Как нарисовать месяц: Как нарисовать месяц?

Как нарисовать Луну на небе поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Считается, что Луне четыре с половиной миллиарда лет, она моложе самой Земли. Возможно, он образовался в результате столкновения объекта размером с планету с Землей. Это большая луна по сравнению с землей, и она влияет на приливы и стабилизирует вращение Земли вокруг своей оси.

На протяжении всей истории продолжительность месяца основывалась либо приблизительно, либо непосредственно на цикле фаз Луны. Луна проходит 28-дневный цикл «нарастания» (кажется, увеличивается) и «убывания» (кажется, уменьшается).

Вы знали? Минимум четыре и максимум восемь солнечных и лунных затмений происходят каждый год. Луна участвует во всех из них. Во время солнечного затмения луна проходит между Землей и Солнцем, блокируя свет от нашей соседней звезды; во время лунного затмения земля проходит между солнцем и луной, отбрасывая свою тень на наш естественный спутник.

«Космическая гонка» двадцатого века ознаменовала попытки нескольких стран первыми ступить на Луну.

Первая пилотируемая миссия на Луну состоялась в 1969 году и прославила слова «Один маленький шаг для человека и один гигантский прыжок для человечества». С 1972 года на Луну не высадились люди, и ни одна страна не претендовала на землю на Луне самостоятельно.

На протяжении всей истории изображения луны занимали видное место в искусстве. Это не удивительно, учитывая универсальную видимость луны на ночном небе. Самым старым из них может быть наскальная живопись в Ноуте, Ирландия, предположительно около 5000 лет. Многие культуры обожествляли луну, назначая ее богом или богиней. Детские стихи о «Человеке на Луне» — или о кролике, или буйволе, который, как считается, виден в образце кратеров, — продолжают читать. Луна — предмет фотографии, картин, поэзии и музыки.

Хотите нарисовать лунное небо? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы затенить законченный рисунок.

На каждом этапе вы найдете подробную иллюстрацию, а также пояснительный текст. Обратите особое внимание на линии, выделенные синим цветом, так как они указывают на новые линии, которые будут добавлены.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ночное небо, Дождь и Солнце.

Пошаговые инструкции по рисованию Луны

1. Начните с рисования круга. Это очертит саму луну.

2. Нарисуйте облако, проходящее перед луной. Начните вершину облака, используя короткие, соединенные изогнутые линии.

3. Полностью заключите форму облака, используя короткие, соединенные изогнутые линии, чтобы очертить нижнюю часть облака.

4. Добавьте еще одно облако под луной. Опять же, используйте короткие, связанные, изогнутые линии, чтобы очертить облако.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Вложите облако, используя короткие изогнутые соединенные линии, чтобы обозначить нижнюю часть.

6. Сотрите направляющую линию круга Луны с перекрывающегося облака.

7. Добавьте детали к луне. Нарисуйте кратеры, заключив в луну неправильные формы различных размеров.

8. Добавьте дополнительные детали к поверхности луны. Нарисуйте точки, маленькие круги и неправильные формы, чтобы обозначить кратеры.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте дополнительные облака над и под луной, используя соединенные изогнутые линии разных размеров. Нарисуйте звезду поблизости.

10. Раскрась свое ночное небо с луной. Почему бы не объединить свою лунную картинку с некоторыми другими нашими учебниками по рисованию, такими как пустыня или лес? Затем наполните свою сцену любимыми животными.

Полный урок рисования луны в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать луну 🥝 акварелью для начинающих поэтапно

Подробное описание рассказывает, как нарисовать луну и звезды поэтапно акварелью и гуашью всего несколькими цветами. Пошаговое руководство с понятными объяснениями и иллюстрациями. Из статьи вы узнаете, где и как разместить луну на листе бумаги, что сделать для удобства процесса рисования, как закрасить фон и оформить небесное тело, звезды вокруг него. Воспользуйтесь помощью комментариев и фото, нарисуйте сами или со своим малышом красивую акварельную картину.

Содержание материала

Инструменты и материалы

Чтобы красиво разукрасить звездное небо на фоне полной или растущей луны, вам нужно иметь для работы:

• циркуль;
• лист белой бумаги формата А4, плотностью 200 г/м² – 1 шт.;
• простой карандаш М2;
• линейка длиной 40 см;
• палитра;
• акварель синего и черного цвета – по 10 мл;
• художественная гуашь белого цвета – 20 мл;
• пастель белая;
• кисточка плоская № 8 или 10 для зарисовки фона – 1 шт.;
• круглая кисть № 6 – 1 шт.;
• кисточка №2;
• зубная щетка;
• скотч;
• бумажные салфетки;
• фотография луны с пятнами в ночь полнолуния.

Пошаговое обучение рисованию луны

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс для начинающих, рассказывающий и показывающий, как рисовать луну полной фазы красками и гуашью. Усвоив этот урок, вы сможете делать самые разные рисунки луны.

1. Сделайте простым карандашом при помощи линейки длиной 40 см рамочку, шириной 0,8-1 см на листе белой бумаги формата А4. Отметьте на листе точку пересечения диагоналей (используйте линейку и карандаш), циркулем проведите окружность (с центром в этой точке) с радиусом 5-5,5 см. Чтобы при работе лист не двигался, приклейте его края к столу скотчем.
   
2. Широкой плоской кистью (№ 8 или 10) равномерно закрасьте всю площадь листа черной краской (газовая сажа, например), не затрагивая поля и очерченный циркулем круг. При закрашивании бумаги сначала обведите краской контур круга, в этом случае закрашивать будет проще. Если на луну случайно попадет черная краска, уберите ее бумажной салфеткой.
   
3. Добавьте к синей краске на палитре немного черной краски (например, смешав краски «Ультрамарин светлый» и «Сажа газовая»), круглой кисточкой № 6 сделайте на лунном круге пятна, ориентируясь на фотографию луны с лунными пятнами в полной фазе. Такая нарисованная луна выглядит, как настоящая.
   
4. Такой же смесью синей и черной краски, только более яркой, нарисуйте пятна и разводы другой формы рядом и частично поверх первого слоя.
   
5. При помощи кисточки №2 нанесите пятна и крапинки в нужных местах белой художественной гуашью, добиваясь того результата, который вам необходим.
   
6. Обмакните в белую гуашь зубную щетку, сделайте звезды на темном фоне, разбрызгав краску.
   
7. Высохшую акварель можно подправить с помощью белой пастели. Если нужно, добавьте еще звезд.
   

Таким простым способом можно создать полную картину лунной ночи в день полнолуния. Из интернета можно скачать самые разнообразные картинки и срисовки для детей, например: японская ночь в сказке, луна на ветке, Незнайка на Луне, другие. Теперь вы знаете, каким цветом рисуется луна, нарисованная всего в двух цветах картинка выглядит очень ярко и оригинально.

Видео инструкция

В ролике художник ведет урок, который дает знания о том, как нарисовать месяц в небе или луну в любой фазе. Посмотрите материал, и примените умения на практике.

Теперь вы тоже знаете о простом способе создания акварели с полной луной среди звезд. Передайте свои знания детям, научите их рисовать легко и просто. Нравятся ли вам акварельные рисунки? Рисуют ли акварелью ваши дети, помогаете ли вы им в творчестве? Поделитесь своим опытом по совместному рисованию в строке комментариев.

нарисовать как меняеся вид Луны в течение месяца. Начало наблюдения. Через неделю. Через две

Подготовься к написанию сжатого изложения. Составьте и запишите план текста. Айсберг это плавучая ледяная гора масса материкового льда оторвавшаяся от … ледника. Родина этих ледяных гор оледенелые острова Арктики и Антарктики. Айсберги с гулким грохотом сползает в море и уходят блуждать по воле ветров и течений. Ледяные горы возвышаются над водой всего лишь на одну пятую часть своего своей громады.

​

1)как были открыты северные территории самого крупного материка Земли 2)кто исследовал внутрении пространства других материков СРОЧНО!!!!!! ПОМоГИТЕ!! … !

1)как была открыта Антарктида и достигнут Южный Полюс 2)Как начиналось изучение арктических широт? 3)Как была открыта Австралия? СРОЧНО!!!

Какая столица у ос. Святой Елены Срочно пожалуйста

СРОЧНО!!!!! 2.Про различия Земли и Луны вы прочитали в параграфе. Как вы ду-маете, чем похожи эти небесные тела?3. Составьте вопрос к каждому абзацу … текста части параграфа «Как Луна влияет на Землю?». Дайте ответы на свои вопрос

СРОЧНО!!1.Сравните планеты-гиганты и планеты земной группы по размерам, составу, скорости вращения вокруг своей оси, количеству спутников

Найвища гора України. •••••••••••••••••

Что длиннее озеро Байкал. Или Чёрное море?

1. Мировыми проблемами социально-экономического развития человечества в 21 веке являются: А территориальная неравномерность демографических процессов, … рациональное использование человеческого потенциала, формирование информационно-коммуникационных сетей; Б территориальная равномерность демографических процессов, рациональное использование человеческого потенциала, формирование информационно-коммуникационных сетей; В территориальная неравномерность демографических процессов, рациональное использование человеческого потенциала, формирование мирового рынка.

