Арты фотошоп: Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке я покажу, как нарисовать героиню «Убивашка» из фильма «Пипец». В процессе работы я покажу простую технику создания цифровой иллюстрации, а затем расскажу, как придать ей вид иллюстрации из журнала с комиксами.

Финальное изображение:

Видео

 

 

Ресурсы урока:

1. Стандартные кисти Rahll Brush Set
2. Кисти Текстура кожи
3. Точечный узор
4. Металлическая текстура с царапинами
5. Кисти Всплеск

Архив

Часть 1. Планирование и эскиз

Шаг 1

Планирование будущей иллюстрации очень важно, так как нужно заранее продумать композицию, передний и задний планы, фокус и т.д. Лучше всего создать сначала эскиз на бумаге.

Моя иллюстрация будет состоять из таких частей:

— Hit-Girl
— фигуры переднего плана (не показаны в этом уроке)
— фон

Для создания реалистичной иллюстрации прорисуйте на эскизе подробно все детали – Вам будет потом проще в процессе работы. Также, не оставляйте фон на эскизе белым — закрасьте его к примеру, в светло-серый цвет. Это тоже нужно для удобства работы.

Часть 2. Порисовка персонажа

Шаг 1

Создайте новый документ размером 7472px x 6908px. Персонаж будем рисовать в центре созданного документа.

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face».

Шаг 3

В цветовой палитре выберите цвет со значением #dab89d – этим цветом будем рисовать лицо, а также выберите жесткую кисть в режиме Аэрограф. Закрасьте лицо девушки:

Шаг 4

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Hair».

Шаг 5

Закрасьте волосы темно-пурпурным цветом (#642cb1).

Шаг 6

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с лицом, но под слоем с волосами и назовите его «Mask».

Шаг 7

Закрасьте маску угольным оттенком (#1e1d23).

Шаг 8

Создайте новую группу и назовите ее «BODY». В этой группе будут находиться все слои, относящиеся к телу. Внутри группы создайте новый слой и назовите его «Body Base».

Шаг 9

Закрасьте тело пурпурным цветом (#634b6f):

Шаг 10

Внутри группы создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Cape».

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Body Base» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя в палитре Слои) и закрасьте плащ темно-серым цветом (#262a35).

Часть 3. Добавляем детали

Шаг 1

Теперь начнем прорисовывать детали. Перейдите на слой «Body Base», и на новом слое добавьте темный оттенок на костюм девушки.

Шаг 2

Прорисуйте тени и самые темные области, постепенно переходя к прорисовке складок на ткани.

Шаг 3

При добавлении светлых областей на ткань там, где она растянута (к примеру, на руке), убедитесь, что рисуете в горизонтальном направлении, чтобы создать ощущение того, что ткань плотно прилегает к телу.

Шаг 4

Прорисуйте мелкие детали и складки:

Шаг 5

Ботинки закрасьте темным цветом.

Шаг 6

Постепенно добавляйте в иллюстрацию темные тона.

Шаг 7

Перейдите к слою «Face» и прорисуйте цветовой оттенок кожи жесткой круглой кистью в режиме Аэрограф.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Texture».

Шаг 9

Начните работу над кожей лица с кисти Текстура кожа. Выберите кисть с названием Roughness01.

Шаг 10

Выберите кисть Skin Soft  и смягчите текстуру кожи.

Шаг 11

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Detail» и раскрасьте на нем губы, глаза и прорисуйте очертания носа. Смягчите подбородок при помощи инструмента Ластик (Eraser Tool) (E).

Шаг 12

Создайте новый слой под слоем «Face» и назовите его «Neck».

Шаг 13

Закрасьте область шеи, используя светлые и темные оттенки (используйте те оттенки, которыми раскрашивали лицо).

Шаг 14

Вернитесь к слою «Hair», создайте над ним новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Hair shadows» и начните раскрашивать пряди волос, делая движения кистью от корней. Раскрашивайте темно-пурпурным цветом (#1f0c39).

Шаг 15

Продолжим добавлять детали к волосам. Для прорисовки используйте стандартную кисть Round Blunt Medium Stiff, чтобы точнее прорисовать пряди волос.

Шаг 16

На новом слое с названием «Highlights» нарисуйте пряди волос кистью текстурированной круглой

кистью Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 17

После того, как волосы прорисованы, перейдите на слой «Cape» и на новом слое добавьте темных оттенков на плащ, используя текстурированную круглую кисть Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 18

В группе «BODY» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) c названием «Gloves».

Шаг 19

Закрасьте перчатки пурпурным цветом (#101117).

Шаг 20

Загрузите выделение слоя с перчатками (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и создайте новый слой (Shift + Ctrl + N). Прорисуйте на перчатках световые области на новом слое светло-серым цветом (#505053).

Шаг 21

Постепенно добавьте светлые области, используя белый цвет.

Шаг 22

То же самое проделайте со второй перчаткой:

Шаг 23

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Shoulder Pad». Закрасьте плечи темно-синим цветом (#36465d).

Шаг 24

На новом слое с названием «Shoulder Pad Shade» прорисуйте на плече детали, чтобы придать ему форму.

Шаг 25

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Skirt». Закрасьте юбку темно-пурпурным цветом (#262642).

Шаг 26

На новом слое добавьте тень при помощи кисти Round Textured Brush.

Шаг 27

Прорисуйте мелкие детали на юбке, добавьте полосы и светлые области по краям.

Шаг 28

На новом слое с названием «Extras» прорисуйте финальные аксессуары: ремень, пистолет в кобуре и ремни на ногах.

Шаг 29

Добавьте тень и световые области.

Шаг 30

Для добавления текстуры на рукоятку пистолета используйте точечную текстуру:

Шаг 31

Перетащите точечную текстуру на изображение и слой с ней поместите над слоем «Extras». Подгоните размер слоя с текстурой под размер рукоятки пистолета (Ctrl + T). Лишние участки текстуры сотрите ластиком (Е).

Шаг 32

На новом слое с названием «Mesh» закрасьте некоторые области, взяв образец цвета с темных кружков на текстуре:

Шаг 33

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем «Mesh» и нарисуйте на рукоятке белую линию

Шаг 34

Создайте новый слой с названием «Knives».

Шаг 45

Загрузите выделение слоя «Extras» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и залейте ножи светло-голубым цветом (#d3d6e5).

Шаг 35

На новом слое с названием «Boots» закрасьте ботинки и наколенники серым цветом (#454346).

Шаг 37

Прорисуйте темные области на ботинках и на наколенниках. Также, добавьте к ним детали:

Шаг 38

На данном этапе мы прорисовали все основные детали и создали хороший баланс света и тени.

Шаг 39

Вернитесь к слою «Mask» и добавьте к ней последние оттенки.

Шаг 40

При помощи кисти Textured Round Brush добавьте маске текстуру и объем. Маска не должна выглядеть идеально гладкой.

Часть 4. Рисуем меч

Шаг 1

Над группой «BODY» создайте новую группу с названием «SPEAR».

Шаг 2

В группе «SPEAR» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его
«Spear Base». Инструментом Перо (Pen Tool) (P)  нарисуйте контур будущего меча.

Шаг 3

Не меняя инструмента, кликните правой кнопкой мыши по контуру и выберите пункт Выполнить заливку контура. Для обводки контура используйте цвет #2b2b2b.

Шаг 4

Загрузите выделение слоя «Spear Base»  (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и на новом слое с названием «Blades» закрасьте лезвия.

Шаг 5

Вернитесь к слою «Spear Base» и добавьте на рукоятку меча темные и светлые области, чтобы придать ей круглый вид.

Шаг 6

Вернитесь к слою «Blades» и прорисуйте лезвие, используя темно-серый оттенок. Также, затемните край лезвия.

Шаг 7

Откройте металлическую текстуру с царапинами.

Шаг 8

Перетащите текстуру в наше изображение и поместите слой с ней над слоем «Blades». Подгоните размер и поворот слоя с металлической текстурой под лезвие (Ctrl + T).

Шаг 9

Измените режим наложения металлической текстуры на Перекрытие (Overlay).

Шаг 10

Дублируйте слой с металлической текстурой (CTRL + Alt) и поместите дубликат на второе лезвие. Объедините оба слоя с текстурой в один слой (CTRL + E).

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Blade» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя), затем инвертируйте выделение (CTRL + Shift + I). Нажмите клавишу Backspace, чтобы удалить лишнюю текстуру вокруг лезвий.

Шаг 12

Сотрите часть слоя « Spear Base» с рукояткой меча, которая перекрывает тело.

Шаг 13

Добавьте финальные световые области на тело.

Шаг 14

Выделите все слои в палитре Слои, кроме фонового слоя и поместите их в группу (CTRL + G). Эту группу назовите «HIT-GIRL».

Часть 5. Рисуем фон

Шаг 1

Переходим к созданию фона. Отключите видимость слоя «Hit-Girl» (кликните по миниатюре глаза около этого слоя) и под ним создайте новую группу с названием «Background».

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и залейте его цветом #6f2a1b. Уменьшите непрозрачность этого слоя до  60%, чтобы видеть контуры эскиза.

Шаг 3

На новом слое инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте диагональную линию пола и залейте ее коричневым цветом (#3b3127).

Шаг 4

На новом слое с названием «Skirting» нарисуйте еще один контур по
диагонали, там, где стена состыковывается с полом.  Залейте выделение светло-коричневым цветом (#6d4d2b).

Шаг 5

Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи
кисти Textured Round Brush.

Шаг 6

К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

Шаг 7

К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Wall1» над слоем со стеной и инструментом Перо (Pen Tool) нарисуйте на стене контур в виде прямоугольника. Залейте контур светло-коричневым цветом (#88694a).

Шаг 9

Теперь к слою со стеной нужно добавить текстуру. Края стены раскрасьте темно-красным цветом и создайте световой эффект.

Шаг 10

К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

Шаг 11

Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте три прямые линии и обведите их кистью размером в 32 пиксела (кликните по контуру правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура. В открывшемся окне выберите кисть).

Шаг 12

Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

Часть 6. Построение композиции

Шаг 1

Создайте новый документ размером 3000px x 3000px (Файл – Новый).

Шаг 2

На новом слое нарисуйте эскиз отверстий от пуль.

Шаг 3

Под слоем с эскизом с отверстиями от пуль создайте новый слой (Shift + Ctrl
+ N) и инструментом Лассо (Lasso Tool) (L) выделите фигуры отверстий.

Шаг 4

Залейте выделение коричневым цветом (#846748).

Шаг 5

Проделайте то же самое с другими фигурами отверстий от пуль:

Шаг 6

Прорисуйте объем мелких деталей, добавьте трещины и световые области.
Общая цветовая гамма отверстий от пуль должна сочетаться с коричневой частью на стене.

Шаг 7

Внутри группы «Background» создайте новую группу с названием «Bullet Holes».

Шаг 8

Инструментом Лассо (Lasso Tool) выделите фигуру отверстия от пули и перетащите ее в группу «Bullet Hole».

Шаг 9

Инструментом Свободное трансформирование (Free Transform) уменьшите отверстие от пули.

Шаг 10

Повторите то же самое с остальными отверстиями от пуль, изменяя их угол наклона. Поместите все отверстия от пуль на стену.

Шаг 11

Объедините все слои с отверстиями от пуль в один слой (CTRL + E).

Шаг 12

Затемните слой с отверстиями от пуль, применив команду Яркость/Контрастность (Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность) (Image > Adjustments > Brightness/Contrast):

Шаг 13

Уменьшите яркость пулевых отверстий, чтобы они не сильно выделялись на стене:

Шаг 14

Уменьшите непрозрачность слоя с пулевыми отверстиями до 65%.

При желании, фон можно размыть.

Финальное изображение:

Автор: Sheridan Johns

Источник: design.tutsplus.com

Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке я покажу, как нарисовать героиню «Убивашка» из фильма «Пипец». В процессе работы я покажу простую технику создания цифровой иллюстрации, а затем расскажу, как придать ей вид иллюстрации из журнала с комиксами.

Финальное изображение:

Видео

 

 

Ресурсы урока:

1. Стандартные кисти Rahll Brush Set
2. Кисти Текстура кожи
3. Точечный узор
4. Металлическая текстура с царапинами
5. Кисти Всплеск

Архив

Часть 1. Планирование и эскиз

Шаг 1

Планирование будущей иллюстрации очень важно, так как нужно заранее продумать композицию, передний и задний планы, фокус и т.д. Лучше всего создать сначала эскиз на бумаге. Моя иллюстрация будет состоять из таких частей:

— Hit-Girl
— фигуры переднего плана (не показаны в этом уроке)
— фон

Для создания реалистичной иллюстрации прорисуйте на эскизе подробно все детали – Вам будет потом проще в процессе работы. Также, не оставляйте фон на эскизе белым — закрасьте его к примеру, в светло-серый цвет. Это тоже нужно для удобства работы.

Часть 2. Порисовка персонажа

Шаг 1

Создайте новый документ размером 7472px x 6908px. Персонаж будем рисовать в центре созданного документа.

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face».

Шаг 3

В цветовой палитре выберите цвет со значением #dab89d – этим цветом будем рисовать лицо, а также выберите жесткую кисть в режиме Аэрограф. Закрасьте лицо девушки:

Шаг 4

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Hair».

Шаг 5

Закрасьте волосы темно-пурпурным цветом (#642cb1).

Шаг 6

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с лицом, но под слоем с волосами и назовите его «Mask».

Шаг 7

Закрасьте маску угольным оттенком (#1e1d23).

Шаг 8

Создайте новую группу и назовите ее «BODY». В этой группе будут находиться все слои, относящиеся к телу. Внутри группы создайте новый слой и назовите его «Body Base».

Шаг 9

Закрасьте тело пурпурным цветом (#634b6f):

Шаг 10

Внутри группы создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Cape».

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Body Base» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя в палитре Слои) и закрасьте плащ темно-серым цветом (#262a35).

Часть 3. Добавляем детали

Шаг 1

Теперь начнем прорисовывать детали. Перейдите на слой «Body Base», и на новом слое добавьте темный оттенок на костюм девушки.

Шаг 2

Прорисуйте тени и самые темные области, постепенно переходя к прорисовке складок на ткани.

Шаг 3

При добавлении светлых областей на ткань там, где она растянута (к примеру, на руке), убедитесь, что рисуете в горизонтальном направлении, чтобы создать ощущение того, что ткань плотно прилегает к телу.

Шаг 4

Прорисуйте мелкие детали и складки:

Шаг 5

Ботинки закрасьте темным цветом.

Шаг 6

Постепенно добавляйте в иллюстрацию темные тона.

Шаг 7

Перейдите к слою «Face» и прорисуйте цветовой оттенок кожи жесткой круглой кистью в режиме Аэрограф.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Texture».

Шаг 9

Начните работу над кожей лица с кисти Текстура кожа. Выберите кисть с названием Roughness01.

Шаг 10

Выберите кисть Skin Soft  и смягчите текстуру кожи.

Шаг 11

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Detail» и раскрасьте на нем губы, глаза и прорисуйте очертания носа. Смягчите подбородок при помощи инструмента Ластик (Eraser Tool) (E).

Шаг 12

Создайте новый слой под слоем «Face» и назовите его «Neck».

Шаг 13

Закрасьте область шеи, используя светлые и темные оттенки (используйте те оттенки, которыми раскрашивали лицо).

Шаг 14

Вернитесь к слою «Hair», создайте над ним новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Hair shadows» и начните раскрашивать пряди волос, делая движения кистью от корней. Раскрашивайте темно-пурпурным цветом (#1f0c39).

Шаг 15

Продолжим добавлять детали к волосам. Для прорисовки используйте стандартную кисть Round Blunt Medium Stiff, чтобы точнее прорисовать пряди волос.

Шаг 16

На новом слое с названием «Highlights» нарисуйте пряди волос кистью текстурированной круглой кистью Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 17

После того, как волосы прорисованы, перейдите на слой «Cape» и на новом слое добавьте темных оттенков на плащ, используя текстурированную круглую кисть Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 18

В группе «BODY» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) c названием «Gloves».

Шаг 19

Закрасьте перчатки пурпурным цветом (#101117).

Шаг 20

Загрузите выделение слоя с перчатками (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и создайте новый слой (Shift + Ctrl + N). Прорисуйте на перчатках световые области на новом слое светло-серым цветом (#505053).

Шаг 21

Постепенно добавьте светлые области, используя белый цвет.

Шаг 22

То же самое проделайте со второй перчаткой:

Шаг 23

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Shoulder Pad». Закрасьте плечи темно-синим цветом (#36465d).

Шаг 24

На новом слое с названием «Shoulder Pad Shade» прорисуйте на плече детали, чтобы придать ему форму.

Шаг 25

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Skirt». Закрасьте юбку темно-пурпурным цветом (#262642).

Шаг 26

На новом слое добавьте тень при помощи кисти Round Textured Brush.

Шаг 27

Прорисуйте мелкие детали на юбке, добавьте полосы и светлые области по краям.

Шаг 28

На новом слое с названием «Extras» прорисуйте финальные аксессуары: ремень, пистолет в кобуре и ремни на ногах.

Шаг 29

Добавьте тень и световые области.

Шаг 30

Для добавления текстуры на рукоятку пистолета используйте точечную текстуру:

Шаг 31

Перетащите точечную текстуру на изображение и слой с ней поместите над слоем «Extras». Подгоните размер слоя с текстурой под размер рукоятки пистолета (Ctrl + T). Лишние участки текстуры сотрите ластиком (Е).

Шаг 32

На новом слое с названием «Mesh» закрасьте некоторые области, взяв образец цвета с темных кружков на текстуре:

Шаг 33

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем «Mesh» и нарисуйте на рукоятке белую линию

Шаг 34

Создайте новый слой с названием «Knives».

Шаг 45

Загрузите выделение слоя «Extras» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и залейте ножи светло-голубым цветом (#d3d6e5).

Шаг 35

На новом слое с названием «Boots» закрасьте ботинки и наколенники серым цветом (#454346).

Шаг 37

Прорисуйте темные области на ботинках и на наколенниках. Также, добавьте к ним детали:

Шаг 38

На данном этапе мы прорисовали все основные детали и создали хороший баланс света и тени.

Шаг 39

Вернитесь к слою «Mask» и добавьте к ней последние оттенки.

Шаг 40

При помощи кисти Textured Round Brush добавьте маске текстуру и объем. Маска не должна выглядеть идеально гладкой.

Часть 4. Рисуем меч

Шаг 1

Над группой «BODY» создайте новую группу с названием «SPEAR».

Шаг 2

В группе «SPEAR» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его
«Spear Base». Инструментом Перо (Pen Tool) (P)  нарисуйте контур будущего меча.

Шаг 3

Не меняя инструмента, кликните правой кнопкой мыши по контуру и выберите пункт Выполнить заливку контура. Для обводки контура используйте цвет #2b2b2b.

Шаг 4

Загрузите выделение слоя «Spear Base»  (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и на новом слое с названием «Blades» закрасьте лезвия.

Шаг 5

Вернитесь к слою «Spear Base» и добавьте на рукоятку меча темные и светлые области, чтобы придать ей круглый вид.

Шаг 6

Вернитесь к слою «Blades» и прорисуйте лезвие, используя темно-серый оттенок. Также, затемните край лезвия.

Шаг 7

Откройте металлическую текстуру с царапинами.

Шаг 8

Перетащите текстуру в наше изображение и поместите слой с ней над слоем «Blades». Подгоните размер и поворот слоя с металлической текстурой под лезвие (Ctrl + T).

Шаг 9

Измените режим наложения металлической текстуры на Перекрытие (Overlay).

Шаг 10

Дублируйте слой с металлической текстурой (CTRL + Alt) и поместите дубликат на второе лезвие. Объедините оба слоя с текстурой в один слой (CTRL + E).

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Blade» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя), затем инвертируйте выделение (CTRL + Shift + I). Нажмите клавишу Backspace, чтобы удалить лишнюю текстуру вокруг лезвий.

Шаг 12

Сотрите часть слоя « Spear Base» с рукояткой меча, которая перекрывает тело.

Шаг 13

Добавьте финальные световые области на тело.

Шаг 14

Выделите все слои в палитре Слои, кроме фонового слоя и поместите их в группу (CTRL + G). Эту группу назовите «HIT-GIRL».

Часть 5. Рисуем фон

Шаг 1

Переходим к созданию фона. Отключите видимость слоя «Hit-Girl» (кликните по миниатюре глаза около этого слоя) и под ним создайте новую группу с названием «Background».

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и залейте его цветом #6f2a1b. Уменьшите непрозрачность этого слоя до  60%, чтобы видеть контуры эскиза.

Шаг 3

На новом слое инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте диагональную линию пола и залейте ее коричневым цветом (#3b3127).

Шаг 4

На новом слое с названием «Skirting» нарисуйте еще один контур по
диагонали, там, где стена состыковывается с полом.  Залейте выделение светло-коричневым цветом (#6d4d2b).

Шаг 5

Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи
кисти Textured Round Brush.

Шаг 6

К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

Шаг 7

К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Wall1» над слоем со стеной и инструментом Перо (Pen Tool) нарисуйте на стене контур в виде прямоугольника. Залейте контур светло-коричневым цветом (#88694a).

Шаг 9

Теперь к слою со стеной нужно добавить текстуру. Края стены раскрасьте темно-красным цветом и создайте световой эффект.

Шаг 10

К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

Шаг 11

Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте три прямые линии и обведите их кистью размером в 32 пиксела (кликните по контуру правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура. В открывшемся окне выберите кисть).

Шаг 12

Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

Часть 6. Построение композиции

Шаг 1

Создайте новый документ размером 3000px x 3000px (Файл – Новый).

Шаг 2

На новом слое нарисуйте эскиз отверстий от пуль.

Шаг 3

Под слоем с эскизом с отверстиями от пуль создайте новый слой (Shift + Ctrl
+ N) и инструментом Лассо (Lasso Tool) (L) выделите фигуры отверстий.

Шаг 4

Залейте выделение коричневым цветом (#846748).

Шаг 5

Проделайте то же самое с другими фигурами отверстий от пуль:

Шаг 6

Прорисуйте объем мелких деталей, добавьте трещины и световые области.
Общая цветовая гамма отверстий от пуль должна сочетаться с коричневой частью на стене.

Шаг 7

Внутри группы «Background» создайте новую группу с названием «Bullet Holes».

Шаг 8

Инструментом Лассо (Lasso Tool) выделите фигуру отверстия от пули и перетащите ее в группу «Bullet Hole».

Шаг 9

Инструментом Свободное трансформирование (Free Transform) уменьшите отверстие от пули.

Шаг 10

Повторите то же самое с остальными отверстиями от пуль, изменяя их угол наклона. Поместите все отверстия от пуль на стену.

Шаг 11

Объедините все слои с отверстиями от пуль в один слой (CTRL + E).

Шаг 12

Затемните слой с отверстиями от пуль, применив команду Яркость/Контрастность (Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность) (Image > Adjustments > Brightness/Contrast):

Шаг 13

Уменьшите яркость пулевых отверстий, чтобы они не сильно выделялись на стене:

Шаг 14

Уменьшите непрозрачность слоя с пулевыми отверстиями до 65%.

При желании, фон можно размыть.

Финальное изображение:

Автор: Sheridan Johns

Источник: design.tutsplus.com

Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке я покажу, как нарисовать героиню «Убивашка» из фильма «Пипец». В процессе работы я покажу простую технику создания цифровой иллюстрации, а затем расскажу, как придать ей вид иллюстрации из журнала с комиксами.

Финальное изображение:

Видео

 

 

Ресурсы урока:

1. Стандартные кисти Rahll Brush Set
2. Кисти Текстура кожи
3. Точечный узор
4. Металлическая текстура с царапинами
5. Кисти Всплеск

Архив

Часть 1. Планирование и эскиз

Шаг 1

Планирование будущей иллюстрации очень важно, так как нужно заранее продумать композицию, передний и задний планы, фокус и т.д. Лучше всего создать сначала эскиз на бумаге. Моя иллюстрация будет состоять из таких частей:

— Hit-Girl
— фигуры переднего плана (не показаны в этом уроке)
— фон

Для создания реалистичной иллюстрации прорисуйте на эскизе подробно все детали – Вам будет потом проще в процессе работы. Также, не оставляйте фон на эскизе белым — закрасьте его к примеру, в светло-серый цвет. Это тоже нужно для удобства работы.

Часть 2. Порисовка персонажа

Шаг 1

Создайте новый документ размером 7472px x 6908px. Персонаж будем рисовать в центре созданного документа.

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face».

Шаг 3

В цветовой палитре выберите цвет со значением #dab89d – этим цветом будем рисовать лицо, а также выберите жесткую кисть в режиме Аэрограф. Закрасьте лицо девушки:

Шаг 4

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Hair».

Шаг 5

Закрасьте волосы темно-пурпурным цветом (#642cb1).

Шаг 6

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с лицом, но под слоем с волосами и назовите его «Mask».

Шаг 7

Закрасьте маску угольным оттенком (#1e1d23).

Шаг 8

Создайте новую группу и назовите ее «BODY». В этой группе будут находиться все слои, относящиеся к телу. Внутри группы создайте новый слой и назовите его «Body Base».

Шаг 9

Закрасьте тело пурпурным цветом (#634b6f):

Шаг 10

Внутри группы создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Cape».

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Body Base» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя в палитре Слои) и закрасьте плащ темно-серым цветом (#262a35).

Часть 3. Добавляем детали

Шаг 1

Теперь начнем прорисовывать детали. Перейдите на слой «Body Base», и на новом слое добавьте темный оттенок на костюм девушки.

Шаг 2

Прорисуйте тени и самые темные области, постепенно переходя к прорисовке складок на ткани.

Шаг 3

При добавлении светлых областей на ткань там, где она растянута (к примеру, на руке), убедитесь, что рисуете в горизонтальном направлении, чтобы создать ощущение того, что ткань плотно прилегает к телу.

Шаг 4

Прорисуйте мелкие детали и складки:

Шаг 5

Ботинки закрасьте темным цветом.

Шаг 6

Постепенно добавляйте в иллюстрацию темные тона.

Шаг 7

Перейдите к слою «Face» и прорисуйте цветовой оттенок кожи жесткой круглой кистью в режиме Аэрограф.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Texture».

Шаг 9

Начните работу над кожей лица с кисти Текстура кожа. Выберите кисть с названием Roughness01.

Шаг 10

Выберите кисть Skin Soft  и смягчите текстуру кожи.

Шаг 11

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Detail» и раскрасьте на нем губы, глаза и прорисуйте очертания носа. Смягчите подбородок при помощи инструмента Ластик (Eraser Tool) (E).

Шаг 12

Создайте новый слой под слоем «Face» и назовите его «Neck».

Шаг 13

Закрасьте область шеи, используя светлые и темные оттенки (используйте те оттенки, которыми раскрашивали лицо).

Шаг 14

Вернитесь к слою «Hair», создайте над ним новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Hair shadows» и начните раскрашивать пряди волос, делая движения кистью от корней. Раскрашивайте темно-пурпурным цветом (#1f0c39).

Шаг 15

Продолжим добавлять детали к волосам. Для прорисовки используйте стандартную кисть Round Blunt Medium Stiff, чтобы точнее прорисовать пряди волос.

Шаг 16

На новом слое с названием «Highlights» нарисуйте пряди волос кистью текстурированной круглой кистью Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 17

После того, как волосы прорисованы, перейдите на слой «Cape» и на новом слое добавьте темных оттенков на плащ, используя текстурированную круглую кисть Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 18

В группе «BODY» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) c названием «Gloves».

Шаг 19

Закрасьте перчатки пурпурным цветом (#101117).

Шаг 20

Загрузите выделение слоя с перчатками (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и создайте новый слой (Shift + Ctrl + N). Прорисуйте на перчатках световые области на новом слое светло-серым цветом (#505053).

Шаг 21

Постепенно добавьте светлые области, используя белый цвет.

Шаг 22

То же самое проделайте со второй перчаткой:

Шаг 23

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Shoulder Pad». Закрасьте плечи темно-синим цветом (#36465d).

Шаг 24

На новом слое с названием «Shoulder Pad Shade» прорисуйте на плече детали, чтобы придать ему форму.

Шаг 25

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Skirt». Закрасьте юбку темно-пурпурным цветом (#262642).

Шаг 26

На новом слое добавьте тень при помощи кисти Round Textured Brush.

Шаг 27

Прорисуйте мелкие детали на юбке, добавьте полосы и светлые области по краям.

Шаг 28

На новом слое с названием «Extras» прорисуйте финальные аксессуары: ремень, пистолет в кобуре и ремни на ногах.

Шаг 29

Добавьте тень и световые области.

Шаг 30

Для добавления текстуры на рукоятку пистолета используйте точечную текстуру:

Шаг 31

Перетащите точечную текстуру на изображение и слой с ней поместите над слоем «Extras». Подгоните размер слоя с текстурой под размер рукоятки пистолета (Ctrl + T). Лишние участки текстуры сотрите ластиком (Е).

Шаг 32

На новом слое с названием «Mesh» закрасьте некоторые области, взяв образец цвета с темных кружков на текстуре:

Шаг 33

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем «Mesh» и нарисуйте на рукоятке белую линию

Шаг 34

Создайте новый слой с названием «Knives».

Шаг 45

Загрузите выделение слоя «Extras» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и залейте ножи светло-голубым цветом (#d3d6e5).

Шаг 35

На новом слое с названием «Boots» закрасьте ботинки и наколенники серым цветом (#454346).

Шаг 37

Прорисуйте темные области на ботинках и на наколенниках. Также, добавьте к ним детали:

Шаг 38

На данном этапе мы прорисовали все основные детали и создали хороший баланс света и тени.

Шаг 39

Вернитесь к слою «Mask» и добавьте к ней последние оттенки.

Шаг 40

При помощи кисти Textured Round Brush добавьте маске текстуру и объем. Маска не должна выглядеть идеально гладкой.

Часть 4. Рисуем меч

Шаг 1

Над группой «BODY» создайте новую группу с названием «SPEAR».

