Как научиться рисовать самостоятельно с нуля: Как Научиться Рисовать с Нуля? 8 Популярных Техник + 10 Практических Советов, Чтобы Научиться Рисовать

Содержание

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

  • Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
  • Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
  • Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
  • Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

  1. Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
  2. Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
  3. Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
  4. Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
  5. Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Читайте также

Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.

Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.

Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.

Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.

Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».

Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.

Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.

Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.

Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.

Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива

Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.

Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.

Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».

***

По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.

Фото: Анастасия Гавриленко

“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница. 

Фото: Анастасия Гавриленко

«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».

Фото: Анастасия Гавриленко

«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».

***

Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.

Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.

У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.

Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива

В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.

Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.

Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва…»

Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.

Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской

Смотрите фотогалерею по теме

Веды. Как научиться рисовать самостоятельно – бесплатные онлайн-курсы, книги и видеоуроки — citydog.by

В такую красивую осень хочется взять блокнот и отобразить все «хараство» на бумаге. Если вы считаете, что не умеете рисовать, но очень хотели бы научиться, мы поможем.

Рисование развивает способность к познанию: восприятие, зрительную память, подвижность пальцев и координацию. А еще учит медитации: вы почувствуете, что усталости стало меньше, а производительность в других сферах пошла вверх. И самооценка, конечно, подрастет.

ВООБЩЕ-ТО, МЫ УЖЕ УМЕЕМ

Только практика сделает вас художником, но не забывайте, что вы уже были им в детстве – рисовали самозабвенно и не стеснялись, когда яблоко было похоже на огурец. А ведь тогда вы даже не знали о Поллоке и Баския!

Большинство взрослых не рисуют только из-за собственной неуверенности. Просто надо заморочиться и поэтапно преодолеть ее. Психологи рекомендуют начинать с малого: чиркать в блокноте, пока разговариваете по телефону или скучаете. В арт-терапии есть неплохое успокаивающее упражнение для обретения баланса и работы с самооценкой – мандалы: просто берете круг и начинаете рисовать внутри узоры. Если заполните узорами первый блокнот, можете уже считать себя художником.

ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ

Бетти Эдвардс. «Художник внутри вас!» – преподаватель искусства, которая поняла, что наш мозг порой противится классическим методам обучения рисованию, и развила свой метод правополушарного рисования. Теория такая: чтобы стать художником, нужно действовать правым полушарием (оно использует образный и перцепционный режим – это восприятие цвета, размеры предметов и перспектива целиком). Левое, рациональное, полушарие только мешает – пытается подставить наше представление и знание о предмете вместо того, что мы видим. Потому и непросто нарисовать предмет в непривычном ракурсе: мешает его образ, уже сформированнный у нас в голове. В книжке «Художник внутри вас!» и разных ее переизданиях есть набор упражнений, которые помогут вам отключиться от рационального и включить творческое. 

Санни Браун. «Дудлинг для творческих людей. Научитесь мыслить». Оказывается, письменный конспект работает хуже, чем конспект нарисованный. Это в какой-то момент поняла Санни Браун, директор креативного агентства, и ввела в обиход новое понятие «дудлинг» (у нас некоторые называют это «почеркушки»). Чтобы разобраться с тем, как это полезно, можно послушать рассказ Санни на Ted, а еще почитать одну из ее книжек: например, «Дудлинг для творческих людей. Научитесь мыслить».

Марк Кистлер. «Вы сможете рисовать за 30 дней». Если не слишком хотите углубляться в теорию восприятия, то есть и простые пошаговые инструкции: просто выполняете по одному заданию в день – и через месяц вы уже умеете рисовать! Марк Кистлер, автор книги «Вы сможете рисовать за 30 дней», – веселый толстяк из Техаса, который обязательно ответит вам, если вы напишете ему письмо о том, как учились рисовать, и приложите свои рисунки: на его сайте есть форма обратной связи. А еще он выкладывает видеоуроки в Youtube.

Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка». Если хотите немного больше академизма – следуйте заданиям из книжки Додсона: автор показывает техники, которыми просто овладеть и которые можно применить где угодно. Есть советы, уроки и творческие задания. Говорят, что во время работы с этой книжкой даже самые неуверенные вдруг могут отказаться от ластика. И отлично себя чувствуют!

ВИДЕОУРОКИ

Видеоуроков в интернете огромное множество – просто открывайте поиск в Youtube, выбирайте преподавателя, голос которого вас не раздражает, и вперед!

Неплохие советы по скетчингу можно найти здесь, здесь и здесь. Если с английским все сложно, есть уроки  и на русском: на этом сайте найдете уроки с разными материалами и вдохновляющие обзоры, здесь – уроки от разных преподавателей, здесь – занятия для детей. 

САЙТЫ

Нам кажется, что лучше всего посерфить по разным ресурсам, которые учат рисованию, и выбрать для себя отдельные уроки: вы ведь явно хотите рисовать что-то определенное, так выбирайте подходящие картинки, вот список сайтов с уроками (можно продолжать его бесконечно):

Free Online Drawing Classes на about.education

Free Online Cartooning Lessons на Study.com

Drawspace (нужно регистрироваться)

TheVirtualInstructor.com

Рисование и анатомия на proko.com

Drawing Academy

Как научиться скетчить и где набраться вдохновения drawsketch.about.com

Рисуем мультяшек и любимых персонажей

Поэтапное рисование карандашом 

СОВЕТЫ

1. Заведите специальный блокнот маленького формата – можно купить, но лучше сделайте его сами. Плюс нужны хорошие карандаши, чтобы сами просились в руки.

2. Рисуйте хотя бы по 20 минут в день: количество неизбежно переходит в качество.

3. Не будьте слишком требовательны к реалистичности изображения. 

3. Меньше смотрите на бумагу, больше – на предмет, который вы рисуете.

Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.

Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения

Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров. Безусловно, технического склада ума люди, без прирожденной склонности к творчеству, вряд ли смогут создать вторую «Мона Лизу» или «Тайную вечерю».

Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.

Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.

Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.

Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.

Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.

Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной. При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.

После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.

Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.

После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам. Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.

Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.

Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.

Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).

После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин. Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.

Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.

Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.

Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.

Углубите свои познания в анатомии. Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.

Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.

Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.

Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.

Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки. Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:

  • самообучение;
  • школа рисования.

Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.

Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.

А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.

Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.

Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!


Популярные статьи в категории:

Не нашли нужную информацию? Задайте вопрос менеджеру

Как научиться красиво рисовать с нуля?

Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.


На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.

Учимся рисовать: советы начинающим

На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:

1. Делать наброски.

Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.


Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Копировать мастеров.

Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.


Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисовать по памяти.


Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.

4. Изучать и сверять с натурой.


Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.

5. Читать профессиональную литературу.


Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Искать наставника.


По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторять ошибки


Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».

8. Не рисовать по фотографии

Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.

9. Делать перерывы.


Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.

10. Заниматься творчеством.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.


А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы – это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.

Следуй четкому плану действий

Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:

  • Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
  • Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
  • Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
  • Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
  • Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
  • Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
  • Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
  • Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
  • Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
  • Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
  • Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.

Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!

Читайте также:


Как научиться рисовать?

10.03.2020

Если Вы из числа тех, кто в детстве разрисовывал обои, страницы в учебниках, а сейчас с замиранием сердца смотрит на ютубе короткие видео о создании реалистичных картин маслом, эта статья однозначно будет полезна. Как Вы уже поняли из названия, речь пойдет о том, как красиво рисовать, чтобы результат был не хуже, чем у профессиональных иллюстраторов. Материал будет полезен как взрослым, которые решились осуществить свою детскую мечту, так и юным художникам, которые только начинают развивать свои творческие способности.

Как научиться рисовать с нуля: с чего начать?

Существует большое заблуждение, что рисование – это на 100% талант, и если у Вас его нет с рождения, то не стоит и пробовать. На самом деле, умение рисовать – это навык, который развивается во время регулярной практики.

Если ищете, как научиться рисовать с нуля дома, учтите, как и любое другое дело, художественное искусство начинается с маленьких шагов. И вот несколько из них, которые Вам обязательно нужно будет пройти:

1. Научитесь создавать простые формы.

Да, первый этап может показаться смешным и ненужным. Но задумайтесь, сможете ли Вы быстро от руки нарисовать 5 одинаковых ровных кругов? А треугольников? Этот навык – один из самых важных для начинающего художника. Кроме того, простые упражнения по рисованию разных геометрических форм улучшают координацию зрения и движений руки.

2. Работайте с тенями.

После того, как освоили простые формы, смело переходите к работе со светом, тенью и созданию объемных фигур. Для этого Вам придется рисовать те же кружочки, только добавлять им блики, тени и объем.

3. Освойте перспективу.

Перспектива – это то, что позволит Вашему рисунку не выглядеть творчеством первоклассника в 2D формате. Вы научитесь правильно располагать предметы и персонажей, придавать им нужную форму и, самое главное, нужный размер по отношению к другим предметам или персонажам.

Еще один простой, но важный метод как легко научиться рисовать – постоянное срисовывание. Да, все верно, именно срисовывание. Даже если у Вас в голове уже есть готовые панорамные сюжеты для зрелищных картин, лучше отложить их воплощение на потом, когда Вы освоите большинство премудростей рисования. Практикуйтесь, срисовывая работы других авторов или регулярно зарисовывая в блокноте любые предметы из Вашего быта.

Как научиться рисовать самостоятельно: подбираем метод обучения

У Вас есть три варианта, как научиться красиво рисовать:

  1. Записаться на курсы в Вашем городе – эффективно, но, в сумме со всеми сопутствующими расходами, может обойтись дорого, плюс Вам будет не слишком комфортно возить с собой все необходимые принадлежности.
  2. Учиться самостоятельно с помощью Интернета – сэкономите деньги, но столкнетесь с отсутствием системности подачи информации и профессиональной помощи.
  3. Купить курсы рисования ЕШКО – недорого, эффективно, понятно. К тому же, Вас будет сопровождать опытный преподаватель, который поможет определить и исправить ошибки. Это отличный вариант, как научиться рисовать в домашних условиях.

