Что нужно рисовать чтобы научиться рисовать: Советы начинающему художнику. С чего начать?

Содержание

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Не умеете рисовать, но всегда хотели научиться? Эта статья станет первым шагом к обучению. Из нее вы узнаете экспертные мнения, почему одни рисуют с рождения, а другие нет, что нужно сделать, чтобы научиться рисовать и какие бонусы привносит рисование в жизнь.

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно  взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов  профессиональных художников и дизайнеров,  чтобы ответить на такие вопросы, как:

  • почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
  • зачем нужно рисовать?
  • можно ли этому научиться?
  • если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись 

 талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать  разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе.

Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

  • видение края;
  • видение пространства;
  • видение отношений;
  • видение тени и света;
  • видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств.Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно перевод слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование 

— способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись —  это диалог внутреннего «Я» с миром.

 

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость.Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

  1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.

    Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

  2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
  3. В свободное время ходите на выставки.
  4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
  5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Как научиться рисовать. Первые шаги

С вами Светлана Бузанова

.

Эти уроки я собрала для тех, кто начинает учиться рисовать с нуля. На начальном этапе появляется много страхов и сомнений.   Есть способы не пустить их в свою творческую жизнь. И один из них — разделить сложную задачу на много маленьких простых шагов. Несколько самых первых  шагов к рисованию  вы сможете пройти вместе со мной в этих уроках. 

Вы так же можете подписаться на полную версию уроков «Как научиться рисовать. Первые шаги». В ней я больше рисую и даю дополнительные материалы для практики.

Рисуйте с удовольствием 😉

98% тех, кто решил научиться рисовать, берут в руки простой карандаш. Поэтому рассказ о материалах начнем с него.

С простого графитового карандаша кохинор

Почему карандаш?

  • Рисовать просто, дети рисуют карандашом.
  • Уже под рукой, не нужно искать в специальном магазине.
  • Не получится сразу красиво, сотру ластиком, поправлю.
  • Понятно на чем рисовать. Бумага дома есть.
  • Много книжек и уроков, разберусь, срисую.

       Вон сколько плюсов!

.

Да, у простого карандаша много достоинств. Родной, знакомый, не страшный. Действительно, начать учиться рисовать карандашом правильный выбор. Но не всё, из перечисленного выше, верно. А кроме плюсов есть так же и минусы, которые важно учитывать.

Достаем карандаши, и на подходе первый вопрос – они разные, какой выбрать? Разбираемся в чем разница.

.

.

Какие карандаши бывают.

Карандаши могут быть в деревянной оболочке, без оболочки (цельнографитовые), механические с выдвигающимся стержнем.

Грифель карандаша может быть разным по толщине – от 0,5мм до 15мм.   

Карандаши различают по мягкости. Грифель простого карандаша состоит из глины и графита. Чем больше графита, тем мягче карандаш. На карандашах российского производства это буквы Т (твердый) и М (мягкий).  Рядом с буквами дополнительно бывают  цифры. Карандаш 2Т тверже, чем Т. Карандаш 2М мягче, чем М. В наших магазинах чаще продаются карандаши европейского производства. У них обозначения Н (твердый) и В (мягкий).  У карандашей Koh-I-Noor есть еще дополнительное обозначение F. Этот карандаш по твердости находится между Н и НВ. Посмотрите как отличаются их грифельный след на бумаге по темноте  (по тону) от светло-серого до темно-серого.

.

.

Карандаши разных производителей с одинаковым обозначением мягкости  могут немножко отличаться друг от друга.

.

.

Выбираем правильный карандаш для художника.

.

.

В интернете много советов о том, что карандаши нужно специальным образом затачивать.

Разбираемся — как точить, чем  и вообще точно ли нужно.

.

.

На российском рынке отличная бумага под простой карандаш – ватман производства Гознак, чем толще, тем лучше. У иностранных производителей одна из лучших — Бристоль. Рисовать можно на любой гладкой бумаге. 

Для рисунка простым карандашом лучше не брать мелованную бумагу (картон). Так же не стоит брать бумагу с крупной фактурой, например бумагу для акварели торшон.

.

.

Минус простого карандаша  в том, что он графитовый. Графит по природе не черный, а серый. Даже используя большой набор мягких карандашей, не просто сделать очень темный рисунок. Так же высветляет рисунок металлический отблеск графита на свету.

Очень темный или черный тон в рисунке нам помогут сделать карандаши, грифель которых состоит не из серого графита, а из черных пигментов. Это карандаши с названиями NERO, NEGRO, CARBON.

.

.

Черные карандаши можно использовать вместе с графитовыми. Стоит учесть, что они хуже поддаются ластику. Поэтому их лучше использовать, когда рисунок уже намечен полностью. Зато при любом освещении рисунок будет смотреться одинаково контрастно.

.

.

С карандашами определились.

В следующей статье поговорим о том, как отрабатывать прием тушевки и  тренироваться различать тона темного и светлого.  Порисуем.

.

Чтобы получить полную версию уроков и дополнительные материалы, заполните свое имя и емейл в форме и нажмите кнопку «Хочу попробовать». На почту придет письмо со ссылкой на курс «Как научиться рисовать. Первые шаги».

.

Полезно? Поделись

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Бесплатно: Youtube

 

Он мне чем-то напоминает блошиные рынки: в основном там какое-то устаревшее и малопонятное нечто, но иногда встречаются очень крутые каналы и тьюториалы. Даже если вы не знаете английский, пробуйте сформулировать запрос на языке, потому что на английском больше уроков, они обычно лучше сняты и там все банально понятнее. Большую часть информации все равно получите из визуального ряда, а если будете смотреть ролики регулярно, то и язык подтяните — двух зайцев, как говорится.  

 

Чтобы искать что-то на ютьюбе, нужно понять, какими двумя-тремя словами можно обозвать то, что вы хотите узнать. Например, если хотите научиться рисовать цветочки, ищите drawing flowers tutorial, how to draw flowers и тп. Вот эти все tutorial, how to, for beginners — это то, что можно добавлять к любому запросу (когда начнете что-то набивать, Youtube сам вам будет предлагать варианты продолжения). Когда найдете интересное и понятное видео, загляните к человеку, его снявшему, на канал — обычно там будет еще что-то классное в том же духе.

 

Ну и да, на русском тоже есть тьюториалы, поэтому если английский вас прям очень пугает, то можете попробовать поискать на русском. Я недавно тоже начала воскрешать свой канал, если хотите посмотреть видео на какие-то конкретные темы — пишите заявки в комментариях здесь или в группе в фейсбуке, буду стараться записывать понятные видео. Единственное — рассказывать могу только про те темы, про которые сама что-то знаю (то есть не про рисование людей/акварелью/реалистичный флет), и не про то, про что уже рассказала в уроках и курсах, которые продаются в Магазине Знаний.

 

 

Платно, но не очень дорого: Skillshare

 

Скиллшер — это супер-классная платформа с тучей уроков — и про леттеринг, и про акварель, и про фотографию, и даже про СЕО. Все, увы, на английском, но можно ставить медленную скорость воспроизведения (как, кстати, и на Youtube) и не бояться — процентов 50-80 вы поймете, даже если вообще не знаете язык. 

 

Skillshare — платная платформа, подписка стоит по-разному в зависимости от периода, если вы там новичок, можете зарегистрироваться по моей реферальной ссылке и получить один месяц пользования бесплатно (при регистрации у вас спросят номер банковской карты — это нормально, изначально ничего списываться не будет, деньги спишутся только если вы забудете отменить подписку до истечения двух месяцев) . Подробнее о платформе я писала на отдельной страничке, и еще писала в блоге про полезные курсы на этой платформе по разным темам. 

 

Что на этой платформе классно — это то, что преподают там действующие профессионалы, объяснения понятные и доступные, курсы короткие (чаще всего 30 минут — 1 час), ну и, купив подписку, можно смотреть неограниченное количество курсов — в принципе за месяц-два вполне можно успеть изучить все, что интересно по теме.

 

 

Платно и дороже: Lynda.com

 

Про Линду я уже тоже писала — это платформа, с которой я сама начинала изучение Иллюстратора, там много больших и фундаментальных курсов по этой программе на много-много часов, есть и курсы по специфическим темам, например, про рисование логотипов. Идейно Линда похожа на Скиллшер — вы покупаете подписку и можете смотреть все курсы, пока подписка действует. Стоит она дороже, бесплатных месяцев не предлагают. Преподают там часто более состоявшиеся профессионалы, чем на Скиллшере — связано во многом с тем, что стать учителем на Скиллшер может по сути любой желающий, а вот чтобы преподавать на Линде нужно, чтобы они тебя позвали.

 

Ко многим курсам прилагаются субтитры, что удобно, если вам так проще воспринимать английский, но частота появление свежих интересных курсов там меньше. В общем платформа хороша для погружения в глобальные основы — как работать в иллюстраторе, как создавать логотипы и все в таком роде.

 

Есть и другие платформы и сайты, но как мне кажется начинать проще с одного из этих трех — во-первых, потому что там большой выбор, во-вторых, потому что когда хотя бы примерно сориентируйтесь в выбранном стиле/направлении, станет проще понимать, где продолжать обучение. Темы вроде акварели или каллиграфии проще и часто сильно эффективнее изучать в режиме оффлайн, потому что там важно, чтобы вам правильно поставили руку, поэтому если вы живете в большом городе, где есть оффлайновые школы, поизучайте отзывы на них и сходите на пробные занятия — это может сильно ускорить процесс.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать?


Почти все начинающие иллюстраторы и художники, особенно те, что учится самостоятельно, сталкиваются с огромной кучей всего, что нужно уметь. Информации очень много, она часто друг другу противоречит и хочется изучить все и сразу. Поэтому я решила в одном месте собрать список тех знаний, которые стоит изучить в рисовании со своими коротенькими комментариями. Большинство из этих пунктов предполагает исследования и поиск чего-то индивидуального, подходящего именно вам, как автору. Прелесть в том, что все эти пункты не зависят от техники в которой вы планируете рисовать и пригодятся как цифровым художникам, так и тем, что рисует традиционными материалами.
1. Пропорции
Это соотношение размеров всех объектов на рисунке.
Зная правильные пропорции и соотношения легко экспериментировать с их изменениями в поисках своего стиля или своих особых фишек. Часто пропорции в рисунке изменяют осознанно, чтобы показать например близость персонажа на переднем плане или сложную позу, но без знания классики делать это сложно.
Понять пропорции хорошо помогает скетчинг на улице, где много разных объектов разного размера (высокие дома и идущие люди например). Да и дома можно найти объекты для тренировки.

