Как нарисовать портрет арт: Портрет в Стиле Поп-Арт | Учимся Рисовать (+14 фото)

Опубликовано Автор Оставить комментарий

Содержание

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии на холсте

Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии

Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. 🙂  Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.

Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.

Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.

Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.

  • Фотошоп
  • Холст с подрамником
  • Акрил
  • Кисти
  • Копирка
  • Бумага
  • Принтер
  • Скотч
  • Ножницы

Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль  с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах.

Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.

Исходный портрет

Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.

У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Детальная постеризация портрета

Не забудьте сохранить тот вариант портрета, с которым вы решили дальше работать. Он вам еще пригодится. На последнем этапе, то есть когда вы будете рисовать… вернее, раскрашивать ваш арт портрет. 🙂

Выделение контуров по фотографии

Я вижу два самых простых способа выделить контуры.

  • Фильтр — стилизация — выделение краев
  • Фильтр  стилизация — трассировка контура

Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.

Выделение краев на портрете

Второй почти такой же. Фильтр  стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.

Трассировка контура портрета

Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.

Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета

Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.

Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.

Распечатываем портрет по частям

Разрезанные детали нужно сохранить. Поскольку это контуры, особое качество тут не нужно. Идем в «Файл — сохранить для Web и устройств».

Нажимаем на сохранить, указываем куда. На выходе имеем не один, а несколько файлов, по количеству, указанному вами в предыдущем пункте. У меня вышло 9 кусков.

Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.

Далее идет «обезьянья работа» — отрезаем частично края, совмещаем, аккуратно приклеиваем друг к другу. В итоге имеем следующее:

Склеиваем все детали эскиза

Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.

Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.

Переводим контуры на холст

Когда этот этап работы закончен,  приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.

Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.

Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.

Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.

Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского художника, который успешно работал в стиле поп-арт, у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!

Поп арт портреты витражными красками на стекле

Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.

Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.

Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.

Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.

Роспись по стеклу – Коты на крыше

Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.

Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.

А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Картинка была найдена мною в сети, совершенно случайно, но она так мне понравилась, что мне захотелось скопировать ее для себя. Я совершенно не умею работать акварелью, но решила попробовать. На удивление, получилось очень похоже на оригинал. Очень приятные цвета получились, висит у меня на кухне.

Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля

Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.

Объемные картины из ткани и клея на холсте

Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.

Похожие статьи:

Как нарисовать картину на стене в стиле поп-арт своими руками

В вашей квартире или доме есть большая стена, которую можно использовать для поп-арт искусства?

Как на счет того чтобы нарисовать на этой стене картину собственными руками?

Даже не обладая навыками художника, следую этой просто инструкции, вы сможете это сделать.

Этап 1: Подготавливаем материалы и инструменты

Чтобы нарисовать такую картину как на фотографии, вам необходимо следующее:

  • Проектор, который будет проецировать на стену, выбранное изображение в необходимом размере
  • компьютер или ноутбук, чтобы выбрать и отредактировать изображение
  • карандаш
  • небольшая кисточка с жесткой щетиной
  • акриловые краски
  • бумажные полотенца
  • стакан воды
  • валик

Этап 2: Выбираем картинку

Google – лучший друг

Я просто ввела в строке поиска Гугл «pop-art» и нажала на кнопку изображения, чтобы найти и выбрать картинку, которая мне понравится. Первое изображение, которое мне понравилось, было слишком маленького размера 350px x 450px. Я сузила поиск, выбрав в настройках поиска размер картинок не менее 2 мегапикселей. Так мне удалось найти точно такую же картину только в хорошем разрешении, а именно 2400px x 2400px. Такая картинка при её увеличении проектором будет выглядеть гораздо лучше.

Если вы нашли изображение в журнале или книге, то вам придется перевести его в цифровой вид при помощи сканирования с высоким разрешением.

Не усложняйте

Гораздо проще нарисовать на стене изображение, в котором только несколько блоков различного цвета. Я выбрала картину, которую легко перенести на стену, потому что там используется всего несколько простых цветов: желтый, синий, красный, белый и черный. Мне не пришлось смешивать различные цвета, чтобы получить определенный оттенок, были использованы цвета прямо из тюбика.

Этап 3: Проецируем и обводим

Проекция

На данном этапе вам необходимо подключить компьютер или ноутбук к проектору для того чтобы проецировать выбранное изображение на стену. Вам придется двигать проектор ближе или дальше, опускать или поднимать, наклонять, пока изображение не займет всё пространство стены. Необходимо также подогнать изображение по центру и сфокусировать его. На мой взгляд, это самый сложный этап, не исключено что вам придется поискать более подходящую картинку.

Трассировка

После того как мы подогнали изображение, можно приступать к обводке его контуров. Вам необходимо обвести или наметить каждую линию и цвет. Для начала нарисуйте контур, слегка надавливая на карандаш, чтобы в случае необходимости можно было легко стереть эти линии. Ни в коем случае не перемещайте проектор, пока вы не закончите карандашный набросок! Очень трудно повторно найти изначально заданное положение проектора. Если вы не уверены, все ли линии вы нанесли на стену, аккуратно выключите проектор (но не перемещайте его) и проверьте. Если вы нашли пропуск, то включите его и закончите картину.

Этап 4: Красим!

Используйте правильную кисть

Я нарисовала всё панно, используя маленькую плоскую кисть. Для обводки и работы на стыки разных цветов я поворачивала кисточку узким краем, а после заполняла цветом, используя широкий край. Вам нужна кисточка с довольно жесткой щетиной, особенно если ваша стена не идеально гладкая. Кроме того с акриловыми красками удобнее работать именно такой кистью.

Используйте правильную краску

Акриловая краска довольно вязкая, для такой большой площади вам потребуется наносить 2 слоя, особенно если вы наносите темный цвет на светлую стену. Для того чтобы цветная краска (кроме черной) не просвечивала, можно добавить немного белой.

Работайте в правильном порядке

Начинайте раскрашивать участок с его контура. Если вы начнете раскрашивать прямо из центра, то есть риск закрасить карандашный набросок, и вы не сможете найти его позже.

Этап 5: Финальные штрихи

«Речевое» облако это территория для творчества. Вы можете написать здесь всё что захотите. И даже через какое то время, стереть и изменить надпись в соответствии с вашим настроением. 🙂

Итак, в нашем интерьере появилась весьма красивая и оригинальная роспись на стене.

Рисуем в Фотошоп портрет в стиле Line Art / Creativo.one

В этом уроке вы узнаете, как создать красивый цветной карандашный рисунок из фотографии, используя художественные линии, градиенты, эффекты шума для имитации техники аэрографа, а также используя стандартные инструменты для создания простого дизайна рисунка. Достаньте свой планшет, откройте программу Adobe Photoshop, и давайте приступим.

Итоговый результат

1. Создайте новый документ

Шаг 1

Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop (я использую версию CC 2014), установите примерно следующие размеры 8 дюймов х 10 дюймов при разрешении 300 пик/дюйм. Размеры данного документа произвольные, поэтому, вы можете использовать свои размеры рабочего документа, которые подойдут для вашей исходной фотографии или для вашего дизайна.

Откройте своё исходное изображение. В этом уроке, я использую фотографию, которая указана на скриншоте ниже, её можно приобрести на сайте PhotoDune. Выделите всё изображение (Ctrl+A), Скопируйте (Ctrl+C), а затем Вклейте (Ctrl+V) скопированное изображение на наш рабочий документ. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя с исходной фотографией до 60%, а затем нажмите значок Сохраняет всё (Lock All), чтобы закрепить слой.

Шаг 2

Кисть, которую мы используем для создания художественных линий, это изменённая стандартная кисть. Перейдите в закладку Кисти (Brush), в настройках выберите жёсткую круглую кисть, задайте угол и форму кисти, придав заострённый вид эллипса и угол 39° или примерно такой же. С помощью этой кисти, мы придадим нашим линиям отточенный каллиграфический вид. В настройках Динамика формы (Shape Dynamics), выберите Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure) из выпадающего меню ниже опции Колебание размера (Size Jitter).

2. Проведите обводку черт лица

Шаг 1

Создайте новый слой и с помощью кисти, которую вы только что создали, начните обводить глаза модели. Используйте тёмный оттенок, только не чёрный цвет. Я выбрал тёмно-фиолетовый оттенок (#362641). Я решил начать с обводки века, включая обводку внешних уголков ресниц. Я аккуратно обводил линию, делая её тоньше по направлению к центру лица.

Ещё раз пару раз пройдитесь по нарисованным линиям, чтобы выровнять их, сделать их более утолщёнными и более равномерными. Не переживайте относительно множества деталей. Мы аккуратно обведём черты лица, поэтому, детали лица не будут перегружать весь дизайн рисунка.

