «Как рисовать». Это всего лишь один любитель рисования. Pinterest является стартовой площадкой для большего.
Pinterest — это визуальный шведский стол. В 2016 году социальный сайт имеет более 150 миллионов активных пользователей в месяц. И, поскольку это конклав для креативщиков, вы можете ожидать найти ссылки на учебные пособия по рисованию, которые вы можете просмотреть с первого взгляда. Просто не забудьте следовать этим советам поиска Pinterest
чтобы найти самые интересные булавки, которые вам нужны.
10. YouTube
Уникальная особенность: Создайте свой собственный список воспроизведения из почти бесконечного каталога.
Дайджест это — треть всех интернет-пользователей на YouTube. Это один миллиард и считается. Но сколько из них создают подлинные художественные каналы, из которых можно поучиться? Но, как вы хорошо знаете, вы можете узнать что угодно на YouTube и эти фантастические каналы о навыках рисования
кончик кисти.
Используйте силу автоматического предложения в окне поиска. Например, «уроки рисования для начинающих шаг за шагом» является лучшей ключевой фразой, чем просто «уроки рисования». Даже прежний результат почти 4 миллиона.
Преврати себя в художника
Мы все были художниками когда-то. В пути к взрослости наши карандаши были забыты. Благодаря Интернету все мы можем вернуться к этому навыку. Просто этот рисунок — все о глазе и руке. Преимуществ много. Сразу же, привычка рисования улучшит ваши наблюдательные навыки … и эта творческая привычка может сделать вас счастливее.
Для продолжения обучения, посмотрите эти мобильные приложения, которые делают изучение истории более увлекательным
,
Кому никогда не научиться рисовать?
Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.
Вот два примера из последней почты:
Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.
Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?
Поэтому я хотела бы спросить у вас.
Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию?
Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?
И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?
И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?
Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.
Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!
Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.
А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…
Поэтому вот просто тезисно:
Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.
Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?
Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?
Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?
Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.
Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.
Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.
Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.
Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.
Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.
Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».
Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель
Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..
Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.
Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»
В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения.
А НУЖНО ли вам учиться?
Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.
Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.
Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.
Мои курсы ДАЮТ результаты.
Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки.
Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.
Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.
И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…
Так кто же никогда не научится рисовать?
ТОТ, кто не пробует это делать!
Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.
И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.
Как научиться хорошо рисовать — 6 важных советов
Дата публикации . Опубликовано в Развитие
Рисование – очень полезный навык и очень увлекательное хобби. Благодаря нему всегда можно чем-нибудь занять себя. Также можно рисовать на заказ портреты людей и зарабатывать на этом довольно приличные деньги.
Но проблема состоит в том, что научится правильно рисовать не очень просто. Для этого, как и для любого другого ремесла, требуется много времени. Допустим, у человека есть время и, самое главное, желание. Но что же нужно делать?
1. Завести специальный блокнот
Этот блокнот буде содержать в себе все идеи для рисунков, наброски, зарисовки и пробные работы. Также в нем будут храниться все заметки, связанные с рисованием. Такая вещь очень удобна как для новичков в рисовании, так и для уже профессиональных художников.
Обычно такие блокноты делают специально. В народе они называются «скетч-буки». Они очень похожи на обычные книги. Та же форма, так же отделанная обложка. У них нет спирали или съемных блоков. Впрочем, как и клеток и линеек – листы полностью белые. Это очень удобно для рисунков.
2. Учиться на онлайн-курсах или в художественной школе
В художественной школе можно почерпнуть много полезной информации. Если вы попадете к грамотному учителю, то ваше обучение пройдет достаточно интересно и с пользой. А график занятий и внесенная оплата за обучение, послужат хорошей мотивацией для любителей полениться.
Для многих людей гораздо удобнее будет пройти обучение на дому при помощи интернета. У него есть масса плюсов. Во-первых, зачастую, это бесплатно. В художественных школах нужно платить огромную сумму денег, тут же это необязательно. Во-вторых, это комфортабельно. Человек сам может выделить время и дни недели для занятий. Ему не нужно ни под кого подстраиваться. Так, к примеру, можно рисовать только во время вдохновения, чтобы не заставлять себя специально. И в-третьих, человек сам может выбирать свою учебную программу. Например, если ему не интересно рисование цветов, а важны пропорции человека – нужно просто выбрать нужный видео урок.
3. Практика
Важна не теория, а практика. Все, что остается делать — тренироваться каждый день. Нужно все время пополнять блокнот новыми рисунками. В противном случае рука просто отвыкнет, и начинающий художник станет не ровно рисовать линии и круги, не прорисовывать детали. Поэтому хотя бы маленького человечка нарисовать надо. С каждым днем у вас будет получатся все лучше и лучше.
4. Уроки и разговоры с мастерами
Возможно, кто-то посчитает, что этот пункт не важен и просто пролистает его. Но на самом деле, общение с мастерами того или иного ремесла (в этом случае рисования) очень важно. Из разговора или лекции можно узнать много новых и интересных вещей, которые не пишут в учебниках. Ведь у профессионала все равно есть свои небольшие советы, которые он передает юным художникам. Плюс это новое знакомство, которое может помочь в будущем.
5. Прислушиваться к критике
Это очень важный совет. Если идти всем наперекор и никого не слушать, то работы не будут даже смотреть. Людям не нравятся неотзывчивые люди, поэтому нужно стараться общаться и находить общий язык с первыми «почитателями».
Конструктивную критику дают очень умные люди. Именно к такой критике нужно прислушиваться. Необоснованная критика не несет никакой пользы. Поэтому очень важно исправлять свои ошибки, склоняясь к замечаниям умных людей.
6. Не жалеть денег на атрибутику
Если человеку понравилось рисовать и он хочет продолжать развиваться, то лучше всего не жалеть денег на хорошие кисти и краски, карандаши и все остальные важные детали для творчества. Дорогие принадлежности прослужат дольше и качественней.
Научится рисовать – не так сложно, как выглядит на первый взгляд. Немного терпения и усилий и все получится!
Светлана, www.vitamarg.com
Изображения взяты на shutterstock.com
Кто-нибудь может научиться рисовать? Да! (Если подходить к делу правильно)
Кто-нибудь может научиться рисовать? Что делает хорошего художника? Можно ли научить рисованию или это талант, с которым вы родились? Достаточно ли практики? Кроме того, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Так много вопросов, и этот пост пытается честно на них ответить.
Научиться рисовать может каждый в любом возрасте. Принципы легко понять, но чтобы овладеть этим навыком, нужно время. С практикой и терпением, сможет хорошо нарисовать любой.Неизбежно, как и все в жизни, одни люди будут более одаренными, чем другие.
Значит ли это, что вам не стоит беспокоиться? Нисколько. Давайте ответим на вопросы по очереди.
Правда ли, что рисовать может каждый?
Да, любой может рисовать на базовом уровне. Дети начинают с рисования фигур и символов, и по мере развития их мозга они совершенствуют свои рисунки. Сначала они добавляют свои знания к своим фотографиям и игнорируют то, что видят. Только позже они пытаются представить реальность.