2. Перспектива
Это искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Главное, что стоит изучить, это сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции. Чтобы понять перспективу, можно взять просто предмет, например коробку и попробовать изобразить ее с разных ракурсов, при этом обращать внимание как ведут себя грани, углы и куда они сходятся. Позже можно переходить к более сложным упражнениям, например рисуя предмет с одного ракурса, дорисовывать как он выглядит еще с нескольких ракурсов, мысленно поворачивая его в голове.

3. Анатомия
Вообще это изучение структуры и речь не только о человеческой анатомии, но и о животных, растениях, технике и так далее.
Каждый объект раскладывается на простые формы и изучается их соединение и механизм работы. По анатомии человека и животных написано много книг. Мне оптимальными кажутся книги Баммеса и Сары Симблет. Сюда же стоит добавить изучение поз. Чтобы схватывать движения на лету, ежедневно стоит делать быстрые наброски на несколько минут с фиксацией направления движения и расположения частей объекта.

4. Освещение
Понимание расположения света и тени, помогает создать иллюзию освещения, отобразить правильные тени, «поставив» объект на поверхность, достичь объема и передать настроение.
Начинать стоит с черно-белой карандашной практики, постепенно переходя к цвету. Сосредоточиться надо на отбрасывании теней, влиянии материалов поверхности, отражении света, характеристиках света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

5. Композиция
Это расположение элементов рисунка.
Благодаря интересной композиции можно передавать чувства и эмоции с помощью рисунка.
Есть определенный набор ракурсов, по разному влияющий на зрителя. Мне помогает схематичный скетчинг удачных композиций из инстаграмма. Много полезного материала можно найти в комиксах — там композиция играет очень важную роль.

6. Цвета
Работа с цветом — это искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Цвет может добавить движения, настроения и эмоций вашей работе.
Базовые знания обычно составляют цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), цветовой круг, особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

7.
Линии Линия может быть как вспомогательной, так и ведущей в рисунке, она может облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Здесь стоит экспериментировать с материалами и техникой линий — толстые, рваные, с изменяющейся толщиной и так далее. Линии могут быть и монохромными и цветными.

8. Идея
Процесс разработки концептов и ассоциаций.
Главное здесь — знать как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс. Есть еще важный момент — читаемость идеи. В большинстве ситуаций она должна быть понятна большинству без объяснений. Если идею приходится объяснять, над ней стоит еще поработать.
9. И наконец стиль
Это то, что отличает наши работы друг от друга. Не так давно публиковалась хорошая статья по поиску своего стиля, поэтому не буду много писать. Но вообще стиль — сложное понятие, соединяющее в себе собственный вкус, культуру и жизненный опыт каждого отдельного человека.

Надеюсь этот список необходимых знаний поможет новичкам) Если я что-то забыла или вы знаете крутые упражнения по какому то из пунктов — поделитесь в комментариях своими соображениями.

Какие качества нужно развивать, чтобы научиться рисовать с нуля

5 качеств, которые нужно развивать, чтобы научиться рисовать с нуля

Какими качествами должен обладать человек, чтобы стать успешным художником?

Или как часто меня спрашивают, получится ли научиться рисовать на моем курсе с нуля?

Так вот, ответ заключается, безусловно, в том, какими качествами обладает человек. Но это никак не связано с талантом, который образовался магическим образом. Не нужно читать мантры при рождении или не давать ребенку родиться пока звезды не сойдутся в трубочку.

Я уверен, что научу рисовать с нуля любого «ребенка» в возрасте от 14 до 70 лет, если он:

 

  1. Готов учиться. Одна из самых распространенных проблем у художников, они думают, что уже все знают. Что там, где их учили, им уже все показали и рассказали. Но классическая школа рисования не дает точных результатов. И не удивительно, что в обществе бытует мнение, что нужно иметь особый дар, чтоб рисовать шедевры. Это действительно так, если использовать данные, которые дают в художественных вузах. Художник либо придет к тем данным, что я даю самостоятельно, либо он рисует «абстракцию» и не способен изобразить что-то по-настоящему живое.
  2. Любит рисовать. То есть само занятие не должно доставлять труда. Например, я во время рисования могу погружаться в это занятие настолько, что не замечаю, как проходят часы. Это не значит, что я не устаю, но это в тоже время значит, что я получаю удовольствие от рисования. Вспоминается как моя команда после тяжелого рабочего дня (делали роспись большую на заказ) сели отдыхать, и как думаете, как проходил отдых? Мы рисовали! Взяли лист бумаги и передавали друг другу по кругу, и каждый дорисовывал что хотел произвольно, выдумывая на ходу.
  3. Педант. Педант — качество личности, предусматривающее предельную точность и аккуратность в каких-либо действиях. Я не учу рисовать «тяп ляп и готово». Конечно, и для «тяп ляп» тоже нужно иметь «талант», но я учу рисовать профессионально, любую картину, любого масштаба, любого жанра, а тут нужна аккуратность. Если вы из тех людей, которые могут вытащить занозу, когда делаете уборку, то делаете это не поверхностно, а каждый уголок отмоете и тд, то и в рисовании преуспеете.
  4. Смелость. Одно из самых важных качеств в рисовании. Но смелость в то же время зависит от уверенности, что в свою очередь зависит от знаний. Это качество важно, так как каждая картина требует смелых действий. Например, я некоторые свои росписи начинаю с того, что всю стену закрашиваю в черный, от чего пугаются заказчики, но потом очень удивлены результатом. Нет абсолютно точных инструкций последовательности выполнения, которые подойдут для рисования всех изображений, а значит нужно изучить рисунок и смело действовать.
  5. Высокий интеллект. Не нужно быть вундеркиндом. Наш мозг — это точная вычислительная машина, которая дает сбои только если заложена неверная информация. Так вот во время рисования необходимо постоянно вычислять разные мини задачки, сопоставляя одно с другим. А иногда (в завершении картины) нужно всю картину держать под контролем и увидеть, где необходимо осветлить тон участка, а где добавить упущенных деталей. Это становится просто, когда вы прошли мое обучение, так как там есть специальные тренировки для этого.

И в заключении хочу сказать: все эти качества можно и нужно развивать, так как самое главное качество — это желание. В этом нет сомнений. В мире много примеров, когда человек делал чудо, вопреки всем прогнозам экспертов, что это невозможно.

С чего начать? Рисовать, чтобы зарабатывать деньги

Итак, прежде чем начать, продолжаем спрашивать себя «зачем?». В качестве примера отвечаем на вопрос «зачем учиться рисовать?». Начало здесь: http://balovin.livejournal.com/365315.html

Вариант ответа 2: «Хочу научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.»

Вы уверены? Пока не начали учиться, лучше еще раз перечислите варианты других видов деятельности, которыми вы так же могли бы заняться для зарабатывания денег. Человек выпекающий хлеб, всегда будет обеспечен хлебом, рыбак — рыбой, у строителя будут водиться стройматериалы. Помню, когда-то родители занимались продажей обоев, и дом был завален обоями. На четырех стенах одной комнаты мы умудрялись комбинировать по 8-10 паттернов. С тех пор, как я решил заняться живописью,дом завален живописью. Картинками, но не деньгами. Хотите зарабатывать деньги — занимайтесь деньгами. Для этого не нужно учиться рисовать. Учитесь делать деньги.

Если же предпринимательская или другая деятельность связанная с деньгами вам не интересна, и вы упрямо хотите зарабатывать на жизнь искусством, постараюсь обрисовать в общих чертах, что вас ждет.

а) Возможно, вы живете в 19 веке. Даже если вы родились в 21-м. Поверьте, таких людей немало и, вполне вероятно, вы — один из них. Плохо это или хорошо — я не знаю. Но я знаю, что это результат воспитания и образования. Я тоже долгое время жил в девятнадцатом веке. Нас учили любоваться Рембрандтом и Вермеером, а пытаться писать, как Репин, как Серов, как Левитан. В какой-то момент мне стало казаться, что это как-то несовременно. Я думал, что современно — это как Клод Моне. Потом решил, что современно — это как Анри Матисс. Хотя и тот давно почил. Мне было 17 лет, и я неуверенно переступал порог двадцатого века, постигая один за другим различные новые измы после реализма девятнадцатого столетия.

До века двадцать первого было еще далеко. Я шел медленно, но упрямо. Мне хотелось попасть в будущее, так я постепенно приближался к настоящему.

Иллюзорный девятнадцатый век по своему прекрасен. Кому-то хочется жить в этой иллюзии. Многим это даже удается. Достаточно верить. Тем более, иллюзия поддерживается системой образования, прививающей соответствующие взгляды. Правда, система, судя по всему, все же постепенно накрывается — но об этом в другой раз.

Проблема в том, что живя в 19 веке, вы не будете услышаны теми, кто живет в 21-м. Ваши работы, в лучшем случае, будут ценить за красоту и мастерство. Но по актуальности содержания и эффектности они будут проигрывать другим носителям информации, будь то произведение современного искусства или телевизор.

Ваш пейзаж купят для украшения стены на кухне, а натюрморт — для подарка любимой теще. Продаваться будете в сувенирной лавке с золотым курсивом над пластиковой дверью: «галерея живописи» или на асфальте очередного «арбата». Рядом с вашими холстами будут стоять матрешки и шкатулки. Если окажетесь порасторопней, то начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, на которые лучше спрос. Однажды, в зале союза художников откроется ваша персональная выставка «Цветы весны. Живопись, графика». Народ назовет вас настоящим творцом, интеллигенты промолчат. Появится заметка в местной «Комсомолке». От искусства это будет примерно так же далеко, как далека музыка группы «Ласковый май» от второго концерта Рахманинова. Вашими конкурентами будут принты из Икеи и матрешки со шкатулками.

Зарабатывать получится примерно так, чтобы ежедневно заливать свое счастье чем-нибудь покрепче.

Впрочем, есть выход: вы можете забыть о «высоком искусстве» и найти прикладное применение своим навыкам (подробнее ниже, в пункте г).

б) Вы живете в 20-м веке, принимаете авангард, вам интересен постмодерн. Вы читаете Фрейда и Бодрийяра, готовы не только создать нечто в духе Энди Уорхола или Марка Ротко, но и рассказать об этом не менее скучно и запутанно, чем Арсений Жиляев или Надим Самман.

Вы сможете попадать на фестивали и выставки современного искусства, будете скитаться по арт-резиденциям в сытых странах. Раз в год какой-нибудь чудак приобретет у вас что-нибудь за пару тысяч долларов, которые вы благополучно спустите, решив, что теперь покупать будут всегда. В итоге будете сосать лапу до появления следующего чудака. Если окажетесь порасторопней, то вместо лапы будете сосать шампанское на вернисажах коллег по цеху. Там в поисках новых меценатов надо улыбаться незнакомым людям и заводить умные беседы, заканчивающиеся обменом визитками.

