Дизайн 2019 графический: Графические тренды 2019 — Designer.kz

Когда вы сталкиваетесь с чем-то странным на вид, но, тем не менее, заманчивым, это означает, что вы просто наткнулись на потенциальную тенденцию. Тенденции графического дизайна приходят и уходят, но если на начальном этапе появления включить их в свою работу, то можно создать действительно что-то интересное и запоминающееся. 

В этом обзоре мы собрали 5 крупных трендов в области графического дизайна, чтобы вы могли обогатить свои визуальные вкусы и сделать свои работы современными и модными. В этом году появилось достаточно много тенденций, но мы остановились только на 5. Давайте рассмотрим, что можно использовать для вдохновения уже сегодня.

1. Градиенты и смелые цвета

Многие из лучших дизайнов веб-сайтов в этом году демонстрируют градиенты и яркие цвета, где графическое искусство выступает на первое место. Это последовательная тенденция, поскольку дизайнеры сосредотачиваются на силе цвета. В этом году особенно в тренде смелый выбор цветов и нетрадиционные сочетания в градиентах.

2. Анимированные дизайны

Видео контент становится все более популярным, а идея включения движения в статических проектах становится заметной тенденцией. Мы все можем согласиться с тем, что анимационные проекты более привлекательны, широкое использование данного формата сейчас особенно актуально, даже для разработки логотипов брендов.

3. Произведения искусства и красочные иллюстрации

Анимация и иллюстрации сегодня “работают” вместе, обеспечивая более художественный и причудливый подход к дизайну в разных его направлениях. Произвольное оформление добавляет индивидуальности дизайну, особенно если это касается дизайна веб-сайта.

4. Акцент на типографике

Помимо захватывающих инновационных технологий с цветами, иллюстрациями и движущимся дизайном, текст все еще занимает особое место в графическом дизайне. Стоит отметить, что многие дизайнеры экспериментируют с типографикой для достижения желаемого эффекта в разных проектах. Существует также тенденция использования типографики и ее слияния с «цифровой кистью», что делает шрифты более заметными.

5. Деконструктивизм

Что касается композиций, мы видим преобладание управляемого хаоса, достигаемого в результате разделении элементов дизайна, их обрезания и разделении композиций. Этот метод делает проекты более непредсказуемыми, привлекательными в процессе подачи. В итоге мы получаем визуально заманчивый дизайн, который был достигнут с помощью использования нетрадиционных методов.

Вердикт 2019 года заключается в том, что вам не следует бояться экспериментов с цветами даже в самых простых дизайнах. Пришло время быть в центре внимания. 2019 год представил экспериментальную и художественную волну тенденций и все это станет отличным дополнением к проектам, над которыми вы работаете сейчас.

Перевод с блога crello.com.

Будущее графического дизайна 2019 года

2019 год открывает новые возможности для дизайнеров проявить себя. Сегодня тренды графического дизайна действительно поражают своей красотой и новизной. Посмотрим, как дизайнеры смогут удивить нас в этом году.

Мы подобрали тенденции дизайна, которые будут популярными в 2019 году. Это позволит вам быть в тренде и создавать уникальные авторские иллюстрации.

Акварельные мазки на изображениях придают им чувство ручной подписи, что создает уровень человечности в дизайне. Черные, серые и цветные мазки сильно отличаются от классической типографики. Привычные всем цифровые шрифты делают иллюстрации сухими. Акварельный мазок, будто нарисованный вручную, может по-настоящему привнести вашему проекту человеческого характера и души.

Большое преимущество тренда в том, что он добавляет энергии и движения к статическим макетам. Существует широкий диапазон такого рода мазков: от небрежных линий до брызг, от каллиграфического шрифта до живописных и даже детских набросков. Поэтому акварельные мазки можно использовать в печатных изданиях и упаковке, в веб-дизайне и рекламе, в видео-клипах и промо-роликах.

Нео Гео – это геометрическое концептуальное художественное движение, которое берет свое начало в 1986 году. Оно было создано под влиянием более ранних движений, таких как минимализм, поп-арт и оп-арт. Сегодня Нео Гео по праву считается отдельным движением в искусстве, которое имеет свои отличительные черты.

В иллюстрациях в стиле Нео Гео можно разглядеть намеки на дизайн Мемфиса. Данный стиль позволяет совмещать игривость и строгость элементов. В иллюстрациях часто используются яркие цвета, абстрактные и геометрические формы, а также трехмерные элементы. Стиль Нео Гео часто использовался для оформления виниловых пластинок во времена ретро. Сегодня этот стиль чаще всего применяют в дизайне упаковок, обложек книг и музыкальных альбомов.

Деформация времени и пространства, как ни один другой дизайнерский ход, привлекает внимание зрителя. Вы можете изменить не только скорость передачи информации, но и время восприятия иллюстрации зрителем. Оптическая игра с типографикой заставит зрителя задержаться подольше, внимательнее рассмотреть все элементы вашего творения.

Это также есть элемент веселья и игривости. Статическим художественным работам можно придать движения и скорости. Текст может быть искажен не один раз, что создаст ощущение множественных перемен скорости или рельефности пространства. Также это отличный способ выделить отдельные слова или буквы в типографике, придать им иной характер.

Оптические иллюзии: задержать взгляд зрителя

Предыдущий тренд в дизайне также можно отнести к «оптике». Тенденция деформации времени и пространства – это оптическое искусство, уловки восприятия, которые заставляют людей смотреть на иллюстрацию дольше. Прием удается правильно использовать только опытным дизайнерам, но освоив такую технику, вы быстро поднимитесь над конкурентами.

Оптические иллюзии могут быть триповыми или психоделическими. Но они также могут быть своего рода научной технологией, в которой используются Архимедова спираль или другие сложные геометрические формы. Поэтому данная тенденция имеет множество вариаций, с которыми можно играть, и все это основано на оптической игре пространства.

Дизайнерам и художникам важно не переборщить с оптическими иллюзиями в своих проектах.

Дада, или дадаизм, – это художественное движение европейского авангарда, которое зародилось во времена Первой мировой войны. Примерно в это же время зародился русский конструктивизм, который предлагает совсем иное мировоззрение. Художники, рисующие в стиле Дада, отвергали логику, создавали новую эстетику. Это была борьба с капиталистическим обществом, рывок в новый мир.

Сегодня мы замечаем подобную тенденцию, когда графические дизайнеры подчеркивают бессмыслицу, иррациональность и протесты стандартам. Хаотичные фигуры, смесь фото и рисунка, искажение реальности сделает ваше творение аутентичным. Это покажет ваш дизайнерский характер и смелость. Но стиль Дада требует умелой руки дизайнера, ведь переборщить с абсурдностью крайне просто.

В данном случае вы не просто совмещаете реализм с абстракцией, фото с рисунком, а создаете некий протест. Это радикальная тенденция, с которой стоит быть аккуратным. Ее часто можно встретить в индустрии красоты и моды: промо-ролики, презентации, реклама, упаковка, журналы.

Создавая иллюстрации в стиле cut ups, вы получаете неограниченные возможности для фантазии. В данном случае создается нечто более похоже на коллаж. Например, для создания портрета вы можете использовать около десятка разных изображений лиц, взяв из каждого отдельный элемент. Вы можете создавать абстрактные или даже абсурдные изображения, в которые захочется долго всматриваться. Так вы задержите взгляд зрителя, можете повлиять на его поведение.

Это была очень популярная тенденция в графическом дизайне в начале ХХІ века, и мы ожидаем взрыв ее популярности в 2019 году.

В 2019 году тенденции идут в сторону альтернативного искусства. Встраивание альтернативного видения мира в графический дизайн делает произведение выделяющимся.

В этом и есть смысл графического дизайна. Поэтому карикатурные рисунки и беспорядочные штрихи будут в центре внимания в следующем году.

Ежегодно появляется стиль дизайна, вдохновленный цветом года. Всемирный диктатор моды Pantone регулярно определяет главный цвет каждого года.

В 2018 году самым привлекательным цветом был признан ультрафиолет (Ultra Violet) – роскошный и мистический оттенок фиолетового.