Например, я помню, как переехал в школу, когда мне было 7 лет, и класс собирался вокруг, чтобы посмотреть, как я рисую самолет. Все остальные нарисовали плоскость в профиль, причем одна была прикреплена вертикально вверху, а другая — внизу. Они нарисовали то, что знали.
Я же нарисовал только одно крыло в виде параболы на корпусе самолета. Другими словами, я начал отходить от того, что, как я знал, должно было присутствовать, к тому, что я действительно мог видеть.
Мы развиваемся с разной скоростью, но по мере изменения мозга меняется и наше рисование.В процессе обучения дети подражают взрослым, но рисуют, не понимая, как это работает. Неизбежно, большинство детей сдаются, поскольку они отстают от детей, которые сами все поняли.
Вспомните школу. Всегда был ребенок или два, которые могли рисовать намного лучше, чем все остальные? Я был одним из тех детей. Я умела рисовать, но не могла объяснить, как у меня это получается. Действительно, понятия не имел, что это вообще можно объяснить. Я не знал, почему я был лучше большинства детей.
Учимся рисоватьЯ могу понять, что происходило, только оглядываясь назад. Я понял, как измерить пропорции перекрестно, чтобы получить более точный рисунок. Это простой методический подход, которым пользуются все рисовальщики.
Этому можно научить, это навык.
Если у вас нет учителя, который умеет рисовать и может передать эти знания, большинство детей убеждают себя, что рисование — это таинственный талант, которым обладают лишь немногие.
Уже слишком поздно вдохновлять детей, когда они приравнивают рисование к признаку собственной неудачи.Это становится ментальным блоком и ведет к саморазрушению.
Рисовать можно научить, и правила должны соблюдаться. Нет никакой тайны. Каждый может улучшить свои навыки, так же как любой может научиться играть на музыкальном инструменте.
Могу ли я научиться рисовать, если у меня нет таланта?
Во-первых, вы должны определить, что вы подразумеваете под талантом. Если вы рассматриваете талант как способность рисовать, вы, безусловно, можете научиться рисовать. Рисование — это технический навык, и практика его улучшит.
Если, с другой стороны, вы согласны с тем, что талант — это творчество, необходимое для превращения приобретенных навыков во что-то более экстраординарное, этому труднее научить.
Дополнительная литература: как научиться рисовать?
Вы можете научиться рисовать, и в наши дни существуют ярлыки, которые помогут вам достичь результата, который выглядит «достаточно хорошо». В большинстве случаев дело не в том, чтобы хорошо рисовать с технической точки зрения. Это больше о том, что вы хотите, чтобы изобразил рисунок и что вы чувствуете, глядя на него.
Например, если бы меня попросили проиллюстрировать яблоко за восемь шагов или меньше для кого-то, кто никогда раньше не рисовал, я мог бы научить кого-нибудь, как это делать.Что мне было бы сложно, так это научить кого-нибудь, как интересно изображать яблоко.
Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?
Легче учиться, когда ты моложе, а твой мозг все еще растет. Если все нейронные пути установлены в молодом мозге, они, скорее всего, останутся и станут инстинктивными во взрослом возрасте.
Тем не менее, теоретически не должно быть причин, по которым вы не можете научиться рисовать в зрелом возрасте. Это потребует такого уровня приверженности и сосредоточенности, что может быть нелегко в мире, полном давления, отвлекающих факторов и ограничений по времени.
Рисунок имеет одно большое преимущество перед живописью в том, что его можно взять и отложить по желанию. Нет времени на высыхание и цветовых смесей, которые нужно экономить. Вы можете сесть за стол с включенным телевизором, рисовать час или два и все это упаковать за секунды.
Рисование — идеальное средство для отвлечения от повседневной жизни.
Однако занятия рисованием чаще связаны с выходом на пенсию, когда все стрессы трудовой жизни прошли.
Взрослые учатся рисоватьЕще не поздно научиться рисовать, и при правильной практике вы сможете это сделать! Вопрос только в том, сколько времени вы готовы посвятить, ваши ожидания и, давайте признаемся, ваши физические ограничения.
Как мужчина, которому исполняется 60 лет, я слишком хорошо осведомлен о своих слабых глазах и проблемах, которые влияют на мои способности к рисованию. К счастью, у меня все еще твердая рука, но я прекрасно понимаю, что ничего не могу принимать как должное. Эти вещи не вечны.
Если вы согласитесь с тем, что некоторые вещи могут быть невозможны на каждом этапе жизни, и снизите свои ожидания, вы обнаружите, что рисование по-прежнему остается практическим занятием.
Для примера использовать свои способности.Я могу рисовать гиперреалистично. Мне потребовалось 40 лет рисования, чтобы достичь такого уровня детализации, но я начал, когда мои глаза могли все ясно видеть.
Затем, в среднем возрасте, появление мутных глаз разрушило внешний вид белой бумаги, и это меня безумно расстраивало. Потом мне понадобились очки для чтения, и по мере того, как мои глаза стали хуже, они стали сильнее. Это было похоже на просмотр двух бутылок.
Когда вам нужны лупы, чтобы рассмотреть детали, вы знаете, что жизнь изменилась.
Я все еще могу рисовать так же хорошо, как когда-либо, касаясь дерева, но теперь я перехожу от навязчивых деталей к более художественному ощущению. Я не хочу больше напрягаться, чтобы увидеть мелочи. Мой стиль меняется с возрастом.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?
Я помню, как где-то читал, что нужно 10 000 часов практики, чтобы стать экспертом. Я поискал этот пост и обнаружил, что он взят из статьи, написанной К. Андерсом Эрикссоном в 1993 году с ярким названием «Роль осознанной практики в достижении экспертной эффективности».’
К счастью, он стал популярным благодаря книге Малкольма Гладуэлла «Исключения».
Легко принять это за чистую монету, но если вы оспорите это, это не складывается, во всяком случае для художников.
Оглядываясь назад, я бы сказал, что я хорошо рисовал к тому времени, когда мне было 10-11 лет, и намного выше среднего к тому времени, когда мне было 15-16. Это означает, что с начала школы до 15 лет я тратил 20 часов в неделю на рисование. Я знаю, что это неправда.
Понятно, что если вы начинаете молодым, ваш мозг подобен обучающей губке, и процесс ускоряется.
Даже став взрослым, я сомневаюсь в этом числе. У всех нас разные способности и скорость обучения. В одних отношениях я быстро учусь, а в других — тупица.
Я думаю, что с современными вспомогательными средствами и возможностью следовать инструкциям кривая обучения резко сократилась. Было время, когда нужно было учиться ремеслу в ученичестве у мастера. Затем вы должны были посещать художественную школу для формального обучения. Сегодня вы можете посмотреть YouTube, подписаться на кого-нибудь на Patreon или купить онлайн-курс рисования.
Все советы и приемы торговли, на освоение которых вам пришлось потратить годы, доступны в Интернете, и каждый может поделиться ими. Еще никогда не было так просто.
И теперь вы не ограничены рисованием в жизни. Фотография уже много лет помогает художникам, но повсеместное распространение смартфонов с великолепными камерами означает, что изображения повсюду.
