Кадр на фотопленке: Ответы на кроссворды и сканворды онлайн

Содержание

Капуста в очках и наушниках, кадр на фотоплёнке

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2792×3834 пикс. (10.7 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d1%80%d1%8b %d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%bf%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • аль ба ис 99 имен аллаха

    1200*1200

  • Традиционные цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • bb крем косметическое применение

    1200*1200

  • Нерегулярная графика 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Ретро традиционные мультяшные наклейки 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Кубок 80 х с неоновым светом

    1200*1200

  • Симпатичная наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    2500*2500

  • Ретро стикер 80 х

    1200*1200

  • Микрофон 80 х знак неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Наушники 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Нерегулярный прямоугольник 80 огней эффект неонового света

    1200*1200

  • Гитара 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Корейский медведь be quiet набор смайликов

    1200*1200

  • аль ба ис 99 имен аллаха золото

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • Корзина 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • Стикер ретро 80 х годов вдохновляющая девушка

    1200*1200

  • Стикеры ретро девушка 80 х

    1200*1200

  • Стикеры в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Стикер гитары ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейка в стиле ретро 80 х в мультяшном стиле

    1200*1200

  • Синяя наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Стикер ретро 80 х радуга

    1200*1200

  • Наклейки на автомобиль ретро 80 х

    1200*1200

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Соотношение сторон кадра | printservice.

    pro
    Джорж Истман и Томас ЭдисонРазмеры плёнки Эдисона (1894). Тип 135. Размер кадра 24х36мм. Любой современный фотограф или дизайнер, подготавливая файлы для последующей печати, использует общепринятые пропорциональные соотношения сторон фотографии 2:3 и 3:4. Соотношение сторон изображения кадра 3:4 установилось, учитывая многолетнюю практику применения на заре развития фотографии светочувствительных пластин 9х12см. и 18х24см.

    Размеры киноплёнки и форматы кадров произошли от Эдисона, который в 1894 году, демонстрировал первые движущиеся киносюжеты. Однажды Эдисон, встретившись Джоржем Истманом (фирма Kodak), сказал, что ему нужна гибкая светочувствительная плёнка. На вопрос, какой ширины должна быть плёнка, Эдисон развёл большой и указательный палец в разные стороны и сказал: «Вот такой». Эдисон использовал британскую систему мер поэтому установил ширину кинокадра равной еденице длины 1 дюйм равный 25,37мм. (исторически: один дюйм — ширина большого пальца взрослого мужчины.). Полную высоту кадра он выбрал в 3/4 дюйма — 19,05мм. Для продвижения киноленты с кадрами 19х25,7мм., на плёнку нанесли перфорацию (отверстия) по обе стороны изображения. Выбрав ширину перфорации в 1/8 дюйма (2,8мм.) и учитывая краевые полосы, Эдисон установил окончательную ширину киноленты равной в 1 и 3/8дюйма, что при переводе в метрическую систему мер даёт легендарные 35мм. Так в 1909 году был создан международный стандарт для 35-мм кинопленки.

    Дальнейшая практика показала, что обеспечить абсолютное стояние кадра при демонстрации фильма невозможно. На экране появлялась верхняя или нижняя граница смежных кадров. Во избежании этого, Л.Люмьер предложил на 35мм. киноплёнку наносить чёрную полоску между кадрами шириной в 1мм. В результате чего высота кадра уменьшилась на 1 мм. и составила 18мм., а при выбранном соотношении сторон 3:4, ширина получилась равной 24мм. Итак установленный размер кинокадра составил 18х24мм.

    Позднее появились фотоплёнкис двойным кинокадром 24х36мм. Широко известная фотоплёнка тип 135 — перфорированная киноплёнка, длиной 160см.

    , на 36 кадров форматом 24х36мм. Отпечатки, полученные с такого негативной плёнки, имели соотношение сторон 2:3, а с листовой плёнки, сохранившей традиционные размеры 9х12см., —  3:4. Так был установлен стандартный ряд размеров отпечатков. В дальнейшем соотношение 2:3 и 3:4 было сохранено при производстве матриц для цифровых фотоаппаратов.  

    Фотопленки | События и Мнения

    Плёнка типа 135 или 35-мм фотоплёнка 
    в 1934 году разработана фирмой Eastman Kodak, является адаптированной для фотодела копией кинопленки, стандартизированной в 1925 году. Тип с обозначением «135» возник в 1934 году из-за того, что задолго до его появления, с 1916 года уже выпускалась плёнка типа 35. Это была 35-мм неперфорированная плёнка. Добавив единицу в начало кода, была сохранена узнаваемость и показано отличие от неперфорированной версии. 
    Кинопленка шириной 35 мм имеет кадры, развернутые длинной стороной кадра поперек, а не вдоль пленки, кадры следуют друг за другом соединяясь по длинной, а не по короткой стороне.  Размер такого «половинного» кадра 18х35 мм. Первоначально использовались полуформатные фотоаппараты, которые так и делали кадры 18х35 — сначала для кинопроб, потом для жадных до веса и количества кадров на пленке фотолюбителей. 


    Плёнка типа 120 — неперфорированная пленка для среднеформатных камер. Размер кадра может варьироваться как самой камерой, так и применяемыми к ней сменными задниками или рамками. Количество кадров на одной плёнке зависит от применяемого формата и особенностей конкретной камеры. Форматы 6х12 и крупнее используются специальными панорамными камерами. Пленка дает очень высокое разрешение, редка в продаже. 

     


    Пленка типа 105, типа 117  — 6х9 см и 6х6 см,  среднеформатная пленка. Такой же ширины, как пленка типа 120 (61,5 мм), но с разными шпульками. Оба типа закончили своё существование в 1949-м году, а еще один тип 116 в 1984-м.

    Пленка типа 220 — удвоенной длины пленка 120, единственные на сегодня типы для среднеформатных камер. В отличие от пленки 120 тип 220 практически полностью лишен ракорда — такой светозащитной полоски из бумаги, наматывающейся по всей длине пленки. В качестве ракордов остались только начало и конец пленки (как в кинопроекторных, начало одной КИНОпленки накладывается на конец другой ракордом

    длиной в 21 кадр). 
    Пленка 220 накручена на катушку, но не упакована в кассету. За счет защитного ракорда ее можно заряжать на свету. Пользуются этой пленкой только профессионалы и ценители хорошего разрешения и широких возможностей кадрирования.


    Плёнка типа 110 — формат фотопленки, предложен в 1972 году как миниатюра пленки типа 126. Имеет ширину 8 мм и 16 мм, как в первых кинопленках. Для такой пленки нужны специальные камеры, в которые вставляются «усовершенствованные» двухкатушечные картриджи типа 110.  Размеры получаемого кадра 13х17 мм, на один кадр — одна дырка перфорации. Считается, что 110 пленка более удобна, чем 135, но маленький размер кадра не всегда позволяет получить большие снимки.   С 1898 по 1929 год существовала неперфорированная рулонная плёнка типа 110, рассчитанная на формат кадра 5×4 дюйма.
    Фотоаппараты для 110=х пленок примитивны, появившись вместе с этой пленкой в 1972 году они едва дожили до настоящего времени. В 2004 году пленку 110 прекратили выпускать Fujifilm, в 2008 фирма Walgreens, до 1982 года выпускалась ужасная слайдовая пленка 110, гипотетически сейчас в продаже имеется пленка Kodak 110, маркированная как Kodak ISO-400 в специальных картриджах (на них есть отметка о «низкой скорости перемотки»).



    Advanced Photo System (APS) или APS — формат фотопленки шириной 24 мм. При такой ширине пленка имеет три подформата:
    APS-H Высокого разрешения, 30.2 x 16.7 мм; пропорции 16:9; печать 4×7″
    APS-C Классическая, 25.1 x 16.7 мм; пропорции 3:2; печать 4×6″)
    APS-P Панорамная, 30.2 x 9.5 мм; пропорции 3:1; печать 4×12.
    Тонкости пользования такими пленками неясны и непопулярны, известно, что эти стандарты используются в цифровой фотографии для обозначения физических размеров матриц.  

     

    Это некоторые популярные марки пленки. Классификация не по типам состоит из четырех уровней качества:

    Микроформатная пленка с редкой перфорацией (пленка типа 110) шириной 16 и 8 мм, с форматами кадра 13х17 и 8х10,5 мм.
    Малоформатная
    , перфорированная шириной 35 мм или 16 мм, встречаются привычный формат кадра 24х35, полуформат 24х18, а так же 24х24, 24х32, 24х30.
    Среднеформатная, неперфорированная (типы 120 и 220) шириной 61,5 мм с большой вариативностью длины кадра: 41, 56, 70, 77, 84, 118, 168, 224 мм, умещается от 16 до 3 кадров на пленке.

    Крупноформатная, листовая пленка размерами 9×12, 10×15, 18×24, 24×30 и 30×40 см и др. Заряжается в крупноформатные (например, павильонные или репродукционные) фотоаппараты. 

     

    Как творчески экономить плёнку · Lomography

    37 Share Tweet

    Дорогие друзья, в этой статье я вам расскажу, как можно экономить плёнку, продолжая при этом активно – даже больше чем обычно! – фотографировать.

    Фотоплёнка – быстро иссякаемый ресурс. Тем более, не самый дешёвый. Однако не имеет смысла экономить плёнку любуясь как красиво она занимает место в холодильнике, и мечтать какие замечательные кадры вы когда-нибудь сделаете.

    Существуют три способа экономии плёнки, которые прямо связаны с интересными экспериментами и творчеством.

