История дизайна книга: История дизайна | Филл Шарлотта, Филл Питер

Содержание

8 хороших книг по теории, истории и философии дизайна • ARTANDHOUSES

Формулировка «теория, история и философия дизайна» может напугать своей тяжеловесностью и вызвать воспоминания о пыльных учебниках из школьной библиотеки, но, к счастью, современные авторы научились по-настоящему увлекательно писать о самых сложных вещах. Мы выбрали восемь книг на русском и английском языках, в которых проблемы современного дизайна и любопытные сведения из его истории изложены доходчиво и легким языком.

Ральф Каплан

«С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле “Людовик XIV” и другие примеры»

Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014

Сборник эссе американского публициста и критика Ральфа Каплана написан так, что и увлеченный специалист по дизайну, и совершенно незнакомый с предметом человек прочтут его с одинаковым удовольствием. Книга воспринимается легко благодаря эрудиции и чувству юмора автора: философские рассуждения дополнены историческими анекдотами и конкретными примерами того, как дизайн повседневных вещей определял жизнь людей.


Бруно Мунари

«Фантазия»

Издатель Дмитрий Аронов, 2014

Итальянец Бруно Мунари — редкий пример человека, одинаково талантливого в разных сферах: выдающийся художник и дизайнер, Мунари преуспел и как педагог, писатель и философ. Одна из самых популярных работ мэтра — «Фантазия», книга, в которой автор размышляет о механизмах творческого мышления и исследует возможности человеческой фантазии.


Деян Суджич

«Язык вещей»

Strelka Press, 2015

Директор лондонского музея дизайна Деян Суджич верит, что предметы, которые мы так или иначе выбираем, не бессловесны; напротив, каждый из них «говорит» с нами на своем языке и передает послания, зашифрованные дизайнерами, ремесленниками и промышленными производителями. Умение разгадать эти послания и сделать осознанный выбор — важный навык, необходимый любому человеку, которому не безразличен окружающий его предметный мир. Суджич пишет о «языке вещей» остроумно, вдумчиво и самокритично, не настаивая на собственной точке зрения, но предоставляя читателям возможность делать собственные выводы.


Адриан Форти

«Объекты желания»

Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013

Трезвая и ироничная работа британского критика и преподавателя Адриана Форти рассказывает о том, как деловые интересы предприятий, принципы промышленного процесса и выгода продавцов влияют на облик предметов. Оставляя за скобками креативность дизайнера и его творческие порывы, Форти детально разбирает процесс формирования дизайна той или иной вещи в экономическом и социальном контексте.


Билл Брайсон

«Краткая история быта и частной жизни»

Neoclassic, АСТ, 2014

Книга Билла Брайсона — редкий пример научно-популярной работы, которая содержит огромное количество сведений из истории архитектуры, прикладного искусства, промышленного дизайна и этнографии и при этом читается как приключенческий роман. Автор умело выбирает самые интересные и показательные события из истории человеческого жилища и быта и рассказывает о них живым языком, рисуя точные портреты своих героев: архитекторов, меценатов, инженеров, производителей и изобретателей.


«Made in Russia. Unsung Icons of Soviet Design» 

Edited by Michael Idov

Rizzoli, 2011

Сборник эссе, изданный семь лет назад под редакцией писателя Михаила Идова, ориентирован на англоязычную публику, но и русскому читателю, для которого авоська, спутник и граненый стакан не являются невиданной экзотикой, он может показаться интересным. Короткие статьи, посвященные истории советских хитов дизайна и их социокультурному контексту, не просто познавательны — в них много человеческих эмоций: иронии, ностальгии и гордости.


Penny Sparke

«As Long as It’s Pink: The Sexual Politics of Taste»

Press of the Nova Scotia College of Art & Design, 2011

Любопытное исследование британского критика и историка дизайна Пенни Спарк посвящено гендерным стереотипам в дизайне. Она рассуждает о таких устоявшихся понятиях, как «мужской» (темный, холодный, минималистский) и «женский» (уютный, богато декорированный) интерьер, вспоминает случаи, когда предметы быта задумывались как ориентированные на тот или иной пол и навязывали определенные роли и мужчинам, и женщинам. Книга интересна не только с точки зрения истории дизайна и гендерной истории, но и как необычный взгляд на развитие культуры быта последних двух веков.


Mateo Kries, Jochen Eisenbrand

«Atlas of Furniture Design»

Vitra Design Museum, 2018

Невозможно изучать историю дизайна, не имея под рукой хорошего альбома-энциклопедии, посвященного конкретным предметам, знаковым для своего времени. Из огромного разнообразия подобных книг мы решили выбрать новинку, которая пока только готовится к выпуску: тысячестраничный атлас мебельного дизайна, составленный директором музея дизайна Vitra Матео Крисом в соавторстве с Йохеном Айзенбрандом. В анонсе к атласу говорится, что он содержит сведения о 1700 предметах, созданных 280 дизайнерами и выпущенных 130 предприятиями в последние 200 лет. Книга выйдет в феврале 2018 года, но уже доступна для предзаказа на сайте Amazon.

Читать книгу «История и теория дизайна» онлайн полностью📖 — Любови Смирновой — MyBook.

Введение

Различные философии дизайна являются выражением различного отношения к миру. Место, которое мы отводим дизайну в мире, зависит от того, как мы понимаем этот мир

Томас Мальдонадо

Дизайн является феноменом художественной культуры XXI века. Родившись на рубеже столетий, он на волне промышленной и научно-технической революции, стремительно развиваясь, превратился в один из самых влиятельных видов проектно-художественной деятельности. Сегодня трудно представить какую-либо сферу, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн влияет на наш стиль жизни. Он, как никакой другой вид проектно-художественной деятельности, стремится к созданию комфортной для человека среды на основе специальных научных исследований, оптимальных условий жизнедеятельности человека, его потребностей, условий взаимодействия с современной техникой. Он охватывает множество предметов окружающей действительности – от столовой ложки до гигантского самолета.

Дизайн является синтезом множества знаний гуманитарных и технических, таких как техническое конструирование, материаловедение, проектирование, эргономика, экономика, психология, маркетинг и др.

Дисциплина «История и теория дизайна» является одной из базовых дисциплин для направления 051000 Профессиональное обучение (по отраслям) профиля подготовки «Декоративно-прикладное искусство и дизайн». При ее изучении формируется множество общекультурных и профессиональных компетенций.

Весь материал разделен на три модуля:

● Дизайн как формальная деятельность и составной элемент экономики. История развития дизайна;

● Дизайн-проектирование и художественная обработка продукции;

● Дизайн-проектирование в компьютерном дизайне.

Каждая тема содержит в себе информационно-справочный материал и включает:

● план изучения темы;

● учебную информацию по теме;

● иллюстрации, сопровождающие учебную информацию;

● практические задания;

● вопросы для самоконтроля.

Модуль 1


Дизайн как формальная деятельность и составной элемент экономики. История развития дизайна
Ключевые слова

Дизайн

Индустриальный дизайн

Дизайн архитектурной среды

Дизайн одежды

Графический дизайн

Основоположники дизайна

Зарубежный дизайнерский опыт

Отечественный дизайнерский опыт

1. Дизайн. Виды современной дизайнерской деятельности

План

Понятие «дизайн»

Виды дизайна:

индустриальный дизайн

дизайн архитектурной среды

дизайн интерьера

дизайн одежды

графический дизайн

дизайн выставочных экспозиций

компьютерный дизайн

арт-дизайн

1.1. Понятие «дизайн»

Сегодня дизайн проник во все сферы жизнедеятельности человека: дизайн автомобиля, дизайн интерьера, дизайн визитки, костюма и прочего множества вещей. Что же такое дизайн и чем вызвана такая его популярность?

Понятие «дизайн» не всегда можно однозначно определить, в различных ситуациях под этим термином подразумеваются различные объекты, но все их можно условно разделить на три категории:

● процесс художественного или художественно-технического проектирования;

● результаты процесса – проекты, эскизы, макеты, визуальные материалы;

● осуществленные проекты – изделия, средовые объекты, полиграфическая продукция.

Чем вызван такой разброс объектов дизайн-проектирования?

Как и многие другие понятия, понятие «дизайн» является заимствованным из другой культуры, в частности европейской.

Смысловые корни термина восходят к латинскому designare – «определить, обозначить». В эпоху Ренессанса словом disegno обозначали проекты, рисунки, а также лежащие в основе работы идеи (основополагающие идеи). Позднее, в XVI веке, в Англии появилось понятие

design, которое дошло до наших дней и переводится на русский язык как «замысел, чертеж, узор», а также «проектировать» и «конструировать». Слова, фразы, переводимые с других языков, в частности с английского, как правило, имеют несколько значений – поэтому термин «дизайн» понимается так широко.

Познакомимся подробнее с некоторыми ныне существующими определениями понятия «дизайн».

В 1964 году на Международном семинаре дизайнеров в Бельгии была предложена дефиниция: дизайн – творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом структурные и функциональные связи, которые превращают изделия в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

В более узком профессиональном понимании дизайн – проектно-художественная деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами, деятельность по организации комфортной для человека предметной среды – жилой, производственной, социально-культурной.

Дизайн – специфическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Зарождался дизайн на пересечении нескольких видов деятельности: художественно-проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования и науки (рис. 1).

Сегодня дизайн – комплексная междисциплинарная проектно-художественная деятельность, интегрирующая естественно-научные, технические и гуманитарные знания, инженерное и художественное мышление, направленная на формирование на промышленной основе предметного мира в чрезвычайно обширной «зоне контакта» его с человеком (во всех без исключения сферах жизнедеятельности).

Центральной проблемой дизайна является создание культурно- и антропосообразного предметного мира, эстетически оцениваемого как гармоничный, целостный. Следовательно, наряду с инженерно-техническими и естественно-научными знаниями актуально использование средств гуманитарных дисциплин – философии, культурологии, социологии, психологии, семиотики и др. Все эти знания интегрируются в акте проектно-художественного моделирования предметного мира, опирающегося на образное, художественное мышление.

Рис. 1. Составляющие дизайна

Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности относят к концу XIX века, связывая его появление с промышленной революцией – повсеместным развитием массового машинного производства и возникшим вследствие этого разделением труда. В условиях индустриального производства, товарного наполнения рынка внимание производителей все больше обращалось на привлекательность и разнообразие внешнего вида выпускаемых изделий, а также на потребительские качества продукции, удобство ее эксплуатации. В результате возникла необходимость в особом специалисте, способном не только создавать форму изделия, обеспечивая привлекательный внешний вид, отвечающий веяниям моды и запросам потребителя, но и хорошо разбираться в конструировании и технологии машинного производства. Только в условиях решения комплексных инженерно-технических, художественных вопросов возможно, как показала практика, создавать конкурентоспособную продукцию.

Вся история дизайна тесно связана с историей развития техники. Такие изобретения, как паровой котел (рис. 2), двигатель внутреннего сгорания, электромотор, создали не только новые области в машиностроении, но и стали историческими этапами в развитии дизайна. XIX век был веком ошеломляющего прогресса. Одно техническое чудо приходило на смену другому; век, начавшийся дилижансами и гусиным пером, заканчивался автомобилем и пишущей машинкой (рис. 3). За телеграфом последовал телефон, затем заработал «беспроволочный телеграф» – радио. Люди придумали способ делать точные изображения с натуры, обходясь без художника, записывать и сохранять на века человеческий голос, сделали первые попытки взлететь на аппарате тяжелее воздуха, изобрели движущуюся фотографию – кино.

Ранее процесс создания формы предмета непосредственно был связан с его изготовлением. С приходом века индустриализации стали создаваться прототипы изделий в форме чертежей, моделей и опытных образцов, которые затем производились большими тиражами с помощью машин уже другими людьми. Таким образом, на рубеже столетий в процессе промышленного производства произошло разделение труда, дизайн выделился в обособленную форму проектно-художественной деятельности; стала формироваться новая профессия – дизайнер.

Дизайн как профессия существует около ста лет. Зарождение этой профессии связывают с деятельностью движения «За связь искусств и ремесел» в Англии конца XIX века, лидером которого был известный художник и теоретик в области предметного творчества Уильям Мор-рис (1834–1896) – английский художник и общественный деятель. Именно тогда были сформулированы основные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.


Рис. 2. Джеймс Ватт. Первая паровая машина, Англия, 1765


Рис. 3. Питер Миттенхофер. Деревянная пишущая машинка, Германия, 1864

Иногда возникновение профессии дизайнера связывают с началом XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде промышленных отраслей и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий, влияя на политику формообразования выпускаемой фирмами продукции, особенно фирменные стили немецкой электротехнической компании «АЭГ», основателем которой является Петер Беренс (1869–1940) – немецкий архитектор и художник американской автомобильной фирмы «Форд моторс». Существует также мнение, согласно которому о дизайне как профессии можно говорить только тогда, когда сложились школы с методиками преподавания дизайна и появились первые дипломированные специалисты по дизайну. Это 20-е годы прошлого столетия, когда были открыты первые школы дизайна – «Баухауз» в Германии и ВХУТЕМАС в Советской России.

