Как называется стиль рисования геометрическими фигурами: Как называется стиль таких рисунков?

Содержание

Как называется стиль таких рисунков?

Живой организм, клетка которого не содержит ядра.

ТЕХНОЛОГИЯ 6 КЛАСС ПОМОГИТЕ СРОООЧНОООО!!! Назовите три типа наиболее распространенных в мире возобновляемых источников электрической энергии. Ответ: … 2. Назовите лесоматериал, который можно получить при поперечной распиловке ствола дерева. А) Бревно; Б) Доска; В) Брус; Г) Пень; Д) Хлыст. 3. К дефектам обработки древесины относят: А) обдир коры; Б) червоточины; В) риски; Г) наклон волокон. 4. Каким из приведенных ниже способом получают шпон для изготовления фанеры? А) прокатом и проглаживанием; 2 Б) пилением и долблением; В) строганием и лущением; Г) пилением и строганием. 5. Как называется свойство древесины восстанавливать первоначальную форму после прекращения действия непродолжительной нагрузки? Ответ: 6. Выберите инструмент, применяемый для разметки изделий. А) рейсмус; Б) рашпиль; В) майзель. 7. Назовите способ обработки металла резанием. А) клёпка; Б) прокатка; В) гибка; Г) сверление.

8. Шляпка забитого гвоздя не должна выступать, иначе она будет мешать при отделке изделия, но если последние удары наносить молотком, то можно смять поверхность изделия. Что нужно сделать, чтобы этого избежать? Ответ: 9. Заготовки из каких материалов могут быть закреплены на магнитном столе шлифовального станка? А) стали; Б) пластмасс; В) древесины; Г) цветных сплавов. 10. Что представляет собой профиль проката гладкого валка? А) полосу; Б) цилиндр; В) сферу; Г) конус. 11. При обработке алюминиевой заготовки на токарно-винторезном металлообрабатывающем станке с применением фасонного резца можно осуществить следующую технологическую операцию: А) сверление; Б) точение; В) фрезерование. 3 12. Колесо и тормозная колодка изготовлены из одного и того же материала. Что быстрее износится? А) колодка; Б) колесо; В) колесо и колодка одновременно 13. Счетчик электрической энергии измеряет: А) силу тока; Б) напряжение сети; В) мощность потребляемой электроэнергии; Г) расход энергии за определенное время.
14. Известно, что вид окрасочного состава оказывает влияние на качество выполняемых работ. Случается и так, что поверхность имеет такие небольшие дефекты, которые невозможно устранить. Но при окрашивании одними красками они лучше заметны, а после окраски другими, не дефектов видно. Все это потому, что так падает и отражается от них свет. Как называется вид поверхности, которая с различных точек кажется одинаково яркой? А) матовая; Б) зеркальная; В) глянцевая; В) блестящая.

Почему расходится раздвижное кольцо для выпечки?

Почему когда возникают проблемы взрослые Говорят это испытание вы преодолеть его Будьте сильным у вас впереди ещё много возможностей​

СРОЧНО!!!помогите пожалуйста ​

1. Что такое справедливость? 2. Каким образом проявляется справедливость? 3. Почему нужно быть справедливым?

Плизз. Помигите. Не могу никак ​

Самопознание-6 класс.10 вопросов про состояние природы Казахстана( чтобы ответить легко было)​

Задание1: Составьте таблицу «Негативные эффекты использования компьютеров» 1 столбец — фактор 2 столбец — устройства оказывающее негативное влияние 3 … столбец — способы уменьшения негативного влияния Фактор Устройства Способы уменьшения негативного влияния Излучение Токсичность​

таблица, техническая линия по пошиву костюмов вход,процесс ,выход Помогите пожалуйста ​технология 6класс​

Стили и направления в изобразительном искусстве

Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв.
Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии.
Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг.
, позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Виды и жанры изобразительного искусства. Анималистический жанр

Вид занятий: Беседа об искусстве.

Цель: расширение знаний у учащихся о  разнообразии видов и жанров изобразительного искусства, а также знакомство с выдающимися произведениями этого искусства и великими мастерами.

Задачи:

  • Образовательные:
    • закрепить знания о  видах и жанрах изобразительного искусства;
    • продолжать работу над развитием умения различать виды и жанры изобразительного искусства;
    • познакомить учащихся с отдельными жанрами, особенностями их выражения в произведениях изобразительного искусства (анималистический жанр),выработать у учащихся интерес к работам художников-анималистов;
    • знакомить учащихся с техникой изображения животного в движении;
  • Коррекционно-развивающие:
    • осуществлять коррекцию недостатков сенсорного развития учащихся;
    • формировать умения воспринимать и различать величину, форму, положение геометрических фигур при изображении и передаче движения животного;
    • устранять недостатки владения техникой рисования.
  • Воспитательные:
    • продолжать воспитывать любовь к изобразительному искусству;
    • способствовать повышению эстетической культуры воспитанников;
    • прививать любовь к животным.

Форма работы на занятии: совместно-индивидуальная, групповая, коллективная.

Оборудование и материалы: мультимедийная аппаратура (слайды репродукций картин, кроссворд), репродукции картин, рисунки и скульптуры В.Ватагина, стихотворения о жанрах изобразительного искусства, музыкальные записи, простой карандаш, альбомный лист, резинка.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

1) Приветствие учащихся.

2) Проверка психологической готовности учащихся к уроку.

II. Сообщение темы занятия, повторение ранее изученного

Учитель. Ребята, мы сегодня с вами превратимся в юных художников. Оденьте, пожалуйста, эти беретки и шарфы. Будем выглядеть настоящими художниками. Вы готовы к уроку? Садитесь удобно и внимательно слушайте меня.

(Стук в дверь. Заносят посылку с письмом.)

Ой, какая-то посылка и письмо. Давайте-ка прочитаем письмо.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на уроке, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Ну, ребята, давайте постараемся заслужить подарки Белки. А что там, мы узнаем в конце урока.
Итак, сейчас мы  продолжим говорить с вами о видах и жанрах изобразительного искусства.
С древнейших времен, по мере развития изобразительного искусства, выделялись его виды. Давайте вспомним, что такое вид? Нам неоднократно доводилось видеть рисунки, выполненные карандашом или углем на бумаге; картины, написанные красками на холсте, памятники – гранитные или мраморные; здания храмов и музеев. Как вы знаете, все это – произведения изобразительного искусства различных его видов.
Мы с вами на уроках рассматривали различные картины, отгадывали кроссворды в ноутбуке, а сегодня у нас в классе большой экран. И нам всем будет очень хорошо видны все картины и задания.
Просмотрите, пожалуйста,  на экран и определите, к какому виду мы отнесем представленное изображение.

(Слайд 1. «Живопись») Ответы детей: Работа выполненная в цвете, красками, на плоскости.
(Слайд 2. «Графика») Ответы детей: Работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок.

– А теперь взгляните на изображения различных сооружений, зданий и определите, к какому виду они относятся.

(Слайд 3. «Архитектура») Ответы детей: Искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений.

(Слайд 4. «Скульптура») Ответы детей: Работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки.

– Молодцы, ребята! Мы с вами вспомнили виды изобразительного искусства, которые изучали.  А сейчас перейдем к жанрам изобразительного искусства, с которыми мы знакомы.
Давайте вспомним, что такое жанр.

Жанр – это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других. И  в зависимости от того, что изображено на картине, можно определить ее жанр. Другим словом, отличаем мы жанры картин по их содержанию.

– Ребята, прослушайте, пожалуйста, стихотворение и отгадайте, о каком жанре  изобразительного искусства идет речь.

(Слайд 7. «Пейзаж»)

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина называется пейзаж. (Изображение природы)

(Слайд 8. «Натюрморт»)

– Давайте все вместе прочитаем это стихотворение, громко и четко произнося слова.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это – натюрморт. (Изображение предметов: цветов, дичи, утвари)

(Слайд 9. «Портрет»)

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или вроде верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется портрет. (Изображение человека)

(Слайд  10. «Батальный»)

Если видишь на картине танки
В бой лавиною пошли
Или быстрые тачанки,
Или в море – корабли
Иль штыков мерцая сталью,
В бой пехота поднята –
Называется … (батальным)
Жанр картин таких всегда. (Изображение военных действий)

(Слайд 11.  «Исторический»)

Жанр изобразительного искусства, посвященный знаменательным событиям прошлого и настоящего. (Изображение исторических событий)

(Слайд 12.  «Марина»)

Жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа.  

(Слайд 13. «Бытовой»)
Если видишь на картине
Повседневный труд людской
За прилавком в магазине
Или в швейной мастерской,
На заводе или в школе,
Это навсегда усвой –
Жанр картины –  …(бытовой)

III. Предъявление нового материала

– Сегодня мы на уроке узнаем еще об одном жанре изобразительного искусства. Называется этот жанр – анималистический. (Слайд 14)
Как вы понимаете это слово? Может где-то слышали вы его (Ответы детей). Телевизор любите смотреть? Есть кабельное телевидение? Канал «Animal» смотрите? И кого там постоянно показывают? (Ответы детей) Да, животных. Поэтому и назвали этот канал «Animal» т.е. в переводе с английского языка – животные.
Послушайте, пожалуйста, стихотворение. (Слайд 15)

Если видишь на картине
Нарисован слон,
Крокодил, жираф, горилла,
Кошка, иль питон,
Или звери Аргентины,
Иль пингвин Арктический,
Значит, жанр такой картины –
Анималистический. (Изображение животных)

Изображения животных встречались еще на стенах пещер, в рисунках  и в скульптуре древнейших времен. Картины, где изображены животные, называют анималистическим, а художников – анималистами.
Давайте все вместе прочитаем это слово с доски.
Животных изображали карандашом, красками, углем и одним из русских художников-анималистов был Василий Ватагин, который очень любил животных и всю свою жизнь изучал их повадки и пластику, восхищаясь их цветовой окраской, гибкими движениями, выразительностью силуэтов

(Слайд 16. В. Ватагин).

– Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер? Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и злые.

(Слайды 17, 18, 19 с работами художника В. Ватагина. Рассматривание и обсуждение.)

– Обратите внимание на то, как художник, верно, передает всю пластику и выразительность образа животного с его характером (рассматривание картин). Характер зверя выражается через движение и форму тела, стремительного и гибкого или громоздкого и неуклюжего (пантера, крокодил, медведь), изящного или могучего; через пропорции: большая голова, длинные ноги и короткие лапы, выгнутая спина, большие и маленькие глаза; через выразительные детали: лохматую и гладкую шерсть, через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник не просто копирует, но эмоционально усиливает то, что выражает характер, делает видимым то, что понял, почувствовал. Именно поэтому художник внимателен к своим ощущениям.

Мир животных величественный и гордый. Ребята, вы смотрели мультфильм «Маугли»? Вот этот мультфильм иллюстрировал художник-анималист В.Ватагин. (Слайд 20)
Рассмотрим следующие работы художника.
В одном рисунке художник В.Ватагин создал суровый и грозный образ зверя, а в другом – печальный.

(Слайд 21. В.Ватагин. Пантера. Тушь. Перо.)

На этом рисунке в образе грозной пантеры художнику удалось выразить свое отношение: он любуется ее силой, мощным телом и решительным характером.

(Слайд 21. В.Ватагин. Бегемот. Карандаш)

А на этом рисунке художник изобразил бегемота медлительным и неповоротливым. Ему удалось нарисовать животного грустным и печальным.

– Ребята, мы сегодня с вами узнали еще об одном жанре изобразительного искусства, где изображаются животные. Как он называется? (Ответы детей).
– А как называют художников, которые изображают животных? (Ответы детей).

Физкультминутка (Слайд 22)

– Сейчас мы с вами отгадаем кроссворд и проверим наши знания о видах и жанрах изобразительного искусства.

(Кроссворд «Жанры изобразительного искусства» на слайдах)

– Молодцы, ребята!  Мы еще не раз будем возвращаться к этим терминам и использовать их на занятиях и в жизни.

IV. Актуализация знаний учащихся

– Скажите, пожалуйста, ребята. Вы любите животных?  У вас есть домашние животные? Мы с вами уже говорили, что художник В.Ватагин очень любил животных и рисовал только их.  Давайте мы с вами тоже попробуем нарисовать своих любимых животных. Мы выполним графическую работу. А какие материалы нам для этого нужны? (Ответы детей).

