Как обрабатывать фотографии профессионально: Как обработать фото: 10 секретов для ленивых | by Serhii Khyzhniak

Содержание

Как обработать фото: 10 секретов для ленивых | by Serhii Khyzhniak

Говорят, что настоящий фотограф должен сделать хорошую фотографию сразу и без постобработки. Я не из таких фотографов и лично таких не знаю.

Мой метод — привезти из путешествия 2К снимков, пару недель отфильтровывать шумные/смазанные/кривые и ещё месяц обрабатывать их в Lightroom’e. На выходе получаем 200–300 фотографий и дёргающийся глаз. Я знаю, что метод совсем неидеальный и когда-нибудь я его обязательно оптимизирую. Или нет.

Почему же метод «для ленивых»? Я не буду описывать все детали и постараюсь не сыпать заумными терминами. Если вы ленивы, как и я, то этой статьи хватит для понимания основ. Если (внезапно!) вы — трудоголик, то статья покажет, в какую сторону копать дальше. Но, вернёмся к постобработке.

Что же такое постобработка

Вкратце — это допиливание напильником в спокойной домашней обстановке. Если вам проще сфотографировать 5 раз с разными настройками, чем заморочиться и сделать одну фотку, но «прям аще!», то читайте дальше — это для вас.

Хорошая постобработка должна быть незаметной, это важное правило. Когда всё выглядит не так, как мог бы увидеть зритель в жизни — начинается нездоровая критика.

Если постобработка правильная, то она поможет исправить ошибки камеры (оптические искажения, баланс белого и др.) и ошибки, допущенные в процессе фотографирования.

А облажаться можно по нескольким критериям:

  • плохо скомпоновали кадр,
  • пересветили или недосветили,
  • перешумили.

Есть ещё кейсы «облажался с фокусом» и «смазал нахрен», но это ошибки криворукого характера и Lightroom может не справиться. А отсутствие сюжета всегда можно объяснить наличием «настроения в фотографии».

Lightroom, как им пользоваться

Программа Lightroom от Adobe — сложная до невозможности на первый взгляд. Хотя, если осилили Facebook, то и тут справитесь. Где достать Lightroom — остаётся на вашей совести: можете платить Adobe или йо-хо-хо и скачать торрент.

Я не буду писать о настройке программы — это материал для отдельного цикла статей. Но, покажу как импортировать фотографии с камеры, как зайти в режим редактирования и как в нём творить магию.

1. Предустановки

Я обрабатываю фото ещё на этапе импорта с фотоаппарата в Lightroom. Как же я до этого докатился?

Есть такой лайфхак: Presets (Предустановки). Их можно настроить так, что фотографии будут определённым образом корректироваться сразу после загрузки с камеры. Это удобно, когда вы сделали фото в одинаковых условиях и на одинаковую оптику.

Мой фотоаппарат, любит ошибаться с балансом белого в сумерки и ночью. Зная об этой особенности, можно внести поправку в предустановки. Туда же можно добавить коррекцию шума и искажений (а что это такое — расскажу дальше).

Для того, чтобы создать свою комбинацию предустановок, нужно выполнить всего 2 шага:

  1. настроить ползунки,
  2. нажать Command + Shift + N (Mac OS) или Ctrl + Shift + N (Windows) и создать New Develop Preset (Новые предустановки).

Готово! При следующем импорте главное вспомнить о предустановках и применить их.

Если не знаете, как настроить ползунки — не беда, попробуйте мою комбинацию.

Раздел Basic (Основной):
Highlights (Света) -80
Shadows (Тени) +40
Whites (Белые) +60
Clarity (Чёткость) +30
Vibrance (Сочность) +10

Раздел Detail (Детали):
Amount (Количество) 60
Luminance (Яркость) 30
Color (Цвет) 100

Теперь, переходим в режим Develop (Обработка), нажав клавишу D, и поехали!

2. Кадрирование

Первым этапом у меня идёт кадрирование: я отрезаю всё лишнее у фотографии.

Делать это нужно, хоть и больно: ведь всегда хочется оставить вот этот крутецкий кустик или очаровательное деревце.

С этим надо бороться: если без кустика и деревца можно обойтись — в печь их.

Профессиональная обработка фотографий самостоятельно

Просмотров 5.3к. Опубликовано Обновлено

Привет, дорогие читатели! Наверное, каждый из вас хоть однажды мечтал создать такую фотографию, при виде которой окружающие искренне восхищались бы ее красотой, глубиной идеи, зоркостью и профессионализмом фотографа. Чтобы добиться этого, мало сделать удачный снимок во время путешествия или посещения мероприятия, важно его правильно обработать.

Как научиться профессионально обработать фотографии — крутой способ

Под профессиональной обработкой понимают быстрое и качественное редактирование фото.

В процессе редактируются слои, выделяются важные части снимка, изменяются тени, яркость, насыщенность, применяются фильтры.

Научиться круто обрабатывать фото можно одним способом:

  • разобраться во всех деталях процесса;
  • изучить все инструменты фоторедакторов, добиться понимания, какую роль они играют в редактировании;
  • не бояться неправильно использовать инструменты;
  • научиться видеть ошибки в фотках, уметь находить способ их исправления;
  • понимать цель вносимых исправлений.

Невозможно мгновенно, как по мановению волшебной палочки, освоить коррекцию, научиться обнаруживать ошибки, которые есть в фотографиях. Это не просто, на это нужно тратить время, усилия, в этом скрывается крутизна обучения и процесса получения умений и навыков.

Художественная обработка фото — все об этом

Чуть больше того, что скрывается под профессиональной обработкой, дает художественное редактирование.

В основе художественной обработки — создание неповторимого, яркого образа, произведения искусства. Такие фотографии наполнены свежестью, привлекают внимание. Зритель, глядя на них, чувствует, что сам находится в мире, изображенном на снимке.

Важная часть художественной обработки — до начала работы увидеть цель, следовать ей, методично создавать представленный образ. При этом смысловые моменты фото должны остаться неизменными.

В дальнейшем при обработке:

  • фото кадрируются. Из изображения удаляются лишние детали, изменяется компоновка кадра, исправляется горизонт;
  • корректируются тени;
  • исправляются цвета, их насыщенность;
  • ретушируются неровности кожи, исправляется прическа;
  • усиливается или уменьшается резкость;
  • используются пресеты, фильтры.

Обработка осуществляется послойно, на отдельных частях рисунка.

Крутая и профессиональная обработка фоток: онлайн, автоматически, бесплатно

Для проф редактирования фотографий разработано много приложений. Некоторые из них нужно устанавливать на пк, другие используются онлайн.

Среди лучших приложений:

  • adobe photoshop. В программе доступны различные функции, позволяющие создавать художественные снимки. Приложение — условно бесплатное, после определенного периода за ее использование нужно заплатить;
  • adobe lightroom. Опытные пользователи быстро исправляют светотеневой рисунок, создают пресеты для последующей фотообработки. Полная версия проги — платная;
  • movavi. На сайте разработчиков можно скачать приложение бесплатно. В программе есть инструменты цветокоррекции, ретуши, удаления ненужных частей;
  • домашняя фотостудия. В бесплатной программе есть фильтры, коррекция цвета, возможность импорта шаблонов из фотошоп, экспорт из проги в соцсети;
  • fotor.
    com. Бесплатно доступны опции обрезки, поворота, изменения цвета, тона;
  • online-fotoshop.ru. Есть возможность использовать фильтры, менять размер, подписывать слова, добавлять к изображению фигуры.

Выводы

Для профессиональной обработки фотографий нужно научиться понимать цель вносимых изменений, видеть ошибки, которые есть в изображении, использовать функции приложений для их устранения, создавать новые образы.

Видеообзор

Как обрабатывать фотографии в Лайтруме (Lightroom)

Обновлено Автор Олег Лажечников Просмотров 54164

Добрался я до последней статьи, связанной с фотосъемкой, ура! На тему обработки множество холиваров в сети: и, касательно того, что это нужно/не нужно делать, и касательно того, как конкретно делать. Мой взгляд на эту тему опирается на то, какого результата хочу получить лично я и какой ценой. Уточняю: прежде всего, я снимаю для блога и для своего семейного архива, то есть фотографиями напрямую я на жизнь не зарабатываю. Плюс ко всему, я не могу тратить на них слишком много времени, иначе работать будет некогда, все-таки фотографий приходится обрабатывать много. У меня на сайте выходит 2-3 статьи в неделю, в каждой примерно 20-40 фотографий. С другой стороны, совсем необработанные я тоже выпускать не могу, они блеклые (потому что RAW), часто есть слишком яркие или слишком темные участки, и тд, и такие фото мне самому не нравятся. То есть можно было бы, наверное, любые выкладывать, но это не мой вариант.

Все части моего FAQ для начинающих фотографов

1. Какой фотоаппарат выбрать начинающему фотографу
2. Какой объектив для чего нужен и что выбрать
3. Основные настройки цифрового фотоаппарата
4. Как фотографировать в путешествиях

5. Как обрабатывать фотографии в Лайтруме и как хранить их
6. Пример фотосумки и фоторюкзака для путешественника
7. Как фотографировать звездное небо
0. Чем я фотографирую в путешествиях

Как я обрабатываю фотографии в Лайтруме

Таким образом, я явлюсь сторонником неглубокой обработки из-за отсутствия мотивации тратить на это много времени, да и не вижу пока особой разницы для себя. Конечно, изредка я могу поколдовать подольше, но этот «шедевр» все равно потом некуда девать. Сейчас у меня вся обработка происходит в Lightroom, а другими программами уже и забыл, когда пользовался. Так что, если вы с Photoshop’ом на ты, и предпочитаете довольно сильно обрабатывать фотографии, то в посте вы вряд ли для себя что-то стоящее найдете 🙂

Как я уже сказал, вся обработка происходит у меня в Lightroom, и она довольно простая. Фактически, я только кадрирую и выравниваю горизонт, вытягиваю тени и затемняю светлые участки, добавляю цвета и резкости.

Импорт фотографий и пресеты

Вставляю флешку от фотоаппарата в кардридер и импортирую фото с переносом на внешний жесткий диск. О хранении фото, напишу ниже. При импорте применяю предварительно созданные пресеты: Clarity-Detail-Noise-Lens и NewA6500. Сейчас использую только последний (у меня Sony A6500), в нем больше настроек под мою камеру и под то, как я снимаю. Есть еще парочка для телефона и второй камеру.