    Способ №1: Мультиэкспозиция

    Мультиэкспозиция – наложение кадра на кадр. Одна из самых популярных ломографических техник и очень эффективный способ получения уникальных изображений.

    Как сделать:

    Если взвод затвора и перемотка плёнки не взаимосвязаны:

    1. Сделайте кадр


    2. Не перематывая плёнку взведите затвор
    3. Переведите объектив на другой объект, и сделайте ещё один кадр

    Если взвод затвора и перемотка взаимосвязаны:

    1. Полностью отснимите плёнку и перемотайте её назад так, чтобы кончик плёнки не исчез в катушке


    2. Заново заправьте плёнку в фотоаппарат (можно в другой фотоаппарат), и отснимите её ещё раз

    Примечание: Этот способ можно использовать на любом плёночном фотоаппарате.

    Внимание! При многократном (двойном, тройном, или более) экспонировании одного кадра не забывайте про законы экспозиции! То есть если вы планируете сделать двойную экспозицию снимайте с недосветом в одну ступень каждый слой, если тройную – делайте недосвет две ступени для каждого слоя. Credits: satomi, lakandula, dakadev_pui, grad, hodachrome, neja, h_hache & lawypop

    Способ №2: Half-frame

    Half-frame – половинчатый размер кадра (18×24 мм). Камеры с таким размером кадра изначально применялись в кинематографии для пробных съёмок. Вскоре такой формат популяризовали многие производители фототехники, так как он позволял получить на одной плёнке 72 кадра вместо 36.

    В настоящее время в интернете и в комиссионных магазинах можно найти множество старой фототехники, которая позволяет снимать в таком формате. Одной из наиболее популярных камер, которую можно найти на барахолках является Агат-18.

    Lomography выпускает две камеры с режимом half-frame: Diana Mini, которая также снимает в режиме square, и фотоаппарат премиум-класса LC-Wide, с тремя форматами фотографирования (стандарт, половинка, квадрат).

    Кроме своей экономичности half-frame замечателен тем, что на нём очень удобно делать “двойные фотографии”. Используя этот приём вы можете:

    1. Выразить своё отношение к чему угодно совместив два разных объекта рядом


    2. Показать один и тот же объект с двух сторон сделав два снимка с разных ракурсов
    3. Обратить внимание на деталь объекта, сфотографировав её крупно на втором кадре Credits: grad, superlighter, maryona, ritamiguel, ale2000, sugiyamasatomi, zark, kvboyle, liquidpapercut, tiro8, rake & eastmoe

    Способ №3: Splitzer

    Splitzer – функциональное ломографическое изобретение. Используя одновременно splitzer и мультиэкспозицию (вариант с несовмещёнными взводом затвора и перемоткой) вы можете разделить ваш кадр на множество независимых частей.

    Splitzer существует в двух вариантах: для ЛК-А и для Diana.

    Однако, аксессуар можно изготовить и самому исходя из размера объектива вашей камеры. Также можно пользоваться любым средством, которое способно закрыть часть объектива, например, линейкой.

    Как снимать используя Splitzer:

    Вам нужна камера на которой взвод затвора и перемотка плёнки не совмещены (Diana-Holga, почти вся линейка фотоаппаратов Смена, и другие), или камера со специальным переключателем для мультиэкспозиции (ЛК-А+, La Sardina, и другие, а также многие профессиональные плёночные камеры).

    1. Закройте часть объектива вашей камеры при помощи Splitzer или другим удобным предметом


    2. Сделайте снимок
    3. Не перематывайте кадр! Если на вашей камере есть переключатель для мультиэкспозиции, щёлкните им (на профессиональных камерах с возможностью многократной экспозиции необходимую настройку в меню нужно выбирать в самом начале)
    3. Поменяйте положение Splitzer и закройте другую часть объектива
    4. Сделайте ещё один снимок Credits: maryona, dabai, renaishashin, bccbarbosa, atria007, pietrone, sye, paramir & blueskyandhardrock

    Если вы знаете другие способы экономить плёнку при фотографировании, расскажите о них в комментариях!

    written by plavaliznaem on 2012-03-05 #gear #tutorials #film #splitzer #tipster #multi-exposure #half-frame # # # #

    Как создаётся идеальный кадр, советы и подсказки | Статьи

    Многие убеждены, что эффектные фотографии доступны только владельцам навороченных дорогостоящих камер. Распространённое заблуждение. Великолепные кадры подчас делаются на смартфон средней ценовой категории. Это наводит на мысль, что грамотная техника съёмки — важнее класса съёмочного оборудования.

    В этой статье мы попытались обобщить опыт признанных фотомастеров, который мог бы принести пользу начинающим фотографам в их стремлении повысить качество снимков на существующем оборудовании. Надеемся, что и более опытные фотографы найдут в этой информации нечто ценное для себя, ведь предела самосовершенствованию не существует.

    Изучите собственную камеру
    • Изучите мануал. Вы даже не представляете, как много людей не читают инструкций. В результате они лишают себя массы возможностей и не подозревают об этом. Не спешите сразу снимать свадьбу или другое семейное торжество: выделите время и в спокойной обстановке разберитесь со всеми нюансами собственной техники. Узнаете много интересного – гарантируем!;
    • Усвойте основные положения ручных настроек. Если Вы обладатель цифровой камеры – не ограничивайтесь заводскими установками. То же для смартфонов.  Учитесь выставлять нужные параметры вручную, так быстрее придёт понимание, как влияет на конечный результат каждый из них;
    • Стремитесь довести манипуляции с настройками до автоматизма. Вы не должны задумываться, как включить ZOOM, вспышку и прочие опции: это должно происходить на уровне инстинкта;
    • Натренируйте свои руки уверенно и неподвижно держать камеру. Отсутствие этого навыка часто отражается на качестве снимков. Профессионалы советуют всегда держать камеру двумя руками, плотно прижав к телу локти. Такая «хватка» обеспечивает максимальный контроль над камерой, и сводит её дрожание к минимуму. Тем не менее, навык удержания камеры каждой рукой в отдельности тоже не помешает. Этот приём также следует отрабатывать;
    • Как бы уверенно не научились Вы фиксировать камеру руками, обязательно освойте работу со штативом. Бывают случаи (на длинной выдержке при ночной съёмке, например) когда без него не обойтись. Штатив исключит дрожание камеры, позволит с лёгкостью изменять углы съёмки. Не обходите вниманием мини-штативы. Их можно устанавливать на стол, подоконник, парапет и т.п.; Часто это выход их положения;
    • Высокое разрешение изображения – оптимальная настройка камеры. Однако всегда нужно учитывать объём карты памяти и правильно соотносить с ним размер снимка. Не хотите себя ограничивать – придётся потратиться на несколько носителей;
    • Скорость затвора камеры – важнейший параметр, влияющий на качество изображения. Если Вы неправильно оценили условия съёмки и ошиблись с выдержкой – забудьте о хорошем кадре. Например, Вы фотографируете бегущих детей, лыжника на дистанции или велосипедиста. Вы уже знаете: работать нужно на скорости затвора от 1/500 или 1/1000 сек. Другой случай: Вы снимаете вечерний город и хотите получить на снимке длинные светящиеся ленты от автомобильных огней. Тут нужна длинная выдержка, от 1 до 10 секунд. Может и больше, зависит от того, какой эффект хотите получить;
    • Современные камеры в большинстве своём умеют «подстраиваются» под слабое освещение в автоматическом режиме. Проверьте «способности» своего девайса, наверняка он тоже владеет этим фокусом. Подобная опция заметно облегчает съёмку, сглаживает дефект «красных глаз». Поработайте в авто режиме. Когда полностью освоитесь, перейти к ручным настройкам не составит большого труда.

    Почувствуйте и поймите модель

    • Если работаете с моделью первый раз – не спешите сразу приступать к работе. Полезно сначала поближе познакомиться с человеком, поговорить с ним о семье, работе, любимой музыке. Проявленный Вами искренний интерес поможет человеку расслабиться и естественно выглядеть на снимке;
    • Никогда не «давите», не раздражайтесь, не повышайте голоса на модель – человек замкнётся в себе и хорошего снимка Вам не видать. Модель должна быть свободной и раскованной, особенно, когда предстоит портретная съёмка. Придумайте, как вызвать натуральную улыбку, ведь талантом изображать искренние чувства  «по команде» обладают даже не все артисты («Не верою!» — как говаривал Станиславский). Не стесняйтесь использовать заранее заготовленную шутку,  анекдот, каламбур. Это вовсе не «зашквар», а хороший инструмент фотографа. Можно сказать – признак профессионализма;
    • Контакт взглядом – умение моментально установить связь с моделью. Не торопитесь снимать, не относитесь к модели как к инструменту в Вашей студии, такому же, как экран или осветительные приборы. Опустите камеру, внимательно посмотрите на модель и попробуйте уловить, что человек чувствует в эту минуту. Улыбнитесь. Это добавит спокойствия и естественности и Вам и модели;
    • Будьте внимательны к своей модели. Запомните, съёмка для неё должна быть комфортной на любом отрезке времени. Почувствовали утомлённость — нужен перерыв, возможно, лёгкая прогулка. Помимо того, что подобная внимательность характеризует Вас как приятного и воспитанного человека, это позитивным образом повлияет на атмосферу съёмок, а в итоге — на фотографии;
    • Не стоит располагать модель в центре композиции. Всегда вспоминайте правило третей. Сместите модель чуть вправо-вверх,  либо влево-вниз и сами убедитесь, насколько интереснее стал кадр. Центральную часть можно оставить свободной, насколько возможно.

