Анатомия карандашом: Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и кости

Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и кости

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека. Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников, которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей, обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

• крупные поверхностные мышечные группы, которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
• гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица.

Это все скелетные мышцы. Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон, каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки. Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тела: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

Все уроки по теме «как нарисовать человека» здесь.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Анатомия человека. Основы: учимся видеть и рисовать энергию тела

Это первая из огромного числа обучаемых статей, действительно предоставляющая всю информацию, которая вам нужна, для того чтобы нарисовать человеческое тело как можно «живее». Прежде чем приступать к изучению анатомии человека, нужно провести существенную подготовку: научиться видеть и улавливать энергию тела в движении и покое.

Исследование тела с технической стороны

Изучение тела с технической точки зрения, которое имеет особую важность для художника, может обратиться в скучный конструктор, сложенный строго по инструкции. Это типичная ошибка в изучении анатомии, т.к. эта сторона не поддерживает изучения тела на реальных исследованиях: студент, заканчивая курс обучения, буквально собирает тело по частям, по тем стандартам, которым его научили, нежели по тому, что он мог бы воссоздать, исходя из более точных и подробных наблюдений, которые он провёл сам. То что даёт человеческой фигуре жизнь, не может быть запечатлено и начерчено на диаграмме или таблице. Счастье, спешка, огорчение, шок, неуверенность, комфорт, усталость, что-то наивное и детское – все эти эмоции тела и больше, могут быть «изучены» только наблюдениями из жизни. Я использовала термин «изучены» в переносном смысле, чтобы вы не думали, что этому можно так же научиться, как научиться отмерять расстояние между глазами, которое примерно ровняется ширине одного глаза. Вы научитесь улавливать это, чувствуя на своём теле. Если научитесь видеть и чувствовать это на вас самих, то рука сама будет рисовать что нужно, и голова не будет болеть от того, как же это всё таки изобразить. Это является ключом к живому и выразительному изображению тела, подходящим и для рисования нечеловеческих тел, существ.

На первом рисунке мы видим двух персонажей, по сути, занимающих одну и ту же позицию. Но тонкое различие в том, что к обрыву они подошли с разным настроением – мимика даже не видна и это не имеет значения, когда ярко выражено поведение тела.

На рисунках ниже есть вещи, источники на которые вы просто не найдёте. В таких случаях способность усвоения ключ к успеху.

Пожалуйста, не думайте что это очень сложно! Это только не легко, потому что нас всегда учат делать по уму, инструкции, схеме и это является препятствием, чтобы рисовать свободно и легко. Задача на этот месяц будет расслабиться и дать инстинкту охватить вас. Мы будем наблюдать за живыми людьми и пытаться передать энергию их тел на бумаге.

Первая фаза: быстрые, нестираемые наброски из реальной жизни

Вам потребуется недорогой скетчбук (не слишком маленький, такой, на котором вы бы свободно могли рисовать всей рукой, не лишайте себя возможности тренировать всё предплечье вместе с кистью) и нестирающийся инструмент для рисования, такой как маркер, шариковая ручка, фломастер и т.д.

Затем, всё что вам нужно это смотреть на людей и очень быстро, буквально через пару секунд после того как рассмотрите человека, зарисовывать то впечатление и энергию тела, которую он передал вам.

Те эмоции, которые вы получили. Я заполнила эту страницу, пока сидела в кафе. Все эти люди спешили по улице, пока шёл дождь.

Как видите, здесь нет ничего шедеврального и я не пытаюсь нарисовать пропорции правильно или заполнить деталями, на первом этапе. Иногда конечности дорисованы, иногда нет, зависит от того, чему я уделяла больше внимания в том или ином положении. Тем ни менее, эти каракули что-то передают: вы можете понять, что это совершенно разные люди. Однако у них есть что-то общее — все они спешат куда-то, но так же и отличаются друг от друга. У всех этих персонажей разная энергия тела. И именно это я имею ввиду под вашей практикой на первое время!

Причина по которой мы займёмся этим, прежде чем изучать анатомию, это навык, который будет базовым, при создании более живых тел; а если у вас уже сформировалась привычка начинать рисунок с технической и точной стороны, то будут трудности «оживить» тело на следующем этапе. Создатель может застрять с синдромом «деревянного манекена», а мы этого не хотим. В показанных рисунках ниже вы увидите энергию наброска под завершаемыми, уверенными линиями и как это помогло закончить надлежащую анатомию правильно, сохранив динамику быстрого эскиза.

Другой желанный результат такой практики: мы узнаём многое, наблюдая, но ещё больше наблюдая активно (делая эскизы). Рисуя свою толпу людей выше, я заметила, как кто-то наклоняется, чтобы выдержать большую нагрузку, как это редко можно найти человека, который будет ходить с правильной прямой осанкой в нашем уставшем обществе, как много людей держали телефон около уха и так далее. Проводить наблюдение это всегда хорошо и никогда не будет пустой тратой времени, но было бы более эффективно при этом делать какие-то заметки или наброски: это как нажимать кнопку «сохранить», чтобы получить и держать полученные навыки в вашей системе. Чем больше вы наблюдаете и зарисовываете, тем больше вы представляете это на своём теле, инстинктивно уже зная, как рисовать те или иные вещи. Это пригодится для второй фазы (и для вашей карьеры художника, конечно же).

Несколько советов:

• Делайте много набросков, старайтесь заполнять хотя бы по два листа в день. Возьмите в пример того, кто начинал свою творческую карьеру как ограниченный художник: чтобы научиться рисовать, быть талантливым совсем необязательно. Главное – практика. Вы не можете рисовать слишком много. Чем больше вы рисуете, тем быстрее улучшается ваш навык. Поэтому практикуйтесь старательно и много, и вскоре пожнёте соответствующие плоды. Профессиональные художники рисуют постоянно и никогда не перестают наблюдать.
• Не используйте карандаш для этого. Это слишком осторожный инструмент для эскизов. Рисуйте смелые линии таким инструментом, который уже нельзя будет стереть.
• Старайтесь не срисовывать с готовых изображений. Мы рисуем энергию жизни! Статика фотографии не поможет вам в этом, а только заставит потратить слишком много времени на раздумья. Если вы хотите работать с фильмов, то всё в порядке, особенно если вы хотите запечатлеть более динамичные позы (такие как в спортивной передаче или приключенческом фильме).
• Не судите себя строго (многие из нас являются любителями). Вы никогда ни чему не научитесь, если не смиритесь с тем фактом, что каждая ваша работа наверняка не будет шедевром с первого штриха. Кроме того, целью здесь не является «попасть в точку», потому что никто не собирается ставить вам оценки за это. Цель – развить навык и единственным эффективным способом это сделать является практика. Вместо скрупулёзного поиска ошибок, попытайтесь найти в своём рисунке то, что у вас действительно хорошо получилось, после чего поздравьте себя!
• Если вы чувствуете творческий кризис и разочарование, чувствуете что стоите на месте – это нормально. Просто продолжайте рисовать. Вспомните и подумайте о тех людях, которые решили взлететь над землёй и потратили годы, покоряя склоны с деревянными крыльями, прикрепленными к рукам.