Большую часть времени вы будете посвящать не творчеству, а канцелярии: анкетам-письмам-заявкам на гранты-резиденции-фестивали, резюме-CV–творческим биографиям то на 500, то на 3000 знаков текста. Если повезет, вас подцепит какой-нибудь галерист и станет время от времени вас продавать. Начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, которые оценят любители современного искусства. Однажды в галерее с модным названием, бетонным полом и белыми стенами откроется ваша персональная выставка «Регенерация нормы. Графические объекты». Народ покрутит пальцем у виска, интеллигенция назовет вас интересным художником. Но едва ли что-то купят, потому что почти все гости на вернисаже — это те же художники, не знающие, кому впарить свои опусы. Зарабатывать будете примерно столько, сколько необходимо на лоукост из Москвы до Гетеборга или Брюсселя, где на пару месяцев удалось пробить студию в резиденции, финансируемой фондом поддержки беспризорных артистов. В конце концов поймете, что разбогатеть вам не получится. Но к тому моменту вы уже не сможете заставить себя заниматься чем-то другим.

в) Вы живете в 21-м веке. В таком случае вы прекрасно понимаете, что одним умением рисовать, вы не сможете заработать денег в сфере искусства. В списке необходимых навыков современного художника умение рисовать можно смело поместить в самый конец. Возьмите несколько фамилий из топа самых дорогих художников нашего времени и вы поймете, что никто из них не умеет рисовать. Точнее так: никому из них не требуется уметь рисовать. Даже если и умеют, то не рисуют. За них это делают другие — скажем, ассистенты. А иногда и целые фабрики.

Не хотелось бы, чтобы в моем тексте вы нашли обвинительные интонации. Я ни в коем случае никого не виню и считаю, что все упомянутые явления — вполне естественные процессы, являющиеся следствием эволюции общества. Радуют они или нет — это уже другой вопрос. Но сожалеть всю жизнь о том, что родился не в свое время, на мой взлгяд, как минимум, непродуктивно.

Если вы живете в 21 веке, то понимаете, что искусство сегодня — это рынок. И если вы хотите заработать своим искусством деньги, вы должны быть, прежде всего, хорошим предпринимателем. Хотите что-то заработать — придется что-то вложить. Чем больше вложите, тем больше заработаете. Инвестировать надо не только в «производство», но и в рекламу. Вложиться стоит даже в приобретение собственных произведений, как это однажды сделал Дэмьен Херст, ныне самый богатый художник современности.

г) Думаю единственное, зачем стоит учиться рисовать, если хочется зарабатывать этим на жизнь — чтобы в работать в сфере анимации. Компьютерные игры и мультфильмы. Среди моих знакомых немало крепких академистов, нашедших себе применение в этой индустрии. Но имейте ввиду: это очень много работы. Это надо искренне любить. Этим надо болеть. Иначе никакого удовольствия. Иначе просто ничего не получится.

Повторюсь: я не претендую на роль наставника. Лишь делюсь своими соображениями, основанными на жизненных наблюдениях. Свою жизнь я связал с изобразительным искусством с раннего детства. О том, что из этого получилось я и пишу в блоге.

Продолжение следует…

Мотивация рисовать. Часть 2 — Научиться рисовать

Итак, первый месяц нового года уверенно движется к своему завершению, а  я продолжаю говорить о мотивации и факторах, на нее влияющих. В первой части разговора я рассмотрела несколько триггеров прокрастинации: усталость, страх неудачи и завышенные ожидания, а также плохо организованное пространство. 

В этой части я хочу подойти к вопросу немного с другой стороны и рассмотреть тоже триггеры, но уже  вдохновения, творчества, эффективного обучения и продуктивной работы. 

Правильно ставить цель

Цели рисования могут сильно различаться: 

  • Приятно провести время в компании творческих людей. На курсах, мастер-классах, в рамках поездок на выездные пленэры. 
  • Модно, поощряется обществом. Поиск одобрения и признания. 
  • Хобби для расслабления, переключения и более внимательного отношения к миру вокруг
  • Нравится учиться и реализовывать свой творческий потенциал, делать жизнь более разнообразной.
  • Рисовать профессионально, участвовать в выставках, состояться как художник, зарабатывать этим на жизнь.

Я перечислила основные общие направления, внутри каждого из которых есть масса градаций, также они могут пересекаться. Важно понять, что именно из этого списка является целью конкретно для вас. 

Почему это важно? 

Все дело в том, что реально мотивировать будут только те цели, которые идут изнутри. Цели вполне возможно будут трансформироваться по ходу обучения, но одно могу сказать точно, если цель не ваша, не индивидуальная, не попадает в вашу важную потребность, мотивировать она точно не будет.

В то время как ваша цель даёт огромный ресурс и энергию действовать.  

Цели бывают разные по смыслу и разные по масштабу. Большая цель, помимо всего прочего, всегда нуждается в дроблении на понятные короткие шаги. Исполнимые. То есть в плане, о создании которого я уже подробно писала в статье «План обучения рисованию«. План нужен и для небольшой цели, но с ним будет попроще.

Например, человеку хочется, приятно провести время, сделать жизнь разнообразнее и богаче, но не хочется академизма, не хочется кубов и шаров, драпировок и штрихования часами. Ну и не надо. Можно выбрать, к примеру, скетчинг, который поможет реализовать творческий потенциал уже сейчас. Дать себе время познакомиться с материалом, получить удовольствие от работы с цветом и тем как все красиво растекается (в случае с акварелью) и взаимодействует и не предъявлять к себе неких сверх-требований. Потому что цель здесь самовыражение и хорошо проведённое время.

Да, есть набор инструментов и хитростей в том же скетчинге, знание которых сильно облегчает жизнь и приобрести их не сложно и не затратно по времени. Поэтому имеет смысл это мягко вписать в свой план. Но акцент останется на общей цели, отключающей излишнюю придирчивость к себе и дающей возможность развиваться творческому Я максимально эффективно. 

Как только захочется усложнения и дальнейшего развития навыков, цель можно скорректировать и продолжить движение.

Хвалить себя

Если бы среди самокритиков проводили конкурс, я бы точно заняла одно из призовых мест. И я думаю, что я в этом не одинока. И среди людей творческих процент таких самоедов достаточно велик.

Поэтому… поэтому нам очень важно бережно к себе относиться, быть себе другом, настоящим, доброжелательным, поддерживающим, понимающим. Особенно это важно, когда дело касается длительной учебы, нового дела и самоорганизации. 

Я лично на собственном примере убедилась в том, что как только я в свои учебные планы начала добавлять ремарки типа «горда собой», «я это сделала», «Оля, ты крута», да-да и даже так :)) Так вот, как только я начала делать хотя бы это, мой общий энтузиазм, настрой и продуктивность выросли. Потому что до этого, при в общем-то продуктивной загруженной неделе, видя один выпавший день я сразу же думала, ну вот, все пропало. И вообще не замечала того, что мною сделано. А до того, как начала вести заметки для учебных недель, мне вообще казалось, что я ничего не делаю, хотя это было не так.  

Сначала было очень смешно, я просто ходила и говорила: «Оля, ты молодец», смеялась сама с себя, потом снова повторяла. Пару раз в неделю. Не без особого повода. Потом я к этому добавила узаконенный бонус для себя.

То есть, если я 3 часа сидела и работала ( рисовала, читала, разбиралась в сложной теме, писала конспекты), то почему бы не похвалить себя, почему бы не дать себе отдых и не побаловать?

Раньше я бы на подъеме от сделанного подумала: «так, еще часик англ, потом следующий урок и хорошо бы статья» и в 2 часа ночи, уставшая, ничем не довольная, пошла спать. Конечно, мозг пускал в ход все возможные механизмы, чтобы этот весь ужас не повторялся. И никакой больше учебы, не дай бог, никакого рисования и статей, и вообще,  вот сериал, сиди отдыхай недели 2.

И никакие витамины, сила воли и прочие ухищрения тут уже не работают. Появляется сложно преодолимое (а чаще всего и плохо осознаваемое) внутреннее сопротивление и выбор делаешь в пользу совсем других дел и очень сложно возвращаться в строй. 

А вот друг работает. Внутренний доброжелательный товарищ, который верит в тебя, заботится о тебе, хвалит и балует тебя. И в итоге ты успеваешь в те самые 2 недели несравнимо больше. Но не за один день, а в нормальном, человеческом темпе за несколько. При этом сохраняя и приумножая энергию и энтузиазм. Что в долгосрочной перспективе позволяет, на мой взгляд, свернуть даже горы  🙂

Поэтому! Особенно если в детстве не хвалили, если это не принято, если чувствуете выгорание, сделали что-то и сразу себя хвалим, и поощряем. Я это периодически делать забываю,  но это очень крутая штука, так что увековечу в статье еще и для себя.

Удовольствие от процесса

Частично этот подход перекликается с первыми двумя, но хочу остановиться на нем чуть подробнее. Давайте так, жизнь одна, другой не будет. Поэтому нет смысла заниматься тем, что не приносит радости. Это вроде как понятно. Но не очень понятно иногда как это соотнести с зарабатыванием денег, обязательствами, семьей, кредитами, новым ремонтом и желанием поехать к морю. Куда и как тут впихнуть свое то ли  долгоиграющее хобби, то ли профессию, то ли смысл жизни? Я про рисование сейчас, но каждый может вставить свое 🙂  

И вот что я скажу, пройдя путь рисования по ночам, рисования в машине пока ждешь ребенка из музыкалки, рисования в транспорте, рисования в 4 утра, пока весь город спит и можно припарковаться в центре. Короче, все это было бы невозможно, если бы в этом не было удовольствия. Дополнительного. Удовольствия проехать по ночному городу и встретить рассвет, удовольствия остановиться и наблюдать многообразный мир вокруг, очаровываться и удивляться, фиксировать момент, твой личный момент, такой какой он только для тебя. Удовольствия быть частью чего-то большего, чем ты сам.

Плюс  основное удовольствие от рисования, удовольствие от работы с материалами.  Когда берешь кисть в руки, намешиваешь краски, достаешь мелки или карандаши, и чувствуешь при этом радость. Вот просто штрихуя, просто делая заливку, просто наблюдая как материал взаимодействует с бумагой или холстом и создается иллюзия, эмоция и настроение.

Эти ощущения нужно беречь и закреплять. Потому что именно они будут стимулировать рисовать снова. Не мотивационные книжки, не убеждения себя, не сила воли, а память о том, как это здорово и приятно, рисовать.

В общем, в любой, даже очень рациональной и продуманной обучающей системе всегда должен быть фан, должно быть удовольствие, причем желательно найти его на всех уровнях процесса и беззастенчиво воспроизводить. 

Творческие свидания

Тут нужно пробовать разные виды творчества и времяпрепровождения, отмечая те, которые вдохновляют именно вас. Которые подпитывают. И узаконить. И практиковать регулярно. 

