Из фотографии арт: Сделать арт из фото онлайн

Содержание

Фото и видео отеля LES Art Resort 4*. Рейтинг отелей и гостиниц мира

{{?? 1 }}

Введите больше символов для поиска

{{?}} {{?? it.status === ‘loading’ }}

Идет поиск совпадений

{{?? it.status === ‘error’ }}

Не удалось выполнить поиск

{{?? it.options.allocations.length || it.options.networks.length || it.options.geo.length || it.options.regions.length || it.options.countries.length || it.options.places.length}}
  • Все результаты
  • {{?it.options.allocations.length || it.options.networks.length}}
  • Отели
  • {{?}} {{?it.options.geo.length}}
  • Города
  • {{?}} {{?it.options.regions.length}}
  • Регионы и области
  • {{?}} {{?it.options.countries.length}}
  • Страны
  • {{?}} {{?it.options.places.length}}
  • Места
  • {{?}} {{?it.options.lastViews.length}}
  • История поисков
  • {{?}}

совпадения по запросу {{=it.query}}

{{??}}

поиск не дал результатов

{{?}} {{##def.allocationBlock:param: {{? param.top.like == 1 || param.top.liked }} {{??}} {{?}}

{{= param.top.cat_name ? param.top.name + ‘ ‘ + param.top.cat_name : it.highlight(param.top.name.replace(‘No Category’, »), it.query)}} {{? param.top.rating > 0 || param.top.rate > 0}} {{= param.top.rating ? param.top.rating : Math.round(param.top.rate * 100) / 100 }} {{?}}

{{= param.top.location ? param.top.location : param.top.geo_name}} {{= param.top.country ? param.top.country : param.top.country_name}}

#}} {{##def.networkBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}}

сеть отелей

#}} {{##def.geoBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} {{? param.top.geo_type == 20}} (город){{?}}

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

#}} {{##def.regionBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (регион)

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

#}} {{##def.countryBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (страна)

{{=param.top.name}} {{=param.top.name}}

#}} {{##def.placeBlock:param:

{{=param.top.country_name}}

#}} {{~it.options.lastViews :allocation:i}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘lastViews’, top: allocation, hdn: (it.options.allocations.length || it.options.networks.length || it.options.geo.length || it.options.regions.length || it.options.countries.length || it.options.places.length || it.status === ‘loading’ || !it.options.allocations.length && !it.options.networks.length && !it.options.geo.length && !it.options.regions.length && !it.options.countries.length && !it.options.places.length && it.status !== ‘short’) ? 1 : 0, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.tops :top:i}} {{?top.type == ‘allocations’}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘allocations’, top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘networks’ }} {{#def.networkBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘geo’ }} {{#def.geoBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘regions’ }} {{#def.regionBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘countries’ }} {{#def.countryBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘places’ }} {{#def.placeBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?}} {{~}} {{~it.options.allocations :allocation:i}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘allocations’, top: allocation, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.networks :network:i}} {{#def.networkBlock:{top: network, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.geo :geo:i}} {{#def.geoBlock:{top: geo, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.regions :geo:i}} {{#def.regionBlock:{top: geo, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.countries :country:i}} {{#def.countryBlock:{top: country, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.places :place:i}} {{#def.placeBlock:{top: place, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}}

Заказать портрет по фотографии на холсте в стиле «Дрим Арт» в Екатеринбурге

Студия «»А3 предлагает услуги по печати на холстах в профессиональном качественном исполнении. Данный вид нанесения изображений сумел завоевать безоговорочную популярность благодаря применению современных техник, идеального соответствия пожеланиям клиентов и разнообразию используемых шаблонов. Портрет на холсте способен удивить дорогого человека и придать любому помещению необыкновенный шарм. Яркая и эффектная композиция, подаренная другу или родственнику, отразит самые теплые чувства, позволив оставить о себе память надолго.

Печать на холстах в Екатеринбурге

Заказать холст в мастерском исполнении у мастеров студии «А3», можно, не выходя из квартиры – для этого необходимо просто оформить заявку на изготовление в онлайн-режиме. В общую стоимость, рассчитываемую индивидуально, входят следующие услуги: дизайнерская обработка материала, портрет по фото на холсте и оформление в деревянный подрамник с галерейной натяжкой. В результате заказчик становится обладателем полностью готовой картины. При этом у нас имеются следующие размеры исходных холстов: от 30х30 – 150х150 см.

Популярные технологии

Кроме многообразия размеров, клиенту открывается богатство выбора стилей. Наиболее востребованным в России и во всем мире, является технология «Дрим-арт». Характерная черта стиля – сказочность изображения, которая дарит обычным фотографиям элемент волшебства и загадочности. Благодаря мягкому нанесению красочного пигмента, картины смотрятся стильно и уютно. В студии «А3» можно заказать подарок на день рождения в виде «дрим-арт» композиции любого размера.

Выбор технологий расширяется следующими направлениями:

·         поп-арт – популярная техника, находящаяся на пике моды, отражает нестандартный подход и дарит изображению стильный эффект;

·         репродукция – превращает обычное фото в настоящее произведение искусства, обыграв его под образ картины из художественной галереи;

·         коллаж – соберем все ваши любимые фотоснимки в одном месте, придав им эффектное обрамление;

·         фотостена – отличное решение для декора помещения с помощью фотографий;

·         авторский портрет – использование техники ручной отрисовки портрета;

·         технология дрим-арт – футуристические композиции на ярком необычном фоне;

·         композиция Love is – эксклюзивное признание в нежных чувствах с оригинальной подписью в стиле известного бренда.

Незабываемый подарок на день рождения

В наши дни обычными цифровыми фотографиями уже мало кого удивишь. Усовершенствованная подача образов с помощью печати на холстах – лучший способ сделать из милого сердцу фото истинное украшение любого жилища. Для нанесения красящего пигмента используются принтер широкоформатной струйной печати, благодаря чему картине обеспечен объем и фактурность.

Стоимость услуги формируется с учетом выбранного формата, степени сложности перенесения рисунка и вида тканевого полотна.

Существует ряд рекомендаций, каким должно быть исходное фото, чтобы изображение максимально отвечало стандартам качества. Прежде всего:

·        необходимо соответствие средним размерам – маленькое будет слишком невыразительным, а огромное рискует выглядеть чересчур броским;

·        будущая картина на холсте обязательно должна отвечать дизайну помещения – к классическому интерьерному решению подойдет стиль под масляную живопись, а эффектная графика достойно украсит любой ультрамодный интерьер.

Основные этапы создания композиции

После одобрения заказа и согласования всех деталей, мастера студии приступают к распечатке изображений, которые предварительно проходят всю необходимую обработку. Далее материал натягивают на подрамник, произведенный, по желанию заказчика из различных пород дерева. И окончательной стадией выполнения заказа, становится упаковка готовой картины – оборачивание особой стрейчевой пленкой, способной надежно защитить полотно от всех внешних воздействий.

Печать на холсте в Екатеринбурге

Чтобы сделать заказ на холст, необходимо оставить заявку и дождаться звонка от нашего менеджера, предоставив уточняющую информацию. По истечению оговоренного срока можно забрать готовый холст в офисе компании или оформить доставку на получение по адресу. Закажите печатные работы на холсте в нашей студии, и уже через самый краткий срок, вы сможете порадовать близкого человека красивым и необычным подарком, который никогда не оставит его равнодушным!

 

Художественная обработка фотографий и арт ретушь портрета в Москве

Художественная обработка фотографий – отдельное направление искусства, которое в последние годы стремительно набирает обороты. Она позволяет даже из посредственной фотографии сделать настоящий шедевр. Художники всегда стремились придать своему произведению глубины цвета, тонкости структур и добавить атмосферности образу. Раньше для этого использовали краски и холст, мы же предлагаем вам эксклюзивную и запоминающуюся арт-обработку фотографий.

Чем обычная обработка отличается от художественной ретуши фото

Художественная обработка фото позволяет сделать картинку зрелищной, добавить необычных элементов и придать художественной ценности обычному снимку. Стандартная ретушь направлена в первую очередь на цветокоррекцию и кадрирование фотографии, она позволяет улучшить цвет кожи и подготовить снимок к печати. Но не предполагает авторскую обработку.

Художественная ретушь фото позволяет добавить «авторские» цвета и элементы композиции, она открывает путь для творчества, не ограниченного рамками стандартной цифровой коррекции.

Своим клиентам мы предлагаем:

  1. обработку свадебных и детских фотографий;
  2. ретушь художественных портретов и групповых снимков;
  3. подбор уникального образа по вашему желанию;
  4. создание необычных авторских коллажей;
  5. придание фото завершённого вида;
  6. арт-обработку фотографий;
  7. чистку кадра от нежелательных объектов.

Мы передадим настроение ваших фотографий и сделаем их поистине ценными для вас.

Ретушь фотоснимков – всегда ли она требуется

Даже профессиональные фотографы всегда корректируют свои снимки. Отличие только в том, насколько сильно после этого искажается кадр. К сожалению, в современном мире, свои фото желают изменить почти все, но большинство людей делает это неумело. Обычные пользователи могут добавить нелепый фон или не сочетающиеся между собой элементы коллажа. Большинство фотографий только проигрывает от такой редакции.

Ретушь художественного портрета – это работа для профессионалов, которые понимают игру света и тени, анатомию лица и человеческого тела, правила постановки кадра и видят удачный ракурс. Даже для снимков именитых фотографов Москвы, России и всего остального мира, работающих современными зеркальными камерами требуется небольшая корректировка цветов, устранение временных дефектов кожи, а иногда – и уникальная стилизация фотографий.

Авторская художественная обработка фотографий в Москве

Агентство фоторетуши «ИМПРЕСС» – это безупречная художественная обработка фото с индивидуальным подходом к каждому клиенту и его пожеланиям по стилистике изображения и атмосфере кадра. Мы создадим уникальный авторский снимок, который поможет на долгие годы сохранить в памяти знаменательные моменты жизни.

50 арт-фотографий от Benjamin Von Wong

фотограф: Benjamin Von Wong

Бенджамин Фон Вонг (Benjamin Von Wong) – знаменитый фотограф, художник из Монреаля, Канада. Фотограф не впервые появляется на страницах Photar.ru, больше всего он прославился благодаря своим масштабным арт-проектам, в которых используется различный мусор: пластик, неработающая электроника, полиэтилен и многое другое.

Бенджамин никогда не останавливается на достигнутом, каждый проект более сложный технически и просто невероятен по масштабу. При этом, фотограф каждый раз умудряется удивлять своих зрителей. Кстати, все его проекты – это сплоченная и обдуманная работа большой и профессиональной команды (правда пока еще, не постоянной команды т.к. под каждый проект приходится искать новых людей).

фотограф: Benjamin Von Wong

Не могли бы вы рассказать нам немного о себе и своем прошлом?

Бенджамин фон Вонг: ха, с чего начать. Я канадец китайского происхождения, который учился в тринадцати разных школах в трех разных странах на трех разных языках. Я вырос в любящей семье, которая считала, что познавать мир — это такая же необходимость, как и дышать, и у меня была возможность попробовать все: от игры на скрипке в течение 10 лет до получения черного пояса по тхэквондо. А еще, я завершил обучаться горному дела в 2008 году. Время от времени я возвращаюсь к своему хобби, я увлекаюсь паркуром и созданием коктейлей, а еще я люблю рисовать и пейнтбол. На самом деле фотография для меня — это одно из недавних увлечений, которые я приобрел, и которое прижилось ненадолго!

фотограф: Benjamin Von Wong

Расскажите, как вы впервые попали в фотографию?

Бенджамин фон Вонг: хотите верьте, хотите нет, но это произошло совершенно случайно. Осенью 2007 года я работал на золотом руднике посреди пустынь Невады, тогда со мной рассталась девушка. Я подумал, что, если не найду себе новое хобби, я сойду с ума. Я решил, что хочу научиться фотографировать звезды, поэтому отправился в ближайший Wal-Mart и купил свою первую камеру и сделал свой первый снимок. Это было в ноябре 2007 года.

фотограф: Benjamin Von Wong

Вы, кажется, используете для съемок много разного оборудования. Не могли бы вы дать нам краткое описание камер, объективов и аксессуаров, которые вы используете чаще всего?

Бенджамин фон Вонг: Моя основная камера последние два года — мой верный Nikon D700. Я до сих пор помню, как переключился с D300 на полнокадровый датчик D700… это была потрясающая камера на тот момент. Я с нетерпением жду того дня, когда у меня появится средний формат (уже появился, пр. от редакции), но пока я только получил свою Nikon D850. Иногда я также использую D7000 для увеличения 1,5-кратного кроп-фактора, но сейчас D7000 — это в основном моя видеокамера!

Что касается объектива, я использую тот объектив, который лучше всего подходит для данной ситуации. У меня есть Nikkor 14-24 f/2.8, 24-70 f/2.8, 70-200 f/2.8, а также последняя модель 85 f/1.4G, с которой мне было очень весело снимать портреты.

фотограф: Benjamin Von Wong

Что касается освещения, я большой поклонник линии Paul C Buff. У меня есть 3x Белые молнии и 2x Эйнштейна, а также кольцевая вспышка Alien Bee. Мне нравятся Cybersyncs (более надежные, чем мои PocketWizards), и я большой поклонник их складных световых модов. Они дешевы и предлагают отличное обслуживание клиентам. Несмотря на то, что мне пришлось заплатить довольно большую разницу при доставке, поскольку я нахожусь в Канаде, я не нашел ничего лучше с точки зрения соотношения цены и качества.

У меня также есть несколько вспышек, Nikon и Lumopro, которые я использую для небольших бликов при массовых фотосессиях. Они отлично подходят для добавления небольших фокусных точек света.

В последнее время я много показывал техники, которой я постоянно пользуюсь на съемках, поэтому, если вы следите за моим блогом или каналом на YouTube, вы можете быстро понять, какое оборудование я использую, когда и почему! 🙂

фотограф: Benjamin Von Wong

Мы в восторге от вас! Ваши яркие фотосессии и креативные идеи будто никогда не заканчиваются, откуда вы черпаете свое вдохновение?