Вторая фаза: быстрый, нестирающийся набросок, без образца/источника

Когда почувствуете что вам достаточно хорошо удаются быстрые наброски из наблюдений (для меня не существует слова достаточно! Чем больше практики, тем лучше), можете приступать к следующей фазе, где будет, по сути, то же самое задание, только теперь вам нельзя будет смотреть на образец или источник рисунка. Здесь как раз становится полезен тот приём, в котором вы «чувствуете энергию на своём теле». И я говорю не о визуализации вашего объекта в вашем воображении, не то чтобы это неправильно и исключено, но это придёт как последствие второй фазы. В следующих эскизах, которые в целом отняли у меня 3 минуты, я не пыталась запечатлеть их как целое изображение, но впечатление, которое они мне передали, хоть и существовали только в моей голове. Некоторые из них не были столь запоминающимися, но среди них есть и те, в которых можно узнать полного мужичка за столом, смачный шлепок по лбу, целеустремлённого маленького человечка с мечом, малыша и застенчивую девушку…

Теперь ваша очередь заполнять каждый день по два листа воображаемыми людьми, которые делают воображаемые вещи, но вместо того чтобы наблюдать за ними глазами, вы должны сосредоточиться и почувствовать то, что хотите нарисовать. Некоторые вещи будет труднее представить, чем другие и это нормально: рисуй разное. Пробуй прочувствовать это.

Вы ведь наверняка мимикрируете (повторяете) выражение лица персонажа, которого вы рисует (как я сам). Художники с родни актёрам – у них есть свои ниши «ролей». Возможность играть большое разнообразие персонажей и вещей, как указано в следующей, третьей фазе.

Третья фаза (дополнительная): рассмотрим нечеловеческие фигуры и объекты

Обе предыдущие фазы могут быть применены как к человеку, так и к животным, природе и неодушевлённым предметам. Всё имеет энергию, всё несёт какой-то характер. Даже отсутствие характера, это всё равно какой-либо символ. Даже если мы собираемся изучать конкретно анатомию человека, то это не значит, что вы не можете интересоваться чем-либо ещё, что бросается вам в глаза и вызывает интерес у вашей фантазии.

Что нужно учитывать

Сходство и точность. Обратите внимание, как выразительный эскиз (и даже часто должно такое быть) имеет что-то общее и совпадает со своим источником:

Это очень важно. Совпадение и схожесть получается, потому что я рисую эмоцию, которую я получаю от играющего на пианино старика, и я совсем не пытаюсь скопировать, что я вижу механически, что могло бы передать только формы. Ваш скетч того или иного объекта выглядел бы немного иначе, но всё равно был точностью того, что вы рисовали. С этого следует, что точное копирование не является хорошим примером и уроком, поэтому некоторые реалистичные виды искусства, на ряду со своей восхитительностью несут скучность и отсутствие динамичности. Копирование из жизни никогда на самом деле не передаст саму жизнь. Когда мы передаём жизнь линиями на плоскую поверхность, то нам всегда нужно компенсировать её, добавляя что-то своё, некое дополнительное ощущение. Поэтому почти более важно научиться чувствовать и улавливать энергию персонажа или предмета, нежели изучить анатомию до медицинской точности. Живой рисунок всегда притягивает больше внимания, чего нельзя сказать о безжизненном дубликате (конечно, ваше творчество всё равно должно выглядеть достаточно правильно, но это не должно быть превосходной копией).

Мы могли бы назвать это поединком субъективного и объективного рисования. Архитектор или инженер, рисующий схемы и планы, будь то мед-иллюстратор или натуралист – обязан рисовать объективно. Художник же старается передать и нанести всё субъективно, особенно если стоит вопрос о развитии стиля.

Немного о стиле

Многие молодые и вдохновлённые художники обеспокоены созданием своего личного стиля. Стиль – это не что иное, как реальность, пройденная через фильтр, под названием Вы. Это не то, что вы вдруг решили создать. Это своего рода практика – рисовать и рисовать много не думая, и рука начнёт создавать то, где будет пробиваться и частичка вашей уникальности. Ваш собственный стиль будет постепенно проявляться в течение многих лет, если вы, конечно не будете заставлять копировать себя чей-то ещё. Я говорю года, но на самом деле всё зависит от вас и вашей практики. Поэтому рисуйте постоянно и верьте, что это вскоре произойдёт. Вы так же не можете заставить своё тело расти; оно вырастет само по себе, если вы будете питать его правильной пищей. То же самое происходит и с вашим стилем. Не пытайтесь его заставить расти, просто дайте ему время и возможность расцвести.

Делитесь своими эскизами с нами

В этом месяце, испытайте на себе хотя бы одну из трёх указанных фаз. Делитесь с нами, что вы увидели в людях на улице, ТВ и так далее. Делясь, друг с другом впечатлениями, мы научимся и наверняка распознаем новые позы.

 

Анатомия человека для начинающих — обучающие основы

1. Не повторяйте анатомический справочник

Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей. 

Продумывайте рисунок в простых объемах

Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным. 

Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.

(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)

Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.

Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми. Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.

Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.

Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.

Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.

(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)

Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.

3. Не рисуйте каждую фигуру с одинаковыми формами

Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры. 

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете. Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.

Вы должны посмотреть на предмет и выяснить, какие формы являются подходящими для создания образа. Например, некоторые люди имеют квадратовидную форму головы, которая должна быть построены из кубов, а другие — круговидную форму, получаемую из сфер.

(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)

Помните: Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.

4. Не копируйте то, что видите

Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?

Создайте увиденное на вашей странице

Наблюдательские навыки важны не только для копирования увиденного. Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.

Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.

(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)

Помните: Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.

Не будьте слишком жесткими

Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.

Анатомия и пропорция играют вспомогательную роль в изображении телодвижений. Главное — передать динамику, движение, позу фигуры, а детали второстепенны. Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.

(Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются при рисовании модной одежды. Не важно, что это неправильно, если решение преувеличить является целенаправленным. Вы можете найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам)

Помните: При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.

Бонусный совет

Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.

Автор: Maria Woodie

 

Поделиться статьей:

 

позы, голова, аниме, лицо, тело в полный рост

Рисование человека согласно анатомическим особенностям – один из примеров высокого мастерства художника. Для этого можно использовать любые материалы, начиная от карандашей и заканчивая акварельными красками.

Пропорции человеческой фигуры

Для правдоподобности изображения, следует учитывать пропорции тела человека и головы, а для этого следует знать, что:

• за 1 ед. принимают высоту головы ото лба до нижней части подбородка;
• общий рост тела составляет примерно 7-8 ед.;
• ширина плеч равна 2-3 ед. Точное количество зависит от пола персонажа. У мужчины плечи больше, поэтому их ширина должна быть равна 3 ед. У женщин ширина плеч – 2 ед.

Каждый художник, рисующий человека, также должен помнить следующие пропорциональные отношения:

• суммарная высота туловища и шеи – не более 3-х ед.;
• длина рук равна 3 ед.;
• длина ног составляет 3,5 ед.

Пропорции особенно важны в изображении телодвижений. Основная задача художника – передать динамику и позу фигуры. Каждый шаг, выполняемый при рисовании человека, заключается в создании единой фигуры, которая обладает энергией, даже если при этом необходимо изменить пропорции или анатомию.

Анатомия человека для рисования для начинающих в живописи делит тело на 8 основных частей:

• Голова.
• Верхняя часть грудной клетки.
• Нижняя часть грудной клетки.
• Таз.
• Верхняя часть бедер.
• Нижняя часть бедер.
• Икроножные мышцы.
• Голень и стопа.

