Фон абстракция для фотошопа: %d0%b0%d0%b1%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%86%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Содержание

%d0%b0%d0%b1%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%86%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 основных форм силуэта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

предкрылки в стиле ретро 80 с

1200*1200

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

Ретро ретро пиксель

4725*2658

80 от большой распродажи постер

1200*1200

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

80 скидка рекламный тег

1200*1200

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

номер 80 золотой шрифт

1200*1200

Модель буквы м в стиле 80 х

1200*1200

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

81 год лента годовщина

5000*3000

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

в продаже со скидкой значок специальное предложение цены на 80% вектор

4083*4083

Ретро цвет градиента 80 х годов партия тема искусства слова

1200*1200

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

1200*1200

Номер 80 процентов от 3d золотой

5000*5000

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

1200*1200

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

1200*1200

80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн

1200*1200

Рождество 80 х годов ретро пиксель

9449*5315

скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

вектор скорости 80 значок

1024*1024

80 3d текст

2480*2480

Как сделать абстракцию в фотошопе

Абстрактные изображения достаточно популярны, их используют в основном для фонов. Дизайнеры и фотографы не редко применяют абстракции в качестве фона, что придает изображению красивый эффект глубины и фантастики. Довольно часто абстрактные фоны можно встретить в интерфейсах популярных программ, например операционные системы Windows, MacOS, Android и другие используют абстрактные фоны по умолчанию, так как они привлекательны и на их фоне хорошо видны элементы интерфейса (иконки, кнопки и т.п..).

Создание абстракции — это абсолютно творческий процесс, конкретно прямых инструкций просто не существует. В данном уроке мы сделаем абстракцию на основе фильтра фотошоп «скручивание», который возьмем за основу. С помощью применения различных фильтров к простому изображению мы сделаем красивую абстракцию.

Для того, чтобы абстракция получилась яркой и красочной я возьму изображение с ярким цветом и каким нибудь градиентным переходом, например пейзаж с закатом солнца.

Данное изображение в полном размере, а так же исходник работы вы можете скачать, кликнув справа в ленте «Материалы» по значку.

1. Открываем данное изображение программой Photoshop и первым делом преобразуем его в смарт-объект. Для этого в панели слоев кликаем по слою с изображением правой кнопкой мыши и выбираем «Преобразовать в смарт-объект».

В результате на слое с изображением должен появиться значок «смарт-объекта».

2. Теперь выбираем в верхней панели меню «Фильтр» — «Оформление» — «Меццо-тинто…»

В появившемся окне настроек фильтра устанавливаем тип «Cредние точки» и нажимаем «Ок».

В результате у вас должен получиться вот такой эффект:

3. Далее наложим фильтр «Радиальное размытие», для этого в верхней панели меню выбираем «Фильтр» — «Размытие» — «Радиальное размытие».

В появившемся окне настроек фильтра выставляем линейный метод, хорошее качество и количество ставим = 100, после чего применяем фильтр, нажав «Ок».

Фильтр «Радиальное размытие» с указанными настройками необходимо применить к изображению 3 раза, чтобы эффект получившихся линий стал более гладким.

Для этого либо еще 2 раза повторяем описанную выше процедуру, либо воспользуемся быстрой командой клавиш Alt + Ctrl + F, вызвав функцию фильтра и нажав «Ок» (2 раза).

Таким образом мы получим сглаженное изображение:

4. Применим к полученному изображению фильтр «Скручивание». Для этого в верхней панели меню выбираем «Фильтр» — «Искажение» — «Скручивание».

В появившемся окне настроек фильтра выставляем угол = 100.

Теперь в панели слоев кликаем дважды левой кнопкой мыши по значку фильтра «Скручивание».

В появившемся окне настроек выставляем режим наложения «Замена светлым» и нажимаем «Ок».

6. Снова применяем фильтр «Скручивание», только в другую сторону. Для этого в верхней панели меню выбираем «Фильтр» — «Искажение» — «Скручивание» и в появившемся окне настроек фильтра устанавливаем угол = -100.

Таким образом мы изогнули линии в другую сторону и сделали их волнами, получив симпатичный эффект.

7. Теперь в панели слоев кликаем два раза левой кнопкой мыши по значку фильтра «Скручивание», как это делали в шаге №5. В появившемся окне настроек выставляем режим «Замена светлым» и нажимаем «Ок».

8. Далее мы сделаем изображение ярче и сочнее, для этого в панели слоев кликаем два раза левой кнопкой мыши по фильтру «Меццо-тинто». Только кликать нужно не по значку фильтра, как мы делали до этого, а по самому названию.

После чего, в появившемся окне настроек выставляем тип «Средние линии» и жмем «Ок».

9. Следующим шагом в верхней панели меню выбираем «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» и в появившемся окне настроек нажимаем кнопку «Авто», для автоматической коррекции и кликаем «Ок». После данного действия изображение станет контрастнее.

10. Теперь подкорректируем цветовой баланс. Выбираем в верхней панели меню «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс» и в появившемся окне настроек ползунками настраиваем параметры «Тени», «Средние тона» и «Света» на свой вкус, смотря каких цветов вы хотите добиться.

Сохраняем эффект, нажав «Ок».

11. Последним моментом будет настройка резкости, чтобы более четко отразить узоры абстракции. В верхней панели меню выбираем «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость» и в появившемся окне настроек фильтра корректируем параметры ползунками, подбирая понравившийся результат и нажимаем «Ок», для сохранения.

Таким образом мы с помощью программы Photoshop сделали абстрактную картинку с помощью различных фильтров, на основе «Скручивание». Как видите, получилось красивое абстрактное изображение, которое можно использовать, например, в качестве обоев рабочего стола.

Создание абстракций в Photoshop | Уроки Фотошопа (Photoshop)

Привет. Сегодня я покажу способ, которым можно создавать множество вариантов различных абстракций в Photoshop. Для чего это нужно? Абстракции применяются для создания фонов или обоев для рабочего стола.

Создание абстракций в Photoshop: с чего начать?

