Как нарисовать красками рисунки: Как сделать рисунок на стекле своими руками. Работаем красками по стеклу в домашних условиях.

Как сделать рисунок на стекле своими руками. Работаем красками по стеклу в домашних условиях.

Что может быть прозаичнее самого обыкновенного стекла? Предметы из этого универсального сплава кварцевого песка, соды и извести, будь то: стеклянная посуда или зеркала, декоративные украшения или оконные стёкла, — настолько проникли в быт человечества, что мы порой не замечаем их присутствия, как не замечаем воздух, которым дышим. Однако в древности прочное, лёгкое, чистое, без примесей стекло и изделия из него ценились на вес золота, секреты его производства были государственной тайной за семью печатями, а люди, занимающиеся изготовлением стекла входили в привилегированные цеха. Например, правители средневековой Венеции даже поселили всех своих стеклоделов на острове Мурано, вне пределов города, где они работали под надёжной охраной (отсюда и название — Муранское стекло).

Из древности, от Античности и Средневековья к нам пришло и искусство рисунка по стеклу.

Стекло с нанесённым цветным узором по-особому преломляет световые лучи, игра солнечного света или трепетное пламя свечей, прошедшие через красочные слои, создают у человека атмосферу праздника и радости.

Современная химическая промышленность выпускает обширную палитру красок для работы со стеклом. Наибольшей популярностью как у любителей, так и у профессионалов заслуженно пользуются акриловые краски для стекла, которые образуют прочную, укрывистую плёнку на поверхности стекла. Этими красками Вы свободно можете создать любой рисунок на стекле своими руками, в домашних условиях. Мы предлагаем вместе с нами попробовать свои силы в росписи по стеклу. Конечно, сразу изготовить большое панно в витражной технике у Вас вряд ли получится; нужен опыт и некоторая тренировка. Но всё великое начинается с малого, поэтому мы предлагаем Вам начать с нанесения небольшого простого рисунка на стеклянный предмет.

Вы можете попробовать сделать сами рисунок на стеклянном бокале, кувшине, вазе, банке для продуктов, бутылке интересной формы, прямоугольной пластине витражного стекла и т. п. Иными словами, практически любой стеклянный предмет может стать объектом приложения Ваших творческих сил!

Что нужно для нанесения рисунка на стекло своими руками?

— Стеклянный предмет, тщательно вымытый и обезжиренный

— Акриловые краски по стеклу

— Краска-контур по стеклу для нанесения контурных линий

— Кисточки беличьи или синтетические, номера от 1 до 10>/p>

— Графический рисунок-трафарет с чёткими контурами на бумаге для перенесения его на стеклянную
поверхность

— Лента скотч, либо малярная лента для закрепления рисунка на стекле

— Бумажные салфетки для промокания кисточек и ватные тампоны на палочках для удаления
подтёков краски

— Тарелочка, либо палитра для размешивания красок

— Баночка с водой для промывки кистей и разбавления красок

— Старые газеты, бумага, либо укрывная плёнка для изоляции места работы от красочных капель

Как сделать рисунок на стеклянной поверхности банки? Пошаговая инструкция

Итак, в качестве примера, подробно разберем процесс нанесения рисунка на стекло красивой банки для хранения продуктов или варенья.

Шаг_1 Прежде всего, следует подготовить рисунок, который мы будем наносить на стекло. Если Вы хорошо владеете техникой рисования, можно изготовить рисунок самому, можно воспользоваться готовыми трафаретами, можно скачать графическую картинку в интернете (главное, рисунок-шаблон должен иметь чёткие границы всех своих элементов). В последнем случае следует сделать распечатку выбранного изображения на обычную офисную бумагу в пропорции 1:1 к предполагаемому рисунку на стекле. ВНИАМНИЕ! Стеклянный предмет должен быть чистым, хорошо вымытым, не иметь следов жира или масла, и к моменту нанесения рисунка он должен быть совершенно сухой. Кроме того, в процессе работы следует всячески избегать оставлять отпечатки пальцев в месте нанесения рисунка. Шаг_2 Теперь нам необходимо перевести рисунок на стекло. Закрепите рисунок с обратной (внутренней) стороны стекла при помощи скотча или малярной ленты. Проследите, чтобы он был приклеен ровно и плотно прилегал к поверхности стекла. Если форма стеклянного предмета достаточно сложная (например, бокал или кувшин), и закрепить ровно шаблон не получается, Вы можете сделать разметку будущего рисунка графическими тонкими линиями на наружной стороне предмета при помощи обычного тонкого маркера.

Шаг_3 Прорисуйте линии Вашего шаблона по наружной поверхности стекла банки при помощи акрилового контура — специальной краски в тубе, которая при нанесении оставляет ровные, однородные линии в виде плотных «валиков». Эти «валики» не только придают графическую чёткость всему рисунку, но и служат своеобразными перемычками для последующего нанесения акриловых красок по стеклу, обладающих повышенной текучестью.

ВНИМАНИЕ! Перед применением контура на стекле, сделайте им первый пробный мазок на какой-нибудь посторонней поверхности, например, на палитре (тарелочке). После первого отжима краски в виде капли, туба станет выдавать ровную линию.

Шаг_4 Линиям нанесённым с помощью контура необходимо просохнуть в течении 40–60 мин. Если где-либо Вы сделали неверное движение тубой, аккуратно подчистите это место ватным тампоном на палочке, пока краска не засохла, и снова нанесите линию.

Шаг_5 После высыхания линий контура, начинайте раскрашивать рисунок акриловыми красками по стеклу. Помните про повышенную текучесть этих красок, не берите их на кисточку чрезмерно много. Излишки краски с кисти промокайте в бумажные салфетки, неверные мазки подчищайте при помощи ватных тампонов. Перед применением красок иного цвета тщательно промойте кисточки в банке с водой и протрите их бумажными салфетками.

ВНИМАНИЕ! Акриловые краски по стеклу можно разбавлять водой. Краски разных цветов хорошо перемешиваются между собой как на палитре, так и на месте самого рисунка.

Шаг_6 После окончания работ краскам необходимо высохнуть в течении 3 суток. Чтобы на полученный рисунок не попала пыль или мелкие насекомые, поместите его в изолированной помещение, либо просто накройте коробкой. Внимательно изучите инструкцию к тем краскам, которыми Вы работаете. Некоторые производители выпускают акриловые краски по стеклу, которые нуждаются в принудительной сушке. Для этого вполне подходит духовой шкаф Вашей электро- или газовой плиты, где готовое изделие сушится в течении 30 минут при температуре +175 град. С. В любом случае, внимательно изучайте инструкцию к краске для стекла.

Итак, Ваша фантазия и прилежание, помноженные на возможности современной красочной индустрии, создали превосходный образец декоративного творчества в технике росписи по стеклу. Игра света, проходящего через красочные узоры на стекле, разительно меняет вид самого стеклянного предмета, придаёт ему новые визуальные свойства. Вы убедились, что своими руками, в домашних условиях можно создавать красивые, оригинальные рисунки на стекле, которые будут радовать Вас и Ваших близких!

Если Вы почувствовали в себе желание и дальше совершенствоваться в технике рисунка по стеклу и перейти от малых форм к более масштабным, советуем попробовать свои силы в создании панно или витража, которые украсят окна и межкомнатные двери Вашей квартиры или веранду загородного дома.

Но об этом в следующей статье >>

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Рисование красками для детей, как интересно научить ребенка рисовать

Рисование красками – это один из любимых видов творчества большинства детей. И это неудивительно – краски отлично смотрятся, а для их нанесения на бумагу вовсе не обязательно использовать кисточку, которую вполне могут заменить поролоновые губки, ватные палочки или даже собственные пальцы. К счастью, рисование – это не только интересный, но и очень полезный для развития ребенка вид творчества.

Рисуя, ребенок учится фантазировать и переносить возникшие в его голове образы на бумагу. Впоследствии это поможет ему изобретать что-то новое, находить нестандартные пути решения задач, смело строить планы и воплощать их.

Кроме того, рисование прекрасно развивает мелкую моторику ребенка. Его пальцы привыкают выполнять множество движений: держать кисточку, набирать на нее краску, ополаскивать в воде. Ребенок обучается контролировать нажим, амплитуду. Развитая мелкая моторика – это и развитое мышление. Дети, которых родители с самого раннего возраста учат рисовать и делать поделки, легче привыкают к школьным нагрузкам, лучше пишут и запоминают, обладают более развитой речью.

Как научить ребенка рисовать красками

Используя для рисования краски, дети учатся не только переносить на бумагу изображения, но и:

• различать цвета, называть их;
• смешивать цвета, получая новые;
• регулировать интенсивность окраски, добавляя больше или меньше воды.

Большинство детей в возрасте до 6 лет получают огромное удовольствие, рисуя пальцами, но постепенно интерес к краскам для рисования руками пропадает. В этот период можно дать ребенку кисточку и попробовать научить его рисовать на обычном листе бумаги.

В возрасте 6-7 лет дети осваивают все техники рисования красками. Они занимаются раскрашиванием, рисуют акварелью, гуашью, витражными красками, ставят кляксы и делают из них симметричные картинки. Взрослые могут познакомить их и с такими необычными техниками как разбрызгивание по трафарету, рисование цветной пеной, создание рисунков из разноцветных точек. Можно также научить ребенка ставить печати, используя готовые штампы или вырезав шаблон из яблока или сырой картофелины.

Правильная тактика обучения детей рисованию гуашью – поэтапное выполнение заданий, сложность которых постепенно возрастает. К акварели специалисты рекомендуют переходить только тогда, когда малыш уже достаточно поработал с гуашью. Обучить ребенка навыкам работы с акварелью сложнее, а для получения результата ему придется приложить значительно больше усилий.