Что это может быть?

Прогулки, театр, кино, книга, утренние страницы, общение, кафе, посещение выставки, поездка по какому-то незнакомому маршртуру, йога, танцы, общение с единомышленниками, просмотр и анализ работ вдохновляющих художников и многое другое.

Я начала писать список таких занятий и он постепенно пополняется и обрастает подробностями, он очень личный и всегда рядом, чтобы когда у меня есть возможность, я могла к нему обратиться и не упустить момент. Потому что свободного времени с каждым днем/месяцем/годом становится все меньше.

А хочется жить по-настоящему. Не в рутине, не на автомате, а полной, разнообразной жизнью. Забывая об этом, мы лишаем себя дополнительного источника энергии, мы не чувствуем своих настоящих желаний, нам некогда остановиться, некогда задуматься и прислушаться к себе, а иногда и страшно это сделать. Потому что не ясно, что там увидишь.

Возможно, на одном из творческих свиданий вы услышите голос вашего настоящего друга, того самого, о котором я писала выше, и он вас заботливо обнимет и скажет, ты имеешь право выделить время на себя, имеешь право пойти на прогулку, включить любимую музыку и просто мечтать, наслаждаясь свежим воздухом, морозным утром или теплым вечером.

Ты имеешь право сесть и задуматься, а что в этой жизни ты делаешь для себя. Что из всего того, что у тебя есть на данный момент, тебе по-настоящему нужно. И честно ответить. И попрощаться с тем, что крадет твое время, твою энергию и жизнь, чтобы появилось место для того, что привнесет в эту жизнь больше радости, больше осознанности и больше разнообразия, а главное, больше того, чего по-настоящему хочется, что по-настоящему ценно. Рисования, например 🙂

P.s: Автор иллюстраций используемых в статье известный турецкий художник Гурбуз Доган Эксиоглу.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих

Большинство из нас начали рисовать, когда были молоды. Тогда материалы и инструменты для нас не были так важны. Возможно, их даже не рассматривали. Стандартный карандаш на тетрадной бумаге часто «помогает».

Но по мере того, как мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбирали, становились все более важными. Связь между качественными художественными материалами и качественными произведениями искусства становится заметной на этом пути, и неудивительно, что начинающие художники хотят иметь самые лучшие материалы из возможных.

Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям искусства, независимо от возраста, вы также можете серьезно относиться к материалам, которые вы используете.

В этом посте я предлагаю 10 основных материалов и инструментов для рисования для художников, которые только начинают серьезно относиться к своему рисованию. (Этот список ориентирован только на черно-белые носители для рисования.)

1. Качественные карандаши для рисования

Начнем с самого важного — качественных карандашей для рисования.Когда дело доходит до рисования карандашами, каждый художник найдет бренд, с которым он связан. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.

Наборы карандашей для рисования


Наборы карандашей обычно поставляются в красивых банках и могут быть отличными, потому что они часто включают в себя полный спектр марок графита. Многие наборы включают карандаши от более твердого графита (9H) до более мягкого графита (6B). Более твердый графит делает следы более светлыми и дольше сохраняет острый наконечник, а более мягкий графит делает след более темным, но требует постоянной переточки.Эти наборы дают художнику возможность работать с множеством различных значений и разновидностей знаков. Узнайте больше о различных сортах графита здесь.

Что касается брендов карандашей, существует множество отличных вариантов. Графитовые карандаши Derwent неизменно высокого качества, и это бренд, который я рекомендую.

Индивидуальные карандаши

Многие художники обнаружат, что они не используют все карандаши из набора карандашей для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей.Например, карандаши 2H, HB, 2B и 4B будут большим выбором для большинства из нас. В таком случае набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого покупка отдельных карандашей по мере необходимости может быть лучшим подходом.

Хотя графитовые карандаши не очень дороги, покупка отдельных карандашей может быть дороже, чем просто покупка полного набора карандашей. Вы также можете охотиться за ними в художественном магазине.

2. Альбом для рисования

Альбом для рисования — одна из самых важных вещей, которые может иметь художник.Я должен отметить, что я имею в виду «активный альбом для рисования» — тот, который привлекает внимание ежедневно. Кто угодно может «владеть» книгой с чистыми страницами рисовальной бумаги. Но тот, который активно втягивается — ежедневно является ценным.

Позвольте мне провести аналогию с важностью альбомов для рисования. Сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.

Профессиональный спортсмен может часами тренироваться ежедневно в тренажерном зале или на беговой дорожке, чтобы улучшить свои результаты в «игровой день».Хотя мир, возможно, никогда не увидит часы тяжелой работы, которые были вложены в тренировку, упражнение важно — если не решающее для успеха спортсмена.

Активный альбом для рисования — это «упражнение» художника. Это «упорный труд», который вкладывается в развитие художника, и это питательная среда для новаторских художественных идей. Хотя альбом для рисования, возможно, никогда не увидит мир, он часто является движущим фактором успешных произведений искусства и успешных художников.

Поскольку для повседневной практики рекомендуется использовать альбом для рисования, важно выбрать прочный и содержащий множество страниц для всех ваших идей.Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете, чтобы он выдержал многократное использование и путешествия. Твердая обложка сохраняет углы страниц внутри красивыми и чистыми, а также поможет сохранить страницы плоскими, если вы используете приложения для смешанной техники.

3. Качество поверхности для рисования

Рисунок может быть выполнен на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда так же важно, как и носитель, которым он на ней нанесен.

Есть несколько соображений по выбору поверхности для рисования, которые повлияют на конечный результат.

1. «Зуб» — «Зуб» поверхности — это текстура бумаги. Фактура бумаги играет роль в том, как материал для рисования воспринимается на поверхности. Более тяжелые текстуры будут давать линии, которые могут казаться «разорванными», в то время как более гладкие текстуры будут давать более плавные линии и градации значений. Некоторые художники предпочтут более тяжелые текстуры, а другие — более гладкую поверхность. Узнайте, как зубцы бумаги могут повлиять на нанесение среды.

2. Плотность бумаги — Вес бумаги означает, сколько весит стопка (500 листов) этой бумаги. Для большинства видов бумаги вес бумаги напрямую зависит от ее толщины. (Следует отметить, что некоторые виды бумаги могут иметь больший вес, но на самом деле они тоньше.) Например, 80-фунтовая бумага обычно толще 60-фунтовой бумаги, а 100-фунтовая бумага будет тяжелее 80-фунтовой бумаги.

3. Не содержит кислот — Бумага, не содержащая кислот, если не вдаваться во все технические детали, выдержит «испытание временем».Эта бумага не желтеет со временем и более устойчива к выцветанию, которое может возникнуть при воздействии УФ-излучения.

Вот несколько рекомендуемых работ, с которыми вы можете поэкспериментировать…

Бумага для рисования — Бумага со средними зубьями, которая подходит для рисования на различных носителях, включая графит, уголь и цветные карандаши. Существует множество вариантов бумаги для рисования, но рекомендуется использовать бумагу Strathmore.

Древесно-угольная бумага — Плотная зубная бумага, легкая — почти полупрозрачная.Отлично подходит для создания текстуры. (На угольной бумаге можно использовать самые разные носители — не только уголь. Я люблю его для графитовых рисунков.)

Bristol Paper — более плотная гладкая зубчатая бумага (например, картон). Эта бумага довольно жесткая и отлично подходит для создания плавных градаций цвета или детализированных линий чернилами.

Хотите узнать больше о бумаге для рисования? Ознакомьтесь с этим уроком… Все о бумаге для рисования

4. Разнообразие ластиков

Ластики для ошибок, верно? Подумай еще раз.Ластики также могут быть отличным инструментом для создания отметок. Каждый ластик создает разные отметки и должен использоваться по мере необходимости в соответствии с конкретным средством рисования.

Вот несколько рекомендуемых ластиков…

Резиновый ластик — Ваш стандартный ластик для стирания графита. Этот ластик использует трение для удаления любого материала с поверхности.

Ластик с замешиванием — Этот ластик поднимает материал с поверхности вместо того, чтобы удалить его трением. Его можно тянуть и придавать разные формы для создания определенных знаков.Этот ластик со временем загрязняется, но его можно очистить, потянув за него и «разомнув».

Ластик для резинки — «Крошка». Этот ластик отлично подходит для удаления носителя с поверхностей, чувствительных к разрывам. Ластик для жевательной резинки удаляет материал за счет трения, но при этом крошится, сохраняя поверхность.

Виниловые или пластиковые ластики — Этот ластик самый прочный из всех. Он может стереть практически все. Но будьте осторожны — этот ластик может порвать бумагу, если вы не будете осторожны.

Некоторые производители выпускают недорогие наборы ластиков, подобные этому от Prismacolor…

Подробнее о различиях между ластиками можно прочитать здесь.

5. Хорошая точилка для карандашей

Карандаши необходимо заточить качественной точилкой для карандашей. Используйте точилку низкого качества, и карандаш может закончиться в считанные секунды.

Точилки для карандашей делятся на две категории — ручные и электрические.

Электрическая точилка для карандашей

Электрические точилки для карандашей могут различаться по цене, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите», верна для того, что вы получаете здесь.

Качественная электрическая точилка для карандашей точит ваш карандаш, не съедая его целиком.

Электрические точилки для карандашей полезно иметь при себе для быстрой заточки карандашей, но их нельзя использовать с цветными карандашами. Восковая связка, содержащаяся в цветных карандашах, может накапливаться на лезвиях точилки, разрушая устройство.

Экстремальное решение
Я имел удовольствие работать с точилкой X-Acto Commercial. Это ГЛАВНАЯ точилка для карандашей.Эта точилка для карандашей точит карандаши за доли секунды и невероятно прочна. Это должно прослужить вам годы.

Единственный минус — карандаши меньшего размера могут попасть внутрь точилки. Эта точилка определенно является экстремальной, но это классный товар, который нужно иметь под рукой.

Ручные точилки для карандашей

Хотя электрическая точилка для карандашей имеет свою привлекательность, ручная точилка для карандашей подойдет большинству из нас.

Как и электрические точилки для карандашей, ручные разновидности бывают разных форм.Мне больше всего нравится простая ручная точилка для металла. Это дешевое и простое решение, портативное и легко заменяемое. Помните, что если вы затачиваете цветные карандаши, то вам следует использовать ручную точилку для карандашей.

6. Уголь или конте

Есть больше возможностей для черно-белого рисования, кроме рисования графитом. Ни один инструментарий художника не будет полным без угля или конте.

Charcoal обеспечивает более широкий диапазон значений и маркировки, чем то, что возможно с графитом.Отличается и способ нанесения отметок.