Как научиться рисовать карандашом ✏️ с нуля

Любое творчество, к которому стремиться конкретный человек – это в первую очередь способ самовыражения. Рисование помогает индивиду раскрыться, через картины выразить свои мысли, эмоции, мировоззрение, поделиться с окружающими чем-то прекрасным, вдохновляющим,  помогающим поднять настроение. К сожалению, не каждый из нас рождается художником. Большинство людей не умеют рисовать даже примитивных картинок, а некоторые вообще считают рисование бесполезным занятием. Однако если вы входите в число тех, кто ищет способы, как научиться рисовать карандашом, красками или хотите освоить нетрадиционные техники живописи, тогда эта статья – именно для вас. В ней вы познакомитесь с самыми распространенными техниками рисования, увидите, как поэтапно создаются красивые рисунки и картины, научитесь быстро рисовать портреты карандашом и легко освоите свои навыки на практике.

Содержание:

Зачем учимся рисовать

В школе вы или ваш ребенок наверняка любили рисовать. Уроки рисования для того и созданы, чтобы развить в человеке творческую сторону, научить легко и просто раскрыть личностный потенциал. Другие причины, по которым большинство из нас стремятся научиться красиво рисовать карандашом или красками:

  • Приятное времяпрепровождение. Рисовать людей, животных, природу карандашом доставляет массу удовольствия. Когда человек начинает вдохновленно творить, он вкладывает в этот процесс массу положительных эмоций. Художник отличается от других повседневных профессий тем, что он по собственному желанию может в любую минуту создать что-то новое, неповторимое, прекрасное. А кто не хочет почувствовать себя творцом и воплотить на листе бумаги то, что пока живет только в фантазиях.
  • Отличная возможность развить свои когнитивные функции. Создание новой картины и даже обычная срисовка помогают улучшить зрительную память, визуальное восприятие, мелкую моторику. Человек, который много рисует и каждый день уделяет этому занятию время, смотрит на окружающий мир более широким взглядом. Все повседневные вещи, которые у других не вызывают никаких эмоций, кажутся необычными, живыми, способными так же как и люди выражать эмоции. Благодаря рисованию человек начинает замечать вокруг себя неповторимые, гармоничные образы. Рука так и тянется за карандашом, чтобы запечатлеть увиденное в ярких красках.
  • Способ повысить самооценку. Человек, который умеет рисовать карандашом легко и красиво, с каждым разом создает уникальные творения, повышая не только свое мастерство, но и самооценку. В начале творческого пути большинство из нас сталкиваются с неудачами, но если мы не опускаем руки и стараемся научаться и усовершенствовать навыки, вскоре этот труд будет по достоинству оценен.  Когда работы художника начинают приносить окружающим удовольствие и эстетическое наслаждение, он словно расцветает. Это неизбежно повышает самооценку и становится отличной мотивацией вдохновенно творить и радовать мир своими уникальными произведениями.
  • Способ достижения душевного покоя. Многие художники сравнивают процесс создания картины с медитацией. И не зря, ведь творчество дает возможность каждому погрузиться в глубины своего сознания и почувствовать удовольствие от целительного расслабления. Когда художник создает картину или рисует портрет, он полностью погружается в свои мысли и эмоции, отключаюсь от внешнего мира. это позволяет оставить на заднем плане все негативные мысли, заботы, повседневные трудности, достигнув полного состояния покоя.

С чего начать учиться рисовать

Если вы решили научиться рисовать карандашом легко и красиво, но не знаете, с чего начать, воспользуйтесь такими доступными идеями:

  • Чтобы понять, как научиться рисовать простым карандашом, красками или другими художественными материалами, для начала сходите на любой групповой урок по рисованию или арт-выставку, где собрана огромная подборка всевозможных художественных творений. Здесь вы сможете ознакомиться с популярными стилями и направлениями, выбрать для себя что-то интересное, решиться попробовать собственные силы.
  • Если вы быстро и легко воспринимаете информацию благодаря видео, можно найти специальные видеоуроки, в которых подробно рассказывается, как научиться рисовать карандашом для начинающих, какие стили рисования существуют, какие методы и инструменты понадобятся для творения.
  • Любители книг могут поискать специальную литературу, где детально описано, как научится рисовать красиво карандашом для начинающих, предложен поэтапный план создания сначала простых рисунков, далее более сложных композиций.
  • Ну и самый идеальный вариант – найти профессионального художника, пообщаться с ним и взять урок рисования, благодаря которому вы будете иметь представление, как научиться рисовать карандашом с нуля.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, нужно решиться на этот шаг и не откладывать его в долгий ящик. У каждого человека могут быть разные мотивации, которые заставят взять в руки карандаш и на чистом листе бумаги начать создавать шедевр. Одни начинают рисовать в порыве гнева, другие от радостных, переполняющих эмоций, которые хочется выплеснуть на бумаге. Какой бы ни была причина, начиная постигать азы такого вида творчества для уроков рисования  нужно подготовить:

  • Альбом для рисования, блокнот или несколько чистых листов.
  • Карандаш. Начинать лучше с простого карандаша, так как любые погрешности можно быстро устранить обычной резинкой.
  • Ежедневник или календарь. Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, необходимо ежедневно в своем расписании уделять минимум 20 – 30 минут времени для занятия творчеством. Чтобы успевать за графиком и не пропускать уроков, нужно все заранее запланировать и отслеживать благодаря календарю или ежедневнику.

Итак, приступаем:

  1. Шаг первый – составление ежедневного расписания. В ежедневнике выделите дату и время, которое вы сможете полностью посвятить рисованию. Чтобы быстро научиться рисовать карандашами дом, природу, животных, людей, уделяйте занятиям хотя бы 20 минут в день.
  2. Шаг второй – настройка. А теперь приступайте непосредственно к творчеству. Удобно расположитесь за столом, расслабьтесь, сделайте глубокий вдох и приступайте к рисованию.
  3. Шаг третий – определение уровня. Чтобы понять, на каком уровне вы находитесь, нарисуйте на листе несколько изображений, например, цветок, дом, машину. С помощью таких картинок в дальнейшем можно будет отслеживать улучшение навыков рисования методом сравнения.
  4. Шаг четвертый – приобретение новых знаний из разных источников. Если у вас уже есть книжка или видео, где рассказано, как научиться рисовать карандашом с нуля для начинающих, не зацикливайтесь только на одном источнике. Ищите другие варианты, которые помогут расширить кругозор и приумножить навыки.
  5. Шаг пятый – начинайте творить. Пусть вас не останавливают первые неудачи и критика окружающих. Старайтесь рисовать людей, животных, природу карандашом ежедневно. Это самый легкий и простой способ достичь личных высот и улучшить свое мастерство.

Рисование – навык копирования

Рисование – это навык, который тренируется так же, как и вождение на автомобиле. Ведь не каждый человек умеет водить машину с рождения, каждый учится этому, посещая специальные уроки, сдавая экзамены. Для рисования тоже не обязательно иметь врожденный талант. Медленно, регулярно, ответственно практикуйтесь, снова и снова садитесь за карандаш и бумагу.

Для начала, чтобы научиться хорошо рисовать лицо, предмет, цветок карандашом, попробуйте просто срисовывать их с готовой картинки или фото. Как оригинал вряд ли получится сразу. Нужно время. Чтобы научиться рисовать для себя простенькие картинка, достаточно месяца ежедневной практики. Для красивого рисования времени понадобится намного больше. И не забывайте – 95% таланта художника – это постоянный труд и усовершенствование навыков.

Техники рисования для новичка

Существуют разнообразные техники рисования – традиционные, нетрадиционные и даже авторские. Любая техника рисования характеризуется не только используемыми материалами, но и способам нанесения красок. Огромное значение имеют длина и направление мазков, их яркость, способы смешивания красок. Все эти особенности у каждого художника индивидуальны. Именно они формируют его стиль и делают определенную технику рисования узнаваемой.

Самой легкой и простой считается техника рисования карандашом. Именно поэтому многие ищут способы, как научиться рисовать людей карандашом для начинающих, потому что для создания таких рисунков не требуется какого-либо мастерства.

Если вы новичок и в рисовании полный ноль, но хотите научиться создавать красочные шедевры, можно использовать для этих целей гуашевые краски. А вот техника акварели более сложной, поэтому практиковать ее рекомендуется тогда, когда появятся хотя бы минимальные навыки.

В последнее время появилась современная техника – рисование стилусом на экране планшета. Такой интересный способ подходит как новичкам, так и профессиональным художникам. Существуют даже специальные программы, с помощью которых освоить техники рисования могут и дети, и взрослые.

Традиционные техники рисования

Традиционные техники рисования практикуются в общеобразовательных учреждениях – детских садиках, школах, художественных школах. На начальных этапах используются простые и цветные карандаши, краски – гуашь и акварель, цветные восковые мелки.

В процессе рисования традиционными техниками совершенствуются такие навыки как:

  • наблюдательность;
  • эстетическое восприятие и эмоции;
  • художественный вкус;
  • творческие способности;
  • умение доступными методами самостоятельно создавать прекрасное.
Академический рисунок

Это базовая дисциплина для всех изобразительных искусств. Академический рисунок создается простым карандашом как предварительный набросок или эскиз, на основе которого в дальнейшем будет создана живописная и красивая картина. Поэтому если вы хотите понять, как научиться рисовать портреты карандашом или мастерски изображать пейзажи, красивые предметы, сначала необходимо постичь азы академического рисунка. Именно такой подход гарантирует правильно построенных композиций в живописи.

