Что должен знать и уметь графический дизайнер: какие знания и навыки необходимо иметь?

8 навыков, которыми должен обладать каждый графический дизайнер

Попадая на тот или иной сайт, посетители очень редко читают весь представленный текст, что существенно снижает эффективность контент-маркетинга. Чтобы люди задержались на вашем сайте, прочли всю информацию и завершили свое посещение нужным вам действием (как правило, оформлением заказа товара или услуги), необходимо хорошенько поработать над его внешним видом. Доказано, что фотографии, схемы, инфографика и прочая визуализация на сайте увеличивает конверсию как минимум на 10%. Качественное наполнение информацией в тандеме с привлекательным дизайном – основа создания интернет-ресурса, который будет надолго задерживать посетителей и возвращать их снова и снова. Высокий спрос на веб-дизайн сделал профессию дизайнера очень востребованной. Работая в этой современной развивающейся сфере можно заработать большие деньги уже на стартовом этапе. И сейчас мы рассмотрим 8 важнейших навыков, которыми должен владеть каждый графический дизайнер, желающий добиться успеха:

Хороший графический дизайнер может делать значительно больше, чем просто обрабатывать имеющиеся изображения и объекты, играя с их формами и цветами. Настоящий дизайнер способен создать уникальные вещи. Вслушиваясь в пожелания своих клиентов, он делает оригинальные наброски, которые впоследствии становятся фундаментом того, что появится в конечном итоге в сети или в печати. Умение выразить на бумаге свои мысли в виде набросков рисунков – весомый плюс дизайнера, даже если результаты его работы можно будет увидеть исключительно на экране монитора.

Помните, что типографика не утратила свою значимость и актуальность для дизайнеров даже в цифровом веке. Посетители сайта неосознанно реагируют на размер шрифтов, их стиль и другие элементы. И в зависимости от их соответствия изображениям и содержанию на страницах, такие реакции могут быть положительными или отрицательными, что, в конечном счете, влияет на посещаемость веб-ресурса. Для печатных изданий важность типографики еще более высока. Так или иначе, профессиональный графический дизайнер должен иметь представление о семействах шрифтов, табуляции, выборе кегля шрифта, взаимном расположении текстов на странице и других деталях. Типографика – это язык искусства оформления текста, и настоящий профессионал должен свободно им владеть.

Photoshop, Illustrator, InDesign – лишь некоторые программы, в которых работают графические дизайнеры. Перечислить их всех невозможно, ведь программное обеспечение постоянное обновляется и совершенствуется. Но дизайнер должен владеть на высоком уровне хотя бы несколькими программами и знать все возможности и недостатки их использования. И конечно, нужно всегда быть в курсе новинок в сфере графического дизайна, чтобы идти в ногу со временем.

Иногда клиенты хотят увидеть на своих сайтах больше, чем просто графические объекты, например, небольшую анимацию или интерактивную инфографику. Чтобы смело браться за такие заказы и работать над более сложными и масштабными проектами, дизайнер должен владеть мультимедийными программами (After Effects, Acrobat, Maya и др.).

Знание теории цвета необходимо не только художникам. Умение мастерски использовать, сочетать и смешивать разные цвета – бесценный навык. Читатель на уровне подсознания мгновенно оценивает то или иное цветовое решение, и если оно ему не понравится, скорее всего, он продолжит поиск на других сайтах. Теория цвета также включает освещение и грамотное наложение теней, с помощью которых можно добиться оригинальных эффектов.

Так как HTML и CSS – языки разметки, графический дизайнер обязан быть с ним знаком, чтобы иметь возможность самостоятельно в процессе работы вносить поправки и изменять объекты на веб-страницах, связывать их или перемещать. Даже если Вам не придется заниматься администрированием, понимание управления сайтами поможет при создании графических элементов и значительно расширит ваши возможности.

Все элементы на странице должны быть структурированы и расположены таким образом, чтобы легко привести посетителя к ключевой цели сайта. Маркетологи называют такой подход оптимизацией конверсии. Если это интернет-магазин, посетитель должен без трудностей найти способ заказать товар. При этом предложение о покупке не должно быть слишком навязчивым. Если это инфографика, то она должна быть представлена так, чтобы посетителям было действительно интересно ее рассмотреть. Любая визуализация должна легко восприниматься и одновременно гармонично располагаться на странице.

Несмотря на то, что мы живем уже в цифровом веке, печатная продукция остается все такой же востребованной. У графических дизайнеров должно быть понимание цветового пространства, расположения сетки и самих процессов печати, чтобы избежать серьезных ошибок в работе. Дополнительные знания в этой области не только расширяют кругозор, но и находят свое применение. Ведь даже компании, ведущие деятельность, главным образом, на просторах Интернета и реализующие свои проекты только в сети, рано или поздно нуждаются в полиграфической продукции. Листовки, календари, буклеты незаменимы для объявлений об эксклюзивных событиях, распространения информации и рекламы.

Если вы еще не приобрели эти навыки, то сейчас − самое время сконцентрироваться на них. Эти ключевые знания для дизайнера помогут вам улучшить свои работы и добиться уважения у работодателя.

Однако, если у вы уже обладаете этими умениями, то приглашаем вас оставить свои контакты и ссылки на портфолио на этой страничке!

Для того, чтобы первыми получать информацию о всех статьях и скидках от Shubalab − подписывайтесь на нашу рассылку http://eepurl.com/bmB4X1

обзор профессии, чем занимаются и что должны знать

Здравствуйте! В статье мы поговорим о графических дизайнерах. Узнаем, чем они занимаются, что входит в их обязанности, а также расскажем о востребованности, перспективах, плюсах и минусах профессии.

Графический дизайнер – это профессия, которая связана с созданием визуального контента: изображений для наружной рекламы, соцсетей, сайтов, логотипов, презентаций и брендбуков для компаний и т. д. Говоря простыми словами, это специалист, который делает дизайн для разных целей – в бизнесе он помогает с помощью визуала привлечь внимание потенциальных клиентов.

Перечислим, чем занимается графический дизайнер в целом:

• Генерирует идеи в зависимости от поставленной цели.
• Изучает интересы целевой аудитории, вместе с маркетологами разрабатывает концепцию.
• Составляет композицию с нуля: стиль, форму, цвет, свет, шрифт, текстуру и пр.
• Работает в современных графических редакторах, программах для создания анимации.
• Делает ретушь и обработку фотографий.
• Готовит дизайн-макет к печати.

Можно сказать, что элементы графики появились еще до нашей эры – в виде наскальных рисунков, которые делали первобытные люди. Но история профессии начинается только в двадцатые годы 19 века – именно в этот период был введен термин «графический дизайн», и дизайн отделяется от изобразительного искусства.

Параллельно развивается реклама, которая становится важным атрибутом бизнеса. Для привлечения покупателей начинают использовать визуал: логотипы, упаковку, афиши, плакаты и др.

Прорыв в индустрии происходит в 1990 году, когда компания Adobe Systems презентует первый графический редактор – Photoshop. С его появлением появляются новые техники: иконки, верстка, инфографика и пр.

К настоящему моменту дизайн стал полностью цифровым. С каждым годом появляется все больше программ, которыми могут пользоваться не только профессионалы, но и обычные интернет-пользователи – конструкторы, онлайн-сервисы для ретуши и т. д.

Подборка курсов Все онлайн-курсы по графическому дизайну в 2021 году

Посмотреть подборку

В индустрии дизайна много направлений, мы перечислим 7 основных:

• Айдентика – разработка корпоративного стиля, логотипа, брендбука, визиток, фирменных бланков, презентаций, шаблонов и пр.
• Издательское дело и полиграфия – верстка журналов, каталогов, буклетов, прайс-листов, плакатов, афиш, листовок, стикеров и другой печатной или рекламной продукции.
• Веб-дизайн – разработка интерфейса, динамических слайдов, меню навигации, кнопок, форм заявки и других элементов сайтов. К этому же направлению относится UX/UI-дизайн – создание удобных пользовательских интерфейсов.
• Контент для социальных сетей – подготовка баннеров, обложек для аккаунтов, изображений для постов и stories, заставки для видеороликов, ретушь фотографий и др.
• Упаковка
  – создание макетов для пакетов, подарочных коробок, оберток, этикеток и других упаковочных материалов и их последующая подготовка к печати.
• Интерьерный, ландшафтный, архитектурный дизайн.
• Иллюстрации для детских книг или анимации.

Современный дизайнер должен иметь определенные знания и навыки, в том числе ему обязательно нужно знать:

• основы графического дизайна – композиция, модульные сетки, гештальт-принципы и пр.;
• колористика, цветокоррекция;
• типографика;
• работа с растровыми и векторными изображениями;
• разработка айдентики;
• базовые принципы маркетинга, особенно в веб-дизайне или рекламной индустрии.

Дизайнер не должен в совершенстве рисовать от руки, но ему нужно уметь пользоваться редакторами, чтобы делать графический контент.

Основные программы, которые потребуются для работы в дизайне:

• Софт от Adobe – Photoshop для обработки и ретуши, Illustrator для векторной графики, InDesign для полиграфии, After Effects для анимации.
• Figma для веб-дизайна и разработки интерфейсов.
• 3ds Max для 3D-графики.

На нашем сайте собраны лучшие курсы по графическому дизайну от ведущих дистанционных школ. Вы можете выбрать для себя оптимальный вариант, воспользовавшись удобными фильтрами. Также у нас можно почитать отзывы учеников.

У дизайнера есть выбор – он может пойти в штат или работать на себя. Где может найти работу специалист по графическому дизайну:

• В дизайн-студии – самый распространенный вариант для начала карьеры. В многопрофильной студии, которая сотрудничает с корпоративными заказчиками, можно выбрать свое направление: бренд-дизайн, создание печатной продукции, иллюстраций и т. д.
• В digital-агентстве – обычно дизайнер работает в паре с программистом, создает макеты сайтов, веб-сервисов и мобильных приложений.
• В компании, где требуется штатный сотрудник – при этом сфера деятельности может быть любой, но чаще всего она связана с полиграфией, рекламой, интернет-маркетингом и СМИ.
• На фрилансе – на старте можно начинать с небольших заказов на биржах, а со временем сформировать круг из нескольких постоянных крупных клиентов.

Дизайнер – это перспективная и востребованная профессия. Только на текущий момент на сайте HeadHunter опубликовано почти 1000 вакансий на должность «Графический дизайнер», более половины из них – для специалистов с опытом от 1 до 3 лет, порядка 100 – с возможностью работать удаленно. Наибольший спрос в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Краснодаре и Екатеринбурге.

Перечислим основные карьерные перспективы:

• Начать с должности стажера в крупной дизайн-студии или digital-агентстве и за несколько лет дорасти до позиции руководителя отдела или креативного директора.
• Открыть собственный бизнес в сфере дизайна. Если есть успешный опыт работы фрилансером, то можно собрать удаленную команду из нескольких специалистов и браться за крупные проекты.
• Перейти в смежную отрасль, например, в UX/UI- или motion-дизайн.

Чтобы всесторонне оценить работу графического дизайнера, мы составили сводную таблицу с основными плюсами и минусами профессии:

Профессию можно освоить с нуля без высшего образования, например, пройдя онлайн-курсы	Для многих программ нужна платная подписка, чтобы пользоваться полной версией
Можно работать в любых условиях – в офисе, дистанционно, на фрилансе	Большая конкуренция, особенно среди начинающих
Есть возможность карьерного роста и высокого заработка при наличии опыта	Иногда возникают сложности при согласовании дизайн-макета с клиентом или руководством
Интересная, творческая, креативная работа без рутины и монотонности	Необходимо проводить много времени сидя за компьютером
В любой момент можно перейти в другое направление, к примеру, из бренд-дизайна в веб	На старте нужны вложения в обучение и софт

Что нужно знать начинающему дизайнеру интерьера? Самостоятельное обучение веб-дизайну, не выходя из дома

Графический дизайн — это создание художественных произведений визуального искусства, творческое преобразование окружающей действительности. Конечный продукт должен быть эстетичным и нести смысловую нагрузку. Так, помогает структурировать информацию, делает ее более легкой для восприятия.

Произведения дизайнера должны не только привлекать к себе внимание, но и учитывать специфические особенности компании, для которой они создаются. Так, именно айдентика и фирменный стиль формируют первое впечатление потенциальных клиентов о компании. Поэтому, кроме таланта к рисованию и творческого мышления, для этой профессии необходимо развивать логику, чтобы создаваемый продукт соответствовал поставленной задаче.

Графический дизайн включает в себя символики и эмблем компании, разработку макетов книг, журналов и рекламной полиграфии, а также проектирование внешнего вида сувенирной продукции.

Что должен знать и уметь дизайнер

Необходимо знать основы графического дизайна и применять эти знания на практике. Колористика, рисунок и построение живописи — это области знаний, которые нужно освоить, чтобы овладеть профессией.

Вопреки расхожему мнению, уметь рисовать руками дизайнеру не обязательно (но желательно освоить этот полезный навык, если позволяют способности). Тем не менее другие практические навыки должны быть на высоте. Это и свободное владение Adobe Photoshop (для создания Adobe Illustrator и Corel Draw (для создания векторной графики), и 3D-моделирование.

Разработка макетов полиграфии требует дополнительных навыков работы с программой Adobe InDesign, умения работать со шрифтами и знания основ типографики.

Помимо всего перечисленного, хорошо бы иметь вкус и чувство стиля — без этого реализовать себя в данной области не получится.

Где искать заказчиков

Графический дизайн — это очень востребованный тип деятельности, так что при должном уровне дизайнер не будет испытывать недостатка в клиентах.

На первых порах, пока у вас нет опыта и имени, можно искать заказчиков через Интернет. Для этого необходимо создать сайт-портфолио с самыми эффектными работами. Поиск клиентов с помощью социальных сетей также даст ощутимые результаты. Создайте тематическую группу и наполните ее примерами ваших работ.

Если у вас много готовых работ (баннеры, макеты сайтов и полиграфии, иллюстрации), то вы можете выставить их на продажу на специализированных ресурсах в сети Интернет: на стоках векторной и растровой графики, на бирже фриланса. Покупатели заинтересуются вами и, возможно, превратятся в постоянных заказчиков.