1.Рост современной строительной отрасли и картогеодезической деятельности являются факторами развития метода географии: А метода баллов Б кластерного метода В картографического метода. 3. Наиболее материалоемкий комплекс отраслей мировой индустрии, это: А агропромышленный комплекс; Б Интернет вещей; В топливно-энергетический комплекс. 4. Как можно объяснить снижение доли США, Канады, Японии в мировом ВВП в первой половине XXI века?

срочно!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Сервис Instapainting: как нарисовать 10000 шедевров за месяц

Когда папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы, художнику потребовалось четыре года, чтобы завершить главную работу своей жизни. Ренуар создавал «Завтрак гребцов» в течение шести месяцев.

Когда в 2014 году мы основали сервис Instapainting по написанию недорогих живописных копий фотографий, мы понимали, что нужно работать намного быстрее, чем наши прославленные предшественники.

По нашим оценкам, чтобы удержаться на плаву, ежемесячно компания должна производить тысячи картин. И тут перед нами стоит важнейший вопрос: «Как поставить искусство на конвейер?»

Художественная фабрика в городе Иу, провинция Чжэцзян, примерно в 1200 километрах от деревни Дафен.

Тот же самый вопрос задавали наши инвесторы из YCombinator. Идеей сначала заинтересовалось сообщество Reddit, где мы впервые публично озвучили свои планы. Вскоре на нас вышли журналисты профильных изданий, и мы получили благосклонную публикацию на Techcrunch, что привлекло к компании еще больше внимания. В итоге за две недели мы получили больше 20 заказов, что заставило нас в срочном порядке наращивать производство.

И тут оказалось, что проблема, с которой мы столкнулись, уже успешно решена в Китае. Если быть точнее, то в деревне Дафен, где около 8000 художников трудятся на самых настоящих творческих конвейерах, производя от трех до пяти миллионов картин в год. Это уникальное место с богатой историей, без которого не могли бы существовать ни наш бизнес, ни по большому счету весь современный арт-рынок.

Основной продукт Instapainting — 100% фотореалистичные копии, написанные маслом вручную.

Запуск Instapainting

Мы едва ли смогли бы реализовать свой проект, если бы не это неожиданное решение. С нами связались представители китайского бизнеса и предложили взять производство картин на себя. Они владеют несколькими художественными мастерскими, на которых производят полотна для ряда конкурирующих сайтов, продающих картины на заказ.

С одной стороны, это была хорошая новость — мы могли быстро и недорого выполнять заказы, поступающие на наш сайт. Но с другой — это было как удар под дых — оказалось, что здесь мы не первые. Другие компании, пусть и не известные в США, уже активно осваивали этот рынок. Мы еще не запустили наш сервис, а на товар уже был спрос.

Казалось бы, у нас есть явное преимущество — положительные отклики в прессе. Но мы понимали также, что должны придумать что-то новое и более интересное, чем просто очередной сервис по заказу картин через интернет.

Читайте по теме: Технологический колониализм

Вскоре на нашу компанию обратили внимание в Instagram, и это стало нашей первой крупной проблемой. Их юристы потребовали убрать из названия приставку Insta или удалить с нашего сайта любые упоминания Instagram. (Следует отметить, что приставка «Insta» в названии нашей компании просто означает скорость оформления и выполнения заказов; так же, как, например, в названии компании Instacart). Мы уступили, но они тут же выдвинули новые требования: удалить все упоминания и ссылки на Facebook — кнопку Like, ссылку на нашу страницу на Facebook, возможность загрузки фотографий с Facebook и т. д. Мы взвесили плюсы и минусы, и снова решили уступить. Важнее было сохранить название, а вместе с ним устоявшийся бренд и домен.

Вдохновленные первой волной заказов, мы решили отправиться в Китай, по-прежнему надеясь улучшить и развить свой первоначальный план.

Дафен — фабрика искусства

Китай — большая страна. Настолько большая, что отдельные китайские города производят отдельные виды продукции, которой снабжают весь остальной мир. Так, в городе Иу, в этой «Рождественской деревне» Китая, производится 60% всей мишуры, всех искусственных елок и шапок Санта-Клауса на мировом рынке. А в Дафене производят 60% всех картин маслом. Некоторые отрасли экономики Китая настолько масштабны, что даже авторы термина «эффект масштаба» не смогли бы это себе представить.

В 1989 году в тихой провинциальной деревушке Дафен были заложены основы того, что в наши дни стало центром мирового изобразительного искусства. Началось все с того, что некий бизнесмен по имени Хуань Цзян организовал выставку местных художников в Гонконге. Неожиданно выставка оказалась успешной, и на организатора посыпались заказы. Цзян нанял несколько помощников и открыл собственную художественную мастерскую, где написание масляных картин скоро поставили на поток.

Указатель на въезде в деревню Дафен. «Деревню» к названию места добавили, чтобы завлекать туристов.

Место, выбранное для мастерской, оказалось удачным во многих отношениях. Здесь недорогая недвижимость и рабочая сила. К тому же населенный пункт административно относится к городу Шэньчжэнь, который является крупнейшей экономической зоной Китая. И наконец, недалеко — Гонконг, который для международного бизнеса давно стал воротами в Китай. Успех студии Цзяна привлек в Дафен студентов, обучающихся живописи, и новых художников. Открывались новые студии и мастерские. К 2002 году в Дафене насчитывалось уже 150 галерей. А сегодня 8000 художников поставляют на мировой рынок художественной продукции примерно на $100 млн в год.

Читайте по теме: Innoway изнутри: как живет первая стартап-деревня в КитаеВ китайской и западной прессе Хуань Цзяна называют Генри Фордом арт-рынка. Из скромной художественной мастерской он сделал настоящую фабрику искусства. В трехэтажном здании главного производственного корпуса налажен полный цикл. На первом этаже готовые полотна пакуют и отправляют заказчикам. На втором этаже — собственно производственные цеха. На третьем этаже — общежитие для художников. Все другие студии Дафена устроены похожим образом. Историк искусства Винни Вон Инь Вонг пишет: «С 1989 по 2009 года студии Дафена прошли путь от «сельских мастерских» до объединений групп художников в одном пространстве с целью достижения большей производительности».

Памятник руке с кистью в Дафене.

Один из первых крупных заказов Цзян получил через знакомых гонконгских бизнесменов. Это была партия картин в китчевом стиле для сети магазинов K-Mart. Цзян мог брать крупные заказы благодаря тому, что под его началом трудились несколько сотен штатных художников, и еще порядка 2000 работали на субподряде. По словам одного из коллег Цзяна, самый крупный заказ, который тому приходилось выполнять — это 250 тысяч одинаковых масляных картин.

Появление таких фабрик, как предприятие Цзяна, позволило западным компаниям выпускать произведения искусства, как выпускают мобильные телефоны — массово, причем на китайских мощностях и сырье, с использованием китайской же рабочей силы. Сегодня подавляющая часть картин в недорогом ценовом сегменте  (то есть все те одинаковые картины, которые можно увидеть в продаже в супермаркетах, а также развешанными на стенах в аэропортах и в номерах отелей) поставляется из Дафена. И даже некоторые эпизоды «Симпсонов» анимируются в Китае.

В США можно попасть на бюджетную версию аукционов известных домов. Такие распродажи обычно проходят в фойе отелей или в конференц-центрах провинциальных городов. Предметы аукциона — сложенные стопками, заранее обрамленные полотна неизвестного происхождения. Все они сделаны в Дафене.

С ростом потока заказов у студий Дафена начали появляться свои специализации. Так, в одних мастерских целыми днями рисуют портреты американских знаменитостей, другие выпускают исключительно репродукции «Моны Лизы» или «Подсолнухов» Ван Гога. (Местные власти в защиту распространения этих копий приводят тот аргумент, что, согласно китайскому законодательству, свободная репродукция картин разрешена, если с момента смерти автора прошло более 50 лет).

Читайте по теме: Как вести бизнес с партнерами из Китая?В крупнейших студиях художники могут часами наносить одни и те же мазки на сотни полотен, подобно первым работникам завода Форда, которые целыми днями закручивали одну и ту же гайку на сотнях автомобилей. С этим сравнением согласны и сами обитатели деревни. Так, в середине 1990-х управляющий одной из студий Дафена Ву Рюкю хвалился, что это его художники придумали «художественный конвейер», на котором производятся тысячи одинаковых картин, вроде тех, что продаются в Walmart.

Во время поездки в Китай нам довелось увидеть, как работает этот конвейер. На самом деле сначала мы отправились в другой город, расположенный в 1200 километрах от Дафена. Это Иу, известный тем, что здесь производится большая часть всех новогодних и рождественских украшений. Здесь мы попали в одну из художественных студий наподобие тех, что в Дафене. Это было голое бетонное здание, обычный цех. Внутри рядами стояли сотни мольбертов с наполовину завершенными полотнами. Между рядами ходил художник. Он зачерпывал краску и шел вдоль мольбертов, на каждом полотне делая один-два одинаковых мазка. И так круг за кругом. Мазок за мазком создаются копии.

Художники наносят одинаковые мазки на сотни полотен, выставленных в ряд. Иу, Чжэцзян.

О таких же студиях, работающих в Дафене, писала фотограф Сьюзетта Боззи. Художники в таких мастерских развивают удивительную производительность. Один художник может таким методом за год написать до десяти тысяч картин.

Западные и американские профессиональные художники традиционно относятся к коммерческой живописи как к неумелой и бездуховной. Но китайские мастера, похоже, так не считают. Некоторые из них, например, добиваются больших профессиональных успехов или развивают свои таланты, при этом зарабатывая на жизнь.