    Научитесь эффективно использовать свет

    • Не спешите нажимать на спуск, пока не разберётесь, откуда падает свет, и не оцените его интенсивность. Осмотритесь, старайтесь максимально  использовать естественное освещение. Не располагайтесь так, чтобы источник находился прямо за спиной и не допускайте, чтобы солнечный  свет бил прямо в лицо модели. В обоих случаях хорошей картинки не получится априори. Лучший свет – когда он падает под углом к объекту;
    • Правило  «золотого часа» гласит, что самое благодатное время для фотосъёмки — первый час после восхода солнца и час перед закатом. Мягкий приглушённый свет в эти минуты создаёт необычные романтические тени, отчего портретные фото и пейзажи получаются особенно красивыми и проникновенными;
    • Летом избегайте съёмки в часы, близкие к полудню и после него: солнце излишне яркое. Тени очень резкие, контрастные, снимки почти наверняка будут неудачными. Если нет возможности дождаться вечера – пробуйте перенести съёмку в тень. Здесь гораздо больше шансов сделать хороший кадр, особенно портрет;
    • Есть ещё один способ смягчить резкое полуденное солнце – снимать со вспышкой. Нет, это не розыгрыш! Снимать со вспышкой при сильном освещении – удачный технический приём, известный опытным фотографам. Резкие тени будут мягко подсвечены и снимок преобразится наилучшим образом. Воспользуйтесь при случае этим приёмом;
    • При работе со вспышкой имейте в виду, что внешняя вспышка всегда лучше встроенной. Почему? Встроенная посылает световой импульс в точку, куда под тем же углом направлен объектив. Световой поток скрадывает естественные тени, делая изображение невыразительным и «плоским». Попробуйте подсветить объект внешней вспышкой под другим углом и сразу почувствуете разницу;
    • При съёмках в помещении без вспышки часто заметен эффект «оранжевой кожи» на лицах людей. Чтобы побороть эту проблему Вам придётся поработать над балансом белого. Когда освоитесь с этим параметром, качество Ваших работ заметно улучшится, увидите сами.
    • Помните, что работать со светом нужно постоянно. Меняйте положение модели, пробуйте разные ракурсы, перемещайте световые приборы. И обязательно изучайте тени: их глубину, расположение, интенсивность. Именно понимание баланса света и тени делает рядового фотографа мастером.

    Работайте над композицией

    • Подумайте, какую историю Вы хотели бы рассказать зрителю своим снимком, какую мысль донести. Старайтесь широко использовать визуальные инструменты, находящиеся в поле зрения: линии, пересечения, окружности, углы. С их помощью можно эффективно управлять взглядом зрителя, направляя его на центральный объект;
    • Попробуйте найти среди окружающих предметов «рамку» для своей композиции. Это может быть арка, дверной или оконный проём, контуры архитектурных элементов. Подобная «рамка» внутри кадра, внутрь которой помещён центральный объект, создают снимку дополнительную глубину и концентрируют взгляд зрителя;
    • Старайтесь располагаться к объекту насколько возможно ближе. С дальнего расстояния многие детали станут неразличимы. Сделайте первый кадр с дистанции около 3 метров, посмотрите результат. Вам станет понятно, нужно ли отойти немного дальше, или приблизиться к объекту, чтобы лучше проработать все детали композиции;
    • Помните о фоне – это столь же важный элемент композиции, что и центральный объект. Не стоит его перегружать лишними деталями. Важно, чтобы он вносил гармонию в композицию, добавлял ей смысла;
    • Контролируйте задний план в кадре. Не нажимайте на спуск, пока не убедитесь, что там всё в порядке и нет лишних предметов, портящих снимок;
    • Не следует укрупнять масштаб снимка с помощью зума, если можно просто приблизиться к объекту;
    • Не снимайте прямо перед собой – это банально и скучно. Ищите выгодный ракурс, не бойтесь потратить время. Попробуйте сделать кадр под углом, присев, встав на колено, залезьте на стремянку, на стул. Многим самые удачные кадры удавалось сделать, лёжа на животе. Одним словом – активнее перемещайтесь в пространстве, и будет Вам удача;
    • Когда прорабатываете передний план, учитывайте реальные размеры объектов и законы перспективы. Ближний к камере объект будет выглядеть больше, чем в реальности. Этот эффект можно подчеркнуть ещё сильнее предметами небольшого размера на заднем плане. Если же миниатюрный центральный объект Вы расположили в глубине композиции, то более крупные «фоновые» детали переднего плана усилят контраст и помогут реализовать замысел;
    • Всегда фокусируйтесь на центральном объекте: он должен привлекать взгляд. Для усиления внимания смотрящего и придания взгляду нужного направления используйте акценты окружающего пейзажа: арки, рамки, направляющие линии. Работа над композицией – процесс творческий, индивидуальный, требующий постоянного эксперимента.

    Маленькие хитрости в памятку

    • Собираясь на съемку, не забывайте о запасных аккумуляторах. Вернувшись, сразу же ставьте на зарядку, чтобы были в рабочем состоянии в любой момент;
    • Не пытайтесь во время съёмки манипулировать несколькими объективами, надеясь увеличить шансы на «идеальный» кадр. Результат будет обратный. Одной камеры и двух объективов вполне достаточно. Начинайте снимать с фокусных расстояний 28 и 35 мм – профессионалы считают эту комбинацию весьма удачной;
    • Доверяйте технике, но ещё больше — собственным глазам;
    • Всегда держите в голове правило третей и никогда не помещайте главный объект в центр кадра – это дурной тон;
    • Соблюдайте чистоту в кадре. Следите за тем, чтобы на свадебном фото молодожёнов, на заднем плане не оказалось кучи строительного мусора или чего-то подобного. Вдруг они захотят заказать свадебную фотокнигу в «Фотосфере»? Ретушь потребуется серьёзная;
    • Не загромождайте композицию, вырабатывайте в себе чувство меры. Излишняя визуальная информация затрудняет восприятие зрителя и вызывает отторжение;
    • Никогда не снимайте в спешке. Выделите время, чтобы заранее, не торопясь, обойти окрестности, подумать, что можно использовать в композиции. Не торопитесь давить на кнопку! Проанализируйте – хорош ли фон, достаточен ли свет. Жать на кнопку – дело не хитрое;
    • Не превращайте постобработку в основное занятие. Снимайте так, чтобы она занимала минимум времени. Последний штрих мастера. Конечно, если Вы решили создать фотоальбом онлайн и напечатать его, то работа с графическим редактором потребует больше времени. Но максимального качества следует добиваться на этапе съёмки. Кстати, напечатать фотокнигу онлайн теперь можно с новой обложкой: студия «Фотосфера» внедрила новую услугу – тиснение обложки фольгой;

    Каждодневная практика. Тренируйтесь постоянно, даже если из моделей у Вас в распоряжении Ваша собака и ваза с фруктами на кухне. Только практика позволит довести навыки съёмки до автоматизма и превратить камеру в продолжение рук. Дерзайте!

    Технологии тиражирования фальшивых фото с Луны 2: photo_vlad — LiveJournal

    Начало в предыдущем посте.

    Глава XVII.

    ПОЧЕМУ НАСА ОТКАЗАЛОСЬ ОТ ФОТОПЛЁНКИ?

        Лунные снимки сделаны не на фотоплёнке.

        НАСА заявляет, что лунные снимки сделаны Хассельбладами на 70-мм фотоплёнку с двусторонней перфорацией, но такого формата фотоплёнок не существует. С двумя рядами перфораций выпускается 35-мм фотоплёнка для малоформатных фотоаппаратов. Эта фотоплёнка хорошо всем известна (рис.XVII-1).

    Рис.XVII-1. 35-мм негативная фотоплёнка.

        Первоначально плёнка шириной 35-мм была изготовлена на фирме Кодак по просьбе Томаса Эдисона для его экспериментов с кинетоскопом и широко начала выпускаться с 1894 года, имея размер кадра шириной в 1 дюйм (25,37 мм), от перфорации до перфорации, и высоту ¾ дюйма (19 мм).

    Впоследствии был сделан отступ от перфораций по 0,7 мм с каждой стороны и ширина кадра сократилась с 1 дюйма (примерно 25,4 мм) до 24 мм (рис.XVII-2).

    Рис.XVII-2. Основные размеры  кадра немого кино на 35-мм киноплёнке.

        Первоначально задуманный для кино, этот формат плёнки, шириной 35 мм, в 20-30-е годы ХХ века прочно вошёл и в фотографию. В 1923 году на ярмарке в Лейпциге появился фотоаппарат Лейка, использующий 35-мм киноплёнку, но с размером кадра 24 х 36 мм, т.е. в 2 раза большим, чем в кино. Под этот 35-мм формат (названный впоследствии тип 135) стали изготавливать малоформатные фотоаппараты и упаковывать плёнку в рулончики по 36 кадров. Сам Кодак выпустил 35-мм фотокамеру «Кодак-Ретина» в 1934 году.

        Помимо 35-мм фотоплёнки большой популярностью в мире до сих пор пользуется  неперфорированная 60-мм фотоплёнка для среднеформатных фотоаппратов (тип 120, или «рольфильм») (рис.XVII-3).

    Рис.XVII-3. 60-мм фотоплёнка для среднеформатных фотоаппаратов.

        Реальная ширина фотоплёнки 61,5 мм, а размер квадратного кадра, хоть и называется 6х6 см, на самом деле 56 х 56 мм.