В 2019 Международный исследовательский институт Pantone объявил долгожданный цвет года. Это оптимистический и радостный цвет «живой корал». Будьте уверенны, что в 2019 году вы часто увидите оттенок 16-1546 Living Coral в рекламных и дизайнерских проектах.

Подытожив все вышесказанное, можно утверждать, что в 2019 году мы увидим много открытых композиционных проектов, которые используют воображение зрителя. 3D-дизайн будет массовым, но не скучным – реализм заставит зрителя погрузиться в композицию. Яркие цветовые схемы, а также металлические элементы сделают дизайн красивым и мечтательным.

Типография Акварель принт выполнит индивидуальную разработку и печать блокнотов, календарей, буклетов, пакетов, листовок, плакатов, каталогов, журналов, папок  и  многой другой рекламной, журнальной и представительской продукции. Наши дизайнеры помогут найти подходящий для Вас стиль оформления полиграфической продукции, который будет отвечать Вашим потребностям, будь то продавать или демонстрировать статность организации или конкретно Вас.

Вы заказываете, остальное мы берем на себя, избавляя Вас от забот. 

Если у вас возникли вопросы или Вы хотите оформить заказ нажмите на кнопку

или свяжитесь с нами по телефону

Тренды графического дизайна в 2019 году

До Нового 2019 года осталось меньше месяца, и нам уже не терпится узнать, какие свежие и горячие тренды ждут нас ближайшее время в дизайне и оформлении социальных сетей, (Инстаграмщики, привет!). А также рекламных материалов, курсов, видео, e-mail рассылок и так далее по списку всех актуальных направлений маркетинга, которые затрагивает графический дизайн.

Ну что, готовы в 2019 году разорвать шаблоны и удивиться необычным проектам, увидеть много импровизации, отправиться в Мечталандию и даже улететь в альтернативную Вселенную? О, кей, тогда скорей пристегивайте ремни и полетели!

Итак, встречайте, навигатор трендов по графическому дизайну в 2019 году:

Антигравитация: летающие и плавающие элементы

Возможно, мы не дожили до летающих машин, но эпоха летающих элементов в графическом дизайне определенно наступила. Один из модных трендов дизайна в 2019 году станут летающие и плавающие элементы

В дизайне упаковки, это придает продукту незабываемое впечатление, будто он пришелец из другого мира. В результате обычный продукт легко превращается в необычный. Вуаля, ведь дизайнеры -это тоже немножко волшебники.

3D: Глубина нового поколения

3D на протяжении последних нескольких лет входит в тренды графического дизайна. Не обойдется без него и в 2019 году, вот так. Технологии развиваются очень быстро, и это позволяет графическим дизайнерам создавать потрясающие 3D-шедевры, которые погружают зрителя с головой в совершенно необычный мир.

Они воссоздают фрагменты, напоминающие о реальном мире, и те, которые ведут нас к альтернативным вселенным или даже в будущее. Возможности тут действительно бесконечны. Наслаждайтесь.

Яркие цвета или поездка в Мечталандию

Яркие цветовые комбинации, а также мечтательные цветовые переходы и градиенты останутся в моде и в 2019 году, только станут еще более насыщенными. Поскольку они привносят футуристическое чувство в общий дизайн, эти цветовые переходы заставят вас почувствовать, что вы находитесь в альтернативной Вселенной.

 

Фантастика врывается в нашу жизнь на полном ходу.

 

Добавь блеска, детка!

Золото никогда не выходит из моды, но в графическом дизайне 2019 года мы увидим множество других вариантов металлика, включенных в проекты. Особенно, когда речь идет о 3D-дизайне, золото и металлик выносят всю композицию на новый уровень, добавляя ей роскошности и исключительности.

Изображение различных металлов с переливающимся цветовым эффектом – довольно модный тренд. Такие дизайны выглядят очаровательными и завораживающими,ахх, показывают красивую палитру блестящих цветов, когда свет попадает на их поверхность.

Смело используйте металлик и россыпи блесток в своем дизайне, уже можно. Это теперь не дурной вкус.

Эффект ликера: пусть он течет…

Один из смелых графических трендов дизайна 2019 года. Поверхность любой жидкости, переведенная в графический дизайн, безусловно выглядит необычно. Будь то вода, ликер, масло или другое жидкое вещество, этот тренд вдохновляет многие современные проекты.

Уникальный эффект жидкости дает много свободы, когда дело доходит до оформления и рекламных материалов. Когда жидкости двигаются, они рисуют естественные уникальные узоры и текстуры, которые вдохновляют дизайнеров.

Жидкие элементы и эффекты будут присутствовать и в веб-дизайнах. В сочетании с плавающими элементами и футуристическими цветами вся композиция кажется волшебной и мечтательной.

Шрифты-гиганты или maxi типографика

Знаете, почему бренд Apple получился таким стильным и лаконичным? Благодаря тому, что как говорил Стив Джобс, вместо учебы в универе он посещал лекции по типографике. И он понятия не имел, что эти знания воплотятся в самый дорогой и стильный  в мире бренд.

Стильные шрифты всегда в моде и каждый год уникальных, аутентичных шрифтов появляется все больше.

Одно можно сказать наверняка: типографика в графическом дизайне 2019 определенно будет максимальной.

Штрихи, пятна и закорючки

Не то, чтобы классические иллюстрации когда-либо выходили из моды, но добавление перчинки в виде альтернативных ньюансов в графическом дизайне делает произведение превосходным. И в этом смысл графического дизайна, не так ли?

В 2019 году в этой области будет много импровизации. Фристайл иллюстраций и каракули, безусловно, всегда интересно смотреть. Добавьте хаотичные штрихи и пятна цвета, и вуаля, совсем другое впечатление.

Тренд уже вовсю ворвался в поле дизайна упаковки, часто в сочетании с другими модными направлениями, такими как металлический эффект. Тщательный подбор цветов и уникальных форм и положений штрихов, закорючек и пятен, придает дизайну упаковки ультра современный, аутентичный колорит. Обожаю.)

Реализм + элементы флэт-дизайна

Слышали ли вы, что противоположности притягиваются? Графические дизайнеры всегда сочетали и смешивали разные стили, чтобы порадовать зрителя. Но когда дело доходит до создания чего-то действительно инновационного и неожиданного, здесь приходится экспериментировать с нетрадиционной смесью методов, стилей или, ого!, размеров.

Уникальное сочетание реалистичных объектов с плоскими, простыми элементами дизайна и иллюстрациями требует творчества, мастерства и, самое главное, нестандартного мышления. Честно говоря, один из моих самых любимых стилей в современном дизайне.

Посмотрите как он воплощается на  веб-сайтах, в дизайн упаковки, рекламных и POS-материалах. Потрясающе, правда?

Основные тренды графического дизайна 2019 года

1. Антигравитация: летающие и плавающие элементы

2. 3D: Глубина нового поколения

3. Яркие цвета и поездка в Мечталандию

4. Добавь блеска, детка. Золото и металлик.

5. Эффект ликера

6. Maxi типографика

7. Добавим перчинки: закорючки и каракули

8. Реализм + флэт-дизайн 

РЕЗЮМЕ: Просто подведем итог всему, что мы здесь рассмотрели. В 2019 году мы увидим много открытых композиций, которые взбудорожат воображение зрителя.

3D-дизайн будет довольно массовым, но, конечно, не скучным – их реализм почти заставит зрителя погрузиться в композицию. Яркие цветовые схемы, а также металлические элементы сделают дизайн красивым и мечтательным. Типография будет огромной! Мы будем видеть искусство в его самых нетрадиционных формах и формах, и, конечно же, сочетание всех этих тенденций и, возможно, новых, которые еще не задумывались, порадуют глаза в 2019 году.

Вдохновения Вам и интересных проектов!

Читайте также другие интересные статьи по теме:

Инфографика 2019 [8 главных трендов]

Ultra Violet – цвет, который будет править в мире дизайна и моды в 2018 году

Графические дизайн-тренды на 2020 — Блог Crello

В рамках обзора 2019 Design Census Google и AIGA спросили у более 9 тыс. человек о том, какими они видят самые важные качества «дизайнера будущего». Среди этих качеств называли коммуникабельность, умение слушать, сторителлинг и анализ данных. Но в топе списка — умение адаптироваться к изменениям, технологическим и социальным.