Особенности создания рисунков красками

Для рисования ребенку могут понадобиться:

• бумага разного размера и достаточной плотности;
• краски;
• кисточки;
• специальная пластиковая баночка для воды;
• палитра;
• салфетки, с помощью которых можно быстро убрать погрешность на рисунке.

Но главное, чем должны запастись родители, – это терпение. До того, как из-под кисточки юного художника появится первый шедевр, придется неоднократно отмывать от краски его самого, а также окружающие его предметы и одежду. Тем не менее, результат стоит усилий – даже если малыш не станет создателем бессмертных полотен, он не будет бояться рисовать и получит отличный инструмент творческого самовыражения. А благодаря большому количеству подходящих для детей техник рисования гуашью и акварелью, свой вариант создания картин может найти ребенок любого возраста.

Идеи для рисования красками

Темами детских рисунков красками могут быть люди, животные, пейзажи, сказочные персонажи, герои мультфильмов. Нередко дети рисуют подводный мир, космос, радугу, переносят на бумагу сюжеты, которые произвели на них впечатление.

Широкое распространение сегодня получило пошаговое рисование красками, при котором детям необходимо повторять определенную последовательность действий, в результате которой получается изображение.

Детские рисунки Осень красками

Рисование – это прекрасное занятие, а в особенности для детей. Дети, занимаясь изобразительным искусством, не только развивают свои творческие способности, аккуратность и воображение, они развивают мелкую моторику, что немало важно для их полноценного развития.

С наступлением красавицы Осени многие из родителей и педагогов озадачены вопросом о детских рисунках по Осень, которые нарисованы красками.

В нашей статье мы подготовили несколько интересных детских рисунков на тему Осень, которые нужно рисовать красками. А как это сделать, давайте рассмотрим чуть ниже!

 

Детский рисунок красками Осеннее дерево

Для создания этого шедевра, вам необходимо будет распечатать готовый шаблон-раскраску на плотном листе белой бумаги, а лучше на мягком  картоне.

Контуры дерева лучше всего обвести уверенной рукой взрослого. Выберите черную краску и тонкую кисть.

Затем, когда краска хорошо подсохнет, вы можете доверить процесс разукрашивания красками своему ребенку. В раскраске можно использовать абсолютно все цвета из палитры, ведь осенняя пора знаменита своим разнообразием цветов и оттенков.

 

Детский рисунок красками Сова

Еще один рисунок, который сделан при помощи готовой раскраски.

Распечатайте сову на белом листе бумаги или мягком картоне.

Обведите контуры, а процесс раскраски доверьте ребенку.

В дополнение можно украсить готовый рисунок настоящими осенними листьями, хаотично приклеенными на листе.

 

Детский рисунок красками Осеннее дерево

Еще один вариант осеннего детского рисунка – это дерево!

Для создания такого оригинального рисунка вам будет необходима пузырчатая упаковочная пленка.

Вырежьте кусок пленки, чтобы форма куска напоминала крону дерева.

Теперь предложите ребенку нанести краски оранжевого, красного, желтого цветов прямо на пленку.

Затем, не дожидаясь высыхания краски, приложите пленку к листу белой бумаги или картону. Отпечаток будет очень здорово напоминать крону осеннего дерева. Позже можно прорисовать черным маркером ветки.

Теперь вам будет лишь необходимо дорисовать ствол дерева, или же приклеить ствол из цветной бумаги.

 

 

 

Детский рисунок красками Яблоня

В качестве помощника в рисовании яблони вам будет необходима винная пробка.

Обмакивайте винную пробку в краску зеленого цвета и прикладывайте к листу бумаги. Таким образом, сформируйте крону дерева.

Затем дорисуйте или приклейте из цветной бумаги ствол дерева.

Яблочки можно сделать из красных пуговиц или вырезать красные кружочки из бумаги и приклеить к дереву.

Учимся рисовать в программе Paint

Paint — это одна из самых простых программ для рисования на компьютере. В ней можно создать полноценный рисунок, а также обработать фотографию: уменьшить размер, обрезать, сделать надпись. Сейчас мы научимся работать с основными инструментами и цветами в этом приложении.

 

Чтобы открыть программу, нужно нажать на «Пуск» в нижней части экрана слева. В списке щелкнуть по пункту «Стандартные-Windows» и выбрать Paint.

Загрузится приложение. Выглядит оно примерно так:

Окно состоит из нескольких частей. Самая важная — белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.

Следующая, не менее важная часть, — инструменты. Это то, чем мы будем рисовать.

Также нам понадобятся цвета. Они находятся рядом.

Цвета

Для того чтобы выбрать цвет, нужно всего лишь щелкнуть по нему левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика.

Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что он выбран, и им можно рисовать.

А задний квадратик — это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

 

Кстати, это далеко не вся палитра. Есть еще много других оттенков. Для добавления цветов нужно щелкнуть по пункту «Изменение цветов».

Инструменты

А сейчас самое интересное — рисование. Все инструменты находятся в верхней части приложения.

Начнем с Карандаша. Выглядит он вот так:

Рисует тонкой линией. Для этого выберите «Карандаш», кликнув по нему левой кнопкой мыши, укажите цвет. Затем наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Следующий популярный инструмент — Кисть. Выглядит он вот так:

Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

Чтобы изменить толщину и тип линии, нужно нажать на иконку со стрелочкой прямо под инструментом «Кисть».

Ластик — вытирает то, что нарисовали.

Заливка — заполняет цветом объединенную область.

Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится.

Масштаб — увеличивает часть рисунка.

Для увеличения щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для возврата обратно, то есть уменьшения, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенной части. Если это не сработало, то снова выберите «Масштаб» и щелкните по рисунку левой кнопкой мышки.

И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

— «Пипетка». Нужна для того, чтобы определить цвет. Для этого наведите «Пипетку» на определенную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменяется. При помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

Другие возможности приложения мы рассматриваем в уроках:

Автор: Илья Кривошеев

Урок рисования городской композиции маслянными красками

Сегодня мы постараемся передать с помощью масляных красок игру светотени в солнечный летний день.

Картину жаркою солнечного дня в небольшом городке мы напишем маслом, причем будем использовать различную технику нанесения краски. В нашем сюжете много различных деталей, и чтобы не усложнять себе работу поиском нужных оттенков краски, лучше всего уже на палитре разделить теплые и холодные тона.

Этот уголок площади в небольшом французском городке ярко освещен солнцем, которое, пробиваясь сквозь листву, образует на земле сложный узор из пятен света и тени. Подобные эффекты освещения всегда привлекали многих художников, стремившихся изобразить их на своих картинах.

Масляные краски
Чтобы написать эту сцену, вам потребуются краски, с помощью которых можно передать как холодные, так и теплые тона. Глубокие тени лучше всего написать фиолетовым ультрамарином с добавлением неаполитанской желтой краски. Различные оттенки зеленою можно получить, смешав окись хрома с ярким желтым кадмием или темно-синей краской. Будьте осторожны с синей краской — ее интенсивный цвет может «забить» остальные. Однако аккуратно добавляя ее к белилам и ультрамарину, вы сможете получить прохладный светло-синий тон, которым написаны протянувшиеся по площади тени.

На ранних стадиях работы не забывайте разводить масляные краски скипидаром или его заменителем и наносите краски топкими слоями. Только в самом конце используйте технику импасто. В самую последнюю очередь напишите яркие острые солнечные блики.

Написать эту залитую солнцем сцену можно только чистыми красками, поэтому не забывайте при переходе к новой краске тщательно промывать и вытирать кисть. Косо падающий свет следует передать с помощью таких же косых, диагональных мазков кисти.

Композиция
Зачастую бывает очень полезно отказаться от лишних, ничего не дающих в композиционном плане, деталей. В нашем случае такой деталью можно считать автомобиль. Более мелкие поправки заключались в том, что наш художник решил отказаться от фонаря, поскольку он мешает вести взгляд зрителя в глубину пространства картины, и несколько упростил форму столов и стульев.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Обтянутая холстом доска размером 41×51 см
Кисти: малярная шириной 5 см, круглая №6, плоские №№2,4,6
1    акриловая краска: жженая сиена
8 масляных красок: темно-синяя, неаполитанская желтая, фиолетовый ультрамарин, желтый кадмий, титановые белила, жженая сиена, окись хрома, глубокий красный кадмий
Скипидар
2    мастихина: большой и маленький

1 Делаем предварительный рисунок

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 1

Возьмите малярную кисть, разведите водой акриловую краску жженая сиена и закрасьте всю поверхность холста свободными, широкими мазками. Этот теплый фон впоследствии будет местами проступать сквозь последующие слои краски и послужит обьединяющим элементом картины. Когда фон полностью просохнет, перейдите к масляным краскам. Добавьте в фиолетовый ультрамарин немного желтого кадмия и разведите смесь скипидаром. Круглой кистью №6 нанесите основные композиционные линии. Закрасьте той же краской участки тени, в том числе темный фон, на котором выделяется светлый фонтан. Не волнуйтесь, если строгие очертания фонтана будут нарушены, — этот участок картины в дальнейшем все равно придется переписывать.

2 Определяем светлые участки картины

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 2

Приготовьте густую смесь неаполитанской желтой краски и белил. Напишите стену слева и вывеску ресторана. Плоской кистью №6 окрасьте верхний правый угол картины и левую грань постамента фонтана. Покажите направление света диагональными мазками кисти. Виднеющиеся на заднем плане ставни напишите горизонтальными мазками.

3 Наносим тени

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 3

Смешайте фиолетовый ультрамарин с неаполитанской желтой краской и напишите затененные участки картины. Наносите мазки так, чтобы местами сквозь слой этой краски проглядывал подмалевок фона. Следите за тем, чтобы тени не получились слишком темными, — время наносить самые темные тени наступит чуть позже.

4  Пишем фонтан

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 4

Добавьте в белила немного жженой сиены. У вас должен получиться теплый, но без сильного коричневого оттенка, цвет. Перейдите на плоскую кисть №4 и горизонтальными мазками кисти напишите бордюр в основании фонтана. Напишите той же краской освещенную солнцем сторону фонтана.