Заработок профессионального дизайнера — от 1000 долларов в месяц, а его верхняя планка зависит исключительно от вас. Так что дерзайте, прилагайте все усилия для достижения цели! Тогда вы обязательно получите желаемое.

Для того, чтобы понять как научиться дизайну интерьера самостоятельно, стоит изначально определиться с понятием. « » — это не просто создание красивой обстановки в помещении, это еще и формирование удобного для проживания, функционального и организованного пространства.

Первые шаги

Учиться дизайну интерьера стоит, начав с практики. Без навыков, одними теоретическими знаниями, ничего добиться не получиться. Первый проект — это свой собственный дом или квартира. Первый шаг предусматривает оценку способа жизни семьи. Обстановка должна быть удобна, а потом уже привлекательна.

Задаваясь вопросом как сделать дизайн интерьера самому, нужно допустить к участию в процедуре каждого члена семейства. Пусть все напишут на бумаге то, что они бы хотели видеть в доме или квартире. Путем дальнейших компромиссов можно будет сформировать предварительный эскиз идеального жилья.

Важно: очень важно сделать список элементов интерьера, которые не нравятся абсолютно всем. Их стоит избегать.

Организация пространства

Для правильной организации пространства квартиры, дома, нужно начертить карту по масштабу. Проводить измерения жилья очень важно. Найдя эргономические нормы в Интернете, для мебели стоит изготовить бумажные модели предметов интерьера (масштаб сохраняется). Тут и начинается самое интересное — расстановка изделий, сантехники, бытовых приборов в имеющемся пространстве. После подбора ориентировочного положения рекомендуется измерить оставшееся пространство, рассчитать, будет ли его достаточно для свободного перемещения.

Задаваясь вопросом о том, как , рекомендуется обратить внимание и на осветительные приборы. Их место стоит определять на этапе планирования. Можно пойти более простым методом и воспользоваться специальными программами для проектирования пространства. Они помогут совершить предварительную виртуальную экскурсию по дому, квартире.

Стиль помещения – полное соответствие образу жизни

После решения вопросов, связанных с эргономикой, стоит приступать к выбору помещения. Он должен олицетворять особенности жизни семьи. Обращайте внимание на то, что стили могут переплетаться между собой, плавно переходить один в другой. Можно экспериментировать, создавая инновационные миксы.

Квалифицированные дизайнеры выделяют такие направления, как минимализм и кантри, городской стиль и модерн, классика и этнический стиль, мягкий и эклектика.

Рассмотрим явные примеры соответствия:

• Хай-тек подойдет для молодых пар, у которых еще нет детей, которые ценят функциональность, любят технологические новинки.
• Для зрелых людей можно рассматривать или стиль , в зависимости от предпочтений.
• Если в семье есть дети, скорее всего, придется совмещать несколько направлений. Можно поэкспериментировать с минимализмом и мягким стилем.

Важно: выбранный дизайн интерьера не обязательно должен быть выполнен в одной манере для всего жилья. Для каждой комнаты, отталкиваясь от ее функционального назначения, стоит выбирать индивидуальное решение. Путем проб и ошибок можно добиться хороших результатов в дизайнерском ремесле.

Эта история, личный опыт и одновременно прекрасная инструкция от Карен Ченг для всех тех, кто хочет освоить профессию дизайнера, не имея возможности или желания учиться в университете.

Карен Ченг

Девушки китайской наружности, что стала широко известной после видео на Youtube, где она продемонстрировала результаты личного эксперимента «Как научиться танцевать за 365 дней ».

Сегодня, Карен Ченг работает дизайнером в компании Exec. До этого, она работала в корпорации Microsoft, в частности, над продуктами MC Office, принимала участие в работе над приложением Evernote, в качестве дизайнера интерфейса.

В своем блоге, дизайнер-самоучка поделилась своими мыслями о том, как овладеть новой профессией с нуля до профессионального уровня, найти работу. Получился не иначе, как пошаговый четкий план действий из 5-ти шагов. Итак…

5 шагов, чтобы стать профессиональным дизайнером

Шаг 1. Научитесь видеть

Графические редакторы – лишь инструмент. Знание Photoshop – хорошо, безусловно, но не стоит спешить. Умение печатать на компьютере и знание MS World не сделают из вас писателя. Также дела обстоят и с дизайном: вы можете уметь пользоваться каждым инструментом в Фотошопе, но не сможете их применить, чтобы создать что-либо. Начать нужно с основ.

Азы рисования

Нет, раз уж речь идет об обучении в обход формального образования, вам не потребуется оканчивать художественную школу, учиться академическому рисунку, глядя на голую тетю-натурщицу (что, стоит признаться, тоже не плохо).

Все, что нужно – освоить основы рисунка на самом что ни есть базовом уровне. Карен Ченг рекомендует купить книгу «Как научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера, прочесть и ежедневно практиковаться по ней. На все про все – понадобиться месяц времени. Впрочем, не хуже справятся с поставленной задачи след. экземпляры: Бэтти Эдвардс «Открой в себе художника» или «Искусство рисунка» Берт Додсона.

Основы графического дизайна

Прочтите книгу Молли Бэнг «Picture This: How Pictures Work», что на примере приключений красной шапочки и злого волка поведает все, что нужно знать новичку о графическом дизайне. На русском языке книга не издавалась. Если для вас это проблема на Озоне можно найти замену.

Опыт взаимодействия

User eXperience или лаконично UX – крайне необходимая область знаний для понимания любому дизайнеру. Найти специализированные курсы по UX не так просто. Можно по крупицам собрать информацию в сети. Но лучше всего обратиться к старым верным друзьям – книгам. Дональд Норман «Дизайн привычных вещей » и «Не заставляй меня думать » Стива Круга – экземпляры, ставшие классикой. Должны быть прочитаны обязательно!

Научитесь писать

Карен Ченг утверждает, что недостаточно уметь рисовать, нужно научиться писать и с этим сложно не согласиться. Нет, речь идет вовсе не об каллиграфическом почерке, хоть и это не плохо, но про умение излагать свои мысли, навыки коммуникации. Очередная книга, и ее вновь таки нет на русском – «Made to Stick» от Чипа Хез.

Шаг 2. Графические редакторы

Раз уж мы метим в дизайнеры, должны знать о существовании векторной и растровой графики. Хорошо бы уметь обращаться как с первой, так и со второй. Что же касается программ, с растровой все однозначно – здесь то и придется познакомиться с Photoshop. Что же касается вектора – варианта всего два: Adobe Illustrator (Карен Ченг рекомендует именно ее), второй вариант – Corel Draw. Впрочем, освоив основы работы с векторной графикой в одной из программ, выучить другую не составит проблем. Итак:

Осваиваем Illustrator

Нет абсолютно никакой необходимости идти на офф-лайн курсы для освоения программ. Достойный вариант – покупка руководства, что-то вроде «Библии пользователя Adobe Illustrator». Проштудировав 400-600 страниц, вы будете знать все. По крайней мере то, что касается инструментов. Дальше – набираемся реального опыта посредством многочисленных бесплатных уроков, в том числе и видео-уроков.

Становимся мастером «Фотошопа»

С обучением Adobe Photoshop дела обстоят еще круче: уроков на любой цвет и вкус – миллионы (и эта цифра про уроки на русском, на английском языке их еще больше). И это хороший вариант, чтобы освоить программу. Впрочем, если ваша цель – максимум результата в наименьшие сроки, есть смысл получить исчерпывающие знания в комплексе, в этом поможет, несомненно, лучший видеокурс по Фотошопу .

Шаг 3. Определитесь со специализацией

Дизайнер – это не человек, который умеет все, что касается графики. Специалист широкого профиля – не так хорошо, как может показаться. Безусловно, для общего развития необходимо иметь минимальное понимание в каждой из областей – только на пользу. Все же, сосредоточившись над одним конкретным узким сегментом, став в нем лучшим специалистом, можно добиться больших результатов. Покопайтесь во всем, но определитесь, что вам больше интересно и совершенствуйтесь в этом.

Создание логотипов и фирменный стиль

Можно ограничиться только первым. Занятие не сложное, но требует опыта. Разработка логотипов – отличный выбор. При должном подходе, знаниях и опыте может приносить немалые дивиденды в виде финансового вознаграждения при минимальных затратах времени. (картинка про дизайнера логотипов, который нарисовал его за 10 минут). Пожалуй, самое лучшее, что можно почитать на эту тему – книга Дэвида Эйри «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера ».

Дизайн интерфейса приложений

Прочтите «Tapworthy: Designing Great iPhone Apps» Джоша Кларка, небольшая по объему, но исчерпывающая книга о том, как создавать красивый и удобный дизайн приложений для iPhone. Карен Ченг рекомендует пробежаться по приложениям в своем смартфоне, чтобы увидеть как должен выглядеть хороший дизайн, а как делать не нужно. Вместе с этим, можно пошустрить по интернету в поисках уроков на русском языке.

Веб-дизайн

Выше, уже упоминалась книга «Не заставляй меня думать », и это действительно стоящая работа, из тех, которые стоит прочесть любому дизайнеру, веб-дизайнеру – то, что доктор прописал.

Прочтите книгу «Веб-дизайн. Руководство разработчика » Джейсона Берда – вы узнаете как сделать так, чтобы сайт выглядел хорошо.

Учитесь на других сайтах. Повторите в графическом редакторе дизайн понравившегося вам сайта, затем сделайте то же самое с десятком других сайтов. Вам нужен опыт и практика, таким образом вы сможете получить и то и другое.

Если вы хотите создавать дизайн сайтов, вам не обязательно разбираться ни в HTML ни в CSS. Безусловно, эти знания не будут лишними. Определенно, если вы планируете заниматься версткой, но подумайте, стоит ли распыляться или лучше, все же сконцентрироваться на более узком сегменте.

Шаг 4. Создавайте портфолио

Сегодня не многих интересует, есть ли у вас образование. Заказчику (работодателю) важен результат, важно то, что вы фактически умеете делать. О последнем, лучше всего расскажет портфолио.

Не беда, если у вас еще не было реальных заказчиков. Учитесь, практикуйтесь, делайте что-то, создавайте, можете принимать участие в конкурсах – это отличный шанс повысить свое мастерство в реальных условиях. В конечном итоге, у вас соберется материал, который можно смело показать потенциальным клиентам. Размещайте в портфолио только лучшие свои работы.

Попавши на сайт с отвратительным дизайном – задайтесь целью его переделать. Для себя – в первую очередь, но если у вас получится хорошо – можно предложить дизайн владельцу сайта.

Участвуйте в сходках начинающих «стартаперов» в качестве дизайнера. Можно пробовать свои силы на сайте 99design . И да, воруйте! Это естественный этап развития навыков в любой творческой профессии. Вы научитесь создавать что-то свое, уникальное, но это позже, а пока – крадите.

Черпаем вдохновение здесь: dribbble.com . Сайт pttrns.com поможет с дизайном приложений, а patterntap.com – с веб-дизайном.

Шаг 5. Устройтесь на работу

Не важно, планируете ли вы пуститься во все тяжкие фриланс, или искать официальную офф-лайн работу – вам будет полезно поработать в крупной компании, в частности, специализирующейся на дизайне.

Хотите строить карьеру? Это будет вашим первым шагом. Планируете работать удаленно или напрямую с клиентами – вы в кратчайшие сроки наберетесь опыта, усовершенствуетесь в своем мастерстве.

Как бы там ни было, не переставайте учиться. Ваш уровень, как специалиста, ваш уровень заработка напрямую зависит от того, что вы знаете и что умеете. Посещайте курсы, читайте книги, ищите новую информацию, развивайтесь!

Проектирование – это существенная часть всех сторон человеческой жизни. Если вы испытываете удовольствие, глядя на моделирование и размышляя над тем, как создавать и использовать вещи, значит, у вас есть бесконечные возможности для построения карьеры дизайнера. Читайте руководство о том, как стать успешным дизайнером

Шаги

Part 1: Изучаем дизайн

1. Критично оценивайте дизайн объектов, окружающих вас. А именно – что вам нравится и не нравится. Анализируйте, почему одни проекты более подходящие и лучше, нежели другие.

   • Практически все, что находится в созданной человеком среде, имеет под собой план разработки, будь то графика, вебсайт или модные аксессуары.
   • Проверьте, насколько функции соответствуют назначению вещи и ее внешнему виду.
   • Исследуйте отдельные детали объекта, и как они взаимодействуют между собой в целом.
   • Например, если вы смотрите на графический проект, обратите внимание на цвета, линии, пропорции, тему и формы, которые делают его более или менее красивым, а также насколько ясно выражено и донесено послание.

2. Думайте о дизайне, как о способе удовлетворить потребности или решить проблемы. Дизайн придает вещам отличный вид, но все же отличается от других видов искусства тем, что имеет практическое применение.

   • A логотип, к примеру, является видом графического дизайна, который делает бренд или компанию узнаваемыми.
   • Одежда служит для того, чтобы прикрывать тело, а также придает человеку более привлекательный вид.
   • Приборная панель автомобиля спроектирована с целью простого считывания различных датчиков и улучшения внешнего вида салона машины.

3. Тренируйтесь передавать информацию зрительно. Дизайнеры должны уметь создавать чертежи или другие презентации проектов, чтобы усовершенствовать и растолковать их другим людям, в частности коллегам и производителям.

   • Изучив, как зрительно передать то, что вы задумали, вы сможете усовершенствовать свои навыки воспроизведения всех деталей. В мире есть много чего, что вы способны вообразить или описать словами.
   • Рисование – мощное оружие в руках дизайнера, но не переживайте, если вы не умеете реалистично рисовать. Дизайнерские художества вовсе не обязаны быть шедеврами. Они должны охватывать идеи, ведущие к окончательному результату. Скалькированный чертеж также вполне приемлем.
   • Помимо чертежей дизайнеры используют макеты, зарисовки и компьютерные изображения, чтобы визуализировать свои проекты.

4. Выясните, как создаются вещи. Когда вы работаете дизайнером, вы должны принимать во внимание не только внешний вид товара, но и как он будет функционировать.

