Что делать если я не умею рисовать: «Я вообще ничего не умею рисовать. Как научиться с нуля?» – Яндекс.Кью

«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Лет до 29 я вообще не рисовал. Я был абсолютно уверен, что я не умею рисовать.
Здесь надо сразу сделать пометку: убеждение «я не умею рисовать» — всегда ложное. Может быть «я не могу рисовать как художники, работы которых висят в музеях» — верное. Но «я не умею рисовать» точно ложное. Оно справедливо только для людей с тяжёлыми физическими или нервными повреждениями, кто действительно не может удержать карандаш в руках. И то, есть пример, когда человек без рук замечательно рисовал, держа кисть во рту.
Если Вы можете держать карандаш, значит можете оставить им на поверхности след. И это уже начало рисунка. Может не быть умения красиво (кстати, а что такое «красиво»? Вы русский радикальный авангард видели??) рисовать, техники рисунка, чего-то, что называют талантом (это упорство и тяжёлый труд, как правило). Но рисовать Вы умеете.
Не так как хотелось бы? Тогда нужно учиться. Это как раз не сложно.

Итак, убеждение «Я не умею рисовать» — всегда ложно.
Думаю, Вы убедитесь в этом, дочитав до конца эту статью.
(под катом МНОГО картинок)

До 2005 года история рисования в моей жизни сводится к подобным шедеврам.

Это совместно с братом, года в 4, наше видение карты мира. Для 4-х лет, думаю, вполне прилично.
Последующие шедевры не сохранились.
Но школу я помню. Школа только поспособствовала тому, что я никогда больше не пытался рисовать.
В школе вместо обучения было что-то другое (но это точно не обучение рисованию). Скорее моральное уничтожение любых ростков творчества. Эдакая рабоче-крестьянская школа №899, где готовили «советских исполнителей». Почему я не жалею, что меня оттуда выгнали после 9-ого класса?? :))

В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?

Году в 2005, работая на государственной службе и деля кабинет с одним рисующим человеком, я поймал себя на мысли, что если не начну делать хоть что-то творческое, то правая половина мозга, которая за это отвечает, просто усохнет. И постепенно, по-тихоньку я начал делать попытки. Получалось плохонько, но выручала фотография — тоже визуальная деятельность и вполне себе творческая. Больше внимания уделял фотографированию.

2007 год.
Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу!
За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.

Первая картина.
В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.

Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.

Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я.
«Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»

Эту нарисовал уже сам.

В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).

Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:

Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.

Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:

В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале).
Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:

Вот через пару дней на выходе из тренинга:

Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))

Как можно перейти от криво нарисованной руки к автопортрету (по которому можно опознать)? На тренинге дают упражнения, способствующие «отключению» ряда процессов в мозгу: внутреннего диалога, оценки, вербализации объекта и т.д. Состояние очень похоже на гипнотический транс или то, как описывают медитацию. Начинаешь видеть чистые формы, цвет, оттенки. Ваза становится не вазой, а формой, тенями, цветом, светом, падающим на поверхность, но уже не вазой. Когда не оцениваешь объект, перестаёшь домысливать, одновременно, перестаёшь оценивать свои действия — просто рисуешь.

Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.

2010 год.
«Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.

И нарисовал ЭТО:

В двух версиях висит у меня на кухне.

Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования.
Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии).
Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.

Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.

В 2012 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.

Мини-курс рисунка.

С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.

К концу 2012 года решил воплотить давнюю мечту и пойти на курс аэрографии.
Оказалось, что рисование может быть достаточно утомительным, если рисовать целый месяц, по 8 часов в день, да ещё и в респираторе и защитных очках (краска разводится растворителем).
За месяц я был морально выжат. 🙂 Временами я думал, что у меня съедет крыша (от психологической перегрузки рисованием или растворителя в воздухе — вопрос). Но курс я прошёл.

первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. 🙂

это уже лучше:

хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка.
Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))

Это упражнение на многослойные трафареты:

«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».

Для меня, впервые взявшего в руки аэрограф, не учившегося рисовать (долго и системно) — это очень приличный результат. Но не идёт ни в какое сравнение с тем уровнем, которого достигли при обучении аэрографии те, кто уже хорошо рисовал до этого.

И тут надо обозначить тему, которая является одной из ключевых в освоении рисования:
— не надо сравинивать свои работы с чужими. Это просто процесс обучения. У каждого свой стартовый уровень, у каждого свой взгляд, свои навыки, своя нервная система. Результат и качество всегда будут разными. Но смотреть на чужие работы — надо. И наблюдать, как другой человек достигает такого результата — надо. И расспрашивать других тоже надо.

Это ведь не только про рисование, правда?

Результат в освоении аэрографии достигнут жутковатым упорством и жаждой результата. Одновременно, обозначилась вторая важная тема: рисование — это не та деятельность, на мой взгляд, в которой получают результат «прямой кавалерийской атакой». Системное обучение на протяжении года по два часа три раза в неделю эффективнее, чем 8 часов в день 30 дней подряд. А по 30 минут каждый день — ещё эффективнее. Мозгу надо привыкнуть к незнакомой (лично для меня) деятельности, которая не очень рациональна, создать новые модели обработки и анализа информации — это требует времени. Тона, полутона, линии, смешение оттенков — это не так рационально, как хотелось бы. 🙂

«Отойдя» от аэрографии, решил освоить академический рисунок.
Сказалась перегрузка аэрографией, шло тяжело, выносил мозг преподавателю вопросами, к которым в художественной среде, видимо, не привыкли — попытка рационализировать и алгоритмизировать весь процесс (В НЛП это называется моделированием). Замечу, что преподаватель Сергей Долгин держался крепко и объяснял, объяснял, объяснял.
Было как-то так:

Результат в академическом рисунке достигается попо-часами — упорством и усердием. Для меня это точно так. В упорстве и усердии показал себя не на высоте.
Больше мне нравилось рисовать свободно:

Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.

Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. 🙂

UPD 2016: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина»
Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы.
Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать!!!» (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.

Моё обучение продолжается сейчас в 2014 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью).
У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души.
Вот результаты на конец 2014 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. 🙂

Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! 🙂

И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.

(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д.
«- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй..
— кто эти люди?
— те, кто старики в 30 лет.»).

Вот эта мысль: Я думаю, что старость начинается тогда, когда человек перестаёт учиться, стремиться, познавать новое. Рисунок — это только пример. Это мой опыт. Поверьте, если мне в 37 удаётся учиться рисованию (смотри первую иллюстрацию и первый рисунок руки), то Вы способны научиться всему! Вы действительно можете выбрать в любом возрасте что угодно и научиться этому. Удачи Вам!

UPD 2016: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!».  :))))
Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь  не идёт.
Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более.
Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом».
Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго.
Талант = Желание+Время+Усилия.
И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.

Продолжение темы, часть 2
Отчёт за 4й семестр обучения в Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки.
5й-6й семестры обучения, 2016-2017 учебный год.
Что нарисовано за 2018 год.
Отчёт за 2019-2020 годы.

дальнейшие новости об обучении рисованию

Я не умею рисовать что мне делать? : varka — LiveJournal

Я получаю разные варианты этого вопроса — не умею рисовать людей/животных, не умею работать с цветом, не получается так красиво как хотелось бы… знакомо?
Я очень любою подход, при котором если не нравится какая-то ситуация в жизни, нужно менять либо ситуацию, либо своё отношение к ней. Поэтому все ответы у меня всегда предполагают оба варианта.

🌟Самый простой и очевидный вариант — взять и научиться. Хотя нет, этот вариант очевидный, но далеко не самый простой. Это годы теории и практики. Но на запрос «хочу реалистично рисовать сложные ракурсы в динамике из головы» нет путей проще и короче. Только много фигачить. И лучше с хорошим учителем, который видит ваши ошибки, а вы пока — нет.

Теперь подумаем о том, как менять отношение

🌟Во-первых, можно избегать того, что не даётся. Не идёт цвет — рисуйте чб графику. Как шутил мой препод по рисунку — руки в карманы, ноги в траву))

🌟Вообще же можно весь стиль построить вокруг ваших несовершенств. Посмотрите на модные сейчас стили иллюстрации — почти все из них нарочито неидеальные и технически, и анатомически. А ещё есть же абстракции и геометрии. А ещё — декоративные, не претендующие на достоверность и темы, и стилизации. Посмотрите на народные промыслы. Там очень много интересных простых, но вкусных ходов.

🌟 Найдите свои сильные стороны и делайте на них упор. Что даётся вам лучше всего? Цвет, ритм, динамика, образный язык, декоративные приёмы?

🌟 Но вот если совсем ничего, то придётся вернуться к самому первому пункту и учиться. Да-да. Если хотите сделать что-то прекрасное и востребованное, без обучения никак.

🌟 И даже если вы что-то знаете и умеете хорошо — всё равно учиться. Ведь этот процесс обучения — он же не прекращается никогда. Я постоянно что-то открываю и изучаю. У меня за плечами 7 лет в художественной школе, 5 лет в вузе и 12 лет работы в коммерческой иллюстрации. И я всё ещё чувствую себя в начале пути.
Например, эта работа. Мне нелегко даются сложные цветовые сочетания, для меня гораздо проще работать с чистым и открытым. Ярким и контрастным. Но я пробую. Потихоньку начинает и это выходить вкусным, как мне кажется.

А что тяжело даётся вам и как вы с этим сражаетесь?

Рисование — «Я не умею рисовать от слова совсем, но очень люблю это дело. Почему не стоит кричать на детей и критиковать их работы. Что на самом деле значит черный цвет в детских рисунках.»

Доброе время!

Сегодня хочу поделится своим опытов рисования, он у меня очень необычный, но в тоже время имеет место быть. Возможно кому-то эти мои откровения будут полезны.

 

В очень раннем детстве.

Я помню несколько своих рисунков в очень раннем детстве, в возрасте от трех до четырех лет. Отчетливо помню один. Это было красивое зеленое поле в фиолетовыми цветочками «топориками», так их называли у нас, это подвид колокольчиков, и яркое голубое небо с облачками. Рисунок был очень теплый, даже не смотря на голубое небо. У меня такое ощущение, что я помню его до малейшего штриха.

В детстве у меня не было телевизора и вечернюю сказку я слушала по радио. Всегда очень ее ждала и все события и сюжет сказки всегда очень ярко воспринимала и представляла. А в конце ведущий всегда говорил, что бы детки ложились спать, а утром во всех красках нарисовали сюжет вечерней сказки. И я, как послушная девочка, всегда так и делала.

Эти теплые моменты всегда вспоминаю с любовью и беззаботностью. С радостью ассоциируюсь в тот возраст и вхожу это прекрасное состояние. Во взрослой жизни такого состояния я не испытывала никогда.