Но пресеты очень похожи, отличаются немного лишь настройками теней, светов и экспозиции и я их постоянно корректирую, так как, то мое мнение меняется, то в очередной раз пытаюсь подогнать настройки под большинство фотографий, чтобы меньше их обрабатывать. Одни из повторяющихся настроек: Clarity +25, Vibrance +25, Sharpening +60, Noise Reduction Luminance +65, Enable Lens Correction. Последняя довольно важная, так как подстраивает фотографию (в основном убираются геометрические искажения) под ваш объектив. Но это в случае, если Лайтрум знает вашу камеру. Например, для Canon G7xm2 мне приходится потом вручную выбирать что-то похоже на него.

Касательно пресетов, сразу хочу сказать, тут нет правильно или неправильно. Ну, если говорить о любителях, у профи все иначе, хотя и у них может быть особый авторский стиль. Поэтому вы можете создать для себя пресет с любыми настройками, как вам нравится, и это будет правильно. Ведь главное, чтобы оно вам подходило, вы же их обрабатываете, просто потому что «я так вижу». Тут, конечно, можно поспорить, я не настаиваю 🙂 Никогда не поздно почитать о профессиональной обработке, о том, как гуру предлагают использовать ту или иную настройку, и изменить свои пресеты.

Файлы не переименовываю, оставляю, как есть.

После применения пресета при импортеПосле применения пресета при импортеПосле применения пресета при импорте

Прореживание фото

Следующий этап после импорта и перед обработкой — это прореживание. Обычно удаляю: фото, которые смазаны, дубли (когда было сделано штук 20 фото одно и того же объекта), все фото с браком (слишком темные, слишком засвеченные и тд), просто фото, которые не нравятся. Иногда могу и оставить с браком, если нет ничего подобного, а фотка очень нужна.

Но вообще после пару лет фотосъемки стал гораздо меньше тратить времени на прореживание и менее тщательно прореживать, поначалу чуть ли 50% где-то оставлял. Проще жесткие диски менять на более емкие и покупать новые, чем сидеть несколько дней и прореживать. Тем более, мой архив растет не так уж и быстро. Плюс, к тому же не раз уже был такой момент, что вдруг понадобилась удаленная фотография, пусть и бракованная.

Прореживание происходит тоже в Лайтруме, помечаю фото, как Rejected клавишей X, потом удаляю сразу все помеченные.

Кадрирование и выравнивание горизонта

Поначалу кадрирование делал очень часто, потом видимо пристрелялся и композицию выстраиваю нормальную уже на этапе фотографирования. В статье Как фотографировать в путешествии я говорил, что пользуюсь правилом третей, так вот при кадрировании точно так же пользуюсь именно им. Не фанатично.

Кадрируем и выравниваем горизонт, если не сделали этого при съемке

Баланс белого

Так как всегда фотографирую с автоматическим балансом белого, то подправляю его в программе на глазок рычажками Temp и Tint. В основном пользуюсь первым, вторым реже. Иногда можно использовать Auto, чтобы узнать мнение Lightroom. Кстати, цвета править сложно на обычных мониторах, потому что они не калиброваны, и у самих матриц плохая цветопередача. То есть вы сделаете, как вы считаете нужным, а у других пользователей, будет все видно совсем иначе.

Сейчас у меня Macbook Pro 15″ с экраном Retina. Считаю его, конечно, не эталонным, но очень хорошим по цветопередаче. Также мне вполне достаточно 15 дюймов двойного разрешения для обработки фотографий.

Вытягивание теней и затемнение светлых участков

Так как на многих фотографиях есть некоторые проблемы с динамическим диапазоном, то благодаря обработке можно их уменьшить. Для это высветляю тени рычажком Shadows (двигаю в плюс), потом затемняю слишком яркие участки Highlights (двигаю в минус). Получившийся результат корректирую Exposure (плюс или минус, в зависимости от ситуации) и частенько еще регулировать White и Blacks. Да, и чуть не забыл, прибавляю Contrast, потому что при осветлении теней он теряется, и изредка добавляю еще Clarity (до 50), увеличивая микроконтраст. Хотя обычно контраст и микроконтраст у меня сразу устанавливаются пресетом при импорте в нужные мне фиксированные значения (+10 и +25, соответственно).

Мне лично больше нравятся фото с микроконтрастом, чем с контрастом или с повышенной резкостью. Поэтому я иногда даже увожу Shadows сильно в плюс, а затем еще увеличиваю Clarity. Насколько он смотрибельно получается для вас, вы это сами решайте. Ну и контраст я часто делаю не за счет Contrast, а за счет White и Blacks, так получается более точно его отрегулировать, потому что регулируются с «двух сторон».

Какие настройки получились в итоге

Добавление цвета

Раньше я применял 2 пересета: Blue Sky 0.5 (скачать), или Skin toning lighter (скачать). Первый пресет был подсмотрен у Сергея Доли (он назывался Matts Blue Sky 1), но я его чуть переделал, уменьшил изменения параметров в два раза. Второй не помню, где скачал. Так вот, сейчас Blue Sky 0.5 у меня уже «зашит» в пресет при импорте, таким образом, я еще немного сократил свои действия по обработке.

Blue Sky нужен для увеличения синевы неба, но для этого оно не должно быть слишком сильно пересвечено (иначе без толку будет), и для увеличения насыщенности желтых и оранжевых цветов. Важно упомянуть, что иногда нужно Luminance для синего цвета ставить обратно в ноль, иначе синева выходит не естественная.

Skin toning меняет баланс света, делая цвет кожи более похожим на настоящий. Но правда и все вокруг тоже меняет баланс, не только кожа. Так скажем, для любителей теплых оттенков и ламповости.

После применения пресета Blue Sky 0.5

Увеличение резкости и убирание шумов

Так как все фотографии идут или на блог, или в Инстаграм, то есть фото будут просматриваться только с экрана, причем не в максимальном разрешении, а около 1000 px по ширине, то резкость можно безболезненно задирать в программе. Резкость у меня тоже задается пресетом еще при импорте (+60). В зависимости от фотографии, я могу уменьшить значения Sharpening, во избежание избыточной резкости или шума. Собственно, нейтрализация шумов у меня тоже происходит при импорте и потом я рычажок Luminance (+65) трогаю редко. В основном, приходится уменьшать Sharpening и Luminance для jpeg, полученных с мыльницы или смартфона.

И опять же упомяну тут инструмент Clarity. На самом деле он тоже делает фото более резким.

Использование дополнительных инструментов

Чаще всего из всех представленных использую градиентный фильтр, чтобы осветлить/затемнить часть фотографии, или изменить контраст или баланс белого определенной части фотографии. Иногда лучше вместо этого воспользоваться кистью, которая более удобна в случае, когда нужно изменить сложную область, например, лицо, на котором надо, наоборот, убрать Clarity (иначе оно будет слишком структурным). В последних версиях Lightroom эти инструменты имеют гораздо больше настроек, можно менять у выбранной области все, что угодно.

Реже использую штамп, чтобы убрать какой-то мусор с фотографии.

Использование градиентного фильтра для осветления участка

Экспорт

После того, как я обработал снимок, я ставлю флажок (Set Flag -> Flagged) клавишей P. Это позволит после того, как я закончу со всеми снимками, отобразить только их с помощью фильтра (Filter by flag -> Flagged only), просмотреть еще раз уже только на обработанные снимки и экспортировать их все скопом. Для каждой статьи я обычно обрабатываю около 20-40 фото.

Для экспорта у меня уже создан специальный пресет. В нем выбраны папка для экспорта, размер экспортируемого jpeg (2048×2048), его качество (75%), резкость при экспорте (High), сохранение мета-данных, водяной знак (настраивается и сохраняется тоже, как пресет). Для Инстаграма делаю качество 100%, вотермарк не добавляю.

Конечный результат

Фактически, в примере приведенном выше была некая попытка расширить динамический диапазон (если сильно расширять, то уже будет псевдj HDR). Естественно, не всегда нужно проводить именно такие манипуляции с фотографиями, но обычно они очень похожи: корректировка баланса синий/желтый, высветление теней, затемнение ярких участков, повышения контраста. Просто, когда не такая большая разница между темными и светлыми участками, то и рычажки не нужно будет двигать в крайние положения, а лишь совсем чуть чуть и делается это, конечно на глаз.

Конечный результат после обработки

Почему Lightroom

Все просто, так сложилось. Я попробовал и мне понравилась эта программа. Она отлично подходит для коррекции фотографий, а не для их глубокого редактирования. Тут все именно для этого и сделано, есть все инструменты. Плюс в ней же у меня находится и вся библиотека фотографий, и можно довольно быстро найти все что нужно: есть куча разных фильтров, можно задавать метки фотографиям (я правда не пользуюсь этим совсем).

Аналогов полно, но пробовать ничего пока не хочется, все устраивает.

Про ресейз в Wordrpess

Не могу не упомянуть вот о такой вещи, которая может быть важной для блоггеров платформы WordPress. Я загружаю на блог фотографии размером 2048px по ширине, но в посте они отображаются в размере 800 px (полный размер по клику, фото показывается в лайтбоксе). Если вы у себя на блоге загружаете полноразмерные фотографии, а движок их сам ресайзит до нужного вам размера, то это так себе идея, если вам, конечно, важно качество. Дело в том, что встроенный ресайз довольно сильно поганит резкость, фото получается замыленными. Впрочем, это мало кто заметит из посетителей, если у вас конечно не портфолио фотографа с предложением своих услуг. Ну, и на хостинге может места не хватить, так как полноразмерный JPG может спокойно занимать 10 мегабайт.

Как вариант, использовать плагин Sharpen Resized Images, он будет добавлять резкости при ресайзе, но делает он это тоже довольно грубо.

Как я храню фотографии

Все фото, видео и другие файлы хранятся на внешнем портативном жестком диске Seagate 4TB, потому что не влезают на диск ноутбука. Данный диск у меня всегда с собой. Фотоархив сейчас занимает около 1.5 TB (на 2017 год), что на самом деле не очень много, если вы фотограф или блоггер, и снимаете много. Структура файлов представлена на скриншоте ниже. Как правило, под каждую поездку идет отдельная папка, внутри которой еще 2-3 папки для каждой из камер. Но если поездка длинная и по разным городам, то под каждый город тоже создается своя папка.