Бенджамин фон Вонг: как бы банально это ни звучало, но все свое вдохновение я нахожу в реальной жизни. Из нашего с вами мира. От встреч с людьми. От людей вокруг меня. Я думаю, что фэнтези и эпичность проистекают из того, что я никак не могу вырасти, я все еще вижу мир с героями и злодеями, но определенно именно те, кого я встречаю в жизни, вдохновляют и трогают меня. Недавно я написал статью о вдохновении для немецкого журнала Kwerfeldein.de. В моем блоге также есть английская версия.

фотограф: Benjamin Von Wong

Вы работали со многими знаменитостями, от спортсменов-паралимпийцев до дизайнеров кожи и пиротехников. Каково было встретиться, сфотографировать и поработать с такой разносторонней и талантливой группой людей?

Бенджамин фон Вонг: это потрясающе. Я думаю, что это тот аспект фотографии, который мне нравится больше всего: возможность познакомиться со всеми этими талантливыми людьми, с которыми у меня никогда не было бы возможности встретиться иначе. Фотография для меня — это повод пообщаться с этими людьми. Это ссылка для связи практически с каждым, у кого есть творческая кость в теле! Для человека, который любит пробовать новое, это также отличный способ испытать что-то новое.

фотограф: Benjamin Von Wong

Как вы поддерживаете связь с этими людьми? Они обычно связываются с вами или наоборот?

Бенджамин фон Вонг: полагаю, все идет в обе стороны. Либо я встречаюсь с ними лично, меня порекомендует друг, либо это происходит из-за публикации в Facebook спорадических безумств, таких как: «Кто-нибудь знает, где в Монреале я могу найти огнемет?» Безумие то, что можно найти у друзей.

Мне также нравится ходить на мероприятия, которые немного необычны, чтобы познакомиться с людьми, будь то викторианский пикник или джем-сейшн в парке. Чтобы я ни затеял, обязательно найдутся интересные люди!

фотограф: Benjamin Von Wong

У вас есть любимая фотосессия? Или это все равно, что попросить родителей выбрать одного любимого ребенка в семье?

Бенджамин фон Вонг: у меня нет фаворитов… Я вообще не склонен оглядываться на свои собственные фотографии, кроме как рассказывать истории о том, как они были сняты. Я всегда с нетерпением жду следующего проекта, а не оглядываюсь назад, чтобы показать, что я сделал. У меня есть съемки, которыми я горжусь, но чаще всего я сосредоточен на том, чтобы победить то, что я делал в прошлом.

Если бы мне пришлось выбрать некоторые из моих фаворитов, мне очень понравилось создание боевой сцены группы The Agonist и мое сотрудничество с пиротехником Андреем Дасом. Это два моих последних фаворита.

фотограф: Benjamin Von Wong

Кажется, вам нравится снимать закулисные видео, некоторые из которых привлекли к себе немало внимания. Как вы думаете, какую роль эти видео сыграли в вашей карьере фотографа?

Бенджамин фон Вонг: Я не уверен, насколько эти видео на самом деле помогли моей «карьере» … они определенно помогли мне обрести популярность и заметность в онлайн-сообществе фотографов, но пока не принесли мне никакого прямого бизнеса или дохода. Я заработал менее 100 долларов из 30 или около того за счет видео BTS, которые я выпустил с помощью различных видеооператоров! С другой стороны, моя видимость позволила мне заняться безумным проектом, таким как краудфандинг моего последнего турне Фон Вонга по Европе.

фотограф: Benjamin Von Wong

Я думаю, что самое интересное в создании видео о BTS — это то, что вы получаете возможность вдохновлять и отдавать людям, которые вас окружают. Как фотограф-самоучка, я считаю своим долгом отдавать что-то сообществу. Кроме того, я думаю, что важно проявить немного талантов, которые помогут мне сделать мои проекты возможными. Поскольку это в основном творческие проекты, важно показать людей вокруг меня, которые делают все это возможным! За кулисами происходит много работы, которую вы не видите, и эти видео позволяют мне поделиться с вами всей тяжелой работой, которая была проделана для их создания!

фотограф: Benjamin Von Wong

Вы можете дать пару полезных советов начинающим фотографам?

Бенджамин фон Вонг: Иди и снимай. Я каждый день встречаю людей, у которых есть блестящие идеи, которые никогда не находят времени на воплощение своих идей, потому что они слишком сложные. Они не знают, с чего начать, или не думают, что это того стоит. Они придумывают блестящие идеи и отговаривают себя от их реализации.

Вы потерпите неудачу, я могу это гарантировать. Будь то неудача при организации съемки, или случайная съемка в формате JPEG вместо RAW, или вы банально забудете карту памяти или аккумулятора, или координаты и время места съемки, все это только для того, чтобы обнаружить, что место съемки закрыто. Ошибки — это часть обучения. Итак, теперь, когда вы приняли вполне реальную возможность потерпеть неудачу несколько раз, прежде чем добиться успеха, идите вперед, выходите и терпите неудачу … чтобы вы могли добиться успеха!

фотограф: Benjamin Von Wong

Теперь, когда вы стали довольно хорошо известными и уважаемыми в кругах фотографов, чего вы ждете дальше?

Бенджамин фон Вонг: ха-ха, спасибо! Я думаю, что мне еще есть к чему стремиться. У меня все еще есть проблемы с тем, чтобы считать себя профессиональным фотографом … Я думаю, что моя работа еще нуждается в доработке и улучшении!

Что касается освещения, одна из вещей, над которой я действительно хотел бы работать, — это экспериментировать с различными осветительными компаниями. Я бы хотел больше использовать Profoto, но, к сожалению, они все еще вне моего ценового диапазона. Возможно, однажды они перестанут спонсировать меня 🙂

С точки зрения организации, я хотел бы, чтобы мои съемки были более организованными. Я хотел бы научиться создавать более последовательные серии изображений. В настоящее время я могу рассказать фантастическую историю на одной фотографии, но постоянно делать несколько снимков, демонстрирующих одну сюжетную линию, для меня непросто.

фотограф: Benjamin Von Wong

С точки зрения тимбилдинга, мне все еще не хватает некоторых важных членов команды. Я по-прежнему остаюсь в основном командой из одного человека, и каждый раз, когда я снимаю, все сводится к охоте на кучу независимых профессионалов. Поиск подходящей команды занимает важное место в моем списке приоритетов, но не стоит торопиться с этим!

С точки зрения презентации, я считаю, что мне действительно нужно поработать над разговором перед камерой! Мои закулисные работы тоже нуждаются в доработке, и я определенно надеюсь создать вокруг себя сплоченную команду, но довольно сложно найти людей, которые будут постоянно работать бесплатно! Следовательно, я должен много редактировать свои же видеоролики.

Говоря о видео, я начинаю снимать кучу музыкальных клипов тут и там, и это также было огромной кривой обучения не только в изучении того, как использовать оборудование, но и в освещении, кадрировании, раскадровке и т. д. Наконец, я все еще работаю над тем, чтобы собрать все это вместе в презентабельный формат блога! Список дел бесконечен!

фотограф: Benjamin Von Wong

Чем бы вы еще хотели поделиться с нашими читателями?

Бенджамин фон Вонг: Продолжайте следить за статьями, которые появляются на вашем сайте. Есть множество интересных статей, которые могут вдохновить вас, но не забудьте выйти и найти хорошее применение этому вдохновению!

Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и ее Instagram.

фотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wongфотограф: Benjamin Von Wong

[vonwong.com], [instagram.com/vonwong]

Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Печать фото на холсте Киев – заказать портрет по фото любого размера

Печать на холсте — создаем из снимков нетленные творения

Использование в интерьере печати на холсте не просто украшает помещение, а создаёт личное пространство, проявляет индивидуальность хозяина. Возможность оцифровки изображения и переноса на различные поверхности сделала доступным приобретение копий картин признанных художников. Фото на холсте – знак внимания к конкретному человеку.

Холст с фото: секрет технологии

С развитием научно-технического прогресса, появлением высококлассного оборудования заказать печать на холсте в Киеве стало простой задачей на один день. В компании «Арт-Холст» творческий процесс состоит из 2 этапов:

1) изображения или фотоснимки проходят согласование у арт-дизайнера;

2) цифровой принтер или плоттер обрабатывает снимки и переносит рисунок на полотно, покрывает слоем защитного лака (принцип ламинирования). Такая обработка предохраняет изделие от неблагоприятного воздействия ультрафиолетовых лучей, губительного действия влаги. Картина «оживает», играет красками, выглядит натурально.

Перед приходом в студию следует подготовиться:

  • Выслать фото или принести в фотоателье на электронном носителе. В случае необходимости сканирование и корректировка изображения происходит на месте.
  • Определиться с методом изготовления. Популярная печать картин на полотне оттесняет ручное копирование по причине резкого отличия с подлинником. Репродукция способна повторить мелкие элементы шедевра.
  • Установить параметры формата. При печати картин на холсте в Киеве возможно создание полотен огромного размера.
  • Довериться специалистам компании. При заказе фото на полотне не следует переживать за состояние холста через несколько лет. Специальная обработка, применяемая при печати, а также качество краски для нанесения изображения сохранят произведение креативного искусства в первозданном виде до 100 лет.

Печать фотографий на холсте в «Арт-Холст» на Украине – единственно правильное решение для недорогого приобретения шикарной вещи. Престижный вид понравится гостям и родственникам, друзьям и любимым.

Виды фотопечати на холсте

Технология перенесения изображений со снимка на материал востребована. Используется в следующих случаях:

  1. Перенесение на полотно личной фотографии. Автопортрет на холсте, заключённый в красивую рамку, уникальный подарок на день рождения, свадьбу. Грамотно и качественно оформленное фото повысит самооценку виновника торжества, улучшит настроение одаряемого.
  2. Воспроизведение репродукций. Любители искусства, посещающие выставки шедевров мировой живописи, мечтают приобрести подлинники. Заоблачная цена для многих становится непреодолимой преградой в осуществлении желания. Печать картин на холсте – возможность любоваться произведением известного художника дома. Важно подобрать качественные чернила и материал – не сможете отличить подделку от оригинала.
  3. Оформление интерьеров. Размещение в домашнем пространстве панно на стенах – удачный выбор для стилистики помещения. Фото на полотне гармонично расположится в комнате, оформленной под прованс, кантри. Выигрышно будет смотреться подобный декор в стиле шебби-шик.

С помощью изображений легко оттенить насыщенные детали в интерьере или сделать акцентом панно. Фотографии на холсте подходят к комнате любого предназначения: спальне, гостиной, кухне.

Чернила – половина успеха картины

Качество краски, используемой для перенесения фото на холст, подвергается строгой проверке. Среди вариантов можно выделить 3 популярных вида чернил:

Сольвентные. Печать фото на холсте происходит на принтере, в случае масштабных картин – плоттере. Сольвент – стойкое вещество, но изображение на холсте может быть нечетким. Повысит качество прорисовывание контуров.

Совет! Чернилами из сольвента грамотно переносить снимок для интерьера, где не требуется передача небольших деталей.

Не рекомендуется размещение полотен с использованием сольвента в жилом доме. Связано данное обстоятельство с безопасностью для здоровья, так как содержащийся в краске циклогексагон – вредное вещество.

Продающиеся экосольвентные краски не экологичные, а экономичные – менее агрессивные, но не безопасные.

Водорастворимые. Краска, созданная для передачи деталей, элементов малого размера. Лучший выбор для печати на холсте индивидуальных и групповых снимков. Отлично передаёт цвета.

Существенный минус чернил – невысокая устойчивость. Красящий пигмент характеризуется небольшим содержанием различных добавок. Полностью покрывает полотно, впитывается в верхний слой холста. Но ультрафиолет губит картину, цвета выгорают на солнце.

Пигментные. Востребованный вид чернил. Экологичный состав, не опасный для здоровья человека. Достаточная стойкость краски, создающая изображение без размывов с насыщенной цветовой гаммой.
В основе состава — масло, придающее краскам яркость и сочность. Четкие границы и переходы тонов, отсутствие последствий после высыхания.

Пигментные чернила используются в небольших и масштабных изображениях. Поверхность после печати становится плотной, распределяется равномерно. Глицерин придает блеск и глянец.

Холст – фундамент картины

При заказе фото на холсте следует подобрать основу, на которую ляжет изображение. Выделяют 3 разновидности полотна:

  1. Естественный. В основе материала хлопок, лен. Заполняют ячеистость грунтовкой. Беспроигрышный вариант – нанести на натуральное полотно чернила с пигментом. Грубая текстура — идеальная основа для воссоздания оригинального искусства.
  2. Комбинированный. Содержит искусственное волокно и нити натурального хлопка, льна. Лавсан и полиэстер светлых оттенков, натуральные материалы — белые. При натяжении холста на раму учитывается эластичность ткани.
  3. Синтетический. Характеризуется прочностью, термоустойчивостью, не поглощает запахи, отталкивает влагу. Экологичный холст, не поддается огню – плавится. Стопроцентно имитирует натуральный материал, стоит недорого. Подходит для печати интерьерных фото.

7 преимуществ печати на холсте

При заказе холста с фото в компании «Арт-Холст» приобретаете выгоду в сравнении с другими приемами оформления изображений:

  • Натуральный материал, подходящая для перенесения фото структура холста, привлекательный вид;
  • Долгий срок эксплуатации;
  • Легкость создания картины;
  • Доступная цена;
  • Удобная коррекция;
  • Эффект 3D;
  • Простая художественная отделка.

Компания, которая не подведет

Заказать фото на холсте в Киеве в компании «Арт-Холст» выгодно. Специалисты выполнят заказ в течение дня, подберут индивидуальный дизайн. Оплата услуги производится при получении.

Цена работы приемлемая, складывается из следующих составляющих:

1) использование при оформлении обрамления,

2) разновидность краски,

3) применение при покрытии лака или геля,

4) прорисовка фото перед печатью,

5) корректировка цвета, применение эффектов,

6) составление фотоколлажа, мозаики.