   • Обувные модельеры разрабатывают технические стороны создания обуви, к примеру, стоит ли вместе сшивать кожу или какой тип подошвы нужно использовать.
   • Для такого предмета как корпус мобильного телефона промышленные дизайнеры думают, какой типа пластика надо выбрать, какие формовочные процессы провести, в том числе, как каждая частица будет скреплена друг с другом.

5. Отыщите надежные источники информации. Помимо дизайнерских журналов поищите книги о процессе, принципах и методах проектирования.

   • Найдите руководства и технические видео по моделированию одежды, производственным методам и различным техникам мастерства.
   • Даже если вы ничего не понимаете, постарайтесь определиться, какие процессы вас интересуют, чтобы в дальнейшем с ними работать.
   • Изучение дизайна является более фундаментальным, нежели чтение журналов о моде и декоре, хотя последние могут выступать в роли отличных источников информации о нынешних тенденциях моды.

6. Ознакомьтесь с биографией дизайнеров, которыми вы восхищаетесь. Узнайте об их личной философии дизайна, образовании, которое они получили, а рабочие навыки смогут дать вам представление о ваших собственных интересах и амбициях.

   • Проведите интересное расследование, читайте биографии, смотрите документальные фильмы о знаменитых дизайнерах, обращая особое внимание на то, как строилась их карьера.
   • Помните, что вы можете стать успешным дизайнером, даже если вы не из Парижа или Нью-Йорка. Поразмыслите, как ваше образование и воображение могут сделать вас уникальным в этой стезе.
   • Изучите информацию и о дизайнерах, которые вам не нравятся. Поймите, чем они отличаются от тех, которыми вы восхищаетесь, – возможно, вы откроете в них что-то новое, что вызовет у вас уважение.

7. Запишитесь в школу дизайна. Школы дизайна – великолепный способ получить информацию о дизайне, ознакомиться с отличными рабочими навыками и техническими приемами, а также поработать с другими дизайнерами.

   • Четырехлетняя дизайнерская программа – отличный старт, но далеко не единственный.
   • Во многих университетах и колледжах также есть дизайнерские факультеты.
   • Пройдите обучение в мастерской или краткий дизайнерский курс, по окончанию которого вы получите сертификат в школе дизайна. Существует множество интенсивных программ обучения, за 3 недели или два года.

8. Не отчаивайтесь, если вы не нашли какому виду дизайна себя посвятить. И не волнуйтесь, если интерес к дизайну – это не то, что раньше вы ценили в своей карьере.

   • Многие дизайнеры начинали работать совершенно в иной сфере, например, в изобразительном искусстве, архитектуре или маркетинге, а некоторые никогда не учились на дизайнера.
   • Пока вы раскроете, в какой области дизайна у вас есть талант, пройдет немало времени. И порой вы не можете предвидеть, каким дизайнерским приемам вы научитесь.
   • Единственный способ выяснить, куда приведет ваша карьера дизайнера – продолжать это дело и демонстрировать свою работу!

Развиваем дизайнерские навыки

1. Как можно скорее найдите способы проектировать профессионально. Учеба и практика – это хорошо, но единственное, что может поднять ваш уровень дизайна – настоящий мировой опыт.

   • Когда люди начнут платить деньги за вашу работу, вы поймете, чего от вас ожидают как от дизайнера.
   • Это поможет сократить множество сомнений с вашей стороны. И вы выясните, что действительно важно завершить в проекте. Иногда, как студенты, мы стремимся быть слишком скрупулезными.
   • Постарайтесь получить опыт работы в качестве стажера или работника на испытательный срок в дизайнерской фирме. Вы ощутите профессиональную атмосферу.
   • Также беритесь за проекты во фрилансе. Укажите свои личные контакты и ищите возможность работать фрилансером, постепенно нарабатывая базу клиентов.

2. Учитесь правильно сотрудничать. Как профессиональному дизайнеру вам придется часто работать в команде, потому вам доведется делить работу и распределять обязанности.

   • Важно действовать сообща, нежели постоянно конкурировать друг с другом. Это способствует выполнению большего объема работы, а также быстрым и лучшим результатам.
   • Не недооценивайте те знания, которые вы можете получить от ваших партнеров. Одна голова с идеями – хорошо, а несколько голов – еще лучше.
   • Сотрудничество помогает принимать более продуктивные решения. Очень часто можно извлечь выгоду из другой точки зрения.
   • Не настаивайте на том, чтобы все делать самому. Гораздо важнее чтобы работа была выполнена, пускай даже не так, как вы себе задумали.

3. Не заморачивайтесь над тем, чтобы сразу найти свой стиль или «авторское видение». Взрастить собственный стиль – самое главное, но, в то же время, важно не паниковать, если вы не можете сразу с ним определиться.

   • Порой раскрыть свою уникальность в работе занимает слишком долгое время, и зачастую это случается неожиданно.
   • Но бойтесь черпать вдохновение из чужих работ, время от времени включая его в свою деятельность. Важно испробовать разное.
   • Разумеется, нельзя полностью копировать чужое, но вполне естественно, когда дизайнеры влияют на работы друг друга. Не впадайте в «творческий кризис», пока волнуетесь из-за того, что не являетесь особенным.
   • Помните, что мода на месте не стоит. Авторский стиль великих дизайнеров проявляется не в самом начале карьеры.

4. Совершайте ошибки. Никогда не зацикливайтесь на одном проекте, особенно если вы новичок. Как начинающий дизайнер вы допустите уйму ошибок, и чем быстрее вы пройдете этот этап, тем лучше.

   • Вместо того, чтоб работать над одним проектом, возьмитесь за целый ряд моделирований. Лучше испробуйте кучу идей, чем переживайте о неправильных решениях, касающихся одного-единственного проекта.
   • Занимайтесь подготовительной работой перед важными проектами. Быстро сделайте много эскизов и заготовок, чтобы сэкономить на материалах и избежать ошибок.
   • Создавайте вещи быстро. В качестве заготовок возьмите дешевые материалы, с которыми легко работать. Вы не должны вырезать сразу из красного дерева.

5. Всегда будьте готовы запечатлеть идеи. У вас под рукой должна быть камера или этюдник. Собирайте проекты, которые вас заинтересовали.

   • Ищите вдохновение везде. Муза не должна исходить из работ других дизайнеров и новомодных трендов – она должна исходить из природы или вещей, которые приключились случайно.
   • Храните все в папке с файлами, чтобы вы могли регулярно просматривать свою коллекцию идей.

6. Уравновесьте энтузиазм с настойчивостью. Заниматься моделированием 24/7 ненормально, потому не расстраивайтесь, если порой ваш энтузиазм сходит на нет.

   • Постоянно ищите вдохновение. Если вам кажется, что вы застряли на одном месте, сходите в музей или посмотрите интересные дизайнерские модели.
   • Ведите размеренный образ жизни, когда вы работаете над каким-либо проектом. Вдохновение не придет само по себе, пока вы не приметесь за работу, вдохновение не придет само по себе.

7. Сохраняйте позитивный настрой. Поймите, что время от времени у вас будут возникать сомнения или негативные реакции, касающиеся вашего таланта, но это всего лишь часть процесса обучения.

   • Не переживайте, если ваши работы иногда ужасны. Ошибки учат лучше, чем успехи.
   • Не принимайте критику близко к сердцу. Если кто-то не согласен с вашим подходом, это не значит, что вы плохой дизайнер.
   • Если вы получили негативные отзывы, подумайте над тем, как улучшить свои результаты. Будьте открыты к чужим советам для усовершенствования.
   • Если вы категорически не согласны, узнайте больше мнений. Ваши труды не должны всем нравиться, потому вам просто может понадобиться найти свою аудиторию.

8. Знайте, когда взять перерыв. Иногда вам стоит позволить вашему подсознанию поработать над проблемой, так вы можете вернуться к работе со свежим подходом/

   • Когда вы работаете слишком много без остановки, вы можете застрять в колее, начать паниковать или совершать ошибку за ошибкой. Поймайте момент, когда вы начинаете терять бдительность.
   • Составьте себе оптимальное расписание рабочих часов и перерывов. У всех людей есть наиболее плодотворные часы днем. Определите их.
   • При необходимости запланируйте свое время простоя. Чрезмерная работа безжалостно выматывает и, в конечном счете, снижает продуктивность.

Топовые профессии в сфере дизайна – на кого учиться

Пожалуй, одной из самых творческих профессий является дизайнер.

Данная профессия связана с планированием, разработкой проектов, отслеживанием модных тенденций. Работа дизайнером высоко оценивается, так как помимо творческих навыков, специалист должен иметь альтернативное мышление, уметь пользоваться различными программами для воплощения своих идей. Спектр деятельности различен, начиная от проектирования сайтов и заканчивая проектами помещений. Расскажем, какие направления в сфере дизайна особо востребованы.

Наш топ профессий:

Веб-дизайнер

Специалист данного профиля обеспечивает простоту и ясность интерфейсов сайтов, проще говоря, создаёт их макеты. Помимо сайтов веб-дизайнер активно привлекается к разработке рекламных баннеров, которые должны быть графически оформлены. Специалист должен быть знаком с особенностями цветов, владеть знаниями продаж и создания сайтов.

Графический дизайнер

Профессия интересна тем, что помимо оформленческих навыков, специалист должен уметь изобретать индивидуальные логотипы, печати. Главная цель графического дизайнера – передать через упаковку товара его назначение и сущность компании посредством свойственного им оформления с использованием определённых символов.

3D — дизайнер

Сложно представить современный мир 3D моделей, которые непосредственно создают соответствующие специалисты. Дизайнер должен знать строение какого-либо предмета, владеть математическими навыками, чтобы в точности изготовить объёмную модель.

Дизайнер интерьера

Если у вас творческое мышление, умение сочетать различные цвета и стили – данная профессия для вас! Один из главных навыков, которым должен обладать дизайнер – коммуникабельность, так как к каждому клиенту нужно найти подход, понять, чего он хочет, и прийти к единому решению.

Ландшафтный дизайнер

Помимо творческих навыков, специалист должен иметь познания в растениеводстве, так как не каждое растение можно посадить в любую почву. Ландшафтный дизайнер способен превратить обычный участок с травой в сказочную поляну своеобразной формы с удивительной растительностью.

Гейм-дизайнер

Специалист данного профиля создаёт сюжет игры, локации, персонажей, а также всё детально прорабатывает. После одобрения разработчиками игры, гейм-дизайнер сравнивает её с другими играми, чтобы результат его работы был уникален и привлекал большую аудиторию игроков.

Моушн-дизайнер

Видели реалистичные движения сказочных персонажей в рекламах и фильмах? Вот это и является результатом работы моушн-дизайнера, который занимается разработкой сюжетов и действий героев.

Иллюстратор

Согласитесь, не особо интересно читать произведения без сопроводительных изображений. Изображения создаёт иллюстратор, который должен при помощи картинки выразить характер персонажей, их эмоции и обстановку в целом.

Бренд-дизайнер

Главное занятие бренд-дизайнера – создание логотипов организаций, которые отразят направление деятельности компании.

Где учиться:

Вы можете выбрать предложения разных центров. Сравните для примера курсы:

С каждым годом сферы дизайна увеличиваются, профессия дизайнера становится более востребована. Если у вас преобладает творческий потенциал, есть навыки отражать свои мысли на бумаге, а затем переносить в специальные программы – отправляйтесь учиться на дизайнера, будьте уверены, данная профессия актуальна всегда!

14.05.2021 11:04

Как стать дизайнером и что для этого нужно?

Дизайнер — профессия творческая, креативная и перспективная. Эта профессия становится все более востребованной, ведь отрасль в Украине только развивается. Поэтому, где учатся на дизайнеров, какими навыками должны обладать такие специалисты, где работать по окончании обучения — рассказывает графический дизайнер, иллюстратор, руководитель направления «Компьютерная графика и дизайн» в IT Step Academy Оксана Йориш. Уже более десяти лет она преподает дизайн в компьютерной академии. Параллельно — иллюстрирует книги в известном «Издательстве Старого Льва», создает логотипы, выполняет фирменные заказ украинских и зарубежных компаний. Участвовала в более 10 международных биеннале!

 

— Насколько эта профессия сегодня востребована и где работают дизайнеры?

— Эта профессия на самом деле никогда не перестанет пользоваться спросом, так как чем больше появляется различных компаний, тем больше работы у дизайнеров. Ведь каждая фирма требует идентификации. Сейчас уже нет компаний, которые бы существовали без визиток, логотипов, рекламы. Также довольно часто фирмы занимаются ребрендингом, обновляют весь свой визуальный контент. Соответственно, все это — работа дизайнеров.

Если говорить о более простых вещах, то дизайнеры также разрабатывают открытки, сувенирную продукцию, иллюстрируют книги. Не будем также забывать о том, как сейчас развиваются 3D-печать и сфера его применения. И работа дизайнера в этой области востребована.

По web — UИ / UX, создается впечатление, что скоро уже каждый из нас будет иметь собственный сайт. И все это — также работа дизайнеров.

 

— Выпускник программы «Компьютерная графика и дизайн» сможет заниматься различными видами дизайна?

— Да, мы позволяем попробовать себя в разных сферах. Студенты за пять семестров учат пять разных направлений. Сначала они изучают графический дизайн — создание фирменного стиля. Далее идет работа с многостраничными изданиями — брошюрами, каталогами, презентациями. То есть, первый год подробно посвященный сфере 2D — графическом и полиграфическом дизайна. Это позволит впоследствии работать как на определенную компанию, так и на фрилансе. Следующие семестра выделены для изучения 3D — графики в 3D Max, дизайна интерьера, ландшафтного дизайна, оформления помещений, например, ресторанов, дизайна мебели. То есть всего того, что касается помещений. Четвертый семестр посвящен 3D-графике Maya. Студенты занимаются анимационной графикой: мультипликацией, рекламой, фильмами, созданием 3D-персонажей. Кроме того, они учатся создавать ювелирные изделия. Последний семестр посвящен UИ / UX. Студенты учат, как правильно разрабатывать дизайн мобильных приложений, сайтов, программ. В принципе, успешно изучив UИ / UX, для такого специалиста открыты двери ИТ-компаний, это прямая дорога в сферу ИТ.