Словосочетанию «графический дизайн» уже около 100 лет. Считается, что его впервые употребил американский дизайнер Уильям Эддисон Двиггинс в своем эссе 1922 года. С тех пор понимание «графического дизайна» сильно трансформировалось. Единственной неизменной составляющей оставалось… изменение. Дизайнеры все время адаптируются и эволюционируют — под влиянием вызовов общества, новых технологий или еще массы других явлений и обстоятельств.

Мы опросили 13 дизайн-экспертов о том, какие тренды будут доминировать в 2020 году и какие стоит ждать потом. От 3D-инноваций до экологии — они прошлись по главным аспектам, подтвердив и дополнив выводы 2019 Design Census. Погружайтесь, изучайте и применяйте эти инсайты, чтобы сделать свои дизайны в новом году еще более интересными и значимыми.

2020 — год противоречий

• • минимализм vs максимализм
  • естественное vs сверхъестественное
  • физическое vs цифровое
  • монохром vs многоцветность
  • насыщенный vs нежный

Графические дизайн-тренды 2020:

1. Минималистичный минимализм
2. Максималистичный дизайн
3. Серьезное отношение к красоте
4. Многомерный дизайн
5. Нарочное несовершенство
6. Синтвейвный постмодерн
7. Мемфис-стиль
8. Супрематизм
9. Комикс-арт
10. Тонкие детали
11. Эко-дизайн
12. Больше искусства
13. Коллажи
14. Неон
15. Тактильный дизайн
16. Металлический блеск
17. Насыщенные цвета
18. Монохром
19. Изометрическая проекция
20. 3D встретил 2D
21. Анимация
22. Лайн-арт
23. Естественные линии
24. Абстрактные формы
25. Простые фигуры и градиенты
26. Каллиграфия
27. Кинетическая типографика
28. Тяжелые шрифты

Минималистичный минимализм

Дизайнеры будут доводить минимализм до максимума — но в этих рамках давать волю воображению, позволив ему танцевать под свою внутреннюю музыку. Мир уже когда-то такое переживал — в период античной греческой архитектуры и ар-деко. В новых 20-х случится ренессанс этого подхода.

Минимализм — https://www.behance.net/roelheyninck

Минимализм — Depositphotos

Минимализм — Depositphotos

Минимализм

Минимализм — https://www.behance.net/katelaguta

Максималистичный дизайн

Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях.

Максимализм — https://www.behance.net/markposvak

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

«Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях, — отмечает иллюстратор и дизайнер из Бристоля Элеанор Харман. — Мне бы хотелось, чтобы этот подход проявил себя ярче — после долго периода минималистичного дизайна. Если максимализм все-таки станет трендом нового года, думаю, ощущаться он будет по-настоящему свежо и экспериментально».

Серьезное отношение к красоте

«Мне кажется, мы снова начнем серьезно относиться к форме, — считает нью-йоркский графический и шрифтовой дизайнер Стефан Загмайстер. — Для большинства профессий в сфере дизайна красота, эстетика как таковая не особо важна. Многие дизайнеры даже считают ее излишней, концентрируясь на функции. Я твердо уверен, что фокус на одной только практичности может привести к тому, что работа станет абсолютно нефункциональной.

 

Архитекторы вроде Херцога и де Мёрона, или художники вроде Джеймса Таррелла создают по-настоящему красивые работы, которые высоко ценят и эксперты, и публика. Я абсолютно уверен: в графическом дизайне все так же. Мы возвращаемся к тому, чтобы относиться к красоте со всей серьезностью».

Серьезное отношение к красоте — Depositphotos

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Многомерный дизайн

Оттолкнувшись от дополненной реальности (Augmented Reality, AR), новые инструменты вроде Gravity Sketch и других дадут нам совершенно новые возможности в освоении многомерного дизайна.

Нарочное несовершенство

В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении.

Нарочное несовершенсство — Brodie Kaman

Нарочное несовершенсство —

Нарочное несовершенсство —

Нарочное несовершенсство — Junki Hong

Нарочное несовершенсство — CARRIE COUSINS

Нарочное несовершенсство — Marcos Faunner

«Я думаю, графический дизайн можно разделить на два типа: тот, что опирается на технологии и новые возможности, и тот, который их категорически отрицает. Второй тип больше про экспрессию, крушение всех правил и марш против новых возможностей софта и харда, — утверждает британский художник, дизайнер и каллиграф Роб Дрейпер.

 

Те, кто относит себя ко второму типу, любят и ценят несовершенства и характер образов — и стараются повторить их в диджитале. Но добавив как можно больше фактурности, чувств. Этот принцип призывает искать и подчеркивать несовершенства в тех же каллиграфических надписях, а не пытаться заменить их на идеальные, ровные шрифтовые надписи.

 

В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении. Мне кажется, это позволяет им быть более “человечными” и держать контакт со своей аудиторией».

Арт-движение

Синтвейвный постмодерн

Привет, эстетика «Бегущего по лезвию» и игр 80-х. Мы соскучились! Синтвейвный постмодерн, или фьючесинк — новый тренд в графическом дизайне.

Синтвейвный постмодерн — Depositphotos

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/dangiuz

Синтвейвный постмодерн — Depositphotos

Синтвейвный постмодерн — Depositphotos

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/signalnoise

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/burn_crew_cpv

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/signalnoise

Мемфис-стиль

Причудливые узоры из рассыпанного «гороха», зигзагов, волн линий и пунктиров на контрастном фоне — еще один привет из 80-х, а вернее, из моды лыжных костюмов того времени. Сегодня эти броские паттерны возвращаются и бодро заполняют веб-пространство.

Мемфис-стиль — https://www.behance.net/fotiskazantzidis

Мемфис-стиль —Depositphotos

Мемфис-стиль — Depositphotos

Мемфис-стиль — Depositphotos

Мемфис-стиль — https://www.behance.net/officemilano

Мемфис-стиль —  https://www.behance.net/mlch

Супрематизм

Как-то вдруг (но в то же время у всех на глазах) супрематизм подчинил себе самые мощные и эстетские дизайны — и это будет наблюдаться в течение всего десятилетия. Дизайн-бюро и агентства с мировым именем уже получили крупные награды за дизайны, сделанные именно в этом дерзком стиле.

Супрематизм — https://www.behance.net/oleglyakhov

Супрематизм — Depositphotos

Супрематизм — Depositphotos

Супрематизм — Depositphotos

Супрематизм — https://www.behance.net/oleglyakhov

Супрематизм — https://www.behance.net/shreyagane3c9e

Комикс-арт

Комикс-арт — сын поп-арта — обосновался в спальне почти каждого миллениала на плакатах, обоях, подушках, статуэтках с рисунками Disney, Marvel и DC. У Голливуда большие планы на комиксные саги — а поэтому ждите новые дизайны в этом стиле.

Комикс-арт — https://www.pinterest.com/tamiwntr/roy-lichtenstein-art/

Комикс-арт — https://www.behance.net/butcherbilly

Комикс-арт — https://www.behance.net/butcherbilly

Комикс-арт — Depositphotos

Комикс-арт — Depositphotos

Дизайн влияния

Тонкие детали

Нам хочется смысловых деталей. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно.

Тонкие детали — Depositphotos

Тонкие детали — https://www.behance.net/nicholasaspholm

Тонкие детали — https://www.behance.net/bernd_walz

Тонкие детали — https://www.behance.net/bernd_walz

Тонкие детали — Depositphotos

Тонкие детали — https://www.behance.net/nicholasaspholm

Комикс-арт — Depositphotos

«Мир сегодня ускоряется. Все должно быть крупнее, ярче, громче, — говорит моушн-дизайнер Эль Огородова, которая живет в Лос-Анджелесе и Лугано. — Но быть громким не то же самое, что иметь голос. Уже не надо быть гигантским и громко кричать. Пришло время стать умным.