        Фотоплёнка такой ширины выпускается, как минимум, с 1901 года. Фотоаппараты Хассельблад (и советский аналог, фотоаппарат «Салют») (рис.XVII-4) сконструированы как раз под 60-мм неперфорированную фотоплёнку и на квадратный кадр.

    Рис.XVII-4. Среднеформатные фотоаппараты «Салют» и «Хассельблад-1000».

       На стандартную длину типа 120 вмещается 12 квадратных кадров 6х6 см, либо 16 кадров 4,5х6 см, либо 9 кадров 6х9 см. Длина самой фотоплёнки – всего 85 см, но она завёрнута в ракорд из чёрной непрозрачной бумаги, длиной 152 см. Рулон плёнки на катушке можно заряжать на свету: первые 40 см — это защитный ракорд. С одной стороны ракорд чёрный, а с другой – красный (или светло-серый).

        Помимо типа 120, которым пользуются фотографы уже более 100 лет, существует тип 220, появившийся в 1965 году – плёнка такой же ширины, но удвоенной длины за счет того, что ракорд оставлен только в начале и в конце рулона.  Впервые фотопленку в виде рулона,  запатентовал Джордж Истмен, и в 1883 году фирма «Истман Кодак» начала производство плёнок на гибкой подложке. 

          До появления рулонных фотоплёнок, съемка производилась на отдельные стеклянные фотопластинки. Под определённый формат пластинок (или позднее – листовых фотоплёнок), будь то размер 9х12 см или  13х18 см, конструировался свой фотоаппарат (рис.XVII-5).

    Рис.XVII-5. Крупноформатные фотоаппараты под размер фотопластин 13х18 см (слева) и 9х12 см (по центру).

        Никакой 70-мм перфорированной фотоплёнки не существовало. Не было и фотоаппаратов, расчитанных на такую ширину фотоматериала.

        Стоит упомянуть, что в 60-70-е годы XX века существовали и другие фотоформаты, о которых, впрочем, сейчас мало кто помнит: например, тип 126, с размером кадра 28х28 мм (плёнка выпускалась фирмой Кодак с 1963 года). Это была фотоплёнка шириной 35 мм, но с одним рядом перфораций, причём на кадр приходилась одна перфорация– рис.XVII-6.

    Рис.XVII-6. Фотоплёнка тип 126 (ширина 35 мм).

    Плёнка выпускалась в пластиковом катридже для любительских автоматических фотоаппаратов — рис.XVII-7.

    Рис.XVII-7. Фотоаппарат Инстаматик под фотоплёнку тип 126 (размер кадра 28х28 мм).

        Существовали «карманные» фотоаппараты, которые использовали фотоплёнку шириной 16 мм (рис.XVII-8).

    Рис.XVII-8. Карманный фотоаппарат, расчитанный на 16-мм фотоплёнку

    Рис.XVII-9. Неперфорированная фотоплёнка шириной 16 мм и карманный фотоаппарат.

    16-мм фотоплёнка выпускалась в двух вариантах. Это была либо неперфорированная фотоплёнка (рис.XVII-9), либо, как фотоплёнка тип 110 – с одним рядом перфораций и размером кадра 13х17 мм (выпускалась Кодаком с 1972 года) – рис.XVII-10.

    Рис.XVII-10. 16-мм фотоплёнка тип 110 и картридж (пластиковая кассета) для неё.

        Был ещё один интересный формат, разработанный фирмой Кодак, тип 127 – это  неперфорированная фотоплёнка шириной 46 мм, как некая альтернатива среднеформатной плёнке 60 мм. В 50-е годы ХХ века в США был некий интерес к этой плёнке, который, однако, быстро угас. 

        Всего фирма Кодак за свою многолетнюю историю выпускала фотоплёнки  не менее, чем в 18-ти разных форматах:

       Но вот что интересно — фотоплёнки, ширина которых больше, чем 35 мм – они все неперфорированные, т.е. там нет вообще перфораций.

       Несмотря на большое количество фотоформатов, ни одна из фотоплёнок не подошла для лунных миссий. Выбор был остановлен на 70-мм киноплёнке. Выбор несколько странный.

        Эта киноплёнка применяется для съёмок широкоформатных фильмов, имеет двустороннюю перфорацию, а максимальная ширина кадра (расстояние от перфорации до перфорации) – 53,5 мм. Обычно границы кадра немного отодвигаются от перфораций, и на практике ширина кадра сокращается до 52 мм  (рис.XVII-11).

    Рис.XVII-11. Широкоформатная 70-мм кинопленка, позитивное изображение.

    Первый кинофильм на 70-мм киноплёнке вышел в прокат в 1955 году. Первые широкоформатные кинофильмы

        С точки зрения фотографии, 70-мм киноплёнка совершенно непрактична: по краям, слева и справа от перфораций, находятся полосы пустого пространства шириной по 5 мм (точнее 5,46 мм). То есть более 1 см ширины плёнки из 7 см вообще никак не используется при съёмке. 25% площади киноплёнки заняты пустыми полями и перфорациями. Поэтому данный формат не применяется в фотографии. И фотоаппаратов под такой формат не придумано.

       Не знаю, были или нет любители, которые умудрялись фотографировать на такой киноплёнке, но вот мне приходилось снимать среднеформатным фотоаппаратом (6х6 см) на такую киноплёнку. Поскольку фотоаппарат не рассчитан на ширину 70 мм, то  дисковым ножом, предназначенным для резки кинопленки 2х8мм, мне приходилось отрезать полоску 8 мм с одной стороны; как раз убирался один ряд перфораций, и ширина плёнки сокращалась до 62 мм (при норме 61,5 мм) – рис.XVII-12. После этого киноплёнка приклеивалась к использованному однажды ракорду и заряжалась в фотоаппарат.

    Рис. XVII-12. 70-мм негативная киноплёнка с отрезанным рядом перфораций с одной стороны, приспособленная под среднеформатный 60-мм фотоаппарат.

        Перфорации нужны на киноплёнке, потому что они способствуют выполнению двух технических задач во время съёмки кинофильма: быстрое продёргивание  плёнки после экспонирования в режиме “старт-стоп” (24 раза в секунду) и точное позиционирование изображения от кадра к кадру (устойчивость изображения).

          Но ведь во время фотосъёмки нет никакой необходимости быстро продёргивать плёнку – на Хассельбладе съёмка и продвижение плёнки на одн кадр занимает около 2 секунд.  К тому же, учитывая специфику фотосъёмки на Луне, мы понимаем, что нет никакой необходимости (да и технической возможности) делать фотоснимки так часто — каждые 2 секунды. Более того, нам известно общее количество сделанных фотоснимков во время миссий “Аполлон”, и затраченное на это время. Следовательно, мы  можем в среднем посчитать с каким временным интервалом делались фотографии. Например, в миссии Аполлон-11 одна фотография делалась каждые 15 секунд, а в миссии Аполлон-14 на съёмку одной фотографии уходило 62 секунды.

    Статья «Лунный фотопулемёт. Или как американцы «настреляли» невероятное количество лунных кадров?

        Таким образом, съёмка “лунных” кадров производилась со скоростью от 1 до 4 снимков в минуту. Никакой необходимости в моментальном продергивании плёнки вообще нет. Мне могут возразить, сказав, что кассеты для лунных экспедиций содержали по 160 кадров,  ролик фотоплёнки был значительно длиннее и больше по диаметру рулона, чем стандартный тип 120 (на который умещается 12 кадров или даже тип 220 с 24 кадрами 6х6 см). И якобы для продвижения такого количества  фотоплёнки необходимы перфорации. Возразить так, конечно, можно. Но практика говорит об обратном – для транспортировки такой длины рулона не обязательны перфорации. Самый первый фотоаппарат, выпущенный под маркой Кодак в 1888 году, заряжался плёнкой на 100 кадров. И плёнка была без перфораций. Даже в 1888 году не было проблем в продвижении по фильмовому тракту ролика плёнки на 100 кадров. К тому же – что такое 100 или даже 160 кадров по длине? Это всего-навсего 9 метров. 160 кадров – это небольшой рулончик на 9 метров. Другое дело – плёнка в кинематографии, там в кассету кинокамеры заряжается сразу 305 метров (1000 футов – стандартная длина рулона киноплёнки), там перфорации просто необходимы для транспортировки плёнки.

       И второй пункт, второе назначение перфораций – точность позиционирования от кадра к кадру – тоже никогда не был актуальным в фотографии. Если рамка фотокадра сместится относительно края плёнки на 0,2 мм (плёнка слегка сдвинулась в фотоаппарате), то этого вообще никто не заметит. Другое дело – кинематограф. Там изображение увеличивается на экране линейно в тысячу (!) раз. Например, ширина кадра на 35 мм кинопленке – 22 мм, а ширина киноэкрана – 22 метра. Поэтому смещение кадра относительно перфораций (точность позиционирования) даже на 0,2 мм уже недопустимо. Это технический брак. На экране будет «тряска» изображения. А в фотографии на такое смещение кадра относительно перфораций вообще никто не обратит внимания.

      А зачем же на киноплёнке присутствуют такие широкие пустые поля за перфорациями? Дело в том, что 70-мм плёнка создавалась для кинематографа, для фильмокопий. И там, за перфорациями, размещены магнитные звуковые дорожки, их там шесть (рис.XVII-13).

    Рис. XVII-13. Магнитные дорожки на широкоформатной киноплёнке.