5 Работаем над темными тонами

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 5

На левой стороне картины есть участок, заполненный густой листвой. Смешайте окись хрома с темно-синей краской и начните писать его плоской кистью №6. Ближе к углу картины зелень выглядит более темной, поэтому добавьте здесь еще немного темно-синей краски. Напишите этот участок короткими диагональными мазками кисти, чтобы показать направление падающего света.

Как изобразить удаляющиеся тени
Когда вы пишете тени, протянувшиеся по земле так же, как на нашей картине, помните, что по мере приближения к переднему плану картины они должны становиться все более глубокими и теплыми по тону. Начните писать тени от дальнего плана картины — там они будут бледными и холодными. Затем постепенно добавляйте в краску более интенсивные и теплые тона. Размойте очертания теней, находящихся в глубине пространства картины.

6 Начинаем писать дорогу

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 6

Добавьте в белила немного темно-синей краски. Начните наносить краску горизонтальными мазками сразу от фонтана. Понемногу добавляйте в смесь синюю краску. Закрашивайте дорогу так, чтобы местами сквозь сине-голубую краску проглядывала основа холста. Приблизившись к переднему плану картины, подмешайте в краску немного фиолетового ультрамарина. Это сделает тон смеси более теплым.

Теперь у нас намечены все основные участки композиции, и можно перейти к более мелким деталям. С этого момента ваши краски должны стать более густыми и плотными, особенно на таких деталях, как окна и двери.

7 Добавляем отдельные детали

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 7

Смешайте темно-синюю краску, фиолетовый ультрамарин, немного жженой сиены и белил. Покройте этой смесью затененный участок стены за фонтаном. Вначале работайте плоской кистью №6, а подойдя вплотную к фонтану, перейдите на’более тонкую кисть №4. Напишите окна на стене слева от фонтана. Нанесите на окна справа от фонтана перекладины оконных переплетов так, чтобы сквозь них местами проглядывала основа холста.

8 Рисуем лежащую на фонтане тень

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 8

Добавьте в белила немного жженой сиены. Плоской кистью №4 нарисуйте тень, лежащую на правой стороне фонтана. Обратите внимание, что эта тень изгибается на вершине фонтана и у его основания и таким образом помогает описать его форму. Добавьте в смесь еще немного жженой сиены и окрасьте фронтальную грань постамента фонтана и ставни в дальнем левом углу картины.

9 Пишем уличные зонты-тенты

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 9

Смешайте глубокий красный кадмий и неаполитанскую желтую краску. Возьмите плоскую кисть №6 и напишите изогнутыми мазками красный зонт. Снимайте остатки краски с кисти после каждого мазка. Смешайте окись хрома с белилами и напишите зеленый зонт. Добавьте в смесь желтый кадмий и напишите освещенный солнцем зонт слева.

10 Наносим простые фигуры

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 10

Напишите посетителей уличного кафе. Смешайте немного темно-синей краски с белилами, чтобы получить умеренный голубой тон. Плоской кистью №4 напишите торс сидящего слева человека. Подмешайте еще немного белил и напишите торс сидящего справа человека. Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с белилами и подрисуйте к торсам головы в виде двух овалов. Легкими мазками напишите руки сидящих за столиком людей.

11 Заканчиваем работу над листвой

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 11

Смешайте желтый кадмий и неаполитанскую желтую краску. Плоской кистью №6 нанесите несколько мазков этой смеси справа от ресторанной вывески и под зеленым зонтом. Добавьте в смесь немного окиси хрома и короткими диагональными мазками кисти напишите верхушки растений рядом с сидящими за столиком людьми. Углубите тон смеси темно-синей краской и в той же технике напишите листву справа от фонтана.

12 Уточняем детали

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 12

Добавьте в жженую сиену немного белил. Большим мастихином размажьте эту смесь тонким слоем по поверхности палитры. Возьмите мастихин за лезвие и наберите на его край немного краски. Если теперь коснуться холста загруженным краской краем мастихина, то на поверхности холста останутся очень четкие прямые линии. Потренируйтесь на ненужном куске холста, а затем напишите шесты, на которых установлены зонты.

13 Добавляем новые детали

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 13

Напишите тем же способом оконные рамы над зонтами смесью фиолетового ультрамарина и желтого кадмия. Нанесите белила на среднюю грань постамента фонтана и на бордюр в его основании. Нарисуйте стоящие справа стол и стул.

Теперь для того чтобы закончить картину, вам осталось добавить всего лишь несколько линий мастихином.

14 Прочерчиваем фигурную деталь

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 14

Возьмите маленький мастихин и по уже нанесенным слоям краски прочертите его кончиком декоративную кованую решетку, обрамляющую фонтан. При этом сквозь прочерченные в темно-зеленой листве линии проступит светлая основа холста, окрашенного жженой сиеной. Добавьте тем же способом мелкие детали слева от фонтана.

15 Завершающие мазки кистью

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 15

В жженую сиену добавьте немного белил и фиолетового ультрамарина. Плоской кистью №2 нанесите этот темный тон на фигуры, спинку стула, вывеску и на несколько цветочных горшков, стоящих справа от фонтана. Не старайтесь выписывать каждую деталь во всех подробностях.

16 Завершающие мазки мастихином

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — шаг 16

Наберите на край большого мастихина немного неаполитанской желтой краски. Нанесите ее на дорогу, чтобы воссоздать пятна солнечного света. Напишите столешницу стоящего слева столика и желтые линии дорожной разметки.

Результаты урока рисования масляными красками – цветов подсолнухов.

Пошаговый онлайн урок рисунка масляными красками — результат

А Диагональные мазки кисти

Ощущение падающего слева яркого солнечного света создают короткие диагональные мазки кисти, которыми написана стена дома.

Б Удаляющиеся тени
Теплые интенсивные тона на переднем плане сменяются более светлыми и холодными, что создает иллюзию перспективы.

В Иллюзия объема
Фонтан и его постамент написаны тремя различными оттенками краски. Это позволяет придать всему сооружению объем и визуальную прочность.

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый  способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте!  Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил!  Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками.  Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

1. Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
3.  В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник.  В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ? 

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела!  Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе  расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале.  Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс,  путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Какими красками можно рисовать на ткани

Творчество — увлекательный процесс, который берет в плен и уже не отпускает. Многие рукодельницы начинают заниматься чем-то полезным, чтобы успокоиться, расслабиться, украсить помещение разнообразной вышивкой, поделками и композициями, но потом их хобби зачастую перерождается в профессию и даже бизнес.

Оказывается, что расписывать красками материал — это тоже творчество, которое доступно всем. Можно взять простое полотнище и нанести на него незамысловатый рисунок, который потом можно поместить в рамочку и повесить на память.

Если вы только начинающий художник и совсем не понимаете, чем могут отличаться красители, данная статья вам будет полезна.

Какими красками можно рисовать на ткани

Определим два вида:

• Акриловые краски. Для новичков самый подходящий вариант, так как продается товар в магазине для творчества в широком ассортименте. Подбираются оттенки и объемы баночек, узнается популярный производитель и т.д. Их использовать в домашних условиях проще, ведь закрепить краски на ткани можно с помощью обычного утюга.
• Анилиновые пигменты. Закрепляется конечный результат запариванием, что усложняет работу в домашних условиях. Только опытный специалист способен владеть техникой и управляться со специальным оборудованием.

В статье рассмотрим работу с акриловыми красками, так как они более доступные и удобные.

Какими красками можно рисовать на ткани-2

С чего начать?

Понять принцип действия красители нужно для того, чтобы знать, как он крепится, сколько держится на полотне.

Акрил покрывает нити определенной оболочкой, поэтому материал получается не таким пластичным, но плотным. Иногда требуется уменьшить интенсивность, тогда берется небольшое количество воды или специального растворителя. Старайтесь не использовать много жидкости, так как она влияет на качество рисунка и на плотность ткани. Как только один слой просохнет, можно приступать к следующему. Наносить несколько прослоек возможно, тогда получаются сложные рисунки с тонкой прорисовкой четких линий.

В чем преимущества:

• хорошо растворяется в воде и в другой жидкости;
• большая палитра цветов, возможность создавать оттенки путем смешивания;
• простые в использовании;
• не требуют особых навыков художника;
• хорошо держатся на полотне и не вымываются;
• невысокая стоимость.

Чтобы работать правильно с веществом и меньше допускать ошибок, требуется знать некоторые правила. Запомните, нельзя покупать акрил впрок. Он имеет свойство высыхать и портиться, поэтому берите ровно столько, сколько хватит для определенной работы. Смешивать цвета для получения тона можно, но многие мастера делают это неумело, что приводит к порче ткани и композиции. Чтобы не рисковать покупайте оттенки от производителя.

Растворы очень жидкие. Стоит учесть этот важный фактор.

Какими красками можно рисовать на ткани-3

Перед процессом, рукодельница должна точно определиться с каким материалом она будет контактировать. Батист, шифон и шелк принимают только краски с наименованием Silk. Для более плотного, типа замша, кожа и тому подобное, подойдет акрил с пометкой Textile с маленькой текучестью.

По окончанию работы, рисунок закрепляется высокими температурами. Достаточно прогладить картину с обратной стороны ткани. Сколько держать утюг зависит от плотности материи.

Разнообразие предложений способно легко сбить с толку неопытного мастера. Производители разных стран готовы предложить акриловые краски по высокой и доступной стоимости. Перед походом в магазин, определите тип нитей, плотность поверхности и узнайте, какой акрил вам подходит. Дальше прислушивайтесь к советам консультантов, которые помогут приобрести подходящий набор для творчества.