Шаг 2

В группе «SPEAR» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его
«Spear Base». Инструментом Перо (Pen Tool) (P)  нарисуйте контур будущего меча.

Шаг 3

Не меняя инструмента, кликните правой кнопкой мыши по контуру и выберите пункт Выполнить заливку контура. Для обводки контура используйте цвет #2b2b2b.

Шаг 4

Загрузите выделение слоя «Spear Base»  (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и на новом слое с названием «Blades» закрасьте лезвия.

Шаг 5

Вернитесь к слою «Spear Base» и добавьте на рукоятку меча темные и светлые области, чтобы придать ей круглый вид.

Шаг 6

Вернитесь к слою «Blades» и прорисуйте лезвие, используя темно-серый оттенок. Также, затемните край лезвия.

Шаг 7

Откройте металлическую текстуру с царапинами.

Шаг 8

Перетащите текстуру в наше изображение и поместите слой с ней над слоем «Blades». Подгоните размер и поворот слоя с металлической текстурой под лезвие (Ctrl + T).

Шаг 9

Измените режим наложения металлической текстуры на Перекрытие (Overlay).

Шаг 10

Дублируйте слой с металлической текстурой (CTRL + Alt) и поместите дубликат на второе лезвие. Объедините оба слоя с текстурой в один слой (CTRL + E).

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Blade» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя), затем инвертируйте выделение (CTRL + Shift + I). Нажмите клавишу Backspace, чтобы удалить лишнюю текстуру вокруг лезвий.

Шаг 12

Сотрите часть слоя « Spear Base» с рукояткой меча, которая перекрывает тело.

Шаг 13

Добавьте финальные световые области на тело.

Шаг 14

Выделите все слои в палитре Слои, кроме фонового слоя и поместите их в группу (CTRL + G). Эту группу назовите «HIT-GIRL».

Часть 5. Рисуем фон

Шаг 1

Переходим к созданию фона. Отключите видимость слоя «Hit-Girl» (кликните по миниатюре глаза около этого слоя) и под ним создайте новую группу с названием «Background».

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и залейте его цветом #6f2a1b. Уменьшите непрозрачность этого слоя до  60%, чтобы видеть контуры эскиза.

Шаг 3

На новом слое инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте диагональную линию пола и залейте ее коричневым цветом (#3b3127).

Шаг 4

На новом слое с названием «Skirting» нарисуйте еще один контур по
диагонали, там, где стена состыковывается с полом.  Залейте выделение светло-коричневым цветом (#6d4d2b).

Шаг 5

Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи
кисти Textured Round Brush.

Шаг 6

К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

Шаг 7

К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Wall1» над слоем со стеной и инструментом Перо (Pen Tool) нарисуйте на стене контур в виде прямоугольника. Залейте контур светло-коричневым цветом (#88694a).

Шаг 9

Теперь к слою со стеной нужно добавить текстуру. Края стены раскрасьте темно-красным цветом и создайте световой эффект.

Шаг 10

К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

Шаг 11

Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте три прямые линии и обведите их кистью размером в 32 пиксела (кликните по контуру правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура. В открывшемся окне выберите кисть).

Шаг 12

Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

Часть 6. Построение композиции

Шаг 1

Создайте новый документ размером 3000px x 3000px (Файл – Новый).

Шаг 2

На новом слое нарисуйте эскиз отверстий от пуль.

Шаг 3

Под слоем с эскизом с отверстиями от пуль создайте новый слой (Shift + Ctrl
+ N) и инструментом Лассо (Lasso Tool) (L) выделите фигуры отверстий.

Шаг 4

Залейте выделение коричневым цветом (#846748).

Шаг 5

Проделайте то же самое с другими фигурами отверстий от пуль:

Шаг 6

Прорисуйте объем мелких деталей, добавьте трещины и световые области.
Общая цветовая гамма отверстий от пуль должна сочетаться с коричневой частью на стене.

Шаг 7

Внутри группы «Background» создайте новую группу с названием «Bullet Holes».

Шаг 8

Инструментом Лассо (Lasso Tool) выделите фигуру отверстия от пули и перетащите ее в группу «Bullet Hole».

Шаг 9

Инструментом Свободное трансформирование (Free Transform) уменьшите отверстие от пули.

Шаг 10

Повторите то же самое с остальными отверстиями от пуль, изменяя их угол наклона. Поместите все отверстия от пуль на стену.

Шаг 11

Объедините все слои с отверстиями от пуль в один слой (CTRL + E).

Шаг 12

Затемните слой с отверстиями от пуль, применив команду Яркость/Контрастность (Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность) (Image > Adjustments > Brightness/Contrast):

Шаг 13

Уменьшите яркость пулевых отверстий, чтобы они не сильно выделялись на стене:

Шаг 14

Уменьшите непрозрачность слоя с пулевыми отверстиями до 65%.

При желании, фон можно размыть.

Финальное изображение:

Автор: Sheridan Johns

Источник: design.tutsplus.com

Учимся делать Дрим-Арт в Фотошопе. Часть 1 | Рисование и обработка фото

Несколько голосовых уроков

Несколько голосовых уроков

Дрим-арты можно создавать с различных фото-редакторах или приложениях для рисования, однако чаще всего встречаются портреты в стиле дрим-арт, выполненные в фотошопе. Я начинала также с фотошопа и на данный момент у меня есть большая база дрим-артов, созданных в этой программе.

Фотошоп это программа больших возможностей, поэтому арт-обработка фотографии в этом редакторе может быть обширной. Сидеть за такой обработкой можно часами, но в своих видео-уроках я покажу с чего начать и как я выполняю обработку, чтобы вам было проще ориентироваться в процессе работы.

Женский арт немного отличается от мужского и об этом я уже писала. В опубликованных ниже видео с голосовым пояснением вы можете увидеть обработку мужского и женского фото. Я работаю в фотошопе при помощи графического планшета.

Запись видео создания дрима-арта по женской фотографии:

Запись видео создания дрима-арта по мужской фотографии:

А также вы можете посмотреть, как легко и просто можно создать парный арт из разных фотографий. Стоит обработать оба фото, сохранить их без фона и просто поставить на одном холсте вместе, добавив фон.

Если Вам понравилась статья и видеоролики, подписывайтесь на канал и статьте лайки, пожалуйста!

Что такое Дрим-арт?

Как убрать прыщи в Фотошопе

Как сделать ретушь лица в Фотошопе

Как изменить цвет помады в Фотошопе

Как отбелить зубы в Фотошопе

Как сделать ретушь лица в Фотошопе

Как загрузить новые кисти в Фотошоп

Что такое Camera Raw в Фотошопе?

В чем различия мужского и женского дрим-арта?

Программы для диджитал рисования, обработки фото и дрим-артов

Что ты такое? Концепт-арт для начинающих

В этой статье рассмотрим: что такое концепт-арт, основные его направления, чем он отличается от промо-арта, какие знания необходимы начинающему концептеру и на что следует обращать внимание при выборе графического планшета.

Комментарии к статье дает Сергей Ярошенко — концепт-художник по окружению и персонажам с более чем  десятилетним опытом работы в игровой и анимационной индустрии.

Концепт-арт — это тот этап работы, когда идею, описанную словами, художник должен воплотит визуально. Проще говоря, нарисовать или замоделить. Быстрые скетчи позволяют рассмотреть разные варианты и отсечь бесперспективные решения на самых ранних этапах производства (предпродакшн) и  определить, какое направление стоит развивать. Выбранные наброски затем будут прорабатываться, детализироваться и запускаться в производство.

Концепт-арт применяется во многих отраслях визуального искусства: киноиндустрия, анимация, геймдев, реклама комиксы и так далее. Он помогает разработчикам в кратчайшие сроки сформировать и визуализировать идею. Часто для того, чтобы создать желаемый образ, разработка одного и того же персонажа, объекта или локации поручается разным художникам.

Эта работа проводится в самом начале проекта. Но именно на этом этапе создаются образы, которые, благодаря работе остальной команды, обретают жизнь на экране. Чем лучше концептер понимает свои задачи и владеет необходимыми инструментами, тем более востребованным он становится. Получая таким образом возможность принять участие в крупных международных проектах.

Основные направления концепт-арта

Концепт персонажей. Художник, работающий в этом направлении, производит поиск визуального образа героя. Ему нужно отразить характер и эмоции персонажа, продумать его костюм и характерные позы. Это актуально как для детских мультфильмов, так и для голливудских блокбастеров и  AAA-игр.

Концепт окружения. Здесь перед художником стоят задачи как по созданию отдельных интерьеров или зданий, так и по продумываю целых локаций (городские кварталы, острова, подземелья, замки и т. д. ). Кроме того, важнейшей частью разработки окружения является работа с освещением и цветом. С помощью чего создается атмосфера и настроение картины.

Дизайн техники. Это направление, характерное, в первую очередь, для SCI-FI сеттинга. От художника требуется очень хорошее понимание, устройства транспорта и оружия, знание перспективы, и, как правило, владение 3D.

Дизайн пропсов. Часто именно эту работу доверяют менее опытным концепт художникам на крупных проектах.

Отдельно хочется выделить такой этап анимационного пайплайна как сториборд. Перед тем как приступать к съемкам фильма, необходимо сделать раскадровку — небольшие наброски каждой сцены, дающие общее представление о движении камеры, плановости, расположении героев на экране. Что-то вроде комиксов. Иногда режиссеры сами это делают, но чаще эту работу выполняет отдельный художник.

Так, например, выглядит сцена из фильма «Достать ножи» в исполнении его режиссера Райана Джонсона:

А это примеры более детальных раскадровок:

Пример сториборда, нарисованного при создании мультфильма «Как приручить дракона»

Теоретически, всем этим может заниматься один специалист, но для этого требуется просто колоссальный объем знаний и умений. Поэтому, гораздо чаще один художник работает с одним-двумя направлениями.

Стоит заметить, что требования к детализации и степени проработки концепта  в разных индустриях разные. Над игровыми концептами зачастую ведется больше работы, потому что в игре есть возможность рассматривать персонажа, локацию или оружие, не ограничиваясь экранным временем. В кино результат упорной работы художника может занимать всего десяток кадров. 

Отличия концепт-арта от промо-арта.

Нередки случаи когда то, что преподносится как концепт-арт на самом деле является промо-артом — рекламой. Задача промо-арта — подогреть интерес публики. Его отличие в том, что он создается на более поздних стадиях разработки проекта, когда дизайн уже давно одобрен. Зачастую, он гораздо более проработан в деталях. Отсюда, кстати, берутся завышенные стандарты, применяющиеся к концептам, из-за чего многие начинающие художники могут разочароваться и потерять интерес к своей работе.

Как правило, промо-арт — это хорошо проработанная, презентабельная картинка. По сути, это иллюстрация. Что касается концепт-арта, очень часто по проработке он не далеко уходит от скетчей. Задача концепт-художника, в первую очередь, показать дизайн того или иного персонажа, окружения, предмета, техники. А не прорисовать его до самых мельчайших деталей. Передать идею, а не довести ее до совершенства.

Какие знания необходимы для работы?

В концепт-арте очень важно уметь показывать и объяснять не на словах, а с помощью визуального ряда. Ваши идеи должны быть одновременно понятны заказчику, арт-директору и тем специалистам, которые будут их реализовывать в дальнейшем. Перечень необходимых знаний сильно зависит от специализации художника и стилистики проекта. Однако концептеру, как и любому художнику, необходимы базовые художественные знания.

Я бы разделил знания на две категории. Первая —  это универсальные. Знание анатомии, пространственное мышление, понимание того, как работает свет (освещение в пространстве и на объекте), понимание хотя бы основных позиций цветовой теории.

Вторая категория — технические знания и знание инструментов. Они, скорее, вторичны, но тоже очень важны. Знания Photoshop, умение рисовать руками, знание 3D. Как правило, основным инструментом концепт-художника все еще является фотошоп. Но даже для начального уровня им нужно владеть очень хорошо. Но чем больше перечень технических возможностей художника, тем больше его конкурентоспособность

Можно ли научиться самостоятельно.

Сейчас интернет забит под завязку всевозможными уроками, туториалами и мастер-классами. Такое количество информации может стать губительным для новичков, поскольку они просто не смогут разобраться в том, что и на каком этапе им учить. Хорошим и действенным решением для новичков будут специализированные курсы. Они подают информацию структурировано и могут заменить целые годы блужданий по интернету.

Теоретически, ничего невозможного нет. Но как показывает практика, с самого нулевого уровня научиться самостоятельно сложно и долго. Такое обучение требует гораздо большего усердия и самоорганизации. Очень часто начинающие художники заходят в тупик, из которого не могут выйти без посторонней помощи. Поэтому желательно иметь хотя бы просто более опытного товарища, который иногда будет подсказывать и направлять вас. На своем курсе я подробно рассказываю о работе концепт-художника, даю необходимые знания и регулярный фидбек.

Есть ли особые требования к компьютеру?

Концепт-арт — одно из самых не требовательных к компьютерным мощностям направлений графики. Здесь не нужны новейшие GPU на 20 Gbt с RTX системой. Практически любой бюджетный ПК способен поддерживать стабильную работу  Photoshop. Достаточно процессора с частотой не менее 1.6 ГГц, 4 ГБ ОЗУ, а лучше 8 ГБ и около 7 ГБ свободного места на жестком диске.

Если речь идет о простом рисовании в фотошопе, для этого не нужен супермощный компьютер. Но если вы планируете дальше использовать 3D, вам нужно обратить внимание на его технические характеристики.

Какой планшет выбрать?

Есть несколько основных критериев, по которым нужно выбирать графический планшет.  В первую очередь важно обратить внимание на распознавание случайных касаний пальцев и ладони. Планшет должен реагировать только на работу пером. Также плюсом будет наличие экспресс кнопок, с возможностью настройки уникальных функций для разных приложений и перо, которое работает по технологии электромагнитного резонанса. Оно не требует зарядки и имеет низкий порог регистрации нажатия.

Остальные параметры, вроде размера планшета и наличия у него дисплея, не так важны для начинающих художников, и в большей степени влияют на стоимость инструмента, чем на удобство пользования им. Хорошим вариантом будет, например, Wacom Intuos.

Основная идея здесь в том, что не нужно сразу покупать дорогой и большой планшет. Для начала стоит научиться рисовать и по-максимуму использовать функционал более простого устройства. Важнее здесь не то, на каком планшете вы рисуете, а то, как много вы это делаете и насколько тщательно анализируете свои ошибки. Инструмент вторичен. Я часто рисую на чем придется, и не сказал бы, что чувствуется какая-то катастрофическая разница.

Необходимо ли знание английского для обучения и работы?

Как ни крути, а самая свежая и актуальная информация не только по концепту, но и по компьютерной графике в целом, поступает на английском языке. За то время, пока ее переведут, она может измениться или дополниться. Конечно, самые основы неизменны и давно переведены, так что начинать обучение можно и не зная языка. Но если вы хотите стать востребованным профессионалом, то вам придется постоянно обновлять свои знания, а для этого необходим английский.

Английский язык не является базовым знанием, но минимальное владение им необходимо хотя бы для того, чтобы разобраться с интерфейсом программы. Не говоря уже о том, чтобы почитать какую-то литературу или посмотреть туториал. Также нужно понимать, что незнание языка на достаточном уровне, сразу же отсекает возможность сотрудничать с заказчиками и студиями из-за рубежа.

Большая ли конкуренция на рынке концепта?

Нужно помнить, что концепт-арт — достаточно широкая отрасль CG. Внутри одной только игровой индустрии существует множество направлений, в которых необходимы концепт-художники: от иконок во free-to-play играх, до персонажей в крупнобюджетном экшене от третьего лица. Да, желающих рисовать для игр и кино более чем достаточно. Но любая конкуренция — это показатель востребованности и перспективности направления, а значит, за место в этом потоке стоит побороться.

Концепт-художники для кино и для детских казуальных игр — это совершенно разные профессии, для которых нужны разные навыки. В целом, можно сказать, что конкуренция есть, но вакансии также появляются достаточно часто. Хороший художник без работы не останется никогда.

Записывайтесь на курс «Дизайн персонажей и окружения», для наших студентов действует специальная цена на всю технику Wacom. Детали уточняете у куратора курса.

Статью подготовил Олег Мощенко.

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

Цифровой рисунок может быть очень каверзным. Казалось бы, загрузил правильную программу и можно начинать рисовать. Любой инструмент у тебя в руках. Все цвета готовы к использованию, ничего не надо смешивать. Если вы начали пользоваться Photoshop уже имея навыки рисования, все не так уж и сложно: вам просто нужно найти удачную замену любимым инструментам. Но, если вы только начали знакомиться с каждым из этих видов искусств, то все становится ночным кошмаром.

Photoshop обманчиво прост: вот вам набор кистей, вот вам все цвета, резинка, кнопка Отмены. Вы начинаете рисовать, все выглядит очень плохо, вы начинаете искать обходные пути, которые смогут помочь вам нарисовать что-то лучше. И только взгляните как много инструментов! Вы начинаете пробовать все, одно за другим, и вот оно – волшебство случается!

Но все «волшебство» заключается в том, что Photoshop рисует за вас. Вы не контролируете процесс, но результат, в любом случает, выглядит лучше, чем вы – простой новичок – смогли когда-нибудь сделать (по крайней мере, вы так думаете). Вы продолжаете работать, надеясь, что все эти изображения в один день превратятся в произведения искусства.

Профессиональные цифровые художники, которыми вы восхищаетесь, используют Photoshop, для того чтобы воплотить в реальность свое виденье мира, Но они используют его лишь как инструмент, а не как машину по производству произведений искусства.

Профессионалы воображают результат и заставляют программу воплощать его. Начинающие заставляют программу что-то делать и, если они остаются довольны –  присваивают себе результат.

1.Неправильный размер холста

Даже ребенок справится с созданием нового файла. Вы отправляетесь в File > New, или, если вы достаточной продвинутые, то используйте Control-N. Этот процесс кажется очень простым, поэтому часто остается без должного внимания.

Есть три проблемы, связанные с этим пунктом.

1. Слишком маленький холст

Так же как все предметы состоят из атомов, каждое цифровое изображение состоит из пикселей. Это, скорее всего, вы уже знаете. Но сколько конкретно пикселей нужно, чтобы создать детальную картину? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Новички часто ошибочно  используют размер холста близкий к разрешению своего экрана. Но проблема заключается в том, что вы не можете точно знать, с какого экрана смотрят на ваше изображение другие.

Давайте представим, что ваше изображение выглядит на экране, как на примере 1. Высота этого изображения идеально подходит вашему экрану. Все настроено под максимальное разрешение вашего экрана, 1024×600. Пользователям с разрешениями 1280×720 (2) и 1366×768 (3) тоже не на что жаловаться.  Но взгляните, что получится, если разрешение экрана будет еще больше – 1920×1080 (4) и 1920×1200 (5).  Последовательно, изображение занимает все меньше и меньше места на экране.

И дело не только в “белом пространстве” вокруг изображения. “Высокое разрешение” не обязательно имеет тот же смысл, что “большой экран”.  Экран смартфона может иметь больше пикселей на своем компактном экране, чем некоторые персональные компьютеры! Только взгляните:

1. Одинаковый размер, разное разрешение

2. Разные размер, одинаковое разрешение

Что это значит? Что для других ваше изображение, которое  должно было идеально вмешаться в экран, будет выглядеть примерно так:

Но размер холста имеет отношение не только к этому. Чем выше разрешение, тем больше пикселей в изображении. При маленьком разрешении,  глаз может занять 20 пикселей. когда при более высоком – он может иметь более 20,000 пикселей! Представьте себе, какие изящные детали могут быть добавлены!

Вот вам небольшой трюк: когда вы рисуете что-то небольшое, но в высоком разрешении, даже если слегка небрежно, то на расстоянии  это изображение выглядит очень интересно. Попробуйте!

Большое разрешение дает возможность разглядеть самые тончайшие детали

2. Слишком большой холст

Значит ли это, что вам нужно всегда использовать большое разрешение, чтобы быть уверенным в качестве? Теоретически, да. На практике, это не всегда необходимо, а иногда – даже невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей имеет самый простой штрих. Чем больше пикселей в штрихе, тем сложнее для программы обработать ее. Так что, вот вам аргумент против большого холста – нужен очень мощный компьютер, чтобы комфортно работать с очень большим разрешением.

Второй аргумент – большое разрешение, по большей части, нужно только для очень детальных изображений. Несмотря на то, что это заблуждение очень распространено среди начинающих, не все картины должны быть детальными. Даже если вам хочется нарисовать что-то реалистичное, вы можете смело игнорировать огромное количество деталей, которые есть на фотографиях. То, что мы видим – не всегда похоже на фотографию.

Когда разрешение больше необходимого, то перспектива добавить что-то тут и там, кажется очень привлекательной. И как только вы начали этим заниматься  – у вас нет пути назад. Есть разный уровень детальности, но каждое изображение должно использовать только один. Если вам хочется создать быстрое, плавное изображение, то не тратьте часы на прорисовку глаза или носа – из-за этого вся картина будет выглядеть незавершенной и неряшливой.

3. Слишком большой размер готового изображения

Давайте представим, что вы нашли идеальное разрешение для вашего изображения. Оно не слишком большое и не слишком маленькое – идеальный размер для уровня детальности, которого вы хотели добиться. Но здесь можно тоже сделать ошибку.  Предыдущее разрешение было рабочим. Вы использовали множество пикселей, чтобы добиться детальной прорисовки глаза, но при неправильном размере, ваши старания будут заметны даже на расстоянии.

Зачем разрешать другим видеть эти детали…Если можно сделать так, чтобы они видели только то, что должно быть заметным?

Прежде чем сохранить изображение – измените его размер. Оптимального разрешения, которое подходит каждому рисунку, нет. Есть небольшое правило: чем более детальная работа, тем меньше она теряется в высоком разрешении. Если же изображение немного эскизное, то оно лучше смотрится в маленьком разрешении. Если вам хочется лучше понять этот принцип, то посмотрите какое разрешение использует ваш любимый художник, когда выкладывает свои работы.

Еще одна вещь: когда меняете размер изображения, проверьте какой размер по умолчанию работает лучше всего. Некоторые могут сделать изображение очень точеным, что вам может понравится или не понравится.

2. Работа с белым фоном

Это может показаться чем-то незначительным – что не так с белым фоном? Это ведь что-то нейтральное, не так ли? Выглядит прямо как листок бумаги.

Проблема в том, что не существует “нейтрального” цвета. Прозрачность очень близка, но ее невозможно нарисовать. Цвет – это и есть цвет. Когда используются два цвета между, ними появляются определенные взаимоотношения. Для белого+цвета A – взаимоотношение: “цвет A темнее”. Не имеет значение, какие были у вас намерения, вы начнете работу с темного цвета, потому что самый светлый цвет уже у вас на фоне! Все цвета темнее по отношению к белому. 

Яркость любого оттенка зависит от фона.

Обычно в рисовании мы используем белый фон, потому что технически проще использовать темный цвет на светлом фоне, чем наоборот. Но в цифровом рисунке в этом нет никакой нужды. На самом деле, вы можете начать с черного фона, но это такая же плохая идея, как начать с чисто белого. На практике, самый нейтральный цвет – серый с яркостью в 50%.

Почему? Потому что цвет фона влияет на восприятие других цветов. На белом фоне темные оттенки будут казаться темнее, поэтому вы будете стараться избегать их. На черном фоне, правило то же, только уже для светлых цветов. В результате получается  плохой контраст, который становится очевидным, как только производится замена фона. Вот вам доказательство:

Опытные художники могут начать свою работу с любым цветом и получить необходимый результат, но пока вы не слишком хорошо разбираетесь в теории цвета, всегда начинайте с чего нейтрального – не слишком темного и не слишком светлого.

3. Недостаток контраста

Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?

Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно. Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…

… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?

В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levels и это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:

• Почти равное количество белого, черного и полутонов.
• Только черный и темные полутона
• Только белый и светлые полутона
• Только белый и черный, почти нет полутонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.

Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но  абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.

Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!

Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.

Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьте  освещение на сфере:

• Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
• Добавьте полутон
• Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
• Добавьте один или два полутона
• Добавить немного черного и белого

Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.

Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. Увеличение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.

Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.

4.Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Когда сравниваешь традиционные кисти с кистями из Photoshop, разница настолько очевидно, что не всегда может быть понятно, почему у них одно и тоже название. В конце конов, классические кисти позволяют рисовать только более или менее хаотичные мазки, когда цифровые создают произведение искусства самостоятельно.

Вот здесь и начинается самое интересное. Если что-то создается само по себе, вы теряете всякий контроль над работой. Профессиональные художники используют в основном простые штрихи, лишь изредка обращаясь за помощью к более сложным. Использование сложных кистей не просто делает вас лентяем, но и останавливает ваше обучение тому, как достичь какого-то эффекта самостоятельно.

Когда только начинаешь заниматься цифровым рисунком – это нормально искать способы увидеть прогресса как можно быстрее. Вам хочется видеть результат здесь и сейчас. И кисти становятся очевидным решением. Хочется мех – вот вам кисть для меха; хочется щетки – вот вам кисть щетка. Если не получается нарисовать что-то, достаточно просто скачать кисть, которая сможет сделать это за вас.

Дополнительные кисти для фотошопа не всегда плохие – они, наоборот, очень полезны. Проблема только возникает, когда вы используете ее как базу для своих “навыков”. Если бы вы потратили время и изучили, как можно быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на самом деле, вам не нужно рисовать каждый волос для этого эффекта. Вам стало бы понятно, что то, как мы воспринимаем некоторые вещи – не всегда соответствует реальности. Вы бы научились смотреть, а потом воссоздавать то, что вы видите, а не то что вам кажется вы видите.

Вместо этого, вы предпочитаете сдаться после того как потратили полчаса на работу над одним волосом и ищите кисть, которая сможет выполнить эту работу за вас. Вы нашли ее, вы рады и готовы идти дальше. Этот процесс настолько прост, что легко становится привычкой и вы перестаете учиться – зачем, если есть способ легче?

Но как с этой проблемой справляются традиционные художники? У них нет такого разнообразия кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост – тем же способом, которым воспользовались бы вы, если бы у вам не было кисти. Если вам не терпится улучшить свои навыки, вам придется снять это проклятие всех начинающих художник и отказаться от дополнительных кистей на какое-то время. Работайте для начала с простым набором, например с этим, и научитесь владеть этими кистями. Не ищите легких путей, работайте над этим и вы получите бесценный опыт, вместо дешевых трюков.

5.Слишком крупный штрих

Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте, что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.

Это становится особенно очевидно, когда смотришь на картинки с промежуточным процессом работы, которые выкладывают художники, например этот. Первые шаги просто огромные – создается что-то из ничего. Затем процесс замедляется. Вы едва можете заметить разницу между последними шагами,  хотя на них было потрачено намного больше времени.

В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.

Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер, увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.

А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем уже потратили!

6. Слишком много цвета

У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!

Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.

Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!

Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.

Вот как примерно новичок видит цвета:

1. Синие
2. Мутно-синие
3. Серый
4. Черные

Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:

1. Ненасыщенный синий
2. Насыщенный синий
3. Ярко-синий
4. Темно-синий

Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.

7. Копирование цвета с исходника

Очень сложно бороться с этим соблазном.  Я отлично это понимаю. Но опять же, если вам действительно хочется научится цифровому рисунку, вы не должны использовать Eyedropper.

Новички, чаще всего используют малонасыщенный оранжевый/розовый как цвет кожи, но этот эффект очень далек от реальности. Но, если вы используйте исходник… тут совсем иная история! Почти каждый пиксель имеет разный оттенок, не только розовый – вы легкостью найдете красный, оранжевый, фиолетовый, зеленый, синий. Насыщенность и яркость меняется каждый раз, но конечный результат не представляет собой хаос.

Когда берешь цвет с исходника, рисунок обретает новую жизнь. Проблема только в том, что такая работа ничем не отличается от копирования. Результат может выглядеть великолепно, но вы не можете присваивать авторство работы себе только себе.

И еще одно: этот процесс останавливает вас от прогресса. Можно сказать, что вы “покупаете” набор цветов вместо того, чтобы учиться подбирать их самостоятельно. У вас есть свое цветовое колесо со всем необходимым: каждый цвет, который вы выбираете с исходника, может быть воссоздан вами самостоятельно. Но вы все равно предпочитаете использовать те цвета, которые уже есть на оригинале – быстро и очень эффективно.

Для того, чтобы перестать постоянно полагаться на исходник, вам нужно будет научиться видеть цвета. Посмотрите на любой предмет – какой у этого объекта тон, насыщенность, яркость? Очень непросто сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать необходимый цвет с помощью Eyedropper, вы так и никогда этому не научитесь.

Все эти работы были нарисованы мной без помощи пипетки. Вы можете начать с чего очень простого. Чем меньше цвета, тем лучше.

8. Наложение цвета поверх серой гаммы

Я нарисовал эту картину в 2011 году. Это очень трогательная работа и даже сейчас мне очень нравится. Я помню, как нарисовал его в сером цвете, а после добавил цвет, используя несколько режимов наложения (Цвет, Наложение, Умножение). Тогда у меня возникла одна проблема – как добиться желтого цвета, рисуя поверх серой гаммы?

У меня, к сожалению, больше нет оригинала, но вот как, скорее всего, выглядело это изображение в серой гамме. Заметьте, что желтые и зеленые участки одинаково темные. На самом деле, это не так.

Когда я был таким же новичком, как и вы, я верил, что свет делает все цвета одинаково светлыми.  Сначала я концентрировался на тенях, и лишь потом думал, что делать с цветом. Но этот трюк не сработал, и прошло немало времени, прежде, чем я понял, в чем было дело.

Дело в том, что разные цвета имеют яркость, которая не зависит от света. Когда вы это игнорируете, цвета получаются очень мутные. Они теряют очень важные свои свойства, когда вы накладываете их прямо на серый цвет.