Возьмите листочки (1/2 альбомного листа), простой карандаш, резинку и попытайтесь нарисовать свое любимое животное. Приступая к работе, не забывайте о правилах изображения (напоминаются правила: не нажимать на карандаш, не махать карандашом, чтобы не поранить соседа).

Итак, расположите лист вертикально или горизонтально, кому как удобно.

Я люблю кошку. (Слайд 23) Посмотрите, как я буду рисовать ее. Кошка может быть ласковой и доброй. Но если ее котятам грозит опасность, она всем своим видом как бы говорит: «Не подходи, берегись!» (Слайд 24, 25)

Сначала мы рассмотрим ее (Рассматриваем игрушечную кошку). Сравним, на какие геометрические фигуры похожи части ее тела: голова, туловище, уши. Голова в форме круга, туловище в виде овала, уши в виде треугольников.

(Педагогический рисунок на доске. Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах)

Каким образом мы должны превратить эти геометрические фигуры в кошку и передать пластичность кошки? (Ответы детей).

Плавными линиями я соединяю эти геометрические фигуры и дорисовываю необходимые детали животного.

V. Практическая работа детей

Задания: выполнить графический рисунок любимого животного, используя геометрические фигуры (используется простой карандаш).

Целевые обходы педагога:

1) Проверка организации учащимися рабочего места.
2) Наблюдение за правильностью выполнения приемов работы.
3) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
4) Контроль за объемом и качеством выполненной работы.

– Молодцы, ребята! Вы сегодня все очень хорошо поработали. Наведите порядок на рабочем месте.

VI. Итог занятия

1) Выставка работ учащихся.

2) Самоанализ деятельности учащихся.

3) Беседа по вопросам:

– Что вы нового узнали на уроке?
– Смогли ли вы решить сложную задачу изображения животного с помощью геометрических фигур?
– Были ли у вас затруднения в работе, как вы их преодолевали?
– Довольны ли вы своей работой?
– Какой из представленных рисунков вам понравился более всего и почему?

– Ну, думаю, что пора нам узнать, что за подарки приготовила нам Белка.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на занятии, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Создание рисунка с помощью объединения и слияния фигур

Объединение фигур

  1. Выберите фигуры, которые нужно объединить. Нажмите и удерживайте клавишу Shift, выбирая по очереди каждую фигуру.

    (Если не выбрать фигуры, то кнопка Объединить фигуры на шаге 2 будет неактивна.)

  2. На вкладке Средства рисования | Формат в группе Вставка фигур выберите Объединить фигуры, затем выберите нужный вариант.

    На втором рисунке ниже показана работа каждого из вариантов объединения фигур.

    Последовательность выбора объединяемых фигур может повлиять на доступные варианты объединения. Если вас не устраивает набор возможных вариантов, начните сначала: отмените выделение фигур, затем повторите эту процедуру, но в первую очередь выберите не ту же самую фигуру, что и в прошлый раз, а другую.

Использование функции «Начать изменение узлов» для изменения фигуры

  1. Выделите фигуру, которую нужно изменить.

  2. На панели инструментов щелкните вкладку Средства рисования | Формат, затем в группе Вставка фигуры выберите Изменить фигуру > Начать изменение узлов.

  3. Чтобы изменить фигуру, передвиньте черные узлы изменения. Белые квадратные узлы изменения используются для изменения кривизны линий между двумя черными узлами изменения.

    Работать с узлами изменения проще, если к фигуре не применена заливка или стиль. По завершении добавьте нужную цветовую заливку или эффекты.

Повторное использование пользовательской фигуры в другом приложении Office

Если нужно использовать созданную фигуру позже, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите Сохранить как рисунок. Укажите имя рисунка и сохраните его на компьютере.

Чтобы вставить этот рисунок в другом приложении Office, откройте это приложение и выберите Вставка > Рисунки. Найдите файл рисунка на компьютере, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

Курс Странички. Урок №9 Фристайл!

Привет!
Что же это за зверь? С чем его едят и как с ним управиться? Чем он отличается от миксд медиа? Как правильно провести грани и выделить характерные черты.

Приступим?

Фристайл — как из названия можно догадаться- стиль свободный, со своими персональными проявлениями и заковырками. Фристайл — это полный полет мысли. Странички в стиле фристайл очень часто концептуальные, философские, с подтекстом и широким углом восприятия. Мы привыкли видеть странички в фристайле с ярко-выраженными эмоциями на фото, эта страничка обычно будет говорить нам о каких-то ощущениях и событиях скорее моральных, чем физических. То есть это будет состояние души. Хотя странички про какие-то события во фристайле тоже можно часто встретить.

Итак, вывод первый

Фристайл чаще рассказывает об эмоциях, портретах, мыслях и несет подтекст-смысл как свой основной посыл.

Далее. Мы замечаем, что фон для страничек в стиле фристайл почти всегда и очень часто — доработан красками, потеками, кляксами, брызгами, штампами. При этом очень часто за основу берется белый лист бумаги. На втором уроке по фристайлу мы поработаем именно с белым листом :)) и порисуем:) А пока будет упрощенная версия. 🙂 

Акварелью мы часто дорисовываем фон для фотографии, что делаем ее более глубокой, а страничку более реалистичной.
 Итак, вывод второй — работа с красками (чаще акварель) и белым фоном (или светлым фоном, который легко доработать). Если фон с ярким принтом используется метод высветления с помощью грунта. Но чаще все же светлый фон.

Геометрия. Фристайл очень любит разные правильные формы- сочетание кругов, прямоугольников, квадратов — игра с формой деталей. Часто геометрия является той самой фишкой композиции. Сочетание линий и правильных форм, повторяющихся геометрических фигур (ритм) делает страничку более четкой и грамотной.


Итак, вывод третий — работа с геометрией, правильными фигурами и повторами этой геометрии.

Легкиая хаотичность в деталях. Во фристайле мы можем заметить несколько основных видов декора — это высечки-картинки, обрезки бумаги и нитки. Да, именно нитки, а чаще всего черные используются для подчеркивания свободы странички. Черными нитками обшиваются страничку и по кругу — при этом ровные строчки можно забыть, чем кривее- тем фристайлее)))

Так же черными нитками прострачивается сам декор.

Высечки- используются самые разные, бабочки, печатные машинки и так далее — тема зависит от темы странички, преимущественно плоский декор, редко цветы. Больше бумаги, обрывков, обрезков, чеки, меморабилия, слова.

Вывод — плоский декор, черные нитки, высечки и обрезки бумаги, момерабилия

В нашем фристайле без заголовка и журналлинга никуда. Заголовок- броский, необычный — это часть стиля. Он может быть составлен из разных крупных буковок, может быть составлен из буковок вырезанных на плоттере или из журнала — в стиле тайных посланий.


Вывод — без заголовка и текста — никак и никуда 🙂  И еще одна характерная черта- рисование. Да, от руки :)) Дудлинг и просто рисунки — чайки, облака, солнце. Не боимся рисовать и выражать свои эмоции. Таким образом во втором уроке мы с вами изрядно порисуем 🙂 или пообводим 😉 Рисовать черной ручкой или линером, линер тоньше. поэтому ним лучше. Обводить ним детали, подчеркивать другие обрезочки — тоже очень свойственно.
Вывод — снова достаем линер и не боимся рисовать. Фристайл не требует прекрасных навыков в рисовании, достаточно уметь рисовать простое и потренироваться слегка на бумаге перед тем, как перенести рисунок на

страничку.


И чтобы немного прояснить грани стиля отметим, чем он отличается на первый взгляд от такой близкой к нему миксд медиа

Миксд медиа отличается от фристайла тем, что в микседе нашей целью является сам многоплановый и многофактурный фон из множества паст, грунтов и спреев. Фристайл же в отличии от ММ стремится к дополнению фона легкими красками, кляксами, брызгами, но не в многочисленных слоях — а скорее в легких доработках акварелью или акрилов + линер и кляксы. Это может быть арт — то есть рисунки в продолжении фона, может быть потек краски, или использование грунта в качестве выбеливания фона под фото, но смешение красок и текстур скорее присущи Миксд Медиа, чем фристайлу.

Сегодня мы будем с вами привыкать к фристайлу, попробуем технику акварели и продолжения фона фотографии. Я выбрала легкое морское фото, чтобы фон легко прорабатывался акварелью и не создавал проблем с узорами и рисунками. Я подготовила обрезки, высечки из разных коллекций, белый чипборд, акварель и шнурочки. Остальной декор будем добавлять по мере работы над страничкой.
 И вот, что у нас выйдет.

Я начинаю продумывать композицию и сразу обращаюсь к геометрии прописывая пару полкругов в повторе, чтобы создать некий ритм и повтор. Разрезая чип напополам я так же применяю прием повтора для гармонии композиции, то же самое проделывая с бабочкой.


Декор я убираю, отметив карандашиком, где он был и начинаю работать с фоном

Тренируясь предварительно на обычном листе акварельной бумаги я смотрю как реагирует нужный оттенок на определенное количество воды. Когда работаешь с акварелью, можно использовать как влажную кисть, так и заранее слегка влажную поверхность. Я немножко добавила влаги на саму страничку, но совсем каплю, чтобы ее не повело слишком сильно, и затем добавила пару мазков акварелью довольной широкой кистью. Вот, что у меня выходит. Постепенно цвет то насыщается, в зависимости от количества воды, то уходит в более бледные оттенки. Побив пальцем по кисти получаем хаотичные брызги. Все, что связано с кляксами — фристайл любит. Добавляю оттенок побирюзовее. Смешивайте краски и не бойтесь их пробовать на бумаге. Местами мазки совсем еле видны, это добавляет страничке легкости Еще один прием, который я использую для хаотичных клякс- пакетик:))) Можно наносим на обычной полиэтилен немного краски, она выглядит на полиэтилене приблизительно вот так И наносим этим полиэтиленом краску на страничку там, где хотим получить кляксы
Получаем вот такие разводы-потеки
Акварелькой я выкрасила чипик, чтобы цвета сочетались. Белый чип отлично поддается окрашиванию акварелью:) Главное не переборщить с влажностью кисти. Наслаиваю наш чипик, появились еще черные мазки. Черный вообще часто проявляется во фристайле, особенно в виде нитей, но здесь мне они показались лишними и я оставила только черные мазки Чипик покрыт краской неравномерно -с просветами, это делает его не таким плоским, как если бы мы наносили краску ровным слоем Вот так выглядит заготовка странички по правую сторону, где у нас будет снимок Часто, чтобы вписать снимок во фристайловую работу мы его вырезаем по контуру. Фристайл любит коллажирование, то есть вырезание по контуру и соединение в одну композицию разных изображений, именно поэтому мы больше используем высечки, чем объемный декор


Добавляем наши высечки и остальной декор


Поддерживаю страничку высечкой в виде розы ветров, мне кажется, она отлично подходит по тематике, а так же добавляю остальные высечки. Все это уравновешивается и выстраивается в одну композицию, каждая деталь дополняет, раскрывает друг друга. Фристайл — это полет твоей мысли, растворись в нем и самом стиле, чтобы понять, что именно ты хочешь передать. Этот свободный стиль так называется не только потому, что техники в нем допускают множество разных приемов, но и потому, что в этом стиле ты чувствуешь себя абсолютно свободной от ограничений. Можно практически все для передачи эмоции и смысла.


Добавить глубины снимку я решаю с помощью доработки фона

Сделать это несложно, из оставшегося снимка я вырезаю круги, выбирая там, где есть какой-то сюжет  — у меня это горы и море. Эти кружочки будут частью фона, продолжать его. Мальчик будет смотреть на продолжение моря — будет развитие и движение Плюс круг в данной композиции явно доминирует. Мы использовали полукруги, розу ветров и теперь продолжаем делать упор на правильную геометрию
Здесь видно небольшой объем
Декор наслаивается и переслаивается между собой. Пока, что мне не добавляем красок, а только прорабатываем детали и заголовок
В стиле фристайла — сложный заголовок из разного формата буковок и фраз. Можно использовать вырезки из журнала, можно обычный заголовок, но заголовок должен быть обязательно, он передает главную эмоцию странички. В некоторых случаях заголовок пишется и вовсе тушью или краской. Брызги, капли, дотсы и шнурочки — тоже характерный черта нашего стиля. Я делаю пару витков из шнурочка и прикалываю его к страничке с помощью брадсы. Дотсы песочного цвета помогают поддержать палитру морской странички Вот, что у нас выходит. Когда все элементы добавлены  — нам нужно подчеркнуть их краской еще раз, на следующем снимке многие элементы будут обведены по контуру влажной кистью с акварелью. Обводим фото, декор, ставим брызги. Дополняем наш фон вокруг всех добавленных деталей, как бы слегка очерчивая его, при этом оставляя незаконченные и неровные края потеков и мазков краски Добавляем немного краски между деталям и высечками

Теперь нам нужно добиться равновесия с другой стороны странички.