Существует также точка зрения, в соответствии с которой возникновение дизайна относят к периоду всемирного кризиса 1929 года, который описывается прежде всего как американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929 года европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, не оказывая заметного влияния на промышленное производство. И только с началом кризиса американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая постепенно в полном смысле этого слова массовый характер; возникает профессиональная «индустрия дизайна». Сформировавшееся в начале столетия в архитектуре Америки и ряда европейских стран новое стилевое направление «функционализм» стало своего рода теоретической базой и для развития принципов формообразования в дизайне. Его лидеры, видевшие красоту художественной формы в ее функциональной целесообразности, стояли и у истоков машинного формообразования дизайна.

Среди них такие известные имена, как:

Луис Салливен – один из основателей Чикагской архитектурной школы, известной своими зданиями «машинной эпохи»;

Фрэнк Ллойд Райт – патриарх американской архитектуры и дизайна;

Петер Беренс – немецкий архитектор и художник, с чьим именем связывают целую эпоху в развитии дизайна и в частности появление «фирменного стиля»;

Мис ван дер Роэ – один из лидеров известного германского производственного союза Веркбунда и основоположников рационалистической архитектуры и дизайна в Германии;

Вальтер Гропиус – основатель всемирно известной школы современной архитектуры и дизайна «Баухауз»;

Геррит Томас Ритвельд – голландский архитектор, чей концептуальный «красно-синий стул» стал скульптурным символом современного дизайна.

Среди пионеров дизайна были и пришедшие в промышленность архитекторы, и художники-модернисты. Представители модерна искали выход из тупика надоевшего подражания стилям прошлого, отрицали эклектику, резко критиковали украшательства и орнаментику, вели поиски в области рациональных, геометрических форм, особое внимание при этом обращалось на красоту исходного материала, выявление его. По сути, эти взгляды были своеобразным шагом к философии индустриального формообразования. Среди них такие известные имена, как:

Анри ван де Вельде, с именем которого связано появление стиля «модерн»;

Михаэль Тонет и его известный во всем мире «венский стул»;

Чарлз Макинтош – шотландский архитектор, лидер стиля «Ар нуво», дизайн которого считается одной из вершин европейского модерна; его мебель начала века воспроизводится по сей день;

Раймонд Лоуи – один из основателей профессионального дизайна в США, его часто называют отцом промышленного дизайна;

Камиллло Оливетти и Эрвин и Артур Брауны, с именами которых связывают фирменные стили в истории дизайна;

Джованни Понти – итальянский архитектор, основатель самого известного журнала по дизайну «Домус»;

Алвар Аалто – основоположник современной финской архитектуры и дизайна.

А также наши соотечественники – К. Малевич, А. Родченко, В. Татлин, Эль Лисицкий и др., стоявшие у истоков советского дизайна.

У нас в стране до последнего времени для обозначения понятия «дизайн» использовались такие термины: «художественное конструирование» – процесс проектирования, «промышленное искусство», «техническая эстетика» – сфера деятельности. И специалист-дизайнер именовался как «художник-конструктор», ведущий институт дизайна – Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики, а самый популярный в 60–80 годах отечественный журнал по дизайну – «Техническая эстетика».

Как было сказано выше, дизайн охватывает множество объектов предметной среды, а это значит, что его нужно как-то классифицировать, упорядочить. Со временем появлялись различные течения, направления дизайна. Изначально классическим признаком, по которому проводилось деление дизайнерской деятельности, были материалы, с которыми работал дизайнер. Сейчас же классификация иная: в ее основу заложена принадлежность предмета к какой-либо сфере жизнедеятельности общества.

История дизайна. Том 1. Михайлов С.М. 2002 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству

В первом томе излагаются предпосылки и становление дизайна как самостоятельного вида проектной деятельности, начиная с конца XIX века и заканчивая первыми школами дизайна Баухауз и ВХУТЕМАС. Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности «Дизайн архитектурной среды», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами становления и развития дизайна.

1. Из истории техники, великих открытий и изобретений
1.1. На заре технической цивилизации. Первые орудия труда и механизмы
1.2. Ремесленное производство в средние века. Предпосылки создания машинной техники
1.3. Промышленная революция в Европе. Научно- технические открытия и изобретения к.XVII – н.XIX вв.

2. Конец XIX века. Зарождение новой философии формообразования
2.1. Техника как искусство. Первые всемирные промышленные выставки
2.2. Конец XIX века. Первые теории дизайна
2.3. Русская инженерная школа на рубеже XIX-XX вв.

3. Новый художественный стиль в Европе на рубеже XIX-XX вв.
3.1. Модерн. Поиск нового стиля в Европе
3.2. Ранний американский функционализм. Чикагская архитектурная школа
3.3. Первые идеи функционализма в Европе. Германский Веркбунд
3.4. Художественный авангард в Европе начала XX века. Группа «Де Стейл»
3.5. Архитектурно-художественное творчество в Советской России. Производственное искусство

4. Первые школы дизайна. 20-30-е годы
4.1. Баухауз 1919-1933. Педагогические принципы
4.2. ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН (1920-1930). Педагогика

Введение

Если архитектура по праву считается каменной летописью мира, запечатленной в многочисленных творениях зодчих, то дизайн можно считать летописью индустриального общества, отраженной в окружающем нас мире предметов и вещей.

Дизайн – один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности. Его история берет свое начало на рубеже XIX и XX веков, когда после триумфального шествия по многим европейским странам промышленной революции были созданы все необходимые условия для зарождения и развития новой сферы художественного формообразования массовых индустриальных изделий. Пионерами дизайна стали архитекторы и художники, пришедшие в индустриальное производство, не побоявшиеся заняться новым и незнакомым для себя делом, еще не сформировавшимся, но привлекательным своей необычностью и новизной.

Прошло чуть больше ста лет, и дизайн превратился в самостоятельный и один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества. Сегодня трудно себе представить какую-либо сферу человеческой деятельности, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн создает привлекательную и комфортную для человека среду, облегчая человеку работу и быт, воспитывает его эстетический вкус, ориентируясь на новейшие научно-технические достижения, технологии и материалы, самые современные веяния моды, самые изысканные запросы потребителей.

Современный дизайн занимает активную позицию, все больше и больше влияя на своих старших собратьев по цеху – архитектуру и монументально-декоративное искусство. Появляются неведомые раньше стили высоких технологий, ориентированные на новейшие технические достижения, авангардные течения. Еще недавно незнакомое нам иностранное слово «дизайн» все активнее входит в наш обиход, становясь популярной приставкой. Вместо привычных «парикмахер», «модельер» или «фотограф», мы все чаще встречаем такие названия как «дизайн прически», «дизайн одежды», «фотодизайн», «фитодизайн», «графический дизайн». Этот ряд понятий можно продолжить.

Сто лет дизайна для истории – очень небольшой срок, в отличие от архитектуры и монументально-декоративного искусства, история которых насчитывает уже не одно тысячелетие. Однако, это не простые сто лет. Многие исследователи считают, что наша цивилизация за последние сто лет проделала путь, соизмеримый в своих открытиях и научно-технических достижениях со всей остальной историей человечества. А, значит, и летопись дизайна, отражающая весь ход научно-технического прогресса, несмотря на свои скромные временные рамки становится сопоставимой с традиционными и знакомыми нам всем историями живописи, архитектуры, градостроительства, декоративного искусства и нуждается в серьезном и скрупулезном рассмотрении. И не случайно сегодня во многих странах уже появились специальные музеи современного искусства и дизайна. А в дизайне появились свои иконы, свои вехи и памятники – репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, ставшими выдающимися произведениями.

Очень сложно описывать историю, которая практически является современной. Прежде чем делать выводы, нужно время и осмысление происходящего. Наверное, это является одной из причин дефицита отечественной литературы по истории дизайна. Особо остро это проявляется в области учебно-методической литературы по истории и теории дизайна. Причем, острота проблемы возрастает в связи с открытием специальности «дизайн» в художественных училищах, переходом архитектурных вузов на многоступенчатую систему образования и необходимостью преподавания истории дизайна для бакалавриата, а также открытием и распространением во многих вузах России специальности «архитектор-дизайнер».

Стремлением частично восполнить образовавшийся пробел вызвана подготовка автором и издание настоящего учебника «История дизайна». Осознавая всю сложность стоящей задачи, автор ни в коей мере не претендует на исчерпывающий труд в области истории дизайна. Это лишь первая попытка обобщения и систематизации существующего материала по истории дизайна, главным образом, по зарубежным источникам, в области истории дизайна.

Настоящее издание является продолжением, опубликованного в соавторстве с Л. Кулеевой, учебника «Основы дизайна», и адресовано, в первую очередь, студентам специальности 2902.00 «Дизайн архитектурной среды». Поэтому материал излагается в расчете на читателя, достаточно подготовленного в области художественной терминологии истории искусств и архитектуры. Материал излагается конспективно, с приведением большого числа имен и дат. В конце каждой главы приводится список литературы, которой студент может воспользоваться при самостоятельном изучении материала. Учебник может быть использован также для обучения бакалавров направления «архитектура,» студентов средних учебных заведений, готовящих специалистов различных художественных и архитектурных специальностей и, в частности, дизайнеров.

Весь материал учебника представлен в четырех главах, каждая из которых имеет ряд самостоятельных разделов. Учитывая отсутствие в существующей программе специальности 2902.00 дисциплины «История техники», первая глава посвящена краткому обзору великих открытий и изобретений человечества. При этом акцент делается на наиболее значимых с позиции дизайнерского формообразования событиях. Специально в издании приводится краткий биографический материал по персоналиям – наиболее известным личностям в области становления и развития дизайна. Отдельно излагается материал по истории отечественного дизайна.

Учитывая специфику восприятия материала учебника обучающимися, он представляется в двух относительно автономных и приблизительно равновеликих информационных частях – текстовой и иллюстративной, дополняющих, но не дублирующих друг друга. Для удобства зрительного восприятия информации текст в основном располагается на четных страницах, иллюстрации – на нечетных.

13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Визуальное мышление

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

5. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

6. Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

7. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

8. Дизайн — это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

9. Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

10. Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

11. Рисовый штурм

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

2 книги, которые научат вас рисовать

«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.

Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.

12. Скетчбук, который научит вас рисовать

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

13. Вы сможете рисовать через 30 дней

Подписаться на рассылку


по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Топ-10 книг по истории и теории для графических дизайнеров: yatzenko — LiveJournal

Создать успешную карьеру в сфере веб-дизайна невозможно без постоянного обучения и совершенствования навыков. Вне зависимости от того, обучаетесь вы профессии веб-дизайнера, уже работаете по профессии либо для личного развития пытаетесь разобраться в теме и изучить основы дизайна, вам будет полезна подборка книг по истории и теории графического дизайна, которые следует обязательно прочесть в этом году.

1. Helen Armstrong «Graphic Design Theory: Readings from the Field»

Для каждого дизайнера, вне зависимости от сферы, в которой он работает, важно разобраться в технических деталях дизайна. В книге вы сможете найти тексты от именитых современных и исторических мыслителей. Вся информация представлена в понятном виде и будет доступна для дизайнеров разных уровней и возрастов.

В книге автор рассказывает об истории формирования и развития дизайна с 90-х годов прошлого века и до сегодняшнего времени. История снабжена авторскими пометками и неплохими иллюстрациями.

2. David Dabner «Graphic Design School»

Приобрести и прочитать книгу стоит новичкам в области графического дизайна, которые планируют связать свою дальнейшую жизнь с работой с печатными и цифровыми изображениями, медиафайлами. Книга была высоко оценена со стороны критиков за счет различных примеров из сети, журналов, мобильных устройств.

3. William Lidwell «Universal Principles of Design»

В книгу включены статьи об универсальном дизайне, начиная от психологических аспектов до подробного объяснения параметров золотого сечения. В конце книги авторы разместили тематические изображения, которые иллюстрируют концепцию дизайна на деле. Вне зависимости от уровня вашего дизайнерского мышления, в книге вы сможете найти интересные идеи, на которые можно будет отталкиваться в работе.

4. Michael Bierut «How to»

Книга How to вышла из-под пера известного дизайнера Michael Bierut, который в свое время обучался у легенды дизайна Massimo Vignelli, а сейчас является партнером международной дизайнерской компании Pentagram. Автор лично работал с самыми разнообразными клиентами. В издании представлено детальное описание 35 самых успешных дизайнерских проектов автора, рассказана философия формирования идей.

Michael Bierut предлагает читателям глубже окунуться в его творческий процесс и повседневную жизнь, понять, как формируется дизайн, заставляющий людей плакать и смеяться, меняющий общее восприятие мира.

5. Steven Heller, Veronique Vienne «100 Ideas that Changed Graphic Design»

На страницах книги собраны наиболее значимые и важнейшие моменты, которые произошли за всю историю формирования графического дизайна. События представлены в хронологическом порядке, они раскрывают важные аспекты дизайнерской мысли — от стилистических до технических. Главная мысль книги – донести до читателей идею зависимости окружающих вещей от графического дизайна.

6. Nick Sousanis «Unflattening»

Если вы обучаетесь графическому дизайну, книга сумеет перевернуть все образовательные идеи с ног на голову. Автор умело дополняет тексты комиксами, картинками и коллажами, которые помогают лучше разобраться в доносимой идее. На страницах автор рассказывает о различных воплощениях дизайнерской мысли в научных исследованиях, в искусстве, в литературе, философии, морфологии и других сферах.

7. Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips « Graphic Design: The New Basics»

Во втором издании книги пересмотрены и расширены лучшие иллюстрации и примеры графического дизайна, поэтому творение рекомендовано для прочтения каждому начинающему дизайнеру.