Благодаря такому условному делению рисовать значительно проще.

Анатомические различия фигур мужчины и женщины

Мужское и женское тело имеют разные скелеты.

Анатомия человека для рисования — отличия в фигурах мужчины и женщины

Основное различие заключается в соотношении ширины плеч и бедер. У женщин тазовая кость шире, а талия – уже. У представителей сильного пола самая широкая часть – плечи, а вот талия и бедра имеют почти одинаковую толщину. По форме женский силуэт похож на песочные часы, тогда как мужской – на трапецию.

Этнические особенности

Чтобы придать динамичности и реалистичности в работе, необходимо знать этнические различия между людьми, а именно:

Представители	Характеристики
Азиаты	высокие скулы; небольшой нос; узкий разрез глаз.
Афроамериканцы	широкий нос; полные губы; цвет тела – все оттенки коричневого.
Европейцы	волнистые волосы; выступающий не широкий нос; тонкие губы.

Ракурсы

Начинающему художнику при рисовании анатомических особенностей человека важно научиться улавливать правильный ракурс.

Например:

• при изображении лица в профиль оно может быть вписано в квадрат и поделено на 2 одинаковые части, где центром будет ухо;
• чтобы изобразить ракурс «3/4», необходимо соблюдать следующие правила: правая сторона лица кажется больше, а нос находится на удаленной от зрителя части лица;
• одна из главных особенностей ракурса «взгляд вниз» – уши должны располагаться так, чтобы они казались выше глаз. Нос должен перекрывать губы и рот. Верхняя часть головы казаться больше;
• при взгляде вверх нижняя часть головы кажется больше. В этом случае отчетливо видны подбородок и ноздри, а уши будто располагаются ниже глаз.

Эмоции и мимика

Эмоции человека обязательно должны присутствовать в рисунке, без них лица будут казаться безжизненными.

Из всех эмоций и выражений лица можно выделить 6 основных, знание о которых поможет художникам в работе:

Эмоция	Характеристики изображения
Удивление	брови приподняты; глаза широко открыты; губы разделены; внутренний уголок бровей приподнят, при этом веки расслаблены.
Страх	Уголки бровей сведены друг к другу, в результате чего брови выгибаются.
Отвращение	верхняя губа приподнята; нос сморщен; вокруг рта образованы морщинки.
Злость	брови опущены и сведены друг к другу; между ними появляются морщинки.
Счастье	на лице улыбка или смех; щеки приподняты; глаза уменьшены.
Грусть	внутренние уголки бровей сведены друг к другу и приподняты; уголки губ опущены; губы словно дрожат.

Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Рисование фигуры человека в полный рост в одежде или без нее заключено в следующие этапы:

• Провести несколько светлых линий, одновременно наметив пространство, которое фигура будет занимать на полотне. Важно на этом этапе определить максимальную высоту и ширину.
• Наметить основные части тела – голову, торс, руки, ноги. Важно при этом учитывать относительные пропорции.
• Обратить внимание на динамику фигуры. Возможно, человек просто стоит без движения или его поза говорит о том, что он выполняет какое-то действие. Все это нужно отобразить. Важно обратить внимание на углы и наклоны, которые имеются в фигуре.

• Создать контуры, набрасывая тени и отображая детали, без которых нельзя обойтись.
• Удалить все вспомогательные линии.

Анатомия человека для рисования для начинающих помогает лучше выполнить рисунок. Скелет можно изобразить линиями, которые показывали бы позу. На первых стадиях, когда еще нет большого опыта в рисовании, нужно стараться изображать простую форму тела с учетом его главных пропорций.

Лицо

Эта часть тела самая выразительная. В портрете не просто воспроизводятся физические черты с целью сделать узнаваемым того или иного персонажа.

Портрет с помощью мимики рассказывает о:

• личности человека;
• его эмоциях;
• чем он задумался.

Голова

Голова рисуется следующим образом:

• Прорисовать овал и внутри него провести 2 линии, пересекающиеся под прямым углом. Горизонтальная линия будет обозначать расположение глаз, а вертикальной линией отмечается середина головы.

• Измерить высоту головы. Для этого линейку приложить к вертикальной линии, которой обозначена середина головы. Размеры остальных частей тела зависят от высоты головы.
• Определить, где будут располагаться ушные раковины. Их верхняя часть должна находиться на оси глаз, а нижняя – на уровне основания носа. Форма их может быть разной, в зависимости от индивидуальных особенностей человека. Местоположение всегда одно и то же.

Торс и таз

Для их рисования необходимо:

• 7 отрезков, равных высоте головы, прорисовать вниз. Это будет длина тела.
• Ориентируясь на рисунок, создать скелет тела. Важно помнить о пропорциях и об анатомических особенностях мужской и женской фигур. Ширина плеч у мужчины равна 3-м головам, у женщин – 2-м.

• Изобразить грудную клетку, область таза, а также верхнюю и нижнюю пары конечностей. На месте гибких суставов нарисовать простые кружки.
• Удалить первоначальные линии, которые играли роль вспомогательных элементов. Для этого пройтись по ним ластиком.
• Приступить к рисованию ключицы, шеи, плеч, груди. Грудная клетка и таз по бокам должны быть соединены линиями, при этом нужно стараться повторять все изгибы, образованные мышцами.

Конечности, кисти и стопы

Работа с кистями и стопами самая сложная, ведь эти части тела нередко оказываются более выразительными, чем лицо.

Их изображение включает следующие этапы:

1. Создать набросок. При его выполнении следует учитывать ракурс и позу. Выполнен он должен быть быстро, но прилежно.
2. Заняться геометризацией. Придавая нужные формы кистям и стопам, стараться передать анатомическую информацию.
3. Уточнить детали и индивидуальные очертания.

Анатомия человека для рисования для начинающих изучается в общих чертах.

При работе с изображением учитывают следующие рекомендации:

• нужно пробовать рисовать собственные руки и стопы в различных положениях;
• в процессе обучения требуется использовать в помощь зеркало;
• брать различные предметы в руки;
• необходимо пытаться передать динамичность и настроение жестикуляций в рисунках.

Аниме

Японские комиксы манга и мультфильмы, называемые аниме – это широкий пласт культуры, несмотря на то, что в Европу они пришли недавно. Сегодня аниме-персонажи узнаются поклонниками по всему миру. Их рисование практически не отличается от изображения любого человека.

Для этого необходимо:

• Создать фигуру. Здесь действует тот же принцип: рост тела равен примерно 8 головам. Остальные пропорции тела мультяшных героев идентичны пропорциям человека.
• От каркаса, выполненного линиями и кругами, перейти к общей структуре. На этом этапе обозначить мышцы, а в местах, где сочленяются части рук и ног, поставить маленькие овалы. Запястья, торс и низ ног должны так и остаться линиями.
• Приступить к формированию контуров тела. Для этого аккуратно провести чуть изогнутые линии. Они полностью сформируют образ персонажа.

Важно делать линии плавными, ведь любые углы будут способствовать созданию эффекта механичности и уменьшению натуральности.

• Удалить ластиком все проведенные ранее вспомогательные линии.

Человек в полный рост

Еще один способ рисования человека в полный рост может быть следующим:

• Изобразить прямоугольник, стороны которого соотносятся как 3:4. При этом располагаться геометрическая фигура должна так, чтобы ее длинные стороны имели вертикальное положение, а короткие – горизонтальное.