Структура папок на жестком диске

Папки имеют вот такую структуру: Год/Месяц_Число_Название События/Устройство съемки. Структура каталога в Lightroom точно такая же. И что удобно, можно в любую из папок на диске положить фото, а потом в Лайтруме синхронизировать эту папку, и фото появится в программе. По мне, так подобная структура довольно удобна для хранения, и не отнимает дополнительного времени на каталогизацию, один раз сделал и все. Сейчас просто есть тренд сваливать все в одну кучу, и уже потом сама программа распределяет фото по разным критериям. Мне такой вариант, нравится меньше.

Фото храню в оригиналах, то есть в RAW, чтобы иметь возможность в любой момент сделать из фото то, что мне нужно. А в Lightroom у меня в настройках стоит сохранение всей информации о фото в файлы XMP. Ведь при обработке RAW с самим файлом ничего не происходит, вся информация о совершенных действиях хранится в файле каталога. Так вот XMP — это дубль инфы для каждого фото, весят совсем чуть-чуть, поэтому общий объем особо не увеличивают. За счет XMP файлов упрощается перенос фото на другие компы и это некая защита от того, что с файлом каталога что-то случится, уже были преценденты, приходилось его удалять.

Куда бекапить фотографии

Помимо того, как хранить фото, важно куда еще их бекапить. Для начала надо запомнить золотое правило, что бекапов должно быть 2. Как я уже сказал, все мои фотографии хранятся на внешнем жестком диске, то есть — это основная база, и к ней нужно еще сделать 2 бекапа (копии). Ваша основная база может быть и на жестком ноутбука, это удобнее.

Первый бекап я делаю на еще один внешний жесткий диск. Где-то раз в 3 месяца (и перед каждой поездкой) я делаю полную копию с одного внешнего (основного) на второй (бекапный). Чтобы это не занимало времени, я ставлю копироваться на ночь, и утром уже все готово. Второй жесткий диск я в поездки не вожу, то есть риск его угробить минимален.

Второй бекап я делаю в облако с основного жесткого, указав папку с базой в качестве папки для облака. Пока я использую облачный сервис Мейл.РУ, так как в 2014 у них была акция и они дарили пожизненно 1ТB. Но данного места мне уже перестало хватать, плюс мне не нравится скорость загрузки, и то, что хранилище не очень надежное, уже был случай, когда они часть файлов мне удалили. Поэтому я хочу перейти на Dropbox, который считается сейчас самым функциональным и безопасным. Там есть неплохой платный тариф без ограничения места. В принципе я им уже пользуюсь, храню важные файлы, но пока бесплатным тарифом.

И еще один важный, как мне кажется, момент. Так как во все поездки я беру только один внешний жесткий диск, где хранится основная база, то есть риск его угробить. Это не страшно, так как дома хранится копия, но можно потерять фото из текущих поездок, если их постоянно перебрасывать с флешки на основной диск. Так вот, я по возможности оставляю на флешке все файлы, а не удаляю их сразу после перебрасывания на жесткий. Да, для этого нужен объем побольше у флешок (или несколько штук), чтобы их хватило на всю поездку, но зато гарантия. Также, если если в поездке есть хороший интернет в отеле, то файлы летят еще и в облако.

P.S. Вот и все, что могу рассказать про обработку фотографий и их хранение. Не густо, но что есть 🙂

Как обрабатывать фотографии прямо в смартфоне — Mobile Lightroom

В этом видео я обучаю, как обрабатывать фотографии в программе, которой пользуются миллионы фотографов, – Adobe Lightroom.

Причем показываю, как это обрабатывать фотографии прямо в смартфоне, в бесплатной мобильной версии программы.

Время просмотра видео – 18 минут.

В этом уроке вы узнаете:

  • как обработать фотографию всего за пару минут! А также…
  • как сделать фотографию светлее, контрастнее, темнее, ярче по цвету
  • как исправить баланс белого (желтые, синие оттенки на фото)
  • как обрезать и выровнять фотографию
  • как перевести в разные варианты черно-белого
  • как добавить затемнение по краям
  • как убрать шумы с фотографии
  • как добавить резкость на фотографию
  • как исправить искажения перспективы
  • что такое пресеты и как их применять
  • как добавить фотографию в программу и как ее оттуда экспортировать

Если вы уже поняли, как важно уметь обрабатывать фотографии, для того, чтобы стать хорошим фотографом, то переходите к уроку прямо сейчас:

Как делать профессиональные снимки (15 советов от любителя до профессионала)

Хотите, чтобы ваши фотографии выглядели как в журналах? Или на сайте National Geographic?
Тогда эти 15 советов о том, как делать профессиональные снимки, для вас.Снимаете ли вы птиц или портреты, вы мгновенно получите более качественные снимки.

Съемка JPEG ограничит ваши возможности редактирования — переключитесь на RAW

Перед тем, как взять в руки зеркалку, вы должны иметь общее представление о различных форматах цифровых файлов. Большинство зеркалок в наши дни снимают файлы как в формате JPEG, так и в формате RAW.
JPEG имеет ограниченное количество уровней яркости, которые он может захватывать, в отличие от файла RAW. JPEG записывает 256 уровней яркости, а RAW — до 16 384!
Кроме того, каждый раз, когда вы редактируете JPEG, вы теряете информацию.Вы можете полностью испортить качество файла JPEG, отредактировав его пару раз.
Прелесть файла RAW в том, что вы можете преобразовать его в файл JPEG или другой тип файла, например файл PSD (Photoshop).

1. Слишком много света испортит ваши фотографии — вот почему

Освещение — основа фотографии. Существует заблуждение, что обильный свет — это хорошо, а слабый — плохо.
Некоторые из самых красивых портретов сделаны за час до заката, в золотой час.Свет дает объекту тёплое и приятное сияние.
Многие фотографы-пейзажисты делают потрясающие снимки природы в «синий час».
Слишком много света в виде очень солнечного дня может создать резкие тени на объекте. С этим может быть очень сложно работать.
Перед тем, как начать съемку, найдите время, чтобы понаблюдать за светом. В каком направлении это идет? Это повлияет на то, где вы разместите объект.
При съемке портретов освещение спереди выглядит мягким и красивым.
При съемке статичных объектов, например еды, передний свет может создавать нежелательные тени. Это также может сделать изображение плоским и безжизненным. Боковая или задняя подсветка обычно лучший выбор.

2. Использование точечного замера для более точной экспозиции

Самым простым способом замера экспозиции в камере является «средний замер». Камера считывает уровень освещенности по всему видоискателю. Он рассчитывает экспозицию на основе общего среднего значения яркости.
Хорошо подходит для сцен с равным количеством света, темноты и полутонов.
Но любая сцена, которая не соответствует стандарту 18-процентной отражательной способности, будет проблемой.
Центровзвешенный средний замер — это разновидность режима среднего замера. Это придает яркости объектов в центре видоискателя больший вес при расчете экспозиции, чем объектов по внешнему краю кадра.
Это основано на предположении, что интересующий объект, скорее всего, находится ближе к центру кадра. И что у него должно быть предпочтение экспозиции перед объектами на периферии.
Точечный замер — это противоположность среднему замеру. Он измеряет яркость небольшой области экрана. И это позволяет вам выбрать точную часть сцены, на которой будет основана ваша экспозиция.
Это очень полезно для ситуаций, когда большие области очень светлых или темных тонов могут создать искажение экспозиции, которое отвлекает от центрального объекта. Это справедливо для сцен с подсветкой, высоким или низким ключом.
Изображение ниже — хороший пример того, когда вы хотите использовать точечный замер.Это потому, что он очень контрастный.

3. Используйте брекетинг для съемки правильной экспозиции

Даже самые лучшие экспонометры и системы экспозиции могут оказаться обманутыми в сложных условиях освещения. Экран предварительного просмотра на задней панели камеры не является надежным индикатором правильной экспозиции.
Вот почему так важно снимать в ручном режиме.
Для этого вам нужно изучить треугольник экспозиции; то есть как диафрагма, выдержка и ISO работают вместе.


Также необходимо научиться читать гистограмму. Большинство современных камер имеют встроенную функцию гистограммы. Его использование будет для вас намного полезнее, чем использование ЖК-экрана.
Один из способов убедиться, что вы получили правильную экспозицию, — это снять сцену с несколькими экспозициями. Тогда вы сможете выбрать лучший.
Этот метод называется брекетингом.
Вы снимаете «брекетинг» чередующихся экспозиций выше и ниже предполагаемой хорошей экспозиции.
Если ваша базовая экспозиция неправильная, то одно из других изображений, вероятно, будет правильно экспонировано.

4. Какие линзы следует использовать и когда

Не существует одного объектива, подходящего для каждого типа фотографии или условий съемки.
Вот почему рекомендуется покупать корпус камеры и объективы отдельно. Комплектный объектив, который идет в комплекте с камерой, обычно не самого лучшего качества. И это не всегда будет подходить для той фотографии, которую вы хотите сделать. Особенно, если вы хотите делать более профессиональные снимки.
Когда я снимаю фуд-фотографию, я обычно беру свой зум-объектив 24–70 мм или 100 мм макросъемку.Для портретной работы я предпочитаю 85 мм. Если вы путешествуете или делаете пейзажные снимки, вам лучше выбрать широкоугольный объектив.
Имейте в виду, что кроп-фактор вашей камеры будет иметь отношение к выбору объектива.
DSLR начального уровня или «профессиональные камеры» обычно имеют кадрированный датчик. Canon Rebel — пример хорошей зеркалки с кадрированным сенсором.
Это означает, что объектив 50 мм будет вести себя больше как объектив 80 мм из-за кроп-фактора.
Если у вас есть камера с кадрированным сенсором, убедитесь, что любой купленный вами объектив можно будет использовать, если вы решите перейти на полнокадровый режим.

6. Использование диафрагмы для управления глубиной резкости

Диафрагма — это регулятор, регулирующий поток света через линзу. Но диафрагма также влияет на глубину резкости.
Изменение глубины резкости может резко изменить ваше изображение.
Глубина резкости — это область приемлемой резкости на фотографии. Диафрагма определяет, насколько мелкой или глубокой будет зона приемлемой резкости.
Меньшие значения диафрагмы (большее число f) обеспечивают большую глубину резкости.Чем больше диафрагма (меньшее число f), тем меньше глубина резкости.
Размер датчика изображения, фокусное расстояние объектива и диафрагма влияют на глубину резкости.
Для управления глубиной резкости фотографии необходимо управлять диафрагмой. Это баланс между выдержкой и глубиной резкости.
В портретной фотографии самое главное — сфокусировать глаза. Многие профессиональные фотографы снимают портреты с очень широкой диафрагмой.
Но при съемке натюрморта вам нужно иметь диафрагму 5,6 и выше, в зависимости от объекта.

