Эскизы для акварели: 10 советов для создания легкого приятного эскиза акварелью

Содержание

10 советов для создания легкого приятного эскиза акварелью

Я подумала, что это может стать отличной темой для статьи, рассмотрим несколько из них. Прошу заметить, мы еще возможно рассмотрим некоторые из них более подробно в следующих статьях.

Как вы уже могли узнать, я снова начала рисовать (все мы когда-то были детьми) только два с половиной года назад, так что я сама еще новичок.

Таким образом моя цель поделиться с вами тем, что я смогла узнать об акварели за последние два года.

Будьте уверены, это проще сказать, чем сделать (мои эскизы далеко не всегда яркие и свежие), но я надеюсь, эти несколько секретов немного помогут вам. Я полагаю, многие из них могут быть очевидными и скучными, но это хороший знак, если вы уже преуспели в них.

Итак, мои 10 секретов свежей и легкой акварели:

1. Оставляйте достаточно белого

Не добавляйте цвет абсолютно повсюду! Всегда позволяйте бумаге проглядываться в некоторых областях, как блики или отблески для ваших эскизов.

Ваш основной предмет всегда должен содержать немного белого на себе! Когда вы сомневаетесь, положить ли цвет в тени или оставить светлую часть или более светлый предмет белым, помните, чем больше белого, тем больше света! ( Разве это не прекрасная мантра?)!

Самые светлые части каждой раковины оставлены белыми, что не мешает им быть милыми и яркими. Здесь также много отблесков и на заднем плане.

Игра с белыми отблесками на других эскизах данного поста может стать интересным и хорошим упражнением.

2. Используйте много краски и много воды

Краска из тюбиков лучше, чем из лотков, хотя бы потому что вам не приходится ее сильно разбавлять перед работой. Данный совет не означает, что следует добавить больше воды к своей краске (твой эскиз станет только бледнее). Это значит, используй кисть наполненную краской и водой. Создавайте лужи на своем листе с большим количеством пигмента! Позвольте акварели растечься! Игра краски и воды поможет получить более свежий вид.

Таким образом вы можете создать эффект воды.

Возможно вы не захотите испробовать столь экстремальный способ, но поверьте мне, использование большого количества воды и пигмента это весело! Вам не стоит боятся потоков, ведь в большинстве случаев вода и пигмент останутся на мокрой части и не затронут сухую бумагу, так что ваши формы не пострадают.

3. Будьте смелым! Не делайте кропотливых набросков

Пусть цвета входят друг в друга, добавьте брызги и позвольте вариации цветов быть достаточно сильными, чтобы их заметили. Не позволяйте деталям украсть ваше внимание, старайтесь рисовать большие формы, если это возможно(с разбавленными цветами в них). Если вы потратили 5 минут на тщательную прорисовку какой-то одной маленькой области — это не есть хорошо. Расслабьтесь!

Яркие цвета, брызги, разбавленные цвета, разве вам это не нравится?

4. Используйте настоящую кисть. Большую, с натуральным ворсом

Акварельная кисть удобна, но она не позволяет создавать отличные акварельные эффекты, и часто слишком разбавляют краску.

Надеюсь, никто не обидится, но это скорее инструмент для окраски, чем для рисования. Можете сохранить их для музеев или использовать с акварельными карандашами. Мой совет — использовать белку «Petit Gris». Не дорого и просто потрясающе!

Я сделала этот миниатюрный эскиз с кистью белка! Со большим брюшком и тоненьким кончиком она отлично справляется со своей работой!

Наконец, я набросала кисть на своей странице (в моем саду).

5. Начните с легких мазков и форм, а затем добавьте к ним больше цвета

Не ждите другой слой(после того как высохнет первый), чтобы привнести цветовое разнообразие в свой эскиз! Используйте несколько цветов в каждом своем мазке. В областях, где объект темнее, поместите в него несколько ярких цветов (почти чистый цвет, опять же, будьте смелыми!) пока бумага еще мокрая. Для теней выбирайте более темные цвета или более холодные оттенки (например, чтобы затемнить красный, добавьте немного синего).

Посмотрите, как я добавила немного синего в пурпурное небо и бирюзовую воду, какие цветовые вариации и тени, а как зеленые и желтоватые части побережья работают друг с другом на влажной поверхности, цвета соединяются вместе? Так весело и интересно смешивать цвета на бумаге таким образом!

6.

Используйте сильные и яркие цвета

Не красьте весь городской фон бежевыми и серыми оттенками!! Вместо этого выбирайте яркие и приятные цвета. Дорога и крыши серые?! Попробуйте синий или фиолетовый! Как ты смеешь использовать коричневый для этого ствола дерева?! Оранжевый или темно-красный подойдут намного лучше! Помните, что акварель высыхает светлее и тусклее, поэтому красный цвет может показаться очень сильным при нанесении, но когда смешается немного с другими цветами на эскизе и высохнет, это будет прекрасно, не волнуйтесь!

Голубые крыши, оранжевые стены, пурпурное небо … эскиз не выглядит ярким, не так ли?! Просто веселый, динамичный, выразительный.

7. Очень важен контраст! Добавьте небольшие темные штрихи к эскизу

Теперь, когда вы оставили много белого и использовали яркие и сильные цвета, убедитесь, что диапазон значений достаточно широк, добавив несколько маленьких штрихов действительно темной краски (да, снова! ), почти как из тюбика в некоторых сухих областях.

Добавьте несколько деталей, небольшие сильные тени на ваших предметах … Заставьте свой эскиз спрыгнуть со страницы!!!

В тот день, когда я нарисовала этот эскиз, погода была очень дождливой, а влажность высокой настолько, что бумага не хотела высыхать. Вот почему эскиз выглядит действительно мягким и размытым… но, благодаря темным штрихам, которые мне удалось добавить, наконец, на окнах и прохожих, эскиз читаем и достаточно силен.

8. Также очень важна бумага. Узнайте, как рисовать на своей бумаге

На самом деле, важно не то, какую бумагу вы выберете, а умение рисовать на ЭТОЙ бумаге . От бумаги к бумаге вы будете использовать больше или меньше воды и краски … Вы можете понять, что некоторые бумаги делают ваши цвета тусклыми или не подходят к стилю вашего рисования, или не подходят для некоторых предметов … Есть два варианта: адаптировать способ своего рисования и попробовать что-то новое, чтобы получить хороший результат с этой бумагой или использовать другую бумагу, чтобы увидеть, работает ли она лучше с тем, как вы хотите рисовать!

Цветок орхидеи был нарисован на гладкой бумаге (фактически, это не акварельная бумага, но похожа на бумагу горячего прессования), тогда как ракушка была нарисована на зернистой бумаге (Arches 300 г / м, вероятно, холодного прессования).

Грубая зернистая бумага позволяет использовать сухие кисти и придает текстуру ракушке. С другой стороны, гладкая бумага дает деликатное ощущение, что больше подходит для шелковистых лепестков цветка.

9. Не красьте одну и ту же область несколько раз

Если второй слой действительно отличается от первого и стоит того: придумайте новые границы, определите меньшие участки, лессируйте другим цветом, это нормально. Однако, если это просто более темный поверх первого (потому что первый был слишком светлым), не думаю, что это хорошо (но да, я тоже так делаю. — Всегда учусь!!). Давайте, впервые попробуем сделать это правильно!

Я хочу, чтобы все мои акварельные эскизы были такими же свежими, как этот! Конечно, это очень просто, но мне нравится эта прямолинейность, эта спонтанность. Я почти уверена, что я не прорисовывала никаких областей дважды, так как я просто прикладывала кисть, заполненную несколькими цветами к бумаге, чтобы создать лепестки. Только две ярко-красные области на нижнем тюльпане были добавлены позже, я думаю, но это нормально, так как это не влияет на весь лепесток.

10. Вовремя остановитесь!

Это, наверное, самая сложная часть. Когда люди показывают свои эскизы шаг за шагом, первый или второй шаг чаще всего мой любимый. Позже, на мой вкус, они портят свою свежую работу! Но самое ужасное , что я делаю то же самое. И я уверена, что вы тоже так сделаете! Так трудно увидеть красоту наших спонтанных первых набросков, когда мы беспокоимся о схожести предмета. Кроме того, мы обычно считаем, что каждый штрих улучшит эскиз… это правда, что иногда эскиз не так хорош, и ему нужны некоторые добавления и детали, чтобы стать хорошим! Но если вы чувствуете, что ваш эскиз, похоже, хорошо начат, это значит, что он почти уже хорош. Будьте придирчивы к тому, что вы добавляете, и пусть все останется как есть: свежим и красивым.

Это великолепный первый набросок эскиза гортензий (я не уверена, почему в этом посте так много цветковых эскизов … Но, знаете, весна наступает !!!). Я смиренно показываю его вам, так как мне не удалось добавить достаточно деталей, чтобы сохранить эту свежесть .

… Это мой любимый этап эскиза, и я надеюсь, что в будущем я смогу сохранить такой вид влажного свежего вида в моих окончательных эскизах.

Вот и все, это были мои 10 советов! Я надеюсь, что вам понравилась эта статья, и что эти напоминания могли бы помочь вам насладиться своими маленькими картинами. Мы могли бы поговорить о других способах улучшения наших акварелей, но я сосредоточилась здесь на свежести.

Пока что, извините, но мне нужно идти. Я должна попробовать применить свои собственные советы!!!

Счастливых эскизов!

Автор: Anne-Laure

Поделиться статьей:

100 ЛУЧШИХ эскизов для девушек и мужчин, значение

Тату акварель — это всегда красочные, яркие, контрастные рисунки, имеющие мягкие контуры. Данная технология выполнения тату дает возможность передать живописные сюжеты на теле, а потеки делают изображение более уникальным и необычным. Такие татуировки широко распространённые как среди мужчин, так и женщин. Сегодня мы поговорим об одной из самых сложных техник татуировок — акварели. А также убедимся в том, что акварель — это не только любимые краски для рисования у детей, но и профессиональный стиль тату.

Тату в стиле акварель: немного истории

Своим появлением в тату культуре стиль акварель обязан направлению в художественном искусстве, в котором используют яркие, контрастные краски с таким же названием. Для добавления эффекта прозрачности, невесомости, легкости, мастера живописи разбавляют краски водой. Такие рисунки переносят созерцателя в необыкновенный, сказочный, волшебный мир. Гениальная идея перенесения картин, нарисованных акварельными красками на человеческое тело принадлежит американской художнице, а также и всемирно известной тату-мастерица Аманде Вачоб. Она перенесла на тело великолепные небрежные мазки, которые на первый взгляд кажутся случайно упавшими с кисти капельками, превратившимися в оригинальные разводы, характерные для техники акварель.