        Пять из этих дорожек обеспечивают стереофоническое звучание громкоговорителей за экраном (левый, левый центральный, центральный, правый центральный и правый), а шестая — для канала звуковых эффектов, громкоговорители которого расположены в зрительном зале на противоположной стороне от экрана.

        70-мм киноплёнка создавалась под нужды широкоформатного кинематографа и совершенно непрактична для фотографии. Тем не менее НАСА остановилось именно на этом “неудобном” формате.

         Не только на официальном сайте НАСА, но и из многих статей в интернете можно узнать, что размер кадра на 70-мм фотоплёнке в миссиях Аполлон был необычный. Вместо стандартного для Хассельблада размера кадра 56х56 мм, кадр был уменьшен до 53х53 мм. И как вы, наверняка, догадались, это связано с тем, что по ширине это как раз расстояние от перфорации до перфорации (53,5 мм) на 70-мм киноплёнке. По высоте лунный кадр занимал 12 перфораций, что при шаге перфораций 4,75 мм даёт 57 мм.  Поскольку 57 мм больше чем 53 мм на 4 мм, то именно такой промежуток, 4 мм, отделял один фотокадр от другого на киноленте.

         НАСА прекрасно понимало, что при изготовлении “лунных” снимков будет большой объём комбинированных съёмок, будет много стадий перекопирования – изготовления промежуточных позитивов и дубль-негативов (контратипов). Всё это надо проявлять в машинах. Эти технологии были отработаны в кинематографе, но таких технологий практически не было в фотографии. Для киноплёнки 70 мм сущестовали проявочные машины, склеечные прессы,  копировальные аппараты типа Белл-Хауэлл, машины для трюковых (комбинированных) съёмок типа Оксбери, и много другой техники. И если для фотоплёнок проявочные машины существовали, то вот копировальных аппаратов, позволяющих массово изготовлять дубликаты, тем более на неперфорированной фотоплёнке, не было. Сделать точное совмещение двух кадров можно только в том случае, если обеспечена точность позиционирования объектов в кадре, а это возможно только при наличии перфораций на плёнке.

       Исходя из этих соображений НАСА отказалось от неперфорированных фотоплёнок и перешло на перфорированные киноплёнки с использованием технологий тиражирования, принятых на киностудиях.

    Леонид Коновалов           Продолжение в следующем посте.

    Каталог всех статей журнала: https://photo-vlad.livejournal.com/33746.html

    Добавляйтесь в друзья и подписывайтесь на обновления. 

    Обрамление в кинопроизводстве — Голливудский лексикон

    рама, рама , рама

    Определения: Кадр — это отдельное изображение фильма или видео. Кадрирование (снимок) включает составление визуального содержания серии кадров, видимых с одной точки зрения, то есть с фиксированной камеры. В кадре — термин, используемый сценаристами для обозначения появления человека или предмета в кадре в кадре.

    Предыстория: «Рамка» изобразительного искусства была принята фотографией, а затем кинопроизводством для описания границ объектива камеры. При кадрировании кадра режиссер создает визуал в пределах размеров объектива, так же как художник создает визуализацию в пределах размеров холста. Основное отличие состоит в том, что на большинстве кадров в кадре изображены люди и / или объекты в движении. Другой заключается в том, что первая цель кадрирования — не создать картинку, стоящую тысячи слов; это продвигать повествование фильма.

    Ниже приведены популярные рекомендации по кадрированию кадра. Многие из них уходят корнями в фотографию, а некоторые — в изобразительное искусство Запада.

    Установочный выстрел

    Чем дальше объект от камеры, тем важнее его отношение к окружающей среде. Кадры, в которых выражение лица становится нечитаемым, как правило, устанавливают кадры, так называемые, потому что они определяют место действия будущего действия. Обычный установочный кадр — персонажи, входящие в здание.Мастерские установочные кадры добавляют больше, чем где-либо в повествование. На кадре ниже из «Лоуренса Аравийского» (1962) установлено, что это место представляет собой водоем в пустыне. Но, наблюдая за приближающейся фигурой Лоуренса, мы поражаемся тому, насколько обширны, пусты и смертоносны окрестности. Пустыня сама становится персонажем.

    Место для свинца

    Когда персонаж смотрит на кого-то или что-то за пределами кадра, позиционирование персонажа должно благоприятствовать стороне кадра, противоположной его линии взгляда.Ведущее пространство — это часть кадра в пределах прямой видимости, на которой ничего не находится на переднем плане. Этот прием особенно предпочтителен при съемке разговоров, в которых персонаж, с которым разговаривают, находится за кадром. Существуют различные феноменологические объяснения того, почему ведущее пространство делает то, что делает, но суть в том, что ведущее пространство имеет важное значение для создателей иллюзий. Ниже приведены примеры свинцового пространства: первый из «Титаника» (1997), а второй из «Волка с Уолл-стрит» (2013).

    Правило третей

    Точки фокусировки обычно располагаются на пересечении двух горизонтальных и двух вертикальных линий, причем каждый набор линий делит экран на три части.От пересечения глаз стремится двигаться по вертикальной или горизонтальной линии к другому пересечению. Соответственно, основной объект или объекты кадра должны занимать пересечение и продолжаться по горизонтальной или вертикальной линии от него. В идеале глаза людей, смотрящих внутрь кадра, должны либо занимать пересечение, либо быть нацелены на него. Например, на кадре ниже из «Подружек невесты» (2012) глаза первых двух женщин, Кристен Уиг (слева) и Роуз Бирн, занимают верхние пересечения, в то время как глаза крайней правой женщины, Майи Рудольф, направлены на верхнем левом перекрестке.Торсы Уиига и Бирна проходят по линиям до нижних пересечений и проходят через них. Вдоль горизонтальной линии правого нижнего пересечения мы видим руку Бирна, которая обнимает Рудольфа. Конечно, как и все правила кинематографии, Правило третей остается правилом до тех пор, пока вы не сможете его успешно нарушить.

    Диагональное или динамическое натяжение

    Как уже отмечалось, наш визуальный фокус не фиксируется даже при просмотре статического изображения.Изображения, которые побуждают наше видение двигаться по горизонтали и вертикали, легче понять. Мы встречаем диагональные композиции с неуверенностью, порождающей напряжение. Это визуальный эффект, впервые обнаруженный изобразительным искусством. Бывший студент-искусствовед Адольф Гитлер определенно знал об этом, когда создавал нацистский флаг. Диагональные линии полов, окон, теней, деревьев и т. Д. — элементы, которые кинематографисты используют, чтобы вызвать напряжение. Триллер «На север через северо-запад» (1959) заставляет наши сердца биться от начальных титров (см. Ниже).

    Диагональная техника, уникальная для кинопроизводства, — это голландский ракурс, зародившийся в немецком кино во время Первой мировой войны. Германия настаивала на том, чтобы фильмы, показываемые в Германии, снимались в Германии, что привело к возникновению двух различных школ кинопроизводства — немецкой и голливудской. Немецкое кинопроизводство черпало вдохновение в экспрессионистской живописи, делая упор на душевные состояния, а не на рассказывание историй. Голландский ракурс, предполагавший съемку на названную камеру, был популярным средством для пробуждения напряжения и беспокойства.Он был принят после Первой мировой войны такими режиссерами, как Альфред Хичкок, Кэрол Рид, Джон Хьюстон, Жак Турнер и Орсон Уэллс, который появляется ниже в голландском кадре из фильма «Гражданин Кейн» (1941).

    .

    Связанные термины: Выстрел от первого лица, правило 180 градусов Правило тридцати градусов Редактирование стиля MTV Графика VFX

    Индекс Голливудской лексики

    Вернуться к началу

    Методы кадрирования снимков с камеры — создавайте кадры как профессионалы [Видео]

    Кадрирование снимков с камеры

    Объяснение кадрирования камеры

    Когда вы начинаете создавать список снимков для проекта, вы сначала создаете мысленное изображение каждого снимка .Где расположены персонажи? Рама сбалансирована или симметрична? А как насчет того, чтобы в кадре было несколько персонажей? Все эти решения сводятся к кадрированию камеры.

    Прежде чем мы перейдем к конкретным типам с советами по кадрированию камеры, мы начнем с определения кадрирования камеры.

    Определение кадрирования камеры

    Что такое кадрирование камеры?

    Обрамление камеры — это размещение и положение объектов на снимках. Все кадры — это композиция.Вместо того, чтобы навести камеру на объект, вам нужно скомпоновать изображение. Для кинематографистов и видеооператоров главное внимание при кадрировании — это количество объектов, которые вы показываете в своих кадрах, и их физическое отношение друг к другу и к камере.

    Соображения при кадрировании кадра камерой:

    • Размер — размер вашего объекта имеет прямое отношение к важности этого объекта
    • Взаимосвязи — когда мы видим более одного персонажа в кадре, мы должны признать их отношения (романтические, конфликтные и т. д.))
    • Баланс — «сбалансированный» фрейм включает элементы с левой и правой стороны фрейма.

    Мы создали две доски настроения в создателе раскадровки StudioBinder, которые содержат наиболее часто используемые кадры кадра, все на одной странице. Если вы перейдете по ссылкам на каждый проект, вы сможете изучить полные коллекции и загрузить копии в формате PDF в качестве справочника.

    Во-первых, у нас есть примеры кадрирования камеры из нашего избранного видео выше. Здесь представлены иллюстрации силуэтов, но можете ли вы узнать, из какого фильма они взяты? Вы найдете настоящие кадры из фильмов, когда перейдете по ссылке.