7. Что делать с цифровым шумом

ISO является частью треугольника экспозиции. Это влияет на то, насколько чувствительна ваша камера к свету. Чем выше ISO, тем ярче изображение.
Но с такой яркостью увеличивается шум.
Цифровые фотоаппараты гораздо лучше справляются с шумом, чем раньше. Многие цифровые камеры имеют чувствительность до ISO 6400.В какой момент вы начнете видеть значительный шум, будет зависеть от вашей камеры.
При съемке с высоким ISO возникает серьезная проблема. Увеличение экспозиции при постобработке изменит внешний вид зерна.
Проверьте свою камеру, чтобы увидеть, насколько далеко вы можете увеличить ISO, прежде чем вы испортите качество своих изображений. Используйте короткую выдержку и меньшую диафрагму, например F8 или F11, чтобы получать резкие изображения.
Сделайте один и тот же снимок с разными настройками ISO. Начните со 100 до максимального ISO вашей камеры и сравните их в своем программном обеспечении для редактирования.

8. Откалибруйте объективы в соответствии с камерой для четкой фокусировки

Большинство современных объективов могут фокусироваться вручную или автоматически.
Ручная фокусировка — это когда вы полностью контролируете, где фокусируется камера. Вы поворачиваете кольцо на объективе до тех пор, пока желаемая область не будет точно сфокусирована.
Это не лучший подход, если у вас зрение меньше 20/20. Если вы хоть немного сбились с толку, можете упустить фокус. Размытые изображения часто возникают из-за неправильной фокусировки.
Автофокусировка — это когда камера регулирует объектив, чтобы сфокусироваться на вашем объекте за вас.Но система автофокусировки может в конечном итоге сфокусироваться не на той части сцены или изо всех сил пытаться зафиксировать что-либо.
Это особенно актуально в условиях недостаточной освещенности или при представлении сцены с низким контрастом.
Один из способов упростить получение такой резкой фокусировки — это откалибровать каждый из ваших объективов в соответствии с корпусом камеры. Вы можете попросить профессионала сделать это за вас или научиться делать это самостоятельно.
Прямо из коробки, большинство объективов имеют либо небольшую переднюю, либо заднюю фокусировку. Чтобы получить точную фокусировку, вам необходимо выполнить микронастройки.

9. Какие правила композиции следует использовать

Простая концепция для начала — «Правило третей».
Это композиционный принцип, при котором изображение делится на девять равных частей. Для этого используются две горизонтальные и две вертикальные линии.
Важные элементы сцены располагаются по этим линиям. Они также могут упасть в точках пересечения линий.


Правило третей — отличная отправная точка, особенно для определенных жанров, таких как пейзаж.
Однако есть и другие композиционные принципы, которые еще более действенны. Посмотрите на сетку Фи и спираль Фибоначчи.

10. Используйте диффузор для смягчения резкого солнечного света

Подумайте о съемке на улице в пасмурный день. Облака действуют как гигантский рассеиватель, фильтруя резкие солнечные лучи, падающие на объект.
В жаркий солнечный день яркое солнце может создавать резкие тени на ваших изображениях. Рассеиватель, расположенный по отношению к вашему объекту, смягчит этот свет, придав ему более ровный и привлекательный вид.
На рынке много профессиональных диффузоров. У некоторых есть ручки, что очень удобно для портретной фотографии (на фото ниже).
Вы также можете использовать полупрозрачные занавески или даже занавески для душа, чтобы сшить их самостоятельно, если ограничен бюджет.

11. Заливка теней отражателями

Заполняющий свет — это количество света, отражающегося от объекта. Он используется для устранения или смягчения теней от основного источника света. Вот как вы контролируете контраст.
Изменение направления и интенсивности ваших теней может создать множество сценариев освещения.
То, как вы работаете с тенями на изображениях, может выделить вашу работу среди других фотографов.
Профессиональные комплекты отражателей представляют собой складные диски. Они бывают золотого, серебряного, белого или черного цвета. Вы можете использовать их как взаимозаменяемые, в зависимости от вашего сценария освещения.
Вы также можете сделать свои отражатели своими руками, используя для этой же цели картон, пенополистирол или картон.

12.Съемка с серой картой для лучшего баланса белого

Используйте серую карту, чтобы определить правильную экспозицию и убедитесь, что белые на ваших изображениях выглядят белыми.
Мы все снимали зимние сцены, где снег кажется серым. Это связано с тем, что при замере ваша камера обеспечивает в среднем 18% отражения.
Очень яркая или очень темная сцена не соответствует этому стандарту. Серая карта поможет вам, предоставив стандартизированную цель отражения.
Все, что вам нужно сделать, это поместить его в сцену под тем же углом, что и объектив, и сделать снимок.
Это поможет вам позже, когда вы будете настраивать баланс белого в Lightroom. Вы можете щелкнуть серую карточку с помощью пипетки, чтобы получить правильное значение баланса белого.


13. Используйте закон обратных квадратов для изменения яркости

Интенсивность света зависит от расстояния от источника света. Чем ближе вы находитесь к источнику света, тем ярче свет. И интенсивность света падает с увеличением расстояния от источника света.
Закон обратных квадратов — это простой и понятный принцип физики.И самое лучшее в этом то, что он может помочь вам научиться делать профессиональные снимки.
Этот закон гласит, что сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника.
А теперь на английском. Если вы удвоите расстояние от источника света, интенсивность уменьшится до 1/4, а не до 1/2, как вы могли подумать.
Расстояние, умноженное на два, равно двум, два в квадрате равно четырем, а величина, обратная четырем, равна 1/4. Эта же формула работает в обратном направлении.
Выражаясь фотографическими терминами.Увеличение расстояния между источником света и объектом вдвое снижает яркость на две ступени.
А уменьшение вдвое расстояния между источником света и объектом увеличивает яркость на две ступени.

14. Откалибруйте монитор для более точного редактирования

Таким образом, ваши изображения на экране ноутбука выглядят иначе, чем на телефоне или настольном компьютере. Это все связано с калибровкой монитора. Калибровка
гарантирует, что ваш монитор будет отображать реальные цвета, насыщенность и яркость ваших изображений.Это достигается за счет создания цветового профиля, который вам нужно часто обновлять.
Если вы редактируете или снимаете в комнате с большим количеством дневного света, вы не можете точно видеть свой монитор. Отражение света на вашем экране будет иметь огромное значение.
Для решения этой проблемы вы можете использовать инструмент калибровки монитора, например ColorMunki.
Я калибрую свой монитор для каждой съемки.

15. Начните с основ редактирования в Lightroom

Цифровой файл равен пленочному негативу в том смысле, что его нужно обработать.В частности, RAW-файлу не хватает контрастности, и он будет выглядеть плоским без редактирования.
Изучение основ редактирования в Lightroom улучшит ваши фотографии. И в Интернете есть множество ресурсов, которые могут помочь вам разобраться в программе. Вы можете быстро научиться редактировать фотографии как профессионал.
Если вы серьезно относитесь к профессиональной съемке, вы начнете снимать в формате RAW как можно скорее.
RAW дает вам гораздо больше возможностей для редактирования, а вместе с ним и свободу творчества.

Заключение

Вам не обязательно сразу пробовать все эти советы о том, как делать профессиональные снимки. Выберите один наконечник и поэкспериментируйте с ним или исследуйте его дальше.
Фотография — это неразрывное сочетание технических навыков и творчества. Фактически, чем больше вы понимаете, тем больше это расширяет ваши творческие способности.
Вы сможете максимально эффективно использовать камеру и создавать изображения, которые отражают ваше фотографическое видение.
Ищете больше вдохновения для фотографии? Ознакомьтесь с нашим списком отличных документальных фильмов о фотографии.

Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих

Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.

Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать. Вот почему мы создали этот курс.

Самый лучший и самый простой способ систематизировать ваши фотографии сегодня

Процесс организации фотографий — трудоемкая, но важная задача.Сохранение ваших изображений в порядке и резервное копирование сэкономит вам много времени и избавит от головной боли в будущем. Поэтому очень важно, чтобы вы сделали это правильно на раннем этапе и сохранили согласованную систему. Фотографии — это наши драгоценные воспоминания, застывшие во времени, и мы просто не можем позволить себе их потерять. В этой статье я предоставлю подробную информацию о том, как вы можете организовать свои цифровые фотографии на своем компьютере и реализовать простые методы резервного копирования.

Независимо от того, делаете ли вы снимки с помощью смартфона или специальной камеры, вы, скорее всего, накопили тысячи изображений за годы.Эти изображения, вероятно, разбросаны повсюду — одни на вашем телефоне, другие на вашем компьютере. И если у вас раньше закончилось хранилище, возможно, вы также сбросили его на внешний диск.

Но что, если бы вы смогли собрать их все в одном месте, правильно организовать их так, чтобы их было легко запомнить, а затем хранить в безопасном и надежном месте? Это звучит как тяжелая работа, но, как вы увидите ниже, она чрезвычайно проста и эффективна.

Обратите внимание, что это руководство НЕ для серьезных фотографов с большими каталогами изображений.Если вы фотограф и ищете способы организовать свою библиотеку фотографий, прочтите мою статью «Организация изображений в Lightroom».

Прежде чем мы рассмотрим подробный пошаговый процесс организации ваших фотографий, ниже представлена ​​быстрая версия TLDR.