Масляная живопись

Популярная разновидность живописи, в которой художник использует краски, изготовленные на основе растительного масла:

  • орехового;
  • льняного;
  • сафлорового.

Мазки наносятся пастозно или тонкими слоями. Масло часто используется в станковой и декоративной живописи. Краски хорошо ложатся на предварительно прогрунтованном холсте из льна, хлопка, а также на деревянную поверхность. Для письма используется преимущественно грубые кисточки из свиной щетины. А для прорисовки тончайших деталей потребуется пара более нежных кистей. Для разбавления масляных красок используется скипидар.

Сам процесс создания картин масляными красками довольно сложный, поэтому практиковать его рекомендуется ученикам, которые имеют хотя бы базовые навыки рисования.

Акварельная живопись

Одна из самых популярных видов живописи, распространенных в современном художественном искусстве. Для рисования используются акварельные краски, которые разбавляются водой, создавая на полотне эффект прозрачности, воздушной легкости, плавных переходов между цветовыми оттенками.

Только акварель в полной мере может передать мельчайшие нюансы цвета, красиво сделать переход между светлыми и более темными оттенками. Краски изготавливаются из цветного пигмента и связывающего материала. Чтобы акварель не пересыхала преждевременно, в ее состав добавляются вспомогательные компоненты:

  • гуммиарабик;
  • мед;
  • глицерин.

Главное отличие акварельной живописи в том, что полупрозрачные краски накладываются на бумагу тончайшим слоем, полностью не перекрывая белый фон. Благодаря этому создается эффект наложения цветных стекол, что придает картинке особой легкости, воздушности.

Графика

Разновидность изобразительного искусства, где изображение создается с помощью линий, штрихов и разводов, которые вместе создают тональные нюансы. Цвет в графике применяется редко. Художники в основном работают с одним цветом, используя специальную тушь или простой карандаш. Графическая техника позволяет создавать не только плоскостные, но и объемные картины.

Для графического стиля характерны лаконичность и емкость образов. Большинство экспонатов, выполненных в этой технике, созданы в единственном экземпляре. Знаменитые шедевры мировой художественной классики, выполненные в стиле рисовальная графика:

  • «Идеальная голова» Микеланджело;
  • «Большая волна в Иокогаме» Кацусика Хокусай;
  • «Туринский автопортрет» Леонардо да Винчи.

Перед тем, как научиться красиво рисовать карандашом, ознакомьтесь с этой уникальной и необычной техникой. Возможно, и ваши художественные шедевры пополнят коллекцию знаменитых художников разных времен и эпох.

Нетрадиционные методики

Нетрадиционные методики рисования позволяют в работе использовать хорошо знакомые предметы в качестве художественных материалов, открывая большие возможности выражения своих фантазий и желаний. Именно поэтому такой вид рисования вызывает большой интерес у начинающих и профессиональных художников.

Песочная графика

Выполняется с помощью сыпучего материала, который находится на стекле, подсвечиваемом снизу. Разная толщина песчаного слоя создает на стеклянной поверхности тени разных оттенков. Чем меньше слой песка, тем светлее цвет.

Песочная графика хорошо развивает образное мышление, позволяет творить невообразимые картины, воплощать в реальность самые фантазийные идеи. Для рисования используется специальный кварцевый песок, в котором практически все песчинки одинакового размера. Благодаря однородности материала удается создавать плавные цветовые переходы, изящные штрихи, вырисовывать тончайшие детали.

Граттаж

Очень увлекательный вид графики, при котором рисунок создается путем процарапывания бумажной поверхности, покрытой тушью или гуашью. Изображения, выполненные в этой технике, отличаются контрастом белых и разноцветных линий рисунка, созданного на черном или цветном фоне.

Скетчинг

На сегодняшний день является одним из самых популярных видов рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в быстром темпе, что позволяет художнику за кратчайший промежуток времени изобразить различные объекты и идеи. Принцип работы скретчинга – передача самых первых впечатлений за короткий временной промежуток. Для создания художественных шедеворов в такой технике используются материалы:

  • маркеры на спиртовой основе;
  • цветные карандаши;
  • линеры;
  • акварельные краски.
Свечная графика

Разновидность изобразительного искусства, где в качестве художественного материала для создания рисунка используется обычная восковая свеча. С помощью свечной графики создаются необычные, уникальные рисунки, развивается образное мышление, появляется возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии.

Что подготовить для рисования?

Если вы полностью разобрались в художественных техниках и поняли, как самому научиться рисовать карандашом, красками и прочими материалами, пришло время подготовить все необходимое для создания настоящего шедевра.

Выбирайте для рисования материалы хорошего качества:

Бумага. Учиться рисовать лучше на отдельных листах формата А3 и А4. Чтобы хранить все свои рисунки, складывайте их в специальную папку.

Кисти. Для рисования красками необходимо приобрести качественные кисти разных размеров. Для гуаши больше подходят жесткие кисти из щетины, для рисования акварельными красками – мягкие кисточки из белки.

Краски. Сначала определитесь, с каким видом красок вы хотите работать: акварель, гуашь, масляные краски и пр. Приобретайте качественный материал, который легко наносится, имеет правильную текстуру, яркий цвет.

Карандаши. Покупайте качественные карандаши, которые равномерно ложатся на бумажную основу, создают ровный цветной слой, не скатываются при нанесении и не рвут бумагу.

Разминка перед рисованием

Для разминки понадобится чистый лист бумаги и карандаш. Сначала поэкспериментируйте с каракулями, линиями, завитушками. Рисуя каждый элемент, периодически меняйте силу нажима, пробуйте по-разному держать в руке карандаш.

Полезно поэкспериментировать с линиями. Для этого сначала познакомьтесь с разновидностями линий и штрихов. Во время прорисовки используйте как острый, так и притупленный конец карандаша. Хорошенько разомните кисти и пальцы перед тем, как приступить непосредственно к рисованию.

Как правильно держать карандаш

Перед тем, как научиться рисовать лицо карандашом, изучите информацию о том, как правильно его держать. Существует несколько способов поддержки карандаша рукой:

  • Традиционный. Используется для нанесения плавных линий и мелких штрихов. Возьмите карандаш, отступив на 1 – 1,5 дюйма от его кончика. Держать так же, как и ручку во время письма. Руку при этом нужно расслабить, позволяя карандашу скользить по бумаге.
  • Рука над карандашом. Техника используется для плотного нанесения цвета. Карандаш направляется указательным пальцем, который необходимо расположить вдоль основы. При рисовании нажим на бумагу должен быть сильным.
  • Рука под карандашом. Техника для создания легких линий. Сила нажатия контролируется большим и указательным пальцами. При разрисовке двигаться должна вся рука, а не только запястье и пальцы.

Как правильно рисовать – алгоритм

Как научиться рисовать людей карандашом – основные этапы:

  1. Этап первый. Внимательно изучите модель, определив соотношение между максимальной высотой и шириной, расставив маркеры в самых выступающих частях лица. Далее нужно нарисовать овал головы и разделить лицо на части горизонтальными и вертикальными линиями.
  2. Этап второй. Продолжаем наполнять рисунок деталями, точно расположив глаза, нос, рот, уши. Важно научиться определять индивидуальные пропорции и стараться строго их соблюдать, чтобы добиться максимального сходства.
  3. Этап третий. На этом этапе представьте голову как совокупность плоскостей, совместно образующих всю ее поверхность. Так намного проще сориентироваться, какие участки более темные, а какие освещены. Во время прорисовки деталей старайтесь не делать резких штрихов, в противном случае рисунок получится угловатым, жестким.
  4. Этап четвертый. На этой стадии внимание акцентируется на тенях, которые придают изображению объема. Необходимо выделить самые заметные, глубокие и важные участки. Обратите внимание, что тени на лице заметно отличаются по степени выраженности, образуя сложный рисунок.
  5. Этап пятый. Продолжайте прорисовывать формы лица, акцентируя внимание на полутонах и цветовых переходах. Периодически меняйте интенсивность штрихов, увеличивая или уменьшая силу нажима.
  6. Этап шестой. На этом этапе рисунок сохраняет главные линии, созданные на предыдущих стадиях. Не стоит полностью стирать их, просто смягчите, сделав плавный переход методом растушевки.

Хочу рисовать, но не знаю, с чего начать — Загробельная Моника

Существует множество руководств для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать. Но это как будто в них нет никакого порядка: одни учат вас перспективе, другие — теории цвета, третьи — анатомии, а третьи — физике света. И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования.В разных словарях он определяется по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:

Рисунок — изображение визуальной стороны реальности с помощью линий.

Итак, это определение состоит из двух частей: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.

Эти более мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом.Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы скоро заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что это руководство не должно научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно исследовать, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать несколько учебных пособий или упражнений для практической части.

линий [практика]

Я немного соврал вам, когда давал вам определение рисования. По правде говоря, вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют — и это уже само по себе умение. Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которую вы можете «просто потренировать». Для этого не нужны учебные пособия, вы можете просто рисовать то, что чувствуете.И пока вы избегаете попыток изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда впервые попробуете рисунок углем.

Итак, ваша единственная задача — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, какие большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать сужающиеся или пунктирные линии или линии переменной яркости.По сути, делайте все, что только можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете особого творчества в изобретении упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 1

Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования на основе воображения. Мы умеем рисовать символы отлично,…

Пропорции [Практика]

Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве.У линий есть определенные свойства — длина и угол. Вы можете нарисовать и то, и другое случайно, не задумываясь, но вы также можете нарисовать их намеренно. А навык рисования — это целенаправленность.