    Кадрирование кадра • Снимок указан в StudioBinder

    В зависимости от того, как вы планируете размещать объекты, вам необходимо настроить камеру. Вам нужно зафиксировать детали кадрирования в списке кадров задолго до того, как вы приедете на съемочную площадку. Таким образом, у вас будет четкое представление о сцене и вы сможете с легкостью передать свое видение.

    Кадрирование кадра • Снимок указан в StudioBinder

    В зависимости от того, как вы планируете размещать объекты, вам необходимо настроить камеру. Вам нужно зафиксировать детали кадрирования в списке кадров задолго до того, как вы приедете на съемочную площадку.Таким образом, у вас будет четкое представление о сцене и вы сможете с легкостью передать свое видение.

    Это не значит, что день съемки не изменится. Но наличие готового списка выстрелов показывает, что режиссер и продюсер сделали свою домашнюю работу и хорошо подготовились.

    ПРИМЕР ОДНОГО КАДРА

    Одиночный снимок

    Когда ваш снимок захватывает один объект, это называется одиночным снимком .

    Вот пример одиночного снимка:

    Пример одиночного снимка • Люди Икс: Дни минувшего будущего

    Одиночные снимки могут быть установлены и помещены в кадр любого размера, который вам нравится, при условии, что есть только один персонаж изображен в кадре.

    Итак, почему я сказал, что содержит , а не просто в кадре?

    Причина в том, что у вас может быть сингл через плечо, также известный как «грязный сингл», который технически имеет более одного человека в кадре, но персонаж на переднем плане не показан.

    Вот пример грязного сингла:

    Пример снимка через плечо • Армагеддон

    Пример двух выстрелов

    Два снимка или 2 кадра

    два снимка — снимок камерой с двумя персонажами в кадре.

    Вот пример двойного кадра:

    Пример 2-го кадра • Властелин колец

    Два кадра часто действительно полезны для воспроизведения выступления за один дубль, что может быть особенно полезно для комедия.

    ПРИМЕР ТРИ КАДРА

    Три кадра или 3 кадра

    трехкадр — это снимок камерой с 3 персонажами в кадре.

    Вот пример трех кадров:

    Пример трех кадров • Гарри Поттер

    Три кадра действительно важны в приключенческих фильмах или вообще в любом фильме, в котором есть группа персонажей, потому что это огромное время Слейте 3 сингла, чтобы показать каждого персонажа, не говоря уже о резкости.

    Пример снимка OTS

    Снимок через плечо (OTS)

    Еще один элемент снимков с камеры, который следует учитывать, — это перспектива снимка. Снимок через плечо показывает ваш объект из-за плеча другого персонажа. Поскольку он имитирует перспективу, он часто встречается в сценах разговоров.

    Вот пример снимка через плечо:

    (OTS) Пример снимка через плечо • Westworld

    Снимки через плечо могут помочь обеспечить ориентацию сцены и соединить персонажей на эмоциональный уровень.

    Watch: Снимок через плечо в кино (и как снимать сцену диалога) • Подпишитесь на YouTube

    ПРИМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ через плечо

    Снимок через плечо (OTH)

    An Снимок через плечо похож на снимок через плечо в том, что камера размещается так, чтобы бедро персонажа находилось на переднем плане, а объект фокусировки находился в плоскости приемлемого фокуса.

    Вот пример выстрела через бедро:

    Выстрел через бедро • Отчет меньшинства

    Вы получите такой же эффект от выстрела через бедро, как и OTS, но если у вас один персонаж стоит, а другой сидит, стоит на коленях или в любой другой конфигурации, которая помещает объекты на «неровную местность», это часто указывает на дисбаланс сил.

    POV SHOT EXAMPLE

    Point of View Shot (POV)

    Теперь давайте поговорим о выборе снимков камеры, которые показывают точку обзора (или POV) одного из ваших персонажей. Снимок POV — это снимок камеры, который показывает вид персонажа или неодушевленного объекта, например, пули, летящей в воздухе, или шара для боулинга, катящегося по дорожке.

    Большинство снимков POV будут сделаны с точки зрения персонажа, но не существует жесткого правила, которое требовало бы, чтобы они были сделаны от живых существ.

    Вот пример снимка с точки зрения:

    Снимок с точки зрения • Убить Билла

    Снимок от первого лица обычно зажат между двумя другими снимками:

    1. Снимок с камеры персонажа, смотрящего на что-то
    2. Переход к вашей (POV) точки зрения Снимок камеры
    3. Снимок камеры, показывающий реакцию персонажа

    Снимок с точки зрения показывает нам именно то, что видит персонаж, и мы понимаем, что вызывает реакцию персонажа .

    Пример вставного кадра

    Вставной кадр

    Вставной кадр может иметь множество функций и часто становится ключевым кадром, привлекающим внимание аудитории. Если мы видим, что персонаж смотрит на что-то, последующий вставной снимок показывает нам то, что он видит.

    Их также можно использовать, чтобы показать зрителям деталь, которая остается незамеченной персонажами, что приводит к драматической иронии.

    В этом видео мы расскажем, как братья Коэны справились со вставкой (и как вы тоже).Это не просто , что мы видим на вставке, это , как представлена ​​информация.

    Искусство вставки снимка • Подпишитесь на YouTube

    Обрамление камеры

    Изучите кадрирование камеры

    Просмотрите методы кадрирования камеры и узнайте, как комбинировать их с другими снимками, ракурсами и движениями камеры для получения эффекта.

    Различные типы кадрирования камеры

    ВВЕРХ ДАЛЕЕ

    Более 50 снимков с камеры: полное руководство

    Кадрирование камеры — это лишь один из аспектов управления камерой.Есть также зум тележки, снимки крабов, вид с высоты птичьего полета, фокусировка на стойке и многое другое. Если вы хотите увидеть весь наш список снимков с камеры, этот следующий пост для вас. Углы камеры, движение, фокус, кадрирование, оборудование — вы получите все необходимое для создания следующего списка снимков.

    Наверх Далее: 50+ снимков с камеры в пленке →

    Как создать кинематографический кадр внутри кадра

    Хорошо скомпонованный кадр внутри кадра может разрушить пространство экрана, добавить глубины и создать визуальный интерес к вашим кинематографическим композициям.

    Изображение вверху: Париж, Техас через 20th Century Fox

    Создать кинематографический кадр внутри кадра проще, чем вы думаете. Используя свое место съемки и расположив персонажей в нужном месте, вы можете создать красивый кинематографический кадр в кадре . Давайте посмотрим на несколько самых известных примеров кадра в кадре в Голливуде и , как вы можете создать их самостоятельно.

    Геометрия и блокирование кадра внутри кадра

    Поразительная композиция основана на геометрии и расположении предметов, объектов и мест в кадре.Первым шагом в настройке кинематографического кадра в кадре является четкое понимание и организация физических элементов, с которыми вы будете работать. К счастью, многие из элементов кадра в кадре , которые вы можете использовать, могут уже быть доступны в этом месте. К ним относятся все, что разбивает вашу раму на более мелкие части: зеркала, окна, двери, деревья и линии электропередач.

    Хорошее практическое правило — работать в предположении, что все, что вы включаете в кадр, будет рассматриваться как намеренный стилистический выбор, когда придет время показать свою работу аудитории.По этой причине раскадровка и подготовка к производству имеют решающее значение при планировании эффективных способов разделения кадра во время производства.

    Twilight Zone Эпизод «Зеркальное отображение» через MGM

    Ось Z

    Кинематографический кадр в кадре достигается за счет понимания важности оси Z при компоновке кадра. Это сводится к рассмотрению переднего, среднего и заднего планов в каждом кадре, который вы собираетесь сделать.Думайте о своей оси Z как о коридоре, который удаляется от вас в пространстве, вроде жутких коридоров в фильме Стэнли Кубрика The Shining :

    Сияние через Warner

    На приведенном выше изображении из The Shining фигура на переднем плане обрамлена ковровым покрытием на полу коридора. Две девушки в коридоре заключены как в стены коридора, так и в оконную раму позади них. Важно понимать, что кинематографический кадр в кадре постоянно встречается в кино, но мощность и полезность устройства возрастают, когда оно используется целенаправленно.

    Формы и узоры

    Кинематографический кадр в кадре не ограничен прямоугольной формой. Любая форма или форма могут использоваться в качестве вторичного устройства кадрирования в вашем кадре, если они каким-то образом окружают ваш объект. Андрей Тарковский и его оператор Вадим Юсов использовали неровный кадр в кадре в фильме « Иваново детство :

    ».

    Иваново детство на Мосфильме

    Квентин Тарантино и его оператор Роберт Ричардсон использовали несколько прямоугольных кадров и круглых кадров в этом кадре для фильма « Убить Билла.1 :

    Убить Билла через Miramax

    Кар-Вай Вонг и его оператор Кристофер Дойл много раз использовали кадр в кадре во время фильма «Любовное настроение»:

    Любовное настроение через Блок 2 изображений

    Вим Вендерс и оператор Робби Мюллер использовали отражение, чтобы получить очень необычный кадр в кадре для этого кадра из Парижа, Техас:

    Париж, Техас через Twentieth Century Fox

    Более глубокий смысл

    Значение всегда будет зависеть от вашего выбора композиции, и использование кадра в кадре ничем не отличается.Если рамка внутри рамки тесная и ограничивающая, это может указывать на клаустрофобию, как это видно в начале книги The Graduate :

    .