Charcoal выпускается как в форме карандаша, так и карандаша. Палочки древесного угля обычно бывают либо «виноградными», либо «спрессованными». Древесный уголь мягче и оставляет более светлые пятна, тогда как сжатый уголь, который концентрирован, дает более темные пятна.

Угольные карандаши можно точить, как графитовые, что делает их отличными деталями.

Conté похож на древесный уголь по насыщенности цвета, но состав материала другой.Древесный уголь — это обожженный органический материал, в то время как конте состоит из составляющих глины.

7. Ручки / чернила для рисования

Когда мы рисуем чернилами, мы вынуждены осваивать использование линии. Линия используется для создания иллюзии формы, текстуры и света. Ручки для технического рисования доступны по цене, их легко найти и они портативны, что делает их идеальным выбором для каждого начинающего художника. Ручки Sakura Micron и лайнеры для технических чернил Steadtler — прекрасный выбор.

Когда вы будете готовы перевести рукописные рисунки на новый уровень, вы можете подумать о работе с погружным пером или пером.Этот традиционный подход к рисованию пером и тушью требует чернил в бутылках. Этот подход требует немного больше навыков и, очевидно, менее переносим, ​​но получаемые рисунки имеют более характерный характер и более интересны.

Фломастеры — еще один вариант. Я очень люблю фломастеры. Фломастеры позволяют художнику наносить самые разные отметки. Кончик пера позволяет художнику создавать линии широкого диапазона качества.

Дополнительным преимуществом фломастера является психологический эффект, который он может оказать на художника.

Использование носителя, который нельзя стереть, заставляет художника быть более осознанным с их отметками. В результате немного больше внимания уделяется сделанным отметкам. На самом деле вы можете улучшить свои навыки рисования, просто используя фломастер во время рисования.

8. Смешивание пней / лепешек

Растушевка пней необходима художнику, желающему размазать или переместить материал по поверхности. Растушевка позволяет художнику создавать градации по стоимости, не добавляя масла пальца (из-за размазывания пальца), которое может сделать рисунок грязным или неконтролируемым.

Наложение пней также позволяет художнику создавать градации и плавное применение значений в областях деталей, которые иначе может быть трудно получить.

Подробнее об использовании пней и лепешек на рисунках можно узнать здесь.

9. Качественные цветные карандаши

Цветные карандаши везде. Вы можете купить их где угодно и где угодно. Но это не означает, что каждый бренд цветных карандашей добьется наилучших результатов. Качество имеет значение, а также тип цветного карандаша, который вы выберете.

Prismacolor Premier

Карандаши Premier на восковой основе

Prismacolor мягкие и маслянистые, что позволяет художнику накладывать цвета на слои для создания твердого покрытия, которое часто сравнивается с картиной. Некоторые люди жалуются, что они легко ломаются, и они это делают. Но отчасти это связано с мягкой сердцевиной карандаша, поэтому они так просты в использовании и накапливаются на поверхности.

Faber-Castell Polychromos

Карандаши Polychromos от Faber-Castell имеют масляную основу и ведут себя несколько иначе, чем карандаши на восковой основе.Этим карандашам требуется несколько слоев для создания глубины цвета, но результаты просто фантастические. Они дорогие, но того стоит, если вы предпочитаете цветные карандаши.

Caran D’ache Luminance

Карандаши Luminance — это карандаши премиум-класса на восковой основе. Они хорошо ложатся и немного тверже, чем Prismacolor Premier, что означает, что они реже ломаются. Эти карандаши, на мой взгляд, самые яркие цветные карандаши. Так что, если вы планируете работать с более темными поверхностями, эти карандаши могут быть вашим лучшим выбором.Они дорогие, так что если вы решите пойти по этому пути, считайте это инвестицией.

Узнайте больше о различных типах цветных карандашей здесь… Цветные карандаши против акварельных карандашей против других

10. Хранение произведений искусства / Портфолио

Ваши работы важны. Важны даже те работы, которые вы не хотите показывать никому. С ними нужно обращаться с уважением и хранить таким образом, чтобы они были сохранены и защищены.

Существует несколько вариантов хранения произведений искусства, но наиболее популярным вариантом является портфолио.

На рынке существует множество различных вариантов портфолио — каждый со своими преимуществами и недостатками. Если вы хотите добавить портфолио в свою коллекцию, я бы посоветовал поискать пару функций.

1. Жесткость — Ищите портфель, который предохранит ваши работы от деформации. Большинство портфелей подойдут для этого, но есть несколько более дешевых версий, которые не могут. Ищите портфолио с жесткой системой поддержки.

2.Размер — Покупая портфолио для хранения своих работ, убедитесь, что у вас есть место для более крупных работ. Не покупайте просто портфолио 18 на 24 дюйма, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Велика вероятность, что в будущем вы будете создавать рисунки большего размера, и вы бы предпочли выбрать вариант большего размера.

Вам не нужно покупать портфолио, если вы можете создать свое собственное. С помощью пары жестких кусочков картона и скотча портфолио можно создать довольно быстро.

БОНУС — Хранение художественных материалов

Забота о своих произведениях искусства важна, но также важна забота о материалах.

Найти подходящее решение для хранения легко. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.

1. Портативный контейнер — Когда я учился в колледже, я носил с собой ящик для снастей, наполненный моими художественными материалами. В то время ни один производитель не воспользовался спросом на портативные контейнеры для хранения предметов искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой эти модифицированные ящики для снастей.Они сделали свое дело.

В наши дни существует множество портативных решений, которые, к счастью, созданы для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни, а также достаточно длинные и глубокие, чтобы в них поместились кисти и другие важные инструменты.

2. Полупортативный контейнер — Существуют также более крупные варианты переносного контейнера. Я называю их «полупортативными», потому что, хотя их можно носить с собой, они действительно слишком велики для повседневного использования. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших художественных принадлежностей и инструментов.

3. Постоянный стек Если нет необходимости носить с собой художественные материалы повсюду, то более надежное решение может быть лучшим вариантом для вас.

Я уже писал здесь о хранении художественных материалов и решениях, которые использую. Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут сработать для вас.

Подводя итоги

Ни в коем случае не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования.(Вам действительно нужны только среда для маркировки и поверхность.)

Но если вы серьезно относитесь к своей работе, то вы, вероятно, серьезно относитесь к своим материалам и инструментам, и этот список я считаю «самым важным».

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Учимся рисовать по книгам

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Я никогда не считал себя художником. В детстве я была танцовщицей и почему-то всегда чувствовала, что изобразительное искусство (включая живопись, рисунок и т. Д.) — это то, в чем я «не разбираюсь», и — как одаренный человек типа А, который хорошо разбирался в большинстве вещей, она попытался — я не должен возиться с ними. Я получил степень бакалавра в области истории искусств, и если когда-либо будет предмет, который укрепит идею о том, что нужно быть великолепным в искусстве, чтобы даже начать рисовать карандашом или кистью, то это история искусства.Вместо этого я занялась текстильным искусством, научившись вязать, ткать и прядать. Почему-то процесс изготовления тканей заставляет меня чувствовать себя ближе к моим предкам; в конце концов, люди одевали себя с доисторических времен, а метод прядения шерсти в пряжу не изменился со времен неолита.

Затем мир был заблокирован. Наконец, подумал я, я начну путешествовать через горы спрятанной шерсти и пряжи. И я делал это примерно четыре месяца, пока мои niephlets FaceTime не сообщили мне, что у их бабушки есть котята, они забирают двоих, а у этой нет дома.(Вставьте GIF грустный Кот в сапогах.)

Wogglebug присоединился к моему дому, и вдруг впервые в жизни у меня появился кот, который неумолимо ищет и убивает пряжу.

Этюд африканских ромашек, сделанный мной (!!)

И тогда я вытащил набор акварельных красок для чулок и решил попробовать свои силы в искусстве в отчаянной попытке сохранить рассудок. Не имея доступных классов и имея только Интернет, я начал погружаться в рисование.

Информационный бюллетень True Story

Подпишитесь на True Story, чтобы получать новости научной литературы, новые выпуски и предстоящие публикации, которые обязательно нужно прочитать.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

Если вам, как и мне, всегда было трудно учиться навыкам по книгам, то вы поймете, с какими трудностями я столкнулся. Несмотря на великолепную цветную печать, книга не научит вас смешивать краски. Он может только дать вам некоторые идеи, а затем показать, как мог бы выглядеть окончательный результат , если бы вы сделали это так, как это сделал автор книги. Отсутствие конкретики между шагами в книгах по «как рисовать» всегда расстраивало меня; Я хочу, чтобы все было хорошо с первого раза, чтобы легко переходить от шага к шагу и выходить с последней страницы под аплодисменты и обожание моих сверстников.

Это не то, что книжное обучение, друзья мои. Это также не то, что есть искусство, и, несмотря на почти двадцатилетний опыт обучения дыханию, рвать свитер, на вязание которого у меня ушли месяцы, меня поразило терпение, необходимое, чтобы научиться рисовать и рисовать по книгам.

Угольный натюрморт снова от меня! Ах!

Я всегда считал, хотя и полушутливо, что чем больше у человека принадлежностей для рисования и книг, тем лучше он разбирается в искусстве и не требует практики.Это явно неправда, хотя я использую это, чтобы оправдать свои запасы художественных принадлежностей. Тем не менее, накопление книг об обучении рисованию и раскрашиванию на период пандемии дало мне очень хорошее представление о том, с чем согласны все художники-авторы этих книг, а именно: вы будете искренне, недвусмысленно, глубоко сосать это прежде, чем ты поправишься. И, как и в жизни в целом, единственный выход — через — в данном случае через практику и усердие. В отличие от обучения вязанию, которое я делала онлайн с помощью видео (knittinghelp.com, настоятельно рекомендую), я учусь понимать ценность обучения рисованию по книге. Потому что, в отличие от вязания, которое представляет собой те же шесть петель в бесконечном порядке, рисунок — это то, что происходит, когда вы тренируете свои глаза и руки, чтобы двигаться вместе. Это о том, как вы, художник, приучаете себя видеть.

Если бы мне пришлось начинать процесс заново, я бы начал с того, что, по мнению всех авторов и художников, является фактическим началом: основы рисунка. Я сразу погрузился в картину, и за последние несколько недель мне пришлось много отступать.В вашем процессе наступит момент, когда вы поймете, что, если вы не умеете рисовать, вы не можете быть квалифицированным рисовальщиком. Так что учитесь на моей ошибке, прислушивайтесь к советам людей более опытных, чем я, и начните с хорошей фундаментальной книги для рисования. Я использую «Уроки классического рисования» Джульетты Аристидес, а также пытаюсь выполнить печально известный курс обучения увеличению размера взгляда, разработанный Шарлем Баргом. Аристидес учился, используя метод Барга, как и некоторые люди, имена которых вы, возможно, знаете: Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, NBD.Я скажу, что курс Bargue требует некоторых объяснений, которые я нашел на YouTube в The DaVinci Initiative.