Как нарисовать акриловую краску

«Ободритесь мыслью, что вы можете научиться на честной неудаче, чем на небольшом успехе»
Соломон Дж. Соломон — британский художник-прерафаэлит

Это Споры с самим собой, которые никогда не заканчиваются…

Должен ли я закрасить свою картину, которую не собираюсь планировать, или начать заново на новом холсте?

Как вы взвесите потраченное время, стоимость материалов и все эмоции по сравнению с тем, чтобы начать заново….это почти перебор…

Когда вам нужно снова начать рисовать акрилом?

Представьте себе сцену: вы несколько дней возились над натюрмортами, подправляли немного здесь, немного там, и что-то просто не так. Ваш предыдущий цвет полностью высох, и вы просто не можете повторить его снова. Яблоко выглядит неправильно, рисунок немного «неактуален», а цвета — о чем вы думали накануне?

Черт возьми, я собираюсь начать сначала.

Вы потратили деньги на холст и хотите изменить изображение, так что вы тянетесь к белой краске, намереваясь закрасить все это целиком.Правильный выбор или неправильный выбор?

Как покрыть вашу картину акриловыми красками

Вы должны знать несколько вещей, если вы решите перекрасить, и принять решение, стоит ли это того?

1. Поверхность краски не будет ощущаться как та же — Как только вы потеряете «зуб» холста, краска будет вести себя по-другому, она не будет снимать кисть таким же образом.

2. Невозможно использовать акварельные техники . Потому что, как только на поверхности краски образовалась водянистая краска, она уже не будет вести себя так же.Некоторые из наиболее интересных областей в картинах — это смесь тонкой прозрачной краски с густой пастой. Это может быть ключевым моментом в портретах, когда вы пытаетесь создать иллюзию глубины.

3. Краска может казаться меловой . Если вы закрасите весь холст белым акрилом, он будет казаться меловым, когда вы закрасите его.

4. Вы теряете свечение земли . Когда вы рисуете желтую охру на белом холсте (см .: Как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину, ), хитрость заключается в том, чтобы нарисовать его достаточно толстым, чтобы образовался непрозрачный слой, но достаточно тонким, чтобы позволить белому от холста просвечивать. и придадим цвету свечение.Когда вы закрашиваете существующую картину, вы теряете это свечение.
Я знаю, о чем вы думаете: « Я просто покрашу еще раз цветную землю ». Проблема в том, что вы потеряете впитывающую способность холста и получите еще один слой нежелательной текстуры.

5 . Ваши краски становятся скользкими . Поскольку акриловые краски имеют пластиковую основу (см .: , из чего сделаны ваши краски? ), когда они наносятся слоями, они создают твердую блестящую поверхность. Это ерунда, на которой можно рисовать.Период.

6. Это может занять больше времени, чем вы думаете. Для того, чтобы полностью покрыть картину, потребуется минимум два слоя, даже с качественной краской художника. Чтобы раскрасить секции, потребуется больше времени, потому что у вас не будет цветной земли, на которую можно было бы упасть. Вам придется покрыть каждую область холста.

Мы все были там

Один из моих моментов «черноты» наступил за два дня до крайнего срока для клиента. Это было для большого триптиха, изображающего небо. Каждый холст был 6 футов на 4 фута, и я потратил на картины более трех недель, они были практически готовы.

Они выглядели хорошо, все, что им было нужно, это несколько тонких глазурей, чтобы соединить картины.
Ванесса только что поднялась наверх, чтобы заварить чашку чая с роковыми словами: « Они закончили, Уилл, только лаком их» Зазвонил телефон, ее задержали наверху.
Через пятнадцать минут она спустилась, все полотна теперь были белыми. Никаких драматических облаков, никакого тонкого остекления, только одна большая проблема.

Не думаю, что смогу повторить то, что она сказала.

Мораль рассказа

Триптих перекрасили, он выглядел лучше первого.Но мне потребовалось еще две недели, много уловок и поздних ночей. Иногда, если картина не совсем подходит, оставляйте за собой суждение, выпейте. Вернитесь к нему со спокойным хладнокровием.

Однако мне не всегда удается перекрашивать.
Даже со всем моим опытом, груда незаконченных, слегка смущающих картин является ясным напоминанием о том, что иногда, когда вы знаете в глубине души, что картина не подходит, стоит начать заново.

Это может удручать.Даже если вы думаете, что экономить деньги на холсте — это здорово, это ложная экономия. Время, затрачиваемое на закрашивание, добавление дополнительных слоев и попытки сохранить участок, который вам понравился, просто того не стоит. Не закрашивайте его, сохраняйте его как запись своего прогресса.
Возьмите хит в свой кошелек и отложите его, чтобы испытать, считайте это налогом на художественный прогресс.

Это, конечно, легко сказать. В следующий раз, когда мне захочется перебросить холст через комнату, я попытаюсь практиковать то, что проповедую, но побуждению просто немного подправить, просто перекрасить этот маленький отрывок, может быть трудно устоять.

Ответ:

Если вы новичок, это не только займет больше времени, будет стоить больше денег и, вероятно, будет выглядеть хуже.

Конечно, есть определенные ситуации, если вы более опытны и можете судить о необходимом уровне перекраски, то есть: обычно не весь холст, когда перекраска является спасением, но ее следует зарезервировать для очень небольших участков.

Акрил — это фантастика, вы можете легко и полностью закрасить свои ошибки, но такой уровень гибкости может привести к тому, что вы злоупотребите им, никогда не пройдя первый холст.Это может помешать вашему прогрессу из-за того, что вы станете слишком драгоценным и захотите, чтобы все было идеально.

Ошибки — это часть прогресса.

«Я сделал 5127 прототипов своего пылесоса, прежде чем понял, что это правильно. Произошло 5126 отказов. Но я учился у каждого. Вот как я пришел к решению «.
Сэр Джеймс Дайсон

Как рисовать картинки на осенних листьях | Руководства по дому

Красочный осенний лист — это необычный холст для вашей акриловой картины.Теплые цвета природы окружат ваше искусство ярким фоном. Хотя рисование на листе может показаться современной концепцией, это ремесло также практиковалось в древнем Китае. Вдохновляйтесь его историей и палитрой природы. Создайте свой собственный шедевр, используя консервированные листья и несколько обычных принадлежностей для рукоделия. Это творческий способ насладиться вечным листом.

Подготовьте рабочую поверхность, разложив на столе слой газет. Соберите все необходимое, чтобы они были всегда под рукой.

Соберите несколько недавно опавших осенних листьев со своего двора. Любые формы, размеры и цвета могут дать вам хорошие результаты по вашему выбору, но листья должны быть блестящими и гибкими. Если края загнутые, надбровные или ломкие, они слишком хрупкие для использования.

Осторожно вымойте листья водным раствором мягкого средства для мытья посуды. Промойте водой и просушите бумажными полотенцами.

Смешайте одну часть глицерина с двумя частями воды в мелкой посуде. Для этого подойдет противень, пластиковая форма или тарелка с бортиком.Погрузите листья так, чтобы они образовали один слой, убедившись, что каждый хорошо покрыт раствором. Расположите их так, чтобы края не перекрывали друг друга.

Установите пластину на листья, чтобы они оставались погруженными. Глицерин постепенно заменяет воду внутри листьев. Проверьте листья через несколько дней и удалите их из глицерина, когда они станут мягкими и податливыми.

Промойте каждый лист водой и насухо промокните бумажными полотенцами. Теперь листья сохранены и готовы к покраске.

Выберите сохранившийся лист, форма и цвет которого дополняют сюжет вашей картины. Например, красный или золотой кленовый лист имеет большую поверхность и может быть хорошим выбором для рисования заката или пейзажа, или лист вяза хорошо подходит для иллюстрации совы, добавляя круглые глаза и клюв на широком конце листа. лист.

Нарисуйте на листе контур вашей композиции мелом. Легко удаляйте ошибки пальцем. Дизайн может быть реалистичным и детализированным, а для менее артистичных людей — украсить лист узорами из разноцветных спиралей, точек и форм.

Выдавите небольшое количество краской каждого цвета в отдельные маленькие кастрюли. Загрузите кисть художника своим самым темным цветом и сначала нарисуйте темные области своей композиции. Нанесите самые светлые цвета и последними белые блики. Дайте каждому цвету высохнуть в течение минуты или двух, прежде чем наносить следующий, чтобы избежать мутных оттенков. Дайте законченному произведению искусства высохнуть в течение 24 часов.

Распылите тонкий слой акрилового аэрозольного лака на окрашенную поверхность полотна в хорошо проветриваемом помещении.Дайте лаку высохнуть в течение нескольких минут и повторите нанесение еще два раза. Теперь ваш лист готов к отображению.

Ссылки

Наконечники

• Защитите лист, прикрепив его к картону с помощью клея для рукоделия и обрамляя его стеклом. Маленькие дети могут использовать несмываемые маркеры вместо краски для создания рисунка. Установите шаблон на лист и сбрызните его акриловой аэрозольной краской, чтобы создать изящный силуэт. Края листа выделите металлическим маркером или посыпьте блестками влажную краску, чтобы добавить блеска.

Биография писателя

В 1982 году была опубликована первая книга Мэри Лав «Сад Шекспира». Она также является автором профессиональных брошюр. Любовь была предметом специального профилирования PBS художников Северо-Западной Пенсильвании, подчеркивая ее ботанические растения и птиц. Она имеет степень бакалавра наук в области художественного образования Университета Эдинборо в Эдинборо, штат Пенсильвания.

Как научиться рисовать

Желание рисовать широко распространено среди людей всех возрастов и профессий, но многие никогда не действуют по побуждению.Некоторые люди избегают рисования из-за незащищенности или ошибочных представлений о том, что влечет за собой этот вид искусства. Некоторые думают, что рисование требует врожденного таланта или дорогостоящего обучения, и беспокоятся, что у них недостаточно творческих способностей, чтобы нарисовать что-то красивое. Другие люди просто не знают, с чего начать. Испуганные огромным выбором кистей, красок и средств массовой информации на полках художественных магазинов, они отступают, чувствуя, что живопись слишком сложна, чтобы понять ее самостоятельно.