Шаг 2

Продолжайте обводить черты лица модели. Нарисуйте тонкую линию, представляющую  переносицу, ноздри (крылья носа и ноздри), а также кончик носа. Для обводки губ, я использовал тонкую линию на верхней губе и более утолщённую линию у кончиков губ, а также в центре губ. Для имитации тени, используйте более утолщённую линию под нижней губой.

Используйте инструмент Ластик (Eraser Tool (E) для обработки линий, чтобы линии были чёткими и равномерными. Вот почему я работаю с документом с разрешением 300 пикс/дюйм: я могу увеличить масштаб и до мельчайших деталей работать над художественной линией.

Шаг 3

Для обрисовки бровей, я увеличил диаметр кисти в настройках кисти Другая динамика (Shape Dynamics) в закладке Кисти (Brush), а также установил Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure) из выпадающего меню ниже опции Колебание размера (Size Jitter). Начните прорисовывать брови от центра лица в сторону за счёт двух проходов кистью. Воспользуйтесь ластиком, уменьшив диаметр всё той же кисти, которую мы использовали. 

Не забывайте про то, как выглядят брови на оригинальной фотографии. Пожалуй, вы могли бы аккуратно обвести их, но, на мой взгляд, лучше нарисовать брови кистью, что сделает ваши линии динамичными и интересными.

3. Нарисуйте серёжки

Шаг 1

Серёжки, которые представлены в данном уроке, нарисованы с помощью простых фигур и без подручной исходной фотографии сережёк. Давайте возьмём кисть и нарисуем их сейчас:

1. Нарисуйте простой круг. Вы также можете использовать инструмент Эллипс (Ellipse Tool (U), т.к. я знаю, насколько неидеальным может быть круг.

2. Скопируйте нарисованный круг, а затем вклейте на новый слой. Далее, отразите дубликат слоя по горизонтали, идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). С помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V), переместите дубликат слоя с кругом вправо. Объедините оба слоя с кругами (Ctrl+E). Далее, нарисуйте прямую линию между кругами, удерживайте клавишу (Shift), чтобы линия была прямой.

3. Нарисуйте короткие прямые линии с каждой боковой стороны круга, а затем с помощью кисти, нарисуйте кривую с левой боковой точки круга к центральной линии.
4. Нарисуйте такую же кривую справой стороны.

Шаг 2

Продолжайте рисовать серёжки в виде сердца, используйте цвет #ce3681 в качестве заключительного цвета для обводки линий:

1. Скопируйте / вклейте фигуру, которую вы нарисовали в предыдущем шаге, уменьшите масштаб дубликата слоя на 50% или примерно. Поместите дубликат фигуры в центре большой фигуры сердца. Объедините оба слоя. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур сердца от верхней центральной точки к нижней центральной точке.

2. Создайте новый слой. Выберите кисть, убедитесь, чтобы кисть была та же самая, с заострённым концом, которую мы настроили ранее в этом уроке. Установите размер кисти 4 px. Далее, Выполните обводку контура (Stroke Path), выбрав кисть в качестве инструмента обводки (Примечание переводчика: далее, автор из половинки контура, создаст цельное сердце).

3. Скопируйте, Вклейте, Отразите по Горизонтали дубликат половинки контура сердца. Отключите видимость слоя с базовым наброском серёжки. Далее, объедините оба слоя с половинками контура сердца, чтобы получить целое сердце на отдельном слое. Подкорректируйте контур сердца с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool) или Кисть (Brush Tool).

4. Скопируйте, Вклейте контур сердца на новый слой. Уменьшите масштаб дубликата слоя, чтобы получить внутреннюю центральную часть сердца. Используйте оригинальный слой с нарисованной базовой фигурой сердца, чтобы выровнять центральную часть сердца. Создайте новый слой и с помощью кисти, нарисуйте прямую линию от нижней точки внутренней фигуры сердца. Нарисуйте ещё одну линию перпендикулярно первой линии, направив её в правую сторону, как показано на скриншоте ниже.

5. Завершите фигуру, нарисовав третью линию.

Шаг 3

Создайте новый слой в палитре слоёв. Далее, с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте простую фигуру плюсика, используя прямоугольник, который вы нарисовали в предыдущем шаге. Удалите слои с набросками серёжки / базовыми линиями, доработайте окончательный дизайн серёжки. Объедините все слои с нарисованными фрагментами серёжки в один объединённый слой.

4. Завершите обводку портрета модели

Шаг 1

Продолжайте обводку исходного портрета модели. В данном случае,  я с самого начала решил использовать ту же самую причёску, что и на оригинальной фотографии модели.  На данном этапе урока, вы можете решить, какие детали исходной фотографии вы будете использовать в своём заключительном дизайне. Не забывайте рисовать фрагменты изображения модели, например, волосы, руки и т.д. на отдельных слоях, чтобы эти фрагменты можно было легко отредактировать, в случае, если вы решили изменить дизайн.

Шаг 2

Переместите изображение серёжки на наш рабочий документ, расположив серёжку, как показано на скриншоте ниже. С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), нарисуйте маленькие кружки над серёжкой. Далее, выполните Обводку контура (Stroke Path).

Шаг 3

Если вы решили изменить причёску модели, которая отличалась бы от оригинального изображения, то следующие шаги будут полезными для вас. Создайте новый слой и с помощью кисти маленького диаметра (та же самая кисть с заострённым концом, которую мы использовали в предыдущих шагах), начните рисовать локоны волос. Я начал с верхней части головы, нарисовав локоны волос до бровей модели. При желании, вы можете использовать другую фотографию, чтобы срисовать стиль причёски.

Шаг 4

Чтобы вам легче было нарисовать волосы, отключите видимость оригинального слоя с моделью. Далее, создайте новый слой, а затем нарисуйте линии, определяющие форму головы модели, учитывая черты лица модели. Это позволило мне получить правильный угол уложенной причёски. Далее, я удалил вспомогательный слой с набросками контурных линий, т.к. он мне больше не нужен.

Шаг 5

Я полностью завершил обводить контуры изображения модели. Обратите внимание, как линии утолщаются ближе к внешнему контуру изображения и становятся более произвольными нежели те линии, которые нарисованы в пределах контура изображения (в частности, это касается линии волос). Как только вы завершили обводку контурных линий, далее, объедините все слои, удалите любые вспомогательные слои с набросками контурных линий, и будьте готовы к следующему шагу, к созданию эффекта аэрографа.

5. Раскрасьте портрет модели

Шаг 1

Мой основной цвет для данного дизайна – бледно-розовый #ecd4f6. Создайте новый слой. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур изображения модели. Как только вы замкнули контур, залейте выделенную фигуру указанным цветом.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, а затем с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), типа градиента Линейный (Linear), потяните градиент по диагонали. Цвета градиента, которые я выбрал: жёлтый, розовый, фиолетовый.

Поменяйте режим наложения для слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light). Я отключил видимость слоя с розовой заливкой, чтобы вы могли увидеть эффект слоя с градиентом на скриншоте ниже. Данный эффект будет более очевидным в следующем шаге.

Шаг 3

Я настоятельно рекомендую использовать цвета градиента, которые бы дополняли основной цвет заливки, который вы выбрали для цвета кожи вашей модели. В данном случае, речь идёт о пастельных тонах. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите слой с розовой заливкой вниз, а затем немного вправо, чтобы создать сдвиг от контурной линии.

Примечание переводчика: сместите цветную заливку, используя клавиши направления, т.е. сместите заливку стрелками.

Шаг 4

Создайте новый слой ниже слоёв с цветной раскраской. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), в настройках кисти выберите стандартную кисть Мел (Chalk), также уменьшите Непрозрачность (Opacity) кисти до 60%, а также уменьшите Нажим (Flow) кисти до 75%.

Шаг 5

Используя светлый оттенок, например жёлтый (#fffdda), прокрасьте мазками вокруг контура изображения модели. Я использую этот шаг, чтобы добавить новый цветовой оттенок к наброску, добавив текстуру к картине.

6. Добавьте мягкие цвета

Шаг 1

Создайте новый слой выше слоя с розовой заливкой контура изображения модели и ниже слоя с контурными линиями. С помощью кисти, выберите кисть мел, прокрасьте серёжки, а также аккуратно прокрасьте контур глаз модели. Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Примените настройки для данного фильтра на своё усмотрение.

В настройках фильтра, я установил количество шума 10%, выбрал тип распределение шума Равномерное (Uniform), а также поставил галочку в окошке Монохромный (Monochromatic).

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в предыдущем шаге. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), установите Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному, где цвет переднего плана белый.

Добавьте небольшой радиальный градиент на губы модели. Проделайте то же самое на глазах модели, осветляя тени на глазах. С помощью ластика, скройте эффект белого градиента за контуром глаз и губ.

Шаг 3

Давайте, используем мягкие градиенты, чтобы имитировать распыление краски на теле модели.

