Цифровая живопись уроки: Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Содержание

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

 

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

 

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

 

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

 

Основы рисования

 

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

  1. форма,ракурс,перспектива 
  2. светотень 
  3. композиция 
  4. золотое сечение 
  5. цветовое решение.

 

 

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

 

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

 

Знакомство с программой

 

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике.

В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

 

 

 

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

 

Как смешивать цвета

 

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

 

 

Лучшая техника

 

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

 

Инструмент «кисти»

 

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

 

 

 

Рисование портрета по фото

 

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

 

Персонажное рисование

 

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

 

 

Рисуем локацию

 

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема.

 

 

Смотрите также:

 

 

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов.

Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Читать дальше

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Читать дальше

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Читать дальше

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Читать дальше

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование.

Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

Читать дальше

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Читать дальше

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Читать дальше

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Читать дальше

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Читать дальше

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Читать дальше

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Читать дальше

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Читать дальше

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Читать дальше

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Читать дальше

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Читать дальше

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Читать дальше

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Читать дальше

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

Читать дальше

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Читать дальше

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Читать дальше

Рисунок и цифровая Живопись (2013)


Цифровая живопись имеет преимущество перед традиционными методами, она идет к результату в обход работы с материалами, это позволяет нам сосредоточиться именно на навыках рисования и за короткие сроки добиться значительных результатов.

Курс интенсивный, он охватывает огромное количество знаний из области рисунка и цифровой живописи. Начиная с основ, мы практически сразу же переходим к более сложным формам и закрепляем полученные знания на практике. Особое внимание в курсе уделяется правильному изображению человека, пластике фигуры, навыку быстрых набросков с натуры. В курсе множество авторских подходов и уникальных наработок.

Программа курса


Урок 1. Базовые понятия:
  • Линия, Форма, Тон, Пятно;
  • Пластика линий, объемная линия, начало и конец формы;
  • Введение в наброски с натуры.

Урок 2. Перспектива:
  • Интересное о перспективе;
  • Методы построения перспективы;
  • Горизонт в работе;
  • Точка зрения;
  • Поиск нужной перспективы;
  • Наброски с натуры часть вторая.

Урок 3. Рисунок и свет:
  • Светотеневой разбор формы;
  • Свет на сложных формах;
  • Угасание света;
  • Градиент работы;
  • Приемы передачи объема на плоскости;
  • Штрих, перспектива, четкость, контраст.

Урок 4. Живопись. Теория:
  • Цветовой круг. Модель Освальда и Иттена;
  • Теплая, холодная гамма. Сдвиг гаммы;
  • Дополнительные цвета;
  • Цветопсихология.

Урок 5. Живопись. Практика:
  • Освещение и цвет с разное время суток;
  • Общее цветовое решение работы;
  • Воздушная перспектива;
  • Оптическое и механическое смешение цветов;
  • Цвет на форме;
  • Среда, рефлексы, близкие по гамме предметы.

Урок 6. Человек:
  • Пропорции и анатомические основы;
  • Центр тяжести. Простые способы построения;
  • Пластика фигуры;
  • Взаимокомпенсация.

Урок 7. Голова:
  • Построение черепа;
  • Что такое плоскостное построение;
  • Глаза, Нос, Губы, Ухо, Шея.

Урок 8. Рука и кисть:
  • Плечо, Предплечье, Кисть.

Урок 9. Торс, Ноги, Постановка фигуры:
  • Верхний плечевой пояс;
  • Поднятие руки;
  • Тазовый пояс.

Урок 10. Ноги, Фигура в целом:
  • Бедро и голень;
  • Ступни;
  • Фигура в целом.

Урок 11. Рисование тканей, одежда, драпировки, материальность объекта.

Урок 12. Основы композиции:

  • Чтение работы;
  • Центры внимания;
  • Тоновая, цветовая композиция;
  • Акцент, нюанс, тоджество.

Урок 13. Методы построения сложных композиций:
  • Работа на практике с Золотым сечением;
  • Линейка и сетка Золотого Сечения;
  • Сдвиг с точек восприятия.

Урок 14. Многофигурные композиции:
  • Динамические направляющие;
  • Управление вниманием. Цельность;
  • Особенности многофигурных композиций.

Урок 15. Заключительные этапы:
  • Обмен опытом, вопросы и ответы.

Снимки экрана

Качество видео: PCRec
Видео: MSMPEG4v2, 934×720, ~175 Kbps
Аудио: MP3, 2 ch, 96kbps, CBR
  • Жанр: Цифровая живопись, рисунок
  • Производство: Роман Гуро
  • Продолжительность: 45:53:12
  • Размер: 3.81 GB
  • visit official website

NitroFlare:
DOWNLOAD FILE

О курсах — GUROEDUCATION CENTER

СТРОКА НОВОСТЕЙ: 2020.12.03
Курсы возобновляют свою работу после Нового Года. Новый Курс «Рисунка и Цифровой живописи» начнется 16 января 2021!
Записывайтесь и оставляйте заявки! Для тех оплатит до Нового Года, гарантирована скидка 20 долларов.
Заполнить заявку.

Корпоративные курсы и мастер-классы для компаний, все еще актуальны. Пишите [email protected]

КАК ПРОИСХОДИТ ОБУЧЕНИЕ

Курсы ведутся с 2010 года, за это время курс прошли сотни студентов, которые оставили множество положительных отзывов. Это один из первых курсов для художников основаных на трансляциях и общении в реальном времени.
Обучение происходит ОН-ЛАЙН с помощью видео конференций в прямом эфире. Вы видите в реальном времени все, что происходит на рабочем столе ведущего, видите сам процесс рисования, разборы ваших домашних заданий, можете общаться и задавать вопросы.
Все максимально понятно, удобно и интерактивно.

Такой способ обучения позволяет максимально приблизить уроки он-лайн к реальному обучению. Кроме этого, удобно, когда вы можете видеть не только правки своих работ, но и разборы всех участников курса, учиться друг у друга. Будьте уверены, что вы не только приобретете и усовершенствуете свои навыки, но найдете компанию единомышленников, которая надолго останется с вами.

КУРС РИСУНКА и ЦИФРОВОЙ ЖИВОПИСИ

МЕСЯЦА

ЗАНЯТИЙ

ЧАСОВ


ВСЕ ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ ОСНОВЫ РИСУНКА В ОДНОМ КУРСЕ

ПРЯМЫЕ ТРАНСЛЯЦИИ И ОБЩЕНИЕ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ

ПОДРОБНЫЕ РАЗБОРЫ ДОМАШНИХ ЗАДАНИЙ

Курс интенсивный, он охватывает огромное количество знаний из области рисунка и цифровой живописи. Перспектива, работа с формой, цвет и тон, полный курс анатомии и композиции. Начиная с фундаментальных основ, мы практически сразу же переходим к более сложным формам и закрепляем полученные знания на практике. Особое внимание в курсе уделяется правильному изображению человека, пластике фигуры, навыку быстрых набросков с натуры. В курсе множество авторских подходов и уникальных наработок.
Цифровая живопись имеет преимущество перед традиционными методами, она идет к результату в обход работы с материалами, это позволяет нам сосредоточиться именно на навыках рисования и за короткие сроки добиться значительных результатов.

ПРОГРАММА КУРСА: (нажмите, чтобы развернуть)

Урок 1. Базовые понятия:
Линия и Форма;
Пластика линий, объемная линия, начало и конец формы;
Введение в объем и наброски с натуры.

Урок 2. Перспектива:
Понимание перспективы;
Методы построения перспективы;
Горизонт в работе;
Перспективные наброски с натуры.

Урок 3. Рисунок и свет:
Светотеневой разбор формы;
Свет на сложных формах;
Малый градиент; Угасание света;
Приемы передачи объема на плоскости.

Урок 4. Живопись. Основы:
Понимание физики и восприятия цвета;
Цветовой круг. Модель Освальда и Иттена;
Теплая, холодная гамма. Сдвиг гаммы;
Дополнительные цвета на практике;
Живопись на простой форме.

Урок 5. Живопись. Практика:
Освещение с разное время суток;
Оптическое и механическое смешение цветов;
Среда, рефлексы, близкие по гамме предметы;
Рисование сложной живописной постановки;
Работа в узкой гамме.

Урок 6. Пропорции человека:
Пропорции и анатомические основы;
Простые способы построения;
Работа с центром тяжести. Пластика фигуры;
Взаимокомпенсация.

Урок 7. Рисование Головы:
Строение черепа;
Что такое плоскостное построение;
Глаза, Нос, Губы, Уши, Шея;
Разбор и рисование головы с натуры.

Урок 8. Рука и кисть:
Анатомия Плеча, Предплечья, Кисти;
Рисование кисти в сложных ракурсах.

Урок 9. Торс, Поднятие руки:
Анатомия торса и плечевого пояса;
Поднятие руки;
Тазовый пояс.

Урок 10. Ноги, Фигура в целом:
Анатомия ноги и стопы;
Рисование фигуры по представлению.

Урок 11. Рисование тканей
Одежда, драпировки, материальность объекта;
Одеваем фигуру.

Урок 12. Основы композиции:
Чтение работы; Центры внимания;
Создание точек интереса;
Тоновая, цветовая композиция;
Акцент, нюанс, тоджество.

Урок 13. Методы построения сложных композиций:
Асимметрия и симметрия в композиции;
Работа с Золотым сечением и динамической симметрией;
Сдвиг с точек восприятия и компенсация.

Урок 14. Многофигурные композиции:
Динамика; Динамические направляющие;
Управление вниманием; Целостность; Ритм;
Особенности многофигурных композиций.

Урок 15. Заключительные этапы:
Финальный разбор и шортлист;
Обмен опытом, вопросы и ответы.

 

-вернуться к содержанию-

КУРС CONCEPT ART

МЕСЯЦА

ЗАНЯТИЙ

ЧАСОВ


ОТ ГЕНЕРАЦИИ ИДЕЙ ДО ЛОГИЧНОГО ДИЗАЙНА

СТИЛИЗАЦИЯ, РЕАЛИСТИЧНЫЙ ПЕРСОНАЖ, ДИЗАЙН ОБЪЕКТОВ И ОКРУЖЕНИЯ

ПОДРОБНЫЕ РАЗБОРЫ + БЫСТРЫЕ БЛИЦ ЗАДАНИЯ НА ЗАНЯТИИ

 

Киноиндустрия и индустрия игр предлагают одни из самых высокооплачиваемых и творческих рабочих мест для художников. Однако обучиться тому, что называется красивым словом CONCEPT ART (или Концептуальный дизайн) негде. Курс призван восполнить этот пробел.
Особое внимание в курсе уделяется дизайну персонажей и методам развития креативного мышления. В рамках курса множество авторских наработок и подходов в этой области. Заключительный этап курса — это четкий прицел на практику работы с заказчиком в условиях реального рынка.
Для участия в курсе необходимо обладать некоторым минимумом навыков рисунка, чтобы уверенно передавать форму и идею на практике. Либо рекомендуется первоначально пройти курс «Рисунка и цифровой живописи».

ПРОГРАММА КУРСА: (нажмите, чтобы развернуть)

Урок 1. Творческое мышление
Как работают режимы креативного и туннельного мышления.
Принципы формирование образа.
Методы повышения комбинаторики. Генерация новых идей;
Концепты на основе случайных образов.

Урок 2. Восприятие. Стилизация людей
Работа с реальностью.
Стилизация, Обобщение, Абстрагирование;
Интерпретация образов реальных людей

Урок 3. Стилизованный персонаж
Выразительность базовых форм.
Цветопсихология. Эмоция.
Особенности создания анимационных и казуальных персонажей.

Урок 4. Стилизованный персонаж (практика)
Дополнительный разбор и Финализация.

Бонусный материал: Классификация типов персонажей.
Особенности. Психотипы.

Урок 5. Силуэт. Реалистичный персонаж
Силуэт и уровни восприятия.
Развитие силуэта персонажа.

Урок 6. Перспектива
Важные приемы в построении перспективы
Симметричный объект в перспективе.
Построение объекта в перспективе на глаз.

Урок 7. Композиция малых форм. Фокус дизайна.
Композиция в дизайне. Центры и массы.
Фокус. Цельность.
Пропорции и Трансформации.

Урок 8. Динамика, Симметрия и Ритм
Форма. Работа с направлениями. Оси дизайна.
Симметрия и асимметрия.
Работа с динамикой и статикой.
Объемный и плоскостной дизайн;

Урок 9. Линейка персонажей (практика)
Дополнительный разбор и Финализация.

Бонусный материал: Классификация жанров.
Сай-Фай, Киберпанк, Ретропанк, Мистика, Фентези, Риал… и т.д.
Стилистика и сеттинг. Работа с материалами.

Урок 10. Логика и Эргономика
Эргономика и интерфейс вещей.
Тектоника. Эргономика пространства.
Доступность и эффективность.
Обратная связь. Допущения.

Урок 11. Анатомия и концепт
Разбор анатомии человека.
Создание концепта персонажа на основе анатомических структур.

Урок 12. Логика костюма. Доспехи.
Основа логики костюма. Варианты.
Устройство доспехов.

Урок 13. Концепты окружения
План работы. Точка зрения;
Формат. Плановость. Глубина;
Как добиться масштабности.

Урок 14. Концепты окружения (практика)
Дополнительный разбор и Финализация.

Урок 15. Art Vision проекта. Разработка промо.
Создание Арт вижена игрового проекта.
Стилистика. Атмосфера. Работа с командой.
Особенности Промо. Маркетинговая задача.

Урок 16. Заказчик и фриланс:
Работа с заказчиком по конкретному заданию;
Особенности подобной работы;
Вопросы-ответы, свободное общение.