Ещё несколько лет назад данное направление тату никто не воспринимал серьезно. Поклонники традиционных техник даже посмеивались над людьми со странными, на первый взгляд, детскими рисунками. Никто не подозревал о том, какой популярностью будут пользоваться данные рисунки. На сегодняшний день это направление считается одним из самых сложных, дорогостоящих и интересных. Такие изображения стоят немало, но сделав их, о результате не придется жалеть. Данная работа очень долго будет радовать обладателя, повергать прохожих и случайных знакомых в восторг, а также поднимать настроение даже в самый грустный и пасмурный день своим сочетанием ярких красок и легкостью линий.

Тату акварель: реализация и сюжеты татуировок для девушек

Акварельное изображение манит своей умышленной небрежностью, плавными силуэтами, полу прозрачностью, мягкостью контуров, отличным сочетанием красок, полутонов и оттенков. Для выполнения данного стиля татуировки в арсенале у мастера должны быть десятки емкостей с разнообразными тонами, тату — машинка, делающая прочные проколы и заполняющая их краской, и, конечно же, не обойтись без таланта и опыта. За счёт точного смешивания пигментов в пропорциях нужного количества, трепетной работы, терпения, создается популярный и завораживающий водянистый эффект. Он воспринимается нами, как легкая, небрежная размытость, плавное перетекание и объемность рисунка.

Тату абстракция в технике акварель

Личности с творческим внутренним миром всегда жаждут выделить свою сущность. Это можно легко сделать, выбрав неординарные и замысловатые рисунки. Среди акварельных эскизов можно отыскать большое количество самых необычных сюжетов, которые будоражат фантазию: невзначай крупные мазки, переплетающиеся линии, которые залиты красками, цветной дождь или брызги красок, напоминающий салют. И это только малая часть того, что таит в себе абстракция в стиле акварель.

Тату акварель с пейзажем

Невозможно удержаться от нанесения шикарной картины, на которой изображён удивительный луг с яркими, полевыми цветами или же часть манящего, глубокого океана, который будто оживает на коже, разбрызгивая мелкие капли воды вокруг. Далекий, замысловатый космический пейзаж с расплывчатыми звёздочками и небольшими планетами смотрится восхитительно. Идеи таких татуировок очень сложно описать словами. Лучше всего их реализовать с помощью акварельной техники тату. И можете не сомневаться, это однозначно будет очень красиво и эффектно.

Цветочные акварельные татуировки

Деревья и разные растительные мотивы однозначно никогда не перестанут пользоваться популярностью у девушек, которые любят татуировки, а акварельные цветы уж подавно. Милые, нежные, яркие, выделяющиеся — они прекрасно акцентируют внимание на женственность и не угасающую романтичность.

Акварельное тату: фото в стиле анимализм

Существует большое количество существ, которые могут стать центром любой тату композиции, выполненной в технике акварель. Девушки чаще всего останавливают свой выбор на лёгких бабочках, птичках, котятах, пчёлках, рыбках. Если же человек ассоциирует себя с животным или мечтает овладеть его какими-либо качествами и умениями, то самым важным будет выбрать для себя нужный тату-эскиз. По такому же принципу и распространилось изображение тигров, волков, львов, лошадей, собак. Среди птиц широко используется совы, как знак мудрости и больших знаний. Неудивительно видеть в акварельном изображении китов, летучих мышей, осьминогов, морских коньков, медуз, слонов, оленей, жирафов и медведей.

Сказочные и мифические мотивы тату акварель

Каждый из нас хотел бы верить в сказки, побывать в волшебных мирах, обладать магическими качествами и уметь летать. Но занимаясь стандартными делами и заботами будних дней, мы становимся всё дальше от этих фантазий. Всегда можно иметь при себе частичку сказки, любуясь и наслаждаясь каждую свободную минуту. Загадочный пегас, небольшая фея, огненный дракон и грозный феникс — абсолютно любое вымышленное создание, сказочная история или персонаж с легкостью могут украсить выбранную часть тела и стать ярким напоминанием из детства. Это всего лишь некоторые идеи, которые можно воплотить с помощью техники акварель. Такие татуировки часто выполняют в виде оберегов, талисманов, силуэтов людей и предметов, памятных событий. И это не все прелести данных изображений.

Тату акварель для мужчин

Некоторые мужчины совмещают акварельную технику с графическими контурами, а некоторые выбирают наиболее яркие изображения. Данный стиль подчеркивает динамичность, характер и силу обладателя. Для мужчин характерны изображения, несущие в себе напор и особый смысл.

Красивые эскизы для тату акварель

С каждым днём в тату культуре появляются новые техники, интересные сюжеты, смелые решения и задумки. Найдется место для каждой эмоции и чувства, а талантливый и опытный мастер сможет перенести эскиз на тело, словно на холст любую мысль и каприз клиента.

260+ уникальных тату и эскизов

Татуировка уже давно стала отдельным видом современного искусства – это поистине великолепное, яркое и «живое» направление, развивающееся и эволюционирующее под потребности людей. Среди появляющихся новых направлений особого внимания заслуживают акварельные татуировки, поражающие своей необычностью, красотой и неповторимостью. Они привлекают плавностью линий и нежностью оттенков, перетекающих друг в друга. Только профессиональные мастера, которым знакомы принципы живописи, могут работать в этом непревзойденном стиле.

Как возникли акварельные татуировки: экскурс в историю

Уже только по одному названию становится понятно, в чем особенность татуировок данного типа — они зародились благодаря такому направлению живописи, как акварель. Для него художники используют акварельные краски, разбавляя их водой и смешивая, создают:

невероятные пейзажи;
нежные натюрморты;
легкие портреты.

Глядя на такие картины, ценители живописи буквально улетают в сказочный рисованный мир, созданный кистями художника. Вдохновившись шедеврами живописи, известная в Соединенных Штатах Америки мастерица татуировки Аманда Вашоб задумалась о том, каким образом создавать подобные нательные рисунки.

Обратите внимание! Интересно, что изначально Аманда была талантливой художницей. Ее картины выставлялись во многих известных залах США. В частности, с особым успехом проходили выставки в Нью-Йорке. В конце 90-х годов прошлого века Аманда решила заниматься татуировкой.

Говорят, что именно Аманда впервые сделала идеальные акварельные татуировки, перенося на кожу человека красочные картины и рисунки, буквально имитируя мазки, нежное сочетание красок. Глядя на ее работы, складывается впечатление, что это не татуировка, а реальная картинка – настолько она соответствует акварельной живописи. Кажется, что даже имеются капельки краски, как будто случайно упавшие с кисточки на тело. Примечательно, что тату в стиле акварели первоначально никто всерьез не воспринимал, считая их временным явлением, которое быстро сойдет на нет. Однако со временем появлялось все больше поклонников акварели и сегодня это один из наиболее популярных стилей, который любят и ценят во всех уголках земного шара. Стоит отметить и тот факт, что стиль – один из наиболее сложных, а потому акварельные тату довольно дорогие. За большую наколку придется заплатить внушительную сумму, но результат покажет, что оно того стояло. Ведь акварельные тату очаровывают — глядя на них, прохожие будут поражены красотой рисунка. Яркость изображения будет дарить позитивные эмоции зимой, в осеннее ненастье и даже в хмурый грозовой летний вечер.

Акварельные тату: особенности их нанесения и сюжетные направления

Итак, давайте еще раз акцентируем внимание на том, чем же так привлекают акварельные тату:

легкая, специально создаваемая небрежность;
полупрозрачность;
плавные линии, отсутствие резкие контуров;
непревзойденная игра оттенков, красок, их нежное смешение и переплетение;
большое количество полутонов.

Кстати! Что интересно, при нанесении такого красочного великолепия, которое подвластно только настоящим художникам, мастер татуировки не использует какого-то особого, секретного оборудования. Набор все тот же – разные краски, традиционная жужжащая машинка. Но, естественно, также опыт и профессионализм самого мастера.

Добиться необходимого результата можно лишь в том случае, если имеется понятие, какие краски и пигменты нужно смешивать и в каких пропорциях. Это очень тонкая работа. Не даром некоторые говорят, что мастера акварельных тату – признанные ювелиры. Ведь только точность, терпение и чувство стиля позволяют достичь требуемого водянистого эффекта. Он будет восприниматься, как будто краски были смешаны непосредственно на теле человека, а для этого использовалась обычная кисть. Примечательно, что акварельные татуировки эскизы которых представлены на этой странице нашего сайта, могут быть совершенного любого размера. Большинство мастеров, работающих в этом направлении, даже говорят о том, что размер на самом деле не имеет никакого значения. Впрочем, как и сюжетная линия. Поскольку акварельные тату уже сами по себе являются настоящим искусством, шедевром! Настоящий мастер, создающий эскизы, способен наполнить нательный рисунок целым буйством эмоций, сокровенных желаний или даже потаенной энергетикой потустороннего, но чистого и доброго мира. Хоть выше мы и сказали, что сюжет, который используется, когда рисуются акварельные татуировки, не так уж и важен, однако остановимся на некоторых отдельных сюжетных направлениях.

Абстракционизм

Абстракция – это отличный вариант создать неординарный, неповторимый рисунок, поражающий окружающих своей уникальностью. Если говорить точнее о том, какие акварельные татуировки эскизы рисуются в абстрактном направлении, то это могут быть:

крупные мазки;
витиеватые узоры и переплетения;
брызги красок;
и многое-многое другое.

В общем, все то, в чем невозможно увидеть определенный силуэт, но что дарит людям позитив и хорошее настроение.

Растения и растительные орнаменты

Растительные орнаменты в первую очередь выбирают представительницы прекрасной половины человечества. Это могут быть рисунки, изображающие:

цветы;
деревья;
переплетение листьев и ветвей.

Такие картинки выглядят по-женски мило, нежно. Они позволяют сполна подчеркнуть особенность женского характера, тонкость душевного мира, а также неугасающую романтику, наполняющую душу женщины в любой момент ее жизни.

Животные мир

Кстати, это могут быть не только животные, но и насекомые, водоплавающие. В общем, любые живые существа. Среди обитателей нашей планеты довольно много тех, кто может быть запечатлен на человеческом теле в виде акварельной татуировки. Например, среди таковых эскизов выделяются:

птицы;
котята;
щенки;
рыбы.

Обратите внимание! При выборе животного для тату, человек ориентируется на ту «живность», черты или качества которой он хотел бы перенять себе. Поэтому не стоит удивляться, что популярностью пользуются волки, львы или другие благородные хищники.

Если говорить конкретнее о птицах, то стоит выделить сов – мудрая, красивая птица. Ее выбирают те, кто хочет получить тайные знания. Хотя не намного меньшей популярностью пользуются олени, осьминоги, медведи и другие представители животного мира.

Пейзажи

Полноценные пейзажные картины будут радовать своей непревзойденной красотой:

красочный луг;
полевые цветы;
горные массивы;
волны океана в лучах закатного солнца.

Да это может быть что угодно! В любом случае пейзаж на теле человека, выполненный в акварельном стиле – это нечто невероятное. Даже сложно описать акварельные тату, изображающие пейзажи! Их нужно только видеть. Посмотрите эскизы, представленные на нашем сайте – среди них наверняка есть несколько примеров работ мастеров.