1. Создайте ещё один новый слой.  С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool), добавьте небольшие мягкие радиальные градиенты фиолетового цвета (#9e57d7) на плече и руках модели.

2. Уменьшите степень непрозрачности инструмента или слоя, если на ваш взгляд цвет градиента слишком насыщенный.

3. Ослабьте градиент на грудной клетке, в том месте, где соприкасается рука.

4. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите фиолетовый градиент вниз и немного вправо, точно так же, как мы это проделывали в Пункте 5, Шаг 3.

Шаг 4

Точно так же, как вы добавляли белый градиент на лицо модели, мы также добавим этот же эффект на волосы. Создайте новый слой поверх остальных слоёв с градиентами. С помощью радиального градиента, цвет градиента от белого цвета к прозрачному, нарисуйте мягкие градиенты на волосах модели. Скройте участки градиентов, цвет которых попал на лицо.

7. Нарисуйте бабочек

Шаг 1

Создайте новый слой, далее с помощью радиального градиента, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Я использовал различные оттенки фиолетового, синего, бирюзового и розового цвета, добавив эффект распыления вокруг головы модели.

Шаг 2

Далее, мы используем инструмент Произвольная фигура (Custom Shape Tool), выберите фигуру Бабочки из набора фигур с природой.

1. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте бабочку. Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection). Скопируйте / вклейте скопированную фигуру бабочки вместе со цветным градиентом.

2. Находясь на залитом градиентом цветном слое, нарисуйте ещё бабочек. Загрузите активное выделение нарисованных бабочек, скопируйте/ вклейте на новый слой. Варьируйте размер бабочек, а также их расположение, как вы считаете нужным.

3. Используйте инструмент Перемещение (Move Tool), чтобы перемещать бабочек по всей сцене. Поверните бабочек, для этого идём Редактирование – Трансформация — Поворот (Edit > Transform > Rotate). Как только вас устроит расположение бабочек, объедините все слои с бабочками, а затем, отключите видимость цветного слоя, который мы создали в предыдущем шаге.

8. Добавьте эффект распыление краски

Шаг 1

Ещё раз создайте новый слой. Добавьте цветные радиальные градиенты вокруг фигуры модели. Также добавьте белый радиальный градиент в центре изображения, чтобы рассеять сами градиенты. На данный момент, картина выглядит так, как будто на неё несколько раз распылили краску аэрографом.

Шаг 2

Добавьте шум к новому слою с распылённой краской. Установите количество шума 10–15%, а также выберите тип распределения по Гауссу (Gaussian). Не забудьте поставить галочку в окошке Монохромный (Monochromatic). Нажмите кнопку OK, чтобы применить изменения.

Шаг 3

Расположите данный слой ниже слоя с розовой заливкой контура изображения модели. Обратите внимание, что после добавления шума, картина стала выглядеть, как будто она окрашена путём распыления, а не просто нанесли краску аэрографом на поверхность картины.

9. Добавьте дополнительные узоры

Шаг 1

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в Пункте 8. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте ещё одну фигуру, выбранную из стандартного набора фигур. Я выбрал фигуру Узор Цветка 2 (Floral Ornament 2) в узорах.

Нарисуйте узор цветка в верхнем правом углу вашей картины с нахлёстом на края вашего рабочего документа.

Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection).

Шаг 2

Ещё раз выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), цвет градиента от белого к прозрачному, тип градиента Радиальный (Radial). Аккуратно потяните градиент через всю выделенную область. Узор едва виден, поэтому, он не такой яркий, а также не полностью белый.

Шаг 3

Повторите шаги 1–2 данного Пункта. Добавьте ещё цветочных узоров на угол вашей картины. Если есть желание, то вы можете добавить цветочные узоры на противоположный угол картины, для этого, скопируйте, вклейте, поверните цветочные узоры.

Поздравляю вас! Мы завершили урок!

Итоговый результат

Автор: Mary Winkler

Источник: design.tutsplus.com

Как нарисовать портрет карандашом | Рисуем портрет карандашом поэтапно

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

  • Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
  • Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
  • Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Для наложения теней, необходим только мягкий карандаш, у многих художников существует специальный приём, который делает карандашные штрихи незаметными. Они размазывают его по бумаге подушечкой пальца или клочком бумаги. Специалисты нашей студии смогут поделиться с вами своими профессиональными навыками и тонкостями, и вы сможете понять сразу все детали прорисовки и наложения теней.

Портрет простым карандашом

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

  • Обучение рисованию портрета у высококвалифицированных специалистов, которые смогут поделиться с вами своим многолетним опытом и знаниями;
  • Наши преподаватели не излагают скучную теорию, а рассказывают, и вы сразу применяете полученные знания на практике

Занятия проводятся в уютной и непринужденной атмосфере;

  • Студия оборудована всем необходимым оборудованием и в наличии имеются профессиональные инструменты, поэтому от вас главное желание обучится;
  • Здесь вы сможете найти себе друзей по интересам.

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Делаем набросок портрета

Первое, что важно – сделать небольшой эскиз. Начертите овал лица, контуры волос, пометьте линии глаз, носа, подбородка, бровей и губ. Сделайте предварительные замеры и обозначьте их на будущем рисунке. После, соблюдая пропорции (можно узнать в анатомическом атласе) и обращая внимание на особенности оригинала – изобразите на подготовленных линиях основные черты (глаза, губы и т.д.). Обозначьте плоскости слегка заштриховав разные участки лица и сделав дополнительные линии. Особенно важно участь нос и скулы.

Вырисовываем детали

Если набросок получился слишком ярким – осветлите его с помощью клячи. Сейчас необходимо изобразить черты более реалистичными и округлыми. Так, чтобы было похоже на оригинал.

Приступаем к штриховке

Предварительно сотрите все ненужные линии. Основная задача художника на этом шаге – нанести правильно свет и тень соответственно заштриховывая карандашом все участки. Тогда портрет получится объемным и реалистичным. Начинайте с темных зон для того, чтобы в результате лицо не оказалось затемненным. В конце прорисуйте еще раз некоторые детали. Дополнительно высветлите места бликов, надбровных дуг и соответственно затемните тени.

Несколько советов

  • Многим сложно рисовать нос. Распределите правильно направление света и тени. Стандартное лицо имеет просвет на кончике и тень ближе к носовым дугам.
  • Для того, чтобы глаза на рисунке выглядели реалистично – не оставляйте не закрашенными белки глаз. На них тоже падает тень в некоторых местах.
  • Не забывайте вырисовывать уши (если они видны). Это очень важная часть портрета.
  • Старайтесь рисовать мелкими аккуратными штришками. Не превращайте портрет в мазню, которая образуется с помощью резинки.

 

Основы рисования портрета

Одной из главных ошибок неопытных художников является их пренебрежение изучением строения скелета и мышц человека. Из-за этого нередко нарисованный человек выглядит неестественно, причём, это касается не только строения тела, но и мимики лица и самих движений тела.

По этой причине, желая нарисовать действительно хороший портрет, так важно изучить базовые принципы изображения человека.

  • Пропорции лица
  • Вид спереди

Череп человека имеет вид чуть приплюснутой сферы. Поэтому лицо в анфас выглядит похожим на куриное яйцо, перевёрнутое острым концом вниз.

Изображённые в центре такого овала 2 взаимно перпендикулярные прямые делят его на 4 части.

Особенности:

  1. Глаза располагаются в серединных точках обеих частей горизонтальной прямой.
  2. Поделите нижнюю часть вертикальной прямой на 5 частей, тогда крайняя точка нижняя носа придётся на вторую метку сверху, а губы сомкнутся на одну метку ниже.
  3. Поделите верхнюю часть вертикальной прямой на 4 части, тогда граница роста волос придётся на 2 или 3 метку. Ушные раковины будут располагаться от верхнего века до крайней нижней точки носа.

Возьмите на заметку: ширина лица сравнима с шириной 5 глаз. Между глазами, а также между подбородком и нижней губой тоже помещается 1 глаз.

Ещё лицо можно безошибочно изображать, сравнивая некоторые величины  с расстоянием между вершинами указательного и большого пальцев. Высота ушной раковины, расстояние от бровей до линии роста волос, от носа до бровей, от подбородка до носа и между зрачками, – все эти измерения равны указанному расстоянию.

Вид сбоку

В профиль мы по-прежнему наблюдаем яйцеобразную форму, но острая сторона при этом «смотрит» в угол. Линии построения условно делят голову на 2 части: лицо и череп.

Особенности черепа:

  1. Ушная раковина находится за вертикальной прямой.
  2. Глубина черепной коробки приходится на расстояние, показанное пунктиром.

Особенности лица:

  1. Всё соответствует описанию выше.
  2. Расположение корня носа соответствует горизонтальной прямой.
  3. Надбровные дуги (1-ая точка над горизонтальной прямой) являются самой выступающей частью лица.