Давайте сначала сделаем заготовку для абстракции. Создайте новый документ размером 1280x1024px. Фон залейте чёрным цветом. Теперь создайте новый слой, и его также залейте чёрным цветом.

Сейчас создадим блик по центру изображения. Для этого идём в Filter (Фильтр) ->Render (Визуализация) -> Lens Flare (Линза) с произвольным значением Brightness. У вас должно получиться что-то вроде этого:

Подобный эффект линзы является отправной точкой для создания многих абстракций. Если начать экспериментировать с различными фильтрами на данном этапе, можно получить очень интересные эффекты.

Сейчас я покажу несколько вариантов дальнейших действий для ваших экспериментов с абстракциями.

Создание абстракций в Photoshop: абстрактный свет

Копируйте слой с бликом дважды (правой кнопкой мыши по слою -> Duplicate layer). Переименуйте его для удобства в Lens, а копии в Lens copy 1 и Lens copy 2:

Теперь к слою Lens copy 2 примените Filter (Фильтр) -> Distort (Искажение) -> Wave (Волна) с такими параметрами:

Режим смешивания (Blending Options) поставьте на Overlay

Для Lens copy 1 выставьте Blending Options Screen и выполните Filter -> Noise (Шум) -> Add Noise (Добавить шум) со значением 11,86%.

И, наконец, для слоя Lens примените Filter -> Distort -> Wave:

Получается такая абстракция:

Создание абстракций в Photoshop: спираль

Дважды копируйте слой с бликом. Назовите слои Original, copy 1 и copy 2:

Слою copy 1 назначьте Blending Options: Vivid Light (Яркий свет), а слою copy 2 – Linear Dodge (Add) (Линейное осветление) и уменьшите значение Opacity (Непрозрачность) до 50%. Теперь для слоя original примените Filter -> Distort -> Twirl (Вихрь) со значением Angle 627. Для слоя copy 1 Twirl со значением 853, для copy 2 – 999:

Создание абстракций в Photoshop: стеклянная абстракция

Последняя абстракция, которую я хочу вам показать, начинается точно также – с блика. Создайте новый слой, установите режим смешивания на Screen. Залейте его чёрным цветом и создайте ещё один блик: Filter -> Render -> Lens Flare:

У вас должно получиться примерно следующее:

Теперь для слоя Layer 2 примените Filter -> Distort -> Glass (Стекло) c такими параметрами:

Для Layer 1 проделайте тоже самое, у вас получится стеклянная абстракция:

Надеюсь этот photoshop урок оказался для вас полезным и интересным. Я прощаюсь с вами до новых встреч, и желаю вам удачи и творческих успехов!

Создаем обои для раб. стола сами, фоновые рисунки, абстракция, в уроке фотошопа

Очень интересный фон в стиле психоделика.

Это один из моих любимых уроков. Очень быстро и очень красиво. Этот урок покажет вам быстрый и легкий метод создания психоделического фона. Такой фон будет очень трудно нарисовать от руки, но при помощи этого трюка в Photoshop это можно будет сделать за несколько минут

Шаг 1 Откройте новый документ 800 на 800 px. Однако размер документа может быть любым, по вашему желанию. Автор открыл документ с прозрачным фоном, но вы можете использовать любой другой фон по вашему желанию. Шаг 2 Выберете Gradient Tool , а там какой-нибудь яркий, красочный градиент. Автор выбрал сине-красно-желтый градиент. Теперь используйте режим наложения слоя Difference. Это очень важно. Этот метод требует именно такого режима наложения слоя.

Ваше верхнее меню должно выглядеть так:

Вы можете использовать любой вид градиента. Экспериментируйте. Вы можете добиться интересных результатов. Шаг 3 Теперь создайте свой первый градиент, протянув его в любом направлении. Автор выбрал прозрачный фон и протянул градиент от нижнего левого угла в верхний правый. Вот что получилось:

Это базовая основа. Однако он еще не так интересен, скоро будет лучше. Шаг 4 Теперь тяните градиент в любом направлении и делайте его различной длины. Режим наложения слоя Difference и послужит основой для быстрого создания эффектных картинок. Подобного эффекта автор достиг, 5 раз протянув градиент в разные стороны.

Заметьте, как меняется картинка светлых и темных цветов после каждого движения мышки. Рисование от руки подобных вещей заняло бы чрезвычайно много времени, а мы сделали это за несколько минут, используя такой быстрый метод. Шаг 5 Отметьте для ваших будущих вариантов. Если получившиеся цвета будут очень темными, вы можете использовать Image-Adjustments-Invert. Это инвертирует все ваши цвета. И вы сможете дальше протягивать ваш градиент куда пожелаете. Вы можете также менять цвета градиента или выбирать любой другой цветной градиент. Автор инвертировал цвета и продолжил дальше протягивать градиенты, остановившись на понравившемся ему варианте. Конечный результат:

уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

Введение в абстрактную фотосъемку. Как сделать абстракцию в фотошопе

Так, мы вооружились информацией, которая, надеемся, ещё не устарела для этого времени. Как известно, чтобы нарисовать полотно, которое хорошо себя продаёт, не обязательно быть мастером кисти. Люди лепят картины, точно на фабрике, и многие из подобных людей активно выставляются, намекая на концептуальность своих работ. Быть может, они действительно концептуальны, пропитаны глубоким смыслом и в целом интересны. По крайней мере, некоторые из них нам действительно очень нравятся.

Чтобы писать картины, как это делал Поллок, нужно быть, собственно, самим Поллоком. У других подобное не получится. Однако ты можешь потренироваться и оценить свои способности, прочитав наш лайфхак по нестандартной живописи. Кто-то, конечно, начнёт плеваться от картин, которые не изображают реальность и нормальные формы, но нам кажется, что для этого был создан фотоаппарат, который показывает реальность куда правдивей любого художника. Но спорить о вкусах не будем и просто покажем тебе некоторые вещи, которых ты, возможно, не знал.