Я очень любила рисовать в раннем детстве, это приносило мне такую увлеченность и радость. Я открывалась всей душой. Но однажды произошла одна ситуация и я перестала рисовать …

 

Крик мамы оборвал мое желание рисовать.

Однажды в таком же порыве я нарисовала зеленое поле и голубое небо. Поле было не большого размера, а небо занимало почти всю страничку.

Был прекрасный горизонт, который уходил в даль. Я этот рисунок мне показался таким родным и близким, он приник в глубину моего детского мозга и откликался в моей душе. Он был для меня самым прекрасным. По моему тогда, я первый раз нарисовала горизонт.

И я с такой радостью и открытой душой побежала показывать его маме. Мне казалось, что мама обрадуется и поддержит меня в моем восторге. Но оказалось не так…

Мама начала на меня кричать, я начала плакать, мама стала так жестко меня ругать. Она кричала: «Зачем ты испортила лист? Он был последним! Мне теперь даже письмо не на чем написать!» Как я тогда плакала. Какое чувство вины и разочарования я тогда испытала. Это ужасно!

Хотите верьте, хотите нет — но больше я не рисовала.

Не делайте так никогда со своими детьми. Это правда может убить. Все эти листики, карандаши, обои… и все, на чем могут рисовать дети, это такая мелочь. Это абсолютно не стоит плохого настроения ваших детей. Каждый ваш поступок и слова сейчас формируют восприятие мира и жизни ваших деток. Закладывают фундамент здоровых отношений с вами, с окружающими, с пространством.

 

Если детки выбирают черный цвет для рисунков.

Со свои сыном я столкнулась с такой ситуацией, что он все рисовал и разукрашивал в черный цвет. Он любит рисовать домики или машинки и всегда они были черные.

Он у меня не агрессивный. Я тоже не позволяю себе кричать на него. Я могу чуть повысить голос, просто для того, что бы подчеркнуть важность моих слов в данный момент. Но это не агрессивно и, ни в коем случае, ни унизительно для него.

У него бывают такие чувства как злость и негодование — но они проявляется не больше, чем у всех среднестатистических деток четырех лет. Они тоже люди и так же, как и мы, испытывают разные чувства.

Я заочно проконсультировалась с психологом. Она не видела его рисунков. Я ей просто рассказала это как факт. И получила ответ: ничего страшного — вот просто у него так.

На какое-то время меня это успокоило, но не надолго. Я попросила в садике, что-бы психолог (другая) понаблюдала за ним.

Вот какой ответ она мне дала.

Он рисует предметы, которые для него очень важны: дом и машинка. В процессе рисования он очень бережно все разукрашивает и рисует, иногда с улыбкой. Эму его рисунки очень нравятся. И чтобы подчеркнуть и выделить важность нарисованого предмета, среди других — он делает их черными. И сейчас это очень распространено среди деток.

Буквально месяц, как он начал рисовать свои рисунки в коричневых и красных тонах. Меня это радует, но если честно, то после слов второго психолога я успокоилась. И в момент нахваливания его работ больше уделяла внимание черным предметам.

Как я рисовала в школе.

Когда я ходила в школу моя семья жила очень бедно. У меня не было карандашей и альбомов. Я помню с каким видом учитель произносила слова: «Опять без карандашей!»

Иногда дети делились со мной (и не только со мной, в классе было несколько таких деток), но бывало, что и не делились. Мне ставили два по рисованию, только потому что в конце урока я не предоставляла рисунок на данную тему. Два было не за плохой рисунок, а за его отсутствие. Хотя, честно, я не представляю как можно оценивать рисунки детей. Очень надеюсь, что сейчас в школах этого не делают.

Ну, и соответственно, урок рисования я не любила, это был для меня момент позора.

Один раз я украла взяла попользоваться карандаши у соседки, спряталась и рисовала в свое удовольствие, но не с чувством свободы, а чувством, что я сделала что-то плохое. Потом, конечно же был скандал, карандаши забрали и меня поругали.

 

Мои работы повседневности.

На данный момент я не умею правильно и красиво рисовать, но я безумно люблю это делать. Все мои рисунки с отключенной головой это орнаменты или цветочки. Это нельзя назвать рисунками, это просто руки выводят какие-то вещи, когда мозг отключен или сосредоточен.

Не буду скрывать, что многие мои рисунки, мой муж принимает за рисунки наших детей, уж очень они примитивны.

Но я нашла для себя выход, я покупаю картины по номерам и с удовольствием их рисую. Но мне не так просто выбрать — для меня картина должна обязательно откликнуться внутри. И быть «моими».

Первый раз сама я нарисовала постелью, на море, с фотографии и выпив два бокала вина. Очень люблю эту картину, хоть ее тоже можно принять за детскую.

Рисование для меня это вход в особый транс при котором я могу открыто мечтать, или принимать какое-то важное решение, когда нужно выбрать что-то одно или найти ответ на нужный вопрос. В таком состоянии отключается мой неокортекс головного мозга и бессознательное имеет больше шансов быть услышанным.

Вот картина, которую я стесняюсь:

Рисование отзывы

Вот картинка из детского отдела, с детскими красками, но она мне очень нравится. Ее можно сколько хочешь критиковать за подборку красок, но характер у нее есть:

Рисование отзывы

Вот она в ярком дневном свете:

Рисование отзывы

Эту картину люблю милой и нежной любовью, она для меня носит название «Женственность»

Рисование отзывы

Посмотрите, ну разве это не нежно и сексуально в одночасье?

Рисование отзывы

Вот работа под двумя бокалами вина. ..

Рисование отзывы

Очень похожа на детскую, но мне за нее не стыдно. Это постелью.

Рисование отзывы

Это какая-то из школьных… удивленна, что она сохранилась.

Рисование отзывы

А среди этих разрешаю самим решить есть ли мои, и если есть — то какие именно.

Рисование отзывы

Рисование и психология. Дети.

Почему в этом разделе я хочу отдельно остановится на детках — потому, что мне это близко. Меня это задевает в силу своего жизненного опыта. Что говорят врачи:

рисование сильно влияет на развитие мозга, визуально-пространственные навыки и зрительную память. Это очень важно для развития ребенка

Рисование для ребенка это полное открытие его души, полное доверие миру, родителю и близким. Ни в коем случае нельзя критиковать рисунок, потому что при такой степени открытости души можно нанести непоправимые удары в самую больную точку. Этим закрыть ребенка перед миром или даже перед родителем.

При погруженности ребенка в рисунок, не важно то, что он рисует, важен сам момент и состояние. В такие минуты, если родитель рядом, он может помочь ребенку с какими-то трудностями. Например общение в саду или еще что-то. Они тоже бывают у деток. Можно выяснить причину, почему он не любит соседа или почему он не здоровается с кем-то. Почему он «балуется» в нашем понятии.

Рисование помогает установить и развить контакт с ребенком, повысить его психический тонус и активность. Также помогает облегчить вывод его внутренних переживаний вовне, увеличить время занятий одной деятельностью и развить усидчивость.

Давайте будем любить своих детей, а не новые обои. Обои, в любом случае, через время придется переклеить, даже если ребенок их не разрисовал. Правильное развитие детей и отличный контакт родитель-ребенок и хорошее психологическое здоровье намного важнее испорченной бумаги.

Не получается рисовать, а очень хочется, что делать?

“Не получается рисовать!” — с такого заявления недавно началась наша беседа с одной из моих знакомых. “Что именно ты имеешь в виду, почему решила, что не получается?” — задал я наводящие вопросы.

“В детстве я рисовала хорошо, по крайней мере, мне так казалось. Я даже училась в художественной школе, правда, недолго — мне тяжело давались скучные уроки, и я бросила.

Рисовала я всегда просто так, под настроение, пока учёба, работа, семья не затянули, потом не до этого стало.

Совсем недавно решила вновь открыть для себя живопись (раньше же получалось), да и вообще хочу себя занять чем-то отвлекающим от бытовухи, благо время сейчас свободное появилось.

Не знаю почему, но будто бы раньше у меня лучше рисунки были, сейчас как-то скованно, боюсь я что ли рисовать или разучилась, не знаю”, — примерно так она изложила свои неудачи на творческом пути.

Согласитесь, что это за увлечение, если страшно, не получается, не знаешь как? В то же время есть потребность, желание выражать свои чувства на бумаге, на холсте.

Ответ прост, он более чем очевиден. Конечно, учиться, постараться понять, как же перейти от страхов к удовольствию рисовать, писать красками.

Начинающему художнику (а любителю тем более) трудно осознать, что творчество может рождаться из логики, из последовательности действий, из понимания процесса от замысла до реализации.

Любители действуют спонтанно, просто “хочу и всё!” Так они объясняют свою мотивацию творить, и это нормально, потому что без “хочу” вообще ничего не имеет начала.

Сначала ты удивляешь сам себя, затем близких и так далее. Пример — одно из сообщений, присланное мне: “Пока нахожусь на этапе «нарциссизма» — нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех.”

Нам необходима зрительская оценка, это наш способ заявить о себе, выразить себя, быть услышанным.

Согласитесь, руки опускаются, нет желания творить, если не получается так, как хотелось бы. С каждым разом растёт потребность удивлять себя снова и снова и, конечно же, удивлять своего зрителя.

Оказавшись в тупике, все ведут себя по-разному: кто-то бежит с корабля, попросту всё бросает, разочаровавшись в рисовании, кто-то начинает заниматься новым увлечением и так повторяет бесконечное количество раз, ни в чём не достигая результатов.

Как быть, как вернуть себе чувство полёта после неудачных попыток, как научиться изображать на бумаге или холсте то, что было задумано? Есть два ответа на этот вопрос, первый в сообщении ниже.

“Давно слежу за Вашим блогом, мучает вопрос: как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?
Поясню: только после 10 лет плотной каждодневной практики (с натуры, по фото, по чужим работам) у меня начали получаться некоторые (не все) объекты, а также люди (после 2000 портретов) «из головы», по памяти и т.д., причем стали получаться достоверно, и я начал действительно творить, то есть создавать достойные вещи с нуля.
Когда у меня не было этой базы, мои потуги были скорее детской мазней…) Дак как же в обход всего этого можно научиться создавать своё?”

О чём здесь говорит автор? “Я много копировал, и у меня начали получаться некоторые объекты”.

Вне всяких сомнений, путём копирования Вы рано или поздно приблизитесь к тому, что вытворяет современный принтер, впрочем, всё равно будете ему уступать. Вопрос, зачем? Купите принтер!

Думаю, не все до конца понимают, что значит копировать. Кто-то скажет, мол, я писал с натуры, в поле, в мастерской, мне позировали. Если при этом Вы бездумно пытались повторить то, что видите, Вы копировали или попросту срисовывали.

Возникает вопрос, как же иначе, если даже с натуры мы срисовываем?