Звоните в компанию «Арт-Холст» и заказывайте подарки к торжествам. Оформите заявку на сайте – менеджер в течение рабочего дня свяжется с вами. Порадуйте себя и близких с помощью нашей студии.

Грант по fashion-фотографии Still Art

Автор foto-konkursy.ru На чтение 2 мин. Просмотров 318 Опубликовано


Дата заявки: до 30 сентября 2021
Взнос: бесплатно
Награды: персональная выставка, печать ЗИНа

О конкурсе

Still Art Foundation объявляет о запуске ежегодного гранта по fashion-фотографии Still Art. Грант учрежден создательницей фонда – Еленой Карисаловой и проводится в целях поддержки и популяризации fashion-фотографии в России.

Грант Still Art Foundation даст возможность молодым российским fashion-фотографам реализовать свои проекты и получить новый творческий опыт, необходимый для развития художественного потенциала.

Сайт фотоконкурса: https://grant.stillfoundation.art/

Условия участия

  • В конкурсе могут участвовать граждане РФ, от 18 до 35 лет.
  • Один фотограф может подать только одну заявку.
  • Для участия автор должен предоставить свой проект с серией fashion-фотографий. Проект должен быть до 20 страниц, в формате pdf.
  • Фотографии могут быть как цветными, так и монохромными.
  • Фотографии не должны содержать водяных знаков или подписей.
  • Представленные фотографии могут быть сделаны в любое время.
  • Участники сохраняют за собой авторские права на представленные фотографии. Участники должны обладать законными правами и быть авторами представленных
    фотографий.
  • Победитель должен будет предоставить фотографии с высоким разрешением, если его фотографии будут отобраны для финальной выставки и издания альбома.
  • Фотоработы, имеющие низкое художественное и техническое качество, могут быть отклонены организаторами гранта.

Основные этапы

  • 1 июля Начало приема заявок
  • 30 сентября Окончание подачи заявок
  • 18 октября Объявление победителя гранта

Призовой фонд

Персональная выставка в Москве на площадке одного из культурных партнеров гранта Печать ЗИНа победителя

Искусство фотографии


Дорогой друг,

Я хочу поделиться с вами практическими советами, идеями и советами о том, как стать более «артистичным» фотографом.

1. Является ли фотография искусством?

Да.

Для меня искусство создает вещи из вашего воображения и души. Тот, кто говорит, что фотография — это не искусство, — претенциозный засранец.

2. Почему вы фотографируете?

Прежде всего, вы хотите спросить себя вот что:

«Зачем я фотографирую?»

Задавая себе этот вопрос, вы лучше понимаете , почему вы щелкаете затвором.Отвечая на этот вопрос, вы находите смысл, цель и направление в своей фотографии.

Например, я фотографирую, потому что это помогает мне по-настоящему соединиться с миром на более глубоком уровне. Без камеры в руке я еще один зомби на их смартфоне. Я не замечаю и не ценю красоту повседневной жизни вокруг меня.

Однако, когда я держу камеру в руке и чувствую ее вес в руке, я смотрю вокруг и активно смотрю в поисках возможностей для фотосъемки.Активно ища возможности фотографировать, я чувствую, что у меня повышается чувствительность. Я могу воспринимать цвета, формы, формы и жесты на более глубоком уровне.

Когда я действительно «в зоне» уличной фотографии, я могу заметить каждый жест, выражение лиц людей на улице. Я чувствую связь с улицами. Я теряю самоощущение и чувствую, что нахожусь на другом уровне.

Не только это, но я фотографирую, потому что пытаюсь выразить свою любовь к тем, кого фотографирую.

Если меня будут помнить только по одному фотопроекту после моей смерти, это будет «Проект Синди» — фотографирование любви всей моей жизни от всего сердца и души. Я надеюсь не только сфотографировать Синди, но и сфотографировать , чувство , которое у меня есть для нее. И я надеюсь, что этот проект может вдохновить других фотографировать своих близких с такой же нежностью и состраданием. Потому что мы не знаем, когда умрут наши близкие. Фотографировать своих близких — значит думать о смерти.

3.Чем фотография отличается от живописи или других видов искусства?

Прежде всего, в фотографии — вам нужно иметь дело с физическими атомами, формами и формами в реальном мире.

Художник может сесть и просто представить свое окружение или последнюю картину. Художник может выбирать любые цвета, инструменты или материалы, чтобы создать то, что ему приходит в голову.

В фотографии мы немного больше порабощены окружающей средой. Без правильного объекта, правильного фона, света или цвета — мы не можем создавать изображения.

Некоторые фотографы предварительно визуализируют свои фотографии перед съемкой. Ричарду Аведону однажды приснилось, что он сфотографировал человека-альбиноса, окруженного пчелами. Проснувшись, он набросал его, а затем разместил объявление о поиске мужчины-альбиноса. Потом сфотографировал.

Другие фотографы (включая меня) — мы не знаем, что ищем, пока не увидим. Например, я часто брожу по улицам с камерой в руке, просто открывая любые возможности.

Я особенно чувствую себя в искусстве уличной фотографии — секрет в том, чтобы сделать себя податливым, гибким и текучим, как вода.Если вы откажетесь от каких-либо вариантов, вы не будете столь же реактивны и упустите множество возможностей для уличной фотографии.

4. Какой у вас стиль?

Возвращаясь к сути дела, у каждого фотографа есть своя тема. Кто-то из нас любит фотографировать пейзажи, кто-то любит фотографировать свои семьи, кто-то любит фотографировать незнакомцев, кто-то любит фотографировать здания, а кто-то любит фотографировать себя.

Что касается меня, я не думаю, что вам как фотографу следует ограничивать свою тематику.Я считаю, что слишком специализироваться на фотографии опасно. Потому что теряешь творческую энергию и пар.

Например, когда я был слишком сосредоточен на уличной фотографии, я разочаровался. Когда я не был в оживленном городе с захватывающим центром города, я чувствовал, что не могу делать никаких фотографий. Расстроившись, я вскоре обнаружил, что лучший объект для фотографии — Синди, любовь всей моей жизни. Затем я начал заниматься «Персональной фотографией» с полным рвением и энтузиазмом.

Сейчас мой стиль — это комбинация фотографирования моих близких (личная фотография), незнакомцев на улице (уличная фотография), и я действительно больше снимаю пейзажи и природу.Я больше не хочу определять себя. Если человек на улице спрашивает меня, что я люблю снимать, я обычно говорю «Уличная фотография» (потому что это проще). Но лично я больше даже не считаю себя фотографом. Потому что я не хочу ограничиваться одним лишь средством — я хочу черпать вдохновение в музыке джаза и хип-хопа, у художников-импрессионистов, у древнегреческих и римских поэтов, а также в скульптуре, танцах и театре.

5. Не специализируйтесь на фотографии

Итак, в искусстве фотографии я предлагаю следующее: не специализируется на фотографии .Будьте открыты для любых фотографических возможностей. Фотографируйте все, что привлекает ваши глаза.

Я все еще верю, что если вы хотите зарабатывать на жизнь коммерческой фотографией, хорошо быть специалистом. Затем, когда вы освоите свою единственную область специализации, вы сможете расширяться. Что касается меня, я начинал как универсальный фотограф, затем начал специализироваться на уличной фотографии. Потом люди начали узнавать, кто я такой. Я построил карьеру, проводя мастер-классы по уличной фотографии.Но теперь я начинаю уходить из уличной фотографии — сосредотачиваюсь на других формах фотографии. Теперь я воспринимаю всю фотографию как фотографию — хотелось бы знать об этом раньше.

6. Какой камерой снимать?

Мое предложение по выбору камеры: используйте самую простую, самую маленькую, самую компактную камеру без трения.

Это может быть фотоаппарат наведи и снимай или ваш смартфон. Это может быть даже камера большего размера — все, что вам подходит.

«Не всякая обувь подходит для каждой ноги.”

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вам нужно будет поэкспериментировать с разными камерами, чтобы понять, что вам подходит.

Но, судя по моему личному опыту, чем больше ваша камера, тем меньше вероятность того, что вы будете брать ее с собой куда угодно, тем меньше фотографий вы собираетесь снимать и тем больше вы будете разочарованы в своей фотографии.

Итак, мой практический совет таков: по возможности оптимизируйте камеру для меньшей камеры, более легкой камеры и более гибкой камеры.

Этот совет можно дать любому другому художнику. Художники часто зацикливаются на своем оборудовании. То же самое происходит с писателями (какой ручкой или бумагой писать?), С художниками (акриловыми или масляными красками?), С музыкантами (на электричестве или на акустике?). Но для каждого вида искусства чем проще инструмент, тем лучше.

Как писатель, я знаю, что стараюсь использовать самый простой из возможных письменных инструментов. В своем приложении для письма я использую полноэкранное приложение, которое не отвлекает других и сосредоточено только на вводе текста.

7. Что делает мою фотографию уникальной?

Для начала, потому что вы сняли фотографию, фотография уникальна.

Однако то, что ваша фотография уникальна, не означает, что это хорошая фотография.

Так что в некотором смысле «уникальный» фотограф переоценивается. Вы можете взять обычно фотографируемый объект (скажем, метро), но вы можете сделать его отличным. Неважно, насколько оригинальна или нова ваша идея — важнее всего исполнение ваших изображений.

8.Как сделать фото лучше

Чтобы снимать лучше, нужно снимать с большей душой.

Вот чего не хватает современной фотографии. Слишком много внимания уделяется техническим настройкам; а не фотографировать с эмоциями и душой.

В фотографии вкладывайте все свое тело, разум и душу во время съемки. Не усложняйте это слишком сильно. Не пытайтесь быть слишком умным, когда снимаете.

Вы должны стремиться создавать более аутентичные, личные и прозрачные фотографии.Ваши фотографии должны отражать, кто вы, , как человек.

И, конечно, если вы хотите делать хорошие фотографии — вам нужно научиться делать хорошие композиции.

Чтобы создавать хорошие композиции, нужно меньше отвлекаться, меньше шума и больше «сигнала». Это означает, что при съемке старайтесь делать фотографии как можно проще. Чем проще ваши композиции, тем больше эмоций и души вы сможете выразить в своих фотографиях.

9. Ограничьте свою палитру

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были проще, ограничьте свою палитру.Начните с черно-белого изображения, потому что это простейшая форма фотографии. Вы можете сосредоточиться только на черном, белом и промежуточном сером. Сосредоточившись на черно-белой фотографии, вы сможете больше сосредоточиться на композиции, жестах рук, языке тела, свете, тенях, отражениях и формах.

Тогда, когда вы начнете продвигаться в своей фотографии, рекомендую заняться цветной фотографией. Потому что цвет — еще одна переменная, которая усложняет вашу фотографию. С цветом у вас есть разные оттенки, оттенки, интенсивность, яркость и контраст.Это совершенно новый мешок с червями.

Даже когда вы снимаете цветную фотографию, сохраняйте простоту палитры и цветов. Природа предпочитает простые цвета. Вы видите зеленые деревья с красными плодами (чтобы животные могли легко увидеть плоды). Вы видите голубую воду, из которой вырастают оранжевые цветы.

Вы видите животных, которые красочны, но ограничены в цвете. Павлины в основном зеленые и синие. Тигры в основном оранжевые, черные и белые.

Даже когда мы видим рассветы и закаты — оттенки в значительной степени гармонируют.Либо в основном теплые цвета (красный, оранжевый и желтый), либо в основном холодные цвета (синий, фиолетовый, зеленый).

10. Динамизм в фотографии

Чтобы делать фотографии лучше, вы также хотите создавать более динамичные композиции.

Если посмотреть на природу, там нет прямых линий. Деревья растут по фрактальной схеме, что означает, что они разделяются на более мелкие подформы по схеме «V».

Попробуйте создать в фотографии композицию с изогнутыми линиями. Или, если вы не можете найти изогнутые линии, попробуйте включить в свои фотографии больше диагоналей.

Если вы положите мяч на горизонтальную поверхность, он не сдвинется с места. Если положить мяч на диагональную поверхность, он будет катиться и набирать скорость. Диагональную линию легко опрокинуть и отодвинуть. Если мы будем учиться на физике, это поможет нашей композиции.

11. Глаза — зеркало души

В фотографии — если вы фотографируете людей, помните: глаз — это зеркало души.

Если вы посмотрите на последние несколько тысяч лет, большинство портретов людей сосредоточено на глазах.Либо взгляд смотрит прямо на зрителя, либо вдаль.

В реальной жизни, когда мы смотрим в глаза кому-то еще, это интимно и часто пугает. Если вы смотрите в глаза незнакомцу, это может быть провокацией или угрозой. Если вы смотрите в глаза любимому человеку, это иногда может заставить кого-то (вас или другого человека) плакать.

Как люди, мы запрограммированы на зрительный контакт. Это то, что позволяло нам жить тысячи лет.

Даже если мы сидим в общественном месте, мы можем буквально почувствовать человека, смотрящего на нас.Я лично знаю, что если я сижу в кафе, занимаюсь своими делами, может быть, читаю книгу — я могу почувствовать , как кто-то смотрит на меня (периферийным зрением). Мои плечи напрягаются, а уголки глаз подергиваются. Я чувствую себя некомфортно, и мне приходится оборачиваться и смотреть на человека.

Итак, в вашей фотографии, если вы хотите получить более насыщенные изображения, убедитесь, что ваш объект смотрит прямо в объектив. Когда я снимаю портреты, я часто спрашиваю своих людей: «Смотри в объектив и не улыбайся.«Чтобы сделать портреты более аутентичными, не заставляйте их улыбаться. Если вы хотите искреннюю улыбку, лучше рассказать им анекдот или попросить их вспомнить приятное воспоминание, а затем начните делать больше фотографий.

12. Сделайте много фотографий

«Иногда нужно много доить корову, чтобы получить немного сыра». — Анри Картье-Брессон

Одно из самых больших заблуждений в фотографии — это то, что вы должны делать только одну фотографию сцены. Хотя некоторые фотографы, такие как Уильям Эгглстон, используют эту технику, я думаю, что она непрактична почти для всех остальных.