 

 

-вернуться к содержанию-

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ, СТОИМОСТЬ, СЕРТИФИКАТЫ

Курс начинается по факту формирования группы 15-25 человек.
Занятия проводятся два раза в неделю, по 3 часа каждое
(обычно Среда 19:00, Суббота 18:00).
Каждое занятие начинается с тематического блока, где преподаватель дает новую тему, а вы работаете вместе с ним. После этого, идет блок разбора домашних заданий.
Курс «Рисунка и цифровой живописи»: 40 академ часов (~2 месяца)
Курс «CONCEPT ART»: 40 академ часов (~2 месяца)

На деле часов сильно больше. Вместе с разборами домашних заданий в среднем получается около четырех часов на занятие (фактических).

Цены:
Курс «Рисунка и цифровой живописи»: 400$
Курс «CONCEPT ART»: 400$
После прохождения первого курса, на следующий скидка 50$
Скидка действует, если вы идете на следующий курс сразу после первого.

Сертификаты:
По окончанию курса выдается электронный Сертификат следующего образца:

За каждым сертификатом закреплен его порядковый номер и ссылка по которому можно проверить его подлинность.

Достижения:
Достижения — это медали за заслуги!
Это уникальные именные картинки, которые можно заработать только собственным трудом.
Выдаются они в конце курса, исходя из сугубо субъективного мнения преподавателя.

-вернуться к содержанию-

ЧТО НЕОБХОДИМО ДЛЯ УЧАСТИЯ:

Для участия в курсе вам нужен любой графический планшет. Наличие интернет соединения, колонок или наушников. Наличие микрофона не обязательно, вопросы можно задавать в текстовом чате.
Продвинутое знание графических редакторов не требуется, но базовые знания необходимы.
Кроме этого. Обратите внимание.
Программа сжатая и насыщенная, от вас потребуется максимум внимания, умение слушать, быстро впитывать информацию, много работать.
В рисунке знания необходимо осознавать на практике.
Рисовать, рисовать и еще раз рисовать. Не только в рамках курса, но и дома.
Будьте готовы к этому.

Чтобы подать заявку на курс заполните форму по ссылке ниже:
Все вопросы присылайте по адресу:

join[at]guro.com.ua (вместо [at] — @)
с пометкой в теме письма: ОН-ЛАЙН КУРС
или в skype: roman_guro

 

 

 

-вернуться к содержанию-

ВЕДУЩИЙ КУРСА

Роман Гуро. В индустрии компьютерных игр с 2000 года. Более 8 лет на должности Арт директора.
Ведущий Курсов с 2010 года, за это время курсы прошли сотни студентов.
Основные направления: дизайн персонажей, иллюстрация, традиционная и цифровая живопись, 3D моделлирование, текстуринг. 2016 год Art Lead в компании King (студия в Сингапуре). C 2011 по 2014 Арт-директор студии Nival. До этого один из основателей и создателей студии CREOTEAM и проектов COLLAPSE и COLLAPSE: The Rage. С 2002 по 2004 работал в Германии в компании Crytek GmbH над проектом FarCry. Принимал участие в известных игровых проектах, среди них такие как: Prime World:Defenders, Etherlords, FarCry, Perimeter, Heroes of Might and Magic V, Adrenalin: Extreme Show, Falling Stars, Time Zero, Berserk, Maelstrom, Duke Nukem: Endangered Species и других. А так же в ряде Арт-проектов: Blizzardfest, ЛАВКА МИРА, EXPOSE, d’artiste, 33 сказки, POINT, Artists Birthdays Calendar, Мир Фантастики…
Прочитать подробней об авторе можно ЗДЕСЬ
Больше работ можно посмотреть в галереях официального сайта.

КОРПОРАТИВНОЕ ОБУЧЕНИЕ

Возможно проведение мастер классов и воркшопов для сотрудников компаний, как ОН-ЛАЙН так и ОФФ-ЛАЙН (в офисе компании).
Темы могут быть оптимизированны под потребности компании, составлена индивитуальная программа.
Примеры тем подобных Воркшопов:

По направлению КОНЦЕПТ-АРТ:

1. Творческое мышление. Методы генерации новых идей. Слияние образов.
2. Восприятие и стилизация. Анимационный и казуальный персонаж, Выразительность форм, Цветопсихология
3. Работа с силуэтом. Массы, акценты, ритмичные элементы. Развитие персонажа.
4. Основы Концепт-Арт. Композиция малых форм. Пропорции и Трансформации. Динамика и Симметрия.
5. Логика, Эргономика, Интерфейс, Наглядность и правдоподобность.
6. Анатомия человека в ускоренном режиме. Концепт на основе анатомии.
7. Концепты окружения. Композиция, свет, перспектива окружения. Масштабный объект.
8. Арт-вижин документ проекта и работа с командой. Создание промо материалов.

По направлению РИСУНКА, ЖИВОПИСИ и ИЗОБРАЖЕНИЮ ЧЕЛОВЕКА:

1. Объемная форма и линия. Перспектива. Введение в наброски
2. Светотеневой разбор формы. Штрих
3. Живопись на форме. Рефлексы. Дополнительные цвета. Разное время суток
4. Человек: Пропорции. Постановка фигуры. Структурные наброски
5. Голова: Череп, Глаза, Нос, Губы, Ухо, Шея.
6. Анатомия: Рука и кисть, Торс, Таз, Нога, Стопа
7. Рисование тканей. Одетая фигура
8. Композиция. Планы. Чтение работы. Методы построения сложных композиций. Динамика. Многофигурные композиции.

По вопросам сотрудничества пишите по адресу:
guro.roman[at]gmail.com (вместо [at] — @)
с пометкой в теме письма: ОН-ЛАЙН КУРС
или в skype: roman_guro

-вернуться к содержанию-

ВОПРОСЫ и ОТВЕТЫ

Будут ли доступны записи занятий?

Самый частый вопрос. После каждого занятия, вам открывается доступ к подробному иллюстрированному конспекту. Самые важные моменты с занятия доступны в записи на видео. Такой конспект будет доступен для вас на протяжении года, после прохождения курса. Так же, разборы домашних занятий временно доступны в записи, чтобы можно было пересмотреть. Однако, полной записи трансляции доступно не будет. Такая система одновременно стимулирует не пропускать занятия, и дает доступ к необходимой информации.

В чем разница этого курса от классической школы обучения рисунка и живописи?

Этот курс рассчитан на людей, которые хотят развиваться и намерены получить максимум знаний за короткий промежуток времени. Они готовы по настоящему работать для этого. В классическом обучении за два месяца, вы в лучшем случае перейдете от рисования геометрических фигур к рисунку натюрмортов. В отличии от этого, курс предлагает вам базу знаний академической школы обучения за очень короткий срок. Все самое важное для практики из рисунка, живописи, композиции, изображения человека и искусства наброска. Может быть не все из этого у вас получится изучить детально, но вы будете чувствовать себя свободно в этих знаниях и получите достаточную базу для дальнейшего саморазвития. Все знания сразу же закрепляются на практике во время занятий и домашний заданий.
Курс оптимизирован за счет того, что мы опускаем изучение работы с материалами, так как нашим основным инструментом будет графический планшет и цифровая живопись. Это позволяет нам сосредоточиться именно на навыках рисования. Кроме этого, в цифровой живописи, ученик не боится править работу, он всегда может вернуться к предыдущему результату или с легкостью перерисовать текущий.
Так же, на курсе мы НЕ будем делать того, что дает мало знаний в дальнейшей практике. Есть простые задания в классическом обучении, условия которых ученику легко выполнить, но когда перед учеником ставится более сложное задание, он теряется и повторяет те ошибки, которые якобы уже должен был освоить на легком задании.
Например: закон освещения шара легко усвоить и выполнить, но потом, переходя на более сложные формы, ученики путаются в освещении, и такой, якобы простой закон, становится невыполнимой задачей.
Другой пример: перспективу куба построить не сложно, но дальше, переходя к изображению человека, ученик «забывает», что в перспективе так же находятся части тела, вся фигура, и стоит она на перспективной плоскости.
Поэтому на этом курсе даже базовые знания мы закрепляем на практике более сложных заданий. На тех заданиях, которые и пригодятся вам в жизни. Если вы хотите научится изображать человека, то мы изучаем закон освещения шара в изображении человека, а не сам по себе… и так далее.

Сколько времени нужно выделить на курс?

Занятия проходят два раза в неделю по 3-4 часа каждое. Так как программа курса очень насыщенная, занятия пропускать крайне нежелательно.
Кроме этого, вам надо выделить хотя бы 1-2 часа каждый день, для выполнения домашних заданий.

Есть ли еще места в группе? Когда следующий набор?

В самом начале этой страницы одним предложением сказано, есть ли места на текущий курс. Сейчас ведется набор только в одну группу количеством 15-20 человек. Если группа набрана, не отчаивайтесь, шлите заявку на курс, вам обязательно ответят, когда будет следующий набор.

Что такое концепт-арт?

Выдержка из энциклопедии:
КОНЦЕПТ-АРТ [англ. concept-art] — исключительное направление в искусстве, в котором на первый план выдвигается идея (а не форма или внешние атрибуты).
Обычной задачей концептуального художника является создание и визуализация креативных идей для определенной задачи проекта. Выдвигаются следующие требования: качество идеи и ее визуализации, соответствие идеи стилистике проекта и тенденциям на рынке.
Профессия концептуального художника популярна в игровой и киноиндустрии.

Как будет происходить разбор домашних заданий?

Подробный разбор домашних заданий происходит на общем экране группы, непосредственно после окончания каждого занятия. Поэтому надо быть готовым к критике и анализу собственных результатов.
Настройтесь на приятие в позитивном русле.
Никогда не бойтесь показывать свои результаты другим.
Любую критику воспринимайте, как желание сделать вашу работу и ваше мастерство лучше.

Во время занятий мы тоже будем рисовать или только на домашних заданиях?

В большинстве занятий вам надо не только смотреть, но и рисовать то, о чем идет речь на занятии и, что показывает на экране учитель. Однако не просто повторять за ним и стараться срисовывать, а слушать, слышать и анализировать.
На курсе Концепт-арт у нас будут короткие получасовые блиц-задания во время занятий, с быстрым разбором результатов.

Какой уровень надо иметь для обучения на курсе?
Я совсем новичок, у меня нет работ, могу ли я проходить обучение?

Курс полезен людям которые хотят рисовать, хотят в дальнейшем заниматься этим профессионально, и РИСУЮТ. Если человек говорит, что он хочет научиться рисовать, но у него нет работ, значит, он хочет только в теории. Надо хотеть на практике. Практика показала, что курс «Рисунка и Цифровой живописи» наиболее эффективен он для людей, которые усердно работают, но им не хватает базы для саморазвития, решений для конкретных задач, общей картины академических знаний. Он полезен и новичкам и более продвинутым художникам, главное, чтобы человек был готов работать.
Для курса «Концепт-арт» необходимо иметь более высокий уровень. На этом курсе мы уже не рассматриваем академическую базу. Кроме того, на курсе «Концепт-арт» во время занятий проходят экспресс-задания, где за короткое время ученику надо выдать концепт достаточный для дальнейшего разбора.

Где можно посмотреть работы выпускников курса?
Покажите работы учеников До и После.

Работы учеников можно посмотреть в отзывах участников.
Кто захотел — оставил ссылку на свой сайт.
Важно понимать, что курс Рисунка и Цифровой живописи не ставит задачи вас учить чему-то одному 2 месяца, как в классической художественной школе, где вам, например, ставят натюрморт, и вы рисуете один, потом второй.. в итоге через 2 месяца немного лучше нарисуете третий, и, может, вам дадут что-то сложнее. Здесь полный курс-интенсив акдемических основ. По каждой теме идет закрепление на практике, но конечно же невозможно за такое время вырасти по каждой теме в уровне. Потому чудес ждать не надо:)
По результатам курса, вы получите приличную базу, поймете куда двигаться дальше, чуть подтянете уровень по всем фронтам. А уже после курса будете еще долго догонять полученные знания практикой.
Самый правильный ответ на просьбу показать До и После можно посмотреть у Светланы Узких: ДО и ПОСЛЕ

Как происходит набор в группу?
Что значит группа переполнена? Как мне попасть в будущую группу?

Все просто. Когда вы подаете заявку, вы автоматом становитесь в очередь на участие. Перед началом курса идет рассылка с просьбой подтвердить свое участие и информацией по оплате. Группа формируется по хронологии подачи заявок. Группа переполнена — значит, заявок явно больше, чем мест на курсе, но шансы попасть в группу все равно остаются. Часто люди долго ждут начала курса, планы меняются, и не все всегда подтверждают свое участие. Если вы не поместились в текущую группу, вы автоматом оказываетесь в начале списка, по хронологии подачи заявок.

Что если я хочу отказаться от прохождения курса уже после его начала?

Вы должны понимать, что это групповые, а не индивидуальные занятия. Целесообразность проведения курса напрямую зависит от количества людей в группе. Когда вы соглашаетесь на участие в курсе, вы занимаете чье-то место. С первого занятия на курсе уже дается много важной информации. Даже после одного-двух занятий, никто не сможет занять ваше место.
Вы можете уйти с курса после 1го занятия и вернуть себе деньги в полном размере. После 2го занятия, вам будут возвращены деньги за вычетом 50 долларов. После третьего занятия вы уйти не можете и деньги вам не возвращаются.
Хорошая новость в том, что за все время с 2010 года, из сотен участников прошедших курс, только 3 человека приняли решения уйти после начала курса.

-вернуться к содержанию-

 

Procreate, цифровая иллюстрация. Анималистика

1. ВВОДНЫЙ УРОК

Введение в курс. Знакомство и цели курса. Листаем работы с животными, смотрим и задачи на курс.