Нюансы

Глаза и брови

Не существует конкретных правил по изображению глаз. Схематично их изображают в виде двух дуг, образующих миндалевидную форму.

  1. Разрез глаз может быть самым разным, но есть некоторые моменты, общие для их изображения.
  2. Внутренний угол глаза не может быть выше, чем внешний.
  3. При миндалевидном разрезе округлая часть глазного яблока всегда располагается ближе к его внутреннему углу, а удлинённая – к наружному.
  4. Радужка глаза частично скрыта внешним веком, и касается нижнего века при взгляде вниз.
  5. Направление роста ресниц – от век наружу.
  6. Не увлекайтесь излишней детализацией изображения глаз, – результат не всегда будет оправдан.
  7. При взгляде сбоку форма глаза напоминает наконечник стрелы, с едва заметными веками. В реальности при взгляде на глаз сбоку радужку не видно, но во избежание странного вида глаза без неё желательно всё-таки изображать хотя бы намёк на неё.
  8. Брови довольно просто изображать, если следовать форме, образуемой верхним веком.
  9. Сбоку форма бровей сильно напоминает запятую и зрительно берёт своё начало от ресниц.

Нос

  1. Форма носа – клиновидная. Так её и представить проще, и изобразить.
  2. Форма крыльев и спинки носа – плоская. Их обычно изображают в конце. Однако их нельзя не учитывать при построении носа, чтобы соблюсти все пропорции.
  3. Нижняя плоская часть «носа-клина» имеет вид усечённого треугольника. Она соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья носа заворачиваются в сторону перегородки и образуют ноздри.
  4. Перегородка при этом начинается раньше, чем крылья, и соединяется с лицом. При боковом взгляде она идёт ниже крыльев, и поэтому при ракурсе ¾ скрывает дальнюю ноздрю.
  5. Детализацией носа тоже увлекаться не стоит. Главное в его изображении – правильные пропорции.

Рот

  1. Прежде всего следует намечать линию, на которой мыкаются губы. Эта линия – самая длинная из трёх, формирующих губы. Как правило, она имеет сложную форму, отражая форму верхней или нижней губы.
  2. Форма и объём губ могут быть разными (пухлые, узкие).
  3. Верхние кончики верхней губы могут быть как сильно выраженными и заметными, так и представлять собой практически прямую линию.
  4. Сбоку форма губ напоминает наконечник стрелы. Верхняя губа при этом чуть-чуть выступает над нижней.

Ушные раковины

  1. Внешнюю часть ушных раковин можно сравнить с буквой С, а внутреннюю – с перевёрнутой буквой U. Есть аналогичная кривая, которая располагается над мочкой уха и соединяется с маленькой дугой C-образной формы. Вообще же форма уха может варьироваться.
  2. При взгляде на лицо в анфас, уши нам видны в профиль. U-образный ободок становится отдельной частью, мочка уха приобретает каплевидную форму и выделяется.
  3. При взгляде на уши со стороны спины, они кажутся отдельно отстоящими от головы, поскольку их ободок крепится к голове при помощи особой воронки.

Специфика разных ракурсов

 Лицо смотрит вниз:

  1. Уши зрительно смещаются выше, все детали закругляются кверху.
  2. Нос начинает выдаваться из общей линии лица, а его кончик становится ближе к губам.
  3. Форма бровей выравнивается.
  4. Верхнее веко становится лучше видно, при этом оно скрывает большую часть глаза.
  5. Нижняя губа начинает «выпирать», а верхняя – пропадает.
  6. Рот искривляется, появляется мнимая улыбка.

Лицо смотрит вверх:

  1. Уши зрительно смещаются вниз, все части лица округляются книзу.
  2. Полностью видно верхнюю губу. Из-за этого рот зрительно смотрится пухлее.
  3. Линия бровей приобретает ещё более закруглённую форму, нижнее веко тоже закругляется книзу, отчего появляется так называемый «острый взгляд».
  4. Отчётливо видны нижняя часть носа и ноздри.

Лицо смотрит в сторону:

  1. При взгляде практически со спины единственное, что можно увидеть на лице – это выдающиеся вперёд брови и скулы. Шея начинает выступать и стремиться в сторону ушной раковины. При повороте человека лицом следующими появляются ресницы.
  2. После этого показывается часть брови, а за ней – нижнее веко и кончик носа, выглядывающие из-за щеки.
  3. При ещё большем повороте показываются глазные яблоки и рот, а шея плавной линией переходит в подбородок. Всё ещё видна часть щеки и скрывающаяся за ней ноздря.

Рисование портрета в студии Matita в Москве

Для тех, кто хочет гарантированно научиться изображать людские лица – наши преподаватели раскроют все секреты того, как рисовать портрет человека. Всего несколько занятий, и вы с уверенностью сможете сказать, что вы это умеете. И даже смело будете делать подарки в виде портрета своим знакомым.

А поможет в этом курс «Карандашная графика», где все начинается с азов и доводится до совершенства. И не важно, в каком вы возрасте. В арт-студии Matita занимается и стар и млад. Программа построена таким образом, чтобы в короткие сроки научить рисовать даже самого неприспособленного художника.

Предусмотрены как индивидуальные, так и групповые занятия. Все материалы входят в стоимость и предоставляются ученикам. Теплая атмосфера студии позволит отвлечься от повседневных забот, раскрыть себя навстречу творчеству и легко научиться изобразительному ремеслу.

Приходите к нам и уже через несколько посещений вы принесете домой свой первый портрет. Подробнее о расписании можно узнать по телефону и в соответствующем разделе сайта.

Как сделать портрет в стиле дрим — арт в Photoshop

Автор Admin На чтение 7 мин. Просмотров 2.7k. Опубликовано Обновлено

В последнее время – невероятно популярными заказами для фотошоперов, являются портреты в стиле Dream Art. Да вы и сами, наверное, это знаете, т.к. реклама, с подобными объявлениями, встречается довольно-таки часто, особенно в социальных сетях. Но зачем кому-то переплачивать, когда все это можно сделать самому, и сегодня – мы расскажем вам, как это делается.

Как в фотошопе сделать арт портрет

Собственно, для примера – мы взяли первый попавшийся объект из свободного доступа, чтобы показать вам все более подробно.

Итак, изначально нам нужно будет вырезать объект с предыдущего фона и положить его на фон отдельный. Как это делается – мы повторять не будем, т.к. у нас есть отдельная статья, посвященная этому уроку, где все подробно и поэтапно описывается, так что если вас интересует вырезание – лучше прочитайте ее. А пока же – перейдем к нашей сегодняшней работе.

Итак, вырезаем нашу модель и вставляем ее на чистый лист, который также создаем. Получается примерно так. Дополнительно немного придаем нашей модели форму, а то как-то слишком скучно он выглядит.

Для этого, на верхней панели находим фильтр, кликаем по нему и выбираем «пластику».

Там – выбираем инструмент деформация и немного работаем над нижней частью фотографии – немного ее растягиваем, зажимая Alt и правую кнопку мышки. Получается что-то вроде этого.

Теперь переходим на фон и добавляем новый, чистый слой. Вам понадобятся хорошие кисти, чтобы сделать крутой арт-потрет. Собственно, в наших предыдущих статьях – мы рассказывали где и как взять крутые кисти, так что с поиском нужной – у вас проблем не будет.

В нашем случае мы решили выбрать кисть, по форме напоминающую кляксу. Собственно, при помощи Alt’a мы берем часть футболки и по ее краям – делаем вот такие вот кляксы. Примечательно, что если вы хотите крутое арт-изображение, то вам периодически придется менять размеры кисти, а также сами участки, куда вы ставите кляксы. Т.е., в одном месте – вы ставите их ниже, в другом – выше, одну делаете меньше, другую – больше и т.д.

В общем – этой кистью вам нужно будет пройтись по внешнему краю рисунка. Сильно забегать – тоже не стоит, но пройтись нужно качественно.

Далее – нужна будет новая кисть. Мы решили остановиться на такой, которая будет имитировать потеки краски.

Собственно говоря – если у вас достаточно обширный набор кистей – можно поэкспериментировать, с типами и видами клякс, потеков, пятен и т.д. Ограничивается объект лишь вашей фантазией. Собственно вот, что у нас получается в итоге.

Когда данная часть работы будет готова – можно будет слить все эти слои воедино. Для этого – выделяем их, при помощи Shift, а после – объединяем.

Дальше – копируем слой и отключаем его видимость, чтобы после – нам было, с чем сравнивать, и, в то же время, чтобы он нам не мешал.

Продолжаем делать арт-объект. Собственно, характеризующей его чертой является то, что каждый их таких портретов обладает рисованным эффектом. Это же попытаемся сделать и мы. Находим, сверху, команду «изображения» и открываем ее. Там – находим пункт «коррекция», а далее – выбираем пункт «тени/света».