Сказочные сюжеты

А почему бы не погрузиться в пучину сказок? Ведь их любят вся! Волшебный мир подарит массу необычных сюжетов для уникальной, не имеющей аналогов акварельной татуировки. Хотите несколько идей? Они есть у нас!

Например, сказочные татуировки могут быть следующими:

пегас;
единорог;
эльфы и феи;
драконы;
птица феникс;
и т. д.

Или даже настоящие полноценные композиции, в которых используется несколько приведенных выше сказочных или фантастических персонажей.

Немного о сюжетных линиях акварельных татуировок

Перечислять сюжеты для акварельных тату можно долго. Мы отметили наиболее популярные. Однако с помощью подобной техники можно создавать своеобразные обереги или талисманы. Ими могут быть:

силуэты людей или животных;
звезды;
символы;
руны и многое другое.

То есть, любой, даже обычный, привычный для вас символ, но выполненный в акварельном стиле. При работе в данном направлении нет каких-либо условностей и рамок. Делайте то, что вам нравится!

Акварельные тату и прочие стили

Акварельные татуировки эскизы которых представлены на нашем сайте, сами по себе привлекательные и яркие. Однако, несмотря на их самодостаточность, здесь всегда остаются возможности для проведения экспериментов. Которые, кстати, и помогают развиваться, как этому направлению в отдельности, так и всему искусству татуировки в целом.

Обратите внимание! Некоторые считают, что акварель не способна сочетаться с другими стилями. Но это ошибочное мнение! Есть целый ряд стилей, которых гармонично сочетаются с акварелью.

В частности, опытные мастера говорят о том, что акварель сочетается с графикой, если речь идет о создании рисунков животных. В результате подобного сочетания получается выраженная татуировка со строгими, четкими гранями, контурами, но при этом – с нежными мазками и красками. Представители сильной половины человечества экспериментируют следующим образом – они выбирают эскизы, в которых акварель сочетается с треш полькой. Получается действительно оригинально! Грубость треш-польки и нежность акварели уравновешивают друг друга! Неплохой вариант сочетания – акварель и реализм. Казалось бы, привычные вещи вдруг насыщаются магией и фантазией.

Акварельные татуировки только для женщин или и для мужчин?

Стереотипное мышление нежные, плавные акварельные татуировки определили в разряд строго женских. Вы также можете придерживаться этого мнения, но оно не совсем верно!

Обратите внимание! В целом, татуировка, как отдельное направление современного искусства, вообще избавлено от стереотипов и шаблонного мышления. Здесь всегда имеется место для смелых экспериментов, пусть даже противоречивых. Но именно такие эксперименты и позволяют развиваться тату-культуре.

Конечно, стоит признать, что именно представительницы прекрасной половины человечества обожают это стиль за его красочность, нежность, романтичность и нежность. Он позволяет женщине быть в центре внимания, притягивать взгляды окружающих.

Но и мужчины с акварельными татуировками на своем теле будут выглядеть весьма красиво и органично. Только в том случае, если будет правильно подобран эскиз. К истинно мужским акварельным татуировкам относятся:

оружие;
игральные карты;
черепа и кости;
компасы и т.п.

Запомните – не бывает выраженных мужских или строго женских татуировок! Избавьтесь от гендерных стереотипов и носите на своем теле изображения, которые вам действительно нравятся.

Акварельные татуировки эскизы: при выборе слушайте свою душу

На нашем сайте представлено более 260 фотографий с примерами акварельных татуировок. Среди них вы точно найдете те, что вам понравятся. Но не стоит просто копировать конкретный рисунок – не устаем повторять, что каждая татуировка должна быть уникальной! Поэтому и эскиз создается для каждого человека индивидуально.

Метки: тату акварель

Тату акварель в каталоге Drawinks 5560 фото, значение

Мир татуировок уже давно вышел за границу одноцветных и простых татуировок. Все больше и больше появляются различные виды и необыкновенные стили. Одним из стилей, появившихся не так давно, является акварельная татуировка.

Истоки техники «Акварель»

Основательницей данного стиля считается татуировщица из Нью-Йорка Amanda Wachob (Аманда Вачоб). Она, профессионально обладая художественными навыками, смогла перенести акварельный рисунок с листа бумаги на тело, при этом не используя никаких дополнительных инструментов – только тату-машинку. Что стало совершенно новым и неординарным в мире татуирования. Она превратила обычные нательные рисунки в шедевры искусства. Само слово «Акварель» знакомо каждому с детства. Именно акварелью мы постигали азы изобразительного искусства в детском саду и школе. В переводе с французского и итальянского «акварель» означает «водянистая». Благодаря растворению пигментов акварели в воде, на рисунке создаются плавные переходы и мягкие цветовые ноты.

Особенности стиля

Эффект легкости, нежные цвета, плавные подтеки создают поистине необычайный вид. Именно поэтому, применение стиля «Акварель», при создании татуировки сегодня пользуется большим спросом. Изображения в данном стиле выглядят, словно картины сошедшие с полотен великих художников. Воздушность и прозрачность линий создает впечатление, что тату нарисовано на теле обычной краской, а не набито тату-машинкой. Что особо заманчиво для тех, кто критично относится к обычным татуировкам. Татуировка в стиле «Акварель» — это картина, только она не пылится на стене, а всегда находится с обладателем.

Значение акварельных татуировок

Данному стилю отдают предпочтение романтичные и творческие натуры. Но это не значит, что только девушки, мужчины то же любят краски и искусство. Тату-акварель берет своей красотой и необычностью, поэтому большинство клиентов не задумываются о символическом значении картины, они хотят получать эстетическое удовольствие. от ее присутствия. Выбор сюжета для набивания полностью зависит от вкуса и предпочтения клиента. Это может быть мифическое существо, природа, абстрактные изображения, портреты и много других шедевров. Символическое значение у татуировок, выполненных в стиле акварель, практически такое же как и у обыкновенных татуировок.Поэтому, кроме восхитительной красоты можно добавить в акварельное тату определенную философию и скрытый смысл.

Особенности создания

Обратите особое внимание, что профессиональный мастер, работающий в данном стиле, первоначально создает эскиз на бумаге. Именно здесь он воплощает все переходы и сочетания цветов, иначе настоящая акварель не получится. Поэтому он должен идеально уметь рисовать акварелью на бумаге и создавать краской целый мир или историю. Акварель считается поэзией среди живописи, поэтому пред тем как выбрать подумайте о сюжете, о смысловой нагрузке, о том, что будет нести ваша картина окружающим.

Особенности техники исполнения

С помощью акварельной татуировки можно скрыть недостатки фигуры или наоборот подчеркнуть достоинства, обратить внимание на себя. Каждый тату-мастер, работающий в этом стиле использует свои особенности нанесения. Кто-то совмещает линии с мазками, кто-то использует только эффект размытости и объем. Но все же, акварельное тату обладает определенными чертами, по которым можно сразу определить данный стиль:

Разводы;
Брызги;
Мазки;
Плавный переход оттенков;
Отсутствие черной окантовки;
Широкая палитра красок;

В заключении хочется дать совет: если вы прониклись душой к данному стилю и решились создать на своем теле шедевр из картинной галереи, отнеситесь серьезно к выбору мастера и не экономьте на нем. Иначе ваша мечта может превратиться в «испорченную детскую картинку».

Тату акварель: эскизы, значения — pavuk.ink

Если и есть тенденции в модификации тела, которые за последние пять лет приобрели чрезвычайную популярность, то татуировки в стиле акварель были одной из них.

Этот стиль татуировки имитирует технику изобразительного искусства, создавая на коже эффект рисунка, выполненного акварельными красками. Благодаря этому, тату акварель выделяются на фоне большинства других стилей татуировок, которые, как правило, имеют в основе четкий черный контур.

Мастер Rey Jasper. Мастер Chenjie.

Несмотря на свою привлекательность, акварельные татуировки подвергаются большому количеству критики. В любом случае, вам следует больше узнать о тату в стиле акварель, прежде чем вы решите, стоит делать ее или нет.

История стиля

«Название стиля говорит само за себя.Он вдохновлен акварельной живописью и напоминает ее. В акварельных тату разные оттенки цвета плавно соединяются друг с другом, исчезают по краям, а не заканчиваются резкими сплошными линиями, как в традиционной татуировке.»
Так говорит об акварельных татуировках
мастер из Нью-Йорка Борис Есильбас.

Акварельная живопись была популяризирована в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Однако, наши ранние предки рисовали акварелью еще в эпоху палеолита.

Мастер Ondrash. Мастер Sasha Unisex.

Татуировки в акварельной технике появились относительно недавно. Они нашли отклик среди художников, которые пытались игнорировать традиции тату-индустрии.

Еще 10-15 лет назад большинство тату-салонов специализировалось на тату в стиле олдскул. Нет сомнений в том, что американские традиционные татуировки являются культовыми. Их яркие цвета и четкие очертания делали их наиболее узнаваемыми среди всех стилей.

Мастер Jules Boho. Мастер Natalia Knyazhna.

Таким образом, они очень долгое время составляли основу тату-индустрии во всем мире. Но по мере того, как татуировки начали становиться все более популярными, современные тату-художники начали отходить от олдскула и налагаемых им художественных ограничений. Именно этот шаг привел к росту акварельных татуировок.

Среди мастеров, бросивших вызов традиционным татуировкам была и Аманда Вачоб — татуировщица и прекрасная художница из Нью-Йорка, чьи работы выставлялись в музеях по всему миру.

Мастер Amanda Wachob. Мастер Amanda Wachob.

Во время обучения Вачоб учили, что «правильный» способ нанесения татуировки — сначала создать черный контур, а затем растушевывать от темного к светлому. Но клиенты Аманды хотели создавать татуировки, которые выглядели бы как ее настоящие картины.

«Зачем мне обводить рисунок черным контуром и делать его похожим на мультфильм или иллюстрацию, когда люди хотят, чтобы он выглядел реалистично? Я начала давать им возможность отказаться от контура на татуировке»
Рассказала Аманда в одном из интервью.

Подобный отказ от традиций сработал для Вачоб наилучшим образом, и через некоторое время ее новый стиль начал завоевывать популярность.

Мастер newtattoo_franky. Мастер Tattooist Silo.

Что необходимо знать, прежде чем сделать акварельную татуировку

Поскольку тату в стиле акварель имеет менее плотные и четкие контуры, чем традиционные татуировки, легко подумать, что они созданы с использованием другого оборудования.

Однако, на самом деле, акварельные татуировки создаются таким же образом и не требуют использования никаких дополнительных приспособлений.

Мастер Pis Saro. Мастер Adrian Bascur.

Единственное отличие состоит в том, что художник должен изучить ряд техник, используемых для работы с акварельными красками. Знание и умение применять эти техники позволит добиться эффекта реалистичной акварели на коже, поэтому так важно найти опытного и обученного художника.