Узнать большеСвернуть
2. Инструментарий

Разбираем инструменты, рабочее поле и другие полезные элементы программы Procreate. Все технические приемы, которые нам пригодятся в последующем на курсе.

Узнать большеСвернуть
3. Тренировка

Начнем с основ — важно научится от обобщённых форм и поиска пропорций, переходить к более мелким деталям и формам. Рассмотрим построение линейно-конструктивного рисунка. Используем эффект «наложения» в Procreate.

Узнать большеСвернуть
4. Эскизирование

От облегченного варианта построения линейно-конструктивного рисунка переходим к эскизам, глазомеру и советам от лектора. Всё это основа для живописи, база и уверенная составляющая профессионального скетчинга.

Узнать большеСвернуть
5. Свето-тон

Пробуем технику на простых зарисовках и переходим уже от линейно-конструктивных работ к цвету. Лектор расскажет как разложить работу на светотеневой рисунок и сформировать объем.

Узнать большеСвернуть
6. Слон. Часть 1

От тренировки переходим к практике. Вначале готовим эскиз на основе построения и понимания формы этого большого мощного животного, обращаем внимание на анатомические отличия и рисуем линейно-конструктивную основу скетча. Для живописи тоже нужен «фундамент».

Узнать большеСвернуть
7. Слон. Часть 2

Время включить живопись на полную катушку! Подбираем оттенки палитры для нашей большой первой работы. Вместе с лектором составляем свою рабочую палитру, изучаем как передать матовость и шершавость кожи слона. Больше деталей, но ровно столько, чтобы наш скетч остался в манере быстрой подачи. Изучаем как работать и формировать фон.

Узнать большеСвернуть
8. Оленёнок. Часть 1

Каждый практический урок разделен на две части: построение и сама итоговая работа. Вторая работа посвящена более нежному созданию, с большими глазами и «фирменными» пятнами на спинке. В первой части мы выстроим линейно конструктивную основу.

Узнать большеСвернуть
9. Оленёнок. Часть 2

Вторая часть – итоговая работа.
Яркий окрас и высокая трава будут нашими героями в этой композиции. Новая порция приемов скетчинга. Изучаем как рисовать все специфические элементы присущие оленёнку.

Узнать большеСвернуть
10. Бык. Часть 1

Новая тема — крупнорогатый бык. Природная симметрия крайне редко бывает абсолютной, и мы с вами будем в нашем построении будем учиться улавливать анатомические особенности, чтобы скетчи были наполнены индивидуальностью животного. Все «недостатки» и асимметрия — это нормально. Лектор расскажет, что стоит учитывать и соблюдать баланс, чтобы работы не были искусственными и пластиковыми.

Узнать большеСвернуть
11. Бык. Часть 2

После построения и разбора всех анатомических особенностей в первой части начинаем рисовать итоговую работу. Лектор очень подробно расскажет и покажет как это сделать. Не забываем о внешних рефлексах света и асимметрии в расцветке быка – все это научимся учитывать на уроке.

Узнать большеСвернуть
12. Медведица. Часть 1

На первой части шестой большой работы мы построим композицию из двух животных — белая медведица и медвежонок. Простаиваем взаимоотношения между ними со стадии эскиза. Делаем акцент на эмоциональном наполнении этой работы.

Узнать большеСвернуть
13. Медведица. Часть 2

Рисовать белых животных сложнее, но они не такие уж и белые, если приглядеться. Будем намешивать палитру для отрисовки шкуры полярных медведей и разбираться, какого цвета тени на снегу. Очень интересный насыщенный лайфхаками урок.

Узнать большеСвернуть
14. Фламинго. Часть 1

В нашем курсе будут и птицы. Две пернатые особи прекрасной розовой расцветки с Г-образной шеей. В первой части будем строить линейно конструктивную основу.

Узнать большеСвернуть
15. Фламинго. Часть 2

На практической части урока будем учиться рисовать самое красивое в этой птице — это, конечно, оттенок оперения. Не боимся работать с яркими насыщенными цветами и дополняем скетч приемами на фон.

Узнать большеСвернуть
16. Лошади. Часть 1

Есть сюжеты, где важнее композиционное построение всей работы. Остается только выявить наиболее характерные пропорции для животных, не уйти в детали, а акцентировать внимание на восприятии и целостности животных. Именно такой сюжет лектор будет рисовать с вами на финальной работе нашего курса. Начинаем с построения линейного эскиза.

Узнать большеСвернуть
17. Лошади. Часть 2

Цветная часть скетча. Помимо работы с животными вы поработаете с фоном композиции скетча группы лошадей.

Узнать большеСвернуть
18. Работа с фоном

Лектор расскажет как оформлять работы на экспорт и покажет вариации фонов для рисунка. Будем разбирать приемы работы с фоновым пейзажем. Примятая трава и другие тонкости для живописного эффекта.

Узнать большеСвернуть
19. ИТОГИ КУРСА

После большого погружения в тему Анималистика, будет приятно пройтись по изученным темам, подвести итоги и наметить будущие цели. Заключительные слова лектора в этом курсе. Подводим итоги, делимся впечатлениями.

Узнать большеСвернуть

Adobe Photoshop — «Цифровая живопись в Фотошопе – возможности программы, творческая реализация и море удовольствия! »

Доброго дня всем любителям цифровой живописи!

С программой Adobe Photoshop я знакома, конечно, давно. Кто же ее не знает?! А вот активно пользоваться ей я стала пару месяцев назад, при этом сразу погрузившись в пространство цифровой живописи.

Конечно, вдохновили меня работы пользователей – активных участников крупнейшей социальной сети Photoshop-master, в которой теперь состою и я.

Они выкладывали уроки и демонстрировали потрясающий результат, который достигается за счет специальных наборов кистей, текстур, режимов наложения, фильтров, цветокоррекции и т. д.

Первая моя работа была посвящена акварельной живописи. Данный урок предназначался для самых маленьких начинающих, с пометкой «Сложность: Легкая».

Получилось с первого раза, что и стало мотиватором для более детального и углубленного изучения Фотошопа.

«Гранд-канал в Венеции» — акварельный эффект в Adobe Photoshop

Следующая работа была посвящена эффекту скетча. Так, из стандартного растрового фото получилась цветная карандашная зарисовка.

«Греческое кафе» — эффект скетча в Photoshop

Затем последовала обработка фото в стиле «Карандашный рисунок». Но, как мне видится, этот эффект получился не очень реалистичным.

«Домик на природе» — эффект карандашного рисунка в Adobe Photoshop

Выполнение урока по созданию портрета с эффектом пастели и черно-белого карандашного наброска доставило море удовольствия и позволило обратить внимание на нюансы программы Adobe Photoshop.

«Потрет девушки» — пастель в Photoshop

Портрет — карандашный набросок в Photoshop

Ну и конечно, как же без масляной живописи – классики художественного жанра. Здесь пришлось изрядно потрудиться, так как все мазки кистью выполнялись исключительно вручную, что при наличии только компьютерной мыши растягивает процесс и усложняет работу.

Ускорение можно осуществить за счет графического планшета, которого пока нет в наличии.

Портрет в стиле масляной живописи — До и После

Больше всего мне нравится эффект акварели, так как акварель – мой любимый вид изобразительного искусства.

Надеюсь, что когда-нибудь я смогу практиковать акварельную технику на бумаге, с помощью настоящих кистей и красок. А пока рабочим пространством является Adobe Photoshop.

«Леди с зонтом» — акварельная живопись в Фотошопе

«Озеро в горах» — акварель в Adobe Photoshop

К цифровой живописи в Фотошопе относится также и имитация векторной графики, правда, для ее создания опять-таки требуется графический планшет, благодаря которому можно четко отрисовывать мелкие детали.

Цифровая живопись в Adobe Photoshop – это и популярные ныне дрим-арт-портреты, и огромное поле для творческого самовыражения, и возможность получить новую профессию в сфере фриланса.

Желаю всем успехов в освоении космических просторов фотошопа.

А также рекомендую «Самоучитель по рисованию. Просто и наглядно» и «Точечную роспись акриловыми контурами».

Спасибо за внимание!

6 советов для реалистичной цифровой живописи в Фотошоп / Creativo.one

Умение рисовать реалистично заключается в том, чтобы рисунки получались максимально приближенными к фотографиям. Знаю, это звучит не очень поэтично, но для многих новичков путешествие в мир реализма полно замешательств и разочарований.

Реализм — это кислород для цифровой живописи. Он помогает вдохнуть жизнь в ваши работы, ассоциируя их с знакомыми нам вещами. Мы привязываемся к реализму, потому что видим себя в нем. Поэтому, не удивительно, что многие художники всю жизнь пытаются овладеть реализмом и его прекрасным величием.

В сегодняшней статье мы пройдемся по нескольким полезным советам, которые помогут включить различные элементы реализма в ваши цифровые художества. Не важно, новичок вы или более опытный художник, прочитайте эти техники для получения более реалистичных рисунков.

1. Используйте фототекстуры в своей работе

Отличный способ сразу добавить реализма цифровому рисунку — применить к нему текстуру. Это можно легко сделать, включая фото текстуры в свою работу.

Фотографические текстуры представляют собой части фотографий, которые вы деформируете и манипулируете ими, чтобы смешать с рисунком. Эта техника особенно хорошо подходит для достижения идеальной текстуры одежды, кожи, деталей природы, общих деталей песка и грязи.

В этом невероятном примере Джонсона Тинга (Johnson Ting), он создает великолепное изображение астронавта. Обратите внимание, как он использует небольшие части фотографий, чтобы добавить реалистичные текстуры для своего рисунка.

2. Рисуйте с текстурными кистями

Помните Боба Росса (Bob Ross)? Короля гигантских причесок в стиле «афро» и «счастливых деревьев»? Более десяти лет он здорово рисовал прекрасные масляные пейзажи в своей ТВ программе The Joy of Painting. Он достигал невероятно реалистичных деталей при помощи простых материалов, включая широкую кисть для рисования, которую он использовал при создании своих фирменных деревьев.

Вы также можете получить реалистичный результат, используя большое количество текстурированных кистей в Photoshop. Их можно найти в интернете или создать самому. В этом вам поможет серия уроков Custom Brushes in Photoshop.

Хотите увидеть, как это делается? Узнайте, как использовать разные кисти в этих уроках:

  1. Рисуем текстурной кистью в Photoshop
  2. Рисуем реалистичный огонь в Фотошоп
  3. Рисуем реалистичную воду в Фотошоп
  4. Рисуем реалистичные снежные эффекты в Фотошоп

3. Используйте Ambient Occlusion для освещения

Изучение техники Ambient Occlusion — это как случайно наткнуться на святой Грааль техник рисования. Если вы уже знакомы с рисованием в оттенках серого, то, пожалуй, знаете такое распространенное уравнение:

Одна черно-белая основа + цвета с разными режимами наложения = почти законченный рисунок.

Что может быть более полезным, чем понимание того, как работает свет и тень? Конечно, есть множество других техник, но магия всегда заключается в свете.

Мы уже были впечатлены возможностями Photoshop превращать черно-белые оттенки в динамический цветной рисунок. Но с Ambient Occlusion достаточно просто применить универсальный сценарий освещения, который на половину уменьшает требуемое для выполнения работы время. Может даже больше. После того, как вы завершите превращение оттенков серого в цветные оттенки, рисунок будет почти закончен. Никаких больше безустанных «допиливаний» изображения после применения цвета или устранения ошибок в оригинальной заготовке.

Многие авторы уроков успешно применяют эту технику. Посмотрите, как автор этого урока использовал Ambient Occlusion для создания Китайской лапши в Photoshop . Просто освойте эту технику, и она значительно изменит процесс рисования и позволит создавать более реалистичные рисунки.

4. Рисуйте с натуральными цветовыми палитрами

Если вы не уверены в своих навыках рисования, не волнуйтесь, со временем вы их усовершенствуете. Но есть одна отличная альтернатива для достижения реализма, которая заключается в том, что необходимо сфокусироваться на цвете.

Даже если вам кажется заманчивым рисовать в светлых, ярких тонах, ограничьте свою цветовую палитру цветами, имеющимися в природе. Берите образцы цвета из фотографий и тестируйте эти значения в ваших рисунках. Скоро вы увидите, что не нужно быть лучшим художником в мире, чтобы сделать свои работы намного реалистичнее.

Вы также можете изучать натуральные цветовые палитры, чтобы понять, как рисовать людей. Из-за состава человеческого тела, рисовать кожу, например, будет сложнее, чем просто использовать разные оттенки коричневого цвета.

В этой иллюстрации Alice Catrinel Ciobotaru можно заметить, как даже крошечные оттенки пурпурного цвета используются для ее простого урока по рисованию реалистичных губ. Узнайте больше о человеческом теле, чтобы научиться замечать эти крошечные изменения цвета и затем попробуйте самостоятельно использовать натуральные цветовые палитры.

5. Добавьте быстрый фильтр Шум

Если вы забыли о рисовании разными кистями или вам надоело собирать кусочки фотографий для своего творения, можно воспользоваться одним простым решением. Используйте быстрый фильтр Шум (Noise).

Чтобы добавить шум, создайте новый слой (New Layer), нажав Ctrl + Shift + N. Заполните его светло-серым цветом. Перейдите в меню Фильтр > Шум > Добавить шум… (Filter > Noise > Add Noise) и установите значения поля Эффект (Amount) на 15%.

Установите режим наложения (Blending Mode) на Перекрытие (Overlay) и сократите Непрозрачность (Opacity) до 30%.

Этот эффект позволит добавить зернистости за считанные секунды. Просто убедитесь, что не перестарались с шумом, ведь вы не хотите испортить все свои старания.