Чем больше фотографий мы сделаем, тем больше вероятность, что мы добьемся успеха. Очень редко первый выстрел оказывается лучшим.

Даже если вы посмотрите на работы Анри Картье-Брессона (мастера фотографии) — он снял много разных фотографий сцены. Затем он выбрал «решающий момент» после того, как он сделал серию фотографий.

Никто не может предсказать будущее. Поэтому, когда я снимаю сцену, я часто обнаруживаю композицию и «решающий момент» , в то время как я снимаю.Поговорка: «Я не знаю, чего хочу, пока не увижу», звучит правдоподобно.

13. Напрягите себя на 25% больше

Еще один практический совет, когда вы фотографируете сцену: попытайтесь снять на 25% больше, чем вы думаете. .

У меня есть практическое правило:

Когда я думаю, что у меня есть фотография; Я не. Тогда мне нужно снимать на 25% больше, чем я думаю.

Многие из моих лучших фотографий получаются после того, как я подталкиваю себя. Многие из моих лучших фотографий сделаны на последнем кадре.

Ошибка, которую все мы совершаем в фотографии, заключается в том, что мы бросаем ее слишком рано. Это относится не только к фотографии; это применимо к жизни. Мы уходим из бизнеса слишком рано, прежде чем получим прибыль. Как бегуны, мы сходим с дистанции слишком рано — как раз тогда, когда видим финишную черту. Когда мы поднимаемся на гору, мы часто сдаемся, прежде чем подняться на вершину.

Итак, друг, не прекращай заниматься фотографией слишком рано. Не впадайте в уныние. Продолжайте двигаться вперед. Если вы хотите подняться на крутую гору, вам нужно учиться вперед.

Также, когда вы фотографируете сцену, я рекомендую снимать как горизонтальные (пейзаж), так и вертикальные (портретные) фотографии. Часто вы не знаете, что подойдет лучше, пока не пойдете домой и потом не изучите свои фотографии.

14. Сосредоточьтесь на краях

Лучший композиционный совет, который я могу дать: сосредоточьтесь на краях во время съемки. Держите края как можно более чистыми. И убедитесь, что вы подходите достаточно близко к объекту, чтобы заполнить кадр.

15.Подойдите ближе

Часто в фотографии мы слишком далеки от объектов съемки. Либо слишком далеко физически, либо слишком эмоционально.

На фотографиях можно приблизиться, используя ноги. Я большой поклонник «футового зума».

Вы можете эмоционально приблизиться к своим объектам, взаимодействуя с ними. Если вы фотографируете объект, поговорите с ним. Поговорите с ними. Спросите их историю жизни, их надежды, мечты или амбиции. Начните с открытия себя — поделитесь своими секретами и обнажитесь.Тогда они откроются вам глубже, а затем раскроют части своей души, которые вы сможете запечатлеть на своих фотографиях.

16. Творческие ограничения

Я знаю, что самым большим сдерживающим фактором в моей фотографии является то, что я слишком много извинялся. Моего снаряжения было недостаточно. Мой город был недостаточно интересным. Свободного времени не хватало.

На самом деле, это наши ограничения, которые помогают нам быть более творческими.

Если мы ограничены в нашем свободном времени; мы не тратим свое свободное время зря.

Если мы ограничены с точки зрения нашего снаряжения; мы узнаем, как максимально эффективно использовать нашу камеру, что подталкивает нас к инновациям.

Если мы ограничены нашим городом; учимся делать самые интересные фото в скучном месте.

Чем больше я об этом думаю — инновации рождаются по необходимости. Голод — это то, что заставляет нас двигаться. Необходимость — вот что побуждает нас стать более изобретательными. Часто лучшие предприниматели рождаются из семей беженцев, иммигрантов или бедных семей.Почему? Потому что они родились голодными и должны были научиться быть находчивыми.

Подумайте, кто более креативен: ребенок, родившийся с iPad, или ребенок, которому приходится делать игрушки из картонных коробок?

17. Последовательность и разнообразие

В искусстве фотографии; две вещи, между которыми вы пытаетесь найти баланс, — это последовательность и разнообразие.

Чтобы ваши фотографии выглядели согласованно, чтобы создать определенный стиль, необходимо, чтобы они выглядели согласованно. Это означает, что все ваши фотографии должны быть черно-белыми или цветными.Или снимайте только в одном городе или районе. Или снимайте только один объект.

Но если бы вы делали одно и то же каждый день до конца своей жизни, вы бы захотели умереть. Следовательно, нам нужно разнообразие.

Как мы можем объединить разнообразие с постоянством? Мы можем интегрировать разнообразие, смешивая его с единообразием.

Например, у вас может быть множество различных фотопроектов. Когда вы начинаете новый фотопроект, решите, насколько вы будете последовательны в этом проекте.Так что для одного фотопроекта вы можете снять все это на черно-белую пленку. В следующем фотопроекте вы снимаете все в цвете на цифровую камеру.

Или, допустим, вы хотите сфотографировать фотопроект о мужчинах в костюмах. Вы можете быть последовательными, фотографируя только мужчин в костюмах, но можете проявить разнообразие, фотографируя их в разных местах, ситуациях и с разными композициями.

Или, может быть, вы можете быть последовательны в том, где вы фотографируете (скажем, один квадратный квартал в вашем городе).Разнообразие может заключаться в том, что вы снимаете любые предметы, которые вам интересны (здания, деревья, людей, вещи, которые вы найдете на земле, и т. Д.).

Или вы можете быть последовательно несовместимым . Это означает, что если вы работаете над фотопроектом, вы можете намеренно чередовать цветные и черно-белые фотографии. Вы показываете закономерность своей непоследовательностью.

18. Распознавание образов

Как люди, мы машины распознавания образов. Это мысленный путь к пониманию окружающего мира.

Поэтому, если ваш стиль слишком случайный и разрозненный; никто не обратит на вас внимания. Потому что у вас нет последовательности.

Как сказал Сенека: стремитесь быть одним и тем же человеком от начала пьесы до конца пьесы. Но, возможно, если вы начнете новую игру в своей жизни, вы сможете взять на себя другую роль.

Практическое предложение: придерживайтесь одной камеры, одного объектива и только черно-белого изображения в течение всего года. И, возможно, в течение года можно сосредоточиться только на съемке уличных портретов.Я верю в конкретные, целенаправленные цели, чтобы добиться прогресса.

В следующем году вы можете поэкспериментировать со съемкой цветной фотографии и заняться другим проектом.

19. Когда проявлять гибкость

В фотографии тоже нужно проявлять гибкость. Мое предложение: думайте о себе как о капитане корабля. Вы знаете свой основной пункт назначения, но вам нужно отрегулировать направление вашего корабля в зависимости от погоды. Ваша цель как капитана — добраться до определенной точки на карте, но вам придется менять курс в зависимости от того, идет ли шторм, есть ли в вашей лодке течь или есть какие-то другие прерывания.

Точно так же деревья рождаются гибкими, гибкими и мягкими, когда они маленькие и первенец. Когда деревья умирают, они становятся хрупкими и твердыми.

Мне также нравится аналогия с бамбуком — бамбук прочный, но гибкий.

Поэтому будьте сильны в своем видении, но гибки в деталях. в ваших фотографиях и фотопроектах.

20. Как тренировать глаза

Если вы хотите стать отличным фотографом, вам нужно тренировать глаза. Тренировать глаза нужно, как мышцы.

Фотограф Джей Мейзел называет это «визуальным отжиманием». Вы можете сделать визуальное отжимание, глядя на великое искусство. Глядя на отличные фотографии от мастеров фотографии или глядя на других художников. Я знаю по себе, что больше всего меня вдохновляет изучение мастеров-фотографов прошлого, художников эпохи Возрождения, древних скульпторов, декораторов интерьеров, модельеров и самой природой.

Вы тоже то, что вы едите. Если вы постоянно употребляете McDonalds и Coca Cola, вы станете ожирением, заболеете диабетом и, возможно, умрете.Если вы хотите стать сильным и спортивным, вам следует отказаться от сахара, простых углеводов и полуфабрикатов.

То же самое и с вашим зрением. Вы испортите себе визуальное здоровье, если будете слишком много времени смотреть в социальных сетях, на рекламу и прочую чушь.

Поскольку обильное физическое здоровье обеспечивается разнообразными источниками пищи, сильное визуальное здоровье будет обеспечено множеством источников визуального вдохновения.

Потребляйте только лучшее.

21.Время либо улучшает, либо гаснет

В фотографии время — ваш лучший советчик.

Например, есть некоторые фото, которые мне нравятся больше со временем. Есть также определенные фотографии, которые со временем я начинаю ненавидеть , еще больше .

Фотографии, которые со временем становятся лучше, — это ваши хорошие фотографии, и их следует хранить. Фотографии, которые со временем распадаются, являются вашими плохими фотографиями, и их следует удалить.

Мне нравится называть этот процесс «маринованием».«Идея в том, что с хорошими стейками, чем дольше вы оставите мясо мариноваться, тем лучше оно будет на вкус. Конечно, в аналогии с едой есть предел.

Другая аналогия — позволить вещам бродить. Чем дольше вы оставите кимчи мариноваться (до определенного момента), тем лучше оно будет на вкус. То же самое и с пивом, вином и другими ферментированными продуктами.

Так что, если вы не уверены, хорошее у вас фото или нет, просто сядьте на него. Не спешите загружать фотографию в социальные сети.Это все равно, что подать гостю полуготовый бифштекс. Или это все равно, что срывать плод до того, как он созреет.

22. Все убийцы, без наполнителей

Лучше меньше, да лучше. Больше значит меньше.

Чем меньше фотографий вы поделитесь с другими, тем лучше. Вы хотите поделиться только «сливками урожая» — лучшими из лучших.

Вы хороши настолько, насколько хороши ваши самые слабые фотографии. Точно так же, как цепь настолько сильна, насколько прочно ее самое слабое звено.

Я часто смотрел фотопроекты, в которых есть 19 потрясающих изображений, но 1 очень плохая фотография.Эта одна плохая фотография разрушает весь проект. Это как одно тухлое яйцо может испортить пучок.

Когда вы работаете над серией фотографий, сосредоточьтесь на том, какие фотографии нужно вычесть , а не на том, что добавить. Начните с 50 изображений или около того, а затем отредактируйте его до 40 изображений, затем 30 изображений, затем 20 изображений и, возможно, только 10 изображений.

Если вспомнить всю нашу жизнь как фотографов, нам повезет, если нас запомнят всего за 1 фотографию или 1 фотопроект. Но если вы достигнете этой цели — вы выполнили свою работу как фотограф.

Леонардо да Винчи помнят только по «Моне Лизе». Фотографа Ника Утта помнят как «напалмовую девушку». Анри Картье-Брессона запомнили парнем, прыгающим через лужу. У каждого великого художника в истории есть свое «Magnum Opus» (великая работа), которым его помнят. Но редко вспоминают только об одном (за исключением, возможно, Гомера, которого помнят и в , и в , и в «Иллиаде», и в «Одиссее»).

23. Стреляйте, если бы сегодня был ваш последний

В искусстве фотографии смерть — наш лучший мотиватор.Если вы будете снимать каждый день, как если бы он был вашим последним, вы никогда не пожалеете о своей фотографии.

Нет лучшего времени для вас быть фотографом, чем сейчас.

Так почему же медлить и медлить? Какие у вас есть гарантии, что вы доживете до завтрашнего дня? Кто знает, сбит ли вас пьяный водитель, заболеете ли вы какой-нибудь редкой формой рака, случится ли у вас сердечный приступ во сне или вы поскользнетесь на улице и расколите себе череп?

Не откладывай стать фотографом.Не ждите, пока вы отправитесь в путешествие в следующем году. Не дожидайтесь выхода на пенсию. Не ждите, пока переедете в другой город.

Сфотографируйте свое окружение. Сфотографируйте свою жизнь. Сфотографируйте себя.

Простой фотопроект, который вы можете сделать, — это «день из жизни» (вашей жизни). Сфотографируйте свой утренний распорядок. Начните с того, что ложитесь спать с фотоаппаратом у кровати. Просыпайтесь, возьмите камеру и сфотографируйте свой потолок или любимого человека на своей стороне. Затем сфотографируйте вид из окна.Сфотографируйте утренний кофе, сфотографируйте по дороге на работу, сфотографируйте на работе, сфотографируйте свой обеденный перерыв, сфотографируйте по дороге домой и сфотографируйте свой вечер с любимым человеком. А если вам больше не на кого фотографировать, сфотографируйте себя — в зеркало, свою тень или просто сделайте селфи.

Единственный способ стать лучшим фотографом — повысить чувствительность глаз. Осознать, что каждый момент — потенциально прекрасный и драгоценный момент.Не принимать ничего как должное.

Величайший фотограф может сделать обычную сцену необычной. Бедные фотографы делают обычные фотографии необычных вещей.

24. Как набраться смелости в фотографии

Одна из самых важных вещей в фотографии — построить стальной позвоночник.

Смелость — ваш стержень в фотографии. Смелость — вот что поможет вам набраться смелости, чтобы сделать снимок. Смелость — это то, что придаст вам уверенности в себе, чтобы поделиться своей работой с другими.Смелость — это то, что поможет вам рискнуть в фотографии, на пути к самовыражению.

Чтобы укрепить свой позвоночник в фотографии, знайте, что вам нечего бояться, кроме самой смерти. Все наши иррациональные человеческие страхи проистекают из смерти и страха боли. Например, мы боимся снимать уличную фотографию, потому что боимся разозлить людей, заставить их физически напасть на нас или чтобы незнакомцы (возможно) убили нас.

Мы боимся «выставить себя напоказ», когда делимся своими фотографиями, потому что боимся начать негативную оценку.Мы боимся быть осужденными негативно, потому что боимся подвергнуться остракизму со стороны сверстников, быть уволенными с работы, стать бездомными и умереть на улице.