Изначально у вас откроется маленькая табличка, только с этими двумя настройками, однако внизу – можно будет включить галочку, с дополнительными настройками, что мы и делаем.

Сразу скажем, что делать все по дефолту – не получится. Каждую фотографию нужно будет настраивать индивидуально. Однако, на нашем примере, мы покажем вам, как это выглядит. Как видите, немного поколдовав с настройками – фотография выглядит более рисованной, и, в то же время – не теряет своей схожести и реалистичности. Кстати, теперь можете включить копию и сравнить, что у вас получилось по итогу, а если рисованности не хватает – добавить ее.

После того, как вы придадите изображению эффект рисованности – можно переходить к работе с фильтрами. Для этого находите соответствующий пункт вверху и выбираете пункт «галерея фильтров». Опять же, если у вас мало фильтров – то в соответствующей статье, у нас на сайте, вы сможете прочитать, где и как найти дополнительные фильтры для фотошопа и как их установить.

У нас фильтров – хватает, да и ранее мы уже делали подобную работу, поэтому мы выбираем фильтр «пастель», с настройками 0/6/200/26. Однако, это на наш вкус, вы же – можете воспользоваться любым другим фильтром. Собственно, вам нужно будет добиться еще большего эффекта рисованности, а как уж вы это сделаете – это дело ваше.

Применяем изменения кнопкой ОК. Теперь нам нужно усилить объем, используя метод dodge and burn. Кто не знает – вкратце расскажем, что он из себя представляет. Простыми словами – мы будем темное – затемнять, а светлое – осветлять. Это позволит получить нам дополнительный объем и дополнительную рисованность.

На нижней панели, в правом углу – добавляем новый корректирующий слой «кривые».

У вас откроется небольшая табличка с графиком. Поставьте точку посередине и слегка оттяните ее в сторону. Пока – не важно, насколько далеко.

Пока – закрываем эту табличку, выбираем наш новый слой и заливаем его черным цветом, используя комбинацию горячих клавиш Ctrl + I. Теперь – выбираем обычную, мягкую кисточку, на панели слева, и ставим белый цвет, а после – прорисовываем все темные складочки нашего рисунка (волосы, брови, ресницы, немного пройдитесь по «щетине» и т.д.). Если у вас портрет мужской – главное не перестараться, чтобы ваш портрет не получился «накрашенным».

В общем – ваша задача слегка затемнить все, что обладает темным эффектом.

Когда вы закончите – добавляйте еще один, корректирующий слой «кривые», ставим точку на графике посередине и вытягиваем ее наверх, чтобы осветлить нашу картину.

Теперь нам нужно осветлить некоторые участки фотографии, которые мы не затемняли. Это лоб, левая сторона лица (без подбородка), часть шеи и др. Можно добавить несколько осветленных прядей, светлые блики на груди и футболке, в общем опять же – все будет зависеть от фотографии и ваших вкусов.

Когда заканчиваем – эти 2 корректирующих слоя закидываем в одну группу. Для этого выделяем их шифтом и забрасываем в папку, комбинацией Ctrl + G. Сам же рисунок получился вот таким. Как видите – эффект рисованности получился что надо.

Но это еще не все. Теперь нужно заняться фоном. Перемещаемся на слой над фоном (слой 2 копия, на примере) и создаем новый, чистый слой. На этом слое мы и должны будем наляпать красок, нашими уникальными кисточками, в форме пятен.

Единственное – поймите, что не нужно тут создавать радугу. Нужно качественное и красивое сочетание цветов. Для этого – вы можете прочитать материалы по палитре (о сочетании цветов) и даже поискать материалы в интернете.

В общем – выбираем несколько сочетающихся цветов и начинаем ляпать, сначала одним, потом другим и так далее, пока у вас не получится крутая арт-композиция. Ну и вот, что у нас получилось в итоге.

Правда похоже на то, что нам предлагают в рекламе, в социальных сетях? И не так уж и трудно. Ну а вам спасибо, что воспользовались нашим уроком, всем удачи и пока.

Арт от руки на заказ онлайн от 100 рублей

{{/if}}
{{if !hideSerRate}} {{/if}}

${serviceDescription}

0

Могу нарисовать ваш портрет в авторском стиле, в реализме, в стиле аниме. Могу нарисовать и на бумаге, и на телефоне. От 1 до 3 дней! Рисую не в полный рост, до плеч. Было бы лучше если бы на фото был один человек, но могу нарисовать и нескольких…

Нарисую ваш портрет по фотографии акварелью или простым карандашом на формате А4 / А3. Готовый портрет отправлю по почте(за ваш счёт), либо в хорошем качестве фотографию. Закончила 5 лет художественной школы.

Нарисую иллюстрацию с вами или по вашему тз

Хотели бы стильную аватарку, но фотография уже не то? Тогда почему не воспользоваться моими услугами

Ищете оригинальный подарок своим близким или себе? Моё предложение — идеальное решение для вас. Я рисую портреты по фотографиям в графике (простым карандашом). Был участником многих вебинаров в этом направлении.

Нарисую для вас красивый портрет или аватарку по фото.

Нарисую портрет вас или вашего персонажа. Стиль реалистичный, рисую все ( меха, животных на руках за доп плату), также возможен вариант в традиционной живописи (скан рисунка будет представлен). Срок выполнения зависит от сложности работы и фона…

Рисую на картоне черными ручками и карандашами всё что захотите. В основном рисую портреты людей, но могу изображать не только их. Пришлю фото или скан готовой работы.

Могу нарисовать портрет (любой ) Отклик от 1 часа до 1 дня Работаю с акварелью, простым карандашом. Работаю быстро от 1 до 2-х дней. Всегда доброжелательна и иду на контакт с заказчиком. Схожесть 50%-80%, формат работ А4 -…

Рисую в разных техниках аниме/ реализм/ мультяшный стиль, нарисую все,что захотите:ваш портрет, портрет вашего любимого актера или кота. Фэшн иллюстрации. Скетчи. Рисую: акварелью, маркерами, красками, углём и в графике. При…

Нарисую арт Вас или Вашего персонажа в собственной уникальной стилистике, работаю быстро, арт будет готов в день его заказа. Не рисую животных, природу или 18+

Нарисую реалистичный цифровой портрет по фото в Adobe Photoshop ( не обрисовка ). За указанную цену портрет одного человека по плечи. Файл готовой работы в высоком качестве.

Я — художник-анималист, рисую животных, техника исполнения — акриловые краски, пастель, акварель, цветные карандаши, масло, гелевые ручки, тушь. Могу нарисовать портрет Вашего питомца по фотографии, или же просто картину с изображением животных….

Сделаю качественную иллюстрацию для: — сайта; — блога; — соцсетей; — рекламы; — книги/брошюры; — игры; — журнала. Работаю в различных техниках: — 2D…

Рисую иллюстрации на разные темы (фэнтэзи,ужасы,детские ,смешные) по сюжету заказчика. Время работы над одной иллюстрацией зависит от сложности работы от 2 до 4 дней от наброска до готовой иллюстрации.

отличный способ сделать приятное близкому человеку,или себе любимому;) Формат ~ А5. Ручка,акварель,карандаш.Можно сделать открытку с рисунком,все на ваше усмотрение или на мой вкус. Могу отправить почтой;

рисую полнорост без фона х)

Я рисую в фотошопе ! Очень люблю делать друзьям аватарки для вконтакте и тд Занимаюсь этим больше 3х лет! Очень много чему научился !! Пишите !! Помогу чем смогу

Выполню работу в кротчайшие сроки. Работа будет выполнена обычным серым карандашом. Рисунок вам вышлю фотографией в отличном разрешении!

Пусто

К сожалению, по вашему запросу ворков нет.

Показать ещё

Найдено ворков, только зарегистрированные пользователи могут просматривать такие ворки.

КАК БЫСТРО НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ В СТИЛЕ ПОП АРТ — Философия

Просмотров: 16464

Портрет в стиле поп арт станет самым оригинальным и неожиданным подарком для вашего друга, родственника или любимого человека. В интернете для Вас доступна услуга создания на заказ таких современных произведений искусства. В современных интерьерах прекрасно смотрятся поп арт портреты знаменитостей, они оживляют обстановку, делают ее яркой, впечатляющей, и потому такая услуга актуальна. В связи с этим многих пользователей сети Интернет интересует вопрос, можно ли сделать это своими руками?

Как сделать поп арт портрет своими руками

Самостоятельно это можно сделать в программе Adobe Photoshop, профессиональные уроки Photoshop, которые доступны даже новичку, помогут Вам разобраться с задачей. Так что, в Интернете Вы без труда найдете пошаговые инструкции по изготовлению портрета в стиле поп-арт. На компьютере можно быстро нарисовать, но если для Вас важна не скорость, а качество, тогда попробуйте создать портрет с помощью трафаретов. Существует несколько способов изготовления картин в этом стиле. Я расскажу Вам о технологии, по которой работает арт художник.