Я добавляю разводы акварелью — такие же плавнопереходящие из отеннков потемнее в светлые полутона. Добавляю оставшиеся высечки и декор, продолжаю геометрию в виде кругов

Повторяем немного завитков с помощью шнурочка, делаем кляксы и брызги, ставим дотсы:)

На этом этапе я выбрала пару фоновых штампов, чтобы доработать фон, ставим их там, где нам хочется продолжить  нашу композицию и фон

Так же я использую саму тоненькую кисточку, чтобы сделать мелкие черны брызги, постучав пальцем по основанию кисти.
Штампинг и детали, не забываем нашу страничку уравновесить
Наша композиция поближе

А вот и вся страничка в целом

Итак, повторим еще раз наш алгоритм. 

Мы выбираем снимок, эмоцию или смысл которого мы хотим передать.

 Выбираем краски и палитру.

 Выбираем высечки, которые подчеркнут тему нашей странички

Задаем фон и добавляем декор

Обыгрываем снимок, желательно, чтобы он был небольшого размера или интересной формы (возможно, вырезан по контуру)

Добавляем брызги, мелкие детали, особое внимание уделяем заголовку

Поверх уже созданного фона и добавленных деталей добавляем еще мазков краской, чтобы продолжить фон, который был создан в первом этапе

 Штампинг

В следующий раз мы будем работать с белым листом бумаги и будем рисовать, это будет более сложный фристайл, а пока я жду ваши волшебные странички в этом увлекательном стиле. Обязательно пробуйте краски, обязательно выберете знаковое и интересное фото, чтобы эмоции можно было легко передать в работе.

Спасибо за ваше вдохновение!!

обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы – Сей-Хай

Знание художественных терминов действительно важная часть обучения художественному мастерству. Потому как они кратко суммируют и описывают сложные понятия. А учитывая тот факт, что эта терминология используется на курсах, в учебниках и видео-уроках было бы неплохо с ними ознакомиться. Особенно, если вы хотите усовершенствовать свои навыки.

Даже если вы купите самые лучшие материалы, но не будете знать терминологии и обучаться новому – вы все равно не сможете выжать из них максимум.

Этот удобный глоссарий облегчает понимание важных художественных терминов. Поэтому, если вы чувствуете, что перестали расти или вам необходимо освежить в памяти теорию рисунка, этот словарь поможет вам выйти из творческого тупика.

В этом списке вы найдете названия и термины, которые используются на всем земном шаре. Приятного путешествия по миру искусства!

А

Академический рисунок

Академический рисунок – это многосеансный сложный рисунок, в ходе которого художник осваивает основы изобразительного искусства на примере какого-либо предмета или объекта.

Акварель

Акварель – это художественная краска пигмент которой удерживается в водорастворимом растворе. Рисунки, созданные с помощью этой краски, называют акварельными.

Акриловая краска

Акриловая краска – это тип краски, в которой пигмент суспендирован в эмульсии акрилового полимера. Акрил достаточно популярен среди художников. Преимуществами этого вида краски является быстрое высыхание, яркие цвета и возможность смешивании с водой.

Алла прима

Алла прима – это техника в живописи, которая подразумевает, что художник сразу рисует все в один прием. Термин пошел от итальянского “alia prima”, что означает “с первого раза”.

Анатомический рисунок

Анатомический рисунок – это изображение человеческого тела в искусстве. Например, вы можете научиться рисовать реалистичные руки с помощью этого руководства по рисованию руки.

Ахроматические цвета

Ахроматические цвета – это все неспектральные оттенки. А именно: черный, белый, оттенки серого.


Б

Баланс

Баланс – это расположение элементов в произведении искусства, которое создает ощущение визуального равновесия.

Блендинг или смешивание

Блендинг – это техника рисования, при которой переход между цветами и оттенками выглядит плавным и мягким.


В

Вид спереди

Вид спереди – это чертеж передней, боковой и задней частей конструкции. Обычно используется в архитектуре и масштабных чертежах.

Вспомогательные материалы

Вспомогательные материалы – это средства, которые используются для создания произведений искусства. Это могут быть различные растворители для красок, лаки и масла.

Выскабливание

Выскабливание – это процесс, при котором краска удаляется, чтобы были видны слои под нею. Обычно делается с помощью трения или царапания поверхности. Может быть случайным или намеренным.


Г

Геометрические картины

Геометрическая картина – это произведение искусства с изображением геометрических фигур.

Гиперреализм

Гиперреализм – это направление изобразительного искусства. Художники-гиперреалисты стараются изобразить объекты и предметы на рисунке максимально реалистично.

Глубина

Глубина – это видимое расстояние от переднего плана до фона или от ближнего до дальнего в произведении искусства.

Городской пейзаж

Городской пейзаж – это картина, основным сюжетом такой которой является город. Художники стараются передать его атмосферу, изображают улицы, дома и здания, а также людей.

Графика

Графика – это техника изобразительного искусства, которая подразумевает, что художник изображает объекты с помощью линий и штрихов, не используя краски.

Гризайль

Гризайль – это техника в живописи, для которой используются оттенки одного цвета, чтобы изобразить рельеф или имитировать лепные изображения.

Грубый набросок

Грубый набросок – это роцесс рисования, при котором художник грубо намечает композицию и структуру предмета. Это популярная техника среди портретистов.

Гуашь

Гуашь – это водорастворимая краска, которая на холсте выглядит непрозрачной. Быстро сохнет и может повторно использоваться при смешивании с водой.


Д

Диптих

Диптих – это произведение искусства, обычно картина состоящая из двух частей. Картина выполняется на двух панелях, которые традиционно крепятся на шарнире.

Дополнительные/комплементарные цвета

Дополнительные или комплементарные цвета – это пара цветов, которые компенсируют друг друга при смешивании. Они расположены друг напротив друга на цветовом круге.


Ж

Жесткие края

Жесткие края – это техника рисования, с резкими границами фигур в которой переходы между цветами также резкие. Противоположность смешиванию.

Жестовый набросок

Жестовой набросок – это быстрый рисунок, который отражает самые основные элементы предмета.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, который подразумевает нанесение красок на плотную и твердую поверхность (холст, металл, картон и так далее).


З

Замкнутая композиция

Замкнутая композиция – это произведение искусства, где все удобно расположено внутри рамки изображения.

Зарисовка

Зарисовка – это графический рисунок с натуры. Зарисовки создаются для изучения объекта или для дальнейшего использования для полноценной картины.


И

Иллюзия

Иллюзия – это когда произведение искусства обманывает человеческий взор определенным эффектом.

Иллюстрация

Иллюстрация – это изображение, которое сопровождает текст. Другими словами – это художественная интерпретация текста.

Искаженная перспектива

Искаженная перспектива – это умышленное искажение перспективы. Это часто используется, чтобы небольшая поверхность казалась глубже и больше, чем есть на самом деле.


К

Каракули

Каракули – это свободный, забавный рисунок, который часто не учитывает пропорции. Обычно рисуется, когда художник о чем-то размышляет.

Картина

Картина – это законченное произведение искусства, выполненное с помощью одной из техник изобразительного искусства.

Коллаж

Коллаж – это техника в изобразительном искусстве, которая подразумевает крепление материалов к одной поверхности с помощью клея или другого вещества. Термин пошел от французского глагола coller, означающего «клеить». Также, коллаж – это произведение искусства, полученное с помощью данной техники.

Композиционный центр

Композиционный центр – это область произведения искусства, которая предназначена для привлечения внимания зрителя.

Композиция

Композиция – это расположение визуальных элементов в произведении искусства. Термин композиция может использоваться в изобразительном искусстве, а также в музыке, письме и фотографии.

Компоновка

Компоновка – это процесс, в ходе которого художник расставляет объекты будущей картины на холсте или листе бумаги, чтобы добиться максимально точной передачи перспективы, размеров и пропорций.

Контраст

Контраст – это художественный прием, который подразумевает противопоставление цветов, фактур, размеров и так далее для того, чтобы сделать картину более выразительной

Контрастная игра света и тени

Контрастная игра света и тени – это прием, который используется для обозначения сильного контраста между светлыми и темными участками на картине. Часто используется, чтобы сделать рисунок более объемным. Источник термина – Chiaroscuro с итальянского переводится как «светло-темный».

Колорит

Колорит – это организованное и гармоничное взаимоотношение оттенков в картине, повышающее ее выразительность и определяющее эстетическое воздействе произведения искусства на зрителя.

Контур

Контур – это техника, в которой художник рисует обозначающую форму или край предмета линию. Как предполагает происхождение слова – от французского «схема» – контур создает схему предмета.


Л

Линейная перспектива

Линейная перспектива – это техника, где иллюзия глубины создается на плоской поверхности.

Линейный рисунок

Линейный рисунок – это изображение, основой которого являются линии, созданные с помощью кисти, карандаша или ручки. Линии могут быть как прямые, так и изогнутые. Форма линий и направление зависит от изображаемой формы предмета.

Линия горизонта

Линия горизонта – это линия, проходящая через страницу или холст, которая представляет уровень глаз зрителя или показывает, где небо встречается с землей.

Локальный цвет

Локальный цвет – это условный доминирующий оттенок в картине, присущий самому предмету, изображенному на ней.

Лессировка

Лессировка – это прием в живописи, который подразумевает нанесение прозрачного слоя краски поверх уже нанесенных высохших красок. Мы рассказали подробно об этой технике здесь.


М

Масляная краска

Масляная краска – это краска, в которой пигмент содержится в связующем из высыхающих масел. Масляная краска обычно медленно сохнет.

Мастихин

Мастихин – это тупое пластиковое или металлическое лезвие, которое используется для смешивания цветов и нанесения их на холст или другую поверхность.

Масштаб

Масштаб – это соотношение между размером предмета и его художественной репрезентацией. Узнайте, как правильно передать масштаб объектов на рисунке из этой статьи.

Монохромное изображение

Монохромное изображение – это картина, созданная с использованием только одного цвета или оттенка.


Н

Наблюдательная позиция

Наблюдательная позиция – это позиция зрителя по отношению к изображенному предмету.

Набросок

Набросок – это быстрый рисунок, изображающий объект в общих чертах.

Насыщенность

Насыщенность – это степень отличия цветного (хроматического) цвета от такого же по светлоте бесцветного (ахроматического) цвета. Чем насыщеннее цвет, тем ярче и сочнее он нам кажется.

Натюрморт

Натюрморт – это своего рода художественное исследование. Картина обычно пишется с натуры, и на ней изображаются неодушевленные предметы.

Негативное пространство

Негативное пространство – это пустое пространство между объектами и структурами в произведении искусства. Может использоваться художниками для более точного обозначения формы предмета.


О

Общее освещение

Общее освещение – это свет, который уже присутствует в сцене. Источник света может быть как естественным, так и искусственным.

Объем

Объем – это изображение массы объекта с помощью художественных приемов.

Оргалит или ДВП

Оргалит – это древесно-волокнистая плита, материал, получаемый горячим прессованием массы, состоящей из целлюлозных волокон, воды, полимеров и специальных добавок. Писать картины можно как на гладкой стороне оргалита, так и на обратной, структура которой напоминает холст. Гладкую сторону оргалита можно не грунтовать, так как она не впитывает масло.Осевые

Оттенок

Оттенок – это фактический цвет чего-то. Часто упоминается как цвет, но оттенок является более уместным обозначением.

Оттенять

Оттенять – это добавлять белую краску в цвет, чтобы он казался ярче. Противоположность тени.


П

Палитра

Палитра – это поверхность, на которой художник смешивает цвета.