Чтобы нарисовать длину и углы намеренно, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы проведете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги. Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет считаться короткой, а линия, параллельная одному из краев, будет считаться прямой.

Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Итак, этот навык состоит из двух дополнительных навыков: распознавание пропорции и ее рисование.

Не рассчитывайте на удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык без каких-либо обучающих программ. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попробуйте распознать пропорции и воссоздать их.Подсказка: мы умеем распознавать дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете проверить приемы, описанные в моих уроках:

Как исправить пропорции в вашем рисунке

Допустим, вы рисуете что-то по фото-образцу и видите, что что-то не так — вы не знаете, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон. В этом…

Рисунок 101: Как рисовать пропорции

Пропорции, наверное, самый важный элемент реалистичного рисунка.Сколько бы времени вы ни тратили на свои работы, если вы нарушите пропорции…

Лезвия [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».

Хотя кажется, что темно-серая форма состоит из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.

Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Обычная проблема новичков в том, что они рисуют то, что знают, а не видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, вероятно, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы на минуту забудете все, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите край visual — линию, которую вы должны провести.

Та же концепция применима к углам — даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых угла… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона машины длиннее задней, может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.

Распространенный прием, чтобы научиться этому, — это перевернуть контрольную фотографию — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы использовать ярлык и использовать то, что вы помните об объекте.Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!

Значение [Теория]

Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контрастность линий возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.

Чтобы увидеть ценность, вам нужно сначала научиться отделять ее от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара различается и по стоимости. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (особенно это заметно, если прищуриться).

Видеть ценность — это самостоятельный навык. В своем воображении нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый — в светло-серый. Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Видение значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны — высоконасыщенные цвета часто воспринимаются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Практикуясь в восприятии ценностей, полезно обесцветить эталонную фотографию, а также упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Секрет реалистичной живописи: как овладеть ценностью

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописи или рисования в целом, все, что они видят, — это цвета.Так же как…

Знание о существовании ценности и ее влиянии — это уже половина дела. Но чтобы по-настоящему понять это, вам нужно попрактиковаться в этом с вашим инструментом, что подводит нас к…

Затенение [Практика]

Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий вплотную друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.

Многие учебники объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные руководства — просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движениями их рук.

В этом уроке я показал, как достичь различных значений, используя разные карандаши.

Этот навык можно разделить на более конкретные:

  • Покрытие больших поверхностей штриховкой / перекрестной штриховкой / штриховкой / обводкой / контуром и т. Д. (Google «методы затенения карандашом», чтобы найти их все
  • Смешивание (получение мягких краев с помощью одной из техник затенения или с помощью инструмента наложения)
  • Достижение различных уровней темноты с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, подводки / кисти)
  • Добавление светлых областей (с помощью ластика, белых чернил или вокруг области при штриховке)

Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt

Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения.Простое изменение направления…

Урок 9: Узнайте, как затенять | RapidFireArt

Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, которые помогут вам сразу же начать затенение. Имейте в виду, что есть много способов подойти к штриховке.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для рукотворных объектов. Людям нравится создавать вещи с прямыми углами и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Благодаря особому свойству человеческого зрения эти параллельные линии выглядят так, как будто все они встречаются в одной точке. Итак, если вы проведете одну из этих параллельных линий, вы можете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, по которым двухмерный чертеж выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает более удаленные объекты более похожими на небо), или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане), или о том, как кажется, что объект меняет размер в зависимости от расстояния до него. от зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам совсем не обязательно все это знать. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить это только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.

Линии, соединяющие суставы, представляют собой параллельные линии, на которые воздействует перспектива.

Оригинал SketchBook: Как рисовать из воображения, часть 2

Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, не имеет ничего общего с бесплатными, творческими…

Перспективный рисунок

Плейлист с обучающими видео по перспективе Дэна Бирдшоу

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это умение, которое позволяет рисовать сферы вместо кругов и квадраты вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.

«Плоские» виды, такие как вид спереди или вид сбоку, рисовать легко, но они также скучны и неестественны. Когда вы понимаете концепцию from, вы получаете свободу показывать своего персонажа во всех ракурсах.

Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть ценности в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Это звучит сложно, и это сложно — и все же это одна из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Вы можете изучить особые правила рисования из учебных пособий, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она ​​будет строить себя из информации, которую вы ему скармливаете. Так что учитесь на уроках или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы это усвоили.

Учебники и статьи помогут вам сформировать правильное мышление, но быстрее всего вы узнаете, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сконцентрируйтесь в первую очередь на основных формах — сферах, эллипсоидах, прямоугольниках. Создавайте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Из этих простых блоков можно построить все, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочный фундамент, чтобы рисовать все, что угодно.

Рисунок 101: Как рисовать форму и объем

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Для достижения этого эффекта…

Основы искусства: формы и формы

Погрузитесь в тему основ искусства вместе с иллюстратором Клинтом Кирли, который обсуждает важность форм и форм!

Деконструкция [Теория]

Списки основ часто включают «анатомию», которая является дискриминационной по отношению к людям, не заинтересованным в рисовании живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то из воображения, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но правда в том, что вы знаете только, как распознать это, а не как воссоздать его с нуля. Итак, чтобы изучить это, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет — превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

После того, как вы упростите животное до набора форм, вы можете рисовать это животное во всех ракурсах из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вам следует узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли!

Деконструкция также может быть разделена на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно изучать их понемногу один за другим, а затем применять эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:

  • Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это пример формы и формы, что-то, что можно набросать с помощью пары линий.
  • Структура: базовый набор пропорций объекта (в случае с животными это можно узнать по скелету).
  • Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
  • Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных это будет касаться изучения самих мышц, но это также применимо к частям автомобиля, цветка или доспехов).
  • Подробности: более пристальный взгляд на определенные части (например, лапы или голова). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.

Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую можно использовать в качестве справочника, доступную вам в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохраняется в виде воспоминаний, а это означает, что со временем они могут исчезнуть. Независимо от того, насколько обширно вы учились, если вы впоследствии не будете использовать эти знания регулярно, вы просто разучите большую их часть.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3

Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…

Свет и тень [Теория]

Растушевка чего-либо по фотографии и из воображения — две совершенно разные вещи.Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, свет, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?

Прежде чем вы сможете добавлять виртуальные источники света в свои рисунки, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Чтобы не усложнять задачу, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.

Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …

Затенение света и формы — основы

Из этого видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…

Цвет [Теория и практика]

До сих пор мы учились изображать реальность в оттенках серого.Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, смешивая карандашные штрихи, вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начинали. При смешивании мазков цветным карандашом / маркером цвета смешиваются, давая вам результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите свои инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо — одним оттенком синего. Однако это придаст вашему рисунку непрофессиональный вид. Вы можете рисовать быстро в оттенках серого / монохромном или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.

Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от черно-белой фотографии с плохим цветом.

В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными значениями.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако, рисуя в цвете, вам нужно думать о оттенке, насыщенности и яркости, а значение будет зависеть от комбинации этих трех.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, очень насыщенного цвета, и если вам придется использовать больше, аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные.Погуглите «теорию цвета», если вы не знаете этих терминов.

Кроме этого, вам также следует наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!

Цифровой рисунок для начинающих: цвета и материалы

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …

Основы искусства: теория цвета

Серия Art Fundamental продолжается Цветами! Мы обсуждаем цветовое колесо, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны приобретаться вначале. Вот что я не упомянул и почему:

  • Скорость — хорошие художники бывают быстрыми, но это не значит, что нужно быть быстрыми, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки заставить ее только замедлить ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, прежде чем тренировать ее, иначе это будут лишь предположения.
  • Ваш индивидуальный стиль — вы, вероятно, узнаете рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой собственный стиль упрощения реальности. И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и, таким образом, создается ваш стиль.
  • Composition — во многих руководствах она упоминается как одна из основных, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

А вот интересный момент — стоит ли вам изучать все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. На самом деле, если вы можете рисовать то, что хотите, вы можете рисовать и — и вам не следует продолжать учиться популярным, но бесполезным вещам, чтобы доказать что-то другим.

Существует много типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Рисование объектов только с контурами
  • Из ссылки:
  • Из воображения (добавить):
    • Перспектива
    • Форма
    • Деконструкция
Рисование объектов с оттенками серого
  • Из ссылки:
    • Линии
    • Пропорции
    • Края
    • Значение
    • Затенение
  • Из воображения (добавить):
    • Деконструкция
    • Свет и тень
Рисование объектов с цветовым затенением
  • Из ссылки:
    • Линии
    • Пропорции
    • Края
    • Значение
    • Затенение
    • Цвет
  • Из воображения (добавить):
    • Деконструкция
    • Свет и тень
    • Цвет

Вот и все — мой личный список основ рисования.Я надеюсь, что вы сочли это полезным, и что я проложил путь до того, как вы казались яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их можно разделить, не теряя важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, теоретически!

Если говорить о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать.Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

Вы можете задаться вопросом, сколько времени вам следует потратить на каждую тему. И ответ … как много вы хотите. Я не верю, что возможно научиться чему-то идеально, как бы долго вы ни старались — знания фрактальны, поэтому чем больше вы узнаете, тем больше вещей вы обнаружите, которые необходимо изучить.Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не станет скучно. А затем переходите к следующей теме. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, а не заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!

Впереди много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего не следует делать, что приближает вас к пониманию того, что вы должны делать. Так что приготовьтесь к множеству неудач, дайте себе необходимое время и не теряйте энтузиазма!

Как рисовать: Все блестящие уроки рисования

Хотите научиться рисовать? В нашем обзоре разнообразных руководств по рисованию есть все, что вам нужно.Какими бы ни были ваши способности, эти уроки улучшат ваши навыки рисования всего, от животных и частей человеческого тела до цветов и других частей окружающей среды. Просто используйте ссылки для перехода к интересующим вас.