 

В 2020 году креативность должна выйти на новый уровень. Люди и так перегружены информацией, они хотят диалога, смысла, решений. Эти желания отразятся и на дизайн-трендах. В мире слишком много шума, слишком много света — и умение сфокусироваться станет очень важным.

 

Хочется больше смысловых деталей: бумагу необычной фактуры, шрифт, который выбрали за его историю, а не просто эстетичность — или фотографию, которая при более внимательном рассмотрении окажется совсем не про то, про что казалась сразу. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Проблем много, и они все важные. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно».

Эко-дизайн

Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений.

Эко-дизайн — https://www.behance.net/bessermachen

Эко-дизайн — Depositphotos

Эко-дизайн — https://www.creativewilderness.co.uk/project/the-kind-store-branding/

Эко-дизайн — 

Эко-дизайн — https://www.behance.net/bessermachen

Эко-дизайн — https://www.creativewilderness.co.uk/project/the-kind-store-branding/

«Один из самых мощных трендов 2020 года, которые я могу назвать, — это работа с мыслью об экологии, — уверяет лондонский графический дизайнер и креативный директор Сара Борис. — Дизайнеры будут стараться сделать свою работу более эко-ориентированной, и неважно, печатная она или цифровая.

 

Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений. Нам также нужно использовать локальные ресурсы и не пользоваться транспортировкой, чтобы не увеличивать углеродный след. Еще нужно думать о том, как избежать отходов и производить продукты только тогда, когда нужно — под заказ, а не впрок.

 

Молодое поколение сыграет в этом огромную роль — потому что это их будущее. Надеюсь, предыдущие поколения тоже поддержат перемены и участвуют в них. Время действовать — здоровье планеты, природы и всех живых существ (как человека, так и животных) должно стать приоритетом».

Физически-диджитальный арт

Больше искусства в дизайне

Анимация и виртуальный дизайн с их безграничным потенциалом открывают еще больше возможностей для вовлечения арта в повседневные дизайны. Вы можете использовать этот тренд, заменяя обычные элементы в своих дизайнах фрагментами известных картин.

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/markposvak

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/sovertkov

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/frapsa

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/sovertkov

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Подсказка по авторскому праву:

Классические арт-работы, которым больше 80 лет, обычно относятся ко всеобщему достоянию — и их можно использовать свободно. Так что в следующий раз смело берите кусочек картины Микеланджело и добавляйте в свой дизайн.

Коллажи

Старые-добрые коллажи, казалось, никогда не покидали список трендов. Коллажи с элементами, вырезанными вручную или в цифровом редакторе, часто появляются в журналах и остаются «ролевой моделью» по сочетанию несочетаемого. В новом году коллажи будут переживать новый виток популярности.

Коллажи — Depositphotos

Коллажи — https://www.behance.net/softulka

Коллажи — https://jessiecraig.format.com/collage

Коллажи — http://www.michelle-thompson.com/#/financial-times/

Коллажи — https://benlewisgiles.format.com/collage#1

Коллажи — Depositphotos

Коллажи — Depositphotos

Коллажи — https://jessiecraig.format.com/collage

Коллажисты, которые вдохновляют:

Текстуры

Неон

Будущее — в неоне. И это повод отпраздновать! Он сошел с мерцающих клубных вывесок и распространился на весь арт, обеспечив себе прочное место в топе дизайн-трендов.

Неон — https://www.behance.net/onrepeat

Неон — https://www.behance.net/filian

Неон — Depositphotos

Неон — Depositphotos

Неон — https://www.behance.net/onrepeat

Неон — Depositphotos

Неон — Depositphotos

Тактильный дизайн

Появится больше дизайнов, которых будут задействованы «сырые», самобытные материалы с выраженными фактурами, к которым приятно и интересно прикасаться.

Тактильный дизайн — https://www.behance.net/UFHORIA 

Тактильный дизайн — https://www.behance.net/drfranken

Тактильный дизайн —  https://www.behance.net/drfranken

Тактильный дизайн — https://www.behance.net/drfranken

Тактильный дизайн — Depositphotos

Тактильный дизайн — Depositphotos

Тактильный дизайн — Depositphotos

«Я вижу рост двух трендов, — говорит лондонский дизайнер Кэтрин Столярски. — С одной стороны, еще моушн-дизайн укрепится и расширится в виртуальном и AR пространстве. С другой стороны, появится больше тактильных работ — гиперматериализированных, осязаемых, сделанных из необработанного материала, прикосновение к которому даст нам новый (или забытый старый) чувственный опыт.

 

Думаю, эти тренды указывают на двойственность современного общества. С одной стороны, мы все живем в период цифрового бума, а с другой — нам хочется снова прикоснуться к природе, вернувшись к интуитивному, базовому уровню».

Металлический блеск

Искра металлического отблеска в минималистичном дизайне гарантированно превратит его в целом обычного в что-то невероятно стильное. Если ограничиваться фоном не хочется, пусть металлическими станет надписи — особенно эффектно это будет смотреться в сочетании с крафтовой каллиграфией.

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск —

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск — Depositphotos

Цвета

Насыщенные цвета

Вслед за Институтом цвета Pantone, который сделал оттенком 2020 года «Классический синий», дизайнеры все чаще выбирают насыщенные и плотные цвета.

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Насыщенные цвета — https://www.behance.net/crea_st 

Насыщенные цвета — https://www.behance.net/hueso_co

Насыщенные цвета – https://www.behance.net/annatakacs

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Насыщенные цвета — Depositphotos  

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Насыщенные цвета – https://www.behance.net/nataliawills

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Основные цветовые комбинации 2020:

• красный/синий
• красный/зеленый
• синий/зеленый
• синий/желтый
• оранжевый/фиолетовый

Монохром

В прошлом году было много монохромных решений в фэшн-индустрии. В следующем году монохром окончательно проникнет и в остальные сферы дизайна.

Монохром — https://www.behance.net/alex_clarky

Монохром — Depositphotos

Монохром — Kråkvik & D’Orazio

Монохром — Depositphotos

Монохром — Depositphotos

Монохром — Depositphotos

«Уже несколько месяцев подряд я замечаю, что монохрома в дизайне становится все больше, — говорит нью-йоркский арт-директор и дизайнер Амера Лулу. — Я использую этот подход, чтобы обеспечить своим работам цветовую целостность и упростить цветовую историю. По моим наблюдениям, другие дизайнеры поступают так же все чаще».

Движение в пространстве

Изометрическая проекция

Этот тренд возник не вчера, но в 2020 году он будет продолжать влиять на веб-дизайн. Изометрические картинки — это 3D во вселенной 2D, под углом 120 градусов.

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/comence

Изометрическая проекция — https://dribbble.com/lj413310822

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/Amado

Изометрическая проекция — Depositphotos

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/DM2graphics

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/Amado

3D встретил 2D

В последние годы появилось много дизайнов, в которых стилизованные 3D-объекты бесшовно обосновываются в 2D-пространстве. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом.

3D встретил 2D — Depositphotos

3D встретил 2D — https://www.behance.net/bluuk

3D встретил 2D — Depositphotos

3D встретил 2D — https://www.behance.net/bluuk

3D встретил 2D — Depositphotos

3D встретил 2D — Depositphotos

«Мне кажется, самый большой тренд — это 3D внутри 2D и наоборот, — говорит британский иллюстратор и моушн-дизайнер Петер Хендерсон. — Последние несколько лет я наблюдаю настоящий бум стилизованного 3D, который бесшовно основывается в 2D-проектах. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом. Думаю, что набирающие популярность AR-проекты — отличная среда для этого микса. Но о моушн-дизайне с анимацией забывать тоже не стоит».

Анимация

AR-арт, VR-дизайны и анимации станут крупными трендами следующих лет. Еще больше крутых проектов будут создавать в C4D, After Effects и Houdini — и они просто взорвут соцсети.

Линии

Лайн-арт

Лайн-арт — это рисование линиями и ничем, кроме линий. Верный союзник минимализма, лайн-арт тоже никогда не устареет. И он может быть и самостоятельным направлением — дублинский художник Нестер Форментера стал известен именно благодаря своему лайн-искусству.

