Как пользоваться premiere pro: Основной процесс редактирования Premiere Pro

Дарья Гладышева — режиссер монтажа художественных фильмов и трейлеров («Юморист», «Довлатов», «Блокбастер», «Метро», «Охотник» и др.).

«Монтаж — это универсальный инструмент работы с бесконечным цифровым потоком, который позволяет не только разобраться с видеоматериалом, но и научиться «склеивать» реальность»

Илья Зернов — режиссер монтажа, сертифицированный тренер по Adobe Premiere Pro, преподает в ведущих киношколах Москвы.

Интерфейс Premiere

Импорт материала

Организация исходного материала

Черновой монтаж

Чистовой монтаж

Работа со звуком

Титры

Эффекты перехода (transitions)

Видеоэффекты

Анимация

Цветокоррекция

Цена: 9900 за курс, 1900 за одно занятие

Курсы СобытияКультурный центр ЗИЛ Дарья Гладышева

Как сделать реверс/обратную перемотку клипов в Adobe Premiere Pro

Oct 15, 2021• Проверенные решения

В последнее время стало очень популярно смотреть свои видео задом наперед, и по этой причине многие люди сейчас ищут какое-нибудь классное программное обеспечение для редактирования видео.

Adobe Premiere Pro — это мощное программное обеспечение для редактирования и производства видео с множеством интересных инструментов, которые помогут вам редактировать записанные клипы так, как вы хотите.

Многие люди поначалу сталкиваются с трудностями при работе с программой и часто спрашивают, как сделать реверс/обратную перемотку клипов в Adobe Premiere Pro?

Перед вами простое пошаговое руководство, которое поможет вам получить ответ на этот часто задаваемый вопрос.

Вам также может понравиться:Как обрезать видео в Adobe Premiere Pro >>
Как создать стоп-кадр в Adobe Premiere Pro 2017 >>

Некоторым людям сложно работать с Adobe Premiere Pro. У него сложный пользовательский интерфейс, а также очень короткий пробный период. Вот почему многие люди не выбирают Adobe Premiere Pro.

Лучшей альтернативой Adobe Premiere Pro является не что иное, как FilmoraPro.

Это профессиональный редактор, которым легко пользоваться. Если вам нужен профессиональный и простой редактор, FilmoraPro — это именно то, что вам нужно. Вы можете использовать ее для реверсирования видеоклипа, аудиоклипа или того и другого без усилий.

Помимо реверсирования, вы также можете изменить скорость видео и его размер. Загрузите программу совершенно бесплатно, чтобы попробовать.

Чтобы помочь вам сделать реверс/обратную перемотку клипов с помощью FilmoraPro, мы представляем вашему вниманию простое пошаговое руководство:

1. Импортируйте клип, который вы хотите отредактировать или выполнить реверсирование.
2. Выберите и перетащите на шкалу времени клип, относительно которого вы хотите сделать реверс/обратную перемотку.
3. В библиотеке эффектов найдите «reverse» (повернуть в обратном направлении).
4. Если вы хотите выполнить реверс видео, перетащите Time Reverse (реверс времени) на клип на шкале времени.
5. Если вы хотите выполнить реверс аудиоклипа, перетащите Audio Reverse (реверс аудио) на клип.
6. Все готово.

Как сделать реверс/обратную перемотку клипов в Adobe Premiere Pro: Пошаговая инструкция

1. Запустите Adobe Premiere Pro и щелкните «Импорт». Выберите видеоклип, который хотите отредактировать.
2. Правой кнопкой мыши щелкните по имени клипа в разделе «Проект» программы Adobe Premiere Pro.
3. Выберите «Скорость/Продолжительность» в меню, которое открывается при щелчке правой кнопкой мыши по имени клипа.

1. Установите флажок рядом с параметром «Скорость обратного хода» в открывшемся диалоговом окне.

1. Нажмите на кнопку «ОК», чтобы перевернуть клип.
2. Перетащите клип из раздела «Проект» на шкалу времени.
3. Нажмите кнопку «Воспроизвести», чтобы просмотреть перевернутый клип.

Нмже вы можете просмотреть видеоурок о том, как выполнить реверс видео в Adobe Premiere Pro.

Вывод

Смотрите, это так просто. Однако этот процесс может быть довольно сложным для тех людей, которые любят простой пользовательский интерфейс и не хотят вникать в то, с чем сложно работать. Вот почему большинство людей начинают искать альтернативы. Здесь мы рекомендуем воспользоваться FilmoraPro. Это лучший видеоредактор для пользователей с навыками среднего уровня. Если вы хотите создать мощное и увлекательное видео с простым в использовании интерфейсом, FilmoraPro определенно не позволит вам пожалеть!

Универсальный Экранный Рекордер & Видеоредактор

• Запись экрана рабочего стола, закадрового голоса и веб-камеры одновременно
• Быстрое редактирование записанных клипов с помощью широкого спектра профессиональных инструментов
• Встроенные многочисленные шаблоны и эффекты
• Экспорт в MP4, MOV, MKV, GIF и другие форматы

Larry Jordan

Larry Jordan является писателем и любителем всего видео.

Подписаться на @Larry Jordan

Как работать с маской на видео + примеры для практики

Профессионалы видеоредактирования используют немало инструментов для достижения желаемого эффекта. Не так давно мы рассказывали, как снимать ролики на зелёном фоне и работать с хромакеем. Сегодня вы узнаете о том, как создавать маску на видео, и к концу этого текста, сможете применить этот эффект на практике.

Работа с маской неизбежна в случае, когда вам нужно “спрятать” какой-либо объект на видео – например, из-за цензуры. Маска позволяет создать отражение объекта, которого изначально не было на видео, разместить видео внутри текста, применить конкретный эффект или цветокоррекцию к выбранной области в кадре, и многое другое.

Одно из наших любимых применений маски, впрочем, это эффект двойника на видео. Те, кто смотрел сериал «Друзья» и помнят сестру героини Фиби, сразу поймут о чём речь. Ну а из более современных киношедевров, отличный пример эффекта двойника – это фильм «Легенда», в котором Том Харди играет братьев близнецов, практически постоянно находящихся в кадре одновременно.

О том, какие типы масок существуют, и как их применять – расскажем ниже.

Тем, кто ищет бюджетный видеоредактор для работы с масками на видео, мы рекомендуем VSDC (Windows) и iMovie (Mac)

Cкачать видеоредактор VSDC бесплатно можно здесь.

Есть ли оптимальный инструмент для работы с маской на видео?