Художнику больше не нужно ломать голову над предметом, нет необходимости в альбоме с каракулями, все на устройстве.Идеи улавливаются мгновенно. Это лучший ресурс для художников.
Как научиться рисовать с помощью фотографий
Да, это правда, что вы что-то теряете, рисуя только по фотографиям, лучше сочетать реальные наблюдения с фотографиями в качестве цифрового вспомогательного средства рисования. Теперь нам так повезло, что мы можем работать одновременно с натуры и цифровых изображений. Это потрясающе.
Но не у всех есть уверенность в том, что можно учиться на жизненном опыте, или они могут физически выбраться наружу, как когда-то.
Дополнительная литература: Плохо ли рисовать по фотографиям?
Совершенно нормально терять уверенность в себе, когда вы начинаете рисовать, и страх сделать что-то не так может помешать вам попробовать что-либо, особенно если вы боитесь выставить себя дураком.
Но рисование — это не умение блестяще рисовать; речь идет о понимании того, как все работает, о распознавании различных форм и пропорций, чтобы все встало на свои места. В этот момент вы можете отвлечься и относиться к рисованию как к удовольствию.
Я утверждаю, и это только личное мнение, что легче научиться рисовать по фотографии. Новичок может быстро прогрессировать и добиваться небольших побед. Есть множество способов добиться хороших результатов, которые подтолкнут вас вперед.
Мой рисунок с моей фотографииИспользование сетки очень поможет вам, когда вы учитесь рисовать. Сфотографируйте объект, наложите сетку, а затем определите, где каждая линия пересекается на бумаге и какая форма у вас останется.
Сначала нарисуйте контур, а затем каждую рамку. Картинка появится, когда формы соединятся. Ваш мозг начнет искать формы. По мере того, как вы становитесь более опытными, вы можете делать коробки больше, и ваш рисунок будет более естественным.
В конце концов, вы можете попробовать работать от жизни. Вашему мозгу может потребоваться больше времени, чтобы запомнить формы, но, по крайней мере, ваш мозг смотрит в правильном направлении.
Нужна ли практика профессиональным артистам?
Сам как профессиональный художник я считаю, что рисование для жизни — это довольно хорошая практика с одной стороны, но у нее есть свои недостатки.Я больше не рисую, как раньше, когда учился.
В наши дни экспериментирование — редкость, я склонен рисовать одним и тем же способом снова и снова. Денежное давление убивает творчество, как и попытки угодить публике.
К сожалению, коммерческое искусство имеет свои ограничения, и денежное мышление мешает опробовать хорошие идеи. Это вопрос времени и риска. Сколько времени я готов посвятить идее, которая может потерпеть неудачу?
Я больше не рискую, когда мне нужны деньги и мне нужно продавать.
Практика рисования отходит на второй план, и, к сожалению, исчезает и веселье. Рисование становится работой, а не приятным занятием, как это было в молодости, или изучением чего-то нового в художественной школе, где нет никакого давления.
В начале своей «карьеры» я всегда представлял, что буду заниматься коммерческой работой, а в свободное время буду заниматься той, которая мне нравится. Со временем это исчезло. Мне нравится проводить аналогию с садоводством. Пойдет ли профессиональный садовник вечером домой и ухаживает за собственным садом? Не так много.
Это непредвиденное последствие превращения хобби в работу.
Заключение
Каждый может научиться рисовать и стать лучше. Главное — начать с простого рисунка того, что вам нравится. Прогресс осуществляется небольшими шагами.
Каждый успех — это победа и мотивирует продолжать попытки.
Если у вас есть время, возможно, стоит по часу практиковаться в рисовании каждый день. Как только вы освоите рисование основных форм и форм вашего предмета, переходите к более сложным предметам, таким как человеческие фигуры или животные.
Не бегай, пока не научишься ходить. Ищите вдохновения у других художников, но не сравнивайте себя с профессионалами, за плечами которых десятилетия опыта.
Будьте реалистичны, сдерживайте свои ожидания и получайте удовольствие от процесса обучения.
Есть еще много подобных сообщений, взгляните на них:
НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ
Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования | Артистичность
Вы начинающий художник? Рисование и живопись — давно утраченная страсть, которой вы хотите продолжить сейчас? Или вы любитель, желающий научиться рисовать натюрморты? Что ж, каким бы ни было ваше желание, одно это точно! Вы хотите научиться рисовать натюрморты.Многие люди ошибочно полагают, что это просто, потому что нужно рисовать то, что вы видите.
И да, вы не узнаете уровень сложности, если не сделаете это сами. Однако несколько советов и уловок помогут, не так ли? О, мы собрали их для вас и собираемся помочь вам. Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования .
НАТЮРМОРТ ЧЕРТЕЖ ТЕХНИКА | ОСНОВЫ НАТЮРМОРТ-ЧЕРТЕЖА
Рисование — это основной шаг, когда вы учитесь делать какие-либо искусство, будь то живопись, скульптура или что-то в этом роде.Мы говорим это, потому что это развивает взгляд художника на предметы и сцены.
Решите, какая среда собираетесь использовать для рисования. Обычные карандаши для рисования или угольные карандаши . Далее необходимо знать…
Как начать рисовать натюрморт?
Всегда начинайте с контуров любого объекта, который вы рисуете. Для этого представьте, что объект — это просто проволока без наполнителя. Смотреть вплотную к объекту и нарисуйте его контур.Это поможет вам точно увидеть форму объекта, продолжая практиковать. Эта техника помогает сформировать базовую структуру объекта и может использоваться в любых и другой вид рисунка.
Выбор правильного Объекты
Предполагая, что вы новичок (или, может быть, вы взяли вернемся к искусству спустя долгое время) выберите предметы, имеющие простых структур . Вы также можете начать с одного объекта. Тем не мение, размещение нескольких объектов рядом даст более глубокий визуальный эффект при добавлении в эстетическом настроении к нему.
Размещение Объекты для достижения максимального эффекта
Убедитесь, что объекты перекрывают друг друга, но их собственная индивидуальность. Это означает, что вы можете размещать предметы ближе к друг друга, но убедитесь, что не менее 70% объекта видно, даже если он где-то рядом находится какой-то другой объект.
Начнем рисовать!
Всегда начинайте с контуров любого объекта, который вы рисуете. Однако не обязательно рисовать полный контур.Обратите внимание на негативы вокруг этого объекта (то есть на пустые пространства вокруг объекта), чтобы получить пропорции объекта на рисунке.
Этот метод помогает вы формируете базовую структуру объекта и можете использовать в любом другом типе рисунка .
Играйте с освещение для лучшего обзора
Художникам нужен хороший свет, когда они начинают рисовать. если ты рисуете в помещении, вы тоже можете поиграть с этим трюком.Сопрягайте объекты и освещение, и следите за тем, как каждый угол дает разный вид на сцена. Угол, откуда падает свет, и ваша точка зрения — два критические аспекты рисования натюрморта.
Get Yourself A Наблюдатель
Что такое видоискатель? Что ж, если ты новичок, ты Должно быть, вы так думали, но, судя по названию, вы, должно быть, имели представление об этом. Видоискатель это рамка, которая помогает вам представить сцену с размерами и размерами.Используя видоискатель, вы можете нарисовать натюрморт в пропорция. Более того, его легко сделать дома. Просто отрежьте кусок картон, как рамка, и используйте его, чтобы расположить сцену.