Веб-издание FastCo Design включило книгу в ТОП книг, которые рекомендованы для прочтения каждому уважающему себя дизайнеру, а PrintMag и вовсе признало рукопись одной из 25 лучших книг по дизайну за всю историю.

8. Aaris Sherin «Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design»

Книга – своеобразная инструкция о том, как правильно сочетать цвета в графическом дизайне. В издании представлена теоретическая информация, отлично дополненная примерами из реальных мировых дизайнерских проектов. Книга станет незаменимой в библиотеке начинающего графического дизайнера, она поможет более эффективно использовать цвета в проектах.

9. Josef Albers «Interaction of Color: 50th Anniversary Edition»

Если в прошлой книге поднимались вопросы правильного и эффективного использования цветов в графическом дизайне, то в InteractionofColor: 50th Anniversary Edition автор рассказывает о восприятии тех или иных цветов человеком. В книге рассмотрен каждый цвет по отдельности, делаются акценты на порядке выбора правильной интенсивности и насыщенности цвета, температуры, порядка изображений и уровня прозрачности. Все теоретические данные подкреплены реальными примерами и проектами.

10. Jude Stewart «Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots…»

Книга расскажет об истории возникновения узоров и принтов, которые окружают нас в повседневной жизни. Книга привлечет читателя не только интересным содержанием, но и довольно простым для восприятия изложением. Рукопись издание PrintMag включило в ТОП-25 книг для графических дизайнеров.

Ссылка на оригинал: https://www.webdesguru.com/top-10-knig-po-istorii-i-teorii-dlya-graficheskih-dizajnerov/

Подписывайтесь на нас в других социальных сетях:

Yandex.Zen — https://zen.yandex.ru/media/id/5ac098dff031731b9711ba45

Instagram — https://www.instagram.com/dotdesignblog

VK — https://vk.com/dotdesignblog

Twitter — https://twitter.com/dotdesignblog

10 книг по истории и теории графического дизайна

Постоянное обучение – залог успешной карьеры графического дизайнера.

Если вы учитесь на графического дизайнера, уже работаете по специальности или хотите самостоятельно изучить основы дизайна, вам будет полезна наша подборка.

Топ-10 книг по истории и теории графического дизайна, которые вы должны прочесть в 2016 году.

1. Graphic Design Theory: Readings from the Field

Автор: Helen Armstrong

Безусловно, для каждого дизайнера важно понять технические аспекты дизайна. Эта книга включает новаторские тексты от самых значительных исторических и современных мыслителей дизайна из первых уст и подходит для графических дизайнеров всех возрастов и уровней. С начала 1900-х до сегодняшнего дня в книге Graphic Design Theory рассматривается история графического дизайна с иллюстрациями, комментариями и погружением в культурные истоки.

2. Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design

Авторы: David Dabner, Sandra Stewart, Eric Zempol

Книга обязательна к прочтению новичкам, она задумывалась как учебник подготовительного курса для графических дизайнеров, работающих с печатью, изображениями и цифровыми медиа. Рецензенты неоднократно отмечают полезность приведенных в Graphic Design School примеров дизайна из журналов, веб-сайтов, книг и даже мобильных устройств.

3. Universal Principles of Design

Авторы: William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler

Книга охватывает весь спектр универсального дизайна от психологии дизайна до подробнейшего объяснения золотого сечения. По словам автора, это комплексная и междисциплинарная энциклопедия универсального дизайна. В книге читатели найдут большое количество изображений и понятных объяснений концепций дизайна, снабженными визуальными примерами. Не зависимо от уровня, в Universal Principles of Design дизайнеры найдут то, что поможет в работе.

4. How to

Автор: Michael Bierut

Автор книги Michael Bierut – ученик легенды дизайна Massimo Vignelli и партнер международной студии дизайна Pentagram. Он один из самых ярких графических дизайнеров в истории, который работал с самими разными клиентами по всему миру Saks Fifth Avenue, Harley-Davidson, Atlantic Monthly, Billboard, Princeton University, New York Jets, Brooklyn Academy of Music и Morgan Library. В книге Bierut показывает и описывает более 35 своих проектов, которые раскрывают его философию графического дизайна: как использовать дизайн в рекламе, совершенствовать внешний вид предметов, заставлять людей улыбаться и плакать, как изменить мир. Michael приглашает читателей окунуться в творческий процесс, его рабочую жизнь, отношения с клиентами и рассказывает, с чем приходится сталкиваться любому дизайнеру, который пытается реализовать инновационные идеи.

5. 100 Ideas that Changed Graphic Design

Авторы: Steven Heller, Veronique Vienne

В книге охвачено топ-100 важнейших моментов на протяжении всей красочной истории графического дизайна. Авторы в хронологическом порядке раскрывают все аспекты дизайна от технических до стилистических. В 100 Ideas that Changed Graphic Design обсуждается, как вещи постоянно находятся под влиянием идей графического дизайна и как менялись методы дизайна на протяжении последнего столетия.

6. Unflattening

Автор: Nick Sousanis

Unflattening переворачивает традиционную образовательную работу человека с ног на голову, автор использует картинки, коллажи, комиксы и другие изображения. Лучше всего книгу характеризуют обложка и графика на внутренних страницах, где соединились разнообразные формы видения дизайна, источники которых наука, искусство, литература и мифология. Sousanis использует коллажи, через которые показывает, что восприятие всегда активный процесс, переоценивающий различные точки зрения.

7. Graphic Design: The New Basics (Второе издание)

Авторы: Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips

В этом пересмотренном и расширенном издании рассмотрены основы и лучшие примеры графического дизайна, и она, определенно, заслуживает внимания каждого начинающего дизайнера. Сайт FastCo Design отобрал Graphic Design: The New Basics в топ книг, которые должен прочитать каждый дизайнер. А PrintMag добавили ее в список лучших 25 книг по дизайну.

8. Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design

Автор: Aaris Sherin

По сути, это инструкция по использованию цвета для каждого дизайнера. В Design Elements, Color Fundamentals представлена важная информация о теории цвета на примерах реальных мировых проектов. Это настольная книга графического дизайнера, где каждый научится как правильно и эффективно работать с цветами, а также как лучше всего использовать их в проектах клиентов.

9. Interaction of Color: 50th Anniversary Edition

Автор: Josef Albers

Предыдущая книга объясняет, как эффективно использовать цвет в работе, а Interaction of Color более сфокусирована на взаимодействии и восприятии цвета человеком. В дополненном и пересмотренном издании культовой книги 1963 года автор раскрывает комплекс теории цвета. В книгу включено изучение принципов относительности каждого цвета, т.к. на восприятие цвета влияют интенсивность, температура, порядок и иллюзия прозрачности.

10. Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots, Stripes, Plaid, Camouflage, & Other Graphic Patterns

Автор: Jude Stewart

Узоры и принты преследуют нас повсюду: полосатые тельняшки, блузки в горошек, обои с цветочками, клетчатые скатерти. Patternalia проникает в истоки узоров и принтов, которые мы так любим, знаем или видим впервые. Книга интересна не только содержанием, но и остроумным и веселым изложением автора. Patternalia также включена сайтом PrintMag в топ-25 книг для дизайнеров.

Источник: studcar.ru

Необычайное искусство и стиль Белого дома Обамы: Смит, Майкл С., Рассел, Маргарет, Обама, Мишель: 9780847864799: Amazon.com: Книги

«Современные проекты Смита для Белого дома вошли в историю, так же как присутствие Обамы само по себе было новаторским. Кроме того, все изменения в частных резиденциях Белого дома были добавлены к 250-летней истории каждой комнаты — места где слои обоев рассказывают историю прошлых администраций «. — OPRAH.COM

«Мишель Обама представляет собой предисловие к своему взгляду изнутри на дизайнера интерьеров Майкла С.Украшение Смита Белого дома Обамы. Книга, созданная для энтузиастов дизайна, политических фанатов и студентов Америки, документирует сотрудничество Смита и Обамы. С 230 фотографиями, закулисными историями и архивными материалами, Designing History помещает Белый дом Обамы в контекст легендарного прошлого здания и его эволюции за последние два столетия »- ИЗДАТЕЛИ ЕЖЕНЕДЕЛЬНО

« В 2008 году дизайнер Майкл С. Смит получил поручение всей жизни: он спроектировал интерьеры для Белого дома Обамы.В этой книге дизайнер знакомит читателей с процессом украшения для Первой семьи и делится выдающейся историей дизайна интерьера в Народном доме. О, и есть предисловие Мишель Обамы ». — ДОМ КРАСИВЫЙ

« Декоратор Майкл Смит, который преобразовал интерьеры для Обамы, Руперта Мердока и Синди Кроуфорд, проливает краску в новой книге ». — НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС

«Декораторы часто сетуют на то, что после переделки комнаты никто не вспоминает об их работе.Для Майкла С. Смита документирование своего проекта Белого дома Обамы — и обработка восьми лет, которые он курсировал туда и обратно в Вашингтон, округ Колумбия, для первой семьи после представления социального секретаря Обамы Дезире Роджерс — стало личной миссией. «Было важно воспользоваться моментом, а не просто позволить истории течь мимо», — говорит он. В результате появилась монография «История проектирования: необычное искусство и стиль Белого дома Обамы», вышедшая из Риццоли, в которой дружелюбный и неприхотливый декор Обамы помещен в снежный шар в стиле Белого дома.»—WSJ. MAGAZINE

» Смит предлагает читателям взглянуть изнутри на его работы, открывающие новую эру декора в исторической резиденции. «—IN STYLE

» … безусловно, наиболее полная иллюстрированная запись об особняке руководителей и глубокое погружение Смита в историю Белого дома, когда он помог Обамам обновить флегматичный особняк с более современной и открытой эстетикой, облегчая бремя молодой семьи, живущей в Белом доме ».
— ГОРОД И СТРАНА

«Смит делится всем, от совета, который он получил от Нэнси Рейган, до секретного кода, который его сотрудники использовали для обозначения Обамы.»—BUSINESSOFHOME.COM

» «История проектирования», новая публикация Майкла Смита, посвящена самому известному в мире дому и его непрерывному наследию в области дизайна. Но это гораздо больше, чем просто документ об украшении Белого дома, особняка, который продолжает очаровывать и вдохновлять всех американцев. Речь идет об отношениях между клиентом и декоратором, которые имеют решающее значение для успеха любого проекта. «Проектируя историю» дает представление о частной жизни президента Барака Обамы и первой леди Мишель Обамы за восемь лет их пребывания у власти (2009-17 гг.).Текст и прекрасные фотографии оживляют пространства, в которых хранится их наследие и достижения — первый афроамериканский президент в истории США, Закон о доступном медицинском обслуживании или Закон об отложенных действиях по прибытии детей — через декор, в котором они решили жить ». DANIELLAONDESIGN.COM

«Созданный для энтузиастов дизайна, политических фанатов и студентов, изучающих Америку, история дизайна документирует выдающееся сотрудничество Майкла Смита с президентом Бараком Обамой и первой леди Мишель Обамой.«- ЛЮБОВЬ ПРОИСХОДИТ

» В «Истории дизайна» Смит каталогизирует свое сотрудничество с Первой семьей с закулисными фотографиями, схемами дизайна, визуализацией комнат и многим другим, документируя художников и мастеров, участвовавших в переосмыслении дома. Интересно, что легендарное декоративное прошлое Белого дома, которое Смит, самопровозглашенный студент истории, обнаружил из писем, написанных Мэри Тодд Линкольн, архивных записей Джеки Кеннеди и сегодняшних разговоров с подругой Нэнси Рейган, помогло информировать Планы дизайна эпохи Обамы.»—ARCHITECTURAL DIGEST.COM

» Читать эту книгу было радостью. Я провел большую часть полутора дней, читая его более 300 страниц, и мне не понравилось, что оно подошло к концу. Я жаждал большего ». — КОТ-ДЕ ТЕХАС

« … полный закулисных наблюдений … переносит читателей комнату за комнатой во время капитального ремонта Смита частной резиденции бывшей Первой семьи ». — ВАШИНГТОНИАН

«Но книга описывает гораздо больше, чем сдержанно отполированные интерьеры Смита для первой семьи; Это важный исторический том, в котором освещаются легендарные комнаты и обстановка самого известного особняка Америки.Написанная и выпущенная совместно с легендарным дизайнером Маргарет Рассел, эта книга стоит медленно смаковать, чтобы полностью оценить дугу Белого дома из прошлого в настоящее. А если вы ищете вдохновения, вы будете в восторге от просмотра раскадровки цветов красок, тканей и обоев, а также дизайна мебели. «
— INTERIORDESIGNMASTERCLASS.COM

» Книга написана вместе с журналисткой Маргарет Рассел. подробная история планировки и содержания Белого дома.»- CNN

» Через фотографии, архивные материалы и закулисные истории эта книга документирует историю Белого дома и сотрудничество дизайнера Майкла Смита с Обамой по украшению и обновлению резиденции, чтобы отразить юный дух Первой семьи. «- КОТТЕДЖИ И САДЫ

» Несмотря на давление, которое неизбежно приходит с перепланировкой Белого дома, приоритетом дизайнера интерьеров Майкла С. Смита при проживании семьи Обамы на Пенсильванской авеню, 1600, как и в любом другом жилом проекте, было создание дома для людей. семья процветать.В книге «История проектирования» Смит каталогизирует свое сотрудничество с первой семьей, включая закулисные фотографии, дизайнерские схемы, визуализацию комнат и многое другое, документируя художников, мастеров и исторические находки, неотъемлемые от переосмысления дома ». — АРХИТЕКТУРНЫЙ ДАЙДЖЕСТ .COM

Всемирно известный декоратор Майкл С. Смит является давним членом AD100 и был назван дизайнером года Elle Decor . В 2010 году Смит был назначен президентом Обамой в Комитет по сохранению Белого дома. Мишель Обама была первой леди США с 2009 по 2017 год. Маргарет Рассел — журналист-дизайнер и бывший главный редактор журналов Elle Decor и Architectural Digest .