9. Тонирование с использованием инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge и Burn – любимчики всех начинающих. Они отлично подходят под описание Photoshop, как программы для рисования. Вам нужно просто выбрать основной цвет, а после выделить теневые участки. Все остальное выполняется с помощью сложных алгоритмов. И это отлично, потому что вы, в любом случае, не знали, как сделать это самостоятельно.

Но не все так просто. Эти инструменты, конечно, не совершенно бесполезны, но, когда вы только начинаете – лучше держаться от них подальше. Они не предназначены для тонировки. Инструмент Dodge – это не тоже самое, что “добавить света”, а Burn -“добавить теней”. Просто эти инструменты идеально подходят под понимание новичками этих процессов, поэтому так сложно избежать искушения.

Проблема не в самом инструменте, а в недопонимании принципов тонирования. Новички часто думают, что у предмета есть определенный цвет, и он становится темнее в тенях и светлее при свете. Но все не так просто. Этот принцип может сработать в анимации, но даже там – это просто обходной путь.

Но если эти техники вроде бы работают, то почему бы их не использовать?

• Это еще одна техника, которая тормозит ваш прогресс.  Когда вы пользуетесь этими методами, вы даже не понимаете, что не так.  Тонирование – это сложный процесс, а вы ограничиваете его одним простым принципом. Photoshop должен работать на вас, а не за вас. Пусть это не останавливает вас от обучения.
• Так объекты кажутся плоскими. И не имеет значения, сколько текстуры вы добавите к изображению после. Принцип работы с этими инструментами такой же, как и с кистями – вы можете начать с них, но не должны ими закончить.
• Вы искажаете цвета; цвет объекта очень сильно зависит от окружения, но ни Dodge ни Burn  ничего не знаю о вашего твоего рисунка. Они тонируют все по одному и тому же принципу.

 Тонирование с использованием белого и черного

Суть этой техники в том, что тонирование производится за счет белого на светлых участках, а черного – в тенях. Эта техника – результат заблуждения, что каждый цвет начинает как черный (в тенях) и заканчивает как белый (на свете). И хотя этот принцип может сработать в фотографии, в рисовании он бесполезен.

Мы все стараемся найти простые правила, которые несложно запомнить. Но это не значит, что мы должны выдумывать правила, которых не существует, например, что нужно добавить белый, чтобы сделать ярче, а черный, чтобы сделать темнее. Это работает только для серой гаммы!

Однообразное тонирование

Когда с предыдущей проблемой будет покончено, может возникнуть новая. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый, как основной цвет для своей работы. Вы решили, что источник света будет отображен желтым, а рассеивающийся свет – голубым. Таким образом, вы просто заменили тон своего базового цвета на желтый в ярких местах, и на голубой – в тенях. Это делает процесс тонирования интереснее, чем если бы вы просто использовали черный и белый, но это снова обходной путь, который не даст добиться необходимого результата.

Почему это обходной путь? Потому что, оставив только три цвета для работы, вы автоматически перемещайте все свой объекты в неестественную среду, где любой отражающий цвет на 100% предсказуем.

В действительности же, свет отражается от всего. Поэтому тонирование редко может быть сведено к двум или трем цветам.

Если вы будете учитывать это и будете использовать косвенные источники света, чтобы разнообразить тени, то начнете рисовать более осознанно – и это отлично!

10. Размытие с помощью мягкой кисти

В основном новички размывают оттенки двумя способами, предназначенными для того, чтобы облегчить работу:

1. Размытие с помощью мягкой кисти
2. Размытие с помощью инструмента Smudge/Blur

Как мы уже поняли, быстрые способы работы говорят о том, что вы не контролируете процесс. Размытие с помощью мягкой кисти делает ваш объект плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуру, вы не сможете избавиться от “пластикообразности” изображения. И снова, подобный метод может быть использован только в начале работы.

Если вам хочется более нежного эффекта, используйте более грубую кисть, контролируя Flow с помощью Pen Pressure (чем сильнее вы нажимайте, тем жестче получается штрих).

Такая кисть позволит вам использовать то количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому инструменту вам не нужно будет больше размывать границы между двумя цветами. вы просто начинаете с базового цвета и покрываете его более светлым. Потом вы можете добавлять новые и новые слои, делая их более и более плотными.

Если вам понадобиться сделать размытие более гладким, выберите какой-нибудь цвет между оттенками и обрисуйте края.

Для того, чтобы добиться текстурности, используйте текстурную кисть (с грубыми краями).

Согласно 80-20 правилу, не думайте о размытии на первых этапах. Используйте большую кисть, делайте края очевидными, тени неестественными.

После, вы сможете использовать кисть меньшего размера и текстурную кисть чтобы размыть края. Не используйте Smudge, мягкую кисть. Только Eyedropper и грубая кисть с переменным Flow. Но стоит помнить, что один и тот же метод сглаживания не будет работать во всех случаях.

11. Использование 2D текстур на 3D формах.

Фото текстуры – это последняя надежда новичка, когда объект теоретически завершен, закрашен и на нем выполнены тени, но все еще выглядит как пластмассовая игрушка. Но, к сожалению, текстура, сама по себе, сделает все только хуже.

Давайте представим, что вы хотите добавить текстуру на изображение этой большой кошки.

Вы должны поработать над тенями прежде чем добавить текстуру.  Непростая часть заключается в том, что нет необходимости закрашивать ее полностью. То, как вы будете сглаживать цвета, зависит от того, какую текстуру вы выберете – если сделать это не имея четкого представления о том, что за текстура будет наложена, то желаемого эффекта не достичь.

Вы можете загрузить текстуру из интернета или использовать ту, которая уже есть в Photoshop – их огромное количество. Это моя любимая текстур – перевернутый Screen Door.

Если вы смените Blend Mode текстуры на Overlay, вы увидите как текстура наложится поверх теней. Но обратите внимание на то, как некоторые сегменты стали светлее. Вам может понравится это, если тонировка не была сделана должным образом, но это лишь очередной способ облегчить себе работу. В большинстве случаев, нам не хочется, чтобы текстура сама диктовала свои тени. Хотя Overlay – это не лучшее решение, но оно позволяет взглянуть на то,как текстура будет выглядеть на объекте.

Теперь самая главная часть, которую часто упускают из виду. Если объект должен быть 3D, его нельзя качественно покрыть с помощью 2D текстуры. Мы должны настроить текстуру по форме, которую она будет покрывать. Есть три основных способа сделать это – поэкспериментируй и выберите тот, который понравится вам больше всего:

• Free Transform Tool (Control-T) в режиме Warp
• Filter > Liquify
• Edit > Puppet Warp

Для сферы лучше всего использовать 

Filter > Distort > Spherize

До использования Puppet Warp

После использования Puppet Warp

Режим Overlay делает светлее участки слоя, покрытые белой частью текстуры. Мы можем использовать Multiply, (этот режим делает белые области прозрачными), но тогда градиентные цвета (серые) станут темнее, чем нужно. Есть поэтому другой режим, идеально подходящий для настройки прозрачности.

Выберите слой и настройте Blend If.  Вы можете легко настроить прозрачность белого и черного с помощью этой функции.

Держите 

Alt, чтобы разделить слайды и добить более плавного эффекта.

Теперь нам стоит понять, что действительно представляет собой эта текстура. Это не неровное изображение, наложенное поверх объекта. Это настоящая шероховатость поверхности. Когда свет достигает гладкой поверхности, то он распределяется равномерно, но если поверхность – неровная, свет создаст огромное количество теней. Это и есть текстура, которую мы видим.

Здесь напрашивается еще один вывод. Это свет создает видимую текстуру – текстура не может быть создана без света. А иначе что есть тень, если не отсутствие света? Именно поэтому нам нужно уменьшить текстуру в темных участках или и вовсе удалять ее (нет света – нет текстуры). Вы можете использовать Layer Mask для этой цели или поработать с Blend If слайдами. Помните, что щели текстуры – это тени, поэтому они не должны быть темнее, чем другие теневые участки.

Наложение текстуры – это быстро и просто после того, как вам станет понятно, как с ней правильно обращаться. Но снова, все текстуры очень разные. И, хотя некоторые выглядят отлично после прямого наложения, большая их часть требует немалой работы.

Правило 80-20 в деле. Добавить текстуру – несложно, но сделать так, чтобы она выглядела уместно – вот эта работа займет немало времени. Подобные вещи отнимают немало времени, но в этих деталях и заключается весь смысл!

Первая текстура – это плоская текстура в режиме Overlay, вторая – тот же режим, но с изменениями. Последняя – это уже финальный предложенный вариант.

Заключение

Как мы заметили, большая часть проблем, которые есть у начинающих художников исходят из их желания скорее начать великолепно рисовать не прилагая особых усилий. Поэтому дело не столько в недостатке навыков, сколько в отношении к Photoshop, как к производящей произведения искусства машине. Это ведет к тому, что большая часть времени тратится не на обучение, а на поиски инструментов и трюков.

Вы не сможете стать цифровым художником за один день, просто потому что у вас есть продвинутая программа. Photoshop – это инструмент, удобнее, чем  пигменты и кисти, но, опять же – всего лишь инструмент. Он не может делать больше того, что вы ему диктуете. Если вам хочется начать пользоваться всеми преимуществами программы, то относитесь к нему, как к цифровому холсту с цифровыми красками. Забудьте про причудливые инструменты, фильтры, кисти. Просто рисуйте так, как вы бы рисовали на холсте.

Изучите теорию цвета, перспективу, анатомию – все, что необходимо было бы выучить “традиционному” художникам. Со временем вы научитесь использовать инструменты Photoshop, которые помогут вам начать многое намного быстрее и легче – но не бегите впереди паровоза, постоянно используя эффекты, которые вы не понимаете. Терпение в этом деле – самое главное.

Главная фотография взята из сайта — Depositphotos.com

 Автор —Monika Zagrobelna

Перевод — Say-Hi

Мы рекомендуем:

20 полезнейших ресурсов для художников

Уроки по рисованию человека в Adobe Photoshop

Теория Цвета. Самое важное о цвете

Подборка видеоуроков по построению света и тени

Как делать арты и поп-арт в Photoshop

Рисуем поп-арт портрет в Фотошопе

Фотошоп – поистине замечательный инструмент в руках знающего человека. С его помощью можно настолько сильно изменить исходное изображение, что оно превратится в самостоятельное произведение.

Если Вам не дает покоя слава Энди Уорхола, то этот урок для Вас. Сегодня сделаем из обычного фото портрет в стиле поп-арт, используя фильтры и корректирующие слои.

Портрет в стиле поп-арт

Для обработки нам подойдут почти любые снимки. Трудно заранее представить, как сработают фильтры, поэтому подбор подходящего фото может занять довольно продолжительное время.

Первым шагом (подготовительным) будет отделение модели от белого фона. Как это сделать, читайте в статье по ссылке ниже.

Постеризация

1. Снимаем видимость с фонового слоя и обесцвечиваем вырезанную модель сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U. Не забываем перейти на соответствующий слой.

В нашем случае на изображении не очень хорошо выражены тени и света, поэтому нажимаем сочетание клавиш CTRL+L, вызывая «Уровни». Сдвигаем крайние ползунки к центру, усиливая контраст, и нажимаем ОК.

Переходим в меню «Фильтр – Имитация – Очерченные края».

«Толщину краев» и «Интенсивность» убираем в ноль, а «Постеризации» придаем значение 2.

Результат должен оказаться примерно таким же, как и в примере:

Следующий шаг – постеризация. Создаем соответствующий корректирующий слой.

Ползунок перетаскиваем на значение 3. Данная настройка может быть индивидуальной для каждого изображения, но в большинстве случаев, подходит именно тройка. Смотрите на результат.

Создаем объединенную копию слоев сочетанием горячих клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E.

Далее берем инструмент «Кисть».

Нам необходимо закрасить лишние участки на изображении. Алгоритм следующий: если хотим удалить черные или серые точки с белых участков, то зажимаем ALT, взяв образец цвета (белого) и красим; если хотим почистить серый цвет, делаем то же самое на сером участке; с черными участками все то же самое.

Создаем новый слой в палитре и перетягиваем его под слой с портретом.

Заливаем слой таким же серым цветом, что и на портрете.

Постеризация завершена, переходим к тонированию.

Тонирование

Для придания цвета портрету будем использовать корректирующий слой «Карта градиента». Не забываем, что корректирующий слой должен находиться в самом верху палитры.

Для раскрашивания портрета нам потребуется трехцветный градиент.

После выбора градиента щелкаем по окошку с образцом.

Откроется окно редактирования. Далее важно понять, какая контрольная точка за что отвечает. На самом деле все просто: крайняя левая тонирует черные участки, средняя – серые, крайняя правая – белые.

Цвет настраивается следующим образом: кликаем дважды по точке и выбираем цвет.

Таким образом, настраивая цвета для контрольных точек, добиваемся нужного результата.

На этом завершим урок по созданию портрета в стиле поп-арт в Фотошопе. Данным способом можно создать огромное количество вариантов расцветки и разместить их на плакате.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Создаём Поп Арт Фото Эффект в Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как создать пор арт эффект в стиле Энди Уорхол в Adobe Photoshop, используя фильтры и градиенты.

Данный эффект в стиле Энди Уорхол является часть эффектов Экшена Photoshop Pop Art Warhol Effect, который доступен в моём профиле на Envato Market.

Исходные Материалы

Для данного урока вам понадобится следующее стоковое изображение модели, чтобы создать эффект в стиле Энди Уорхол.

1. Добавляем Стоковое Изображение

Создайте новый документ в Photoshop. Добавьте исходное изображение, к которому вы хотите применить поп арт эффект.

2. Используем Инструмент Перо, Чтобы Нарисовать Контур-Фигуру

Шаг 1

С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контуром вокруг изображения модели. В панели управления данного инструмента, не забудьте выбрать режим Контуры (Paths).

Шаг 2

Добавьте опорные точки вокруг той области, которую вы хотите выделить. Для данного эффекта, не обязательно выделение должно быть идеальным.

Щёлкните по холсту, чтобы добавить опорную точку. Удерживая кнопку мыши нажатой, потяните мышь, чтобы создать кривую контура.

3. Создаём выделение из Контура в Photoshop

Выберите инструмент Выделение контура (Path Selection Tool), щёлкните правой кнопкой мыши по области выделения и в появившемся окне, выберите опцию Образовать выделенную область (Make Selection).

4. Удаляем Фоновый Слой в Photoshop

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы скопировать выделенную область на новый слой. Назовите этот слой ‘Woman Image’. Теперь вы можете удалить оригинальный слой с моделью.

5. Применяем Корректирующий Слой Изогелия

Шаг 1

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой с выделенным изображением модели ‘Woman Image’.

Шаг 2

Временно отключите видимость дубликата слоя ‘Woman Image Copy’.

Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) к слою ‘Woman Image’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Изогелия (Threshold) в слою ‘Woman Image’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Шаг 4

Добавьте стиль слоя Обводка (Stroke) к слою ‘Woman Image’. Установите цвет обводки на #000000 .

6. Применяем Фильтр Ксерокопия

Шаг 1

Вновь включите видимость дубликата слоя ‘Woman Image Copy’.

Установите цвет переднего плана на #000000 , а цвет заднего плана на #ffffff .

Идём Фильтр – Эскиз (Filter > Sketch), чтобы применить фильтр Ксерокопия (Photocopy filter) к дубликату слоя ‘Woman Image Copy’.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения для дубликата слоя ‘Woman Image Copy’ на Умножение (Multiply).

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Уровни (Levels) к дубликату слоя ‘Woman Image Copy’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

7. Создаём Эффект в стиле Уорхол

Шаг 1

Выделите все слои. Щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Переименуйте данный смарт-объект на ‘Warhol Effect’.

Шаг 2

Добавьте корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map) к слою ‘Warhol Effect’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите следующие цвета градиента: #1a72ea и #ffc119 , но вы можете выбрать любые цвета градиента на своё усмотрение.

8. Добавляем Фоновый Слой

Добавьте новый слой, расположите данный слой ниже слоя ‘Warhol Effect’. Залейте этот слой цветовым оттенком #000000 . Добавьте стиль слоя Наложение цвета (Color Overlay), установите цвет наложения на #f048e6 .

9. Создаём Поп Арт Постер

Шаг 1

Нажмите клавиши (Shift+Ctrl+Alt+E), чтобы создать объединённый слой из всех видимых слоёв. Назовите этот слой ‘Pop Art Poster’.

Шаг 2

Нажмите клавиши (Ctrl+T), чтобы уменьшить масштаб изображения до 50%. Поменяйте Положение Центра Преображения (Reference Point Location), как показано на скриншоте ниже.

Шаг 3

Трижды нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой ‘Pop Art Poster’ три раза.

Шаг 4

Сдвиньте слои, как показано на скриншоте ниже, чтобы создать постер.

Шаг 5

Чтобы поменять цвет изображения, добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) к каждому дубликату слоя. Установите цвета на своё усмотрение.

Щёлкните правой кнопкой мыши по каждому корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask), таким образом, изменение цвета повлияет только на нижний слой.

Поздравляю, Мы Завершили Урок!

В этом уроке вы узнали, как создать поп арт постер в стиле Энди Уорхол в Photoshop с нуля, используя только фильтры и корректирующие слои.

Чтобы быстро и легко создать пор арт эффект, вы можете попробовать экшен Photoshop Pop Art Warhol Effect, который поможет вам создать постеры в стиле Уорхол любых размеров и цветовых оттенков.

Поп-арт портрет в Фотошопе: пошаговая инструкция

Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.

Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.

Этап 1: постеризация

1. Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
2. Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
3. Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
4. В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
5. Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
6. Получаем черно-белую фотографию.
7. Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
8. После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
9. Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
10. Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
11. Должен получиться примерно такой результат.
12. Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
13. В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
14. Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
15. На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
16. Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
    • если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
    • аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
17. Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
18. Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
19. На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.

Этап 2: применение градиента

1. Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
2. Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
3. Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
4. На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
   • точка слева окрашивает черные участки
   • средняя точка отвечает за серый цвет
   • точка справа окрашивает белые области.
5. Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
6. Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
7. Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
8. Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Заключение

Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.

3 марта 2019 | Опубликовано в Уроки | 1 Комментарий »

В этом уроке мы будем работать над простым эффектом в стиле поп-арт в Adobe Photoshop. Мы будем использовать фильтры, корректирующие слои и текстуру для наложения. В итоге у нас получится работа в лучших традициях Энди Уорхола.

Результат

Откройте изображение в фотошопе. Вы можете взять ваше фото или использовать то, что предоставлено в уроке. Переименуйте слой в Photo.

Нажмите Control-J чтобы дублировать слой и назовите копию Poster Effect. В меню выберите Filter > Artistic/Фильтр>Имитация. Выберите эффект Poster Edges/Очерченные края.

Дублируйте слой Photo и назовите копию Sketch Effect. Поместите этот слой над слоем Poster Effect.

Выберите в качестве основного цвета черный, и в качестве фонового — белый.

В меню выберите Filter > Sketch > Photocopy/Фильтр>Эскиз>Ксерокопия.

В меню выберите Image > Adjustments > Levels/Изображение>Коррекция>Уровни.

Укажите слою Sketch Effect режим наложения Multiply/Умножение.

Дублируйте слой Photo и назовите копию Black and White Effect. Поместите ее над слоем Sketch Effect.

Добавьте корректирующий слой Gradient Map/Карта градиента. Кликните по слою правой кнопкой и выберите Create Clipping Mask/Создать обтравочную маску.

Укажите для Gradient Map/Карты градиента градиент как показано ниже.

Укажите слою Black and White Effect режим наложения Multiply/Умножение.

Теперь нам нужно раскрасить фотографию в подходящие эффекту цвета. Создайте новый слой над слоем Poster Effect и назовите его Colorize.

Инструментом Brush/Кисть нерастушеванной кистью добавьте цветов. В нашем примере использованы оттенки: #61cb89 (зеленый фон), #e7c31c (желтые волосы), #59bfe9 (синие тени), #db1a00 (красные губы), #ffffff (белые зубы и белки глаз).

Теперь добавим текстуру. Для этого используйте файл Halftone Texture. Разместите его в новом слое поверх остальных слоев.

Укажите этому слою маску.

Скройте слой. Убедитесь, что активна маска слоя и выберите в меню Image > Apply Image/Изображение>Применить изображение.

Нажмите Control-I чтобы инвертировать маску и верните видимость слою.

Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

При желании, вы можете регулировать интенсивность текстуры при помощи цветокоррекции Levels/Уровни.

Как делать арты и поп-арт в Photoshop

Все знают, что Adobe Photoshop позволяет творить с фотографиями и изображениями всё что угодно. Большинство пользователей прибегает к использованию Фотошопа только, когда возникает необходимость сделать ретушь, подкорректировать кожу и лицо. Однако, вы также можете делать очень интересные и необычные эффекты для фотографий. Эффектов существует множество и рассказать про каждый невозможно. В этой статье разберёмся, как сделать арт из фото в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

Интересные эффекты в действии

Для примера возьмем снимок известного актера

Первым делом необходимо выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Далее, создайте дубликат слоя. Обратите внимание, что лучше всегда работать с дубликатом, а не с самим изображением. Теперь перейдите к меню «Filter» (Фильтр) и в появившемся списке нажмите «Blur» (Размытие). Выберите пункт «Smart blur» (Умное размытие). В открывшемся окне необходимо задать желаемые параметры. В разделе «Quality» (Качество) выберите «High» (Высокое), а в разделе «Mode» – «Edge Only» (Только края). Двигайте ползунки «Radius» и «Threshold», чтобы получить желаемый результат. Выбирайте значения близкие к 8 для «Radius» и 48 для «Threshold».

Выставляем параметры близкими к тому, что показаны на примере

На следующем шаге необходимо инвертировать полученное изображение. Чтобы сделать это, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+I. Теперь можно отключить текущий слой. Над слоем с оригинальным фото создайте новый и залейте его белым цветом.

Сочетание клавиш Ctrl+I – что же дальше?

Далее, создайте в отдельном документе горизонтальные линии. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Shift+Ctrl+Alt, нажимая стрелку вправо для копирования линии. Скопируйте их около 20 и более штук. Объедините вместе все линии, а после разверните их под углом 45 градусов.

Следующий шаг — выделите квадрат размером 100х100 пикселей и вырежете фрагмент с линиями так, чтобы в результате у вас получился полностью заполненный линиями квадрат.

Теперь нужно в точности повторить последние два шага только с линиями, наклонёнными в противоположную сторону.

Вернитесь к основному документу и сделайте дубликат слоя, после чего поместите его над белым слоем. Откройте меню «Image» (Изображение), нажмите «Adjustments» (Коррекция) в выплывающем окне. Затем выберите пункт «Threshold» (Изогелия). В соответствующем окошке задайте значение уровня. Оно должно быть близко к 118. В принципе можно остановиться на этом шаге, но давайте пойдём дальше и используем сделанные заготовки с линиями.

Коррекция изображения в изогелии

Перейдите к стилю слоя и отметьте птичкой пункт «Pattern Overlay» (Перекрытие узора). В разделе «Blend Mode» (Режим наложения) установите «Lighteen» (Светлым). Далее выберите созданный вами ранее полосатый узор.

Основной эффект достигается именно сочетанием наклонных линий

Теперь нужно преобразовать слой в смарт-объект. Щёлкните по слою правой клавишей мыши и выберите «Convert to smart Object» (Сгруппировать в новый смарт-объект). Установите «Multiply» (Умножение) в режиме наложения слоя.

Создайте новый дубликат оригинального слоя, переместив его наверх. Примените к нему изогелию, сделайте перекрытие слоя и преобразование в смарт-объект аналогично предыдущим шагам, только теперь задайте значение уровня изогелии равное 100, вместо 118, а при перекрытии слоя используйте узор с обратной полоской. Включите тот слой, который отключали в самом начале. Готово.

После этого вы можете добавить какую-либо текстуру. Примените её к полученному изображению путём наложения, выбрав режим «Multiply». Настройте уровень прозрачности и ваш арт готов.

Наложив текстуру старой бумаги, мы добавили определенный антураж

Теперь рассмотрим, как сделать поп-арт в Фотошопе. Это довольно популярный эффект, который часто используют пользователи социальных сетей.

Оригинальное фото для поп-арта

Выбрав нужную фотографию, сделайте дубликат слоя. Откройте меню «Filter», затем перейдите в «Artistic» (Имитация) и выберите «Cutout» (аппликация). В окне параметров передвигайте ползунки «Number of Levels», «Edge Simplicity», «Edge Fidelity» так, чтобы получить желаемый результат.

Ползунки перемещайте по желанию

Следующий шаг — создать ещё один дубликат слоя, но уже того, к которому вы применили фильтр. Перейдите в Галерею фильтров, сделать это можно через меню «Filter». Затем откройте раздел «Sketch» (Эскиз). Там вы найдёте «Halftone Pattern» (Полутоновый узор), именно он вам и нужен. Справа, в блоке с настройками установите «Dot» (Точки) в пункте «Pattern Type» и подвигайте ползунки, для получения нужного вида.

Размер и контрастность точек могут варьироваться

Далее, установите «Overlay» (Перекрытие) в режиме наложения. На этом этапе можно остановиться, если полученное фото вас устраивает. Также, можно выбрать оригинальный слой, дублировать его и поставить его выше всех остальных, после чего настроить значение прозрачности исходя из собственных предпочтений. Готово.

Нехитрые манипуляции – новый поп-арт готов

Теперь вы знаете как рисовать арты в Фотошопе. Эти навыки позволят вам сделать свои фото более оригинальными и интересными. Пишите в комментариях была ли эта статья полезной для вас и делитесь своими успехами в создании артов с другими пользователями.

Как сделать арт в “Фотошопе”. Портрет в стиле поп-арт

Портрет в стиле поп-арт выглядит необычно, интересно и часто используется дизайнерами в различных проектах. В его создании нам поможет программа «Фотошоп». В этом уроке будем пользоваться версией на русском языке. Существует несколько способов сделать поп-арт в «Фотошопе». Рассмотрим один из самых простых. В качестве исходника можно взять любую фотографию, в том числе с животными или растениями. Но чаще всего используются изображения людей. Обработать можно фотографию любого качества, но, как показывает практика, удобнее работать с большим разрешением, около 300 пикселей. В «Фотошопе» гораздо легче обрабатывать качественный исходник.

Начало работы в программе

Для начала выберем изображение для обработки, чтобы превратить его в арт-объект. Затем создаем новый документ, выбрав в меню «Файл» соответствующий пункт. В открывшемся окне устанавливаем его размер – 1400 х 1200 пикселей, и разрешение – 300 пикселей. Такой размер подойдет для распечатки будущего плаката. Фон оставляем белым. Нажимаем кнопку «ok». Перетаскивает на новый файл изображение с портретом и растягиваем его до нужного размера, удерживая клавишу Shift, учитывая, что по краям плаката будет рамка.

Как выделить объект

Выделяем фигуру человека при помощи инструмента «Быстрое выделение». Перейти на инструмент «Быстрое выделение» можно, нажав клавишу W. В настройках выставляем размер – 4 пикселя. Если фон светлый, проблем при этом возникнуть не должно. При недостаточной контрастности выделяем все участки по очереди и удаляем клавишей Delete. Перед тем как сделать арт в «Фотошопе», нужно исправить все недочеты. Убрать лишнее выделение можно тем же инструментом, но с зажатой клавишей Alt. Если по контуру объекта возникнут искажения, исправить их можно при помощи маски слоя или инструмента «Ластик» с максимальной жесткостью и непрозрачностью. Перемещаться по изображению удобнее всего, зажимая пробел и перетаскивая объект левой кнопкой мыши.

Работа с фильтрами

Перед тем как сделать арт-портрет в «Фотошопе», подготавливаем объект. Для этого кликаем правой кнопкой мыши по картинке и копируем выделенную область на новый слой, используя меню «Выделение». Отключаем видимость фона и обесцвечиваем объект, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+U. На следующем шаге нашего урока о том, как сделать портрет «поп-арт» в «Фотошопе», нам нужно применить к изображению специальный фильтр. Переходим в меню «Фильтр», выбираем пункт «Галерея фильтров» и во вкладке «Имитация» находим «Очерченные края». В параметрах указываем следующие значения: «Интенсивность» – 0, «Пастеризация» – 2. Второй пункт вы можете менять по своему усмотрению, выбирая оптимальные параметры для конкретного изображения. Применяем фильтр и закрываем окно. К текущему слою добавляем корректирующий со значением «Пастеризация». Сделать это можно в меню слоев, нажав на круглый черно-белый значок. В параметрах выставляем значение «20» и скрываем палитру. Значение пастеризации также можно изменять, ориентируясь на качество вашего изображения. Желательно выбирать параметры с наименьшим количеством шума.

Заливка цветом

Перед тем как сделать арт в «Фотошопе CS6» или любой другой версии программы, нужно раскрасить его в нужные цвета. Создаем новый корректирующий слой, на этот раз со значением «Карта градиента», и вызываем окно редактора. В нем выбираем любой понравившийся градиент и устанавливаем собственные цвета:

• на позиции 0% – темно-синий;
• на позиции 25% – темно-красный;
• на позиции 50% – светло-синий;
• на позиции 75% – нейтральный оранжевый.

Копируем код нейтрального оранжевого цвета и вставляем его значение вместо последнего оттенка. Цвета можно изменять на свой вкус, но важно выбирать сочетающиеся оттенки.

Добавление текстуры

Сделать арт в «Фотошопе», как у профессионала, поможет применение фильтров. На некоторых портретах в этом стиле красиво смотрятся текстурные элементы. Поэтому перед тем, как сделать арт в «Фотошопе», добавим текстуру к одному из оттенков на лице человека. Переходим на слой с объектом и при помощи инструмента «Волшебная палочка» выделяем лицо. Затем создаем новый пустой слой и добавляем ему маску. Заливаем слой серым цветом с непрозрачностью 50 %. Для этого на палитре цветов устанавливаем значение «B» – 50 %, а остальные параметры обнуляем. Применяем действие, закрываем окно и заливаем изображение цветом, используя сочетание клавиш Alt+Delete. В меню «Фильтр» выбираем «Галерею фильтров» и во вкладке «Эскиз» выбираем «Полутоновый узор». Контрастность ставим на максимум, размер сводим к нулю, «Тип узора» – линия. Теперь на лице появится эффект полосатости.