Лучший способ систематизировать фотографии
  • Найти все напечатанные фотографии. Если у вас есть распечатанные изображения, найдите все изображения, которые вы хотите сохранить и оцифровать. Просмотрите все отпечатки и семейные альбомы.Подумайте о том, чтобы связаться с другими членами семьи, чтобы найти больше фотографий.
  • Оцифровка распечатанных фотографий. Как только вы найдете все фотографии, используйте сканер хорошего качества для сканирования фотографий в высоком разрешении.
  • Найдите цифровые фотографии. Просмотрите все устройства, от смартфона до внешних накопителей, чтобы найти все имеющиеся у вас цифровые фотографии.
  • Используйте одно запоминающее устройство. Независимо от того, сколько у вас фотографий, лучше всего поместить их все на одном устройстве хранения.Если на вашем текущем запоминающем устройстве недостаточно места для хранения, купите внешний жесткий диск с достаточной емкостью для хранения всей вашей библиотеки фотографий.
  • Используйте сплошную структуру папок. После того, как вы поместите все фотографии в одно место, придумайте легко запоминающуюся структуру папок, которую вы можете последовательно использовать для всех ваших фотографий сегодня и в будущем. Я рекомендую разбить ваши фотографии на папки, упорядоченные по году и названию мероприятия.
  • Упорядочить все фотографии. После того, как вы определитесь со структурой папок, просмотрите все изображения, которые вы ранее отсканировали, а также ваши цифровые фотографии, а затем систематизируйте их.Это будет самый трудоемкий процесс.
  • Резервное копирование фотографий. Теперь, когда все фотографии правильно организованы по папкам, пора сделать их резервную копию. Используйте несколько локальных хранилищ для резервного копирования фотографий. Также рассмотрите возможность использования облачного онлайн-хранилища для хранения еще одной резервной копии.

Теперь, когда мы ознакомились с кратким изложением, вы можете прочитать полную версию статьи ниже.

1) Найдите все свои фотографии

Начните с компьютера и попытайтесь найти все фотографии.Обычно поиск фотографий находится в папках «Мои документы» или «Мои изображения», но у вас могут быть изображения и в других папках. Просто найдите на своем компьютере все файлы с расширением «JPG» и посмотрите, что он найдет. Создайте локальную папку на рабочем столе и переместите туда все свои изображения. Если у вас дома есть другие компьютеры / ноутбуки, выполните тот же поиск и попытайтесь найти все изображения. Затем просмотрите свои мобильные устройства (iPhone, iPod, Zune и т. Д.) И посмотрите, есть ли у вас там тоже хранящиеся изображения.Скопируйте их все на свой основной компьютер в ту же папку, которую вы создали ранее.

Теперь пора поискать свои фотографии в Интернете. Войдите в свою учетную запись электронной почты и найдите все электронные письма с прикрепленными изображениями. Извлеките все, что сможете найти, и сохраните их в том же месте. Затем перейдите на все сайты социальных сетей, в которых вы участвуете (Facebook, My Space, Twitter и т. Д.), И поищите там другие изображения. Вы также можете найти свои фотографии в альбомах друзей. Попросите друзей прислать вам версии фотографий с высоким разрешением.Постарайтесь вспомнить, делал ли кто-либо из ваших друзей ваши фотографии на свои камеры, и если они это сделали, позвоните им или напишите им по электронной почте и попросите их прислать версии ваших фотографий с высоким разрешением. Сохраните все новые фотографии в той же временной папке, которую вы создали на своем рабочем столе.

2) Хранение и резервное копирование

Прежде чем думать о том, как организовать свои образы, подумайте о том, где вы будете хранить свои образы и как вы будете делать их резервные копии.

2.1) Где хранить ваши фотографии

Некоторым людям нравится хранить изображения на внешних дисках и других носителях, но я храню все свои фотографии на втором внутреннем диске моего компьютера (первый предназначен для операционной системы).В настоящее время внутренние жесткие диски очень недорогие, и вы можете купить очень большой диск объемом 1 терабайт или более менее чем за 100 долларов. Если у вас есть ноутбук, вероятно, лучше хранить изображения на внешнем диске, потому что внутренние диски на ноутбуках обычно маленькие и медленные. Если у вас небольшое количество изображений (менее 1000), вы можете легко сохранить их на основном диске вашего компьютера. С другой стороны, если у вас большая коллекция фотографий, я бы рекомендовал поместить их на отдельный жесткий диск.

2.2) Где сделать резервную копию ваших фотографий

Независимо от того, где вы храните свои фотографии, первое, о чем вам нужно подумать, — это то, как вы будете создавать резервные копии своих изображений. НИКОГДА полностью не полагайтесь на одно место для хранения, будь то жесткий диск, CD / DVD или карта памяти. Все электронное оборудование в какой-то момент выходит из строя, и хранить ваши ценные данные в одном месте — все равно, что класть все яйца в одну корзину. Итак, независимо от того, где вы решите хранить свои изображения, решите, где вы будете одновременно делать резервные копии.НЕ делайте ошибку, создавая резервную копию ваших данных на том же носителе. Резервная копия должна быть на другом физическом устройстве, в противном случае это не настоящая резервная копия.

В целях резервного копирования я использую специальный внешний диск, который имеет точно такую ​​же структуру папок, что и мой внутренний диск — по сути, это «зеркало» моего внутреннего диска.

3) Создание структуры основной папки

Теперь, когда вы знаете, где хранить изображения и резервные копии, пора подумать о стратегии структуры папок, т.е.е. как вы будете хранить свои фотографии. Есть много способов сделать это, и каждый может дать разные предложения. Позвольте мне показать вам, как я это делаю, и предоставлю вам решать, работает это для вас или нет. Сначала я начинаю с корневой папки и создаю папку под названием «Изображения»:

Как видите, у меня есть еще одна папка для «Видео» 🙂

Затем я создаю папки для каждого года, одну за другой:

4) Создайте одну папку для каждого события и перемещайте фотографии

Затем в каждой папке я создаю одну папку для каждого события:

Примеры событий: «День рождения мамы», «Празднование Рождества» и т. Д.- все, что подходит под описание события. Если у вас есть одно большое событие с меньшими вложенными событиями, создайте одну основную папку и меньшие вложенные папки под ней. Например, если у вас есть что-то вроде «Каникулы в Калифорнии», в нем может быть несколько вложенных папок, таких как «Диснейленд», «Юниверсал Студиос» и т. Д. Продолжайте и создавайте события на один год на основе того, что у вас есть.

Раньше я сохранял имя каждой папки по «Date Event», например «01-01-2007 Aspen», но я решил отказаться от этой идеи, потому что теперь я использую даты на своих фотографиях:

Теперь загрузите свои фотографии в соответствующие папки.Это сложная часть, потому что вам придется просматривать все свои фотографии одну за другой и сортировать их. Непросто просто посмотреть на картинку, потому что вы можете не вспомнить, когда она была сделана и где. Я предлагаю посмотреть на информацию, которая хранится внутри изображения. Почти каждая цифровая камера сегодня хранит важную информацию, такую ​​как тип камеры, дата и время, прямо в изображении, когда оно сохраняет его. Эта информация называется «EXIF», и вы можете прочитать мою статью «Что такое EXIF», чтобы узнать больше об EXIF ​​и о том, как вы можете прочитать эти данные с каждого изображения.В любом случае, в большинстве современных операционных систем, таких как Windows Vista или Windows 7, вы можете легко получить доступ к этой информации, просто щелкнув изображение правой кнопкой мыши, выбрав «Свойства», а затем щелкнув вкладку «Подробности»:

Посмотрите на «Происхождение» -> Дата »для даты, когда был сделан снимок. Другая информация, такая как «Камера», может быть полезна для определения того, кто сделал снимок (будь то ваша камера или чья-то еще). Переместите все свои фотографии в соответствующие папки событий и убедитесь, что в исходной временной папке, созданной на рабочем столе, ничего не осталось.

5) Переименуйте ваши фотографии

К сожалению, многие камеры создают изображения со странными именами файлов, такими как «DSC1005.JPG», которые не имеют никакого смысла. Я настоятельно рекомендую переименовать все ваши изображения, чтобы вам было легче находить их, выполняя поиск по именам файлов в будущем. Опять же, вы можете сделать это разными способами, но я покажу вам самый простой способ.

Перейдите в одну из папок, в которой хранятся ваши изображения. Рекомендуется начать с небольшой папки, поэтому выберите папку с несколькими изображениями.Сначала отсортируйте все изображения по дате, щелкнув столбец «Дата» (чтобы это работало, вы должны перейти в режим «Подробности»). Затем выберите все изображения, щелкнув первое, а затем нажав CTRL + A (выбрать все):

Затем щелкните правой кнопкой мыши первое изображение и нажмите «Переименовать»:

Затем введите дату, тире, название события и нажмите «Введите» (например: «20070101-Местный парк»). Я предпочитаю использовать сначала год, затем месяц, затем день; потому что, если ваши файлы каким-то образом перемешаны в одной папке, будет легче различать их по годам, а затем по месяцам и дням.Если вы начнете с месяца, все будет смешано, потому что месяцы повторяются каждый год:

Теперь вы должны увидеть, что все ваши файлы были правильно переименованы. Система автоматически добавит номер в скобках в конце файла, который представляет порядковый номер файла:

Не беспокойтесь, если что-то пошло не так. Вы можете вернуться к тому, что было, просто выбрав «Правка» -> «Отменить переименование» или нажав «CTRL + Z». При необходимости вы также можете переименовывать файлы несколько раз.Повторите этот процесс столько раз, сколько у вас есть папок, и убедитесь, что все правильно переименовано.

6) Резервное копирование фотографий

Теперь, когда у вас все организовано и переименовано, пришло время создать резервную копию ваших данных. Поскольку вы просто храните голые файлы, нет необходимости в специальной программе резервного копирования. Все, что вам нужно сделать, это скопировать файлы из текущего местоположения в другое. Просто вернитесь в свою основную папку, выберите папку «Фотографии», щелкните ее правой кнопкой мыши, выберите «Копировать», затем перейдите в основную папку целевого диска, щелкните правой кнопкой мыши пустую область и выберите «Вставить».Это должно запустить процесс копирования изображений с одного жесткого диска на другой.

6.1) Частота резервного копирования

Как часто следует выполнять резервное копирование? Я предлагаю делать резервную копию каждый раз, когда вы добавляете новые фотографии или когда работаете над своими изображениями. Я лично стараюсь делать это каждый раз, когда загружаю новые фотографии с камеры, и настоятельно рекомендую вам делать то же самое. К сожалению, большинство людей не осознают ценность резервного копирования до тех пор, пока их оборудование не выйдет из строя. Однажды я потерял две недели фотографии только потому, что забыл сделать резервную копию своих фотографий! Урок усвоен: теперь я стараюсь делать резервные копии как можно чаще и храню свои изображения в четырех разных местах — я больше не хочу терять свои данные.