Сделать поп арт портрет онлайн – выбор холста

Поставив перед собой задачу научиться создавать картины в актуальном стиле поп арта по фотографии, приготовьтесь к тому, что блестящий результат Вы получите не сразу. Придется помучиться.  Для работы Вам потребуется грунтованный мелкозернистый холст на подрамнике. Выбор формата холста остается на Ваше усмотрение, но самые подходящие форматы для изготовления портрета: 30х40 см., 40х50 см., 50х60 см., 60х80 см. Для создания его своими руками я рекомендую купить готовый холст на подрамнике. Это даст Вам возможность наслаждаться творческим процессом, а не мучиться с техническими моментами. Кроме того, не имея опыта, Вы едва ли сумеете самостоятельно подготовить холст так, как того требует работа начинающего художника.

Смотреть на видео как рисовать женский портрет поп арт

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….

Как нарисовать быстро Поп арт портрет   – выбор и наложение красок

Рисовать будем акриловыми аэрозольными красками. Стиль поп арт, пожалуй, лучший пример минимализма в изобразительном искусстве. Для создания его своими руками достаточно 3 тонов: свет, полутень и тень. Начинать следует с полутени, которая будет основным фоном изображения. Этот цвет должен быть самым ярким, чтобы создавать общее цветовое решение полотна. Холст целиком следует покрыть краской и оставить на 10-15 минут, чтобы краска высохла. Затем накладывается первый трафарет – свет, он прокрашивается самой светлой краской. Баллон с краской нужно держать перпендикулярно планшету, на расстоянии 20-30 см., после чего следует переходить к наложению тени и завершению работы. С установкой трафарета тени нужно быть особенно внимательным, ведь накладывается он на прорисованный свет. От того, насколько ровно Вы положите трафарет тени, зависит результат работы. Спустя 24 часа портрет в стиле поп-арт можно вешать на стену.

Смотреть на видео как рисовать мужской портрет поп арт

Как нарисовать портрет — основы

Основы головы


Начиная с классического метода создания портрета
по форме яйца.

Шаг 1 — Начнем с овала или яйца.

Обычно овал на 1/3 больше его ширины. Если у вас возникли проблемы с рисованием овалов, возьмите яйцо из холодильника и быстро сделайте несколько овалов. От 20 до 40 будет иметь большое значение, чтобы вам было удобнее рисовать фигуру

.

Шаг 2 — После того, как мы нарисовали овал, мы разрежем его пополам горизонтальной линией.

Это «линия глаз». От «линии глаз» до нижней части овала мы разделим это пространство пополам, чтобы отметить, где находится «линия носа». От «линии носа» до нижней части овала мы еще раз разделим это пространство пополам, чтобы установить «линию рта». Одно очень важное замечание: линия рта — это место, где нижняя губа соприкасается с ней или приближается к ней. Просмотрите иллюстрацию ниже, чтобы прояснить это.

Шаг 3 Ширина головки

Ширина головы измеряется в «глазных промежутках».Ширина головы обычно составляет 5 глазных пространств по «линии глаз», которая должна быть самой широкой частью нашего овала. Давайте разделим это на пять глазков, как показано ниже. Теперь использование центральной линии упростит задачу. Для тех, кто следит за моим информационным бюллетенем, у меня есть художественный совет по разделению строки любой длины на пять равных частей, которые вы можете использовать, но по большей части, когда я был студентом, мы учили просто смотреть на нее. Затем с помощью линейки или большого пальца с заостренным концом карандаша измерьте и проверьте каждую секцию, чтобы убедиться, что промежутки равны.

Шаг 4 — 3 глазных промежутка

Если вы что-то помните, запомните, пожалуйста. Промежутки для глаз 2, 3 и 4 всегда одинаковой ширины. Это два глаза и пространство между глазами, которое иногда называют «третьим глазом». Пространства для глаз 1, 5 могут варьироваться в зависимости от того, насколько круглое или тонкое лицо человека оно имеет и т. Д.

Шаг 5 — Измерения линии глаз являются ключевыми.

Пять пробелов помогают нам определить все остальные размеры лица.
Нос — опустите прямые линии со стороны глазного пространства «3», чтобы получить ширину носа.
Углы рта . Проведите линию примерно от середины глазных промежутков «2» и «4» на ширину рта. Посмотрите на иллюстрацию ниже. Помните, что «нижняя часть губы» касается «линии рта»
Другие особенности
Уши — Уши находятся в пространстве между «линией носа» и «линией глаз»
Волосы — Ваши волосы отрастают от черепа, поэтому на иллюстрации изображена исходная овальная или яйцевидная форма в виде клетчатой ​​линии, а линия волос выходит за пределы черепа.
Горловина — Используйте цилиндр для шеи. Теперь шею можно опустить прямо от ушей, если человек поддерживает линию или что-то в этом роде. Если он находится слишком далеко от банки, он выглядит как мультяшная горловина, поэтому где-то между этими крайностями находится горлышко.

Шаг 6 — Собираем все вместе.

Это очень простой общий и упрощенный портрет, использующий пропорции, о которых я говорил. Посмотрите, куда опускается простой нос или где расположены губы, уши и так далее.В следующем месяце мы пройдем этапы создания портрета с использованием тех пропорций, которые мы обсуждали сегодня.

Опубликовано в: Советы по рисованию, Портретный рисунок |

Портретные этюды — Рисование лиц и фигур

В этом разделе я собрал серию портретов, некоторые из которых были сделаны специально для этой книги, а другие были нарисованы ранее. Почти все они представляют собой этюды для картин маслом или для более сложных рисунков, и я выбрал их, потому что промежуточные этапы реализации, а не «законченные» работы, — это те, которые показывают, как распознавать и решать проблемы композиции, позы, анатомии. и техника работы.

Карандаш H, HB и 9B на бумаге 30 x 40 см (12 x 16 дюймов).

Портрет в профиль хорошо подходит для молодых людей, особенно женщин. Волосы контрастируют с чертами лица и создают интересные «графические» эффекты композиции. Для волос я использовал карандаш HB, слегка растушеванный пальцем, и добавил более темные акценты с помощью 9B, нарисовав несколько «плоских» штрихов, то есть используя сторону острия.

6 i *

Прессованный уголь сепия на бумаге 30 x 45 см (12 x 18 дюймов).Чтобы эффективно нарисовать улыбающееся лицо, используйте фотографии, так как через несколько мгновений лицо теряет «блеск», а черты лица демонстрируют эффект неестественного, растянутого усилия вместо сохранения веселого и приятного отношения, которое характеризует объект. Обратите внимание, как сокращение кожных мышц вызывает небольшие складки в уголках глаз и под нижними веками. Губы выглядят шире и немного расставлены, и это может привести к неправильным пропорциям — убедитесь, что вы внимательно оценили их на модели.

Автопортрет. Бумага, карандаш HB и 2B, 33 x 48 см (13 x Win).

Единственная модель, которую вы можете изучать в любое время и в любых условиях, — это модель, которую вы видите, когда смотрите на себя в зеркало. Практикуйтесь в рисовании своего зеркального отражения и не переживайте слишком сильно, если в конце концов вы не сможете полностью узнать себя на этом автопортрете. Позировать утомительно, и через некоторое время ваше обычное выражение лица будет выглядеть «нарисованным» и жестким. Вы, конечно, можете использовать фотографии, как и любой другой портрет, но если вы рисуете с натуры, результат будет более приятным.Прежде всего, постарайтесь получить относительные пропорции всей головы, а затем вставьте детали. Очки, если носить их постоянно (как в моем случае), становятся частью физиономии лица и могут существенно его характеризовать. Линзы могут искажать размер и форму глаз, увеличивая или уменьшая их. Также помните о тенях, отбрасываемых рамкой.

Портрет не обязательно ограничивается лицом — вся фигура или ее часть могут лучше охарактеризовать изображаемого человека и создать интересную композицию.Обратите внимание на анатомическую структуру, хотя она скрыта под одеждой, поскольку она лежит на «формах», и рисунок должен передавать это трехмерное впечатление.

Карандаш H на бумаге 30 x 40 (12 x 16 дюймов). Детей сложно изобразить, потому что они неугомонны и не любят, когда на них смотрят, и поэтому становятся сердитыми и застенчивыми. Используйте фотографию, чтобы помочь вам и заставить вашу маленькую модель сконцентрироваться, давая им интересную игру или позволяя смотреть телевизор. Пропорции детской головы отличаются от головы взрослого (например.грамм. лицо ниже по отношению к черепу), волосы намного тоньше, а глаза кажутся очень большими. Простой линейный рисунок с легким намеком на светотень, возможно, является наиболее подходящим для выражения изящности черт ребенка, а также технической необходимости, учитывая, что рисунок должен быть выполнен быстро.