Второй способ обрести радость творчества и свободу созидать без копирования — это конструирование сюжета. Вам не достаточно просто видеть, Вам нужно знать, как устроен предмет, объект, натура.

Простыми словами, отвечаю на вопрос: “как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?” Конструировать их, от простого к сложному. Мне вообще интересно, как можно что-то копировать, не понимая, чем руководствовался автор оригинала, как он мыслил, как конструировал своё произведение.

Если Вы понятия не имеете о конструкции картины, всё Ваше копирование — не что иное, как срисовывание внешних контуров с последующим раскрашиванием. Что в результате? Мёртвые, сухие, безжизненные картинки. Думаю, Вы не такого результата ожидали.

Сейчас популярно красить широко, мазисто, лучше мастихином — а-ля импрессионизм, но вот что интересно. Когда подобная мазня не содержит в себе конструктива, она мазнёй и остаётся в отличие от примеров, оставленных нам большими мастерами.

Стожаров Владимир Федорович

Завершая разговор со своей знакомой, объясняя, почему у неё не получается рисовать, я посоветовал ей перестать копировать и начать конструировать. Я дал ей простое задание, суть которого заключается в том, что нужно работать, прежде всего, с натурой и начать с изображения простых предметов.

Думаю, Вам тоже пригодится мой совет. Поставьте у себя дома небольшой натюрморт из трёх предметов и драпировки, осветите боковым светом, сконструируйте его на бумаге или холсте, не срисовывайте, постарайтесь понять форму каждого из “героев” Вашей картины.

Проделав данное упражнение с различными предметами и освещением, Вы будете лучше понимать, как передавать пространство, моделировать форму, компоновать с натуры, брать верный цвет, тон и т. д.

Важно: не ищите, где бы подсмотреть, как применить те или иные приёмы в живописи — создавайте их сами. Вам нужно учиться только конструктивному мышлению, а не приёмчикам и эффектным штучкам.

Творческий язык, узнаваемый стиль, почерк автора — всё это создаётся в процессе само собой, Ваша задача думать, как получить результат, как сконструировать. Вы же не хотите быть чьим-нибудь клоном? Вас радуют личные победы, Вы хотите быть узнаваемым, самодостаточным, свободным в творчестве.

Согласен, что все желают быстрых результатов, картину за одно занятие (один день), стать художником за месяц или два. Экспресс-обучение часто равно нулю, потому что Вы не учитесь, а быстро стряпаете картинку по заданному алгоритму.

Итог: подсматривать за тем, как мастера создают свои произведения — абсолютно бесполезное занятие, по крайней мере, на этапе первых шагов, и если у Вас не получается рисовать самостоятельно, перестаньте срисовывать, начните конструировать.

Я периодически получаю сообщения от участников своих курсов, в которых они благодарят за то, что я открыл им увлекательный мир изобразительного творчества. Как говорится, аппетит пришёл во время еды, и те, кто был против работы с натюрмортом, с натурой, сейчас увлечены ею.

Пока Вы думаете, что рисунок и живопись — это искусство верно срисовывать контуры предметов, Вам сложно войти во вкус и по-настоящему полюбить изобразительное творчество.

Две тысячи бездумно скопированных с фотографий и репродукций портретов ничему Вас не научат, не обманывайтесь. У Вас не получается рисовать только в одном случае — если Вы не умеете конструктивно мыслить. Не умеете — учитесь!

Скажите, а Вам близко подобное утверждение:“нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех?” Возможно, Вы так не считаете или у Вас есть иное мнение, напишите в комментариях.

Мы все умеем рисовать

Я не встречала ни одного ребенка 2-3 лет, который бы считал, что не умеет рисовать. Умеет. Только дайте ему краски. Почему же многие взрослые считают, что «не умеют рисовать» или «плохо рисуют»? Когда и в каком возрасте происходит эта переоценка своих возможностей?  Детский сад? Школа?
Для меня фраза —  «я не умею рисовать» — звучит так: «Я не умею рисовать так, как ожидают другие» (Хотя другие, может, и не строят никаких ожиданий) Или так: «Я боюсь оценочных суждений других».

— Почему ты решил, что не умеешь рисовать?

— Я не умею рисовать так, чтобы было похоже

Так и не надо «похоже». Для «похоже» есть фотоаппарат. «Я не умею рисовать, потому что не передаю объем, правильные тени, оттенки, движение» — в этом мне слышится обусловленность. Попытки самому придумать себе рамки  и вздохнуть, что, мол, в рамки не вписываюсь. Это ведь не только про умение рисовать.  Как мы проявляем себя и как чувствуем себя в творчестве, очень похоже на то, как мы проявляем и чувствуем себя в жизни.

Посмотрите на картины Малевича или Пикассо. Где там «чтобы было похоже»?  

Если этого примера вам покажется мало, рассмотрите другие работы, набирая в поиске жанры: абстракционизм, примитивизм, пуантилизм, кубизм, лучизм, супрематизм, авангардизм. И еще «галерея наивного искусства» или «галерея символического искусства». Работы очень разные и очень смелые. И далеко не везде есть объем и правильные тени. Художники не думают, правильно они рисуют или не правильно,  похоже или не похоже. Они творят, как хочется.

Рисуйте смелее. То есть, живите смелее. Мы все умеем рисовать. Просто каждый рисует в своей манере. Найти свою манеру и признать за собой право рисовать именно так — это как найти себя, жить так, как самому нравится, а не «чтобы было похоже»

Тогда где же грань между трезвой оценкой своих способностей и низкой самооценкой? Есть объективный факт и есть субъективное восприятие. «Я умный» — субъективное восприятие себя. Есть статус «кандидат наук» — объективный факт. «Я не кандидат наук» — трезвая оценка себя с опорой на объективный факт, которая не мешает продолжать считать себя умным. «Я буду считать себя умным только тогда, когда стану кандидатом наук, а пока что я дурак и бездарь» — обусловленное восприятие себя, низкая самооценка.

Еще пример. Есть кем-то придуманные стандарты красоты: рост от 180см, 90-60-90. Но это не мешает многим девушкам с невысоким ростом, маленькой грудью, толстой попой считать себя красавицами. А есть другие, не менее симпатичные, но с обусловленным восприятием себя: «Я буду красивой, только когда похудею»  или «Я красивая только когда на высоких каблуках»

Есть объективный факт: я не умею танцевать фламенко или ча-ча-ча. Но это ничуть не мешает моей личной уверенности, что я умею танцевать. Умею, люблю и танцую в свое удовольствие так, как просит моя душа и мое тело.

Я не умею рисовать так, как Шишкин, как Айвазовский или Верещагин. Но моего умения достаточно, чтобы передать в рисунке то, что я чувствую. А вы умеете жить рисовать жить?

P.S. Приходите ко мне на тренинг по арт-терапии в Москве 19-20 ноября. Будем учиться рисовать и жить.

Как поверить в себя и не бояться рисовать

Знаете, что я чаще всего слышу в разговорах с людьми, которые говорят, что хотят рисовать, но не рисуют? Фразу “Я боюсь”. Боюсь, что не получится, боюсь пустого

листа, боюсь критики, боюсь, что меня не поймут. Давайте поговорим о страхах, и может быть к концу статьи мне удастся их хоть частично развеять.

У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос. Подумайте, зачем оно вам надо. Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх – это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я, например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли практики по несколько часов в день. Могу сказать – я боюсь, могу сказать – лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна – оно мне не очень нужно. Моей душе комфортно и без этого.

А вот без рисования мне плохо. Для меня это – как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую. Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант. Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать.

У большинства из нас присутствует вдолбленный в нас с детства комплекс отличницы. Надо, чтоб было обязательно красиво, правильно, надо, чтоб было точно, как картинка в голове. А еще надо, чтоб всем нравилось, все хвалили и восхищались. А если так не получается, значит нечего и начинать. Только позориться и расстраиваться. Или хорошо или никак!

Прищемить бы языки в дверном проеме тем педагогам, которые поселили эти крамольные мысли в наших светлых головах!

Поверьте, все, что вы рисуете, даже самое косое, кривое, и возможно безобразное (тоже очень относительное понятие) – это очень круто и здорово! Вы создаете что-то из ничего, вы делитесь частичкой себя с миром, вы совершенствуетесь.

Но давайте по-подробней. Вы боитесь, что ваши рисунки кому-то могут не понравиться? Так ясное дело! Вы же не 100 долларовые купюры рисуете, чтоб они всем нравились. Даже самые известные и талантливые художники были кем-то нелюбимы и кем-то раскритикованы. Представляете, что бы было, если бы они тоже так забоялись, что перестали рисовать? Меня критикуют гораздо чаще, чем хвалят. Мне это даже нравится. Из критики можно извлечь гораздо больше полезного, чем из похвалы. А та критика, с которой я не согласна, меня не парит. У нас демократия. Каждый волен думать и говорить, что хочет. А я вольна пропустить это мимо ушей и продолжать рисовать то и так, как вижу и считаю нужным.

Вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Пупкин, и все его друзья в придачу, лучше вас нарисуют? Ну и что? Ну нарисует Вася лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и нервно грызет ногти, потому что по его мнению Петя – еще круче рисует! И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.

Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться. Сразу хорошо не получается ничего и никогда. А на то, что кажется сделано с легкостью, скорее всего понадобились годы практики. И если вам не нравится, что у вас получается, это тоже хорошо. Значит вам есть к чему стремиться. Значит следующий рисунок будет лучше.

Вы боитесь пустого листа? Могу дать несколько практических советов. Не начинайте с пустого листа. Поставьте точку, проведите линию, и отталкивайтесь уже от этого. Не покупайте дорогих альбомов. Покупайте дешевые, чтоб было не жалко марать. Начните с маленьких форматов и мелких быстрых зарисовок. Всегда носите маленький скетчбук и пару карандашей с собой. Рисуйте на улице все, что видите. Кроме того, что это отличная практика, у вас просто не будет времени бояться, все внимание и мысли будут прикованы к объекту рисования. Рисуйте вместе с друзьями, участвуйте в творческих флешмобах, типа нашего “Дня Крокодила”. Вы найдете людей, близких вам по духу, которые смогут вас поддержать и вдохновить.

В конечном итоге все сводится только к одному вопросу – зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Если вы хотите научиться рисовать – учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?

Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас, возможно, прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.

Давайте обсудим? Пишите в комментариях! 

P.S.: знаете, я сама прошла через все эти мытарства… Неуверенность в себе, поиски информации, самостоятельное обучение и душевные терзания.

И так как мне удалось все это преодолеть и стать успешным иллюстратором в короткий период, думаю я, как никто другой, понимаю таких же как я людей,которые хотят попробовать, но не знают как.