Чтобы добавить маску на видео, подойдёт практически любой нелинейный видеоредактор, позволяющий работать со слоями. Существует множество программ, но если вы не готовы к покупке дорогостоящих лицензий на инструменты Adobe и Sony Vegas, мы советуем начать с более бюджетных вариантов – таких как VSDC.

Например, для скриншотов к инструкциям в этой статье использовался VSDC. Это нелинейный видеоредактор для Windows, который можно скачать здесь. VSDC является бесплатной программой, однако, непосредственно инструмент наложения маски относится к версии Pro, которая доступна по подписке за $19 в год. Если вы владелец Mac, наиболее бюджетным вариантом редактора для работы с масками будет iMovie. Вы можете скачать iMovie здесь.

Если в дальнейшем вы планируете заниматься монтажом на профессиональном уровне, в качестве инструментов мы рекомендуем рассмотреть Adobe Premiere Pro ($239,88 в год) и Pinnacle (от $59,95).

Начнём с теории. Что мы имеем в виду, когда говорим «создать маску на видео»?

Инструмент маски позволяет выделить область на видео, которую в дальнейшем вы хотите скрыть, выделить или видоизменить. Маска может быть как правильной геометрической формы, так и фигурой произвольной формы. Если вы когда-либо работали с Photoshop или его альтернативами, техника создания маски на видео должна быть вам понятна.

После того, как вы определили нужную область, вы сможете работать с ней как с независимым объектом, который впоследствии останется частью общей картинки. Ниже мы приведём несколько примеров видеоэффектов, для достижения которых применялась маска.

Дублирование объектов на видео и создание эффекта двойника – один из наиболее популярных примеров применения маски на видео.

Наложение цензуры на объекты в кадре – достигается с помощью маски. Вы можете скрыть лицо человека в кадре, номера машин, дату, координаты и так далее. Кроме того, вы можете сделать так, чтобы маска двигалась вслед за объектом, который она скрывает.

Используя технологию нелинейного редактирования, вы можете создать текстовую маску или «вырезать» область из одного видео и добавить её в другое. Так, например, была создана знаменитая серия роликов про надоедливый апельсин. Глаза и рот апельсина – это ничто иное как маска. Объяснить, почему он получился таким надоедливым, мы, к сожалению, не сможем.

Типы масок, используемых на видео

В статьях о монтаже вы можете встретить разные термины, когда речь заходит о применении маски. Например, маска может быть текстовой, обтравочной (её ещё иногда называют клиппинг маска или маска отсечения), и инверсной или обратной. Все эти типы маски относятся скорее к технике применения эффекта, нежели к самому инструменту. Ниже мы расскажем, чем они отличаются друг от друга.

Обтравочная маска

В качестве первого примера рассмотрим обтравочную маску. Создать обтравочную маску для видео означает добавить изображение или фигуру, сквозь которую будет проигрываться видео. Как правило, в качестве маски используется изображение в формате .PNG с прозрачным фоном. При наложении будет видна лишь та часть видео, которая попала в границы выбранного для маски изображения. Всё, что выходит за пределы выбранной фигуры, автоматически «отсекается».

Вот пример использования обтравочной маски в заставке к игре GTA San Andreas.

В следующей части мы расскажем, как применить обтравочную маску в редакторе VSDC. Это очень простая техника.

Инверсная маска

Инверсная маска работает несколько иначе. Она позволяет наложить два видео в обратном порядке. Это значит, что если вы размещаете изображение Б поверх изображения А и применяете инверсную маску, изображение Б будет просматриваться только сквозь пустые области (области чёрного цвета) в изображении А.

Наиболее узнаваемый пример этой техники – текстовая маска или эффект «видео внутри текста».

Примеры видеоэффектов, полученных с помощью маски

Мы надеемся,что общее представление о том, что такое маска, и для чего она может служить, у вас сложилось. А теперь, перейдём к практике. Ниже мы расскажем о том, какие популярные эффекты – многие из которых вы уже не раз видели по телевизору и на YouTube – можно получить с помощью этого инструмента.

Скрытие объекта на видео/Наложение маски из пикселей

Цензура на видео – это одно из наиболее частых примеров применения маски, и вы наверняка встречали его множество раз: в кино, в новостях, в записях анонимных интервью, в записях с камер наблюдения, и даже в видеозаписях, снятых с помощью дронов.

Чтобы скрыть объект на видео от зрителей, область вокруг объекта выделяется, а затем, с помощью маски, к ней применяется фильтр с эффектом размытия.

Повторить этот эффект можно с помощью инверсной маски в VSDC:

1. Импортируйте видео в редактор и откройте меню Видеоэффектов. Перейдите в Фильтры — Пикселизация. Сперва изображение станет полностью покрыто пикселями – это нормально. Справа в окне свойств вы найдёте настройки фильтра и сможете откорректировать его интенсивность.
2. Сделайте двойной щелчок по слою с эффектом на таймлайне – откроется вкладка «Пикселизация».
3. Из меню слева выберите эллипс, прямоугольник или фигуру свободной формы. Разместите выбранную фигуру поверх объекта, который необходимо скрыть.
4. В окне свойств справа найдите меню Композиция и выберите опцию Маска.
5. Затем переключите режим Инверсной маски с Нет на Да.

Вот так просто, буквально за пару минут можно наложить пикселизацию на объект в видео с помощью маски.

Таким же образом, кстати, вы можете применить абсолютно любой фильтр или видеоэффект к выбранной области — вовсе не обязательно речь должна идти о размытии с целью спрятать объект от зрителей.

Если объект, который вы хотите скрыть с помощью маски, перемещается в кадре, потребуется использовать модуль отслеживания движения, чтобы маска двигалась вслед за объектом. Ниже – детальная видеоинструкция, в которой показано, как это сделать.

Создание текстовой маски

Текстовая маска – это  очень красивый, привлекающий внимание эффект. Его часто используют в тревел-роликах, а также в заставках сериалов. Это также очень простой эффект, с которым справится даже неопытный редактор. Имейте в виду, что текстовая маска выглядит наиболее эффектно, если использовать короткие слова и жирный шрифт.

Применить эффект можно следующим образом:

1. Добавьте видео, которое должно быть видно сквозь текст, на сцену. Цветные, яркие видео для данного эффекта смотрятся лучше, чем монохромные.
2. Сделайте двойной щелчок по видео – на шкале времени автоматически откроется новая вкладка.
3. Добавьте текст в видео. Лучше, если это будет одно короткое слово.
4. Используйте редактор в верхней части интерфейса, чтобы откорректировать стиль текста.
5. Закрасьте текст чёрным цветом.
6. Откройте меню режимов смешивания (слева на таймлайне) и выберите опцию Инверсная маска.
7. При необходимости, скорректируйте положение текста или видео на сцене.