6. Создавайте дополнительные источники освещения

Каждый художник за свою жизнь рисует хотя бы пару портретов. Для работы над этой техникой не обязательно использовать только портреты, но при помощи них вы можете поэкспериментировать с разными цветовыми настройками.

Лучший способ изучать свет — изучать фотографии. Поищите в интернете немного информации, чтобы узнать о разных типах освещения, включая:

  • Rim Lighting
  • Back Lighting
  • Ambient Light
  • Different Combinations of Light

В уроке по рисованию викторианского кота, автор экспериментировал с тем, как другой источник света может отражаться на рисунке. Дополнительный оранжевый источник света стал магической деталью, которая придала рисунку большей реалистичности и оживила его.

Попробуйте применить свои наработки, исследуя, как эта техника освещения делает работу более живой. Экспериментируйте с разными цветами и будете приятно удивлены результатом.

Выводы

Как и во многих вещах в жизни, если понять простые формулы, можно значительно улучшить свою работу. Поэтому, когда в следующий раз будете просматривать работы своего любимого художника, не просто сидите и восхищайтесь. Изучайте ее. Представьте, как она рисовалась. Мысленно разделите ее на части — не для критики, а для улучшения своих техник. Одинаковые ли техники использует этот художник? Очень скоро вы увидите, как каждый художник нашел свой процесс рисования, который ему нравятся и использует его.

Они нашли свою формулу. Вы найдите свою.

Желаю успехов в вашем путешествии по миру цифровой живописи. Оставайтесь на связи с серией Цифровая живопись от А до Я для новых советов и трюков. Удачи!

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

лучших онлайн-курсов по цифровой живописи от новичка до продвинутого

Изображение с помощью CTRL + Paint

Цифровая живопись — это новая норма в создании развлекательного искусства.

Если вы хотите создавать анимацию, комиксы, персонажей или безумные концепт-арты, вам захочется изучить цифровую живопись.

Это включает в себя изучение двух разных наборов навыков: программное обеспечение для рисования (например, Photoshop) и то, как рисовать / раскрашивать на планшете.

Мы рассмотрели несколько отличных книг по цифровой живописи, а также подробное руководство для покупателей о том, как найти отличный планшет.

Но лично я считаю, что видеокурсы намного проще для того, чтобы научиться рисовать в цифровом виде . Они предлагают пошаговые инструкции, по которым вы можете наблюдать за профессиональной работой в режиме реального времени. Многие даже проводят сеансы вопросов и ответов или наставничество, чтобы быстрее улучшить свои навыки.

Я составил список лучших онлайн-классов и курсов, которые помогут любому научиться цифровой живописи.Неважно, каким искусством вы хотите заниматься или ваш текущий уровень мастерства. В этом списке каждый найдет что-нибудь для себя.

Студия цифровой живописи

Отъезд Студия цифровой живописи

Вы хотите сделать карьеру в области концепт-арта, игрового искусства или дизайна персонажей? Тогда вам обязательно захочется заглянуть в Студию цифровой живописи Харди Фаулера.

Он предлагает ежемесячную подписку, как и Paintable, но больше ориентирован на художников, ориентированных на карьеру (а не только на любителей).С помощью онлайн-обучения Харди вы можете перейти от абсолютных основ до профессионального уровня, включая советы о том, как разработать свое портфолио, чтобы найти работу в отрасли.

О полномочиях Харди: он знает, что делает. Обладая более чем 10-летним опытом работы в индустрии над дизайном персонажей, окружением, всем, что вы можете вообразить … он тот, у кого вы обязательно захотите учиться.

Теперь можно приобрести каждый курс по отдельности, но с членством в 39 долларов в месяц вы получаете доступ к , всей библиотеке , а также к любым новым курсам, которые будут выпущены в будущем.Вот краткий обзор тем курса, доступных прямо сейчас:

  • Дизайн персонажей
  • Окружающая среда для рисования
  • Рисование лиц
  • Концепт-арт Архитектура
  • Живопись существ
  • Основы искусства (за один час)
  • Художественный профессиональный и бизнес-курс

Таким образом, вы можете пройти от абсолютных основ искусства до такой специализации, как существа, реквизит, персонажи, окружение, и закончить курсом детализации вашего портфолио, чтобы начать подавать заявку на работу.


Эта библиотека постоянно растет, и цель состоит не только в том, чтобы сделать вас лучшим художником. Цель здесь — сделать из работоспособного художника , который может хорошо зарабатывать на вашей работе.

Если вас вообще интересует концепт-арт для карьеры, обязательно посетите Digital Painting Studio и узнайте, что вы думаете.

Ежемесячное членство также имеет 30-дневную политику возврата, так что вы можете зарегистрироваться, попробовать, и, если эти курсы просто не соответствуют вашим целям, отмените в течение 30 дней и получите полный возврат средств.

Под покраску

Выезд под покраску

Paintable предлагает онлайн-академию цифровой живописи, которая действительно заслуживает упоминания здесь. По сути, это целое сообщество цифровой живописи со структурированными видео-уроками, которые научат вас, как стать профессионалом, от абсолютного новичка, работая в цифровом формате.

У меня нет вопросов: под покраску потрясающе .

Это работает по модели подписки, когда одна ежемесячная плата дает вам полный доступ к их библиотеке видеокурсов.Paintable предлагает целевую библиотеку, ориентированную на цифровую живопись и , а также различные пути, которыми вы можете следовать в зависимости от уровня вашего мастерства.

Более 150+ видео, десятки файлов с упражнениями и ежемесячные живые семинары предлагают множество занятий каждый месяц.

Новые видео добавляются часто, так что это тоже приятный бонус. Но истинная красота Paintable выходит за рамки их видеоинструкций. Посмотрите на все эти удивительные ресурсы, которые вы получаете со своим аккаунтом:

  • Бесплатные кисти
  • Вопросы и ответы
  • Видео процесса
  • Шпаргалки по индивидуальному заказу
  • Эксклюзивное сообщество художников

Все в Paintable должно понравиться цифровым художникам.Хотите ли вы работать в мультфильмах, фильмах, видеоиграх или просто рисовать для удовольствия, на этом сайте есть все, что вам нужно для начала.

Взгляните на их предварительный просмотр видео, чтобы быстро ознакомиться с уроками и качеством видео. Также на главной странице есть гораздо больше информации о сообществе, темах видео и стиле преподавания.

21-тираж

Отъезд 21-Тираж

Если вы похожи на большинство художников, вы не хотите просто учиться работать в цифровом формате. Вы хотите овладеть ремеслом, рисовать в собственном стиле и уметь создавать все, что захотите.

Что ж, команда 21-Draw охватывает эти темы феноменально во всех своих курсах, и каждый из них уделяет особое внимание цифровой живописи.

Прямо сейчас они предлагают около полдюжины курсов по таким темам, как жесты, дизайн персонажей, работа над концепцией существ и некоторые другие подобные темы. Вы можете просмотреть страницу их курса, чтобы узнать, что они могут предложить.

В общем, думаю, это не совсем руководство для новичков. Вы можете посмотреть некоторые из бесплатных видеороликов на страницах курса, чтобы убедиться, что они действительно ожидают, что вы будете чувствовать себя комфортно с цифровой живописью, по крайней мере, немного (или просто используя планшет для рисования).

Некоторые из этих курсов имеют более медленное вступление и лучше подходят для начинающих. Если вы купите их мастер-класс Illustrator, вы получите доступ ко всем курсам , так что это может быть действительно хорошим вариантом для начинающих художников. Но если вам нужен более сфокусированный подход, я бы особенно порекомендовал их серию по дизайну персонажей вместе с их курсом рисования окружающей среды.

Каждый из них содержит более 4 часов пошагового видео, предназначенного для того, чтобы вы научились рисовать в цифровом виде, как профессиональный концепт-художник или иллюстратор.

Этот вид информации ценен независимо от того, какой тип цифрового искусства вы хотите создать: комиксы, концепт-арт, материалы для визуальной разработки — все это будет включать в себя некоторую работу персонажей.

И каждый курс демонстрирует, как самостоятельно воссоздать то же произведение искусства.


Видео научат вас шаг за шагом с дополнительными полезностями, такими как PDF-файлы и в некоторых случаях готовые файлы или кисти. Эти уроки также больше похожи на серию для самостоятельного изучения, поэтому от вас ожидается, что вы будете не отставать и работать, чтобы двигаться вперед.

Но со специализированными темами, касающимися персонажей, существ и окружения (среди прочего), есть чем заняться.

Если вам интересно узнать об их курсах, обязательно загляните на сайт и посмотрите их демонстрационные видео. 21-Draw отлично подходит для тех, кто погружается в цифровую живопись и надеется вывести ее на новый уровень.

Плюс каждый курс продается по единовременной фиксированной ставке, поэтому после покупки вы получаете доступ на всю жизнь.

Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом

Ознакомьтесь с курсом Аарона

Аарон — настоящий ветеран анимации, проработавший в Walt Disney Animation более 20 лет над некоторыми невероятно популярными фильмами.

Он кое-что знает о цифровой живописи и о том, как работать цифровым художником. Если вы хотите заняться концептуальным искусством, анимацией, дизайном персонажей, что угодно … этот курс предлагает прочную основу для начала на этом пути.

В этой более чем 12-часовой серии видеороликов Аарон покажет вам, как именно он рисует в цифровом формате и какие рабочие процессы могут помочь вам получить работу в отрасли.

Вы действительно можете наблюдать, как он меняет кисти и пролистывает техники рисования в Photoshop в реальном времени , когда он говорит и инструктирует вас следовать аналогичному процессу.

Это определенно большой объем, поэтому он действительно идеален для художников от начального до среднего, которые хотят в совершенстве овладеть цифровой живописью. Курс охватывает:

  • Цифровое рисование, цифровое рисование
  • Работает в цифровом виде по ссылке
  • Персонажи, животные и окружающая среда
  • Настройка текстур
  • Изучение интерфейса PS
  • Создание собственных кистей PS
  • Бонусные активы, кисти и многое другое! более

Цена также является единовременной оплатой, поэтому, как только вы покупаете этот курс, вы приобретаете его на всю жизнь .Многие художники предпочитают такой подход, поскольку он более долгосрочный и в конечном итоге более прагматичный.

Все видео в формате Full HD, так что это действительно похоже на современное глубокое погружение в мир цифровой живописи.

Может быть, единственный недостаток здесь в том, что вы просто будете работать в Adobe Photoshop.

Но давайте будем честными: если вы хотите серьезно заняться цифровой живописью для анимации, концепт-арта или просто на профессиональном уровне для комиссионных, то в конечном итоге вам нужно будет изучить программное обеспечение.


Я очень, очень рекомендую этот курс всем, кто серьезно относится к карьере в сфере развлекательного искусства.

Аарон прошел прогулку до того, как начал преподавать. Он уже несколько десятилетий работает над анимацией (традиционной анимацией, не меньше), работая над такими фильмами, как Аладдин и Король Лев .

Если есть кто-нибудь, кого вы хотите посоветовать в живописи и карьере, так это этот парень. Загляните на страницу курса, чтобы убедиться, что он соответствует вашим целям.

Короли карандашей: цифровая живопись для начинающих художников

Отъезд Pencil Kings

Если есть одно сообщество, которое помогает вам совершенствоваться как художник, то это сообщество Pencil Kings.

Это огромное сообщество художников любого уровня подготовки, которые делятся советами и отзывами о своих работах. Но Pencil Kings также имеет огромную библиотеку видео по многим темам, таким как иллюстрации, портреты и концепт-арт.

Одно из таких видео — «Цифровая живопись для начинающих художников».Без сомнения, это один из лучших курсов по рисованию, потому что он берет вас с и начинается с и учит всем основным навыкам, необходимым для рисования на компьютере.

В этом курсе вы узнаете у художника Джейд Мере, как использовать кисти в Photoshop, как работать со слоями, а также получите другие профессиональные советы по легкому раскрашиванию. Обратите внимание, что планшет выглядит очень иначе, чем традиционная окраска.

Даже если у вас есть опыт работы с маслом или акварелью, вам все равно придется учиться.К счастью, Pencil Kings публикует только четкие и сжатые видео. Этот курс, безусловно, лучший для начинающих, погружающихся в мир цифровой живописи.

And Pencil Kings предлагает два способа доступа: вы можете купить курс за фиксированную плату или присоединиться к сообществу по ежемесячной подписке. Ежемесячная подписка дает вам доступ к всем их видео вместе с форумами PK.

Эти форумы — одно из немногих мест в сети, где можно получить искреннюю критику вашей работы. Если это то, что вам нужно, стоит подписаться.В противном случае вы можете получить плоский курс за чертовски дешево.

А если вы новичок в цифровой живописи, вы удивитесь, как многому вы можете научиться.

Ctrl + Paint

Выезд Ctrl + Paint

Каждый художник должен знать о Ctrl + Paint. Сайт создан Мэттом Кором, профессиональным концепт-художником с многолетним опытом работы в различных проектах.

Он создал веб-сайт Ctrl + Paint как настоящий ресурс для цифровой живописи.Об этом буквально говорится прямо на странице «О нас».

Это, пожалуй, «оригинальный» ресурс цифровой живописи для художников. Ctrl + Paint существует уже много лет, и видео сегодня актуальны как никогда. Я действительно рекомендую бегло просмотреть основной канал YouTube, чтобы посмотреть некоторые видео Мэтта.

Многие из них выпускаются бесплатно только для того, чтобы помочь художникам начать работу. Но у Мэтта также есть цифровые продукты, такие как Starter Kit Digital Painting (среди многих других курсов).