Здесь мы включили сочетание видеоуроков и письменных руководств, чтобы у вас была реальная возможность погрузиться в разные типы рисования. Даже опытным профессионалам есть чему поучиться, так что у вас обязательно будет хотя бы одна область, которая будет вам напоминать (носы, верно?).Сохраните этот пост и возвращайтесь всякий раз, когда вы застряли или хотите отточить свои навыки в другой области.

В некоторых из этих руководств по рисованию используются цифровые инструменты, а в других рассматриваются более традиционные методы — есть много навыков, которым можно научиться у обоих (если вам нужен новый набор, см. Наше руководство по лучшим карандашам). И, если вы хотите отслеживать свои результаты, чтобы действительно отточить свои навыки карандаша, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

Работаете с Adobe Illustrator? Не пропустите наш обзор лучших руководств по Illustrator со всего Интернета.И если вам нужен именно совет по рисованию, обязательно прочтите наши советы по рисованию от экспертов.

Как рисовать: Животные

Как нарисовать собаку

Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку

Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки с описанием основных правил, которым необходимо следовать чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным. Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но под мехом они структурно похожи.Поэтому, даже если выбранная вами собака не такая, как на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.

Как нарисовать кошку

Лучшие советы по съемке реалистичных пушистых кошачьих

Ключ к созданию реалистичной кошки — это понимание того, что под всем этим пушистым мехом скрывается прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому пошаговому руководству от Кати Олески. Также есть более полезные советы по развитию ваших навыков рисования, как наблюдать и рисовать кошек, а также как распознать внутренний скелет.

Как нарисовать лошадь

Нарисуйте лошадей лучше с глубоким пониманием анатомии и механики лошади

Лошадей, как известно, сложно поймать. Здесь нет массы меха, за которой можно было бы спрятаться, на голове есть множество сложных углов, а скелет работает иначе, чем мы обычно привыкли. К тому же, сделайте ошибку, и ваш конь быстро начнет выглядеть комично. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом руководстве с полезным видео.

Как нарисовать волка

Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого видеоурока.

Далее, это король всех собак — как нарисовать волка. Хотите верьте, хотите нет, но между собаками и волками есть много различий, поэтому не думайте, что вы можете нарисовать одну, вы можете нарисовать и другую. В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем приступить к процессу рисования стоящего волка сбоку. В качестве бонуса также есть инструкции о том, как добавить зимнее пальто в более прохладные месяцы.

Как нарисовать птицу

Этот урок о том, как нарисовать птицу, представляет собой пошаговое руководство по рисованию вида птицы сбоку на примере американского малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем определять ее массу и структуру. Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ступни и, что наиболее важно, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.

Как нарисовать льва

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, африканского льва-самца, вид сбоку.Вы начнете с определения структуры скелета, затем перейдете к рисованию формы и, наконец, добавите детали, чтобы создать точное представление льва. Вам недостаточно увлекательно? В этом уроке также будет рассказано, как лучше всего изобразить рыкающего льва.

Как нарисовать слона

Узнайте, как нарисовать самое большое наземное животное в мире

Захватите самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видео-урока о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования форм и покрытия основной анатомии, затем переходите к вырезанию массы и формы тела слона, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

Как нарисовать медведя

Следуйте этому руководству, чтобы нарисовать реалистичного медведя

Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого мишку? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

Как нарисовать дракона

Примите во внимание его вес и предысторию (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)

Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных существ в фэнтези. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать собственного уникального дракона.Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

Лучшие советы по рисованию меха

Используйте текстурные кисти рассеивающего типа, чтобы смешать элементы и создать иллюзию меха

Мех может быть трудно раскрашивать эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет, как нарисовать мех большого зверя с помощью Photoshop.

Как рисовать перья

Лучшие советы по приданию перьям трехмерной отделки (Изображение предоставлено Иваном Джонс)

В этом руководстве по рисованию перьев вы сможете рисовать перья с трехмерной отделкой, используя пастель.Он поможет вам использовать блики и тени, чтобы закончить перья, чтобы они выглядели суперреалистично.

Как рисовать мультяшных животных

Узнайте, как добавить индивидуальности существам и персонажам, которые не оставят равнодушными зрителей.

После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия советов экспертов поможет вам лучше понять, как рисовать мультяшных животных с индивидуальными особенностями и как использовать язык тела, чтобы рассказывать истории со своими существами.

Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

Как рисовать: Люди

Как рисовать человека

Какой бы вы художник ни был, научиться рисовать человеческую форму — это фундаментальный навык, который вам пригодится. В этом великолепном видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.

Нарисуйте человеческое тело с поля зрения.

Нарисуйте то, что вы видите на самом деле, а не то, что вы думаете, что видите.Иногда мы позволяем нашим предубеждениям о том, как выглядит тело, мешать тому, как оно выглядит на самом деле. Здесь мы познакомим вас с различными подходами, которые помогут сделать рисунки вашего тела сверхточными.

Как нарисовать торс

(Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)

Научитесь рисовать туловище, часть тела, которая лежит в основе вашего жизненного рисунка. В этом руководстве рассматриваются все части туловища, от мышц до талии, рассматриваются общие проблемы и то, на что следует обращать внимание.

Как рисовать глаза

В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз. За ним легко следить, и вы сможете рисовать реалистичные глаза в кратчайшие сроки — независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) в них сейчас.

Как нарисовать шею и плечи

Сделайте шею и плечи правильно (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)

В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать шею и плечи в пошаговом формате.Вы углубитесь в точные мышцы и кости, скрывающиеся под поверхностью, и то, как они должны влиять на вашу композицию. В этом руководстве также рассказывается о закрашивании и отделке вашего изделия.

Как нарисовать фигуру

Нарисовать полную человеческую фигуру — нелегкая задача. В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.

Как рисовать мышцы

Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

Узнайте, как рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов, с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.

Как рисовать лица

Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать лица с нуля. Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.

Как нарисовать нос

Это пошаговое руководство покажет вам, как именно нарисовать нос

Нос, как известно, сложно сделать правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги.Она использует масла, но шаги подходят для любой среды.

Как рисовать волосы

В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы. Это длинное видео, но вам не нужно смотреть его за один присест, вы также можете перемотать вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, стоит посмотреть.

Как рисовать руки

Многим художникам сложно рисовать руки

Научиться создавать реалистичные руки — камень преткновения для многих художников.Этот фантастический учебник разбивает процесс на простые шаги, так что вы сможете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. В нем также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.

Как нарисовать руку

Не забывайте про руки! (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Руки привлекают много внимания, но также важно правильно делать руки. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.

Добавьте энергии в свои жизненные рисунки

Внесите немного жизни в свои рисунки (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

В этом более продвинутом уроке Патрик Джонс Джонс покажет вам, как нарисовать фигуру с чувством энергии и энергии. движение.Прежде чем переходить к этому руководству, вам нужно будет приобрести базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить вашу технику рисования фигур.

Как запечатлеть более интересные позы

Попробуйте более сложные позы с помощью этого расширенного руководства (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Вы освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур.

Как нарисовать персонажа пером и чернилами

Научитесь уверенно рисовать персонажа с помощью пера и чернил (Изображение предоставлено Эндрю Маром)

Это экспертное руководство предоставит вам несколько советов по рисованию персонажа с помощью пера и чернил. чернила. С такими советами, как начало проекта с эскизов и использование теней для максимального эффекта, это руководство быстро улучшит ваши навыки рисования персонажей. (Если вы создаете своего собственного персонажа, почему бы не взглянуть на наши советы по дизайну персонажей?)

Как рисовать: Природа

Как нарисовать розу

Роза с любым другим именем была бы столь же сложной рисовать

Вы можете вообще уметь рисовать цветы, но знаете ли вы, как рисовать розу? Это один из самых популярных цветов в мире, но многие художники упираются в стену, пытаясь понять это — вот пошаговое руководство, как нарисовать розу.

Лучшие предложения по рисованию на сегодня

Как нарисовать пейзаж

Получите несколько основных советов по созданию атмосферного пейзажа пастелью

В этом уроке рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели, в том числе о том, как создать интенсивность и использовать эффективно выделяет.

Как рисовать воду

Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом коротком руководстве есть несколько отличных советов. Дайте ему часы, если вам нужно научиться рисовать реалистичные капли воды.

Статьи по теме:

Как нарисовать себя автопортрет всего за 1 день

Без категории 25 сен 2020

Когда люди думают о создании автопортрета, они, как правило, ошеломлены и думают, что это могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что любой может нарисовать автопортрет с практикой и решимостью! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом руководстве по рисованию мы расскажем, как настроить рабочее пространство. Мы также поговорим об основах рисования портретов, например о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Кроме того, мы поговорим о том, как растушевать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил. Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Обустройство рабочего места очень важно при обучении рисованию автопортрета.Уберите ненужный беспорядок на рабочем месте.

Это дает вам ясный ум и упрощает создание.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Настроить зеркало

Как настроить зеркало — решать вам. Есть несколько разных углов, из которых вы можете выбирать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз.Эту позицию проще всего измерить и получить точные пропорции.

Хорошее освещение важно при обучении рисованию автопортрета.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень на лице придает портрету более драматический вид.

Использовать фотографию вместо зеркала

После настройки зеркала и освещения мы рекомендуем сфотографировать свое положение. Это значительно упрощает рисование, поскольку вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более креативным и уникальным, добавив фильтры или добавив другие элементы, например цветы.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикальной

Разместите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы рука могла опираться на него.