Теперь, чтобы помочь вам пройти этот путь максимально легко и быстро, я создала эту платформу, где собираю всю информация по иллюстрации и ведению собственного креативного бизнеса.  Чтоб не надо было никуда бегать и за умеренную плату можно было узнать все, что нужно:

1. Как создать Сильное Портфолио Иллюстратора.
2. Как издать свою первую Книгу с Иллюстрациями
3. Как пробиться на Международный Рынок
4. Как найти свой Творческий Стиль
5. Как создавать запоминающиеся Образы и Персонажи
6. Как перейти от Увлечения к Профессии
7. Профессия Иллюстратор – агенты, издательства, контракты
8. Секреты Иллюстрации – основные принципы построения рисунка

ВСЕ ВИДЕО-СЕМИНАРЫ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ << 

Это темы моих видео-лекций, которые уже доступны для вас.

Каждая лекция – несколько часов ценнейшей информации, которую в таком концентрированном формате – собранную воедино, проанализированную и по полочкам разложенную – вы больше нигде не найдете! Ни в одной книге, ни на одном сайте, ни на одних курсах.  Тем более на русском языке. Это основа всех основ и материал, необходимый не только для увлекающихся иллюстрацией, но и для других видов творчества, потому что основы для всех одни.

Так что не пропустите. Подписывайтесь на Уроки и смотрите, практикуйте и двигайтесь вперед 🙂

А когда посмотрите семинары – обязательно присылайте отзывы. Ваше мнение для меня очень важно. И пишите, о чем еще хотели бы узнать. Я сейчас готовлю новый материал, поэтому мне будет приятно услышать ваши предложения.

Вместе – мы сила и все страхи преодолеем! Это я знаю точно! 😉 

Поделиться с друзьями:

Должен ли дизайнер уметь рисовать | GeekBrains

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android.

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/1787/og_cover_image/ecb790a37a67b14333d64c6a9c5b4e36

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android. При этом он беспокоит практически каждого, кто хочет стать дизайнером — ведь нет мотивации учиться профессии, если без навыков рисунка не стать крутым спецом. Но и отказываться от мечты из-за предрассудка не хочется. Попробуем разобраться с этим вопросом раз и навсегда.

Зависит от того, о каком дизайнере речь

Нет «дизайнера в вакууме»: есть UX-дизайнер, ландшафтный дизайнер, дизайнер персонажей, модельер. Это самостоятельные профессии, для которых важны совершенно разные навыки. Для некоторых направлений дизайна уметь рисовать от руки — важно, для других — нет.

Юрий Панасюк, ведущий проектировщик интерфейсов в Kupibilet.ru, поддерживает этот тезис: «Дизайн — это всегда решение задач, которые могут быть разными: разработка интерфейса, визуализация данных и процессов, привлечение внимания, создание и поддержание имиджа. Дизайнер, который совместно с веб-аналитиками работает над увеличением конверсии сайта или мобильных приложений, совсем не обязан уметь рисовать. Перед дизайнером персонажей или иллюстратором стоят другие задачи, и тут эти навыки обязательны». Юрий считает, что вне зависимости от специализации важны только образное мышление и развитая эмпатия.

Кому точно важно уметь рисовать, так это дизайнерам одежды. Профессор моды в Университете Монтеррея Игорь Стар, у которого 15 лет опыта в дизайне одежды, объясняет: «Мода построена на нюансах: пропорции форм и детали кроя, отделка, декор, — все эти компоненты особенно важны на объемной фигуре человека, в движении и с разных ракурсов: фас, профиль, спина. Поэтому лучший способ для дизайнера и стилиста — делать регулярные наброски фигуры человека в разных позах и нарядах. Так приходит автоматизм: учишься определять форму одежды, распознавать марки и выявлять подделки. Человек, который этого не умеет и выдает себя за дизайнера или стилиста, легко может “лажать”, принимая фейк за оригинал, игнорируя диспропорции шрифтов в логотипе марки, некачественные строчки, принты и фурнитуру».

Эскизы Saint Laurent 1970-х годов, которые помогают «чувствовать» одежду

Обязательно ли графическому дизайнеру уметь рисовать

Зависит от того, что вкладывать в словосочетание «уметь рисовать». Писать реалистичные пейзажи и портреты с натуры — совсем не обязательно. Набросать на бумаге идею так, чтобы донести ее другому — да, необходимо. Развить этот навык может каждый — для этого не нужно быть одаренным художником.

Поэтому мастерски рисовать от руки не требуется. Зачем, если графические редакторы позволяют делать это быстрее и лучше, а чтобы наскоро набросать идею, достаточно минимальных навыков?

Дизайн — это не рисование

Вот неполный список того, что действительно важно знать, по мнению Калины Ивановой, продуктового дизайнера из Болгарии:

• теория цвета;
• визуальная иерархия;
• визуальный ритм;
• перспектива;
• история искусства.

Почему многие говорят, что надо уметь рисовать

Даже Сергей Попков, дизайнер из AIC — лидера среди веб-студий премиум-сегмента в «Рейтинге Рунета» — с задором говорит: «Я не умею рисовать». Если и без этого можно достичь успеха, то почему многие продолжают настаивать, что навык рисунка очень важен?

Причины такие:

1. Возможность выполнять заказы «под ключ». Бывает, что клиенту надо изобразить что-то эдакое, чего нельзя сделать только средствами графического редактора. Умея рисовать, вы сможете сделать это самостоятельно.
2. Ведущий иллюстратор в BANG! BANG! Илья Митрошин считает, что умение рисовать помогает быстро набросать разные идеи, чтобы потом отсеять ерунду от стоящего. Он сравнивает это с техникой фрирайтинга, когда автор пишет все, что приходит на ум, а потом выбирает действительно крутые мысли.
3. Чем лучше рисуешь, тем доходчивее и быстрее можешь показать идею на бумаге клиенту, коллеге или арт-директору.

Как быстро научиться рисовать

Это просто. Попробуйте рисовать каждый день по 20 минут в течение месяца — все, что попадается на глаза. К практике добавьте теорию — читайте книги и статьи о рисовании, смотрите видео на YouTube и крутые иллюстрации. Если научиться надо срочно, запишитесь на курсы или возьмите уроки у специалиста.

Главное — без крайностей. Просмотрев 10 видеокурсов по рисунку, вы не станете художником. Рисуя, но не понимая теории, вы рискуете допустить дилетантские ошибки, которых можно избежать, если понимать принципы рисунка. Занимаясь с преподавателем, нельзя «забивать» на самостоятельную практику.

Поначалу при взгляде на свои «детские» рисунки у вас может появиться желание бросить занятия. Не поддавайтесь слабости, здесь главное — регулярность. Сами увидите прогресс, когда сравните нарисованное в первые дни с тем, что получается к концу месяца. Кроме того, вы станете намного лучше чувствовать пространство, запоминать детали и прокачаете воображение.

Рисунки до и после занятий по рисованию с сайта Art-matita

Главное — понимать, что умение рисовать — не дар свыше. Это просто навык, который можно развить — как ездить на велосипеде или складывать в уме четырехзначные числа.

А вы умеете рисовать? Хотите научиться? Или вы дизайнер, который уверен, что рисование — совершенно бесполезный навык?
 

Что делать, если не получается нарисовать

21 декабря 2018 г.

Вы пробовали все, чтобы создать визуальное представление своего изобретения, но безрезультатно. Любые попытки набросать даже самый грубый набросок с треском провалились. Или, возможно, у вас есть инвалидность, из-за которой вы не можете рисовать. Независимо от аргументации, что вы можете сделать? Вы просто не умеете рисовать.

Если вы или кто-либо из ваших знакомых когда-либо были в такой ситуации, не волнуйтесь. Хотя создание эскизов является важной частью как фазы мозгового штурма, так и создания прототипа, в этом нет особой необходимости.Есть также обходные пути, чтобы закончить что-то вроде эскиза без необходимости в художественном таланте.

Человек зарисовывает идеи в альбоме.

НАЙТИ ХУДОЖНИКА

Самое очевидное решение одновременно и самое сложное. Искусство требует времени, а, как говорится, время — деньги. Если у вас нет очень близкого друга или члена семьи, желающего стать вашим художником-скетчем, вам придется потратиться на комиссию. Даже тогда то, что вы видите в своей голове, может быть трудно передать другим. Выполняйте этот шаг только в том случае, если изобретение простое с точки зрения дизайна и только при наличии средств.

ПОСЕТИТЬ КЛАССЫ ИСКУССТВА

Если у вас есть время, несколько курсов изобразительного искусства могут помочь вам стать лучше. Это все еще безнадежный вариант, и его следует пробовать только в том случае, если у вас глубокие карманы. Однако большинство художественных классов обучают большому количеству навыков, помимо умения рисовать, что может оказаться полезным как изобретателю. Если вы студент, посмотрите, предлагается ли это в качестве факультатива. Кроме того, многие общественные центры предлагают занятия по искусству.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ CLIPART

Клипарт и готовые материалы могут не передавать профессионализма, но в крайнем случае подойдут. В сочетании с вышеперечисленными методами можно создать что-то гораздо более близкое к вашей внутренней визуализации. Не бойтесь проявлять творческий подход, особенно с любыми инструментами для перекраски или кадрирования. Нужен руль? Обрезать одну машину. Используйте скакалку как шнур. Вы изобретатель и, следовательно, от природы творческий человек. Варианты бесконечны.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ГРАФИЧЕСКУЮ ПРОГРАММУ

Как мы уже говорили в предыдущей статье, графические и художественные программы могут помочь вам, если вам сложно рисовать.Возможность соединять линии через точки, прямые и изогнутые, должна дать вам ту же свободу, которую вы ожидаете от ручки или карандаша. Недостатком является то, что некоторые программы привередливы в использовании или стоят денег, но существует множество бесплатных альтернатив.

Команда, работающая над решением проблемы.

ПЕРЕЙТИ К ПРОТОТИПАНИЮ

Почему нет? В некоторых случаях целесообразно перейти к созданию прототипа. Без эскиза может быть немного сложнее, особенно если вы используете программу для 3D-печати.Но это все еще возможно! Если вы можете изменить уже существующие продукты, это отличный способ начать. И если вам нужно начать с нуля, использование 3D-принтера все еще возможно. Фактически…

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОГРАММУ МОДЕЛИРОВАНИЯ

Использование программы 3D-моделирования дает дополнительный бонус в виде создания многомерной версии вашего продукта. Есть один недостаток: многие программы 3D-моделирования сложны в использовании и могут быть дорогостоящими. Опять же, если вы найдете друга, который владеет программой, и попросите его помочь вам, это значительно упростит ваш проект.Оттуда вы можете сразу перейти к печати и получить базовый прототип для своего питч-собрания.