Matt использует модель freemium, очень похожую на Proko, где вы можете просматривать бесплатные видео в Интернете, но премиальные видео имеют настоящие плюсы.

Тем не менее, я рекомендую для начала просмотреть бесплатную видеотеку Мэтта. Он огромный, а качество видео действительно на высшем уровне. Оттуда вы можете ознакомиться с некоторыми из премиальных курсов, большинство из которых стоит около 10 долларов. В этой библиотеке вы найдете тонн сорта .

Независимо от того, пробуете ли вы премиум-видео или придерживаетесь бесплатных опций, Ctrl + Paint должен быть сайтом, который вы сохраняете в закладках.По сути, это Гарвард цифровой живописи, и он будет существовать еще долгие годы.

CGMA: Цифровая живопись

Отъезд CGMA

Все курсы в CGMA уникальны, содержат критические отзывы преподавателей и обновляются с каждым семестром. Эти курсы не являются отдельными заранее записанными видео, как другие, о которых я упоминал в этом посте.

Вместо этого CGMA проводит живые тренинги с инструкторами, которые каждую неделю выпускают новые видео. Затем вы выполняете домашнее задание, данное вам каждую неделю, а затем предлагаете свою работу преподавателю для критических замечаний.Он работает так же, как онлайн-школа, где вы учитесь с инструктором, и вам дают домашнее задание на каждом уроке.

Их лучший курс по цифровой живописи, как вы могли догадаться, должен быть курс под названием «Цифровая живопись». Он длится 8 недель, и каждую неделю вам дадут крайние сроки для новой практической работы.

Вы могли заметить, что на странице курса говорится, что видео предварительно записываются для каждого урока. Это не означает, что видео записывают один раз и оставляют без внимания на долгие годы.

Это означает, что инструктор записывает новые видеоролики для каждого семестра, чтобы улучшить обучение с каждой группой студентов.

Вот все, что вам нужно для этого курса цифровой живописи:

  • Photoshop
  • Планшет для рисования (желательно Wacom)
  • Хорошие навыки рисования (это очень важно!)

Обратите внимание: если вы новичок в рисовании в цифровом формате, то, к сожалению, этот курс не поможет. На странице курса упоминаются предварительные требования, которые рекомендуют студентам сначала изучить основы дизайна.

Но предварительные требования для курса и — это динамическое создание эскизов один и два.Это означает, что вам в основном придется проработать курсы на семестр (и заплатить более 1500 долларов), чтобы перейти от новичка к достаточно компетентному для курса цифровой живописи.

Если вы уже уверены в своих способностях к рисованию, я на 100% рекомендую пропустить все и сразу перейти к цифровой живописи CGMA. Вы даже можете попросить инструктора просмотреть вашу работу и оценить, готовы ли вы к материалу курса.

Однако, если вы новичок, будет намного легче научиться рисовать в цифровом формате, если вы присоединитесь к Paintable или Pencil Kings.

Тем не менее, если и есть какой-либо сайт, похожий на онлайн-школу цифрового искусства, это должен быть CGMA. И их цены ниже, чем даже годовое обучение в художественном колледже.

Школьнизм: введение в цифровую живопись

Выезд в школу

Еще один онлайн-ресурс, который вы можете попробовать, — это Schoolism. У них есть курс цифровой живописи, созданный как идеальное вступление для начинающих.

Класс ведет Эндрю Хоу, и это действительно здорово.Работа Эндрю говорит сама за себя, поэтому вы знаете, что он компетентный преподаватель в этой области.

Особенность Schoolism в том, что курсы должны оплачиваться за индивидуально, , и все они работают по модели подписки.

Это означает, что если вы купите курс «Введение в цифровую живопись», вам нужно будет платить ежемесячную абонентскую плату каждый месяц , чтобы сохранить доступ.

Если вы хотите добавить второй курс, вам придется платить за него отдельно. Однако большинство людей просто переключают свою подписку на другой курс после того, как они закончили, поэтому они сначала пройдут курс цифровой живописи, а затем будут продлевать его ежемесячно, но переключатся на новый курс по той же цене.

Вот краткая разбивка цен на Schoolism, глядя на курс живописи Эндрю:

  • $ 29,95 / мес за полный доступ (видео + предварительно записанные критические замечания)
  • Единовременная плата 798 долларов за полный доступ плюс личная критика один на один

Плата за личную критику намного выше, чем плата за подписку. Но на самом деле это не намного дороже, чем CGMA. И со школизмом вы получаете такое же качество критики один на один.

Однако критика Schoolism доступна только в определенные даты, когда доступен инструктор.Если вы купите любой план, вы сможете смотреть видео столько раз, сколько захотите. Единственная разница в том, что критика должна происходить один на один в определенные даты.

Если вас это не особо интересует (или у вас нет на них денег!), То обязательно попробуйте основной курс «Введение в цифровую живопись». Есть также еще один курс цифровой живописи, организованный Бобби Чиу, который вы можете попробовать после курса Эндрю.

Путь цифровой живописи Pluralsight

Отъезд Pluralsight

Недавно мы опубликовали полный обзор библиотеки подписок Pluralsight.В этом обзоре есть все, что вам нужно знать о настройке Pluralsight и о том, что вы можете узнать из их библиотеки.

Это еще один сервис с ежемесячной подпиской, но Pluralsight на сегодняшний день является крупнейшей библиотекой цифровых творческих видео в Интернете. Он охватывает 2D-искусство, 3D-искусство, анимацию, моделирование, игровой дизайн и все остальное.

И да, у них даже есть прекрасная серия цифровых рисунков, которые могут помочь любому перейти от новичка к продвинутому с помощью своих произведений в Photoshop.

Обратите внимание, что вы можете попробовать бесплатную пробную версию Pluralsight и отменить ее, прежде чем вам будет выставлен счет.Это отлично подходит для тестирования воды, не совершая никаких действий.

Но за ежемесячную плату вы получите доступ ко всем видео Pluralsight , а также к файлам упражнений, быстрой поддержке и даже дополнительным индивидуальным звонкам с некоторыми инструкторами. Их путь цифровой живописи состоит из множества различных курсов, организованных на Pluralsight, и все они подобраны творческими профессионалами, чтобы сделать процесс обучения максимально удобным для всех.

Вы начнете с абсолютных основ интерфейса Photoshop, изучая кисти и эффекты слоев, выделения и все такое хорошее.Оттуда вы перейдете к более подробным курсам по добавлению фотографий к рисункам и раскадровке в PS CC.

Pluralsight — не лучший выбор для всех, потому что это огромная библиотека. Они могут показаться немного «худыми» в некоторых художественных темах, потому что они в основном специализируются на уроках GC / VGX.

Если вам нужен более конкретный источник по цифровой живописи, я действительно рекомендую Ctrl + Paint и Paintable Academy.

Но я гарантирую, что на всех этих онлайн-курсах вы найдете что-то, что повысит ваши навыки рисования на несколько уровней.


5 лучших + бесплатных курсов цифровой живописи [2021 ИЮНЬ] [ОБНОВЛЕНО]

25 экспертов составили этот список лучших онлайн-курсов по цифровой живописи на 2021 год. Он включает в себя как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить цифровую живопись. Эти курсы подходят для начинающих, учащихся среднего уровня, а также для экспертов.

5 лучших онлайн-классов, курсов, учебных пособий, сертификации и уроков по цифровой живописи [2021 ИЮНЬ] [ОБНОВЛЕНО]

1.Курс MEGA Digital Painting: от начального до продвинутого (Udemy)

Этот курс расширит ваши навыки цифровой живописи. Вам предстоит пройти путь от небольшого или нулевого знания цифровой живописи до овладения процессом цифровой живописи и создания передового искусства в качестве профессионала. С помощью этого курса вы получите глубокое понимание основ цифровой живописи, познакомитесь с кистями, изучите природу света и цвета, поймете различные поверхности и текстуры и научитесь рисовать в 5 различных стилях.Если вы выберете этот курс, вы получите доступ к 14 разделам курса, а также к бонусному разделу, который научит вас создавать профессиональное портфолио искусства. Также ознакомьтесь с нашим обзором Best Digital Art Courses .

Ключевые УТП:

-Изучите цифровую живопись с нуля

-Вы получите работу над 15 проектами, которые помогут вам стать профессионалом в цифровой живописи

-Узнайте, как создать профессиональное художественное портфолио и социальные сети после

-Получите доступ к множеству ресурсов, которые помогут улучшить ваше обучение

— Вы получите Сертификат об окончании курса

-Курс доступен по телевизору и мобильному телефону

-Любой, с или без знания цифровой живописи может продолжить этот курс

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Этот курс показал различные стили рисования и способы их раскрашивания. Для меня очень полезно знать разные вещи и создавать свой собственный стиль. — Сиппакорн Пхуакпонг

2. Фотореалистичная цифровая живопись от новичка до продвинутого (Udemy)

Этот курс поможет вам вывести цифровую живопись на новый уровень. Вам необходимо иметь навыки рисования и хотя бы базовые знания программного обеспечения для рисования, такого как Procreate или Photoshop, чтобы получить пользу от курса.Этот курс научит вас использовать инструменты и программное обеспечение для цифровой рисования, создавать эскизы и добавлять цвет, свет, тени и другие эффекты. Вы шаг за шагом научитесь создавать фотореалистичные и детализированные картины. Вооружившись передовыми навыками цифровой живописи, вы сможете создать сильное портфолио из потрясающих изображений и концепт-артов .

Ключевые УТП:

-Систематически научитесь создавать реалистичные изображения

-Быстрая и оперативная поддержка, которая поможет вам с вашими запросами

-Получите советы по созданию детализированных изображений, как на профессиональном

-Получите доступ к ресурсам, которые помогут улучшить ваше обучение

— Вы получите Сертификат об окончании курса

-Курс доступен по телевизору и мобильному телефону

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв. Этот курс, как и все курсы Остина Бэтчелора, стал важной вехой и источником вдохновения. Я надеюсь продолжить больше курсов и практиковаться в меру своих возможностей. — Сара Кристиан

3. Онлайн-уроки и курсы по цифровой живописи (SkillShare)

SkillShare проводит ряд курсов по цифровой живописи.Вы можете найти курс, который передаст определенные навыки цифровой живописи, и курс, который поможет вам освоить программное обеспечение для цифровой живописи. Вы также можете найти курсы, которые дадут вам подробный обзор цифровой живописи в простой и понятной форме. Некоторые из тем, охватываемых курсами на SkillShare, — это цифровая иллюстрация, Photoshop, концепт-арт, цифровая мраморность и искусство для iPad. Эти курсы разработаны и проводятся экспертами в области цифровой живописи.

Ключевые УТП

-Курсы разработаны и проведены ведущими экспертами в области цифровой живописи

— Вы приступите к работе над проектами, которые помогут вам получить практический опыт использования программного обеспечения и инструментов для цифровой живописи

-Получите доступ к ресурсам, которые углубят ваше обучение

-Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания

-Вы можете получить доступ к курсам из приложения Skillshare

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: обязательный курс по свободному обращению с пером графического планшета, с советами, приемами, упражнениями и двумя профессиональными проектами, охватывающими все, от методов рисования до рисования непосредственно в Photoshop. -Луис Агилар

4. Курсы и обучение цифровой живописи (LinkedIn Learning)

Вы можете найти ассортимент курсов и тренингов по цифровой живописи на веб-сайте LinkedIn.Эти курсы разработаны и проводятся экспертами в области цифровой живописи. Вы можете выбрать и пройти курс, связанный с конкретным программным обеспечением, например Phototshop, Illustrator, Painter или Lightroom, или в зависимости от его уровня (начальный, средний или продвинутый) или для изучения определенных навыков, таких как использование кистей или 3D-моделирование.

Ключевые УТП

-Вы можете выбрать из широкого диапазона курсов: начальный, средний или продвинутый уровень

-Вы можете выбрать курс, соответствующий навыкам или программному обеспечению

-Курсы разработаны и проводятся экспертами в данной области

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

5. Цифровая живопись: от эскиза до готового продукта (Udemy)

Этот курс научит вас создавать цифровые картины с помощью Adobe Photoshop. Изюминкой этого курса является то, что он выходит за рамки навыков цифровой живописи; он подготавливает вас к использованию возможностей в различных отраслях, таких как развлечения и игры. В рамках этого курса вы научитесь создавать цифровые иллюстрации персонажей с помощью Adobe Photoshop.Темы, которые вы изучаете, включают создание меток, создание эскизов, рисование, оттенки кожи и моделирование форм.

Ключевые УТП:

— Это комплексный курс, который научит вас создавать цифровых персонажей с помощью Adobe Photoshop

.

-Вы приобретете навыки, необходимые для создания отточенной иллюстрации с нуля

-Получите доступ к большому количеству ресурсов, которые улучшат ваше обучение

— Вы получите Сертификат об окончании курса

-Курс доступен по телевизору и мобильному телефону

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.3 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Отличный курс, идеальное количество повторений и советы, которые сразу улучшат вашу работу — Tom Tjelum

Итак, это были 5 лучших онлайн-курсов, уроков и классов по цифровой живописи на 2021 год. Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаю вам удачного обучения!

Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом

Описание

Изучение цифровой живописи в Photoshop

В своем новейшем курсе с более чем 20 видео !! , режиссер полнометражных анимационных фильмов, аниматор и художник дикой природы Аарон Блейз («Король Лев», «Брат Медведь», «Мулан») преподает вам свой подход к рисованию и рисованию в цифровом виде в Adobe Photoshop .Он научит вас рисованию и советам по рисованию для ряда изображений в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ. Он познакомит вас со всем своим подходом к цифровой живописи в Photoshop, используя методы, которые он разрабатывал на протяжении многих лет

Разделы видео курса:

    • 01 Введение в курс
    • 02 Программное обеспечение и оборудование
    • 03 Интерфейс
    • 04 Начало работы с эскизами в PS
    • 05 Создание собственных кистей
    • 06 Создание специальных кистей
    • 07 Использование фотографической текстуры
    • 08 Работа со сканированными чертежами
    • 09 Использование стилей слоя
    • 10 Использование режима наложения Color Dodge
    • 11 Создание атмосферы через слои
    • 12 Использование Smudge Tool
    • 13 Использование кисточки для миксера
    • 14 Рисование и живопись в Photoshop
    • 15 Добавление света и тени
    • 16 Быстрый совет: создание отражений
    • 17 Направляя взгляд светом и тенью
    • 18 Создание существа — Часть 1
    • 19 Создание существа — Часть 2
    • 20 Заключение

Дополнительные примеры цифровой живописи Аарона в Photoshop ЗДЕСЬ


ПРИМЕЧАНИЕ. Для вашего удобства этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или скачать.


Субтитры и скрытые титры В настоящее время для этого курса доступно:

Об Аароне Блейзе:

 У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт в искусстве. Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и более 21 года помогал создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за соруководство фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram.Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook. 
Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков. Кликните сюда, чтобы узнать больше.

==========================
Уведомление об авторских правах — изображения, фотографии, видео, файлы и содержание материалов этого курса лицензированы для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.

Курс цифровой живописи с Бобби Чиу

План урока

Урок 1 — Основы и упражнения с кистью

Я начну с ознакомления вас с первым набором инструментов Photoshop, которые мы будем использовать в этом уроке. Первая техника, которую вы изучите, — это особый способ, которым я использую свою кисть, когда вы рисуете шкалу серого и выполняете другие упражнения вместе со мной. Художникам, участвующим в «Сессиях, подвергшихся критике», у вас также будет возможность прислать мне на рассмотрение и обсуждение некоторые из своих работ.

Урок 2 — Рисование предметов

В этом уроке рассматриваются наиболее важные функции Photoshop и их использование. Мы будем выполнять несколько более сложных упражнений по рисованию, и вы также узнаете эффективные способы использования корректирующих слоев, когда мы будем рисовать 3 объекта вместе. Художникам, участвующим в «Сессиях, подвергшихся критике», у вас также будет возможность прислать мне на рассмотрение и обсуждение некоторые из своих работ.

Урок 3 — Портреты и корректирующие слои

Здесь мы начинаем наращивать масштабы.В этом уроке мы займемся одной из самых сложных задач: портретом. Мы начнем с рисования, чтобы всем было удобно, но не расслабляйтесь, потому что вам придется делать портрет с нуля, когда вы будете делать домашнее задание.

Урок 4 — Раскрашивание

В этом уроке рассматриваются эффективные способы раскрашивания изображения из черно-белого путем применения наиболее эффективных режимов наложения для раскрашивания. Вы научитесь регулировать оттенок, насыщенность и цвет во время рисования существа.

Урок 5 — Рисование

Этот урок может быть самым трудным, но самым полезным из всех. Часть обучения рисованию — это также знание того, как правильно учиться. В этом уроке я расскажу, КАК я изучаю предмет, чтобы извлечь из опыта как можно больше знаний. На этом уроке вам будет предложено нарисовать 7 картин, однако каждая картина займет не более 1 часа, и я буду рисовать 7 картин вместе с вами.Это будет похоже на то, что я буду вашим личным тренером во время совместной тренировки по рисованию.

Урок 6 — Язык эскизов

Для записи мыслей, описаний и идей нам нужен язык. Чтобы писать, мы должны сначала выучить язык, а перед этим выучить алфавит. Что касается рисунка и живописи, это почти одно и то же. Нам нужно уметь «читать» наш набросок и точно понимать, что он означает.В этом уроке я обучаю своему «языку набросков», поскольку покажу вам первый пример, а позже я объясню каждую отметку в быстром наброске мальчика и микрофона. После этого вы также можете посмотреть, как я рисую еще 3 предмета, пока я делаю с вами домашнее задание.

Урок 7 — Скорость рисования

В большинстве двигателей используются разные передачи для разных скоростей. То же самое и с живописью. Ваш мозг думает иначе, когда вы быстро рисуете, по сравнению с рисованием, когда у вас больше времени.В этом уроке мы делаем и то, и другое! Я покажу вам различия в моем мыслительном процессе, пока я анализирую и раскрашиваю с вами комнату с нормальной скоростью, а затем снова раскрашиваю ее всего за 20 минут! Вы узнаете, что то, что вы решили не учитывать, становится столь же важным, как и то, что вы оставляете.

Урок 8 — Текстуры

В этом уроке я научу вас использовать натуралистические текстуры для создания «традиционных» изображений. Вы узнаете, как управлять текстурами, которые затем можно использовать для создания иллюстраций.Все это и многое другое, поскольку теперь мы используем серую компьютерную модель, которую я предоставил вам для рисования поверх.

Урок 9 — Цвета и летающие бегемоты

В этом заключительном уроке я буду обсуждать с вами цвет, используя несколько примеров из моих любимых картин. Вы также узнаете, как нарисовать фотореалистичное существо, летящее по воздуху! Я буду делать каждый шаг вместе с вами, начиная с предоставленного чертежа. Также будет версия из белого фарфора для начинающих, чтобы никто не отставал.

Руководство по цифровому искусству для начинающих — лучшие уроки рисования для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для новичков — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса. Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.

Аппаратное обеспечение Digital Art — планшет для рисования и клавиатура Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в просторах цифрового искусства (живописи).Ищете традиционное искусство? Я создал руководство по традиционному искусству для новичков.

Аппаратное обеспечение для цифровых художников

Рекомендую вложиться в графический планшет. Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro.Я попробовал дешевый планшетный ПК, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто придерживаться безэкранного.

Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать замечательный яблочный карандаш.

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и ПО для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения. Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой.Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы сказал, выбирайте Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

  • Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда по высокой первоначальной цене.
    • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
  • Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
    • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
  • Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом. Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
  • MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
  • Corel PaintShop Pro — не использовал, хотя слышал о нем хорошие отзывы!
  • ArtRage — известен своим естественным / традиционным внешним видом кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
  • GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного глючный, но теперь намного лучше, сравним с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете изменить его так, чтобы он выглядел как PS.
  • FireAlpaca и MediBang Paint, бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
  • Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
    • На данный момент, я думаю, было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам быстро изучить основы.

Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных вещей, которые нужно знать, когда, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться ошеломляющей.

  • Узнайте, как создать документ и, возможно, установить значение DPI 200/300.
  • Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
  • Узнать непрозрачность
  • Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и смешивание не так хорошо с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
    • Примечание: не сходите с ума в поисках щеток. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
  • Изучите слои и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
    • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
  • Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
  • Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
  • Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Есть так много разных способов рисовать.Вот только пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

  1. Начните с основного, грубого фона.
  2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
    1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
  3. Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
  4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта.
  5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
  6. На новом слое, установленном для наложения, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
  7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
  8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
  9. Знак и экспорт

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком большой, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционных к цифровым

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать по традиции. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

Ресурсы для отличных новичков

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и содержат много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или оплачивать онлайн-уроки искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

Решения обычных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

Положение руки

  • Для получения более плавных линий старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
  • Это отличное сравнение положений рук для рисования.
  • Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
  • Тренируя овалы, круги и линии, двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
  • Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

  • В цифровом виде все, что вам нужно, — это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, который может быть очень полезен. Он встроен в Krita и Photoshop.
  • Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.

Надеюсь, это вам поможет! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

Как рисовать в Photoshop

Если вы любите рисовать портреты, рисовать персонажей или создавать фантастические среды, рисовать в цифровом виде очень весело.Но для большинства цифровых художников и тех, кто учится рисовать, цвет — это вызов, пугающий и один из самых сложных предметов для изучения.

Впервые я начал заниматься цифровой живописью еще в 1994 году, когда работал аниматором в компании, занимающейся видеоиграми. Это было в Photoshop версии 3.0, еще до того, как был изобретен первый цифровой планшет Wacom!

Хотя у меня были некоторые навыки рисования, я не знал, как использовать цвет. Я хотел, чтобы мои цифровые картины были более красочными, яркими и похожими, но они всегда оказывались серыми или ненасыщенными.Если я получил хороший цвет в цифровом виде, то это было случайно или удачно. Цвет определенно был одной из моих слабых сторон.

В конце концов я так расстроился. Я устал от цифровой живописи в оттенках серого. Я устал получать неестественные цвета и нестабильные результаты.
Это похоже на тебя?

Если вы какое-то время рисовали и рисовали в Photoshop или другом программном обеспечении для рисования или имеете опыт работы в цифровом формате, но чувствуете себя застрявшим, напуганным или неуверенным в цвете, то вы попали в нужное место.

Что такое законы цвета?

«Законы цвета» — это лучший курс рисования и раскрашивания в Photoshop для цифровых художников. Этот курс предоставит вам инструменты и информацию, необходимые для того, чтобы наконец начать рисовать в цвете или значительно улучшить свои навыки работы с цветом.

Студенты научатся видеть и использовать цвет, как опытный художник. Изучите профессиональные методы, чтобы начать использовать цвет в цифровой живописи, иллюстрациях и цифровых произведениях искусства.

Если вы любите рисовать в цифровом формате, месяцами или годами боретесь с цветом и наконец хотите начать рисовать в цвете правильно и получать стабильные результаты, то этот курс для вас.

Как работает курс цифровой живописи?

«Законы цвета» — это насыщенный информацией и захватывающий видеокурс. Студенты получат неограниченный доступ более чем к 4 часам видеоконтента. Видеотренинг начинается с лекции, которая знакомит с основными понятиями и основами цвета. Затем следует серия пошаговых демонстраций, которые помогут вам применить информацию в лекциях.

Пакет Photoshop «Законы цвета» включает Том 1 и Том 2 (полный список материалов см. Ниже).Начнем с Vol. 1 лекцию и переходите к пошаговым демонстрациям, а затем выполняйте домашние задания, чтобы получить от курса максимальную отдачу.

Подходит ли мне этот курс обучения рисованию?

«Законы цвета» — это окончательный курс по цвету для цифровых художников. Этот курс предназначен для тех, кто:

  • Переход от цифрового рисования только в черно-белом режиме к цветному
  • Желание создавать профессиональные цветные изделия для портфолио
  • Раскраска страниц комиксов и обложек книг
  • Профессиональные художники или иллюстраторы, которые хотят вывести свой цвет на новый уровень
  • Цифровой художник или цифровой художник, который хочет, чтобы их работа отличалась от других и чтобы их заметили

Если вам нравится рисовать и вы хотите, наконец, создать цветные портреты, персонажей или окружающую среду, этот курс поможет вам получить необходимые навыки работы с цветом.Ознакомьтесь с этим замечательным руководством по палитре цветов кожи.

Что находится внутри курса цифровой живописи Photoshop?

Внутри курса есть более 4 часов обучающих видео и бонусный контент.

Пакет Photoshop «Законы цвета» включает два тома. Том 1 знакомит с Первым законом цвета и закладывает фундамент основ цвета. В томе 2 вводится второй закон цвета и подробно рассказывается о том, как применить оба закона к цифровой живописи.

Вот список видеоуроков по каждому курсу:

Законы цвета Vol.1 (Полная версия)

  • Введение: Свойства цвета
  • Глава 1: Лекция — Что такое первый закон цвета?
  • Глава 2: Смешивание цветов в Photoshop. Часть 1
  • Глава 3: Смешивание цветов в Photoshop. Часть 2
  • Глава 4: Рисование и блокирование фигур
  • Глава 5: Блокировка значений и цветов
  • Глава 6. Рендеринг. Часть 1
  • Глава 7. Рендеринг. Часть 2
  • Глава 8. Добавление цветов
  • Глава 9: Текстура
  • Глава 10: Последние штрихи
  • Глава 11: Резюме, обзор и заключение

Законы цвета, том 2 (полная версия)

  • Глава 1: Лекция — Что такое второй закон цвета?
  • Глава 2: Смешивание цветов в Photoshop. Часть 1
  • Глава 3: Смешивание цветов в Photoshop. Часть 2
  • Глава 4: Демонстрация крутой световой живописи, часть 1
  • Глава 5: Демонстрация крутой световой живописи, часть 2

Бонусный контент

Помимо подробных лекций и демонстраций, пакет Photoshop Bundle включает следующие дополнительные функции:

# 1 — Домашние задания и руководства по упражнениям

Оба Vol.1 и т. У 2 есть подробное домашнее задание и тетрадь. В каждом руководстве есть пошаговые инструкции по демонстрации рисования в текстовой форме для удобства использования и просмотра. Существуют также домашние упражнения, которые помогут вам попрактиковаться и улучшить свои новые навыки цвета, а также список рекомендуемых материалов.

# 2 Бонусные демонстрации

Оба курса включают бонусные уроки. Эти бонусные уроки расширяют информацию, содержащуюся в курсе, чтобы помочь студентам в дальнейшем применять и расширить свои новые знания о цвете.

>> Бонусный видеоурок №1 — демонстрация зеленой монохромной живописи

Чтобы помочь вам изучить первый закон цвета и улучшить свои новые цветовые навыки и чувствительность, эта вторая демонстрация включает демонстрацию с использованием только зеленого в качестве основного цвета. Использование одного цвета (монохромного) — мощный способ быстро научиться цвету.

>> Дополнительный видеоурок №2 — Демонстрация раскрашивания персонажей

Здесь вы увидите, как я использую Законы цвета, чтобы создать законченную цифровую картину персонажа.Эта демонстрация отлично подходит для цифровых художников, дизайнеров персонажей и концепт-художников, которые хотят использовать Законы цвета, чтобы проникнуть в индустрию развлечений, или профессионалов, которые делают свою работу лучше и красочнее или расширяют свои возможности, чтобы привлечь больше клиентов.