Самое важное, что я узнал об искусстве, — это то, что перфекционизму нет места. Единственный выход — это неумолимая практика. Я учусь отказываться от своего эго, позволяя частям научить меня тому, чему они должны научить меня, и двигаться дальше. Красота искусства не в его совершенстве, а в его несовершенстве , . Решения и исправления, которые объединяются в законченную часть, независимо от того, закончена ли эта часть из-за того, что вы ее завершили, или потому, что вы усвоили урок, который вы можете перенести в следующую часть.Я беру пример из книги «Доверяйте процессу: руководство художника по отпуску» и учусь не привязывать к работе эгоизм или ожидания, пока я все еще нахожусь на начальных этапах. Для человека, который по своей природе неспособен следовать рецепту до буквы или вязать узор на всем протяжении, это вызов .

Так что вперед! Найдите себе пару книг, посвященных тому виду искусства, которому вы хотите научиться. Вы любите прихоти? Натюрморты? Портреты? Для вас есть книга, и все, что для нее нужно, — это карандаш, ластик, немного бумаги и желание учиться.

Далия на Солнце — это пока что мой лучший.

30 крутых и простых вещей, которые нужно рисовать, чтобы стать лучше в искусстве

Каждый художник начинает с обучения рисованию простых линий, а затем объединяет эти линии, чтобы сформировать изображение или картину.

Вот несколько простых и интересных вещей для рисования, если вы хотите помочь заострить свой взгляд художника и научиться рисовать лучше.


Советы по рисованию для начинающих

Когда вы впервые начинаете учиться рисовать, начните с нескольких светлых линий, а затем затемните линию, которую хотите сохранить.

Удалите запретные строки.

Вы не хотите рисовать за один раз с одной жирной темной линией от начала до конца. Вы можете быстрее разочароваться в первой совершенной вами ошибке.

Вместо этого попробуйте разные линии и сделайте много ошибок и найдите идеальную линию среди всех тех линий, которые вы создали. Количество тестовых строк, которые вам нужно сделать, будет тем меньше и меньше, чем больше вы станете опытнее.

Обратите внимание на интервалы, и ничего страшного, если ваш рисунок не будет полностью соответствовать оригиналу.

Просто продолжайте практиковаться, и иногда именно ваш стиль проявляется в вашем искусстве. По мере практики вы скоро разовьете собственное чутье на создание искусства.


Заявление об отказе от ответственности: этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com


30 Cool & Easy Что нужно рисовать, чтобы стать лучше в искусстве: простые идеи рисования для начинающих


Простые вещи для рисования

1.Планеты и звезды

Источник неизвестен


2. Горизонт

Как нарисовать городской горизонт из Craftsy


3. Баннеры

Это пошаговое руководство по рисованию баннеров из прекрасной прессы Сообщение в блоге Print Party: 12 каракулей, как для пулевых журналов

Баннеры — отличный способ украсить заголовки, особенно в пулевом журнале. Существует так много типов, но вот несколько простых для рисования, которые может создать каждый.


4. Дракон

Пошаговое руководство по рисованию дракона от Art Projects for Kids. В детстве мне очень нравилось рисовать драконов — вы так много можете сделать со своим воображением, когда дело доходит до этого. Повеселись!


5. Роза

Простое руководство по рисованию роз от @therevisionguide в Instagram

Рисование роз может быть немного сложным, но вот простая роза с пошаговым руководством, чтобы каждый мог освоить этот простой рисунок. Это идеальный каракули для обозревателей.


6. Бриллиант


7. Горы

Рисунок горы от @david_rollyn в Instagram

Горы так интересно рисовать — Итак, вот простой штриховой рисунок горы. Это отлично подходит для создания трехмерных структур с помощью затенения. И вы действительно можете ошибиться с горой, верно?

Если вы хотите научиться рисовать горы, ознакомьтесь с моим пошаговым руководством о том, как рисовать горы!


8. Дом

И еще кое-что…

Не забывайте, что дома есть повсюду, так что выходите и исследуйте, где бы вы ни жили. Возможно, нарисуйте необычный маленький домик в своем районе.


9. Покемон

Вот простое пошаговое руководство о том, как нарисовать Покемона Тогепи! Это руководство взято из записи блога DrawingHowToDraw, где вы можете найти остальные шаги.


10. Перо

Подробнее см. Исходный пост от Impact-Books.


11. Срезанные цветы в банках

Небольшой урок от @Bujowithkat в Instagram

Рисование цветов нравится большинству! Вы можете перейти от очень простого к довольно сложному, в зависимости от типа цветка, который вы рисуете.Вот цветы в банке для рисования.


12. Солнце и планеты

Вот простой и быстрый рисунок Солнца и планет. Что-то, что может нарисовать кто угодно — в любое время и в любом месте 🙂


13. Облака

От Как рисовать мультяшные облака

Облака — это то, что нужно выучить начинающим энтузиастам рисования, и на самом деле нет неправильного способа нарисовать облако. Вот несколько стилей на выбор, чтобы вы могли выбрать облако, которое лучше всего соответствует вашему художественному стилю.


14.Камера

Как нарисовать камеру с сайта Randomthingstodraw.com


15. Водопад

Вот пошаговое руководство по рисованию водопадов из Руководства по рисованию 101

Водопады рисовать немного сложно, но вот замечательное руководство, которое шаг за шагом покажет вам, как достичь финального результата.


16. Кит

Как нарисовать кита Учебник из Draw Your World


17. Божья коровка

Учебник по рисованию божьей коровки с помощью Easy Drawing Guides


18.Рамы для картин

Учебник по рисованию от Press Print Party!

Вот еще кое-что, что вы можете нарисовать, если вы ведете журнал. Это действительно простой рисунок, который вы можете создать за минуту или две, но он действительно может добавить симпатичный элемент дизайна на любую страницу, на которой вы рисуете.


19. Узоры

Погрузитесь в атмосферу и поэкспериментируйте с некоторыми безумными узорами. Эта идея рисования в технике дзентангл пришла от CraftWhack — посетите этот пост в блоге, чтобы получить более подробные инструкции!

Мне очень нравится прогрессия этой фотографии!


20.Маргаритки / цветы

Цветочный рисунок из @blujoist в Instagram


21. Лица

60 Лица и выражения Kawaii из рисунков Kawaii


22. Поляроиды

Нарисуйте несколько полароидных фотографий с подобными сценами природы из @ samlarson в Instagram

Простой и легкий рисунок, который можно добавить в свой художественный журнал или пулевой журнал.


23. Созвездия


24. Глаз

Это немного сложнее, но при рисовании глаз у вас действительно больше свободы, чем вы думаете.Практикуйте свет, тени и узоры в глазах — и вы будете удивлены тем, что умеете рисовать.

Этот урок взят от @AmolMhetreArt в Instagram

Также см. Мой пост в блоге «15 удивительных трехмерных рисунков»
и «Как рисовать реалистичные глаза»


25. Огонь

Учебное пособие по рисованию огня из «Как рисовать смешно» Мультфильмы


26. Снупи


27. Листья и цветы

Вот еще несколько листьев и цветов, которые помогут вам в следующий раз, когда вы будете рисовать.Мне очень нравится это видео Джордана Кларка ниже на Youtube о том, как рисовать полевые цветы. Мне нравится ее стиль рисования — попробуйте воссоздать цветок для себя.


28. Простой пейзаж

Простая штриховая графика, которую вы можете создать для своего художественного журнала или пулевого журнала. Простые пейзажи — отличный способ попрактиковаться в рисовании природы.

Источник: Лиам Ашерст в Instagram


29. Дождь

Красивая иллюстрация Лиззи Маккей из ее блога


30.Животные

Эти животные были созданы пользователем @thewildkidsapparel в Instagram. Ознакомьтесь с другими их проектами на их странице.


Если вам нужно еще больше каракулей….

Если вы действительно хотите поднять свои навыки рисования на новый уровень, попробуйте его книгу рисования с гидом: «642 штуки для рисования». Это книга, созданная специально для заядлых рисовальщиков. Это также разовьет ваш глаз для изучения формы и формы вещей, которые вы никогда раньше не думали рисовать. Проверьте это на Amazon здесь.


Связанные сообщения в блоге:
55 вещей, которые можно нарисовать в альбоме для набросков
15 потрясающих идей для художественного журнала
50 идей для создания и продажи
Dreamy Art Studios
15 удивительных трехмерных рисунков
40 простых вещей для рисования для Bullet Journal


Надеюсь, вы нашли несколько каракулей, которые хотите попрактиковаться в рисовании! Если вам понравился этот пост в блоге, поставьте лайк, прокомментируйте или поделитесь им со своими друзьями или семьей.

Если вы застряли в своем пути к рисованию и хотите получить больше советов о том, как научиться рисовать, прочтите мой блог Советы по рисованию 101: что вам нужно знать, чтобы научиться рисовать лучше

Спасибо, мои милые читатели, и до следующего time xx

Поделись любовью!

Хотите научиться рисовать? Нарисуйте как профессионал с помощью этих 9 советов

Обучение рисованию часто кажется горой, на которую нужно взобраться.

Как я могу научиться рисовать?

С чего начать?

Как лучше всего делать что-либо?

Ниже мы покажем вам 9 главных советов, которые вы можете сделать сегодня, чтобы научить рисовать как профессионал.

1. Знайте свои инструменты

Существуют буквально сотни вариантов инструментов для рисования. Так с чего же начать?

Придерживайтесь основ. Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать, — это карандаш, немного бумаги и ластик. Я использую карандаш HB, 2B и 8B, чтобы получить полный спектр светлых и темных оттенков в моих рисунках.

Если вы хотите попрактиковаться в реалистичности, то я рекомендую взять растушевку и замешанный ластик.

2. Уметь держать карандаш.

Когда-нибудь болела рука после прочного сеанса рисования? Может, ты неправильно держишь карандаш …

Вместо того, чтобы держать карандаш, как при письме, подумайте о том, чтобы держать его рукой между всеми четырьмя пальцами и большим пальцем.

Этот захват заставляет вас рисовать плечом и позволяет создавать более длинные плавные линии.Это может потребовать некоторой практики, но это придаст вашему рисунку сильное ощущение плавности, не сплющивая вашу руку.

3. Разбиение на упрощенные большие формы

Когда вы впервые смотрите на сложное изображение, рисовать это может быть довольно сложно. Чтобы упростить задачу, потренируйтесь разбивать сложные формы на простые формы и геометрии.

Многие вещи можно разбить на совокупность сфер, кубов и цилиндров.

Будь то человек, животное или предмет, посмотрите, разберете ли вы его на эти основные формы и формы.