 

— Сколько зарабатывает хороший дизайнер?

— Прежде всего, это зависит от опыта. Конечно, играет роль и то, как ты сам сможешь себя «продать». Но в общем самая низкая ставка — $ 500. У нас была пара студентов, работавших на фрилансе. Занимались тем, что создавали и выкладывали на стоки различные векторные клипарты. В среднем это приносило им доход $ 2500 в месяц. Это уже зависит от способностей.

 

— Какими профессиональными качествами должен обладать человек, стремящийся стать дизайнером? Обязательно уметь хорошо рисовать?

— Умение красиво рисовать — это однозначно не самое главное. Рисование просто может в некоторых сферах ускорить работу, например, если вы сразу визуализируете свою идею в скетчи. Но сегодня столько цифровых девайсов, графических планшетов, фильтров, эффектов коллажирования через фотографию, в сфере дизайна не нужно, чтобы специалист хорошо рисовал. Это просто дополнительный навык. Но мы, дизайнеры, работаем через специальные программы, поэтому там надо хорошо уметь владеть компьютерной мышкой и «горячими» клавишами. Иногда бывает, что умение рисовать даже немного мешает в дизайнерской работе. Ты начинаешь больше вспоминать правила академического рисунка, а это немного может отводить тебя от дизайна в сферу изобразительного искусства. Конечно, проектируя дизайн интерьера, ты должен разбираться в перспективе. Но это уже скорее чертежи, физика, а не рисование от руки. У нас на курсе «Компьютерная графика и дизайн» раз в неделю проводятся занятия по основам рисунка и рисунка, чтобы овладеть базовыми навыками.

 

— Но если человек приходит и говорит сразу, что не умеет рисовать?

— На такое я сразу отвечаю: «А вы пробовали?». Чтобы сказать четко, что я не умею водить машину, нужно хотя бы раз сесть за руль. Соответственно, у нас были студенты, которые в последний раз рисовали еще в школе на уроках. А садится снова рисовать — и у него неплохо получается. То есть, многие люди имеют определенные склонности к рисованию, но не все их развивают. В дизайне главное — уметь понимать пропорции, объем, перспективу, композицию — а этому однозначно можно научить.

 

— Должен ли дизайнер хорошо знать английский язык?

— Да, я думаю. Это ему поможет, прежде всего, выйти на зарубежный рынок и на фриланс. Во-вторых, если работать в ИТ-компаниях, знание английского там по умолчанию нужно. Ну и сами книги, учебные ресурсы, пособия, электронные уроки, видеоуроки — все это англоязычное. К сожалению, украинский, и даже русском языках, очень мало книг по дизайну. Даже в Photoshop интерфейс на английском языке, поэтому учить ее нужно.

 

— Что особенного в учебной программе в IT Step Academy?

— Прежде всего, то, что студент может во время учебы попробовать пять наиболее востребованных направлений дизайна. Кстати, студент к нам может присоединиться на обучение на каждый отдельный семестр. Если, например, он хочет учить только web-дизайн. У нас отдельного такого курса нет. Поэтому такой человек может вступить только на пятый семестр программы «Компьютерная графика и дизайн». Студент будет учить только тот блок, который ему нужен.

У нас во время учебы нет лишней ненужной информации. Студентов учат целенаправленно по определенному направлению. Есть много практических занятий — то есть, это реальные заказы, социальные проекты, конкурсы и т.д.

 

 

Напоминаем, что сейчас идет набор на курс «Компьютерная графика и дизайн». Обучение можно выбрать как в стационаре, так и на полустационар. Больше узнать о графике и цену обучения можно по ссылке.

 

 

Графический дизайн обучение | 8 предметов для дизайнеров

Графические дизайнеры, по сути, создают визуальную среду, в которой живем все мы. Это от них зависит графическое оформление всего, что мы видим вокруг, кроме того – квалифицированные графические дизайнеры неплохо зарабатывают. Именно поэтому данная профессия популярна и очень востребована.

 

Изучение графического дизайна, в силу постоянно меняющихся условий рынка и его потребностей, — процесс динамичный и практически бесконечный. Настоящие мастер своего дела совершенствуются на протяжении всей жизни!

 

Карьера дизайнера в Англии

Где учат оформлению витрин?

Лучшие вузы Англии в сфере искусства и дизайна

 

Однако есть несколько основных дисциплин, без глубокого знания которых нельзя стать профессиональным графическим дизайнером…

 

1. История искусств

Изучение истории искусств дает студентам понимание художественно-исторической эпохи, а также изменения стилей и направлений с течением времени. Студенты изучают общую и художественную культуру отдельных стран и мира, в целом. Знание этого материала помогает графическому дизайнеру использовать опыт, накопленный поколениями, и успешно «вписывать» свое собственное творчество в современный культурно-исторический контекст.

 

2. Академический и технический рисунок

Практические навыки рисунка – важнейшая составляющая профессии графического дизайнера. Даже если вы планируете всю жизнь работать не с карандашом и бумагой, а с новейшими технологиями, вам все равно необходимо знать тонкости выполнения классического рисунка. Помимо развития графического и объемно-пространственного мышления, дисциплина учит линейному изображению предметов, свето-тональному моделированию форм и работе с тенями.

 

3. Цветоведение и колористика

Цветоведение – это целая наука, знание которой необходимо специалисту в области визуальных и графических искусств. Цветоведение учит пониманию и восприятию цвета, а также грамотному применению цвета для решения тех или иных задач. Изучение этой науки дает студентам умение создавать гармоничные цветовые сочетания и композиции, а также понимать психологию восприятия цветов.

 

Колористика, по сути, является «сестрой» цветоводения – более глубоким уровнем науки, позволяющей продуктивно работать с цветом. Колористика дает понимание цвета, как специфического предмета художественно-конструкторского мышления, а также как важнейшего элемента графического проектирования.

 

4. Мультимедиа

Медиа-продукция сегодня занимает важнейшее место в развитии индустрии графического дизайна. Все специалисты изучают теорию и практику создания мультимедийных презентаций, помогающих вывести их работу на качественно новый уровень.

 

5. Компьютерное моделирование

Данная дисциплина учит графических дизайнеров использованию компьютерных систем автоматизированного проектирования в работе. Любой современный специалист-дизайнер должен уметь работать на медийной платформе и владеть основными навыками трехмерного геометрического компьютерного моделирования.

 

6. Проектирование

Дисциплина прививает молодым специалистам практические навыки использования знаний для решения графических задач разного рода. Создание проектов – важнейшая часть деятельности дизайнеров, которые работают над созданием рекламы, фирменного стиля, логотипов и другой графической продукции. Дисциплина обобщает различные профессиональные навыки дизайнера и направляет их в русло практического использования и решения основных типов проектных задач.

 

7. Рекламный менеджмент

Изучение рекламного менеджмента необходимо для получения знаний о современном рынке рекламы, взаимодействий на нем и решении рекламных задач. Знание рекламного менеджмента позволяет специалисту продуктивно заниматься управлением рекламной деятельностью и непосредственным производством рекламной продукции.

 

8. Web-технологии в дизайне

Интернет сегодня является не только глобальной международной сетью, но и обширным информационным пространством, с которым активно взаимодействует большинство современных графических дизайнеров. Поэтому каждый прогрессивный специалист должен изучать web-дизайн, эффективную организацию и оформление сайтов. В наши дни теория и практика работы с web-страницами является неотъемлемой частью большинства учебных программ для графических дизайнеров.

 

Образование в области медиа в США

Креативные стипендии Англии

США: искусство как профессия

Профессия графический дизайнер — кто это, чем занимается, как им стать

Для того, чтобы продуктом заинтересовался потенциальный покупатель, он должен привлекательно выглядеть. Это может касаться этикетки на товарах, обложки популярного журнала, меню в ресторане или даже визитной карточки. Именно за создание привлекательного оформления отвечают графические дизайнеры. Гид Онлайн рассказывает все, что нужно знать о профессии графический дизайнер — чем он занимается и как им стать.

Графический дизайнер специализируется на оформлении средствами графики пространства, что нас окружает. Он может работать с:

• вывесками и рекламными баннерами, плакатами;
• фирменными логотипами брендов и визуальной айдентикой;
• инфографикой – презентациями, отчетами, навигационными схемами.

Кроме вышеперечисленного, графический дизайнер обеспечивает удобство получения информации из интернет-сайтов, журналов, газет, листовок, обложек книг, каталогов товаров и продуктовых упаковок. По сути, все информационное окружение, которое мы видим, передвигаясь по городу, создано руками графических дизайнеров.

Что нужно для профессии графический дизайнер?

Фото: unsplash.com

Чтобы овладеть профессией графического дизайнера, нужно иметь базовый набор навыков. Необходимо быть знакомым с основами типографики и колористики, уметь создавать оригинальные композиции, которые будут гармонично вписываться в тот или иной дизайн. Также для работы с графикой необходимо уметь работать со специализированным программным обеспечением. Среди наиболее популярных программ для создания графики можно выделить:

• Lucidpress,
• Adobe Photoshop,
• Adobe Illustrator CC,
• Corel Draw,
• Pixlr,
• Канва.

Также графическому дизайнеру понадобится в его профессии знание основ маркетинга, ведь чтобы товар успешно продвигался на рынке и пользовался популярностью у покупателей, он должен быть ярко и грамотно оформлен.

Графическому дизайнеру важно понимать психологию покупателя – это, в первую очередь, желание и умение разговаривать с людьми, понимать их потребности и договариваться с ними. Не будет лишним знание английского и других языков – поиск клиентов не будет ограничен отечественными заказчиками, а это значит, что можно будет пользоваться международными фриланс-биржами и другими платформами для получения выгодных заказов.

Не стоит забывать и о таких качествах:

• чувство стиля, понимание современных модных тенденций;
• критическое мышление и умение анализировать;
• навыки тайм-менеджмента.

От того, насколько профессионально графический дизайнер овладеет этими способностями и освоит необходимые инструменты, зависит его будущая заработная плата и репутация среди клиентов.

Кому подходит профессия графический дизайнер?

Фото: pexels.com

Наиболее комфортным обучение и работа по профессии графический дизайнер подойдет людям, которые любят и умеют воплощать свои замыслы в графическом виде, стараются постоянно учиться новым методикам и технологиям, хорошо разбираются в искусстве, знают и умеют использовать различные творческие приемы.

Чтобы стать успешным графическим дизайнером, недостаточное наличие одного лишь диплома. Понадобятся такие качества, как целеустремленность, умение преодолевать лень, стремление к лидерству. Ведь графический дизайнер – это в первую очередь профессионал, прекрасно ориентируется в современной культуре, умеющий работать с широкой аудиторией граждан.

Стоит отметить, чтобы стать графическим дизайнером, не обязательно иметь высшее образование. Потенциальные работодатели, прежде всего, обращают внимание на наличие навыков и примеры работ. Поэтому, графические дизайнеры в начале своей карьеры могут заниматься фрилансом, после чего уже получить приглашение от солидной компании.

Чем интересна профессия графический дизайнер?

Как и любая профессия, графический дизайнер имеет перечень своих плюсов и минусов. Она имеет много различных специализаций, в том числе брендинг, маркетинговый дизайн, дизайн интерфейсов, дизайн пространства, дизайн упаковок, разработка шрифтов, и т.п. При этом специалист может работать в одном из этих направлений, или же совмещать несколько из них.

Среди других плюсов профессии, которые делают ее одной из самых популярных в наше время, можно выделить:

• высокий спрос, ведь профессионально оформленный дизайн товара – один из основополагающих элементов успешного бизнеса;
• высокая заработная плата – чем толще портфолио и чем успешнее кейсы, тем больше может заработать графический дизайнер;
• возможность реализовать творческие свои замыслы – в каждом плакате, книге или баннере отображается настроение, характер и эмоции того, кто их создавал;
• свободный график – графический дизайнер может работать тогда, когда ему удобно, например, ночью или на выходные.

При этом не нужно тратить 3-6 лет на то, чтобы получить профильный диплом. Разобраться в графическом софте и изобразительном искусстве можно и самому. Главное, чтобы было желание учиться.

Как выучиться на графического дизайнера?

 Фото: pexels.com

Для того чтобы стать профессиональным графическим редактором, нужно пройти специализированное обучение. Это могут быть и различные курсы, онлайн-программы для дома, посещение художественных школ, семинаров или вступление в профессиональных заведений (колледжей, техникумов, училищ) или высших учебных заведений. В первую очередь, нужно тщательно все запоминать, чтобы потом иметь возможность использовать полученные навыки на практике.

То, сколько курсов прошел графический дизайнер, и есть ли у него диплом университета, мало влияют на результат приема на работу. Главное – это умение и опыт.

12 навыков графического дизайна, которые необходимо нанять [Инфографика]

Представьте себе на секунду: есть работа, которая дает вам массу творческой свободы.

А теперь поймите: тоже очень хорошо платит.

И почти каждой компании в Америке — точнее, во всем мире — нужен человек в своей команде.

Да, работа графический дизайнер.

Поиск примеров вакансий и резюме графического дизайнера осуществляется десятками тысяч в месяц.

Итак, я просмотрел более 100 сообщений о вакансиях, чтобы выяснить, какими навыками должен обладать графический дизайнер.

Вот навыки графического дизайна, которые вам понадобятся, чтобы устроиться на работу:

СОЗДАЙТЕ СОБСТВЕННУЮ ИНФОГРАФИКУ, КАК ЭТО

Если вы уверены в своих навыках дизайнера, возможно, вам нужна помощь на всех собеседованиях, которые вы проходили? Вы можете ознакомиться с этим руководством, чтобы узнать о типичных вопросах собеседования по графическому дизайну и о том, как лучше всего на них ответить!

Но если вы новичок, только начинающий, или опытный дизайнер, желающий улучшить свои навыки, вот 12 вещей, которые вам нужно рассмотреть!