Когда вы делаете автопортрет, при рисовании используйте все плечо, а не только руку и запястье. Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Так много художников сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы нарисовать или нарисовать как можно точнее.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит более свободным. Хорошая осанка, когда вы рисуете или рисуете, тоже спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите изучить основы высококачественного рисования, ознакомьтесь с курсом «Основы рисования».

Развитие ваших пропорций

Теперь, когда у вас подготовлено рабочее место, приступим к рисованию!

Разработка правильных пропорций — важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в нужных местах.

Если перейти непосредственно к рисованию черт лица, то будет намного сложнее нарисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам основу для дальнейшего развития.

Многие люди думают, что лица — это сложнее всего рисовать, но их рисование — это не что иное, как сочетание светлых и темных кругов.После того, как светлые и темные участки разместятся на своих местах, нарисуйте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Проведите вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть основная форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром по центру всех ваших черт лица.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга линейкой

Следующая линия разделит лицо пополам.Измерьте только что созданную вертикальную линию и нарисуйте еще одну линию по горизонтали, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также совпадает с нижней частью ушей.

Нарисуйте 4 линии для соединения круга с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных указателя на концах того места, где будут находиться ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать рисовать какие-либо основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, позже вы сотрете эти линии.

Нарисуйте еще раз горизонтальную линию в середине текущего чертежа

На вашем лице должен быть крест, разделяющий ваше лицо на четыре равные части. У вас также должно быть четыре других вертикальных линии, обозначающих концы ваших глаз.

Нарисуйте еще одну горизонтальную линию на верхней трети лица.Этот участок отмечает центр глаз.

Проведите линию посередине между линией глаз и линией подбородка

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основа носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центральной точке между линией глаза и короной

Последняя особенность, для которой мы сделаем ориентир, — это брови.

Чтобы найти место расположения бровей, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной линией от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все наши руководящие принципы, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки по автопортрету могут не включать все линии, которые я предложил вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам сориентироваться позже, особенно если у вас нет опыта в рисовании лица.

Эскиз основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные черты, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может определить, есть ли что-то не так в неправильно нарисованном лице.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете сами, он будет точным и реалистичным.

Сделайте небольшие вертикальные черточки, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первое, с чего мы начнем, — это глаза.

Начните с наброска дуги, соединяющей четыре вертикальные линии, обозначающие длину глаз. Как только вы соедините все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаза

Выполните те же действия, что и для правого глаза. Когда вы нарисуете оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

А теперь начните с самых темных оттенков и форм.Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.

Затем начните убирать полутона вашего глаза. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью визуализировать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным и свободным.

Закрасьте брови прямо над глазами

Заполнение бровей — следующий шаг в этом процессе. Форма бровей у всех разная, но у всех есть дуга, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте в свой набросок несколько темных тонких линий.

Проведите вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

На этом этапе ваши глаза и брови должны иметь основные черты, но еще не иметь мелких деталей.

Следуйте линии, проведенной вами от медиальной части глаз до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от подбородка.

Это будет основание вашего носа.Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте кривую вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три небольших круга возле верхней средней части.

В образовании маленьких кружков должно быть два вверху и один внизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать аккуратную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы»

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но обычно вы должны нарисовать линию роста волос в верхней трети лица.

Заполнение реквизитов

Этот последний раздел вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши ценности.Он добавляет детали к вашему портрету.

Удалите все ненужные линии с портретной ориентации

Уточните все свободные линии, удалив рекомендации и любые ошибки. Сгладьте плоские сдвиги и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Для этого используйте ластик, инструмент для размазывания пятен или потрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, оттенок кожи на вашем портретном карандашном рисунке будет иметь более реалистичный свет и тени.

Заполнить уши, области вокруг глаз, губ и носа

Умение реалистично растушевывать карандашом — важная часть рисунка.

У вас должны быть темные контуры всех основных черт лица. Самый простой способ построить ценности — начать от темноты к свету.

Поскольку у нас уже есть темные значения, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Придайте форму челюсти и щекам в соответствии с углом лица

Как и на предыдущем шаге, у вас уже должен быть легкий средний тон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один уровень уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает вашему лицу структуру и добавляет элемент реализма вашему рисунку.

Добавьте тени к вашему портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, есть ли что-нибудь, что вы можете улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своему произведению искусства в течение длительного времени, нас затягивает одна часть, и остальная часть картины начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним этапом вашего рисунка.

С помощью темного тонкого карандаша аккуратно проведите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы.Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы могли бы использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик — все это создает эти супер-яркие отражения.

На последний слой нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его растекание.

Этот шаг не является обязательным, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо на долгие годы.

Последние советы о том, как нарисовать свой портрет

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать эффектное зрелище, нарисуйте центральную стену в любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.

Если вы готовы перейти от портретной живописи к портретной живописи, подумайте о том, чтобы записаться на наш урок портретной живописи. Это дает вам более глубокий взгляд на портретное рисование, а также на приемы портретной живописи.

Или ознакомьтесь с нашим бесплатным контентом здесь.

лучших бесплатных каналов YouTube для самостоятельного обучения рисованию

Стан Прокопенко YouTube Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Все основные понятия рисования и живописи можно найти в Интернете. Но они часто разбросаны по разным каналам на YouTube, что может раздражать и затруднять поиск именно того, что вы ищете.

Новые художники могут легко разочароваться, поэтому важно иметь доступные ресурсы, которые помогут вам стать лучше. Вот почему я собрал этот список каналов YouTube, которые предлагают бесплатные уроки и советы по искусству.

Вы, вероятно, узнаете некоторые из этих имен, но другие будут совершенно новыми. Если вы только начинаете, то этот список определенно направит вас на верный путь, не тратя ни копейки.

Стан Прокопенко

Все, что вы когда-либо хотели узнать, можно найти на канале Proko на YouTube. Стан Прокопенко запустил бренд Proko в начале 2012–2013 годов, и количество подписчиков у него стремительно выросло.


Его видео производятся с использованием высококачественных источников света, камер и звукового оборудования, что дает ощущение подлинного профессионального мастерства.Он выпускает лучшие учебники, которые вы когда-либо найдете, охватывающие жесты, портретный рисунок и анатомию, а в ближайшее время появятся новые темы.

Нет лучшего места для начала, чем видео с Проко. Его метод обучения точен и идеально подходит для новичка.

И если вы найдете его уроки полезными, я рекомендую его курсы премиум-класса, которые содержат в 3-4 раза больше контента. Он включает более длинные видео с большим количеством примеров и множество видео с критикой пользователей. Весь его премиальный контент стоит своих денег, но сначала начните с его бесплатных материалов, чтобы узнать, что вы думаете.

Sycra

YouTube-канал Sycra также хорошо известен художникам, которые учатся сами. Sycra делает много разнообразных видео, которые охватывают рисунок, живопись, общие советы, ресурсы, вдохновение, в основном все, что связано с изучением искусства.

У него не такое качество видео, как у Проко. Но все равно очень хорошо. Вы просто не так много видите за кадром, потому что его видео записываются с помощью захвата экрана.


Канал Sycra стоит просмотреть, если вы ищете конкретные вступительные видеоролики.Его контент на самом деле не предназначен для использования в качестве учебного пособия, и при этом он не дает вам прогресса в содержании, которому можно следовать.

Это больше похоже на увлекательный способ попрактиковаться и изучить некоторые общие темы, такие как перспектива и теория цвета. Я все еще думаю, что видео Sycra пригодятся новым артистам. Но относитесь к содержанию с недоверием, потому что не все видео будут иметь отношение к вашей практике.

Искусство Вэй

Художник по имени Вэй ведет свой собственный канал на YouTube, на котором представлены очень конкретные уроки по чертам лица, портретам, фигурам, карикатурам и тому подобному, что люди хотят рисовать.

Его видео часто появляются в результатах поиска YouTube при поиске запроса «как нарисовать X».

Канал

Вэя меньше других, но недавно он набрал 100 000 подписчиков, что является фантастической вехой.

Большинство видео Вэй длится 15-20 минут, но другие могут быть длиннее, а некоторые — всего 1-2 минуты.

К сожалению, многие его видео не помогут новым артистам. Если вы посмотрите видео о том, как рисовать Ариану Гранде, это не научит вас рисовать.Вы просто наблюдаете, как рисовал обученный художник, и надеетесь, что вы сможете скопировать его технику.

По возможности избегайте этих видео, потому что они похожи на сладкие конфеты для начинающих артистов. Интересно смотреть, но бесполезно для усвоения техник, необходимых для самостоятельного рисования.

Розыгрыш с Jazza

Я видел много странного на канале Draw with Jazza. Он охватывает множество руководств по рисованию, большинство из которых основано на конструкционистском методе рисования по ссылке.

Но в других видео есть интервью с художниками, обзоры художественных программ и случайные потоки, которые не имеют ничего общего с обучением искусству.


Вот почему я также не думаю, что канал Jazza — лучший ресурс для начинающих артистов, по крайней мере, не для непосредственного обучения. У него есть несколько отличных видео и несколько руководств, которые, вероятно, вам очень помогут. Но это похоже на забавный канал для сбора мнений и рекомендаций по ресурсам.

Я бы не советовал торчать на канале весь день.Есть намного лучший контент, и одни уроки Проко научат вас гораздо большему за более короткий промежуток времени.

Бобби Чиу

Бобби Чиу — один из основателей школы Schoolism, у него есть собственный канал на YouTube с разнообразным контентом.

Некоторые из его видео более вдохновляющие и общие. Но он также предлагает длинные интервью с профессиональными художниками и даже имеет несколько учебных пособий, объясняющих концепции по предметам от среднего до продвинутого.