8 увлекательных книг по истории дизайна — журнал PRINT

Теодор Рузвельт однажды сказал: «Чем больше вы знаете о прошлом, тем лучше вы подготовлены к будущему».

Эта концепция, безусловно, применима к графическому дизайну — области, в которой новаторы сформировали внешний вид нашего мира.История дизайна прослеживает линии нашей культуры, от средств массовой информации, которые мы потребляем, до продуктов и брендов, которые мы видим каждый день, даже технологий, которые мы используем для создания новых дизайнерских работ.

Погрузитесь в творчество знаковых и влиятельных креативщиков из этой коллекции книг, в которых исследуется, как дизайн помог сформировать нашу историю и культуру. В этих книгах вы найдете идеи и творческие работы величайших умов в истории дизайна.

Примечательно: вы можете найти некоторые из этих ресурсов в коллекции истории дизайна от MyDesignShop, которая включает 6 наших любимых книг по дизайну.

8 увлекательных книг по истории дизайна

100 лет цвета

Кэти Гринвуд

В этой красивой книге представлены 100 тщательно отобранных изображений из графического искусства, каждое из которых представляет цветовую палитру каждого года 20-го века. Подборка включает изображения из журналов, обложки книг, рекламу, плакаты, иллюстрации и открытки. Каждое изображение имеет отличительную вдохновляющую цветовую схему, и в книге они представлены на лицевых страницах в качестве практического справочника.Получите это здесь или получите как часть коллекции истории дизайна.


Сол Басс: Анатомия кинодизайна

Жан-Кристофер Горак

Графический дизайнер и лауреат премии «Оскар» режиссер Сол Басс (1920–1996) разработал культовый стиль, очевидный во всем его обширном репертуаре. Его стиль, и особенно его влияние на повествовательный потенциал вступительных титров, оказали влияние на многие фильмы и телесериалы.

В книге «Сол Басс: анатомия кинодизайна» автор Ян-Кристофер Хорак исследует жизнь, работу и творческий процесс этого выдающегося дизайнера.Откройте для себя скромное начало жизни Басса, его сотрудничество с такими выдающимися режиссерами, как Роберт Олдрич, Стэнли Кубрик и Мартин Скорсезе, и узнайте больше о его личном стиле, например, о его признании современного искусства и его последующем включении его в свои работы. Получи это здесь.

Прочтите о дизайне названия фильма Сола Басса для Альфреда Хичкока.


Наивность: модернизм и фольклор в современном графическом дизайне

Под редакцией Р. Клантена, Х.Hellige

Naïve — документальное свидетельство необычайного возрождения классического модернизма с 1940-х по 1960-е годы в современном графическом дизайне. Этот сборник представляет новую волну молодых дизайнеров, которые заново открывают для себя стилистические элементы, напоминающие классический графический дизайн, такие как шелкография, классическая типографика, рукописный текст, резьба по дереву и народное искусство, и интегрируют их в свою работу. Вдохновленные американскими легендами 20-го века, такими как Сол Басс, Чарли Харпер и Александр Жирар, молодые дизайнеры и их работы, продемонстрированные в этой книге, вдохновляют: от иллюстраций, плакатов, редакционных статей, обложек книг и обложек для пластинок до канцелярских принадлежностей и текстиля.Получи это здесь.


Дизайн ХХ века: исследование графического стиля десятилетие за десятилетием

Тони Седдон

Оживите графический дизайн 1900-х годов с помощью 20th Century Design Тони Седдона, исследованием графического стиля на протяжении десятилетий 1900-х годов. Каждая глава содержит обширный обзор графического дизайна за одно десятилетие с информацией о влиянии других областей, таких как политика, архитектура, технологии и многое другое. В каждой главе также представлены профили выдающихся дизайнеров, а также график графического дизайна и других соответствующих областей.Узнайте больше о дизайне каждого десятилетия, взглянув на шрифты и цветовую палитру
es, которые определяют каждое из них, и узнайте, как воссоздать внешний вид, ощущение и стиль каждого из них, используя современное программное обеспечение с включенным пошаговым руководством. пошаговые руководства. Получите его здесь или найдите в коллекции истории дизайна.

Прочтите отрывок из книги «Дизайн 20 века» по истории международного типографского стиля — a.k.a. Швейцарский стиль — на HOWDesign.com.


Мой старый фаворит:

Пятьдесят лет иллюстрации

Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс

Погрузитесь в яркую историю современной иллюстрации с книгой «Пятьдесят лет иллюстрации» Лоуренса Зигена и Кэролайн Робертс.Хотите ли вы узнать больше о вопиющем идеализме 1960-х, суровом реализме 1970-х, излишнем потреблении 1980-х, цифровом извержении 1990-х или быстрой диверсификации иллюстраций в начале 2000-х, получите интерес. углубленный взгляд на исторический контекст, относящийся к важным артефактам и художникам индустрии иллюстрации во второй половине 20-го века. Получи это здесь.

Вступительные очерки и профили выдающихся практиков, а также примеры их работ подробно описывают влияние и влияние современной иллюстрации на дизайн и популярную культуру.Изучите исторические, социологические, политические и культурные факторы, повлиявшие на современную иллюстрацию, и позвольте полноцветным работам ведущих иллюстраторов оживить каждое десятилетие.


Если вы ищите неизведанную историю дизайна, то вот что вам нужно:

Лолита: История девушки с обложки — Роман Владимира Набокова в области искусства и дизайна

Как должна выглядеть Лолита? Этот вопрос не давал покоя дизайнерам книжных обложек с 1955 года, когда «Лолита» была впервые опубликована в простой зеленой обертке.Героиню классического романа Владимира Набокова часто изображали в образе соблазнительницы-подростка в очках в форме сердца — обманчивый образ, который неверно истолковывает книгу, но глубоко проник в нашу культурную жизнь, от моды до кино.

«Лолита. История девушки с обложки» — это пересмотр обложки «Лолиты». Восемьдесят известных графических дизайнеров и иллюстраторов (в том числе Паула Шер, Джессика Хиш, Джессика Хельфанд и Питер Мендельсунд) предлагают свои собственные взгляды на обложку книги, в то время как критики графического дизайна и ученые Набокова изучают более полувековые обложки Лолиты.Получи это здесь.

Вот несколько современных обложек из книги, впервые представленной в этой статье из The New Yorker.


Проблемы дизайна: как графический дизайн информирует общество

От DK Holland

http://www.mydesignshop.com/design-issues

Основанная на популярной колонке «Проблемы дизайна» в Communication Arts, эта антология блестяще задуманных головоломок исследует, как дизайн взаимодействует с «реальным» миром, трется о него, а иногда и спотыкается.Вот некоторые из самых интригующих и провокационных отрывков из этой колонки, взятые из неортодоксального сочетания более 20 авторов.

Охватывая широкий круг вопросов, от разработки фирменного стиля до философских измерений искусства, это руководство рассматривает дизайн 21 века с критической, образовательной, этической, исторической, социальной и часто юмористической точки зрения. Оптимистичный и интересный, он обязательно привлечет внимание художников, иллюстраторов и дизайнеров. Получи это здесь.


Хотя эта книга не полностью посвящена прошлому, ее исследование истории дизайна является одновременно глубоким и невероятно проницательным:

Грамотность дизайна: понимание графического дизайна

Эта книга полна историй о графических иконах и идолах дизайнерской культуры прошлого и настоящего.Более 125 идей в этой книге по дизайну предлагают обширный вкус эстетических, политических, исторических и личных проблем, которые движут сегодняшним глобальным дизайнерским сообществом и поклонниками, от повсеместных (стрельба по мишеням, свастика, антивоенные плакаты) до причудливые (куртки Dwiggins, японские спичечные коробки, интерьер набора Dr. Strangelove).

Это пересмотренное и расширенное издание Design Literacy отражает тенденции в графическом дизайне, такие как влияние графического дизайна на популярную визуальную коммуникацию, эстетические изменения шрифтов и типографики в цифровую эпоху, размышления и анализ дизайна самых ценных и любопытных артефактов, а также связь между графическим дизайном и проводной культурой.Получи это здесь.

Эссе варьируются от конца 19 века до наших дней и разделены на восемь тематических категорий — убеждение, средства массовой информации, язык, идентичность, информация, иконография, стиль и коммерция, — которые следуют свободному хронологическому порядку. От одной до трех страниц идеально подходят для быстрого стимулирующего чтения, а также для студентов-дизайнеров, которым нужен компактный курс для самостоятельного изучения практики и понимания графического дизайна.


И скачать на случай, если вы хотите узнать больше из прошлых журналов Print Magazines по истории дизайна:

Print’s Guide по истории пропагандистского дизайна

Эта загрузка включает в себя широкий спектр статей, охватывающих последние стратегии политического дизайна, пропаганду нацистской Германии, влияние художественного коллектива Group Material и многое другое.Прочтите о том, что определяет пропаганду, изучите идеи Стивена Хеллера о различных примерах пропагандистского дизайна и познакомьтесь с опытом дизайнера Мирко Илича с отрывком из книги Print «Мирко Илич: кулак к лицу». От журналов о Второй мировой войне до влияния кампании Обамы на дизайн — эта загрузка удовлетворит ваш интерес к современному и историческому политическому и пропагандистскому дизайну. Скачайте здесь.

33 лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну предназначены не только для студентов.Каждый этап вашей карьеры — это возможность изучить и расширить свои навыки и понимание этой дисциплины. Итак, мы собрали книги, которые каждый должен включить в свой список, от вневременной классики до современных шедевров.

Мы сгруппировали эти книги по категориям. Так что, если есть что-то, что вы конкретно ищете, просто пролистайте разделы выше и сразу переходите к тому, что вас интересует.

Для дальнейшего вдохновения почитайте наши лучшие книги по брендингу и лучшие книги по искусству.Или, если вы хотите обновить свой арсенал графического дизайна, просмотрите нашу подборку лучших инструментов графического дизайна. Наконец, если вы студент, также ознакомьтесь с нашей подборкой предложений по возвращению в школу, чтобы максимально сэкономить.

33 лучших книги по графическому дизайну

Книги по логотипам и брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Авторитетное руководство по современному дизайну айдентики

Спецификации

Издатель: Wiley

Автор: Алина Уиллер

Дата публикации: 2017

Причины для покупки

+ Выдающийся ресурс + Интересное письмо + Актуальность

Студенты, изучающие брендинг и дизайн, найдут много информации в бестселлере Алины Уиллер по брендингу.Теперь обновленный в пятый раз, он включает расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер говорит: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн идентичности и как он работает.Есть причина, по которой это пятое издание этой классической книги ». И с предисловием ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман, вы знаете, что вы в надежных руках.

02. Брендинг: за пять с половиной шагов

Важное визуальное руководство по созданию фирменного стиля

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson

Автор: Майкл Джонсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Серьезная книга по брендингу + Открывает вверх процесс брендинга + Действительно полезно

Для всех, кто изучает брендинг, это важное название.Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей книге «Брендинг: за пять с половиной шагов». Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Важное пособие для всех, кто работает в индустрии брендинга, включая студентов и начинающих дизайнеров.

(Изображение предоставлено Taschen)

03. Logo Modernism

Мамонт Каталог современных торговых марок

Технические характеристики

Издатель: Taschen GmbH

Автор: Йенс Мюллер

Дата публикации: 2015

+ Множество конфет с логотипом + Невероятный ресурс + Сосредоточено на 1940–1980 гг.

Объединяя около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940-80 гг., Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для обучения и предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов в мире

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Вдохновляющие лого + Понимание процесса + Экспертный анализ

Всегда полезно оглянуться назад, чтобы получить вдохновение для своей работы.В этой вдохновляющей книге группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собрана, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов, когда-либо существовавших. Книга предлагает понимание творческих процессов, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. Узнайте, подходит ли вам ваш любимый логотип.

Типографские книги

(Изображение предоставлено Hartley & Marks)

05. Элементы типографского стиля (версия 4)

Обязательно к прочтению всем, кто использует шрифт в дизайне

Спецификации

Издатель: Hartley & Марки

Автор: Роберт Брингхерст

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Полное руководство по шрифтам + Охватывает все основы, а также дополнительные функции + Прекрасно написано

Впервые опубликовано в 1992 году, эта история и руководство по типографике от Канадский типограф, поэт и переводчик Роберт Брингхерст — главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных», и мы можем понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой. Приложение с латинским алфавитом и его символами — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте

Спецификации

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины покупки На основе

оригинальные исследования + вдохновение + экспертный анализ

Название говорит само за себя, и за выбором лучших шрифтов в этой книге есть твердое обоснование. FontShop AG, известная литейная фабрика, провела исследование, основанное на исторической актуальности продаж в FontShop.com и эстетическое качество. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка, он предлагает проницательный фон по каждому шрифту.