Но лучшее противоядие — представить худшее и не бояться смерти. Не бойтесь стать бездомным, не бойтесь боли и не бойтесь смерти. Если вы сфотографируете незнакомца, они вас не убьют. Если вы поделитесь фотографией в Интернете, худшее, что может случиться, — это то, что никто не ответит на вашу фотографию и не поставит лайк. Если вы хотите стать фотографом на полную ставку, худшее, что может случиться, — это то, что вам придется устроиться на работу бариста, чтобы оплачивать счета (что на самом деле не является ужасным резервным планом).

Еще один совет — ожидайте, что вас будут критиковать, и судят отрицательно. Во всяком случае, это единственный способ измерить свой личный «успех». Чем больше людей ненавидят вашу работу, тем более успешным вы становитесь. Например, если вы никто — никто не станет критиковать вашу работу. Уильям Эгглстон впервые получил известность, когда выставил свои цветные фотографии в NY MOMA — и все ненавидели его работы. Дайдо Морияма сделал себе имя, когда люди начали критиковать его высококонтрастные, грубые, расфокусированные фотографии.Миллионы называют The Beatles «переоцененными».

Кроме того, чтобы иметь больше уверенности в своей фотографии, знайте, что фотография — это ваш долг. Вы созданы для того, чтобы создавать красивые и вдохновляющие изображения. Вы снимаете не только для себя — вы снимаете для других.

Если бы не вы, у кого был бы документ о вашем городке? Если бы не вы, у кого был бы документ о вашей семье и близких? Если бы не вы — кто бы оценил красоту повседневной жизни?

Зная, что фотография — это ваш долг, вы поднимаетесь на новый уровень.Ваша фотография — это не эгоистичный поступок — это для общего блага.

25. Разум новичка / Разум ребенка

Один из лучших способов оставаться творческим на протяжении всей жизни — это использовать «разум новичка» или «разум ребенка».

Ребенок рождается новичком. У новичка нет концепций, теорий или представлений об искусстве. И все же каждый ребенок рождается художником.

В детстве мы берем бумагу и раскрашиваем ее. Мы создаем искусство душой, без самоцензуры.Мы делаем это не ради денег, славы или известности. Мы создаем искусство, потому что это весело.

Раньше я слишком серьезно относился к фотографии; что было серьезным препятствием для моего прогресса. Когда я начинал как новичок, я фотографировал просто для удовольствия. Это когда я был наиболее креативным, и тогда у меня было больше всего мотивации. Я сфотографировал для себя и поделиться своими фотографиями с несколькими друзьями.

26. Создай для себя

Не стреляйте на публику; стреляй для себя.

Невозможно узнать, каких фотографов хотели бы другие. Но легко узнать, какие фотографии вам нравятся.

Раньше я пристрастился к социальным сетям — беспокоился, получат ли мои фотографии много лайков. Я бы «подбросил свою самооценку», подсчитывая успех моих фотографий, исходя из того, сколько лайков я получил. Но я начал понимать, что стал рабом чужого мнения. Я больше не стрелял для себя; Я стрелял для других.

Поэтому я сделал перерыв в социальных сетях.Я перестал выкладывать свои фотографии в Интернет, и начал сосредотачиваться только на себе. Я делал фотографии, а потом смотрел на них и спрашивал себя:

«Нравится ли мне это фото?»

Не беспокоясь о том, что подумают другие.

В конце концов, вам труднее всего угодить. И вы — самый важный человек, которому нужно доставить удовольствие.

Что, если бы у вас была фотография, получившая миллион лайков, но вы ее ненавидели? Стоило ли оно того? Или рассмотрите фотографию, которая вам нравится, но никому не нравится.Я по-прежнему считаю, что ваше собственное мнение важнее, чем мнение масс.

Я по-прежнему считаю, что получать честные отзывы и критику от других — это хорошо, просто чтобы понять, как другие видят ваши фотографии. Но в то же время принимайте во внимание их мнение, но не слушайте их вслепую. Слушайте свою совесть перед мнением других .

Практический совет по оценке собственных фотографий — если вы увидели свою фотографию в чьей-то социальной сети, понравилась бы вам фотография или поделитесь ею с кем-то еще?

27.Вы не ваши фото

Многие из нас неуверенно фотографируют, потому что слишком увлекаются фотографией. Фото берем на себя тоже . Мы думаем, что мы наши фотографии.

Поэтому, когда люди критикуют наши фотографии, мы чувствуем, что они критикуют нас как людей. То, что кому-то не нравятся ваши фотографии, не означает, что вы им не нравитесь.

Например, если кто-то называет ваше фото «дерьмом» — он не называет вас дерьмом.Вы отделены от своих фотографий.

Поэтому после того, как вы сделаете фотографию, помните: она больше вам не принадлежит.

Не только это, но не называйте свои фотографии « ваши ». Скорее назовите их « фотографии ». Это поможет вам дистанцироваться от своей работы и более объективно судить о ней.

Когда вы судите о собственных фотографиях; представьте, будто вы судите чужие фотографии. Будьте лучшим самокритиком для себя.

28. Избегайте скуки

Ребенок перестает играть, если ему скучно.Так должно быть и в нашей фотографии — не снимайте, если вам скучно. Вы хотите повеселиться, иначе это станет работой.

Как не скучать в фотографии? Создайте другой фотопроект. Выберите другой носитель для создания изображений (переключитесь на пленочную съемку, на свой смартфон или переключитесь на черно-белое). Возможно, снимите другую часть города или начните снимать другой объект.

Волнение и любопытство должны стимулировать ваш прогресс в фотографии.Никогда не «форсируйте» свою фотографию — это должно быть легко. Снимайте только тогда, когда вам этого хочется, иначе в ваших фотографиях не будет ни энтузиазма, ни души.

29. Стоит ли снимать каждый день?

Это зависит от обстоятельств.

Некоторые люди мотивированы, когда делают что-то каждый день. Некоторые из нас думают иначе.

Например, я не пишу каждый день. Но в последнее десятилетие мне удавалось оставаться весьма плодовитым. То же самое и в моей фотографии — я обычно снимаю каждый день, но были случаи, когда я не снимал каждый день.И я до сих пор сделал несколько фотографий, которыми горжусь.

Постоянный труд убьет нас. Всем нам нужен отдых, чтобы выздороветь.

Если вы кормите растение слишком большим количеством воды, оно погибнет. Если в почве слишком много питательных веществ, урожай не будет расти. Если вы тренируете одни и те же мышцы каждый день, у ваших мышц никогда не будет возможности восстановиться и стать сильнее.

Иногда нам нужны творческие перерывы в нашей фотографии, чтобы вдохнуть новую жизнь в нашу фотографию. Если вам не хватает вдохновения в фотографии, не заставляйте себя выйти и снова начать снимать.Возьмите другое искусство. Возьмите стихи, возьмите живопись, пение, танцы или скульптуру.

Я знаю, что больше всего меня вдохновляет фотография вне фотографии. Я черпаю вдохновение в музыке хип-хопа, в древней стоической философии, в дзен-буддизме и пауэрлифтинге. Как пчела, я перескакиваю от цветка к цветку, собирая разную пыльцу — и, в конце концов, создаю свой собственный мед, состоящий из разных источников.

Вы знаете себя лучше, чем кто-либо другой.Так что снимайте каждый день, если это соответствует вашей личности; и не снимайте каждый день, если это не соответствует вашей личности.

30. Как сформировать хорошие привычки в фотографии

Если вы действительно хотите делать больше снимков, возможно, ежедневно — знайте, что вы — ваши привычки.

Что вы делаете в первую очередь, когда просыпаетесь? Проверить свой мобильный телефон, электронную почту или социальные сети?

Что вы делаете, когда едите? Вы проверяете свой телефон или действительно едите?

Какие веб-сайты вы проверяете ежедневно? Какие продукты вы привыкли есть? Какие альбомы ты регулярно слушаешь?

Привычки, вероятно, составляют более 80% нашего дня.Мы как ритмы в проигрывателе. Время создает бороздки, и как только мы создаем эти бороздки, становится трудно вырезать новые бороздки.

Или другая аналогия — когда дерево начинает расти в определенном направлении, его трудно изменить. Но хорошо, что вы можете изменить направление роста дерева (создав опору, связав ветви или изменив источник света).

То же самое и в нашей фотографии. Мы должны стремиться сформировать хорошие привычки в нашей фотографии, исходя из наших целей.

Например, если ваша цель действительно состоит в том, чтобы снимать больше фотографий, выясните, как вы можете выработать привычку держать камеру наготове как можно чаще. Возможно, вашей привычкой будет всегда носить фотоаппарат в переднем кармане или, что еще лучше, в руке.

Или, скажем, вы хотите сделать привычкой изучать более качественную фотографию. Возможно, храните фотокнигу на столе для завтрака, и вы всегда будете просматривать несколько фотографий, когда пьем утренний кофе. Или держите фотокнигу у кровати, чтобы вы могли заснуть, глядя на отличные фотографии перед сном.

Если вы хотите сделать , а не привычкой, всегда проверяйте социальные сети, удаляйте приложения социальных сетей со своего телефона и проверяйте их только на своем ноутбуке.

Все мы знаем, какие у нас вредные привычки. Следовательно, нам нужно научиться изменять окружающую среду, чтобы изменить наши привычки.

Меня легко отвлекают блоги и веб-сайты, которые мешают мне писать. Поэтому я «привязываю себя к мачте», как Улисс, через предварительное обязательство. Я знаю, что меня соблазняют отвлекающие веб-сайты (например, сирены), поэтому я устанавливаю плагины для блокировки веб-сайтов в своем браузере и блокирую отвлекающие веб-сайты.Я могу сосредоточиться, только убрав отвлекающие факторы.

Если вам трудно найти время для фотосъемки, подумайте, как вы можете изменить свой распорядок дня. Возможно, вы сможете уйти на работу на 15 минут раньше и использовать это время, чтобы сделать несколько снимков. Возможно, вы можете перестать обедать за компьютерным столом в офисе и использовать эти 30 минут, чтобы прогуляться и сделать несколько фотографий. Возможно, вы можете каждый день выбирать другой маршрут до дома, чем с работы, и использовать его, чтобы вдохновить себя делать фотографии.Возможно, вы сможете сфотографироваться в метро или автобусе по дороге на работу или домой. Или, если вы застряли в машине, сфотографируйте (осторожно), когда вы застряли в пробке.

Если вам сложно оставаться вдохновленным фотографией, возможно, вы можете начать слушать подкасты о фотографии, когда собираетесь на работу. Когда вам скучно на работе, не тратьте время на просмотр социальных сетей или отвлекающих веб-сайтов, используйте это время для изучения работы опытных фотографов.

Станьте фотографом, которого хотите, изменив свои привычки.И в вашей фотографии нет «хороших» или «плохих» привычек. Просто измените свое окружение, чтобы стать фотографом, которым вы хотите стать.

31. Свет в фотографии

Фотография означает «рисование светом». Без света фотография была бы невозможна.

Начнем с того, что в фотографии не бывает «хорошего» или «плохого» света. Есть разные качества света — резкий, мягкий или направленный. Также есть естественное и искусственное освещение. Вы можете снимать без вспышки или со вспышкой.

Неважно, какой свет вы используете. Важно то, какие эмоции и настроение вы пытаетесь вызвать на своих фотографиях.

Если вам нужны более темные и загадочные фотографии, недоэкспонируйте их и подчеркните темные и тени на фотографиях. Если вы хотите получить более мягкие и интимные фотографии, фотографируйте объекты у окна, чтобы дать им более мягкий естественный свет.

Если вы хотите получить более резкие фотографии, фотографируйте объекты со вспышкой (встроенной или внешней).

Тот, кто говорит, что естественный свет — лучший свет, говорит глупые разговоры. Мне нравится управлять своим светом, а не быть его рабом.

Наибольшее освобождение я получил в фотографии, когда начал снимать со вспышкой. Потому что это позволяло мне стрелять, когда я хотел. Раньше я мог снимать только при «хорошем» свете (золотой час, когда солнце встает и когда солнце садится).

Опять же, нет «хорошего» или «плохого» света — есть просто разные типы света.

Но вы все равно хотите знать о свете. Вы хотите знать, откуда исходит свет. Или, если вы используете вспышку, вам нужно знать правильные технические настройки для создания изображений того типа, который вам нужен.

Самое большое предложение, которое я мог бы дать вам относительно света, — это просто поэкспериментировать. Научитесь видеть свет, фотографируя в разное время дня. Узнайте температуру света, фотографируя на восходе солнца, фотографируя при флуоресцентном освещении, фотографируя объекты рядом с окном, фотографируя на закате и после захода солнца.

32. Перспектива

В фотографии вы хотите контролировать свою перспективу, чтобы создавать на фотографиях другое настроение.

Например, вы можете фотографировать объекты с низкой точки зрения, приседая, лежа на спине или держа камеру на земле. Это заставит ваши объекты выглядеть «больше, чем жизнь» — или, как они это называют, «эффект сверхчеловека». Фотографируя людей под более низким углом, вы заставляете их выглядеть больше, сильнее и грандиознее.

Если вы фотографируете объекты с высокой точки зрения, они уменьшаются. Представьте себе идеальную перспективу — фотографируете с высокого здания, глядя вниз, делая объекты похожими на крошечных муравьев.

Во время съемки мы часто не знаем, какая перспектива самая лучшая, поэтому практический совет заключается в следующем: поменяйте точки зрения.

Например, если вы фотографируете объект, сделайте много снимков с разных ракурсов. Стреляйте приседая. Стреляйте, делая шаг влево или вправо.Попросите объект переместиться. Или встаньте на стул и сфотографируйте их смотрящими вниз.

33. Фокусные расстояния

Фокусное расстояние, которое вы используете в фотографии, изменит внешний вид ваших фотографий.

Например, если вы фотографируете широкоугольным объективом (обычно 28–35 мм), все, что находится по краям кадра, будет растягиваться, искажаться и казаться длиннее, чем в реальной жизни.