Инструменты

Итак, что тебе потребуется:

– Акриловые краски
Почему акриловые, а не масляные? Акриловые имеют над маслом очень большое преимущество. Они меньше меняют цвет при высыхании, ими можно подвижно работать, можно даже сказать, молниеносно, ведь сушатся они очень быстро.

– Банки
Можно взять пластиковые небольшие баночки. Нужны для того, чтобы разбавлять краску в необходимых пропорциях, ну, и для написания картин они тоже пригодятся.

– Полотно
Бери побольше, подобные картины не рисуют на А3. Некоторые и вовсе работают на поверхности, соизмеримой с длинной стеной. Картины получаются действительно громадными. В общем, будет неплохо, если ты раздобудешь большое полотно.

– Стеки
Такие палки, можно взять палочки для суши с прошлого ужина.

– Малярная кисть
Ну а нафиг нам обычная? Бери уже ту, которая осталась с ремонта. Ты же не будешь вырисовывать детали – оставь это тем, кто рисует на улицах портреты и шаржи.

– Валик
Да, валик. Самый настоящий валик, которым можно красить всякое.

– Скотч
Тот, который легко открепляется. Нужен для того, чтобы разграничивать различные цветовые зоны. Ты поймешь.

– Тряпки
Если не хочешь испачкать всю квартиру краской и потом долго и мучительно её отмывать, положи на пол какую-нибудь ткань, тряпки или газеты. Можешь ещё перчатки надеть (лучше тряпичные, в резиновых неудобно).

В общем, вот и всё, что нужно. Хотя список можно дополнять, зависит он во многом от твоего воображения. Ну, и конечно, необходимо желание потратить на это целый день.

Процесс

Единственная подготовка перед всей этой вакханалией – это небольшое изучение основ цветоведения. Зачем это нужно? Ты просто должен примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знаешь, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. Предположим, что ты уже вбил «Цветоведение» в гугл и прочел краткую информацию и некоторые основы. Больше тебе ничего не надо.

Вообще, создание подобной картины потребует от тебя изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Ты не должен рисовать что-то определенное, это так или иначе абстракция, которая сама себя рисует. Поэтому бери тюбики с краской и размазывай их по полотну. Возьми для начала два разных цвета. Например, желтый и красный. Попробуй с помощью кисти создать некую фигуру из одного цвета и фон из другого. Это довольно легко. Делай всё быстрыми движениями, краска быстро засыхает.

Техника рисования подобных картин достаточно экспериментальна на первый взгляд. Однако, её уже давно используют. Для придания текстуры можно воспользоваться стеками, палочками для суши к примеру. Когда основной фон готов, накидай ещё какой-нибудь краски и попробуй поработать стеками. С их помощью можно делать такие продолговатые линии, тем самым сооружая некий рисунок. Оторви от пола кусок газеты и легкими движениями «потрогай» картину. Перед этим газету можно помять, как это обычно делают при отсутствии туалетной бумаги на природе. В итоге ты получишь ещё один тип рельефа.

Не забывай, конечно, делать рисунок и с помощью кисти. Также можешь обмакнуть кисть в краски и просто набросать капли. В итоге уже начинает что-то вырисовываться, ведь так? Хотя к этому времени ты мог уже полностью загубить свою работу, но будем рассчитывать на то, что всё у тебя отлично.

Теперь лепим скотч (лучше использовать малярный) на картину. Разграничиваем зоны. Ясное дело, что должна выстраиваться композиция, чтобы на картину было приятно смотреть. Для этого можешь по-быстрому почитать о «Золотом сечении» и тому подобное. Короче, лепим скотч, берем валик и закрашиваем к черту одну зону тем сплошным цветом, который тебе в душу запал. Открепляем скотч – получается ровный стык, граница. Продолжаем дальше работать, на этот раз уже оглядываясь на то, что было сделано ранее.

Можно проделать штуку со скотчем несколько раз, особенно если у тебя полотно на всю стену. Крутость в том, что подобного рисунка ни у кого больше не будет, да и повторить его весьма сложно. Попытайся затемнить картину, добавив немного черного. Опять же используй стеки или малярную кисть для этого. Капли выглядят порой очень неплохо на полотне. Ну, и думай сам дальше: делать тебе перегруз деталей или оставить всё как есть.

Тебе не обязательно считать такое времяпрепровождение занятием искусством. У всех вкусы разные, и для некоторых людей подобное всегда останется просто мазней. Но наверняка тебе понравится сам процесс, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Кроме того, живопись имеет терапевтический эффект, что, несомненно, пойдет тебе на пользу, успокоит нервы и сделает жизнь лучше.

Кстати, для лучшего восприятия посмотри этот видеоролик:

Веб-дизайн, если рассматривать его как способ доставки контента пользователю, планируется и создается с особой ответственностью и важностью. Но сама работа упрощается тем, что в основе макета используются сетки, колонки и различные геометрические формы. Квадраты, прямоугольники, трапеции, ромбы, шестиугольники, треугольники, окружности — наиболее распространенные элементы для оформления дизайна, причем, в самых разных стилях. Их можно увидеть в навигации, визуальном акценте отдельных частей, оформления фреймов и блоков, секций. Более того, геометрические форы могут сочетаться друг с другом, создавая оригинальный визуальный эффект рисунка. Четкие, прямые, резкие и неокруглые линии и фигуры часто способствуют ассоциации сайта с передовыми технологиями, даже если сам контент рассказывает о… котятах, например.

Геометрия, симметрия, абстракция в Photoshop

А если немного пофантазировать и превратить фотографию в абстрактный коллаж из геометрических фигур? Мы создадим нашу форму, а потом разрежем изображение по ней и выложим новую композицию. Немного цветооткорректируем и придадим эффектов. Ничего не напоминает? Возможно, некоторые из вас вспомнят старые ретро коллажи из фотографий, газет, рисунков, когда из изображений вырезались геометрические фигуры, а затем ими выкладывалась совершенно новая симметричная фигура.

Сложно? Не совсем. Некоторые мастера используют в дополнение к Photoshop еще и Illustrator, но мы сделаем все силами одного только фоторедактора .