Измерьте сцену Для пропорций
Итак, для этого шага у нас есть видоискатель. Вам нужно измерить сцену, а затем соразмерьте ее на холсте. Для этого отметьте видоискатель по центру с каждой стороны кадра. Далее размечаем полотно. Теперь, внимательно посмотрите на области, где объекты появляются в видоискателе и очерчивают полотно аналогично.
Как найти правильные углы и плоскости при рисовании натюрморта?
Используйте свои карандаши для Измерение углов
Используйте карандаш, чтобы проверить углы объектов, а затем, ориентируясь, нарисуйте те же углы на холсте. Также используйте основание видоискателя в качестве ориентира. Однако бывает, что иногда вы подсознательно меняете угол наклона карандаша, чтобы он соответствовал вашему рисунку. Избегайте этого. Карандашом нарисуйте края рисунка.
Далее вы переместитесь в центр. Убедитесь, что вы продолжаете измерение карандашом, даже когда вы двигаетесь к центру. Просто сделайте пока основные контуры. Затенение будет рассмотрено позже
Затенение Рисунок | Как заполнить тени и сделать их реалистичными
Ваша техника затенения формирует рисунок, чтобы он выглядел реалистично. У него есть способность создавать или нарушать рисунок. Начните штриховку с от самого темного к самому светлому.Присмотритесь к объектам и посмотрите, как они отражать свет. Оставляя область, которая отражает свет, выделяя тени сделает ваш рисунок более трехмерным и реалистичным.
Здесь вы должны использовать ластик, чтобы получить более светлые оттенки, если более темные оттенки были переборщены.
В центре внимания Негативы для лучшего эффекта
Рисование правой стороны мозга Бетти Эдвардс предполагает, что вы попадаете в отрицательные промежутки между объектами.Отрицательное пространство означает пространство, которое вы видите между двумя объектами или любое пространство, в котором нет никаких объектов. Например, пространство между двумя фруктами, если вы рисуете корзину с фруктами. Это поможет вам получить правильную форму предмета. Ваш мозг работает таким образом — если вы просто думаете о рисовании объектов, он всплывет все идеи, которые у него есть об этом объекте, вместо того, чтобы позволить вам нарисовать основной объект.
Исправить ошибки прямо сейчас? НЕТ!!!
Никогда! Повторяем! Никогда не позволяй своим ошибкам сидеть на месте корректироваться при растушевке.Позже вы не сможете их вспомнить. Вместо, используйте ластики и исправьте рисунок тут же.
СОВЕТЫ ПО УЛУЧШЕНИЮ ВАШИХ НАВЫКОВ РИСОВАНИЯ
Техника одного глаза — Чтобы нарисовать натюрморт, вы должны смотреть на него как на плоское изображение. Мы видим объекты в трехмерном виде из-за имеющегося у нас ощущения глубины. Этим можно управлять, закрыв один глаз. Это устраняет восприятие глубины и, таким образом, вы можете смотреть на натюрморт как на двухмерный объект.Это помогает лучше рисовать.
Продолжайте оглядываться назад и вперед — Ваш ум начинает формировать образ, как только вы на что-то смотрите. Однако вы нельзя смотреть на натюрморт или даже на бумагу. Мерцайте глаза и продолжайте смотреть взад и вперед, чтобы лучше воспринимать неподвижное жизнь.
Используйте технику растушевки — В конце вашего рисунка для лучшего эффекта затемните тени до полного диапазона.Точно так же убедитесь, что самая яркая часть светового пятна — белая. Нанесите тени инструментом или при необходимости пальцами.
рисунок выглядит непривлекательным, если на нем есть резкие следы карандаша или мазки, так смешайте оттенки, чтобы они выглядели естественно.
Сделайте перерыв! — Это один из самый важный трюк, и поэтому мы оставили его до конца. Более того, это это то, что вам нужно сделать непосредственно перед завершением изображения. Взять перерыв.Вы так много времени провели перед рисунком, что не сможете смог закончить это на отлично. пойти на прогулку или пойти куда-нибудь, где ты не будешь вокруг рисунка. Когда вы вернетесь с обновленным умом, вы сможете выявляйте ошибки и затем исправляйте их. Этот совет действителен не только для рисунок, но для любого искусства, которое вы делаете.
Удивительные и креативные идеи рисовать и раскрашивать
- Еда — вы можете нарисовать любую тарелку
- Корзина цветов
- Корзина фруктов
- Нарезанные фрукты
- Керамика
- Винтажные винные бутылки и виноград
Практика делает вас совершенным.Чтобы достичь совершенства, вам придется снова и снова практиковаться в рисовании. Не останавливайтесь, если не доберетесь до цели с первой попытки. Но не останавливайтесь, если доберетесь до цели с первой попытки. Попытайтесь практиковать что-то несколько раз. Анализируйте, как ваши рисунки улучшаются каждый раз, когда вы это делаете. Вы можете практиковать один и тот же рисунок с разным освещением, при этом тени и блики натюрморта будут меняться. Используйте эти советы и приемы с некоторыми из ваших усилий и посмотрите, насколько изысканным окажется ваш натюрморт.
ЧТО
НАВЫКИ НЕОБХОДИМЫ, ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ Когда учащиеся овладеют этими навыками, они могут рисовать все, что
они могут
наблюдать. Я недавно наткнулся на старую кассету и с удовольствием слушал
к разговору Бетти Эдвардс на
Кальвин
Колледж в 1980-е гг.Среди прочего, она перечисляет некоторые навыки, которые
находятся
нужный
уметь рисовать. Этот список навыков наблюдения
вдохновленный
услышав ее идеи о том, что студентам нужно научиться видеть в
чтобы лучше наблюдать и рисовать. Визуальное наблюдение считается
в области правого полушария мозга. Интуитивно понятный и креативный
мышление также считается областью права
головной мозг. Левый
мозг имеет дело с рациональным, алфавитом, цифрами и т. д.
Мышление левого полушария линейно — одно за другим.Право
головной мозг
обрабатывает все сразу. 1
Ниже: Когда кролик двигается, его поощряют продолжать рисовать.