Тем не менее, обучение рисованию не должно быть пугающим, не требует таланта, личных уроков или больших затрат.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, — это несколько материалов, целевая практика и правильное настроение.

Купите несколько качественных расходных материалов

Краски бывают как художественного (также называемого «профессиональным»), так и студенческого качества, со значительной разницей в цене между ними. Выбирайте качество художника для достижения наилучших результатов. Хотя логично думать, что рисования учащихся подойдет для обучения, это может помешать вашему развитию. Низкая пигментная нагрузка и добавленные наполнители в студенческие краски затрудняют получение ярких, чистых цветов, и вы можете быть разочарованы тем, что создаете мутные картины.

Для начала вам понадобится основная цветовая палитра: красный, желтый и синий тюбики с краской. Добавьте тюбик белого цвета, если вы работаете с непрозрачной средой, например маслом, акрилом или гуашью. С этими цветами вы можете научиться смешивать любую версию любого другого цвета, который вам нужен: зеленый, фиолетовый, оранжевый, коричневый, серый и черный. Использование ограниченного количества пигментов позволит вам сосредоточиться на нанесении краски, а не постоянно искать идеальный тюбик цвета во время рисования. Что касается кистей, то будет достаточно небольшого выбора из четырех или пяти вариантов различных форм и размеров. начать покраску.Вы быстро узнаете, какие кисти вам больше по душе, и сможете запастись ими в будущем. А пока сосредоточьтесь на экспериментах и ​​обнаружении следов, которые может оставлять каждый тип кисти. Вы можете узнать больше о типах кистей в этой статье.

Получите обзор процесса рисования

На протяжении веков художники разрабатывали эффективные системы для создания и разработки рисунков, и вы можете получить доступ к этим знаниям с помощью книг с практическими рекомендациями и бесплатных онлайн-видео. Ищите заголовки, которые соответствуют вашим интересам, например, «как рисовать» или «как рисовать людей».Вы обнаружите, что есть несколько основных способов, которыми художники начинают рисовать, например, рисование и заливка его цветом; создание тонального подмалевка; или начиная с плоских цветных пятен. Работая с демонстрациями в книгах или видео, вы познакомитесь с основными процессами рисования и обретете уверенность в том, что сможете взяться за дело самостоятельно.

Рисование с натуры, а не с фотографий

Рисование с реальных объектов — отличный способ учиться по двум причинам. Во-первых, он заставляет вас интерпретировать трехмерность того, что вы видите на двухмерном холсте.Референсные фотографии уже плоские, поэтому их копирование требует гораздо меньше усилий, и в результате вы узнаете меньше.

Во-вторых, рисование с натуры помогает отточить наблюдательность и учит видеть мир так, как это делают художники. Вы узнаете о тонких цветах, ценностях и формах взаимоотношений в вещах, на которые смотрите, и сможете использовать это осознание для информирования и обогащения своей работы.

Откройте для себя свои личные предпочтения

Создайте небольшой натюрморт из одного или двух объектов и попытайтесь нарисовать его, используя подходы, которые вы узнали из видео и книг.Обратите внимание, какой метод кажется вам наиболее удобным. Это позволит вам персонализировать свое обучение и сосредоточить усилия на этой технике в будущих картинах.

Вы обнаружите и другие предубеждения. Вы можете любить в своих картинах горячие красные и апельсиновые тона или предпочитать прохладные зеленые и синие. Возможно, вы стремитесь к цвету, который вам трудно смешать с основной палитрой. Пришло время купить больше тюбиков с краской и изучить, как новые цвета влияют на вашу работу.

Процесс определения ваших симпатий и антипатий — важный шаг в обучении рисованию; без него вы не обретете свой артистический голос.Когда вы узнаете свои предпочтения и отреагируете на них, ваши картины станут более значимыми для вас, и они начнут передавать ваше видение людям, которые их видят.

Установите цели для каждой картины

Как только вы почувствуете себя компетентным в смешивании и нанесении краски, начните оценивать свои картины по отдельным элементам, таким как цвет, композиция, края и качество краски. Вы, вероятно, найдете в каждом из них слабые места, но выберите одну проблему, которая беспокоит вас больше всего — возможно, ваши цвета кажутся слишком приглушенными или краска нанесена слишком тонко.Поставьте перед собой цель улучшить этот аспект в ваших следующих нескольких картинах. При этом вы должны игнорировать другие проблемы; напомните себе, что вы можете обращаться к ним по очереди в будущем. Разделение сложности рисования на управляемые части поможет вам учиться, не перегружая себя.

Отмечайте свои успехи, какими бы маленькими они ни были.

Новички склонны быть худшими критиками самих себя, фиксируя ошибки в своих работах. Но если вы надеетесь стать художником, вы должны научиться ценить свои творения.Они являются выражением вашего внимания и усилий, и каждый научит вас чему-то новому. Когда вы смотрите на свои картины, постарайтесь найти что-то, что работает, и поздравьте себя с успехом. Это может быть так же просто, как уверенный мазок кисти или красивое цветовое взаимодействие, но замечая это, вы поднимаете настроение и побуждаете продолжать учить себя рисовать.

Стать опытным художником — относительно быстрый процесс. Сосредоточившись и попрактикуясь, вы будете писать картины за очень короткое время.Чтобы стать отличным художником, может потребоваться вся жизнь, но вы обнаружите, что процесс обучения увлекателен и стоит того.

Как рисовать яркие картинки своими словами

На мгновение я ценю умиротворение.

Лежа на диване во время обеденного перерыва, я слышу воркование голубя. На расстоянии проезжает машина. Яркий солнечный свет освещает комнату, и моя подушка кажется мне удобной.

Через несколько секунд я вхожу в суету стамбульского рынка…

Я вижу женщин в мини-юбках.Я слышу, как водители кричат ​​из окон машины. Я вижу туристов, согнувшихся под тяжестью своих рюкзаков. Я слышу, как щетки для чистки обуви стучат о латунные коробки. И я чувствую запах табака, пота, жареной пищи и запах соленого морского воздуха.

Хорошие писатели приглашают читателей в другой мир

То, что я слышал, нюхал и видел, происходило не в моей комнате. Я читал книгу « 10 минут и 38 секунд в этом странном мире » Элиф Шафак.

Эта книга напоминает мне о двух основных требованиях хорошего повествования.Во-первых, хороший рассказчик сохраняет хороший темп и использует клиффхэнгеры, чтобы держать нас на крючке, поэтому мы очень хотим узнать, что же будет дальше.

А во-вторых, рассказчик уводит читателей в другой мир. Мы переживаем историю так, как будто мы вместе с главным героем. Хороший рассказчик создает в уме читателя мысленный фильм.

Этот пост посвящен режиссуре мысленных фильмов — полезному навыку в любом виде письма, будь то роман, деловой информационный бюллетень, сообщение в блоге или описание продукта.

Яркие образы создают мысленный фильм

Рассказ Элиф Шафак необычайно яркий.

Несмотря на то, что я никогда не был в Турции, я как будто нахожусь там вместе с Лейлой, главной героиней книги, и ее друзьями. Описание втягивает нас в их историю:

Их дом в Ване был настолько большим, что повсюду разносился даже шепот. Тени танцевали на стенах, словно в пещере. Длинная извилистая деревянная лестница вела из гостиной на площадку второго этажа.

Сенсорные ощущения становятся еще лучше, когда Шафак вводит вкус и запах:

Продавцы очищали соленые огурцы, выжимали свежий маринованный сок, жареный нут и кричали друг на друга, в то время как автомобилисты без всякой причины взрывали свои рога. Запахи табака, пота, духов, жареной пищи и случайных рефрижераторов — хотя и незаконные — смешивались с соленым морским воздухом.

И:

В последний день ее рождения ее друзья остановились на богатом меню: тушеная баранина с пюре из баклажанов, бёрек со шпинатом и сыром фета, фасоль с острой пастрами, фаршированный зеленый перец и маленькая баночка со свежей икрой.Предположительно, торт был сюрпризом, но Лейла подслушала их обсуждение; стены в квартире были тоньше, чем ломтики пастрами, и после десятилетий тяжелого курения и еще большего пьянства Налан хрипела, когда шептала, ее голос был хриплым, словно наждачная бумага царапала металл.

Сенсорное письмо может перенести читателя в другой мир, потому что мы воспринимаем сенсорные слова так, как если бы на самом деле мы слышим, нюхаем, пробуем, видим и чувствуем то, что происходит.Исследования показывают, что наш мозг реагирует на запах пота точно так же, как когда мы читаем о запахе пота, слышим хриплый голос или читаем о нем.

В деловом письме мы можем использовать сенсорное письмо, чтобы также приглашать читателей в наш мир. Мы можем позволить читателям представить себе работу с нами или позволить им представить, каково это использовать ваш продукт. Это может даже усилить желание читателя работать с нами или использовать наш продукт.

Примеры использования образов в деловой переписке

Шэрон Тантон — великолепный рассказчик и тренер по контент-маркетингу.В своем информационном бюллетене ранее на этой неделе она приглашает нас в свой сад:

Я пишу вам из своего сада. Сидя у пруда, я максимально использую последний солнечный день перед тем, как завтра в Великобританию вернется дождь.

На заборе передо мной поет черный дрозд, а у моих ног одеяло из цветов. Все зеленое, поэтому ярко светятся оранжевые ноготки. Они посеяли свеклу, но мне нравится их бодрость, поэтому они могут остаться.

Сенсорное описание Шэрон заставляет нас чувствовать, что мы с ней в саду, и она использует садоводство в качестве метафоры, чтобы обсудить, как контент-маркетинг также требует от вас « сажать больше, чем вам нужно, обращать внимание на то, что процветает, и отдавать много людей, которые вам небезразличны. ”

(Чтобы получить больше советов по контент-маркетингу от Шэрон, подпишитесь на ее информационный бюллетень.)