1.Будьте мастером Photoshop, Illustrator и InDesign

Если вы не являетесь мастером (или не планируете стать мастером) Photoshop, Illustrator и InDesign, вам, вероятно, следует начать сейчас.

Я не шучу.

Это важный навык для создания собственного графического дизайна, и его тоже нельзя избежать.

Практически каждая вакансия требует, чтобы соискатели хорошо разбирались в этих программах.

Как этот из Snap:

Фактически, Photoshop, Illustrator и InDesign являются наиболее востребованными навыками в нашей выборке объявлений о вакансиях.

Мол, они выдули остальных из воды.

Из 100 сообщений о вакансиях, которые я изучил, 76 требовали Photoshop, 74 — Illustrator и 74 — InDesign.

И больше всего хотел всех троих!

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ ШАБЛОНОВ ДИАГРАММ

Потребность в этих трех навыках графического дизайна намного превосходила другие популярные.

Следующими по популярности навыками были Adobe Creative Suite, Microsoft Office Suite и HTML.

При этом ни один из этих навыков не достиг отметки 40%, что подтверждает наше мнение о том, что навыки Adobe необходимы, если вы хотите стать дизайнером в 2017 году или позже.

И я имею в виду, что после 2017 года Adobe доминировала в этой сфере последние 20 лет или около того, и не похоже, что это изменится в ближайшее время.

Кроме того, не имело значения, в какой компании вы хотите работать — они следовали той же тенденции.

Что еще раз показывает, что они являются краеугольным камнем навыков любого графического дизайнера.

Я заметил, что в компаниях с более чем 1000 сотрудников спрос на три программы Adobe немного упал. Я думаю, это можно отнести к большинству крупных компаний, если у вас уже есть эти навыки.

Даже внешние источники, кажется, подтверждают наши выводы, при этом GDUSA заявляет, что эти три программы востребованы большинством работодателей. Что всегда хорошо.

И если вы планируете в будущем стать графическим дизайнером, я бы порекомендовал изучить основы каждого из них.

Это базовые навыки графического дизайна, и если ваше портфолио не демонстрирует ваши навыки в каждом из них, я бы даже не пытался подавать заявку.

Теперь, если у вас все еще нет веб-сайта, ознакомьтесь с этими конструкторами веб-сайтов для дизайнеров!

2. Ознакомьтесь с HTML как сегодня

HTML был одним из самых популярных навыков в моем исследовании маркетинговых навыков в начале этого года.

И мои данные, и эксперты, с которыми я консультировался, согласились с тем, что для выживания в 2017 году и в последующий период знание HTML является ключевым моментом.

Эта идея в большей степени повторяется, когда я смотрю на навыки графического дизайна.

В маркетинговых сообщениях о вакансиях только около 20% компаний хотели использовать HTML, а в сообщениях о вакансиях дизайнеров — более 30%.

Таким образом, почти треть всех работ по графическому дизайну потребует от вас знания основ HTML. Если не больше.

Теперь вам не нужно создавать целый веб-сайт с нуля. Но если вы знаете, как вносить мелкие исправления в Интернете, это может быть огромным.И помогите своему резюме выделиться.

Что было немного удивительно, так это то, что спрос на HTML как навык графического дизайна не ограничивается только небольшими компаниями и командами.

Фактически, 36% компаний с менее чем 1000 сотрудников хотят, чтобы их графические дизайнеры знали HTML.

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ ШАБЛОНОВ ДИАГРАММЫ

Хотя вы, возможно, никогда не будете использовать HTML на своей следующей работе, я бы все же освежил в памяти основы процесса поиска работы.

Это мелочи, которые действительно могут помочь вам выделиться, когда сотни других приложений с такими же навыками графического дизайна проходят мимо стола менеджера по найму.

3. UI / UX-дизайн — не очень популярный навык, но его стоит знать

Теперь, если вы ищете навыки графического дизайна, на которых можно сосредоточиться, которые в конце концов окупятся, я бы порекомендовал UI / UX-дизайн.

Я имею в виду, Business Insider дал ему одно из мест в желанном списке лучших навыков в 2017 году.

Однако это не нашло отражения в моем исследовании.

Только 13% объявлений о вакансиях хотели, чтобы графический дизайнер обладал опытом UI / UX.Он едва вошел в 20-ку самых популярных навыков графического дизайна за все время исследования.

Если бы это был какой-либо другой навык, я бы сказал, не изучать его, потому что спрос кажется довольно низким.

Но если вы хотите иметь возможность поступать на эти более высокооплачиваемые должности, я бы сказал, вам следует начать изучать это.

Потому что вы можете заработать неплохой кусок дополнительных денег за использование UI / UX-дизайна в своем резюме.

Как и в на 7 тысяч долларов больше, чем в среднем .

Когда я посмотрел на среднюю зарплату по каждому навыку, я обнаружил, что на тех должностях, которые требовали навыков UI / UX, зарплата составляла 58 тысяч долларов!

Если сравнить это с другими популярными навыками графического дизайна, основанными на зарплате, навыки пользовательского интерфейса / пользовательского интерфейса выбивают остальные из строя.

Photoshop, InDesign и Illustrator стоили около 51 тысячи долларов, а также HTML и Adobe CS. Microsoft Office упал примерно до 49 тысяч долларов.

СОЗДАЙТЕ СВОЮ ДИАГРАММУ БЕСПЛАТНО

Итак, если вы хотите овладеть навыками графического дизайна, которые помогут вам зарабатывать больше денег, UI / UX-дизайн идеален.

4. Вам понадобятся эти 9 других навыков графического дизайна

Теперь, когда мы овладели наиболее востребованными навыками графического дизайна, я покажу некоторые другие, которые были очень востребованы.

Просто помните, что сюда не входят навыки, которые я описал выше, такие как HTML, UI / UX Design и три программы Adobe.

Без лишних слов, вот они:

Думаю, можно с уверенностью сказать, что ваше резюме или портфолио должно включать пример каждого из приведенных выше навыков.

Кроме того, важно не забывать развивать некоторые навыки графического дизайна, которые менее востребованы. Например, фотография, которую потребовали 16% компаний.

В моем исследовании маркетинговых навыков некоторые навыки едва преодолевали 20-процентный порог спроса, но по-прежнему были очень важны. Даже если менеджеры по найму не знали, как это правильно передать.

Довольно сложно привлечь менеджеров по найму на одну страницу с менеджерами команд, когда дело доходит до того, как выглядит идеальный графический дизайнер или любой другой сотрудник.

Сложно общаться!

Фактически, около 56 навыков графического дизайна были упомянуты только один раз из-за этого несоответствия.

Вот почему я все же рекомендую вам показать, что вы можете использовать свои навыки брендинга или фотографии в своем портфолио.

И, может быть, убедитесь, что вы умеете пользоваться программами Microsoft Office, особенно PowerPoint.

Я имею в виду, я думаю, что каждый, кто использовал компьютер за последние 20 лет, имеет в этом опыт.

Но если вы один из немногих, кто этого не сделал, не помешает освежить в памяти все программы, прежде чем подавать заявку.Кроме того, в изучении всех этих навыков графического дизайна удивительно то, что вы можете получить различные виды работ, связанных с дизайном.

5. Опыт работы не менее 2–3 лет

Если вы ищете карьерный разворот, то, возможно, сразу стать графическим дизайнером не для вас. Если у вас уже нет прошлого опыта. Если нет, лучше вернись, когда он у тебя будет!

Потому что почти каждая компания, которую я изучал, требовала некоторого реального опыта в графическом дизайне в дополнение к многочисленным перечисленным навыкам графического дизайна.

Согласно данным, 83% всех вакансий требовали как минимум одного года опыта, а остальные либо не требовали опыта, либо не указывали его в тексте.

И это был самый минимум.

Хотя наиболее востребованными были как минимум три года, около 50% компаний хотели иметь опыт работы от двух до трех лет.

Среднее количество опыта, необходимого для всех размеров компании, составляло около 2,33 года. По мере увеличения размера компании это происходило почти линейно.

Это постепенное увеличение началось с 1,8 года для компаний с менее чем 200 сотрудников и, наконец, закончилось с 2,6 года для компаний с более чем 1000 сотрудников.

Такой опыт не встречается на других должностях, с большой частью маркетинговых вакансий, которые я изучал ранее, ища людей с минимальным опытом.

Но хорошая новость заключается в том, что чем меньше компания, тем больше у вас шансов получить работу практически без опыта. Потому что около половины всех компаний, которые открыто не заявили, что им требуется опыт, имели менее 200 сотрудников.

Так что, даже если у вас немного опыта, но у вас есть отличное портфолио, вы можете найти работу!

Существует ряд онлайн-платформ, которые могут помочь вам начать разработку вашего портфолио. Вы можете рассмотреть возможность графического дизайна для печати товаров по запросу, таких как печать на футболках, одеяла и даже часы. Если вы не знакомы, «Печать по запросу» — это быстрорастущая отрасль, в которой дизайнеры сотрудничают со сторонними поставщиками, которые могут распечатать свой дизайн на продукте с белой этикеткой, когда кто-то покупает его в Интернете.

Например, Teespring позволяет дизайнерам загружать свои собственные проекты и зарабатывать деньги, когда кто-то покупает их на их сайте. Поскольку это прибыльно, это становится побочным эффектом, который также способствует развитию вашего портфеля. Дополнительный бонус (помимо пассивного дохода) заключается в том, что вы можете продемонстрировать потенциальным работодателям свой умение создавать проекты, которые нравятся людям.

6. Для наиболее высокооплачиваемой работы требуется трехлетний опыт работы

Вы можете получить работу дизайнера с минимальным опытом, но она, вероятно, не будет одной из самых высокооплачиваемых.

И слишком большой опыт может навредить и вам, что является интересным явлением.

На самом деле, работа в графическом дизайне с наилучшей оплатой требует как минимум трехлетнего опыта со средней зарплатой в 55 тысяч долларов в среднем.
СОЗДАТЬ ДИАГРАММУ

Средняя зарплата графических дизайнеров, которую мы нашли, соответствует данным из внешних источников… даже Glassdoor это подтверждает.

Кроме того, около 30% компаний, которые я изучал, хотели иметь как минимум трехлетний опыт работы.

Итак, я бы сказал, что трехлетний опыт работы — это идеальное место для подачи заявления о приеме на работу.

Рабочие места, которым требуется трехлетний опыт работы, имеют среднюю минимальную заработную плату в размере 43 тыс. Долларов США, что на 8% больше, чем в среднем по выборке. А средняя максимальная зарплата в 67 тысяч долларов примерно на 10% больше, чем в среднем по выборке.

Итак, имея за плечами всего несколько лет опыта, вы можете увеличить свой потенциал заработка минимум на 3–7 тысяч долларов в год.

Вот почему я думаю, что получение этого опыта во время учебы в колледже или на другой работе очень важно.

Потому что кто не хочет больше зарабатывать?

Никто, вот кто.

7. Крупнейшие компании платят лучше всех

Если у вас на уме только деньги, я бы порекомендовал обращаться в более крупные компании.

Они будут платить вам в среднем намного больше, чем малые предприятия или стартапы, что на самом деле может удивить некоторых, особенно если вы работаете в стартапе или технологической индустрии, как я.

Но, увы, компании с самыми большими карманами будут платить вам больше всего за ваши навыки графического дизайна.

Например, компании с численностью сотрудников менее 200 человек платят примерно на 3 тыс. Долларов в год меньше за минимальную заработную плату по сравнению с компаниями с численностью сотрудников 1000 человек.

Максимум, вы можете зарабатывать на 5 тысяч долларов больше в год в крупной компании по сравнению со средними и малыми компаниями.

Это довольно большой разрыв для точно такой же работы.

И по сравнению со средним значением по выборке, те, кто хотел бы работать в компании с менее чем 200 сотрудниками, будут зарабатывать примерно на 2 тысячи долларов меньше в год.

На самом деле, самая маленькая зарплата, которую я нашел, 23 тысячи долларов в год, приходилась на компанию с менее чем 200 сотрудниками. Это почти на 8 тысяч долларов меньше минимальной заработной платы, которую вы могли бы получить, работая в компании с более чем 1000 сотрудников!

Итак, если все вокруг вас правят наличными, я бы порекомендовал поискать работу в более крупных компаниях.

Но не забывайте, что небольшие компании могут предложить больше творческой свободы и забавных преимуществ.

Как Venngage.

8. Хотите работать в более крупной компании? Получите диплом

Желаете обратиться в большую компанию после того, как увидите, сколько еще вы можете заработать?

Что ж, есть одна загвоздка, и она довольно большая.

Вы должны иметь ученую степень.

Просто наличие соответствующих навыков графического дизайна на этот раз не поможет.

Почти 70% вакансий, которые я изучал, предполагали, что идеальный кандидат имеет ученую степень.

И не просто степень — большинство хотели получить степень бакалавра в области графического дизайна, веб-дизайна или искусства, а более крупные компании почти этого требовали.

На самом деле, высшее образование необходимо, если вы хотите работать в 86% брендов с более чем 500 сотрудниками. Напротив, только около 52% компаний, в которых работает менее 500 сотрудников, хотят, чтобы их кандидаты имели ученую степень.

А если вы посмотрите на компании с менее чем 200 сотрудниками, то показатель упадет еще больше — только 40% этих должностей упоминают степень в своем основном тексте.

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ ШАБЛОНОВ ДИАГРАММ

Небольшие компании были единственными, у кого было больше объявлений о вакансиях, чем , , , не , запрашивали ученую степень по сравнению с теми, кто это сделал!

Так что, если у вас нет ученой степени, но есть некоторый опыт, я бы порекомендовал сначала обратить внимание на более мелкие компании.

Тем более, что 88% этих небольших компаний требуют трехлетнего опыта или меньше!

Заключение

Честно говоря, я был немного удивлен, когда дошло до того, что компании искали в своих графических дизайнерах в 2017 году.

Кто бы мог подумать, что такому количеству компаний требуется высшее образование? Я этого не ожидал.

Или ваша зарплата начинает падать после трех лет опыта работы? Цвет меня удивил.