ЛЮБОЙ ЭСКИЗ

Если это физически невозможно, все равно попробуйте сделать набросок. Возможно, это не самое красивое или узнаваемое творение, но единственный способ улучшить его — это практика. Кроме того, нарисовать свое изобретение самостоятельно — это единственный способ убедиться, что оно выглядит так, как будто оно у вас в голове. Только не забудьте использовать свежую бумагу и ластик.

Сделайте вдох! Нет неправильного способа рисовать.

Помните: нет неправильного способа рисовать. Если ты умеешь держать карандаш, ты справишься. Верьте в собственный талант.

---

Хотя наброски важны для понимания вашей идеи, не переживайте, если наброски не являются вашей сильной стороной. Если у вас есть вдохновение для своей идеи и вы можете ее описать, мы можем вам помочь! Узнайте, какой вы изобретатель, приняв участие в нашей викторине о личности изобретателя!

4 причины, по которым вы не можете хорошо рисовать

Это ключевой номер.1 — переобучение и обострение зрения.

Вам может казаться, что вы видите, но то, к чему вы привыкли, ближе к «взгляду».

Видите ли, видеть — это действие, если действительно что-то воспринимать и позволять вашему уму воспринимать это таким, какое оно есть, а не таким, как вы думаете.

Проблема начинается, когда вы пытаетесь использовать свое обычное, «повседневное» зрение, когда садитесь рисовать.

Это ошибка.

Мы визуально засыпаем миром бесконечных деталей. Наш мозг усвоил, что многие из этих деталей не имеют отношения к нашему выживанию, и поэтому миллионы из них игнорируются или, по крайней мере, сводятся к минимуму.

Чтобы развить способность рисовать, вам нужно развить зрение.

Лучший способ сделать это — сознательно подключиться к нему. Когда вы мысленно подавляете склонность мозга не замечать вещи, вы заметите более глубокую связь и понимание того, что вы видите.

Часто все те детали, которые мы неосознанно подавляли, начинают возвращаться назад.Это немного шокирует, особенно когда дело касается рисования, но это легко исправить.

Прищур.

Верно. Я говорю о сужении количества света, попадающего в ваш зрачок, путем частичного закрывания века

(Вы чувствуете себя частью биотехнологии, которая уже учится запускать свою ОС?)

Все неизменно становится размытым. Все, что становилось достаточно подробным, теперь наоборот.

Вот, поначалу это может показаться парадоксом. Зачем вам разблокировать способность видеть больше деталей, чем когда-либо, только для того, чтобы сузить эти детали до больших размытых форм?

Причина в том, что теперь ваше зрение расширилось. Вы научились видеть детали и научились видеть просто. То, что когда-то было очень узким кругом повседневных обрядов, теперь стало спектром зрения.

Я подробно расскажу о том, как использовать эти новые провидческие способности, ниже, но вкратце, вы захотите прищуриться на свой объект / ссылку для больших масс и их взаимоотношений друг с другом, и только постепенно начните добавлять детали по мере того, как эти массы заложены точно.

А пока давайте оставим вам ключи.

Или, если на то пошло, акт розыгрыша или результат розыгрыша.

Даже с ответом или отсутствием ответа от готового рисунка.

Вот в чем дело: все мы склонны быть слишком самокритичными. Это факт человеческой жизни.

Особенно восприимчивы те, кого тянет к творчеству.

Когда вы слишком зациклены на том, добьетесь ли вы успеха или на том, что о вас подумают другие, вы уже проиграли.

Вы не только потеряете возможность полностью раскрыть свой потенциал (например, саботаж)

, но вы также потеряете большую часть радости, которую процесс пытается вам доставить.

Вы можете научиться рисовать. Это само собой разумеющееся. Дело не в том, повезло ли вам рано начать, у вас есть отличные учителя или наделены талантом.

Проблема заключается в том, чтобы позволить внутренним и внешним факторам возбудить внутреннего критика.

Как только ваш внутренний критик сойдет с рельсов, самое время положить карандаш.Вы перестанете полностью раскрывать свой потенциал, вы будете механически прокладывать себе путь, и в конце вы будете разочарованы.

Вместо того, чтобы давать внутреннему критику какую-либо еду или корм, просто найдите время, чтобы переориентировать себя на чистое состояние, которое вы рисуете. Развивайте безмерное уважение, искренность и благодарность за простой поступок.

Отстранитесь от результатов и держитесь за процесс.

Можете ли вы на самом деле забыть, как рисовать? (Проблема решена!) — Artistry Found

Как художник, работающий во многих различных средах, я бывал во времена, когда мне казалось, что я совершенно забыл, как рисовать.А поскольку рисунок — это основа почти всего искусства, это может вызывать уныние.

Без регулярной практики ваши навыки рисования со временем могут стать слабее, и вам будет казаться, что вы разучились рисовать. Повторение и память тесно связаны, и навыки можно улучшить с помощью ежедневной практики. Сосредоточение внимания на другом аспекте искусства также может дать отдых вашему уставшему мозгу.

Просто беглый поиск на форумах художников покажет вам, что это не уникальная проблема, и многие иллюстраторы придумали способы помочь им решить эту проблему.Мои собственные неудачи дали мне навыки, чтобы преодолеть это чувство потери способности рисовать.

Если вы испытываете внезапную и деморализующую неудачу, когда кладете карандаш на бумагу, и вам кажется, что все, что вы рисуете, выходит ужасно, ободритесь, зная, что вы не одиноки. Другие художники прошли через то же самое, и вряд ли вы совсем разучились рисовать.

К счастью, есть упражнения и техники, которые помогут преодолеть препятствие.

(Эта статья может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на партнерскую ссылку и сделаете покупку, я получу небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас)

Можно ли забыть Как рисовать ?

Многие художники переживают периоды разочарования, когда кажется, что их самые элементарные навыки покинули их. Каждый раз, когда они садятся за рисунок, то, что получается, отдаленно не соответствует их обычным стандартам, и кажется, что их мозг потерял способность делать то, на что они когда-то были способны.

x

Для просмотра этого видео включите JavaScript и рассмотрите возможность обновления до веб-браузер, который поддерживает видео HTML5

Только в редких случаях художник разучался рисовать . Потеря памяти — и связанных с ней навыков — может произойти из-за болезней старения, таких как болезнь Альцгеймера или слабоумие, или в результате черепно-мозговой травмы.

Это вещи, которые необходимо будет обследовать и лечить под наблюдением специалиста. Например, человеку, который изо всех сил пытается выполнить базовые задачи, например, приложить ручку к бумаге, будут трудности с рисованием, как раньше.

Удивительно, но стресс, беспокойство, депрессия и проблемы со сном также могут влиять на память. Так что вполне может быть, что вы усугубляете ситуацию, напрягая себя из-за внезапной потери навыков.

То, что испытывает большинство из нас, больше похоже на писателя, переживающего писательский кризис. У нас есть художественный блок, который мешает нам использовать навыки, которые мы приобрели за эти годы. Разочарование часто заставляет нас опускать руки, а отсутствие практики заставляет наши рисунки развиваться дальше.

Мышечная память, зрительно-моторная координация и способность «видеть», как работает рисунок, — это навыки, которые улучшаются с регулярной практикой. Мы можем надоесть в этом, если не потратим время на правильную практику.

Есть способы, которыми мы можем тренировать наш мозг, чтобы преодолеть этот художественный блок, и методы, чтобы отменить обратный прогресс в нашем рисунке.

Почему мои рисунки становятся хуже?

Иногда, даже если мы чувствуем, что регулярно практикуем свое искусство, кажется, что наши рисунки становятся все хуже.Это противоречит всем нашим представлениям о совершенствовании.

Когда вы развиваете навыки, повторяя движение, мы называем это мышечной памятью, хотя на самом деле она имеет мало общего с мышцами и больше связана с связями в вашем мозгу. Многие люди говорят о необходимости повторять практику снова и снова, чтобы лучше справляться с конкретной задачей, но на самом деле ваш мозг не будет знать, учите ли вы его правильной или неправильной технике. Если вы каждый день часами рисуете плохо, вы фактически тренируете свой мозг, чтобы рисовать хуже.

Если вы заметили снижение своих способностей к рисованию, вы можете обнаружить, что вам нужно отдохнуть и переобучить свой мозг , прежде чем вы снова увидите, что ваши навыки снова улучшаются.

Можете ли вы потерять свои навыки рисования?

Как и любой другой навык, если вы сделаете большой перерыв в рисовании, может возникнуть ощущение, что вы потеряли этот навык, когда вернетесь. Способность к рисованию вернется с регулярной практикой, но прежде чем вы углубитесь в часы рисования в день, подумайте о том, что разбивает время практики на на более короткие, более управляемые интервалы.

Не надейтесь вернуться после трехлетнего перерыва в искусстве и часами работать над шедевром. Возможно, назначьте два пятнадцатиминутных практических занятия каждый день или поставьте себе цель ежедневно записывать один набросок в свой альбом для рисования.

Если вы вернетесь к рисованию после долгого отсутствия, я бы посоветовал пройти короткий вводный курс рисования, чтобы вы снова освоили правильную технику. Некоторым людям полезно иметь страховочную сетку управляемая практика , чтобы не сбиться с пути, когда они чувствуют разочарование.

Иногда, когда я внезапно теряю навыки рисования, я обычно обнаруживаю, что это происходит потому, что я тратил слишком много времени на то, чтобы сосредоточиться только на одном стиле искусства или единственной среде. Как будто мой мозг говорит мне, что с него хватит!

Иногда кажется, что ты разучился рисовать !!!

Советы по улучшению вашего рисунка

1: Ежедневно ведите альбом для рисования.

Попробуйте держать в сумке или кармане небольшой альбом для рисования и карандаш или ручку.Стремитесь делать быстрые наброски каждый день. Это не обязательно должно быть что-то большее, чем простой рисунок линии или небольшое исследование объекта. Это поможет вам создавать более крупные и сложные рисунки.

2: Скопируйте мастера.

В прошлом ученики художественного мастерства получали образование, копируя работы своих мастеров. Это то, что вы можете делать и сегодня, тем более что самые известные картины и рисунки доступны в Интернете. Посмотрите, что заставляет эти влиятельные рисунки работать, подражая им.

3: переключиться на другой носитель.

Иногда вам просто нужен перерыв. Если вы обычно рисуете портреты карандашом, смешайте его, взяв несколько уроков рисования углем или работая над серией набросков натюрморта чернилами. Попробуйте рисовать в масштабе, отличном от того, к которому вы привыкли. Если вы обычно рисуете пером небольшие наброски, попробуйте поработать на большом холсте мелковой пастелью.

4: Изучите новые методы.

Специально для художников-самоучок это помогает изучить некоторые из техник для начинающих, которым обучают в художественных школах.Даже те, кто ранее учился, могут пройти курс повышения квалификации. Узнайте, как рисовать с использованием отрицательного пространства, или попробуйте рисовать шариковой ручкой, не отрывая руки от бумаги. Узнайте у других иллюстраторов и художников их советы по материалам, линиям, элементам управления, типам маркировки и другим техникам.