«Я довожу свое мастерство до того, что могу воспроизвести каждый оттенок и каждое пятнышко на полотне, не глядя на оригинал», — говорит художник Чэнь Лан Фан.

У других работников художественных фабрик мотивы более прагматичны.

«Если зарплата достойная, то почему бы не рисовать. Есть-то все хотят. Ничего не поделаешь. Иди и рисуй, если умеешь», — говорит Яо Цзя Цюань, художник из Дафена.

Этот холст — копия работы американской художницы Джин Лянь, которую можно приобрести на ее сайте. Она не пишет каждую копию сама, так как на это уходило бы много времени и сил.

Сначала было странно и непривычно наблюдать за тем, как один художник шаг за шагом параллельно создает сотни одинаковых картин. Но здесь, на производстве, у нас и зародились идеи насчет того, как сделать наш бизнес отличным от десятков подобных. Решение этого вопроса уже не терпело отлагательств — на днях мы получили письмо с угрозами от неизвестного с IP-адресом, расположенным где-то в Сербии. Отправитель требовал, чтобы мы поддержали их в формировании высокой цены на рынке для противостояния прямым конкурентам из Китая. «Доброжелатель» писал: «Мы способны на многое. Но чтобы избежать неприятностей, предлагаю вам сократить свою рекламу и повысить цены на услуги».

Мы, конечно, не придали этим угрозам серьезного значения. Но когда наша рекламная кампания в интернете только стартовала, реферальный трафик Adwords вдруг упал со средних 30 секунд, проведенных на сайте, до каких-то 4 секунд. Получив же это письмо, мы смекнули, что дело не чисто, и связались с администраторами Google. Они провели проверку и пришли к заключению, что факта мошенничества не было. Так что нам не оставалось ничего другого, как выполнить требования, указанные в письме неизвестного. Мы отключили прямую интернет-рекламу, которая обходилась компании от 2 до 5 долларов за клик. Мы не могли позволить себе оплачивать мошеннические переходы на наш сайт, которые делались только для того, чтобы повысить наши затраты.

В конце концов, мы решили брать верх в конкурентной борьбе за счет наших качественно новых сервисов и обслуживания.

Художник из Сан-Франциско, работающий под псевдонимом «Веселый Ди», предлагает на Instapainting.com свои работы, которые выходят за рамки фотореалистичной живописи. Такого у китайских мастеров не найти.

Одной из наших первых инноваций стал проект Creative Art — новая линейка художественных полотен, в которых представлены фотореалистичные копии, дополненные фантазийными элементами. В рамках этой программы наши художники представляют на сайте Instapainting свои живописные работы и фотографии, которые послужили основой для их создания. Теперь мы можем принимать заказы любой сложности, не ограничиваясь простым копированием фотоснимков. Этот проект также дал возможность многим талантливым американским художникам, которые иначе не смогли бы конкурировать с своими более плодовитыми китайскими конкурентами.

В то же время талантливые живописцы приезжают к нам в том числе из Китая. Это доказывает, что в том же Дафене есть творческие люди, которые не хотят работать на «сборочных линиях» и производить искусство в промышленных масштабах.

Дальнейшая судьба Instapainting. Продолжение. 

Как нарисовать весну цветными карандашами

Каждая пора года по-своему прекрасна. Вот, например, весна. В это время все начинает просыпаться и оживать прямо на ваших глазах. Весеннее пение птиц, цветение деревьев и цветов, а также первые теплые лучи солнца – вот это и есть настоящая весна!

Необходимые материалы для рисования весны:

• ластик;
• карандаш;
• черный маркер;
• цветные карандаши зеленого, синего, коричневого и желтого тона.

Этапы рисования:

1. Вначале нарисуем на листе бумаги горизонт.

2. Далее, прорисуем небольшую часть озера или водоема немного ниже горизонта.

3. Теперь на линии горизонта изобразим голые деревья. Так как они находятся далеко – нарисуем их в виде обычных линий.

4. Чуть выше прорисуем контур неба с облаками.

5. На верхней части озера нарисуем отражение облаков на поверхности воды.

6. Затем нарисуем с левой стороны во всю длину листа большое дерево. Оно также будет голым. Но на нем уже будут появляться небольшие листики, так как уже наступила весна и солнце начало прогревать землю.

7. С правой стороны возле дерева нарисуем большой куст. Он уже будет цвести.

8. Дорисуем в небе облака, а на дереве – первые листочки.

9. Каждую линию рисунка обводим черным маркером.

10. Теперь переходим к цвету и разукрашиваем первым делом веточки куста, деревья в дали и ствол большого дерева с ветками на первом плане. Если есть возможность, то используйте сразу несколько карандашей коричневого тона. Так, рисунок этого объекта не будет плоским, а станет объемным.

11. Затем возьмем карандаш зеленого цвета и раскрасим первые листики.

12. Перейдем к разукрашиванию озера и неба. Отражения облаков будут иметь в воде более интенсивный оттенок. Но вот ближе к краю берега, возле куста, также придадим воде синий оттенок. В небе сделаем плавные переходы от белого к синему. Усилим оттенки возле линий контура.

13. Напоследок разрисуем поле. От осени оно ещё оставило свои пожелтевшие листья, да и старая трава пожухла. Поэтому немного разрисуем землю желтым карандашом, а затем, сделаем плавный переход к темно-зеленому цвету.

У нас получилась красивая весенняя картина!!!

Поэтапный детский рисунок заслуживает почетное место в вашем доме, поэтому найдите ему рамку и повесьте его в одной из комнат.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Поделиться с друзьями:

Программист учится рисовать.

Дневник Емели / Хабр

Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.

Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге).

spoiler

В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!

Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года

Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.

Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.

Февраль

Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.

Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.

Март

Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”
Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.

Программист учится рисовать

Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.

Апрель

Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.

Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.

Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.

Также в этом месяце поучаствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.

Получилось как-то так:

Май (aka Перемены Курса)

По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.

Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)

Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.

Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже:

Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.

Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.

Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).

Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.

По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.

Скетч-набросок

Финальная работа

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:

• Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
• Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.

Июнь

Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на

Одном Популярном Сайте С Курсами TM

. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).

Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса

Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:

• Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разрабатываемого программного обеспечения.

  Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.

  Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.
  

Июль

Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.

В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.

Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.

В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.

Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.

Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки

Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.

Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук

Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.

Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.

Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.

А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita

Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉

Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.
Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.

В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?

Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:

• Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.

  Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.

  Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.

  
  Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.

Август

В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.

Также за август немного попрактиковался с планшетом.
Получились такие пара работ:

Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад

Собственно тот самый набросок

Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)

А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.

В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!

По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:

• Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.

  Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.

  
  Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..

  
  … Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку

В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.

На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.

Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.

Сентябрь

Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.

Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:

1. Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
3. Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.

Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.

В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.

Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.

Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.

Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.

Октябрь

Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).

Ноябрь

Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.

Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.

Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”

Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.

Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!

Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.

А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.

Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.

Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.

То же самое подземелье, без цветов, только контуры.

Ниже моя попытка изобразить облака:

И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.

Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:

1. То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
2. Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.

   В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.

   И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.

   Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.
   

3. Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.

   
   

4. Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.

Декабрь

Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).

Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?

Назвал картинку «Первобытный Страх»

В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action

Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.

Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядел так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.

Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:

• В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.

Немного фактов и статистики

1. Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
2. Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
3. Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
4. Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
5. На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
6. Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.

   Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.
   

В качестве заключения

Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:

1. Остался ли я доволен проделанным по окончании года?

   Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.
   

2. Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?

   Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.
   

3. Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?

   Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)
   

4. Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?

   Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.

   В арте мне интересно очень и очень многое:

   • пиксель-арт
   • анимация
   • пейзажи
   • механизмы, машины, здания
   • CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
   • low-poly тоже меня завлекает
   
   Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.

Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования.

Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!

Как сделать временную тату ручкой или маркером дома

Сделать временную тату в домашних условиях сможет даже ребенок. Для этого понадобится ручка или маркер. На таких татуировках тренируются неопытные тату мастера. Эти способы отлично подходят, чтобы опробовать себя в качестве татуировщика или просто набить руку перед покупкой дорогостоящего оборудования.

Но чаще это единственный вариант для подростка примерить на себя татуировку, если не разрешают родители. Татухи получаются, как настоящие, и могут держаться на теле долгое время. Сколько конкретно – зависит от способа нанесения. Еще один плюс в том, что цена такой тату условно бесплатная.

Ребята, опробовавшие их на себе, рассказывают, что еще долго убеждали родителей в том, что тату не настоящие, а временные.

4 способа поэтапно

Существует несколько способов сделать временную татуировку дома. Где-то понадобится ручка, где-то маркер, а где-то и косметические средства. Разобравшись в специфике каждого способа, в дальнейшем их можно совмещать и получать новые результаты.

Сами эскизы можете подсмотреть в этой статье или вот тут: 250+ маленьких тату.

Красота будущей татуировки будет зависеть от того, насколько у вас прокачен навык рисования. Если максимум ваших способностей – это кривой человечек, то лучше не начинайте с последнего способа. Месяц ходить со страшной татуировкой – то еще удовольствие, потом будете жалеть. Советуем начать со способа попроще или найти человека, который умеет хорошо рисовать.