Наложение обтравочной маски

Как мы уже объясняли выше, идея обтравочной или, как её ещё называют, маски отсечения, схожа с эффектом текстовой маски. В конечном результате видео проигрывается в пространстве, ограниченном заданной фигурой. Только в отличие от текстовой маски, фигурой являются не буквы, а изображение на прозрачном фоне. Вы можете рассматривать эти изображения в качестве своеобразных «окон», через которые видно только часть используемого видео.

Обтравочная маска выглядит очень артистично. Один из наиболее эффектных примеров применения такой маски можно встретить на заставке к сериалу «Настоящий детектив» — в ней виды штата Луизиана показаны сквозь силуэт актёра Мэттью Макконахи.

Ниже краткая инструкция о том, как достичь подобного эффекта. Как и прежде, в качестве примера мы используем видеоредактор VSDC.

1. Во-первых, добавьте изображение, которое будет являться фоновым и в конечном результате останется как бы вокруг сформированной маски. Например, в случае с вышеупомянутой заставкой из Настоящего детектива, это однотонный бежевый фон. Вы же можете использовать любое видео и статичное изображение в соответствии со своей задумкой.
2. Вторым шагом необходимо добавить изображение, которое будет служить маской — тем самым «окном», по форме которого будет просматриваться видео. В примере выше это, вероятно, была фотография Мэттью Макконахи. Не забудьте, что картинка должна быть на прозрачном фоне в формате PNG, иначе волшебство не случится.
3. Как только вы разместили изображение-маску, перейдите во вкладку Видеоэффекты в верхнем меню. Выберите Прозрачность -> Обтравочная маска.
4. Сделайте двойной щелчок по добавленному эффекту на таймлайне — это действие автоматически откроет новую вкладку.
5. Наконец, добавьте видео или изображение, которой по вашему плану должно быть видно сквозь обтравочную маску. Сдвиньте его, если потребуется.

Несмотря на то что работа с маской на видео может звучать как сложный процесс, на деле это намного проще, чем вам кажется. Посмотрите подробную видеоинструкцию о том, как применить описанный выше эффект. Это занимает не больше пары минут!

Эффект двойника на видео

Пока режиссёры применяют этот эффект, чтобы закрутить сюжет, вы можете сделать это просто веселья ради. Результаты гарантированно порадуют и вас, и ваших зрителей.

Для данного эффекта очень важно корректно отснять видео. Идея заключается в следующем: вы снимаете одного и того же человека в разных местах одного и того же помещения, а затем соединяете эти видео в одно с помощью маски. В результате получается видео, на котором один и тот же человек появляется в кадре дважды одновременно. Если это ваш первый эксперимент с «клонированием» людей на видео, рекомендуем снимать напротив однотонного фона. Так у вас уйдёт меньше времени на монтаж, и результат будет выглядеть более реалистично.

Чтобы соединить видео с «двойниками», необходимо добавить их на таймлайн, а затем применить инверсную маску к той области, где находится «клон» на одном из видео. Поскольку в данном случае, картинка лучше тысячи слов, мы советуем посмотреть видеоинструкцию ниже.

Создание отражения объекта

Наконец, если вы из тех, кто обращает пристальное внимание на детали, вы можете использовать маску для создания тени и отражения объекта, который не было в оригинальном видео. Работает это довольно просто. Вам необходимо дублировать объект в той же сцене, применить к дубликату цветокоррекцию — так, чтобы он стал похож на настоящую тень, а затем перевернуть его и расположить под требуемым углом.

Маска – незаменимый инструмент монтажа

Как только вы освоитесь с новым инструментом и почувствуете, что концепт вам понятен, вы сможете бесконечно экспериментировать, и единственным ограничением станет ваше воображение.

Приведём ещё пару примеров в качестве вдохновения. С помощью маски можно необычным образом разделить экран, чтобы в кадре было сразу несколько видео. Если вы снимаете видео-реакции, редактируете игровые видео, или просто хотите креативно применить эффект «картинка в картинке» вы также сможете использовать маску множеством способов. Ну и конечно, популярный эффект размытого фона легко достигается посредством применения инверсной маски.

Научившись работать в маской на видео, вы значительно расширяете собственные возможности — ведь это практически универсальный инструмент не только для цветокоррекции, но и для множества повседневных в мире видеоиндустрии эффектов — пикселизации, добавление отражения объекта или креативного интро в виде текстовой маски. Теперь, когда мы раскрыли вам все основные секреты, вы сможете использовать этот подход в своём творчестве и создавать ещё более интересные ролики.

Не забудьте подписаться на наш YouTube канал для еженедельных видеоинструкций и идей по монтажу. Свои результаты и вопросы вы можете публиковать на нашей Facebook страничке!

Удачных экспериментов!

Предварительная подрезка клипов. Видеосамоучитель монтажа домашнего видео в Adobe Premiere Pro CS3

Предварительная подрезка клипов

Монтаж видео всегда подразумевает подрезку исходных видеоматериалов. В отснятых, захваченных и импортированных в проект видеофрагментах всегда есть что удалить – например лишние кадры, образовавшиеся в процессе захвата.

Клипы можно подрезать как перед монтажом фильма (до помещения клипа в окно Timeline (Окно монтажа)), так и в его процессе. В этом разделе вы научитесь подрезать клипы до помещения в окно Timeline (Окно монтажа) на примере клипа Clip01.avi. Сделайте следующее.

1. Дважды щелкните кнопкой мыши на клипе Clip01.avi, расположенном в окне Project (Проект). Клип будет загружен на экран Source (Источник), в области просмотра которого появится первый кадр клипа.

2. Нажмите кнопку Play (Воспроизвести), расположенную на панели инструментов экрана Source (Источник). В области просмотра начнется воспроизведение клипа (рис. 3.10).

Рис. 3.10. Воспроизведение клипа на экране Source (Источник)

Воспроизведение будет автоматически остановлено по окончании клипа.

Обратите внимание на счетчики, расположенные под областью просмотра экрана Source (Источник). Левый счетчик отображает текущий кадр клипа, в чем можно убедиться, перемещая ползунок на шкале времени экрана Source (Источник). Правый счетчик отображает общую длительность загруженного клипа. Как видите, общая длительность вашего клипа составляет 8 секунд и 16 кадров.