Для начала нам предстоит нарисовать в новом документе фигуру «Эллипс» размером 500х500 px. Можно создать такой же по размеру Документ, а затем пропорционально увеличить размер холста до 700х700 px. Можно сразу большой и нарисовав фигуру, отредактировать размеры в окне свойств. Путей много, тут как вам удобнее.

Мы же создали новый документ 500х500 пикселей, включили направляющие через центр (Меню Просмотр — Новая направляющая и затем передвинули их в центр).

Выбираем фигуру «Эллипс» на панели инструментов, отключаем заливку и оставляем контур в 2 пикселя (нам так нравится). Рисуем Окружность и при необходимости редактируем в окне свойств её ширину и высоту до 500 px. Переходим в Изображение — > Размер холста и увеличиваем до 700х700 px.

Отдельные геометрические фигуры мы будем рисовать разными цветами. Это для наглядности, для удобства выравнивания, чтобы все кружочки, уголочки визуально не сливались в черном цвете.

Затем рисуем отдельный маленький круг размером в половину большого, то есть 250х250 px и располагаем его внутри большого по центру. Поскольку мы рисуем симметричную абстракцию, то эту симметрию и придется создавать по направляющим.

Зажав кнопку Alt, инструментом Перемещение (чтобы автоматически создавались новые слои) создадим еще три копии маленького кружочка и разместим внизу, справа и слева, создав крестик. При этом сами кружочки должны пересекаться между собой и только границей соприкасаться с большим. Затем в центре тоже разместим один кружочек. И вот что должно получиться в итоге.

Поскольку мы рисуем геометрические фигуры, то одних только кругов мало. Давайте создадим треугольник, который должен будет вписаться в большой круг. Выбираем инструмент Многоугольник , устанавливаем количество сторон 3 и размер 250 px . Рисуем его, а затем с помощью Трансформирования (Ctrl+ T) подгоняем под размер (это чуть удобнее), так чтобы нижняя грань соприкасалась с тремя точками трех горизонтальных центральных кружочков.

А затем этот треугольник копируем и переворачиваем по вертикали. Итог ниже.

Таков наш рисунок.

Несложно, но красиво. Объединяем все слои в группу и делаем копию группы. Вот это нужно для того, чтобы затем иметь в будущем возможность отредактировать фигуру. Если бы мы использовали Illustrator, то фигура осталась бы там, и мы могли бы её там и редактировать. Но в данном случае, мы сохраним её в слоях как группу, а с копией поработаем дальше.

Выбираем группу копию и объединяем все слои. У нас получается отдельная целая фигура. Фон у нас белый, но если его отключить, то фигура будет прозрачной и с ней можно работать дальше.

Открываем наше изображение в новом документе, копируем слой-абстракцию и при необходимости с помощью Трансформирования (Ctrl+ T) увеличиваем фигуру до нужного размера. Согласитесь, что создать по четким размерам ее проще, а затем увеличить или уменьшить. Инвертируем цвета на слое с фигурой (Ctrl+I) или Изображение -> Коррекция -> Инверсия.

Теперь:

Выбираем инструмент «Волшебная палочка » и выделяем некий объект в нашей фигуре.
Переходим на инструмент выделение «Прямоугольная область » и перемещаем выделение в любое понравившееся вам место на изображении.
Делаем активным слой с картинкой, копируем (Ctrl+ V), вставляем (Ctrl+ C).
Берем инструмент Перемещение и переносим новым слой с кусочком картинки на старое место внутри абстрактной фигуры.

И так каждый кусочек фигуры мы меняем. Поначалу будет казаться, что получается, откровенно говоря, «белиберда полнейшая ». Но… к слою двадцатому вы заметите заметное преображение всего рисунка.

Важно: чтобы слой-кусочек ровно занял положение внутри фигуры, корректируйте его положение с помощью кнопок-стрелок на клавиатуре при активном инструменте Перемещение. Если все равно остаются нежелательные разрывы, активируйте Трансформирование (Ctrl+ T) и поправьте форму кусочка. Затем соберите все их в группу.

И вот, что получилось в итоге.

Но фигура-то у нас цветная, несмотря на то, что мы её инвертировали. Да, черное стало белым, но цветное осталось. Можно аккуратно заполнить белым (инструмент Заливка ), но тогда контур будет очень толстым и выглядеть будет несколько неказисто, рвано даже (на наш вкус). Поэтому мы выделяем слой с фигурой, выбираем Изображение -> Коррекция -> Цветовой тон/Насыщенность и снижаем параметр Яркость до нуля. И теперь границы по-современному четкие и белые.

А можно сделать их немного голубоватыми. При этом тонироваться будут только цветные границы. Проблема в том, что у нас кружочки в центре белые (ранее черные), а это значит, что они не затонируются с помощью параметра Цветовой тон. Наложим цветность другим способом.

Поэтому в окне «Цветовой тон/Насыщенность » меняем яркость на ноль и переходим в «Режим наложения » для данного слоя-фигуры. Здесь накладываем цвет и можно немного поиграть с «Внешним свечением », создав тем самым небольшую дымку.

Еще к оригиналу можно добавить теней немного, будто сверху рамка фигурная с линзами (рисунок-то искажен внутри) наложена и от её граней отбрасываются тени.

Мы оставим себе беленький оригинал для дальнейшего работы.

Веб-дизайн в последнее время несколько прохладно относится к коллажам в целом, но наши кусочки, размещенные несколько случайно и хаотично, образуя симметричную геометрическую фигуру, сохраняют целостность композиции и сбалансированность. Поэтому при размещении на главной странице под названием или логотипом, в качестве фона или в ином варианте (затонированым основным изображением или с уменьшением общей яркости и насыщенности) такой эффект не является устаревшим или признаком дурного тона.

Но давайте добавим немного ретро-веяния в коллаж. Мы подобрали вот такую текстуру пыли на черном фоне и добавляем её к нашему документу. Поскольку текстура черная, то режим наложения выбираем «Экран», что позволит сделать её прозрачной, светлой и скрыть, тем самым, всю черноту. Изображение обретет вид временной потертости, потеряет некоторую строгость и четкость.