Чем длиннее ваш объектив (50–200 мм), тем сильнее вы «сжимаете» сцену.Вы теряете глубину на своих фотографиях. Все элементы на фотографии выглядят так, как будто они находятся в одной визуальной плоскости.

Как правило, чем шире ваш объектив, тем более интимными выглядят ваши фотографии. Это дает более широкое поле зрения, что заставляет зрителя чувствовать себя частью сцены. Вот почему в уличной фотографии я обычно рекомендую использовать объектив 35 мм или объектив шире 35 мм. Это ставит зрителя на ваше место.

Однако традиционно в модельной или портретной фотографии они используют более длинные линзы (85–200 мм +), потому что это делает их лица меньше и не растягивает черты лица.Многие думают, что это выглядит более «лестно».

Но в конечном итоге «лучшего» объектива для фотографии не существует. Вам просто нужно подумать, какой эффект или настроение вы пытаетесь создать на своих фотографиях.

Например, я снимаю большую часть своих портретов в режиме 28 мм, иногда с расстояния 20 см. Это преувеличивает их черты лица; но я пытаюсь создать сюрреалистическое лицо. Поэтому мне хорошо подходит 28-миллиметровый объектив.

Если вы хотите снимать пейзаж и сделать так, чтобы солнце, горы и передний план выглядели так, как будто они все находятся в одной фокальной плоскости, вы можете использовать объектив 200–300 мм.

Но окончательный совет, который я дам вам, чтобы стать великим фотографом, таков: придерживайтесь одного фокусного расстояния в течение длительного времени. Это позволит вам по-настоящему усвоить и понять линзу.

Например, я снимал только 35-миллиметровым объективом с 18 до 28 лет. Это позволило мне узнать, как выглядит фотография, еще до того, как я поднес камеру к глазу. Я мог быстро сочинять на ходу.

Использование одной камеры и одного объектива — хороший пример «творческого ограничения».«Вы заставляете себя проявлять изобретательность и изобретательность, исходя из ограничений вашего оборудования. Зум-объективы делают нас ленивыми.

Для 90% фотографов я рекомендую фокусное расстояние «полнокадрового эквивалента» 35 мм. Потому что это универсальный объектив. Если вы находитесь слишком далеко, сделайте шаг ближе и используйте «футовый зум». Если объект расположен слишком близко, просто сделайте несколько шагов назад. очевидно, человеческий глаз имеет фокусное расстояние около 40 мм. Так что 35 мм (дает немного больше места), как правило, идеально подходит для большей гибкости.

Но еще раз, это только мое мнение. Поэкспериментируйте с разными линзами и определите, что лучше всего подходит вашему глазу.

34. Никогда не переставай красить

Последнее, что я хочу вам сказать, это то, что искусство фотографии обнажает вашу душу перед публикой. Это значит вдохновлять себя самой сущностью жизни.

Это значит никогда не принимать ничего как должное. Это означает никогда не переставать творить и никогда не переставать запечатлевать красоту окружающего мира.

Никогда не прекращайте рисовать фотоаппаратом. Относитесь к себе как к ребенку с фотоаппаратом, и у вас никогда не будет недостатка во вдохновении.

Всегда,
Эрик

Ханой, 2017

Художественная фотография на продажу

Художественная фотография — относительно новая форма художественного самовыражения. По сравнению с освященными веками средствами живописи и скульптуры, самые старые образцы художественной фотографии относятся только к 19 веку. Действительно, первые фотографы изобразительного искусства боролись за признание своей работы «высоким» искусством.В конце концов фотография стала бы признанной формой искусства за ее способность выражать уникальную точку зрения фотографа и вызывать глубокие эмоциональные реакции у зрителей. Мы уверены, что любители фотографии найдут вдохновляющие работы в нашей коллекции репродукций изобразительного искусства, выставленных на продажу некоторыми из самых талантливых молодых фотографов мира.

Основываясь на знаниях, полученных в результате испытаний и ошибок других до него, Джозеф Нисефор Ньепс, 1826, наконец, создал первое стабильное фотографическое изображение (негатив) на бумаге с нитратным покрытием серебра внутри камеры-обскуры.Однако пройдут десятилетия, прежде чем искусствоведы и широкая публика примут фотографию как вид искусства, поскольку ее практическое применение (документирование событий и людей для потомков) поначалу затмит ее чисто эстетические возможности. Стремясь добиться признания фотографии «высоким искусством», энтузиасты основали (ныне почитаемое) Королевское фотографическое общество в Лондоне в 1853 году, чтобы отстаивать это дело, и аналогичные общества были основаны по всему миру. На рубеже 20-го века фотограф и галерист Альфред Стиглер много сделал для популяризации фотографии как изобразительного искусства.Он основал группу фотографов под названием Фото-Сецессион, а в 1905 году открыл галерею художественной фотографии, метко названную Маленькими галереями Фото-Сецессиона. Сегодня совершенно очевидно, что фотография — действительно изящное искусство, и далеко не просто буквальное представление объективной реальности, как когда-то считалось.

Как и все другие виды художественного творчества, фотография изобразительного искусства включает в себя множество жанров, включая пейзаж, портрет, природу и редакционные статьи, которые затем можно разбить на множество других поджанров.Инструменты и методы, которые использует фотограф, зависят от его предпочтительного жанра, стиля, личных художественных предпочтений и точки зрения. Фотографам доступно множество инструментов для достижения желаемых эффектов, таких как: линзы, позволяющие снимать изображения с различной глубиной резкости и на разных расстояниях; освещение и осветительное оборудование, включая отражатели, рассеиватели и цветные фильтры; цветные фоны; различные виды пленки; специальные процессы проявления фото; и программное обеспечение для обработки фотографий, и это лишь некоторые из них.

Самые ранние образцы фотографии изобразительного искусства имели тенденцию имитировать картины и скульптуру по теме, композиции и позированию моделей, если таковые имеются. Примеры включают аллегорический фотомонтаж Оскара Гюстава Рейландера «Два пути жизни» (1857 г.), «Свет и любовь» Джулии Маргарет Кэмерон (1865 г.), напоминающий христианский вертеп, а также многочисленные натюрморты Роджера Фентона. Одним из первых произведений модернистской фотографии является картина Альфреда Штиглица «Страж» (1907), фотография пассажиров низшего класса на пароходе, плывущем из Нью-Йорка в Германию.Эдвард Мейбридж был первым, кто запечатлел фотографические изображения животных в движении, но был широко известен как пейзажный фотограф. Среди сюрреалистических произведений ХХ века — «Виолон Ингр» Ман Рэя (1924), «Пере Убу» Доры Маар (1936) и «Кукла» Ханса Беллмера. Среди других известных фотографов изобразительного искусства: Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Аарон Сискинд, Синди Шерман, Энни Лейбовиц, Эрнст Хаас, Дайан Арбус, Андреас Гурски, Роберт Мэпплторп и Рут Бернхард.

Цифровая фотография на продажу | Saatchi Art

Независимо от того, где вы находитесь на цифровом vs.дебаты о кино, технологические и творческие достижения в области цифровой фотографии за последнее десятилетие обеспечили ей место как популярного и достойного средства массовой информации. Так же, как сама фотография расширила, какие типы работ критически воспринимались как «высокое» искусство в 19 веке, цифровая фотография в настоящее время бросает вызов устоявшимся представлениям о том, что представляет собой фотография изобразительного искусства. Технологический прорыв в цифровой зеркальной фотографии (особенно в области датчиков света), а также программное обеспечение для постобработки позволили цифровым энтузиастам воссоздать аналоговые эффекты (если они захотят) или создавать передовые изображения, полностью уникальные для цифрового формата.В Saatchi Art мы приветствуем творчество и инновации во всех формах и с гордостью можем предложить работы одних из самых талантливых художников, работающих сегодня в области цифровой фотографии. Мы приглашаем вас ознакомиться с нашим обширным глобальным выбором цифровых фотографий для продажи прямо сейчас!

Первая цифровая камера была разработана в результате технического эксперимента, проведенного Стивеном Сассоном, инженером Eastman Kodak. Сассон создал устройство, в котором использовались микросхемы цифровых датчиков изображения и записывались черно-белые изображения на кассету.Цифровая фотография не стала широко используемым форматом до 1980-х и 1990-х годов, после изобретения портативной коммерческой цифровой камеры, которая напрямую подключалась к компьютеру для загрузки изображений. Цифровые зеркальные фотокамеры, обычный инструмент современных фотографов, также появились на рынке в 1990-х годах. Эти цифровые однообъективные зеркальные камеры позволили фотографам получать изображения более высокого качества за счет различных технологических усовершенствований. Достижения в области технологий сегодня по-прежнему способствуют развитию возможностей и потенциала этой среды.

Современные художники, занимающиеся цифровой зеркальной фотографией, отдают предпочтение высокоскоростным средствам массовой информации и функциям, позволяющим лучше контролировать композицию. Фотографы могут выбирать объектив и выдержку, что позволяет им делать снимки объектов с более широкой точки зрения или в движении с высокой скоростью. Они также могут делать снимки с длинной выдержкой, чтобы смешать движущиеся изображения вместе. Другие технологические достижения в области цифровых зеркальных фотокамер включают возможность делать инфракрасные, панорамные и макро-фотографии, последняя из которых позволяет получать четкие детали даже самых крошечных объектов.Цифровая фотография позволяет художникам выбирать между цветным, черно-белым и их сочетанием. Современные фотографы часто используют Photoshop и программное обеспечение для редактирования, чтобы добавлять свои композиции. Эти программы популярны для создания сюрреалистических изображений, например, с плавающими объектами а-ля Рене Магритт.

Стив Маккарри, наиболее известный благодаря своему фильму «Афганская девочка» (1985), теперь известен тем, что работал с цифровыми платформами для фотографирования в разных местах по всему миру. Фотограф-портретист Энни Лейбовиц известна своей работой с журналом Rolling Stone и фотографированием таких знаменитостей, как Анджелина Джоли и Мерил Стрип.Другие известные люди, которые создают искусство с помощью этого цифрового подхода к традиционной фотографии, — это Эллиот Эрвитт, Алекс Уэбб, Дэвид Блэк, Билл Аткинсон, Лорн Резник, Питер Дазли, Роб Дэвис, Петтер Хегре и Джим Хэнкок.

▷ Продажа современной и современной фотографии

Вездесущая и, казалось бы, такая естественная в эпоху смартфонов, история фотографии остается относительно недавним явлением по сравнению с историей человечества.

Хотя было сказано, что первые стадии этой техники начались в начале 19 века, мы обязаны своим изобретением Луи Дагеру в 1839 году. Сотрудник Ньепса, он улучшил время экспонирования в темной комнате и модифицировал химические элементы, необходимые для разработки. фотографий. Дагерротип был открыт широкой публике 7 января 1839 года во время встречи во Французской академии наук. За этим последовал всемирный успех.

Фотостудии открывались повсюду, и самые богатые и влиятельные семьи того времени делали черно-белые портреты.

Со временем процесс занимал все меньше и меньше времени, а для материала требовалось все меньше и меньше места. В конце концов, штативы больше не понадобились. В 1889 году компания Eastman Kodak выпустила портативный фотоаппарат с рулоном пленки, и фотография приняла совершенно новую форму.

Художники воспользовались этой новой возможностью, и художественная фотография начала быстро развиваться.

20-й век характеризуется творчеством самых известных фотографов: Уокера Эванса, Анри Картье Брессона, Роберта Мэпплторпа, Раймона Депардона и, конечно же, Роберта Дуано.Им удалось не полностью изменить наше видение мира. Они отметили конец одного мира и открыли путь для другого, в котором мы могли определять контуры и цвета мира нашими собственными уникальными способами. Они показали нам социальные реалии и трагедии, но они также увековечили магию Голливуда и культовых мужчин и женщин своего времени.

Их преемники пошли по их стопам, вдохновленные уникальной техникой кадрирования и композиции. Творческие возможности фотографии были снова умножены последними цифровыми разработками.Некоторые фотографы сохранили свою стойкую любовь к серебристым камерам Leica, но многие поменяли их на более четкую фокусировку зеркальных камер и решили поиграться в пост-обработке, чтобы изменить характеристики фотографии и окончательное изображение.

Выбор Artsper отражает международную фотографию с 1950-х годов до наших дней. Состоящий из тысяч работ, он охватывает целый ряд художественных процессов, от репортажей, модной фотографии, современной документальной работы, черно-белой фотографии до работ, стирающих границы между фотографией и другим изобразительным искусством, а также культовых фотографий и спортивные фотографии.

Два принципа могут помочь вам при выборе художественной фотографии: вы можете отдавать предпочтение разнообразию художественных подходов или создавать ансамбли, покупая целые серии, что позволяет вам приобретать целостные монографические коллекции.

Портреты, романтические пейзажи, городские образы, повседневная жизнь или репортажи о событиях — фотография гарантирует точное изображение себя или окружающих. Среди многих других вы найдете следующие имена в нашей подборке известных фотографов: Лю Болин , Ли Вей, французский фотограф Клод Левек, модные фотографии Гельмута Ньютона , поляроид Ларри Кларка, Ральф Гибсон и новые художники. Кларисса Реботье и Томас Субтиль.Вы также найдете фотографии малого и большого формата.

Руководство для коллекционера: коллекционирование фотографий произведений искусства

Фотография как форма искусства

С момента изобретения фотографии в 1839 году и до середины прошлого века шли жаркие споры о том, является ли это формой искусства или просто способом использования оптико-механического устройства для документировать реальность.Теперь мы знаем, что фотография действительно является видом искусства, более того, по своим уникальным особенностям она резко отличается от своего ближайшего родственника — живописи.

Что делает фотографию искусством? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно вернуться к определению самого искусства. Несмотря на то, что Мерриам-Вебстер ясно и кратко определяет искусство как « то, что создано с помощью воображения и навыков и красиво или выражает важные идеи или чувства », все не так просто.Лев Толстой написал целую книгу под названием «Что такое искусство», но не ждите, что там получите все ответы. Однако, возвращаясь к классическому определению, можно увидеть, что фотография обладает всем, чтобы быть идеальной средой для творческого самовыражения. Тем не менее, есть способы использовать фотографию в чисто утилитарных целях, и можно утверждать, что это ее основное предназначение.