Создание рамки вокруг постера

Теперь нам нужно поработать над фото и создать рамку. Закрепляем корректирующие слои и слой с текстурой над портретом, чтобы они не смещались. Для этого просто кликаем по слоям, удерживая зажатой клавишу Alt, а слой с фигурой перетягиваем вниз. Инструментом “Выделение” рисуем прямоугольник, правая сторона которого должна располагаться точно посередине фотографии. Затем при помощи пипетки выбираем темно-синий цвет и заливаем их выделенную область. Таким же образом поступаем и со второй частью фона, заливая его темно-красный цветом. Снимаем выделение сочетанием клавиш Ctrl+D. Теперь переходим на самый верхний слой с картой градиента и создаем новый слой. Выделяем его целиком, переходим в меню «Выделение» и выбираем пункт «Модификация». В открывшемся окне ставим значение «Сжать на 45 пикселей». Делаем инверсию выделенной области, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+I. В палитре выбираем светло-желтый оттенок и заливаем рамку, нажав Alt+Delete. Снимаем выделение при помощи Ctrl+D. Теперь вы знаете, как сделать арт в «Фотошопе».

30 самых влиятельных художников Photoshop, за которыми следует подписаться в 2021 году

Вы, наверное, уже видели изображения, на которых можно было сказать, что некоторые части фотографии настоящие, а другие добавлены в цифровом виде. Вы также могли задаться вопросом, как самому создать похожий образ.

В этой статье мы собрали 30 самых замечательных художников Photoshop в Instagram. Они не только создают множество захватывающих произведений искусства, но у многих из них также есть канал на YouTube.Обязательно ознакомьтесь с ними, если вы ищете вдохновение для собственной цифровой фотографии!

Что такое Photoshop Art?

Искусство Photoshop — это ниша, в которой фотография и цифровой рисунок пересекаются. Художники Photoshop комбинируют свои фотографии с цифровыми элементами, создавая неповторимый образ.

Эти изображения часто рассказывают историю и вписываются в новую вымышленную вселенную. Они наполнены эффектами и цифровыми изменениями.

Некоторые художники используют Photoshop для добавления дополнительных элементов к своим фотографиям только ради эстетики.Это может быть изображение бабочек или красочное небо на портретах.

В результате работы с фотошопом получаются потрясающие изображения, которые часто заставляют задуматься, каков более глубокий смысл фотографии.

Кто самые влиятельные художники Photoshop?

Давайте взглянем на наш список этих замечательных художников Photoshop!

Флора Борси

Флора — венгерский художник, который сотрудничает с такими брендами, как Hasselblad и Photoshop.В 2018 году ей было поручено создавать изображения для продуктов Adobe. Она самоучка и прославилась улучшением своих автопортретов. Ее стиль включает цифровой «макияж», сюрреалистические узоры и цвета. Она часто создает образы, так или иначе связанные с природой, будь то портрет с попугаем, белым голубем или бабочкой.

Ванесса Ривера

Ванесса — художник, вдохновляемый детским воображением. Ее картины отражают мир снов, который часто основан на представлениях ее собственных детей.Иногда ее работы включают в себя любимые книги и рассказы ее детей, такие как «Волшебник страны Оз», «Гарри Поттер» или фильмы Marvel. В Instagram она делится закулисными секретами нескольких своих фотографий.

Эрик Йоханссон

Эрик — шведский фотограф и художник. Его работы можно охарактеризовать как сюрреалистический мир, который он создает с помощью комбинации нескольких образов. У него есть личные проекты, а также работа по заказу с такими компаниями, как Adobe, Toyota или Microsoft.Он стремится уловить идеи, изображающие историю или концепцию.

Дилан Боливар

Если вы ищете смесь изобразительного искусства и фотоманипуляции, обязательно ознакомьтесь с работами Дилана. Он работает с портретами, которые чрезвычайно изысканы, добавляя при этом некоторые личные штрихи в Photoshop. Он работает с иллюзиями, мистическими и мифологическими фигурами, создавая вид, напоминающий зрителю картину эпохи Возрождения.

Макс Асабин

Макс — художник Photoshop, главная цель которого — рассказывать истории через свои фотографии.Его стиль включает в себя световую живопись, разноцветный дым, цифровые технологии, в основном в городской среде. Он также рассказывает, какие элементы он использовал для создания каждой картины, что может вдохновить зрителя попробовать что-то подобное самостоятельно.

Кевин Карден

Кевин описывает свои работы как «оригинальные, творческие и библейские христианские произведения искусства». Это, на мой взгляд, прекрасное резюме его работы. Его изображения тонко представляют ценности и принципы Библии.Его стиль основан на волшебных наложениях, темных цветах и ​​великолепном фоне. Обычно он включает в свои посты видеоуроки, объясняющие его методы.

Бенджамин ван Вален

Бенни — голландский графический дизайнер, специализирующийся на Photoshop. Его цель — вдохновлять и развлекать людей, показывая им, насколько ему нравится создавать такие произведения искусства. Он любит создавать фэнтезийные и научно-фантастические изображения, такие как постеры «Звездные войны» или «Джокер». Несмотря на свой юный возраст, он уже является влиятельным и широко известным художником по фотошопу.

Aronvisuals

Профиль

Aronvisual в целом выглядит великолепно. Он основывает свою работу на знаменитой поговорке Пикассо: «Все, что вы можете вообразить, реально». Он представляет самые нереалистичные композиции, используя планеты, звезды, Луну и несколько других световых явлений. Искусство, которое он создает, заставляет задуматься: что еще есть во Вселенной, о чем люди не знают?

Карен Канту

Карен — визуальный художник из Мексики, которая черпает вдохновение в своих прошлых трудностях для создания произведений искусства.По ее словам, ее разум всегда создает нереалистичные сценарии, и визуализировать их — это ее способ справиться с жизнью. Это видно по ее работам: в ее портфолио можно найти в высшей степени сюрреалистичные, но красивые и трогательные изображения.

Рамон Лагия

Если вы ищете волшебных и опытных художников Photoshop, профиль Рамона как раз для вас. Его работы вращаются вокруг Вселенной, часто включая планеты и Луну на своих фотографиях.Его картины имеют уникальную атмосферу, состоящую из темного неба, ярких облаков, блесток и волшебства. Его модели позируют таким образом, что добавляют его изображениям сюжета и загадочности.

Шон Джонас

В работах Шона часто присутствуют персонажи из фильмов и сериалов. Он помещает своего предмета в подходящую среду, воссоздавая их истории. Но он также добавляет свой индивидуальный подход и стиль каждому персонажу, которого он изображает, в результате чего получаются изображения, которые идеально подходят для постеров к фильмам.

Калоб Кастельон

Калоб любит делать фотографии, которые буквально светятся, когда вы на них смотрите. Он прекрасно играет со светом, когда создает портреты. Они не только отражают личность его моделей, но и создают волшебную историю вокруг моделей. Он включает закулисное видео ко многим своим фотографиям. У него также есть канал на YouTube, где он делится некоторыми своими секретами Photoshop со своими подписчиками.

Херман Бенито

Если вас интересует художник, который воплощает в жизнь сказки в современной одежде, вам стоит взглянуть на работы Германа.Он продает курсы и уроки Photoshop тем, кто хочет учиться у него. Ему нравится создавать изображения, которые включают сюрреалистические пропорции и окружение, например, огромную рыбу, летящую в лесу, или женщину, сидящую на летящем попугае.

Фазовый бегун

Phase Runner — английский цифровой художник, который любит создавать изображения на основе комиксов и фильмов. Многие из его фотографий вдохновлены кинематографическими вселенными, такими как Marvel, DC или Звездные войны. Он часто воссоздает афиши фильмов в своем собственном стиле, который включает в себя эффектный фон и игру с цветами.Если вас интересуют его скоростные правки, загляните на его канал на YouTube!

Pulkit Kudiwal

Pulkit — художник Photoshop, создающий изображения, отвечающие современным проблемам, а также получающий комиссионные от клиентов. Он часто снимает фантастический мир, в котором задействованы такие существа, как динозавры или феи. Многие из его фотографий имеют постапокалиптическое чувство, поскольку он придерживается футуристического подхода к цифровому искусству.

Фарелиф

Фарелли создает высокодетализированные рисунки в Photoshop, используя фильмы и сериалы в качестве своего основного источника вдохновения.Она часто делает автопортреты и придает им форму, отражающую ее видение. Ее стиль динамичен и фантастичен, с множеством источников света и контрастов. У нее также есть канал на YouTube с обучающими материалами, где она снимает видео на своем родном языке, русском.

Павел Бонд

Если вы посмотрите на картины Павла, то обнаружите, что его работы содержат много неожиданных деталей и поворотов. Злобный Санта, дьявольские ангелы, черепа, фонари из тыквы и роботы сочетаются в его стиле смешивания воображения с реальностью.У него очень внимательный подход к деталям, включая тонны крошечных элементов на каждой фотографии. Так Павел в итоге создает совершенно новую версию современного цифрового искусства.

Паскаль Вагнер

Обязательно посмотрите этот профиль, если вы ищете экстраординарного сюрреалистического художника Photoshop. Он создает композиты, которые не от мира сего. В том числе космос, визуализация магии или съемка подводных сцен — это лишь некоторые из невероятных идей Паскаля. Он также делится скоростным редактированием, вдохновляя своих последователей демонстрацией своих методов.

Бишал Рой

Бишал — индийский художник, чьи работы представляют собой прекрасное сочетание цифрового рисунка и искусства Photoshop. Его работы — это эмоциональные портреты, красивые пейзажи и ночные фотографии. Он использует различные драматические небеса и свет, которые добавляют атмосферы его изображениям. Изображения, которые он публикует, создают в его ленте общую мрачную атмосферу, которая определяет его работу.

Келлан Хендри

Келлан — один из самых популярных художников Photoshop в Instagram.Он описывает себя как «парня, который редактирует все фотографии», что подразумевает, что он не всегда снимает изображения, которые редактирует, но он также предлагает свои услуги для других. Он выдающийся ретушер, всегда знающий, какие дополнительные элементы нужно добавить в портреты, чтобы оживить их.

Али Халид

Али создает впечатляющие фотокомпозиты таким образом, что вы с трудом можете различить, является ли его работа фотографией или цифровым рисунком. Его выбор темы варьируется от изображения к изображению.Он любит пейзажи так же, как и городскую среду, что часто приводит к мрачной, антиутопической атмосфере. Али делится множеством закулисных видео и фотографий, показывая, из каких фотографий он сделал свои композиции.

Сони Джексон

Sony — художник фотошоп-самоучка, который делает свои автопортреты и превращает их в потусторонние изображения. Его сценарии охватывают весь мир, захватывая пустыни и джунгли, а также океаны и западные сцены. Он часто создает трибьют-плакаты для таких фильмов, как «Черная пантера», «Аладдин» или «Джокер».

justin_designs

Джастин также использует автопортреты для своего цифрового искусства, но он делает это с еще большим сюрреализмом, чем ранее упомянутые художники. В его изображениях смешиваются летающие объекты, люди-роботы и фантастические существа. Многие из его фотографий критически относятся к обществу и содержат послание, в котором основное внимание уделяется негативным последствиям технологий, социальных сетей и социальных норм.

Брук Шейден

Брук описывает себя как представителя красоты в темноте и радикального саморефлексии.Ее стиль мрачен и описателен, превращая умственные и эмоциональные трудности в тревожные портреты. Ее модели в основном женские, демонстрирующие грубые эмоции и рассказы, изображающие скрытую часть самих себя. Фотографии Брук обязательно заставят задуматься о темных уголках человеческого разума.

Джоэл Робисон

Джоэл — канадский фотограф изобразительного искусства, специализирующийся на концептуальных портретах. Он работал вместе с такими брендами, как Coca Cola, Adobe и FIFA.Он также ведет онлайн-курс, направленный на развитие творческих способностей своих студентов. Его стиль лучше всего можно описать как натюрморт, смешанный с концептуальными портретами, выполненный в очень сложной манере.

Александрия

Александрия — американская цифровая художница, больше всего вдохновляющая ее семья. Она ставит своих детей на снимки, которые потом превращает в настоящие произведения искусства. Она запечатлела сказочный мир фантазий, пропитанный волшебством и воображением.Многие из ее образов связаны с фильмами Гарри Поттера и Диснея, эти идеи представлены в уникально плавном и изысканном стиле.

Даниэль

Даниэль — еще один креативный фотограф, вдохновляемый детским воображением. Однако ее фотографии не такие сюрреалистические и инопланетные, как у многих художников в этом списке. Ее образы ближе к реальности, часто изображают повседневные сцены, такие как чтение, лазание по деревьям или сон. Но во всем, что она создает, по-прежнему присутствует нотка волшебства, детского счастья и оптимизма.

Ростислав Демчук

Образы Ростислава выглядят так, как будто они вышли из комикса. Он использует множество инструментов, чтобы добиться такого эффекта, например, неоновый фон, четкие очертания объекта и сильные визуальные эффекты. Он часто черпает вдохновение в фильмах, которые изначально сами были комиксами, например, в персонажах Marvel или DC.

Мариша Беккер

Мариша рисует большую часть своих идей из фильмов о супергероях, что сильно влияет на ее стиль.Она запечатлела магию вселенной в своих драматических образах. Контраст неба и природных элементов играет важную роль в ее фотографиях. Эффекты, которые она использует, создают мрачную и зловещую атмосферу, которая соответствует ее выбору тем.

Батыра

Цифровое искусство

Батыра показывает нам довольно катастрофический мир. Война, экстремальные погодные условия, люди-мутанты и природные катастрофы часто появляются на его фотографиях. Но он создает их настолько блестяще детализировано и продуманно скомпоновано, что зритель просто не может перестать смотреть на его картины.В каждом посте он также делится тем, из чего делает композиты.

Заключение

Фотошоп-арт — многогранный жанр. Его можно использовать для создания совершенно новой истории вокруг вашего объекта, а также для добавления визуальных эффектов.

Мы надеемся, что наша коллекция самых влиятельных художников Photoshop побудит вас попробовать себя!

Вы согласны с нашим списком? Напишите нам комментарий со своим любимым художником Photoshop под этим постом!

Мы всегда в поисках новых интересных художников Photoshop.Если вы художник Photoshop и считаете, что вас следует рассматривать в этом списке, обязательно напишите нам по адресу [email protected] со своей биографией, веб-сайтом и ссылкой в ​​Instagram!

Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой обработки в Photoshop

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.

Он показывает, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя.А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

25 лучших экшенов Photoshop для создания потрясающих художественных эффектов в 2021 году

Экшены

Photoshop помогут вам не гадать, редактируя и завершая ваши фотографии. Однако, если у вас нет под рукой подходящего набора ресурсов, может быть сложно понять, как действовать дальше.

Вот почему мы собрали эту коллекцию экшенов Photoshop, которые позволяют очень легко добавлять художественные эффекты к вашим изображениям.Итак, хотите ли вы, чтобы ваша фотография выглядела как картина маслом или вам нужен более приглушенный эффект, эта коллекция вам пригодится.

Дополнительные действия : 3D-эффекты, черно-белые эффекты, эффекты боке, эффекты кино и кино, эффекты комиксов и мультфильмов, двухцветные эффекты, эффекты рассеивания, эффекты двойной экспозиции, эффекты сбоев, эффекты HDR, эффекты утечки света, ретро и винтажные эффекты, эскиз Эффекты или текстовые эффекты.

Code Art — отличный выбор для добавления классных художественных эффектов к вашим фотографиям.Он работает как с портретами, так и с фотографиями в полный рост, и содержит 10 различных цветовых эффектов. Просто добавьте действие, и ваш файл будет соответствующим образом распределен по слоям и организован. Это настоящая экономия времени.

Этот экшен помогает имитировать карандашный рисунок на ваших фотографиях. Его легко использовать, и его можно применить всего за несколько щелчков мышью. После создания графических элементов с помощью действия вы можете настроить каждый из них в соответствии со своими потребностями. Это действие является неразрушающим и включает в себя 6 текстур бумаги, 8 корректировок цвета, 28 кистей и 14 узоров.

Еще один отличный вариант — Mix Art 3 Action. Этот экшен Photoshop можно использовать одним щелчком мыши, и конечный результат — вид, имитирующий акварельную картину. Вы можете поэкспериментировать со слоями, созданными здесь, чтобы создать оригинальный эффект, которым вы останетесь довольны. В то время как профессионалы определенно могут использовать это действие, новички могут использовать его прямо из коробки.

Экшен Photoshop «Генеративное геометрическое искусство» — еще один отличный вариант.Он добавляет геометрический эффект к вашим фотографиям одним щелчком мыши. На самом деле это набор из 5 экшенов, которые предлагают разный дизайн и цветовые вариации. И вы можете настроить эти действия, чтобы создать множество различных образов. Это действие также сопровождается подробными инструкциями и руководствами.

Если вы хотите придать своим фотографиям ретро-вид, попробуйте экшен Photoshop Retro Art. Он добавляет действительно интересный художественный эффект к вашим изображениям, добавляя различные винтажные образы типографике и брызгам.Все слои полностью редактируются, к экшену прилагается видеоурок и текстовый файл справки.

Экшен Photoshop Chroma Art позволяет легко превратить ваши фотографии в произведения искусства, которые выглядят как произведения искусства в смешанной технике. Лучше всего он работает со всеми типами фотографий, включая портреты, а также изображения неодушевленных предметов. Это действие также имеет 10 предустановок цвета, которые можно добавить одним щелчком мыши. Это действие также сопровождается подробными инструкциями, поэтому вы можете быстро его запустить.

Экшен Photoshop для рисования и анимации добавляет действительно крутой эффект к вашим фотографиям. Это не только экономит время, но и упрощает добавление к вашим изображениям вида нарисованного вручную произведения искусства. Он поставляется с полными и подробными инструкциями, которые упрощают начало работы.

Этот экшен Photoshop в стиле гранж придает вашим фотографиям мрачный и грубый вид. Всего за несколько щелчков мышью и с минимальными усилиями вы сможете создать по-настоящему угрюмый вид своим изображениям.Действие является многоязычным, неразрушающим и автоматически создает слои, которые вы можете вернуться и настроить вручную, если хотите. Хотя это действие работает предсказуемо, результаты каждый раз могут быть разными, чтобы создать действительно уникальный эффект.

Экшен Photoshop с изображением карты Piratum обладает довольно новым эффектом. При применении к вашим фотографиям изображение превращается в винтажную графику, похожую на нарисованную от руки карту. Конечным результатом является изображение в старинном стиле с множеством мельчайших деталей.Одним щелчком мыши вы можете привести его в действие. Он поставляется с 10 предустановками цвета и полным видеоуроком, которое поможет вам начать работу.

Экшен Photoshop Sketch Art превращает вашу фотографию в реалистично выглядящую картину, на которой все еще виден основной эскиз. Его можно использовать для личного или коммерческого использования, и его можно реализовать всего за несколько щелчков мышью. Он автоматически создает все необходимые слои, которые также можно настроить вручную. Кроме того, этот экшен включает 10 кистей, 5 текстур и краткое руководство по запуску.

Экшен Photoshop Spray Paint на самом деле представляет собой набор из 10 различных эффектов, которые вы сразу же применяете к своим фотографиям. Каждый из них создает на ваших фотографиях вид искусства аэрозольной краски. Его можно наносить на логотипы, текст и портреты. Конечный результат имитирует уличное искусство и очень впечатляет. Его можно применить одним щелчком мыши, он прост в использовании и многоязычен.

Экшен Photoshop Pixel Art — еще один фантастический выбор для ваших творческих проектов.Он придает ретро-пиксельный вид любому изображению, к которому вы его применяете. Всего несколькими щелчками мыши вы можете превратить скучные изображения в произведения искусства. Конечным результатом является фотография, которая выглядит так, как будто она сделана в 80-х или 90-х годах. После применения вы можете настроить отдельные слои и маски градиента для дальнейшего улучшения внешнего вида.

Экшен Photoshop Blood Art превращает любую фотографию, которую вы выбираете, в унылое и яркое произведение искусства. После применения он добавляет эффект мутной крови. Он также имеет 10 цветовых эффектов и при нанесении создает хорошо организованные слои и структуру.

Другой вариант — это экшен Photoshop Pixel Art. Этот превращает вашу фотографию в изображение в стиле ретро, ​​которое выглядит так, как будто оно было сделано из винтажной видеоигры. В нем 21 действие, а также 32 тона, множество цветовых палитр, 11 размеров пикселей и многое другое. Он также работает на любом языке и на Mac и ПК.

Экшен Photoshop Ink Art превращает ваши фотографии в нечто, похожее на нарисованное от руки. Конечный результат имитирует художественное оформление в стиле Суми-э, нанесенное тушью, и определенно заслуживает второго взгляда.После применения эффекта всего несколькими щелчками мыши вы можете настроить различные параметры, чтобы настроить результат. Он поставляется с 10 предустановками цвета и также позволяет сэкономить время.

Вы также можете рассмотреть экшен Photoshop Street Art. Как следует из названия, этот экшен превращает ваши изображения в предметы, похожие на уличное искусство. Он идеально работает с портретами и неодушевленными предметами, и в конечном результате создается впечатление, что части фотографии были нарисованы художником-граффити.Он автоматически создает слои (которые вы можете настраивать) и поставляется с видео и учебными пособиями в формате PDF.

Другой вариант — это экшен Photoshop «Современное искусство 3». Он сочетает в себе внешний вид вашей настоящей фотографии с эффектами акварели и акриловой краски, что в конечном итоге создает действительно уникальный вид. Чтобы использовать, все, что вам нужно сделать, это заполнить объект фотографии цветом, а затем нажать кнопку воспроизведения на действии. Вот и все! Он также поставляется с видеоуроком и текстовым файлом Readme, который поможет вам настроить и использовать.

Как следует из названия, экшен Mix Art Photoshop позволяет легко превратить ваши обычные фотографии в произведения искусства в смешанной технике, которые выглядят так, как будто они должны появиться в музее. Все, что нужно, — это всего лишь пара щелчков мышью, и действия можно будет привести в движение на ваших портретах, фотографиях неодушевленных объектов, городских пейзажах и многом другом. Он поставляется с 10 предустановками цвета, прост в использовании и позволяет настраивать его после применения.

Придайте вашим изображениям вид газетной печати с помощью этого экшена Photoshop Newspaper Art.Он превращает ваше изображение в абстрактное произведение искусства, добавляя буквы и лакомые кусочки газетной графики в геометрические узоры, составляющие предмет вашей фотографии. Он также поставляется с полным видеоуроком, так что вы можете начать его использовать в спешке.

Какой классный эффект создает эта акция! Экшен Photoshop Digital Art превращает ваши фотографии в изображения, которые выглядят так, как будто они были нарисованы вручную. Конечный результат очень реалистичен со всеми текстурами, которые вы ожидаете от масляной или акриловой живописи.Лучше всего он работает с портретами и неодушевленными предметами, и его можно настроить в соответствии с вашими потребностями. IT также имеет 15 цветовых предустановок для большего разнообразия.

Не позволяйте этому взгляду гадать. Вместо того, чтобы бесконечно возиться с настройками, вы можете в полной мере воспользоваться экшеном Photoshop «Анимация масляной краской», чтобы придать вашим фотографиям вид, будто они нарисованы вручную. Конечный результат — высокое качество, гибкость и привлекательность. Он также поставляется с видеоуроком и текстовым файлом, так что вы можете сразу приступить к работе.

Еще один вариант, который вы, возможно, захотите рассмотреть, — это Vintage Art Action. Этот работает с использованием комбинации брызг, кистей и цветов для создания винтажного образа. Его легко наносить, и он с минимальными усилиями создает полностью профессиональный вид. Его можно использовать для самых разных типов изображений, а также для листовок, рекламы и т. Д. Кроме того, он поставляется с подробными инструкциями, поэтому вы не останетесь в неведении относительно его использования.

Вот еще одно действие, которое придает вашим фотографиям вид стрит-арта.Конечный результат очень реалистичен и полностью многослойен, поэтому вы можете настроить каждый аспект. Он поставляется с 11 тегами граффити, 5 стилями стен и 10 цветовыми эффектами, поэтому с помощью этого действия вы можете добиться самых разных образов. Он также поставляется с файлом справки.

Экшен Photoshop Concept Mix Art — отличное дополнение к вашей коллекции. Он превращает ваши фотографии в кусочки смешанной техники, похожие на акварельные брызги и следы от пера. Используйте его на портретах, фигурах и неодушевленных предметах.Он многослойный и поставляется с множеством эффектов, которые вы можете настроить, включая 10 предустановок цвета и 5 текстур печати, а также полное видео-руководство.

Экшен Fine Art Mobile Photoshop Action содержит 11 различных предустановок, которые позволяют легко придать вашим фотографиям современный вид. Добавьте кремовые тона кожи, драматизм и многое другое всего за несколько кликов. Большинство из них применяются всего за несколько секунд, и вы быстро обнаружите, что можете использовать их множеством способов.

Последним в нашем списке является экшен Photoshop «Акварельный всплеск».Это придает вашей фотографии вид, будто она была создана с использованием акварели и множества эффектов брызг. Используйте его на любом изображении, которое вам нравится, и не стесняйтесь настраивать последние слои, создаваемые действием, в соответствии с вашими фантазиями. Он поставляется с 15 предустановками цвета и полными инструкциями.

Как установить экшены Photoshop

1. Загрузите и разархивируйте файл действия
2. Запустите Photoshop
3. Перейти к Окно> Действия
4. Выберите Загрузить действия из меню и перейдите в папку, в которой вы сохранили разархивированный файл действия, чтобы выбрать его
5. Действие будет установлено
6. Чтобы использовать только что установленное действие, найдите его на панели действий
7. Щелкните треугольник слева от названия действия, чтобы просмотреть список доступных действий
8. Щелкните действие, которое хотите воспроизвести, и нажмите кнопку воспроизведения в нижней части панели Действия

---

Вот и все! Наша полная коллекция художественных экшенов Photoshop, от которых вы просто не можете отказаться.Каждый из них предлагает что-то неповторимое, поэтому стоит попробовать их все. Вы, вероятно, обнаружите, что их можно использовать в разных обстоятельствах. Так что не стесняйтесь экспериментировать и экспериментировать. Эти действия являются неразрушающими, поэтому ваши исходные изображения всегда останутся нетронутыми. Наслаждаться!

Экшен Photoshop

Artist от sevenstyles

Посмотрите вышеприведенный видеоурок о том, как настроить файл PSD, и о методах углубленной настройки.

Вам также может понравиться:

Прокрутите вниз, чтобы увидеть полный список миниатюр из более 100 действий с фотоэффектами!

Художник Photoshop Action

Превратите свои фотографии в произведения искусства всего за несколько кликов! Действие создает сочетание эффекта акварели и эскиза.У вас есть возможность комбинировать эффекты вместе или использовать эффект эскиза отдельно. Обязательно посмотрите видеоурок о том, как настроить файл, а также о методах настройки слоев.

Экшен протестирован и работает в Photoshop CS3, CS4, CS5, CS6, CC, CC 2015.5, CC 2017, CC 2018, CC 2019+

Важно знать

• Убедитесь, что вы используете английскую версию Photoshop для запуска Action’а. Все действия Sevenstyles будут работать только в английской версии Photoshop.

• Убедитесь, что вы используете версию Photoshop, которую поддерживает Action.

• Посмотрите видеоурок, чтобы убедиться, что ваш файл Photoshop настроен правильно. Ссылка на учебник также включена в файл «Readme.txt» при загрузке. Вы можете просмотреть все мои руководства по действиям здесь.

• Используйте фотографии с высоким разрешением с помощью Action для достижения наилучших результатов и во избежание ошибок. Оптимальное разрешение фотографии составляет 2000–4500 пикселей.

• С Adobe Creative Cloud вы можете установить несколько версий Photoshop. Если вам нравится этот экшен, но он не поддерживается вашей версией Photoshop, вы всегда можете установить дополнительную версию Photoshop для его запуска. После того, как экшен протестирован и работает в версии Photoshop, он будет работать вечно.

• Используйте изображения Jpeg для запуска действия. Другие типы файлов, такие как TIFF, BMP, PNG, PSD, могут вызывать проблемы с действиями, поскольку Photoshop отключает различные функции для разных типов файлов.

• Если действие Sevenstyles включает файл кисти (.abr), узора (.pat) или фигур (.csh) в загрузке, то его необходимо загрузить в Photoshop перед воспроизведением действия.

• Избегайте использования Action на логотипах или изображениях в стиле клип-арт, так как отсутствие деталей и цветового контраста могут привести к ошибкам.

Возникли проблемы с действием?

• Дважды проверьте правильность настройки файла, как показано в начале видеоурока.

• Проверьте разрешение вашей фотографии. Если это фотография с низким разрешением (<1000 пикселей), возьмите самую короткую длину фотографии и увеличьте ее примерно до 2500 пикселей или более. Это поможет избежать ошибок и даст гораздо лучшие результаты.

• Посмотрите мои темы поддержки здесь. Я перечисляю все распространенные ошибки с решениями.

• Если вы все еще застряли, пришлите мне по электронной почте снимок экрана всего интерфейса Photoshop, на котором отображается ошибка.Пожалуйста, дайте мне знать, какую версию Photoshop вы используете, чтобы я мог помочь вам быстрее. Вы можете найти мой адрес электронной почты на странице поддержки.

Создание собственных эффектов

Фотоэффект Действия можно комбинировать для создания новых эффектов. Выполните следующие шаги:

1. Запустите первое действие над вашей фотографией.
2. Если вы довольны результатом, сохраните свой дизайн как изображение Jpeg.
3. Закройте файл Photoshop и снова откройте только что сохраненное изображение.
4. Теперь запустите еще одно действие над своей фотографией! Затем второй эффект будет складываться поверх первого.

Есть так много неоткрытых эффектов, которые можно создать!