Теперь над всеми слоями создаем Корректирующий слой «Кривые» (внизу панели слоев иконка есть). Отдельно меняем кривизну для Красного, Зеленого и Синего цвета, создавая тем самым ретро стиль и эффект обработанной старой пленки. Дополнительно можно охладить наше творение, добавив фотофильтр — «Глубокий синий» со средней плотностью .

Окончательный результат наших манипуляций является не чем иным, как абстрактным произведением искусства с частичками изображения, что были изначально вырезаны, а затем выложены в коллаже. Геометрические линии создают баланс произведения, в то время как дополнительное текстурирование и регулировка цветности завершает творение и превращает его в старинное изображение. При этом геометрические узоры могут быть самые разные, как и исходные изображения.

Ниже, например, мы отключили границы фигуры, придавая всей композиции больше воздушности, парения и нечто заоблачного. Таким образом, создается ощущение и ассоциация, что произведение не только представляет красоту технологического города, небоскребы которого поднялись гораздо и гораздо выше облаков, но и все многообразие этой красоты, преломляя и разбивая сцену на отдельные части, смешивая их в строгую симметрию.

Важно принять во внимание , что главное в таком эффекте — контраст. Располагать в верхней части фигуры кусочки светлых облаков неправильно. Фигура бы слилась со сценой, и даже наличие линий (белых или иного цвета) не решило бы проблему визуальной ясности. Поэтому подбирая изображение, смотрите всегда на общий контраст композиции; прикидывайте мысленно, можно ли разбить сюжетную картинку и будет ли сочетание геометрии и художественного произведения смотреться и гармонировать.

Выводы

Геометрические фигуры используются не только в веб-дизайне. И причина тому — способность простых форм строить общение на динамике, движении. Они олицетворяют все это собой, а человек воспринимает геометрию, как нечто прогрессивное. Попробуйте отодвинуться от монитора и посмотреть на созданный нами коллаж издалека. Вы увидите совсем иное произведение, будто бы совсем новое. Возможно, вам покажется, что вот-вот оно закрутится или начнет распадаться на отдельные элементы.

Теперь представьте, что такую небольшую анимацию можно создать в Photoshop, или можно использовать параллакс и двигать отдельно фигуру и фон (он остался у нас целым и невредимым). Идей, в действительности, очень много.

Каждый год конструкции с геометрическими фигурами становятся популярными. В 2011 году в моде были диагонали; в 2013 — стиль METRO и квадраты с прямоугольниками; в 2016-2017 — параллакс породил безумие форм от треугольников до шестигранников. Это они только появились, а потом, в последующие годы, их старались применять практически везде. Таким образом, используя абстрактный коллаж, можно поразить и пользователей, и заказчиков необычностью и ассоциативной технологичностью.

В этом уроке я покажу вам, как создать тёмную абстрактную фотоманипуляцию с птицами и эффектом распыления. Вы узнаете, как создать интересный эффект простым способом, добавляя абстрактные элементы, создавая глубину резкости и многое другое.

Вначале мы создадим чёрно-белый задний фон, далее, мы добавим изображение модели. Мы проведём небольшую ретушь модели. Затем, мы создадим эффект распыления, который мы добавим к волосам модели, используя кисти Осколки. Далее, мы добавим остальные элементы, такие как перья, птиц, а также применим кисти Акварель и усилим эффект распыления. В заключение, мы добавим и нарисуем несколько абстрактных фигур, дополнив изображение модели и завершив полностью урок. Для выполнения данного урока, вам понадобится программа Photoshop версия CS3 или выше.

Итоговый результат

Исходные материалы:

Шаг 1

Создайте новый документ размерами 3307×2480 px, залейте его белым цветом. Нажмите клавиши (Ctrl+Shift+N), чтобы создать новый слой. Нажмите клавишу (G) для активации инструмента Градиент (Gradient Tool), установите тип градиента Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента #d5d5d5 и белый (#ffffff). Потяните градиент слева направо:

Шаг 2

Идём Слой — Новый корректирующий слой — Кривые (Layer-New Adjustment Layer-Curves) и уменьшаем яркость:

Нажмите клавишу (B) для активации инструмента Кисть (Brush Tool), при обработке кистью, варьируйте непрозрачность кисти в пределах от 20 до 100%. Перейдите на слой-маску корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью чёрной кисти, скройте эффект кривых на участках, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 3

Вырежьте изображение модели, переместите выделенное изображение модели на наш рабочий документ, расположив в левой части сцены:

Шаг 4

К слою с моделью добавьте слой-маску через нижнюю панель инструментов. Вначале, с помощью мягкой чёрной кисти, обработайте края волос, плечо и шею модели (не обрабатывайте слишком много, будет достаточно смягчить края). Далее, с помощью кисти Осколки, прокрасьте волосы, чтобы создать эффект распыления. Для кисти Осколки, примените следующие настройки для данной кисти (нажмите F5, чтобы активировать окно настроек), которые указаны на скриншоте ниже:

Для обработки, вы можете использовать различные кисти. Результат обработки на слой-маске и на изображении:

Шаг 5

Ещё раз откройте стоковое изображение модели. С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool (L), выделите волосы модели, далее, создайте активное выделение, а затем, скопируйте / вклейте на наш рабочий документ, расположив волосы, как показано на скриншоте ниже. К данной части волос, примените инструмент Деформация (Warp Tool), идём Редактирование — Трансформация — Деформация (Edit-Transform-Warp), чтобы немного деформировать волосы:

К этой части волос, добавьте слой-маску, а затем на слой-маске, обработайте волосы с помощью кисти Осколки:

Шаг 6

Выделите слой с моделью и слои с волосами, а затем нажмите клавиши (Ctrl+G), чтобы сгруппировать их в одну группу. Поменяйте режим наложения для данного слоя с группой с режима Пропустить (Pass Through (режим наложения для группы по умолчанию) на режим Нормальный (Normal), 100%. Находясь на самом верхнем слое с волосами внутри созданной группы, идём Слой- Новый корректирующий слой- Карта Градиента (Layer-New Adjustment Layer-Gradient Map), цвета градиента по умолчанию (чёрный и белый), чтобы обесцветить изображение модели:

Шаг 7

Чтобы усилить контраст изображения модели, добавьте новый корректирующий слой Кривые (Curves):

Перейдите на слой-маску данного корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти, скройте коррекцию кривых на щеках модели и в области носа, чтобы уменьшить контраст на коже на этих участках:

Шаг 8

Создайте новый слой поверх всех слоёв. Выберите инструмент Перо (Pen Tool), в настройках установите опцию Слой-фигура (Shape Layers), (не активируйте опцию Контуры (Path). С помощью данного инструмента, нарисуйте фигуру вокруг глаза модели чёрного цвета. Поменяйте режим наложения для данного слоя с фигурой на Перекрытие (Overlay), 100%:

К слою с фигурой, добавьте слой-маску и с помощью жёсткой чёрной кисти, скройте лишний участок фигуры за контуром изображения модели:

Шаг 9

Создайте новый слой, с помощью жёсткой кисти, цвет кисти #ff0000, прокрасьте фронтальную область губ модели, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), 100%.

Шаг 10

Создайте новый слой, поменяйте цвет переднего плана на чёрный цвет. Выберите кисть Абстрактные круги (я выбрал первую кисть в наборе). Добавьте абстракцию на лицо модели. С помощью инструмента Деформация (Warp Tool), деформируйте круги, как показано на скриншоте ниже:

К слою с абстракцией, добавьте слой-маску и с помощью жёсткой чёрной кисти, скройте лишние участки абстракции:

Шаг 11

Создайте новый слой ниже слоя с группой ‘модель’. Поменяйте кисти, выберите кисть перья. Выберите кисть под номером 584, а затем нарисуйте перо за изображением шеи модели. Разверните изображение с пером с помощью трансформации (Ctrl+T):

Продублируйте слой с пером, а затем отразите по горизонтали дубликат слоя, идём Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали (Edit-Transform-Flip Horizontal). Сместите дубликат слоя с пером в правую часть изображения модели, расположив за шеей модели, далее, сгруппируйте эти два слоя с перьями в одну группу. Я назвал данную группу “перья 1″.

Шаг 12

Создайте три новых слоя поверх слоя с группой ‘модель’. Добавьте перья вокруг шеи модели.

Шаг 13

Создайте несколько слоёв, добавьте различные перья. Не забывайте варьировать размер и угол наклона кисти, чтобы получить более произвольный и естественный вид:

Шаг 14

В этом шаге я добавил четыре пера на передний план, одно из которых, расположил в левой верхней части сцены. К каждому слою с пером, добавьте размытие. Идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (filter-Blur-Gaussian Blur), радиус размытия 8.5 px:

Сгруппируйте все слои с перьями в одну группу, начиная с шага 12, включая Шаг 14. Назовите эту группу “перья 2″.

Данный шаг добавит глубины резкости к нашей картине.

Шаг 15

Создайте новый слой поверх всех слоёв. Поменяйте цвет переднего плана на #1d1b1b. Выберите кисть Абстрактные спирали. Выберите кисть под номером 1176. Нарисуйте абстракцию на шее с перьями:

К слою с абстрактной спиралью, добавьте слой-маску. С помощью мягкой чёрной кисти, размойте несколько нежелательных линий:

Примечание переводчика : автор скрывает отдельные лишние линии .

Шаг 16

Создайте два новых слоя поверх всех слоёв. Поменяйте цвет переднего плана на чёрный цвет. На каждом слое, примените кисти акварель (выберите любую понравившуюся кисть) ниже перьев в области шеи модели.

С помощью трансформации (Ctrl+T), разверните акварельные пятна, чтобы получить желаемый результат, а также с помощью слой-маски, скройте нежелательные участки акварели:

Шаг 17

Откройте стоковое изображение ‘Ворон 1’. Создайте выделение вокруг изображения ворона, а затем переместите выделенное изображение ворона на наш рабочий документ, расположив рядом с ухом модели:

К слою с Вороном 1, добавьте слой-маску. С помощью мягкой кисти непрозрачностью примерно 50-55%, обработайте нижнюю часть ворона, чтобы совместить ворона с изображением модели:

Шаг 18

Находясь на слое с Вороном 1, идём Слой — Новый корректирующий слой — карта Градиента (Layer-New Adjustment Layer-Gradient Map) в качестве обтравочной маски:

Установите цвета градиента по умолчанию (чёрный и белый), чтобы уменьшить насыщенность изображения с вороном:

Шаг 19

Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) в качестве обтравочной маски, чтобы затемнить изображение ворона:

Шаг 20

Откройте стоковое изображение ‘Ворон 2’. Создайте выделение вокруг изображения ворона, а затем переместите выделенное изображение ворона на наш рабочий документ, расположив в области волос модели, где мы создали эффект распыления:

К слою с вороном 2, добавьте слой-маску. С помощью кисти Осколки, используя те же самые настройки кисти, что и в Шаге 4, проведите совмещение изображения ворона с распылённой частью изображения.