Пастель

Пастель – это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Твердый художественный материал в форме палочки. Состоит из чистых порошкообразных пигментов и связующего. Существуют более мягкие и твердые вариации данного материала. Художники используют либо масляные, либо водорастворимые пастели.

Пейзаж

Пейзаж – это произведение искусства, концепцией которого является природа. Например, горы, леса, побережья и реки.

Передний план

Передний план – это визуальные элементы на чертеже или картине, которые расположены ближе к зрителю с точки зрения глубины. Эти элементы появляются сверху среднего уровня и фона.

Перспектива

Перспектива – это техника создания иллюзии трех измерений на двухмерной поверхности. Важнейший метод создания реалистичных рисунков.

Пигмент

Пигмент – это красящий компонент художественных материалов, таких как краски и пастели. Используются в комбинации со связующим.

Пластические искусства

Пластические искусства – это синоним визуальным искусствам.

Плоскость

Плоскость – это плоская поверхность внутри картины, изображения или скульптуры. Термин также используется для обозначения плоской поверхности, на которой создается изображение.

Пожухлость

Пожухлость – это именение красочного слоя картины при высыхании, помутнение, утрата глянца и насыщенности цвета.

Поза

Поза – это положение предмета в произведении искусства. Часто используется в отношении позирующего человека.

Портрет

Портрет – это произведение искусства, где в центре внимания находятся черты лица субъекта. Также существует термин «Портретная ориентация» для обозначения вертикального расположения холста или бумаги для рисования. С помощью этих простых советов вы научитесь рисовать лицо.

Пропорция

Пропорция – это гармоничное соотношение элементов и частей изображения друг к другу. В этой статье вы узнаете какие ошибки не следует совершать, чтобы ваш рисунок был правдоподобным и пропорциональным.

Профиль

Профиль – это вид предмета сбоку. Обычно так называют ракурс, когда голова человека повернула в сторону.


Р

Рельефный орнамент на керамике

Рельефный орнамент на керамике – это техника рисования, при которой краски наносятся на поверхность очень толстыми слоями. Часто следы кисти или мазки палитры достаточно заметны.

Репрезентация

Репрезентация – это визуальная интерпретация предмета.

Рисовать красками

Рисовать красками – это процесс, во время которого цветное вещество наносится на поверхность с помощью инструментов, таких как кисть и палитра. Состоит из пигмента и связующего. Получите максимум от красок и узнайте, как усовершенствовать свой рисунок.

Рисунок в перспективе

Рисунок в перспективе – это техника, используемая для создания иллюзии того, что объект, обычно части человеческого тела, находится на далеком расстоянии или на заднем плане.


С

Светлота

Светлота – это относительная светлость или темнота цвета. Светотеневые градации (от пика яркости до наибольшей тени) зависят от атмосферных состояний, фактуры и особенностей формы изображаемого предмета, его объема, силы освещения.

Связующее вещество

Связующее вещество – это связующее для краски, которое удерживает пигмент и обеспечивает его прилипание к поверхностям. Оно также придает краске однородную консистенцию.

Сглаженные края

Сглаженные края – это когда границы объекта в картине растворяются на заднем плане. Противоположность жестких краев.

Сильно пигментированная краска

Сильно пигментированная краска – это непрозрачная краска, которая может полностью перекрыть основной цвет.

Смешанная техника

Смешанная техника – это произведение искусства, для создания которого использовалось несколько техник.

Средний план

Средний план – это центральные элементы картины в плане глубины. Находится между передним планом и фоном.

Стилизованный рисунок

Стилизованный рисунок – это представление субъекта, которое соответствует правилам определенного стиля, в отличие от реалистичного изображения.

Субъект

Субъект – это основной элемент произведения искусства. Это может быть здание, человек или любой другой объект.

Сфумато

Сфумато – это техника рисования, которая смягчает переход между двумя цветами и тонами таким образом, что они, кажется, сливаются друг с другом.

Схождение в одной точке

Схождение в одной точке – это явление, при котором все параллельные линии сходятся вместе, когда проходят вдоль точки на уровне глаз человека. Относится к линейной перспективе на чертеже или картине.


Т

Темпера

Темпера – это краска для живописи, в которой пигмент удерживается в водорастворимом связующем. Темперная живопись – одна из древнейших техник, которая использовалась для рисования.

Тень

Тень – это чистый цвет с добавлением черного (а не белого или серого).

Тон

Тон – это интенсивность и сила цвета в произведении искусства.

Точка исчезновения

Точка исчезновения – это центр перспективы. В этом месте сходящиеся параллельные линии соединяются.

Триптих

Триптих – это картина, выполненная на трех отдельных панелях, или три тематически связанные картины изображенные на разных поверхностях.


Ф

Фон

Фон – это область картины, которая кажется наиболее удаленной при просмотре. Благодаря фону объекты на среднем и на переднем плане кажутся ближе и создается ощущение пространства.

Фроггаж

Фроггаж – это техника перевода на бумагу текстуры материала или слабо выраженного рельефа путем втирания карандаша, мела или угля в бумагу, лежащую на рельефной поверхности.


Х

Характер мазков

Характер мазков – это способ, которым художник наносит краску с помощью кисти. Это своего рода почерк, по которому легко узнать, какому художнику принадлежит картина.

Холст

Холст – тканное полотно на подрамнике, на котором художник рисует картины. Узнайте подробнее о всех нюансах рисования на холсте в нашей статье.

Хроматические цвета

Хроматические цвета – это все цвета цветового круга, не учитывая белый, черный и оттенки серого.


Ц

Цвет

Цвет – это воспринимаемый оттенок предмета или вещества. Также используется для обозначения красителя, пигмента или краски, придающей оттенок. Узнать все о теории цвета вы сможете в наших статьях: Теория Цвета. Самое важное о цвете и Теория Цвета. Самое важное о цвете. Часть II.

Цветовой круг

Цветовой круг – это круговая диаграмма спектра цветов. Важнейший инструмент художника. Цветовой круг показывает, как соотносятся первичные, вторичные и третичные цвета.

Цветовой тон

Цветовой тон – это характеристика цвета, которая определяет его положение в видимом спектре.


Ш

Штриховка

Штриховка – это процесс создания картины, при котором линии, проходящие в разных направлениях, накладываются друг на друга, создавая иллюзию тени.


Э

Эскиз

Эскиз – это черновой или незаконченный рисунок. Обычно создается для дальнейшей более детальной проработки картины.

Этюд

Этюд – это небольшое вспомогательного изображение.

Читайте также:

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

14 правил визуальной разработки: как рассказать историю одним рисунком

 

Превью: Eddy Klaus

 

Стили и эффекты. Excel. Мультимедийный курс

Стили и эффекты

Этим возможности программы Excel по работе с графическими изображениями не ограничиваются. Вы можете придать рисунку особый стиль с помощью библиотеки готовых стилей и эффектов, а также изменить геометрическую форму рисунка.

Сначала изменим геометрическую форму рисунка на листе Excel.

1. Выделите рисунок.

2. Убедитесь, что на ленте открыта вкладка Формат.

3. Нажмите кнопку Форма рисунка, расположенную в группе Стили рисунков.

4. В появившейся галерее различных геометрических фигур щелкните кнопкой мыши на фигуре Овал в группе Основные фигуры. Рисунок приобретет овальную форму.

5. Откройте галерею геометрических фигур и из группы Выноски выберите фигуру Овальная выноска. Рисунок приобретет форму выноски (рис. 9.11).

Рис. 9.11. Рисунок в форме выноски

Таким образом, вы можете изменить геометрическую форму рисунка, выбрав подходящую фигуру в галерее, появляющейся при нажатии кнопки Форма рисунка.

Обведем видимый контур рисунка линией, а также изменим тип, цвет и толщину этой линии.

1. Выделите рисунок.

2. Щелкните на кнопке Граница рисунка, расположенной в группе Стили рисунков. На экране появится список команд, содержащий также палитру цветов.

3. Щелкните кнопкой мыши на нужном образце цвета на палитре, чтобы установить соответствующий цвет линии контура рисунка.

4. Нажмите кнопку Граница рисунка и в появившемся списке выполните команду Толщина. На экране появится список вариантов толщины линии контура.

5. Выберите подходящую толщину линии контура рисунка.

6. Снова нажмите кнопку Граница рисунка и на этот раз выполните команду Штрихи.

7. В появившемся списке выберите тип линии контура рисунка.

Теперь мы применим к рисунку стиль, который представляет собой совокупность эффектов рисунка, таких как Тень, Рельеф, Отражение, Сглаживание и т. д. Программа Excel содержит обширную галерею готовых стилей рисунков. Кроме того, вы можете изменить каждое из свойств эффекта рисунка по отдельности.

1. Выделите рисунок.

2. Раскройте галерею Дополнительные параметры, нажав кнопку, расположенную в правой нижней части набора образцов в группе Стили рисунков.

3. Установите указатель мыши на любом из образцов и посмотрите на рисунок. Его вид изменится в соответствии с выбранным стилем.

4. Переместите указатель мыши на любой другой образец. Вид рисунка изменится. Таким образом, не закрывая галерею стилей, вы сразу видите, как будет выглядеть ваш рисунок при применении того или иного стиля.

5. Чтобы выбрать стиль, щелкните кнопкой мыши на его образце в галерее (рис. 9.12).

Рис. 9.12. К рисунку применен стиль

Применение стиля – это самый быстрый способ изменить вид рисунка. Однако галерея стилей содержит ограниченное количество образцов, среди которых вы можете не найти подходящий. Чтобы придать рисунку желаемый вид, следует использовать эффекты.

Мы рассмотрим несколько эффектов, а с остальными вы поэкспериментируете сами.

1. Выделите рисунок.

2. Нажмите кнопку Эффекты для рисунка, расположенную в группе Стили рисунков вкладки Формат. Появится список категорий эффектов.

3. Установите указатель мыши на пункт Тень. Справа появится набор образцов настроек тени рисунка.

Вы можете выбрать любой из подходящих образцов настройки тени, но мы пойдем чуть дальше. Допустим, вас не устраивает ни одна заготовка.

4. Выполните команду Варианты тени, расположенную в нижней части набора образцов настроек тени. Появится диалоговое окно Формат рисунка, открытое в категории Тень (рис. 9.13).

Рис. 9.13. Категория Тень диалогового окна Формат рисунка

5. Установите цвет тени, нажав кнопку Цвет и выбрав на появившейся палитре подходящий цвет.

6. С помощью ползунка Прозрачность установите степень прозрачности тени. В крайнем левом положении ползунка тень полностью непрозрачная, в крайнем правом – полностью прозрачная.

7. Используя ползунок Размер, настройте размер тени (в процентах от размера рисунка).

8. Перемещая ползунок Размытие, задайте степень размытия тени.

9. С помощью ползунков Угол и Расстояние установите соответственно угол падения и расстояние от рисунка до его тени.

10. Закройте диалоговое окно, щелкнув на кнопке Закрыть.

Теперь придадим рисунку объемный вид.

• Нажмите кнопку Эффекты для рисунка и подведите указатель мыши к пункту Рельеф. Появится набор образцов настройки рельефа рисунка.

• Выберите подходящий образец, например Небольшой угол (название образца показывает всплывающая подсказка). По контуру рисунка появится фаска, создающая иллюзию объема.

ПРИМЕЧАНИЕ

Кроме того, вы можете установить особые параметры рельефа в диалоговом окне Формат рисунка, выполнив команду Параметры объема в нижней части набора образцов настройки рельефа.

Выбрав эффект Отражение, вы создадите эффект отражения рисунка. При этом набор образцов содержит разные настройки отражения с различной степенью прозрачности (рис. 9.14).

Рис. 9.14. Эффект Отражение

Эффект Поворот объемной фигуры позволяет повернуть рисунок в любой из трех плоскостей на любой угол. При применении этого эффекта вы можете воспользоваться как заготовками, так и элементами управления категории Поворот объемной фигуры диалогового окна Формат рисунка.