	Способ 1	Способ 2	Способ 3	Способ 4
Потребуется	ручка + лак для волос	зубная паста + косметический карандаш + пудра для лица + лак для волос	зубная паста + маркер + пудра для лица + лак для обуви	лазерный принтер + духи
Сколько держится	несколько дней	около недели	месяц и больше	день — неделя

Чуть ниже мы расскажем о каждом варианте поэтапно. Следуйте шаг за шагом по инструкции, и у вас все получится.

Внимание! При использовании ручек, маркеров и косметических средств возможно появление аллергических реакций! При возникновении покраснений, зуда и высыпаний немедленно смойте рисунок и проконсультируйтесь у врача-дерматолога!

Способ 1: на пару дней

Нужно: ручка и лак для волос или крем.

1. Найдите эскиз простой татуировки для срисовки. Можете выбрать из тех, которые подобрали мы. Их вы найдете в конце статьи.
2. Выберите место на теле и перерисуйте туда эскиз ручкой. О том, какие ручки подходят, а какие нет, мы расскажем чуть позже.
3. В таком виде временная татуировка быстро сотрётся. Чтобы продлить ее срок, нанесите тонкий слой лака для волос поверх свежей татушки. Так она продержится несколько дней. Вместо лака можно использовать водоотталкивающий крем.

Рисуем Мажем крем Проверяем

Способ 2: на неделю

Нужно: зубная паста, косметический карандаш, пудра для лица и лак для волос.

1. Выберите эскиз желаемой татухи, который вы сможете перерисовать. В приоритете будут именно легкие тату.
2. Выдавите небольшое количество зубной пасты на место будущей тату и разотрите его по всей площади.Излишки удалите салфеткой.
3. Косметическим карандашом нарисуйте татуировку на этом месте. Более подробно о выборе карандаша читайте ниже.
4. Возьмите ватный диск, нанесите на него пудру для лица и пройдитесь им по вашей тату. Чем жирнее будет слой, тем дольше продержится татуировка.
5. Залейте получившееся произведение искусства лаком для волос или натрите кремом, как описано в первом способе. Такая временная татуировка запросто выдержит напор воды, и смыть ее будет не так уж просто. В течение недели она точно будет радовать ваш глаз.

Способ 3: на месяц

Нужно: зубная паста, маркер, пудра для лица и лак для обуви.

1. Как и в первых двух способах находим подходящий рисунок для татуировки. Не обязательно искать эскиз, можно срисовать и с фото.
2. Натираем выбранное место на теле зубной пастой. Пасты достаточно столько же, сколько вы наносите на щетку, когда чистите зубы. Избавьтесь от излишков.
3. Дальше нужен маркер. С его помощью рисуем татуировку на подготовленном месте. Срок службы татушки будет зависеть от того, какой маркер вы используете. Про их разновидности будет дальше.
4. Покрываем готовую татуировку, сделанную в домашних условиях, пудрой для лица в несколько слоев, используя ватный диск.
5. Затем будем покрывать композицию лаком для обуви. Пару раз пшикнуть будет достаточно. На этом этапе будьте особенно аккуратны, это все-таки химия. Чуть что пойдет не так – сразу смывайте. Хоть это и сложно будет сделать. Такая тату может держаться месяц. Некоторые умельцы носят их и по 3 месяца.

Способ 4: переводная

Еще один способ, который заметно отличается от других – перевод татуировки с бумаги на тело.

Для этого нам понадобятся предметы чуть посерьезнее: принтер (лазерный, не струйный) и духи.

1. Находим готовый эскиз и распечатываем его на бумагу в нужном масштабе.
2. Вырезаем, отступая пару сантиметров от контура, для большего удобства.
3. Обильно опрыскиваем бумагу с рисунком духами.
4. Окунаем получившуюся переводку в воду на 3 секунды и прижимаем рисунком к нужному месту на теле.
5. Аккуратно держим трафарет, стараясь не размазывать. Время удержания зависит от ваших духов. Конкретно сложно сказать, но примерно от 5 до 15 минут. Можно в этот момент еще попшикать духами поверх рисунка. Затем отлепляем бумагу.

Такой способ не у всех получается с первого раза. Очень большую роль играет выбор духов и процент содержания в них спирта. Если у вас ничего не вышло, попробуйте еще и подержите подольше.

Чем смыть такую татуировку

Чтобы избавиться от временной татуировки, нужно понимать каким образом она была сделана. Для маленькой татухи «набитой» первым способом достаточно обычной воды с мылом. Во втором случае не обойтись без мицеллярной воды и ацетона. Их можно приобрести в отделе косметики или ремонта.

А вот что касается третьего способа: если сделать тату самым мощным маркером и залить жестким лаком для обуви, смыть ее будет практически невозможно.

Придется ждать, пока она исчезнет естественным путем под воздействием внешней среды.

Какие ручки использовать

Не все это понимают, но обычная дешевая шариковая ручка для этих дел не подойдет. Такой рисунок очень быстро размажется и сотрется.

Если вы хотите действительно красивую и стойкую татуировку с ровным контуром, советую использовать качественные гелевые ручки.

По-настоящему хорошие стоят достаточно дорого. Цвет бывает не только черный, так что можно делать и цветные временные тату.

Варианты косметических карандашей

Здесь разнообразия, конечно, больше, чем среди ручек. Парням придется залезть в мамину косметичку или стоять краснеть в отделе косметики. Девчонкам сориентироваться гораздо проще, ну а парни – давайте разбираться.

Под наше дело подойдет карандаш для глаз (подводка), для бровей или для губ.

Это так называемые лайнеры. Хотите качественный рисунок, берите водостойкие карандаши известных по рекламе марок:

• эйвон;
• мейбелин;
• лореаль.

Ну а если денег, скопленных с обедов, не так много – берите то, что по карману.

Выбор маркера

Этот ассортимент тоже довольно разнообразен. Можно использовать все от фломастеров до профессиональных маркеров. Чем он будет мощнее, тем дольше проживет временная татуха. Для самого надежного рисунка хорошо подходит перманентный маркер. Такая татуировка, сделанная в домашних условиях, не то что не сотрется случайно, ее даже специально будет сложно стереть.

Простые эскизы для срисовки

Рисунки для мальчиков и для девочек обычно отличаются. Также играет роль место нанесения татуировки.

Эскиз, который отлично смотрится на руке или запястье, может ужасно выглядеть на ноге или другой части тела.

Для пацанов подойдут татуировки со строгими контурами. Это могут быть зарисовки хищных зверей, различных воинов или другие мужские картинки. Для девушек характерны более женственные скетчи. Женские татушки включают в себя цветы, геометрические узоры и животных, выполненных в красочных стилях типа акварели. Также это могут быть мини тату ручкой.

В любом случае, так как это не настоящая татуировка, что-то масштабное нарисовать будет не просто. Поэтому выбирайте маленькие, легкие, простые тату для начинающих художников. Иначе есть шанс не справиться с рисованием и испортить рисунок.

Видео

Чтобы было более наглядно, предлагаем посмотреть видео-пример исполнения такой татуировки. После просмотра становится понятно, что ничего сложного нет в том, чтобы сделать временную тату в домашних условиях ручкой или маркером.

ежемесячных соревнований по искусству [КОНЕЧНЫЙ СПИСОК]

Примите участие в этих ежемесячных соревнованиях по искусству! Найдите свои любимые художественные подсказки на каждый месяц и присоединяйтесь к остальным художникам!

В прошлый раз я собрал общего списка художественных задач. Я получил несколько вопросов, есть ли в конкретном месяце какие-либо проблемы с искусством. Итак, я начал проводить исследования, имея в виду, что я расширю эту предыдущую статью. Но, честно говоря, я думаю, что создание отдельной статьи, посвященной только ежемесячным арт-задачам, будет более полезным, особенно для тех, кто просто хочет присоединиться к арт-вызовам в определенный месяц (потому что тогда у них появляется больше свободного времени).

Итак, с этого момента, если будут какие-либо художественные испытания, относящиеся к определенному месяцу, я обновлю эту статью и оставлю предыдущую статью список художественных испытаний для всех остальных (не ограниченных по времени) задач.

Я подготовил файл в формате Excel с календарем ежемесячных заданий по искусству. Вы можете копировать и изменять его для личного использования. С правой стороны я также включил не ежемесячные задачи. Веселиться!

ОТКРЫТЬ КАЛЕНДАРЬ ИСКУССТВ

Вот.jpg календарь, при желании его можно распечатать 🙂 задняя белая, а цветная версия. Щелкните, чтобы увеличить календари:

Список испытаний Montly Art с кратким описанием

Для большинства перечисленных здесь задач в области искусства есть официальный список, ежегодно публикуемый в Интернете. Но есть художники, которые создают свои собственные списки подсказок, используют другие списки или просто рисуют то, что они чувствуют в данный момент. Нет строгих правил относительно того, какие художественные инструменты вы должны использовать — вы можете использовать как традиционные, так и цифровые медиа.

Основная цель этих задач — создавать рисунок / эскиз каждый день соответствующего месяца. И, конечно же, повеселиться!

Кроме того, я уже написал несколько статей, посвященных определенным задачам, перечисленным здесь — вы можете щелкнуть название выделенной художественной задачи, чтобы перейти на ее страницу и узнать больше.

Выберите свой любимый художественный вызов и постарайтесь проявить себя наилучшим образом!