Спасибо за вашу поддержку, и я надеюсь, что вы создадите классные эффекты!

Совершенствуйте свои навыки концепт-арта в Photoshop

Для этого семинара я хотел бы показать вам действительно увлекательный способ рисовать персонажей, основываясь только на вашем воображении.Я покажу вам, как создавать кисти Photoshop, имитирующие традиционные приемы пера и маркера, используемые профессионалами.

Я начну с текстурной кисти, чтобы набросать самые светлые оттенки, создавая жесты и форму персонажа. На этом раннем этапе я также рассмотрю некоторые методы, которым нужно следовать при создании обложек и макетов. Затем я перейду к более темным значениям, привлекая детали из более светлой формы эскиза.

Как только детали будут на месте, я покажу, как использовать экономичные мазки кисти для описания большого количества визуальной информации за короткий промежуток времени.А затем, когда у нас будет наибольшая информация о персонаже на холсте, я расскажу о быстрых способах настройки цвета и интересных деталей в течение нескольких минут. Это когда я экспериментирую с формами внутри формы и силуэта. Уделив внимание общему дизайну, все будет выглядеть единым и, откровенно говоря, круто!

Наконец, я применю последние штрихи к быстрому наложению набросков, чтобы придать эскизу ощущение акварели, что внесет разнообразие и глубину в персонажа.Надеюсь, к концу этого урока Photoshop вы вдохновитесь на создание своих забавных персонажей!

Загрузите пользовательские кисти для этого урока.

01. Сделайте несколько эскизов

Разбавьте идеи, выделив несколько эскизов

Мне нравится начинать концепцию иллюстрации или персонажа с создания небольших быстрых эскизов, чтобы извлечь идеи из головы. Это означает хорошие и плохие идеи. Это нормально, когда в вашей голове крутятся старые образы из того, что вы когда-то видели или вдохновляли.Мой метод оставить эти приземленные образы или идеи позади — это набросать кучу маленьких набросков, чтобы получить лучшие идеи на холсте.

02. Сузьте выбор

После того, как вы сделали стопку эскизов, выберите лучшие.

Для этого семинара я создаю только несколько эскизов, потому что идея относительно проста: женщина и ее собака. Но если вы только начинаете, я бы порекомендовал сделать кучу миниатюр — скажем, 50. Может показаться, что это много, но вы будете рады, что сделали, и станете лучшим художником для этого.В этих двух миниатюрах есть то, что мы ищем, поэтому я беру кусочки из обоих и смешиваю их.

03. Завершите набросок

Сделайте окончательный набросок, прежде чем переходить к собственно иллюстрации

Взяв элементы, которые будут работать для обложки, и комбинируя их, я могу продемонстрировать общий макет и идею, к которой я собираюсь. Это помогает передать отношение и общий жест женщины с собаками. Теперь я готов перейти к последней иллюстрации.

04.Начало этапа рисования

Начните с установки нейтрального тона кожи

Я начинаю свою последнюю иллюстрацию с установки нейтрального тона кожи. Вы можете видеть слева от моего изображения, что у меня есть базовая цветовая палитра, расположенная в пределах легкой досягаемости, из которой я буду использовать инструмент «Пипетка» в Photoshop для выбора. На этом этапе я использую одну из своих собственных кистей — угловую кисть, которая работает как настоящий маркер и помогает мне создавать интересные и динамичные углы.

05.Набросок с деталями лица

Набросок лица более темным тоном

Работа от светлого к темному — хороший и традиционный способ работы. Используя предыдущие значения и форму, я создаю новый слой выше и начинаю рисовать с помощью цвета выжженной сиены (хороший нейтральный выбор). Это раскрывает детали ее глаз и улыбки. Я пока ограничиваюсь лишь прорисовкой мелких деталей.

06. Блокировать в более крупных элементах

Увеличить размер кисти и заблокировать в более крупных элементах

На новом слое выше остальных, I ctrl + щелкните слои ниже, чтобы сделать выбор.Нажатие ctrl + H скрывает контур выделения. Затем я увеличиваю размер кисти и блокирую более крупные детали, такие как платье и ботинки. Меня просят придать собакам механический вид, поэтому я наношу им серый оттенок.

07. Добавьте более темные тона для формы

Внесение более темных тонов помогает выделить больше формы

Как и раньше, я начинаю слой над остальными, загружаю выделение, скрываю выделение, и теперь у меня есть палитра стирать и раскрашивать.Сейчас я начинаю привносить идею дизайна персонажа. Я играю в стиле панк-рокера, но замечаю, что он также подчеркивает форму. Используя кисть-палитру широкими мазками, я также могу представить больше деталей роботам-собакам.

08. Сделайте персонажа всплывающим

Добавление желтого действительно оживляет

Я чувствую, что черное платье делает моего персонажа немного темным, поэтому, используя шаги, прежде чем создать новое выделение. Этим выделением я создаю новый слой и меняю режим на Color Dodge.Используя ту же кисть, что и раньше, я нанес большие мазки желтым, чтобы она немного выделялась. Эта техника позволяет мне управлять степенью насыщенности и непрозрачности детали.

09. Сделайте острые края

Начните очищать края, чтобы сделать их красивыми и острыми

Теперь, когда я близок к завершению этой концептуальной части, я сжимаю все видимые слои ниже и нажимаю ctrl + alt + E , чтобы объединить видимые слои в новый слой наверху.Я выключаю все нижние слои, беру круглую непрозрачную кисть и начинаю очищать края, чтобы получить красивые, острые края.

10. Выявление ошибок

Отойдите от своей почти законченной работы ненадолго, чтобы вы могли еще раз взглянуть на нее свежим взглядом

Теперь я знаю, что у меня есть окончательная форма, и я думаю, что все почти готово, мне нравится отойдите немного, может быть, минут на 30 или около того, а затем вернитесь свежим взглядом. Это помогает мне по-новому взглянуть на объекты и, возможно, заметить что-то «неправильное», чего я раньше не видел.В этом случае я чувствую, что у персонажа слишком много контраста, поэтому я применяю немного более светлого оттенка серого на новом слое, который установлен в режиме Lighten.

11. Добавьте последние штрихи к концепции

Несколько последних штрихов могут иметь решающее значение

Теперь я доволен этой забавной цыпочкой и ее крутыми собаками-ботами. Я хочу добавить немного набросков к фону, чтобы создать более традиционный вид. Это помогает все унифицировать. Наконец, я использую эти шаги, чтобы добавить к персонажу небольшую зернистость пленки.Я создаю новый слой, заполняю его 50-процентным серым, применяю фильтр «Шум», устанавливаю слой на «Мягкий свет» и уменьшаю Непрозрачность до 15 процентов, затем загружаю выделение персонажа и маскирую его.

Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , мировом бестселлере для цифровых художников. Подпишитесь на ImagineFX здесь.

Статьи по теме:

Photoshop для традиционных художников | Часть 1. Настройка Photoshop

Выберите одно видео.

Здравствуйте, меня зовут Крис Легаспи. Теперь в этом уроке
мы собираемся познакомиться с реальными базовыми основами
с использованием Photoshop. Когда я имею в виду базовый, я имею в виду действительно базовый.
Итак, если вы впервые используете Photoshop, если вы новичок в компьютерах
, это отличное место для начала.Итак, мы,
, собираемся получить действительно просто о том, как ориентироваться в
по программному обеспечению, как открывать и закрывать файлы, открывать
, закрывать изображения и тому подобное, как использовать различные меню
и что именно различные части интерфейса
. Так что это очень важно. Итак, снова, это отличное место для начала
, если вы новичок в Photoshop, потому что
мы действительно собираемся познакомиться с основами того, как его использовать, и с
, как начать.

Привет и добро пожаловать.Меня зовут Крис Легаспи, и этот урок
— Photoshop для начинающих, Photoshop для художников.
Итак, в этом первом уроке мы как бы рассмотрим, как
использовать Photoshop, реальные основы, реальные основы
того, как начать использовать Photoshop для создания цифрового искусства
и как использовать Photoshop для своей работы и ваших Собственные справки,
фотографии, а также сделать искусство. На самом деле есть два способа связать
с компьютером для создания цифрового искусства. Первый — это компьютер
и электронный планшет, который мы используем в этом уроке.А второй — это сам планшет. Например, современные современные планшеты
— это
, такие как iPad вместе с Apple Pencil, а также многие смартфоны
довольно большие и поставляются со своими стилусами.
Итак, это два основных способа взаимодействия с компьютером.
Хорошо, в этом уроке мы собираемся использовать комбинацию компьютера
и планшета, и причина, по которой я рекомендовал его, основная причина
— его универсальность. Поскольку у вас
будет компьютер, вы можете использовать его для гораздо большего, чем
Photoshop, или, конечно же, для создания цифрового искусства.И у большинства
человек уже есть компьютеры. Если вы этого не сделаете, я скажу вам
рекомендуемых — компьютер, который я использую и рекомендую, а также
, еще одна причина, по которой мне нравится эта комбинация, — это
его доступность, их довольно легко найти, а также
стоимость. В настоящее время вы можете получить довольно дешевые компьютеры и
планшета, особенно тот, который я рекомендую, вы можете получить комбинацию
вместе с программным обеспечением примерно за 500-600
долларов, вы знаете, получите совершенно новое оборудование.Итак, я думаю, по этим причинам
, почему мы идем с этой комбинацией, почему я
рекомендую ее для новых — всех, кто плохо знаком с цифровым искусством. Теперь
что касается компьютеров, на самом деле есть только два основных варианта
, из которых вы можете выбрать: Mac или ПК, компьютер с Windows. Теперь
причина, по которой я рекомендую Mac номер один, заключается в том, что это самый удобный компьютер
, который я знаю. Я лично использую оба.
Профессионально, когда я работал в студии, я использовал оба
, но по моему опыту Mac — самый удобный для пользователя, любой непрофессионал
, любой, кто плохо знаком с компьютерами, обычно может запрыгнуть на Mac
и довольно быстро нашел выход, потому что они
предназначены для этого.Они предназначены для непрофессионалов, и
— вот почему многие художники тяготеют к Mac, а
— еще одна причина, по которой я рекомендую Mac и почему я считаю, что это
, наиболее дружелюбный для художников, — это не только из-за интерфейса и возможностей
, это просто учиться, но у него
самых невероятных экрана, самые невероятные дисплеи. Во многом они предназначены для художников. Фактически, если вы пойдете в
самых креативных профессиональных студий, у них, скорее всего, будут
Mac. Так что он удобен для пользователя, его легко освоить, и он удобен для художников
.У него лучшие экраны, и многие художники
действительно наслаждаются Mac, и они могут начать работу прямо сейчас,
, даже если они новичок в компьютерах. Теперь для этого урока
мы будем использовать настольный Mac, но я лично рекомендую
для новых пользователей, я рекомендую MacBook Pro, а мне
особенно нравится 13-дюймовая модель, она немного меньше модели
и Причина, по которой мне он нравится из-за его универсальности,
One — это очень мощный компьютер сам по себе, вы
можете использовать его для многих других вещей, помимо Photoshop, помимо цифрового искусства
, и много встроенного программного обеспечения, но также
размер делает его портативным.Лично мне нравится работать как у дома
, так и вне дома. Я люблю ходить в кофейни,
Я уверен, что ты тоже. Так что одно это делает его действительно отличным вариантом
. А также, если вы действительно хотите испытать
и, возможно, начать заниматься цифровым пейзажным искусством, очевидно, что ноутбук
— идеальный выбор для этого. Поэтому я
рекомендую MacBook для новых пользователей, если у вас нет компьютера
, особенно 13-дюймового, потому что он мощный и портативный.
Теперь в этом уроке вместе с компьютером мы будем использовать
электронный планшет.Планшет, который мы будем использовать
, произведен компанией под названием Wacom, а Wacom — производитель планшетов номер один
. Есть несколько, но есть несколько, но к
, безусловно, это номер один и он самый распространенный, это
самый популярный. В этом уроке мы собираемся использовать очень большой Wacom
, известный как Cintiq, который представляет собой комбинацию планшета
и монитора, поэтому вы можете рисовать прямо на мониторе
, что, как вы увидите, я делаю. в этом уроке.Одна из
основных причин, по которым Wacom великолепен, заключается в том, что это продукт очень высокого качества (
). На самом деле, у меня есть Wacom, которым пять, шесть,
семи лет, и они все еще отлично работают. Очень качественно.
Очень хорошо продуманный, очень удобный, очень простой в использовании. Вы можете просто подключить
и приступить к работе, а также это очень низкая стоимость
. Теперь планшет, который вы увидите, как я использую в
на этом уроке, конкретная модель Wacom — это Cintiq. Поскольку
это еще и монитор, он немного дороже, но большинству пользователей
это оборудование не понадобится.Причина, по которой мы используем его —
только для этого урока, это делает его очень легким для просмотра и рисования
непосредственно на самом мониторе, а
— прямо на экране. Но если вы новичок в использовании
для создания цифрового искусства, я лично рекомендую Wacom
Bamboo, а Wacom Bamboo — это модель начального уровня Wacom, она
очень недорогая. На сегодняшний день вы можете получить его примерно за
около 100 долларов или меньше. Поэтому я лично рекомендую
Wacom Bamboo для новых пользователей и для большинства пользователей, потому что большинству пользователей
не потребуется очень мощная модель Wacom, такая как
Cintiq.А также, если вы планируете делать более продвинутые вещи
, у Wacom также есть модель профессионального уровня, известная как
, как Intuos, и Intuos тоже отличная, она стоит немного на
немного дороже, но у нее намного больше мощности, немного больше возможностей.
Но, как я уже сказал, я сказал, что большинство пользователей будут любить и получать удовольствие, а
выполняет много работы, используя только базовый Wacom Bamboo,
, который я рекомендую. И, наконец, по программному обеспечению. Сейчас существует
много действительно хорошего программного обеспечения для создания цифрового искусства
.В этом уроке мы будем использовать Photoshop. Теперь
некоторых других пакетов программного обеспечения, которые вы увидите, очень популярные,
, SketchBook Pro — это тот, который у вас есть. Художник, у которого
другой.
У вас есть студия манги, это что-то новое. Это очень —
это очень круто. А также, если у вас есть планшет или смартфон,
есть действительно классное приложение под названием Procreate. Причина
, по которой я решил использовать Photoshop и почему я рекомендую его, — это
, потому что это первый, оригинальный и самый мощный из
на сегодняшний день.У него самый невероятный набор функций —
, который вы увидите на этом уроке. Мы познакомимся с
и узнаем о некоторых наиболее мощных и полезных функциях Photoshop
. Но что на самом деле Photoshop является первым, так это оригинал
, и он по-прежнему самый мощный, поэтому
также является отраслевым стандартом. Итак, опять же, если вы пойдете во многие творческие студии
, если вы поговорите с творческими профессионалами, если вы знаете
, они все будут знать Photoshop, они все будут использовать
Photoshop профессионально.Так что почти везде, куда бы вы ни пошли,
вы увидите Photoshop. Это еще одна причина, по которой я рекомендую его
. И что также замечательно в Photoshop, и почему я выбрал его
для этого урока, заключается в том, что, поскольку Photoshop является первым программным обеспечением
и оригинальным программным обеспечением для цифрового искусства, многие из текущих доступных программ

отчасти используют функции, которые уже есть в Photoshop. Итак,
это означает, что принципы и инструменты, которые
вы изучите в этом уроке в Photoshop, вы можете применить к
другим программам.Так что позже, если вы захотите расширить
и, возможно, попробовать другое программное обеспечение, вы увидите, что некоторые из
точно такие же функции, которые использовались там. Например, как слои
и инструменты выделения, и мы рассмотрим все это в этом уроке
. Хорошо, это программное обеспечение, которое я рекомендую, это оборудование
, которое я рекомендую. Теперь мы готовы приступить к использованию
Photoshop.

Хорошо.Первое, что мы собираемся сделать, это узнать, как настроить
Photoshop, и начнем с открытия и закрытия
Photoshop и научимся на самом деле перемещать
и управлять самим окном.
Обычно, когда у вас установлено
нового программного обеспечения, оно находится в папке ваших приложений. Итак,
один из способов получить доступ к этому
— это перейти к
Go и приложениям.
Вы также можете использовать строку поиска здесь, чтобы найти.
Вы также можете использовать прожектор
здесь для поиска
Adobe.Это единственное, что вы можете сделать, просто введите Adobe или
Photoshop, и вы попадете в эту папку. В нашей папке с
приложениями находится
всего нашего программного обеспечения Adobe.
И мне просто нужно прокрутить вниз, чтобы найти папку Photoshop и
, затем Photoshop CC 2015, и это будет —
, это откроет программное обеспечение. Вот наш Photoshop, это снова наш Photoshop
. А чтобы его закрыть — есть пара способов закрыть. Вы
можете либо щелкнуть X в верхнем левом углу окна, либо
, вы можете перейти в меню файлов вверху под Photoshop, а затем перейти на
, чтобы выйти.Вы также можете использовать горячую клавишу, которая является командой Q. Теперь
, чтобы создать ярлык для себя, так что вам не нужно
продолжать заходить в папку приложений Adobe, вы можете
создать ярлык на своей док-станции. Это было бы эквивалентно панели задач Windows
. И один из способов сделать это — просто взять значок
из папки приложений, перетащить его в свою док-станцию ​​
и бум, и он удобно расположен на док-станции
в качестве ярлыка. В Windows вы также можете сделать ярлык на самом рабочем столе
.И как только он окажется на вашей док-станции, вы просто наведите указатель мыши на
и щелкните, а затем стрелой
Так что это быстрый ярлык для доступа и открытия самого приложения Photoshop
.
Хорошо, как только я снова открою его, вы можете закрыть его
парой разных способов. Закрытие окна из меню файла
или горячей клавишей.
Хорошо. Итак, вот мой фотошоп.
Теперь я просто хочу быстро показать вам, как управлять самим окном приложения
. Хорошо, здесь у нас есть фактическое окно Photoshop
, и, как и любая программа или любая папка, папка finder
, вы можете просто щелкнуть, удерживать и перетаскивать в самом верху, а
просто перемещать его по экрану.Это один из способов сделать это. Вы также можете нажать эту зеленую кнопку, чтобы развернуть его назад
на полный экран.
Есть и другие режимы просмотра, которые вы можете использовать.
, о них мы тоже поговорим позже.
Как получить доступ к режимам просмотра, но это в значительной степени работает,
как любое окно приложения папки, щелкните, удерживайте,
перетащите, разверните. Вы также можете свернуть эту желтую кнопку
, когда вы наводите на нее курсор, она выглядит как знак минус, и то, что делает этот
, сворачивает ее обратно к вам на док-станцию ​​
, и есть также горячая клавиша, чтобы скрыть ее, вы также можете скрыть и
мы поговорим о сочетаниях клавиш позже.Но
, как и любую другую программу, вы сможете перетаскивать, перемещать
. То, что это Photoshop, не означает, что
не работает, как любая другая программа. Теперь я хочу показать вам
, как использовать холст. Итак, мы на самом деле собираемся открыть и создать новый файл холста
, и я расскажу о различных параметрах
, связанных с тем, как управлять настройками для
создания холста. Есть несколько способов заставить холст
начать работать. Один из способов — открыть файл и открыть
, а затем просмотреть свои папки, а
— просмотреть файл в папках.файл.
А еще вы можете создать новый документ. Итак, я собираюсь сделать файл
, новый. Конечно, горячая клавиша
также будет командой N. Теперь, когда вы сделаете file, new, вы увидите
это всплывающее окно с различными параметрами.
Теперь здесь много чего. Но я хочу, чтобы вы сфокусировались на
, это посередине, и это фактический размер, ширина
, высота и, в частности, разрешение. Это три варианта
, на которые мы хотим обратить внимание. Все остальное мы можем оставить по умолчанию.Даже вверху здесь под именем вы можете назвать его
сейчас, но я предпочитаю называть его позже, когда сохраняю файл.
Итак, с точки зрения фактического размера изображения, размера холста, есть
пары вариантов, которые мы можем сделать.
Во-первых, это фактический размер, ширина и высота холста. Теперь здесь
, по умолчанию это дюймы, у вас может быть по умолчанию
сантиметра в зависимости от вашего региона, или он также может быть установлен по умолчанию в пикселях.
Теперь я расскажу о преимуществах этого. Сначала под
дюймами
то, что я делаю, если я создаю новый документ, я обычно работаю с
дюймами, потому что я лично придерживаюсь старой школы.
Мне нравится обращаться с Photoshop, как если бы это был кусок
бумаги или мой альбом для рисования. Это — я бы хотел рассматривать его как
, насколько это возможно традиционное средство массовой информации. Так что мне нравится, когда
делает размер файла в дюймах стандартного листа бумаги
, что похоже на копию
восемь с половиной на одиннадцать. Это то, что я люблю рисовать.
И чтобы размер действительно работал со стандартным принтером. Я,
, делаю восемь на десять. Таким образом, если мне нравится рисунок или картина
, которую я делаю, и я нажимаю кнопку «Печать», она распечатывается, и мне не придется возиться с ней, холстом или параметрами принтера.
Все будет готово к печати. Итак, 8 на 10 и DPI
я обычно держу 300.
Теперь 300 отлично работает. Это как хороший универсальный DPI. DPI
означает количество пикселей на дюйм. Это аббревиатура DPI, а 300 — это
, отлично, потому что
вы можете расширять, увеличивать. Его достаточно для печати
, если вы хотите распечатать его и иметь хорошее разрешение
, и вы также можете использовать его для
для Интернета. Единственный недостаток высокого разрешения
— это то, что если ваш компьютер недостаточно силен для … вашей скорости обработки
недостаточно, чтобы справиться с ним, потому что
действительно создает большой документ.Теперь разрешение действительно зависит от вас.
Но что бы я сказал, просто начните со стандартного разрешения
, например, 200 или 300 точек на дюйм, в зависимости от вашего компьютера.
В наши дни средние компьютеры могут в значительной степени обрабатывать 300 точек на дюйм.
Если у вас более старая модель, возможно, DPI ниже 150. На самом деле
не имеет значения, потому что вы можете изменить разрешение, DPI
и размер холста в любое время. Поэтому я бы сказал, что всего
начните с 300, просто ради этого урока. Я думаю, что это
хорошая отправная точка.
Восемь на десять при 300 DPI. Так здорово. Просто стандартный способ работы
. Может быть, ударил хорошо.
У вас получится красивый чистый холст
. И я хочу показать вам еще один вариант. Итак,
мы идем в файл, снова новый.
И я хочу поговорить о дюймах и пикселях. Таким образом, независимо от того, находитесь ли вы в
в США или в другом регионе, по умолчанию будет установлено значение
дюйма или сантиметра. Но вы также можете выбрать пиксели.
Итак, в этом раскрывающемся списке вы можете изменить его на пиксели. Теперь
пикселя — это здорово, если вы точно знаете размер вашего холста
и его размеры в пикселях.Одно из преимуществ
, работающего с пикселями, заключается в том, что если вы создаете иллюстрацию для веб-сайта
или если вы делаете графику, например, мне нравится, когда
меняет обложку Facebook время от времени, и я знаю точные размеры
. Прямо сейчас они на 850 или
, что-то в этом роде. Таким образом, вы действительно можете врезать его, если
точно знаете, с какими размерами вы работаете, я бы выбрал
пикселя, и это особенно хорошо для приложений для веб-
или приложений графического дизайна, работающих с веб-или графическими изображениями
.
Итак, это одно из преимуществ рабочих пикселей. Но опять же для меня
я довольно старая школа. Так что мне нравится просто установить его восемь на
десять дюймов. И снова вы можете изменить размер в любой момент.
Хорошо. Теперь, когда у нас есть холст, мы готовы к запуску
. Я хочу показать вам, как на самом деле управлять холстом,
как перемещать, увеличивать и уменьшать масштаб. Таким образом, мы действительно можем управлять холстом и управлять им при создании нашего произведения искусства.
Хорошо. Итак, первое, что нам нужно сделать, это узнать, как увеличивать и уменьшать масштаб
и увеличивать и уменьшать масштаб. Один из способов получить доступ к этой функции
— перейти на панель инструментов слева.
И мы поговорим о различных меню Photoshop позже.
Рассмотрим подробнее. Если вы перейдете к самому низу
полоски инструментов, у вас будет это увеличительное стекло, и когда вы щелкнете по нему
, оно активирует увеличительное стекло или инструмент масштабирования
. Горячая клавиша — Z, поэтому думайте о Z для увеличения. Теперь я увеличиваю увеличительное стекло
, если вы заметили, что у него есть плюс, это означает, что
будет увеличивать или увеличивать масштаб. Итак, если я нажму
с активированным инструментом масштабирования, я могу увеличить
, и, конечно же, вы не особо заметите, потому что я масштабирую
на чистый белый холст, но вы могли бы сделать одну вещь — проверить
вверху. слева здесь из окна.Вы заметили, что число
означает восемьсот процентов. Если вы заметили, что если я
щелкну по
, число изменится, оно станет больше. Итак, это один из способов
проверить здесь фактическую вкладку холста. Теперь, чтобы уменьшить масштаб на
, все, что мне нужно сделать, это пока активен инструмент масштабирования
, удерживая нажатой клавишу alt. Итак, я собираюсь нажать и удерживать alt.
Теперь вы заметите, что значок изменился на минус, это означает, что я,
, собираюсь уменьшить или уменьшить масштаб.
И посмотрите здесь вверху слева,
обратите внимание на число в верхнем левом углу, и вы увидите, что холст
возвращается на мой экран.И я могу уменьшить масштаб настолько, насколько мне нужно
, просто удерживая alt и щелкая. И это, очевидно, отлично подходит для
проверки вашей работы. Это будет имитировать отступление на
от холста.
И снова, я люблю обращаться с Photoshop
как с традиционным носителем. Как художник, как прекрасный художник
, я всегда так думаю. И этот инструмент я использую
каждый раз, вы будете использовать его каждый раз, когда увеличиваете масштаб
, особенно уменьшая масштаб и проверяя свою работу.Итак, это
точно так же, как когда вы работаете над картиной или рисунком
на традиционном носителе, вы делаете шаг назад. Итак,
, это замечательная функция, которую вы, вероятно, будете использовать каждый раз.
Итак, чтобы вернуться к масштабированию, просто отпустите alt, чтобы значок
вернулся к положению.
И есть также горячие клавиши, и мы поговорим о том, удерживаете ли вы команду
и, кроме того, вы можете увеличивать или уменьшать масштаб, за исключением еще одной горячей клавиши
, но мы рассмотрим больше сочетаний клавиш
или горячих клавиш позже подробно.Вот как вы увеличиваете и уменьшаете масштаб
. Следующее, что вы хотите сделать с
, это, конечно, панорамировать. И панорамирование перемещает холст. И
для доступа к поддону есть два способа получить доступ к поддону. Один из них —
с панелью инструментов, вы переходите к левой части полосы инструментов, и вы
щелкаете значок руки, видите маленький инструмент руки, и это
на самом деле прямо над зумом. Итак, если я щелкну руку сейчас, если я перейду к моему холсту
, я получу небольшую руку. Если я щелкну и удерживаю, вы можете физически перемещать
, перетаскивать его, так что теперь я могу управлять своим окном
в случае, если мне нужно увеличить масштаб и использовать детали.Итак, для примера
,
я просто сделаю быстрый рисунок.
Хорошо, и скажем, я хочу отредактировать G. Итак, я увеличил масштаб,
нажал Z, чтобы увеличить, ярлык. Теперь я выберу либо инструмент панорамирования
, либо другой ярлык на самом деле является клавишей пробела. Таким образом, этот
— очень распространенный ярлык, который вы, вероятно, будете использовать каждый раз, который вы, вероятно, будете использовать каждый раз
.
Итак, когда я нажимаю и удерживаю клавишу пробела, замечаю, что значок меняется на
рука, и когда я держу клавишу пробела, нажмите и перетащите и перетащите
, теперь я могу панорамировать свой холст, и теперь я могу работать с G или работать с
на глаз или любая другая часть вашего рисунка или картины, которая вам нужна
.Поэтому либо активируйте инструмент «Перо», либо щелкните, нажмите и удерживайте
пробел. И теперь вы можете панорамировать, перемещать холст, как вам нужно.