# 3 — Эталонные изображения и кисти для Photoshop

Студенты получат справочные материалы с высоким разрешением и файлы кистей Photoshop (.abr), которые помогут им пройти курс цифровой живописи и выполнить домашнее задание.

Готовы вывести свой цвет на новый уровень?

Если вы наконец готовы взять под свой контроль цветную и цифровую живопись и с уверенностью создавать красочные картины и цифровые произведения искусства, нажмите здесь, чтобы присоединиться к курсу «Законы цвета»…

Об авторе

Крис Легаспи — давний профессиональный художник, писатель и педагог. У него более 10 лет опыта работы иллюстратором и цифровым художником в индустрии развлечений. Его работы можно увидеть в популярных фильмах, сериалах и видеоиграх.Его самые известные проекты и клиенты включают Deadpool 2, Birds of Prey, Shaft, Star Trek, Marvel, Disney, Warner Bros. Pictures, Netflix и Simpsons.

Одним из качеств, которое отличает Криса, является то, что он умеет рисовать как традиционной, так и цифровой краской. Его цифровые картины и иллюстрации были опубликованы в нескольких международных изданиях, включая Star Trek Magazine, Expose ’и Imagine FX.

Помимо успешной карьеры в индустрии развлечений, Крис имеет более 10 лет опыта писателя, лектора и инструктора. Крис преподавал в некоторых ведущих художественных школах мира, таких как Gnomon School в Голливуде и The New Masters Academy.

Крис не только профессиональный профессионал, но и постоянно учится и растет как художник. Он получил образование в лучших частных художественных академиях Лос-Анджелеса, Лос-Анджелесской академии изобразительного искусства и Академии концептуального дизайна. Его учителями и наставниками являются некоторые из величайших американских мастеров, в первую очередь Стив Хьюстон, Марк Вестермо, Натан Фаукс и Чжаомин Ву.

Могу ли я пройти этот курс, если я использую Sketchbook Pro, Painter или другое ПО для рисования?

Да.«Законы цвета» — это прежде всего курс цветной и цифровой живописи. Основное внимание в курсе уделяется обучению фундаментальным принципам рисования, которые применимы ко всем средствам рисования, таким как традиционная или цифровая краска.

Хотя демонстрации в курсе проводятся в Photoshop, те же принципы и методы цветопередачи, такие как смешивание цветов и смешивание цветов, могут быть применены к любому программному обеспечению для рисования, например Sketchbook Pro или Painter. Поскольку курс сосредоточен на цвете, а демонстрации работают как традиционное рисование, процесс не сильно отличается в Sketchbook Pro или других приложениях для цифрового рисования.

У меня было много студентов, которые прошли этот курс, которые использовали Sketchbook Pro в качестве основного приложения для цифровой живописи. Цифровым художникам рекомендуется использовать принципы и уроки этого курса на любом носителе по своему выбору.

9 лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — Улучшение рисования

9 лучших онлайн-курсов по цифровому искусству

Цифровой рисунок можно определить как вид искусства, созданного с использованием графического программного обеспечения. Вместо того, чтобы использовать графит, уголь и бумагу, цифровые художники рисуют с помощью компьютера и другого цифрового устройства, такого как стилус или мышь.Существуют также программы цифрового рисования, которые предоставляют такие полезные функции, как наборы кистей, слои, цветовые палитры, чувствительные к давлению штрихи и другие функции.

По сравнению с традиционным искусством, цифровое искусство не подвержено многочисленным ограничениям, связанным с материальным миром. Как художник, цифровой мир предоставляет вам все необходимые инструменты, необходимые для создания исключительного произведения искусства. Вы можете получить все цвета, которые видит человеческий глаз, стереть без следа, изменить яркость и яркость с помощью стилуса и графического планшета.

Похожие сообщения:

Каковы преимущества курсов цифрового искусства?

Несмотря на то, что некоторые люди рассматривают технологии как серьезную угрозу оригинальности, поскольку они стремятся заменить традиционное искусство, есть веские причины полагать, что цифровое искусство может быть выгодным само по себе. Фактически, исследования доказали, что цифровые инструменты в художественном образовании способствуют развитию как искусства, так и творчества. Ниже приведены некоторые из преимуществ, связанных с цифровым рисунком:

* Цифровое искусство экономит много места : Картины и рисунки всегда занимают много физического места.Листы бумаги, которые вы накапливаете при рисовании вместе с материалами для рисования, могут занимать много места. С другой стороны, цифровое искусство занимает только место на жестком диске вашего компьютера. А с доступной технологией облачного хранения у вас почти безграничное пространство для создания и хранения ваших произведений искусства.

Цифровое рисование идеально подходит для начинающих : Если вы начинающий художник, цифровое рисование станет отличной платформой для начала вашей карьеры в искусстве.В конце концов, вам не придется часами тереться или накрывать стены листами бумаги. В цифровом мире существует бесчисленное множество приложений и программного обеспечения, которые позволят вам реализовать множество функций и уловок рисования. Конечно, это не означает, что цифровое искусство превосходит традиционное рисование. Мы только говорим, что эти фантастические цифровые функции могут стать отличным способом начать изучать и осваивать различные художественные стили, а также укрепить некоторую уверенность, когда вы окажетесь в мире искусства.

* Цифровое искусство может занять много времени: Рисование графитовыми карандашами и масляная живопись — одни из моих любимых художественных средств. От различных текстур, которые вы можете создать, до карандашей и запаха краски, вам понадобится много времени, чтобы настроить все это и придумать окончательный вариант. Если быть более точным, вы потратите много времени на смешивание цветов и чистку поддонов с краской и кистей после этого. Однако с цифровой живописью вы можете быстро начать цифровую картину маслом за несколько секунд, а когда вы закончите, вы можете в равной степени очистить все одним нажатием кнопки.

* Дополнительные исследования: Цифровое искусство открывает практически безграничные возможности для экспериментов.

Хотя цифровое искусство может показаться ветерком в океане, на самом деле это не так! Это особенно актуально, если вы хотите заняться профессиональным цифровым рисованием. Независимо от того, почему вы интересуетесь цифровым искусством, мы вам поможем. Благодаря появлению технологий, особенно Интернета, несколько цифровых онлайн-курсов и классов могут помочь вам развить все необходимые навыки, чтобы стать профессиональным цифровым художником.

Каковы преимущества онлайн-курсов по цифровому искусству?

Прежде всего, необходимо отметить, что цифровое искусство — это результат постоянно развивающихся технологий. Сегодня цифровое искусство предоставляет более продвинутые возможности, начиная от анимации 3D-моделей и заканчивая уникальными картинами по сравнению с традиционным искусством. Эта статья является собственностью Improvedrawing.com. У честолюбивых творцов будет больше возможностей учиться, совершенствовать свои художественные навыки и создавать фантастические произведения искусства.

В классах и в Интернете вы можете научиться рисовать карикатуры, мультфильмы, методы цифрового затенения, покадровое редактирование и многое другое.Эта повышенная доступность открывает двери для многих начинающих художников, чтобы они смогли пережить еще больше. Имея доступ к многочисленным онлайн-материалам и курсам, перспективные творческие люди могут начать демонстрировать свои идеи и работы миру лучше, чем когда-либо прежде.

Неудивительно, что многие художники принимают это движение. Значительное количество из них теперь думают, что вскоре это может превзойти популярность обычного искусства. Мы можем только утверждать, что цифровой рисунок может стать основным источником искусства в ближайшем будущем.Этот вывод не должен шокировать, потому что многие онлайн-платформы теперь предлагают курсы, уроки и учебные пособия по цифровому искусству. Ниже приведены некоторые из причин, по которым вам следует осваивать торговлю цифровым искусством с помощью онлайн-курсов:

* Это дает возможность взаимодействовать с ведущими отраслевыми наставниками: Интернет дает вам возможность общаться с проверенными цифровыми художниками, которые знают и понять, что нужно, чтобы стать профессиональным цифровым творцом. Независимо от вашего местоположения или часового пояса онлайн-обучение позволяет вам получать доступ и взаимодействовать с наставниками, работающими в ведущих игровых и киностудиях по всему миру.У вас будет редкая возможность поучиться у опытных экспертов в области цифрового искусства, получивших международные награды и награды и в настоящее время работающих в отрасли. Это может изменить правила игры в вашем путешествии по обучению цифровому искусству.

* Очень гибкий график: Учеба вечером или полный рабочий день, гибкость в планировании уроков и учебного времени может иметь большое значение. У большинства из нас есть рабочие или семейные обязательства, и посещение онлайн-курсов по цифровому искусству в конечном итоге позволит вам учиться где угодно и когда угодно.

* Меньше отвлекающих факторов, повышенная вовлеченность: Обучение в онлайн-среде способствует более целенаправленному и непрерывному обучению. В конце концов, вы не соревнуетесь за внимание наставника, и вам также удобнее задавать вопросы в такой интимной групповой обстановке. Такая среда — действительно то, что вам нужно, чтобы стать профессиональным цифровым художником!

Какие из лучших онлайн-курсов по цифровому искусству?

Как уже говорилось ранее, существует множество онлайн-курсов по цифровому искусству.Это означает, что перспектива найти лучший онлайн-курс, который соответствует вашим потребностям и предпочтениям, может стать проблемой. Наша команда экспертов по цифровому рисованию составила этот эксклюзивный список лучших онлайн-курсов по цифровому искусству после тщательного исследования. В нашем списке есть как платные, так и бесплатные курсы для изучения и освоения трюков цифрового искусства. Более того, эти курсы подходят для начинающих, продвинутых и экспертов.

Udemy: Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Udemy — это, пожалуй, лучшая на сегодняшний день платформа онлайн-курсов, где вы можете узнать обо всем.На Udemy существует более ста тысяч курсов, и некоторые из них сосредоточены исключительно на профессиональных навыках, тогда как другие сосредоточены на изучении хобби, даже таких как обучение, как стать профессионалом в видеоиграх! Одна из лучших особенностей этого курса — это то, что вы получите хорошее качество видео и звука. Легко услышать и понять, что говорит инструктор, а клипы достаточно четкие, чтобы четко видеть все на вашем экране. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Перед тем, как записаться на этот конкретный курс, вам понадобится iPad, желательно более новая версия, например iPad Air, iPad Pro или любой другой недавний iPad Mini.Более того, вам нужно будет загрузить и установить приложение Procreate из магазина приложений. Вам также понадобятся базовые знания об iPad.

Пройдя этот конкретный курс, вы получите глубокое понимание Procreate. Procreate — одно из лучших приложений для цифрового рисования для iPad. Вы также узнаете, как создавать и импортировать собственные кисти, создавать видеоролики Speedraw, которые, помимо прочего, можно публиковать в Интернете. Прежде всего, у вас будет базовое понимание того, как составлять и создавать картины.

Рисование — это очень весело, и этот цифровой онлайн-курс очень упрощает работу с iPad Pro. Благодаря помощи программного обеспечения Procreate вы получите множество приемов рисования и рисования, которые потенциально помогут вам нарисовать практически любой предмет в любом месте.

iPad и Procreate — это удивительные устройства для цифрового искусства, которые идеально подходят для художников в дороге, для тех, кто любит рисовать в свободное время, и для признанных художников, которые хотели бы еще больше улучшить свое мастерство.Рисование и наброски в мире цифрового искусства стало проще благодаря iPad и Procreate, которые превращают сложную задачу создания иллюстрации в очень увлекательное занятие.

В этом курсе у вас будет доступ к более чем двадцати видео-демонстрациям, так что вы сможете увидеть, как рисовать несколько элементов, а также вы будете вооружены множеством простых техник рисования и рисования, которые вы можете использовать прямо сейчас в ваше творческое путешествие. В целом, это фантастический онлайн-курс цифрового искусства, который стоит вашего времени и денег.

Udemy: Полное руководство по цифровому искусству для новичков

Если вы только начинаете изучать основы цифрового искусства, то эта статья идеально подходит для вас. Это углубленный курс, который превратит вас из новичка в профессионала с отличными навыками. Навыки, которые вы изучите в этом курсе, потенциально дадут вам твердое представление о том, что требуется на арене цифрового искусства. Щелкните здесь, чтобы узнать цену в Udemy: Полное руководство по цифровому искусству для новичков

Некоторые вещи, которые вы изучите в этом курсе, включают основы рисования линий, отношения между формами и линиями, основы любого цифрового искусства. художественного программного обеспечения, как создать простую человеческую фигуру, как создавать простые формы, как использовать формы и линии для рисования на основе наблюдения, основы цифровой раскраски, а также как использовать Sketchbook Pro.Вам понадобится либо планшет, либо компьютер, только бумага и карандаш. Курс для новичков не требует никаких предварительных знаний в области искусства! Ваш инструктор проведет вас через все.

Обязательно обратите внимание на то, что этот курс можно бесплатно скачать и он является одним из самых популярных материалов курса по Udemy. Бесплатная загружаемая версия включает 7 часов видео по запросу, четыре статьи, полный пожизненный доступ, 80 загружаемых ресурсов, доступ по телевизору, мобильному телефону, задания и сертификат по завершении.

Это введение не только в цифровое искусство, но и в искусство в целом. Это углубленный курс, который значительно повысит ваши навыки цифрового рисования, превратив вас в профессионала.