Январские вызовы искусству

Creaturanuary

Это вызов, созданный Дибуханте Ноктюрно, Рафатером и Джошуа Кайрос.Несколько лет назад они решили рисовать существо в день в январе, чтобы начать год с хорошей художественной атмосферой. Отличный вызов, если вы хотите улучшить дизайн своих существ!
хэштеги: #creaturanuary

---

Февральские вызовы искусству

Сказка

Fairyary — это испытание, которое было инициировано, чтобы пригласить художников нарисовать больше фей и распространить любовь фей в течение февраля. Цель — рисовать по одной фее каждый день февраля.Нет никаких ограничений в отношении того, какие инструменты вы можете использовать: « Пишите, если вы предпочитаете письмо рисованию, что угодно!»

Февраль

Симпатичный арт-вызов, посвященный рисованию птиц. Правила очень просты: просто рисуйте по одной птице каждый день в месяц, публикуйте ее в социальных сетях и помечайте хэштегом: #Febirdary.
Нет никаких ограничений на то, какие инструменты вы должны использовать, это могут быть цифровые или традиционные носители.

---

Мартовские испытания искусства

Волшебный марш

Волшебный марш — это арт-вызов, в котором художники рисуют волшебную девушку (или что-то подобное) каждый день в марте! Ежегодно Mariana Real публикует официальный список подсказок.

Марш роботов

Цель — рисовать новую иллюстрацию робота каждый день в течение 31 дня. Вам не нужно рисовать каждый день. Рисунки могут быть цифровыми или традиционными, но они должны быть нарисованы вами, и это должен быть робот или изображать сцену с участием робота.

Марш-монстр

Идеальный вызов для любителей монстров — он посвящен рисованию монстров. Неважно, какие монстры. Это прекрасная возможность для художников, которые хотят бросить вызов самим себе и придумывать новые концепции создания существ.

---

Апрельские вызовы искусству

Апрельские ливни

Ежедневные напоминания о апрельских ливнях связаны с дождем и штормом, например, «Дождевые сапоги».
Ведь апрельские дожди приносят майские цветы. Есть много списков подсказок, созданных различными художниками, которые вы можете использовать.

---

May Art Challenge

MerMay

MerMay — это арт-вызов, в котором художники со всего мира рисуют русалок.Название MerMay представляет собой сочетание двух слов — Mermaid и May. Цель — рисовать русалку каждый день, следуя списку подсказок (одна подсказка в майский день)

Мунчи Мэй

Munchy May — это ежегодный проект, основанный в мае месяце. Каждый день, когда художники со всего мира публикуют свои работы в социальных сетях, их просят поразмышлять о своей еде, произведениях искусства и внешней жизни и объяснить в описании работы, за что они благодарны в данный момент.
Художники рисуют в основном еду, которую съели в этот день.

---

Июньские вызовы искусству

Junicorn Drawing Challenge

Как видно из названия, это задача, посвященная рисованию единорогов каждый день в июне. Нет никаких ограничений на то, какие носители вы должны использовать, вы также можете создать свой собственный список подсказок или использовать список подсказок другого художника, если ваши рисунки будут связаны с единорогами.

Kaijune

— это 30-дневный арт-конкурс, который проходит в июне.Цель состоит в том, чтобы рисовать новое существо или вашу версию классического существа каждый день месяца, следуя списку подсказок.
* Официального списка подсказок нет. Многие художники создают свои собственные списки и публикуют их в социальных сетях, позволяя другим использовать их. Таким образом, вы можете создать свой собственный список подсказок или использовать уже существующий. Самые популярные списки подсказок Kaijune созданы @flancortes

.

июньский жук

В июне испытание Junebug побуждает вас рисовать, рисовать, раскрашивать, фотографировать или даже лепить некоторые произведения искусства на основе насекомых и публиковать сообщения в социальных сетях.

июньFae

Похожий арт-вызов для Fairyary (с февраля). Рисуйте фею каждый день — не нужно придерживаться распорядка дня. Цель состоит в том, чтобы нарисовать фей, пикси, домовых, хобгоблинов и т. Д. В течение июня.

---

Июльские вызовы искусству

* Кайдзюлы,

Это KaiJune — но для тех артистов, у которых не было времени принять участие в этом испытании в предыдущем месяце, июне.

Июлькантрофия

Это испытание на розыгрыш проводится с 1 по 31 июля.Это задание фокусируется на рисовании волков и оборотней (или других собачьих существ).

---

Августовские вызовы искусству

Smaugust

Август в художественном сообществе — это месяц драконов, получивший название # Смаугуст, когда каждый день месяца вы пытаетесь нарисовать дракона любым способом, формой, размером, средним или фантастическим способом по вашему желанию.

Doggust

Doggust Ежедневное задание на август: рисовать собаку каждый день согласно списку подсказок.
Используйте любой носитель, какой захотите, и не стесняйтесь присоединяться в любое время!

---

Сентябрьские вызовы искусству

Сентябрь

Создавайте по одному цифровому или традиционному эскизу каждый день в сентябре. Основная цель — создание эскизов, а не готовых иллюстраций.

---

Октябрьские вызовы искусству

Инктобер

Inktober — это арт-вызов, который проходит в октябре. Его название происходит от двух слов — Октябрь и Чернила.
Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, выполняя один рисунок тушью в день в течение всего месяца.

* PS. Многие артисты отказываются участвовать в Inktober. Чтобы узнать, почему, и найти список альтернатив, прочтите эту статью: СПИСОК АЛЬТЕРНАТИВ INKTOBER

Drawlloween

Drawlloween — это арт-вызов на тему Хэллоуина, начатый Брайаном Сориа в 2012 году. Вдохновленный «Thing A Week» Джонатана Култона, он начался с серии разминки для его арт-группы «Society of Malice» из Остина.Задача нашла путь на онлайн-форумы по искусству, взлетела, и теперь ею пользуются по всему миру!

Drawtober

Drawtober был создан в духе Хэллоуина и организован Vonnart, Gawki и Diandrapopart.

Горетобер

Goretobers каждый день дает художникам новую задачу по рисованию, которая вращается вокруг крови.

Катобер

Catober — это художественный вызов, посвященный кошкам и другим кошачьим животным.

Foxtober
Задача, созданная Мартифом, в которой ваш персонаж рисования — лисы! Ваша цель — рисовать по одной лисе в день, вдохновившись списком подсказок.

---

Ноябрьские вызовы искусству

Huevember

Его цель — рисовать по одному рисунку каждый день для всех дней ноября месяца заданного оттенка. Каждый день связан с определенным оттенком — вы можете использовать все цвета в своем рисунке, пока оттенок дня остается основным видимым цветом изображения.

Slowvember

Slowvember — это качество и получение того, что вам действительно нравится. Во время этого задания поработайте над одним изображением и сделайте его как можно лучше.Завершите 1 рисунок на уровне портфолио за один месяц.

---

Декабрьские вызовы искусству

Тираж декабрь

Каждый декабрь художники со всего мира создают рисунок для каждого дня декабря. Подсказки в основном связаны с Рождеством.

Декабрь

Decembird (по аналогии с Febirdary) приглашает вас весело провести время, создавая птичье искусство, и развиваться как художник.

Динабрь

Dinovember — это испытание, в котором каждый рисует одного динозавра в день, чтобы узнать о доисторическом прошлом! Неважно, какой у вас уровень мастерства, это просто для развлечения!

Пожалуйста, дайте мне знать, если есть художественные задачи, которые следует включить в этот список.

Я постараюсь обновить эту статью в будущем.

Как рисовать: ежемесячный конкурс рисования

Рисование — это фантастическая привычка, которая может помочь вам расслабиться, расслабиться и высвободить творческий потенциал. Чтобы дать вам вдохновение и помочь развить навыки рисования, я создаю для вас новую задачу по рисованию!

1. Ежемесячный конкурс розыгрыша

Если вы хотите научиться рисовать, вы попали в нужное место.Каждый месяц в течение одного года я буду выпускать новый учебник по рисованию, чтобы ваши творческие соки текли. Я расскажу о захватывающих темах и расскажу о простых идеях для рисования, таких как черты лица, животные, люди, цветы и многое другое.

2. Что это для вас?

Вы можете принять участие в этом соревновании по рисованию, чтобы улучшить свои навыки и повеселиться. Я воспользуюсь своим многолетним опытом художника и графического дизайнера, чтобы шаг за шагом научить вас навыкам, которые понадобятся вам для создания потрясающих рисунков.От рисования линий до штриховки и рисования сложных предметов, а также простых объектов, таких как рисунок книги, — мы расскажем обо всем. Я также покажу вам, как раскрашивать цветными карандашами. (Ознакомьтесь с моими рекомендациями ниже, чтобы найти лучшие цветные карандаши и инструменты для художников, которыми можно запастись!)

Вот некоторые из моих собственных рисунков из моего альбома для рисования, чтобы дать вам представление о том, что будет дальше.

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или более опытным художником, я буду рад, если вы примете участие в этом испытании.Каждую неделю вы найдете новое руководство по рисованию. Когда вы закончите, поделитесь им с нами — , мы будем рады видеть то, что вы создали!

3. Список руководств

Вот первый набор руководств, над которыми я работаю для вас!

Не забудьте добавить в закладки для этой страницы, так как я буду добавлять сюда ссылки каждый месяц. Почему бы не написать мне комментарий или письмо по электронной почте, чтобы сообщить, какие уроки вы больше всего ждете! Если у вас есть какие-либо другие предложения или идеи по поводу дополнительных руководств, присылайте их тоже.