Изображения также подходят для описания продуктов, позволяя читателям представить себе, каково это использовать ваш продукт или носить вашу одежду.

Копирайтеры в J Peterman, например, делают платье более привлекательным, потому что мы чувствуем, что уже парим в нем, и когда мы его наденем, захочет ли кто-нибудь подержать нас на руках?

Есть определенные ночи в долине Гудзона, когда луна освещает вселенную (…).Ученые говорят, что это просто отражение солнечного света от Луны. В результате получается серебристо-голубой оттенок мягкого шелковистого света. Безмятежный. Муди, но игривая. Темный, но необычайно яркий. В этом есть что-то потустороннее. Мне всегда хотелось запечатлеть этот свет и подержать его в руках.

Платье «Лунный свет» с цветочным рисунком (№ 5601). Легкая (как будто вы парите) и прозрачного шелкового жоржета, облегающего кроя.

Фраза , раскрашивающая картинки словами , часто используется для описания ярких образов.Но самые сильные образы — не только визуальные; он часто обращается к двум или трем различным чувствам.

Как рисовать изображения с помощью 6 чувств

Обычно мы говорим о 5 чувствах:

• Зрение: Как что-то выглядит, включая цвет, форму или внешний вид
• Звук: Что или кто что делает тип звука, и насколько он громкий или мягкий
• Прикосновение: Каково это ощущение, когда мы касаемся чего-либо, включая его текстуру, температуру, влажность или даже давление воздуха
• Запах: Что это за аромат — натуральный или искусственный, сильный или тонкий, приятный или отталкивающий, и что он напоминает вам
• Вкус: Сладкий, кислый, пикантный, соленый или горький, или на вкус определенный вид фруктов, овощей, специй и т. д.

Вдобавок вы можете использовать движение как шестое чувство. Когда мы используем сильные глаголы для описания движения, читатели воспринимают движение так, как если бы они там были. Вы можете почувствовать, как машина поворачивает. Вы можете почувствовать танцоров, любезно плывущих по танцполу. Описание американских горок может вызвать у вас головокружение.

Упражнение по использованию образов

Вам не нужно превращаться в поэта, чтобы писать яркие образы.

Попробуйте это простое упражнение: выделите 5 минут, чтобы описать сцену, используя как минимум два разных чувства.Вы можете описать, где вы сейчас находитесь, или сцену за последние 24 часа.

Мы попробовали это упражнение на прошлой неделе вместе с 255 участниками в живом Writing Huddle. Чтение сенсорных описаний со всего мира заставило меня почувствовать себя связанным, вдохновленным и униженным. Вот снимок:

• Я поднимаю лицо к солнцу и позволяю его теплу поцеловать мое лицо. (Шанти)
• Малиновка на дереве запела — яркую песню, наполненную радостью и волнением. (Пол)
• Я смотрю на прекрасный свет сквозь редеющие цветы.(Лиз)
• Амеланчиер (или Шадбуш) выглядит как облако. Сотни тысяч крошечных белых цветочков балансируют в холодном воздухе. Пахнет ванилью. (Véronique)
• Цвета бежевого переходят в мягкие оттенки зеленого. (Джули)
• Кошачий хвост касается моей ноги. (Татьяна)
• Я почувствовала в воздухе мягкий аромат пыльцы, и мой нос наполнился слизистой слизью. (Джоэл)
• Ворона кричит вдалеке, и когда я смотрю вверх, небо становится ярко-синим.(Диана)
• Я откусила масляные хлопья своего миндального круассана, когда воспоминания о моей маме растаяли во рту. (Шейла)

Как писатель, образы позволяют вам присутствовать в вашем окружении. Что ты слышишь? Что ты чувствуешь? Что ты видишь? Есть ли что-то, что можно потрогать и пощупать? Или на вкус?

Рассказывая о том, что вы переживаете, вы можете пригласить своих читателей в свой мир. Как будто они с тобой.

Напишите для связи

Как писатели, мы находимся на физическом расстоянии от наших читателей.

Но мы можем привлечь читателей к себе, пригласить их в наши миры и дать им почувствовать, что мы вместе.

Мы можем обнять плечо и прошептать несколько слов поддержки. Мы можем похлопать читателя по спине и отпраздновать маленькое достижение — мы сделали это через другой день.

Мы можем вместе смеяться или вместе плакать.

Или мы можем просто позволить себе быть, слушать пение птиц и позволить жизни течь мимо нас.

Письмо иногда похоже на волшебство.

Еще 8 примеров изображений

1. Пример слуховых образов

Саяка Мурата начинает свою книгу Convenience Store Woman с прекрасного примера изображений. Обратите внимание на то, что образы в основном слуховые ( звон, звон, гудки, шорох, ):

Магазин шаговой доступности — это мир звуков. От звонка дверного звонка до голосов телезрителей, рекламирующих новые продукты по кабельной сети магазина, до звонков сотрудников магазина, звуковых сигналов сканера штрих-кода, шороха покупателей, которые собирают и кладут товары. в корзинах и цоканье каблуков по магазину.Все это сливается со звуком магазина, который беспрерывно ласкает мои барабанные перепонки.

Вы тоже чувствуете, что находитесь в супермаркете и слышите все эти звуки?

2. Другой пример слухового образа

В своей книге Красноречие Сардины Билл Франсуа описывает подводный оркестр рыб. Вот пример:

Джек (или Тревалли) и рыба-солнце предпочитают более высокие ноты и скрипят зубами, чтобы играть пронзительные мелодии.Морской конек играет на своем собственном ксилофоне, почесывая шею костлявыми выступами на затылке, в то время как сом издает пронзительный звук, щипая свои шипы. Что касается скромного бычка, обитающего в каменных лужах, никому еще не удалось разработать гидродинамический механизм, который позволяет ему петь свои любовные песни, просто выдув воду из жабр.

Вы можете почти услышать все звуки, просто прочитав это?

3. Пример визуального образа

В своей книге Остров пропавших без вести деревьев Элиф Шафак описывает дом, украшенный кем-то, кто любит синий цвет:

Вход был ярко-лазурным, с свисающим сглазом. прибиты бусы и подковы.Клетчатые скатерти были темно-синими и белыми, занавески — ярко-сапфировыми, плитки на стенах были украшены аквамариновыми узорами, и даже широкие томные потолочные вентиляторы были такого же оттенка.

Это много синего, правда? Вы можете представить себе эту сцену?

4. Другой пример визуального образа

В своей книге Arctic Dreams Барри Лопес описывает цвета белых медведей:

Самые яркие белые цвета появляются во время весенней линьки, самые чистые из них — это окрасы молодых медвежат. .Под воздействием солнечных лучей волосы приобретают нежную окраску; мягкие желтоватые тона появляются на бедрах, боках и ногах — бледно-лимонный, абрикосовый, кремовый, соломенно-белый. С каждым годом звуки становятся более глубокими по мере того, как животное стареет. При слабом солнечном свете осеннего полудня мех пожилого мужчины может напоминать желтое золото спелой пшеницы.

5. Дополнительные визуальные образы

В своей книге River Kings археолог Кэт Джарман описывает бусину, найденную в могиле викингов:

Сама бусина была тщательно обернута папиросной бумагой в прозрачный полиэтиленовый пакет.Оранжевый цвет граничит с коричневым; он был примерно сантиметр в длину и полсантиметра в ширину, с аккуратно вырезанными гранеными углами и полированной блестящей поверхностью. Не считая нескольких шрамов на одной стороне и немного грязи, все еще застрявшей в просверленном отверстии, бусина была в идеальном состоянии.

И позже она пишет:

Мне показалось, что в этой крошечной бусинке было что-то привлекательное. Гладкий, почти полупрозрачный материал; резко срезанные углы; граненая форма с углами выглядела так идеально и современно.Я не мог не зацикливаться на всех руках, на всех жизнях, с которыми он пересекался более тысячелетия, включая, теперь, мою собственную.

6. Пример мультисенсорного образа

Бенджамин Майерс создает мультисенсорную картину в этом поэтическом предложении из своей книги The Offing :

Сидя сейчас здесь, у открытого окна, глиссандо пения птиц на самый легкий ветерок, который несет с собой аромат последнего надвигающегося лета, я цепляюсь за поэзию, как цепляюсь за жизнь.

Открытое окно — визуальная деталь, — глиссандо пения птиц — слуховое, самый легкий ветерок может быть осязательным или ощущением движения, запах приближающегося лета намекает на обонятельный (связанный с запахом) деталь.

7. Еще один пример мультисенсорных образов

Так Робин Уолл Киммерер начинает свою книгу Плетение сладкой травы :

Протяни руки и позволь мне положить на них пучок свежесорванной сладкой травы, рыхлой и струящейся. , как только что вымытые волосы.Сверху золотисто-зеленые и блестящие стебли окаймлены пурпурными и белыми полосами там, где они встречаются с землей. Поднесите сверток к носу. Найдите аромат медовой ванили над запахом речной воды и чернозема, и вы поймете его научное название: Hierochloe odorata, что означает ароматная святая трава.

Разве это не прекрасное введение в то, как сладкая трава радует ваши чувства?

Этот короткий абзац включает в себя тактильные образы ( сладкая трава кажется распущенной и распущенной, как недавно вымытые волосы и глянцевых ), визуальные образы ( золотисто-зеленый, фиолетовый, и белый ) и обонятельные образы ( аромат медовой ванили поверх запаха речной воды и чернозема ).

8. Образный пример движения

Это из книги Найла Вильямса This Is Happiness :

(…) она кружила по кухне с живостью тех бабочек, которые должны сконцентрировать жизнь в несколько дней.