Давайте вспомним, какие навыки графического дизайна вам понадобятся, чтобы получить работу:

1. Знайте Photoshop, InDesign и Illustrator как свои пять пальцев
2. Должен быть знаком с HTML, но не специалистом
3. Не забудьте поработать с UI / UX
4. И Microsoft Office, полиграфический дизайн и прочий список
5. Опыт работы 2-3 года
6. Но 3 года опыта помогут заработать больше всего
7. И более крупные компании будут платить больше всего
8. Для работы в этих компаниях почти требуется степень

Вот и все.Если у вас есть другие вопросы, обязательно напишите в комментариях!

Узнайте о последних тенденциях графического дизайна:

Все, что должен знать начинающий графический дизайнер (возможно) | Пол Армстронг

Узнайте об истории дизайна

«Мне нравятся вещи, созданные мертвыми людьми. Старые конструкторы. У них всегда получалось правильно, потому что им не приходилось расти вместе с компьютерами. У всех, кто делал ложку, посуду и пылесос, не было микропроцессоров и прочего.Тогда вы могли создать хороший дизайн ».

— Джон Маеда

Огромное количество ресурсов, доступных каждому в сети, больше пугает, чем освобождает. С чего начать, куда вы идете (кого вам нужно знать? Подождите, извините, это текст одной из моих любимых песен) . Возникает соблазн взглянуть на списки «лучших из», чтобы почувствовать, чем занимаются другие, для чего есть свое время и место, но если у вас нет формального образования, лучше всего разобраться в этом ремесле. Стабильная диета, основанная на вдохновении дизайном, сродни еде ничего, кроме бекона, покрытого глазурью, обмакнутого в шоколаде и затем обжаренного во фритюре.Это приносит удовольствие, но вредно, поэтому используйте его только в умеренных количествах.

Почему нездорово смотреть на работы других дизайнеров в поисках вдохновения? Когда вы наблюдаете за работой других, она становится внутренней, независимо от того, осознаёте вы это или нет. Эти усвоенные наблюдения начинают смешиваться с вашим мозгом и постепенно превращаются в уютный дом в виде ваших собственных мыслей. Прежде чем вы это узнаете, у вас есть отличное дизайнерское решение, которое оказывается чужой работой, которую вы наблюдали и забыли, а затем считали своей собственной.Да, каждый заимствует у других, но есть огромная разница между сознательным использованием работы других и сознательным заимствованием работы других. Заимствование балансирует на грани воровства.

Еще важнее, чем скользкая дорожка заимствования и воровства, когда вы полагаетесь на работу других для создания собственных решений, вы избегаете усилий, необходимых для понимания исследований, идей, компромиссов, пересмотров и ограничений, которые были сделаны для создания конечного результата, который вы заимствуете.

Лучший способ использовать вдохновение для создания более оригинальных решений — это понять историю. Сегодняшняя великая работа построена на работе тех, кто был до (что-то о том, чтобы стоять на плечах гигантов) , и так далее, и тому подобное навсегда.

Вот краткий список книг, которые я считаю «важным» чтением, чтобы иметь полное представление о ремесле и практике дизайна.

1. История графического дизайна Меггса Филип Меггс
2. Универсальные принципы дизайна Уильям Лидвелл, Джилл Батлер, Критина Холден
3. Элементы типографского стиля Роберт Брингхерст
4. Визуальные пояснения: изображения И количества, доказательства и рассказ Эдвард Р.Tufte (честно говоря, вы должны прочитать всю его серию на визуальной информации )
5. Дизайн повседневных вещей Дональда Нормана
6. Как быть графическим дизайном без Потеря души Адриан Шонесси
7. Мыслить, быстро и медленно Дэниел Канеман

Может быть, вы не любите читать. Я здесь не для того, чтобы судить. Может, вы лучше послушаете или посмотрите что-нибудь.Не бойтесь, у меня тоже есть несколько рекомендаций, чтобы получить больше практических советов, уловок и идей по дизайнерскому мышлению и практике.

1. Аннотация: Искусство дизайна (документальный сериал Netflix)
2. 99% Невидимый (подкаст)
3. Вопросы дизайна (подкаст)
4. Объективизированный (документальный)
5. Приключения в дизайне (подкаст)
6. The Deeply Graphic Design Cast (подкаст)
7. Dann Petty (youtube)

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер

3.Определите потребности и требования ваших клиентов

Существуют разные типы клиентов, но все они делятся на два типа: те, кто знает, чего хотят, и те, кто не знает.

Большинство клиентов, занимающихся графическим дизайном, знают, чего хотят; однако у них нет опыта проектирования, чтобы определить реалистичные сроки и бюджет для завершения проекта. Некоторые клиенты позволяют графическим дизайнерам заниматься своим делом и позволяют своим творческим сокам течь. С другой стороны, есть клиенты, которые занимаются микроменеджментом.

Независимо от личности вашего клиента, потребности и требования вашего клиента должны быть на первом месте. Ключом к общению с клиентами является их понимание, проявление терпения, уважение, укрепление доверия, поддержание открытого общения и подготовка их к процессу, с которым они столкнутся во время дизайн-проекта.

4. Белое пространство привлекает внимание к элементам дизайна

Белое пространство помогает уберечь ваш дизайн от беспорядка и путаницы. Это также помогает нашему мозгу понять, какие элементы дизайна важны.Белое пространство, также называемое отрицательным пространством, — это пространство, оставшееся между элементами дизайна. Есть два типа белого пространства: активное белое пространство и пассивное белое пространство.

5. Роль цвета в графическом дизайне

В индустрии цифрового и полиграфического дизайна используются две основные цветовые системы, и как графический дизайнер вы должны знать об этих цветовых системах и стандартах. Эти две цветовые системы — это RGB (что переводится как красный, зеленый, черный) и CMYK (голубой, пурпурный, желтый, ключевой / черный).

Видимые цвета в RGB создаются путем смешивания основных цветов: красного, зеленого и синего. Графические дизайнеры используют RGB при просмотре изображения на мониторах и экране, например, при цифровой работе.

Вам необходимо преобразовать вашу цифровую работу в CMYK, когда вам нужно распечатать цифровую работу. CMYK создается при объединении двух цветов RGB. Голубой (C) — это комбинация зеленого и синего, пурпурный (M) — красный плюс синий, желтый (Y) — красный плюс зеленый, а K — черный.

6. Принцип иерархии дизайна

Иерархия — это расположение или представление визуального представления для придания важности.Это влияет на то, как человеческий глаз воспринимает информацию о том, на чем сосредоточить внимание и в каком порядке. Принципы и характеристики визуальной иерархии включают:

• Размер — люди сначала читают большие вещи.
• Цвет и оттенок — яркие цвета выделяются и привлекают больше внимания от приглушенных цветов или оттенков серого.
• Выравнивание — выравнивание заголовков, важных слов и элементов по левому краю. Это связано с тем, что читатели прогоняют левую часть страницы, а элементы, не совпадающие с выравниванием, выделяются над выровненными.
• Белое пространство — большее пространство привлекает внимание читателей к элементу.
• Стиль и текстура — более насыщенные текстуры выделяются по сравнению с плоскими.

Чем занимается графический дизайнер? (и как мне стать одним из них?)

Сочетая искусство и технологии, графические дизайнеры используют различные элементы дизайна для создания уникальных визуальных эффектов для клиентов и компаний. Графический дизайнер может работать с печатными или цифровыми носителями, а дизайн может быть выполнен вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения.Использование передовых технологий и тенденций в области дизайна делает работу в этой развивающейся отрасли захватывающим и сложным выбором.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это форма коммуникации, которая использует цвета, формы, изображения и слова для создания визуального контента, который окружает нас во многих формах, а именно в печатных и цифровых средствах массовой информации. Эффективный дизайн передает информацию способом, который вдохновляет и информирует потребителей, что делает ее критически важным элементом успеха любого бизнеса.

Графические дизайнеры создают изображения и макеты для следующего:

• Фирменный стиль компании (логотипы, типографика и цветовые палитры)

• Пользовательские интерфейсы в приложениях и на веб-сайтах

• Книги, журналы, газеты, и другие публикации

• Упаковка продукта

• Рекламные и рекламные ролики

• Вывески для магазинов, транспорта, стадионов и площадок для мероприятий

• Видеоигры

Чем занимается графический дизайнер?

Графический дизайнер создает полезные, значимые и функциональные визуальные эффекты, используя различные технические средства.Работа в значительной степени зависит от потребностей клиента или компании, но общие обязанности дизайнера могут включать: разработку визуальных ресурсов для поддержки маркетинговой кампании, создание графического наложения для сообщений в социальных сетях, оформление макета для печатной рекламы и ретуширование фотографий для цифровых вывесок. .

Где работают графические дизайнеры?

Поскольку графические дизайнеры могут работать в разных условиях, ваши задачи и обязанности могут отличаться. Вы можете работать дома в компании или агентстве или дома в качестве фрилансера.Графические дизайнеры часто работают в следующих областях:

Навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером: от А до Я

Если вы от природы креативны и хорошо разбираетесь в визуально привлекательном дизайне, карьера в графическом дизайне может вам подойти. Развивайте свой талант графического дизайнера, потратив время на развитие нескольких ключевых навыков.

• Коммуникативные навыки помогут вам общаться, активно слушать, решать проблемы и понимать, что нужно клиентам и другим заинтересованным сторонам при совместной работе над проектом.

• Программа автоматизированного проектирования (САПР) поможет вам создавать сложные двух- и трехмерные конструкции. Некоторые компьютерные программы, используемые в графическом дизайне, включают Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, Dreamweaver, Paintshop Pro и Corel Graphics Suite.

• Дизайн гарнитуры поможет вам рассказывать уместные, приятные и легко читаемые истории, используя правильные категории шрифтов и гарнитуры.

• Разработка веб-сайтов дает вам знания для проектирования на различных платформах управления контентом. Хотя это может быть не всегда необходимо, понимание нескольких языков программирования, таких как HTML и CSS, также может помочь.

Зачем делать карьеру в области графического дизайна?

Когда вы продолжаете карьеру в графическом дизайне, вы можете проявить свои творческие навыки и применить их, изучая и внедряя новые технологии в свою работу.Если вы хотите сыграть решающую роль в формировании внешнего вида компании, бренда или продукта в мире, стоит сделать карьеру в области графического дизайна.

Сколько зарабатывают графические дизайнеры?

По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя годовая зарплата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США по состоянию на 2020 год, или 25,66 долларов в час [1]. Те, кто работал в сфере рекламы и связей с общественностью, как правило, получали более высокую зарплату.

Перспективы работы для графических дизайнеров

Как и во многих других областях творчества, перспективы работы для графических дизайнеров весьма конкурентоспособны.BLS прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах увеличится на 3% с 2020 по 2030 год. Это медленнее среднего роста, отчасти из-за сокращения рабочих мест дизайнеров в газетах, журналах и традиционных печатных издательствах. , уравновешивается увеличением цифрового присутствия компаний. По данным исследовательской компании IBISWorld [2], спрос на онлайн-дизайн будет расти.

Как стать графическим дизайнером

Образование

Многие графические дизайнеры имеют степень бакалавра в области графического дизайна или смежных областях.Получение степени не только помогает вам развить базовые навыки для карьеры, но и дает вам возможность начать создавать портфолио работ, чтобы показать их потенциальным работодателям.

Ищите программы, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Курсовая работа в этих программах обычно включает принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, методы печати, студийное искусство и дизайн веб-сайтов.

Получите максимум удовольствия от образования в области графического дизайна

Во время обучения по программе дизайна вы можете сделать несколько вещей, чтобы повысить свою конкурентоспособность, когда вы ищете работу в сфере графического дизайна.

Карьера в графическом дизайне

Работа графическим дизайнером может открыть двери для многих профессий и отраслей. В отделе дизайна компании вы можете занять руководящие должности, например, креативного директора или менеджера проекта. Многие люди, которые начинали как графические дизайнеры, также расширились в новые и захватывающие области, такие как дополненная реальность и виртуальная реальность, где визуальные эффекты используются для интерактивного взаимодействия.

Начать работу с Coursera

Выбор карьеры графического дизайнера даст вам возможность проявить свой творческий потенциал, чтобы помочь компаниям донести свои идеи до клиентов.Начните свой путь в творческом мире графического дизайна со специализацией «Графический дизайн» Калифорнийского института искусств. Завершите управляемый проект, чтобы расширить свое профессиональное портфолио менее чем за два часа.

Ниже приводится список терминов, с которыми вы будете сталкиваться на протяжении всей карьеры графического дизайнера.

CMYK: Цветовая модель, обычно используемая в печатных изображениях, которая обозначает четыре цвета, используемые в чернильных пластинах: голубой, пурпурный, желтый и ключевой (черный)

Шестнадцатеричный код: Шестизначный код HTML, который представляет цвет, используемый в программе компьютерного дизайна

Инфографика: Визуальное представление данных, предназначенное для четкого и эффективного представления информации

JPEG: Формат сжатия файлов графических изображений

Доска настроения: Коллекция изображения и тексты, которые передают общий эстетический месседж проекта или бренда

PPI: пикселей на дюйм, важный термин, который измеряет плотность пикселей на экранах различных устройств для определения разрешения

Разрешение: Количество деталей изображение или цифровой дисплей могут отображаться в точках на дюйм (печатное изображение) или в пикселях на дюйм (цифровое изображение)

Типографика : Манипуляции со стилем и внешним видом печатного или цифрового материала, чтобы он был разборчивым, читаемым, подходящим и эстетичным

Дизайн пользовательского интерфейса (UI): Дизайн интерфейсов в программном обеспечении, приложениях, веб-сайтах или компьютере устройств для максимального удобства использования

Векторное изображение: Графический файл, построенный из точек на сетке, который можно настраивать без потери разрешения

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Шеврон справа

Мне нужно знать, как рисовать, чтобы стать графический дизайнер?

Иллюстраторы должны уметь рисовать, а графические дизайнеры — нет.Вместо этого графические дизайнеры должны хорошо разбираться в цвете, типографике и макете, чтобы они могли объединять различные элементы визуально привлекательным способом.