Мы хотим рассказать вам о некоторых нюансах, которые следует знать прежде, чем вы отправитесь за новой акварельной татуировкой.

Мастер Sasha Unisex. Мастер Deborah Genchi.

Акварельные тату могут быстрее потерять насыщенность цвета

Любая татуировка со временем немного поблекнет, но иногда акварельные татуировки могут казаться более блеклыми, потому что изначально имеют небольшую плотность цвета.

Мастер Pablo Ortiz. Мастер Baris Yesilbas.

Стоит отметить, что эту характеристику можно рассматривать не только как отрицательную, но и как положительную. Многие отмечают, что с потерей интенсивности, тату в стиле акварель выглядят еще более натурально.

Однако, тем, кто не хочет мириться с постепенным обесцвечиванием татуировки, стоит быть готовыми, что изображению может понадобиться более частая коррекция.

Мастер Amanda Wachob. Мастер Pis Saro.

Выбирайте опытного мастера

Акварельные тату являются относительно новым стилем, поэтому многие художники не имеют достаточного опыта работы с ними. Перед тем, как начать сеанс убедитесь, что ваш тату-мастер не только знаком с татуировками акварелью, но и имеет большой опыт работы с ними!

Мастер Deborah Genchi. Мастер newtattoo_franky.

Это действительно важно, ведь, чем опытнее художник, тем больше вероятность, что ваша татуировка выдержит испытание временем. Помните о том, что некачественно выполненная тату в стиле акварель, быстрее потеряет привлекательный внешний вид и даже может выглядеть как синяк.

Удаление акварельной татуировки довольно сложный процесс

Несмотря на то, что акварельные татуировки блекнут быстрее, чем другие, это не значит, что их будет легче удалить с помощью лазера. Хотя менее плотный слой пигмента в акварельной тату действительно делает ее более уязвимой для лазерного удаления.

Мастер Tattooist Doy. Мастер Baris Yesilbas.

Но, как известно, проще всего удалить именно темные цвета, которые в тату акварель почти не используются. А светлые оттенки, такие как желтый или зеленый, почти невозможно удалить до конца. Таким образом, акварельные татуировки очень сложно полностью удалить с поверхности кожи.

Наносить акварельную татуировку так же больно, как и тату в любом другом стиле

Некоторые клиенты спрашивают, отличается ли болезненность нанесения акварельной татуировки от традиционной. Ответ: нет. Хотя в акварельной татуировке меньше чернил, татуировщик использует те же инструменты, чтобы поместить чернила под верхний слой кожи.

Мастер Pis Saro. Мастер Amanda Wachob.

К тому же, иногда на создание акварельной татуировки может потребоваться гораздо больше времени. А это вызывает дополнительный дискомфорт и болевые ощущения.

Как надолго сохранить свежий вид акварельной татуировки?

Как мы уже говорили, акварель является относительно новым стилем, поэтому невозможно узнать, как будет выглядеть ваш шедевр через двадцать или тридцать лет. Будет ли он по-прежнему узнаваем или превратится в едва различимое пятно?

Мастер Rit Kit. Мастер newtattoo_franky.

Если вы влюбились в акварельные тату, есть проверенные и верные способы сохранить их в хорошем состоянии на долгое время.

Защитите тату от яркого солнечного света

УФ-лучи разрушают пигменты в чернилах и заставляют выцветать все татуировки, а не только татуировки в стиле акварель. Но из-за использования более светлых и полупрозрачных тонов, акварельные тату могут исчезнуть куда быстрее, чем насыщенные татуировки.

Мастер Amanda Wachob. Мастер Sasha Unisex.

Выбирайте для нанесения тату акварель места, которые реже попадают под воздействие солнечных лучей. Не забывайте использовать солнцезащитный крем в тех случаях, когда пребывание на солнце неизбежно. Так вы можете замедлить выцветание татуировок.

Не пренебрегайте уходом

Очень важно следовать всем рекомендациям мастера во время заживления вашей татуировки. Это обеспечит вам получение отличного и качественного изображения.

Мастер Pis Saro. Мастер Szymon Gdowicz.

Однако, даже после заживления очень важно не забывать увлажнять кожу и как можно меньше травмировать область с нанесенной на ней татуировкой. Чем более здоровой и увлажненной будет ваша кожа, тем дольше татуировка сохранит свои очертания и яркость цвета.

Избегайте чрезмерного трения

Выбирая место для акварельной татуировки, постарайтесь выбрать такое, которое будет наименее подвержено воздействию окружающей среды. По мере того как ваша татуировка трется об одежду, клетки кожи отслаиваются, а чернила тускнеют.

Таким образом, выбирая для татуировки место, которое не подвергается сильному трению, вы заведомо обеспечиваете ее свежий вид в течении долгих лет. Стоит отметить также, что свободная одежда поможет вам избежать трения, особенно во время заживления тату.

Мастер Renata Henriques.

Мастер Rit Kit.

Кроме того, вам следует избегать использования очищающих средств, содержащих агрессивные химические вещества, которые удаляют абсолютно весь жир с поверхности кожи. Частое использование пилингов, и скрабов может ускорить процесс обновления верхнего слоя кожи. Это приведет к потере цвета вашей татуировки.

Добавьте деталей

Чтобы более четко обозначить контуры вашей акварельной татуировки и сделать ее более выразительной, вы можете добавить в нее графические элементы.

Мастер Rey Jasper. Мастер Rey Jasper.

Татуировка в акварельной технике с темными очертаниями и деталями создает уникальную эстетику. Контраст между жирными темными линиями и акварельным стилем поможет вам создать новые идеи и эскизы для вашей тату.

Типы акварельных татуировок

Вариантов выполнения акварельной татуировки более чем достаточно, чтобы сделать точную их классификацию простой задачей. Тем не менее, мы можем попытаться сузить его до двух типов на основе одного различия: присутствует ли в данных акварельных тату контур или нет.

Акварельные татуировки без контура

Акварельные татуировки без черного контура обычно полностью лишены темных линий (это не означает, что другой цвет не может использоваться вместо черного для этих целей).

Отсутствие черного цвета в этих тату придает им особенно реалистичный вид акварельных изображений.

Мастер Sasha Unisex. Мастер Adrian Bascur.

Кажется, что цвета почти растворяются в коже и мягко расплываются по краям. Эти типы акварельных татуировок часто могут похвастаться полупрозрачными тонами, из-за которых их края почти невозможно различить.

Хорошие примеры такого рода акварельной татуировки, как правило, в большей степени зависят от яркости используемых цветов и качества выполнения работы. В некоторых случаях, работы выполнены настолько ювелирно, что сложно поверить, в то что это татуировка.

Мастер Rit Kit. Мастер Sasha Unisex.

Акварельные тату с контуром

Другой тип акварельной татуировки — это тату с использованием контура. Это значит, что в комбинации с акварельной составляющей татуировки используется графический черный контур.

Цвета в последствии накладываются поверх него хаотично или используются для его точного заполнения. Важно в этом случае то, что в татуировке есть что-то, что можно назвать контуром.

Мастер Renata Henriques. Мастер Rit Kit.

Имеет ли значение включение такой базы? Во многом да. Татуировки, использующие этот элемент, часто демонстрируют даже более высокий контрастный эффект, чем татуировки без контура, благодаря разнице между жирными черными элементами и невесомыми цветными.

Большинство тату-мастеров также считают, что такие татуировки, как правило, намного лучше смотрятся в течении времени, учитывая, что их черная основа не тускнеет так быстро, как цветные элементы.

Мастер Rey Jasper. Мастер Deborah Genchi.

На самом деле существует, как минимум, два основных способа использования черного цвета в акварельных татуировках. Хотя большинство людей могут сделать набросок довольно просто, не у всех на самом деле есть навыки и опыт, чтобы использовать другой метод, который заключается в естественном включении черного цвета в оттенки татуировки.

Что набить?

Татуировку в технике акварель легко распознать с первого взгляда, потому что на коже она выглядит как рисунок акварелью. Мягкая, утонченная палитра цветов и форм часто подчеркивается каплями и мазками, воспроизводя характер акварельной живописи.

Мастер Sasha Unisex. Мастер Adrian Bascur.

Теоретически, любое изображение может быть оформлено в стиле акварели, при этом наиболее популярными являются акварельные татуировки цветов или животных. Татуировки, такие как надписи, геометрические фигуры и большинство рисунков старой школы, не подходят для выполнения в акварельном стиле.

Ниже приведем пару примеров тату в технике акварель, которые пользуются популярностью у парней и девушек.

Тату акварель для девушек

Многие девушки являются поклонницами тату в акварельном стиле. Легкие и нежные очертания и плавные переходы цветов смотрятся очень изящно на женском теле.

Мастер Neuneu Wu. Мастер Pis Saro.

Огромное множество мотивов, таких как: животные, птицы, рыбы, ракушки и различные абстракции, находят одобрение среди девушек по всему миру. Среди наиболее распространенных эскизов женских акварельных тату, встречаются следующие:

Тату пионы

Девушки часто выбирают изображения цветов для своих тату. Цветочные мотивы являются универсальным решением для любого стиля, и тату цветы в технике акварель не являются исключением.

Мастер Rey Jasper. Мастер Jules Boho.

Акварельный пион тату олицетворяет внутреннюю гармонию и радость, а также может служить оберегом. Такая татуировка станет отличным решением для девушек, желающих получить нежное и воздушное изображение на теле.

Тату лиса

Акварельное тату лиса будет отлично смотреться, как в виде мини-тату, так и в большом размере. Тату лиса для девушек символизирует острый ум, смекалку и независимость. Поэтому вполне может стать не только интересным украшением, но и проявлением характера.

Мастер Chenjie. Мастер Renata Henriques.

Тату птицы для девушек

Птица считается символом свободы, а татуировка с изображением птицы зачастую олицетворяет легкость мыслей и стремление к покорению новых высот. Тату птица в технике акварель сможет сполна передать всю воздушность и нежность выбранного вами эскиза.

Тату акварель для мужчин

Акварельные татуировки — это далеко не одни лишь милые сюжеты, а яркое проявление оригинальности. Тату акварель для мужчин обладают более серьезным сюжетом чаще выполняются с использованием чёрной основы. Среди мужских акварельных тату пользуются популярностью следующие сюжеты:

Тату абстракция

Если вы хотите добавить ярких красок на свою кожу, но не хотите привязываться к определенным образам, то абстрактная тату в технике акварель — это ваш вариант!

Мастер Chenjie.

Мастер Amanda Wachob.

Не сдерживайте своих желаний и дайте волю фантазии. Вы можете создать абсолютно любой эскиз: добавить больше мазков, брызг или расположить цвета определенным образом. Результат, в любом случае будет уникальным и очень необычным!

Тату роза для мужчин

Тату с цветами завоевали сердца не только девушек, но и парней. И это не удивительно, ведь сложно придумать более универсальные изображения, чем цветы.

Мастер Amanda Wachob. Мастер Sasha Unisex.