Шаг 21

Добавьте корректирующий слой Карта Градиента (Gradient Map) к слою с вороном 2 в качестве обтравочной маски, цвет градиента чёрно-белый:

Шаг 22

Добавьте третье изображение с вороном 3, расположив в правой части сцены между перьями:

Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) в качестве обтравочной маски, чтобы уменьшить контраст Ворона 3:

Шаг 23

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), обесцветьте изображение ворона:

Шаг 24

Создайте несколько слоёв поверх всех остальных слоёв. С помощью кисти Осколки, цвет кисти чёрный, добавьте мелкие частицы к области с эффектом распыления. Поиграйте с инструментом трансформации, а также поэкспериментируйте с различными кистями на своё усмотрение. Не стесняйтесь использовать слой-маску, если необходимо добиться лучшего результата. Мой результат на скриншоте ниже:

Шаг 25

Сгруппируйте все слои с частицами с эффектом распыления в одну группу точно так же, как вы это проделывали с моделью и волосами. Внутри созданной группы, добавьте новый корректирующий слой Кривые (Curves) поверх всех слоёв, чтобы немного уменьшить контраст:

Шаг 26

Создайте новый слой поверх всех слоёв. С помощью кисти красного цвета (я использовал цвет #ff0000), прокрасьте глаз ворона, который расположен рядом с моделью, чтобы создать дьявольский эффект. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Цветность (Color), 100%:

Шаг 27

С помощью данной кисти, нарисуйте небольшие линии вокруг глаза модели и на вороне 1. Не обязательно проявлять точность и аккуратность:

Шаг 28

Создайте новый слой. С помощью всё той же самой кисти, цвет кисти красный (#ff0000), нарисуйте линии между чёрными линиями:

Шаг 29

С помощью кисти Спираль (номер кисти 1176), добавьте абстрактные ресницы на веко модели. Я использовал слой-маску, чтобы скрыть лишние линии:

Шаг 30

Заключительный шаг: Добавьте новый корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), чтобы усилить тональность красного эффекта:

Примечание переводчика: не забудьте преобразовать данный корректирующий слой в обтравочную маску к слою с красными линиями.

Спасибо, что были со мной до конца урока. Надеюсь, вам понравился этот урок.

Создание абстракций в Photoshop: с чего начать?

Сейчас я покажу несколько вариантов дальнейших действий для ваших экспериментов с абстракциями.

Создание абстракций в Photoshop: абстрактный свет

Теперь к слою Lens copy 2 примените Filter (Фильтр) -> Distort (Искажение) -> Wave (Волна) с такими параметрами:

Режим смешивания (Blending Options) поставьте на Overlay

Для Lens copy 1 выставьте Blending Options Screen и выполните Filter -> Noise (Шум) -> Add Noise (Добавить шум) со значением 11,86%. И, наконец, для слоя Lens примените Filter -> Distort -> Wave:

Получается такая абстракция:

Создание абстракций в Photoshop: спираль

Дважды копируйте слой с бликом. Назовите слои Original, copy 1 и copy 2:

Создание абстракций в Photoshop: стеклянная абстракция

В этом уроке фотошопа, Вы научитесь создавать модную абстракцию с фотографией в фотошопе , совмещающую разные фигуры, и применять разные Режимы смешения, используя Adobe Photoshop CS5. Пошаговый файл PSD прилагается. Начнём!

Предварительный просмотр окончательного изображения

Создаем новый документ (Ctrl+N ) в Adobe Photoshop CS5 с размерами 800px на 1280px (цветовой режим RGB ) и разрешением 72 px/дюйм. Создаем новый слой, нажимаем на значке Add a layer style из нижней части панели слоев Layers panel и выбираем стиль Gradient Overlay .

Нажимаем на панели цветов Сolor bar , чтобы открыть редактор Gradient Editor , и устанавливаем точки перехода цветов, как показано ниже. Нажимаем ОК , чтобы закрыть диалоговое окно редактора Gradient Editor

Ищем фото с изображением модели. Я использовал фотографию с сайта deviantart . Я хотел бы поблагодарить автора за эту фотографию:

Убираем фон, используя мои любимые инструменты Pen Tool (P), Magic Wand Tool (W), Magnetic Lasso (L) или даже проще – через фильтр Filter>Extract , и вставляем изображение на новый слой в нашем основном документе. Размер изображения девушки можно поменять с помощью Free Transform (Ctrl+T) .

Выбираем инструмент Custom Shape Tool (U) на нашей панели инструментов Tools bar , и на панели настроек Options bar нажимаем Shape , чтобы открыть меню выделения. Находим фигуру Треугольник в нижней части меню, затем делаем двойной щелчок мыши на значке фигуры, чтобы выбрать её.

Нажимаем и тянем, чтобы нарисовать несколько треугольников, размер и расположение которых может быть изменено с помощью Free Transform (Ctrl+T) . Располагаем эти слои под слоем с девушкой. Цвет фигур, заливка и режим смешения для каждого слоя показаны на следующей картинке.

Рисуем другую фигуру:

Мы получили следующий результат

Затем мы должны выбрать инструмент Ellipse Tool (U) и нарисовать небольшой эллипс цветом #C2C2C0 (Заливка 18%)

Нажимаем на том же слое в нижней части панели слоёв Layers panel на значке Add layer mask , выбираем инструмент Brush и круглую кисть с мягкими краями черного цвета (устанавливаем непрозрачность 30% на панели настроек Options bar ).

Используем эту кисть для рисования маски, чтобы скрыть нижнюю часть эллипса, как показано:

Снова используем инструмент Custom Shape Tool (U) , чтобы нарисовать фигуру треугольника цветом #EEE7B0 . Устанавливаем для этого слоя Заливку 50% и изменяем режим смешения Blending mode на Lighten . Располагаем этот слой под слоем с девушкой.

Делаем копию последнего сделанного слоя и используем Free Transform (Ctrl+T) , чтобы переместить его влево. Устанавливаем для этого слоя Заливку 20% и меняем режим смешения Blending mode на Overlay .

Делаем копию ранее созданного эллипса и убираем маску с копии. Выбираем Free Transform (Ctrl+T) , чтобы увеличить копию таким же путем, как показано ниже:

Вставляем маску на копию эллипса (Add layer mask ) и выбираем инструмент Soft Round brush черного цвета (устанавливаем непрозрачность на 20% на панели настроек Options bar )

Используем кисть для рисования маски, чтобы сделать темнее края эллипса.

Создаем новый слой и используем инструмент Soft Round brush , меняем значения Диаметра и Непрозрачности, чтобы получить много точек.

Цвета кисти устанавливаем #006B7F и #746F69 . Располагаем этот слой под слоем с девушкой.

Теперь создадим новый слой над слоем с девушкой. Используем инструмент Paint Bucket Tool (G) , попытаемся залить слой цветом #E0E3D2 .

Устанавливаем заливку на 50% для этого слоя и меняем режим смешения Blending mode на Hue .