Разбивая сложные формы на простые, вы научите свой мозг понимать, как работают пространство и форма.

4. Построение упрощенных форм

Когда вы впервые смотрите на удивительное произведение вашего любимого художника, легко убедить себя, что вы не сможете этого сделать.

Однако большинство художников при создании произведения искусства начинают с основных форм, а затем постепенно все совершенствуют, чтобы создать окончательное произведение искусства.

Возможно, вы видели человеческое тело, разбитое на кубы, цилиндры и сферы.Эти простые формы легче перемещать, чтобы найти нужную позу, а затем добавлять детали позже.

В то время как предыдущий совет касался упрощения сложных объектов, этот совет касается использования этого понимания для восстановления того же объекта любым способом, которым вы хотите.

5. Развивайте свои навыки, используя ссылки

Ваши навыки рисования значительно улучшатся, если вы научитесь рисовать как по фотографиям, так и с натуры.

Использование справочных материалов позволяет развить навыки наблюдения и зрительно-моторную координацию.Изучение того, как вещи выглядят в реальной жизни, значительно улучшит вашу работу и сделает вас более эффективным художником.

Когда вы приобретете уверенность в рисовании по фотографиям, вы можете начать включать зарисовки с натуры в свой распорядок дня или недели.

Чем раньше вы начнете работать по ссылке, тем лучше.

6. Возьмите урок рисования

Если вы действительно хотите быстро совершенствоваться, возьмите уроки рисования. Классы предоставляют пошаговое руководство по совершенствованию вашего рисунка с течением времени.

Если вы проводите урок лично, ваш учитель может дать вам индивидуальный отзыв. Если у вас нет возможности записаться на очные занятия, вы можете попробовать множество онлайн-уроков рисования.

Многие из этих онлайн-уроков по рисованию содержат подробные инструкции, демонстрации через плечо, а также отзывы студентов, не выходя из дома.

7. Повторяйте изображение снова и снова.

Если вы хотите немного развлечься и испытать себя, это отличный способ улучшить свои навыки рисования определенного предмета.

Во-первых, найдите изображение того, что вы хотите нарисовать, и определите, сколько времени потребуется, чтобы это нарисовать.

Затем нарисуйте то же изображение еще раз, но на этот раз посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.

Продолжайте делать это как можно лучше, снова и снова, и продолжайте сокращать лимит времени.

После того, как вы проделали это 20 раз или около того, посмотрите на свое первое изображение и сравните его с последним изображением того же самого объекта, которое вы нарисовали. Вы обнаружите, что ваши рисунки более расслабленные и расслабленные.

По мере прохождения повторений вы будете осознавать соответствующие формы, линии, детали и общий силуэт объекта.

Это упражнение очень поможет вам понять изображение или объект.

8. Преодолейте свои слабости

У многих художников есть что-то, в чем они не уверены. Не избегайте этих «недостатков», атакуйте их в лоб.

Обычно бояться или избегать того, что у нас не получается. Однако такой подход может остановить процесс рисования.

Если вы заметили, что избегаете определенного предмета, найдите время, чтобы посмотреть пару онлайн-уроков, а затем несколько раз нарисуйте предмет, пока не освоитесь.

Выделите пару часов или выходные, чтобы заняться своими слабостями.

9. Экспериментируйте и получайте удовольствие

Как только вы начнете развивать свои навыки рисования и понимание структуры и формы, вы можете начать испытывать.

Играет ли он с формой и формой и уникальным образом искажает вещи, или пробует другой способ затенения, пусть это будет весело и игриво.

Вы попробуете что-нибудь, и это может выглядеть ужасно. Но вы также найдете те «счастливые случайности», которые вам нравятся, и продолжите совершенствоваться, пока не получите что-то уникальное.

Если вы продолжите практиковать все приведенные выше советы, вы обязательно поднимете свои навыки рисования на новый уровень.

6 основных шагов в рисовании

Вы можете научиться рисовать! Небольшое количество оборудования, несколько технических концепций и много практики позволят вам не только овладеть этой дисциплиной, но и получить настоящий опыт.Это основа всех остальных художественных приемов.

1.

Приобрести надежную руку

То, как вы держите свой инструмент (карандаш, уголь и т. Д.), Имеет решающее значение, но тем не менее остается очень личным.

Что нужно знать :

Ваши пальцы, запястье, руки и все тело являются частью вашего движения. Чем ближе ваши пальцы к бумаге, тем детальнее будет ваш рисунок.

И наоборот, грубые и подробные эскизы делают, держа инструмент немного дальше, чтобы развить широкие движения.

2.

Выберите тему

Начните с простых предметов, таких как натюрморты, прежде чем приступать к более сложным композициям (пейзажи, портреты). Чтобы составить тему, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов, с которых можно начать:

  • Правило третей.Разделите медиум по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
  • Выбор формата. «Пейзаж» (горизонтальный прямоугольник :), создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; панорама (очень широкий прямоугольник), производит панорамный вид; квадрат, притягивает взгляд к центру рисунка.

3.

Узнайте, как построить диаграмму

Ваш глаз должен проделать значительную аналитическую работу.После того, как вы выбрали предмет, вам нужно изучить его со всех сторон.

Попрактикуйтесь в схематическом изображении выбранного предмета, взяв за основу формы и геометрические объемы.

Совет: у каждого своя техника!

Существуют различные методы структурирования вашего рисунка. Вы можете:
— нарисовать оси симметрии
— разбить объект на несколько геометрических форм
— создать сетку на бумаге

4.

Эскиз: делайте заметки!

Делайте снимки своего объекта со всех сторон, как с камеры.

  • Статичный предмет? Работайте над черновым наброском с разных точек зрения, чтобы проработать объемы и изменения света.
  • Движущийся объект (человек, животное)? Научитесь наблюдать за движениями и позами.

Что нужно знать: Масштаб на данном этапе не важен. Вместо этого начните с черновых набросков в небольших форматах, которые легче освоить.

5.

Детальный набросок: промочите ноги!

Теперь у вас есть вся необходимая информация, чтобы начать рисовать на бумаге. Выберите угол обзора, освещение, движение и т. Д. Легкими штрихами нарисуйте первые линии вашего рисунка.

6.

Исследования: ваша исследовательская лаборатория

Для детальной работы не сдерживайтесь, умножьте свои предварительные упражнения на грубую бумагу.Попробуйте различные оттенки серого, затемните их и используйте штриховку … Откройте для себя множество техник рисования!

советов, как помочь детям научиться рисовать

Этот пост содержит партнерские ссылки для удобства покупок. Любые покупки, сделанные по одной из наших ссылок, приносят нам небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Все высказанные творческие идеи и мнения принадлежат исключительно мне. Прочтите нашу полную политику конфиденциальности и раскрытие информации для получения дополнительной информации.

Научите детей рисовать. Для детей и учителей важно понимать этапы и способности каждого класса. Вот советы, которые помогут детям учиться.

Обучение детей рисованию — важный навык, которым дети будут пользоваться на протяжении всего своего детства. Студенты любят прикасаться к своей художественной стороне, от создания форм и структур с помощью пластилина Play-Doh до рисования карандашами. Рисование — это навык, который они будут использовать в школе, чтобы выразить себя и выразить свои знания.

Как развить навык рисования? Каковы преимущества из обучения этому навыку в классе?

Поскольку искусство очень важно с точки зрения развития, очень важно, чтобы ваши ученики научились рисовать. Дети начинают с того, что берут цветной карандаш без какой-либо подготовки и создают «произведение искусства» с каракулями. Но куда вы дальше денетесь?

Чем вы, как учитель, можете помочь им развить навыки рисования? Знание этапов и того, чего ожидать в каждом возрасте, поможет вам научить детей рисовать.

Этапы рисования

Рисование — это навык, который развивается со временем. У одних людей это получается лучше, чем у других, но это все же навык, которому нужно учить и практиковать. Вы не ожидали, что ваш ребенок набросает идеальное изображение с первой попытки. Ваши дети должны научиться рисовать на разных этапах.

  • Распознавание форм и изображений — Прежде чем ребенок научится рисовать, он учится распознавать формы и изображения.Это важно, поскольку эти основные формы будут использоваться в будущих рисунках для создания домов, семей, домашних животных и т. Д.
  • Создание фигур и изображений — По мере того, как ребенок становится старше, он начинает создавать формы и изображения, которые они выучили. На этом этапе дети будут использовать круги, квадраты и линии для создания фигурок и домиков. Чем старше ребенок станет, тем сложнее будут эти рисунки. Вы заметите, что к этим изображениям добавляется больше деталей.
  • Совершенствование форм и изображений — После этапов распознавания и создания ребенок начнет совершенствовать свои рисунки.Это этап, на котором они хотят, чтобы все было идеально. Они проанализируют свои рисунки и решат, является ли это изображением, которое они хотели создать. Будут внесены корректировки для исправления любых ошибок. Они будут использовать затенение, чтобы создавать объемные и более реалистичные рисунки.

Рисунок по возрасту

Не каждый пятилетний сможет нарисовать одно и то же. У детей разный уровень навыков, часто из-за таких факторов, как мелкая моторика и интерес к рисованию.

Независимо от навыков, вы можете сосредоточиться на соответствующей возрасту готовности к рисованию, чтобы научить их.Например, если вы работаете над рисованием человеческого тела, некоторые дети смогут сделать это более реалистично, чем другие. Хотя уровень навыков будет разным, каждый ребенок все равно будет рисовать человеческую форму.

Вот список навыков, которым можно научить на каждом уровне обучения:

  • Дошкольное учреждение — Детский сад — Дети в детском саду должны развивать осознание своего окружения, уметь как описывать предметы, так и пытаться их рисовать. Они будут использовать формы и линии для создания рисунков.
  • 1–3 классы — Учащиеся используют формы и линии для создания более сложных рисунков. Они опираются на свои предыдущие знания, чтобы вносить улучшения и продолжать изучать различные художественные инструменты.
  • 4–5 классы — С возрастом учащиеся становятся более визуально осведомленными и могут применять это осознание для создания перцептивных образов. Они будут рисовать события и рассказывать истории своими картинками. Добавьте более реалистичные детали, чтобы создать картину целиком, а не отдельные ее части.Они также добавят размер этим изображениям, чтобы они выглядели реалистично.
  • 6-8 классы — В процессе развития подростки и подростки начинают смотреть на мир со своими собственными мыслями и мнениями. Их рисунки отразят это развитие, став способом выразить себя и свое видение мира.
  • 9–12 классы — В старших классах учащиеся будут искать более формальное образование. На этом этапе они захотят приобрести навыки, необходимые для продолжения художественного образования в колледже, возможно, сделав карьеру, которая связана с рисованием и рисованием.

Учимся рисовать — детям!