Как рисовать человека (мужчину) в полный рост: пошаговое руководство

• В центре прямоугольника провести вертикальную линию, которая должна быть чуть длиннее продольной стороны.
• В самом верху от одного угла прямоугольника к другому его верхнему углу провести дугу. Это будет линия плеч. В нижней части должна быть аналогичная дуга, но только чуть длиннее. Это будет контур летней легкой одежды, например, футболки.
• Изобразить части тела в полный рост. Это делается с помощью овалов. Ими обозначаются голова, плечи, колени.
• 2-мя короткими линиями, проходящими от нижней части головы к дуговой линии над прямоугольником, обозначить шею.

Как рисовать человека (мужчину) в полный рост: пошаговое руководство

• Не нужно стараться тщательно вырисовывать овалы, они нужны только для того, чтобы художник мог лучше ориентироваться в своем рисунке при работе над ним. Когда работа закончится, эти овалы придется удалить.
• Единственный овал, над которым нужно особенно постараться – голова. Здесь важно учитывать форму подбородка.
• Изобразить еще 2 овала, которые будут обозначать локти и 2 овала, которые будут обозначать ступни.
• Провести 2 извилистые линии, проходящие по бокам туловища. Они должны быть соединены с контурами коленей.

Как рисовать человека (девушку) в полный рост: пошаговое руководство

• По плечевым и локтевым овалам нарисовать верхние конечности.
  Аналогично по коленным и стопным овалам нарисовать нижние конечности. На данном этапе убедиться в правильной пропорции конечностей и туловища.
• Взять ластик и аккуратно устранить все лишние элементы.
  После удаления ненужных вспомогательных деталей добавить контуры футболки и нижнюю линию брюк.
• Нарисовать лицо.

• Нарисовать одежду. Важно не забывать: на ней должны быть складки и тени. Местоположение последних зависит от того, с какой стороны от человека находится источник света.

Позы

Уметь рисовать людей в разных позах – значит, уметь заставить их «оживать» на бумаге. Можно, например, изобразить человека, бросающего копье или танцующего.

Важно при этом обращать внимание на положение головы и туловища, а также на то, как согнуты конечности. Начинать можно со схематических рисунков. Так будет проще ориентироваться. При рисовании героя важно помнить о центре тяжести.

Портрет

Перед тем как начинать рисовать портрет, лучше сделать несколько набросков. Это будет хорошая тренировка руки. Так кисть привыкнет рисовать линии изгиба, что в будущем упростит работу.

Потренировавшись, можно приступать непосредственно к созданию портрета, а для этого:

• Нарисовать овал. Он должен располагаться в центре листа. Важно при этом уделить внимание форме подбородка. Карандаш рекомендуется держать под углом 45°.
• Когда овал с выраженной формой подбородка будет нарисован, наметить шею парой изогнутых линий.
• Провести вспомогательные линии. Прежде всего лицо должно быть поделено на 3 одинаковые части. Это делается с помощью 2-х горизонтальных линий. Верхняя линия отмечает положение бровей, а нижняя – линию носа.
• Убедиться, что 3 части лица равны по высоте. Это оказывает значительное влияние на пропорции.

• Провести 1 вертикальную линию, которая будет пересекать обе горизонтальные. Проходить она должна по центру. Это будет ось симметрии, при отсутствии этой линии лицо получится кривым.
• Проработать волосы. Они изображаются плавными контурами. При этом нужно сделать так, чтобы волосы чуть накладывались на лицо.
• Проработать важные детали лица. Сначала нарисовать брови. Они располагаются чуть выше верхней горизонтальной линии. Ширина их может быть любой. Главное, чтобы выглядело правдоподобно.
• Перейти к рисованию губ. Сначала провести линию их смыкания, затем – намечать обе губы. При этом важно учитывать следующую особенность: нижняя губа должна быть чуть больше верхней.
• Изобразить нос. Он располагается сразу над нижней горизонтальной линией. Необходимо наметить его крылья и вписать ноздри.

• Нарисовать самую выразительную часть лица – глаза. Для этого наметить изогнутую линию, проходящую под бровями. Это ось, на которой будут располагаться глаза.
• Определить местоположение внутренних уголков глаз. Для этого от крыльев носа провести вертикальные линии вверх. Дойдя до проведенной изогнутой оси, они покажут, в каком месте на лице будут находиться внутренние уголки глаз.
• Нарисовать сами глаза. Важно обратить внимание на форму органов зрения, которые похожи на листочки растений. Их внешние уголки также должны располагаться на изогнутой оси.
• Удалить все вспомогательные линии. Для этого используется обычный ластик.
• Избавившись от линий, требуется перейти к детализированной прорисовке. Продолжить работу с глазами. Нужно нарисовать веки вверху и внизу у каждого глаза.
• Выписать радужную оболочку и зрачки. Внутри каждого зрачка должны быть небольшие блики.

• Работать со светом и тенью. Начинать следует со штриховки зрачков. Они должны стать темными.
• Закрасить брови короткими штрихами. Под веками должны быть тени.
• Придать объем губам. Для этого достаточно на каждую из них наложить штрихи. На нижней губе следует оставить место для блика.
• Нанести тени на нос. Они должны присутствовать по бокам, а ноздри должны быть плотно заштрихованы.
• Доработать объем лица. Для этого наложить тени на щеки. Также они должны присутствовать под бровями и под подбородком.
• Перейти к работе с волосами. Заштриховать волосы, стараясь придать им объемность.

Правила рисования человека в стиле аниме

Каждому, кто хочет научиться правильно рисовать аниме-персонажей, следует помнить об отличительных особенностях строения тела женщин и мужчин в манге.

Например, у женщины должны быть:

• широкие бедра;
• ярко выраженная грудь;
• узкие плечи;
• стройная шея;
• ноги подчеркивать форму «песочных часов»;
• скулы лица изображены тонкими линиями небольшого размера. Им не придается много внимания.

У начинающих и профессиональных художников персонажи необязательно должны быть реалистичными и натурально соответствовать анатомии. Волосы могут быть разных цветов. Уши могут быть не человеческими, а, например, кошачьими. При рисовании одежды фантазии также нет предела.

Видео про рисование человека

Анатомия человека для рисования:

Пластическая анатомия для начинающих художников

На курсах академического рисунка и живописи изучают как передать пространство, материальность объекта, текстуру предмета. Правильно нарисованный рисунок выглядит реалистично, возникает ощущение реальности, стоит только протянуть руку или сделать шаг —  и ты уже находишься в картине. Статические предметы и людей рисовать проще всего, но нередко стоит задача изобразить движение человека. Для выполнения данной задачи требуются особенные навыки и умения, которые изучаются в курсе пластическая анатомия.

Анатомия человека для начинающих художников

Что изучает пластическая анатомия? 

 

Пластическая анатомия для художников — важнейший элемент обучения. Данное направление изучает изменения форм и частей тела людей и животных во время движения. Пластическая анатомия, как наука, опирается на знания о внутреннем строении. Основными элементами, которые изучаются является кожа, мышцы и скелет. 

Данные знания необходимы для того, чтобы правильно передавать движения, не “ломать” анатомию человека или животного. При малейшем изменении ракурса и позиции, вся структура скелета может кардинально меняться. Соответственно, знания анатомии помогают сопоставить практически медицинские знания с визуальным образом, и отобразить фигуру реалистично. 