Обратите внимание на то, что слово whirl — сильный глагол, обозначающий быстрое круговое движение. Это ощущение движения усиливается метафорой бабочки.

Книги, упомянутые в этом сообщении:

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками Amazon.Если возможно, поддержите свой местный книжный магазин.

Как нарисовать рамку изображения

Как нарисовать рамку изображения | Шервин-Вильямс Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

1. 1

   Начните с протирания оправы влажной тряпкой, чтобы убедиться, что поверхность чистая.Положите ткань или старую простыню, пока рамы высохнут.

   Если вы застряли и не можете выбрать цвет, ColorSnap — идеальный инструмент для поиска цветовых схем и вдохновения.

2. 2

   Используйте инструмент 3-в-1, чтобы аккуратно открыть банки с краской, а затем слегка размешать краску.

3. 3

   Используйте кисть Purdy 1 «XL Dale для нанесения первого слоя краски. Дайте краске высохнуть в течение 4 часов перед нанесением второго слоя.

   Пока вы ждете нанесения второго слоя, держите кисти от высыхания, обернув их полиэтиленом или фольгой.

4. 4

   Обязательно прочитайте этикетку на банке с краской, чтобы узнать время высыхания. Дайте рамкам высохнуть не менее 1 часа на ощупь.

5. 5

   Очистка: Всегда очищайте кисти перед использованием.Узнайте, как правильно хранить и утилизировать краску здесь.

Канада

Мексика

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Аргентина

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Бразилия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чили

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Колумбия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Эквадор

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Уругвай

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Коста-Рика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сальвадор

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гватемала

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гондурас

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Мексика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Никарагуа

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Панама

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Багамы

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Bermuda

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Каймановы острова

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Доминиканская Республика

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гаити

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ямайка

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Пуэрто-Рико

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сент-Китс и Невис

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Острова Теркс и Кайкос

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Виргинские острова (Британские)

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Другие островные страны Карибского бассейна

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общая информация

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Китай

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Индонезия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Япония

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Малайзия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сингапур

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Южная Корея

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Таиланд

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Вьетнам

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Хорватия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Кипр

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чешская Республика

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Дания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Danske

Промышленные покрытия для древесины

Danske

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Danske

Финляндия

свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

General Industrial Coatings

Suomi

Industrial Wood Coatings

Suomi

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Suomi

France

Наши продукты доступны ниже свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Германия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Венгрия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Италия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Литва

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Норвегия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

General Industrial Coatings

Norsk

Industrial Wood Coatings

Norsk

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Nynorsk

Польша

Польша свяжитесь с нами по адресу [email protected].

General Industrial Coatings

Polski

Industrial Wood Coatings

Polski

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Polski

Португалия

свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Румыния

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Россия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сербия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Словакия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Словения

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Испания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Швеция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Украина

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Великобритания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ближний Восток

Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Австралия

Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

сгенерировано: Пн, 06 декабря, 02:10:45 UTC 2021

Хост: tsapp-7dfcc4b75c-7h9wc

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

39 Красивые идеи для рисования холстом своими руками для вашего дома

Вам не нужно быть студентом-художником или известным художником, чтобы создавать красивые настенные рисунки. Картина на холсте действительно для всех уровней квалификации, и список материалов тоже невелик. От пляжных сцен до абстрактного дизайна — вы можете создавать шикарные и профессиональные вещи.

Для начала мы составили следующий список идей для рисования холстом своими руками. Просмотрите фотографии, чтобы определить, какие из них подходят к стилю вашей комнаты и дома.Найдите вдохновение для создания собственного шедевра на холсте. Это уникальное настенное искусство, которое вы создаете, станет потрясающим дополнением к декору стен вашего дома.

1. Абстрактная цитата Холст

Источник: A Side of Sweet

Найдите цитату, которая обращается к вам, и нанесите трафарет буквы на кусочки ленты. Прикрепите буквы к холсту. Выберите сочетание красок и нанесите их на холст крупными мазками. Когда вы удалите ленту, вы получите красивый холст, который вдохновит вас своим посланием.

2. Splash Art

Источник: Thrift Diving

Покройте холст краской, чтобы он был одного сплошного цвета, а затем нанесите яркие краски на поверхность. Создайте этот проект своими руками на улице, чтобы краска не брызнула ни на что ценное в вашем доме.

3. Пиксельная живопись

Источник: Wit and Whistle

Создайте пиксельный узор, создав сетку цветов одного оттенка. Нарисуйте квадраты одинакового размера на поверхности холста, а затем раскрасьте каждый квадрат немного разным тоном.Вашу профессионально выглядящую картину можно повесить в гостиной, спальне или офисе.

4. Геометрический холст

Источник: Young House Love

Создайте вертикально выровненный холст для дома или офиса. Используйте карандаш и мерку, чтобы обрисовать свой дизайн, а затем заполните каждое пространство дополнительными красками, такими как бирюзовый, аквамарин и белый.

5. Надпись «Пухлыми красками»

Источник: Brown Sugar Toast

Сделайте холст своими руками трехмерным произведением искусства. Выберите вдохновляющую фразу или цитату и добавьте ее на холст пышной краской.Перед тем, как повесить, убедитесь, что краска высохла в течение 24 часов.

6. Вырезанный холст

Источник: Brassy Apple

Раскрасьте поверхность чистого холста акварельными или акриловыми красками. Вырежьте буквы слова или фразы из контактной бумаги, а затем приклейте их на холст, чтобы получить двухцветный шедевр.

7. Мерцающий холст

Источник: Clean and Scentsible

Придайте своим произведениям изюминку, установив фонари с батарейным питанием. Ваше полотно своими руками может мерцать на празднике или в течение всего года.

8. Искусство с простым металлическим акцентом

Источник: Craft Warehouse

Двухцветное искусство создать легко. Раскрасьте холст в сплошной цвет, например красный или синий, затем нанесите металлическую краску на половину холста, чтобы создать стильное современное искусство.

9. Рисование океана своими руками

Источник: Darice

Добавьте береговую линию прямо в вашу гостиную или спальню. Равномерно смажьте холст синим и зеленым оттенками, чтобы получить простую картину океана.

10. Живопись с вертушкой

Источник: Elise Blaha Cripe

Чтобы придать модный современный вид, создайте холст с вертушкой своими руками.Сначала нарисуйте каждую треугольную секцию, а затем раскрасьте каждую часть разным цветом. Перемешайте цвета, чтобы они выглядели естественно.

11. Искусство любви, подходящее для детей

Источник: Fab Haute Mama

Нарисуйте краски для пальцев для этого созданного для детей проекта холста своими руками. Набросайте трафаретными буквами слово «любовь» или «дом», и пусть начнется творчество.

12. Farmhouse Flower

Источник: Flower Patch Farmhouse

Цветочные изображения — одни из самых простых объектов для рисования.Начните с цветка, например ромашки или тюльпана. Добавьте больше, чтобы сделать букет, или сделайте его простым, используя всего несколько штук.

13. Ручная роспись монограммы

Источник: небольшой фрагмент

Украсьте холст праздничным рисунком и одной буквой для монограммы. Сначала нарисуйте свой рисунок карандашом, а затем выберите цвет краски, который будет сочетаться с остальным декором в комнате.

14. Пряжа Art

Источник: Blu Kat Kraft

Ищете творческие идеи для холста? Подумайте о создании искусства из пряжи.Ваши изделия можно раскрасить в разные цвета, например, в желтый, синий и зеленый. Создайте коллекцию и повесьте их в гостиной или коридоре, чтобы создать ощущение галереи.

15. Картина с золотым шевроном

Источник: Джесс Лайвли

Воссоздайте это профессионально выглядящее произведение искусства с помощью малярной ленты и акриловой краски. Оформите свой шеврон краской «металлик» или выберите насыщенный цвет, например темно-синий или охотничий зеленый.

16. Простое авторское искусство

Источник: Life as Mama

Искусство холста своими руками не должно быть сложным.Покройте холст одним цветом, затем нарисуйте цитату и простое изображение, например горы, деревья или сердца.

17. Холст с рисунком «елочка»

Источник: Messes to Memories

Добавьте стильного декора в спальню или столовую с помощью красочного полотна с рисунком «елочка». Создайте это изделие всего за пару часов с помощью акриловой краски, губок и малярного скотча.

18. Акварель на тему любви

Источник: House of Joyful Noise

Используя розовый и красный в качестве вашей цветовой схемы, создайте акварельное искусство, которое взрывается любовью.Нанесите трафарет на цитату или текст из любимой песни для дополнительного смысла.

19. Цитаты на холст Ombre

Источник: Paintspiration Art

Чтобы создать такой вид, постепенно нарисуйте пустой холст большим количеством краски и цвета, чтобы создать эффект омбре. Добавьте цитаты о благодарности или любви, чтобы персонализировать свое произведение.

20. Искусство, вдохновленное пляжем

Источник: Paintspiration Art

Сложите свой холст голубыми тонами, чтобы он напоминал текущую воду. Нарисуйте фразу или сделайте это просто морским.

21. Раскрашенные розы

Источник: Pamela Groppe

Выберите любимый цветок, например розы или лилии, для рисования на холсте. Добавьте такие детали, как листья и стебли, чтобы сделать его максимально реалистичным.

22. Holiday Canvas

Источник: Вы серьезно?

Украшайте свой дом к праздникам с помощью праздничного холста, сделанного своими руками. Сделайте это просто, используя одноцветный фон и контрастные буквы.

23. Полосатое искусство на холсте

Источник: Мишель Расмуссен

Украсьте стены в простом и современном стиле с помощью полосатых полотен.Выбирайте цвета, подходящие к вашему другому интерьеру, будь то зеленый, синий или фиолетовый.

24. Спрей-краска Art

Источник: Sum of их рассказы

Искусство должно доставлять удовольствие создавать. Получайте удовольствие, заполняя пустое пространство на холсте аэрозольной краской. Смешайте традиционные цвета с металликом для получения блестящего покрытия.