Когда ребенок учится рисовать, ваша помощь как учителя является важной частью процесса обучения. Есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы помочь ребенку в уходе за вами.

  • Обратите внимание на возрастную группу — Помощь детям в обучении рисованию зависит от их возрастной группы. Вы бы не научили детсадовцев рисовать в старших классах. Возрастная группа очень важна для того, чтобы научить ребенка рисовать.
  • Будьте изобретательны — Это нормально — сесть и посмотреть, как ваши ученики свободно рисуют.Однако вы не хотите направлять каждое их движение. Вы хотите позволить им проявить творческий подход к рисованию.
  • Используйте ориентированные рисунки — Научите детей рисовать определенные предметы, используя направленные рисунки, шаг за шагом. Проведение урока таким образом помогает развить уверенность и навыки рисования, поскольку дети удивляются конечному результату. Узнайте больше о направленном рисовании здесь.
  • Дайте им время оценить — После того, как учащиеся закончат рисовать, дайте им время оценить то, что они нарисовали.Им нужно научиться анализировать свою работу и решать, какие улучшения необходимо внести. Поощряйте «прогулку по галерее» по классу, чтобы понаблюдать за работой одноклассников и полюбоваться ими.

Научите детей рисовать. Для детей это полезное и ценное занятие по рисованию в классе. Рисование — невероятный навык, которым дети будут пользоваться всю свою жизнь. Это форма самовыражения, способ расслабиться и даже может привести к будущей карьере.

Используйте правильные ресурсы

Ищете подходящие ресурсы для обучения и развития у ребенка навыков рисования? Ознакомьтесь с полным руководством по обучению рисованию.Он наполнен множеством ресурсов: бесплатные уроки рисования, целевые ресурсы для рисования и мои любимые материалы для использования. Щелкните здесь, чтобы увидеть руководство.

Книги об обучении рисованию

Приведенные ниже книги — отличные руководства для чтения, помимо этого поста, чтобы узнать больше о том, как дети развиваются и учатся рисовать. Есть также несколько забавных книг для рисования с учебными пособиями, которым дети могут следовать, развивая свои навыки.

Возьмите БЕСПЛАТНОЕ задание по рисованию, чтобы попробовать!

Эти веселые занятия по рисованию отлично подходят для обучения детей рисованию в школе и дома.Коврики для рисования учат детей рисовать поэтапно без необходимости просмотра видео или большой подготовительной работы!

Щелкните ссылку ниже и получите бесплатную копию направляющих ковриков для рисования школьного автобуса !

Электронный курс по ориентированному рисованию БЕСПЛАТНО

Хотите узнать больше о том, как преподавать рисование и чему учить? Подпишитесь на серию электронных писем с инструкциями по рисованию, которые помогут вам начать работу, стратегии достижения успеха и множество БЕСПЛАТНЫХ руководств, к которым вы можете получить доступ прямо сейчас.Все, что вам нужно, чтобы рисовать уверенно и в то же время получать удовольствие! Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Рисование для детей

Рисунок, сделанный лепреконом ко Дню Святого Патрика

Рисование под руководством Санта-Клауса

Весенний рисунок бабочки

Пасхальный кролик Рисованный

Рисунок, посвященный Дню сурка

Искусство рисования под руководством снеговика

Турция / Рисунок на День благодарения

Франкенштейн Franken Buddies Directed Drawing

PIN

Каждый может научиться рисовать и 5 мифов о рисовании, которые заставляют вас застрять

Кто угодно может научиться рисовать

Способность изучать искусство и рисование — это навык, которым может овладеть каждый.Научиться рисовать может любой желающий вне зависимости от возраста и предыдущего опыта. Никто не родился уметь рисовать или создавать интересные произведения искусства.

Это означает, что ВЫ можете научиться рисовать. Вы можете научиться делать интересные и творческие произведения искусства. Каждый может развить эти навыки и получать от этого удовольствие.

«Но у меня нулевой талант». Это похоже на тебя? Вы когда-нибудь думали об этом? Не стоит беспокоиться. Если это вы, значит, вы не одиноки, и есть надежда преодолеть подобные мысли.

Давайте углубимся в этот миф о рисовании и несколько других, которые нужно уйти прочь и убрать с дороги.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Миф № 1: Чтобы научиться рисовать, нужен талант

По какой-то причине существует заблуждение, что люди либо рождаются со способностью рисовать, либо нет.

Если задуматься, это довольно нелепая идея.

И что еще хуже, так это то, что так много людей хотели бы научиться рисовать, но не осмеливаются пытаться, потому что у них в голове есть идея, что они «недостойны».

Они никогда не позволяют себе исследовать эту идею и развивать свои навыки рисования и создавать искусство, потому что они придерживаются идеи, что искусство предназначено для тех, кому Бог дал талант творить.

Но научиться рисовать может каждый.Кто угодно, в любом возрасте. Все, что вам нужно сделать, это практика. А главное — получайте удовольствие от процесса и получайте удовольствие.

Так что, если вы тот, кто всегда хотел развивать свои навыки рисования и рисования, вам следует начать прямо сейчас. Сегодня. Именно в этот момент.

Все мы никогда ничего не делали, пока не сделали это на самом деле. Если вы хотите развить навык, потребуется повторение и практика. Итак, если вы хотите научиться рисовать… практикуйтесь. И вы станете лучше.

Миф № 2: Мне нужны дорогие художественные принадлежности, чтобы хорошо рисовать

Есть эта тема среди людей, которые учатся рисовать, и я тоже этим занимался.Все всегда спрашивают: «Какую ручку вы используете»? Или: «Что это за карандаш?»?

Такое чувство приведет к беспричинному разочарованию. Потому что вам не нужны специальные принадлежности для рисования, чтобы научиться рисовать.

Вы никогда не найдете карандаша, который поможет вам рисовать лучше. Или маркер, благодаря которому ваши цвета выглядят реалистично.

Что вам действительно нужно, так это расходные материалы, которые кажутся вам подходящими. Вам нужен карандаш, который удобно лежит в руке и приятно скользит по бумаге.

У меня было несколько дешевых карандашей с кусками грифеля, которые впивались в бумагу и оставляли следы.Плохо то, что мне нравилось то, что они чувствовали, кроме этого. В итоге их заменили на несколько недорогих карандашей, которые работают намного лучше.

Некоторые дешевые расходные материалы не будут работать так же хорошо, как более дорогие бренды, но вам нужно решить для себя, что лучше всего вам подходит.

Но никогда не позволяйте, чтобы вас сдерживало отсутствие хороших принадлежностей для рисования. Используйте то, что у вас есть, и наслаждайтесь творчеством.

Вот принадлежности для рисования, которые я использую для большинства своих работ:

Создание искусства — это столько же о процессе и времени, которое вы тратите на его создание, так и о том, как получится ваше произведение.Научитесь получать удовольствие от творчества, несмотря ни на что.

Миф № 3: Обучение рисованию требует много времени

Обучение рисованию — это то, что со временем развивается через последовательность и повторение. Но это не значит, что вы должны тратить каждую минуту бодрствования на создание произведений искусства, чтобы увидеть улучшения и результаты.

Вы увидите лучшие результаты, если сможете проводить несколько минут в день постоянно в течение более длительного периода времени, чем если бы вы пытались тратить часы за раз.Ведь действительно, у кого есть часы свободного времени каждую неделю, чтобы что-то тратить?

Если вы можете проводить 5, 10 или 15 минут в день, каждый день, вы получите такое же количество практики, не испытывая особого стресса из-за того, что находите время.

Одна из вещей, которые я делаю, чтобы сэкономить кучу времени, — это делать большую часть своих работ по обменным картам художников (ATC). Я не участвовал в торгах несколько лет, но мне нравится делать карты, потому что они так быстро заканчиваются.

Еще я каждое утро встаю на полчаса раньше, чтобы сделать несколько рисунков перед тем, как отправиться на работу.Я дорожу этим творческим временем и с нетерпением жду его.

Загрузите БЕСПЛАТНОЕ руководство по коллекционным картам художников, чтобы начать работу уже сегодня.

Миф № 4: Взрослые не могут научиться рисовать

В целом существует заблуждение, что если вам больше 30, вы слишком стары, чтобы узнавать что-то новое. И чем старше ты становишься, тем безумнее пытаться освоить новый навык.

Но если вы хотите научиться рисовать или делать что-нибудь еще, вы должны это сделать.Вне зависимости от вашего возраста. Создание искусства — это процесс, который может быть чрезвычайно расслабляющим и терапевтическим, если вы позволите ему быть.

Если рисование кажется вам привлекательным, то вам стоит это сделать. Возраст не имеет абсолютно никакого отношения к обучению рисованию.

По мере того, как мы становимся старше, мы становимся более критичными к тому, что делаем. Но в какой-то момент все меняется, и мы учимся проявлять благодать.

Так что научитесь ценить время, которое вы тратите на творчество. И если ваша работа складывается не так, как вы хотите, помните, что это всего лишь часть вас в тот самый момент времени.И никто не может этого сделать, кроме вас, в вашем нынешнем возрасте.

Произведение искусства, которое вы создаете в 70 лет, не будет таким же, как произведение, которое вы создаете в 20 лет. Научиться рисовать — это значит, что вы чувствуете. Если чувствуешь себя хорошо, сделай это. И научись любить все, что делаешь.

Миф № 5: Научиться рисовать сложно

Все думают, что научиться рисовать сложно, но это неправда. Обучение рисованию требует практики и повторения. Когда вы рисуете или создаете произведение искусства, это должно быть весело и расслабляюще.

А что, если нет? Что, если ваше творческое время кажется напряженным и пугающим? Скорее всего, вы сравниваете свои работы с другими и чувствуете разочарование из-за того, что находитесь не там, где хотите быть.

Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы изменить эти чувства:

  • Сосредоточьтесь на процессе, а не на результате
  • Посмотрите на это как на путешествие. Каждый ваш рисунок — это шаг вперед
  • Старайтесь регулярно устраивать более короткие занятия по искусству (10-15 минут в день)
  • Используйте коллекционные карточки художников, чтобы сэкономить время
  • Не сравнивайте свои работы с работами других

Обучение рисованию должно быть легким и расслабляющим.И вам должно быть весело. Практикуйтесь, наслаждаясь творческим временем только потому, что вы любите творчество. Это не соревнование. Никто не судит вас, кроме вас самих. Так что будьте добры и любите свою работу.

Кто угодно может научиться рисовать и 5 мифов о рисовании, которые заставляют вас застрять

Как видите, большинство этих мифов на самом деле довольно нелепы, если вдуматься. Если вам нравится рисовать и создавать произведения искусства, то вам стоит этим заняться. Сам по себе процесс может быть очень расслабляющим и терапевтическим, если вы позволите ему быть.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
top