Теперь мы перейдем к собственно рабочему пространству Photoshop. Итак,
сначала мы поговорим о различных частях самого рабочего пространства Photoshop
, а затем я покажу вам, как
управлять различными элементами в рабочем пространстве, потому что я хочу, чтобы
сделал его максимально эффективным.Мне нравится сводить мое рабочее пространство
к минимуму, насколько это возможно, и я хочу показать вам
ключевые части или ключевые элементы, которые, как мне кажется,
необходимы, и которые вы будете использовать чаще всего.
Хорошо, вот программа Photoshop, а это
, так называемое рабочее пространство, и позвольте мне рассказать о
различных частях рабочего пространства, которые я считаю наиболее важными. Сначала в самом верху у вас есть меню файлов, и этот
также находится в Windows и других операционных системах.Но
в основном меню файлов, когда Photoshop активен, у вас есть
различных опций, и мы рассмотрим их здесь,
есть несколько очень мощных опций, которые мы собираемся получить доступ к
с меню.
И слева здесь у нас есть панель инструментов или полоса инструмента
.
Наверху, прямо под меню файлов, у вас есть эта полоса, это
— меню опций, и оно будет меняться в зависимости от
различных инструментов, которые вы используете.
Справа у нас есть окна меню, и в них
действительно подробно.Это будут все меню
и опции, которые у нас могут быть, и настройки
, которые мы можем использовать. Это очень мощные
пункта меню. Так что мы здесь подробно рассмотрим. Так что меню
окна, наверное, самая важная часть работы
пространства. Итак, я хочу показать вам ключевые окна меню, потому что
нам доступно много
. Я хочу показать вам те, которые я использую более
и снова и снова, и, вероятно, они также будут наиболее эффективными для вас.
Хорошо. Итак, это стандартная настройка Windows, когда вы
просто запускаете Photoshop в первый раз, здесь есть куча вещей,
, и вы также можете найти их в раскрывающемся меню под окном
, если я щелкну окно, нажмите и удерживайте уведомление об окне все
эти различные
опции здесь. Это все окна меню, которые мы можем вызвать по номеру
.
Итак, из этих стандартных окон
я собираюсь разделить на то, что я считаю наиболее эффективными окнами
, а их всего пять.
И это первые цвета
, и я просто перетащу их сюда. Мы поговорим об управлении окнами
чуть позже.
Следующее, что я использую довольно часто, — это слои.
Далее идет
кистей и наборов кистей, так что эти два уже
вкладки или сгруппированы вместе. Об этом мы тоже поговорим.
И последнее — история.
Вот пять из них, которые я использую часто. Есть и другие окна
, которые я использую довольно часто, но
наверняка будут частью вашего рабочего процесса чаще всего.
Я расскажу и о некоторых других окнах. Но первое, что нужно сделать
, — это избавиться от всего этого, я не собираюсь их использовать. Их слишком много.
И просто собираюсь отправить их сюда X.
Щелчок по маленькому X. Итак, мы избавились от этого.
Итак, это пять необходимых нам окон. Теперь я
расставляю окна.
Хорошо. Теперь мы знаем самые важные окна меню. Я
собираюсь показать вам, как их расположить, как управлять
ими. Это немного сложно, но с некоторой практикой вы
сможете его использовать.И это функция, довольно новая для
Photoshop, возможность
управлять окнами меню до этого уровня, и я покажу вам
, как это сделать сейчас.
Хорошо. Первое, что мы хотим сделать, это сгруппировать их или поместить на табуляцию.
Обратите внимание, что есть две части окна меню. Это актуальная верхняя панель
, на которой вы можете щелкнуть мышью, удерживать
и перетаскивать ее. На самом деле есть вкладка, где у вас есть имя
, и здесь мы можем объединить и сгруппировать эти окна меню
, и я покажу вам, как это работает.
Итак, первая группа меню, которую я хотел бы объединить, — это цвет,
предустановок кисти и кисть. Итак, что я собираюсь сделать, это взять кисть
, перетащить ее, чтобы раскрасить, и наложить табуляцию. Итак,
, чтобы сделать это, я собираюсь щелкнуть и удерживать имя, не полоску
, а имя.
Щелкните, удерживайте, перетащите его, и когда вы увидите этот синий контур
, вы просто отпустите его, а затем он переместит его, а затем вы
замечаете, что можете просто быстро поменять местами взад и вперед. Итак,
создает группу вкладок, и я собираюсь сделать то же самое с кистью
, и она нажимает кнопку удержания.Перетащите его, пока не получите синий контур.
Стрела.
Вкладки вместе.
Вы также можете изменить порядок. Мне нравится этот порядок цвета
во-первых, предварительные настройки кисти. Я довольно часто использую пресеты кистей, и
мы более подробно рассмотрим использование этих двух меню здесь,
окон меню. Они очень сильные.
И, наконец, мне нравится группировать слои и историю. Итак, я просто
возьму историю, перетащу ее,
и вставлю в историю.
Теперь
мы можем оставить эти две группы вкладок плавающими.Но что мне нравится делать
, так это соединять их вместе
, и один из способов сделать это — захватить
за верхнюю планку. Не вкладка. Таким образом, вкладка представляет собой отдельные окна, но
верхняя панель теперь управляет группой. Я собираюсь взять верхнюю панель
, щелкнуть и перетащить ее, а затем переместить в нижнюю часть
этой другой группы вкладок, пока не получу синюю линию. Итак, вы заметили синюю линию
, которую я собираюсь выпустить, и теперь она сгруппирована вместе, две группы с вкладками вместе, первая, которую я создал,
вверху, нижняя, которую я создал, и теперь группа, которая создала, а теперь группа
вместе.Теперь у меня есть только один дескриптор для обеих групп вкладок. Итак,
вы видите, что это просто удобный способ, чтобы вы могли плавать
, но это намного лучше и аккуратнее, а
чище. И еще один способ очистить окна меню
— свести их к минимуму. Вы можете свернуть их до значка, вы можете
сделать их еще меньше
, нажав, удерживая и перетаскивая. Итак, я помещаю свой курсор
на край этой свернутой группы вкладок окна меню
и просто щелкаю и перетаскиваю, пока не получу только значки.Итак,
, это действительно здорово, и вы можете щелкать отдельные значки для вызова
в меню. У вас все еще есть вкладка. Это очень эффективный способ организации окон меню
. А теперь у меня
, вы знаете, у меня сейчас гораздо больше недвижимости, если мне понадобится
. Я стараюсь не — осторожно, чтобы не попасть в X. X закроет
этой группы. Я покажу вам очень быстро. Если вы случайно нажмете
X, группа закроется, но вы можете вызвать любую группу
под окном. Итак, перейдите в файл, меню в самом верху, щелкните окно
, а затем вы можете вызвать любую из групп.Я просто нажимаю
, например, кисть, а затем она все равно должна быть соединена с
вместе, потому что она сохранила этот порядок. Затем еще одна вещь, которую вы могли бы сделать с
, — это то, что мне нравится делать, — перетащить его в сторону
холста
или стороны рабочего пространства, свернуть или заполнить, и теперь
у нас есть вся эта недвижимость посередине.
Так что это действительно хороший удобный способ очистить окно меню
. И последнее, что вы могли бы сделать, если хотите, чтобы у
была полноценная недвижимость, и вам не нужны никакие инструменты.
Предположим, вы хотите быстро просмотреть свой холст в полноэкранном режиме
или, по крайней мере, без всех окон меню, одна вещь, которую вы можете сделать,
, — это скрыть окна меню и другие части рабочего пространства
и парой способов Вы можете сделать это.
Во-первых, удерживая нажатой вкладку. Итак, если я щелкну вкладку, обратите внимание, что
все клавиши, все окна меню исчезнут.
Вызовите их, нажав вкладку, и мы подробнее рассмотрим сочетания клавиш
. Вы также можете использовать F, чтобы изменить режим просмотра
.Например, холст
откроется, если вы нажмете F и перейдете в этот полноэкранный режим
без вкладки. Таким образом, это еще один способ скрыть это, а
третий способ — с помощью раскрывающегося меню. Так что подойдите к окну.
Вы можете выбрать, скажем, цвет и снять отметку с цвета, и он должен
скрыть всю группу вкладок, потому что цвет сгруппирован с группой вкладок
.
Я только что вернул это. Так что, если вы хотите скрыть свое меню, меню
окон, вы можете это сделать. Обычно я просто использую вкладку. Вкладка
— одна из горячих клавиш, которые вы используете снова и снова, и
— скрыть и вспомнить.
Итак, это лишь некоторые параметры для управления окнами меню.
Теперь я хочу взглянуть на меню файлов. Итак, меню файла
— это меню в самом верху экрана, в верхней части рабочего пространства
. В меню файлов много опций. Итак, я
собираюсь показать вам некоторые ключевые параметры, которые используются в
и снова, а также некоторые вспомогательные функции меню файлов.
Окей в самом верху называется меню файлов. Итак, здесь есть
материала, если вы нажмете на любой из них.
Вызов раскрывающегося списка. Теперь те, которые я использую снова и снова, снова и снова
, ну, давайте начнем слева направо, у нас есть файл, редактирование
, изображение, слой, тип, выбор, фильтрация 3D-вида, окно и справка.
Сейчас
Я почти не использую 3D, фактически, я не использую 3D. Типа, еле.
Больше всего я использую edit.
В разделе редактирования у вас есть эти различные параметры, и одна из ключевых частей редактирования
— это сочетания клавиш. Я просто собираюсь нажать на него
, и это откроет доступ к сочетаниям клавиш.
Другими словами горячие клавиши.
Теперь горячие клавиши — большая часть моего рабочего процесса, сочетания клавиш на клавиатуре
. Так что я определенно хочу потратить время на горячие клавиши, но сейчас
, я хочу, чтобы вы начали знакомить
с концепцией использования горячих клавиш, другими словами, используя
вашей свободной рукой на клавиатуре. И это сделает ваш рабочий процесс
намного более эффективным.
Итак, это сочетания клавиш, которые мы рассмотрим в
в другом уроке.
И одна из самых мощных особенностей редактирования.
— это
способа обрезки и настройки холста.Сейчас
выделены серым цветом, потому что у меня ничего не выделено.
Так вот редактировать. Изображение использую совсем немного, а именно
корректировок. Если вы перейдете к настройкам изображения, у вас есть все эти подпараметры
, а также некоторые мощные функции, которые мы рассмотрим
, и вы также можете сделать —
вы можете повлиять на ваше изображение и размер холста. Помните, что ранее
я сказал, что на самом деле не имеет значения размер вашего холста
и его —
его разрешение в начале, потому что вы можете изменить его
в любое время.Размер изображения вы измените свое разрешение. Размер холста
, вы можете физически изменить размер холста
. Также мне нравится вращение.
И мы также рассмотрим эти особенности.
Layer,
Я никогда не использую слой. Я использую параметры слоя, которые встроены в окно меню
. Типа, нет. Теперь выберите, я использую только выделение
и параметры выбора, которые мы также рассмотрим в другом уроке:
, как создать выделение
или путь к маске или поиску, он также известен как
способ замаскировать области, и это выделения и эти
— это различные варианты, которые у вас есть с выбором под
select.Этот раскрывающийся список управляет вашим выбором. Поэтому, когда мы получим
, мы рассмотрим более подробно, как использовать меню выбора
. Сейчас фильтром пользуюсь совсем немного. Есть множество фильтров,
, все они делают классные вещи, но обычно я использую только горстку
фильтров. И мы еще поговорим о фильтрах. Но мне нравится
—
одна вещь, которую мне нравится делать, — это доступ к галерее фильтров и
, поэтому, если вы нажмете на нее, он будет — прямо сейчас на моем экране ничего нет
, поэтому вы не сможете заметить
ничего, кроме он вызывает кучу всевозможных фильтров, а фильтры
— это просто классный фотошоп.
Это классная функция Photoshop, которая очень быстро меняет внешний вид ваших иллюстраций
.
Итак, я собираюсь закрыть тот фильтр
3D, который я не использую. Увеличить. Здесь есть некоторые функции, использующие довольно
бит, но я начинаю знакомиться с горячими клавишами, такими как
, увеличение и уменьшение масштаба, режим экрана, горячие клавиши F, а также такие вещи, как привязка
и направляющие, которые мы будем использовать позже, когда захотите. подробнее
точности и линейки и прочее.
Теперь окно, которое мы видели раньше. Вы можете вызвать и скрыть различные окна
.
И помогите тоже. Я редко пользуюсь помощью, но она доступна. Итак,
— это краткий обзор меню файлов. В значительной степени вы будете использовать только
, файл, редактирование, изображение, выбор, просмотр и, конечно же, окно
. В остальном я бы не стал слишком много думать о
, а также о
, чтобы закрыть Photoshop. Это не под файлом, а на самом деле под файлом, которое на самом деле находится под
, это крайнее левое место, Photoshop CC в данном случае CC означает
Creative Cloud. Это та версия, которую я использую, и вы можете вызвать
, чтобы выйти, а также настройки
здесь.И это всего лишь настройки рабочего пространства, с которыми мы можем поиграть с
, но мы не собираемся вдаваться в подробности в этом видео
.
Хорошо. Теперь я хочу посмотреть, изучить инструменты и меню опций
. Таким образом, мы можем многое сделать в сочетании с
, если объединим меню параметров с различными инструментами
. Хорошо, начнем с меню инструментов. На самом левом
у нас есть полоса с инструментами.
Теперь полосу инструментов вы можете переместить. Если вы посмотрите
на эту полосу инструментов верхней панели, вы можете щелкнуть, удерживать ее и просто переместить
, если хотите.Вы также можете закрыть его
и снова вызвать его, просто перейдите в окно.
В самом низу находятся инструменты
, а затем вы можете вызвать его под окном. И что мне нравится делать
, так это то, что
просто перетаскивает его назад и фиксирует на рабочем месте. Чтобы сделать это
, вы щелкаете, удерживаете, перетаскиваете его, а затем перемещаете влево, пока
не увидите эту синюю линию, а затем стрела, она должна зафиксировать ее на месте
, а затем я собираюсь изменить ее форму.
Форма
есть. Итак, теперь он снова в этой узкой форме.Мне нравится
эта длинная узкая форма.
Обычно, когда вы используете рабочее пространство, моя философия —
поддерживать его как можно более чистым и минимальным и сохранять как можно больше
недвижимого имущества. Вот почему мне нравится тонкая панель инструментов
, и на самом деле иногда я скрываю панель инструментов, потому что я
знаком с сочетаниями клавиш, связанными с каждым инструментом
. Теперь вы можете скрыть панель инструментов
с помощью инструментов Windows, и мне нравится делать ярлык для
. Мы сделаем это на другом уроке.
Но причина, по которой я не использую — мне здесь не нужна панель инструментов
, потому что я уже знаком с горячими клавишами, а
— один из способов увидеть горячие клавиши — навести курсор мыши. Но сначала давайте поговорим о различных инструментах
. Наверх у вас
хода.
Здесь у вас есть барная клавиша и выбор.
Здесь у вас есть инструмент лассо, который позволяет выбрать произвольную форму.
Ниже находится волшебная палочка.
Инструмент кадрирования изменяет размер холста. Пипетка, инструмент для выбора цвета
. Это как
какая-то лечебная кисть.Я этим не пользуюсь, это новинка. Кисть,
, используйте это совсем немного. Конечно, кисть также может быть карандашом для рисования
, а не только для рисования. Резиновые штампы очень мощные
и знаменитые части фотошопа. Вы фактически клонируете и копируете вещи.
Не совсем уверен, что это. Это что-то новенькое. Это я,
, считаю, что это ластик. Хорошо. Итак, ластик, конечно, вы собираетесь использовать
совсем немного. Инструмент «Градиент», один из моих
любимых инструментов. Вы будете использовать это совсем немного.
Это
Кажется, это пятно или что-то в этом роде.Мы можем
смягчить края. Я на самом деле этим не пользуюсь. Я не знаю, что это за
, как инструмент «ручка-леденец» для создания векторов и
острых краев. Текст. Выбор инструмента «Перо», выбор векторов. Вы используете
, только если эти два — только если вы знакомы с использованием векторов
. А вот формы, объекты, делающие вектор
и вектор
типом объекта, вместо того, чтобы рисовать и чистить кистью, вы можете
фактически создать цифровой объект, цифровую форму.
И затем рука, рука и, наконец, масштабирование, которое мы знаем.Также
в самом низу, у вас есть еще несколько вариантов.
Это режимы просмотра в самом низу.
Обратите внимание, что вы можете пролистывать их.
А еще это твой цвет. Если вы действительно щелкнете по нему, вы можете вызвать палитру цветов
.
Передний план и задний план.
Вы можете поменять их местами здесь. Итак, это всего лишь некоторые другие варианты
, но это реальные инструменты, которые вы будете использовать.
Теперь у нас много инструментов.
Те, которые я использую снова и снова, и вы,
, тоже.Очевидно, наша кисть
и ластик, номер один и номер два, я бы сказал. Второй
, который я использую совсем немного, помимо панорамирования и масштабирования, конечно, я,
, на самом деле не считаю эти инструменты, это выделение и выделение.
Marquee: вы можете нарисовать идеальный квадрат, идеальный эллипс
, длинный прямоугольный ряд, в основном сделать выделение, сделать в основном выделение
или маску или фрискет, как это также известно, и выделение
в основном произвольное выделение бесплатно выбор формы, так что вы
будете использовать совсем немного.Конечно, кадрирование, инструмент выбора глаз, который вы, вероятно, будете использовать каждый раз,
, но я определенно использую сочетания клавиш
. Я не люблю тащить.
Одним из преимуществ использования сочетаний клавиш является то, что
вам не нужно убирать перо с рисунка. Обратите внимание на мою ручку,
, верно? Панель инструментов слева, но мой рисунок и рисунок
находятся посередине. Итак, если я сделаю это, угадайте, что это за
раз, когда я проиграю
. Вы видите это? По сравнению с тем, что у меня есть. Моя левая рука —
, здесь
, и рисую и раскрашиваю, раскрашиваю, чтобы отвлечься, сэкономив мне много времени
.Итак, снова
, это еще одна причина, по которой я познакомился с сочетаниями клавиш
на клавиатуре.
Теперь на панели инструментов
, говоря о сочетаниях клавиш, интересная особенность панели инструментов
заключается в том, что если вы наводите указатель мыши или в данном случае пером
, над ним вы фактически получаете сочетание клавиш
.
На самом деле, если я нажимаю
, да, если я нажимаю и удерживаю уведомление, я вижу сочетание клавиш
, а также есть дополнительные инструменты. Давайте сначала поговорим об этом
. Так, например, если я нажму и удерживаю
на этом верхнем перемещении инструмента, вы заметите, что справа
есть буква V и это сочетание клавиш для перемещения.Для примера
масштабирование, как мы знаем, это Z.
Pan, мы знаем пробел.
Кисть по умолчанию — B, мне нравится B для кисти.
Ластик угадай, что по умолчанию установлено на E.
Итак, это способы, которыми вы действительно можете найти на клавиатуре
сочетание клавиш для различных инструментов.
B, E, Z, V для перемещения. Лассо начинается с L и угадывается
, что по умолчанию — L. По умолчанию для Marquee установлено M.
И вы также можете изменить сочетания клавиш, но для инструментов
я предпочитаю оставлять их значениями по умолчанию.
Теперь обратите внимание, что когда вы щелкаете и перетаскиваете, появляется выпадающее меню
дополнительных параметров.Это подинструменты или варианты
для различных инструментов. Так, например, под кистью
, какие инструменты вы используете чаще всего, если вы щелкните и удерживайте заметку
на маленькой стрелке. Если вы нажмете и удерживаете инструмент со стрелкой раскрывающегося списка
, это означает, что есть подинструменты или подпараметры
, и одним из вариантов может быть карандаш. Поэтому вместо того, чтобы рисовать кистью
, вы можете сменить ее на карандаш. Какой карандаш это делает?
просто создает более резкий рисунок, похожий на рисунок
старой школы
с карандашом с ластиком.У него есть симпатичная резкая тонкая линия
, а затем, если я снова щелкну по ней
, чтобы почистить, она станет немного более гладкой, линия, которую я сделал там
.
Итак, это дополнительная опция кисти. У всех — у тех, что у
есть эта маленькая стрелка, у всех есть подварианты. Так, например, у
ластик есть.
Gradient tool, инструмент градиента является мощным, вероятно, третьим по мощности, наиболее часто используемым инструментом
, который мне нравится, и в подпараметре градиентного инструмента у вас есть ведро с краской
.Ведро с краской делает заливку, и это — многие программы
имеют функцию ведра с краской.
Вы можете использовать это, чтобы заполнить пространство, и мы поговорим о том, как
использовать эти различные инструменты позже. Но вот разница
с использованием ведра с краской. Так что в этой части я буду использовать довольно много,
щелкая и удерживая, чтобы получить различные параметры инструмента. Под
V есть один, под лассо есть несколько различных вариантов. У вас
есть прямое лассо произвольной формы и многоугольное лассо.
Мы будем использовать его немного. Под шатром у вас есть квадрат
или круглый, как я уже упоминал ранее, вы также довольно часто будете использовать эти
.
И еще один способ получить доступ к подменю
с помощью сочетания клавиш — удерживать Shift.
Так, например, если я удерживаю Shift и нажимаю B, обратите внимание, что значок
теперь меняется с карандаша на другой тип кисти на
другой тип кисти, обратно на первый тип. Итак, B — shift
на самом деле сдвиг плюс комбинация клавиш будет сдвигаться,
будет прокручивать различные вспомогательные инструменты, но не беспокойтесь о
, что слишком много.Если вы забыли, если вы застряли, просто периодически возвращайтесь к
и проверяйте, что у вас есть правильный инструмент
под — правильным вспомогательным инструментом, который вы используете.
И, наконец, мы посмотрим на меню опций. Меню опций
влияет на различные инструменты, и на самом деле есть несколько очень мощных опций
, которые мы можем использовать. Итак, давайте теперь посмотрим на
.
Хорошо. Итак, меню параметров — это панель на самом верху.
Теперь, вы знаете, точно так же, как полоса инструментов
, вы на самом деле физически перемещаете ее
прямо здесь.Вы также можете скрыть это, зайдя под окном,
опций.
Я также установил это как сочетание клавиш или горячую клавишу.
Итак, вот мой — вспомните. Помните, если вы потеряете меню,
, вы знаете, например, у вас есть кисть, вы потеряете кисть, и вы
случайно X выберете свой инструмент, вы как о Боже, что мне делать?
Помните, они все под окнами. Так что не паникуйте, если вы потеряете часть своего рабочего места. Это будет под окном, выпадающее меню
. Я хочу вернуть свои инструменты. Верните мои
предустановки кистей.Итак, мы идем.
Просто перенесите это, а затем снова заблокируйте его в левой части экрана
, теперь он заблокирован. Хорошо, вернемся к вариантам здесь. У меня
выбран ластик. Параметры будут меняться в зависимости от инструмента
. Так, например, ластик вызывает эти
различных опций. Если я нажму кисть, другой набор параметров.
Marquee
обратите внимание на изменение параметра. Ведро с краской Zoom
и
.
Обратите внимание, что параметры влияют на инструменты. Хорошо. Как правило,
я не использую большинство инструментов, как я упоминал ранее,
, поэтому я не особо использую параметры, за исключением некоторых очень важных инструментов
, и первым из них является кисть и ластик.Итак, для меня кисть
и ластик имеют одинаковые точные параметры параметров, поэтому кисть
и ластик в основном имеют одинаковые параметры
, это непрозрачность, поток
, и это перенос, и мы получим больше в Hakeem получит больше в меню кисти
, но просто имейте в виду, что параметры кисти
управляют ее непрозрачностью, потоком и этими двумя другими параметрами, которые
передаются. А также вы можете изменить режим и режим
, еще одна вещь, в которую мы войдем. Это связано с режимом наложения
.Вот что это такое. Так что не беспокойтесь об этом слишком сильно,
сделайте себе пометку. Если вы хотите проверить непрозрачность кисти
, обязательно посмотрите на полосу
в меню параметров здесь, а также вы можете контролировать размер.
Вызовите окно меню кисти, но мне нравится, чтобы оно было больше
здесь. Здесь то же самое. Вы также можете контролировать размер здесь
. Мне нравится использовать это вместо этого, но если вам больше нравится
, конечно, во что бы то ни стало используйте полосу опций
вместо окна меню.И снова, есть горячая клавиша
для размера кисти, и мы поговорим об этом подробнее, когда перейдем к сочетаниям клавиш
.
А если посмотреть на ластик, то он примерно такой же.
Те же параметры, размер и прозрачность. Имейте это в виду и для ластика
.
Теперь вторые по значимости параметры, настройки параметров меню
, с которыми мы хотим поиграть, — это инструмент градиента. Итак,
помните, что горячая клавиша градиента — это G, она также здесь, в ведре с краской
. Если вы его не видите, если вы видите ведро с краской, помните, что ведро с краской
и инструмент градиента находятся под одним и тем же инструментом, поэтому вы можете либо щелкнуть и удерживать, чтобы получить инструмент градиента, либо удерживать Shift
и G, не забудьте удерживать Shift и горячую клавишу или сочетание клавиш
позволяет перемещаться по меню инструментов.Обратите внимание, что здесь прокручивается
. Итак, я пойду —
Я был у ведра с краской. Варианты ведра с краской
я не особо беспокоюсь, но с инструментом градиента я возился. Как я уже упоминал, инструмент градиент
, вероятно, третий по мощности инструмент.
Теперь под инструментом градиента, на что здесь важно обратить внимание, из курса
, помимо непрозрачности, есть этот инструмент, который является обратным, и мы
также займемся этим. Реверс изменит фактическую форму,
стиль вашего градиента.Но это то, на что я хочу, чтобы вы обратили внимание
, так это на фактическую форму. Итак, если вы хотите изменить форму градиента
, это находится в меню параметров. А у
три формы — ну, это пять фигур. Но есть только три
, которые вы будете использовать каждый раз. Это квартира. Я покажу вам
, как это выглядит очень быстро.
создает плоский прямоугольный градиент по всему экрану
.
Circular
создает круглую форму, очень мощно. Этот фрагмент я,
, никогда не использовал.
Этот крайний справа, в форме звезды, никогда не использовал его за 20
лет. Но этот, который я делаю, рефлексивный. То, что это делает
, создает своего рода отражающий градиент
от середины к середине. Вот что делает отраженный
коротким прямоугольником,
круглым и отражающим. Итак, измените форму вашего градиента
.
Теперь инструмент градиента — отличный инструмент. Я использую его почти каждые
раза. Один из ключей к успеху с инструментом градиента
— следить за формой, потому что в зависимости от того, как
настроен ваш Photoshop или как вы его использовали ранее
, вы можете знать, например, что он может застрять на светоотражающий.Когда вы
открываете Photoshop, по какой-то причине инструмент градиента по умолчанию имеет значение
отражающий. Вы можете этого не хотеть. Вам может понадобиться круглый, поэтому
всегда помните, что изменение формы будет опциями
. Так что, если что-то случится, когда вы работаете с
с инструментом, и он не кажется правильным взглядом, обязательно загляните в меню параметров
. Итак, убедитесь, что
вы используете правильный вариант, правильную форму, например,
, особенно с кистью.Помните, я упоминал ранее
кисть, важно просто следить за ней.
И это также хорошая практика, помимо наличия горячих клавиш
, — это просто периодически поднимать глаза вверх, равно как и взгляд
на меню параметров. Убедитесь, что все работает, и
по мере практики вы сможете перемещаться по рабочему пространству с помощью вашего периферийного зрения
, вроде как за рулем автомобиля, знаете ли,
вы не платите — вам не нужно Посмотрите, разве вам не нужно больше смотреть на
влево и вправо, вы зависите от своего периферийного зрения
.Вот так я концентрирую всю свою концентрацию на вашем холсте, конечно же, на вашем произведении искусства. А затем
и все остальное, чему вы хотите научиться управлять с помощью периферийного зрения
, и с практикой вы добьетесь этого.
Хорошо, и, наконец, последнее меню опций, которое я считаю
очень важным, и это может быть сюрпризом, — это текст. Я
собираюсь активировать текст. Теперь в Photoshop вы на самом деле пишете
вещи, это может быть полезно, если вы создаете веб-графику,
вы знаете, обновляете свой Facebook или даже делаете поздравительные открытки
или открытки, или если, знаете, если вы хотите написать своему … родственник
, или ваша племянница, или что-то в этом роде.Вы можете использовать
текстовый инструмент. Текстовый инструмент
мощный, потому что он работает почти так же, как программа для редактирования слов. Any
программа редактирования любого типа документа. Он довольно мощный, имеет множество функций
, но что касается опций, если вы посмотрите их вверху. Если вы посмотрите на tub
, обратите внимание, что вы можете изменить шрифт. Вы можете, конечно, изменить размер
, но я хочу, чтобы вы обратили внимание, на самом деле
, этот парень, это абзац. Его также называют окном абзаца
.
Обратите внимание, он вызвал кучу вещей, к которым он прилип.
Вспомните, как под окном, если мы скроем или вызовем его, по умолчанию будет
то, к чему оно прикреплено, наша группа вкладок. Я
, просто избавлюсь от этого парня. Просто вытащите его отсюда.
Тогда закройте этого парня. Хорошо. Итак, это группа вкладок, содержащая
символа и абзаца. Теперь в окне меню персонажа есть
всего, что есть у вас в меню параметров, что очень похоже на кисть
.
Теперь, пользуетесь ли вы меню параметров или окном меню,
полностью зависит от вас.Я предпочитаю использовать окно меню, но,
, вам может быть удобнее использовать меню параметров, кисть и текст
или один из этих инструментов, которые доступны вам обоими.
Значит, символ под текстом отличный. Но что важно, так это
абзаца. Если мы теперь посмотрим под абзацем, мы увидим
, хотим ли мы выровнять по левому краю, по центру или по правому краю. И снова
, который вызывается здесь с помощью этой кнопки. Так что мне нравится эта часть текстового окна
просто потому, что здесь находится абзац
, а все эти параметры — здесь
.То же и с окном меню. Вот почему я хотел вкратце упомянуть текст
.
Так что, вероятно, для 90% того, что вы будете делать, вы не будете
использовать текст, но в этом случае вы будете знать, что там
, и снова не забудьте периодически проверять меню параметров
, чтобы убедиться, что параметры для вашего текстового инструмента
именно то, что вам нужно.