5: Take a Life Drawing Class

Часто существуют групповые классы рисования, предназначенные для различных уровней. В хорошем классе будет учитель, который научит вас правильной технике, выявляет ошибки и поможет научиться их исправлять, а также проведет вас через установленный курс, предназначенный для улучшения ваших способностей.Обычно вы можете узнать об этом в общественных центрах, на досках объявлений в магазинах товаров для искусства и в Интернете на сайтах обучения искусству.

6: Используйте Youtube

В нашу онлайн-эру я обнаружил особенно полезную вещь — зайти на YouTube и ввести в поиске техники рисования. У многих художников есть каналы, посвященные обмену своими знаниями, и они часто предоставляют учебные пособия и примеры своего метода рисования с помощью «скоростных красок».

Заключение

Хотя может возникнуть ощущение, что вы забыли, как рисовать, на самом деле, более вероятно, что вам нужно освежить технику, лучше практиковаться или попробовать новое средство или стиль искусства на какое-то время.Будьте осторожны с собой, поскольку добавление дополнительного стресса только уменьшит вашу способность рисовать.

Больше от Artistry Found

Ссылки:

https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4015335/

https://www.creativebloq.com/illustration/sketching-tips- beginners-81516497

5 шагов к созданию привычки Sketchbook — «умеете» вы рисовать или нет | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https: // www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран. За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или безопасность сети, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, ненавистным, оскорбительным по расовому или этническому признаку, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действительную кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕДОПУСТИМОСТЬ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И НА РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ Существенно повлиять на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИМЕНИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ДЕЙСТВИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения спора относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как связаться с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Помогите! Я не умею рисовать — Академия рисования

Видеоурок Владимира Лондона

Как один из преподавателей Академии рисования, я получаю вопросы от студентов-художников, которые признают, что не умеют рисовать.

Несмотря на то, что они учатся в колледжах современного искусства или являются самоучками, они не могут делать высококачественные реалистичные рисунки, исходя из своего воображения или с натуры. Многим художникам приходится прибегать к копированию с фотографий, использованию проекторов или отслеживанию изображения для его воспроизведения.

Многие задаваемые мне вопросы можно резюмировать одной фразой:

« Помогите! Я не умею рисовать; как я могу улучшить? ”

Я также обсуждал навыки рисования с профессиональными художниками, которые уже закончили художественные колледжи и начали свою творческую карьеру.Однажды я попросил художника, в портфолио которого было много художественных выставок, сделать реалистичный рисунок лошади по памяти или воображению. Он не мог.

Как вы развиваете свои навыки рисования, чтобы рисовать все, что захотите?

Если этот вопрос находит отклик у вас, то я надеюсь, что эта презентация будет полезной.

Я буду очень честен — не существует волшебной пилюли, которую можно принять, чтобы стать искусным художником в одночасье. Рисование — это навык. Как и любой навык, его можно изучить и усовершенствовать.И есть только один человек, который может это сделать: вы.

Если у вас есть горячее желание стать лучшим художником и вы готовы посвятить время и силы изучению того, как рисовать, я могу помочь вам начать работу.

Прежде чем мы начнем с вашего обучения рисованию, я хочу оправдать ваши ожидания и сказать вам, чего ожидать.

Есть определенные вещи об обучении рисованию, которые вам необходимо знать:

1. Вам нужен хороший учитель рисования — профессиональный художник, умеющий рисовать и умеющий обучать рисованию.
2. Рисовать нужно попрактиковаться, само собой это не произойдет.
3. Вам нужно перейти от простых тем рисования к сложным. Даже если вы уже являетесь признанным художником, вам может потребоваться заново изучить основы.
4. Обучение рисованию — это процесс, который длиться всю жизнь. Продолжайте учиться и практиковаться, независимо от того, насколько вы квалифицированы.
5. Вам необходимо усвоить проверенные временем правила и принципы рисования, которые были разработаны еще со времен Старых Мастеров. Вы можете улучшить свои художественные навыки, опираясь на прочный фундамент, богатое наследие классического искусства.

Помня об этом, давайте начнем с основы вашего обучения рисованию.

Я предлагаю вам ряд упражнений по рисованию, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Эти задания начинаются с базовых и переходят к более сложным темам.

1. Узнайте о материалах для рисования и о том, как их использовать.

По этому поводу существует много заблуждений. Некоторые так называемые учителя рисования отстаивают метод рисования пятью карандашами; другие предлагают использовать линейки, циркуль, строительную линию, значения шкалы серого и т. д.

По правде говоря, вам не нужны все эти вспомогательные средства, чтобы научиться рисовать. Обилие материалов для рисования не улучшит ваши навыки рисования, но может сделать вас зависимыми от определенных техник. Вы можете полагаться на пять градаций карандаша или оценивать тона только с помощью значений шкалы серого. Если бы эти инструменты убрали, вы не смогли бы рисовать, как раньше.

В Путеводителе Академии рисования, который содержит учебный план и задания Академии, вы найдете всю необходимую информацию о различных материалах для рисования.

Для упражнений, которые я собираюсь вам преподать, вам понадобится всего лишь один или два карандаша (достаточно HB или 2B), пара ластиков (резиновые и резиновые) и бумага для рисования.

Когда дело доходит до бумаги для рисования, выбирайте умеренный ценовой диапазон. Вы не хотите тратить слишком много средств на высококачественную бумагу для одноразовых эскизов, однако переход на самый дешевый вариант — ложная экономия. Размеры A3 и A2 (примерно 12 × 16 и 16 × 23 дюйма) — это то, что вам нужно.

2. Правильно заточите карандаши.

Ваш первый шаг в использовании карандаша — это его заточка. Купите хороший нож для карандашей. Не доверяйте преподавателям рисования, которые советуют точить карандаши с помощью точилки. Это полезно только для детей и только из соображений безопасности.

На хорошо заточенный карандаш должен быть открыт примерно один сантиметр (0,4 дюйма) свинца. Вы можете заточить незащищенный графит мелкой наждачной бумагой.

Всегда пользоваться хорошо подготовленным карандашом — хорошая привычка. Если он затупится, немедленно заточите его заново.

Еще один хороший совет — рисовать длинными карандашами. Когда карандаш становится коротким после многократной повторной заточки, используйте удлинитель для карандашей. Таким образом, у вас будет удобный захват карандаша и продлит срок его службы.

3. Организуйте свое рабочее место эффективно.

Важно правильное положение чертежа.

Рисование на плоском столе — не лучший вариант. Это положение искажает ваш вид чертежа и не соответствует модели.

Лучший способ решить эту проблему — использовать мольберт для рисования.Однако покупать профессиональную не обязательно. Простая и дешевая замена — найти обычную доску для рисования большего размера, чем размер вашей бумаги. Вы можете поставить эту доску вертикально на стул так, чтобы доска была наклонена примерно на 20 градусов от вертикали.

Прикрепите бумагу к доске бумажной лентой сверху и снизу. Как вариант, можно использовать зажимы типа «бульдог».

Перед доской можно принять сидя или стоя. Просто убедитесь, что бумага находится на уровне ваших глаз, чтобы вы смотрели на нее прямо.Таким образом, вы увидите поверхность рисунка с наименьшими искажениями, сможете свободно отойти и рассмотреть свой рисунок, сможете рисовать на расстоянии вытянутой руки (что также улучшает обзор) и выровняйте доску так, чтобы вы могли видеть рисунок. и модель одновременно.

4. Правильно возьмитесь за карандаш.

Когда я вижу, как студенты-художники рисуют карандашами, я удивляюсь, как мало из них используют правильный захват. Это еще один симптом недостатков современного художественного образования, когда учителя искусства не стараются показать правильные техники.

В курсе Академии рисования мы с самого начала устанавливаем это правило — чтобы рисовать свободно и умело, нужно использовать правильный хват карандаша.

Есть два основных метода. Во-первых, когда ваша доска для рисования стоит прямо перед вами, возьмите карандаш, как свечу. В этом захвате карандаш опирается на четыре пальца, а большой палец держит его сверху. Этот захват лучше всего подходит для крупномасштабных деталей и когда поверхность для рисования находится в основном в вертикальном положении.

Когда вы работаете с чертежами меньшего масштаба или рисуете на горизонтальной поверхности, используйте ручку для письма, как если бы вы держали ручку. Для этого хвата тоже есть определенные правила. Держите карандаш тремя пальцами — поддерживайте его средним пальцем снизу, большим пальцем держите сбоку, а указательным пальцем толкайте сверху. Убедитесь, что тыльная сторона карандаша направлена ​​прямо на плечо пишущей руки. Таким образом, когда вы сгибаете пальцы, грифель карандаша будет скользить параллельно поверхности бумаги, и вам не придется корректировать движения руки.

С рукояткой карандаша «свеча» вы можете делать более широкие штрихи во всех направлениях, и вы можете свободно перемещать запястье, кисть и руку от локтя или плеча во время рисования. Этот захват дает большую свободу во время рисования и позволяет вам стоять или сидеть подальше от произведения искусства, обеспечивая лучший обзор.

Рукоятка для письма удобна для точных штрихов карандашом в мелком масштабе. Это идеальный захват для работы с пером и тушью, рисования серебряной иглой и каллиграфии.

5.Нарисуйте плоские геометрические фигуры.

Наконец, с хорошо заточенным карандашом, правильной позой для рисования и правильным хватом карандаша вы можете приступить к первому упражнению.

Начнем с прямых и изогнутых линий и основных геометрических фигур. Хотя это упражнение не кажется слишком креативным, оно незаменимо для улучшения ваших навыков рисования.

Привыкайте к правильному хвату карандаша, рисуя короткие и длинные линии в разных направлениях. Нарисуйте их прямыми и изогнутыми, меняйте углы и кривизну, используйте как постоянное, так и переменное давление карандаша.Вы можете начать линию с большим давлением и ослабить ее, когда закончите линию.

Продолжайте рисовать различные геометрические фигуры: квадраты, прямоугольники, круги, треугольники, овалы и т. Д. Меняйте размеры фигур, вращайте их под разными углами; Продолжайте рисовать их, пока не освоитесь с ручкой карандаша и не научитесь рисовать простые формы.

Доведите до того, что вы можете нарисовать любую плоскую форму точно так, как вам нужно.

6. Нарисуйте простые трехмерные геометрические объекты в перспективе.

Когда вы будете готовы перейти на более высокий уровень, начните мыслить трехмерно.

В этом упражнении вы будете рисовать «каркасные» прозрачные объекты в перспективе.

В видео-уроках Академии рисования о том, как рисовать в перспективе, я объясняю основные методы перспективы, включая одно-, двух-, трех- и четырехточечную перспективу, а также воздушную перспективу, и показываю, как их использовать. правила перспективы в рисунке.