Фотография — это язык, в котором вместо слов используются визуальные элементы, поэтому, как и любой язык, он может использоваться в художественных целях.Подобно английскому языку, который идеально подходит для заключения договора аренды с домовладельцем и одинаково хорош для создания прекрасных стихов, фотография безо всяких противоречий служит своей двойной цели.

Что отличает настоящего художника, так это то, что он или она умеют сказать что-то важное и стремятся донести это послание до мира. Именно способность человека интерпретировать любую информацию (в том числе визуальную) различными способами дает художнику свободу от того, чтобы быть буквальным.Хорошие фотографы делают это исключительно хорошо. Их работа всегда открыта для интерпретации, она скорее задает вопросы, чем дает ответы.

Как и любой вид визуального искусства, фотография использует уязвимые места человеческого зрительного восприятия и может заставить нас испытывать эмоции, которые движут нами и заставляют делать то, о чем мы иначе даже не подумали бы. Именно серия фотографий Джессики Ланж, показывающих нечеловеческие условия на американских фабриках, заставила законодателей принять Закон о детском труде, именно пейзажи Карлтона Уоткинса стали причиной подписания Авраамом Линкольном первого закона федерального правительства о сохранении части природы для общего блага. теперь известный как Национальный парк Йосемити.

Почему фотография может так сильно влиять на людей? В отличие от живописи, фотография требует наличия реального физического объекта, чтобы сфотографировать его. Именно по этой причине мы воспринимаем любую фотографию как нечто более реальное, чем любой другой тип визуального представления реальности. Это то, что действительно уникально для фотографии, и художникам, выбравшим фотографию в качестве средства творческого самовыражения, потребовалось некоторое время, чтобы понять это.

Ираклий Шанидзе • Венеция, площадь Сан-Марко • Leica M6, Leica Summilux 1.4/50

Пикториалисты, которые были первой группой фотографов, позиционирующих себя как прекрасные художники, по большей части были подготовленными художниками. Те, кто не был, все еще находились под сильным влиянием традиций и техники живописи. Следовательно, они не понимали уникального свойства фотографии и рассматривали свои работы только как фотографические картины. Несмотря на глубокую визуальную и эмоциональную привлекательность живописной фотографии и многочисленные техники, разработанные художниками, чтобы дистанцироваться от «простых мастеров», их искусство не было новаторским.Живописное движение возникло в первые годы фотографии и стало особенно активным в последней четверти XIX века, когда фотографы все еще ограничивались работой с неподвижными объектами и людьми. Ограниченность фотооборудования отчасти объясняла недостаточное понимание фотографами того, на что действительно способна фотография.

Фотография «Пастбище» Леонарда Мисона, Бельгия, 1906 г.

Благодаря Оскару Барнаку, создавшему первую успешную 35-миллиметровую камеру и достижениям в технологии пленки, фотография вырвалась на свободу.Анри Картье-Брессон, вооруженный маленькой и ненавязчивой Leica, по сути, изобрел и усовершенствовал жанр откровенной фотографии и ее прикладную форму — фотожурналистику. Картье-Брессон придумал знаменитый термин «решающий момент», который стал визитной карточкой его стиля и рецептом для его бесчисленных последователей и подражателей. Делая строго «откровенную фотографию», Картье-Брессон придумал, как спонтанно снимать неожиданное. Спонтанность чрезвычайно обогатила фотографию, сделав ее еще более правдоподобной.

Анри Картье-Брессон • За вокзалом Сен-Лазар, Париж, 1932

Просматривая сотни самых известных фотографий прошлого, вы легко можете заметить, что каждая из этих фотографий более или менее спонтанна. Именно непосредственность помогает фотографу создать иллюзию легкости и непринужденности. Именно спонтанность делает фотографию такой похожей на джаз, в отличие от строгости живописи, которая делает ее такой похожей на классическую музыку.

С одной стороны, фотография действительно представляет реальность и не может существовать без нее.С другой стороны, он может искажать и искажать реальность с разной степенью тонкости. Это причина того, что сюрреалисты так страстно увлеклись фотографией. Используя как чисто технические средства (например, двойную экспозицию, монтаж, принудительную перспективу, кросс-обработку, соляризацию и т. Д.), Так и семантику (множественные значения, аллюзии, манипулирование контекстом), им удалось создать изображения, казалось бы, очень персонализированные в том смысле, что каждый зритель имеет тенденцию интерпретировать эти фотографии, основываясь на своем субъективном восприятии, и отождествляет себя с изображениями на очень личном уровне.Неудивительно, что профессионалы моды и рекламы так быстро и эффективно переняли сюрреалистическую фотографию.

Одно из заметных различий между живописью и фотографией заключается в том, что фотографическая техника прозрачна. Это означает, что технические навыки художника, будучи довольно сложными и трудными для освоения, считаются неотъемлемой частью его художественного таланта. Фотография совсем не такая. Современные достижения в области фотографических технологий сделали возможным сделать технически надежную фотографию и даже случайно создать шедевр.Поэтому, когда фотография технически выполнена идеально, она воспринимается как нечто, о чем не стоит говорить, и только когда что-то не так, зритель заметит проблему с фокусировкой или экспозицией. Даже хорошее понимание свойств света не превращает человека в художника, поскольку простое пребывание в нужном месте в нужное время может привести к очень эстетичной фотографии, даже если она была сделана без учета условий освещения.

Именно прозрачность фотографической техники заставляет фотографов искать вещи, которые определяют фотографию как искусство.Именно по этой причине художники, которые используют фотографию как средство творческого самовыражения, видят мир по-другому, дают нам свежий и необычный взгляд на реальность и находят способы играть с нашими эмоциями, заставляя нас чувствовать и даже видеть вещи, которых даже нет.

Ираклий Шанидзе • Балерина Наталья Ториашвили, 2013 • Leica M9, ​​Noctilux 1/50

Ираклий Шанидзе @ 2018

Нравится Загрузка …

Всего просмотров страницы: 19399 — Сегодня просмотров страницы: 2

Что есть Художественная фотография и как это сделать?

Цифровая фотография изменила то, как люди делают фотографии и сколько их делают.В наши дни каждый, у кого есть фотоаппарат, может стать фотографом, и многие из них хотят быть профессиональными фотографами или художниками, хотя они могут быть и тем, и другим. По всему Интернету растет количество тех, кто называет себя Fine Art Photographers ; так что, может быть, пришло время посмотреть, что они из себя представляют и чем отличаются от обычных фотографов.

Ниже приводится то, что я считаю одним из своих произведений искусства.

Дом, построенный в 30-х годах, а затем заброшенный всего несколько лет назад.

У меня много изображений, которые могут быть произведениями искусства, но это не то, что я бы назвал фотографиями изобразительного искусства.

Главная улица маленького городка в Австралии.

Оба изображения будут хорошо смотреться в рамке и висящими на стене, но если то, чего вы пытаетесь достичь, — это изобразительное искусство, то только первое действительно подходит под эту категорию.

Недавно я услышал в сети, что один фотограф сказал, что вы можете немного пошутить с изображением, добавить странное изгибающееся размытие, а затем назвать это изящным искусством. Это не делает изображение художественным, это просто делает его глупым.

Кажется, нет окончательного объяснения или определения того, что такое Fine Art Photography, но есть вещи, которые помогают определить, что это такое.

Когда я учился на изящных искусствах, отчасти требовалось по очереди выкладывать наши работы на стену для критики. Во время этих занятий мы говорили о методах, о том, что работает, а что нет. Мы также обсуждали идеи, лежащие в основе работы, и то, что мы хотели бы реализовать.

Вдобавок к этому у нас были индивидуальные уроки с лекторами, чтобы помочь нам обсудить наши идеи и способы их реализации.Идея заключалась в том, чтобы составить план того, как выполнять работу, что мы могли бы использовать для ее поддержки, и посмотреть на других художников, которые выполняли аналогичную работу, чтобы увидеть, как они передают свои идеи. Они были бесценны, поскольку помогли нам понять, что мы делаем и в каком направлении нам нужно двигаться.

Потребительство, все устаревает.

Artists Vision

Прежде чем работа станет изобразительным искусством, художник должен иметь представление о том, как, по его мнению, будет выглядеть его работа.

Идея

Изобразительное искусство — это идея, сообщение или эмоция. У художника есть что-то, что они хотят передать в своей работе.

Эта идея или сообщение может быть чем-то маленьким, одним словом, например, отказаться, или целым утверждением, например, исследовать, как луна влияет на приливы. Это начало. Это похоже на гипотезу.

Техника

Работа, которую вы создаете, чтобы продемонстрировать свое видение и идеи, должна иметь последовательность.Когда вся работа идет вместе, в ней должно быть что-то общее. Часто художники используют одну и ту же среду и технику для каждой идеи.

Рабочий кузов

В конце концов, должна быть работа, отражающая ваши идеи, предметы и методы. Если бы вы поместили свои изображения в галерею, все они должны были быть единообразными.

Заявление художника

Наконец, вам, скорее всего, понадобится заявление художника. Краткое объяснение того, о чем эта работа, почему вы ее создали и как.

Когда вы заходите в галерею, вы можете смотреть на работу и удивляться, о чем она, поэтому вы ищите высказывание художника. Это поможет вам понять, каковы были намерения художников, почему и как они создавали эту работу.

Средняя школа, которую закрыли на время вандалов, но свет все еще проникает через окна.

Итак, вы хотите стать фотографом изобразительного искусства?

Для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, необязательно иметь степень в области изящных искусств, но вам нужно хорошо подумать о своей работе и о том, чего вы хотите с ее помощью достичь.

Собираем идеи вместе

Мозговой штурм — отличная идея, просто сесть и записать идеи.

  • Какие темы вам нравятся?
  • Какие сообщения вы хотите передать?
  • Какие предметы вы любите фотографировать?
  • Какие техники вас интересуют?

Просто пишите и не обращайте слишком много внимания на то, что вы пишете, это о том, чтобы записать свои мысли на бумаге. Поначалу это может не иметь никакого смысла, но по мере того, как вы прорабатываете свои идеи, он начнет проявляться.

Мозговой штурм идеи консьюмеризма. Это не всегда имеет смысл, но дело в том, чтобы опровергнуть ваши идеи.

Как только это будет сделано, у вас должно быть самое необходимое для того, чем вы хотите заниматься. Вы можете решить не обращать на это большого внимания, но их должно быть достаточно, чтобы помочь вам понять, что вы хотите делать и в каком направлении двигаться.

Выбор темы

Темы могут быть какими угодно. Это не обязательно должны быть тяжелые темы, такие как действительно политические или социально сознательные.Я использовал консьюмеризм, так как у меня было несколько выставок, основанных на этой концепции и идее о том, что мы превращаем наши дома в огромные мусорные баки.

Проработать ваше сообщение или его мотивацию может быть немного сложнее. Возможно, для чего-то вроде консьюмеризма вам может потребоваться изучить его влияние на окружающую среду или то, что произойдет со всеми товарами, которые мы продолжаем покупать.

Поиск объекта для фотографий

Какая будет ваша тема? Вы бы сфотографировали груды мусора? Может быть, посмотрите прямо на разные бренды и все разные продукты, которые они выпускают.Не менее важно, из чего будут состоять ваши изображения, и они должны быть связаны с вашей темой или сообщением.

Когда-то дом, построенный более ста лет назад, теперь ушел, снаружи рушится, и трава пытается его засыпать.

Разработка техники

Техника не так важна, просто она должна быть одинаковой для всех изображений. Для начала вы можете поэкспериментировать, чтобы решить эту проблему, но как только у вас есть то, что вы хотите, ваша работа должна быть похожей. Вы хотите создать единое портфолио, которое будет отлично смотреться и соединяться вместе при демонстрации.

Создание вашей основной работы

Вы должны работать как можно больше. Если вы планируете выставку, то вам необходимо знать, сколько работы вам потребуется для ее проведения. Когда все будет готово, останутся части, которые просто не будут работать, и вам будет лучше не учитывать их. Трудно решить, что лучше всего подходит для выставки, и то, что вы это сделали, не означает, что она принадлежит.

Заявление художника

Наконец, вам нужно написать это заявление художника.Это должно быть написано на том, что они называют арт-языком, или языком, который соответствует миру искусства. Это должно звучать хорошо. Если вы подаете заявку в галереи, то ваше заявление художника — это то, на что они обратят внимание, так же как и на вашу работу.

Вот пример письма о работе над темой отказа:

Человеческая природа — лепить и придавать окружающей среде формы и формы, которые нам нравятся. Мы живем в этих зданиях, работаем в них и находим в них развлечение и пищу.Мы проводим время в комнатах, предназначенных для того, чтобы помогать нам учиться на многих этапах нашей жизни. Когда здания больше не подлежат содержанию, они быстро приходят в упадок. Моя работа изучает скорость разложения и то, насколько она похожа на состояние человека. Как легко мы можем впасть в такой же упадок, когда о нас больше не заботятся. С помощью фотографий старых и недавно заброшенных зданий я хочу исследовать метафору человеческого существования с заброшенными зданиями.

Я только что сделал это короткое заявление, но надеюсь, что оно дает вам представление о том, что такое заявление художника.Если вы выполните поиск в Google, вы найдете множество мест, где можно написать что-нибудь. Вы также сможете найти их примеры, чтобы увидеть, что делают другие художники и как они создают свои работы.

Старая научная комната в закрытой школе. Вещи разбросаны и ничего не имеет смысла.

Наконец

Работа должна быть о вас и о том, чем вы увлечены. Не беспокойтесь о том, что думают другие. Если вы знаете, каково ваше видение, какова ваша тема и как вы хотите создавать свою работу, тогда ваше утверждение должно быть легким, и вы окажетесь на новом, захватывающем пути.