4. Лучшие инструменты художника

В процессе работы над учебниками вам понадобятся лучшие инструменты художника для создания красивых иллюстраций. Есть несколько материалов превосходного качества, но, безусловно, лучшие цветные карандаши — это цветные карандаши Faber Castell. Используя эти карандаши, созданные специально для рисования, вы получите невероятные профессиональные результаты.

Набор цветных карандашей Faber-Castell Art Grip Aquarelle

Лучшее для рисования цветным карандашом

Набор ручек для технического рисования rOtring Isograph

Лучшая ручка для высокоточных рисунков и набросков

Лучшее для набросков, штриховой графики и надписей

Sakura Pigma Graphic 1 Pen

Blackwing 602 Карандаш

Лучший карандаш для черчения и рисования

Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом сообщении, в разделе комментариев ниже.Спасибо за чтение!

Как нарисовать ежемесячный календарь распространения — Лучник и Оливия

Эй, эй, это Уитни из @lifebywhitney & lifebywhitney.com, и я ТАК готов помочь вам начать работу с пулевым журналом, который вы всегда хотели! Я веду дневник с 2016 года, и это коренным образом изменило мою жизнь к лучшему. Теперь твоя очередь!

Вы готовы, наконец, начать свой пулевой журнал?

У вас есть записная книжка — Надеюсь, Арчер и Оливия.Я знаю, что у тебя есть ручки. Они могут быть не первоклассными, но вначале подойдет любая ручка! Теперь единственное, что вам нужно, это вдохновение или, может быть, мотивация, чтобы начать работу.

Или вы просто ждете «подходящего времени» для начала?

Что ж, позвольте мне сначала высказать это: есть НИКОГДА подходящее время, чтобы начать свой пулевой журнал . Вам не нужно ждать до начала года, начала месяца или даже начала недели.Вам не нужно ждать, пока вы получите лучшие расходные материалы, сохраните сотни вдохновляющих изображений в Pinterest и Instagram или пока ваш почерк станет идеальным…

Мой лучший совет — ПРОСТО НАЧАТЬ!

Процесс журналирования пули изначально создавался как инструмент повышения производительности. Эта концепция мгновенно привлекла меня, потому что я почувствовал, что это то, что мне абсолютно необходимо в моей жизни.

В то время, когда мне было 29, у меня была постоянная работа, я воспитывал своего брата-подростка, я серьезно относился к ведению блога, и у меня было 4 собаки и дом, за которым нужно было следить.Я чувствовал себя подавленным и не знал, как оставаться организованным или на самом деле взрослых.

Я немедленно заказал свои принадлежности и получил их через несколько дней. Я так боялся оставить первую отметку в своей книге. Я не хотел что-то испортить или поставить что-то не в том месте, но это то, что мне просто нужно было преодолеть. Я должен был принять решение вскочить и просто начать. В конце концов, это была МОЯ книга. Я был единственным человеком, который собирался его использовать, и на самом деле единственным человеком, который когда-либо его вообще увидел (до того, как я открыл свой счет в IG).😂

Так вот, я не просто погрузился в перо и начал рисовать. Я подумал о том, что мне нужно, отмерил, сколько места мне нужно, и использовал карандаш, чтобы выложить свой дизайн. Если вы хотите уменьшить количество ошибок в своем дневнике, я не могу не подчеркнуть этого достаточно: черновик карандашом ! Я делюсь всеми своими еженедельными и ежемесячными макетами в Instagram, и 95% из них я сначала нарисовал карандашом.

Недавно у меня появился новый журнал Archer & Olive со 192 пунктирными страницами, и я сразу влюбился.В то время у меня не хватало рутины планирования, и это был очень необходимый инструмент, чтобы снова вдохновить и мотивировать меня. Я получил его, возможно, в самое странное время года: в середине октября, но мне не терпелось начать, поэтому я просто открыл его и набросал несколько идей. Если вы все откладывали, я серьезно думаю, что пора пересмотреть. Я помогу тебе в пути!

Как нарисовать ежемесячный календарь распространения

Когда вы будете готовы приступить к делу, я предлагаю начать с месячного спреда текущего или следующего месяца.Я расскажу вам, как создать 2 типа страниц ежемесячного календаря…

Начните с ответа на следующие вопросы:

• Какой у меня размер сетки?
  Это делается путем простого подсчета квадратов поперек и вниз на одной странице вашей книги. Пунктирный журнал A&O A5 имеет размер 26 в поперечнике и 38 квадратов вниз.
• Сколько полных недельных рядов нам нужно, чтобы освободить место?
  Убедитесь, что календарь, на который вы ссылаетесь, начинается в тот же день, и подсчитайте количество строк в календаре.В 98% случаев это число будет 5 или 6. (Взгляните на календарь или воспользуйтесь этим инструментом из Journal You, к которому читатели A&O могут получить доступ бесплатно — , вы должны войти в свою учетную запись Google, чтобы получить доступ к ).
• Вы хотите нарисовать горизонтальный или вертикальный календарь?
  Горизонтальный макет, где дни идут вверху страницы? Или вертикальный макет, когда мы поворачиваем журнал боком (но на самом деле календарь больше)? Я покажу вам, как сделать и то, и другое!
• Какой день месяца начинается и заканчивается, и сколько дней в месяце?
  Это не важно до конца, когда мы его заполняем.

Как нарисовать горизонтальный месячный календарь:

В этом примере мы будем использовать октябрь 2019 года для справки и ответа на вопросы выше. (Я создал справочную таблицу по ежемесячному календарю, которую вы можете сохранять и использовать в любое время!)

• 26×38
• 5-недельные ряды
• Горизонтальный
• Начинается во вторник / заканчивается в четверг / 31 день

Пришло время вернуть вас к математике в начальной школе! Для вертикальной компоновки мы хотим узнать максимальную ширину столбцов дней в календаре:

1. 26 квадратов / 7 дней недели = 3.7 квадратов шириной
2. Если вы хотите, чтобы линии оставались на точках и не использовали десятичные дроби, округлите это число 3,7 до ближайшего целого числа ( 3 ).
3. Затем умножьте на 7. ( 3×7 = 21 )
4. Ширина календаря будет 21 квадрат
5. У нас осталось 5 столбцов. ( 26-21 = 5 )

Вы можете сделать тот же расчет, чтобы найти максимальную высоту дневных ящиков, или вы можете создать календарь с квадратами календарных ящиков (3×3 каждый), как я сделал в примере октября ниже:

Примечания:

• Полный календарь здесь имеет высоту 21 x 15 (плюс один дополнительный ряд для меток дня).
• Поскольку у меня осталось 5 столбцов из пункта 2 выше, я оставил рамку из 2 квадратов на левой стороне календаря и рамку из 3 квадратов на правой стороне и оставил эту область пустой.
• Я убедился, что у меня достаточно места на 31 день под календарем на случай, если я захочу написать что-нибудь важное под календарем. Поля календаря довольно маленькие, чтобы писать слишком много, но вы можете включить символы в поля с пояснениями внизу.

Все мои ежемесячные спреды разные, и вы можете добавить все, что захотите, на дополнительную страницу своего разворота.В этом примере я использовал всю страницу в качестве раздела для дампа мозга, чтобы у меня было место, чтобы составить список и систематизировать свои мысли до и в течение месяца. Я называю это E.S.T. «Every Single Thing» и записывай все, что приходит на ум, что крутится у меня в голове!

Как нарисовать вертикальный месячный календарь

В этом примере я использую ноябрь 2019 г. Я снова отвечу на 4 вопроса и начну:

• 26×38
• Начинается в пятницу, заканчивается в субботу 30 дней
• 5
• Вертикальный
Поскольку этот календарь перевернут боком, мы будем использовать 38 (вместо 26) и разделим его на 7 дней:

1. 38 квадратов вниз / 7 дней = 5.4.
2. Округлить 5,4 до 5.
3. 5×7 = 35
4. В нашем календаре будет всего 35 квадратов. У нас останется 3 оставшихся ряда (38-35 = 3)
5. Каждая коробка может быть высотой до 5 квадратов.
Если я хочу, чтобы календарь на странице был как можно больше, я сделаю тот же расчет для строк:

1. 26 квадратов в поперечнике / 5 недельных рядов = 5,2
2. Округлить 5,2 до 5.
3. 5×5 = 25
4. 26-25 = 1 оставшийся ряд.
5. В нашем календаре будет всего 25 квадратов в ширину.У нас будет 1 оставшийся ряд, и каждое поле может иметь ширину до 5 квадратов.
Я использовал самый большой календарь, какой мог, в примере на ноябрь ниже:


Я оставил 3 оставшиеся строки пустыми вверху, чтобы добавить заголовок. Я сдвинул календарь к правому краю листа и оставил одну оставшуюся строку с правой стороны — это дало мне возможность добавить заголовки дня и раздел целей. (Посмотреть видео-оформление календаря можно здесь).


Я понимаю, что многие из вас ненавидят математику или просто хотят рисовать свои макеты без измерения, и это определенно нормально, но я подумал, что помогу вам с некоторыми основами для расчета фактического размера ваших календарей, если вы желаем им точного! Я вырос с учителем математики в качестве отца, так что ему бы тоже понравилось, что я преподаю этому! 🤓

Вот справочная таблица по ежемесячному календарю, которую я создал специально для этого сообщения в блоге (так что вам не нужно запоминать математику при создании следующего календаря)!