Еще одна хорошая вещь — Бобби часто обновляет канал.Последние несколько месяцев он снимал около одного нового видео в неделю.

Это обеспечивает постоянный поток контента для художников, которые могут захотеть разместить несколько видеороликов в фоновом режиме во время рисования. Он может не предоставить много бесплатных учебных материалов. Но его канал стоит проверить, если вы хотите услышать мысли профессионала отрасли.

Фэн Чжу FZD

Я слежу за FZD YouTube какое-то время, и он меня никогда не подводил. Учебные материалы не так уж и много, поскольку они ориентированы на отраслевую информацию и советы для начинающих профессионалов.


Фен работает в области концепт-арта с конца 90-х, а сейчас он руководит большой школой концепт-арта в Сингапуре. Он настоящий инсайдер отрасли, который много знает о своей работе и может многое предложить новым студентам.

Его подкасты больше похожи на терапию, чем на занятия. Но они отлично работают в качестве фонового звука, пока вы репетируете.

У Фэна есть несколько DVD-дисков Gnomon, на которых он преподает перспективу и другие основы для художников. Их сложно найти, но если вы выполните поиск в Google, вы сможете где-нибудь найти копию.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна на YouTube содержит великолепную коллекцию учебных пособий и советов для начинающих художников. Это определенно один из лучших каналов, по которому вы могли бы научиться практическим советам.


Alphonso не обновляется постоянно, поэтому вы можете получить несколько видеороликов в неделю, а затем отказаться от них в течение 6 месяцев.

Но я ценю почти все его видео, и они действительно восхитительны. Он не главный учитель, но свое дело знает.Он объясняет жизненно важные концепции, такие как то, как увидеть, что вы рисуете, как оттенить значение и как измерить.

Если вы выборочно выбираете каналы YouTube, которые действительно учат вас чему-то, тогда стоит подписаться на этот канал.

Школа искусств Circle Line

После поиска некоторых уроков по перспективе я наткнулся на канал YouTube Circle Line. Каждую неделю здесь загружаются новые видео, охватывающие множество важных фундаментальных тем.


Я считаю, что это блестящий канал, хотя я не знаком с школой, которая за ним стоит.Похоже, Художественная школа Circle Line в основном предназначена для бесплатного обучения. Так что их канал на YouTube, естественно, полон практических советов.

Лично я по-прежнему использую видеоролики Proko для повседневной практики, потому что они дают вам технические упражнения, которым вы можете следовать. Но мне очень нравится контент Circle Line, и его следует добавить в ваш репертуар бесплатных художественных каналов YouTube.

Новички всегда ищут лучшие учебные материалы, а на YouTube есть отличные материалы.Книги удобны, но обычно предпочтительнее бесплатный контент. Эти каналы должны предлагать более чем достаточно контента, чтобы вы начали и продолжали двигаться по вашему пути как растущего художника.

И хотя бесплатные видео — определенно лучшее место для начала, есть веская причина перейти на премиум-контент, когда вы почувствуете, что готовы серьезно заняться практикой.

Недавно я составил список лучших премиальных курсов для обучения искусству с нуля. Этот пост может быть полезен, если вы ищете видеоконтент более высокого качества, но не знаете, с чего начать.

Когда вы будете готовы перейти к более подробным курсам, ознакомьтесь с этой публикацией и исследуйте окрестности, чтобы узнать, что еще вы можете найти. Художники всегда должны стремиться к совершенствованию, и очень важно искать нужную информацию.


Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как артиста.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых, но эффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного меча

Врожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом. Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

  • Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
  • У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
  • Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт. Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страсть

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть на вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения.Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт.Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому — сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу.В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела.Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации. Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение.Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Отступив от своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном счете, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!

Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, испытывая искушение сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

  1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного.Запишите их все и выберите один.
  2. Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному. При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову непосильно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
  3. Запишитесь на прием к себе. Выделите время, чтобы регулярно практиковать эти навыки без перерыва.

Когда вы знаете, что вы хотите улучшить, и выделяете время на практику, что вы тогда делаете? Вот семь осознанных практик, которые вы можете применить.

7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

Кто-то может легко сказать: «Просто тренируйтесь», но как вы можете практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Повторение изображения снова и снова

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

  • Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги.Время, сколько времени это займет.
  • Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
  • Шаг 3: Продолжайте реплицировать образ, насколько это возможно, и продолжайте сокращать ограничение по времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике. Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, придется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете сделать это снова.

2.

Рисунок из прямого наблюдения

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги как представление трехмерного пространства, задействует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это оооочень скучно».

Не должно быть. В конце концов, вы сами выбираете, что рисовать.

  • Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
  • Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
  • Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

В этом упражнении будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

Обучающий марафон Найти несколько учебных пособий по любимой теме — отличное начало в обучении рисованию. (Художник: Джейн Нэйн)

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вы очень хотели бы попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями — отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , позволяющий ограничить ваш выбор учебников узким набором тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого сеанса вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Разобрать и упростить структуру

Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще.Разделение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

Строительство

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция — это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пропусков.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, — это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция — это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6.

Эксперимент

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

  • Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
  • Что делать, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
  • Сделайте одни элементы больше, а другие — меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше.(Художник: Ле Лонг)

Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Устранение недостатков

Не избегай страшных вещей.Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело доходит до рисования рук, вы чувствуете побуждение просто пропустить его сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в конечном итоге такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «От одного мафиози к другому» Захари Канин)

И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал. Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить.Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Как использовать эти методы Величие приходит со временем. Комбинируйте эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

Не делай одного вида практики

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может истощить и утомить.Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика — отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть самой утомительной и унылой формой практики, если это все, что вы делаете. Все эти виды практики рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуется ли навык, которым вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические подводные камни:

Предупреждение новичкам (и ветеранам тоже)

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

«

Level Up» и «Ten Thousand Hours» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, чему вы научились, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не сможете стать гимнастом олимпийского уровня, потренировавшись в течение недели, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Подведение итогов

Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы хотите противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что работает для вас, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам совершенствоваться и улучшаться? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

Лучшие каналы YouTube, чтобы научиться рисовать с помощью бесплатных руководств

Фото: Самуэль Кастро на Unsplash

Рисование является одним из основных навыков любого художника и является неотъемлемой частью творческого процесса.Спустя столетия мы все еще восхищаемся набросками в записных книжках Леонардо и поэтическими линиями Пикассо, каждый из которых обладает соответствующей способностью показать нам чистейшую форму мастерства художника. Но необязательно посещать художественную школу, чтобы научиться основным техникам рисования. В наши дни, если вы хотите научиться рисовать — будь вы новичок или художник, желающий усовершенствовать свои навыки, — на YouTube есть огромное количество бесплатных руководств по рисованию, которые помогут вам стать лучше.

Подумайте об этом.Неважно, где вы научитесь рисовать, просто вы можете развивать свои творческие способности. Фактически, некоторые из наших любимых художников — самоучки, и эти онлайн-уроки рисования позволяют вам двигаться в своем собственном темпе — бесплатно! От изучения основ, таких как выбор подходящих инструментов для рисования и теории цвета, до более сложной информации о том, как рисовать глаз, небольшое копание предоставит огромное количество информации. Некоторые видеоролики представляют собой пошаговые инструкции, а другие — замедленные демонстрации, которые позволят вам увидеть процесс от начала до конца.

Давайте посмотрим на некоторых из лучших инструкторов по рисованию на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать в кратчайшие сроки. И пока вы этим занимаетесь, освежите свои знания о материалах, просмотрев нашу подборку лучших карандашей для рисования и лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.

Вот несколько замечательных художников на YouTube, которые бесплатно помогут вам научиться рисовать.

Эмми Калия

Дэн Бердшоу

Sycra

Альфонсо Данн

Schaefer Art

База данных чертежей

Мои уроки рисования

Кирсти Партридж Арт

Школа искусств Circle Line

Зин Лим

Rapid Fire Art

Искусство Али Хайдера

Проко

Академия изящных искусств

Розыгрыш с Jazza

Линия окраски

Марк Крилли

LethalChris Drawing

Искусство Вэй

Научитесь рисовать с помощью пошаговых руководств My Modern Met.

Ознакомьтесь с нашими уроками рисования, которые помогут вам рисовать некоторые из самых популярных предметов.

Как нарисовать перо — Если вы когда-нибудь хотели нарисовать птицу, вам также нужно знать, как изобразить перья. С помощью этого пошагового руководства вы узнаете структуру пера и советы по его реалистичной визуализации.

Как рисовать руки — Многие люди уклоняются от рисования рук, потому что они заведомо хитрые. Наш гид покажет вам анатомию руки и основные сведения, которые вам необходимо знать.

Как нарисовать кошку (в двух стилях) — Вообразите себя любителем кошек? Узнайте, как нарисовать своего любимого животного из семейства кошачьих двумя разными способами. В этом уроке демонстрируется как реалистичный стиль, так и упрощенный способ рисования.

Как нарисовать собаку — Хотите знать, как нарисовать собаку поэтапно? Овладев искусством рисования одной собаки, вы сможете изображать все породы.

Как нарисовать любой цветок — Невозможно научиться рисовать каждый тип цветка.К счастью, в этом нет необходимости! Наше пошаговое руководство раскрывает технику, которую вы можете использовать каждый раз для создания ваших любимых цветков.

Как нарисовать розу — Розы — одни из самых популярных цветов, но их также сложно нарисовать из-за множества слоев лепестков. Здесь мы упрощаем процесс, поэтому вы сразу же раскроете розу.

Как нарисовать бабочку-монарх — Как только вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сад, чем с красивой бабочкой.

Как нарисовать любой пейзаж — Если вы находитесь в горах, пустыне или на пляже, это четырехэтапное руководство позволит вам нарисовать любую местность, которую вы видите.