Начинаем создавать маску Сlipping mask , чтобы сделать видимым только то содержимое слоя, которое залито цветом #E0E3D2 вместе с содержимым слоя с девушкой. Зажимаем кнопку Alt (для Windows ) или Option (для Mac OS ) и нажимаем между слоем с цветом #E0E3D2 и слоем с девушкой (на панели слоев Layers panel ).

Мы получили следующий результат:

Снова выбираем инструмент Custom Shape Tool (U) на панели инструментов Tools bar , и на панели настроек Options bar нажимаем на Shape , чтобы открыть меню выбора. Находим Треугольник в нижней части меню и делаем двойной клик мышкой на значке, чтобы выбрать его.

Нажимаем и тянем, чтобы нарисовать треугольник белого цвета.

Делаем копию слоя с девушкой и применяем Free Transform (Ctrl+T) , чтобы расположить его таким же образом, как показано ниже:

Создаем маску Сlipping mask , чтобы сделать видимым только содержимое слоя с девушкой и слоя с треугольником. Зажимаем кнопку Alt (для Windows ) или Option (для Mac OS ) и нажимаем между слоем с девушкой и слоем с треугольником (на панели слоев Layers panel )

Мы получили следующий результат:

Продолжаем получать треугольники, применяя инструмент Custom Shape Tool (U) .

Затем мы попытаемся нарисовать множество фигур на слое. Снова выбираем инструмент Custom Shape Tool (U) на панели инструментов Tools bar , а на панели настроек Options bar нажимаем на Shape , чтобы открыть меню выбора. Находим фигуру треугольника в нижней части меню и делаем двойной клик на значке, чтобы выбрать его. Нажимаем и тянем, чтобы нарисовать треугольник цветом #A43535 . Выбираем настройку на панели настроек Options bar , нажимаем кнопку SHIFT и тянем, чтобы нарисовать другой треугольник на том же слое, как показано. Устанавливаем режим смешения Blending mode для этого слоя на Substract (этот режим Subtract – это новая возможность в Photoshop CS5. Вы можете посмотреть видео на тему новых режимов смешения в Photoshop CS5)

Используя описанный метод, рисуем другую фигуру, как показано ниже.

Free Transform (Ctrl+T) , чтобы повернуть копию слоя и получить такую же фигуру, как показано ниже, а также выбираем следующий режим смешения Blending Mode для этого слоя.

Free Transform (Ctrl+T) , чтобы разместить копию таким же способом, как продемонстрирован ниже, и устанавливаем режим смешения Blending mode на Divide для этого слоя (этот режим Divide – это новая возможность в Photoshop CS5)

Делаем копию последнего созданного слоя и применяем Free Transform (Ctrl+T) , чтобы переместить копию слоя, как показано ниже:

Делаем ещё одну копию слоя с треугольником и выбираем Free Transform (Ctrl+T) , чтобы повернуть копию слоя и получить такой же результат, как показано ниже. Мы должны также изменить режим смешения Bending Mode на Substract .

Используем инструмент Custom Shape Tool (U) и рисуем ещё больше треугольников.

Делаем три копии последнего созданного слоя и применяем Free Transform (Ctrl+T) , чтобы расположить копию слоя, как показано ниже:

Затем мы применяем такой же метод, как применяли для рисования множества треугольников, и создаем несколько эллипсов. Выбираем инструмент Ellipse Tool (U) и рисуем первый эллипс. Нажимаем на Exclude overlapping shape areas на панели настроек Options bar , нажимаем кнопку SHIFT и тянем, чтобы нарисовать эллипс на том же слое, как показано.

Создаю абстрактный цветной фон в Фотошопе для одежды

Всем привет, сегодня немного пофотошоплю и сделаю абстрактный фон, который буду использовать для печати на одежде. Если он вам понравится я оставлю ссылку на скачивание в конце статьи.

Вот так выглядят уже готовые шмотки с моим фоном.

Подробнее о создании абстрактного фона

Для начала я создам файл в фотошопе необходимого мне размера. Закрашу его цветными полосками мягкой кистью и сделаю небольшое размытие с помощью фильтров, чтобы смягчить переходы между цветами.

Далее я поиграюсь немного с сочностью получившегося фона, в этом примере немного переусердствовал, на печать одежды фон сделал в итоге помягче.

Далее создаю новый слой и рисую с помощью прямоугольного выделения много хаотично расположенных квадратов и заливаю их белым цветом.

Потом ставлю заливку со 100% на 10%, чтобы мои квадраты стали прозрачными.

И устанавливаю режим слоя с обычного на перекрытие. Если у вас английская версия Photoshop или непонятны мои манипуляции, то рекомендую посмотреть видео, там наглядно видно, что куда нажимаю.

Таким же образом я создаю ещё три слоя с хаотично расположенными квадратами, которые красиво с точки зрения композиции наслаиваются друг на друга. Только прозрачность на каждом слое ставлю разную, чтобы слои казались на разной глубине.

На последнем этапе я беру круглую мягкую кисть с белым цветом и ставлю хаотично несколько световых пятен, применяю к этому слою также режим перекрытие и уменьшаю прозрачность.

Абстрактный цветной фон готов, выглядит он весьма скромно, но на одежде смотрится хорошо.

В этом видео показан процесс создания такого фона

СКАЧАТЬ: Абстрактный цветной фон.jpg (3000×3000) 1,2 МБ

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы получать от меня больше интересной информации.

30 лучших уроков по созданию абстрактных эффектов в Photoshop

Иногда вам может быть трудно найти некоторые из высококачественных руководств по фотошопу с помощью поисковых систем. Как правило, почти все учебные пособия называются хорошими, высококачественными или даже лучшими учебниками по фотошопу, которые вы можете найти. При просмотре всех этих руководств ваше время будет потрачено зря.

Чтобы сэкономить ваше время, Photoshop Lady предлагает 30 лучших руководств по созданию абстрактных эффектов в Photoshop за все время.Они выбраны из числа наших пользователей и читателей Photoshop.