Chevron Right

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графическим дизайнерам не нужно знать, как использовать язык программирования, но часто помогает знание HTML или CSS, которые используются для создания и дизайна в Интернете страниц.

Шеврон справа

Сложен ли графический дизайн?

Графический дизайн — это несложно, но он требует творческого подхода, а также твердого понимания программ, основанных на дизайне, таких как Adobe Illustrator, InDesign и других.

Статьи по теме

Источники статей

1. Бюро статистики труда США. «Графические дизайнеры, https://www.bls.gov/ooh/arts-and-design/graphic-designers.htm#tab-5». По состоянию на 18 октября 2021 г.

2. IBISWorld. «Индустрия графических дизайнеров в США — Отчет об исследовании рынка, https://www.ibisworld.com/united-states/market-research-reports/graphic-designers-industry/». По состоянию на 18 октября 2021 г.

Навыки графического дизайнера: определение и примеры

Графические дизайнеры — это творческие профессионалы, которые используют инструменты программного обеспечения для дизайна, чтобы создавать привлекательные рекламные объявления, логотипы, веб-страницы или другие маркетинговые материалы для своих клиентов.Чтобы стать успешным графическим дизайнером, необходимы самые разные сильные стороны и способности, такие как навыки тайм-менеджмента, общения и программирования. Некоторые графические дизайнеры от природы обладают этими талантами, в то время как другие получают их благодаря обучению, образованию и опыту.

В этой статье мы рассмотрим, что такое навыки графического дизайнера, примеры этих навыков, как их улучшить и как применить навыки графического дизайнера на рабочем месте.

Каковы навыки графического дизайнера?

Навыки графического дизайнера — это различные художественные и творческие навыки и способности, необходимые для преуспевания в должности графического дизайнера.Графический дизайнер может работать внутри компании в дизайнерском или рекламном агентстве, в отделе маркетинга организации или самостоятельно в качестве внештатного подрядчика. Они будут создавать визуальные печатные или цифровые материалы для клиентов, которые передают идею или историю бренда, используя визуально привлекательные изображения, цвета и шрифты.

Успешные графические дизайнеры обычно применяют сочетание жестких и мягких навыков в своих ролях для создания убедительных и привлекательных информационных бюллетеней, рекламы, цифровых медиа, фильмов или веб-дизайнов, основанных на потребностях и целях своих клиентов.Некоторые графические дизайнеры уже обладают природными творческими способностями, тогда как другие навыки они приобретают, участвуя в обучении на рабочем месте, проходя онлайн-курсы и получая отраслевые сертификаты.

Различные сильные стороны, таланты и способности необходимы для выполнения следующих общих задач графического дизайнера:

• Мозговой штурм концепций дизайна и представление этих идей клиентам
• Использование программных приложений для дизайна для создания захватывающих изображений, графики, веб-страниц или логотипов
• Сотрудничество с клиентами для определения их целей, руководств по стилю или брендинга, на которые графические дизайнеры могут ссылаться при создании своих дизайнов
• Выбор подходящих шрифтов, фотографий и цветов для использования в определенных макетах
• Применение запрошенных клиентами изменений к дизайну в соответствии с запросом

Связано: Узнайте, как стать графическим дизайнером

Примеры навыков графического дизайнера

Впечатляющие графические дизайнеры используют как твердые, так и мягкие навыки для успешного выполнения своих задач.Примеры общих навыков графического дизайнера включают:

Творчество и инновации

Графические дизайнеры должны продумать уникальные идеи для своих клиентов, которые позволят их рекламным материалам выделиться среди конкурентов. Они будут использовать свои творческие и новаторские способности, чтобы концептуализировать идеи и проекты, отвечающие предпочтениям и требованиям клиентов. Их дизайн должен выглядеть визуально привлекательно, передавая желаемое сообщение клиента и обращаясь непосредственно к целевой аудитории.

Связано: Навыки творчества: определение, советы и примеры

Тайм-менеджмент и организация

Независимо от того, работают ли они в организации, дизайнерском агентстве или независимо, графические дизайнеры обычно несут ответственность за несколько задач и счетов в однажды. Они должны использовать свои навыки управления временем и организации, чтобы правильно расставлять приоритеты задач и отслеживать приближающиеся сроки. У некоторых графических дизайнеров может быть несколько проектов в один день, поэтому хорошие навыки многозадачности также могут помочь им выполнить все свои задания вовремя.

Связано: 10 способов улучшить свои навыки управления временем

Знание компьютеров и программного обеспечения

Графические дизайнеры проводят большую часть своего времени за компьютером, используя различные программы для создания дизайнов, организации задач или общения с клиенты и сотрудники. Они должны использовать стандартные инструменты разработки программного обеспечения для редактирования фотографий, создания видеороликов и создания уникальных рекламных материалов для клиентов. Базовые технические и компьютерные навыки также будут полезны при планировании задач, общении с клиентами и создании презентаций дизайна.

Устное и письменное общение

Когда графические дизайнеры не создают цифровые или печатные материалы, они обычно встречаются с клиентами, чтобы обсудить сроки, цели и изменения. Они также используют свои коммуникативные навыки, чтобы выражать и предлагать дизайнерские идеи клиентам, менеджерам или другим сотрудникам.

Графические дизайнеры либо встречаются с клиентами лично, либо разговаривают с ними посредством видеозвонков, сообщений электронной почты или телефонных звонков. Им также необходимы навыки слушания, чтобы продемонстрировать свое понимание заметок, предложений или идей клиентов.

Кодирование

Поскольку многие графические дизайнеры могут создавать и обновлять веб-страницы, они должны обладать базовыми способностями кодирования. Те, кто знает более продвинутые языки программирования, могут создавать хорошо сделанные, функциональные веб-сайты, которые произведут впечатление на клиентов. Базовое понимание языков Java и HTML — отличное начало для графических дизайнеров начального уровня.

Связано: Как написать код за 6 шагов

Брендинг и типографика

Чтобы создавать качественные дизайны для клиентов, графические дизайнеры должны обладать базовыми навыками брендинга и типографики.Они должны знать, как исследовать и понимать элементы бренда клиента, включая их цвета, шрифты, графику и логотипы, чтобы передавать предпочтительные сообщения клиента и достигать своей целевой аудитории. Навыки типологии также важны для выбора и создания качественных шрифтов с использованием необходимой высоты строки, трекинга, интервалов и методов компоновки.

Как улучшить свои навыки графического дизайнера

Есть много способов улучшить свои навыки и способности графического дизайна.Выполните следующие шаги, чтобы улучшить свои навыки графического дизайнера:

1. Пройдите курсы дизайна программного обеспечения

Графическим дизайнерам важно знать, как использовать основные инструменты разработки программного обеспечения. Вы можете записаться на курсы онлайн или лично. Некоторые программы позволяют просматривать обучающие видеоролики, чтобы понять, как они работают. Если вы хотите узнать, как использовать расширенные функции для определенных платформ, подумайте о просмотре видео или посещении семинаров, чтобы укрепить свои знания и навыки.Обширные знания о различных программных инструментах и ​​функциях помогут вам выделиться среди работодателей.

2. Получите дополнительные сертификаты

Отличный способ улучшить свои дизайнерские навыки — получить соответствующие сертификаты, которые выделяются в резюме. Графическим дизайнерам предлагается широкий спектр сертификатов, которые специализируются на различных предметах, таких как дизайн логотипов, цветовые комбинации, макеты и композиции. Сертификаты — отличный способ продемонстрировать свои передовые знания и опыт в определенной специальности графического дизайна.Вы можете изучить доступные сертификаты и соответствующие курсы в Интернете.

3. Участвуйте в подработках

Отличный способ улучшить свои навыки и заработать дополнительные деньги — это подработка с частичной занятостью. Многие компании ищут в Интернете графических дизайнеров для выполнения краткосрочных проектов для своего веб-сайта или маркетинговых материалов. Участвуя в небольших фриланс-проектах в Интернете, вы можете практиковать свои навыки и экспериментировать с новыми инструментами дизайна, которые вы недавно изучили. Возможно, вы сможете применить навыки, полученные на вашей внештатной работе, к обязанностям вашей постоянной должности.

Связано: 30 дополнительных занятий для получения дополнительного дохода

4. Изучите дополнительные языки кодирования

Вы можете произвести впечатление на работодателей своим глубоким знанием различных языков программирования. Запишитесь на онлайн-курсы или возьмите личные уроки, чтобы получить практическое обучение сложному программированию. Изучение новых языков или улучшение имеющихся навыков программирования позволяет выполнять более сложные задачи веб-дизайна для клиентов, что может привести к повышению или продвижению по службе на вашей текущей должности.Это также может выглядеть впечатляюще для менеджеров по найму, просматривающих ваше резюме.

Навыки графического дизайнера на рабочем месте

Вы можете применить свои навыки графического дизайнера для создания уникальных и привлекательных дизайнов для ваших клиентов и их аудитории. Вот советы, которые помогут вам эффективно использовать свои навыки графического дизайнера на рабочем месте:

• Создавайте убедительные и уникальные дизайны в соответствии с потребностями клиентов. Вы должны использовать свои умения слушать и общаться, чтобы понять, каких целей клиенты хотят достичь с помощью своих маркетинговых материалов.Создаваемые вами дизайны отражают общие идеи клиентов, соответствуют их ожиданиям и привлекают внимание аудитории.
• Используйте разные средства массовой информации, чтобы рассказать увлекательную историю. Используйте свои знания в области брендинга и типографики для создания дизайна для различных сред и торговых точек, таких как социальные сети, онлайн-реклама и веб-сайты. Вы должны знать, какие макеты и размеры требуются для каждой среды, чтобы создавать подходящие дизайны, которые передают историю бренда клиента.
• Предложите клиентам идеи дизайна. Регулярно встречайтесь с клиентами лично, чтобы предлагать свои идеи для будущих дизайнов на основе их принципов бренда, предпочтений и целей. Используйте свои навыки презентации и общения, чтобы четко передать свои идеи и планы на успех. Будьте открыты для любых заметок, предложений или отзывов, которые вы можете получить от клиентов.
• Уложитесь в сжатые сроки для множества различных проектов. Клиенты могут ежедневно поручать самые разные дизайнерские задачи — от печатной рекламы до веб-страниц. Вы должны иметь возможность переключать свое внимание между разными рабочими элементами каждый день, при этом не упуская при этом ни одной задачи, выполняя ее в установленные сроки.

Как выделить навыки графического дизайнера

В процессе поиска работы менеджеры по найму могут искать соответствующие навыки, которые передают ваши передовые навыки и способности как успешного графического дизайнера. Выполните следующие действия, чтобы правильно выделить свои навыки графического дизайнера:

Навыки графического дизайнера для резюме

В вашем резюме графического дизайнера должны быть четко перечислены мягкие и жесткие навыки, которые вы развили. Упомяните их в нескольких разделах резюме, включая ваши рабочие обязанности, резюме и отдельный раздел навыков.Просмотрите описание должности, на которую вы претендуете, чтобы определить любые навыки, перечисленные в разделах предпочтений и требований.

Найдите эти навыки и убедитесь, что вы указали те, которые у вас есть, в своем резюме. Вы можете упомянуть эти навыки в разделе опыта, объяснив, как вы использовали эти навыки в прошлом, чтобы обеспечить ценность или принести впечатляющие результаты для компании. Старайтесь включать числа или проценты при описании этих результатов, чтобы наглядно продемонстрировать свой успех.В разделе ваших навыков должны быть перечислены все соответствующие навыки графического дизайнера, которыми вы обладаете.

Постарайтесь придерживаться той же стратегии в сопроводительном письме, развивая определенные навыки, перечисленные в описании должности. Обсудите, как вы применили эти навыки к проектам, находящимся на ваших предыдущих должностях, и о результатах, которые они принесли после завершения проектов.

Навыки графического дизайнера для собеседования

Ваше резюме и портфолио работ должны отлично справляться с визуальной демонстрацией и подтверждением ваших творческих способностей.Собеседование — идеальная возможность продемонстрировать свои организационные навыки и навыки тайм-менеджмента. Поделитесь примерами и историями о моментах, когда вы выполняли проекты в сжатые сроки, и о своем процессе приоритизации задач. Это показывает менеджерам по найму, что вы дисциплинированы и можете следовать графику, заполненному строгими сроками.

Хотите изучить графический дизайн? 9 советов и приемов для начинающих

Мы видим графический дизайн в действии каждый день.

Все: от логотипов, плакатов, журналов, упаковки продуктов, рекламы и многого другого.

Это отрасль, на которую всегда есть спрос. Почему? Потому что брендам всегда нужны дизайнеры, будь то создание рекламных материалов или дизайн флаера для предстоящего мероприятия.

Если вам интересна эта отрасль, узнайте, какие шаги вы можете предпринять сегодня, чтобы изучить графический дизайн, и узнайте, что вам нужно помнить в начале своей карьеры.

Как научиться графическому дизайну

1. Изучите основные принципы проектирования.
2. Найдите курс.
3. Магистратура дизайна.
4. Сеть с коллегами-дизайнерами.
5. Практикуйтесь, затем еще немного.

1. Изучите ключевые принципы дизайна.

Графический дизайн — это инструмент визуальной коммуникации, сочетающий в себе использование графики, типографики, цвета и иллюстраций для передачи сообщения.

И хотя существует бесконечное количество способов передать сообщение (именно здесь вступает в игру творческая часть), существуют ключевые принципы, которым должен следовать каждый графический дизайнер:

• Иерархия
• Выравнивание
• Контраст
• Космос
• Цвет
• близость
• повторение
• Весы

Эти фундаментальные концепции обеспечивают целостность, эффектность и ясность дизайна.

Помимо этих принципов, в игру вступают и другие элементы, такие как типографика и теория цвета.

Первое относится к тому, как организована ваша копия (т. Е. Текст), а первое относится к тому, как люди воспринимают цвет и как это влияет на обмен сообщениями.

Как только вы поймете эти концепции, вы сможете погрузиться немного глубже. Подробнее об этом в следующем разделе.

2. Найдите курс.

Вопреки распространенному мнению, способность к дизайну — не врожденная черта, а приобретенный навык.

Когда у вас будет широкий обзор графического дизайна, самое время погрузиться в углубленный курс.