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Лайн-арт — https://www.behance.net/estudioyeye

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Естественные линии

Набирает обороты противостояние натуральности и цифрового искусства — на стыке этих двух форм рождается новое видение.

Естественные линии — https://www.behance.net/siqueira

Естественные линии — https://www.behance.net/mikistefanoski

Естественные линии —https://www.behance.net/brunomangyoku

Естественные линии — https://www.behance.net/siqueira

Естественные линии — https://www.behance.net/weareowlsome

«В иллюстрации и дизайне будут набирать обороты более натуральные — во многом флэтовые — стили, — говорит мельбурнский иллюстратор и дизайнер Джейсон Соло. — Работы “от руки” при помощи цифровых инструментов станут популярнее, формируя более органическую, естественную эстетику арта.

 

Мне кажется, обилие приложений, в которых можно рисовать от руки, мощных планшетов и стилусов будет одним из драйверов этих изменений. Кроме того, экраны уже становятся шире, а разрешение лучше, и появляется больше акцента на текстурах и естественных линиях. Все это влияет на иллюстрации, которые создаются уже сейчас».

Формы

Абстрактные формы

Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Добавьте несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями — и это освежит дизайн, сделает его доступнее и интереснее.

Абстрактные формы — https://www.behance.net/davyevans

Абстрактные формы — https://www.behance.net/Pierell

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — https://www.behance.net/davyevans

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — Depositphotos

«Все больше дизайнеров используют абстрактные образы, чтобы выйти за рамки простых иллюстраций, — говорит портлендский дизайнер Джордан Уилсон. — За счет обтекаемых форм и струящихся линий, резкого добавления нового цвета и композиций “из грез”.

 

Случился разворот от невероятно минималистичных, плоских дизайнов, к которым мы привыкли. Дизайнеры уходят от идеальных геометрических форм в жестких сетках к свободным и насыщенным цветом дизнайнам — более простым, артовым, настоящим.

 

Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Если добавить несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями, это освежит дизайн и сделает его доступнее и интереснее».

Простые фигуры и градиенты

Простые, минималистичные фигуры и цветовые градиенты эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать.

Простые фигуры и градиенты — Depositphotos

Простые фигуры и градиенты — https://www.behance.net/softulka

Простые фигуры и градиенты — https://www.behance.net/Amado

Простые фигуры и градиенты — https://www.behance.net/softulka

Простые фигуры и градиенты — Depositphotos

«Я уверена, что самый крупный тренд в графическом дизайне на 2020 год — минимализм, и важными аспектами в нем будут градиенты и абстрактные фигуры, — уверен иллюстратор и дизайнер логотипов Карлос Пуентес.Эти тренды эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать. Я уверен, что эта эстетика стала популярной потому, что появилась необходимость упростить дизайн-процесс».

Слова

Каллиграфия

Пожалуй, самый совершенный инструмент — рука человека — возвращает себе пальму первенства. Тысячи дизайнеров записываются на курсы по каллиграфии и с удовольствием их проходят. На хорошую каллиграфию приятно смотреть — и она добавляет человечности любому дизайну, даже экранному цифровому.

Каллиграфия — https://www.behance.net/anton_fros

Каллиграфия — https://www.behance.net/kongnok

Каллиграфия — Depositphotos

Каллиграфия —  https://www.behance.net/Kamil_Borowski

Каллиграфия — https://www.behance.net/estudioself

Каллиграфия — https://www.behance.net/Kamil_Borowski

Каллиграфия — https://www.behance.net/a_babariko

Каллиграфия — https://www.behance.net/kongnok

Кинетическая типографика

В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.

«В последние годы многие бренды стали использовать для своих логотипов и фирменных шрифтов буквы без засечек, — говорит Анастасия Винниченко, графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера. В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.

 

В 2019 году мы были свидетелями того, как все большее количество брендов транслируют свои месседжи при помощи моушн-типографики — и, думаю, начатое продолжится. Это смелый и интересный способ взаимодействовать с аудиторией — от этих закольцованных гифок так просто не оторваться. Мне кажется, в 2020 году появится больше дизайнеров, которые экспериментируют с типографикой — особенно, “живой”, — потому что это удобный и действенный способ вовлечь людей в соцсетях и рекламе».

Тяжелые шрифты

Искусство однозначно движется в сторону упрощенных и дерзких шрифтов и иконок.

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

Тяжелые шрифты — 

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/creativeinvention

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

«Как графический дизайнер, который в первую очередь создает работы для брендов и музыкальных исполнителей, могу сказать: искусство эволюционирует в сторону базового — ярких шрифтов и простых иконок, — говорит Камерон Латам, дизайнер из Чикаго. — Мы живем в мире, насыщенном контентом, поэтому в 2020 году мне бы хотелось, чтобы все самое важное говорилось сразу — и этот подход был вшит в суть новой эстетики».

Узнать больше

Дизайн в цифрах

В отчете Design Census очень много о практичной стороне дизайн мира — погрузитесь в выводы, чтобы понять больше о дизайн-сфере и людях, которые в ней работают.

Читать отчет

Купить арт

Кто сказал, что нельзя превратить свой дом в арт-галерею? Вот главные онлайн-площадки, где можно купить арт-объекты в пару кликов:

Сделать арт

И в завершение

Дизайн-тренды — штука непостоянная. Некоторые из них вырастают в мощные тенденции. Некоторые — сникают, так и не набрав приличную высоту.

Все наши тренды могут в любую секунду разбиться о новый дерзкий подход, который предложит кто-то молодой и талантливый. Давайте просто быть открытыми ко всему, что даст нам 2020 год — и к революционным находкам, и к классике.

10 главных тенденций графического дизайна на 2019 год

Дизайн помогает нам понять наш мир, а тенденции помещают нас во времени. Общая тенденция дизайна на 2019 год? Как и в любой другой сфере жизни, мы, кажется, находимся в противоречии с самими собой: весь этот год — это противоречия. Тенденции дизайна из противоречивых эпох и противоположных сторон визуального спектра соперничают за внимание.

>> Ознакомьтесь с нашими тенденциями в графическом дизайне 2020 года здесь

Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или работаете с ним, вам необходимо быть в курсе последних тенденций графического дизайна.Независимо от среды, понимание того, как меняются и развиваются стили, сохраняет вашу работу свежей и находит отклик у клиентов. Взгляните на наши лучшие подборки на этот год и начните представлять, как эти тенденции могут помочь вам сформировать ваш стиль.

10 тенденций графического дизайна, которые будут огромными в 2019 году

1. 3D-дизайн и типографика
2. Асимметричные схемы
3. Ар-деко
4. Модерн середины века
5. Эволюция дуотонов и градиентов
6. Теплые и мрачные цветовые палитры для фото
7. Легкие и изящные нестандартные иллюстрации
8. Пышные засечки
9. Открытые композиции
10. Изометрический дизайн

1.3D дизайн и типографика

Трехмерные работы, кажется, сейчас повсюду: целые композиции, которые имеют такую ​​глубину, что вы не можете не протянуть руку и прикоснуться к ним. 3D-типографика особенно чувствует себя вот-вот готовой. Самое приятное в этом то, что нет конкретного шрифта, который лучше всего подходит для этой тенденции: полужирный, тонкий, без засечек, шрифт, любой шрифт можно отобразить в 3D.

Помимо типографики, мы видим множество великолепно оформленных трехмерных композиций, создающих впечатление натюрмортов с далеких планет. Некоторые дизайны, такие как яркий поп-арт Pinch Studio или союз текстиля и еды Иссея Мияке, объединяют эти две дизайнерские тенденции в футуристические пейзажи цвета, шрифта и формы. Другие, такие как потрясающие иллюстрации Эйко Охала из бумаги, кажутся созданными из элементов непосредственно из мира природы.В обоих направлениях эффект ошеломляющий — эти композиции буквально прыгают со страницы, не позволяя отвести взгляд.