как видеть отрицательные пространства — отрицательные формы Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть отрицательные формы и пробелы. Я говорю студентам, что хорошее объективное видение требует от нас наш предрассудки. Наше левое полушарие предубеждено быть практичным и игнорировать отрицательные пространства. Мы учимся обращать внимание на то, что мог бы воздействуют на нас, и мы игнорируем пустое пространство. Учить негативу пространство, прошу рисовать только отрицательные (фоновые) области. Положительный части иногда добавляются после того, как все отрицательные части закончены. А видоискатель помогает дать четкое изображение, обрамляя пространство. По одному заданию они смотрят на зимние ветки деревьев и
только рисунок
небо формируется между ветвями. Они не могут рисовать
перекрывающиеся линии пересечения ветвей. Если есть лишние строки
включены, их просят стереть. В другом задании есть букет подсолнухов в вазе местами. спереди темно-коричневого или черного бумажного фона.Видоискатели используются к студенты создают композиции, жестко ограничивая количество отрицательный космический показ. Учащимся предлагается использовать рисунок с мягким грифелем. карандаш сначала жестами тонировать темный фон, затем тонировать значение зеленых листьев и стеблей (средние тона) и, наконец, определите в тон и узоры центров подсолнухов, оставляя желтую лепестки цветов цвета бумаги, почти без тона и совсем немного очертания лепестков, обращая особое внимание на некоторые деформированные или несколько изуродованные лепестки.Использование бледно-желтой бумаги может подойти этот рисунок. Картина Винсента Ван Гога с подсолнухом могла быть изучено после студенты закончили этот рисунок. Изменив свои привычки работы, студенты могут научиться приобретать новые навыки и умения. Студенты узнают, как научиться приобретать наблюдение навыки, потому что теперь они знают, как практиковаться в свободное время. По этой причине я воздерживаюсь от демонстрации этих техник для класс. Вместо этого я назначаю предварительные упражнения.я не хотят, чтобы они чувствовали, что им нужен опытный художник, чтобы выяснить, как все выглядит. Важнее то, что им нужно научиться разбираться во всем сами. как видеть целостно и выразительно рисовать GESTURE Практика рисования помогает нам научиться видеть и выражать более целостно и глобально, но она по-прежнему очень наблюдательна, даже если она очень эмоциональна. Рисуя жестами, мы тренируемся, пытаясь увидеть и запечатлеть все сразу.Мы избегаем общих очертаний, начиная с самой сути наблюдаемого, и изображаем его общую суть как можно более мгновенно. В разделе «Танцевальное рисование с помощью жестов» программы «Мотивация студентов, не занимающихся рисованием» есть более конкретные методы обучения рисованию жестами. Также см. Раздел «Жест наизнанку» в разделе «Портрет и рисунок». На мой взгляд, в некоторых самых ярких рисунках таких художников, как Кольвиц и Рембрандт, используется вдохновенное сочетание жеста и контура. Конечно, я бы никогда не показывал их студентам до практики.Изобретательный и творческий ум не воспитывается путем подражания экспертам. Его воспитывают, играя, экспериментируя, открывая и выражая свои собственные наблюдения и собственные чувства, а не те, что мы видели на картинах другого художника. Как учитель, я испытываю трудности, видя работы этих великих художников. Я хочу найти способы для моих учеников практиковаться и изучать рутины, которые репетируют эти навыки прямого непосредственного наблюдения, богатого воображения, памяти, чувств и навыков выразительного рисования.Я использую свое воображение как художника, чтобы экспериментировать со способами для студентов, чтобы они могли практиковаться, чтобы они могли научиться видеть и выражать себя больше, как это делают художники (изнутри, на основе того, что они наблюдают, чувствуют, думают, воображают и т. Д.). как чтобы увидеть цвет Хотя цвет не всегда ассоциируется с рисунком, он может придать сам аналогичной практике правого полушария. Цвет также дает свое возбуждение сенсорная мотивация. При обучении наблюдению я прошу студентов для наблюдения определенных изменений цвета, созданных освещением и отраженных свет. Карта с красным отражателем, помещенная рядом с натюрмортами, создаст другой эффект, чем синяя карта отражателя. Цветные фильтры и цветные огни тоже полезны. В эту категорию могут входить атмосферные перспектива что можно наблюдать, если далекие цветные объекты можно сравнить с похожий цветные объекты крупным планом на месте в пейзажной обстановке.
как видеть узоры и текстуры Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться наблюдать узоры и текстуры. Это можно практиковать, рисуя текстуры древесины, початки кукурузы, крупный план. Просмотры ткани или кучу чего угодно.Повторите узор и текстура часто похожи друг на друга, но узор имеет более крупные единицы. Текстура богатство рекламы на поверхности. Паттерн настаивает на том, чтобы его видели, и может производить большое движение глаз в композиции за счет повторения. Как
установить распорядок практики Обучение
ограничив на
другая рука,
дети, которых поощряют и ограничивают следовать шаблонам, раскрашивают
Другие
линии людей, копировать или собирать готовые проекты
обучение
навыки, которые были бы желательны в обществе, которое нуждается в рабах много .
Обучение по книгам «Как это нарисовать» и задание копирайтинга
а также
выкройки могут делать клерки.Кто угодно может раздавать
ручная работа.
В обществе, которое нуждается в самомотивированных лицах, принимающих решения, их ученики
вырастет и будет страдать «заученной беспомощностью». Хороший урок
ограничения
требуют индивидуального обучения новым навыкам, композиционным и содержательным
выбор
создание сложных мыслительных задач, запрет стереотипов и
предрассудки. Видеть это
ссылку для получения дополнительных идей о том, как усложнить левому полушарию
не допустить
образование правого полушария.
|
Почему одни люди рисуют лучше, чем другие?
С момента зарождения человеческого искусства разделение было очевидным: есть люди, которые могут без усилий рисовать изображение объекта, и люди, которые часами борются, чтобы получить правильные углы и пропорции (в этот момент изображение покрывается шрамами. во всяком случае, следы ластика).Что отличает ящики от выдвижных ящиков?
Текущее исследование дает ответ на этот давний вопрос. Кажется, что способность к реалистичному рисованию зависит от трех факторов: того, как человек воспринимает реальность, насколько хорошо он или она запоминает визуальную информацию от одного момента к другому и какие элементы объекта он или она выбирает для рисования.
Если вы зацикливаетесь на фигурках, хорошая новость, по мнению исследователей из Университетского колледжа Лондона, заключается в том, что люди могут улучшить все эти умственные процессы с помощью практики.
Во-первых, люди, которые не умеют хорошо рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле. Когда мы смотрим на объект, наши визуальные системы автоматически неверно оценивают такие атрибуты, как размер, форма и цвет; Исследования, проведенные за последние три года, показывают, что по крайней мере некоторые из этих неправильных представлений приводят к ошибкам в рисовании. Как ни парадоксально, в других обстоятельствах неправильные представления помогают нам разобраться в мире. Например, объекты кажутся больше, когда они ближе, чем когда они находятся далеко. Даже в этом случае зрительная система практикует «постоянство размера», воспринимая объект как примерно одного размера, независимо от того, как далеко он находится.Зрительная система, «зная», что удаленный объект действительно больше, чем кажется, посылает в мозг ложную информацию о том, что видит глазное яблоко.
Люди, у которых больше всего проблем с определением видимого размера, формы, цвета и яркости, также могут хуже рисовать, как показывают недавние исследования Джастина Острофски и его коллег из Бруклинского колледжа и Высшего центра городского университета Нью-Йорка. Те, кто хорошо рисует, лучше справляются с этими визуальными ошибками и воспринимают то, что на самом деле видят их собственные глазные яблоки.[Красно-зеленый и сине-желтый: потрясающие цвета, которые нельзя увидеть]
Однако неточное восприятие изображения — это только часть истории, сказала Ребекка Чемберлен, психолог из Университетского колледжа Лондона. Чемберлен и ее коллеги недавно провели эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в процессе рисования. Они считают, что навык рисования частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте? например угол между двумя линиями? с момента восприятия угла до момента его рисования.Кроме того, «рисование, кажется, включает в себя сосредоточение как на целостных пропорциональных отношениях, так и на деталях, изолированных от целого. Возможно, именно способность переключаться между этими двумя режимами видения лежит в основе успешного рисования», — сказал Чемберлен «Маленьким загадкам жизни».