Курс познакомит вас с историей графического дизайна, различными подразделами в рамках дисциплины, психологией, лежащей в основе принципов дизайна, и инструментами, которые вам понадобятся.

Вот лучшие онлайн-ресурсы для курсов графического дизайна:

Тогда, конечно, всегда есть YouTube University. Лучшее в этом университете — то, что он на 100% бесплатный.

Обратной стороной является то, что вы, вероятно, не найдете такой глубины в материалах на YouTube, и у вас не будет поддержки профессора.

Кроме того, вам, вероятно, будет поручено найти собственное домашнее задание, чтобы попрактиковаться в том, что вы узнали. Однако это может быть хорошим началом, если у вас ограниченный бюджет.

3. Магистерские программы дизайна.

Трудно думать о графическом дизайне, не думая сразу об инструментах, которые они используют.

Большая часть работы по графическому дизайну зависит от использования таких инструментов, как Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop и Sketch.

Это мощное программное обеспечение, которое позволяет создавать все, от логотипов и иллюстраций до дизайна веб-сайтов.

Хотя их нельзя использовать бесплатно, считайте их инвестициями в свою карьеру, так как вы, вероятно, будете использовать их для каждого проекта, которым вы беретесь.

4. Общение с коллегами-дизайнерами.

Помимо знаний, которые вы получите на курсах, важно поговорить с дизайнерами, которые в настоящее время работают в этой области.

Это поможет вам получить полное представление о том, каково работать графическим дизайнером и что нужно для достижения успеха в своей должности.

Начните в социальных сетях, таких как Facebook и LinkedIn. Вы найдете множество дизайнерских сообществ и групп, которые делятся информацией и возможностями.

Вы также можете использовать такие сайты, как MeetUp, чтобы найти дизайнеров в вашем районе, которые заинтересованы во встречах, а также Eventbrite, чтобы найти веселые мероприятия, к которым вы можете присоединиться.

Сетевое соединение так же важно, как и объединение в сеть. Убедитесь, что вы полагаетесь на свое сообщество за поддержкой и советом, развивая свои навыки графического дизайнера.

5. Практикуйтесь, затем еще раз практикуйтесь.

Теперь, когда вы узнали все, что вам нужно знать, пора применить эти знания на практике.

Когда вы изучаете что-то новое, практика является ключевым моментом. Недостаточно просто усвоить знания, их нужно использовать и узнавать, как они работают в реальном времени.

Итак, теперь, когда вы понимаете принципы проектирования и узнали от экспертов, пришло время получить собственный опыт. Вы можете начать с поиска упражнений по графическому дизайну в Интернете.

Например, Type Connection и KernType позволяют проверить свои навыки типографики. Вы также можете использовать такие сайты, как Sharpen, чтобы найти подсказки для дизайна, над которыми можно поработать. У них есть подсказки в различных категориях, от брендинга до маркетинга и взаимодействия с пользователем (UX).

Как только вы почувствуете уверенность в своих силах, подумайте о том, чтобы взяться за собственный дизайн-проект. Это может быть увлекательный проект, который вы даете себе, или проект, который вы ищете.

Это поможет вам получить реальный опыт в том, что необходимо для начала проекта от начала до конца, и все не связанные с проектированием последствия, которые вы должны учитывать.

9 советов по изучению графического дизайна

1. Всегда прижимайте ухо к земле.

Как маркетологи, мы уже знаем, чему можно поучиться у влиятельных лиц.

Они хорошо осведомлены в своей нише и часто готовы поделиться секретами своего успеха в своем контенте.

Если вы будете искать их контент регулярно, вы лучше познакомитесь с миром графического дизайна, получите больше советов от лидеров отрасли, освоите соответствующую терминологию и будете в курсе последних тенденций.

Не знаете, как заниматься? Обратитесь к YouTube, Twitter и Instagram.

И не бойтесь обращаться к ним. Вы никогда не знаете, кто ответит на ваши вопросы — и любая положительная связь, которую вы установите, только поможет вам продвинуться дальше в вашем путешествии.

Что делать прямо сейчас

• Создайте в Twitter список влиятельных дизайнеров, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из множества друзей, коллег и источников новостей на вашей временной шкале.
• У вас есть сочетание известных дизайнеров, которые лично вас вдохновляют, и тех, чьи работы вы делаете , а не , которые вам нравятся. Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам это не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

2. Соберите вдохновляющие работы.

Когда вы решите изучать дизайн, начните составлять каталог работ, которые, по вашему мнению, будут успешными.

Это может быть так же просто, как добавить изображения в закладки в веб-браузере, создать доску Pinterest или сохранить элементы в папку на вашем компьютере.

Изучение каталога вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции — как прошлые, так и настоящие — и поможет сформировать ваш личный стиль.

Что делать прямо сейчас

• Познакомьтесь с ведущими сайтами-портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют обилие высококачественной работы ведущих дизайнеров по всему спектру — от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов.
• Выделите время в своем рабочем дне, чтобы просмотреть эти сайты, и используйте такие приложения, как Panda, чтобы упростить процесс сбора.

3. Исследуйте отросток.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии стало то, что я осознал, что каждая отдельная иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были продуктом кого-то, кто мастерски совмещал формы и линии.

Анализ процесса, лежащего в основе дизайна, позволит вам понять шаги, необходимые для создания части работы.

В зависимости от вашего текущего уровня навыков вы можете лучше узнать, какие инструменты использовались или какой аспект был создан первым.Но если вы новичок, не позволяйте этому останавливать вас — изучение конструкции дизайна позволит вам поиграть творческими мускулами.

Образованные догадки научат вас гораздо большему, чем вообще ничего не делать. Кроме того, вы, вероятно, найдете это:

1. Вы знаете больше, чем думаете.
2. Когда вы обнаружите пробелы в этих знаниях, вы будете знать, какие методы или концепции вам необходимо изучить, чтобы сократить этот пробел.
3. Есть несколько способов достичь желаемого результата.

Что делать прямо сейчас

• Загрузите бесплатный векторный или PSD-ресурс для дизайна и покопайтесь в слоях, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект. Вы можете найти некоторые из этих файлов здесь.
• Выбрав файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель «Слои» (которую вы можете использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую форму для построения друг друга.Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4. Конкретизируйте свои поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные проекты, вы, вероятно, столкнетесь с препятствием, где подумаете про себя: « Хм, как, черт возьми, мне это сделать? »

Скорее всего, другие тоже задавались вопросом.

Как и во многих современных дисциплинах самообучения, большая часть моих собственных знаний в области технического дизайна была получена путем просмотра учебного пособия на YouTube, в то время как я активно следил за ним.

Ключ должен быть действительно конкретным при поиске, чтобы вы могли найти очень релевантное учебное пособие.

Поиск чего-то вроде «Как создать значок» может дать действительно широкие результаты поиска. Вместо этого введите именно то, что вы хотите изучить, например: «Как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для техник, которые вы пытаетесь изучить.

Это может помочь вам гораздо легче найти в Интернете то, что вы ищете, а также познакомить вас с языком.

5. Воспроизведите свое любимое произведение.

Позвольте мне прояснить: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо работы, защищенные авторским правом. Никогда не воспроизводите чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою.

Тем не менее, воссоздание дизайна, который вам нравится, без рекламы его как вашей собственной работы, помогает получить более глубокое понимание методов дизайна.

Вам придется проявить творческий подход к выбору метода воссоздания дизайна. Не расстраивайтесь, если вы не можете точно скопировать дизайн — помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас

• Найдите предмет дизайна, который, по вашему мнению, будет успешным, что должно быть несложно, если вы создали каталог для вдохновения.
• Откройте привычное программное обеспечение для дизайна, чтобы воссоздать его.
• Начните разбирать дизайн и воссоздавать его, используя свой собственный процесс.
• Если вы застряли, используйте конкретные поисковые запросы и положитесь на свое дизайнерское сообщество.

6. Примите негативное пространство.

Правильное использование отрицательного пространства часто упускается из виду как начинающими, так и опытными дизайнерами.

Что такое отрицательное или белое пространство? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никакими визуальными или письменными элементами. Элемент дизайна, в котором недостаточно отрицательного пространства, подобен предложению без пробелов: сложно понять, .

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство невозможно в одночасье. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна.

Помните, что нет жестких правил использования пробелов.Это требует практики. В конце концов, вы обнаружите, что упражнения по изменению размеров элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию количества необходимого пространства для передышки.

7. Не бойтесь получать отзывы.

В некотором смысле все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и мы вернемся к исходной точке.

Научиться принимать конструктивную критику — непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике ее успеха, написал это в своем бестселлере « Это не то, насколько вы хороши, это то, насколько хорошо вы хотите быть» :

«Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите:» Что с этим не так? Как я могу улучшить его, ? » у вас больше шансов получить правдивый и критический ответ. Возможно, вы даже улучшите свою идею. И вы все еще в состоянии отклонить критику, если считаете, что она неверна.Можете ли вы придраться к этому? »

Вывод: критики дизайна позволяют нам учитывать точки зрения других в нашей работе и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но в первую очередь важно учесть его.

Дизайн субъективен по своей природе, и то, что кто-то придерживается другого мнения, не означает, что вы ошибаетесь.

На самом деле, доверять своей интуиции не менее важно. Просто убедитесь, что у вас есть средства для поддержки ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас

• Поговорите один на один с опытным дизайнером. Если вы никого не знаете в мире дизайна, присоединяйтесь к онлайн-сообществу дизайнеров.
• Сообщение о критике дизайна Reddit.
• Опубликуйте свои работы в социальных сетях и спросите отзывы у коллег-дизайнеров.

8. Выберите увлекательный проект.

Если вы прислушаетесь к одному совету из этого поста, пусть будет этот.

В своей карьере вы, вероятно, будете участвовать в дизайнерских проектах, которые вам не нравятся.И это нормально.

Итак, вначале дайте себе возможность поработать над проектами, в которые вам не терпится начать. Это время, когда вам нужна мотивация, чтобы пройти через трудные первые дни изучения чего-то нового.

Когда вы разочарованы, увлеченный проект может подпитывать вас, чтобы добиться успеха.

Он также укажет направление. Снова и снова самая сложная часть обучения дизайну — это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы можете работать в течение длительного периода времени.

Что делать прямо сейчас

• Совместите свои интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блогер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения. V
• Сообщите о своей готовности работать над предложением со своей командой по контенту.
• Ищете работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип.

Есть несколько способов включить дизайн в свой день, но выбрать что-то, что для вас важно, зависит только от вас.

9. Просто начни.

Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напоминайте себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает сферу творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален — нет единого подхода к дизайну «сделай сам». Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и чему нужно научиться.

Кроме того, дизайн — это итеративный процесс, поэтому продолжайте переработку своих идей и проектов.

По мере вашего продвижения вы будете разрабатывать свой собственный рабочий процесс, и однажды на создание дизайна, на который у вас ушел весь день, у вас уйдет всего час.

Поверьте, я живое доказательство.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в июне 2017 года и был обновлен для полноты.

5 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер, прежде чем стать графическим дизайнером — Graphic Design Degree Hub

Карьера графического дизайнера может быть привлекательной, если вы творческий человек, который любит играть с текстом, изображениями и макетами.Однако графический дизайн требует большего, чем просто хорошее программное обеспечение и художественное чутье. Прежде чем посвятить свою жизнь графическому дизайну, рассмотрите эти пять истин о том, как это ремесло работает в реальном мире.

Часы гибки

Получение работы с установленным ежедневным графиком не так распространено в графическом дизайне, как в других областях. Соблюдение сроков может означать многочасовую работу или возвращение, чтобы в последний момент внести изменения в проекты, которые, по вашему мнению, были завершены. Многие графические дизайнеры делают карьеру фрилансеров, нанимая частных клиентов и работая по собственному графику.Фрилансеры часто сталкиваются с колебаниями в количестве поступающих вакансий. Поскольку стабильность не гарантируется, вы должны быть готовы к тому, что поток работы сменяется периодами замедления.

Расходы накапливаются

Получение степени графического дизайна подразумевает расходы на обучение и все другие связанные с колледжем расходы. Будучи студентом, вам нужно будет покупать учебники и художественные принадлежности, и, скорее всего, вам также придется инвестировать в какое-то программное обеспечение для дизайна. Как только вы начнете работать в этой области, вам понадобится профессиональное программное обеспечение для дизайна, которое даст вам творческую свободу при работе над проектами для различных отраслей.Создание портфолио, будь то онлайн или в физической форме, требует вложений как времени, так и денег, но необходимо для демонстрации вашей работы потенциальным работодателям или клиентам.

Деловые знания необходимы

Если вы выберете путь фрилансера, вы должны знать, как продвигать себя и выделяться из толпы, чтобы привлекать клиентов. Также важно знать, как вести бизнес. Вы должны отслеживать свои собственные расходы, время, потраченное на проекты, и другие финансовые детали, чтобы обеспечить стабильный доход.Если вы работаете в креативном агентстве, понимание тенденций в рекламе делает вашу работу более актуальной для современного рынка.

Клиент должен превыше всего

Многие люди подходят к графическому дизайну с идеей, что они смогут реализовать свои творческие способности без границ. Хотя это творческая дисциплина, объем художественной лицензии, которую вы можете получить для каждой работы, полностью диктуется потребностями ваших клиентов. Некоторые дизайны, например, для крупных корпораций, будут более строгими, чем другие, и оставлять мало места для стилистического чутья.Иногда клиенты могут делать запросы, с которыми вы не согласны, и вам придется их выполнять, если только запрос не окажет очевидного негативного влияния на дизайн.

Развитие навыков требует времени

Даже после получения степени графического дизайна и работы с несколькими первыми клиентами вы все равно будете знать только основы того, что можно сделать с помощью вновь обретенного набора навыков. Чем больше работы вы возьмете на себя, тем больше уловок вы научитесь, чтобы стать лучшим дизайнером. Вы узнаете больше о процессе и о том, как использовать программное обеспечение, которое вы используете, для ускорения процесса проектирования без ущерба для качества.