    Выпускник через MGM

    На изображении выше мы видим Бена (которого играет Дастин Хоффман), сидящего перед аквариумом. Он пытается понять, что ему делать со своей жизнью после окончания колледжа. Обратите внимание, как водоросли в резервуаре создают замкнутую рамку вокруг головы Бена. Эти водоросли можно рассматривать как визуализацию беспокойства Бена.Фигурка , направленная гарпуном на голову Бена , добавляет приятный комический штрих.

    Отец Бена входит в кадр, заменяет гарпунера и создает в кадре второй, более жесткий кадр.

    Позже в фильме Бен будет заключен в ногу миссис Робинсон.

    Стивен Спилберг и его оператор Януш Камински использовали круги для получения интересного эффекта в фильме « Искусственный интеллект: ИИ». На изображении ниже круглый светильник указывает на изоляцию молодого робота, которого играет Хейли Джоэл Осмент, за обеденным столом со своими «родителями».”

    AI через Warner

    Позже в фильме круглый кадр в кадре используется, чтобы указать на шанс выполнить цель главного героя.

    AI через Warner

    Нет стандартизированного значения для кадра в кадре . Все зависит от контента и ваших собственных целей и намерений как создателя. Однако определенные тенденции в значении кинематографического кадра в кадре имеют тенденцию к возникновению.

    Заключение и изоляция

    Ida через Opus

    Поскольку кадр внутри кадра может так легко предложить форму ловушки или конфликта идентичности, использование вертикальных линий любого типа может быть истолковано как тюремное заключение для вашего персонажа.

    Одно из наиболее интересных применений этого изолированного заключения появилось в American Beauty в виде монитора компьютера.

    Красота по-американски через Dreamworks

    Наряду с ощущением изолированности кинематографический кадр в кадре может указывать на конфликт и разделение символов.Этот ранний снимок из The Gift предвещает грядущие неприятности и напоминает нам, что тюремные камеры также могут быть сделаны из стекла.

    Дар через Blue-Tongue Films

    Файл Ipcress

    Ipcress File , выпущенный в 1965 году, имеет огромную часть кинематографического кадра в кадре , что усиливает паранойю классического шпионского триллера. Использование кадра в кадре в фильме привлекло заслуженное внимание Ваши Недоманский в одной из его потрясающих видеокомпиляций:

    Заключение

    Кинематографический кадр в кадре — это ваш шанс разделить композицию кадра, используя геометрические линии различных форм и размеров.Независимо от того, используете ли вы формы переднего плана или фона для создания этого эффекта, техника кинематографического кадра в кадре может подчеркнуть и выделить основные значения в вашей истории и разбить информацию в кадре для максимального воздействия.

    Какие ваши любимые примеры кадра в кадре? Поделитесь в комментариях ниже.

    Как Пол Томас Андерсон создает фреймы внутри фреймов

    Давайте посмотрим на П.Мастерские композиции Т. Андерсона «кадр в кадре» и изучите способы, которыми вы можете включить эту технику в свой следующий проект.

    Когда я думаю о моих любимых кадрах из фильмов Пола Томаса Андерсона, есть один, который часто занимает первое место — прекрасное объятие (см. Выше), которое разделяют Барри из Адама Сэндлера и Лена из Эмили Уотсон в фильме Punch-Drunk Love . Композиционно он идеален.

    Яркий фон, полный насыщенных цветов, резко контрастирует с темным силуэтом, образованным симметрично расположенными персонажами на переднем плане.Все это так изысканно поставлено, освещено и сочинено, и это фантастический пример культового P.T. Андерсон «кадр в кадре».

    Если вы еще не знакомы с этим термином в области кинематографии, не волнуйтесь. Мы собираемся изучить, что означает «кадр в кадре», изучить, как такие режиссеры, как PTA, снимают кадры, а затем ознакомимся с некоторыми советами и приемами по использованию этой техники в ваших собственных фильмах и видеопроектах. Давайте нырнем.


    Что означает «кадры в кадре»?

    Пример «кадр в кадре» из фильма « Париж, Техас » (1984).Изображение предоставлено 20th Century Fox.

    Достаточно просто, кадр в кадре — это именно то, на что он похож. Это кадр, созданный в кадре фильма или композиции. Эта техника является одним из основных элементов визуального повествования, и, как только вы знаете, что ищете, вы найдете ее повсюду — в кино, на телевидении, в видеоиграх и т. Д.

    Кадры в кадрах — не случайность. Это осознанное решение кинопроизводства, и их цель — поместить персонажей, сюжеты и объекты в новый, другой кинематографический фрейм, чтобы аудитория думала о них по-новому.

    Вы, несомненно, уже «поняли» — это рамка. Внутри кадра . Тем не менее, будет легче достичь совершенства в технике, если вы поймете, насколько важна ось Z для композиции кадра. По этой оси Z мы определяем элементы переднего, среднего и заднего плана кадра — вот все, что вам нужно знать.


    Как Пол Томас Андерсон делает кадр

    Как вы увидите в видеоэссе выше (искусно созданном Филипом Брубейкером для Fandor), фильмы Пола Томаса Андерсона — настоящий мастер-класс по всем видам творческих и содержательных техник кадрирования.

    Видео

    Брубейкера демонстрирует дар Андерсона к естественному обрамлению, подчеркивая способность режиссера формировать эмоции аудитории, сопоставляя персонажей внутри и снаружи окружающих, повседневных рам, таких как двери, окна и коридоры. Кроме того, Брубейкер показывает нам, как некоторые из самых ярких кадров Андерсона являются результатом готовности режиссера экспериментировать и комбинировать различные видеоформаты: старинные черно-белые телевизоры, домашние фильмы, 16-миллиметровые кинопленки и т. Д.


    Другие примеры фреймов внутри фреймов

    Очевидно, П.Т. Андерсон — не единственный режиссер, использующий композиционную мощь кадров в кадрах. Вышеупомянутое эссе от Nerdwriter1 дает представление о том, как гонконгский режиссер Вонг Кар-вай использует эти жесткие рамки в своих фильмах — например, В настроении для любви — как способ ограничить персонажей и их чувства.

    Среди других известных приверженцев — Стэнли Кубрик, чья любовь к симметричным композициям «кадр-в-кадре» легендарна, и Уэс Андерсон, который иногда использует китчевый реквизит и эффекты ручной работы, чтобы создать своих персонажей в конструкциях собственного изготовления.

    На этом этапе вам будет трудно смотреть какой-либо современный фильм или телешоу и не увидеть примеров покадровой кинематографии. Остается просто вопрос: Как вы планируете использовать эту технику?


    Советы по созданию собственных рамок внутри рамок

    Когда дело доходит до создания собственных кадров внутри кадров в ваших фильмах и видеопроектах, на самом деле все сводится к поиску декораций и дизайну.Помните, что, хотя вы можете случайно создать случайный кадр внутри кадра, чаще всего они являются преднамеренным результатом планирования — нарисованы в раскадровке, внесены в список кадров, разведаны и разработаны для производства и т. Д.

    Этот прием также предназначен для использования в истории, которую вы пытаетесь рассказать. Использование дверной коробки в кадре ничего не добавляет, если только вы не пытаетесь развить что-то тематически. Для каждой сцены вы должны задавать себе вопросы о том, что чувствуют ваши персонажи, каковы могут быть их мотивы и где они находятся в своей собственной сюжетной арке.

    Если есть смысл сопоставить их внутри рам, например окон или дверных проемов, спросите себя, что это может передать аудитории. Вы хотите, чтобы они чувствовали себя далеко? Вы хотите создать ощущение, что персонажи оказались в ловушке? Или вы хотите, чтобы они идеально вписывались в выбранную ими коробку?

    Лучшие образцы рамок в рамках будут казаться естественными и важными. Известные режиссеры и кинематографисты скажут вам, что лучшие кадры наполнены нюансами, преднамеренностью и экспрессией.Вам решать, какую историю вы хотите, чтобы ваши кадры рассказывали.


    Подробнее о кадрировании, кинематографии и кинопроизводстве читайте в следующих статьях:

    Обложка из Punch Drunk Love через Sony Pictures.

    Кадр пленки | определение и использование

    В кинопроизводстве, производстве видео, анимации и в смежных областях кадр является одним из многих неподвижных изображений, составляющих полное движущееся изображение. Термин происходит от того факта, что с начала современного кинопроизводства до конца 20-го века и во многих местах до сих пор отдельные изображения были записаны на полосу фотопленки, длина которой быстро увеличивалась. , исторически; каждое изображение на такой полосе выглядит скорее как изображение в рамке, если рассматривать его по отдельности.

    Термин также может использоваться в более общем смысле как существительное или глагол для обозначения краев изображения, видимого в видоискателе камеры или проецируемого на экран. Таким образом, можно сказать, что оператор камеры держит автомобиль в кадре, панорамируя его, когда он проезжает мимо.

    Когда отображается движущееся изображение, каждый кадр мигает на экране на короткое время (в настоящее время обычно 1/24, 1/25 или 1/30 секунды), а затем немедленно заменяется следующим. Постоянство зрения объединяет кадры вместе, создавая иллюзию движущегося изображения.

    Кадр также иногда используется как единица времени, так что мгновенное событие может длиться шесть кадров, фактическая продолжительность которых зависит от частоты кадров системы, которая варьируется в зависимости от стандарта видео или фильма. в использовании. В Северной Америке и Японии стандарт вещания составляет 30 кадров в секунду 🙂 (кадров в секунду), при этом 24 кадра в секунду теперь являются обычным явлением в производстве, чтобы видео высокого разрешения выглядело как фильм. Для большей части остального мира стандартная скорость 25 кадров / с.