Используя знания из этих видеоуроков, вы можете рисовать простые геометрические объекты, такие как кубы и кубоиды, в одно- и двухточечной перспективе.

Нарисуйте куб так, как если бы он был полностью прозрачным, со всеми его краями и углами, видимыми — другими словами, нарисуйте «каркасный» куб. Применяйте правило рисования не только того, что вы видите, но и того, что вы знаете; это включает рисование воображаемых вспомогательных линий, таких как горизонт и лучи, образованные по краям, которые продолжают сходиться к точкам схода на горизонте.

Нарисуйте кубоиды под разными углами обзора, ниже, на и выше уровня горизонта; поверните эти кубоиды, чтобы достичь разных точек схода.

Найдите предметы домашнего обихода, похожие на кубы или кубоиды. Вы можете использовать стопку книг, коробку или что-нибудь подобное. Посмотрите, как это выглядит в перспективе. Измерьте углы его краев с разных точек зрения и в разных отношениях со зрителем, например, видно ли сверху или снизу.

Переходите к более сложным объектам, таким как цилиндры, конусы и сферы. Такие объекты имеют оси симметрии; нарисуйте эти оси, как если бы они были настоящими линиями. В овулярные формы вам нужно будет включить дополнительные виртуальные линии, такие как главная и вторичная оси.

Цилиндр можно вписать в кубоид. Нарисуйте кубоид в перспективе и постройте внутри него цилиндр. Посмотрите, как перспектива влияет на ваш взгляд на цилиндр.

Круг в перспективе изображается в виде овала или эллипса. Таким образом, у него всегда закругленные концы. Не делайте ошибку любителя, нарисовав овал в форме тунца с заостренными концами.

Сфера всегда будет выглядеть как идеальный круг под любым углом. Тем не менее, он объемный и его можно нарисовать в перспективе.Нарисуйте сферу, обозначив ее основные вертикальную и горизонтальную оси, а также самый широкий горизонтальный контур (он будет выглядеть как овал). Часть этого овала, которая находится ближе к зрителю, будет казаться немного больше другой половины.

Выполняйте это упражнение, пока ваши «каркасные» рисунки не станут реалистичными и правдоподобными. Рисуй как из жизни, так и из своего воображения.

7. Нарисуйте натюрморт, состоящий из простых геометрических объектов.

Пора превратить эти трехмерные объекты в натюрморты.

Натюрморт можно сделать из простых предметов домашнего обихода, например, книг, ваз, чаш и т. Д. Сделать его несложным; для начала будет достаточно двух-трех пунктов.

Нарисуйте натюрморт так, как если бы все объекты были прозрачными. Убедитесь, что вы нарисовали все воображаемые и реальные, но невидимые линии — оси, следы предметов, линии композиции, любые линии, соединяющие ключевые точки натюрморта и т. Д. Изобразите отношения между предметами в натюрмортах; проясните, какие предметы ближе к зрителю, а какие дальше, какие выше или ниже, каково расстояние между объектами и как они выглядят в перспективе.

Здесь очень важно измерить пропорции. Научитесь судить о размерах, углах и пропорциях на глаз. Нарисуйте то, что вы измеряете визуально, а затем дважды проверьте эти пропорции карандашом, используя его как инструмент измерения. Подробно объясняю, как рассчитывать расстояния, углы и пропорции карандашом в курсе Академии рисования.

Цель этого упражнения — сконструировать каждый предмет и полностью составить реалистичный натюрморт.

8. Нарисуйте архитектурные элементы.

Когда вы освоитесь с простыми геометрическими натюрмортами, вы можете перейти к более сложному расположению объектов или перейти к рисованию архитектурных элементов, таких как кронштейны, классические капители колонн, розетки и т.п.

Здесь действуют те же принципы конструктивного рисования. Вы должны рисовать то, что знаете, а не копировать то, что видите. Этот процесс требует от вас знания правил перспективы и понимания невидимых частей фигур, а также воображаемых линий, таких как оси и вспомогательные линии.

Вы можете рисовать с натуры или по своему воображению. Это помогает сделать предварительные чертежи предмета в двух измерениях, без предварительной перспективы. Такие зарисовки помогут вам не сбиться с пути, когда вы начнете изображать этот объект в перспективе.

Измерьте относительные пропорции архитектурной детали сначала на глаз, а затем еще раз проверьте карандашом. Не используйте линейки или другие инструменты, кроме карандаша и ластика.

Цель этого упражнения — улучшить ваши навыки конструктивного рисования в перспективе.

9. Нарисуйте простые органические предметы с помощью плоскостей.

Итак, вы нарисовали геометрические фигуры и объекты. Пора переходить к органичным формам.

Нарисуйте простые органические предметы с натуры или по своему воображению; большинство овощей будут прекрасными моделями для этого упражнения.

Не просто копируйте контур овоща, но постройте объем предмета в перспективе, используя принципы конструктивного рисунка. Представьте, что у огурца или груши, которые вы рисуете, есть несколько плоских поверхностей — плоскостей.Изобразите эти плоскости так же, как вы делали это с геометрическими фигурами ранее.

Цель этой задачи — распознать геометрию органических объектов и узнать, как такие объекты можно упростить с помощью плоскостей. Понимание этого поможет вам конструктивно рисовать сложные органические объекты.

В курсе Академии рисования вы узнаете, как рисовать портреты и человеческие фигуры, используя правила, которые вы начнете изучать в этом упражнении.

10. Обозначьте контуры геометрических и органических объектов

Чтобы реалистично изобразить любой трехмерный объект, нужно хорошо понимать его контуры.В этом упражнении вы узнаете, что такое контуры и как их можно использовать в рисовании.

Контур — это не то же самое, что контур. Контур — это видимый внешний край объекта. Однако контуры можно найти где угодно на объекте.

Вот как найти контур. Представьте себе, что плоскость разрезает данный объект. Поперечное сечение плоскости и объекта (линия, образованная от точки соприкосновения поверхности объекта и плоскости) является контуром. Измените положение или угол плоскости, и вы получите другой контур.Для каждого элемента можно определить бесконечное количество контуров.

Почему важно понимать контуры и уметь их рисовать?

Чтобы реалистично изобразить трехмерный объект на плоской поверхности, необходимо убедить зрителей в том, что объект имеет объем. Этот эффект достигается за счет использования перспективы и контуров. Вы также увидите, как контуры становятся полезными при отображении тональных значений.

Итак, нарисуем контуры. Сделайте набросок любого объекта. Это может быть предмет домашнего обихода или какая-то органическая форма, например овощ.Представьте, что вы разрезаете этот объект множеством плоскостей, расположенных под разными углами, и отмечаете линии поперечного сечения, которые эти воображаемые плоскости оставят на поверхности объекта. При этом не забывайте о перспективе!

Также нарисуйте контур так, как если бы вы могли видеть его полностью, даже те сегменты, которые находятся на дальней стороне объекта и поэтому невидимы. Это позволит вам лучше понять форму и объем объекта.

Я объясню здесь несколько примеров контуров.

Начнем с куба. Воображаемые плоскости, разрезающие куб, всегда будут давать формы с прямыми сторонами. Горизонтальные плоскости образуют горизонтальные контуры, а вертикальные плоскости образуют вертикальные. В обоих случаях контуры будут либо квадратами, либо прямоугольниками. Все противоположные стороны этих фигур параллельны друг другу; однако здесь вы должны применить правила перспективы, чтобы эти линии сходились в точке схода на горизонте.

Наклоняя плоскости, вы можете создавать фигуры с тремя, четырьмя или даже пятью сторонами.

Контур сферы всегда представляет собой круг. Этот круг в перспективе выглядит как овал. Направление главной оси овала зависит от наклона плоскости, рассекающей сферу. Помните, что перспектива применима и к овалам. Часть овала, которая находится ближе к зрителю, будет казаться немного больше, чем часть, которая находится дальше.

Рассмотрим также цилиндр. Вертикальный цилиндр имеет прямоугольные вертикальные контуры и круглые горизонтальные контуры.Перспектива делает эти формы похожими на трапеции и овалы соответственно.

Наклонные плоскости, рассекающие цилиндр, образуют овалы и усеченные овалы.

Контуры конуса представляют собой круги, овалы яйцевидной формы (более широкие на одном конце, более узкие на другом) и параболы.

Органические объекты будут иметь более сложные контуры.

Сделайте конструктивные чертежи различных объектов в перспективе и обозначьте несколько контуров под разными углами. Это упражнение будет особенно полезно в вашей следующей задаче, когда вы научитесь изображать трехмерную природу объектов с помощью тональной визуализации.

11. Отображение тональных значений

Существуют определенные правила и методы, которые необходимо знать для правильной визуализации значений тона. Информация по этой теме подробно освещена в нескольких видео-уроках курса Академии рисования; поэтому я кратко резюмирую основные моменты.

Вот некоторые правила и приемы рендеринга графитным карандашом:

• Всегда используйте хорошо заточенный карандаш для передачи тонов.
• Не размазывайте карандашные следы пальцем или кусочком бумаги — это техника для любителей.
• Поднимите карандаш в конце каждого штриха, прежде чем делать следующий; не строчить.
• Нанесите карандашные штрихи по контурам объекта. Каждый объект имеет бесконечное количество контуров, поэтому не ограничивайтесь карандашными штрихами в одном или двух направлениях.
• Сделайте каждый карандашный штрих видимым. Разнообразие и красота хорошо прорисованных мазков делают произведение искусства интересным. Здесь становится видна ваша «рука» и стиль.
• Работайте в широкой «гамме» штрихов — меняйте длину, направление, кривизну и нажим карандаша ваших штрихов.
• Работа слоями; возвращайтесь к одной и той же части рисунка несколько раз, медленно наращивая значения.
• Не тратьте слишком много времени на визуализацию отдельной части чертежа; работать в разных областях в быстрой последовательности.
• Не завершайте рендеринг одной части чертежа до перехода к другой части; работайте над всем произведением, постепенно развивая все тональные значения.
• Держите под рукой кусок чистой бумаги при использовании ручки для письма.

Важно чувствовать карандаш для рисования и чувствовать весь диапазон значений тона, которые он может дать.

Распространенная ошибка новичков — использование всей прочности графита с самого начала.

Вот хорошее упражнение для развития «ощущения» данного карандаша. Рендеринг длинных прямоугольников с тональными градиентами от самого темного до самого светлого. Работайте постепенно, используя несколько слоев штриховки, начиная с темной стороны. Слой за слоем наращивайте свои тональные значения, нанося карандашные штрихи с легким нажимом. Ваша цель — добиться очень плавной градации.Повторите упражнение с твердыми и мягкими сортами графита.

12. Вперед

Вы только начали изучать проверенные веками техники рисования.