Бумага, карандаш HB, 37 x 45 см. Это быстрый набросок, в котором я изобразил двух людей, мать и дочь, одновременно, сосредоточившись только на линии и ища композицию, которая была бы одновременно спонтанной и необычной, расположенной по диагонали.

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

I

Обратите внимание на морфологию глаза на этом рисунке, типичную для многих восточных народов, где складка кожи закрывает верхнее веко и заставляет глаза казаться удлиненными. Изучите физиогномические характеристики разных этнических типов и потренируйтесь в рисовании, поскольку иногда бывает сложно, по крайней мере для начала, получить хорошее сходство.

Карандаш на бумаге, 35 x 45 см (14 x 18 дюймов). Иногда имеет смысл вводить элементы, которые могут сделать портрет менее «формальным», как, например, корзина в этом исследовании.Это позволило мне поймать объект в позе как неформальной, так и спонтанной, почти «мгновенной».

Рисунки на этих двух страницах — этюды, которые я нарисовал с натуры для резного портрета. Я обошел модель, наблюдая за его чертами лица с разных точек зрения (вы можете увидеть профиль на странице 58), и я частично пренебрегал эффектами светотени, поскольку меня больше всего интересовало понимание объемной структуры головы.

Карандаш на бумаге, 51 x 63 см (20 x 25 дюймов).Частичная нагота объекта может быть использована для создания «чувствительного» и более выразительного портрета, потому что почти

Портрет. Уголь на бумаге, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов).

Чтобы нарисовать это исследование, я использовал слабое боковое освещение, так как оно казалось особенно подходящим для выделения «сурового» характера объекта. Эскиз, показанный вверху, указывает основные линии, проведенные для определения пропорций.

Профиль может сделать очень эффектный портрет, особенно когда речь идет о пожилых людях, поскольку их черты усиливаются наличием больших морщин и складок кожи.Обратите внимание, например, на то, как они образуются вокруг губ (иногда изгибаются внутрь, когда зубы регрессируют или выпадают) и около горла. Для этих этюдов подходит линейный рисунок без светотени.

Это портретное исследование было нарисовано графитом HB на карточке, 15 x 20 см (6 x 8 дюймов). Я улучшил некоторые области теней разбавленными в воде индийскими тушями, нанесенными круглой кистью. Наконец, я «глазировала» всю поверхность, чтобы смягчить и выровнять тона.

Портрет, HB pene il на серой карте, 13 ¥ 2 x 18 см (5 x 7 дюймов).

Была ли эта статья полезной?

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Брэнди Боуман в уроках рисования> Уроки рисования

Раньше меня пугала портретная живопись. Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую своей краской, а не рисую.

Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я теперь чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов.Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Выберите фотографию с яркими бликами и тенями

Мне нравится делать собственные фотографии, когда это возможно, поэтому у меня больше контроля над освещением. Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но подойдет и точечный светильник, или лампа.

Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было снято на улице и имело хороший баланс стоимости.)

Расположите объект так, чтобы на лице были тени — это добавит объемности картине. Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сгладите» объект

Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать.В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.

2. Нарисуйте или обведите изображение на подставку

Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.

В своих набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Подумайте о формах, а не о линиях, и заблокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.

3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, необходимые для вашей палитры

Я обнаружил, что следующие пять цветов — это все, что вам нужно для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.

Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре.Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.

4. Начните с рисования глаз

Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!

В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры. (Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)

Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. В конце будут добавлены блики, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.

Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!

5. Блокируйте тени и тени

Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.

Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на свою фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи могут быть разными, и никогда не будут одинаковыми для всего лица , поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.

6. Добавьте промежуточные цвета к портрету

Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если у вас есть темные оттенки, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить едва заметные изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.

Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.

7. Покрасьте сверху самые светлые тона

Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.

Когда свет загорелся, вы должны увидеть трехмерное лицо, которое обретает форму. А теперь самое интересное!

8. Добавьте четкость и детализацию по всему портрету

Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте тени и свет там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы в итоге получился хороший контраст.

Вы можете видеть, где я добавил несколько тёмно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил цвета щекам и губам (см. Изображение ниже) для большей четкости.

Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете форму за раз, а не рисуете фигуры краской.

Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая увлекательная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!

9. Добавьте основные цвета для волос и нарисуйте

.

Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.

Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.

Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем больше вы можете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)

Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.

10. Завершите акцент на самых ярких моментах и ​​мельчайших деталях

Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.

На этом рисунке я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.

Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно изменит конечный результат.

Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите», и о том, как этого добиться.

Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.

11. Нарисуйте фон

В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.

Если вы еще не нарисовали его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы заблокировали один цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.

Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

14 больших указателей для рисования портретов

Как рисовать реалистичные волосы

Когда вы учитесь рисовать реалистичные портреты, волосы действительно могут быть стержнем.Здесь нужно поработать четыре шага: объем, поток, значение, затем текстура.

Объем

Сначала представьте, что ваш объект носит шлем. Слегка нарисуйте карандашом B периметр волос в виде одной цельной формы, похожей на шлем. Помните, что волосы не являются двумерными и добавляют голове дополнительную ширину и высоту.

Поток

Представьте себе воду, стекающую по отвесной скале. Более длинные волосы ниспадают вниз и катятся по плечам и по изгибу лица.С помощью карандаша B нарисуйте эти разные группы волосков, движущихся собственными путями вниз. Для более коротких волос, которые еще не имеют веса, чтобы спускаться вниз, слегка обведите контуры и впадины, которые вы видите.

Значение

Это когда вы используете различные карандаши для создания теней, полутонов и светлых участков. Начните светлее, растушевывая тени и более светлые части волос, и не забудьте опустить любое затенение для выделенных участков. Оттуда переходите к темным участкам.

Текстура

Текстура — утомительная часть. Вы можете добавить столько текстуры, сколько захотите, но, поскольку вы учитесь рисовать реалистичные волосы, мы проведем вас через это!

Более тонкими кончиками карандашей вы можете легко добавить линии отдельных волосков в пределах каждого распущенного участка, который вы установили ранее. Не вытягивайте волосы от кожи головы до упора; вместо этого нанесите тонкие полосы на волосы там, где вы хотите, чтобы они были подчеркнуты.

Завершите те последние штрихи

После того, как вы выполнили все функции, вы можете пройтись по пятнам, которые вы хотите затемнить, с помощью карандаша 5B или 6B.Всегда лучше сохранить это до конца, потому что затемнить всегда легче, чем осветлить.

И все!

Добавьте свои портретные эскизы в свое онлайн-портфолио

Когда у вас будет несколько таких портретов, вы захотите продемонстрировать их на своем веб-сайте-портфолио. Нет? Найдите конструктор веб-сайтов, у которого есть несколько классных шаблонов, которые красиво продемонстрируют вашу работу. Путешествие по портфолио других иллюстраторов и художников — отличный способ получить вдохновение для создания собственного сайта.

А теперь примени эти советы по рисованию портретов и начни рисовать людей — нам не терпится их увидеть!

Хотите еще совет иллюстратора?
Итак, вы хотите быть иллюстратором-фрилансером?
Конкурсы и награды за лучшую иллюстрацию 2018/2019
Лучшие онлайн-классы иллюстрации для художников

Нарисуйте карантинный портрет за пять простых шагов — Six Mile Post

В эпоху COVID-19 увидеть чье-то полностью обнаженное лицо кажется далеким воспоминанием.Поскольку художники пытаются запечатлеть опыт переживания глобальной пандемии, рисование людей в масках имеет важное значение для документирования создаваемой истории. Это также отличный способ для новичков научиться рисовать портреты: когда половина лица закрыта, новичкам легче понять пропорции.

Итак, являетесь ли вы опытным художником или хотите заняться рисованием, вот несколько советов и приемов, как запечатлеть портрет с маской:

Несмотря на то, что нижняя половина лица в конечном итоге будет закрыта, мы все равно должны убедиться, что все расположено правильно.Начните с поиска верхней части головы и нижней части подбородка. Затем найдите линию роста волос и подбородок.

После того, как мы нашли основной контур лица, давайте определим примерное расположение глаз, носа и рта. Они не обязательно должны быть идеальными — на данном этапе нам просто нужны заполнители. Я указываю область для глаз и рта прямой линией и кружком для носа. Чтобы найти расположение глаз, нарисуйте вертикальную линию на расстоянии от макушки до подбородка, затем найдите центр.Это линия, по которой должны лежать глаза.

Теперь, когда у нас есть заполнители, брови должны располагаться над глазами, оставляя место для век. Уши должны идти от нижней части бровей до нижней части носа. Не бойтесь использовать собственное лицо для измерения пропорций.