Что делать с дополнительной страницей?

Это простые примеры того, как создать собственные страницы календаря на ОДНОЙ странице книги.Если вы не растянете календарь на разворот, у вас будет еще одна целая страница, которую вы можете использовать по своему усмотрению. Вы можете сделать это просто и попробовать несколько надписей, например, привет, ноябрь ниже:

Или вы можете использовать его как дополнительную страницу отслеживания, например, мою страницу за октябрь.

Идеи безграничны, просто нужно пробовать что-то новое и экспериментировать.

Спустя более 3 лет я узнал, как лучше всего работает для меня система, и все еще развивается.Я создал сотни макетов. Я создал несколько инструментов, которые помогут упростить процесс создания макета. Я опубликовал руководства, видео и даже создал онлайн-курс о том, как начать работу с собственным журналом.

Ведение журнала Bullet — это новое начало.

Смею вас перестать ждать, возьмите эту ручку, этот пустой блокнот и перенесите эти идеи из головы на бумагу. Никогда не знаешь, куда приведет это путешествие, но оно определенно не под уклон.

Если вам нужно больше вдохновения для пулевого журнала, полные руководства и помощь в написании надписей, зайдите на lifebywhitney.com и осмотритесь! VIP-хранилище — это место, где вы найдете более 100 предварительно отмеренных макетов и все мои дополнительные специальные вкусности (например, руководство в этом блоге!)

♥ ️ Уитни

Как рассчитать вашу розыгрыш комиссионных с продаж

Если вы будете получать ничью на комиссионных с продаж, очень важно понимать ее плюсы и минусы, как рассчитывается сумма розыгрыша и как рассчитываются налоги.

Основным преимуществом ничьей по сравнению с комиссией является то, что вы, продавец, имеете регулярный доход и постоянный стимул для достижения целей по продажам. Недостатком является то, что розыгрыш должен быть возвращен, если уровни комиссионных с продаж не соблюдаются. С другой стороны, работодатель может проиграть ничью, если работник уволится.

Ваш работодатель обычно имеет хорошее представление о вашем прогнозируемом доходе или о том, сколько вы можете разумно ожидать заработать, в зависимости от территории, опыта торгового представителя и ожиданий рынка.Розыгрыш основан на процентном соотношении от этой цифры, и размер процентной ставки варьируется в зависимости от отрасли, территории, разумных расходов на проживание и опыта торгового представителя.

Например, если ваша прогнозируемая комиссия составляет 4000 долларов в месяц, компания может предложить розыгрыш 500 долларов в неделю или 2000 долларов в месяц. Это означает, что вам будут платить 500 долларов в неделю. В конце месяца, если вы достигли цели продаж в 4000 долларов, вам заплатят дополнительно 2000 долларов. Если бы продажи составили 3000 долларов, вы заработали бы дополнительно 1000 долларов; если бы продажи составили 5000 долларов, вы заработали бы дополнительно 3000 долларов.

Что, если ваши общие комиссионные не дотягивают до розыгрыша? Это зависит от условий вашего соглашения с работодателем. Некоторые компании требуют погашения розыгрыша сразу же, в то время как другие предоставляют дополнительное время или циклы продаж, чтобы помочь вам создать территорию и восполнить розыгрыш.

Расчет налогов на комиссию с продаж относительно прост: розыгрыш и комиссия облагаются налогом вместе как обычный доход. Например, предположим, что вы выиграли розыгрыш 25 000 долларов и дополнительно 50 000 долларов комиссионных.Общая компенсация за год составляет 75 000 долларов, а налоги должны уплачиваться по соответствующей ставке дохода.

Некоторые работники могут быть удивлены своим налоговым счетом, если они все время не планировали правильную налоговую ставку. Например, если вы получаете ежемесячный розыгрыш 2000 долларов, ваш работодатель может удерживать налоги по налоговой ставке, соответствующей годовому доходу в 24000 долларов. Когда вы получите бонус в размере 50 000 долларов, который поднимет ваш общий доход до другого уровня, не удивляйтесь, обнаружив, что вы будете платить дяде Сэму по более высокой налоговой ставке.

Дополнительную информацию о налогах и других финансовых обязательствах см. По ссылкам на следующей странице.

Что такое розыгрыш против комиссии при продажах?

В продажах ничья за счет комиссии гарантирована, которую торговый представитель получает с каждой зарплатой. Узнайте, как можно эффективно использовать розыгрыш в своем плане вознаграждения за стимулирование продаж для мотивации представителей и повышения производительности.

Компенсация играет ключевую роль в вашей способности стимулировать продажи и достигать целей по доходам и росту.В зависимости от структуры и размера вашего отдела продаж существуют различные структуры комиссионных с продаж, которые можно использовать в вашем плане поощрений. Один из наиболее распространенных — это ничья против комиссии, что может быть полезным подходом для поддержания заинтересованности вашей команды и мотивации к успеху.

Что такое комиссия за ничью?

Сбор против комиссии — это разновидность поощрительной компенсации, которая функционирует как гарантированная оплата, которую продавцы получают с каждой зарплатой. Сумма розыгрыша обычно определяется заранее и действует аналогично денежному авансу для представителей.

Розыгрыши обычно являются краткосрочным стимулом и способом обеспечить вашей команде стабильный доход. В зависимости от того, является ли розыгрыш возвратным или невозвратным, от представителей может потребоваться погасить розыгрыш в следующем периоде выплаты (подробнее об этом позже).

Когда использовать ничью против комиссии

Не все розыгрыши комиссии работают одинаково. Для планов вознаграждения в целом важно, чтобы составлял планы, соответствующие уникальным обязанностям каждой должности по продажам .Это справедливо и для ничьих. Розыгрыши должны отражать обязанности торговых представителей и сезонные колебания на их территории или любые другие факторы, которые могут повлиять на показатели продаж.

Как правило, компании реализуют розыгрыш комиссионных по одной из двух причин: (1) для обеспечения стабильной компенсации вновь нанимаемым, быстро растущим продавцам и (2) для поддержания стабильности в периоды неопределенности (например, уменьшение денежного потока из-за неопытности внутри компании). конкретную территорию или продукт по мере их наращивания).

Исследования показывают, что в среднем торговые представители выходят на полную производительность за 9,1 месяца. Ничья против комиссии компенсирует отсутствие поощрительных выплат во время увеличения продаж и адаптации.

Во времена экономической нестабильности, изменения условий продаж или даже сбоев, таких как пандемия COVID-19, розыгрыш обеспечивает стабильность дохода, чтобы представители по-прежнему получали зарплату, когда продажи колеблются по независящим от них причинам.

Примеры розыгрыша комиссии

Существует два типа вытяжек, которые вы можете использовать в своих компенсационных планах — возмещаемые и невозмещаемые.

Возвратный розыгрыш

Возмещаемый розыгрыш выплачивает представителям авансом, но компания будет взыскивать выплаты по розыгрышу из заработанных комиссионных с течением времени.

Когда это использовать: Используйте возмещаемый доход, чтобы обеспечить вновь нанятым торговым представителям стабильную прибыль в период их обучения и увеличения продаж. По мере того, как они набираются опыта, это количество может уменьшаться, пока они не будут полностью увеличены.

Тираж без возможности восстановления

Невозвратные тиражи работают как стипендия.Представителям выплачивается гарантированная сумма, но они не обязаны возвращать ее в любой момент времени. Это почти всегда краткосрочные стимулы, чтобы помочь всей команде продаж во времена неопределенности.

Когда это использовать: Используйте невозвратный розыгрыш, чтобы обеспечить стабильность дохода для всего вашего торгового персонала при изменении обстоятельств продаж, сбоях в отрасли или других экономических событиях, которые мешают торговым представителям продавать в обычном режиме.

Повышение вашей стратегии вознаграждения за продажи

Правильная компенсация продаж имеет важное значение для повышения производительности и достижения поставленных целей по доходам.Использование ничьей против комиссии может быть отличным способом мотивировать ваших продавцов, когда они выходят на полную производительность, а также обеспечить стабильность при возникновении сбоев. Но это только один из многих элементов, которые вы можете использовать при планировании компенсации для повышения производительности.

Узнайте больше о том, как вы можете улучшить планирование и управление компенсациями, в нашем руководстве «. Руководство по успешному управлению компенсациями продаж от 2021 года, ».

Ежедневный розыгрыш | Я пробовала рисовать и Таро каждый день в течение месяца! | #Vlogoween #YouTober # InkTober Day 2

День # 2 Vlogoween и YouTober.

Я собираюсь снимать видео 31 день, чтобы убедиться, что вы подписались здесь, на веб-сайте и на youtube , чтобы вы ничего не пропустили. Я тоже не беру выходные. Я действительно очень рад возможности связаться с вами и узнать вас лучше ( , напишите мне! ) Я поделюсь: подсказками для ведения дневника луны, жуткими поделками, осенним и осенним декором, Хэллоуином в стиле фермерского дома Декор .???????????????? ‍♀️

Привет, я так рада, что ты сегодня здесь ????

Я Дженни Процко из Owls & Indigo. Я делаю видео о ведении дневника, духовности, психическом здоровье и постановке целей.

Сегодня я хотел поделиться с вами некоторыми своими небольшими дудлами для ведения дневника, которые я делаю. Сначала это начиналось как ежедневный рисунок или ежедневный рисунок. Это помогает мне реализовать мою творческую сторону, а также дает мне возможность просто подключиться к этому творческому духу и к этому художнику внутри меня.У меня есть возможность делать это каждый божий день, делая это ежедневным розыгрышем или ежедневным каракули.