Теперь будет показано, как подрезать окончание этого клипа таким образом, чтобы его общая длительность составила 7 секунд, то есть обрезать его на одну секунду и 16 кадров.

1. Переместите ползунок в начало шкалы времени на экране Source (Источник). Вместо этого можно указать в левом счетчике значение 0. При этом в области просмотра появится первый кадр клипа.

2. Нажмите кнопку Set In Point (Установить точку входа) (кнопка с изображением левой фигурной скобки на панели кнопок экрана Source (Источник)) или просто нажмите клавишу I. Этим действием отмечается начало клипа.

3. Переместите ползунок шкалы времени экрана Source (Источник) так, чтобы в левом счетчике появилось значение 00:00:07:00. Вместо этого можно просто указать значение 700 в левом счетчике.

4. Нажмите кнопку Set Out Point (Установить точку выхода) (кнопка с изображением правой фигурной скобки) или клавишу O. Отмечено окончание клипа. Область шкалы времени экрана Source (Источник) между началом и точкой расположения ползунка теперь отмечена темным цветом. Это означает, что после обрезки в клипе останется только эта область (рис. 3.11).

Рис. 3.11. Область шкалы времени, отмеченная темным цветом, показывает участок клипа, который останется после подрезки

5. Выполните команду меню Clip ? Make Subclip (Клип ? Создать фрагмент клипа). На экране появится диалог Make Subclip (Создать фрагмент клипа) с именем нового клипа, предложенным по умолчанию (рис. 3.12).

Рис. 3.12. Диалог Make Subclip (Создать фрагмент клипа)

6. Не изменяйте предложенное по умолчанию название клипа и нажмите кнопку OK. Диалог будет закрыт.

В окне Project (Проект) появился новый клип Clip01.Subclip001. Он является подрезанной вами версией клипа Clip01.avi, который также остался в списке клипов окна Project (Проект). При этом на жестком диске компьютера не был создан новый клип, а Clip01.Subclip001 – это только информация о том, что этот клип является копией видеофайла Clip01.avi, подрезанной до седьмой секунды. Длительность файла Clip01.avi на жестком диске компьютера остается неизменной.

Если вы будете использовать в фильме подрезанную копию клипа, то следует выбирать клип Clip01.Subclip001 для переноса в окно Timeline (Окно монтажа).

Теперь приведем пример удаления клипа Clip01.Subclip001 из списка окна Project (Проект) и подрезки клипа Clip01.avi в том же месте, но несколько другим способом.

1. Выделите клип Clip01.Subclip001 в окне Project (Проект) и нажмите клавишу Delete (Удалить). Клип будет удален из списка.

2. Выделите клип Clip01.avi в окне Project (Проект).

3. Выполните команду меню Clip ? Edit Subclip (Клип ? Редактировать фрагмент клипа). На экране появится диалог Edit Subclip (Редактировать фрагмент клипа) (рис. 3.13).

Рис. 3.13. Диалог Edit Subclip (Редактировать фрагмент клипа)

4. В счетчике Start (Начало) оставьте значение без изменения.

5. В счетчике End (Окончание) установите значение 00:00:07:00. Это указывает, что окончание клипа должно быть подрезано до седьмой секунды.

6. Нажмите кнопку OK. Диалог будет закрыт.

Вы подрезали клип Clip01.avi – обратите внимание, что значок этого клипа в окне Project (Проект) несколько отличается от значков остальных клипов. Теперь длительность Clip01.avi равняется семи секундам. Новый клип в списке окна Project (Проект) не появился. Вы можете использовать подрезанный клип Clip01.avi в фильме.

Были рассмотрены два способа подрезки клипов перед их помещением в окно Timeline (Окно монтажа). В первом случае создается подрезанная копия клипа, которая добавляется в список окна Project (Проект), во втором – подрезается исходный клип.

Подрезка вторым способом обратима, то есть позволяет вернуть клипу первоначальную длительность. Для этого следует выделить ранее подрезанный клип в списке окна Project (Проект) и выполнить команду меню Clip ? Edit Subclip (Клип ? Редактировать фрагмент клипа). На экране появится диалог Edit Subclip (Редактировать фрагмент клипа), в полях Start (Начало) и End (Окончание) которого следует указать исходные позиции начала и окончания клипа. После закрытия диалога длительность клипа будет восстановлена. Ошибочно подрезанный клип можно также удалить из проекта и импортировать вновь.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Как использовать Adobe Premiere Pro: руководство на 2021 год

Начало работы с Adobe Premiere Pro может оказаться сложной задачей для начинающего пользователя или даже для тех, кто знаком с другими продуктами Adobe, такими как Photoshop и Illustrator. Когда я только начинал, я даже не знал, как правильно открыть проект! Но, изучив простой и структурированный рабочий процесс, я смог научиться редактировать видео от начала до конца.

Чтобы быть максимально практичным, давайте рассмотрим пример видео с использованием обычного рабочего процесса.Эти советы по Adobe Premiere проведут вас от самого начала до самого конца процесса редактирования видео в Premiere.

1. Соберите и запишите свои медиафайлы

Первый шаг — соберите все медиафайлы (видеоматериалы, аудио, графику), которые вы планируете использовать. Можно добавлять больше медиафайлов по мере продолжения процесса редактирования, но наиболее эффективно организовать большую часть медиафайлов до того, как вы начнете. Настоятельно рекомендуется правильно организовать папку проекта.

Следующим шагом в процессе предварительного редактирования является запись материала в журнал или маркировка материала.Этикетки должны содержать описание снимка, чтобы помочь вам легко идентифицировать и систематизировать клипы. Например, клип может быть помечен как 12/20 / 20_coupleinkitchen_CU_03 : в нем есть дата, краткое описание кадра, тип кадра и номер дубля. Я предлагаю записывать кадры, есть ли у вашего проекта два файла или две тысячи.

Если у вас есть только несколько файлов, с которыми вы работаете, можно легко записать отснятый материал перед открытием проекта. Если у вас гораздо больше файлов, вы можете пометить файлы в Adobe Video Editor.

2. Создайте новый проект и эпизод

При первом открытии проекта в Premiere Pro лучше всего использовать настройки по умолчанию. Вам нужно только обратить внимание на две вещи: название проекта и местоположение. Название говорит само за себя, но это место, где хранится ваш проект, поэтому убедитесь, что он направлен в папку вашего проекта, и вы сможете найти его позже.

Открыв пустую рабочую область редактирования, перетащите папку проекта с жесткого диска на панель проекта.Ваши файлы будут заполнены по мере их организации, и вы будете готовы к редактированию почти !