Как нарисовать рыбок кои — Вы всегда хотели свой собственный пруд с кои? Почему бы не воплотить свои мечты в жизнь, нарисовав водных красоток?

Как нарисовать единорога — В этом уроке вы пройдете основные этапы рисования лошади, прежде чем превратить ее в волшебного единорога.

Как нарисовать человеческий нос — Носы, как известно, рисовать сложно, но в этом уроке рассказывается, как добиться правильных пропорций.

Как рисовать глаза — Научитесь изображать «окна души» с точностью и выразительностью.

Как нарисовать волка, воющего на Луну — С помощью этого урока вы можете научиться рисовать волка, воющего на Луну.

Как нарисовать льва — Король джунглей получил королевское исполнение в этом простом руководстве по рисованию.

Хотите больше? У нас также есть рекомендации по рисованию книг, если вы хотите создать свою творческую библиотеку и научиться делать наброски всех вещей.

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных артистов.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

20+ невероятных фотореалистичных портретов, нарисованных шариковой ручкой

Все необходимое для изучения древнего искусства каллиграфии

5 лучших онлайн-ресурсов для изучения декоративно-прикладного искусства

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

5 бесплатных приложений и сайтов, чтобы научиться рисовать в Интернете для начинающих или художников

Рисование — это умение, а не врожденный талант.Каждый может научиться рисовать онлайн бесплатно, поскольку эти бесплатные приложения и веб-сайты научат вас пройти путь от новичка до художника.

Не нужно родиться художником, чтобы научиться рисовать. Да, талант действительно отличает Микеланджело от остальных, но остальное — это понимание основ и постоянная практика. Независимо от уровня ваших навыков рисования, эти приложения помогут вам стать художником.

1. Drawabox (Интернет): бесплатный онлайн-курс, чтобы научиться рисовать

Не называйте это именем, вы не собираетесь все время рисовать коробку.Drawabox — это полностью бесплатный онлайн-курс, созданный студентом-художником Иршадом Каримом (он же «Неудобно»). В отличие от множества онлайн-ресурсов, которые предполагают, что у вас есть базовое понимание рисования или «талант» к нему, Drawabox начинается с нуля. Единственное, что вам нужно, — это усердие.

Вы можете посмотреть вводное видео о Drawabox, чтобы понять подход здесь. Курс начинается с абсолютного базового уровня того, какие бумаги и карандаши использовать, обновляется, чтобы научить вас рисовать плечом (вместо запястья или локтя), а затем дает набор упражнений в качестве домашнего задания.Домашнее задание — это усердие, потому что вам придется практиковаться, практиковаться и снова практиковаться. Как говорит Некомфортный, другого секрета рисования нет.

Посредством комбинации курсовых видео и изысканно подробных статей вы узнаете все, что нужно знать о том, как рисовать. Будьте осторожны, время от времени Drawabox может показаться подавляющим, и люди, как известно, бросают его. Это не быстрый курс к успеху, вам придется потратить время и усилия, и прогресс будет медленным.Но сделайте это правильно, и вы станете лучшим художником, чем вы думали.

Uncomfortable также создал сообщество через Drawabox, которое поможет вам на каждом этапе. Вы можете дать оценку своему рисунку Кариму или его помощникам по обучению, а также поговорить с людьми, которые учатся рисовать, на официальном канале Discord. Это невероятный бесплатный ресурс и один из лучших сайтов, где можно научиться рисовать.

2. Artfonica’s How to Draw (Android, iOS): научитесь рисовать на телефонах с сенсорным экраном и iPad

изображение галерея (2 изображения)

Приложение Artfonica How to Draw — один из самых популярных способов научиться рисовать на любом сенсорном экране, будь то телефон или планшет.Если вы предпочитаете использовать карандаш и бумагу, вы все равно можете следовать пошаговым инструкциям приложения.

Вот как это работает. Начните с выбора фигурок из множества, чтобы научиться рисовать. Допустим, вы выбрали черепаху. Затем Artfonica’s How to Draw представляет окончательную фигуру на листе графического чертежа, так что вы можете воспроизвести ее аналогично на настоящей миллиметровой бумаге.

Коснитесь стрелки «Далее», чтобы увидеть первый набор линий, которые нужно нарисовать.Вы можете отслеживать их в приложении пальцем или стилусом. Параметры меню позволяют переключаться между кистью и ластиком, а также цветом штрихов. Вы также можете выбрать трехслойные виды: исходный трафарет, ваш рисунок или оба, наложенные вместе.

Идите шаг за шагом, рисуя в соответствии с инструкциями в приложении, чтобы следовать. Лучше всего работать с iPad и Apple Pencil, но он отлично работает и с пальцем на любом телефоне.

Скачать: Как рисовать от Artfonica для Android | iOS (бесплатно)

3.Artist’s Eye (Android): создавайте виртуальные трафареты на своем телефоне

Любой может рисовать, когда ему предоставляется трафарет для трассировки. Как насчет того, чтобы использовать экран телефона в качестве трафарета? Artist’s Eye превращает любую фотографию в виртуальный полупрозрачный слой, чтобы вы могли нарисовать это изображение на бумаге.

Вот как это работает. Сначала выберите фотографию из рулона камеры, которую вы хотите нарисовать на бумаге. Затем поместите телефон в подставку для телефона и поместите его между собой и бумагой так, чтобы вы смотрели на бумагу через телефон.Наконец, настройте изображение на телефоне так, чтобы оно совпадало с бумагой по размеру и углу. Затем начните рисовать на бумаге, глядя через экран!

Приложение позволяет легко редактировать изображение, чтобы упростить задачу. Вы можете применять такие изменения, как оттенки серого, тиснение, негатив, постеризация, выравнивание палитры и поворот. Вы можете изменить размер изображения и угол, а также вызвать виртуальную сетку, чтобы ее было легче рисовать. Artist’s Eye — это изобретательное использование технологий для решения реальных проблем.

Скачать: Artist’s Eye для Android (бесплатно)

Если вам нужно подобное приложение на iPhone или iPad, попробуйте Da Vinci Eye. Это не бесплатно, но предлагает больше возможностей, чем Artist’s Eye. Он также доступен на Android по цене, если вам нужны дополнительные функции.

4. Школа искусств Брэда (YouTube): изучайте искусство через анимацию

Брэд Колбоу более известен своим каналом на YouTube, где он рассказывает о технологиях для творческих людей.Недавно он запустил второй канал, чтобы научить людей рисовать, используя забавные анимации и скетчи. Школа искусств Брэда отлично подходит как для детей, так и для взрослых, чтобы научиться основам рисования.

Лучшее место для начала — Drawing for Beginners — Part 1 . Вы узнаете, как Брэд подходит к видео и его взгляд на искусство в целом. В нескольких местах видео он дает упражнения, такие как рисование точек и их соединение линиями, а также как практиковать линии, прежде чем прикреплять карандаш к бумаге.Он даже скажет вам приостановить видео и закончить упражнение, прежде чем переходить к следующей части.

Остальные уроки имеют похожий формат, но различаются по темам. Вы узнаете, как рисовать головы и лица, основы перспективы и многое другое из нескольких коротких видео. Брэд делает это интересным, создавая анимацию между кадрами из реального мира, демонстрируя мастерство, так что вам никогда не будет скучно.

5. Proko (Интернет): подробные уроки рисования для начинающих художников

Поищите в Интернете репетиторов и учебные пособия по рисованию, и вы часто встретите имя Стан Прокопенко.Его веб-сайт и канал на YouTube Proko регулярно упоминаются как одни из лучших ресурсов, чтобы научиться рисовать онлайн бесплатно.

Проко уже десять лет загружает видео с рисованием на самые разные темы. Библиотека веб-сайта — хорошее место, чтобы найти уроки в аккуратных категориях, таких как основы рисования, рисование фигур, портрет / рисунок головы, анатомия человеческого тела для художников, карикатура, традиционная живопись и забавные вещи. Некоторые уроки платные, но базовые курсы и видео на YouTube бесплатны.

Как вы понимаете, Proko не только для новичков, но и поможет художникам сделать следующий шаг в своем наборе навыков через платные курсы. Что касается бесплатных вещей, у Проко есть другие художники и репетиторы, которые преподают вместе с ним на канале YouTube, который считается одним из лучших каналов YouTube, где можно научиться рисовать.

Ваза / Упражнение для лица и лучшая книга, чтобы научиться рисовать

Эти бесплатные веб-сайты и приложения превратят вас из новичка в человека, обладающего достаточным опытом работы с карандашом или кистью.Но если вы действительно хотите посвятить себя искусству и готовы выложить несколько долларов, то возьмите лучшее руководство для начинающих, чтобы научиться рисовать, книгу или мастер-класс Бетти Эдвардс под названием «Рисование на правой стороне мозга».

Эта книга, впервые опубликованная в 1979 году, является наиболее рекомендуемым ресурсом для всех, кто хочет научиться рисовать. Эдвардс представил новую философию рисования того, что вы видите, а не того, что ваш мозг говорит вам рисовать. Это небольшое повторное обучение тому, как использовать свой интуитивный мозг для рисования, но есть причина, по которой он работал миллионы на протяжении 40 лет.

Узнайте, как рисовать людей с помощью 11 руководств и видео на YouTube

Научиться рисовать людей непросто, но с этими уроками и видео на YouTube у вас будут все ресурсы, необходимые для совершенствования своего мастерства.

Читать далее

Об авторе Михир Паткар (Опубликовано 1262 статьи)

Михир Паткар более 14 лет пишет о технологиях и продуктивности в ведущих мировых изданиях.Он имеет академическое образование в области журналистики.

Более От Михира Паткара
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top