 

Как развивалась пластическая анатомия для художников?

Первые данные о этой науке мы находим еще в памятниках Древнего Египта. Более детально пластическую анатомию начали изучать в Греции. Учебными пособиями становились фигуры воинов и спортсмены, так как на объемных мышцах внутренние изменения структуры просматривались намного четче. Подтверждением высокого уровня понимания анатомии человека являются великолепные статуи времен античности.  

Научное обоснование данным дал Леонардо да Винчи. Именно он соединил в единую дисциплину рисование тела в соответствии с внутренним строением. Начиная изучать анатомию человека как художник, в дальнейшем он развивал эту тему с научной точки зрения. Изучая тела умерших, он первый визуально отобразил органы человека. 

В настоящее время пластическая анатомия является обязательной дисциплиной во многих художественных учебных заведениях. Основными учебными материалами являются атласы. 

 

Как это работает? (пластическая анатомия тела и лица)

Как мы указывали ранее, одним из основных элементов в изучении является скелет, именно он определяет положение тела в пространстве и служит основой любого рисунка. В процессе обучения рассматриваются все возможные положения костей — при сгибании, разгибании и вращении. 

Не менее важными являются мышцы, которых в теле животных и человека практически 850. При любом движении происходит деформация формы мышц, важно не только правильно передать изменение человека в пространстве, но и верно обозначить все объемы.  

Самым сложным является изучение пластической анатомии лица. Только во время улыбки человек задействует около 30 мимических мышц, при этом изменяется степень натяжении кожи на разных участках лица. Поэтому во время написания портретов не стоит произвольно изменять выражение лица человека — с большой долей вероятности, Вы потеряете значительную степень похожести человека. 

Для чего необходимы эти знания? 

Пластическая анатомия для художников важна, даже если рисунок перерисовывается с фото. Недостаточно просто скопировать контур, важно еще тенями обозначить верное движение и строение. 

Рисуя, художник не просто вслепую копирует изображение, он логически осмысливает каждую форму. Без знаний анатомии у Вас не получится изобразить животного или человека с натуры.

Анатомия Штрих Основы Светотени Драпировка Наброски Композиция : Шимшилашвили, Анастасия: Amazon.de: Books

To a novice artist it may seem that creating a portrait is very difficult, moreover, to draw a realistic portrait may seem not feasible at all. However, if you follow the rules, and most importantly, understand their essence, everything becomes a lot easier. «Pencil Portrait — Drawing Techniques A to Z» is one of the best books to learn drawing, created with easy steps to speed up all the stages of work to create a pencil portrait.

Using #shimamethod you can find all necessary exercises for you to understand basics of lighting, shading, proportions, anatomy, drawing glossy and matte objects, drawing drapery, sketching, composition of portraits and many more.

After a decade of teaching, Anastasia Shimshilashvili @artshima — author of this book, has created this method, to demonstrate that anyone at any age can learn to draw.

==

В этой книге Вы найдете необходимые правила и упражнения для того, чтобы научиться рисовать портрет, даже если до этого вы никогда не рисовали. Подробный разбор всех частей портрета. Именно портрета, а не лица. Так как уши, волосы, шея, плечевой пояс — все эти части не менее важны, и знания о том, как их изображать, просто необходимы, чтобы нарисовать хороший портрет. Как необходимо и понимание законов светотени, композиции, штриховки по форме, рисование набросков, понимание разницы в рисовании матовых и глянцевых объектов, драпировки. Все это вы найдете здесь #SHIMABOOK.

Анастасия Шимшилашвили — профессиональный художник с более чем десятилетним опытом преподавания по собственной методике #SHIMAMETHOD, основанной на Русской Академической школе Изобразительного Искусства. Многократно была призером выставок: Royal Society of British Artists, The Sunday Times Watercolour Competition, The Biennial Ruth Borchard Self-Portrait Prize, New English Art Club, Royal Institute of Painters in Water Colours, Society of Women Artists, Молодые Художники России и многих других.

Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

Лицо человека – очень непростая вещь. Особенно, это понимаешь, когда берешься его рисовать. Нередко в голове все эмоции, формы выглядят очень красиво, но стоит делу дойти до практики, и результат получается более, чем удручающий. Причина этому обычно – недостаток знаний. Эмоции человека, особенности лица и сложные ракурсы можно разобрать на несложные шаги и правила, которые помогут даже новичку понять, как именно добиться того или иного эффекта.

В этой статье мы ознакомим вас с базовыми знаниями в области анатомии лица для рисунка и разберём такие темы как изображение форм лица, базовых ракурсов, эмоций и этнические особенности. Если вам хочется научиться рисовать скетчи возмущенных, веселых или равнодушных людей и в транспорте и на улице – эти простые правила вам очень пригодятся. Мы попробуем ознакомить вас с тем, как правильно передать человеческие эмоции через мимику лица и напомнить, о каких тонкостях стоит помнить, когда рисуешь лицо человека.

1. Основы

Форма лица

Очень индивидуальная характеристика, которая, если не знать как к ней подступиться, может серьезно озадачить любого художника. В действительности же за этим замысловатым концептом стоят очень простые линии, которые лишь надо изучить повнимательнее. Например, на изображении внизу вы можете видеть основные формы лица.

• Прямоугольное: длинное лицо, практически одинаковое по ширине как снизу, так и сверху.
• В форме алмаза: узкий лоб и подбородок, самая широка часть – середина лица.
• Квадратное: примерно одинаковое и по ширине, и по длине лицо с квадратным подбородком.
• В форме сердца: лица с заостренным подбородком и пробором, повторяющим форму сердца.
• Треугольное: острый подбородок и ровный пробор.
• Овальное: форма лица, повторяет перевернутое яйцо, с узким подбородком и самой широкой частью в середине лица.
• Круглое: примерно одинаковое по ширине и длине, с округлым подбородком.

Ракурсы

Для того, чтобы правильно передать динамику лица, а иногда даже какую-то эмоцию, необходимо поймать правильный ракурс. Это может казаться непростой работой, но если помнить о базовых принципах, то с небольшой практикой вас больше не будет пугать перспектива нарисовать человека, наблюдающего за птицами.

Профиль

Лицо можно вписать в квадрат и поделить на две равные части, где средина – ухо человека. Видимый глаз должен быть расположен очень близок к краю условного квадрата, а нос, рот и подбородок – слегка выходить за границу.

3/4

Для того, чтобы удачно изобразить этот ракурс, стоит помнить о трех вещах:

• Размер: правая сторона лица выглядит больше, из-за того, что находится ближе к нам и занимает больше места. Левая сторона – дальше и поэтому всегда будет выглядеть меньше.
• Перекрытие: нос находит на ту часть лица, которая находится дальше всего от нас.
• Плоскости: в этом ракурсе мы видим и переднюю, и боковую часть лица

Взгляд вниз

Теперь попробуем разобраться с особенностями этого непростого ракурса.

• Размер: из-за того, что верхняя часть головы находиться ближе к нам, она выглядит больше остального лица и занимает больше места.
• Перекрытие: нос перекрывает дальние элементы головы, в данном случае губы и рот. Также брови слегка перекрывают веки.
• Плоскости: из-за того, что мы смотрим на персонажа сверху, мы видим только верхнюю поверхность головы, носа и бровей.