Поэкспериментируйте с остальными эффектами, применяя их к рисунку. Заметьте, что к одному и тому же рисунку можно применить несколько эффектов: добавить тень, рельеф, свечение или отражение. Чтобы отменить любые изменения в рисунках, следует нажать кнопку Отменить на Панели быстрого доступа либо кнопку Сброс параметров рисунка в группе Изменить.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Что такое геометрические формы в искусстве? — Определение, названия и список — Видео и стенограмма урока

Геометрические формы в искусстве

Давайте взглянем на некоторых движений и художников, использующих геометрические формы:

Баухаус

Баухаус — немецкая художественная школа, вышедшая из движения декоративно-прикладного искусства. Движение декоративно-прикладного искусства было больше связано с плавными линиями и цветочными линиями. Баухаус был прямо противоположен этому — он использовал геометрию.Некоторая немецкая архитектура, использующая геометрию Баухауза, до сих пор стоит в городах, где был основан Баухаус.

Василий Кандинский, один из отцов абстрактного современного искусства, рисовал геометрические формы, чтобы представить духовность и эмоции. Именно в период Баухауза он обнаружил, что геометрия играет большую роль в его работе.

Кубизм

Кубизм возник примерно в 1907–1914 годах в Испании и Франции. Пабло Пикассо и Жорж Браук создавали сюрреалистические работы, используя кубические формы.Это означает, что они сделали изображения , органические, , что означает естественные и плавные, и воссоздали их, как если бы они были просто плоскостями и углами.

Футуризм

Футуризм появился примерно в 1911 году. Он был производным от кубистского движения, но известен своим представлением и характерными изображениями футуристического общества, такими как быстрые автомобили, машины и взрывы энергии. Эти геометрические формы были более сложным кубизмом, но все же имели тот же сюрреалистический стиль представления изображений, а не рисования, как натюрморт.

Завихрение

Завихрение возникло из кубизма в Англии между 1912 и 1915 годами. Подобно футуризму, его использование острых плоскостей и абстракции помещает его в категорию геометрического искусства.

Супрематизм

В 1915 году Русский супрематизм был основан с использованием примитивных форм и кругов. Представленное здесь произведение было создано в 1916 году Казимиром Малевичем. Как движение супремитизм просуществовал недолго.

Образец искусства движения супремитизма

Швейцарский дизайн

Швейцарский дизайн , созданный в Швейцарии в эпоху Второй мировой войны и после Второй мировой войны, использовал фотографии и асимметричный макет (неровный), а также использованную геометрию, такую ​​как прямоугольные акценты.Хотя швейцарский дизайн и не так сложен, как кубизм, он все же использует геометрию.

Minimalism

В 1960-х и 1970-х годах Minimalism был популярен благодаря своим сложным формам. Минимализм — это отсутствие декора. Можно утверждать, что само полотно может быть частью геометрической формы, а также геометрической формы, используемой на полотне. Однако не во всем минимализме использовалась геометрия.

Fractal Art

В современном искусстве Fractal Art создается с помощью математических алгоритмов, генерируемых компьютерами для создания точек, плоскостей и углов геометрических элементов.Затем художники могут распечатать или нарисовать получившиеся образования.

Резюме урока

Термин геометрических фигур относится к геометрии , которая представляет собой математику фигур, состоящих из точек и линий. Некоторые формы простые, например треугольник, квадрат и круг. Другие более сложны, особенно в том смысле, в котором они выражены в искусстве. Кубизм возник примерно с 1907 по 1914 год в Испании и Франции. Отцы-основатели Пабло Пикассо и Жорж Браук создавали сюрреалистические работы, используя кубы в абстрактной форме.Другие художественные движения, в которых использовались геометрические формы, включают Bauhaus , Futurism , Vorticism , Suprematism , Swiss Design , Minimalism и Fractal Art .

Результаты обучения:

Ваша цель в конце урока должна быть следующей:

  • Объясните, что такое геометрия и геометрические формы
  • Опишите некоторые движения и художников, использовавших геометрические формы

Абстрактная геометрия в историческом современном стиле

Абстрактная геометрия превратилась из изобразительного искусства в творческое направление.Посмотрите, как вы можете использовать его, чтобы придать своим дизайнам свежий, уникальный стиль.

Абстрактная геометрия, характеризующаяся сетками и кажущимся случайным расположением форм, стала заметной в современном графическом дизайне. Вы, наверное, видели это на плакатах мероприятий, в дизайне веб-сайтов и на упаковке новых модных продуктов. Это может показаться внезапной тенденцией, но у него есть корни в раннем современном искусстве и даже в доисторическом искусстве.

В постоянно меняющемся мире современного дизайна недостаточно просто копировать прошлое.Вместо этого успешные тенденции, такие как абстрактная геометрия, нашли новые способы использования старого языка. Давайте посмотрим, как вы можете использовать эту тенденцию гибкого дизайна в своих проектах.


Что такое абстрактная геометрия?

Абстрактная геометрия сочетает в себе свободное выражение с базовой геометрией. Изображение через JoyImage.

Возьмите две дисциплины в названии «абстрактная геометрия», и вы получите довольно хорошее определение этого вида искусства. Геометрия — это формы, линии и углы, а также их расположение в пространстве.Абстрактное искусство — это неконкретная интерпретация предметов, часто с использованием форм и цвета для передачи идеи. Когда вы соединяете их вместе, вы получаете элементы геометрии — формы, линии, углы и сетки — выраженные в плавном, нелинейном виде.

Когда Василий Кандинский начал создавать то, что мы называем абстрактным искусством, он (и его последователи) деконструировали принципы, которыми руководствовалось институционально признанное искусство до этого момента. Они сократили свое искусство до выражений, форм, цветов, линий и форм, что мало чем отличается от самого раннего признанного искусства, открытого людьми.Другие, такие как кубисты, Баухаус и Мемфисская группа, продолжили развитие использования геометрии и сеток, посеяв семена современных стилей графического дизайна.

Абстрактная геометрия имеет ярко выраженный визуальный стиль. Изображение предоставлено Файей Франсевной.

Когда вы начнете распознавать абстрактную геометрию в дизайне вокруг вас, вы также можете узнать, что существуют различные визуальные стили. Существует два основных типа абстрактной геометрии: стили, основанные на правильных формах, и стили, основанные на органических формах.Мы подробнее обсудим эти разные стили ниже, но вы начнете видеть, как эти всеобъемлющие категории определяют многие характеристики этого искусства и то, как вы можете в конечном итоге их использовать.


Примеры абстрактной геометрии в графическом дизайне

Абстрактная геометрия находит свое применение в дизайне фестивальных плакатов, веб-дизайне, обложках журналов и во всем остальном, принимая ее выразительный и современный вид. Это гибкий вид искусства, варьирующийся от ярких неоновых цветовых палитр до мягких, похожих на капли форм.Это делает его идеальным универсальным решением для дизайнерских нужд современных брендов.

Вот стиль Memphis Group с яркими цветами и геометрическими формами. Изображение предоставлено Ozz Design.

В этом примере показан хорошо продуманный стиль Memphis Group, но с новыми атрибутами, такими как жирные цвета, градиенты и другие геометрические формы. Он выглядит позитивно наэлектризованным по сравнению с ретро-стилем 80-х и 90-х, представленным ниже, но при этом оба используют сверхсовременные техники.

Вот более современный абстрактный ретро-стиль в стиле 80–90-х.Изображение предоставлено Ozz Design.

Использование острых углов и / или органических форм

В этих примерах мы видим разделение в обработке форм. Один из способов — использовать жесткие геометрические формы. Другой способ — использовать более органичные, нарисованные от руки формы. Эти разные стили можно использовать по отдельности или в комбинации для достижения разных настроений.

Пример острых углов. Пример органических форм.

В обоих примерах показаны абстрактные формы, но вы видите, как различные подходы к формам могут полностью преобразовать визуальный язык.Во-первых, острые углы и четкая цветовая блокировка создают смелый и элегантный дизайн. Второй дизайн намного мягче, с органичными формами и пастельной цветовой палитрой. Эти процедуры меняют настроение каждого дизайна. Первый, возможно, лучше подходит для профессионального бренда, ориентированного на создание стойкого и заслуживающего доверия имиджа, в то время как второй ориентирован на более игривые цели, например, фестиваль искусств или бутик-бренд. Тем не менее, каждый дизайн приобретает современный вид, который идеально подходит для новых и новых предприятий и начинаний.

Другой путь — использовать оба стиля в одном изделии. Если вы идете по этому пути, важно иметь фокус или объединяющий элемент, который поможет вам соединить все воедино. Ниже мы видим яркий яркий градиент, пересекающийся с органическими плоскими формами контрастных цветов и градиентов. Белое поле и заголовок — это безошибочно узнаваемая точка фокусировки, позволяющая глазам куда-то направиться, а все остальное отодвигается на задний план. Как бы вы ни смешивали и сочетали, абстрактная геометрия может соответствовать почти всем вашим идеям для экспериментов.

Поэкспериментируйте, смешивая различные элементы абстрактной геометрии. Изображение предоставлено Plasteed.

Типографика и абстрактная геометрия

Типографика также обрабатывается путем ее разбивки на части и неестественного размещения букв. Это может быть интересным способом установки заголовков, но всегда следите за удобочитаемостью!

Если убрать их значение, буквы — это просто формы, верно? Это делает их идеальным компаньоном для дизайна с абстрактной геометрией. Можно оставить типографику как цельный неотредактированный элемент.Но многие художники предпочитают играть со своими буквами и набором текста так же, как они играют с формами в этих произведениях.

Добавьте буквы к своим абстрактным геометрическим рисункам. Изображение предоставлено Романовой Екатериной.

Большой элемент абстрактной геометрии — негативное пространство. Формы дают возможность дышать и быть эффективными, и то же самое можно сказать о типографике. На ровной плоскости буквы разделяются на ширину, превышающую стандартную. Но не обязательно придерживаться ровной плоскости! Поиграйте с сеткой, чтобы установить несколько букв вверх и вниз, или попробуйте вертикальный набор для суперсовременного вида.Когда вы начинаете менять расположение букв, они начинают выглядеть как формы и визуально дополняют дизайн.

Убедитесь, что ваш текст разборчив. Изображения через singpentinkhappy.

Не забывайте, что ваш текст также должен быть разборчивым. Придерживайтесь мгновенно читаемых шаблонов и размещайте длинные блоки текста в строке, чтобы их было легко читать. У нас есть несколько советов по игре с вашим текстом.


Цвета и абстрактная геометрия

Родоначальником абстрактной геометрии является абстрактное искусство, поэтому на самом деле нет никаких правил для смешивания и сопоставления цветов с этим стилем.Однако есть несколько цветовых палитр, которые подходят для разных сценариев использования и сообщений.

Неоновые цветовые палитры доминируют в этой дизайнерской тенденции. Флуоресцентный неоновый свет, от яркого кобальтового и кислотно-зеленого до шокирующего розового и желтого, идеально сочетается с острыми углами и формами абстрактной геометрии. Ищите изображения с более темным неоновым или насыщенным цветом в качестве фона, чтобы было легче увидеть более яркие формы и элементы.

Флуоресцентный неон идеально сочетается с острыми углами абстрактной геометрии.Изображения предоставлены Ozz Design.

Еще одна важная цветовая тенденция — пастель. Имеет смысл сочетать смягченную палитру с органичной обработкой абстрактной геометрии, но это не единственный вариант. Многие художники предпочитают сочетать мягкие цвета с несколькими яркими оттенками, чтобы создать фокус и привлечь внимание к определенным формам.

Добавьте пастели в свой абстрактный дизайн. Изображение с Victory1103.

Тесно связаны с пастелью палитры земных тонов, которые также хорошо сочетаются с более органичными формами.Сосредоточившись на коричневых, коричневых и бежевых (а иногда и на зеленых) цветах, эти дизайны придают натуралистический подход иногда математически выглядящему стилю.

Земляные тона прекрасно сочетаются с органическими формами. Изображения через marukopem и bansenn.

В поисках вдохновения: возьмите абстрактную геометрию где-нибудь в новинку

Вы можете начать искать вдохновение для форм и композиции, глядя на вещи определенным образом. Один из способов — использовать фигуры как кусочки пазла. Что, если бы случайные формы, которые мы использовали, на самом деле подошли друг к другу, чтобы сформировать другую идею, своего рода каламбур дизайна, как видно из Smile in the Mind (кстати, одной из моих самых любимых книг по мышлению в графическом дизайне).

Изображение предоставлено Михаилом Рулковым.

Это похоже на то, что мы здесь обсуждаем. Смелые и пастельные тона, органические формы, произвольно размещенные в четкой композиции. Мы могли бы расположить вокруг этого немного типографики для суперсовременного дизайна. Но подождите…

Изображение предоставлено Михаилом Рулковым.