2. Асимметричные схемы

Мы начинаем видеть начало отхода от жестких схем на основе сетки, которые были стандартом в течение последних нескольких лет. Доминирование Squarespace, Canva и других сайтов с шаблонным дизайном предоставило новичкам красивые веб-сайты и графические продукты, даже если они понятия не имели, что такое сетка.Теперь дизайнеры стремятся создавать продукты, которые кажутся более индивидуальными и живыми.

Войдите в тренд асимметричного дизайна.

Поскольку эти схемы выходят за рамки жесткой и предсказуемой сетки, они обеспечивают больше кинетической энергии и движения. Асимметричный макет, будь то в дизайнерской композиции, в приложении или на сайте, требует внимания. Пользователь испытывает врожденное любопытство к тому, где дальше могут быть размещены информация и графика, создавая чувство удивления и интереса, когда он прокручивает или просматривает дизайн.

3. Ар-деко

Эпоха «современного» дизайна получила свое название от художественного движения модернизма, начавшегося после Первой мировой войны и продолжавшегося почти полвека.Два основных стиля этого периода в настоящее время переживают полный ренессанс: очень декоративный и гламурный дизайн в стиле ар-деко 1920-х годов и обтекаемые органические формы периода модерна середины века 1950-х и 60-х годов.

Отнесите это к приближающемуся столетию бурных двадцатых, но дизайны в стиле ар-деко взорвутся в 2019 году. Мы видим, что эта тенденция проявляется, особенно в работе с логотипами. Дизайнеры используют сложную линейную симметрию лучших работ той эпохи, комбинируя ее с острыми металлическими элементами, благодаря которым Джей Гэтсби чувствует себя как дома.Мы также замечаем это влияние в типографике, поскольку шрифты без засечек становятся все уже и длиннее, как будто они были взяты из классического A.M. Кассандра дизайн плаката. Эти дизайны кажутся роскошными и роскошными — и резко контрастируют с деревенскими работами в деревенском стиле, которые доминировали в последние несколько лет.

4. Модерн середины века

После периода ар-деко — и в прямом ответе на него — дизайнеры решили, что функция должна диктовать форму, отказавшись от ярких дизайнов и приняв лаконичные и органично чистые линии. Хотя за последние несколько лет влияние середины века заметно в таких областях, как дизайн интерьеров и мода, это неуклонно растущая тенденция в графической работе.

Это особенно заметно в стилях иллюстраций, которые восходят к знаковым рекламным иллюстрациям послевоенной эпохи. И, как в ту эпоху, небольшие компании и стартапы осознают силу работы с индивидуальными иллюстрациями. Мы видим, как многие бренды запускают великолепные веб-сайты, полные этих иллюстраций под влиянием середины века, часто оформленных в явно современном стиле, но сохраняющих мечтательные винтажные цветовые палитры. Мы ожидаем, что в 2019 году они по-прежнему будут доминировать в Интернете и в печати.

5. Продолжающаяся эволюция дуотонов и градиентов

Градиенты — «переходы цветов», как их теперь иногда называют, — хорошо известная тенденция последних нескольких лет. В последнее время они определенно стали более активно возвращаться в дизайн логотипов. Простых одноцветных логотипов недостаточно; появляется все больше и больше с каким-то градиентом. Некоторые из них являются ожидаемыми комбинациями (синий / фиолетовый, красный / оранжевый), но другие используют более короткие двухцветные переходы.

В последние год или два было много шума по поводу «возвращения дуотона».Теперь, когда эти две параллельные тенденции часто полностью вносятся в Spotify и их культовые обложки плейлистов, объединились, сделав 2019 год годом двухцветного градиента.

6. Но также устойчивый рост для тёплых и мрачных цветовых палитр для фотографий

Но, конечно, на каждое действие есть равная реакция: преобладание насыщенных и смелых дуотонов привело к росту угрюмых, винтажных тонов.В то время как несколько лет назад дизайнерам было сказано избегать приглушенных цветов, чтобы использовать смелые и неоновые оттенки (вдохновленные такими шоу, как Stranger Things ), цвета фотографий 2019 года больше похожи на те дни, когда камеры и экраны не могли захватывать глубоко насыщенные цвета. .

Они кажутся прямым возвратом к мягкой фотографии с низким качеством изображения семидесятых годов и даже к приглушенным материалам видеокамеры 1980-х годов. Эти фотографии с добавлением некоторого количества черного в каждый цвет создают теплую и задумчивую атмосферу, с которой неоновые цвета никогда не будут соперничать.

7. Пользовательские иллюстрации становятся светлее

После многих лет использования жирных, толстых линий в иллюстрациях в последнее время наблюдается рост более тонких и элегантных иллюстраций. Эта тенденция, на которую сильно влияют ботанические и природные элементы, является более женственной и привлекает более невинную и детскую часть нас всех.Мы видим, что он занимает ведущее место, особенно в дизайне упаковки, где замысловатый дизайн красиво отображается на текстурированном бумажном фоне. Благодаря добавлению высококачественных материалов, таких как фольга и тиснение, эти дизайны обеспечивают баланс между максимализмом и простотой.

8. Пестрые засечки

В то время как иллюстрации становятся светлее, шрифты увеличиваются, особенно когда дело доходит до шрифтов с засечками. Хотя шрифты без засечек никуда не денутся, особенно в цифровом формате, 2019 год станет годом шрифтов с засечками. Прошлый год подарил нам несколько великолепных пухлых шрифтов с засечками, которые кажутся взятыми из времен литого металлического шрифта. Хотя шрифты без засечек и рисованные шрифты будут по-прежнему широко использоваться, это год, когда диапазон и разнообразие шрифтов с засечками резко возрастет.

Пользовательский шрифт становится все более и более необходимым для брендов, которые действительно хотят выделиться, и все чаще дизайнеры обращаются к фирменному шрифту с засечками или логотипу. Почему? Потому что после многих лет доминирования чистый без засечек теперь рассматривается как «бездушный» и «лишенный характера», а засечки — это очки в роговой оправе типа шрифта — причудливые, милые, умные и полные индивидуальности.

9. Открытые композиции

Помните старую пословицу о том, чтобы оставить что-то на волю воображения? После многих лет использования коробок и рамок, в которых элементы были заключены в строгом порядке, каждая отдельная часть видима и учтена, дизайнеры начинают использовать более открытые композиции. Это проекты, в которых вам кажется, что вы видите только часть всей картины, а за пределами страницы есть целый мир.

Эти композиции включают пустое пространство и избегают четкой иерархии. Элементы в этих композициях кажутся слабо связанными друг с другом, как будто они могут уплыть. Эти композиции, часто оформленные в открытом стиле, кажущиеся хаотичными, разорванными и разорванными, требуют очень сильного внимания дизайнеров, поскольку расположение каждого элемента не является случайным.

10. Изометрический дизайн

В то время как открытые композиции не учитывают некоторые детали, изометрические конструкции создают целые вселенные в крошечных маленьких пространствах. Изометрический дизайн звучит очень технически, но это просто метод рисования трехмерного объекта в двух измерениях.Рисунок простой и чистый, но имеет глубину, с которой не может соперничать плоский дизайн. Арена, где этот тренд набирает обороты, — это иконы. Изометрические иконки обладают гораздо большей тактильностью и теплотой, чем плоский дизайн, привлекают пользователей. Кроме того, они сохраняются в файл меньшего размера, чем 3D, так что вы получите весь эффект без задержек!

Готовы ли вы к дизайну в 2019 году?

Мы вступаем в очень интересный год для графического дизайна. Между перспективными, технически сознательными дизайнерами, исследующими новые области, такие как 3D и AR, и традиционалистами, которые все еще работают пером с бумагой, происходят споры. Мы также видим это в одновременном объятии ярких дуотонов, сосуществующих с приглушенными винтажными палитрами.То же самое касается причудливой иллюстрации и функциональности середины века.

Лучшая часть? Когда дизайнеры принимают конфликты, происходят захватывающие вещи, позволяя вдохновению ударить сразу со всех сторон. Мы празднуем и с нетерпением ждем возможности увидеть, какие невероятные работы они создают. Сделайте 2019 год годом создания ваших лучших работ!

Хотите глубже взглянуть на лучшие тенденции графического дизайна 2019 года?