Тату акварельная роза, как символ страсти и любви, отлично подойдет парням, которые уделяют большое внимание внутреннему миру и духовному развитию. А необычные и плавные переходы цветов в комбинации с контуром помогут вам создать великолепное изображение.

Тату лев

Лев — царь зверей, отважный и властный. Именно такими качествами стремятся обладать большинство мужчин, а татуировка льва может стать отличным способом их выделить и подчеркнуть.

Мастер Sasha Unisex. Мастер Renata Henriques.

Тату льва не обязательно должна выглядеть свирепо и устрашающе. Акварельная татуировка лев, выполняя те же функции, станет настоящим произведением искусства на вашей коже и не сможет оставить никого равнодушным.

Где набить тату в стиле акварель?

Где вы разместите акварельную татуировку, зависит от того, где вы можете себе позволить её разместить. У некоторых людей есть ограничения на тату из-за их социальных или профессиональных обстоятельств.

И татуировки могут быть только на тех участках тела, которые можно легко скрыть, когда это необходимо. Большинство людей этого типа в конечном итоге получают татуировки в области бедер, на животе или спине.

Эскиз тату акварель. Эскиз тату акварель.

Когда вы выбираете, где набить тату, имейте в виду: акварельные татуировки, особенно без черной основы, исчезнут немного быстрее, чем другие татуировки. Использование полупрозрачного цвета, стиль штриховки и общий вид работы означают, что она может довольно быстро потерять цвет, если вы не будете правильно ухаживать за ней.

Это означает, что вы должны максимально защищать ее от солнца и, при необходимости, делать коррекцию. Таким образом, следует выбирать такое место для татуировки, которое не будет постоянно находиться под солнечными лучами.

Мастер Renata Henriques. Мастер Amanda Wachob.

Еще одна вещь, которую следует помнить об акварельной татуировке, заключается в том, что она лучше всего смотрится на светлой коже, как и многие другие цветные татуировки.

Это потому, что полупрозрачные чернила на светлом фоне выглядят более четкими. Это еще один аргумент в пользу выбора скрытой или наименее загорелой области для татуировки в акварельной технике.

Начало жизни написано акварелью

Хотя стиль акварельной татуировки относительно новый и все еще не принят некоторыми художниками, важно принимать постоянно развивающуюся природу мира тату-искусства.

Мастер Deborah Genchi. Мастер Tattooist Doy.

Мы хотим продолжать расширять границы того, чем может быть татуировка, и принимать тенденции, активно участвуя в их развитии.

Татуировки — одни из самых личных произведений искусства, потому что их холст это ваше тело. Не бойтесь экспериментировать и выбирайте татуировки, которые вам по-душе, а на все интересующие вас вопросы вы сможете найти ответы на нашем сайте.

Поделиться ссылкой:

Похожее

Тату в стиле Акварель: фото, эскизы

Тату в акварельной технике

Акварель – особый стиль нанесения тату. Он предполагает тонкое художественное чутье и готовность импровизировать. Это довольно трудная для мастера техника, но результат всегда впечатляет.

История стиля

Основательница стиля акварель в искусстве нательной живописи – мастер татуировки Аманда Вачоб, сегодня работающая в Нью-Йорке. Однажды утром она увидела загадочные размытые узоры на руке, которые исчезли через сутки. В них Аманда заметила сходство с акварельными рисунками и решила использовать это в своих работах. Главной целью мастера было перешагнуть границы давно известных техник, сказать миру о том, что неправильно считать татуировку монотонным ремеслом, что на самом деле это настоящее искусство.

Особенности стиля

Акварель – это мягкие линии, богатство палитры.
Татуировки могут быть пастельными или насыщенными, темными или яркими.
Размер может быть любым. Однако изображение обязательно должно быть эстетичным и визуально различимым, понятным.
Такая техника предполагает размытые границы, мягкие цветовые переходы.
Символизм в этом стиле почти отсутствует, главное – это эстетика.

Иногда какие-то детали рисунка прорисовываются четкими черными контурами, чтобы акцентировать на них внимание. Фон при этом остается размытым. Такой прием популярен, когда необходимо нарисовать символ, знак, тонкую ветку дерева и др. С акварелью хорошо сочетаются другие стили, например лайнворк и дотворк. В центре рисунка может быть изображение предмета, состоящее из тонких линий, а вокруг – разноцветный акварельный фон.

Современное оборудование позволяет имитировать подтеки и «водянистость» краски, мазки кисточкой, наносить масштабные картины во всю спину или объединяющие несколько частей тела. Если тату делает опытный мастер, то будет казаться, что картина нарисована на теле настоящими акварельными красками.

Кому подойдет стиль?

Тату в стиле акварель подходят и для девушек, и для парней. В любом возрасте такой рисунок на теле позволит подчеркнуть индивидуальность, показать, что его обладатель – человек романтичный, стремящийся к чему-то необычному и утонченному. Этому стилю отдают предпочтение творческие натуры.

Преимущества студии ArtOfPain

У нас работают мастера с большим опытом создания акварельных изображений. На предварительной встрече вы можете показать специалисту понравившиеся эскизы или просто описать, какую тату хотели бы получить. Наши татуировщики создают уникальные и неповторимые изображения, которые гармонируют с фигурой клиента, оттенком и типом кожи. Ничего подобного вы не увидите на другом человеке.

Как рисовать акварелью: 11 советов от художников

Юлия Скрипник

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.

Иллюстрация из книги «Мир акварели».

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»

10. Создавайте рисунок без контурных линий

Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.

Иллюстрация из книги «Мир акварели»

11. Добавьте экстрима и экспрессии

Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.

На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»

По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».

Фото обложки поста — @miftvorchestvo.

Почему вам следует рисовать акварелью (идеи и советы для начинающих)

Акварельный набросок можно определить как незавершенную, необработанную картину, обычно выполняемую как черновик перед законченным произведением искусства. Некоторые люди видят в этом часть процесса. Но я думаю, что эти простые варианты картин — ценный ингредиент для успешной акварели.

Рисование — хорошая привычка для развития и совершенствования навыков, не боясь испортить сложную акварель.

В некотором смысле идея создания эскизов освобождает вас от обязательств по достижению результата. Что за черт, если набросок идет не так, как надо?

Это просто набросок.

Вы никогда не дойдете дальше эскиза. Но означает ли это, что вы не занимаетесь творчеством?

Нет… На мой взгляд, нет.

Вы могли бы легко продолжить рисование акварелью в качестве ежедневного творческого выхода. Набросок приносит мне столько же радости, сколько и рисование более сложного предмета.

Но создание эскизов также может быть ценным инструментом перед тем, как приступить к более крупному проекту.Иногда, просто нарисовав быстрый набросок, можно избежать ошибок, которые могут возникнуть, если сразу перейти к готовой акварели.

Итак, как вы начинаете рисовать и как вам следует подходить к этому? Если у вас проблемы с акварелью или вы не знаете, как добиться большего от акварельных эскизов, следующие несколько советов могут вам помочь.

Зачем начинать рисовать акварелью?

Я думаю, что для всех, кто хочет развиваться в своем искусстве, делать наброски акварелью — это то, чем вы должны заниматься.

У акварельных эскизов есть несколько важных преимуществ. Для меня наиболее заметными преимуществами являются следующие:

1
Это избавляет от страха попытаться сделать все правильно с первого раза.
2
Предоставляет регулярную практику для улучшения ваших навыков рисования.
3
Это можно сделать быстро, поэтому не требуется много времени.
4
Помогает упростить предметы и изобразить самое важное.
5
Эскиз можно использовать в качестве инструмента для изучения «готовой» акварели (для таких вещей, как композиция, цветовые палитры, исследования ценностей)
6
Вы можете протестировать различные техники и найдите «стиль», который вам подходит.

Набросок избавляет от страха перед акварелью

Как новичок, я часто боялся ошибиться. Это большое разочарование для многих художников.

Но наброски по своей сути позволяют использовать свободный подход к акварели .Я считаю, что это отличный способ научиться «отпускать».

Но когда кто-то говорит вам «расслабить» свою картину, это само по себе является большим требованием!

Как избавиться от страха прикоснуться кистью к бумаге?

Когда вы знаете, что что-то важно, это создает большой умственный барьер. Мысли об ошибках не сделают вашу работу более спонтанной. Вы должны сказать себе, что то, что вы делаете, не имеет значения. Единственный человек, которому когда-либо приходилось видеть ваш альбом для рисования, — это вы.

Вам нужно дистанцироваться между вашими амбициями и процессом рисования. И наброски — отличный способ сделать это. Просто относитесь к каждому эскизу как к незавершенной и говорите себе, что вы напишете «настоящую» акварель в другой раз!

Вот несколько советов, которые помогут вам «расслабиться» …

Используйте кисть на больше, чем вам нужно . Это поможет вам не заострять внимание на деталях.
Акварель может творить неожиданные вещи.Цветки и обратные следы — обычное разочарование для художников-акварелистов. Позвольте этим вещам произойти , не беспокоясь о них. Вы узнаете, в каких условиях они происходят, и сможете лучше контролировать акварель в будущем. Используйте много воды, дайте цветам растекаться и разбрызгайте немного краски.
Упростите свой предмет. Изучите его, чтобы свести к минимуму его наиболее важные особенности. Помните, что вы рисуете оттиск, а не очень реалистичную визуализацию.
Научитесь управлять значениями .Значения светлых и темных на картине. Даже если вы ошиблись в формах, если значения примерно верны, вы получите более реалистичный и убедительный результат.
Меньше смешивайте цвета и попробуйте нанести чистых пигментов . Вы получите более яркие, живые и красочные результаты. Цвета смешиваются на странице по мере того, как вы накладываете их друг на друга, и когда они растворяются в мокрой стирке. Такое смешивание на бумаге естественным образом смягчит цвета и создаст более тонкие ненасыщенные сочетания оттенков.Чрезмерное смешивание цветов может привести к появлению тусклых мутных оттенков.
Оставьте на странице белых бликов и пробела. Контраст обычно приводит к более визуально привлекательному результату.

В этом наброске я намеренно рисовал в свободном стиле, позволяя цветам сливаться друг с другом и стекать по бумаге. Мне особенно нравится дополнительная цветовая схема в этой работе.

Регулярная практика укрепляет ваши навыки рисования

Как только вы приобретете регулярную привычку делать наброски, рисование станет не таким уж трудным.

Вы будете меньше бояться рисовать, и ваши навыки и понимание акварели автоматически улучшатся.

Как говорится… «практика делает совершенство»

Регулярная практика поможет вам познакомиться с вашими акварельными красками и тем, как они реагируют на бумагу. Полученный опыт поможет вам предугадать, как использовать краски для достижения желаемого результата.

Набросок может быть быстрым

На самом деле нет оправдания.