Надеюсь, это поможет.

Печатайте как профессионал: как профессиональные фотографы печатают свои фотографии?

Хотите создавать великолепные высококачественные фотографические отпечатки? Вот как профессионалы печатают высококачественные изображения, которые их клиенты могут лелеять из поколения в поколение.


Когда я только начал заниматься фотографией, я был учителем на полную ставку, а это означало, что у меня не было кучи свободного времени. Я в основном снимал, редактировал и записывал диски. Одно из самых значительных изменений, которые я внес в свой фотографический бизнес, — это предоставление моим клиентам высококачественной полиграфической продукции.

Фотография Трейси Эдвардс

Как распечатать изображения?

Вы могли бы быть похожи на меня. Когда я только начал печатать, отпечатки выглядели ужасно. Я понятия не имел, что делаю не так. Я видел профессиональные снимки других людей и задавался вопросом: : «Как профессиональные фотографы печатают свои снимки?» К счастью для меня, я смог научиться некоторым советам и приемам, и теперь мои профессиональные отпечатки выглядят намного лучше.

Создание профессиональных отпечатков может показаться слишком сложным или слишком трудоемким, но не волнуйтесь, я проведу вас через весь процесс.В конце концов, вы поймете, почему это так важно, и у вас будет четкое представление о том, как сделать печать частью вашего рабочего процесса.

Что такое цифровая печать?

Во-первых, давайте убедимся, что все мы находимся на одной странице с профессиональной печатью и . Цифровая печать предполагает преобразование цифровых файлов в физические отпечатки. Ничего нового, просто другой процесс. Во времена кино цифровым эквивалентом был негатив.

Зачем печатать?

Есть две основные причины для печати ваших фотографий: для демонстрации образцов или для ваших клиентов.

Когда вы создали что-то прекрасное, вы хотите поделиться им со всем миром! Наличие профессиональных распечаток помогает другим увидеть вашу работу и полюбоваться ею. Неважно, насколько хороши ваши фотографии, если они спрятаны на жестком диске и никому не доступны.

Предлагая вашим клиентам профессиональную печать, можно по-настоящему изменить правила игры. Я видел это снова и снова. Есть фотографы, которые «снимали и сжигали», зарабатывая 150 долларов за съемку, а затем они взлетели до 1000 долларов или больше за съемку, предлагая печатную продукцию.Предлагая профессиональные принты, вы можете удвоить или утроить ваш доход!

Фотография Трейси Эдвардс

Дебаты о цифровых файлах

Самое большое возражение, с которым вы столкнетесь, — это то, что вашим клиентам нужны только цифровые данные. Да, мы живем в эпоху цифровых технологий. Моя жена смотрит телепередачи на своем телефоне, а мои дети звонили в Zoom своим учителям, когда не могли видеть их лично. Точно так же цифровая фотография — это то, чем все сейчас занимаются.

Это цифровой мир, но физические отпечатки по-прежнему имеют много преимуществ перед цифровой фотографией, и вы должны четко объяснить это своим клиентам.

# 1: У вас больше шансов увидеть и получить удовольствие от ваших фотографий, если они напечатаны, потому что вы будете видеть их ежедневно.

Вы увидите гравюры на стенах, на прилавках и, возможно, в альбоме на столе. Но как часто вы просматриваете все свои фотографии на телефоне?

# 2: Отпечатки — это то, к чему вы можете прикоснуться.

Трудно объяснить, но есть что-то особенное в отпечатках, в прикосновении и удерживании предмета. Мне нравится легкость чтения на планшете, но подарите мне настоящую книгу в любой день!

# 3: Большинство экранов крошечные!

Понятия не имею, как люди смотрят фотографии на телефонах. Попробуйте сравнить экран размером 3 × 5 дюймов с отпечатками размером 24 × 30 дюймов!

№ 4: Хорошо иметь еще одну копию ваших фотографий.

Люди думают, что цифровые файлы неразрушимы, но это не так. Жесткие диски ломаются, форматы меняются.У меня много кассет VHS, которые собираются пылью, потому что у меня больше нет работающего проигрывателя VHS.

Фотография Трейси Эдвардс

Должны ли профессиональные фотографы печатать из дома?

Некоторые профессиональные фотографы могут выбрать печать из дома. У них уже есть оборудование, и они понимают процесс. Неважно, купили ли вы свою первую камеру, занимаетесь ли вы фотографией неполный рабочий день или работаете фотографом на полную ставку в течение 10 лет: каждый может печатать из дома.

Некоторые из вас смогут начать печать из дома, не тратя денег. Пожалуйста, поймите, что хотя каждый может печатать дома, это не означает, что качество печати будет одинаковым. Качество печати зависит от вашего принтера, бумаги и обработки цифрового файла.

Что вам понадобится?

Вам понадобится несколько вещей, чтобы распечатать их дома. Во-первых, конечно, вам нужен принтер. Для этого вам понадобятся чернила и бумага. Для некоторых это может быть оно. Есть несколько принтеров, которые могут подключаться к телефону или иметь слот для карт памяти.

Однако в большинстве случаев вам понадобится какой-либо интерфейс для подключения к принтеру, обычно это компьютер. На этом компьютере вы взаимодействуете с принтером и отправляете файл, который нужно распечатать. Большинство компьютеров имеют встроенное программное обеспечение, которое может с этим справиться, но если вам нужен больший контроль, вам понадобится программа для редактирования, такая как Lightroom или Photoshop.

Зачем печатать из дома?

Это уже может показаться слишком запутанным для некоторой или слишком большой работы, так зачем людям вообще печатать из дома?

Когда вы разберетесь с основами и начнете работу, домашняя печать действительно получит несколько преимуществ, например, экономия денег, больший контроль, более быстрое получение фотографий и мгновенный просмотр результатов.

Печать дома может сэкономить деньги.

Всегда приятно сэкономить, когда есть возможность. Печать дома может быть дешевле, чем заказывать в компании. Цены варьируются от компании к компании, но в среднем 5 × 7 стоит около 1,25 доллара плюс доставка за базовую печать.

Стоимость печати дома будет сильно различаться в зависимости от используемого принтера и бумаги, но мы все же можем получить общее представление о стоимости. Если ваш принтер, чернила и бумага стоят 150 долларов за первые 100 отпечатков, это в среднем 1 доллар.50 за 5 × 7. После этого чернила и бумага для еще 100 распечаток стоят примерно 80 долларов. Сейчас средний показатель для 5х7 составляет 0,80 доллара.

Опять же, эти числа будут варьироваться в зависимости от множества факторов, но если вы много печатаете дома, это в конечном итоге будет дешевле. С моим принтером это примерно 0,10 доллара за отпечаток 5 × 7.

Фотография Трейси Эдвардс

Печать дома дает вам больше контроля.

Вы из тех креативщиков, которые хотят контролировать каждую деталь? Если вы печатаете дома, вы можете мгновенно изменить экспозицию, резкость и цветовой баланс изображения.Однако, когда вы печатаете в лаборатории, вы отказываетесь от этого контроля.

Домашняя печать стала быстрее.

Мне нравится моя профессиональная полиграфическая лаборатория! Они потрясающе быстрые. Однажды утром я заказал альбом и получил его на следующий вечер. Это быстро, но не так быстро, как печать дома. Когда вы печатаете дома, у вас есть фотографии, как только они выходят из принтера. Вам не нужно стоять в очереди или ждать отправки.

Спросите себя: «Стоит ли это времени и усилий?»

Одна важная вещь, которую следует учитывать, — стоит ли распечатывать фотографии из дома вашего времени и усилий.Стоит ли все перечисленные выше преимущества потратить несколько часов на то, чтобы разобраться, настроить вещи и пройти через этот процесс? Или лучше отправить на профессиональный принтер?

Какие бывают типы принтеров для фотографий?

Существует два основных типа принтеров, используемых для печати фотографий: струйный и лазерный. Они очень разные, и то, что подходит одному человеку, может не подходить другому. Давайте посмотрим на каждого.

Использование струйного принтера

Наиболее распространенным из двух является струйный принтер.Скорее всего, у вас уже есть один из них у вас дома (или у вас был в прошлом). Люди будут использовать их для печати документов, но их также можно использовать для печати фотографий.

Плюсы струйного принтера
  • по доступной цене — всего от 35 долларов, более дорогие — 400 долларов
  • лучше качество фото
  • обычно занимает меньше места
Минусы струйного принтера
  • Чернила могут высохнуть, если не использовать
  • возможные засорения
  • выше стоимость страницы
  • медленнее

Использование лазерного принтера

Если вы когда-либо работали в большом бизнесе, я уверен, что вам приходилось иметь дело с лазерным принтером.Этих плохих парней заставляют печатать много документов — и быстро!

Плюсы лазерного принтера
  • в основном в офисах
  • большое количество
  • быстрое время печати
  • На
  • отпечатков больше на один картридж
  • дешевле за страницу
Минусы лазерного принтера
  • сделано в основном для документов
  • фото не такое высокое качество
  • обычно больше занимаемой площади

Фотография Трейси Эдвардс

Различные типы чернил для печати

Не все чернила одинаковы, и важно выбрать правильные чернила для того, что вы хотите достичь.

Красители — наиболее распространенный тип чернил. Они дешевле и создают яркие живые цвета. Один из недостатков — красители со временем тускнеют.

Пигменты дороже красителей, и их не так много. Большим преимуществом является долговечность этих отпечатков. Они служат намного дольше, чем отпечатки с краской, поэтому их используют для архивных отпечатков, а не обязательно для «повседневных отпечатков».

Еще одна вещь, которую важно знать о чернилах, заключается в том, что они различаются от принтера к принтеру — точно так же, как разные камеры создают разные фотографии.Если вы используете разные принтеры, вам нужно будет сделать индивидуальные настройки для каждого из них. Обычно это связано с изменением экспозиции, баланса белого и контрастности.

Выберите подходящую бумагу

Подобно принтерам и чернилам, бумага для всех принтеров не одинакова. Существуют различия в качестве, толщине, отделке и размерах. Подумайте о цели фотографии. Будет ли это искусство висеть на стене вашего клиента? Или вместо изобразительного искусства это снимок, который ваш клиент, скорее всего, будет держать у себя на столе в течение года или двух? Это повлияет на все перечисленные ниже параметры.