    В системах, исторически основанных на стандартах NTSC, по причинам, изначально связанным с телевизионными системами Chromilog NTSC, точная частота кадров на самом деле составляет (3579545/227.5) / 525 = 29,97002616 кадров в секунду. Это приводит к множеству проблем с синхронизацией, которые неизвестны за пределами мира NTSC, а также к взломам, таким как тайм-код пропуска кадров.

    Для кинопроекций нормой является 24 кадра в секунду, за исключением некоторых специальных систем, таких как IMAX, Showscan и Iwerks 70, где использовались 30, 48 или даже 60 кадров / с. В немых фильмах и любительских фильмах 8 мм использовалось 16 или 18 кадров / с.

    Исторически видеокадры представлялись как аналоговые сигналы, в которых изменяющиеся напряжения представляли интенсивность света при аналоговом растровом сканировании по экрану.Аналоговые интервалы гашения разделяют видеокадры так же, как строки кадров в фильме. По историческим причинам в большинстве систем использовалась система чересстрочной развертки, в которой кадр обычно состоял из двух видеополей, дискретизированных за два немного разных периода времени. Это означало, что одиночный видеокадр обычно не был хорошим неподвижным изображением сцены, если только снимаемая сцена не была полностью неподвижной.

    С преобладанием цифровых технологий современные видеосистемы теперь представляют видеокадр как прямоугольный растр пикселей либо в цветовом пространстве RGB, либо в цветовом пространстве, таком как YCbCr, а аналоговая форма волны обычно не встречается нигде, кроме как в устаревших Устройства ввода-вывода.

    Стандарты для растрового цифрового видеокадра включают Рек. 601 для телевидения стандартной четкости и Rec. 709 для телевидения высокой четкости.

    Видеокадры обычно идентифицируются с использованием временного кода SMPTE.

    Композиция для кинематографистов: обрамление ваших кадров

    • Композиция означает, как вы располагаете элементы в кадре.
    • Ваш фильм будет выглядеть намного лучше, если вы будете тщательно скомпоновать кадры.
    • Обратите внимание на то, где что находится в кадре, что происходит по краям кадра и что происходит на заднем плане.

    Сохранение естественности

    Если вы хотите, чтобы люди концентрировались на сюжете, а не на создании фильма, вы должны создать кадр, чтобы он выглядел естественно. Но расставить все равно нужно аккуратно.

    Если вы хотите, чтобы ваша пленка выглядела естественно, рекомендуется ставить объекты явно не по центру. Некоторые люди говорят о правиле третей : размещение важных вещей или краев примерно на трети ширины, вверх или вниз по экрану. Фактически, многие камеры позволяют накладывать на сцену сетку по правилу третей, чтобы помочь в этом.Но важнее понять, подходит ли вам изображение, а не следовать строгому правилу.

    Как правильно

    Когда вы снимаете кого-то крупным планом, постарайтесь заглянуть глазами примерно на треть вниз по кадру.

    Если они будут слишком низкими или слишком высокими, это будет выглядеть неправильно.

    Обратите внимание на края рамки: старайтесь не отрезать людям руки или ноги в местах суставов.

    Расставьте больше места в том направлении, в котором люди смотрят или движутся.Это называется выглядящее пространство или носовое пространство .

    Когда вы объединяете кадры людей, смотрящих друг на друга, направление, в котором они смотрят, должно совпадать: это называется совпадение глаз . Подробнее о составлении снимков, чтобы они редактировались вместе на , на этой странице .

    Делаем это драматичным, дурацким или пугающим

    Центрированные композиции выглядят формально, но также могут выглядеть странно.

    Симметричные композиции могут выглядеть круто.

    Вы также можете использовать драматические углы, такие как диагонали. Установка камеры под наклоном называется голландским углом . Используйте его, чтобы заставить вещи казаться странными или пугающими.

    Сделайте угол очевидным, иначе люди сочтут это ошибкой.

    Действительно несбалансированные композиции могут вызывать беспокойство у людей.

    Чтобы привлечь внимание к формам и узорам, таким как линии и сетки, заполните ими экран и аккуратно выровняйте камеру.

    Следите за фоном

    Обратите внимание на то, что происходит позади вашего объекта и по краям кадра.

    Избегайте попадания линий или предметов в головы людей. Этого можно избежать, если передвигаться.

    С камерой большего размера и телеобъективом вы можете размыть непонятный фон.

    Обычный фон лучше, чем запутанный, но он скучный.

    В идеале фон должен рассказывать нам историю: здесь ведущий говорит о здании позади него.

    Подробнее

    Книга Густаво Меркадо Глаз режиссера: изучение (и нарушение) правил кинематографической композиции — отличное введение в различные кадры и способы их компоновки.

    Обзор фильма: Заполните кадр, Тим Хюин

    Обзор фильма

    : заполните кадр, Тим Хюинх

    26 февраля 2021 года, Кэри Бенбоу

    Fill the Frame (2021)
    62мин
    Документальный фильм
    Дата выхода 31 января 2021 года (США)
    https: // www.filltheframefilm.com/

    Fill The Frame , режиссер и продюсер Тим Хейнх, рассказывает о восьми современных уличных фотографах Нью-Йорка. В фильме подробно рассказывается о работе фотографов и их пути через личные беседы, а также представлены интервью и сцены их работы на улицах Нью-Йорка. Среди фотографов — Димитри Меллос, Джонатан Хигби, Джулия Гиллард, Лорен Уэллс, Матиас Васик, Мелисса Брейер, Мелисса О’Шонесси и Пол Кессель.

    В фильме также есть интервью с известными кураторами, галеристами и писателями, которые дают как исторические, так и современные взгляды на жанр уличной фотографии. Виньетки, посвященные оригинальным работам таких фотографов, как Левитт, Майер, Эггельстон и Виногранд, показывают, как они повлияли на современную сцену. Эти краткие сведения об истории создают основу для работы их современников и показывают, какое влияние социальные сети оказали на стремительный рост популярности уличного жанра.

    Темп фильма кажется подходящим для фильма об уличной фотографии; он начинается с быстрой смены сцен, показывающих фотографов, работающих на улицах, наряду с работами таких крупных деятелей, как Левитт, Майер, Эггельстон и Виногранд, которые используются для справки. После бурных первых двадцати минут фильма Хюин замедляет темп и переходит к интервью с Лорен Уэллс, где она дает нам представление о своей профессиональной и личной предыстории. Обсуждения с Уэллсом, Хигби и Кесселем действительно запомнились мне — каждый рассказал свою личную, часто скромную, историю происхождения своего становления фотографом, а Хюин просто позволяет им говорить о радости визуального познания мира вокруг них, получения удовольствия от людей. и динамика захвата мира в кадре.Мне очень понравилось узнавать предысторию этих фотографов и понимать человека, стоящего за камерой. Я просматривал работы некоторых из этих фотографов в прошлом, и было интересно и ценно услышать от них напрямую об их пути и целях как художников.

    Приятно было смотреть этот фильм, снятый в Нью-Йорке до начала пандемии. Если бы фильм вышел в прокат в начале 2020 года, это, вероятно, показалось бы преждевременным … Слишком рано. Но теперь, когда страна находится на пути к выздоровлению после прошлогодних болезней и смертей от пандемии, ускоренной разработки вакцин, экономических ловушек, безработицы и политической тревоги, было приятно получить здоровую дозу социально-интерактивного творчества. процесс.Многие фотографы, чья карьера и средства к существованию до сих пор пострадали от пандемии, вероятно, изо всех сил стараются вернуться на улицы, заполненные людьми. Хьюнь умело использовал ряд приемов, чтобы подготовить почву: кадры в замедленном темпе, в которых люди ходят и взаимодействуют в городе, снимки с дронов или аэрофотоснимков перемещаются по крышам и улицам внизу, а особое внимание было уделено эстетике при выборе представления отснятого материала в черном цвете. и белый для фотографа, который предпочитает не снимать в цвете, а затем снова переходит в цвет, когда она уходит в конце своего сегмента.

    Однажды я написал о метафоре театра применительно к уличной фотографии. Какой бы угол улицы, станцию ​​метро, ​​пляж или декорацию не выбрал фотограф в качестве сцены, это похоже на великолепный театр с разнообразным составом персонажей, выступающих в незаписанной пьесе на постоянно меняющейся сцене. Когда люди взаимодействуют друг с другом в этих тесно переполненных общественных местах, время от времени разворачиваются необычные ситуации, неожиданные, загадочные, юмористические или острые.Странное или чудесное сопоставление может материализоваться, а затем исчезнуть в мгновение ока. Такие эфемерные события часто упускаются из виду или быстро забываются в зачастую хаотическом мире. Полученные изображения представляют собой собственный визуальный язык; выражение, эквивалентное захваченной сцене. Сумма больше ее частей. Мастерство и внимание, необходимые для съемки этого жанра фотографии, должны побудить нас остановиться и задуматься о том, насколько волшебны эти примеры.


    Фотограф Джонатан Хигби снимает на улицах Нью-Йорка — из «Заполните рамку»

    Интервью с фотографом Лорен Уэллс — кадр из фильма «Заполните рамку»

    Фотограф Димитри Меллос — из фильма «Заполните рамку»


    Посмотрите трейлер фильма « Fill the Frame » на IMDB или посетите веб-сайт фильма: https: // www.filltheframefilm.com/


    Также опубликовано на Medium.


    О Кэри Бенбоу

    Фотограф, писатель, издатель журнала Wobneb Magazine

    Местонахождение: Интернет Тип: Кинообзор, Уличная фотография

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
    top