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать для вас что-то уникальное.

11 крупнейших трендов графического дизайна на 2019 год

Прошлый год был захватывающим временем для графического дизайна, и, судя по всему, 2019 год не станет исключением. В этой статье мы более подробно рассмотрим тенденции, которые начали проявляться в прошлом году, и посмотрим, куда они движутся сейчас.

Чтобы составить этот отчет, мы поговорили с широким кругом креативщиков из разных дисциплин и на разных уровнях в творческих студиях по всему миру, чтобы услышать их мнение о самых горячих событиях во всем, от дизайна логотипа до иллюстрации.Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых выдающихся темах, которые они выбрали.

01. Розовый миллениал

В прошлом году доминировал один конкретный оттенок. «В 2018 году цвет, известный как« розовый тысячелетия », стал поводом для размышлений, — говорит Nomi Leasure из Optimist Inc. «Яркий, веселый и андрогинный, это был цвет, который мгновенно заставлял товары продавать, посты в Instagram собирали« лайки », а рестораны составляли многодневные листы ожидания».

Любовь к этому горячему оттенку уже начинает угасать.«В какой-то момент мы достигнем усталости и будем искать другой оттенок, чтобы объединить нашу культуру потребителей», — прогнозирует она. «Действительно, прямо сейчас звезды социальных сетей и бренды, похоже, склоняются к коричневому и бежевому цвету, чтобы представить продукты и места».

02. Разрушение стереотипов

На иллюстрации, прямо сейчас есть одна выдающаяся тенденция: разнообразие способов представленности женщин. «От гендерных вопросов до политики тела — то, что значит быть женщиной сегодня, исследуется более непримиримо, чем когда-либо прежде», — говорит Алекс Терсби-Пелхэм, ведущий дизайнер Wieden + Kennedy London.

Воодушевленные #MeToo и аналогичными движениями, иллюстраторы чувствуют себя побужденными отказаться от карикатуры и исследовать более тонкие и многомерные изображения женщин, которые противостоят статус-кво. «Прокручивая Instagram, обнаженные образы, вдохновленные Матиссом, следуют политически заряженным иллюстрациям женской солидарности и сопротивления», — с энтузиазмом говорит Терзби-Пелхэм. «Мощные, злые, радостные, забавные, ущербные, самоуверенные… они все здесь».

И дело не только в том, что производится, но и в том, что нет, продолжает дизайнер.«Фурор, вызванный недавней карикатурой на Серены Уильямс в« Геральд Сан »в Мельбурне, которую считают сексистской и расистской, доказывает, что сегодня гендерные стереотипы встречают не без возражений, а с бурной реакцией».

«Этот год кажется временем, когда эти разные точки зрения не просто« приятно иметь », но и абсолютно необходимы», — заключает она.

03. Цветовые градиенты

Достижения в области экранов и дисплейных технологий заставили многих окрестить 2018 год «годом градиента», и эта тенденция не показывает никаких признаков того, что он идет дальше. где угодно в 2019 году.

«HTML5 позволяет людям кодировать градиенты вместо того, чтобы вручную создавать для них графику», — объясняет Митчелл Нельсон, ведущий креативный директор Jazzbones. «И в этом году большое внимание было уделено двухцветным градиентам, а не плоским цветам, которые более ограничены. Многие веб-сайты теперь используют более яркие градиенты с темными схемами, чтобы придать гладкий, почти технический вид».

Хелен Бейкер, внештатный дизайнер фирменного стиля из Уилтшира, соглашается. «Градиенты теперь признаны как цвета сами по себе, и их можно увидеть во все большем количестве дизайнов логотипов», — говорит она.«Премия Brit Awards, например, перешла от использования плоских цветов в предыдущие годы к насыщенному градиенту« красной ковровой дорожки »».

Рейчел Брэндон, графический дизайнер PLMR, считает, что эта тенденция может быть реакцией на цифровой дизайн в целом. «С ощущением движения и трехмерности градиент выглядит так, как будто в нем есть жизнь и вес», — говорит она. «Поскольку экраны заменяют физические носители, основанные на печати, реалистичный вид, который создают эти элементы, может стать одной из причин их внезапного роста популярности.»

04. Пользовательские шрифты

Одним из основных способов, с помощью которых дизайнеры добавили индивидуальности своей типографике, стал рост «Бренды задаются вопросом: как я могу быть собой, если я использую тот же шрифт, что и сотни других брендов, особенно когда этот другой бренд — настоящий засранец?» — говорит Крис Хармон, арт-директор Loyalkaspar ». В ответ все больше и больше брендов создают нестандартные шрифты, которые действительно похожи на них самих, и никто не может их скопировать.«

« При таких темпах скоро у каждой компании появится собственный шрифт », — считает Тайлер Хенди, графический дизайнер Wunderman.« С этой тенденцией придется считаться, поскольку она невероятно доступна и позволяет максимально эффективно использовать ее. творческая свобода для дизайнеров ».

05. Стремление к простоте

Уже несколько лет наблюдается широкая тенденция к простоте дизайна, и она не показывает никаких признаков замедления.На самом деле, чем больше мы живем в приложениях и на веб-сайтах, тем быстрее мы их получаем.

«Потребители теперь привыкли видеть более плоский, чистый, лаконичный дизайн в приложениях и сайтах, которые они используют», — говорит Аластер Холмс, младший креативный директор This Place. «Поэтому логично, что компании должны захотеть отразить это в своем общем брендинге».

Примеров предостаточно. «Burberry недавно привлекла внимание, сделав смелый шаг в простоте типографики, сократив связи с элегантным графическим орнаментом прошлого и применив вневременной гротескный подход к своей новой идентичности», — отмечает Ли Ходди, креативный партнер Conran Design Group.

06. Суперфункциональные логотипы

«В этом году все больше и больше корпораций принимают модель« строчные буквы без засечек »с редукционистским одноцветным символом, плавающим рядом «, — говорит Майкл Джонсон, основатель Johnson Banks. «Итак, теперь мы видим практически одну и ту же типографику, которую используют все — от BT до Премьер-лиги, от Airbnb, до Spotify, от последней надписи Uber до you-name-it».

Он не уверен, видели ли мы этот пик тенденции.«Сначала этот подход казался более интересным, более урезанным, если хотите, более« менее », — говорит Джонсон. «Но я действительно начинаю задумываться, как долго может продолжаться такой корпоративный я-тожеизм».

Крис Маклин, креативный директор Wolff Olins, однако, относится к числу оптимистов. «Мы теряем глянцевый блеск и скевоморфные украшения, которые остались от дизайна пользовательского интерфейса 10 лет назад», — отмечает он. «Мы являемся свидетелями возврата к классическому дизайну логотипов, где меньше значит больше и отбрасывается все, что не выражает суть бренда.«

Кроме того, он считает, что простота самих логотипов уравновешивается в другом месте.« Хотя некоторые могут утверждать, что дизайн логотипа стал более консервативным, захватывающие вещи происходят в выражениях, которые окружают логотип », — утверждает он». Все больше и больше брендов осознают, что единая идентичность бренда может быть гораздо более выразительной палитрой, чем просто логотип. Это означает, что айдентика может развиваться, а логотип остается неизменным с течением времени ».

07. Пастельные тона

« Стартапы в сфере финансовых технологий и финансовых услуг отдают предпочтение ограниченным цветам, как правило, в пастельных тонах. », — говорит Дэвид Шалам, основатель и креативный директор Studio 2br.«Плоские векторные иллюстрации с мягкими краями также популярны. Monzo был одним из первых, кто сделал это, за ним последовали такие, как Habito, Kinsu, Tink и Trussle. Эти бренды, которые нацелены на миллениалов, пытаются создать дружелюбный человеческий образ. Но эта тенденция начинает граничить с клише ».

Джейсон Мэйо, управляющий директор компании Postal, отмечает еще одну тенденцию к упрощению цвета. «Мы заметили повсеместное распространение пастельных фотографий натюрмортов, особенно в нью-йоркском метро
», — говорит он.«В нем есть изощренность, которая ставит его чуть выше« обычной »фотографии продукта; искусно оформленный, отчасти минималистичный, отчасти изящный, отчасти декоративный, но определенно вдохновляющий. Это похоже на новый городской стиль фотографии года для представителей высшего среднего класса ».