Когда вы смотрите на бумагу для принтера, обычно есть некоторая оценка качества бумаги. Это может быть число или рейтинг в звездах, или что-то вроде «Ежедневно» или «Премиум». Качество повлияет на такие вещи, как цвет и резкость.

Толщина бумаги измеряется в фунтах. Чем он тяжелее, тем он будет толще. Это не сильно повлияет на ваш отпечаток, если он будет обрамлен. Я считаю, что толщина имеет большее значение для отпечатков, которые будут обрабатываться.Они кажутся другими, более крепкими.

Обработка фотографии влияет на общий вид отпечатка. Глянцевые принты будут сиять и выглядеть более гладкими, а матовые — более плоскими и иметь некоторую текстуру. Это всего лишь два из множества вариантов.

Еще одна важная вещь, которую следует учитывать при работе с бумагой, — это размер . У большинства принтеров максимальное разрешение 8 × 10. Если вы хотите доставить своим клиентам настенное искусство, вам понадобится принтер большего размера.

Вот два последних совета по выбору фотобумаги. Если вы печатаете дома, сопоставьте марку бумаги с маркой принтера. Не используйте бумагу Canon с принтером HP. Чернила изготовлены и протестированы для этой бумаги, и они не будут одинаково реагировать на другие марки. Кроме того, загрузите драйверы для своего устройства, чтобы выбрать именно тот тип бумаги, который вы используете.

Что делать, если я хочу заказать распечатки?

Если вам нравится идея создания отпечатков, но вы не хотите выполнять всю работу по ее выполнению дома, существует множество профессиональных принтеров, которые могут удовлетворить ваши потребности.

Ваша местная типография

Практически в каждом городе есть типография. Некоторые из этих магазинов будут полностью посвящены фотопечати, в то время как другие могут печатать такие вещи, как вывески и баннеры.

Самое замечательное в использовании местной типографии — это возможность личного обслуживания клиентов. Вы можете зайти в магазин, задать вопросы и наладить с ними отношения. Они станут теми, кого вы знаете и которым доверяете. Также всегда приятно поддерживать местную экономику и малый бизнес.

Чтобы найти местную типографию, Google местных типографий , фотопринтеров рядом со мной или фотопринтеров рядом со мной.

Интернет-фотопринтеры

По-прежнему не можете найти принтер? Вам повезло! Есть десятки онлайн-полиграфических компаний.

Интернет-типографии позволяют делать все, не выходя из дома. Вы заказываете со своего компьютера, а затем фотографии отправляются вам или отправляются напрямую вашим клиентам.

Эти компании великолепны в том, что они делают, поэтому вы можете рассчитывать на превосходное качество, но не знаете свой принтер лично.Для меня это никогда не было проблемой. Если у меня возникнут проблемы, я могу позвонить по телефону или воспользоваться их функцией онлайн-чата, чтобы быстро все исправить.

Я использую Millers Lab для большей части своей печати в течение последних шести или более лет. Другие замечательные профессиональные полиграфические компании, которые мне нравятся, — это Bay Photo, WHCC, Artsy Couture, Pro DPI и Simply Color Lab. Если вы ищете качественные отпечатки, это одни из лучших профессиональных принтеров.

Знай свои числа

Прежде чем вы начнете печатать для себя или для своих клиентов, будет разумным взглянуть на цифры.

Когда вы печатаете для себя, создайте бюджет , чтобы все не вышло из-под контроля, и у вас было достаточно денег, чтобы получить желаемый конечный продукт. Учитывайте стоимость печати, доставку и налоги, а также любую форму обрамления или монтажа.

Когда вы продаете отпечатки клиентам, самое сложное — это определить цену на их продукцию. Сколько вы должны брать за 8 × 10, 24 × 30, холст и т. Д.? Сначала определите свои затраты. Это означает, что стоимость физического продукта и — это стоимость вашего времени на его изготовление.Допустим, ваше время стоит 25 долларов в час. Создание 8 × 10 может стоить 5 долларов, но если вы потратите час на его подготовку и доставку, ваша общая стоимость действительно составит 30 долларов. Оттуда большинство людей предложат вам умножить это на 3 или 4, чтобы получить окончательную цену.

Подготовьте файл

Теперь, когда вы выбрали , где и , что вы собираетесь печатать, вам нужно подготовить файл. Это включает в себя несколько разных вещей, но если вы этого не сделаете, ваш отпечаток не будет таким, как вы хотите.

Перед тем, как начать, убедитесь, что ваш монитор откалиброван. Часто то, что вы видите на экране, не то, что увидят другие. То, что выглядит идеально сбалансированным, может быть действительно неправильным. У Datacolor и X-Rite есть устройства калибровки, которые регулируют яркость и цвет экрана таким образом, что «то, что вы видите, — это то, что вы получаете».

Затем внесите изменения в файл. Эти настройки будут варьироваться в зависимости от ваших предпочтений стиля, состояния исходного файла и оборудования принтера.К наиболее распространенным настройкам относятся цвет, контраст и резкость.

Другой важный параметр — цветовое пространство . Наиболее распространенными цветовыми пространствами являются Adobe RGB и sRGB. Все это означает количество цветов, доступных в этом файле. Adobe RGB имеет более широкий диапазон, но также может вызвать больше проблем с печатью. Я использовал sRGB, и у меня не было проблем, а большинству профессиональных лабораторий требуются файлы в sRGB.

Вы также захотите посмотреть размер файла .Проверьте, достаточно ли у вас PPI (пикселей на дюйм). 300 PPI подходит для большинства ситуаций. Другая часть размера — это соотношение сторон. Если вы печатаете 5 × 7 или 8 × 10 с полнокадровой камеры, часть изображения будет обрезана. Я бы посоветовал обрезать файл до точного размера, чтобы вы точно знали, что будет напечатано.

Запросить подтверждение

Как я упоминал ранее, в процессе печати может возникнуть множество ошибок. Это может быть что-то, что вы сделали, или просто изменение в работе типографии.Прежде чем покупать большой и дорогой отпечаток в лаборатории, рекомендуется сначала попросить пробный отпечаток.

Если ваша компания желает это сделать, они могут взять ваш файл и распечатать для вас уменьшенную версию. Таким образом, вы убедитесь, что все выглядит отлично, прежде чем заказывать конечный продукт.

Что вы будете делать с готовым отпечатком?

Вы проделали всю эту работу, чтобы получить отпечаток, но что теперь с ним делать? Надеюсь, вы учли это при составлении бюджета; но это по-прежнему требует усилий, чтобы довести дело до конца.

Вы поместите свой отпечаток в рамку? Будет стекло? Будет ли коврик? Собираетесь ли вы все это делать самостоятельно? Это все важные вещи, которые следует учитывать, и ваш принтер может справиться со всем этим за вас.

Принимая эти решения, подумайте, где будет отпечаток. Какой стиль каркаса вам понадобится для комнаты? Какой цвет? Будет ли он хорошо смотреться с текущими фотографиями?

Методы съемки для получения готовой продукции

Все это хорошо, но что, если у ваших цифровых файлов проблемы с самого начала? Что делать, если он не в фокусе или недоэкспонирован? Если у вас есть эти или другие проблемы, будет сложно сделать качественный отпечаток.

Во время съемки вы можете сделать несколько вещей, чтобы получить наилучший цифровой файл для печати.

# 1: снимайте с минимально возможным ISO.

Сегодняшние камеры

могут обрабатывать более высокие ISO, но качество файла все равно будет лучше при более низком ISO.

# 2: Обратите внимание на резкость и глубину резкости.

Установите достаточно высокую диафрагму и выдержку, чтобы обеспечить фокусировку именно там, где вы хотите.

# 3: снимайте в формате RAW.

Я знаю, что по этому поводу ведется много споров, но файлы RAW содержат больше информации и позволяют вносить дополнительные изменения позже. На мой взгляд, лучше перестраховаться, чем сожалеть.

Простое решение для печати для всех

Я знаю, что в прошлом мне было трудно получить отпечатки, сделанные в прошлом — и это часть моей работы! Моим клиентам это еще сложнее, поэтому я облегчаю им задачу, используя ShootProof. Вы можете сделать то же самое!

Все, что вам нужно сделать, это создать галерею с помощью ShootProof с вашей любимой лабораторией печати и все это автоматизировать. После загрузки изображений настройте свою корзину, указав варианты продуктов и цены. Обязательно ограничьте варианты, чтобы их не перегружали.

В Shootproof появилась удивительная новая функция для настенного искусства. Вы можете точно увидеть, как фотография определенного размера будет выглядеть на стене! Таким образом, перед заказом вы увидите, нужен ли вам размер побольше.

Когда ваши клиенты готовы, они выбирают изображение и размер, и готовый продукт отправляется непосредственно им.Легко, как только может быть!

Память для веков

Печать для фотографов — это то, что должно происходить регулярно, но это может быть сложной задачей. Вы должны решить, хотите ли вы сделать это самостоятельно или передать на аутсорсинг компании. Это большая работа, но конечный результат того стоит: красивый принт, которым вы или ваши клиенты будут восхищаться долгие годы.


Автор БРАЙАН СТРИГЛЕР | Фото TRACI EDWARDS PHOTOGRAPHY

Брайан Стриглер — свадебный фотограф, который любит супергероев, спорт и кегли.Вместе со своей святой женой и их командой детей Брайан живет на северо-западе Арканзаса, где в свободное время он постоянно ищет следующую великую выпивку Netflix.


Продолжайте учиться …

Клиент поставил фильтр на мое профессиональное фото! Что мне делать?

Помогите! Клиент наложил фильтр на мою профессиональную фотографию, и я не знаю, что делать.

Мы понимаем.

Однажды клиент поставил фильтр и на одну из наших фотографий.

И поделился им.

на Facebook.

Вы знаете, что мы сделали?

Мы прокомментировали.

Хотите знать, что мы сказали?

Не могу поверить, что вы таким образом разрушите и проигнорируете мое искусство! В подписанном вами контракте прямо говорится, что вы не имеете права изменять, модифицировать или каким-либо образом манипулировать МОИМИ фотографиями. Убери эту мерзость сейчас, пока мое сердце не переполнилось художественным горем, которое я самопроизвольно воспламенился.

Шучу.

Мы никогда этого не сделаем.

А если серьезно, то у некоторых фотографов есть — и их сердца находятся в нужном месте.

Подробнее об этом через минуту.

Обратно к нам.