Udemy: Руководство по раскрашиванию цифровых комиксов для профессионалов

Это еще один комплексный курс рисования в цифровом искусстве, который охватывает все, от основ наложения слоев до отделки с уникальными эффектами. Вы также узнаете кое-что о теории цвета, методах добавления цвета к штриховым рисункам в различных стилях, советам по созданию портфолио и другим жизненно важным техникам цифрового раскрашивания.Более того, вы узнаете, какие слои лучше всего подходят для различных эффектов, и сэкономите время, используя различные приемы, советы и ярлыки, которые имеют решающее значение при создании комиксов. Щелкните здесь, чтобы посетить Udemy: Руководство по раскраске цифровых комиксов для профессионалов

Что касается того, что вам понадобится для этого курса, настоятельно рекомендуется графический планшет. Также обязательно упомянуть, что фотошоп применяется на каждом сеансе этого конкретного курса. В качестве обширного курса вам нужно будет настроить свой ум и быть готовым к обучению.Курс охватывает очень многое.

Этот курс не только научит вас раскрашивать комиксы, но и научит вас, как стать отличным рассказчиком. Он предоставит вам новые навыки, чтобы расширить свои знания о последовательной раскраске комиксов. Курс научит вас всему, что вам нужно знать о процессе окрашивания в Photoshop, от самых основ настройки слоя до специальных эффектов и подготовки к печати после окрашивания. Особое внимание уделяется обучению навыкам, которые позволят сделать ваши страницы более подходящими, привлечь внимание читателя к важным аспектам и стать отличным рассказчиком во всем.

Вам нужно только записаться на курс и получить мгновенный доступ ко всем материалам курса. За каждым уроком очень легко следовать, и существует более 1000 руководств. Также важно отметить, что уроки дополняют друг друга, поэтому важно пройти все уроки, чтобы убедиться, что вы все понимаете по мере необходимости.

SmArt School:

Smart school, основанная в 2011 году, стала одной из самых популярных онлайн-школ искусств по всему миру.Эта платформа работает с некоторыми из лучших учителей, которые находятся на вершине своей области. Школа Smart Art может похвастаться методикой преподавания, ориентированной на иллюстрацию, с внушительным списком преподавателей, в том числе Тоддом Локвудом, Донато Джанкола и Грегом Манчессом, а также широким выбором специальных гостей, которые являются проверенными профессионалами в области искусства.

Этот первоклассный материал для онлайн-курса был основан Ребеккой Левейль, главная цель которой — представить самых известных и знаменитых иллюстраторов и художников, чтобы помочь начинающим художникам изучить основы искусства.Эта платформа позволит вам свободно взаимодействовать с некоторыми из лучших художников мира очень личным и продуктивным способом, что принесет огромную пользу вашей работе и возможному успешному будущему в мире иллюстрации или индустрии искусства.

В отличие от более традиционной структуры онлайн-школы, которая обычно сводится к заранее записанным обучающим роликам в сочетании с сессиями критики, эта конкретная школа цифрового искусства предлагает свои уроки вживую с помощью GoToMeeting. Классы проводятся на четырнадцати занятиях в течение трех месяцев.Несмотря на то, что значительная часть курсов сосредоточена на технике иллюстрации и в более традиционной обстановке, у вас также будет доступ к классам Bootcamp, которые идеально подходят для новых студентов, которые не взаимодействовали с комплексными классами по рисованию фигур или чего-либо еще. другие базовые возможности цифрового рисования.

Удеми: научитесь стать цифровым художником с помощью Corel Painter

Есть ли у вас все необходимое, чтобы стать квалифицированным цифровым художником? После записи на этот курс у вас будут все необходимые инструменты, чтобы стать профессиональным профессионалом в области цифрового творчества.Курс предназначен для всех, кто любит цифровое искусство, от веб-дизайнеров и графических дизайнеров до фотографов и аниматоров, а также для начинающих художников Corel и любителей искусства. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: «Научитесь стать цифровым художником с помощью Corel Painter»

Для тех, кто плохо знаком с цифровыми художественными рисунками, Corel Painter использует растровое программное обеспечение для цифрового искусства, предназначенное для максимально точного моделирования поведения. а также появление традиционных средств массовой информации, связанных с гравюрой, живописью и рисунком.Это функциональный творческий инструмент, предназначенный для использования профессиональными творческими людьми в режиме реального времени.

Он предоставляет спектр инструментов и материалов традиционных художников. С помощью мыши или графического планшета вы можете быстро воспроизвести эффект физических средств рисования и рисования, таких как цветной карандаш, уголь, масло или акварель. Проще говоря, он пытается подражать визуальным элементам традиционных СМИ и является важным инструментом в мире цифрового искусства.

В этом курсе вы узнаете, как умело создавать и изменять объекты на холсте, как создавать искусство с помощью инструментов цифровой кисти, как создавать и изменять проекты художников, делать наброски и раскрашивать тему раскадровки и понимать как правильно использовать цвет в мире цифрового искусства.Некоторые из важных материалов, которые вам понадобятся, — это копия Corel Painter, желательно версии 2015 года, хотя более старые версии также могут быть достаточными. Предварительных требований к навыкам не требуется.

Skillshare: методы рисования в Procreate

Skillshare: методы рисования в Procreate

Этот курс познакомит вас с тем, что нужно для того, чтобы стать цифровым художником. Основные навыки, которые вы изучите в этом курсе, помогут вам более уверенно использовать художника и создавать фантастические произведения искусства.Также важно отметить, что Удеми научился становиться цифровым художником, используя бесплатную загрузку Corel Painter, которая включает пять часов видео по запросу, восемь статей и пятьдесят пять загружаемых материалов. Щелкните здесь, чтобы узнать цену Skillshare.

Для большинства концепт-художников и иллюстраторов Procreate — идеальная программа для проектирования и создания умопомрачительных произведений искусства. Если вы не знали, это обычно простая программа или приложение, доступное на iPad и других версиях iPhone.Однако для правильного использования вам потребуются iPad и карандаш Apple Pencil. В целом, это простое в использовании приложение, к тому же относительно более доступное. Procreate популярен среди цифровых художников, потому что он разработан, чтобы правильно имитировать опыт создания искусства с использованием традиционных материалов, но с дополнительным преимуществом функций мгновенного копирования, вставки, стирания и вырезания.

В этом конкретном курсе SkillShare вы узнаете, как использовать точки и чернильные линии, чтобы добавлять тени, глубину и светлые участки к вашей работе.Более того, вы познакомитесь с различными советами и методами штриховки, штриховки и перекрестной штриховки, а также расскажете о том, как добавить смелые цвета к вашим линиям, чтобы добавить контраста и разнообразия и выделить ваше искусство в Интернете и в печати.

Сначала иллюстратор создаст забавный рисунок с нуля, а затем изучит несколько простых способов использования штриховки для определения тени и бликов на объекте. После этого вам будут предоставлены советы о том, как правильно определить углы штриховки и толщину линии, чтобы избежать образования чернильного беспорядка.Прежде чем записаться на этот конкретный курс цифрового искусства, вам необходимо вооружиться такими инструментами, как iPad, чернильные ручки, стилус и листы бумаги.

SkillShare: Изометрическая иллюстрация в Procreate: Design Your Dream Room:

Изометрическая иллюстрация позволит вам легко представить трехмерный объект на плоской двухмерной поверхности. До того, как веб-сайты начали использовать изометрические иллюстрации, они использовались техническими иллюстраторами, инженерами и архитекторами.Сегодня изометрические иллюстрации остаются самой популярной тенденцией дизайна просто потому, что они делают ваши работы потрясающими. Щелкните здесь, чтобы проверить информацию о курсе на Skillshare.

В этом классе вам будет предоставлен широкий спектр горячих советов Procreate по созданию изометрического пространства вашей мечты. Более того, вы будете оснащены коллекцией бесплатных кистей Procreate, которые помогут вам легко пройти курс. Некоторые из важнейших тем, которые всесторонне освещаются в этом курсе, включают понимание изометрической перспективы, как использовать креативность реальных ссылок, как использовать привлекательную пастельную цветовую палитру, Procreate speedpaint, а также советы по инструментам, спецификациям холста и Procreate. кисти.

Этот класс подходит для начинающих художников, хотя некоторые базовые знания о приложении Procreate необходимы и могут быть плюсом. Этот курс вдохновит опытных цифровых художников на создание ярких изометрических иллюстраций для своего художественного портфолио. Завершение этого курса поможет вам лучше понять перспективу и научиться грамотно преобразовывать пространство в иллюстрацию. Для этого курса вам понадобятся некоторые инструменты, включая iPad, карандаш Apple и приложение Procreate 5.Конечно, вы также можете использовать любое знакомое вам программное обеспечение для создания иллюстраций.

SkillShare: Рисование персонажей — Дизайн и рендеринг как профессионал:

Даже очень успешным цифровым художникам есть чему поучиться, и, чтобы избежать застоя и отставания, как творческий человек, вам нужно довести себя до предела и улучшить ваши навыки цифрового рисования. И это не означает, что нужно изучать новые методы работы с программным обеспечением или следить за тем, чтобы в вашем распоряжении были самые лучшие карандаши. Вам также необходимо обновить и отточить свои основные художественные навыки, чтобы без труда создавать блестящие визуальные эффекты, независимо от вашего носителя.Этот курс поможет вам добиться именно этого! Щелкните здесь, чтобы узнать стоимость курса Skillshare.

Цифровая живопись — массовый предмет в искусстве и очень популярный в наши дни. Однако найти отличные курсы и учебные пособия для начинающих по этому конкретному предмету не так-то просто. И именно здесь вам пригодится курс по обмену навыками рисования персонажей.

Если вы художник, увлеченный проектированием и созданием классных персонажей, этот курс — то, что вам нужно, чтобы воплотить в жизнь свою мечту.Это удивительный и очень подробный курс, который поможет вам добиться желаемого в своей карьере в области цифрового искусства. В этом курсе вас научат всем приемам и приемам профессионального уровня, которые демистифицируют процесс создания персонажей с помощью Adobe Photoshop. Весь курс будет охвачен простым для понимания, пошаговым процессом, позволяющим овладеть всеми основными техниками цифровой живописи, которые удивят вас тем, насколько великолепными, реалистичными и полными индивидуальности стали ваши цифровые изображения персонажей.

Однако этот курс предлагает гораздо больше, чем просто демонстрацию приемов и приемов рисования. Вас также научат почти всему, что вам нужно знать, чтобы начать думать как профессиональный разработчик концептов персонажей. Проще говоря, эксперты, стоящие за этим курсом, предлагают оперативную поддержку, а также множество других жизненно важных ресурсов, которые позволят вам вывести свою работу в цифровом искусстве на новый уровень.

Udemy: Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Вот еще один полезный обширный курс, который стоит вашего времени и вложений.Вы изучите методы цифровой живописи, основы рисования, теорию цвета, фотореалистичную живопись, научитесь улучшать концепт-арт и перспективу. Окончательный курс цифровой живописи научит вас создавать передовое искусство, которое станет профессиональной работой. Это курс, который предоставит вам все жизненно важные навыки, необходимые для продвижения в мире цифровой живописи. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Курс разработан, чтобы быстро провести вас через подробный процесс цифрового рисования и рисования в различных стилях.Он предоставит вам знания, необходимые для создания красивых дизайнов и иллюстраций. В целом вам будет доступно 18 разделов курса, которые научат вас основам рисования и цифровой живописи.

Как и любой другой подробный курс цифровой живописи, этот курс начинается с основ. Здесь вы расскажете, как использовать самое важное устройство в мире цифровой живописи — кисть. После этого вы получите глубокое понимание основ рисования.Если вы не знали, основы — самая важная часть создания профессиональных произведений искусства. Вы узнаете все, что варьируется от основ построения линий до трехмерной формы. Освоив основы рисования, вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в свое искусство. Вы пройдете через одно-, двух- и трехточечные перспективы и многие другие важные аспекты, которые войдут в перспективу.

После этого ваше внимание будет обращено на то, как цвет и свет работают вместе.В этом разделе вам покажут, как выбрать реалистичные цвета для теней и светов. Более того, вы узнаете, как свет взаимодействует с разными поверхностями. К этому времени вы бы уже знали, как писать полноценные натюрморты. Живопись натюрморта, жизнь — жизненно важный компонент профессионального художника. Далее в курсе вы познакомитесь с теорией цвета и тем, как выбирать удивительные цветовые палитры. Выбор цвета — обычно сложная часть цифровой живописи, возможно, потому, что существуют миллионы цветов.К счастью, этот курс даст вам возможность найти почти все необходимое, чтобы стать профессионалом в выборе цвета.

Итак, вы освоили теорию цвета, теперь основное внимание будет уделено тому, как управлять кистью и смешивать цвета в серии очень увлекательных проектов. Далее в курсе будет рассказано, как рисовать различные материалы и текстуры, от полупрозрачных до грубых текстур. Вы завершите работу, научившись рисовать людей. Вы закроете все: нос, глаза, уши, рот и портреты целиком.На этом этапе вы будете готовы начать рисовать пейзажи. Как вы могли заметить, это очень обширный курс, требующий большой решимости и сосредоточенности. Что касается требований, вам понадобится программа для цифрового рисования, планшет для рисования со стилусом и мотивация учиться!

Итог:

Как мы упоминали ранее, выбор лучшего онлайн-класса по цифровому искусству может сбивать с толку и пугать, особенно если вы только начинаете осваивать искусство. В Интернете есть потенциально бесконечные видеокурсы, которые гарантируют, что вы станете опытным художником.К счастью, мы выполнили сложную задачу по поиску лучших онлайн-курсов по цифровому искусству и разработали эти девять курсов. Имея в своем распоряжении эти курсы, вы получите онлайн-образование высшего уровня в области цифрового искусства, оттачивая свои навыки под руководством проверенных преподавателей, которые доказали свои способности в искусстве на мировой арене.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top