На самом деле это детская пазл в виде утки.

Создание более глубокого смысла (как эта головоломка) поощряет взаимодействие с вашим клиентом или зрителем. Это требует обдумывания и планирования, а также общего чувства прихоти, но мы видим это в большом количестве классических и устойчивых работ, чтобы сделать это стоящим занятием.

Основная идея — использовать абстракцию, когда она может поддерживать сообщение или тему. Стиль без содержания — это именно то, что вам нужно. Оставайтесь образованными и любопытными, подумайте о своем подходе и стиле.


Дополнительные тенденции, советы и руководства можно найти в следующих статьях:

Изображение на обложке через VikaSuh .

Форма

Оценка Уровень: 2–4

Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов фигур, используемых в различных произведениях искусства, чтобы различать геометрические и естественные формы.Затем они создадут свой собственный коллаж из вырезанной бумаги на основе выбранной темы.

Анри Матисс, Морские звери , 1950, бумага, гуашь, вырезано и наклеено на белую бумагу, смонтировано на холсте, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1973.18.1

Связь с учебной программой

Материалы

  • Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
  • Плотный картон (для предотвращения скручивания при окрашивании)
  • Ножницы
  • Клей
  • Цветная бумага большого формата для прикрепления фигур к
  • Пенные губки, нарезанные различной формы
  • Краска темпера различных цветов

Вопросы для разминки

Какие формы вы узнаете в Морских Звери? Сможете ли вы найти формы, напоминающие игривых рыбок? плавающий морской конек? спиральные снаряды? размахивая водорослями? пышный коралл? А как насчет геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники и треугольники?

Фон

У всего есть форма, верно? Но что такое форма? Форма — это плоская область, окруженная краями или контуром.

Художники используют всевозможные формы. Геометрические формы точны и правильны, например квадраты, прямоугольники и треугольники. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто имеют округлую и неправильную форму, в отличие от большинства геометрических форм.

Анри Матисс любил исследовать возможности смешения геометрических и биоморфных форм.В последние несколько десятилетий своей художественной карьеры он разработал новую форму художественного творчества: вырезание из бумаги. По-прежнему погруженный в силу цвета, он посвятил себя вырезанию из цветной бумаги и расположению их в узорах. «Вместо того, чтобы рисовать контур и заливать цветом… я рисую прямо в цвете», — сказал он. Матисс рисовал ножницами!

Матисс любил ходить в более теплые места и любил наблюдать, как солнце мерцает на море. Он часто путешествовал по портам французского Средиземноморья, а также посещал Италию, Северную Африку и Таити. Морские звери — это воспоминание о его посещении Южных морей. В этом произведении искусства Матисс сначала смешал краски, чтобы получить все яркие цвета океана. Затем он вырезал из бумаги формы, которые напомнили ему тропическое море. Наконец, он расположил эти биоморфные формы вертикально над прямоугольниками желтого, зеленого и пурпурного цветов, чтобы показать водные глубины подводного мира.

Практика с инструкциями

Студенты познакомятся с другими художниками, которые экспериментировали с разными формами.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся указать на формы, которые они видят, и определить их как геометрические или природные / биоморфные:

Слайд-шоу: геометрические или биоморфные?: Формы в произведениях искусства

предыдущие слайды Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Пит Мондриан
Голландский, 1872–1944
Tableau No.IV; Композиция пастилок с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
холст, масло, 142,8 x 142,3 см (56 1/4 x 56 дюймов)
Национальная художественная галерея, Дар Герберта и Наннетт Ротшильды

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Эдвард Стейхен
Американец, 1879–1973 гг.
Ле Турнезоль (Подсолнух) , c.1920
холст, темпера, масло, 92,1 x 81,9 см (36 1/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар комитета коллекционеров

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Памелы Харриман памяти В.Аверелл Гарриман

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65,1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Гивен в память о своем муже, Тафте Шрайбер, Рита Шрайбер

следующие слайды

Пит Мондриан, Табло No.IV; Композиция пастилок с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925

Какие формы использовал художник?

  • Геометрический? ( Да, треугольники, квадрат и прямоугольники.)
  • Природный / биоморфный? ( Нет.)

Эдвард Штайхен, Le Tournesol (Подсолнух) , c. 1920

Какие формы использовал художник?

  • Геометрический? ( Художник использовал преимущественно геометрические формы.)
  • Природный / биоморфный? ( Большая зеленая фигура — ваза — в центре картины своими закругленными краями больше похожа на что-то в природе.)

Винсент Ван Гог, Роз , 1890

Какие формы использовал художник?

  • Геометрический? ( Здесь нет резких кромок.)
  • Природный / биоморфный? ( Да, вполне логично, что в изображении цветов используются биоморфные формы — вещи «из жизни».»)

Анри Матисс, Женщина, сидящая в кресле , 1940

  • Укажите, что это тот же художник, что создал Морских зверей , однако он использует краску вместо вырезанной бумаги.
  • Он тоже смешивал разные формы на этой картине? ( Да, здесь художник использовал природные формы и геометрические формы.)

Деятельность

Вдохновленные произведением Матисса « морские звери », ученики создадут свой собственный красочный коллаж:

  1. Студенты выберут тему для своей работы.Как и Матисс, они могут выбрать в качестве вдохновения воспоминания об отпуске.
  2. Также, как и Матисс, ученики будут сами делать цветную бумагу, раскрашивая целые листы белой бумаги в один цвет. Используйте плотный картон, чтобы бумага не скручивалась.
  3. Используя ножницы, ученики нарежут из бумаги разные формы, которые будут напоминать им об этом месте.
  4. Затем они разместят свои вырезанные фигуры на большом листе цветной бумаги. Предложите студентам перемещать части, вращать их и экспериментировать с наслоением.
  5. Когда они будут довольны дизайном, приклейте формы на место.

В качестве альтернативы компенсации различий в управлении двигателем учитель может предоставить губки заранее нарезанной формы. Затем ученики окунали формы губки в темперную краску и штамповали их на бумаге.

Добавочный номер

Создавая вырезы, Матисс повесил их на стены и потолок своей квартиры в Ницце, Франция. «Благодаря моему новому искусству меня окружает пышный сад.И я никогда не одинок », — сказал он. Предложите студентам провести мозговой штурм по уникальным способам развешивания своих произведений искусства. Как они могли изменить свое окружение? Можно ли оформить коридор подводными сценами, чтобы казалось, будто ученики плывут в класс? Если возможно, выполняйте их выставочные желания и приглашайте других студентов изучить их работы. Студенты-художники должны описать свой процесс и выбор форм для передачи своей темы.

Элементы искусства при поддержке Фонда Роберта Лемана

ВА: CN10.1.4 Создавать произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества.

VA: Cr1.1.4 Путем наблюдения вывести информацию о времени, месте и культуре, в которых было создано произведение искусства.

VA: Cr1.2.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.

VA: Cr2.1.3 Создавайте индивидуально удовлетворяющие произведения искусства, используя различные художественные процессы и материалы.

VA: Cr2.2.2 Продемонстрировать безопасные процедуры использования и очистки художественных инструментов, оборудования и помещений студии.

VA: Pr4.1.3 Изучить и обсудить возможности и ограничения помещений, в том числе электронных, для экспонирования произведений искусства.

VA: Re7.1.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики природного мира и созданной окружающей среды.

VA: Re7.2.4 Анализируйте компоненты визуальных образов, передающие сообщения.

VA: Re8.1.1 Интерпретируйте искусство путем категоризации предмета и определения характеристик формы.

геометрических фигур в дизайне: как их использовать творчески

13 минут на прочтение

Наша повседневная жизнь — это постоянное взаимодействие с разными объектами, которые имеют разные формы, от простых до абстрактных.

Что интересно в формах, так это то, что они могут заставить нас чувствовать себя определенным образом. Это означает, что вы можете использовать их для создания материалов графического дизайна, вызывающих определенные эмоции.

Эффективная коммуникационная стратегия — это сочетание правильного сообщения с отличным дизайном для достижения желаемых результатов.

В этой статье мы собираемся поговорить о психологии геометрических форм, о том, как все окружающие нас объекты могут быть связаны с основными формами, каковы основные значения форм и как вы можете использовать их, чтобы повлиять на вашу стратегию визуального маркетинга. .

Что такое геометрические формы?

В графическом дизайне фигуры — это двухмерные фигуры в компоновке с четкими границами по краям. Добавляя к ним третье измерение, вы можете создавать формы, что является совершенно другим элементом.

Большинство форм основано на культурных традициях или силуэтах природы, что делает их нам знакомыми.

Они могут работать как автономный дизайн, если вам нужно отправить прямое сообщение. В противном случае они работают как аксессуар для различных визуальных маркетинговых материалов, таких как презентации, инфографика или визуальные эффекты социальных сетей.

Но какую форму лучше всего можно использовать, чтобы отправить правильное сообщение?

3 типа фигур в дизайне

Иногда лучший способ создать привлекательный дизайн — это уменьшить его до самых простых форм.Простота может быть ответом.

Есть три основные формы, которые вы можете использовать в своих проектах:

1. Геометрические фигуры

Вероятно, наиболее часто используемые геометрические формы приходят нам в голову. Круги, квадраты, треугольники, пятиугольники, шестиугольники или восьмиугольники легко узнаваемы.

Они так нам знакомы, потому что мы начали их видеть и рисовать с детства. В детском саду мы изучали формы в игре до того, как узнали о буквах, поэтому вполне естественно чувствовать себя знакомыми и привлеченными к чему-то, к чему мы привыкли.

2. Органические формы

В отличие от геометрических форм, это асимметричные или несовершенные, но необходимые и удобные формы, встречающиеся в природе.

Все, что было создано естественным путем, может попасть в эту категорию, например, листья, камни или облака. В редких случаях эти формы могут быть созданы руками человека, например, чернильные капли.

3. Абстрактные формы

Они иллюстрируют органические формы или предметы повседневного обихода, хотя и не являются точным отображением.Например, фигурка — это абстрактная фигура, изображающая человека, или типографские глифы могут изображать буквы.

Символы, которые вы видите и используете в повседневной жизни, например значки мобильных приложений, можно поместить в эту категорию.

Источник изображения

Теперь давайте углубимся в значения фигур и узнаем, как вы можете интегрировать их в свою стратегию визуальной коммуникации.

Психология форм в дизайне

Дизайнеры используют формы, чтобы выразить различные идеи, создать представление о движении, придать текстуру и глубину изображению, предложить настроение или эмоции или подчеркнуть интересующую область.

В большинстве случаев дизайн сочетается с цветом. Комбинации форм и цветов разнообразны и имеют разные значения и настроения.

Прежде чем решить, какой из них выбрать, вам нужно понять цель вашего дизайна и послание, которое вы хотите передать.

Определенные формы и цвета уже имеют значение в нашем сознании. Обычно это относится к знакомым формам, которые связаны с объектами, встречающимися в природе.

Итак, когда мы видим объект, уменьшенный до сочетания цвета и формы — скажем, желтый круг, символизирующий солнце, — мы сразу его узнаем.

Иногда, если мы не сразу их идентифицируем, их значения могут быть более глубокими, и они лишь передают определенное чувство, не предоставляя всей информации.

Пора посмотреть, какие значения они несут.

1. Значение геометрических фигур

Это основы дизайна, а также обучения через игру. Большинство из нас играли в игру, в которой нужно было сочетать формы разных цветов.

У каждой формы есть определенные коннотации, и обычно эти значения носят культурный характер.Когда мы видим красный восьмиугольник, мы знаем, что это означает СТОП.

С самого начала человеческий разум находит способ постичь все геометрические значения, потому что он понимал формы прежде, чем он понимал язык.

Переходя от обучения через игру к конструированию через формы, мы видим, что почти в любом типе дизайна существует тенденция к простоте и минимализму.

Простота настолько привлекательна для всех, потому что с правильной формой и цветом вы можете послать более сильное сообщение, чем через множество подробных деталей.

Применяя различные характеристики к форме в графическом дизайне, вы передаете разные настроения и значения.

Понимая значение геометрии, вы даже можете создавать произведения искусства с геометрическими фигурами.