Вот что написали мы,

Полная противоположность тому, что нам сказали бы почти в каждой ветке любого форума фотографии.

Прямо под этой большой красивой фотографией из Instagram с наложением сепии, отфильтрованной фотографией 2010 года, мы сказали…

Ребята, вы самые симпатичные! Мне нравится этот!

Затем мы добавили смайлик с поцелуем на лице и сердце в конце.

Вероятно, несколько — если честно — на всякий случай.

И подчеркнуть.

Наши клиенты на первом месте. Всегда.

Что наш бизнес — это , а не о нас. Их около .

Потому что наша задача номер один как владельцев бизнеса (и людей) — любить других и хорошо служить им.

Любить и служить другим. Не мы сами.

Кроме того, по нашему опыту, побеждать с людьми важнее, чем «быть правым».”

Итак, имея это в виду, давайте разберемся, почему, как фотографы, мы расстраиваемся, когда клиенты накладывают фильтры на наши фотографии; и почему, как фотографы, мы не думаем, что ваше (или наше) время ничего с этим делать не стоит. Сначала скажем:

1. Фотографы, ваши чувства оправданы.


Мы поняли. Мы действительно делаем. Потому что мы тоже там были. Если вы чем-то похожи на нас, вы потратили сотни — или даже тысячи — часов, работая за кулисами и перед экраном, чтобы отточить свое мастерство.Придумать уникальный и новаторский стиль. Чтобы получить правильную экспозицию и точку баланса белого на камере. Гордиться конечным продуктом, который вы производите. Вы прошли через большее, чем кто-либо когда-либо сможет понять, чтобы стать тем, кем вы являетесь; и когда клиент закрывает все это нажатием кнопки, это больно. Мы знаем, потому что мы люди, и мы тоже все это почувствовали. Так что мы здесь не для того, чтобы высмеивать это или каким-либо образом преуменьшать это. Мы здесь, чтобы обосновать и подтвердить это. Мы также здесь, чтобы предложить другой взгляд на то, почему ваши клиенты делают это и как с этим справиться.Мама Эми (очень мудрая) научила нас, что мы не несем ответственности за нашу первую мысль , но мы отвечаем за ответ .

2. Начните с принятия лучших в своих клиентах.


В одной из наших любимых книг о браке, «Любовь и уважение», автор Эмерсон Эггерихс (которого мы в нашем доме ласково называем «Эгги») объясняет, что, когда вы вступаете в ссору со своим супругом, первым шагом к разрешению является вспоминание фундаментальная истина: ваш супруг выбрал вас по причине, и никто другой — никто другой — не имеет для вас лучших намерений, чем они. Другими словами, предполагайте лучшее в ком-то другом. Слишком часто, и мы так же виноваты в этом, как и все остальные, когда мы чувствуем, что кто-то обидел нас, мы автоматически предполагаем, что это было преднамеренно. В большинстве случаев это не так.

Но это не только принцип брака. Это жизненный принцип, который применим ко всем нашим отношениям … включая отношения с нашими клиентами. Итак, во-первых, как люди, стоящие за камерой, давайте предположим, что у наших клиентов в душе только добрые намерения, потому что это 99% всех наших клиентов.В конце концов, они решили инвестировать вместе с нами не потому, что ненавидят нашу работу, верно?

3. Тогда помните, что вы эксперт. Они не. И мы не можем заставить их соответствовать этому стандарту.

Оставайтесь с нами на минутку.

Представьте себе стейк-хаус для гурманов. Вы давно хотели поесть в этом ресторане. Все ваши друзья ели там и разместили селфи со своими свиданиями … и знаменитым шеф-поваром, который там готовит. На данный момент он является своего рода иконой социальных сетей со своей большой белой шляпой, большими усами, взглядом Марио и всем остальным.Вы скопили на это место. Это была инвестиция. Разорение. То, чего вы ждали очень-долгое время — и хотите, чтобы это было именно так. Кстати вам нравится.

Перед тем, как принять ваш заказ, шеф-повар действительно подходит к вашему столу, чтобы рассказать о ночных деликатесах. Как только вы решили, он возвращается на кухню. Вы возбужденно сидите за своим столом в течение 10-15 минут, наслаждаясь закуской и бокалом хорошего вина, когда замечаете на столе небольшую карточку сопровождения с надписью:

ВНИМАНИЕ: как покровитель этого заведения вы признаете, что шеф-повар имеет исключительное право изменять, модифицировать или иным образом изменять еду, и вы соглашаетесь с тем, что любое изменение, модификация или изменение нарушает широко принятые во всем мире кулинарные традиции. и, как и уведомление об авторских правах ФБР в начале каждого фильма на видеокассете 1990-х годов, строго запрещено законом.

Вы пожимаете плечами и не задумываетесь об этом. Вы просто рады своему блюду.

Спустя несколько мгновений шеф-повар снова появляется с вашим изысканно приготовленным филе миньоном, точным куском мяса, над совершенствованием которого он трудился несколько лет во французской кулинарной школе и десятилетием более совершенства в качестве профессионала. У него теплая красная серединка, такая нежная, что можно разрезать вилкой. Как масло. Оно идеально приправлено его фирменным секретным рецептом.

Проблема: вам всегда нравились стейки, намазанные кетчупом.

Вы добавляете кетчуп во все, что едите. Все.

Хайнц, если быть точным. В этой яркой, красной, соленой, сладкой субстанции есть что-то, от чего все становится вкуснее. Вам даже нравится это на вашем мороженом (что большинство людей находит странным). Но, тем не менее, ваши друзья могут рассчитывать на то, что вы добавляете кетчуп во все, что едите. Все. Но вы не вынимаете маленькие пакетики кетчупа, которые всегда носите в сумочке.

После нескольких укусов вы насытились, поэтому вы просите у официанта сумку для собак. Вы совершили классическую ошибку, насытившись хлебом. Вам понравилась каждая минута этого опыта. Это было все, о чем вы слышали, и все, о чем вы надеялись. Настолько, что вы хотите, чтобы об этом знали все. Таким образом, как только вы вернетесь домой той ночью, после того, как нагреете оставшееся филе в духовке и намазываете его своим фирменным кетчупом Heinz. Не пакеты для фаст-фуда, а чан размером с Costco. Вы публикуете фотографию мяса в социальных сетях, восхищаясь этим невероятным шеф-поваром.Ваши друзья и семья начинают лайкать и комментировать. Это все хвала шеф-повару и стейку.

Вот когда он попадает в вентилятор.

Потому что шеф-повар просматривал хэштег ресторана после работы в ту ночь — ТАК хорошо себя чувствовал из-за своей дневной работы — когда он увидел нечто, от чего его сердце (почти) загорелось: вы, полностью разрушив его ЖИЗНЕННУЮ работу … и поделившись ею со всеми в вашей социальной сети.

«Она замазала мое искусство кетчупом, КЕТЧУП!» он огорчен своей кошке: «Когда в контракте, лежащем на столе, ЯВНО сказано, что никто — НИКТО — не имеет права изменять МОЙ шедевр.К тому же, если все ее друзья и семья подумают, что я просто поливаю филе кетчупом, они подумают, что я не «настоящий» повар! »

На этом этапе он делает паузу, читает это сообщение в блоге и понимает, что у него есть три варианта.

Он может:

  1. Отправьте вам сообщение о том, что вы оскорбили его, покрыв его искусство кетчупом, напоминая вам, что в контракте на столе четко указано, что вы не имеете права это делать, прежде чем попросить вас снять сообщение.
  2. Пыхтеть, пыхтеть и ныть на каком-то бесплатном форуме шеф-поваров в Facebook, где многие люди в любом случае имеют плохое отношение и на самом деле не разделяют его жизненные ценности, а затем в конечном итоге ничего не делают … кроме тратят время.
  3. Или… потому что он читает этот блог… и думает, что это хороший бизнес, когда у клиентов есть отличное начало и конец опыта и они возвращаются более одного раза… ему не только нравится ваш пост, но и КОММЕНТАРИИ. «Я так рада, что ты любил здесь есть так же, как я любил готовить для тебя! Надеюсь, у меня скоро появится возможность снова служить вам! »

Вопрос: Как клиент, какой ответ, скорее всего, вернет вас в ресторан снова, приведя с собой друзей и семью? И, таким образом, ТРАТИТЕ БОЛЬШЕ И БОЛЬШЕ ДЕНЕГ НА ШЕФ-ПОВАРА.

Есть только один правильный ответ. Если только вы не ненавидите деньги.

4. Потому что иногда для владельцев бизнеса (и людей) побеждать людей важнее, чем быть «правым».

Если бы вы были другом человека, который разместил фотографию стейка, заставил бы вы думать, что повар был идиотом, не умеющим готовить, из-за того, что на нем был кетчуп?

Или вы бы увидели подругу, которая всегда добавляла кетчуп в свою еду (так что неудивительно) и настолько взволнована своим опытом, что вам просто нужно попробовать?

Наверное, последнее.

Правильно ли повар, увидев сообщение в соцсети, обиделся на лужу кетчупа, в которой тонет его творение? Или великолепно купаться, в зависимости от вашей точки зрения.

Конечно.

Это правда, что вы, заказчик, сидя за этим столом, согласились ни в коем случае не менять свою еду?

Да, это так.

Возможно ли, что вы обидели повара, купая филе в Хайнце?

Вероятно, что более чем несколько клиентов шеф-повара в течение года (или даже их карьеры) будут иметь такой интенсивный фетиш кетчупа, что их еда будет настолько регулярно фальсифицироваться и впоследствии размещаться в социальных сетях, что это станет испортить репутацию повара и он уйдет из бизнеса?

Так действительно ли стоит времени и энергии шеф-повара, чтобы заставить одного клиента чувствовать себя некомфортно (в лучшем случае) и расстроить (в худшем) из-за чего-то, что вряд ли будет происходить очень часто, и рискует испортить их общее впечатление от него?

Мы так не думаем.

Мы лучше будем обслуживать этого клиента несколько раз в год , зная, что кетчупа может попасть на наше филе, чем вообще не иметь возможности обслуживать этого клиента.

Мы просто обязательно разместим достаточно фотографий наших шедевров филе в наших социальных сетях , чтобы, когда ваши друзья нажимают на наш профиль, они знают, как на самом деле выглядят наши стейки.

Таким образом, выигрывают все. Кроме, конечно, коровы.

СохранитьСохранить

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
top