(Изображение предоставлено Virgin)

07. Почему шрифты имеют значение

Изучите науку о выборе правильных шрифтов

Спецификации

Издатель: Virgin Books

Автор: Сара Хайндман

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Изучите науку о шрифтах + Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию

Если есть какие-либо сомнения в важности выбора правильного фронта, графический дизайнер и типограф Сары Хайндман «Почему шрифты имеют значение» показывает, какое влияние шрифты зависят от того, что мы читаем, и от того, что мы делаем.Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут изменять вкус вашей еды.

(Изображение предоставлено: Profile Books)

08. Just My Type

Развлекательное руководство по истории типа

Спецификации

Издатель: Profile Books

Автор: Саймон Гарфилд

Дата публикации: 2011

Причины для покупки

+ Информативный + Подробная история + Очень увлекательное чтение

Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузившись в богатую историю шрифтов, а также глядя на их силы.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Эта фантастическая книга расскажет вам об истории типографики, о которой вы не знали и чего не знали.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Твердый совет от легенды графического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Pop Press

Автор: Энтони Беррилл

Дата публикации: август 2020 г.

Причины для покупки

+ Очень интересно + Множество полезных советов + Вдохновляет

Книга Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми», вдохновленная всемирно известными типографскими принтами, коротка и острый в своем.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Книга представляет собой переработанную версию предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это вдохновляющий личный рассказ о том, что этот прославленный дизайнер ценит в креативе. И это поможет вам извлечь максимум из себя, не продавая свою душу или даже не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

10.Показать свою работу!

Как заработать себе имя в творческой профессии

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing Company

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2014

Причины для покупки

+ Важные уроки + Полезные идеи + Образное мышление написано

Остин Клеон «Покажи свою работу!» 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о раскрытии, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Хорошо иметь талант, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как привлечь внимание аудитории и создать себе имя.

Говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту». Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (30-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем

Забавный, но полезный совет о том, как преуспеть в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор : Пол Вудс

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Отличная инфографика + Веселые и ясные советы + Полезные разделы

Причины, которых следует избегать

-Пустой список

Пол Вудс: «Как делать отличную работу, не будучи при этом» Мудак забавен и практичен.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства.

Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенных слов Эрика Шпикерманна. Вы можете прочитать отрывок из книги здесь.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Советы экспертов по достижению успеха в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2010

Причины купить

+ Лучшие практические советы + Философское руководство + Интеллектуальное письмо

Как стать графическим дизайнером, не теряя души — проницательный, умный, доступный и просто полный отличных советов, автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить его идеи.Шонесси дает разумные советы по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и многому другому.

13. Как …

Монография, руководство и манифест ведущего мирового дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Harper Design

Автор: Майкл Берут

Дата публикации: 2021 (первоначально опубликовано 2015)

Причины для покупки

+ Профессиональное понимание отрасли + Красиво написано + Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с законченными работами в этой вдохновляющей книге, полное название которой: «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (каждый раз через какое-то время) Измени мир) ». Обновленный к 2021 году, он содержит информацию о творческом процессе, что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство по тому, как дизайн-студии думают и работают

Технические характеристики

Издатель: Prestel

Автор: Энди Кук

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Отличные идеи + Красивый дизайн + Современная новинка

Энди Кук «Графический дизайн для искусства, моды, кино…» объединяет кампании по брендингу от лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интервью со многими из задействованных креативщиков. предоставить исчерпывающий и незаменимый справочник по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать. Обсуждаемые потрясающие работы, включая Studio Makgill (для Дж. Ф. Смита), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), красиво сопоставлены и представлены. Эта книга, в которой делается большой упор на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, является отличным информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Ответы на часто задаваемые вопросы о ведении дизайнерского бизнеса

Спецификации

Издатель: New Riders

Автор: Дэвид Эйри

Дата публикации: 2012

Причины для купить

+ Полезные советы + Отличные тематические исследования + Обновляюще написано

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги Logo Design Love, получает ежедневно, Work for Money, Design for Love — это освежающее и простое руководство, которое решает основы открытия собственного дизайнерского бизнеса.Обращаясь ко всему, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, до того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным боссом, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

(Изображение предоставлено: Phaidon Books)

16. Искусство смотреть сбоку

Блестящий учебник по визуальному интеллекту

Спецификации

Издатель: Phaidon Press

Автор: Алан Флетчер

Дата публикации: 2001

Причины для покупки

+ Заставляющие задуматься эссе + Полные мудрости + Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, написал различные заставляющие задуматься фолианты во время своей выдающейся карьеры графического дизайнера, но «Искусство смотреть сбоку» — это пожалуй, самый известный.Это ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, вы можете попробовать Рисовать и Поэтовать. Этот заголовок исследует связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.Все это может дать студентам-дизайнерам полезную информацию.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года: обязательно к прочтению любому творцу

Спецификации

Издатель: Princeton Architectural Press

Автор: Пол Рэнд

Дата публикации: 2016

Причины to buy

+ Невероятные ресурсы + Проницательные эссе + Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из основоположников современного брендинга. Его имя написано несколькими вдохновляющими книгами.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему. Эту книгу следует читать внимательно, а не листать.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

18. Графический дизайн: Руководство пользователя

Инсайдерское руководство по практике дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2009

Причины для покупки

+ Глубокий анализ + Широкий спектр тем + Профессиональное руководство по карьере

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, включает все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Разделы от А до Я включают в себя годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по тому, чему вас не учили в школе дизайна.

(Изображение предоставлено: Die Gestalten Verlag)

19. Маленькая всезнайка

Сокровищница важной информации

Технические характеристики

Издатель: Die Gestalten Verlag

Автор: Роберт Клэнтон Публикация

дата: 2007

Причины для покупки

+ Незаменимое руководство + Включает социальные сети и SEO + Краткое

Не судите «Маленький всезнайка: здравый смысл для дизайнеров» по ​​обложке или размеру — возможно, он самый полезный книга, которую вы можете иметь как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво оформленными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: История (третье издание)

Красиво представленная история графического дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Стивен К. Эскилсон

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Очень тщательно + Красивые визуальные эффекты + Обновлено для новой редакции

Графический дизайн: История (третье издание) — это информативная и увлекательная история графического дизайна, обновленная для последней редакции.Он включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Полное руководство по сеткам

Спецификации

Издатель: Verlag Niggli

Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн

Дата публикации: 1999

Дата публикации: 1999

+ Бесценный ресурс по сеткам + Подробные примеры + Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено: Penguin)

22. Способы видения

Классика графического дизайна, которая никогда не датируется

Технические характеристики

Издатель: Penguin Modern Classics

Автор: Джон Бергер

Дата публикации: 2008 (оригинал) 1972)

Причины для покупки

+ Открывающая глаза + Книга о классическом дизайне + Заставляющая задуматься

Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов, и для создания успешных работ, предназначенных для того, чтобы их видели, вам нужно понимать как люди видят вещи.Вот здесь-то и пригодятся Ways of Seeing. Написанный искусствоведом и художником Джоном Бургером и основанный на сериале BBC, этот бестселлер исследует то, как мы смотрим на искусство.

Дизайнер Грег Банбери говорит, что эта книга привела к «поворотному сдвигу» в его исследованиях дизайна. «Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел», — говорит он. «Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и узнал, как его воспроизвести. Но, что наиболее важно, это заставило меня захотеть создавать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть.»

(Изображение предоставлено: Yale University Press)

23. Взаимодействие цвета

Ориентир по теории цвета

Спецификации

Издатель: Yale University Press

Автор: Йозеф Альберс

Дата публикации: 2013

причин купить

+ увлекательный + обязательный к прочтению учебник + полезные упражнения

Задуманная как справочник и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» является влиятельной книгой, которая представляет уникальное объяснение сложных принципов теории цвета Йозефом Альберсом. .С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

(Изображение предоставлено: Thames and Hudson)

24. Графический язык Невилла Броуди Том 1-3

Истории лучших дизайнов Броуди

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson Ltd

Автор: Джон Wozencroft

Дата публикации: 1988

Причины для покупки

+ Невероятно вдохновляет + Углубленное введение в Brody + Текст по классическому дизайну

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна , и не без оснований.Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

(Изображение предоставлено AVA)

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Спецификации

Издатель: AVA Publishing

Автор: Дэвид Кроу

Дата публикации : 2006

Причины для покупки

+ Оригинальный текст + Охватывает широкий круг вопросов

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этой основополагающей книге.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Новый взгляд на монографию классического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Пол Сахре

Дата публикации: 2017

купить

+ Часть мемуаров + Часть артбук + Часть медитации о творчестве

Пол Саре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, он читает лекции о графическом дизайне во всем мире.С 1997 года он руководит своей собственной дизайнерской консалтинговой компанией из своего офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов — The New York Times, Google и Marvel Comics.

Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновение от живой легенды

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Стефан Сагмайстер

Дата публикации: 2013

Re

+ Понимание гения дизайна + Захватывающие проекты + Очень вдохновляющие

Дизайнер из Австрии, из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз попадал в заголовки газет своими обнаженными рекламными махинациями, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 год — это его творческий подход и результаты.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Праздник «дизайнера-иллюстратора»

Технические характеристики

Издатель: Counter-Print

Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр ( текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн)

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Большой формат + Отличные идеи + Красивые визуальные эффекты

Работа французского иллюстратора Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях которые обеспечивают визуальную двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.В этой широкоформатной книге представлены работы Фавра за всю его карьеру. Разделенный на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, таких как женщины, он включает в себя потрясающие обложки и эротику жителя Нью-Йорка, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года.

Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном сообщении, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как она сама выражает это. Обложка книги представляет собой идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшое отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы, открывающие другое изображение, которое отсылает к этой обложке, похожей на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты. если послать небольшой воздушный поцелуй читателю.Это отличная книга для иллюстраторов, но также одна из лучших книг по графическому дизайну.

Идеи и вдохновение

(Изображение предоставлено: Brand Nu)

29. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Технические характеристики

Издатель: Brand Nu Limited

Автор: Radim Малинич

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Потрясающие 3D иллюстрации + Фрэнк, полезный совет + Основано на реальном опыте

Второй том вдохновляющего журнала «Книга идей» графического дизайнера Радима Малиника содержит советы о том, как чтобы добиться успеха в быстро развивающихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он.

Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных знаниях. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.«Вы можете прочитать наш полный обзор здесь.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

30. Продолжайте движение

Поднимите свой творческий потенциал с помощью этой вдохновляющей книги

Спецификации

Издатель: Workman Publishing

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2019

купить

+ Небольшие советы + Практические советы + Легко следовать

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона — отличный источник нового вдохновения, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее.Keep Going: 10 способов оставаться креативным в хорошие и плохие времена дает практические советы по развитию вашего творчества и может помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в ином свете. Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать под рукой на случай творческих непредвиденных ситуаций.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

31. Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров

Изучите ключевые элементы хорошего дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Идеи от 50 ведущих дизайнеров + Предотвращает творческий блок + Очень проницательный

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна.Благодаря оригинальным работам известных дизайнеров, таких как Пол Брэнд, Невилл Броуди и Стефан Загмайстер, он обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон отточили профессиональные техники и освежили в памяти цвета, повествование, иллюзии, юмор, простоту, орнаменты и многое другое.

(Изображение предоставлено Gingko)

32. Игра для иллюстраций

Изучение новых концепций в иллюстрации

Спецификации

Издатель: Viction Design Workshop

Авторы: Gingko Press

Дата публикации: 2007

Причины покупки

+ Необычные идеи иллюстраций + Эксклюзивные интервью + Эффектный дизайн обложки

Многое сейчас в цифровом формате графического дизайна, но эта книга вносит освежающие изменения.У «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых наклеена вручную, и это отражает исследовательский подход иллюстраторов, представленных в книге. Это красивый объект сам по себе, и он дает новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации.

(Изображение предоставлено: Chronicle Books)

33. Super Graphic

Визуальное руководство по вселенной комиксов

Спецификации

Издатель: Chronicle Books

Автор: Тим Леонг

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Безумно детализированный + Изумительная инфографика + Умело сделанный

Какой самый любимый вопрос Джокера к Бэтмену? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения для вашей собственной работы по графическому дизайну.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

33 лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну предназначены не только для студентов. Каждый этап вашей карьеры — это возможность изучить и расширить свои навыки и понимание этой дисциплины.Итак, мы собрали книги, которые каждый должен включить в свой список, от вневременной классики до современных шедевров.

Мы сгруппировали эти книги по категориям. Так что, если есть что-то, что вы конкретно ищете, просто пролистайте разделы выше и сразу переходите к тому, что вас интересует.

Для дальнейшего вдохновения почитайте наши лучшие книги по брендингу и лучшие книги по искусству. Или, если вы хотите обновить свой арсенал графического дизайна, просмотрите нашу подборку лучших инструментов графического дизайна.Наконец, если вы студент, также ознакомьтесь с нашей подборкой предложений по возвращению в школу, чтобы максимально сэкономить.