Чтобы наконец приступить к работе, вам нужно создать новую последовательность. Вы можете сделать это двумя способами: перетащите клип с панели проекта на шкалу времени, и он создаст последовательность с теми же настройками, что и клип (например, 1920 x 1080, 29,97 кадров в секунду).

Или вы можете использовать сочетание клавиш Command + N на Mac или Control + N на ПК, чтобы открыть настройки для новой последовательности.При создании нового эпизода с нуля обратите внимание на следующие параметры:

• Временной интервал: Должен совпадать или быть ниже, чем у вашего видеоряда — 23,97 и 29,97 являются наиболее распространенными.
• Размер кадра: Должен соответствовать вашему материалу или платформе, на которой вы собираетесь размещать публикации. Например, типичное HD-видео — это 1920 x 1080 с соотношением сторон 16: 9; видео в Instagram будет иметь разрешение 1080 x 1080 с соотношением сторон 1: 1.

Работа с частотой кадров и размерами кадров, отличными от вашего видеоряда, вызовет проблемы, поэтому, чтобы упростить задачу, я рекомендую перетаскивать клип, чтобы начать последовательность.Если вы используете свое видео в целях омниканального маркетинга, особенно важно, чтобы эти настройки подходили для каждой платформы, на которой вы публикуете.

3. Создайте цепочку на временной шкале

Теперь пора начать собирать видео по кусочкам. Процесс создания вашей истории из импортированных вами медиафайлов называется созданием цепочки — считайте это черновым наброском.

В зависимости от размера и типа проекта, вы можете пройти через процесс выбора выбирает перед тем, как создавать стринги.Выбор избранного относится к выбору лучших дублей из каждой сцены. Если вы создаете короткое видео в социальных сетях, вы, скорее всего, пропустите выбор вариантов; чаще это делается для крупных теле- или кинопроектов.

Чтобы создать свою строку:

1. Перейдите на панель проекта и дважды щелкните материал или звук, с которым хотите работать. Медиа заполнит исходный монитор.
2. Используйте исходный монитор, чтобы обрезать отснятый материал или звук до тех частей, которые вам нужны.Использование команды «I» выберет точку входа или начальную точку, а команда «O» выберет точку выхода или конечную точку.
3. Перенесите ваш выбор на шкалу времени, используя запятую или точку.

Вышеупомянутая система называется трехточечным редактированием и является наиболее эффективным способом редактирования в большинстве программ для редактирования видео. Вы также можете перетащить медиафайлы с панели проекта прямо на временную шкалу и обрезать оттуда.

4. Точная настройка редактирования

Теперь, когда у вас есть приблизительный макет вашего видео на временной шкале, пора его отполировать.Этот шаг может состоять из ряда действий: обрезки клипов или расширения клипов, более точной синхронизации аудио и видео или развития темпа, среди прочего.

На этом шаге не так много практических советов, он просто позволяет перейти к тому моменту, когда видео больше не будет обрезать, вырезать или переставлять. Вы хотите, чтобы размещение и продолжительность ваших клипов были установлены, прежде чем переходить к следующим шагам.

5. Звуковое оформление

Premiere имеет большое количество инструментов для редактирования и микширования звука.По крайней мере, вам следует отрегулировать уровни громкости. В этом примере на временной шкале есть и голосовая дорожка, и музыкальная дорожка, и мы посмотрим, как приглушить музыкальные уровни, чтобы голосовая дорожка могла прорваться.

Есть несколько способов сделать это, но давайте посмотрим на функцию назначения звука Premiere:

1. Откройте рабочее пространство звука
2. Переключите голосовую дорожку на временной шкале
3. На правой панели в разделе Essential Sound вы увидите параметры для назначения тега аудиоклипу
4. Назначьте тег диалога
5. Переключите музыкальную дорожку и назначьте тег музыки
6. В теге музыки выберите предустановку Smooth Vocal Ducking
7. Отрегулируйте количество музыки, которое вы хотите для затухания с помощью ползунка Duck Amount
8. Щелкните «Создать ключевые кадры»

Функция «Назначение звука» в Premiere Pro используется для простого микширования аудиодорожек.Источник: программное обеспечение Premiere Pro.

Готово! Теперь, когда приходит голосовая дорожка, музыка будет немного исчезать из-за громкости голоса. Иногда можно не обращать внимания на микширование звука, но это одна из составляющих отличного видео.

6. Переходы и эффекты

Бесшовные переходы и интересные эффекты — отличный способ поддержать тему, добавить стиль и помочь в выборе времени. Не торопитесь и глубоко погрузитесь в коллекцию переходов и эффектов, которые предлагает Premiere Pro, и познакомьтесь с лучшими способами их использования.В этом руководстве по Adobe Premiere Pro давайте добавим переход push между двумя клипами и поместим эффект смещение поверх одного из клипов.

Добавление перехода push :

1. Откройте рабочее пространство эффектов
2. Откройте раскрывающееся меню Video Transitions
3. Откройте раскрывающееся меню Slide
4. Перетащите Push Transition в конец первого клипа
5. Adjust длительность, направление и другие настройки на панели управления эффектами

Добавление смещения эффект:

1. Открыть рабочую область эффектов
2. Открыть раскрывающееся меню видеоэффектов
3. Открыть раскрывающееся меню искажения
4. Смещение с помощью перетаскивания на нужный клип
5. На панели управления «Эффекты» настройте параметр «Сдвиг от центра к».

Эффект смещения перенесен на клип на шкале времени с панели «Эффекты».Источник: программное обеспечение Premiere Pro.

7. Анимированная графика

Анимированная графика продолжает набирать популярность, и кажется, что вы больше не сможете создавать видео без них. Они отлично подходят для заголовков, нижней трети и многого другого. Давайте добавим заголовок к этому видео, используя один из шаблонов в рабочем пространстве «Графика»:

1. Откройте рабочее пространство «Графика».
2. Наведите курсор на шаблоны для предварительного просмотра, пока не найдете тот, который вам нравится.
3. Перетащите прямо на шкалу времени.
4. Дважды щелкните свой шаблон на шкале времени, чтобы изменить текст.
5. Настройте все остальные параметры в окне «Управление эффектами».

Заголовок, созданный на основе шаблона анимированной графики в Premiere Pro. Источник: программное обеспечение Premiere Pro.

По мере того, как вы продолжите работать с этими шаблонами, вы лучше поймете окно управления эффектами в редакторе видео Adobe и настройки, которые вы можете в нем внести. Для начала можно оставить настройки по умолчанию.