Эскизы по своей природе можно делать быстро.Часто бывает трудно найти время в нашем плотном графике, чтобы делать то, что мы хотим. Если время ограничивает вас и мешает рисовать, то сказать себе, что вы сделаете быстрый набросок за 15 минут, может быть как раз тем, что вам нужно.

Этот выигрыш во времени помогает вам регулярно заниматься. И постепенно сделайте акварельную картину (хорошо) привычкой.

Быстрое рисование также означает, что вы закончите раньше (часто картины портятся, потому что вы не знаете, когда остановиться) .

Вот несколько советов о том, как получить результаты за короткий промежуток времени:

Процесс создания эскиза не должен быть кропотливым . Считайте это упражнением, а не шедевром.
Скажите себе, что вы рисуете быстрый слепок объекта . Нарисуйте и зарисуйте «примерно». Не беспокойтесь о правильной перспективе или форме.
Дайте себе лимита времени для каждой новой картины. Если переутомление над картиной — одна из ваших проблем, установление ограничения по времени может помочь вам добраться до самого необходимого, не переусердствуя.

Этот карандашный рисунок и акварельный набросок были выполнены за 25 минут! Я просто набросал карандашом набросок, а затем нанес цвет поверх.

Эскизы помогают упростить ваши картины

Акварель хорошо работает, когда вы наносите минимум мазков и не слишком много слоев краски. Это возвращает нас к идее переутомления акварели. Если вы смешаете слишком много пигментов, вы можете получить мутные цвета. Акварель — это прозрачный материал, который хорошо работает с минимумом суеты.

Скетчинг поможет вам научиться использовать минимум жестов и обрести уверенность в своей манере рисования. Я восхищаюсь художниками, которые могут выразить предмет с помощью нескольких преднамеренных мазков кисти. В этом вам поможет набросок.

Относитесь к своей картине как к заметкам.

Когда вы смотрите на предмет, старайтесь свести его к основным элементам. Например, яблоко — это не яблоко, а смесь форм разного цвета и стоимости. Я думаю, что если вы сможете анализировать объекты таким образом, вы пройдете долгий путь к созданию привлекательных композиций.

Попробуйте эти советы:

Используйте минимальные формы и линии.
Упростите предмет до его основных частей. Позже вы можете закрепить картину, добавив больше деталей, если хотите.
Уменьшайте объекты до больших форм, цветов и значений (светлые и темные) . Детали менее важны, чем вы думаете.
Спросите себя: «Что в фокусе»? Постарайтесь уловить суть предмета. Что в первую очередь привлекло вас в этой теме?Вероятно, это то, что вы хотите попытаться выразить.

Не пытаясь быть реалистичным, эти цветущие вишни уменьшены до их простейшей формы. пять лепестков окрашиваются в стиле «мокрый» и «мокрый» путем нанесения цвета очень бледным оттенком, затем лепестки оставляют сохнуть перед тем, как нарисовать центр в стиле «мокрый по сухому».

Помогает вам изучить предмет заранее.

Вместо того, чтобы сразу бросаться в картину и надеяться не наделать ошибок, предварительный набросок предмета может иметь большое значение для достижения успеха в окончательной картине.

Есть три основных момента, которые я пытаюсь решить, когда использую набросок для этой цели:

Композиция
Цветовая палитра
Значения

Композиция — это то, что мы делаем Не всегда задумываются в начале нового проекта, но это может помочь увидеть разницу между картиной, которая выделяется, или картиной, которая кажется плоской и скучной.

Композиция заключается в том, чтобы направить взгляд наблюдателя на выделение определенной точки.Есть много способов добиться интересных композиций. Например, расположив объект определенным образом или используя контрастные цвета (глаз привлекает самая яркая точка на картине) .

Эскизы позволяют протестировать различные композиции, прежде чем приступить к окончательной окраске.

Цветовые палитры не менее важны для красивой акварели. Распространенная ошибка — использовать в картине слишком много цветов. Определенные сочетания цветов создают лучшую цветовую гармонию и отражают настроение и атмосферу.

Если вы не уверены, какие цвета использовать в изделии, эскиз с несколькими вариантами может помочь с окончательным выбором.

Как упоминалось ранее, значений невероятно важны для рисования реалистично выглядящей акварелью. Ценность — это просто еще один термин для уровня темноты или светлоты формы, но эти тональные значения — это то, что помогает нам читать нашу трехмерную среду и понимать ее.

Осмелюсь сказать, что когда я начал рисовать акварелью, я не понимал «ценности ценностей» .

Проведение ценностного исследования — хороший способ выяснить, насколько интенсивными или светлыми должны быть разные части объекта. Но помните, что вы также можете принудительно использовать значения, чтобы помочь композиции. Например, сделав объект (ваш фокус) очень светлым и контрастируя его с темным фоном, вы можете выделить объекты и в то же время улучшить свою композицию!

Круто, да?

Изучив свою технику рисования отдельных цветков сакуры, я перешел к разветвленной композиции.Мне нравится контраст с белым фоном и очень ценными цветами. Цветовая гамма создает приятную широкую гамму аналоговых цветов …

Найдите свой стиль

Регулярное рисование акварелью может быть способом найти свой собственный стиль.

У каждого художника есть свой особый стиль, намеренный или случайный. Художников, которые плохо знакомы с акварелью, обычно привлекает определенный стиль, и они могут попытаться имитировать его. Но со временем вы, вероятно, освоите свой собственный стиль рисования.

Наброски — отличный способ со временем развить этот стиль. Это дает вам свободу экспериментировать, пробовать разные техники и, возможно, даже смешивать акварель с разными материалами, чтобы увидеть, что вам больше всего подходит.

И кто знает…

Возможно, вы даже повеселитесь!

Мои любимые принадлежности для рисования

Возможно, вам приходило в голову, что рисование подразумевает частое рисование и, возможно, в больших количествах.

Но расходные материалы для акварели могут быть дорогими, и в частности бумага!

По этой причине я (всегда) не использую высококачественную хлопковую бумагу для акварели, когда делаю наброски.

Расходы могут быть даже фактором, который мешает вам рисовать из-за боязни расточительства. И это было бы огромным позором.

Бумага низкого качества обычно содержит больше целлюлозы (древесной массы) и меньше хлопка. Это меняет поведение краски на поверхности, и большинство художников предпочитают работать на 100% хлопковой бумаге. Но если стоимость этой качественной бумаги мешает вам получать удовольствие от рисования, вам нужно найти хорошую альтернативу!

Альбом для рисования — идеальный инструмент для развития вашего творчества.Ниже вы найдете список некоторых из моих любимых принадлежностей , которые я могу использовать при создании набросков . (ссылки ведут на Amazon).

Используется плотная бумага плотностью 270 г / м2 с белой отделкой холодного отжима. Хотя гладкая бумага не предназначена только для акварели, я считаю, что она не коробится и не деформируется, поэтому ее можно стирать при влажной стирке. Мне нравится большой формат 12 x 9 дюймов, а защита в твердом переплете делает его удобным для путешествий.

Еще один замечательный путешествующий альбом для рисования. Бумага хорошо держит акварель.Мне нравится иметь такой альбом для набросков меньшего формата, потому что рисование мелких деталей заставляет вас рисовать то, что важно. И его легко носить с собой весь день!

Эта плотная бумага плотностью 140 фунтов / 300 г / м2 идеально подходит для рисования акварелью, и это мой лучший выбор для недорогой бумаги.

Если вы ищете минимальную цветовую палитру для начала, я рекомендую вам иметь хотя бы один теплый и один холодный основной цвет, как в этом наборе. А Дэниел Смит — акварель фантастического качества!

Почему вы должны делать наброски

Наброски — идеальное упражнение для начинающих художников-акварелистов.Это способ взаимодействия с окружающим миром и отличный инструмент для отработки своих навыков.

Помните, что набросок принадлежит вам, и вы можете выбрать, публиковать его или нет. Никогда не удаляйте страницу из альбома для рисования. У всех нас есть акварели, которые нам не нравятся. Но не стоит недооценивать ценность своего творчества.

И привет… Иногда эскиз выглядит даже лучше, чем «настоящая» картина!

Рисование в карманном альбоме для рисования акварелью плюс 5 обязательных инструментов

Карманный альбом для рисования с акварелью: простые инструменты и хитрости

Наброски на месте, иначе говоря, городские зарисовки — особенно с карманным альбомом для рисования — могут быть одним из самых мощных источников информации, радости и вдохновения для художника.По крайней мере, мне так кажется, что рисование в карманном альбоме для рисования. Я люблю писать городские пейзажи — здания, дороги, машины и людей. Чтобы собрать идеи для своих картин, я просто хожу в поисках красивых видов, яркого света и интересных композиций. И еще у меня есть небольшой и простой набор инструментов, которые позволяют мне делать быстрые наброски за считанные минуты.

Мой набор карманных инструментов для городских зарисовок состоит всего из шести основных предметов:

Пластиковая коробка с акварелью
Карманный альбом для рисования Moleskine classic (3.5 x 5,5 дюйма)
Ручка с водостойкими чернилами
Кисть для воды
Лист бумаги; салфетка
Зажим

Преимущества маленьких, но мощных наборов инструментов

Для быстрого создания эскизов достаточно небольшого набора инструментов. Прикрепите палитру и небольшую бумажную салфетку (если вы делаете набросок акварелью) к своему блокноту и держите все это в одной руке, а в другой руке держите кисть, карандаш или ручку (с чем бы вы ни работали).С этим минимальным количеством оборудования вы можете стоять или сидеть практически в любом месте и рисовать. это означает, что нет необходимости в мольберте или других тяжелых принадлежностях.

Вот как все это выглядит вместе, когда я зарисовываю.

Примеры быстрых эскизов

Вот несколько набросков, которые я сделал на натуре. Каждый набросок занимал менее 10 минут. В конце концов, некоторые из этих эскизов стали важной отправной точкой для картин, которые я позже создавал в своей домашней студии.

Помимо набросков делаю еще и эталонные фотографии.Я считаю, что они важны для деталей, если вы хотите завершить свою картину в студии, как это часто делаю я. Однако ничто не может заменить впечатления и «ощущения», которые вы получаете при исследовании, рендеринге и зарисовке понравившегося места. Оставьте комментарий и поделитесь своим лучшим карманным советом по рисованию. Статьи и работы Владимира Тупоршина

Выйди и исследуй

Готовы начать рисовать карманные эскизы? Узнайте, как запечатлеть не только то, что вы видите вокруг себя, но и энергию места, которое вы пытаетесь нарисовать или нарисовать, с помощью Urban Sketching: The Marc Taro Holmes Digital Collection.В этом наборе городских зарисовок вы получите практические советы и подсказки по работе в полевых условиях, выбору идеальных объектов, съемке людей в движении и многому другому.

Мои любимые принадлежности для рисования и акварели — Scratchmade Journal

Хотя мне нравится тестировать и пробовать самые разные цвета, 18-цветная установка, приведенная выше, является моей повседневной основной палитрой. Эти 18 цветов — все, что мне нужно, но цвет — это весело и удобно, поэтому иногда я могу использовать больше. Однако любые дополнительные цвета, которые я использую , должны работать с этой палитрой .