Стоит помнить о том, что уши в таком ракурсе кажутся выше глаз.

Взгляд вверх

Очередь дошла и до ракурса со взглядом, направленным вверх.

• Размер: теперь нижняя часть ближе к зрителю и кажется больше.
• Перекрытие: нос снова перекрывает самые дальние части лица.
• Плоскости: в этой перспективе мы видим нижнюю плоскость лица, а именно подбородок и ноздри
• В этом ракурсе уши кажутся ниже глаз.

2. Эмоции и мимика

Эмоции, можно сказать, вдыхают жизнь в наши лица, и без них любой рисунок выглядит неинтересно. Но для того, чтобы изобразить их достаточно убедительно, нужно понять, как они выражаются у нас на лицах.

Известный психолог Пол Экман на протяжении многих лет исследовал человеческие эмоции и их физическое проявление у людей по всему свету. Он выделил шесть основных эмоций, которые являются едиными для всех культур, полов и рас. Более того, его команда для более детального понимания того, как эмоции выражаются у нас на лице, разбила эти базовые эмоции на движения мышц лица.

Для любого художника эти знания – бесценны. Разобравшись, каким образом эти эмоции задействуют глаза, нос, брови и рот, вы сможете изобразить любую эмоцию и контролировать ее интенсивность.

Удивление

Брови приподняты, глаза широко раскрыты, челюсть открыта, разделяет губы. Внутренний уголок бровей приподнят. Стоит помнить, что это не напряжённая эмоция: верхнее и нижнее веко расслаблено, рот просто раскрыт без особого напряжения. Это очень важно помнить, чтобы не перепутать удивление и страх.

Страх

Так же как и в удивлении – брови подняты вверх. Но в этом случае внутренний уголки бровей сводятся друг к другу, делая брови выгнутыми. Такой изгиб бровей создает небольшие морщинки между бровями. Опять же, глаза и рот широко раскрыты, только в случае со страхом, выражение лица намного напряжённое. Веки слегка приподняты, губы напряжены и изогнуты, с отведённой назад челюстью.

Отвращение

Самое важное в этом выражении – нос и рот. Верхняя губа приподнята, нижняя может находиться и в приподнятом, и в низком положении. Нос сморщен и создает морщинки вокруг рта. Чем сильнее отвращение, тем больше морщин будет вокруг рта.

Злость

В злости брови опущены и сведены друг к другу. Не стоит путать это выражение со страхом, где брови сведены и приподняты. Лучшим способ показать на рисунке такое положение бровей – добавить морщины между бровями, без них будет сложно передать выражение достаточно реалистично. Глаза снова раскрыты, но с напряженным нижним веком. Ноздри вздернуты, рот напряжен, может быть закрыт или открыт со сведенными зубами.

Счастье

Счастье передается с помощью улыбки или смеха. Уголки рта растянуты и подняты вверх. Из-за этого щеки тоже приподнимаются, делая глаза меньше. В этой эмоции очень важно помнить, что около уголков глаз должны быть морщинки («гусиные лапки). Отсутствие морщинок от улыбки свидетельствует о том, что эмоция не совсем искренняя. Лишь эта небольшая деталь уже может преобразить ваш рисунок.

Грусть

Внутренние уголки бровей сведены друг к другу и приподняты. Внутренняя часть верхнего века стремится вверх, а нижнее века может казаться приподнятым. Уголки губ опущены, губы кажутся дрожащими.

Сумев использовать знания об этих базовых эмоциях вы очень быстро научитесь изображать любые эмоции и даже характер на человеческом лице. Освоив базу, вы с легкостью сможете смешивать эти эмоции, чтобы получить новые выражения. Например, вы можете использовать брови из страха и рот из радости, и получить жестокое выражение.

3. Этнические особенности

Для того, чтобы сделать свою работу еще более динамичной, реалистичной и интересной, нужно еще и уметь изображать этнические различия между людьми.

Наши уникальные внешние черты – то, что делает нас такими неповторимыми. У различных рас в результате адаптации внешним условиям, сложились различные внешние характеристики.

Давайте попробуем взглянуть на особенности каждой расы и понять то, как эти физические различия можно перенести на бумагу. Для простоты обращения мы условно поделим людей на несколько этнических групп, с ярко выраженными физическими отличиями.

Азиаты

Отличительной особенностью азиатского типа лица можно считать высокие скулы, маленький нос и узкий разрез глаз, с внешним углом выше внутреннего. Веки глаз и брови обычно слабо выражены. Форма лица обычно овальная или круглая. Волосы темные, прямые и жесткие. Кожа слегка с желтоватым оттенком. Губы средние по толщине.

Афро-американцы

Особенностью структуры лица афро-американцев можно считать их нос и губы. Нос обычно широкий, но не плоский и редко бывает острым или выпуклым. Для того, чтобы передать его верно, сначала нарисуйте перевернутый треугольник и три круга внизу. Это поможет сделать нос необходимой ширины. Губы очень полные и вздутые как у мужчин, так и у женщин. Стоит помнить, что текстура волос у афро-американцев обычно очень кудрявая. Волосы не всегда черные – они могут быть коричневыми, рыжими или даже пепельно-белыми. Цвет – все оттенки коричневого.

Европеоиды

Волосы, как правило, волнистые или прямые, самые различные по цветовой гамме. Кожа светлая, розоватая или оливковая. Нос выступающий, но не широкий, глаза расположены горизонтально со слабо развитым верхним веком. Губы тонкие.

Теперь, когда мы разобрались с основами анатомии человеческого лица, мы надеемся, что у вас получится наконец-то воплотить в реальность свою идею, начать лучше понимать, как работают эмоции, чем отличаются расы друг от друга, как правильно изобразить тот или иной ракурс и подобрать правильную форму лица.

Главное фото взято с сайта Depositphotos

Читайте также:

Курс по анатомии человека

9 принципов рисования человеческого тела

25 профессиональных уроков по рисованию человека

Анатомический карандаш

Эта страница посвящена различным формам, стилям и форматам, в которых производятся карандаши. Это экспериментальная страница в надежде стимулировать обсуждение и обратную связь. Вы могли бы назвать это первой попыткой создания системы классификации, включая стандартизованный словарь — я использовал термины, которые я разработал в собственном уме, для описания различных стилей карандаша.Несомненно, я заново изобрел колесо, и уже существуют стандартные термины для некоторых или всех этих концепций. Если так, я был бы рад услышать о них. Большая часть этой страницы применима ко всем карандашам из дерева / графита, однако комментарии по общим цветам и стилям декора действительно относятся к «серьезным» карандашам, то есть тем, которые предназначены для письма и рисования. Карандаши новинок слишком разнятся, чтобы делать обобщения в этих вопросах. Комментарии на этой странице особенно приветствуются Карандаш имеет три области.Наконечник, вал, на котором нанесен текст и головка Подсказка Здесь особо нечего сказать. На кончике карандаши четыре возможных состояния: Незаточенный в США почти все карандаши продаются неотточенными Заводская заточка в Европе все серьезные карандаши затачиваются на заводе. Ручная заточка т.е. с точилкой Разрез т.е. с ножом Вал Форма Стандартные карандаши бывают двух видов: шестиугольник и круг.Некоторые специализированные карандаши бывают эллиптическими, восьмиугольными или прямоугольными. Карандаши новинки бывают самых разных форм — в моей коллекции есть сердечки, треугольники, квадраты и звезды, я уверен, что есть и другие. В Великобритании треугольные карандаши стали очень популярны для изготовления сувениров и рекламы компаний. Треугольные карандаши никогда (?) Не имеют ластика Диаметр Стандартный диаметр составляет примерно 6 мм.Детские карандаши часто бывают крупнее. Новинка карандаши часто поменьше Декор Карандаши обычно окрашиваются, а затем покрываются лаком. В последнее время вошла мода на неокрашенные, нелакированные карандаши для окружающей среды: например, Диксон Энвиро. Офисный карандаш Rexel, Scwhan Stabilo 4908 Цвет Серьезные карандаши в США часто бывают стандартного грязно-желтого цвета.В Великобритании этот цвет встречается на Berol Mirado, но в остальном редко — наши карандаши, как правило, более красочные, часто используют темные цвета (популярны оливково-зеленый, фиолетовый, бордовый и темно-синий) и используют более толстый и глянцевый лак. Эффекты краски Полосы. Полоски идут вертикально вверх и вниз по карандашу. Обычно используется в шестиугольных карандашах, где полоса будет занимать лицевую сторону карандаша.В Великобритании Staedtler использует полосы в своих карандашах Traditional и Noris, чтобы придать уникальный индивидуальный вид. Кромки Иногда на края шестиугольного карандаша наносят полосу, часто с отшлифованным или размытым эффектом. Я считаю это окантовкой. Например. модель American Pencil Co Splendor красного цвета с розовой окантовкой. Браслеты Полосы отличаются от полосок, потому что они проходят вокруг карандашей. Карандаши для письма и рисования редко имеют более одной полосы в верхней части карандаша.Одиночная полоса, такая как эта, я считаю ее ошейником (см. Ниже) Текст Текст на карандаше может быть напечатан, тиснен (приподнят с поверхности) или вписан (вырезан на поверхности карандаша). На американских желтых карандашах текст обычно черный, на британских карандашах текст часто бывает золотым. Текст ориентирован четырьмя возможными способами: Правша От головы до головы Левша От головы до кончиков (вправо, если держать в левой руке) Полосатая Маленькие буквы, идущие вокруг карандаша.Не часто для серьезных карандашей Вертикальный Буквы напечатаны одна над другой, поэтому текст читается вертикально от головы до кончиков. Никогда не использовался для серьезных карандашей Голова Существует три типа головок: С ластиком Ластики крепятся к карандашу с помощью металлического или пластикового наконечника.Качественные карандаши в Великобритании редко имеют ластики: как правило, здесь, чем больше вы платите за карандаш, тем меньше вероятность того, что у него будет ластик. В США у большинства карандашей есть ластики Разрез Нарезанный прямо поперек, чтобы обнажить голую древесину и обнажить конец провода Формованный Любой закругленной формы вверху.Они окрашены в один из трех форматов: Просто увеличьте цвет, нанесенный на стержень, чтобы покрыть головку карандаша Используя краску разного цвета для головы, продлите часть пути (обычно около 1 см) вниз по краю карандаша. Я воспринимаю этот формат как вытяжку. Капюшон очень часто отделяется от цвета голенища тонкой полосой белой (или другой цветной) краски. Я думаю об этой ленте как о ошейнике.Капюшон / воротник / стержень — очень распространенный цветовой формат для высококачественных британских карандашей. Краска разного цвета наносится только на самый конец карандаша, не доходящий до стержня. Думаю это как крышка

Анатомия карандаша № 2 (ИЗОБРАЖЕНИЯ)

Ниже приводится отрывок из книги «Как точить карандаши: Практический и теоретический трактат по кустарному ремеслу заточки карандашей для писателей, художников, подрядчиков, токарных станков, угловых мастеров и государственных служащих» [Melville House, $ 15.95]. Книга написана кустарным точилкой для карандашей Дэвидом Рисом, который использует веселый и информативный тон:

Предполагается, что читатель уже в некоторой степени знаком с карандашом №2. Приведенные ниже замечания служат только для дальнейшего уточнения его или ее понимания в контексте лучших практик заточки.

Типичный карандаш №2 сделан из кедра. Это 7 1/2 дюймов в длину, с деревянным стержнем размером 6 3/4 дюйма.

а. НАКОНЕЧНИК карандаша — это поверхность для маркировки, наиболее удаленная от ластика.

г. ТОЧКА карандаша для целей этой книги относится к конусу, конец которого является кончиком карандаша, а основание — верхним пределом неформованного стержня. Это означает, что острие состоит из открытого графита и кедра. (Консервативные читатели могут возразить против этой номенклатуры; я надеюсь, они убедятся в ее полезности по мере развертывания нашей книги.)

г. ВЕРХНИЙ ВОРОТНИК — это граница между кедром и графитом.

г. ОШЕЙНИК — это та часть наконечника, которая не имеет открытого графита.Если рассматривать обнаженный графит как балансирующий визуальный аналог ластика, воротник служит визуальным аналогом наконечника.

e. НИЖНИЙ ХОМУТ — это граница между нижней частью конуса и верхней частью неохлаждаемого вала. (У шестигранных карандашей он определяется зубчатыми краями, где плоские поверхности стержня сужаются к выступающему кедровому острию; цилиндрические карандаши не имеют таких зубцов вдоль дна буртика.)

ф. ВАЛ — это деревянный кожух, окружающий графитовый сердечник.Он также известен как тело карандаша. Карандаши №2, продаваемые в США, чаще всего шестиугольные.

г. FERRULE — металлический гофрированный кусок, соединяющий стержень карандаша с ластиком.

ч. ЛАСТИКА — загадка.

«Грифель» карандаша на самом деле сделан из смеси графита, глины и воска со связующим веществом, нанесенным для герметизации внутри деревянного стержня. Этот процесс был впервые разработан французом Николя-Жаком Конте в конце 18 века — инновация, которая привела к доминированию Франции в торговле карандашами на долгие годы.

Количество глины в смеси определяет твердость грифеля — чем больше глины, тем тверже острие и светлее леска. До сих пор нет единого международного стандарта в отношении градаций грифеля. Эта книга (и мой бизнес) посвящены исключительно карандашам №2, иногда называемым карандашами HB.

В течение многих лет я предполагал, что карандаши «получили графит», когда их вводили в их полые стержни. Фактически, пристальный взгляд на незаточенный или «сырой» конец карандаша обычно обнаруживает различия в цвете и / или текстуре противоположных половин.Это связано с тем, что карандаши состоят из двух кедровых кусочков с бороздками и отрезка графита, зажатого между ними.
Большинство карандашей №2 шестиугольные. Конструкция оправдана логистическими и утилитарными соображениями: производители осознали, что из одного и того же куска дерева получается больше шестигранных валов, чем цилиндрических валов; Шестигранные карандаши реже соскальзывают с наклонных чертежных столов.

Всегда проверяйте карандаш перед его заточкой. Ранняя история производства карандашей была отмечена непоследовательностью производства и откровенным мошенничеством (грифели некоторых карандашей заходили в стержень всего на несколько дюймов; к тому времени, когда пользователь заточил карандаш достаточно, чтобы понять обман, было уже слишком поздно).В наше время, когда все больше и больше карандашей производится за границей с прицелом на минимизацию затрат, мы сталкиваемся с некачественными образцами классического карандаша №2, и нам следует проверять их на наличие любых недостатков, которые могут помешать попыткам заточки. бесполезно.