8. Экспорт

Готово! Пришло время экспортировать свою работу в вашу учетную запись в социальных сетях, на целевую страницу, на веб-сайт видеооператора и в другие места. Существует множество настроек экспорта, но мы сосредоточимся на формате и предустановленных параметрах для быстрого и удобного кодирования.

• Формат: H.264 —Формат также известен как кодек и используется для сжатия и распаковки видео (CoDec) для отправки и открытия. Я рекомендую использовать H.264 почти всегда, потому что он отлично подходит для управления размером файлов и совместим почти везде.
• Предустановка: соответствие исходному среднему битрейту — предустановка будет определять ваши настройки видео, поэтому вы хотите, чтобы они соответствовали настройкам вашей последовательности. Битрейт будет определять качество видео. Если ваше видео не загружено с 3D-рендерингом, тяжелой цветокоррекцией и бесконечными эффектами, вам подойдет средний битрейт.

Настройка рабочего процесса

Приведенный выше рабочий процесс представляет собой полезное базовое руководство по редактированию для начинающих. Продолжая редактировать, вы адаптируете систему к своему стилю редактирования и добавите такие шаги, как цветокоррекция и расширенный композитинг.

Конечно, не обязательно точно следовать схеме. Но используйте этот шаблон в качестве отправной точки, и довольно скоро у вас будет свой собственный рабочий процесс до минимума!

Как редактировать видео с помощью Premiere Pro

• Горизонтальные полосы представляют ваш отснятый материал и любой прикрепленный звук. Для начала Premiere Pro предоставляет вам 3 слоя для вашего видео и 3 для звука, причем видео всегда отображается вверху, а звук — внизу. Вы можете добавить больше позже, если вам нужно.

• Тонкая вертикальная линия — это точка воспроизведения , также известная как ползунок .Это указывает, какая часть вашего видео / аудио в настоящее время просматривается в правом верхнем окне предварительного просмотра. Попробуйте переместить курсор воспроизведения, перетащив синюю вкладку вверху строки. Вы заметите, что это изменяет отображаемый в данный момент фрейм.

Здесь мы рассмотрим основные инструменты, которые вам понадобятся для редактирования вашего фильма. Доступ к большинству этих инструментов можно получить либо через панель инструментов в Premiere Pro, либо с помощью сочетаний клавиш, которые мы заключили в скобки.

Следует отметить, что использование сочетаний клавиш поможет ускорить процесс редактирования. Если в какой-то момент вы забудете, какие инструменты назначены ярлыку, щелкните Adobe Premiere CC в строке меню вверху, а затем щелкните Сочетания клавиш .

• Бритва (C) — Используется для обрезки зажимов.
• Инструмент «Мышь» (V) — инструмент общего назначения, используемый для навигации по рабочему пространству и перестановки клипов.
• Воспроизведение / пауза (пробел) — используется для воспроизведения или паузы вашего клипа.
• Инструмент Ripple (B) — используется для смещения выбранной дорожки влево и вправо на шкале времени для точной настройки ваших правок.
• Ручной инструмент (H) — способ перемещения по временной шкале. Обычно ручной инструмент подходит только для сложных крупномасштабных производств.
• Инструмент масштабирования (Z) — используется для масштабирования временной шкалы для просмотра точных точек, позволяя вам точно настраивать редактирование. Нажатие клавиши Alt при активном инструменте масштабирования позволит вам уменьшить масштаб временной шкалы.
• Render (клавиша Return / Enter) — отображает последовательность на временной шкале.

Fast Forward / Rewind (L / J) — Используется для перемещения точки воспроизведения вперед / назад по временной шкале . Чем дольше удерживаются клавиши, тем быстрее будет перемещаться указатель воспроизведения.

• Стоп (K) — используется для остановки точки воспроизведения при быстрой перемотке вперед или назад
• Отменить (Ctrl / Cmd Z) — как и в большинстве программ, отменяет последнее выполненное действие
• Копировать (Ctrl / Cmd C) — копирует выбранный клип
• Вставить (Ctrl / Cmd V) — вставить выбранный клип

Теперь, когда вы немного больше разбираетесь в основах нарезки и перестановки клипов, пришло время взглянуть на некоторые ключевые концепции, которые обычно используются при монтаже фильмов.Мы не можем здесь охватить все, но дадим обзор двух очень полезных концепций, которые направят вас на верный путь к созданию потрясающих видео: непрерывное редактирование и вырезы.

Непрерывное редактирование, очень просто, это процесс объединения последовательности кадров, чтобы они выводили последовательность событий, без необходимости включать действие целиком. Ключом к непрерывному редактированию является выбор клипов, которые будут иметь смысл и выглядеть «правильно» при сшивании.Если клип не подходит, вы рискуете нарушить ход вашего фильма, в результате чего зрители будут отстранены от истории, которую вы пытаетесь передать.

Примером непрерывного редактирования может быть: Женщина идет к двери (2 секунды) | ВЫРЕЗАТЬ | Женщина поворачивает дверную ручку (1,5 секунды) | ВЫРЕЗАТЬ | Женщина идет по другую сторону двери (2 секунды).

Еще один вариант непрерывного редактирования — это Shot / Reverse Shot , который используется при совместном редактировании интервью или разговора между двумя людьми.В режиме «Выстрел / Обратный выстрел» поочередно отображаются два персонажа в зависимости от того, кто говорит, причем персонаж в первом кадре всегда смотрит влево, а другой персонаж всегда смотрит вправо. Убедившись, что один и тот же человек в кадре всегда смотрит в одну и ту же сторону, зрителю будет намного легче следить за беседой.

Cutaways очень полезны для видеоредакторов, работающих с новостными или документальными фильмами, которые содержат большое количество кадров интервью.Кадр в разрезе, как правило, накладывается на клип, в котором кто-то о чем-то говорит, и помогает обеспечить визуальные детали, которые имеют отношение к обсуждаемому.

Помимо более подробной информации, вырезанные кадры полезны для освещения любых «скачков» в ваших интервью. Переход со скачком — это когда человеку, который говорит на камеру, отредактировали свою речь по какой-либо причине, оставив заметный скачок в клипе, который может заставить зрителей усомниться в том, что было удалено. Закрыв отрывок последовательностью клипов, вы можете сделать почти невозможным заметить, когда речь изменилась.