Когда я только начал учиться, я начал с большого количества цветов. Однако я понятия не имел, как их использовать, и сделал много грязных картин. Я сократил количество цветов, перешел на качественные краски, а затем медленно экспериментировал и сохранил цвета, которые оказались достойными их палитры. Благодаря этому опыту я рекомендую этот процесс.

Я не пурист. Я не пытаюсь точно подобрать цвет, вместо этого сосредотачиваюсь на тоне и настроении, но мне нравится широкий выбор пигментов.Однако меня не интересуют удобные цвета (за исключением зеленого), и я не забочусь о большинстве цветов как об отдельных цветах. Я пачкаю почти каждый пигмент в палитре перед тем, как рисовать им.

Хотя меня легко ошеломляет слишком много цветов и вариантов, я не люблю, когда меня подавляют вдохновляющие моменты, потому что я все свое время трачу на смешивание. Я обнаружил, что 12 цветов — это мой удобный минимум, но 18 цветов — это моя золотая середина и то, что я использую в 99% случаев.

Если вы сравните палитру выше с моими прошлыми 18-цветовыми палитрами (ссылки ниже), вы увидите, что моя палитра немного изменилась, поскольку я продолжал ее улучшать. Разработка палитры художника — зачастую долгий процесс, но его стоит предпринять. К тому же это очень весело!

Я рад, что стал партнером исключительных красок Da Vinci Paints, чтобы сделать мою палитру Scratchmade доступной для покупки. Акварели да Винчи исключительны и почти единственная марка, которую я использую.Чтобы узнать все о моей палитре и о каждом конкретном цвете, прочитайте этот пост.

Дополнительные идеи акварельной палитры

Принадлежности для рисования и акварели на 2018 год — Scratchmade Journal

В декабре 2017 года исполнилась третья годовщина с тех пор, как я начал рисовать и рисовать, и какое это было увлекательное путешествие! Может быть, — это , можно научить старую собаку новым трюкам, и я готов расти и узнавать больше в 2018 году.

В прошлом году мне удалось протестировать множество различных принадлежностей для рисования и акварели.Я так благодарен за это по нескольким причинам, главным образом потому, что я многому научился. Эти испытания и тесты научили меня многому о том, почему определенные принадлежности для рисования и акварели ведут себя именно так, как я могу использовать и комбинировать различные, чтобы получить больше преимуществ, и почему я предпочитаю одни бренды и инструменты другим … и почему вы может также!

Мне часто приходилось приспосабливаться и учиться работать с краской, бумагой или кистью, которые поначалу вызывали у меня горе. В одном из этих случаев постоянный процесс обучения помог мне открыть для себя бренд, который в конечном итоге стал одним из моих любимых, хотя он был далек от любви с первого взгляда.

Чаще бывает наоборот. Обычно мне было легко полюбить бумагу или краску в фазе медового месяца, но после дальнейшего тестирования я иногда обнаруживал непримиримые различия. Это одна из основных причин, по которой я тщательно проверяю все расходные материалы в течение продолжительных периодов времени, прежде чем написать отзыв или опубликовать рекомендацию.

Хотя я буду постоянно открыт для новых инструментов и техник, одна из моих целей на 2018 год — изучить мои проверенные временем наброски и принадлежности для акварели, чтобы я мог научиться использовать их более эффективно и точно.

В надежде, что то, что я обнаружил, может помочь и вам, я составил список моих любимых расходных материалов на 2018 год.

Пост-2018: Теперь я держу обновленное избранное ‘список здесь , но мало что изменилось. Перечисленные ниже расходные материалы по-прежнему остаются моими фаворитами. Хотя вы можете увидеть мою новую палитру 18-цветная Scratchmade Da Vinci здесь , многие цвета остались прежними. Я по-прежнему рекомендую палитру ниже (она тоже хороша!), И мой справочник по палитрам по-прежнему является ценным ресурсом.Спасибо и счастливой живописи в течение всего года!

[ Статья содержит партнерских ссылок . ]

Ценность эскизов

«Голубь» (акварель, 7 x 10 дюймов)

«Я учился на медицинского иллюстратора и трачу большую часть своего времени на создание четких, подробных иллюстраций, поэтому мне приходится делать сознательные усилия, чтобы оторваться от этого, чтобы рисовать Свободные, выразительные акварели, которыми я восхищаюсь таких художников, как Сарджент, Тревор Чемберлен, Альваро Кастаньет и Эрик Вигардт, — говорят художники из Миннесоты Энди Эвансен .«Это действительно помогает провести небольшое предварительное исследование предмета, чтобы я мог более свободно реагировать на сцену. Я использую эти исследования для оценки потенциальных композиций и определения трех основных ценностей — ярко-белого цвета зарезервированной бумаги, большой формы среднего значения и темных каллиграфических линий, определяющих фокус.

Исследование оттенков серого, проведенное Эвансеном в рамках подготовки к фильму «Голубь»

. «Я не всегда делаю ценные зарисовки, но когда я это делаю, они помогают мне сосредоточиться на основных элементах изображения и исключить посторонние детали.Выполнение упражнения по созданию наброска подготавливает меня к тому, чтобы рисовать акварелью большего размера с уверенностью и направленностью, потому что я принял все ключевые решения о смешивании правильных значений и их применении осознанным, последовательным образом. Художники, работающие масляными красками, могут продолжать переделывать картину до тех пор, пока она не будет решена, но когда акварелист сделает это, скорее всего, цвета станут плотными и мутными, и картина будет сбивать с толку. Один мазок акварельной краски правильного оттенка и интенсивности лучше, чем 10 сомнительных отметок, потому что он обладает яркостью и свежестью, которые являются отличительной чертой отличной акварельной живописи.”

Эвансен объясняет: «Студенты склонны рисовать изолированные объекты, вместо того, чтобы видеть возможности использования связанных форм. Они могут перегружать акварельную картину слишком большим количеством информации, потому что они работали почти исключительно по фотографиям. Вот рецепт автономного пленэра. Студентам было бы легче сделать одно общее заявление о своих наблюдениях, чем рисовать отдельные детали. Чтобы научиться видеть это, нужна дисциплина.”

Эвансен говорит, что исследование стоимости может быть завершено за пять минут или меньше, прежде чем художник решит нарисовать большую, полноцветную акварель, и рекомендует создавать этюды на блоках акварельной бумаги Arches размером 7 x 10 дюймов. «Я использую мольберт Joe Miller Signature Field Easel, в котором моя пластиковая палитра John Pike крепится к удлинителю, прикрепленному с правой стороны, — говорит он. «Работая стоя, я быстро рисую контуры основных фигур графитом. Затем я использую круглую кисть Silver Black Velvet и серый цвет Winsor & Newton Payne, чтобы закрасить большие области средней размывкой, позволяя белому цвету бумаги указывать на светлые формы в композиции.Наконец, я загружаю кисть более темной смесью серого и использую кончик для рисования линейных контуров, отбрасывания теней и больших темных масс ».

Исследование оттенков серого Пейна на прибрежной сцене (7 x 10 дюймов)

После того, как Эвансен составил объект в эскизе значения или в своем уме, он начинает проявлять полноцветную акварель объекта, используя следующие цвета, сжатые в компоненты палитры: серый Пэйна, французский ультрамарин синий, синий кобальт, лазурный синий, зеленый сок, сырая сиена, жженая сиена, малиновый ализарин, красный кадмий, новый гамбож и кадмий лимонный.Он рисует на блоке акварельной бумаги Arches размером 9 x 12 дюймов или на четверть листа акварельной бумаги холодного отжима весом 300 фунтов, увлажняя поверхность перед тем, как приступить к рисованию, и удерживая ее слегка приподнятой, чтобы гравитация вызывала жидкую краску. спускаться без бега.

Эвансен использует одну большую кисть для мытья и три круглые кисти на натуре, и он добавляет две дополнительные кисти к своим материалам, когда рисует в своей студии. «Еще одно преимущество исследования ценностей, — говорит он, — в том, что это помогает мне разбить композицию на три доминирующих ценности и тем самым упрощает процесс рисования.Легче описать пейзаж широкими мазками, состоящими из точно смешанных цветов, и избежать тенденции рисовать все тонкие изменения оттенка или деталей. Эскиз также напоминает мне о соединении форм, а это чрезвычайно важно для объединения картины с гармоничными цветами и узорами ».

Учебное пособие по акварели: начиная с эскиза ценности ШАГ 1:
Энди Эвансен готовится покрасить сарай в сельской местности Миннесоты рядом со своим домом. ШАГ 2:
Сцена, которую Эвансен рисует в этой демонстрации ШАГ 3:
Завершенное исследование значения серого Пейна размером 7 x 10 дюймов ШАГ 4:
После завершения Эвансен рисует контуры фигур на другом листе 300-фунтовой акварельной бумаги холодного отжима Arches.

Энди Эвансен будет преподавать основы акварельной живописи на виртуальном мероприятии PleinAir Live в этом году.

ШАГ 5:
Прикрепив бумагу к мольберту, художник наносит широкие мазки прозрачных местных цветов по всему пейзажу. ШАГ 6:
Используя более густую смесь красок и больше каллиграфических мазков круглой кисти, Эвансен отмечает тени на корпусе. ШАГ 7: С помощью техники сухой кисти художник рисует листья деревьев и кустов и добавляет текстуры зданиям на своей картине.ШАГ 8:
Прикрепив бумагу к мольберту, художник наносит широкие мазки прозрачных местных цветов по всему пейзажу. Завершенная картина: «Ферма Шаффера» (акварель, 10 x 14 дюймов)

Дополнительные уроки акварели, подобные этому one , подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку . И не пропустите презентацию Энди Эвансена «Основы акварельной живописи» на виртуальном мероприятии PleinAir Live в этом году.

карандашей — Как сделать набросок под акварельную картину и чтобы его не было видно?

Было бы полезно знать толщину / плотность вашей бумаги.Специфика, оценки и т. Д. Не подлежат вашему сомнению. Тем не менее, вы можете посмотреть на обложку своего пэда или упаковки, обратиться к своему поставщику, если вы покупаете отдельно, или поэкспериментировать.

Ради вашего вопроса я буду ссылаться на стандартную маркировку 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. 90 — очень тонкий (например, картон), 140 — тяжелый картон, а 300 — явно толстый, примерно по толщине. кусочка среднего нарезанного сыра в супермаркете. Это очень общие термины. Посмотрите, что вы используете и предпочитаете.

Теперь с увеличением плотности увеличивается непрозрачность.

Толщина: Оцените свою бумагу по шкале от одного до трех (с учетом общих описаний выше)

Текстура: Ваша бумага может быть гладкой, как шелк (что может повлиять на проблему — труднее «скрыть» следы карандаша на более гладкой бумаге, труднее стереть на плотной бумаге — хотя это не является жестким правилом. потому что я не знаю вашего стиля (что также является фактором, позволяющим вам действительно помочь).