Хорошо, последняя часть рабочего пространства, возможно, самая мощная и важная часть рабочего пространства — это
окна меню.Итак, мы собираемся потратить немного времени сейчас,
, чтобы просмотреть пять ключевых окон и некоторые части каждого меню
, которые вы будете использовать довольно часто.
Хорошо. Что касается окон меню, мы знаем, что нам нравится использовать почти пять штук
. И вкратце я хотел, чтобы
коснулся пары других окон меню, которые я использую довольно часто.
Я не включил их здесь, но я просто быстро коснулся их
и что это два навигатора
—
застревает. Давай избавимся от этого.
и
канала.
Опять застрял.
И я не собираюсь перечислять их, я просто хочу вкратце показать вам, что
, что они делают.
Я думаю, что это очень полезные инструменты, и многие художники,
, любят использовать навигатор и каналы. Итак, вкратце навигатор
, что он делает, так это то, что он работает очень похоже на масштабирование и панорамирование.
Если вы заметили красную линию вокруг этого холста, это
весь мой холст. Но если я перемещу этот ползунок на
, я могу увеличивать и уменьшать масштаб.
Итак, вы видите, как он увеличивается и уменьшается.Я могу даже
набрать точное число. Допустим, я хочу увеличить изображение на
609,45 процента. Точность, стрела. Так что стрелка с пятипроцентной точностью,
вы можете ввести вручную или использовать ползунок.
И это также полезно для окон, которые —
или навигатор — это то, что вы также можете панорамировать и заметить, что теперь я могу щелкнуть и удерживать
, увидеть значок руки, похожий на значок панорамирования
здесь. Просто нажмите и удерживайте, и я могу перемещать
своего холста по мере необходимости. И это также здорово, потому что дает вам
полный обзор всего вашего холста.Это как если бы
был уменьшен, находился вдали от холста, отступил на
на 20 футов, а также имел возможность увеличивать масштаб. Итак, этот
— очень мощный инструмент. Вот почему я хотел сразу упомянуть навигатор
. Я бы не сказал, что это не одна из моих основных вещей
. Это пять основных элементов, но я определенно использую навигатор
, он нравится многим художникам, и вы тоже можете, поэтому
определенно поиграет с навигатором. Не оставляй это. Я не упустил
, потому что он бесполезен.Я просто подумал, что эти
гораздо важнее. Итак, это был краткий обзор навигатора.
Работает так же, как масштабирование и панорамирование. И, наконец, каналы. Теперь
канала выглядят пугающе и запутанно, если честно. Я
до сих пор не понимаю, что они, черт возьми, делают, но
канала связаны с альфа-маскированием и альфа-каналами, а
— этот парень прямо здесь, в моем меню слоев. И мы
потратим намного больше времени на создание масок и каналов. Это очень мощная функция
, она выглядит устрашающей и устрашающей,
, но я смогу вас объяснить.Я помогу тебе.
Не волнуйтесь. Я тебя прикрою. Итак, это краткий обзор каналов
, и поэтому я не включил их в свои пять основных элементов
, потому что мы пока не собираемся использовать альфа-маскировку
и каналы, но определенно вы будете использовать
, немного по мере продвижения вперед. Итак, это был краткий обзор каналов.
Хорошо, теперь давайте быстро разберем окна меню и
этих пяти
, я бы сказал, что порядок важности — один слой, а
номер два
кисти.Итак, давайте поговорим о слоях очень быстро. Итак, как мы все знаем, Photoshop
— очень мощная программа. Если вы раньше играли с ним
, то знаете, он довольно мощный, очень надежный. Это огромная. Он может делать много вещей, но я бы сказал, что
, вероятно, слои. Я считаю, что это одно из нововведений
, которое Adobe Creative Photoshop запрограммировал для воплощения идеи
слоев. По сути, они похожи на кальку или
, которые один из моих старых коллег называл луковой кожурой.Я не знаю,
, я думаю, луковая кожица прозрачная. Итак, вы,
, знаете, представьте, что вы рисуете и кучу кальок.
Вот что такое слой, но это цифровой кусок кальки
. Вот почему он такой мощный. Так что есть
вещей, которые мы можем делать слоями. Я мог бы, наверное, потратить
часа, показывая вам различные части слоя. Конечно,
будет лучше, если потренируешься, ты выучишь быстрее
, если потренируешься. Это действительно страшно и устрашающе.Я знаю, что
просто смотрю на него прямо сейчас
Боже мой,
что это все за хрень? Я действительно не знаю, но
я просто хочу поговорить о том, что я думаю, что важно со слоями
. Снова основные элементы, которые мы будем использовать снова и снова
, так что мы не сможем охватить все, чем вы будете
, используя все мощные функции слоев, но просто помните, что
слои — это, возможно, хлеб и масло,
самая важная особенность фотошопа. Вот почему я хочу поговорить об этом сейчас,
, и я хочу, чтобы вы начали знакомиться с
прямо сейчас, но здесь, в этом уроке, я собираюсь показать вам
ключевые части окна слоев.
Хорошо, вот слои в Photoshop. Итак, это окно меню.
И помните, что у нас есть вкладки, это вкладка в эту группу. Вы можете переместить его на
и перетащить. Если вы потеряете его, вы случайно нажмете
X, и вы сможете восстановить его, перейдя в окно. Снова ознакомьтесь с
окнами меню
и вызовите их обратно со слоями. Итак,
вот слои. Я собираюсь вернуть его обратно,
заблокирую его историей. Мне нравится держать их вместе.
Сейчас под слоями много всего.Вот этот верхний ряд
, который выглядит устрашающе и устрашающе. Вот этот средний ряд
, это не так уж и страшно. Вот этот третий ряд,
выглядит довольно устрашающе, этот нижний ряд, боже мой, что это за все
? Но не беспокойтесь об этом, обратите внимание на
посередине, верно? Это ваши настоящие слои, слои
происходят. Сейчас у меня нет слоев. Плоский. Вот что такое фон
. Обычно, когда вы открываете новый файл, я очень быстро закрываю этот файл.
Допустим, файл, вы создаете новый файл.
Правильно с настройкой по умолчанию, поэтому он создает — это просто плоский холст
, но без слоев. Вот почему он называется фоном, а
этот значок является замком,
означает, что вы влияете только на то, что переключено. Я расскажу об этом больше
через минуту.
То же самое работает, когда вы открываете изображение, конечно,
. Я собираюсь открыть изображение, перейти в файл, открыть и под
мой рабочий стол у меня есть небольшая папка
, есть небольшое эталонное изображение.Итак, если вы
откроете сплющенное изображение, это будет jpeg.
Jpeg — это файл изображения.
Вы замечаете, что под слоями это тоже просто фон,
означает, что это просто плоский сплющенный холст.
Теперь из
две вещи, которые вы будете чаще всего использовать со слоями, — это создание
новых слоев, дублирование слоев и удаление слоев. Это
три вещи. Извините. Таким образом, один из способов сделать это, например,
, — это нажать эту кнопку. Теперь этот нижний ряд. Я,
, знаю, что он выглядит устрашающе, в нем много всего, но
не волнуйтесь, вы будете использовать все это, так что вы хотите, чтобы
начал с ними знакомиться.Начиная с этого на
, второй крайний справа, есть мусорное ведро,
довольно хорошо догадывается, что он делает. Тот, что рядом с мусором
, может, если щелкнуть то, что он делает — стрелка, создает новый слой.
Итак, теперь у меня есть слой, по сути, это кусок цифровой кальки типа
и
, эта кнопка вызывает слой. Если вы хотите удалить свой слой
, вы можете просто щелкнуть мусорное ведро
, и он попросит вас удалить его. Мне нравится — мне не нужно это окно подтверждения
.Итак, есть удаление. Теперь еще один способ удаления слоя
— перетаскивание. Итак, чтобы снова создать новый слой
, щелкните значок рядом с корзиной,
создаст новый слой. И вы можете сделать столько, сколько захотите.
И по умолчанию он называет их слой
один, два, три, четыре, пять и так далее, что довольно круто. Теперь, чтобы удалить эти
слоя, скажем, мне не нужны все они, скажем, мне нужен только
слой один.
Вы можете щелкнуть мусорное ведро или перетащить его, это
то, что я люблю делать.Так что просто скажите, что я хочу удалить четвертый слой, просто нажмите
, удерживайте и перетащите его в корзину. Его больше нет. Тот же
с третьим слоем. Бум, пошло. То же самое со вторым слоем. Бум. Итак, это перетаскивание
, два способа удалить слой,
один способ создать новый слой.
Теперь вы также можете продублировать слой. Скажем, для примера
у меня есть рисунок
на первом слое, который мне нравится. Скажем, вы знаете, назовите это рисованием.
Теперь предположим, что мне нравится этот слой по какой-то причине. Теперь я
может дублировать и сделать зеркальную копию всего, что находится на
этом слое, щелкнув, удерживая и перетащив
на кнопку нового слоя.Итак, нажмите и удерживайте под первым слоем,
, который я хочу скопировать или продублировать, а затем перетащите его на новую кнопку слоя
и стрелку. Он создает копию, и по умолчанию он имеет значение
, называя его копией, что довольно круто.
Итак, теперь у меня есть вторая версия, и это инструмент перемещения
, который я здесь использую. Так что использую довольно много. Ярлык — V.
Теперь он у меня отлично скопирован.
Вот и получается идеальная копия с помощью щелчка, удерживания и перетаскивания. Я
сделаю это еще раз.
И если вы сделали копию, она вам, конечно, не понравится, вы,
, можете просто щелкнуть мышью, перетащить ее в корзину или щелкнуть саму корзину
.Итак, теперь мы вернулись к нашему исходному слою под названием «Рисунок
».
И еще одна важная функция, которую мы будем использовать в
, — это именование и видимость. Итак, этот маленький значок в виде глазного яблока
— это видимость. Так что смотрите, когда я нажимаю на него
,
он не исчезает, слой все еще там, а вот слой
теперь невидим или не виден, просто щелкните значок
. Итак, помните, когда мы делали копию, скажем, я делал копию чертежа
. Это мой рисунок. Слой номер два. Скажем, мне
нравится этот первый
, но
мне не нравится второй слой.Хочу спрятать просто, чтобы быстро проверить
. Я могу просто щелкнуть, бум. Сейчас он все еще там, но
его просто не видно. Скажем, я хочу проверить, работает ли рисунок
, а рисунок два — нет, поэтому я могу скрыть рисунок номер один
, просто щелкнув значок глазного яблока. Итак, вы хотите, чтобы
познакомился с этим значком глазного яблока. Не бойся. Это не
компьютер смотрит на вас. Что это такое, так это наглядность.
Хорошо, это значок в виде глазного яблока.
Последнее, о чем идет речь. Вы можете дать своим слоям имена.
Например, вы создаете новый слой. Скажем, я хочу сделать этот верхний слой
, я назову его рисованием и для изменения имени мне нравится
, наведите указатель мыши на само имя, сам текст и дважды щелкните
.
Вы видите, что теперь он выделен, и я могу изменить имя
. Я назову его
, рисунок
штриховкой, третий слой будет цветным.
Итак, теперь есть три слоя, и я меняю имя. Нет
ничего — я сделал это невидимым или невидимым. На этих двух слоях ничего нет
, они пустые, они пустые.
слоя, но если бы я хотел, я мог бы начать рисовать и использовать эту функцию
.
Итак, это видимость, наименование, создание новых слоев, и вы можете
также изменить порядок. Так, например,
, скажем, под затенением
у меня здесь есть затенение.
И затем на этом слое я
у нас цветное пятно. Хорошо, допустим, я хочу изменить порядок
. Скажем,
переместит его сюда.
Хорошо. Допустим, я хочу, чтобы цвет
был выше затенения.
Я хочу увидеть — прямо сейчас это пятно коричневого, заштрихованное пятно, пятно коричневого заштрихованного пятна
этот след кисти, который я сделал, находится над синей отметкой.Итак, что я могу сделать,
, это изменить порядок, щелкнув и удерживая под слоем
, а затем просто перетащив его. Бум, теперь
выше. Итак, вы это видите, и теперь вы можете переместить его вокруг
, чтобы управлять им, так что теперь он находится над затенением. Помните, что до этого
был ниже.
Теперь все наверху. И если я хочу, чтобы этот синий участок был выше слоя с рисунком
, вы просто переместите его вверх. Теперь это над рисунком.
теперь охватывает рисунок. И вы можете играть с различными заказами.
Итак, эти три функции, видимость, именование и изменение порядка
, вы будете делать это, вероятно, каждый раз, когда
так станет вам хорошо знаком.
Так что даже внутри того, что мы только что сделали, есть еще много тонкостей
и много чего еще для слоев, но
, вероятно, мы будем использовать чаще всего.
Есть еще одна вещь, которую я хочу коснуться, и мы добавим больше
в слои
на других уроках, и, конечно же, мы будем постоянно пересматривать
и опираться на полученные знания. Но есть еще одна вещь, которую я,
, хотел показать вам со слоями.
И последнее, что делает слои действительно мощными, — это непрозрачность
,
и заливка.Вот эти два варианта.
Так, например,
, скажем, у меня есть —
, скажем, у вас есть яблоко, просто быстро нарисуйте яблоко, и я
знаю, что вам, возможно, не терпится его нарисовать.
Дома у нас будет достаточно времени, чтобы сделать свои собственные рисунки и
картин. И как только мы получим более сложные уроки, скажем, у меня
есть это маленькое яблоко, и я хочу добавить к нему темную тень
. Я не знаю. Не знаю, не знаю, зачем мне это нужно.
Итак, но на этом первом слое есть мое яблоко.Если вы,
, заметили, я делаю это невидимым. Я могу это скрыть. Я позвоню по номеру
, это яблоко.
Просто чтобы назвать это и просто для того, чтобы практиковаться. Затем я хочу сделать
новый слой. Таким образом, по умолчанию он будет располагаться выше уровня
. Я назову эту тень, назову ее тенью.
А затем я просто нарисую темно-лиловый
синим цветом.
Мы также поговорим об управлении цветом. И, наконец, я собираюсь создать новый слой
и называть его «Блики
», и я сделаю
немного более яркой, более коричневой версией
.
Итак, у меня есть очень уродливое яблоко. Это нормально. Мы изобрели Apple. Это нормально. У
есть Photoshop, и теперь мы можем многое делать. Итак, у нас есть три
разных слоя, верно? У меня есть само яблоко,
У меня есть тень, которую я нарисовал на новом слое, и подсветка.
Кроме того, я хочу вкратце коснуться, поскольку вы видели, как я делал эту грубую демонстрацию яблока
, обратите внимание, что каждый компонент — каждый раз, когда
я делал отметку, я имею в виду Тень, я выделил, я поставил
свежий слой, это лучшие практики, то, к чему я,
, приходил каждый раз, когда работаю с Photoshop.Таким образом,
делает новую операцию только для создания нового слоя. И мы увидели, как
— это просто, вы знаете, если щелкнуть значок этого слоя, создать новый новый слой
, и таким образом можно будет начать. И преимущество
в том, что вы можете редактировать столько, сколько хотите, что, вероятно, является самым мощным
— другой наиболее мощной функцией Photoshop
является редактирование, а слои дают вам возможность редактировать
что-то на собственном прозрачном слое, Таким образом,
не влияет, например, на то, что внизу или что над ним.
Итак,
снова, мы рассмотрим это более подробно, но просто
нужно иметь в виду, что всякий раз, когда вы проводите новую операцию
, или делаете отметку, или пробуете что-то новое, хорошей практикой
является создание нового бренда. Новый слой.
Хорошо, у меня здесь были три составляющих моей маленькой неподвижной жизни
. А что, если я хочу, знаете, это яблоко с тенями
— хорошее, но все же неправильного цвета. Что, если я хочу, чтобы
выглядело так же, как яблоко, коричневато-красное яблоко до
просвечивало.Что ж, мы могли бы сделать это с помощью непрозрачности и непрозрачности. Элемент управления
находится в наших слоях на самом верхнем и правом уровнях
. Это под непрозрачностью. Теперь, если вы нажмете
на маленькую стрелку раскрывающегося списка, вы можете вручную перетащить его
и заметить, что здесь происходит изменение с 50
на 10, так что вы можете сделать свой —
этот слой, в данном случае это пассивная тень такой же тонкой или как
непрозрачный, как вы этого хотите. Это очень похоже на работу с краской
, но намного быстрее и, очевидно, мощнее.Итак, вы
можете поиграть с непрозрачностью, используя ползунок под этой стрелкой
здесь. Так что просто нажмите и удерживайте и перетащите ползунок
, вы можете изменить его непрозрачность, или вы на самом деле наберете число
— например,
, если бы я хотел быть непрозрачным только на 45%, давайте введем 45.
Если я хочу, чтобы это было 90% непрозрачности или 80%, просто введите 80 и
, это еще один способ сделать это, введя числовое значение.
И поскорее сделайте подсветку. Обратите внимание, что я могу сделать
блик
, а также сделать мой блик непрозрачным, уменьшить непрозрачность до
, чтобы сделать его тонким, увеличить непрозрачность, чтобы сделать его более непрозрачным,
вроде как более толстая краска.Так что это замечательная вещь, которую вы можете сделать с непрозрачностью
.
Теперь заливка под слоями работает очень похоже — извините, непрозрачность под
работает очень похоже на непрозрачность, но я использую заливку больше, когда я
использую векторные инструменты, поэтому мы также получим больше об этом, когда мы
начнем использовать вектор, но не возитесь с заливкой для
сейчас. Не беспокойтесь об этом слишком сильно, но определенно ознакомьтесь с непрозрачностью
, потому что вы будете использовать этот довольно большой бит
, и на этом крошечном грубом примере вы можете увидеть, насколько мощной может быть непрозрачность
, когда вы начнете создавать свои собственные иллюстрации
, ваши собственные композиции, ваши собственные цветовые композиции и т. д.
И слева от непрозрачности находится режим наложения. Так что я,
, не хочу слишком сильно перебирать режимы наложения. Это очень мощная функция
, но это очень сложная функция, которая добавляет
немного уровня сложности. Но одна вещь, которую вы могли бы сделать с режимом наложения
, — это изменить внешний вид — это что-то вроде алгоритмов
, которые я не совсем понимаю. Так, например, если
я беру свою тень, скажем, если я беру слой с бликами, меняю режим
на Осветление цвета, он становится, знаете, этим странным ярко-желтым,
, он сочетается с тем, что находится под ним.Так что я не использую — я
довольно часто ими пользуюсь, но я не хочу вдаваться в подробности.
Просто хочу, чтобы вы узнали, что режимы наложения
— доступны под вашими слоями рядом с непрозрачностью в
в этом раскрывающемся списке, но пока просто оставьте все как обычно.
Мы не будем слишком много возиться с режимами, поэтому вернемся к нормальному
.
А нормальный означает, что не происходит
математических алгоритмических изменений. Просто вы
рисуете то, что видите, и видите то, что рисуете при нормальном режиме.
Итак, это был краткий обзор различных вариантов слоев
. Не пугайтесь слишком сильно. Вы будете использовать его
каждый раз, так что не волнуйтесь, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы будете с ним знакомиться. На самом деле, я бы посоветовал вам начать практиковаться со слоями
, и мы пройдемся через это, когда мы перейдем к домашнему заданию и упражнениям
, но пока просто имейте в виду
, что слои вы будете использовать каждый раз. Мы не рассмотрели множество вариантов (
). Не беспокойтесь о них.Просто
помните, как создать новый слой, как удалить слой, как
дублировать слой, как сделать слой видимым и невидимым, как быть видимым и невидимым, как
перемещать предметы и как изменять порядок. Эти
— ключевые вещи, которые сделают вашу жизнь в Photoshop намного проще
. Вам действительно понравится использовать Photoshop, как только вы освоите
, как управлять слоями.

Хорошо, второе по мощности или полезности, на мой взгляд, окно меню
— это кисть.Итак, давайте посмотрим на кисть.
Хорошо, кисть. Моя кисть находится здесь с вкладками, а моя кисть
неактивна, потому что у меня нет активного инструмента кисти. У меня есть ход.
Итак, чтобы активировать инструмент «Кисть», нажмите «B», сочетание клавиш, или
, вы можете щелкнуть его здесь.
Хорошо, теперь мы в деле. Это меню кистей.
Здесь много чего. Если ты впервые смотришь на
, ты как мой Бог, что мне делать? Не беспокойся об этом.
Давайте попробуем сосредоточиться. Я,
, согласен, здесь много всего, и это выглядит очень устрашающе.
Но я хочу, чтобы вы запомнили, когда впервые смотрите на
, это средняя правая часть и нижняя часть
, которая является вашим эскизом. Итак, начиная с
, эта средняя правая часть.
— это ваши три элемента управления кистью, которые вы будете использовать довольно часто.
Первое — это маленькое перекрестие, если вы заметили перекрестие
, оно похоже на цель или перекрестие.
Это значит, что вы можете изменить форму кисти.
И обратите внимание на изменение эскиза, это то, что эскиз
обводки для
, и вы можете фактически повернуть его, чтобы изменить форму. Итак,
, теперь у меня идеально квадратная круглая кисть, так что вы не можете заметить изменение формы. Но если у вас была кисть на
больше — это что-то вроде кистей по умолчанию.
Обратите внимание, что форма может измениться, и это произойдет, если
щелкнуть и удерживать эту стрелку и просто повернуть ее вручную. Вы также можете пробивать
так, как хотите, чтобы его повернуть.Например, идеально 90
градуса, вы можете просто ввести там цифры.
Округлость ущемляется, что означает, что
тоньше, плотнее,
, и это — вы можете вручную вбить его или использовать эти две точки
. Итак, нажмите, удерживайте и перетащите любую из этих двух точек,
вы сможете ущипнуть или сделать округлость меньше или больше.
Так определенно хочу познакомиться с этим парнем. Последняя вещь
или две последние вещи, которые мы хотим —
, и я не вижу его этой кистью.
Последние две вещи, с которыми я хочу, чтобы вы ознакомились, — это твердость
и шаг. Итак, жесткость кисти, очевидно, равна
жесткости. Итак, сейчас жесткость этой кисти установлена ​​на
100%. Я собираюсь сделать отметку
, чтобы вы могли видеть, как это выглядит.
Так что обратите внимание на край.
Кисть довольно острая, правда? Я собираюсь увеличить масштаб так, чтобы на
вы могли видеть край.
Довольно резкое, правда?
Теперь, если я возьму твердость,
опустите ее, посмотрите на значок или обводку на значке или на изменение миниатюры обводки
.Снизьте до 0, например,
Я делаю отметку. А теперь посмотрите на разницу. Таким образом почти создается отметка аэрографом
. Так что я люблю использовать твердость по этой причине
. Та же кисть, но с двумя разными краями. Посмотрите на этот
, какой он красивый.
Это очень и очень трудоемко воссоздать на традиционных носителях
. Для
вам, вероятно, понадобятся два разных инструмента. Но в фотошопе это просто с твердостью. Это замечательная особенность
.
Верните твердость к 100.И последнее, на что мы хотим обратить внимание
— это интервалы. Итак, интервал — если вы посмотрите на миниатюру, это
, сколько места буквально находится между каждой из этих точек.
Потому что эта кисть состоит из группы кругов. Для примера
прямо сейчас. По умолчанию установлено значение 25. Я быстро увеличу масштаб до
. Теперь посмотрим на край. Обратите внимание на то, как если вы видите
, он как бы оживляет эти точки, заставляя эти точки всплывать, всплывать, всплывать, всплывать, всплывать.
Это потому, что есть некоторый интервал. Так что посмотрите, что происходит
, когда я увеличиваю интервал, посмотрите на эскиз.Теперь,
, между меткой или точками больше места, понимаете?
Это очень полезно, когда мы переходим к пользовательским кистям
, которые мы рассмотрим в другой главе или в другом уроке
, но пока просто не забывайте, что делает интервал. И
, обратите внимание, что это было 129.
Это, например, 47. Теперь, когда мы дойдем до нуля, я обычно использую
кисти с 1%, что является — настолько низким, насколько вы можете получить, и теперь это
красиво и гладко. Итак, вы видите разницу, пространство, широкий интервал, на
меньше ширины и отсутствие интервала, 1%.
И также хочу убедиться, что это проверено, потому что, если
не проверено, интервал просто сходит с ума.
Так что не связывайтесь с ним без галочки, убедитесь, что он отмечен, так что
активен. У вас есть слайдер, вы можете снова, вы можете перемещать слайдер
или добавлять их вручную, вводя числовые значения. Итак, это быстрый взгляд
на кисть.
Здесь много чего, много чего слева, много чего слева
, в которое мы углубимся, не беспокойтесь об этом слишком сильно. Это
всех различных динамических характеристик, которые вы можете применить к своей кисти, но убедитесь, что
—
, поэтому, например, я могу щелкнуть по динамике цвета и заметить, как
вызывает другое меню справа, влажные края, перенос,
формировать динамику, а также ставит галочку.Но чтобы вернуть тот
, который нам нужен, он находится на самом верху, это форма кончика кисти
. Если я щелкну по нему, он вернет то меню, с которого мы начали
. Итак, если вы заблудились, допустим, вы используете динамику цвета
и думаете, эй, где это перекрестие,
, где ползунок, что происходит? Я так сбит с толку. Обязательно подойдите к самому верху и нажмите кисть
, форма кончика и стрелка, в которой вы работаете, вернитесь к перекрестию, твердости
и интервалу под вашим контролем.
Это быстрый взгляд на меню кистей. Этот краткий обзор
очень эффективен.
Теперь связанное с меню кисти, меню параметров кисти — это предустановка кисти
. Итак, давайте посмотрим на это сейчас.
Хорошо, пресеты кистей сейчас, мы все еще в меню кистей,
вы заметите, что у вас есть куча маленьких эскизов с номером.
Что это такое, это кисти, а миниатюра числа
— это размер. Это окно миниатюрных наборов кистей, но
то, что мне нравится делать, — это держать вкладку предустановок кистей, и когда я нажимаю на
, теперь это
, а там такие предустановки кистей.
Как может выглядеть это пугающее окно.
, позвольте мне показать вам его различные части. Первая верхняя часть
— это, очевидно, слайдер размера. Размер с ползунком.
Вторая — это как последние использованные кисти. Таким образом, он добавляет
кисти, которые вы использовали ранее, в этот верхний стек.
Не обращай на это слишком много внимания. Но вы хотите обратить внимание
на эту нижнюю часть, которая представляет собой миниатюру
. Итак, помните, что мы на кисти
, мы можем изменить миниатюру в самом низу.Он называется миниатюрой штриха
.
В предустановках кисти это миниатюра обводки.
— это то, что мы здесь видим. Теперь вы можете изменить его, и если справа больше
, то
вы можете прокручивать различные кисти. В данном случае у меня
под миниатюрой обводки. Вот для чего предназначена эта правая ручка
. Теперь, если вы перейдете в верхний правый раскрывающийся список, теперь все окна меню
имеют это раскрывающееся меню. Это
на самом верху справа. Если вы заметили на слоях, верно, это прямо здесь, под цветом
.Это прямо здесь. Щетка. Вот оно снова. каждое окно меню
будет иметь это раскрывающееся меню. Когда вы переходите к настройкам кистей
, щелкните этот раскрывающийся список, щелкните и удерживайте. К сожалению, нажмите и удерживайте
и появится это раскрывающееся меню. Так что здесь много чего
. Не пугайтесь слишком сильно. Сначала давайте взглянем на миниатюру
. Итак, щелкните и удерживайте подменю, раскрывающееся меню и
, которое вы заметите, в самом верху вы увидите только текст, маленькую миниатюру
, большую миниатюру, а затем миниатюру обводки по умолчанию
.Вот что мы здесь видим. Это эскиз обводки
. Мне нравится использовать маленькую миниатюру. И это
этих маленьких значка,
значка кисти с номером, но он покажет вам, что он говорит, он покажет вам
форму. В значительной степени форма, на которую похожа кисть
. Число — это его размер. Это готовые заранее сохраненные кисти
.
Пользовательские кисти — одна из самых мощных функций в
Photoshop. Это готовые пользовательские кисти, и они сохранили
в качестве набора кистей.Это и есть.
Думайте о своей предустановке кисти как о своем наборе кистей. Так что дома
, когда я рисую, у меня есть алюминиевая банка, полная различных кистей,
патронов, фундук, соболей и всего такого. Это что-то вроде
, что такое пресеты кистей. Это как твоя банка кистей, как твоя банка или кисти
, твоя коллекция кистей. Вы знаете, например,
, мне нравится набор щетинок для грубой текстуры маслом
. У меня дома есть набор из
кистей из соболя и
для нашей собственной алюминиевой банки, так что это будут пресеты для примера
, это один из способов подумать о пресетах кистей.Это
очень страшно и устрашающе. Происходит много чего,
, но представьте себе, что это предустановленный набор из
кистей, который вы либо определяете, либо можете загрузить
онлайн, а
также поставляется с некоторыми из них в Photoshop. И мы поговорим об этом сейчас,
, но не пугайтесь слишком сильно. Подумайте об этом
как о коллекции кистей, которые вы собираетесь использовать, как если бы вы рисовали дома.
Итак, мы смотрим здесь — это набор кистей, которые в программе Photoshop
установлены по умолчанию.Это стандартный набор наборов кистей, набор из
кистей, которые поставлялись с Photoshop при первой установке
и открытии Photoshop. Вероятно, это то, что вы увидите
. Вот что они на этом эскизе. Итак, например,
, я нажимаю эту кисть в виде листа.
Я приношу это на свой холст. Теперь кисть для листьев
имеет размер 74 и имеет некоторые другие динамики
, помните в параметрах кисти.
Итак, это кисть листа
с динамикой. Давайте посмотрим. Я просто нажму на
случайный.
Это, что это?
Облачная кисть с 23. Так что это своего рода крутой рисунок кистью
. Вы действительно не так уж много там видите. Этот с
36. Вот что это за пресеты. Я делаю
. Я создаю свой собственный набор предварительных настроек кисти, сохраняю их в моем собственном пресете
. И мы поговорим — мы поговорим больше о создании
кистей, их сохранении и многом другом по мере продвижения вперед. Это очень важная особенность Photoshop. Итак, мы определенно хотим рассказать об этом
, но пока я просто хочу, чтобы вы познакомились, когда вы познакомитесь,
с предустановками кистей и познакомитесь с
различными миниатюрами.Теперь вам может понравиться эскиз штриха
, который у нас был ранее. Вы можете подумать, что это более полезно, или вам,
, может понравиться маленькая миниатюра. Я использую маленькие эскизы, потому что
он меньше и занимает меньше места. Это почти то, что это за
. И я лично использую только примерно 10 на
большую часть моих собственных кистей Photoshop, которые я сделал и сохранил в пресете
. Так что мне это действительно не нужно, я
знаю, как они выглядят. Таким образом, вы можете захотеть, чтобы
делал по мере продвижения вперед, но пока просто ознакомьтесь с
с раскрывающимся меню и различными предустановками кистей, миниатюрами штрихов
кистей.
И я посмотрю, вы можете изменить размер в пресетах, и если вы
хотите загрузить кисти, как я упоминал ранее, вы можете сделать это
здесь. Вы можете создать новый набор настроек кисти, то есть сохранить кисть
, если хотите. Вы также можете загружать, сохранять и заменять
, но давайте быстро коснемся этого
, потому что это довольно важно для
.
Так, например,
скажите, да, мне не нравятся эти кисти. Допустим, я хочу загрузить
новый набор кистей. Одна вещь, которую я мог бы сделать, — это перейти в раскрывающееся меню
, и посередине есть эта опция: сбросить, загрузить, сохранить и заменить
.Теперь сбросьте то, что это будет делать, это
, оно сбросит кисти. Допустим, вы внесли некоторые изменения в
своих кистей. Они вернутся к своему набору кистей по умолчанию, в который встроено
custom default.
Load — это то, что мы хотим — извините, сохраните. значит сэкономить.
На самом деле мы можем сделать это, если сделаем нашу предварительную настройку кисти, что я,
, лично делаю, — это создаю свои собственные кисти и сохраняю их в известном пресете
. Вот что делает сохранение. Вы действительно можете спасти нас. Вы можете сохранить его
и сохранить в папке.В Photoshop есть папка по умолчанию
для кистей. Так что это действительно удобно. Так что я не собираюсь делать это сейчас. Нажмите «Отмена». Например, если у вас есть набор кистей
, скажем, кисть по умолчанию, и вам она не нравится, вы хотите, чтобы
изменил ее, вы можете либо загрузить, либо заменить. Итак, я
покажу вам, на что они способны. Итак, сначала вы переходите в раскрывающееся меню
, помните, что каждое окно имеет это раскрывающееся меню в правом верхнем углу
, спуститесь до середины, где говорится, что загрузите
кисти.
Затем он пойдет — по умолчанию это должна быть папка кисти Photoshop
. Обычно Photoshop поставляется с набором из
кистей по умолчанию. Итак, прямо сейчас я нахожусь в папке с кистями Photoshop
, и вот — это тестовый набор кистей, который я сделал.
И ABR — это расширение файла.
Итак, я собираюсь дважды щелкнуть по нему или открыть
, и теперь он складывается. Итак, что он делает, так это то, что он
уложил набор кистей с похожими деревьями и листвой на
нижнюю часть моей существующей стопки этого стека с пресетами по умолчанию
.Теперь ты можешь этого не хотеть. Вы можете просто избавиться от
старых кистей и заменить их новой. Итак, чтобы выполнить
, я бы пошел в раскрывающееся меню и нажал заменить. Итак,
перейдите к замене кистей из раскрывающегося меню, а
затем прокрутите до — найдите ABR, сохраните файл кисти Photoshop
, который вы хотите, нажмите
, чтобы открыть, а затем бум, что он делает, это заменяет весь стек
всего одним эти кисти для дерева. Итак, это набор кистей
, который я сохранил только с текстурой типа
текстуры, листьев и листвы.Так что заменил щетку обратно. Обычно это
то, что я делаю, когда загружаю набор кистей.
И по мере того, как вы познакомитесь с созданием собственных кистей,
, и мы подробно рассмотрим их, вам определенно захочется, чтобы
начал сохранять ваши собственные предустановки кистей, а затем
познакомился с заменой. Помните, я сказал, что думайте об этом как о наборе кистей
, когда вы рисуете в традиционных медиа.
Итак, вы знаете, скажем, вы работаете —
вы работали над фрагментом текстурного типа или эскизом текстурного типа
, но вы хотите, может быть, более изысканный
, более гладкий эскиз, чем вы бы заменили кисти из щетины
, для Например, ваши текстурные кисти с более тонкими кистями
.Вот что такое функция замены кистей. Итак,
определенно ознакомится с этим и определенно ознакомится с этим раскрывающимся меню для
. Вы будете использовать этот
совсем немного.