Начало работы с Adobe Premiere Pro

Не знаете, как использовать Adobe Premiere Pro? Начать работу может быть непросто. Однако, как только вы перейдете начальную кривую обучения, Premiere Pro на самом деле станет довольно простой в использовании и интуитивно понятной программой с множеством функций, которые помогут видеоредакторам любого уровня подготовки.

В нашем подробном руководстве по Adobe Premiere pro вы найдете советы, видеоуроки и пошаговые инструкции, которые сделают вашу жизнь редактирования видео way проще — мы обещаем.

Перед тем, как купить Premiere Pro и установить его на свой компьютер, вам нужно сначала рассмотреть несколько основных параметров. Это также может помочь немного изучить программное обеспечение Adobe Creative Cloud и то, во что еще вам, возможно, придется инвестировать, чтобы добиться успеха.

Ознакомьтесь с программным обеспечением

Adobe Premiere Pro — это программное обеспечение для редактирования видео на основе шкалы времени, которое было впервые запущено в 2003 году в качестве преемника Adobe Premiere (впервые запущено в 1991 году).Это NLE (система нелинейного монтажа), которая позволяет редакторам загружать отснятый материал на шкалу времени, называемую последовательностью, и работать с различными движениями, скоростью и звуковыми эффектами.

Общие сведения о Creative Cloud

С 2013 года Premiere Pro входит в состав Adobe Creative Cloud, который по сути представляет собой просто набор приложений и сервисов, доступных пользователям по подписке (либо для каждого отдельного приложения, либо для полного покрытия).

Это программное обеспечение и приложения загружаются из «облака» и устанавливаются непосредственно на ваши локальные компьютеры для использования до тех пор, пока действует ваша подписка.

Что еще нужно для успеха?

Чтобы получить максимальную отдачу от работы с Adobe Premiere Pro, вам может потребоваться немного денег на свой компьютер. Как для Mac, так и для ПК Premiere Pro требует большой вычислительной мощности для бесперебойной работы, особенно когда вы начинаете работать с материалами 4K или выше.

Вы можете ознакомиться с полными системными требованиями для Premiere Pro для компьютеров с Windows и macOS на веб-сайте Adobe здесь.

Часто задаваемые вопросы об Adobe Premiere Pro

Premiere Pro требуется немного времени, но в целом это отличное программное обеспечение для редактирования как для начинающих, так и для профессионалов.

Premiere Pro не является бесплатным, для его использования требуется подписка. В настоящее время Adobe требуется отдельная бесплатная подписка на сумму 20,99 долларов в месяц для использования Premiere Pro или 52,99 долларов в месяц для доступа ко всему Creative Cloud.

Да, Premiere Pro — отличная программа для редактирования видео на YouTube. Premiere Pro имеет множество функций и настроек, специально разработанных для загрузки, редактирования и экспорта на YouTube.

Premiere Pro относительно легко освоить. Он намного доступнее, чем приложения для анимированной графики более высокого уровня, такие как Adobe After Effects или Cinema 4D. Однако это сложнее, чем редакторы на основе шаблонов, такие как Adobe Spark или Vimeo Create.

Все это хорошо звучит? Большой! Теперь давайте перейдем к основным этапам работы в Premiere Pro.

Как импортировать клипы в Premiere Pro

Первый шаг — просто импортировать и загрузить отснятый материал и клипы в Premiere Pro.Это действительно простой процесс перехода по ссылкам. Выполните следующие три шага:

1. Нажмите Новый проект
2. Щелкните на панели браузера мультимедиа
3. Нажмите на клипы, которые хотите добавить

Как создать последовательность в Premiere Pro

Следующим важным шагом для начала работы с Premiere Pro является создание последовательности. Эта последовательность будет вашей временной шкалой для создания вашего видео, поскольку вы можете обрезать, вырезать и перемещать каждый клип.

Вот быстрые шаги для создания новой последовательности:

1. Нажмите на файл
2. Наведите курсор на новый
3. Выбрать последовательность

Вы также можете использовать команду + N , чтобы мгновенно открыть новое окно последовательности.

Как добавить корректирующие слои в Premiere Pro

Одной из замечательных функций Premiere Pro является мощнейший корректирующий слой, который позволяет быстро добавлять несколько эффектов к нескольким клипам на шкале времени.Чтобы добавить корректирующий слой, выполните следующие действия:

1. Выбрать файл
2. Наведите курсор на новый
3. Щелкните корректирующий слой

Затем вы можете перетащить новый корректирующий слой с панели проекта на временную шкалу. Обязательно поместите его над всеми клипами, которые вы хотите отрегулировать.

Как добавить текст в Adobe Premiere Pro

Добавить текст тоже довольно просто, но если вы привыкли к более старой версии, с годами все немного изменилось.Вот как добавить текст:

1. Щелкните по окну
2. Наведите указатель мыши на рабочие области
3. Щелкните заголовок

После этого вы попадете в новую рабочую область Title , где вы сможете добавить и настроить любой текст, который хотите использовать в своем видео.

Как экспортировать видео в Premiere Pro

Наконец, после того, как вы отредактировали видео и подготовили его к работе, экспорт в Premiere Pro также станет довольно простым. Вот основные шаги.

• Шаг 1: Щелкните файл
• Шаг 2: Наведите указатель мыши на Экспорт
• Шаг 3 : Нажмите Медиа

Вы также можете нажать Command + M, чтобы быстро открыть окно настроек экспорта.Будет много вариантов и функций для просмотра, но для большинства видео вам нужно выбрать формат H.264. Затем вы можете установить свое имя файла и местоположение, прежде чем нажать «Экспорт».

Как копировать эффекты в Premiere Pro

Копирование эффектов в Premiere Pro — отличный способ ускорить редактирование и сделать видео в целом более динамичным. Вот быстрые шаги, чтобы начать работу:

Если вы копируете и вставляете эффекты в Adobe Premiere, возможно, это потому, что вы хотите придать своим клипам единообразие.Может быть, вы хотите использовать этот сумасшедший эффект мозаики во всем своем музыкальном видео. Или, может быть, вы корректируете цвет сразу в нескольких клипах для делового интервью по заказу бренда.

Мы расскажем вам о нескольких простых способах копирования эффектов в Adobe Premiere Pro. Готовы начать?

Для копирования эффектов:

• Шаг 1: Найдите желаемый эффект на вкладке «Эффекты». Выделите это.
• Шаг 2: Затем перетащите эффект на клип на шкале времени.
• Шаг 3: Как только эффект появится на вашем клипе, настройте его, щелкнув вкладку Effect Control . Затем прокрутите вниз до эффекта внизу. Отрегулируйте прочь!
• Шаг 4: Теперь, когда вы настроили эффект, выделите название эффекта и нажмите Command + C , чтобы скопировать.
• Шаг 5: Наконец, выделите клипы на временной шкале, которые вы хотите обработать. Затем нажмите Command + V , чтобы вставить. (Совет: вы можете выделить несколько клипов одновременно, используя клавишу Shift.)