Теперь пришло время для маски. Как правило, маски свободно облегают челюсть и подбородок и закрывают нос. Поскольку носы выступают наружу, маска будет делать то же самое. Мы можем указать это, убедившись, что маска доходит до точки посередине, а не идет прямо поперек.На этом этапе вы также можете заполнить брови и стереть ненужные линии.

Затем нарисуйте глаза, используя наши заполнители в качестве приблизительного. Нарисуйте оба глаза одновременно, а не один, а потом другой. Это поможет глазам выглядеть похожими друг на друга. Нарисуйте волосы, используя линию, которую мы нарисовали, чтобы обозначить макушку головы ранее. Не бойтесь быть схематичными и используйте короткие штрихи.

Перед штриховкой нарисуйте дополнительные детали, такие как одежда, аксессуары или дизайн маски.

Добавьте тени в области, которые должны быть темнее — в нашем случае внутренняя часть толстовки, под подбородком и вокруг глаз — и уберите все ненужные линии.

Поздравляем! За пять простых шагов вы нарисовали портрет.

Члены сообщества GHC могут отправить свои работы, связанные с COVID-19, на [адрес электронной почты], чтобы включить их в будущую историю.

Искусство портрета — Рисование для начинающих

Откройте для себя мою простую 7-ступенчатую систему рисования портрета для рисования человеческого лица

У вас есть страсть рисовать человеческое лицо и использовать его, чтобы рассказывать свои истории, выражать свои видения и рисовать портреты.Вот кто ты. Это ваше призвание, и оно глубокое, и я здесь, чтобы направлять вас на пути к достижению ваших целей.

Откройте для себя мою простую 7-шаговую систему рисования портретов для рисования человеческого лица. В этом курсе я собираюсь помочь вам нарисовать лицо действительно правдоподобно в выбранном вами стиле и применить его к вашей карьере или личному видению. Вы сможете сделать это быстро и целенаправленно, понятным и понятным для ваших зрителей. В конце этого курса у вас будет потрясающий портрет для вашего портфолио, которым вы сможете гордиться и привлечь внимание.

ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ

  • 11 часов видеоуроков по запросу

  • 2 демонстрации портретного рисования от начала до конца

  • 20 Ресурсы для загрузки, которые помогут вам практиковать

  • Бонусных лекций анатомия, плоскости и множество советов по портрету из моего многолетнего профессионального опыта

  • Полный пожизненный доступ

  • Доступ на мобильном телефоне и ТВ

  • Назначения

  • 10 статей

  • Сертификат о завершении направления искусства чтобы выделить ваши портреты

…и НАМНОГО больше

ЧТО СТУДЕНТЫ ГОВОРЯТ О КУРСЕ:

Первое, что нужно сказать, это то, что в отличие от некоторых «преподавателей искусства» г-н Петрокки явно опытный художник. Он не просто парень, который всегда любил рисовать, получил микрофон на Рождество и подумал, что было бы круто сделать курс. Я считаю себя исключительно обычным рисовальщиком, но уже чувствую некоторые улучшения в том, как я работаю с портретами. Уже полученная ценность не оставляет мне абсолютно никаких претензий.Вы получите МНОГО информации от парня, который знает, что делает с этим курсом. А демонстрации — от чистого листа бумаги до готового, полностью отрисованного рисунка — очень информативны и вдохновляют. Я не уверен, что вы можете требовать большего от любого инструктора. Это хранитель. Большое спасибо, мистер П., за то, что собрал это воедино.

–Сэм Поллард

Из всех элементов рисунка портретная живопись — одна из самых сложных для освоения. Одной практики недостаточно, чтобы создавать живые портреты.Это основная ценность этого курса. Он дает прочную основу для того, чтобы человек начал овладевать созданием портретов по существу. Это не курс для ленивых. Это требует терпения и практики. Но он предоставит дорожную карту, которая позволит студенту создавать полноценные и удовлетворительные портреты.

–Stuart Givot

Отличный курс. Я был впечатлен уровнем знаний, опыта и знаний Криса. Этот курс по-другому дал мне знания, которые помогут мне улучшить мою работу и помочь мне интегрироваться в работу с древесным углем.

— Аиша Смит

Я была потрясена тем, какой великий учитель мистер Петрокки. Он поделился невероятными знаниями, помогая мне улучшить мои навыки рисования лица. Удивительно, как легко и просто он обучает технике. Я чувствую вдохновение и очень рекомендую его курсы. Не могу дождаться, чтобы узнать от него больше !!!

–Туальский Ахкионг

Вот четкий, глубокий и хорошо проработанный курс. У Криса превосходное чувство преподавания искусства, это все равно, что зависать в его студии, оглядываться через плечо (буквально иногда) и учиться у профессионала.Он вслух говорит о том, что происходит в его мыслях, пока он осознанно работает над своим имиджем. Мне очень помогает его работа. Его собственная карьера используется в качестве примера, и мне нравятся все личные истории, в которых рассказывается о его путешествии в мир искусства и особенно в этой области рисования портретов. Курс полон золотых самородков информации, историй, метафор, которые помогают мне выразить словами и структурировать мою работу. (Мне нравится концепция «Долина сосания» — так верно!) Этот курс действительно помог мне прояснить мою работу в отношении ценностей.Кроме того, это помогает вернуться к тем основаниям, лежащим в основе структуры лица. Я бы порекомендовал этот курс всем, кто хочет заложить прочный фундамент и серьезно хочет заняться портретным искусством. Как и в моем случае, я бы порекомендовал его любому профессионалу, который хочет вернуться и снова прикоснуться к этим основам, каждый имеет тенденцию забывать обо всем! Спасибо, Крис, и я согласен, что цифра — это песня!

–Philippe Ames

Если вы готовы улучшить свои портреты и подняться выше, чем вы когда-либо думали, тогда этот курс для вас!

До встречи,

Крис Петрокки | Draw Juice studio

# портрет # портрет # рисунок # рисунок # человек # лица # начинающие # карандаш # уголь

Как нарисовать портрет

Александра Митрутою

Привет! Меня зовут Александра, я студентка 3 и курсов изобразительного искусства, которая любит делать видеоуроки и видеоблоги в качестве хобби.

В этом уроке я покажу вам другой подход к рисованию портретов. Видео состоит из двух упражнений: одно для определения пропорций лица, а второе — для определения значений изображения, которые позже помогут в закрашивании портрета. Наконец, эти два упражнения объединяются в одну заключительную работу, где я демонстрирую, как рисовать хорошо структурированный портрет. Видео полно советов и уловок для всех, кто просто смотрит, или для любителей, которые хотят вывести свое искусство на новый уровень.

Если вам понравилось это видео и вы нашли его полезным, у меня есть собственный канал на YouTube, где я размещаю похожий контент.

Меня зовут Александра Митрутою, я студентка изящных искусств из Бухареста, Румыния. Как и многие люди в моем положении, я не помню, чтобы я не увлекался искусством. Рисование и живопись всегда были неотъемлемой частью моей жизни, поэтому в 14 лет я решила получить степень в области искусства. Я начал обучение в мастерской художника в 15 лет, где меня учили основам академического рисунка и живописи в долгие часы напряженных натюрмортов и портретов.

Тем не менее, за первые два года работы в Loughborough Fine Art я открыл для себя целый ряд техник, которые мне нравились, таких как гравюра, смешанная техника коллажей, цифровое искусство и вышивка.

Проработав год в качестве художника по месту жительства в MTC Coventry, я сузил их до вышивки и цифрового искусства (графический дизайн и цифровая иллюстрация). Моя текущая художественная практика состоит из тканевых искусств, которые я создаю в невероятной комбинации цифровой иллюстрации и ткачества на жаккардовом ткацком станке.Я надеюсь создать лоскутное одеяло или гобелен для своей выставки Degree Show, посвященные темам изоляции (буквальный изоляционный тип изоляции), семейной жизни и женской работы посредством дневникового описания повседневных переживаний в формате вышивка.

Если вам интересно, какое место занимает рисование и портреты в моей жизни прямо сейчас … Что ж, мне до сих пор нравится заниматься этим, только в свое время. Итак, я начал создавать серию руководств, которые размещал на моем Patreon или на моем YouTube.

На протяжении всего периода первого карантина я тратил время и силы на улучшение моей цифровой иллюстрации и графического дизайна, взяв на себя внештатную работу, проводя онлайн-курсы и развивая свои личные проекты. За пять месяцев карантина я увеличил свой Instagram, чтобы создать платформу для своего искусства.

Из-за этого опыта и моей работы по трудоустройству, которая заключалась в выполнении графического дизайна для MTC, я решил заняться цифровыми медиа после окончания учебы.Мой основной план — получить степень магистра графического дизайна или цифровых медиа и работать в области креативного маркетинга после университета. Я постепенно хочу подняться до должности арт-директора.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2024 Es picture - Картинки
top