Примерно так:

Источник изображения

Давайте пробежимся по наиболее распространенным формам и геометрическим значениям:

Чаще всего встречаются квадратные геометрические формы. Эти формы знакомы глазу, и их легко использовать в качестве оправы или основы для дизайна.Поскольку эти формы обычно не являются фокусом визуального представления, они используются для создания ощущения устойчивости. Углы предполагают математический порядок.

Квадраты и прямоугольники предполагают умиротворение, безопасность и чувство соответствия. Рисуя дом, мы начинаем с квадрата.

Иногда мы можем подумать, что квадраты или прямоугольники — это мягкие формы, которые не замечаются, но при правильной стратегии они могут быть такими же эффективными, как и любые другие формы.

Чтобы визуально выделиться с помощью этих форм, вы можете рассмотреть пиксельную форму дизайна старой школы, то есть сложить множество квадратов.Как это:


Источник изображения: Instagram

Геометрические формы круга олицетворяют непрерывность, вечное целое, потому что у них нет начала и конца. В каждой культуре круги изображают солнце, землю, луну и другие небесные объекты.

Их полнота предполагает гармонию, тепло и дает нам ощущение спокойствия. Круги также помогают нам изобразить движение в визуальных эффектах и ​​используются для обозначения знакомых объектов, таких как колеса, шары или различные фрукты, такие как апельсины и грейпфруты.

Треугольник геометрической формы может показывать стабильность и мощь, когда направлен вверх, или нестабильность и конфликт, когда направлен вниз.

Они содержат энергию, как никакая другая форма, и могут символизировать духовную троицу с союзом тела, разума и духа. Они также могут иллюстрировать самопознание.

В графическом дизайне есть и другие значения треугольной формы, такие как динамизм и улучшение.

При выборе этой формы всегда лучше использовать ее сидя на основании или острием вправо, чтобы предложить движение вперед.В противном случае это может посылать негативные флюиды, как считает западная культура.

Несколько примеров из цифрового мира, которые символизируют движение через треугольники, — это символы воспроизведения, ускоренная перемотка вперед или назад, которые имеют форму треугольника.

Источник изображения

Треугольники могут использоваться для обозначения знакомых форм, таких как пирамиды, горы или вымпелы. Если треугольник тонкий, он изображает стрелку.

Маленькие треугольники можно использовать как мозаику или накладывать друг на друга, чтобы создать сильное ощущение единства.

  • Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники

Среди многоугольников с более чем четырьмя сторонами, используемых в дизайне, наиболее распространены пятиугольники, шестиугольники и восьмиугольники. Эти формы являются частью нашей повседневной жизни, и мы так привыкли к ним, что можем сразу же связать форму с символом.

Например, здание Пентагона в США (форма пятиугольника), напольная плитка или части улья (формы шестиугольника), знак остановки или открытый зонт (формы восьмиугольника) легко узнаваемы.

Все эти формы можно использовать как пазл и создавать инфографику, поскольку они имеют профессиональный вид.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

2. Значение органических форм

Естественные или органические формы — это предметы или животные, встречающиеся в нашем мире, например листья, цветы или деревья. Они также могут быть созданы руками человека, например, чернильными пятнами.

Эти формы помогут вам создать дизайн, связанный с окружающей средой, или кампании для активного отдыха.

Естественные формы могут работать как аксессуары в ваших визуальных эффектах, так и сами по себе, поскольку они посылают точное сообщение без скрытого смысла.

Помимо этих характеристик, органические формы могут быть очень декоративными.

Было время, когда стиль декоративного искусства под названием модерн процветал. Он был сосредоточен на органических формах, особенно на цветах, которые применялись почти везде — в архитектуре, живописи и даже надписи.

Источник изображения

Находясь под влиянием стиля модерн, период хиппи выражал свои убеждения через цветы и другие символы, и все они олицетворяли мир.

Итак, дело в том, что если ваше сообщение совпадает с органическими формами, и вы можете получить желаемый результат, используя их, это отличный вариант, который стоит рассмотреть.

3. Значение абстрактных фигур

Когда мы говорим об абстрактных формах, мы обычно имеем в виду символы или значки, которые несут разное значение.

Используйте абстрактные формы только для того, чтобы подчеркнуть идею в визуальном оформлении или инфографике. При использовании по отдельности или в большом количестве они могут сбить с толку вашу аудиторию.

В инфографике символы могут иногда заменять текст, когда вам нужно подчеркнуть идею, поэтому вы можете поставить звездочку рядом с сообщением, которое хотите выделить.

Сохранение одних и тех же цветов символов на всем изображении покажет последовательность и поможет вам сосредоточить внимание на фундаментальных идеях.

Наиболее часто используемые символы и абстрактные формы:

Стрелки довольно универсальны, и их можно использовать в самых разных ситуациях для отправки конкретной информации. Если вы сделаете их жирными, они могут послать более мощный сигнал или, если они тонкие, отлично подойдут для маркированного списка.

Вероятно, наиболее важным аспектом стрелки является ее функция указания направления. Благодаря этому зритель будет знать, где смотреть на вашем графике и что читать в первую очередь.

Источник изображения

Стрелки также выполняют декоративную функцию.Если вы хотите создать плакат с флюидами бохо, вы можете разместить на нем такие стрелки:

Источник изображения

Звезды можно рассматривать как символы, помимо геометрических фигур, поскольку они часто используются в религиозных иллюстрациях. Более того, они обычно демонстрируют важность чего-либо, и им всегда удается привлечь внимание людей.

звезды — одни из лучших форм, которые вы можете использовать, чтобы привлечь внимание аудитории к действующей промо-акции или коду скидки.

Обычно мы используем желтые звезды, чтобы привлечь внимание людей, но есть также звезды с синими лентами, которые означают получение первого места в конкурсе.

звезды — отличный способ отдать должное кому-то, и он может пройти путь от маленькой золотой наклейки до звезды на Аллее славы Голливуда, чтобы показать огромное признание.

Они считаются аксессуарами к любому дизайну, поэтому лучше использовать маленькие значки в визуальных эффектах. Они не являются основной темой вашего сообщения, но могут оказаться необходимыми.

Иконки

можно использовать как в печатном, так и в цифровом дизайне, но, скорее всего, вы найдете их на цифровых платформах, потому что они могут действовать как кнопка призыва к действию.

Их также можно использовать для организации визуальных элементов и разделения содержимого на категории. Взгляните на этот пример:

Источник изображения

Еще одна интересная идея — использовать значки выделения историй в Instagram, которые могут помочь вам произвести хорошее первое впечатление.

Если вам нужен постоянный и надежный источник, Creatopy предлагает вам 20 категорий различных значков, которые помогут вам организовать визуальную коммуникацию.

Лучшие советы и хитрости при смешивании и сопоставлении геометрических фигур

Для получения эстетичного дизайна, который оказался очень эффективным (я много раз видел эту комбинацию), вы можете комбинировать геометрические и органические формы.Результат будет выглядеть примерно так:

Источник изображения

Итак, вы либо используете одну категорию форм в визуальном элементе, либо комбинируете их и получаете возможность встретить органическое с элементами, созданными руками человека. Вы можете использовать комбинацию фигур из разных категорий практически везде. Основное правило — понимать символику форм.

Вот несколько примеров:

Вы можете комбинировать абстрактные формы с органическими формами и получить что-то креативное, что привлечет внимание посетителей вашего сайта.

Источник изображения

Не дайте вашим плакатам остаться незамеченными. Используйте абстрактные формы с органическими формами, добавьте правильную копию и цвета, которые подчеркнут ваше сообщение, и вы увидите, что это будет успешная стратегия.

Источник изображения

Или вы можете просто создать потрясающие плакаты, используя точность геометрических форм с естественными органическими формами, которые смягчат сообщение, в то же время придав ему что-то особенное.

Источник изображения

Ваши геометрические формы могут символизировать жизнь внутри себя, если вы объедините их с естественными, органическими формами.

Источник изображения

Добавьте естественные элементы в графический дизайн своих кругов , , и у вас никогда больше не будет скучного календаря.

Источник изображения

Идеально использовать органические формы для самовыражения, потому что они несут в себе разные чувства и настроения, в зависимости от того, какие цвета вы на них используете.

На следующем изображении они, кажется, направляют своего главного героя; то есть абстрактная форма девушки, все глубже и глубже погружающейся в ее мечты или воображение.

Источник изображения

После ознакомления с основными формами, их значением и несколькими способами их смешивания давайте рассмотрим еще одну важную функциональность, которую они несут, а именно их использование в дизайне логотипов.

Теперь мы рассмотрим некоторые из наиболее важных форм логотипа и их значения.

Психология форм в дизайне логотипов

Дизайн логотипа — это часть идентичности бренда, и это то, как вы представляете себя потенциальным клиентам.С хорошо продуманным логотипом вы привлечете внимание целевой аудитории.

На самом деле, Journal of Consumer Research показывает нам, что даже базовой формы логотипа может быть достаточно, чтобы повлиять на то, как люди воспринимают ваши продукты и услуги.

Психология форм логотипа в графическом дизайне показывает нам, как изменение формы логотипа может изменить все представление клиентов о бренде.

Крайне важно учитывать это при разработке логотипа, потому что, как только он появится, он отправит сообщение вашей аудитории, и вы хотите убедиться, что это правильный.

Итак, как правильно использовать формы при разработке логотипа? Давайте взглянем на некоторые из самых популярных форм логотипов и проанализируем их.

Круглые логотипы

Круги обычно используются в дизайне логотипов, потому что они мягче и предлагают ощущение спокойствия, а не формы с неровными краями.

Поскольку у них нет линий с резким изменением направления, первое впечатление вашего бренда на мир будет надежным.

Сообщения, рассылаемые кругами, носят эмоциональный характер.Они демонстрируют единство, приверженность и устойчивость благодаря своей форме, которая заставляет нас думать о бесконечности. Эксперты по брендингу чаще всего используют эту форму из-за того, что они знакомы и имеют значение вечного баланса.

Естественно появляются только круглые формы. Обычно в природе не бывает идеального прямоугольника. Дизайнеры из всех областей используют это знакомство.

Источник изображения

Квадратные логотипы

Квадраты используются для иллюстрации пропорций, баланса, профессионализма , и силы.

Благодаря своей форме, демонстрирующей стабильность, квадрат или прямоугольник могут внушать доверие и безопасность вашей целевой аудитории.

Выбирая квадрат для логотипа, лучше сочетать его с цветами. Помните, я сказал, что квадраты могут казаться мягкими? Избегайте этого с самого начала и придайте стабильности ощущение игривости.

Вот несколько примеров известных квадратных логотипов:

Источник изображения

Большинство из них цветные, но есть также BBC или Cartoon Network, которые выбрали черно-белое изображение.

Хотя они сделали этот выбор, он соответствует идентичности бренда. BBC нужно было выглядеть серьезным и надежным, а черно-белый клетчатый узор Cartoon Network является основным продуктом и почти синонимом анимационного контента.

Треугольные логотипы

Треугольники встречаются не так часто, потому что они подходят для определенных ниш. Они могут вдохновить на такие идеи, как динамическая мощность или непрерывное движение.

Поскольку их форма может указывать направление, треугольники обладают энергией, как никакая другая форма.Вот почему некоторые люди могут воспринимать их как нестабильные и небезопасные.

С другой стороны, треугольники показывают инновации и быстрое улучшение, а это означает, что они являются идеальным выбором для технологических компаний.

Если вы выберете треугольник в качестве формы логотипа вашего бренда, убедитесь, что он направлен вверх или, по крайней мере, в правильном направлении. Если смотреть вниз, это может указывать на нестабильность и негативные коннотации.

Как и в логотипе Guess, хотя даже соучредитель бренда Пол Марчиано сказал, что за логотипом нет более глубокого смысла, сторона его названия с треугольником, направленным вниз, вызывает сомнение.

Источник изображения

Имея острые края, треугольник в форме логотипа в основном используется в строительной, автомобильной, научной или технической отраслях.

Как в логотипе Google Play:

Источник изображения

YouTube:

Источник изображения

или Mitsubishi:

Источник изображения

Органические логотипы

Вы, наверное, можете придумать несколько логотипов органической формы.Бренды часто выбирают дизайн своего логотипа под влиянием естественной формы, потому что это дает ощущение знакомости и с ними легко связать.

Аудитория сможет легко связать естественную форму, которую они видят или часто используют с идентичностью бренда.