Одиннадцать навыков, описанных в этой презентации, однако, едва касаются поверхности того, что вам нужно изучить, чтобы овладеть рисованием.

Здесь осталось много нераскрытых тем, в том числе:
• Правила и принципы рисования в перспективе.
• Принципы золотых пропорций и их использование в рисунке и композиции.
• Правила и принципы конструктивного рисования.
• Пропорции головы, лица и тела человека.
• Анатомия человека для художников.
• Пошаговые техники рисования портретов.
• Рисунок человеческого тела.
• Правила композиции.
• Техника рисования углем, красными мелками, серебрянкой и другими материалами.
• Особые творческие приемы, которым не учат ни в одном колледже современного искусства.

Все эти темы доступны и профессионально представлены в курсе Академии рисования.

Этот курс был создан таким образом, чтобы каждый мог улучшить свои навыки рисования.

Если вы хотите научиться рисовать все, что вы видите, думаете или представляете, Академия рисования — это курс для вас!

Вы получите личную поддержку преподавателей Академии, неограниченную услугу, которая выходит за рамки продолжительности курса.

Академия рисования — это не просто курсы рисования. Здесь вы также можете получить пользу от арт-сообщества.В сообществе вы можете задавать вопросы преподавателям, получать критические отзывы о своих рисунках, выставлять свои работы в галерее Академии и связываться с однокурсниками и любителями искусства.

Курс рисования имеет огромную ценность и доступен для вас прямо сейчас всего за 257 долларов. Плата за обучение может быть распределена на три ежемесячных платежа по 97 долларов.

По окончании курса вы получите диплом Академии рисования на свое имя. Вы также получите бесплатное пожизненное членство в Академии.

Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования. Запишитесь на курс Академии рисования прямо сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременный платеж

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4 198 $
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Новости Академии рисования

План урока | Введение в научное рисование

У большинства из нас, взрослых и детей, рисование ассоциируется с созданием красивой картинки. Эта ассоциация может ограничивать нас, особенно если мы чувствуем, что не умеем рисовать. Ученый делает наброски для записи и передачи информации, а не для творчества.Научный набросок наряду с рисунком часто включает в себя надписи и диаграммы, вопросы и пояснения. Не нужно быть художником, чтобы создать успешный научный набросок. Вам просто нужно уделить время, внимательно наблюдать и записывать то, что вы видите.

Запись того, что вы видите, отличается от рисования картинки, которая у вас в голове. У многих из нас в голове есть мультяшные изображения деревьев, цветов, домов, яблок, кроликов и т.д. чем обобщенный образ, который вы носите в голове.Вы можете помочь учащимся понять это, сосредоточив внимание на особенностях предмета из примера — например, листа с дырками или камня неправильной формы. Ученым очень важно зафиксировать эти особенности.

Один из способов помочь учащимся почувствовать себя успешным — дать им несколько практических советов о том, как нарисовать данный объект. По крайней мере, сделайте им первый шаг (он будет зависеть от объекта), чтобы они знали, с чего начать. [См. Scientific Sketching PowerPoint для примера пошагового процесса рисования листа красного дерева.] Если вы предоставите достаточно строительных лесов, даже те студенты, которые считают, что они «плохо умеют рисовать», получат точку входа. Вполне вероятно, что эти ученики уйдут удивленными собственными способностями.

Пневмонический ABCDE [i] дает студентам четкое представление о том, что составляет хороший научный очерк. Это также позволяет вам, как учителю, давать учащимся значимую обратную связь. Вместо того, чтобы называть рисунок «красивым», вы можете сказать: «Отлично поработали над вашим эскизом большим ; это действительно помогает мне видеть детали »или« Я рад, что вы включили объяснений в свой набросок; они помогут другому ученому понять, что важно.»Чтобы получить конструктивный ответ, попробуйте:« Что вы могли бы сделать, чтобы сделать этот эскиз более точным ? » или «Готов поспорить, добавление цвета поможет другому ученому понять, как на самом деле выглядит объект». Такая обратная связь достаточно конкретна, чтобы учащиеся понимали, почему они хорошо поработали, и какие шаги они могут предпринять, чтобы улучшить свою работу.

[i] ( Full Option Science System: Научные тетради для учащихся 3–6 классов, стр. 16 )

Как нарисовать каркас (даже если вы не можете рисовать)

Каркас визуализирует путь или поток пользователя, а также макеты страниц, информационную иерархию и даже взаимодействия.В зависимости от назначения они могут различаться по точности — от быстрых эскизов до подробных представлений окончательного дизайна.

Для людей с ограниченными возможностями рисования или без них создание каркасов может быть сложной задачей. В другом месте мы поделились идеями, которые помогут заинтересованным сторонам освоиться с эскизами. Общие принципы верны для всех: Messy — это нормально и ожидаемо (особенно для низкокачественных каркасов). Используйте физические ограничения, чтобы не зацикливаться на крошечных эстетических деталях:

• Толстые ручки или фломастеры
• Тайм бокс
• Место для эскиза ограничено

Есть несколько общих компонентов, которые снова и снова используются в каркасах.Если вы знаете, как рисовать эти базовые фигуры, вы можете сосредоточиться на правильной реализации своей идеи, а не на том, как рисовать. Вот пошаговое руководство, которое поможет вам быстро рисовать.

Шаг 1. Определите соотношение сторон окна браузера или устройства.

Это соотношение не обязательно должно быть точным, особенно если вы рисуете вручную. Вот некоторые начальные размеры для более точного каркаса:

• Для веб-каркасов некоторые общие размеры точек останова составляют 1024×768 пикселей и 1920×1080 пикселей.
• Для мобильных устройств размеры будут варьироваться в зависимости от конкретного устройства (например, планшета, телефонов разного размера). Начните с выяснения того, для какого устройства вам следует оптимизировать.

Чтобы обеспечить контекст для ваших каркасов, включите браузер или устройство chrome (например, панель инструментов браузера или кнопку Home на устройстве ).

Шаг 2: Нарисуйте навигацию и поиск.

Навигация и поиск добавляют контекст к каркасу.Если вы следуете существующему дизайну или шаблону, нарисуйте уже существующую структуру — например, поместите панель навигации вверху страницы, если вы знаете, что она есть на всех ваших страницах.
Если вы начинаете с нуля, подумайте, какой тип навигации может работать. (Помните, что вам не нужно делать это правильно с первого раза.) Укажите панель навигации (горизонтальную или вертикальную), нарисовав прямоугольник в соответствующем месте на странице. Если вы используете скрытую навигацию, показывайте ее развернутой или нет, в зависимости от вашего внимания.Если вы хотите показать, что находитесь на определенной навигационной ссылке, подчеркните эту ссылку или поместите рамку вокруг нее.

Некоторые примеры представления различных типов навигации

Функция поиска может быть представлена ​​с помощью значка поиска и соответствующего поля поиска, как в примерах ниже. При необходимости вы можете отобразить поисковые подсказки в прямоугольнике под полем поиска.

Вы можете нарисовать просто значок поиска и поле вокруг него или включить такие детали, как поисковые подсказки.

Шаг 3. Определите и нарисуйте самые крупные элементы в своем дизайне.

Затем сосредоточьтесь на прорисовке основных частей вашей идеи — например, заголовков, больших баннеров и изображений или даже больших частей основного текста. Вот несколько общих правил построения каркасов:

• Заголовки показаны более толстыми линиями.
• Основной текст начертан более тонкими линиями.
• Изображение представлено в виде прямоугольника с крестиком на нем.

Большинство каркасов будут иметь заголовок, основной текст и, возможно, изображение.

Шаг 4: Заполните оставшиеся данные.

Как правило, эти сведения представляют собой небольшие компоненты, связанные с выделением, такие как кнопки, раскрывающиеся списки, флажки или кнопки пропорций, но также могут включать текстовые поля или любые оставшиеся отдельные строки основного текста. Если вы создаете каркас нескольких экранов, которые являются частью потока, у вас также могут быть индикаторы выполнения и диалоговые окна. Не забудьте добавить призывы к действию или показать выбор, так как эти детали помогут другим понять вашу дизайнерскую идею.

• Выпадающие списки состоят из прямоугольника и каретки.
• Флажок и радио-кнопки имеют квадрат или кружок, соответственно, и линию для представления текста. Чтобы показать выбор, флажки должны иметь отметку, а переключатели будут заполнены.
• Кнопки могут быть представлены разными способами. Как правило, лучше всего использовать простой прямоугольник с линией или стрелкой, обозначающий, что он ведет пользователя в другое место. Тем не менее, для призывов к действию также добавьте текстовую метку, чтобы предоставить основные сведения другим, просматривающим ваши каркасы.

Компоненты, относящиеся к выбору чертежа: раскрывающиеся списки можно рисовать открытыми или закрытыми…

• Баннеры содержат одну или две строки текста с необязательной связанной кнопкой или значком Отмена .
Диалоги
• содержат заголовок, 1-2 строки текста, 1-2 кнопки и значок Отмена .
• Индикаторы выполнения представляют собой прямоугольники с закругленными углами, которые частично заполнены, чтобы показать оставшееся время ожидания.
• Значки могут быть представлены так же, как изображения (с X) или как грубые линии (как мы показываем здесь для значков поиска). Хотя мы рекомендуем текстовые метки для значков в окончательном пользовательском интерфейсе, метку можно пропустить для заполнителя значка в каркасе.

Рисование информационных компонентов, таких как баннеры, диалоговые окна или индикаторы выполнения

Ниже мы проиллюстрируем, как эти шаги могут привести к созданию простого каркаса для страницы с описанием продукта.

Шаг 1: Поскольку наш дизайн предназначен для настольной веб-страницы, мы начинаем с пустого холста, размер которого соответствует общему окну браузера.

Шаг 1. Определите правильное соотношение сторон для нашего каркаса.

Шаг 2: Мы добавляем верхнюю панель навигации и поиск к нашему каркасу.

Шаг 2: Добавьте навигацию и поиск к нашему каркасу. (Навигация и поиск не нуждаются в подробном представлении, потому что обычно они вторичны по отношению к каркасу — если вы не набрасываете каркас потоков поиска или навигации.)

Шаг 3: Нарисуйте самый крупный элемент дизайна. Поскольку каркас представляет собой страницу продукта, на этом этапе мы фокусируемся на отображении информации о продукте, такой как название, описание и изображения.

Шаг 3: Добавьте некоторые общие компоненты, такие как заголовок, большое изображение, несколько маленьких изображений и некоторый основной текст.

Шаг 4: Добавьте дополнительные сведения, например раскрывающееся окно для выбора параметров и кнопку для добавления продукта в корзину.

Шаг 4: Добавьте оставшиеся детали, такие как раскрывающиеся списки и кнопки, к нашему каркасу.