Кроме того, как подробно описано в декабрьском журнале «Психология эстетики, творчества и искусства», Острофский и его коллеги обнаружили убедительные доказательства того, что опытные художники лучше выбирают, какие элементы объекта необходимо включить, чтобы передать форму объекта.И как только художники выбрали важный элемент, они лучше сосредотачивают свое внимание на нем и игнорируют посторонние детали поблизости.
Дьявол кроется в деталях, и исследователи все еще работают над взаимосвязью всех факторов, влияющих на точность рисования. Однако всем им можно научиться. «Нет сомнений в том, что практика — важная составляющая умения рисовать», — сказал Чемберлен. Хотя некоторые могут быть предрасположены к большей точности восприятия и зрительной памяти, чем другие, «остальные из нас используют уловки, чтобы подражать этому.»[6 забавных способов обострить вашу память]
В исследовании, представленном на недавнем симпозиуме в Колумбийском университете и которое вскоре будет опубликовано Columbia University Press, Чемберлен и ее коллеги обнаружили, что практика рисования со временем значительно улучшила способности людей, по оценке других
На основании своего исследования психологи рекомендовали следующие методы для улучшения рисования: сосредоточьтесь на масштабировании рисунка, чтобы он соответствовал размеру бумаги; закрепите объект в его окружении, показывая, как он сидит в пространстве; сосредоточьтесь на расстоянии между элементами объекта и их относительных размерах; и сосредоточьтесь на размере и форме «отрицательного пространства» или пустого пространства между частями объекта.Наконец, они рекомендуют думать о «линиях» как о том, чем они являются на самом деле — границах между светлыми и темными областями.
Как заметил Крис Макманус, член исследовательской группы: «Есть несколько человеческих навыков, которые не улучшаются с практикой».
Следите за сообщениями Натали Вулчовер в Twitter @nattyover. Следите за «Маленькими загадками жизни» в Twitter @llmysteries и присоединяйтесь к нам на Facebook.
5 причин, почему вы больше не можете рисовать [и как это исправить]
Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.
Вы чувствуете, что вдруг больше не можете рисовать?
Что бы вы ни делали, вы не можете даже нарисовать на бумаге достойный наполовину рисунок?
Я думаю, что каждый художник чувствовал это уже несколько раз в жизни.
Итак, давайте посмотрим, почему что есть и что вы можете с этим поделать!
Почему вы чувствуете, что больше не можете рисовать
Если вы разберетесь, есть только два сценария, при которых вы можете подумать, что больше не можете хорошо рисовать:
- После перерыва
- Out из ниоткуда
Давайте рассмотрим обе ситуации в деталь:
1.Плохие рисунки После перерыва
Если вы пренебрегли рисованием и рисовать какое-то время, нормально чувствовать, что ты не так хорош, как ты когда-то был.
Когда вы снова начнете заниматься этим, вы можете даже почувствовать себя полным новичком.
Возьмем, к примеру, меня:
Я рисовал большую часть своей жизни, но у меня был 10-летний перерыв между ними.
Когда я снова начал рисовать в 2018 году, я Сначала снова почувствовал себя любителем.
Давайте посмотрим на причины этого:
Причина № 1: Вы просто не практикуете
Причина, по которой вы чувствуете себя новичком после перерыва, заключается в том, что вы всего на не практиковали.
Можете ли вы потерять способность рисовать?
Рисование и живопись — это навыки, которые нужно практиковать, чтобы поддерживать его.
Вы не можете рассчитывать на продление оторваться от творчества и полностью сохранить свой уровень мастерства.
Художественные навыки нужно развивать , иначе они со временем угаснут.
Что вы можете с этим сделать: Начинайте рисовать ежедневно / Регулярно снова
Простое (и очевидное) решение чувствовать себя неквалифицированным после перерыва — значит начать заниматься снова регулярно.
Вернитесь к привычке рисовать ежедневно, , если есть возможность.
»Научитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения ваших навыков рисования
Примите тот факт, что ваши рисунки могут быть не так хороши, как когда-то первый. Просто протолкнись через это, и ты увидишь, что будешь вернуться в форму в кратчайшие сроки.
Вы можете даже стать на лучше, чем когда-либо , если вы посвятите себя практике.
НУЖНО ВДОХНОВЕНИЕ?
Ознакомьтесь с этими 10 советами по рисованию, чтобы стать лучше СЕЙЧАС!
Причина № 2: Ваш двигатель Снижение навыков
Рисование и рисование рисование.
Помимо визуальных и ментальных аспектов рисования, есть еще и моторика.
Это согласуется с причиной №1, но для создания хорошего искусства вам потребуется определенная степень ловкости с карандашом / ручкой / кистью.
Эта ловкость ухудшается со временем , если вы не используете ее.
Что вы можете с этим поделать: Doodle Around To Совершенствуйте свои моторные навыки
Вам нужно снова научиться пользоваться карандашом / ручкой / кистью. (Кстати, вот все художественные инструменты, которые я использую.)
Для этого не нужно создавать классные рисунки — можно просто рисовать.
Просто делая небольшие наброски и каракули, вы снимаете давление необходимости создавать рисунки, удовлетворяющие ваши высокие ожидания от себя.
Но рисование абстрактных форм и линий все еще может вернуть вас в ход и помочь вам восстановить ваши моторные навыки.
Это может быть именно то, что вам нужно после расширенный перерыв в рисовании.
ПРОВЕРИТЬ: Сделайте ваши цифровые картины лучше и быстрее
2.Плохие рисунки Of Nowhere
Затем есть второй сценарий, в котором вы чувствуете, что больше не можете хорошо рисовать изо дня в день — в основном из ниоткуда.
Возможными причинами этого могут быть:
Причина № 1: Арт-блок / депрессия
Рекламные объявленияОдна из причин, по которой вы не можете рисовать больше из ниоткуда может быть ужасным арт-блоком.
Арт-блок — это термин, описывающий момент, когда художник полностью исчерпывает идей о том, что рисовать , теряет всякую креативность, и больше не имеет мотивации рисовать.
В крайнем случае это может привести даже к депрессии.
Что вы можете с этим поделать: откажитесь от искусства ради Некоторое время
Лучший способ бороться с арт-блоком — это просто отойди на какое-то время от искусства.
Не рисуйте и не раскрашивайте столько, сколько нужно.
Если вам больше не нравится рисовать, не пытайтесь думать об этом все время, иначе это только усугубит ситуацию.
Очистите свой разум.
Наслаждайтесь другими своими хобби.Проводить время с друзьями и семьей.
Если вы художник всем сердцем, ваше желание рисовать рано или поздно вернется — и вместе с ним творчество. Рекламы
Это сложно сделать, если вы профессиональный художник и у вас есть счета за платить. Вы не можете позволить себе просто бросить рисовать на несколько дней или недель.