Следующее окно, которое мы собираемся изучить, — это цвет, а цвет глаз
очень эффективен в Photoshop, и вы можете сделать участок
с цветом.Он очень быстрый, очень мощный и очень удобный. И я получаю доступ ко многим из этих функций с помощью окна цветного меню
. Итак, давайте посмотрим на это сейчас.
Хорошо, цвет находится в нашей группе вкладок
, и я просто растяну его.
Теперь по умолчанию используется это представление, которое, как мне кажется, представляет собой поле оттенка
, которое оно называется.
И три вещи, на которые мы хотим обратить внимание
помимо цвета, это само цветовое меню, но раскрывающееся меню
в правом верхнем углу. И я сделаю это сейчас.Теперь по умолчанию используется
куба оттенка. Мне нравится использовать ползунки HSB и
, который находится прямо посередине, и я расскажу об этом через
минуту.
Итак, я выбираю ползунки HSB. Ползунки
HSB имеют это поле оттенка
в самом низу, но мне просто нравится, когда
перетаскивает его на полосу. Теперь, когда мы
манипулируем цветом, мы собираемся использовать эти три ползунка. Вот что мне нравится делать
. Итак, нам понравится куб оттенка, и есть способ
также вызвать куб оттенка.И я покажу вам это за
в минуту, но ползунки HSB обозначают оттенок,
насыщенность, яркость. Так что это в точности как живопись. Итак,
снова, повторяющаяся тема здесь — я думаю о Photoshop как о
, насколько это возможно, поскольку традиционные средние HSB, оттенок, насыщенность, яркость
— это то, как думают художники. То же самое и с
людьми рисования, конечно, когда вы рисуете, но вы знаете,
вы хотите знать, какой это цвет, насколько насыщен, насколько интенсивен,
особенно значение, которое является ползунком яркости.Так что я
лично работаю почти исключительно с ползунками HSB.
Вы можете найти другой способ более удобным, но я думаю, что для
сейчас это хорошо, особенно если вы уже рисуете, рисунок
, уже знакомый с традиционным искусством,
Я бы порекомендовал начать с ползунков HSB.
И ползунки HSB настолько мощные, потому что на самом верху у вас
есть
, вы можете скользить, вы также можете
коснуться здесь, на полосе. Помните, что вы можете расширить полосу
вверху, чтобы она стала более серой, внизу — более темной и
более насыщенной.Но мне нравится начинать с цвета
на самом верху. Например, я хочу зеленый цвет и
. Теперь я могу изменить его насыщенность и яркость. Так что я фиксирую свой зеленый,
мой оттенок. Я могу сделать его более интенсивным, менее интенсивным. Я мог
сделать его ярче. Допустим, я хочу, чтобы средние тона были довольно насыщенными зелеными оттенками
.
Допустим, делает траву, это вроде как удобно. У нас есть маленькая травяная кисть
, которая имеет странную динамику. Позвольте мне выключить
.
И моя кисть с листьями также имеет динамику.
Напишите сочинение ярче зеленого цвета. Итак, я просто перехожу к своему ползунку цвета
, изменяю яркость, перемещаю насыщенность, чтобы сделать его
немного желтоватым, например, стрелка,
, вы знаете, вы можете продолжать и продолжать и играть, чтобы вы могли видеть, как
этот парень вы использовать его каждый раз для управления цветом
, очень мощный инструмент.
А также то, что вы можете сделать, если вам нравится работать с кубом
, помимо того, что он оставил его в кубе оттенка — он
настроен на куб оттенка, а куб оттенка работает
вроде как HSB.Справа — H. Твой оттенок, верно.
Я снова могу перейти к зеленому и, например, к желто-зеленому,
Я могу перейти к яркому нижнему оттенку. И этот куб находится в центре вас, а этот куб — центральная часть
— насыщенность слева направо. Очевидно, что вы можете увидеть
на экране слева, чтобы распылитель обесцветил его на
справа, гораздо более интенсивно, а вверх и вниз — оттенок. Итак,
научитесь играть с цветом, находя цвет с помощью куба оттенка.
Если вам это нравится, что я делаю
, я работаю в режиме ползунка HSB с свернутым кубом, просто красивой полосой
.А затем, если мне нужно больше точности, я щелкну этот значок
. Итак, слева у вас есть два маленьких квадрата, справа
— черный квадрат и белый квадрат в данном случае. Это цвет
. Этот квадрат, этот цвет переднего плана, который сейчас равен
, сейчас установлен на черный, фон этого нижнего квадрата
, который установлен на белый. Итак, если я нажимаю один из квадратов, например,
щелкаю черный квадрат, теперь
я вызываю палитру цветов, которая в основном представляет собой более надежный куб оттенка
.И это куб оттенка плюс эти числа
, и не пугайтесь этих чисел, что это за
, просто вы можете вручную установить значения
вручную. Вы даже можете спуститься сюда и получить числовое веб-значение
. Это цвет HTML, если вы хотите, чтобы
соответствовал цвету на веб-сайте. Например, и эти числа
также здесь, чтобы вы знали, поэтому 285 — это градусы.
Помните, что это цветовой круг.
В Photoshop нет цветового круга, но это
градуса и процент насыщенности, процент яркости
.
Итак, когда вы перейдете к палитре цветов, это будут числа
. Так что не пугайтесь этих цифр. Но
то, что я обычно делаю, это то, что если я хочу точно настроить цвет, я,
, вызываю эту большую палитру цветов.
И скажем, я хочу получить идеальные апельсины и фиалки. Итак, я
беру этот фиолетовый, перемещаю его, например, в сторону красного, а затем
, затем смотрю сюда и вижу, что у меня здесь. А затем я могу настроить его насыщенность
, двигаясь влево или вправо, а
, например, могу сделать его немного темнее.
Спустившись вниз, и теперь у меня есть идеальный фиолетовый цвет. Скажем, я,
, хочу сделать оранжево-фиолетовый, и я хочу использовать куб оттенка.
Итак, я нажимаю на это, и я хочу сделать его еще теплее для примера
и ярче.
Затем щелкните по нему.
Итак, это один из примеров куба оттенков. Если я хочу создать темно-зеленый
, оливковый, зеленый контраст, переместите ползунок
вот так. Итак, это два способа получить идеальный цвет. Используйте
все, что вам удобно: куб оттенка, палитру цветов,
или ползунки.Я говорю использовать все три, я использую все три. Есть еще
вещей, которые мы можем сделать с настройками, чтобы добиться еще большей точности
. Вот как мощно Photoshop работает с цветом, а пока
начнем знакомиться с окном цветного меню. Вы можете
использовать его много раз. Начните с HSB, если вы не знаете, что такое другие
. Я правда не знаю. То есть, я знаю это RGB и
другие настройки, но HSB, я думаю, лучший для художников и
художников.
Итак, это было наше цветное меню, и
убедитесь, что в раскрывающемся списке установлено значение HSB.И я собираюсь перейти к
и снова вложить его сюда в свою группу вкладок, чтобы он был красивым и удобным,
убедитесь, что он в первую очередь.
Я не знаю, почему это так выглядит. Посмотрим, смогу ли я это изменить.
Ага, вот и все. Я предпочитаю, чтобы это было минимальным. Зарезервируйте как можно больше
места.
Хорошо, последнее окно меню, которое мы собираемся рассмотреть, — это история
. И этот довольно понятен, и вы,
, не будете использовать его слишком часто, но я просто хочу, чтобы он был там
на всякий случай, и я покажу вам, почему прямо сейчас.
Хорошо, история. Таким образом, история очень важна, потому что она
позволяет вам фактически отменить вашу работу.
Так, например, если у меня есть обводка, и я такой — если у меня есть слой
, и я делаю рисунок
, поэтому у меня есть лицо

, и я должен, скажем, сделать синюю центральную линию
,
, а затем я нарисуйте зеленые или фиолетовые глаза и нос
, затем скажем, я делаю — я стираю
.
волосы кистью для листьев.
Хорошо, я сделал пять разных мазков кистью и один мазок ластиком
.
Все в одном слое. Теперь, если я перейду к истории
, вы увидите, что он сохраняет историю, и вы можете установить, сколько
он сохраняет, но сохраняет, я считаю, что это примерно 50. Итак,
сейчас, если я перейду к истории, я могу отменить эти следы ластика.
Вы это видите? Я просто иду вверх, история и отменяю.
Отпустите эту бровь, отмените это. Так что, если вы знаете, что ставите отметку
, она вам не нравится, а
вы можете просто зайти в историю и отменить ее. Другой способ
— это, конечно же, ярлык:
control Z is undo, и прямо сейчас он по умолчанию отменяет повтор,
, но вы можете изменить его, чтобы фактически вернуться назад в истории
, и мы поговорим об этом в сочетаниях клавиш.
Просто имейте в виду, что история — это способ отслеживать отметки
и операции, которые вы выполняете. Если вам не нравится какой-либо из них для
по какой-либо причине, вы можете просто прокрутить до него и отменить его.
Вот почему мне нравится иметь доступ к истории. Я не использую
слишком часто, это
, но это определенно помогает мне отслеживать все вещи, отметки
, которые я выполнял мазками и операциями на холсте
.

Хорошо, теперь пришло время для твоего первого задания.Итак, прежде чем мы,
, приступим к созданию собственных иллюстраций или редактированию фотографий и редактированию справочника
, я хочу убедиться, что вы установили свое оборудование, а также
— и Photoshop. Итак, в этом первом задании,
, мы просто рассмотрим некоторые из основных инструментов, которые мы только что изучили,
, мы собираемся пройтись по ним — я хочу, чтобы вы действительно научились открывать и закрывать документы
и получить свой
Photoshop готов, подготовьте свое рабочее пространство, чтобы мы могли приступить к более детальному рисованию и редактированию
в следующем уроке.
Хорошо. Надеюсь, вам понравился урок. Итак, помните, в этом уроке
мы узнали настоящие основы использования Photoshop, как начать работу с
. Мы говорили о навигации по фотошопу.
Мы говорили о различных частях интерфейса,
особенно о важных частях, которые мы собираемся использовать, и вы,
, знаете, в основном, как перемещаться по Photoshop,
особенно, если вы впервые. И мы также поговорили о
, как настроить ваши документы и настроить все ваши инструменты, чтобы на следующем уроке мы могли углубиться в
и начать использовать Photoshop для создания наших собственных иллюстраций.

испытаний Shift Art Photoshop

Ежемесячных испытаний:

---

Каждый месяц мы предоставляем тему, а участники затем создают произведение искусства в соответствии с этой темой. Для победителей есть призы, обычно это стоковые фотографии, плагины для Photoshop, подарочные карты или другие забавные ресурсы.

Открытых испытаний:

---

Сентябрь 2021 г. Photoshop Challenge!

Ежемесячное испытание Daz Studio больше не активно.

Результаты конкурса:

---

Результаты Photoshop Challenge за август 2021 года!

Победитель: Желаю, чтобы ты была здесь, мама, Полин Ван Дер Спай

Июль, 2021 Результаты конкурса Photoshop Challenge!

Победитель

: не смотрите сейчас, Сэнди Робертс

Июль, 2021 Результаты конкурса DAZ Studio Challenge!

Победитель: Падший воин, Джон Айвери

Июнь, 2021 Результаты конкурса Photoshop Challenge!

Победитель: Путешествие Лу Энн Донахью

Июнь, 2021 Результаты конкурса DAZ Studio Challenge!

Победитель: Эллисон Хатчинс готова к выступлению

Май, 2021 Результаты Photoshop Challenge!

Победитель: Ангел-хранитель от Нагора Мтц Де Лаграна

Май, 2021 Результаты конкурса DAZ Studio Challenge!

Победитель: Алиса в Cyberland, Мэтью Моррис

Апрель, 2021 Результаты конкурса Photoshop Challenge!

Победитель: Темпус — Тринадцатое знамение времени Пенни Де Йонг

Результаты конкурса DAZ за апрель 2021 года!

Победитель: The Batthing, автор: Finn Wraae

Март, 2021 Результаты конкурса Photoshop Challenge!

Победитель: Ожидание принцессы Дайан Сафьер

Март 2021 Результаты конкурса DAZ Challenge!

Победитель: берет два, Дженис Баттерби

Февраль, 2021 Результаты конкурса Photoshop Challenge!

Победитель: Буря, Миган Коллинз

Февраль, 2021 Результаты конкурса DAZ Challenge!

Победитель: Охота за королевой, Мэтт Моррис

Январь, 2021 Результаты конкурса Photoshop Challenge!

Победитель: Unity, Роза Перри

Январь, 2021 Результаты конкурса DAZ Studio Challenge!

Победитель: Winter by Finn Wraae

Декабрь, 2020 Результаты Photoshop Challenge!

Победитель: Рождественская благодарность от Розы Перри

Декабрь, 2020 Результаты конкурса DAZ Studio Challenge!

Победитель: Дорога в Рим Дэвида Саммерса

Ноябрь, 2020 Результаты Photoshop Challenge!

Победитель: Braving The Mist от Памелы Перкинс

Ноябрь, 2020 Результаты конкурса DAZ Studio!

Победитель: «Кошелек или жизнь» от Химаншу Замбре

Октябрь, 2020 Результаты Photoshop Challenge!

Победитель: Беспорядки за улыбающейся маской Пенни Де Йонг

Октябрь, 2020 Результаты конкурса DAZ Photoshop Challenge!

Победитель: Gaia by Sheri Emerson

Сентябрь, 2020 Результаты Photoshop Challenge!

Победитель: Raising A New World, Карен Валвик

Сентябрь, 2020 Результаты конкурса Daz Studio!

Победитель: Карен Валвик «Освобождение светлячков»

Август, 2020 Результаты Photoshop Challenge!

Победитель: Grateful 2 B Alive, Роджер Уэбб

Август, 2020 Результаты конкурса Daz Studio!

Победитель: Бомба приближается к городу Сергея Зуева

Июль, 2020 Результаты конкурса Shift Art Photoshop Challenge!

Победитель: Aqua Girl от Пегги Рашинг

Июль, 2020 Результаты конкурса Daz Studio!

Победитель: Тэмми, Шери Эмерсон

Июнь, 2020 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Приключения девушки-оборотня и Вольфи Натали Смит.

Июнь, 2020 Результаты конкурса Shift Art DAZ Studio!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Midsummer Dream Илона Тоомингас.

Май, 2020 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Нерешительность Натали Смит.

Май, 2020 Результаты конкурса Shift Art DAZ Studio!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Ужин дворецкого Илона Тоомингас.

Апрель, 2020 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Счастливый час с соседями Дебби Де Хуан.

Апрель, 2020 Результаты конкурса Shift Art DAZ Studio!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Urban Harley Стефани Адамс.

Март, 2020 Результаты конкурса Shift Art DAZ Studio!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Тор и Морозные гиганты Джорджии Тилеманс.

Март, 2020 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Лучший способ предсказать будущее — создать его Деб Дентон.

Февраль, 2020 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты

Победитель: Wishpa Маргарет Вейр.

Январь, 2020 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Green Goddess от Марка Хемстрита.

Декабрь, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Enlightenment Hunt Эрнесто Вискаино.

Ноябрь, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Tik Tok от Esther Byrt.

Октябрь, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты

Победитель: Повестка демона от Гарта Мортенсена.

Сентябрь, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты

Победитель: Морщинка во времени Розанна Пате.

Август, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Spider Hunter от Sandra Cristhina.

Июль, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Summer Friends Джерри Маккей.

Июнь, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты!

Победитель: Fractured Пегги Рашинг.

Май, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Нажмите здесь, чтобы увидеть результаты

Победитель: Талия Луиза Кэмпбелл.

Апрель, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты!

Победитель: Серенада Кристин Стивенсон.

Март, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты!

Победитель: Цвета времени от Merrilee Soberg.

Февраль, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты!

Победитель: Angel’s Presence от Сары Залан.

Январь, 2019 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты!

Победитель: Will Virtual = Reality? Андреа Амос Себастьен.

Декабрь, 2018 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты!

Победитель: Дар Бетани Перрон.

Ноябрь, 2018 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты!

Победитель: Человек на Луне и Земле Эшби Пресли.

Октябрь, 2018 Результаты конкурса Shift Art Photoshop!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты!

Победитель: Когда приходят идеи Марион Дулинг.

Сентябрь, 2018 Результаты конкурса Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты!

Победитель: Parrion Луиза Кэмпбелл.

Август, 2018 Результаты конкурса Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Пейзаж Коллаж Ким Бенсон.

Июль, 2018 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Jungle Fusion от Анны Чекала.

Июнь, 2018 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: The Mysterious Cobbled Street от Вивьен Каппер.

Май, 2018 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Color My World от Джули Деннинг.

Апрель, 2018 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Rhino Дэна Лавери.

марта 2018 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: What Lies Beneath Эстер Бёрт.

Февраль, 2018 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Inside Out Трула Близе.

Январь, 2018 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Lonely Жанетт Флинн.

Декабрь, 2017 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Polar Moon Луиза Кэмпбелл.

Ноябрь, 2017 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Мое будущее так ярко, , Лиза Кернер.

Октябрь, 2017 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Ничто золото не может остаться Розанн Пате.

Сентябрь, 2017 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Рисунок Люз Анджела Пуэрта.

Август, 2017 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: День, предсказанный Бетани Перрон.

Июль, 2017 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Strangest Things , автор Чак Эйлер.

Июнь, 2017 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Женщина в стиле ар-деко Жанетт Флинн.

Май, 2017 Результаты Shift Art Challenge!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Брианан, Бетани Перрон.

Апрель, 2017 Результаты конкурса Shift Art!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: The Vestals Бетани Перрон.

Март, 2017 Результаты конкурса Photoshop:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Shattered Синди Чарльз

Февраль, 2017 Результаты конкурса Photoshop:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Путешествие в новый мир Лесли Шредер-Фаньян

Январь, 2017 Результаты конкурса Photoshop:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Last Shelter Корин Спринг

Декабрь, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Богиня неолита Джейсона Хана.

Ноябрь, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Paradise Lost Кейт Кроссли.

Октябрь, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Untitled Лесли Шредер-Фаньян.

Сентябрь, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Girl Bot от Джейсона Хана.

Август, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Кошмары, от Амелии Бланко.

Июль, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все результаты.

Победитель: Взгляд в будущее Деннис Карсон.

Июнь, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Победитель: Abandoned by Soumaya Schnur.

Май, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Победитель: Promordial Джули Деннинг.

Март, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Победитель: King Kong Park от Патрисии Мариано.

Смотрите все записи за март 2016 года здесь.

Февраль, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Победитель: Vortex от Дженнифер Хантер.

Смотрите все записи за февраль здесь.

Январь, 2016 Результаты конкурса Photoshop:

Победитель: Trapped Энн Венер.

Смотрите все январские записи здесь.

Декабрь, 2015 Результаты конкурса Photoshop:

Победитель: Пойманный волной Екатерина Кинг.

Смотрите все декабрьские записи здесь.

Первым призом был выбранный плагин от Topaz Labs. Кэтрин выбрала плагин ReStyle от Topaz Labs в качестве своего приза.

Участники Shiftart.com получают скидку 15% на все программное обеспечение Topaz Labs!

Первые результаты (предварительные) в программе Photoshop:

Победитель: Flying in Ruby Heels от Екатерины Кинг.

Посмотреть все записи о нашем первом испытании здесь.

Первый приз — полная версия программного пакета Auto FX Mystical Gen2.

Участники Shiftart.com получают скидку 30% на все программы Auto FX!

Как создать цифровую визуализацию произведений искусства на стенах клиента с помощью Photoshop

Визуализация картины Клода Моне « водяных лилий », изображение предоставлено Кливлендским художественным музеем.

Многие из нас в мире искусства относятся к Photoshop как любовь-ненависть.

Photoshop — это инструмент, который используют многие художники в своей творческой практике, но он также может работать как инструмент продаж. Создание цифровых изображений для клиентов и коллекционеров в Photoshop позволяет им лучше представить себе произведение искусства в своем пространстве в приблизительном масштабе.

Это снижает потенциальные конфликты, которые могут возникнуть в процессе продажи, например, вероятность того, что после отправки клиент решит, что произведение искусства не работает в том месте, которое он изначально планировал.

Photoshop — это программа для редактирования изображений профессионального уровня, которая может напугать начинающих пользователей, поэтому мы упростили этот процесс. Освоение всего нескольких простых приемов, таких как «преобразование», «масштабирование» и «перекос» изображений, значительно упростит создание цифровых изображений. Добавление «падающей тени» и вставка объектов перед иллюстрацией добавит реалистичности рендерингу и обязательно порадует клиента и, надеюсь, завершит сделку.

Вот краткое руководство по цифровой визуализации произведений искусства в пространстве с помощью Photoshop.

Начать с изображения стены клиента

Отредактируйте изображение стены, чтобы удалить все объекты, чтобы у вас был «пустой холст» для визуализации

Если произведение искусства, которое вы хотите визуализировать на стене, больше, чем объекты на фотографии, и поэтому оно просто покрывает их, вы можете пропустить этот раздел.

Если вам нужно стереть содержимое стены перед визуализацией изображения, выполните следующие действия:

• Выберите инструмент многоугольного лассо в левом меню (он вложен вместе со всеми инструментами лассо и обычно является третьим значком вниз от верхнего края меню, см. Рисунок 1 ниже).

• Выберите объект, который вы хотите удалить, щелкнув каждый угол объекта по или против часовой стрелки.

• После того, как объект выбран, вы можете просто нажать удалить, и вы должны увидеть окно, которое позволяет вам выбрать фон для удаленного объекта.

• В этом всплывающем окне выберите «с учетом содержимого» (см. Рисунок 2).

• Ta da! Теперь у вас есть «чистый холст», на котором можно визуализировать ваши работы! Примечание для перфекционистов: это не обязательно должно быть идеально, поскольку оно будет в основном покрыто иллюстрацией, в которой вы собираетесь визуализировать (см. Рисунок 3).

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

Добавьте изображение своей работы

• Просто перетащите изображение произведения искусства в открытое окно фотошопа. Он будет на отдельном слое, который отображается в правом меню, как показано ниже.

• Для этого урока мы используем изображение с открытым исходным кодом Water Lillies Клода Моне из проекта с открытым исходным кодом Кливлендского музея искусств с размерами примерно 79 дюймов в высоту и 168 дюймов в ширину.
  

Отредактируйте иллюстрацию с помощью команд «Трансформировать», «Масштабировать» и «Наклонить»

• Щелкните «Изменить» в верхнем меню.

• Выберите «Преобразовать», а затем «Масштаб».

• Перетащите курсор, чтобы увеличить или уменьшить размер изображения. Он будет масштабироваться с заблокированным соотношением (если вы не удерживаете Shift при перетаскивании).
  

Найдите визуальный ориентир

• Высота этого произведения искусства составляет примерно 79 дюймов (6,5 футов), а ширина — 168 дюймов (14 футов).

• Высота стены 11 футов и длина 18 футов, поэтому, если произведение искусства находится по центру стены, должно быть около 2 футов с каждой стороны картины и примерно 2,25 фута выше и ниже нее.

• Мы можем использовать дальний край стены, равный 11 футам, как визуальную точку отсчета.Если мы разделим это пополам (5,5 фута), а затем снова (2,75 фута), мы начнем приближаться к правильному расстоянию над и под нашим изображением.

• Если вы хотите быть точным, вы можете наложить сетку поверх изображения, выбрав «Вид» в верхнем меню, затем «Показать», а затем «Сетка».

• Когда масштаб изображения станет более подходящим, снова выберите преобразование и на этот раз выберите «Наклон» (см. Рисунок 4).

• Перетащите дальние углы рисунка вниз, чтобы создать перспективу.Поверьте своему глазу, если он вам нравится, скорее всего, он достаточно близок.

• Иногда вам все еще может понадобиться поиграть с перспективой — снова выберите преобразование и масштабирование. Удерживая нажатой клавишу Shift, вы масштабируете кусок, что позволит вам настроить соотношение и заставить его работать с перспективой стены (см. Рисунок 5).
  

Рисунок 4

Рисунок 5

Добавить тень к иллюстрации

• Добавление тени повысит реалистичность рендеринга.

• Убедитесь, что слой с изображением выбран в меню слоев (внизу справа).

• Нажмите кнопку fx в правом нижнем меню и выберите «drop shadow» (см. Рисунок 6).

• Появится меню тени, и вы сможете выбрать направление света и поиграть с настройками «расстояния», «распространения» и «размера» тени (см. Рисунок 7).

• Поскольку мы видим, что свет в этом коридоре находится над произведением искусства, мы можем отрегулировать направление света так, чтобы угол был таким же, как на исходной фотографии.

• Теперь у нас есть тень, которую вы можете видеть вложенной в слой рисунка в меню слоев справа (см. Рисунок 8).

Рисунок 6

Рисунок 7

Рисунок 8

Вставьте объекты поверх изображения для придания реализма

• Чтобы сделать визуализацию еще более реалистичной, обязательно вставьте объекты перед картиной сверху, например, растение в этом примере.

• Сначала сделайте рисунок невидимым, щелкнув значок глаза на слое рисунка в правом меню (см. Рисунок 9).

• Выберите инструмент «волшебная палочка» в левом меню. Он вложен в другие инструменты выбора объекта и обычно является четвертым значком сверху в левом меню (см. Рисунок 10).

• Обязательно щелкните фоновый слой, так как это слой, который мы будем использовать для копирования растения (см. Рисунок 11).

• Выделите объект, который хотите скопировать, щелкнув по нему, в данном случае — растение. Удерживайте Shift, чтобы выбрать множество элементов.

• Нажмите Command + C, чтобы скопировать все выделение.

• Нажмите Command + V, чтобы вставить это выделение как новый слой (см. «Слой 1» на изображении ниже, рис. 12).

• С помощью курсора возьмите этот слой (слой 1) и перетащите его в верхнюю часть списка слоев, чтобы он находился над слоем с иллюстрацией, как показано ниже (см. Рисунок 13).

• Теперь щелкните рамку для значка глаза на слое иллюстрации, чтобы он снова стал видимым.
  

Рисунок 9

Рисунок 10

Рисунок 11

Рисунок 12

Рисунок 13

Сохраните свою работу

• И вуаля! Теперь у вас есть реалистичная цифровая визуализация произведения искусства в приблизительном масштабе, которая должна поразить вашего клиента и помочь заключить сделку!

• Сохраните этот файл как с расширением.psd (фотошоп) и файл jpeg. Отправьте jpeg вашему клиенту. Сохраните файл .psd на случай, если они захотят увидеть на этой стене другие работы (это сэкономит вам дальнейшую работу).