08. Подрывная типографика

Мы наблюдаем заметную тенденцию к более сложной типографике в веб-дизайне, — говорит Алекс Блаттманн, старший дизайнер Dalton Maag.«Стили с засечками снова занимают центральное место после многих лет избегания в поисках более простых форм без засечек».

Рик Бэнкс, директор Face37, придерживается аналогичной точки зрения. «В прошлом году я предсказал, что в Computer Arts мы увидим реакцию на геометрические шрифты без засечек, которые доминировали в 2016 году, и я думаю, что был прав», — говорит он. «Я вижу, что эта тенденция сохранится в течение следующих нескольких лет, когда бренды и дизайнеры хотят большей индивидуальности в своих шрифтах и ​​логотипах».

С точки зрения «большей индивидуальности», существует небольшая тенденция к тому, что Риккардо Де Франчески, старший дизайнер Dalton Maag, описывает как «бруталистский» подход.«Здесь шрифт сжимается или расширяется до крайности, а также обрисовывается в общих чертах или даже механически наклоняется», — объясняет он.

09. Анимированная графика в брендинге

В 2018 году произошли серьезные изменения в том, что просят создавать анимационные дизайнеры, с сейсмическим сдвигом в сторону социального контента. Креативное агентство DMS отметило 60-процентный рост в этой области, сообщил руководитель отдела анимационной графики Нико Варгас.

«В современном мире нашим клиентам необходимо быстрее взаимодействовать со своей аудиторией», — говорит он.«Поэтому мы используем заставки — пятисекундный тизер перед рекламным трейлером, — который включает в себя привлекательные динамические субтитры, чтобы побудить аудиторию щелкнуть и просмотреть рекламный контент».

Социальный дизайн означает переосмысление вашего подхода, — говорит Кэти Кадвалладер, старший дизайнер Supple Studio. «Twitter и Instagram теперь зацикливают видео, поощряя то, что наши фильмы больше похожи на гифки, а не на истории с началом и концом», — говорит она. «Продолжительность анимации тоже меняется. Все, что находится между 30 секундами и пятью минутами, теперь ничейная земля: вы проектируете либо для лайков, либо для просмотра во время обеденного перерыва.«

Это лишь часть более широкой тенденции, которая заключается в том, что моушн-дизайн становится все более интегрированным в микс брендов, — говорит Воутер Сел, соучредитель и директор по анимации в Volstok. бренд, а не просто рекламный щит », — говорит он.« Моушн-дизайн теперь прочно вошел в путь клиента ».

10. Тактильная типографика

в стиле ксилографии Картера Вонга за последние несколько месяцев мы видели мини-тренд на физические материалы (либо сам материал, либо графическое представление) в их буквенных формах.

«Такие вещи, как дерево, камень и керамика, придают брендам более изысканный и честный вид», — говорит Мартин Гаррод, креативный директор Carter Wong. «Ребрендинг« Глобуса »Шекспира — отличный тому пример, с красной круглой эмблемой с гравировкой на дереве, как и меню ресторана Dutchscot для Meraki. Наша собственная работа для модного бренда Howies отражает эту тенденцию, создав шрифт, сделанный из древесины упавшего дерева, недалеко от базы компании в Уэльсе ».

11. Игривая иллюстрация

Произошел сдвиг в сторону более простых концепций и более простого и игривого подхода к иллюстрации », — говорит Андреа Хронопулос, иллюстратор и судья D&AD.«Четкие, смелые формы и линии с яркой цветовой палитрой, а иногда и ироничный стиль ретро, ​​безусловно, необходимы. Многие иллюстраторы за последний год начали использовать больше инструментов, таких как iPad Pro, который дает более непосредственное представление о создании цифровых изображений. Они поделились множеством незавершенных работ над своими иллюстрациями с эскизами и видеороликами с быстрой раскраской ».

Эта статья была впервые опубликована в выпуске № 287 журнала Computer Arts. Вы можете купить копию или подписаться на Computer Arts здесь .

Подробнее:

лучших тенденций графического дизайна 2019: свежий и горячий

Последний квартал 2018 года длится всего несколько дней, но он уже заставил нас задуматься о том, какими будут тенденции графического дизайна в 2019 году. Наблюдая за тем, что происходит в мире графического дизайна, мы можем с уверенностью сказать, что 2018 год был успешным годом, отмеченным множеством прекрасных графических, веб-, печатных, редакционных, упаковочных и других видов дизайна.

Обновление окт.2020: Тенденции графического дизайна 2021 уже здесь! Проверь их.

Наступает 2019 год, и мы очень рады узнать, станем ли мы свидетелями тотального апокалипсиса в мире графического дизайна или все останется таким же старым, старым. Мы определенно видим, что дизайнеры выбирают несколько направлений. Мы выяснили, что…

Хотите проверить Тенденции дизайна персонажей 2019 или Тенденции дизайна инфографики 2019 ?

Тенденции графического дизайна 2019:

1. Открытые композиции
2. 3D: Глубина нового поколения
3. Антигравитация: летающие и плавающие элементы
4. Яркие цвета и яркие сочетания цветов
5. Эффект металлик: золотой, серебряный, переливающийся
6. Жидкость и эффект жидкости
7. Макси типографика
8. Наброски типографики
9. Текст с фоном
10. Альтернативное искусство
11. Реализм + Флэт микс
12. Цвет 2019 года

Продолжайте прокручивать, чтобы узнать больше о тенденциях графического дизайна в 2019 году.

Открытые композиции: откажитесь от рам

Первое из наших прогнозов о тенденциях графического дизайна на 2019 год — открытые композиции. Не так давно дизайнеры ставили рамки на все, чтобы добиться ощущения законченного дизайна. В последнее время появилась тенденция к открытому, воздушному дизайну, который, кажется, показывает только часть общей «картины». Мы ожидаем, что в 2019 году дизайнеры полностью откажутся от рамок и удивят нас открытыми воздушными формами.

В то время как каждая часть, кажется, показывает только часть всего дизайна, дизайнеры могут легко поиграть с композицией и сделать ее буквально бесконечной, продолжая композицию каждой частью.Эта тенденция легко реализуется в веб-дизайне, но возможна даже в полиграфическом дизайне.

Дизайн Dutchscot Лондон

Открытая композиция часто затрагивает воображение зрителя, заставляя задуматься о том, что еще там есть. Веб-дизайн, как часть графического дизайна, в 2019 году также будет характеризоваться полноформатными открытыми композициями и интерактивными веб-сайтами, чтобы продлить опыт.

Посетите сайт

3D не может не войти в тренды графического дизайна 2019 года.3D зарекомендовал себя как довольно стабильный и устойчивый тренд за последние несколько лет, поэтому мы определенно увидим его в 2019 году. К счастью для всех нас, технологии развиваются довольно быстро, позволяя графическим дизайнерам создавать потрясающие 3D-шедевры, которые заставляют зрителя практически погрузиться в дизайн.

Дизайн Санти Зорайдес

Тенденция 3D определенно станет огромной частью веб-дизайна в 2019 году, чаще представленная в виде открытых композиций, играющих роль окон в другой мир.Дизайнеры воссоздают предметы, напоминающие реальный мир, и те, которые переносят нас в альтернативные вселенные или даже в будущее. Возможности этой тенденции действительно безграничны, поэтому в 2019 году мы, безусловно, ожидаем, что эта тенденция будет процветать.

Посетите сайт

Проект Майка | Креативные монетные дворы

Типографику точно не обойдёт ни одна из графических тенденций 2019 года, включая 3D. Часто создаваемая в качестве основного визуального элемента дизайна, 3D-типографика дает дизайнерам свободу импровизировать.Даже используя только 3D-типографику, графические дизайнеры в 2019 году смогут погрузить нас в совершенно новый мир.

Дизайн Beetroot Design

Возможно, вас заинтересуют 3D-персонажи мультфильмов GraphicMama.