Но реальность такова:
Профессиональные художники большую часть времени выходили за рамки этого и осознали, что всегда будут взлеты и падения, когда они занимаются своим ремеслом.
Они давно это приняли и просто продолжают свои повседневные дела.
Тем не менее, вот еще 10 способов борьбы с арт-блоком. Теперь все готово!
Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!
Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!
Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!
Причина № 2: Плохие основы
Другая причина может заключаться в том, что вы на самом деле им не хватает знаний в основах.
Создание искусства имеет много (!) Аспектов:
Анатомия, пропорции, перспектива, цвет, значения, композиция, освещение и затенение,… (Ознакомьтесь с моим руководством Как рисовать все, что хотите)
Возможно, вы забыли изучить одну из тех областей , и она, наконец, догоняет вас.
Что вы можете с этим сделать: вернуться к основам
Простое решение — начать снова практиковать основы.
Вы должны понимать, что быть художником — это путешествие.
Например, вы не практикуетесь анатомию в течение нескольких недель, а затем все готово.
Это непрерывный процесс, обучение на всю жизнь.
Если вы согласитесь с тем, что вам нужно регулярно работать над основами и снова начать их укреплять, ваше искусство улучшится. Ощущение «я больше не могу рисовать», скорее всего, скоро уйдет.
Вам даже не придется делать это в одиночку:
Пусть профессионалы искусства покажут вам свои советы и уловки! На Skillshare есть тысячи отличных классов рисования.Они могут улучшить ваши навыки быстрее, чем когда-либо. Вы можете получить 2 месяца бесплатно здесь.
Причина № 3: Вы неправильно практиковали или Недостаточно
Третья возможная причина заключается в том, что вы просто не тренировались правильно — или недостаточно!
Как и все в жизни, рисование и живопись требуют от вас постоянной практики своих навыков.
Если вы не оттачиваете свои навыки и рисуете только то, что уже умеете, вы не поправитесь — или хуже:
Ваши навыки уменьшатся!
Что вы можете с этим сделать: Практикуйтесь больше / лучше
Прекратите рисовать только те вещи, которые у вас есть нарисовано уже столько раз.
Испытайте себя!
Начни снова практиковаться и делай это правильно. Выделите некоторое время на практику, уделяя особое внимание улучшая свое искусство.
Кроме того, вы всегда можете создавайте более подробные рисунки, но выбирайте мотивы, включающие определенные аспекты (определенные позы, ситуации освещения, перспективы,…) которые требуют от вас заранее потренироваться в их рисовании.
Так вы быстро поправитесь, и это верный способ побороть чувство, что вы больше не можете рисовать.
На самом деле я написал руководство, в котором вы узнаете, как правильно попрактиковаться в рисовании.
Почему вы больше не можете рисовать — Заключение
Вы больше не можете рисовать, потому что вы сделали (долгий) перерыв в рисовании, вы слишком мало или неправильно практиковались и, возможно, пренебрегли основами.
Чтобы бороться с этим, вы можете снова начать рисовать каждый день, практиковаться больше / лучше и вернуться к основам.
Дайте мне знать в комментариях, если у вас у вас тоже был этот опыт и что вы сделали, чтобы его преодолеть.
P.S .: Просто чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!
ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ:
6 характеристик хорошего искусства — что делает рисунок хорошим?
8 лжи, которые мешают быть хорошим художником — Vitruvian Fine Art Studio
Обучение рисованию похоже на прогулку по темному таинственному лесу, в котором вы никогда раньше не бывали. Поскольку вам нравится бросать вызов самому себе, вы делаете глубокий вдох и отправляетесь в лес один.Вас вдохновляет то, что вы видите, и вы гордитесь тем, что отважились отклониться от своего обычного пути и исследовать этот совершенно другой мир. Однако из-за того, что лес темный и этот путь вам неизвестен, вы быстро начинаете бояться. Каждый шум и тень усиливаются.
Внезапно это путешествие превращается из захватывающего в устрашающее. Стоит ли вам преодолеть свои страхи и продолжить свой путь или вернуться к тому, что вам уже знакомо?
Если вы решите продолжить свой путь через лес, вы обнаружите, что эти зловещие звуки на самом деле исходили от маленьких животных, играющих среди листьев.В конце концов, бояться нечего.
Обучение рисованию аналогично. Наши мысли легко напугать. Но, столкнувшись с теми идеями, которые нас сдерживают, мы можем открыть новый путь.
В этом посте мы рассмотрим наиболее распространенные страхи, которые у нас возникают при обучении рисованию.
[content_upgrade cu_id = ”40328 ″] Вот список из 10 цитат, которые вам нужно прочитать о художественном опыте. [Content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]
Страх №1: Я не талантлив
Это неправда.Если вы можете держать карандаш достаточно устойчиво, чтобы написать свое имя, вы сможете научиться рисовать. Возможно, некоторые из нас способны усвоить концепции и с большей готовностью применять их, в то время как другим придется работать немного усерднее, но не позволяйте этому сдерживать вас. Нам еще предстоит встретить студента, который просто «не умеет рисовать».
Кроме того, переоценивается «талант». Умение хорошо рисовать — это не инстинкт. Это не результат интуиции или интуиции. Никто не родился художником, музыкантом или даже бухгалтером.Каждый навык, который мы приобретаем на протяжении жизни, требует практики.
Успешный рисунок — это результат анализа. Если вы внимательно наблюдаете за своим предметом, задаете правильные вопросы, используете надежный метод и, прежде всего, много практики , ваши рисунки улучшатся. Мы видели, как это работает со студентами бесчисленное количество раз. [Bctt tweet = ”Природный талант не влияет на ваши способности рисовать. Вот почему: »]
Страх №2: Я не творческий человек
Ну, это просто глупо.Люди — творческие существа. Если вы когда-нибудь готовили ужин с нуля (будь то бургиньон или бутерброд с арахисовым маслом), вы что-то создали. Так что давайте откажемся от представления о том, что вы не творческий человек.
Но это все равно неважно. Научиться рисовать — это не о «творчестве». Речь идет о развитии навыков. Даже при изобилии идей для искусства, которое вы хотите создать, вам все равно понадобится набор навыков, который поможет вам перейти от удержания карандаша к точному воссозданию того, что вы видите перед собой.
Страх №3: Я слишком стар
Вы всегда хотели научиться рисовать. В детстве вы любили рисовать или любили реалистичные произведения искусства. Потом случилась жизнь, и вы отказались от детской мечты рисовать. Теперь, когда вам отстранены несколько десятилетий, не поздно ли учиться рисовать?
Конечно, нет! Ваш мозг не теряет способность узнавать новое просто из-за того, что вы стареете. На самом деле самодисциплина, которая часто приходит с возрастом, может быть огромным преимуществом в этом виде обучения.
Страх № 4: Чтобы стать хорошим художником, нужно много лет
Что мы подразумеваем под словом «хорошо»? Хотя это правда, что с практикой ваши навыки со временем улучшатся, но также можно добиться прогресса в рисовании всего за несколько недель. «Хорошо» лучше, чем то, чем вы были вчера, на прошлой неделе, в прошлом году и т. Д. Кроме того, все мы знаем, что «хорошо» — это субъективно.