Более того, бывает и наоборот. Когда вы видите форму в повседневной жизни, вы думаете о бренде, который она представляет.

Источник изображения

Источник изображения

Прежде чем вы начнете работать над своим проектом логотипа, важно понять смысл и характеристики, которые будет передавать логотип.

После того, как вы узнаете, какое ключевое сообщение вы хотите передать через свой логотип, вы сможете сочетать его с цветами и некоторыми классными шрифтами.

Заключение

Геометрические формы сильнее, чем вы думаете. С их помощью можно легко передать определенные эмоции и чувства. Ключ в том, чтобы знать, какие типы форм могут помочь вам в достижении вашей цели, и соответствующим образом использовать их в своих проектах.

Как вы уже видели, их можно с успехом использовать и в дизайне логотипов, но вам нужно быть очень осторожными с тем, что вы решите сделать.

В принципе, все в этом мире можно упростить и привести к простой форме. Если вам удастся овладеть основами форм, кубизм у вас получится.

А теперь пришло время применить на практике то, что вы узнали сегодня. Войдите в свою учетную запись Creatopy, дайте волю своему воображению и создайте что-то потрясающее из геометрических фигур.

Геометрический стиль | Греческое искусство

Геометрический стиль , стиль древнегреческого искусства, в основном росписи ваз, начавшийся около 900 г. до н. Э. И представляющий собой последнюю чисто микенско-греческую форму искусства, возникшую до притока иностранного вдохновения примерно в 800 г. до н. Э.Афины были его центром, а растущее богатое население новых греческих городов было его рынком.

Вазы, оформленные в геометрическом стиле, имеют нарисованные горизонтальные полосы, заполненные узорами, как и вазы предыдущего протогеометрического стиля. Однако полосы в геометрическом стиле более многочисленны, они покрывают всю вазу с тройными линиями, разделяющими узорчатые зоны через равные промежутки. Старые элементы протогеометрического дизайна, круг и дуга, потеряли популярность у геометрического художника, в то время как зигзаг и треугольник остались и были включены вместе с некоторыми новыми элементами, меандром и свастикой.Общий визуальный эффект равномерно расположенных горизонтальных полос, заполненных резко угловатыми узорами темной краской на светлом фоне, представляет собой волнообразный ритм, очень похожий на плетение корзин.

Подробнее по этой теме

Керамика: Геометрический стиль

В начале 9 века до нашей эры афинские гончары ввели полный геометрический стиль , отказавшись от круглого…

В дополнение к использованию абстрактных мотивов художники, работающие в геометрическом стиле, начали использовать фигуры людей и животных, рассматривая их как сумму геометрических частей: тела превращаются в треугольники, а ноги и руки становятся отрезками линий. Сначала они использовались как паттерны, а позже превратились в более сложные группы, обычно повествовательные: сцены похорон, морские сражения, танцы, боксерские поединки и подвиги популярных героев.

Типичные объекты этого периода включают вазы, маленькие бронзовые и глиняные фигурки, искусно украшенные застежки в виде английских булавок или фибулы, а также известняковые печати.Ремесленники также делали золотые ленты с изображениями животных и людей, которые надевали на голову умершего человека, часто таким образом, чтобы рот оставался закрытым. Хотя геометрический стиль уступил место классическому стилю, его узоры оставались популярными и оказали влияние на гораздо более позднее греческое искусство.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Самые красивые образцы узоров ар-деко

Самый простой способ определить один из самых влиятельных стилей 1920-х и 1930-х годов — это узоров в стиле ар-деко , потому что это, безусловно, был один из самых популярных декоративных стилей в архитектуре, дизайне и изобразительное искусство в этот период истории искусства.Такое же впечатляющее, как и другие движения, такие как модерн и Баухаус, ар-деко оставил след своими узнаваемыми узорами, которые применялись во многих областях, и наиболее заметно в архитектуре и дизайне . В каждом из примеров, представленных в этой статье, есть видимые узоры ар-деко, нанесенные на стены зданий, на внутренние или внешние двери, даже на автомобили. Именно эти узоры прославили ар-деко во всем мире.

Узоры в стиле ар-деко

Узор в стиле ар-деко известен своими точными и четкими линиями, геометрическими формами и декором — эти узоры реализованы на поверхности или прикреплены к конструкции.Однако в более поздний период движения ар-деко узоры были известны своими изогнутыми формами и длинными горизонтальными линиями. Этот более поздний период стиля называется Streamline Moderne , и он также отличается насыщенными цветами, смелыми геометрическими формами и богатым орнаментом. Создатели и дизайнеры использовали эти узоры ар-деко в качестве основы для украшения мебели, автомобилей, зданий, домов, а художники-визуалисты использовали их в картинах, плакатах и ​​рисунках.


Восточный узор в стиле ар-деко

Ар-деко, безусловно, было одним из самых популярных движений в период между двумя мировыми войнами.Что интересно в этом движении, так это то, что оно быстро распространилось по миру, поэтому ар-деко был не только европейским или североамериканским стилем или движением. Он имел глобальный охват, и даже сегодня большое и богатое наследие ар-деко можно найти в странах по всему миру.

Совет редакции: Дизайн в стиле ар-деко (исходники дизайна)

Дизайнеры, художники и архитекторы ар-деко в основном использовали в своих работах похожие узоры — резкие линии, орнаменты, геометрические формы и так далее.Для рисунка ар-деко характерны декоративные и свободные, часто абстрактные элементы, которые полностью отличаются от ретро-практик ар-нуво. Вектор и векторы задают образ дизайна и часто имеют винтажные элементы. Книга

Прокрутите вниз и взгляните на образцы ар-деко и увидите несколько прекрасных примеров этого в дизайне и архитектуре!

Лифт Крайслер-билдинг

Образцы ар-деко широко использовались для оформления интерьеров вестибюлей правительственных зданий, театров и особенно офисных зданий.Один из самых ярких примеров таких интерьеров можно найти в знаменитом нью-йоркском здании Chrysler Building . Архитектором здания, построенного в 1930 году, был Уильям ван Ален. Он намеренно украсил вестибюль здания так, чтобы он перекликался с современностью снаружи, используя геометрические формы из стекла, керамики и нержавеющей стали, характерные для дизайна в стиле ар-деко.

Кабинет Эмиля-Жака Рульмана

Эмиля-Жака Рульмана часто называют гением ар-деко.Он создал одну из самых узнаваемых предметов мебели, используя дизайн ар-деко, и помимо того, что был известен созданием ковров с экстравагантным рисунком, ярких тканей и обоев, Рульманн также создавал работы, которые были просты по форме, но щедро декорированы с использованием ценных пород дерева и инкрустаций. Этот шкаф был изготовлен в 1926 году и является образцом легко узнаваемых форм ар-деко.

Шидмайер Фортепиано

Мотивы солнечных лучей часто использовались в дизайне ар-деко. Этот рояль Schiedmayer в корпусе в стиле ар-деко украшен лазуритом и малахитом в геометрических узорах.Это пианино Schiedmayer было разработано Питером Беренсом.

Двери ар-деко

Одной из основных характеристик узоров ар-деко является использование математических геометрических форм, а также многогранных архитектурных форм Вавилона, Ассирии, Древнего Египта и ацтекской Мексики — особенно их зиккуратов, пирамид и других монументальных построек. Кроме того, широкие изгибы и орнаменты являются одними из основных мотивов узоров ар-деко, часто украшенных такими предметами, как кошки из Древнего Египта, львы или собаки.

Bugatti Тип 57SC

Более поздний период ар-деко назывался Streamline Moderne . Он появился в середине 1930-х годов и был основан на современных принципах аэродинамики, разработанных для авиации. Дизайн в основном использовался для автомобилей, кораблей и поездов. Эти так называемые пули в форме ар-деко использовались в промышленном дизайне, как и в случае с Bugatti Type 57SC .

Салон шведско-американского парохода Kungsholm

Салон шведско-американского парохода Kungsholm является типичным примером дизайна интерьера в стиле ар-деко, со всеми узорами, использованными дизайнерами в поздний период движения.Первоначальное сообщение океанских лайнеров из Швеции в США было начато в 1915 году. Но, что касается дизайна и ар-деко, корабли были оформлены в этом стиле с 1925 года. Этот салон был спроектирован и создан в 1928 году.

Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный шкаф

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым выдающимся мастером лака периода ар-деко. Он был одним из самых выдающихся деятелей движения и часто сотрудничал с другими дизайнерами.Дананд наносил лак на самые разные предметы и поверхности, от ваз и украшений до панелей и мебели, украсив их характерными формами ар-деко. Этот лакированный шкаф был создан в сотрудничестве с Жаном Гулденом.

Крайслер-билдинг

Крайслер-билдинг — классический образец архитектуры ар-деко, который многие современные архитекторы считают одним из лучших зданий Нью-Йорка. Корона здания особенно ценится как один из ведущих образцов архитектуры ар-деко.Его орнамент, образующий венец башни, делает это здание одним из наиболее представительных примеров дизайна механизма.

Radio City Music Hall, Нью-Йорк

Radio City Music Hall в Нью-Йорке — еще один потрясающий образец дизайна и архитектуры ар-деко. Интерьер зала особенно ценится за строгие линии ар-деко, которые представляют собой разрыв с традиционным богато украшенным орнаментом рококо. Интерьер был создан дизайнером Дональдом Дески.Геометрический дизайн Дески в стиле ар-деко включает стекло, алюминий, хром и кожу в орнаменте для покрытий стен театра, ковров, светильников и мебели.

Интерьер здания Фишер, Детройт

Богато украшенное здание Fisher Building в Детройте было построено в 1928 году. Его интерьер часто называют «крупнейшим арт-объектом Детройта». Потрясающий интерьер, полностью украшенный замечательными узорами и орнаментами в стиле ар-деко, был разработан компанией Albert Kahn and Associates.В 1989 году здание было признано Национальным историческим памятником.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

3 ведущих направления геометрического искусства в истории · artd4

Геометрическое искусство похоже на абстрактное искусство и характеризуется использованием геометрических форм и форм. Имея за плечами долгую историю, стили геометрического искусства широко вошли в современное искусство.

Не только геометрическое искусство используется в качестве потрясающих декоративных мотивов, это также считается формой искусства из-за его интересного и сложного характера.Например, в исламском искусстве преимущественно используются геометрические узоры и мотивы. Считается, что он существовал за сотни лет до того, как этот вид искусства распространился по Европе и начал оказывать влияние на западное искусство. Также считается, что он отображает важные аспекты духовности и науки.

Ниже мы перечислим некоторые ведущие направления геометрического искусства в истории:

Баухаус был известной немецкой художественной школой, которая первоначально возникла из движения декоративно-прикладного искусства. Это движение касалось не только точных линий и движений, но скорее было сосредоточено на плавных несовершенных линиях и мягких мазках.

Баухаус, однако, не согласился с этими методами и сосредоточился исключительно на геометрических формах. Василий Кандинский считается одним из ведущих деятелей и отцом современного абстрактного искусства. Он стремился рисовать различные геометрические формы, которые символизировали духовность и человеческие эмоции. Период Баухауза сильно вдохновил его работу, и он начал включать геометрические формы в свои работы.

Кубизм существовал с начала 1900-х до 1920-х годов и зародился в Париже, Франция.Среди известных художников-кубистов — Пабло Пикассо и Роберт Делани. Кубизм выступал против традиционных форм изображения природы и стремился изобразить ее в наиболее аутентичной форме.

В своих работах они использовали геометрические формы, такие как четырехугольники, конусы, цилиндры и сферы. Они использовались в картинах, скульптурах или и в том, и в другом.

Футуризм было доминирующим геометрическим движением, зародившимся в 1911 году и во многом вдохновленным теориями и идеологиями кубизма.Он представил концепции футуристического общества и включил их в свою работу.

Их геометрические формы считались более сложной формой, чем формы кубизма, главным образом потому, что они представляли современные социальные элементы, такие как быстрые автомобили, передовое оборудование и энергетические взрывы.

Если вы хотите купить оригинальные произведения искусства в Интернете, перейдите на Artd4. Мы предлагаем на продажу оригинальные произведения искусства, подходящие для любого бюджета, в том числе геометрические картины. В нашем интернет-магазине искусства также представлены картин маслом и абстрактных картин .

Для получения дополнительной информации звоните нам по телефону 212 969 9660!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top