33 лучших книги по графическому дизайну

Книги по логотипам и брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Авторитетное руководство по современному дизайну айдентики

Спецификации

Издатель: Wiley

Автор: Алина Уиллер

Дата публикации: 2017

Причины для покупки

+ Выдающийся ресурс + Интересное письмо + Актуальность

Студенты, изучающие брендинг и дизайн, найдут много информации в бестселлере Алины Уиллер по брендингу.Теперь обновленный в пятый раз, он включает расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер говорит: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн идентичности и как он работает.Есть причина, по которой это пятое издание этой классической книги ». И с предисловием ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман, вы знаете, что вы в надежных руках.

02. Брендинг: за пять с половиной шагов

Важное визуальное руководство по созданию фирменного стиля

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson

Автор: Майкл Джонсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Серьезная книга по брендингу + Открывает вверх процесс брендинга + Действительно полезно

Для всех, кто изучает брендинг, это важное название.Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей книге «Брендинг: за пять с половиной шагов». Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Важное пособие для всех, кто работает в индустрии брендинга, включая студентов и начинающих дизайнеров.

(Изображение предоставлено Taschen)

03. Logo Modernism

Мамонт Каталог современных торговых марок

Технические характеристики

Издатель: Taschen GmbH

Автор: Йенс Мюллер

Дата публикации: 2015

+ Множество конфет с логотипом + Невероятный ресурс + Сосредоточено на 1940–1980 гг.

Объединяя около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940-80 гг., Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для обучения и предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов в мире

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Вдохновляющие лого + Понимание процесса + Экспертный анализ

Всегда полезно оглянуться назад, чтобы получить вдохновение для своей работы.В этой вдохновляющей книге группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собрана, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов, когда-либо существовавших. Книга предлагает понимание творческих процессов, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. Узнайте, подходит ли вам ваш любимый логотип.

Типографские книги

(Изображение предоставлено Hartley & Marks)

05. Элементы типографского стиля (версия 4)

Обязательно к прочтению всем, кто использует шрифт в дизайне

Спецификации

Издатель: Hartley & Марки

Автор: Роберт Брингхерст

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Полное руководство по шрифтам + Охватывает все основы, а также дополнительные функции + Прекрасно написано

Впервые опубликовано в 1992 году, эта история и руководство по типографике от Канадский типограф, поэт и переводчик Роберт Брингхерст — главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных», и мы можем понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой. Приложение с латинским алфавитом и его символами — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте

Спецификации

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины покупки На основе

оригинальные исследования + вдохновение + экспертный анализ

Название говорит само за себя, и за выбором лучших шрифтов в этой книге есть твердое обоснование. FontShop AG, известная литейная фабрика, провела исследование, основанное на исторической актуальности продаж в FontShop.com и эстетическое качество. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка, он предлагает проницательный фон по каждому шрифту.

(Изображение предоставлено Virgin)

07. Почему шрифты имеют значение

Изучите науку о выборе правильных шрифтов

Спецификации

Издатель: Virgin Books

Автор: Сара Хайндман

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Изучите науку о шрифтах + Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию

Если есть какие-либо сомнения в важности выбора правильного фронта, графический дизайнер и типограф Сары Хайндман «Почему шрифты имеют значение» показывает, какое влияние шрифты зависят от того, что мы читаем, и от того, что мы делаем.Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут изменять вкус вашей еды.

(Изображение предоставлено: Profile Books)

08. Just My Type

Развлекательное руководство по истории типа

Спецификации

Издатель: Profile Books

Автор: Саймон Гарфилд

Дата публикации: 2011

Причины для покупки

+ Информативный + Подробная история + Очень увлекательное чтение

Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузившись в богатую историю шрифтов, а также глядя на их силы.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Эта фантастическая книга расскажет вам об истории типографики, о которой вы не знали и чего не знали.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Твердый совет от легенды графического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Pop Press

Автор: Энтони Беррилл

Дата публикации: август 2020 г.

Причины для покупки

+ Очень интересно + Множество полезных советов + Вдохновляет

Книга Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми», вдохновленная всемирно известными типографскими принтами, коротка и острый в своем.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Книга представляет собой переработанную версию предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это вдохновляющий личный рассказ о том, что этот прославленный дизайнер ценит в креативе. И это поможет вам извлечь максимум из себя, не продавая свою душу или даже не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

10.Показать свою работу!

Как заработать себе имя в творческой профессии

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing Company

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2014

Причины для покупки

+ Важные уроки + Полезные идеи + Образное мышление написано

Остин Клеон «Покажи свою работу!» 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о раскрытии, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Хорошо иметь талант, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как привлечь внимание аудитории и создать себе имя.

Говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту». Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (30-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем

Забавный, но полезный совет о том, как преуспеть в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор : Пол Вудс

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Отличная инфографика + Веселые и ясные советы + Полезные разделы

Причины, которых следует избегать

-Пустой список

Пол Вудс: «Как делать отличную работу, не будучи при этом» Мудак забавен и практичен.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства.

Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенных слов Эрика Шпикерманна. Вы можете прочитать отрывок из книги здесь.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Советы экспертов по достижению успеха в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2010

Причины купить

+ Лучшие практические советы + Философское руководство + Интеллектуальное письмо

Как стать графическим дизайнером, не теряя души — проницательный, умный, доступный и просто полный отличных советов, автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить его идеи.Шонесси дает разумные советы по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и многому другому.

13. Как …

Монография, руководство и манифест ведущего мирового дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Harper Design

Автор: Майкл Берут

Дата публикации: 2021 (первоначально опубликовано 2015)

Причины для покупки

+ Профессиональное понимание отрасли + Красиво написано + Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с законченными работами в этой вдохновляющей книге, полное название которой: «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (каждый раз через какое-то время) Измени мир) ». Обновленный к 2021 году, он содержит информацию о творческом процессе, что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство по тому, как дизайн-студии думают и работают

Технические характеристики

Издатель: Prestel

Автор: Энди Кук

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Отличные идеи + Красивый дизайн + Современная новинка

Энди Кук «Графический дизайн для искусства, моды, кино…» объединяет кампании по брендингу от лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интервью со многими из задействованных креативщиков. предоставить исчерпывающий и незаменимый справочник по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать. Обсуждаемые потрясающие работы, включая Studio Makgill (для Дж. Ф. Смита), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), красиво сопоставлены и представлены. Эта книга, в которой делается большой упор на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, является отличным информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Ответы на часто задаваемые вопросы о ведении дизайнерского бизнеса

Спецификации

Издатель: New Riders

Автор: Дэвид Эйри

Дата публикации: 2012

Причины для купить

+ Полезные советы + Отличные тематические исследования + Обновляюще написано

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги Logo Design Love, получает ежедневно, Work for Money, Design for Love — это освежающее и простое руководство, которое решает основы открытия собственного дизайнерского бизнеса.Обращаясь ко всему, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, до того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным боссом, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

(Изображение предоставлено: Phaidon Books)

16. Искусство смотреть сбоку

Блестящий учебник по визуальному интеллекту

Спецификации

Издатель: Phaidon Press

Автор: Алан Флетчер

Дата публикации: 2001

Причины для покупки

+ Заставляющие задуматься эссе + Полные мудрости + Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, написал различные заставляющие задуматься фолианты во время своей выдающейся карьеры графического дизайнера, но «Искусство смотреть сбоку» — это пожалуй, самый известный.Это ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, вы можете попробовать Рисовать и Поэтовать. Этот заголовок исследует связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.Все это может дать студентам-дизайнерам полезную информацию.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года: обязательно к прочтению любому творцу

Спецификации

Издатель: Princeton Architectural Press

Автор: Пол Рэнд

Дата публикации: 2016

Причины to buy

+ Невероятные ресурсы + Проницательные эссе + Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из основоположников современного брендинга. Его имя написано несколькими вдохновляющими книгами.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему. Эту книгу следует читать внимательно, а не листать.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

18. Графический дизайн: Руководство пользователя

Инсайдерское руководство по практике дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2009

Причины для покупки

+ Глубокий анализ + Широкий спектр тем + Профессиональное руководство по карьере

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, включает все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Разделы от А до Я включают в себя годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по тому, чему вас не учили в школе дизайна.

(Изображение предоставлено: Die Gestalten Verlag)

19. Маленькая всезнайка

Сокровищница важной информации

Технические характеристики

Издатель: Die Gestalten Verlag

Автор: Роберт Клэнтон Публикация

дата: 2007

Причины для покупки

+ Незаменимое руководство + Включает социальные сети и SEO + Краткое

Не судите «Маленький всезнайка: здравый смысл для дизайнеров» по ​​обложке или размеру — возможно, он самый полезный книга, которую вы можете иметь как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво оформленными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: История (третье издание)

Красиво представленная история графического дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Стивен К. Эскилсон

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Очень тщательно + Красивые визуальные эффекты + Обновлено для новой редакции

Графический дизайн: История (третье издание) — это информативная и увлекательная история графического дизайна, обновленная для последней редакции.Он включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Полное руководство по сеткам

Спецификации

Издатель: Verlag Niggli

Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн

Дата публикации: 1999

Дата публикации: 1999

+ Бесценный ресурс по сеткам + Подробные примеры + Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено: Penguin)

22. Способы видения

Классика графического дизайна, которая никогда не датируется

Технические характеристики

Издатель: Penguin Modern Classics

Автор: Джон Бергер

Дата публикации: 2008 (оригинал) 1972)

Причины для покупки

+ Открывающая глаза + Книга о классическом дизайне + Заставляющая задуматься

Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов, и для создания успешных работ, предназначенных для того, чтобы их видели, вам нужно понимать как люди видят вещи.Вот здесь-то и пригодятся Ways of Seeing. Написанный искусствоведом и художником Джоном Бургером и основанный на сериале BBC, этот бестселлер исследует то, как мы смотрим на искусство.

Дизайнер Грег Банбери говорит, что эта книга привела к «поворотному сдвигу» в его исследованиях дизайна. «Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел», — говорит он. «Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и узнал, как его воспроизвести. Но, что наиболее важно, это заставило меня захотеть создавать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть.»

(Изображение предоставлено: Yale University Press)

23. Взаимодействие цвета

Ориентир по теории цвета

Спецификации

Издатель: Yale University Press

Автор: Йозеф Альберс

Дата публикации: 2013

причин купить

+ увлекательный + обязательный к прочтению учебник + полезные упражнения

Задуманная как справочник и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» является влиятельной книгой, которая представляет уникальное объяснение сложных принципов теории цвета Йозефом Альберсом. .С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

(Изображение предоставлено: Thames and Hudson)

24. Графический язык Невилла Броуди Том 1-3

Истории лучших дизайнов Броуди

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson Ltd

Автор: Джон Wozencroft

Дата публикации: 1988

Причины для покупки

+ Невероятно вдохновляет + Углубленное введение в Brody + Текст по классическому дизайну

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна , и не без оснований.Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

(Изображение предоставлено AVA)

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Спецификации

Издатель: AVA Publishing

Автор: Дэвид Кроу

Дата публикации : 2006

Причины для покупки

+ Оригинальный текст + Охватывает широкий круг вопросов

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этой основополагающей книге.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Новый взгляд на монографию классического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Пол Сахре

Дата публикации: 2017

купить

+ Часть мемуаров + Часть артбук + Часть медитации о творчестве

Пол Саре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, он читает лекции о графическом дизайне во всем мире.С 1997 года он руководит своей собственной дизайнерской консалтинговой компанией из своего офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов — The New York Times, Google и Marvel Comics.

Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновение от живой легенды

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Стефан Сагмайстер

Дата публикации: 2013

Re

+ Понимание гения дизайна + Захватывающие проекты + Очень вдохновляющие

Дизайнер из Австрии, из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз попадал в заголовки газет своими обнаженными рекламными махинациями, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 год — это его творческий подход и результаты.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Праздник «дизайнера-иллюстратора»

Технические характеристики

Издатель: Counter-Print

Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр ( текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн)

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Большой формат + Отличные идеи + Красивые визуальные эффекты

Работа французского иллюстратора Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях которые обеспечивают визуальную двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.В этой широкоформатной книге представлены работы Фавра за всю его карьеру. Разделенный на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, таких как женщины, он включает в себя потрясающие обложки и эротику жителя Нью-Йорка, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года.

Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном сообщении, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как она сама выражает это. Обложка книги представляет собой идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшое отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы, открывающие другое изображение, которое отсылает к этой обложке, похожей на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты. если послать небольшой воздушный поцелуй читателю.Это отличная книга для иллюстраторов, но также одна из лучших книг по графическому дизайну.

Идеи и вдохновение

(Изображение предоставлено: Brand Nu)

29. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Технические характеристики

Издатель: Brand Nu Limited

Автор: Radim Малинич

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Потрясающие 3D иллюстрации + Фрэнк, полезный совет + Основано на реальном опыте

Второй том вдохновляющего журнала «Книга идей» графического дизайнера Радима Малиника содержит советы о том, как чтобы добиться успеха в быстро развивающихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он.

Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных знаниях. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.«Вы можете прочитать наш полный обзор здесь.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

30. Продолжайте движение

Поднимите свой творческий потенциал с помощью этой вдохновляющей книги

Спецификации

Издатель: Workman Publishing

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2019

купить

+ Небольшие советы + Практические советы + Легко следовать

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона — отличный источник нового вдохновения, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее.Keep Going: 10 способов оставаться креативным в хорошие и плохие времена дает практические советы по развитию вашего творчества и может помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в ином свете. Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать под рукой на случай творческих непредвиденных ситуаций.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

31. Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров

Изучите ключевые элементы хорошего дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Идеи от 50 ведущих дизайнеров + Предотвращает творческий блок + Очень проницательный

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна.Благодаря оригинальным работам известных дизайнеров, таких как Пол Брэнд, Невилл Броуди и Стефан Загмайстер, он обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон отточили профессиональные техники и освежили в памяти цвета, повествование, иллюзии, юмор, простоту, орнаменты и многое другое.