Вместо того чтобы сетовать на то, сколько времени потребуется для достижения произвольной, субъективной вехи, сосредоточьтесь на улучшении своих текущих навыков.«Прогресс» — разумная цель. «Хорошо» на самом деле ничего особенного не означает.
Страх № 5: Я никогда не стану таким же великим, как _________
Сравнивать себя с другими — плохая идея. Это нормально, когда вас вдохновляют другие художники, но идите своим путем. Ваша работа — это ваша работа, и она существует сама по себе. Это одна из самых трудных вещей для развивающегося художника, потому что существует , так много прекрасных произведений искусства.
Просто помните: каждый художник сегодня и в прошлом боролся с теми же страхами, что и вы.У каждого есть герои, на которых они равняются. В глубине души каждый чувствует, что его собственная работа не соответствует требованиям. Но, в конце концов, вам могут помочь образцы для подражания, потому что они показывают, что возможно, определяют направление и цели вашей работы. Это очень ценно!
Страх № 6: У меня недостаточно времени, чтобы научиться рисовать
Если у вас есть достаточно времени, чтобы прочитать эту статью, у вас будет достаточно времени, чтобы улучшить свой рисунок.
Даже несколько минут в день лучше, чем совсем ничего.Уловка состоит в том, чтобы превратить это в обязательство. Это означает добавление практики рисования в свой ежедневный распорядок. Сделайте это приоритетом. Если вы посвящаете рисованию 20 минут каждый день, к концу года вы наберете более 120 часов (три 40-часовые недели). Это неплохо!
Если у вас есть время посмотреть любимое телешоу, у вас будет время отточить свои навыки рисования.
Страх №7: Что делать, если людям не нравится моя работа?
Это общий страх для многих из нас. После того, как вы вложили свое сердце и душу в рисунок, набрались смелости поделиться им с другими, какой-то случайный человек говорит, что он им не нравится, и вот так ваш мир начинает рушиться.
Это ужасное чувство, от которого мы пытаемся защитить себя любой ценой, даже если это означает, что мы не пытаемся чего-то достичь, чтобы избежать последующего унижения.
Вместо того, чтобы думать о других, сделайте это о себе. Научитесь рисовать не для того, чтобы произвести впечатление на других, а для того, чтобы произвести впечатление на себя и развить свои навыки. Когда ваша мотивация рисования состоит в том, чтобы улучшить и выразить себя, вы не будете уделять столько внимания критике других.
Их критика не умалит вашего прогресса.Продолжайте двигаться вперед.
Страх № 8: Я пробовал рисовать раньше, но чувствую, что застрял
Прогресс всегда нелинейный. Если вы когда-либо пытались похудеть, бросить курить или улучшить свою работу, вы уже знакомы с плато и неудачами.
Обучение рисованию ничем не отличается. Каждый рисунок, который вы сделаете, будет отличаться. Вы будете счастливы с одними, а с другими нет. В любом случае вы должны сосредоточиться на улучшении следующего рисунка.
Иногда незначительное изменение процедуры может вывести вас из колеи.Попробуйте нарисовать другой предмет или поэкспериментируйте с новыми материалами. Запаситесь разными видами бумаги и карандашей и немного поэкспериментируйте. Пройдите курс или семинар. Часто бывает «Ага!» моменты, когда вы отвлекаете внимание от кажущегося отсутствия прогресса и пробуете что-то новое.
Подумайте об этом так: если ваша цель состояла в том, чтобы привести себя в форму, и вы чувствовали, что не добиваетесь прогресса в тренажерном зале, последнее, что нужно сделать, — это прекратить тренироваться.Вместо этого вы бы изменили свою тренировку. Адаптируйте свою практику рисования к своим целям и не бойтесь встряхнуть ситуацию, если статус-кво вас не устраивает.
А как же медведи?
Продолжая метафору с лесом, иногда в лесу есть законные вещи, которых следует опасаться. Медведи могут быть одной из таких вещей.
Медведь может рассматриваться как любое действительное беспокойство, которое может у вас возникнуть, или любое, казалось бы, непреодолимое препятствие, с которым вы можете столкнуться, когда учитесь рисовать или раскрашивать.
Вот почему не стоит гулять одному. Когда вы новичок в лесу (то есть в мире рисования), вы всегда можете получить пользу, имея проводника — человека, который раньше шел по этому пути, знает все лучшие перспективы и, что более важно, знает, как обращаться с медведями. Кроме того, я вообще-то очень люблю медведей!
Позвольте нам быть вашим проводником. Ознакомьтесь с нашим курсом по основам рисования здесь.
[content_upgrade cu_id = ”40328 ″] Не забудьте загрузить этот список цитат, который должен прочитать каждый начинающий художник.[content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]
Как рисовать 3D-изображения: Well: Урок
Начнем рисовать в 3D! Если у вас нет опыта работы с подобными рисунками, предлагаем начать с простейших рисунков, например, круга. При обучении рисованию в 3D лучше всего использовать простые карандаши с разной степенью грифеля. Если есть возможность, приобретите специальный комплект. Мягкие графитные карандаши делают линию более темной и толстой; твердым графитным карандашом проведите более тонкую и светлую линию.Кроме того, при рисовании в 3D вы должны иногда давить сильнее, а иногда легче
Шаг 1: 1 Как видите, форма объекта немного искажена. Это нужно для того, чтобы придать ему глубину. Чтобы нарисовать красивый трехмерный рисунок, вы должны очень постараться точно воспроизвести искаженный контур рисунка. В данном конкретном случае проще всего использовать координатную сетку. И объект, и ваш лист должны быть разделены на одинаковое количество квадратов.Пронумеруйте квадраты. Не забывайте, что размер вашего рисунка будет зависеть от размера квадратов на бумаге. После этого в каждом квадрате вы будете воспроизводить часть картинки.
Шаг 2: 2 Конечным результатом будет вся картина. Если линия рисунка продолжается от одного квадрата к другому, убедитесь, что вы проводите ее от одного квадрата к другому плавно, не прерывая его.
Шаг 3: 3 Не забывайте, что ваш рисунок — это одно целое, квадраты просто помогают вам
Шаг 4: 4
Шаг 5: 5
Шаг 6: 6
Шаг 7: 7
Шаг 8: 8
Шаг 9: 9 В конце сотрем сетку, и тогда рисунок готов к раскрашиванию или раскрашиванию.
Шаг 10: 10
Шаг 11: 11
Шаг 12: 12
Шаг 13: 13
Шаг 14: 14 Затенение придает глубину трехмерного рисунка.Определите, на какую сторону рисунка падает тень. Приблизительно набросаем форму тени, учитывая выступающие части силуэта.
Шаг 15: 15 Чем ближе к источнику света, тем насыщеннее тень. Лучше всего рисовать тени мягким карандашом. Сначала слегка нарисуйте тени, а затем затемните их по своему вкусу.
Шаг 16: 16 Помните, что тень темнее в тех местах, где она касается поверхности объекта.