25. DIY Kid Canvas

Источник: Hello, Wonderful

Вовлеките детей в веселый проект DIY Canvas в дождливый день или в субботу утром. Используйте различные цветные краски, чтобы сформировать узоры из кругов, полос и точек в горошек.

26. Ombre Art

Источник: Here Comes the Sun

Постепенно усиливая цвет на холсте, вы можете создать эффект омбре. Выберите успокаивающие цвета, такие как зеленый и синий, для создания расслабляющей атмосферы.

27. Абстрактная жидкая живопись

Источник: Джессика Андерсдоттер

Поднимите настроение в своей спальне или комнате для гостей с помощью потрясающих абстрактных работ. Попробуйте жидкую роспись, чтобы воссоздать этот предмет, который гости сочтут профессиональным.

28.Холсты в винтажном стиле

Источник: The Painted Hive

Найдите фотографию — например, дома, в котором вы жили в детстве, или любимого места на природе, — которую вы бы хотели превратить в картину. Размывайте линии и цвета для создания винтажного ощущения.

29. Государственное полотно

Источник: Harvard Homemaker

Будь то ваш родной штат или место, где вы учились в колледже, создавайте произведения искусства, которые вызывают теплые воспоминания. Заранее нарисуйте контур своего состояния, затем раскрасьте двухцветный кусок.Добавьте точки или сердечки, чтобы отметить особые города.

30. Рисунок по трафарету

Источник: Плиссированный мак

Заполните холст трафаретными формами, такими как круги и ромбы, затем раскрасьте каждую часть в случайный цвет. Создайте в своем дизайне пустое пространство для баланса.

31. Полностью белое Art

Источник: Thinking Closet

Для рисования на холсте, сделанного своими руками, не нужно переизбыток цвета. Попробуйте полностью белое произведение искусства с вдохновляющей цитатой и изображением.

32. Живопись одуванчика

Источник: From My Little Pink Couch

Сделайте свой проект холста простым. Нарисуйте одуванчик на пастельном фоне зеленого или светло-розового цвета. Повесьте цветочный декор в ванной или в гостевой спальне.

33. Живопись брызг

Источник: Thrift Diving

Залейте холст яркими цветами, такими как оранжевый и розовый. Нанесите столько краски, сколько хотите. Это полотно, сделанное своими руками, можно повесить в гостиной, спальне или подвале.

34.Simple Quote Art

Источник: небольшой фрагмент

Добавьте несколько шрифтов для красивого холста с цитатами. Выберите цветовую схему, например, серый и белый, для целостности.

35. Оберточная бумага Artwork

Источник: Average Inspired

Растяните кусочки оберточной бумаги на холсте как основу для ваших работ. Закрасьте оберточную бумагу металлическими красками, чтобы акцентировать внимание на своем дизайне.

36. Современное контрастное полотно

Источник: The New Domestic

Если вы хотите, чтобы стены выглядели профессионально, подумайте о том, чтобы нарисовать холст в современном дизайне.Используйте яркие цвета, например оранжевый или красный, чтобы сделать стену яркой.

37. Большой холст

Источник: Лиса и Она

Покройте большой холст нейтральным цветом фона. Выберите простой абстрактный дизайн, чтобы проявить творческий подход, не беспокоясь о мелких деталях или идеальной симметрии.

38. Искусство, вдохновляющее

Источник: Silhouette America

Украсьте стены произведениями искусства, которые вас вдохновляют. Нарисуйте яркие цвета на холсте, а затем добавьте простое изображение и фразу, используя черную краску.

39. Веселые подсолнухи

Источник: Памела Гроппе

Практикуйте свои навыки рисования с простым цветочным узором, похожим на подсолнух. Обрамляйте свои произведения искусства в ванной или спальне.

Ресурсы, связанные с идеями для рисования холста своими руками

Помня несколько идей холста, создайте произведения искусства, которые будут красиво смотреться на ваших стенах. Раскрашенные вручную предметы часто хранятся на память и передаются из поколения в поколение. Создайте индивидуальный декор для дома, чтобы акцентировать внимание на вашей новой картине на холсте.

8 ключевых факторов реалистичности живописи

Обновлено: 06 мар.2021

Это руководство представляет собой введение в изобразительное искусство в реалистическом стиле.

Реализм — это точность. Наиболее важными факторами являются точность структуры и точность значений яркости. Когда вы правильно уясните эти два фактора, у вас будет 100% шанс успеха.

Мои 8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

1. Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
2. Values ​​- значения яркости.
3. Контрастность — диапазон контрастности в значениях яркости.
4. Кромки — острые или мягкие.
5. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
6. Температура — теплые и холодные тона.
7. Цвета — отпечаток объекта.
8. Насыщенность — насколько резкие и насыщенные цвета.

Эти характеристики относятся к ЛЮБОЙ среде.Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

Кроме того, рекомендуется понимать законы природы, перспективы (линейной и атмосферной), глубины, геометрии и овладеть искусством смешивания цветов.

Примечание:

В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Имея знания и опыт, мы можем нарисовать любой стиль (портреты, натюрморты, пейзажи и т. Д.) И любой тип текстуры (стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.).

Карандашный рисунок, жираф
С учетом анатомического строения

Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок, большая белая акула

Важно:

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение.Точность — это синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Если вам сложно добиться точности, посетите мой урок о том, как рисовать на основе наблюдений.

2. Значения яркости

Значение яркости (также значение или тон) — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше уровень реалистичности. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

С частично закрытыми глазами вы можете сравнить свою картину с объектом или изображением, которое вы пытаетесь нарисовать, и увидеть, что темнее или светлее.

Детали и глубина — это вариации значений яркости

Совет:

При рисовании графитовыми карандашами используется только один цвет (серый), поэтому основное внимание уделяется значениям яркости.

Следовательно, рисунок — это хорошая основа для обучения рисованию.

Чтобы получить более подробные инструкции по рисованию, прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

3. Контрастность

Важен контраст в значениях яркости. Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светов, картина будет иметь большую глубину.

Контраст, чтобы добавить глубины

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для очерчивания объектов и фигур.

В отличие от рисования в мультфильмах и комиксах, для которых характерны контуры рисования, при рисовании реализма нарисованные объекты не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта, это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края. Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально резкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и, следовательно, его края будут более мягкими.

У отдаленных деревьев мягкие края, в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Вот некоторые общие типы:

• Переход стоимости от темного к светлому.
• Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
• Переход температуры от теплых тонов к холодным.
• Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
• Переход от резких к размытым краям.

Например, резкий сдвиг значений яркости приведет к резким краям и острым углам. Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к мягким краям и выпуклым объектам:

Переходы в ценностях

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переходы происходят из-за отражения, например, из-за отражения неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

При рисовании изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, обратите внимание на переходы, чтобы не создать плоскую неестественную поверхность.

Переход цветов в небе: от зеленовато-синего слева к пурпурно-синему справа

6. Цветовая температура

При использовании цветов важна цветовая температура.

Температура — это холодные или теплые цвета.

• Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
• Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или Солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Это по-прежнему желтый и, следовательно, теплый цвет, только немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный.Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является второстепенным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой.

С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой.

Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, обеспечивающего рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Следовательно, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут холоднее (потому что между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц), а близкие области будут более теплыми. цвета.

Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет) и отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам нужно научить наши глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет за счет теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой прохладный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Чтобы правильно выбирать цвета, нам необходимо овладеть искусством смешивания цветов и понимать взаимосвязи в цветовом круге.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь значения, если значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

Чтобы определить точный цвет, который мы хотим использовать, мы должны обратить внимание на 4 цветовых атрибута:

• оттенок
• Значения яркости
• Температура
• Насыщенность

Чтобы узнать больше о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

8.Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.

Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом, птица

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы. Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для правильного смешивания цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые будут определять уровень и стиль вашего рисования:

• Обучение
• Практика
• Страсть
• Личность

Обучающих:

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство по-прежнему выглядит так же, и не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги и присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Рекомендуемые книги для рисования

Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать определенное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

Не стесняйтесь посетить мой путеводитель по рисованию деревьев.

Когда учишься правильно, ты учишься рисовать ВСЕ.

Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости.Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка; используйте их только как ориентиры для рисования вашей формы.

Практика:

Количество часов, которые вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс будет дольше.

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые несчастные случаи».

Графитовый эскиз Боба Росс

Страсть:

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время для практики, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Найдите вдохновение у других опытных художников. Находите в Интернете понравившихся артистов или подписывайтесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на красивое искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра.Если они могут, то можете и вы!

Личность:

Ваша личность определяет ваш стиль.

Некоторые люди могут рисовать или раскрашивать часами ежедневно и обращают внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, возможно, вы захотите прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас своя индивидуальность и мы всю жизнь находились под влиянием.Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

Советы по рисованию

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите. В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

С практикой и знаниями этот процесс можно обратить вспять, и мы можем научиться рисовать с помощью воображения.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

Мир двумерен.

На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите Советы по рисованию от художников изобразительного искусства.

Сводка

Точность:

Точность рисования имеет решающее значение при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое его изменение изменит внешний вид этой фигуры.

Разные животные имеют разное анатомическое строение. Например, лошадь имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

значений:

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Способ получения правильных значений — это наблюдение, задав вопрос, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, а затем соответствующим образом скорректировать значение.

Контраст:

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, богатую картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любой другой фактор тоже важен.

Края:

Обратите внимание на мягкие и твердые края.

Вы можете использовать свою «художественную лицензию», изменяя края, делая объект ближе и в фокусе или далекий и размытый.

Помните, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, используйте «научную лицензию», то есть ваши знания в области перспективы, геометрии, климата и т. Д.

переходов:

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура:

Температура определяет общую атмосферу картины.

Цвета:

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Насыщенность:

Природа несколько серая.