Я два месяца рисовал каждый день в течение целого месяца, и сейчас у меня третий месяц — октябрь. Итак, сегодня я хотел показать вам мой первый ежедневный розыгрыш, который был в августе, а затем показать вам сентябрь и то, что я начал в октябре.

Это было источником вдохновения, август. Как вы можете видеть, я рисовал карту Таро на каждый день, и что я сделал, так это то, что я просто вынул карту из колоды, а затем воссоздал ее в виде миниатюры в своем дневнике.Мне очень нравится это делать, потому что это дает мне возможность взглянуть на прекрасные изображения на моих картах Таро. Это также дает мне возможность узнать немного больше о картах Таро, потому что я не знаю, так ли много. Когда дело доходит до карт Таро, я более интуитивен. Я также один из тех людей, которые просто любят смотреть на карты Таро, потому что они просто совершенно красивы. Мне нравится смотреть на них и просто видеть в них маленькие произведения искусства.

В сентябре я сделал перерыв в ежедневных розыгрышах карт Таро и вместо этого делал ежедневные каракули.Ближе к концу сентября было немного сложно найти время для моей творческой деятельности. У меня просто не было времени рисовать, потому что месяц заканчивался, а потом в моей жизни всплыло много вещей, вызывающих стресс. В некоторые дни просто не хотелось находить время для рисования, потому что я чувствовал, что не могу позволить себе рисовать. Но мне действительно нравился процесс, когда я садился и рисовал, когда мог.

Сейчас я веду новый журнал за октябрь, и я уже начал свои ежедневные розыгрыши.В этом месяце я делаю как ежедневные дудлы, так и ежедневные розыгрыши Таро. Для моих ежедневных октябрьских дудлов я уже сделал три. У меня есть листочек, лисенок, а сегодня я нарисовал чашечку кофе. Мне нравится делиться ими с вами в Instagram, так что подписывайтесь на меня @owlsandindigo !!!

Это мой октябрьский ежедневный расклад для таро, который будет точно таким же, как август. Я собираюсь нарисовать карту Таро, а затем воссоздать ее в виде миниатюры в своем дневнике. Я люблю использовать для этого акварель и ручки.Я использую чернильные ручки, такие как ручки Prisma, или любые другие художественные ручки. Я также видел несколько действительно красивых воссозданий карт Таро с шариковыми ручками в Instagram. Так что не думайте, что вы не сможете этого сделать, если у вас нет «нужных» инструментов. Вы даже можете сделать это маркерами и цветными карандашами. Я определенно делал это раньше, и они получаются великолепными.

ТАК! Это то, что у меня есть для вас сегодня на второй день You-Tober. Если вы хотите увидеть больше моих художественных миниатюр и, возможно, нарисовать вместе со мной, дайте мне знать наверняка в Instagram или на YouTube.Мне нравится делиться этими миниатюрами в Instagram, где я на самом деле больше всего, поэтому, если вы хотите поговорить со мной и увидеть, что я делаю, чтобы убедиться, что вы подписаны на меня в Instagram @owlsandindigo, я очень рад поделиться еще с вами в этом месяце будет много сообщений, которые сделают вас счастливым и здоровым человеком. Я очень рад поделиться этим с вами, и я рад открыться больше в этом месяце и позволить вам немного больше увидеть мой мир и лучше узнать вас. Я так благодарен, что вы решили провести здесь со мной сегодня время. Увидимся завтра на третий день You-Tober.

поделись со своей лучшей подругой

Вы должны рисовать последовательно

Вы, ребята, слышали об Inktober? Это задача рисования, разработанная другим иллюстратором Джейком Паркером в 2009 году. Каждый октябрь художники и энтузиасты искусства по всему миру рисуют тушью ежедневно в течение месяца, а каждый день делятся своими работами в Интернете с хэштегами #Inktober.

Звучит довольно просто, правда? Я имею в виду, давай, мы все здесь креативщики.Насколько сложно каждый день выделять несколько минут на то, чтобы рисовать что-нибудь маленькое?

Оказывается, это очень сложно. Я помню, как не так давно я так боролся с постоянным рисованием. Я хотел рисовать каждый день. Я отчаянно хотел этого. Я знал, что должен быть, и говорил себе, что буду, снова и снова. Но почему-то проходили часы, а потом дни, и я не мог провести ни единой черты.

Я бы занялся всем остальным, что мне нужно было сделать.Я был ошеломлен, не зная, что рисовать. Боюсь, что нарисую что-нибудь ужасное, и мне станет хуже. Но часто я просто отказывался от рисования, потому что это было проще. Я сделаю это завтра…

Инктобер был тем ударом, который мне был нужен. Сейчас я забываю, в каком именно году это было, но год, когда я узнал о Inktober, ознаменовал собой серьезный сдвиг в моих рисунках. Я увидел твит об этом и подумал: «Да! Это то, что мне нужно! Это даст мне мотивацию и ответственность, чтобы рисовать каждый день! »

Развитие навыков рисования

И что удивительно, так оно и было.Рисовал ли я каждый день в тот первый Inktober? Нет. Поначалу я пропустил пару дней. Это было не идеально. Но постоянная мотивация и осознание того, что я должен публиковать посты в Instagram каждый день, заставили меня вернуться к рисовальной повозке быстрее, чем раньше. В общем, я пропустил всего несколько дней. Это было больше, чем я когда-либо рисовал. Но, что более важно, был самым последовательным из всех, что я когда-либо рисовал.

Когда я проходил первое ежемесячное испытание, произошла забавная вещь.Мне захотелось рисовать каждый день. Как только я преодолел горб первой недели или около того и несколько дней подряд тащился к своему блокноту для рисования, что-то щелкнуло в моем мозгу, что заставило меня захотеть рисовать. Мне больше не приходилось так усердно работать, чтобы убедить себя рисовать. Я только хотел.

У меня развивалась привычка рисовать.

Еще рисование ведет к рисованию еще

Если вы не испытывали этого чувства рисования нирваны, не волнуйтесь.Привыкнуть к рисованию никогда не поздно. И не пугайтесь и не думайте, что ваша привычка рисовать должна быть идеальной. Поверьте, моя определенно нет. Бывают дни, когда я не рисую, даже когда знаю, что должен, особенно когда я в отпуске или вдали от дома.

Но разница в том, как долго длятся эти провалы. Раньше были дни и дни. Сейчас это всего один день, и это случается гораздо реже. И я не ругаю себя по этому поводу, я просто возвращаюсь к рисованию.

Все это говорит о том, что последовательность — самый важный аспект улучшения ваших навыков рисования.

Вы не хотите выгорать, создавая огромные детали детализированных произведений искусства каждый божий день. Но рисование чего-либо, независимо от того, насколько оно маленькое или простое, творит чудеса с вашим отношением к рисованию, с комфортом при рисовании и поможет вам начать развивать и развивать свой стиль рисования.

Трудно точно рисовать последовательно. Это требует приверженности и силы воли. Но чем больше вы рисуете, тем больше он строится на себе. Рисунки составные, и вы заметите с каждой линией и с каждым днем, что рисовать становится легче и приятнее.

Как начать рисовать последовательно

Если вы хотите рисовать более последовательно, , вот несколько практических шагов, которые вы можете предпринять:

Примите участие в ежедневной задаче рисования.

Это не обязательно должен быть Inktober, но Inktober идет прямо сейчас, так что сейчас отличное время для начала! Не беспокойтесь о том, что пропустите первые пару дней, просто приступайте к делу прямо сейчас.

Inktober — это также огромное сообщество , которое действительно поддерживает и воодушевляет. Приятно видеть работы всех других художников, и это будет мотивировать вас не отставать!

Определите, когда вам больше всего нравится рисовать.

Я все время читаю о том, как каждое утро делать самое важное в первую очередь. Но для рисования у меня это не работает — я слишком вялый.

Мне больше всего нравится рисовать ближе к вечеру / ранним вечером, когда я чувствую себя наиболее расслабленным и уже успел поработать. В это время я чувствую, что действительно могу отпустить и просто рисовать.

Не беспокойтесь о расписании других людей. Найдите то, что работает для вас, и посвятите рисованию в течение этого времени.

Выберите тему

Для Inktober Джейк Паркер составляет список ежедневных приглашений для рисования, но я — и многие другие художники — предпочитаю выбирать тему, которая одинакова для всех рисунков в течение месяца.

Это отличный способ попрактиковаться в том, в чем вы не так хороши, или бросить себе вызов, нарисовав что-то, чего вы обычно не делаете в течение целого месяца.Раньше я выбирал темы для рисования собак, морских существ, архитектуры и повседневных комиксов. В этом году я пытаюсь бросить вызов себе, рисуя историческую моду!

Можно последовательно рисовать. Я знаю, это сложно.

Начни сегодня. Просто откройте альбом и рисуйте. Давай сделаем это!

П.С. Сообщите мне, если вы решили заняться Inktober в этом году или какие у вас проблемы с постоянным рисованием, комментируя ниже! : D

Получите мой список инструментов и услуг для художников, которые я использую и люблю больше всего!

Вы также будете получать мой ЛУЧШИЙ контент бесплатно на ваш почтовый ящик каждую неделю.