(Изображение предоставлено Gingko)

32. Игра для иллюстраций

Изучение новых концепций в иллюстрации

Спецификации

Издатель: Viction Design Workshop

Авторы: Gingko Press

Дата публикации: 2007

Причины покупки

+ Необычные идеи иллюстраций + Эксклюзивные интервью + Эффектный дизайн обложки

Многое сейчас в цифровом формате графического дизайна, но эта книга вносит освежающие изменения.У «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых наклеена вручную, и это отражает исследовательский подход иллюстраторов, представленных в книге. Это красивый объект сам по себе, и он дает новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации.

(Изображение предоставлено: Chronicle Books)

33. Super Graphic

Визуальное руководство по вселенной комиксов

Спецификации

Издатель: Chronicle Books

Автор: Тим Леонг

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Безумно детализированный + Изумительная инфографика + Умело сделанный

Какой самый любимый вопрос Джокера к Бэтмену? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения для вашей собственной работы по графическому дизайну.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

33 лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну предназначены не только для студентов. Каждый этап вашей карьеры — это возможность изучить и расширить свои навыки и понимание этой дисциплины.Итак, мы собрали книги, которые каждый должен включить в свой список, от вневременной классики до современных шедевров.

Мы сгруппировали эти книги по категориям. Так что, если есть что-то, что вы конкретно ищете, просто пролистайте разделы выше и сразу переходите к тому, что вас интересует.

Для дальнейшего вдохновения почитайте наши лучшие книги по брендингу и лучшие книги по искусству. Или, если вы хотите обновить свой арсенал графического дизайна, просмотрите нашу подборку лучших инструментов графического дизайна.Наконец, если вы студент, также ознакомьтесь с нашей подборкой предложений по возвращению в школу, чтобы максимально сэкономить.

33 лучших книги по графическому дизайну

Книги по логотипам и брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Авторитетное руководство по современному дизайну айдентики

Спецификации

Издатель: Wiley

Автор: Алина Уиллер

Дата публикации: 2017

Причины для покупки

+ Выдающийся ресурс + Интересное письмо + Актуальность

Студенты, изучающие брендинг и дизайн, найдут много информации в бестселлере Алины Уиллер по брендингу.Теперь обновленный в пятый раз, он включает расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер говорит: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн идентичности и как он работает.Есть причина, по которой это пятое издание этой классической книги ». И с предисловием ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман, вы знаете, что вы в надежных руках.

02. Брендинг: за пять с половиной шагов

Важное визуальное руководство по созданию фирменного стиля

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson

Автор: Майкл Джонсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Серьезная книга по брендингу + Открывает вверх процесс брендинга + Действительно полезно

Для всех, кто изучает брендинг, это важное название.Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей книге «Брендинг: за пять с половиной шагов». Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Важное пособие для всех, кто работает в индустрии брендинга, включая студентов и начинающих дизайнеров.

(Изображение предоставлено Taschen)

03. Logo Modernism

Мамонт Каталог современных торговых марок

Технические характеристики

Издатель: Taschen GmbH

Автор: Йенс Мюллер

Дата публикации: 2015

+ Множество конфет с логотипом + Невероятный ресурс + Сосредоточено на 1940–1980 гг.

Объединяя около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940-80 гг., Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для обучения и предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов в мире

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Вдохновляющие лого + Понимание процесса + Экспертный анализ

Всегда полезно оглянуться назад, чтобы получить вдохновение для своей работы.В этой вдохновляющей книге группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собрана, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов, когда-либо существовавших. Книга предлагает понимание творческих процессов, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. Узнайте, подходит ли вам ваш любимый логотип.

Типографские книги

(Изображение предоставлено Hartley & Marks)

05. Элементы типографского стиля (версия 4)

Обязательно к прочтению всем, кто использует шрифт в дизайне

Спецификации

Издатель: Hartley & Марки

Автор: Роберт Брингхерст

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Полное руководство по шрифтам + Охватывает все основы, а также дополнительные функции + Прекрасно написано

Впервые опубликовано в 1992 году, эта история и руководство по типографике от Канадский типограф, поэт и переводчик Роберт Брингхерст — главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных», и мы можем понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой. Приложение с латинским алфавитом и его символами — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте

Спецификации

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины покупки На основе

оригинальные исследования + вдохновение + экспертный анализ

Название говорит само за себя, и за выбором лучших шрифтов в этой книге есть твердое обоснование. FontShop AG, известная литейная фабрика, провела исследование, основанное на исторической актуальности продаж в FontShop.com и эстетическое качество. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка, он предлагает проницательный фон по каждому шрифту.

(Изображение предоставлено Virgin)

07. Почему шрифты имеют значение

Изучите науку о выборе правильных шрифтов

Спецификации

Издатель: Virgin Books

Автор: Сара Хайндман

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Изучите науку о шрифтах + Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию

Если есть какие-либо сомнения в важности выбора правильного фронта, графический дизайнер и типограф Сары Хайндман «Почему шрифты имеют значение» показывает, какое влияние шрифты зависят от того, что мы читаем, и от того, что мы делаем.Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут изменять вкус вашей еды.

(Изображение предоставлено: Profile Books)

08. Just My Type

Развлекательное руководство по истории типа

Спецификации

Издатель: Profile Books

Автор: Саймон Гарфилд

Дата публикации: 2011

Причины для покупки

+ Информативный + Подробная история + Очень увлекательное чтение

Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузившись в богатую историю шрифтов, а также глядя на их силы.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Эта фантастическая книга расскажет вам об истории типографики, о которой вы не знали и чего не знали.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Твердый совет от легенды графического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Pop Press

Автор: Энтони Беррилл

Дата публикации: август 2020 г.

Причины для покупки

+ Очень интересно + Множество полезных советов + Вдохновляет

Книга Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми», вдохновленная всемирно известными типографскими принтами, коротка и острый в своем.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Книга представляет собой переработанную версию предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это вдохновляющий личный рассказ о том, что этот прославленный дизайнер ценит в креативе. И это поможет вам извлечь максимум из себя, не продавая свою душу или даже не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

10.Показать свою работу!

Как заработать себе имя в творческой профессии

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing Company

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2014

Причины для покупки

+ Важные уроки + Полезные идеи + Образное мышление написано

Остин Клеон «Покажи свою работу!» 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о раскрытии, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Хорошо иметь талант, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как привлечь внимание аудитории и создать себе имя.

Говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту». Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (30-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем

Забавный, но полезный совет о том, как преуспеть в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор : Пол Вудс

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Отличная инфографика + Веселые и ясные советы + Полезные разделы

Причины, которых следует избегать

-Пустой список

Пол Вудс: «Как делать отличную работу, не будучи при этом» Мудак забавен и практичен.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства.

Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенных слов Эрика Шпикерманна. Вы можете прочитать отрывок из книги здесь.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Советы экспертов по достижению успеха в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2010

Причины купить

+ Лучшие практические советы + Философское руководство + Интеллектуальное письмо

Как стать графическим дизайнером, не теряя души — проницательный, умный, доступный и просто полный отличных советов, автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить его идеи.Шонесси дает разумные советы по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и многому другому.

13. Как …

Монография, руководство и манифест ведущего мирового дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Harper Design

Автор: Майкл Берут

Дата публикации: 2021 (первоначально опубликовано 2015)

Причины для покупки

+ Профессиональное понимание отрасли + Красиво написано + Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с законченными работами в этой вдохновляющей книге, полное название которой: «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (каждый раз через какое-то время) Измени мир) ». Обновленный к 2021 году, он содержит информацию о творческом процессе, что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство по тому, как дизайн-студии думают и работают

Технические характеристики

Издатель: Prestel

Автор: Энди Кук

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Отличные идеи + Красивый дизайн + Современная новинка

Энди Кук «Графический дизайн для искусства, моды, кино…» объединяет кампании по брендингу от лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интервью со многими из задействованных креативщиков. предоставить исчерпывающий и незаменимый справочник по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать. Обсуждаемые потрясающие работы, включая Studio Makgill (для Дж. Ф. Смита), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), красиво сопоставлены и представлены. Эта книга, в которой делается большой упор на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, является отличным информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Ответы на часто задаваемые вопросы о ведении дизайнерского бизнеса

Спецификации

Издатель: New Riders

Автор: Дэвид Эйри

Дата публикации: 2012

Причины для купить

+ Полезные советы + Отличные тематические исследования + Обновляюще написано

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги Logo Design Love, получает ежедневно, Work for Money, Design for Love — это освежающее и простое руководство, которое решает основы открытия собственного дизайнерского бизнеса.Обращаясь ко всему, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, до того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным боссом, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

(Изображение предоставлено: Phaidon Books)

16. Искусство смотреть сбоку

Блестящий учебник по визуальному интеллекту

Спецификации

Издатель: Phaidon Press

Автор: Алан Флетчер

Дата публикации: 2001

Причины для покупки

+ Заставляющие задуматься эссе + Полные мудрости + Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, написал различные заставляющие задуматься фолианты во время своей выдающейся карьеры графического дизайнера, но «Искусство смотреть сбоку» — это пожалуй, самый известный.Это ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, вы можете попробовать Рисовать и Поэтовать. Этот заголовок исследует связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.Все это может дать студентам-дизайнерам полезную информацию.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года: обязательно к прочтению любому творцу

Спецификации

Издатель: Princeton Architectural Press

Автор: Пол Рэнд

Дата публикации: 2016

Причины to buy

+ Невероятные ресурсы + Проницательные эссе + Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из основоположников современного брендинга. Его имя написано несколькими вдохновляющими книгами.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему. Эту книгу следует читать внимательно, а не листать.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

18. Графический дизайн: Руководство пользователя

Инсайдерское руководство по практике дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2009

Причины для покупки

+ Глубокий анализ + Широкий спектр тем + Профессиональное руководство по карьере

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, включает все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Разделы от А до Я включают в себя годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по тому, чему вас не учили в школе дизайна.

(Изображение предоставлено: Die Gestalten Verlag)

19. Маленькая всезнайка

Сокровищница важной информации

Технические характеристики

Издатель: Die Gestalten Verlag

Автор: Роберт Клэнтон Публикация

дата: 2007

Причины для покупки

+ Незаменимое руководство + Включает социальные сети и SEO + Краткое

Не судите «Маленький всезнайка: здравый смысл для дизайнеров» по ​​обложке или размеру — возможно, он самый полезный книга, которую вы можете иметь как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво оформленными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: История (третье издание)

Красиво представленная история графического дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Стивен К. Эскилсон

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Очень тщательно + Красивые визуальные эффекты + Обновлено для новой редакции

Графический дизайн: История (третье издание) — это информативная и увлекательная история графического дизайна, обновленная для последней редакции.Он включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Полное руководство по сеткам

Спецификации

Издатель: Verlag Niggli

Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн

Дата публикации: 1999

Дата публикации: 1999

+ Бесценный ресурс по сеткам + Подробные примеры + Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено: Penguin)

22. Способы видения

Классика графического дизайна, которая никогда не датируется

Технические характеристики

Издатель: Penguin Modern Classics

Автор: Джон Бергер

Дата публикации: 2008 (оригинал) 1972)

Причины для покупки

+ Открывающая глаза + Книга о классическом дизайне + Заставляющая задуматься

Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов, и для создания успешных работ, предназначенных для того, чтобы их видели, вам нужно понимать как люди видят вещи.Вот здесь-то и пригодятся Ways of Seeing. Написанный искусствоведом и художником Джоном Бургером и основанный на сериале BBC, этот бестселлер исследует то, как мы смотрим на искусство.

Дизайнер Грег Банбери говорит, что эта книга привела к «поворотному сдвигу» в его исследованиях дизайна. «Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел», — говорит он. «Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и узнал, как его воспроизвести. Но, что наиболее важно, это заставило меня захотеть создавать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть.»

(Изображение предоставлено: Yale University Press)

23. Взаимодействие цвета

Ориентир по теории цвета

Спецификации

Издатель: Yale University Press

Автор: Йозеф Альберс

Дата публикации: 2013

причин купить

+ увлекательный + обязательный к прочтению учебник + полезные упражнения

Задуманная как справочник и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» является влиятельной книгой, которая представляет уникальное объяснение сложных принципов теории цвета Йозефом Альберсом. .С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

(Изображение предоставлено: Thames and Hudson)

24. Графический язык Невилла Броуди Том 1-3

Истории лучших дизайнов Броуди

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson Ltd

Автор: Джон Wozencroft

Дата публикации: 1988

Причины для покупки

+ Невероятно вдохновляет + Углубленное введение в Brody + Текст по классическому дизайну

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна , и не без оснований.Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

(Изображение предоставлено AVA)

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Спецификации

Издатель: AVA Publishing

Автор: Дэвид Кроу

Дата публикации : 2006

Причины для покупки

+ Оригинальный текст + Охватывает широкий круг вопросов

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этой основополагающей книге.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Новый взгляд на монографию классического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Пол Сахре

Дата публикации: 2017

купить

+ Часть мемуаров + Часть артбук + Часть медитации о творчестве

Пол Саре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, он читает лекции о графическом дизайне во всем мире.С 1997 года он руководит своей собственной дизайнерской консалтинговой компанией из своего офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов — The New York Times, Google и Marvel Comics.

Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновение от живой легенды

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Стефан Сагмайстер

Дата публикации: 2013

Re

+ Понимание гения дизайна + Захватывающие проекты + Очень вдохновляющие

Дизайнер из Австрии, из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз попадал в заголовки газет своими обнаженными рекламными махинациями, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 год — это его творческий подход и результаты.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Праздник «дизайнера-иллюстратора»

Технические характеристики

Издатель: Counter-Print

Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр ( текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн)

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Большой формат + Отличные идеи + Красивые визуальные эффекты

Работа французского иллюстратора Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях которые обеспечивают визуальную двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.В этой широкоформатной книге представлены работы Фавра за всю его карьеру. Разделенный на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, таких как женщины, он включает в себя потрясающие обложки и эротику жителя Нью-Йорка, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года.

Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном сообщении, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как она сама выражает это. Обложка книги представляет собой идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшое отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы, открывающие другое изображение, которое отсылает к этой обложке, похожей на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты. если послать небольшой воздушный поцелуй читателю.Это отличная книга для иллюстраторов, но также одна из лучших книг по графическому дизайну.

Идеи и вдохновение

(Изображение предоставлено: Brand Nu)

29. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Технические характеристики

Издатель: Brand Nu Limited

Автор: Radim Малинич

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Потрясающие 3D иллюстрации + Фрэнк, полезный совет + Основано на реальном опыте

Второй том вдохновляющего журнала «Книга идей» графического дизайнера Радима Малиника содержит советы о том, как чтобы добиться успеха в быстро развивающихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он.

Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных знаниях. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.«Вы можете прочитать наш полный обзор здесь.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

30. Продолжайте движение

Поднимите свой творческий потенциал с помощью этой вдохновляющей книги

Спецификации

Издатель: Workman Publishing

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2019

купить

+ Небольшие советы + Практические советы + Легко следовать

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона — отличный источник нового вдохновения, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее.Keep Going: 10 способов оставаться креативным в хорошие и плохие времена дает практические советы по развитию вашего творчества и может помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в ином свете. Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать под рукой на случай творческих непредвиденных ситуаций.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

31. Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров

Изучите ключевые элементы хорошего дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Идеи от 50 ведущих дизайнеров + Предотвращает творческий блок + Очень проницательный

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна.Благодаря оригинальным работам известных дизайнеров, таких как Пол Брэнд, Невилл Броуди и Стефан Загмайстер, он обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон отточили профессиональные техники и освежили в памяти цвета, повествование, иллюзии, юмор, простоту, орнаменты и многое другое.

(Изображение предоставлено Gingko)

32. Игра для иллюстраций

Изучение новых концепций в иллюстрации

Спецификации

Издатель: Viction Design Workshop

Авторы: Gingko Press

Дата публикации: 2007

Причины покупки

+ Необычные идеи иллюстраций + Эксклюзивные интервью + Эффектный дизайн обложки

Многое сейчас в цифровом формате графического дизайна, но эта книга вносит освежающие изменения.У «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых наклеена вручную, и это отражает исследовательский подход иллюстраторов, представленных в книге. Это красивый объект сам по себе, и он дает новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации.

(Изображение предоставлено: Chronicle Books)

33. Super Graphic

Визуальное руководство по вселенной комиксов

Спецификации

Издатель: Chronicle Books

Автор: Тим Леонг

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Безумно детализированный + Изумительная инфографика + Умело сделанный

Какой самый любимый вопрос Джокера к Бэтмену? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения для вашей собственной работы по графическому дизайну.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

5 книг по истории и теории графического дизайна | by Cadabra Studio

Непрерывное обучение — ключ к успешной карьере графического дизайнера.
Если вы учитесь на графического дизайнера, уже работаете по этой профессии или хотите изучить основы дизайна, наш список для чтения будет вам очень полезен.

Лучшие 5 книг по истории и теории графического дизайна, которые вы должны прочитать в 2016 году.

1. Графический дизайн: новые основы (

Эллен Луптон, Дженнифер Коул Филлипс)

В этом исправленном и расширенном издании обсуждаются основы и передовой опыт графического дизайна, и он определенно заслуживает внимания каждого начинающего дизайнера. Веб-сайт FastCo Design называет книги «Графический дизайн: новые основы», которые должен прочитать каждый дизайнер. PrintMag добавил ее в список 25 лучших книг по дизайну.

2. 100 идей, изменивших графический дизайн (

Стивен Хеллер, Вероник Вьенн)

Книга охватывает 100 самых важных моментов яркой истории графического дизайна. Авторы в хронологическом порядке раскрывают все аспекты дизайна от технических до стилистических. «100 идей, которые изменили графический дизайн» обсуждают вещи, которые постоянно находятся под влиянием идей графического дизайна, и насколько менялись методы дизайна за последнее столетие.

3.Универсальные принципы дизайна (

Уильям Лидвелл, Критина Холден, Джилл Батлер)

Книга охватывает весь спектр универсального дизайна от психологии дизайна до подробного объяснения золотого сечения. По словам автора, это всеобъемлющая и междисциплинарная энциклопедия универсального дизайна. В книге читатели найдут большое количество изображений и понятные объяснения концепции дизайна с наглядными примерами. Независимо от уровня, в Универсальных принципах дизайна дизайнеры найдут то, что поможет в работе.

4. Школа графического дизайна: Принципы и практика графического дизайна (

Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт, Эрик Земпол)

Книга должна быть прочитана новичками, она была задумана как учебное пособие для подготовительного курса для графических дизайнеров. работа с печатью, изображениями и цифровыми носителями. Рецензенты не раз отмечают полезность предоставленных в Школе графического дизайна примеров дизайна из журналов, сайтов, книг и даже мобильных устройств.

5. Элементы дизайна, основы цвета: Руководство по графическому стилю для понимания того, как цвет влияет на дизайн (

Аарис Шерин)

Фактически, это руководство по использованию цвета для каждого дизайнера.Элементы дизайна, основы цвета предоставляют важную информацию о теории цвета в контексте реальных проектов. Это настольная книга для графического дизайнера, в которой каждый узнает, как правильно и эффективно работать с цветами, а также как использовать их в проектах клиентов.

Спасибо, что нас прочитали!

Yours,

Cadabra

Внутри Белого дома Обамы

© История проектирования Майкла С. Смита, Риццоли, Нью-Йорк, 2020

Известный дизайнер интерьеров Майкл С.Смит не новичок в проектировании резиденций и офисов известных знаменитостей, но он никогда не мог предположить, что все это подготовит его к проекту всей его жизни: оформлению Белого дома для одной из самых исторических администраций нашей страны. Дизайнер, а ныне член Комитета по сохранению Белого дома, размышляет об этой уникальной возможности в своей последней книге Designing History: The Extraordinary Art & Style of the Obama White House, который дебютирует 1 сентября.

История проектирования: необычное искусство и стиль Белого дома Обамы

«Обамы были моим постоянным источником вдохновения, и их миссия — прославить Белый дом как Народный дом, место, которое было гостеприимным и доступным для всех американцев, — привела к тому, что мы сосредоточились на выявлении лучшего в Америке всеми возможными способами — через то, что не просто разнообразие творческих талантов, но разнообразие и богатство культуры — от живописи и скульптуры до изготовления мебели, текстиля, керамики и многого другого », — пишет Смит в книге Designing History.

Дизайнер Майкл С. Смит в Желтой овальной комнате, любимой комнате, которую он считал одним из самых красивых и романтических мест в Белом доме. © История проектирования Майкла С. Смита, Риццоли, Нью-Йорк, 2020

МАЙКЛ МАНДИ


Книга, начинающаяся с предисловия Мишель Обамы, углубляется в замысловатые детали оформления некоторых из самых важных комнат Белого дома — от спален Саши и Малии Первой дочери до Овального кабинета. эти комнаты к жизни. История проектирования также включает в себя, в типичной моде Майкла С. Смита, увлекательный взгляд на историю архитектуры и дизайна Белого дома на протяжении многих лет, от его создания в конце 18 века до его интерьеров в течение многих лет. Кеннеди, Джонсон, Рейган и Буш.

Прошло несколько десятилетий с тех пор, как дети, такие как Саша и Малия Обама, жили в Белом доме (последний раз это было в 1976 году во время правления Джимми Картера). Фактически, Саша был самым младшим ребенком в Белом доме со времен Джона Кеннеди-младшего.При этом, прежде всего, Барак и Мишель Обама подчеркнули важность обеспечения того, чтобы в их Белом доме было комфортно, чтобы их двум молодым дочерям было удобно устраивать вечеринки для сна, поскольку при обсуждении планов должны были быть приняты законы и приняты меры. со Смитом.

В семейной гостиной картина Шона Скалли « ONEONEZERONINE RED », предоставленная Национальной галереей искусств, выставлена ​​на стене, обтянутой тисненой бумагой, созданной Крезаной.Диван от Романа Томаса, боковой столик на пьедестале и стол из травертина от Jasper Furniture, а коврик от Mansour. © История проектирования Майкла С. Смита, Риццоли, Нью-Йорк, 2020

МАЙКЛ МАНДИ. © История проектирования Майкла С. Смита, Риццоли, Нью-Йорк, 2020


«Он сразу понял, что мы молодая семья с двумя маленькими девочками, которые предпочитают Crate & Barrel антикварным кондитерским изделиям, и бабушкой, которая слегка вздрагивала от любого запаха помпезности», — пишет Мишель Обама в предисловии к книге.«Но мы также были Обамами: первыми чернокожими жителями Белого дома. Давление на любую первую семью огромно. Давление на первую черную семью будет еще больше. Майкл никогда не упускал этого из виду. Он следил за нашими ценностями. и видение Америки, основанное на инклюзивности и любви ко всем ее людям, было отражено в каждой детали этого замечательного дома ».
Из главной спальни открывается солнечный вид на лиственные деревья и широкую южную лужайку внизу.Кровать с высокими стойками — американская постройка начала XIX века, ее балдахин, шторы и юбка кровати сделаны из шелка-сырца Ларсена. Вышитая подушка на переднем плане принадлежит Джеду Джонсону Хоуму, а обои — Грейси; коврик был изготовлен на заказ Митчеллом Денбургом. © История проектирования Майкла С. Смита, Риццоли, Нью-Йорк, 2020

МАЙКЛ МАНДИ © История проектирования Майкла С. Смита, Риццоли, Нью-Йорк, 2020

Для Смита в погоне за чувством комфортной элегантности было сосредоточено внимание на американских новаторах и мастерах, а также на обновлении освещения дома в соответствии с современными требованиями.Он также помог бывшей первой леди создать безупречную коллекцию современного американского искусства, которая представляет гораздо больше, чем ее любовь к искусству.

Западная гостиная с характерным окном в форме полумесяца расположена между семейной столовой и главной спальней. Существующие диваны и стулья были заново покрыты, а ремесленнику Стивену Антонсону было поручено изготовить пару гипсовых приставных столиков в стиле королевы Анны на основе старинного Смита, однажды обнаруженного на аукционе.Пейзаж Клода Моне, Утро на Сене, Хорошая погода , был подарком Белому дому семьей Кеннеди в память о президенте Джоне Ф. Кеннеди. © История проектирования Майкла С. Смита, Риццоли, Нью-Йорк, 2020

«МАЙКЛ МАНДИ

История проектирования посвящает свою седьмую главу, Дипломатия искусства, страстному проекту Мишель Обамы по превращению старой семейной столовой в Белом доме в праздник блестящих и разнообразных умов, проложивших путь для современного американского искусства и дизайна. . Обширные исследования Смита в Музее Виктории и Альберта сделали его идеальным человеком для составления папок с потенциальными музейными ссудами, которые Обама мог бы рассмотреть, чтобы это было не только завидным декором стен, но и почитало бы разнообразную и инклюзивную Америку, к которой Обамы стремились на протяжении всего срока их проживания. От Нормана Роквелла до Гленна Линьона коллекция произведений искусства Белого дома в эпоху Обамы оказалась одной из самых крупных и знаковых, поскольку в нее вошли многие современные художники, которые никогда раньше не попадали в Народный дом.

В частной столовой президента Обамы на дальней стене, над парой боксерских перчаток Мухаммеда Али с автографом «Бараку», выставлена ​​картина Джорджа П. А. Хили « Миротворцы » 1868 года, изображающая мирные переговоры во время Гражданской войны; справа — обрамленные записки из речи Джона Кеннеди и морской пейзаж, нарисованный сенатором Эдвардом М. Кеннеди. © История проектирования Майкла С. Смита, Риццоли, Нью-Йорк, 2020

«МАЙКЛ МАНДИ

Независимо от вашей партийной принадлежности, Designing History окажется захватывающим чтением для поклонников дизайна, истории и политики всех вероисповеданий и видов, на что Обамы наверняка надеялись бы сами.Эта книга напоминает нам о том, что дизайн интерьера — это гораздо больше, чем просто создание красивого дома, достойного глянцевой обложки журнала, — речь идет о заявлении, и Смит изящно и изящно выполнил такое для 44-го президента США.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top