Чтобы применить эффекты к исходным клипам:

• Шаг 1: Вместо того, чтобы нажимать клипы на шкале времени (как вы это делали выше), перейдите на вкладку Effect Controls клипа, который вы просматриваете, и найдите вкладку Master .
• Шаг 2: Затем вставьте туда эффект, и каждый клип, который этот источник будет иметь, будет иметь эффект. (Подсказка: это super , удобный для собеседований по цветокоррекции.)

Чтобы скопировать и вставить клипы с разными качествами (размер, непрозрачность и т. Д.) В дополнение к нескольким эффектам:

• Шаг 1: Перейдите на шкалу времени и скопируйте клип со всеми желаемыми изменениями.
• Шаг 2: Затем выделите тот, к которому вы хотите применить эффекты, и нажмите Вставить атрибуты .
• Шаг 3: Теперь вы можете выбрать, какие из атрибутов и эффектов вы хотите скопировать из последнего клипа. Вот и все: теперь вы больше никогда не будете тратить время на воссоздание одного и того же эффекта на снимках снова и снова. Повезло тебе.

И альт! Теперь ваши эффекты доступны для остальных выделенных клипов.

Как обработать звук в Adobe Premiere Pro

Работать со звуком в Premiere Pro тоже довольно просто.Вы можете быстро настроить уровни звука, выбрав «Клип»> «Параметры звука»> «Усиление звука» (или нажав «G» на клавиатуре). Вы также можете разблокировать дополнительные возможности управления звуком, добавив ключевые кадры к аудиоклипам в вашей последовательности.

Давайте поговорим о параметрическом эквалайзере (EQ)

Параметрический эквалайзер от Adobe

— важный заключительный шаг в улучшении звукового дизайна вашего видео. Просмотрите руководство выше, чтобы получить несколько быстрых советов по добавлению финальной полировки к вашему аудио, или прочитайте простую разбивку о том, как включить его в свой следующий проект.

• Шаг 1: Выровняйте звук. Итак, вы устранили заикание и убрали гудение со звуковой дорожки динамика. Чтобы добавить финальную чистоту и плавность вокалу, перейдите в «Эффекты »> «Звуковые эффекты»> «Параметрический эквалайзер ». Оттуда перетащите параметрический эквалайзер на свой клип.
  • Если вы хотите продолжить настройку, щелкните свой клип и перейдите к «Элементы управления эффектами»> «Пользовательская настройка»> «Редактировать ».
  • Pro-tip: Для большей ясности поднимите верхние ноты в дорожке; если вы хотите получить более полный и басовый звук, увеличьте эти низкие частоты.

• Шаг 2: Используйте Vocal Enhancer. Выберите Vocal Enhancer в раскрывающемся меню параметрического эквалайзера. Оттуда настраивайте свои частоты вверх и вниз (наиболее эффективно, если вы держите их около 5 дБ), пока все не будет звучать правильно.

Бесчисленные переменные будут влиять на вашу аудиозапись в целом — гудящая лампочка, расстояние от динамика до вашего микрофона, марка микрофона, который вы используете. В каждом из этих сценариев вам потребуются немного разные настройки для улучшения звука вашего видео.

Давайте поговорим о кроссфейдах

Кроссфейд — это звуковой переход по умолчанию для Adobe Premiere Pro. Используйте их для объединения звуковых дорожек, перехода от вступительных или заключительных титров или наложения звуков по мере необходимости. Мы используем кроссфейды почти в каждом видео, которое редактируем. (Ага, это , что полезно.)

Как применить кроссфейд

Чтобы применить кроссфейд постоянной мощности (⌘ Shift + D ) , выполните следующие действия:

• Шаг 1: Перейти на панель эффектов > Аудиопереходы > Кроссфейд
• Шаг 2: Затем перетащите параметр Constant Power на свой клип.

Тонкая настройка звука

По умолчанию длительность затухания составляет одну секунду. Это отлично подходит для понижения или перехода музыки. Однако, если вы редактируете диалог, вам нужно уменьшить время перехода, изменив плавное затухание с секунд на кадры.

Для диалога достаточно пяти кадров, чтобы вырезать 10 минут отснятого материала в одноминутное интервью или для удаления моментов, когда говорящий спотыкается о слове. Использование пяти кадров также полезно для плавного перехода от речевого клипа к другой сцене.

Как отрегулировать время перехода

Чтобы настроить время затухания, выполните следующие действия:

• Шаг 1: Перейдите к Настройки> Временная шкала> Длительность аудиоперехода по умолчанию
• Шаг 2: Превратить секунды в кадры.
• Шаг 3 : Наконец, измените время с одной секунды на на пять секунд .

Освоение цветокоррекции в Premiere Pro

Хотя изначально Premiere Pro не был известен своими элементами управления цветом, в последних версиях он добился больших успехов, чтобы стать одним из лучших приложений для работы с цветом на рынке.Используется для базовой цветокоррекции, а также для более продвинутого окрашивания и внешнего вида.

Для работы с цветом в Premiere Pro все, что вам нужно сделать, это открыть рабочее пространство «Цвет», выбрав «Окно»> «Рабочее пространство»> «Цвет». Оттуда вы можете получить доступ к панели Essential Graphics, а также работать с Lumetri Color для коррекции и оценки.

• Шаг 1: Выберите вкладку «Цвет» в рабочих областях в верхней части Premiere, чтобы открыть Lumetri .Ваши осциллографы появятся на левой стороне, а ваш Effect Adjustments — справа.
• Шаг 2: Внесите изменения на вкладке Basic Correction .
• Шаг 3: Добавьте фильтры и выполните дальнейшие настройки на вкладке Creative .
• Шаг 4: Настройте кривые RGB и Hue / Saturation на вкладке Curves .
• Шаг 5: Настройте тени, полутона и блики на вкладке «Цветовые круги».Совет от профессионала: Используйте функцию согласования цветов, чтобы легко сопоставить два снимка.
• Шаг 6: Если вы хотите точно настроить определенные цвета, вы можете сделать это на вкладке HSL Secondary.
• Шаг 7: И, наконец, если вы хотите добавить индивидуальную виньетку, вы можете сделать это на вкладке Виньетка .