Стиль: Водяной? Плотный? Как вы готовите свою статью (если вообще готовите?). С акварелью не так уж и много правил — кроме тех, которые вам нужны для определенного стиля или цели.

Возможные решения / шаги:

Сначала / всегда уменьшайте вашу проблему в миниатюре. Возьмите небольшие кусочки бумаги, которую вы предпочитаете (не выбирайте ничего другого), и попробуйте эти вещи. Вы можете придумать лучший процесс, чем все, о чем я думал):

Создайте изображение следа / линии переноса в глубоком темном Шарпи (или графите) на кальке или пергаменте, в зависимости от того, какой из моих методов вы выберете, ваш стиль, материалы и т. Д.Чем темнее ваш след, тем точнее будет ваша композиция. Это изображение будет либо перевернутым, либо нет.
Перенесите контур на ОБРАТНУЮ сторону бумаги в благоприятных условиях, чтобы вы могли видеть контур, когда смотрите на сторону, на которой собираетесь рисовать. Если это сработает, аккуратно приклейте рисунок линии к обратной стороне. Вы НЕ хотите, чтобы он соскользнул. Фактически, это можно делать по частям, в зависимости от вашего стиля и навыков. Световые столы могут быть довольно слабыми, иногда лучше действительно солнечное окно.Важно: вам может понадобиться драпировка или выключить освещение в помещении, чтобы рассмотреть достаточно деталей, даже с помощью лайтбокса.

Примечание: Если вы сначала намочите / заклейте бумагу, не используйте ничего водорастворимого для нанесения следов. Если вы сначала не смачиваете / не растягиваете, поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас. Сохраните их для справки.

Прекратите использовать линии, по крайней мере, сначала. Подумайте о картинках, соединяющих точки. Если вы достаточно хорошо видите свое изображение через спину, карандаши не нужны.Нанесите самые слабые «маркеры» на лицевую сторону вашей бумаги очень бледной краской и дайте ей высохнуть. Используйте как можно меньше краски. Дайте высохнуть точкам или намекам. Если вы не видите их достаточно хорошо, убедитесь, что у вас хороший свет, наклоните бумагу и сделайте направляющие точки немного темнее. Используйте цвета, которые вы будете использовать. Я обнаружил, что самые слабые линии можно увидеть (после высыхания), чтобы направлять меня.
Рисователи часто используют тип карандаша, а не синий карандаш. Попробуйте обыскать, чтобы краска не попала туда, куда не должна.Также можно использовать острый мелкий карандаш (голубовато-серый), если вам нужно обвести черту на своей поверхности. Поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги и краской, которую вы используете (качество краски тоже имеет значение).

Я думаю, проекторы могут быть удобными и экономить время, но хорошие стоят дорого. Возможно, стоит попробовать использовать акварельную бумагу для печати, если качество вообще улучшилось. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО использую компьютер, чтобы распечатать 8 X 10 частей большого куска, если оно должно быть точным. ИСПОЛЬЗУЙТЕ какой метод лучше всего подходит вам!

Я использую плотную бумагу и успешно использую все описанные мной методы.Опять же, все зависит от вашего стиля и материалов. Если вы хотите уточнить эти вопросы, все наши вопросы будут лучше.

В заключение, использование большинства утяжелителей акварельной бумаги позволит вам быть требовательным в своем искусстве, не касаясь его карандашом.

эскизов эскизов | Джон Ловетт Художник

Нет ничего хуже, чем запустить большой лист акварельной бумаги и после пяти минут уверенности и энтузиазма обнаружить большую темную композицию, разрушающую форму прямо в центре картины.

Избежать этой ситуации просто — прежде чем приступить к работе с большим листом бумаги, потратьте пару минут на черновой набросок эскизов.

Эскизы эскизов должны быть размером только с кредитную карту и не требовать каких-либо деталей, просто сочетание форм и оттенков. Если вы тратите больше пары минут на каждую из них, вы, вероятно, слишком подробно рассказываете. Подойдет любой клочок бумаги, а мягкий карандаш 4B — 6B сделает красивые темные отметки.

Идея состоит в том, чтобы объединить области одинакового тона вместе, а затем расположить эти массивные формы, чтобы сформировать интересную композицию. Определите, что будет вашей точкой фокусировки, разместите ее в подходящем месте (обычно не на полпути ни по вертикали, ни по горизонтали), затем убедитесь, что в этой точке происходит самый темный темный и самый светлый свет. Используйте другие формы, чтобы уравновесить фокус.

Для этого процесса может потребоваться несколько набросков, но, однажды отработанный, он обеспечивает хорошую прочную основу для вашей картины.

Чтобы эскиз эскиза был эффективным, важно, чтобы он соответствовал пропорциям бумаги или холста, на которых вы будете рисовать.

Эти четыре эскиза показывают, как можно оценить различные тональные аранжировки, прежде чем брать кисть. Сюжет сведен к трем тональным группам — черному, серому и белому. Хотя наброски маленькие и грубые, различная атмосфера, создаваемая различными тональными аранжировками, хорошо видна

Иногда достаточно одного эскиза.В этом случае перерисовка граничной линии показала, каково было бы втолкнуть объект в верхнюю треть картины, а не поместить его в нижнюю треть.

Эскизы эскизов также можно использовать для сравнения вариантов цвета. Первый набросок должен разобраться с вашей композицией и тональным расположением, затем, используя эту композицию, попробуйте несколько разных цветовых вариантов.

Настройка композиции выполняется с помощью эскиза эскиза, затем другой небольшой цветной эскиз устанавливает цветовую компоновку.

Зная, что вы получаете из нескольких эскизов, вы можете атаковать картину с гораздо большей уверенностью. Это сила композиции, которая делает или ломает картину, а не точность, детали или техника. Наличие хорошего твердого плана, на котором будет основываться ваша работа, освобождает вас от рисков и экспериментов.

Иногда более подробные эскизы эскизов помогают решить проблемы со сложным предметом.Эти многослойные картины из листьев и палочек созданы путем раскрашивания негативных форм. Расширение композиции с помощью достаточно подробного эскиза-миниатюры помогает вам привыкнуть к технике, прежде чем приступить к рисованию.

Иногда эскиз можно использовать для уточнения и редактирования предмета. Эти маленькие наброски с пометками напоминают мне о корректировках форм, цветов и деталей. Их используют в сочетании с небольшим наброском композиционного эскиза.

Это может показаться ненужной тратой времени — набрасывать маленькие наброски на клочках бумаги перед тем, как начать рисовать. Тем не менее, пять минут на сортировку эскиза эскиза могут сэкономить часы тяжелого труда и душевных страданий, когда все ваши усилия будут вложены в плохо составленную картину.

Последний важный момент — убедитесь, что вы обращаетесь к эскизу эскиза, а не к исходному материалу, когда начинаете рисовать рисунок. Будьте максимально верны своему эскизу и перенесите его на поверхность для рисования как можно более экономично.

Время вернуться к исходному материалу — это когда вы начинаете наращивать детали после того, как структура работы сформирована.

Итак, прежде чем приступить к следующему рисунку, выделите пять минут и перетасуйте пару эскизов. Наличие даже очень приблизительного плана значительно упрощает процесс рисования.

Эскизы уменьшенных изображений — сводка

Быстрое и простое создание эскизов
Сохраняйте пропорции эскиза эскиза такими же, как у готовой работы
Массовые формы в простые тональные области
Установите точку фокусировки и установите там максимальный контраст
Избегайте слишком большого количества деталей
При выкладывании картины обращайтесь к эскизу, а не к исходному материалу.

10 советов для создания легкого приятного эскиза акварелью

1. Оставляйте достаточно белого

2. Используйте много краски и много воды

3. Будьте смелым! Не делайте кропотливых набросков

4. Используйте настоящую кисть. Большую, с натуральным ворсом

5. Начните с легких мазков и форм, а затем добавьте к ним больше цвета

6.

7. Очень важен контраст! Добавьте небольшие темные штрихи к эскизу

8. Также очень важна бумага. Узнайте, как рисовать на своей бумаге

9. Не красьте одну и ту же область несколько раз

10. Вовремя остановитесь!

100 ЛУЧШИХ эскизов для девушек и мужчин, значение

Тату в стиле акварель: немного истории

Тату акварель: реализация и сюжеты татуировок для девушек

Тату абстракция в технике акварель

Тату акварель с пейзажем

Цветочные акварельные татуировки

Акварельное тату: фото в стиле анимализм

Сказочные и мифические мотивы тату акварель

Тату акварель для мужчин

260+ уникальных тату и эскизов

Как возникли акварельные татуировки: экскурс в историю

Акварельные тату: особенности их нанесения и сюжетные направления

Абстракционизм

Растения и растительные орнаменты

Животные мир

Пейзажи

Сказочные сюжеты

Немного о сюжетных линиях акварельных татуировок

Акварельные тату и прочие стили

Акварельные татуировки только для женщин или и для мужчин?

Акварельные татуировки эскизы: при выборе слушайте свою душу

Тату акварель в каталоге Drawinks 5560 фото, значение

Тату акварель: эскизы, значения — pavuk.ink

Тату акварель для девушек

Тату пионы

Тату лиса

Тату птицы для девушек

Тату акварель для мужчин

Тату абстракция

Тату роза для мужчин

Тату лев

Поделиться ссылкой:

Тату в стиле Акварель: фото, эскизы

Тату в акварельной технике

История стиля

Особенности стиля

Популярные эскизы тату в стиле акварель

Кому подойдет стиль?

Преимущества студии ArtOfPain

Как рисовать акварелью: 11 советов от художников

1. Не бойтесь испачкать руки!

2. Найдите свою бумага для акварели

3. Используйте профессиональные краски

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

5. Научитесь смешивать краски

6. Начните с экономной экспрессии

7. Используйте жидкий грунт под акварель

8. Научитесь искусству лессировки

9. Техника «сухой кисти»

10. Создавайте рисунок без контурных линий

11. Добавьте экстрима и экспрессии

Почему вам следует рисовать акварелью (идеи и советы для начинающих)

Зачем начинать рисовать акварелью?

Набросок избавляет от страха перед акварелью

Регулярная практика укрепляет ваши навыки рисования

Набросок может быть быстрым

Эскизы помогают упростить ваши картины

Помогает вам изучить предмет заранее.

Найдите свой стиль

Мои любимые принадлежности для рисования

Почему вы должны делать наброски

Рисование в карманном альбоме для рисования акварелью плюс 5 обязательных инструментов

Карманный альбом для рисования с акварелью: простые инструменты и хитрости

Преимущества маленьких, но мощных наборов инструментов

Примеры быстрых эскизов

Выйди и исследуй

Мои любимые принадлежности для рисования и акварели — Scratchmade Journal

Дополнительные идеи акварельной палитры

Принадлежности для рисования и акварели на 2018 год — Scratchmade Journal