Если вы просто делаете красивые снимки без всего вышеперечисленного, скорее всего, вы не создаете фотографии изобразительного искусства. Однако, если у вас есть видение или сообщение, а также идеи, которые вы хотите передать в своей работе, то вы, скорее всего, будете создавать изобразительное искусство. Возможно, вам стоит подумать о том, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была. Также хорошо делать фотографии, потому что вам это нравится.

Создание искусства с помощью фотографии

Жизнь, наполненная искусством, так же важна для некоторых людей, как дыхание.Вопрос о том, является ли ваша фотография искусством или нет, не имеет никакого значения и может рассматриваться только своими глазами.

Для меня все, что я могу сказать — иногда это так, иногда нет.

Например, я много фотографирую в собачьем спорте, и это больше вопрос навыков, рефлексов и снаряжения, чем искусства. Это может быть отличный захват, но одно это еще не делает его искусством.

Многие портреты домашних животных, которые я делаю для других людей, попадают в категорию иногда искусства, иногда нет, даже если портрет прекрасно передает эмоции и внешний вид животного (очень важный аспект, но не обязательно искусство).

Примечание редактора: Это гостевое сообщение Бев Холобофф. Я познакомился с Бев в 2012 году, когда она была участницей моего семинара по фотографии в Драмхеллер. Она бывший учитель, ставшая фотографом, сейчас отлично работает, особенно с животными и домашними животными. Частью того, что она преподавала, был Photoshop, поэтому она очень хорошо разбирается в этой области, и я рада, что она поделится некоторыми методами, которые она использует для создания уникальных изображений.

Как вы находите искусство в своей жизни?

Вы находите искусство через фотографию, рисунок или живопись?

Что я обнаружил, так это то, что я иногда чувствовал себя более артистичным с углем, обращенным к чистому листу бумаги, чем с некоторыми (определенно не всеми) моими фотографиями.То же самое и с рисованием на компьютере — это было художественно, потому что я создавал что-то, а не просто записывал. Что касается самой фотографии, постобработка всегда была одним из моих самых любимых шагов в рабочем процессе, и чем больше я играл с изображением, тем больше мне это нравилось. Очевидно, что не всегда так бывает со всеми, и не всегда со мной.

Однако именно тогда, когда я начал объединять различные художественные приложения вместе, я действительно почувствовал, что получаю от фотографии то, что мне нужно.Я мог рисовать и сканировать эти рисунки, я мог играть с Photoshop или десятком других приложений или мог фотографировать. Я начал рассматривать все это как сырье для творческого самовыражения и обнаружил, что все это можно использовать вместе. Фотография сама по себе может быть потрясающей, но когда вы хотите, вы можете накладывать на другие виды искусства и переходить к чему-то еще творчески, с теми же визуальными эффектами.

Откуда берутся идеи?

Это, наверное, самый сложный вопрос.

Я не склонен быть сосредоточенным или организованным творческим мыслителем, часто заканчиваю тем, что мне нравится, но не обязательно зная, что это было то, к чему эта статья с самого начала двигалась — это просто игра.

Он собирает вместе, чтобы увидеть, как они работают. И когда я попадаю в то место, которое мне нравится, я чувствую, что картина, неосознанно, все время была у меня в голове. Что ускоряет процесс, так это записывать идеи — множество из них, все время. Я занимаюсь этим годами. Возможно, вы увидите картину, которая вам понравится. Будь то яркость освещения, предмет или цвета — обратите внимание на это, а затем запланируйте включить этот элемент во что-то, что вы создадите с помощью своих фотографий.

Чтобы помочь вам начать поиск изображения на фотографии, вот несколько работ, которые я недавно завершил, и общий подход к получению конечного результата:

Этот портрет собаки (вверху) был одним из моих любимых, когда я впервые его снимал, но собака выглядела настолько серьезной, что я также знал, что хочу немного повеселиться с ней.В конце концов, я был на мероприятии в стиле стимпанк, и меня привлекли некоторые интересные вещи, которые носили люди. Затем, вооружившись несколькими фотографиями очков и шляпой с того мероприятия, используя жидкий фильтр, чтобы все соответствовало собаке, эта одетая собака была наложена на несколько рисунков из общественного достояния и гранж-фон в моих файлах, и я получил точный вид, который я хотел (см. выше).

Я пришел домой с некоторыми действительно прекрасными фотографиями с местного шоу орхидей, но, похоже, не чувствовал связи с ними.Они были слишком похожи на многие фотографии цветов, которые я видел у других людей. Позже, просматривая некоторые рисунки, являющиеся достоянием общественности, мое внимание привлекли девушки Гибсона. Эти две идеи казались логичными, с фигурными извлечениями цветов, добавленными к рисункам. Затем я добавил цветочную ветку в угол и наложил цветы, которые я снял в своем саду, поверх всего изображения для этой готовой работы.

У цветка сломался стебель, и, не желая его тратить, я сделал снимок.Он стал центром этого произведения, и сделанная мною фотография модели TFP (обмен на распечатки) вместе с некоторыми элементами в файле были затем объединены, чтобы придать фотографии больший интерес.

Я продолжал смотреть на сделанное мной фото статуи Большого Миллера, зная, что это своего рода визитная карточка города (Эдмонтон), но не был удовлетворен тем, как это послание дошло до меня.

Несколько недель спустя мне пришлось сделать несколько фотографий моста для клиента, и, прежде всего, эти двое сказали то, что я хотел, когда они собрались вместе.Луна была снята с другого снимка прошлым летом и, казалось, завершила картину, немного сбалансировав холст.

Я попробовал сделать это в цвете (в основном синем), а затем в черно-белом, в конечном итоге остановившись на повторении небольшого синего цвета в окончательном изображении.

С чего начать

Если вы хотите таким образом привнести немного искусства в свою фотографию, первым делом нужно отточить свои навыки работы с Photoshop, в частности вашу способность извлекать изображения и манипулировать ими.Другой важный навык, который вам понадобится, — это понимать различные режимы наложения слоев и результаты, которые каждый режим будет иметь на слое ниже. Вы действительно не хотите, чтобы ваше творчество было ограничено из-за того, что вам нужно было научиться делать это в середине произведения.

Затем запланируйте опробовать множество идей (чем больше вы будете пробовать, тем больше останетесь довольны) и ведите записи. Запишите возможные идеи, которые, возможно, не сработали в этот раз, но могли бы пригодиться для следующего проекта. Примечания к идеям, которые сработали, и почему.Если у вас возникнет идея, на создание интересной композиции может потребоваться совсем немного времени (час или два) или несколько дней. Не бойтесь делать снимки в Photoshop, работая над идеей, и продолжайте ее менять. С помощью снимков вы всегда можете вернуться к предыдущей версии после того, как попробуете другой подход.

Как это сделать пошагово

Давайте посмотрим на этот пример, довольно простую композицию, требующую среднего или более низкого уровня навыков, но приводящую к взгляду, который заставил фотографию пройти далеко от того места, где она началась.

Во время фотосессии эта собака сидела совершенно неподвижно, и я сделал несколько серьезных портретных снимков.

Затем она внезапно щелкнула ушами, выслеживая пролетевшую птицу. Мне очень понравился эффект на фотографии, но он не пел. Я почувствовал, что финальному изображению нужно еще больше движения и энергии, чтобы выразить то, что, как я знал, было в голове собаки. Вот шаги, которые я предпринял после того, как решил, что хочу добавить это движение (возьмите собственное фото и следите за корректировками, чтобы создать новую версию своей фотографии).

Ниже оригинальное изображение.

Шаг 1. Дублируйте слой

.

Скопируйте фотографию на новый слой (теперь у вас будет два идентичных слоя) с помощью Cmd / Cntl + J или с помощью выпадающего меню на панели слоев (см. Ниже). Это оставляет вам заблокированный фоновый слой, который вы не будете использовать, но всегда под рукой, если вам нужно вернуться.

Примечание: Необязательно, но рекомендуется преобразовать слой в смарт-объект, после чего любые изменения можно будет повторить в любое время.

Шаг 2. Добавьте радиальное размытие

Затем добавьте размытие, выбрав Фильтр> Размытие> Радиальное размытие на дублированном слое.

Возможно, вам придется попробовать несколько раз, чтобы центрировать размытие там, где вы хотите, поскольку он не выполняет предварительный просмотр эффекта, который вы можете настроить, пока он не будет запущен. Это еще одно преимущество преобразования слоя в смарт-объект; вы можете вернуться к нему и изменить его в любое время. Вы также можете переименовать слой в: «Радиальное размытие» — это поможет сохранить четкость позже, когда вы добавите больше слоев.

После этого шага ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Шаг 3: замаскируйте или сотрите части, которые вы хотите резкими

Используя маску слоя (если вы преобразовали в смарт-объект, один добавляется автоматически) и мягкую кисть, измените непрозрачность и сотрите размытый слой, чтобы выставить фотографию ниже там, где вы хотите, чтобы она была резкой, как морда собаки. в этом случае.

Примечание: рисование черным цветом на маске скрывает части слоя, в то время как белая краска показывает.Щелкните D, чтобы установить черный и белый цвета по умолчанию, и X, чтобы сделать черный цвет передним планом. Затем, используя черную кисть с мягким краем, закрасьте части размытия. Убедитесь, что выделена маска (вокруг нее будут белые скобки), а не слой.

Шаг 4: Добавьте белый слой

Добавьте новый белый слой между двумя слоями, которые у вас есть сейчас (ниже слоя Radial Blur и над фоном). Выберите: «Слой»> «Новый»> «Слой» в меню вверху или «Новый слой» на панели слоев.Чтобы сделать его белым, выберите инструмент «Ведро с краской», нажмите X, чтобы переключить белый цвет на цвет переднего плана, затем просто щелкните слой, чтобы сделать его белым (убедитесь, что для инструмента установлена ​​непрозрачность 100%).

Шаг 5: Добавьте эффект акварели

Используя акварельную кисть, случайным образом сотрите слой с изображением (сделайте маску на этом слое и закрасьте его черным цветом), чтобы обнажить белый цвет под ним. Не торопитесь делать это. Вам нужно часто менять размер, непрозрачность и угол наклона кисти во время стирания, чтобы окончательный эффект выглядел совершенно случайным.

Шаг 6: Добавьте еще один элемент

Я хотел добавить к изображению несколько кружащихся листьев, поэтому я нашел еще одну сделанную мной фотографию, на которой были листья.

Ваши дополнительные элементы не обязательно должны быть идеальными, потому что вы всегда можете изменить их позже. Мне понравились эти листья, потому что малая глубина резкости оставляла одни из них в фокусе, а другие нет.

Извлеките листья с фотографии и переместите их на изображение, над которым вы работаете. В зависимости от того, какие элементы вы используете, вы можете использовать любой из инструментов выделения Photoshop.Затем листья были добавлены к одной стороне фотографии собаки. Некоторые листья были продублированы, а другие стерты, чтобы усилить круговой эффект.

Шаг 7: Повторяющийся элемент

Затем я продублировал слой с листьями и сделал и горизонтальное, и вертикальное отражение, переместив второй набор листьев в соответствующее место с другой стороны собаки.

Шаг 8: Добавьте эффект рамки и водяной знак

Почти готово, это необязательный шаг.Вы можете добавить немного эффекта рамки, просто используя кисть, чтобы добавить несколько линий в углы, после выбора одного из цветов с изображения. Добавьте небольшой водяной знак со вкусом, и все готово.

Конечный результат, на мой взгляд, лучше передает эмоции и переживания, если не реальность, того момента, когда была сделана фотография. И это для меня дает более удовлетворительный результат. Неожиданным побочным преимуществом создания этих композиций является то, что я могу включить один в большинство своих съемок, и это стало дополнительным и ценным подарком для моих клиентов.

Полезные ресурсы

Если вы только начинаете работать с фото-композитами, вам в конечном итоге понадобятся некоторые ресурсы.

Рисунки и другие фотографии

Рисунки, изображения и старые фотографии могут быть частью композиции или тонким указателем на заднем плане. Собственное рисование добавляет удовольствия, но вы можете просто поискать в Интернете изображения, не защищенные авторскими правами (ищите Creative Commons с разрешенными производными). Библиотека Нью-Йорка только что выпустила свою цифровую коллекцию старых фотографий для бесплатного скачивания онлайн здесь, и вики-сообщества могут помочь в вашем поиске.Просто убедитесь, что вы проверяете исходный веб-сайт, с которого взяты изображения, чтобы убедиться, что они действительно являются общественным достоянием. Другой веб-сайт — Public Domain Review, на котором есть несколько ссылок на другие хорошие источники.

Текстуры и фоны

Их достаточно легко сделать или сфотографировать самому. Фотографии любой текстуры, будь то цементный тротуар или окрашенная стена, действительно пригодятся для этого, так что берите много и сохраняйте их. На самом деле, плохие фотографии не в фокусе — это даже удобный фон.

Однако приятно иметь в наличии целый арсенал опций.В любой композиции я стараюсь опробовать многие композиции перед тем, как принять окончательное решение, поэтому наличие и доступность их — это здорово. Вы можете найти их бесплатно или за небольшую плату, выполнив поиск в Интернете. Такие места, как Design Cuts, E-scape и Scrap, великолепны, но быстрый поиск в сети откроет гораздо больше.

Программа для редактирования фотографий

Я использую Photoshop и Painter X для большей части своей работы, некоторые плагины Topaz, в частности Topaz ReMask для извлечения элементов, и Topaz B&W Effects для черно-белых преобразований.

В настоящее время на рынке представлено множество отличных фоторедакторов, поэтому существует множество вариантов, которые помогут вам в вашем собственном рабочем процессе.

Надеюсь, эти несколько небольших примеров вдохновят вас на творческие поиски способов сделать ваши фотографии в новых и интересных направлениях. Повеселись!

Бев Холобофф — домашнее животное-фрилансер и семейный фотограф из Эдмонтона, Альберта. Смотрите больше ее работ на SmugMug или на ее странице в Facebook. .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top