Шестигранный стержень карандаша должен быть прямым, так как изгиб может привести к «дрожанию» в точилках с ручным приводом и неправильным воротникам, производимым карманными точилками. Прокатывая карандаш под ладонью по плоской поверхности, вы должны выявить любые перекосы.

Убедитесь, что графитовый сердечник находится по центру деревянного вала. Смещенный от центра грифель приведет к появлению точки, которую становится все труднее точить равномерно. Использование карманного ножа (см. Главу 4) обеспечит большую гибкость в наведении на ошибочный стержень, но даже тем не менее пользователю карандаша придется уменьшить свое давление, прикладывая ту сторону наконечника, которая проходит ближе всего к краю стержня. Лучше просто выбросить карандаши, стержни которых отклонены от оси более чем на 25%.

Необработанный верх нового карандаша не должен быть покрыт краской. Знаковый желтый (или черный, или синий) стержень карандаша раскрашивается путем погружения его в чан с краской; любая краска, которая прилипает к необработанному концу карандаша, свидетельствует о неровностях в процессе отделки, что, в свою очередь, указывает на неровности на более ранних стадиях производства — неровности, указывающие на неудачный компромисс в вопросах, более важных, чем эстетика!

Помните: карандашный наконечник, которым пользуется писатель, может не подходить для рисовальщика; идеальная точка для экзаменуемого по стандарту, работающего в чрезмерно освещенном классе, может не понравиться поэту-ласковому поэту, который бездельничает на продуваемой ветром пике.Никакая точка не может удовлетворить все потребности. Незаточенный карандаш, напротив, представляет собой идеализированную форму. Если поставить острие на карандаш — сделать его функциональным — значит вывести его из пещеры Платона на полуденное солнце полезности. Конечно, жизнь за пределами пещеры чревата несовершенством и разочарованием. Но мы должны научиться мириться с этими рисками, если хотим, чтобы для выживания было достаточно кислорода.

Обращаемся ко всем фанатам HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

Анатомия карандаша

Автор Шейла Чеккарелли фотографий Милуки (14 лет, ученица класса экспериментального рисования AccessArt)

Это упражнение AccessArt, призванное помочь вам задуматься о потенциале карандаша как инструмента для создания целого репертуара знаков и линий разного веса, частоты, глубины и длины.

Попробуйте это упражнение с различными карандашами, от мягких (5B-9B) до твердых (в диапазоне F и H).

Лучшие советы по созданию красивых линий:

Подумайте о линиях, которые вы проводите, и будьте «внимательны» или «здесь и сейчас».

Думайте о бумаге как о «месте», которое исследует ваш карандаш. Вы берете карандаш в путешествие по этому пространству.

Наслаждайтесь изучением «частоты» и «темпа» нанесения карандашных пометок, изменяя скорость, давление и энергию, с которыми вы работаете.

Посмотрите, что произойдет, если вы приложите и ослабите давление через карандаш и попытаетесь разучиться держать карандаш.

Движение и положение карандаша по вертикали:

По вертикали: попробуйте слегка держать карандаш за верхнюю часть и повесить им над бумагой, чтобы сделать легкие отметки на странице.

Слова, которые помогут вам делать отметки: щелчок, штрих, плавание , ползать, трепетать, постукивать, дротик, пируэт, поворот, касаться, расческа, капать, падение

Вертикально: возьмитесь за карандаш за верхнюю часть карандаша и начните немного сильнее нажимать на бумагу

Слова, чтобы поможет вам делать отметки: расточка, остановка, занос, переворот, сверление, столкновение, клин, пауза, поворот, перемешивание, толкание, вращение, пропуск, ныряние

По вертикали: теперь возьмите карандаш и наслаждайтесь перетаскиванием бумага, применяющая различные давления для создания линий разной толщины

Слова, которые помогут вам сделать отметки: перетащить, отпустить, остановить, запустить, применить, приостановить, собрать, колебаться, продолжить, стаккато, удар, импульс, зажим

Горизонтальный пэ Движения и положения карандаша:

По горизонтали: Теперь опустите карандаш так, чтобы он лежал горизонтально на бумаге

Слова, которые помогут вам делать отметки: расслабиться, нежно, расслабиться, течь, толкнуть, обнажить, задуматься, забыть, зигзаг, расплавить

Горизонтально. Используйте кончик карандаша, как если бы он был продолжением вашего собственного пальца.Попытайтесь вонзить его в бумагу, чтобы обозначить остановку, а затем ослабьте давление и снова проведите им по бумаге

Слова, которые помогут вам сделать отметки: направлять, стоп, нажимать, стоп, извилистый, стоп, отлив, стоп, движение , рассмотреть, путешествие, остановка, вибрато, рассмотреть, колебаться, остановиться, кузница, нажать, шаг, остановиться, рассмотреть, проскользнуть, остановиться.

Большое спасибо Милуке из класса экспериментального рисования AccessArt за то, что она спонтанно сфотографировала меня для этой демонстрации.

Следуйте эскизам ниже, чтобы увидеть больше примеров анатомии и использования карандаша.

AccessArt предлагает более 850 ресурсов, которые помогут развить и вдохновить ваше творческое мышление, практику и обучение.

AccessArt приветствует художников, преподавателей, учителей и родителей как в Великобритании, так и за рубежом.

Мы считаем, что каждый имеет право на творчество, и, работая вместе и делясь идеями, мы можем помочь каждому раскрыть свой творческий потенциал.

В избранное

Файл: Анатомия нерва карандашом.jpg

Этот файл содержит дополнительную информацию, такую ​​как метаданные Exif, которые могли быть добавлены цифровой камерой, сканером или программой, использованной для их создания или оцифровки. Если файл был изменен по сравнению с исходным состоянием, некоторые детали, такие как отметка времени, могут не полностью отражать данные исходного файла. Отметка времени точна ровно настолько, насколько точны часы в камере, и она может быть совершенно неправильной.

Поддерживаемая версия Flashpix 1 Цветовое пространство Баланс белого

8 9004 900

Производитель камеры	Canon
Модель камеры	Canon EOS 650D
Время выдержки	1/2000 сек (0.0005)
F-число	f / 5.6
Рейтинг скорости ISO	100
Дата и время создания данных	10:20, 28 марта 2014 г.
Фокусное расстояние объектива	55 мм
Ориентация	Повернутая на 90 ° по часовой стрелке
Горизонтальное разрешение	72 dpi
Вертикальное разрешение	72 dpi
Дата и время изменения файла	10:20, 28 марта 2014 г.
Позиционирование по оси Y и C	Совместное размещение
Программа экспонирования	Не определено
Версия Exif	2.3
Дата и время оцифровки	10:20, 28 марта 2014 г.
Значение каждого компонента	Y Cb Cr не существует
Выдержка APEX	11
Апертура APEX	5
Смещение экспозиции APEX	0
Режим замера	Шаблон 8
Вспышка не сработала, принудительное подавление вспышки
Подсекунды DateTime	00
Подсекунды DateTimeOriginal	00
Подсекунды DateTimeDigitized	00
sRGB
Разрешение фокальной плоскости X	3,865.7718120805
Разрешение Y фокальной плоскости	3,859,2964824121
Единица разрешения фокальной плоскости	дюймов
Пользовательская обработка изображений	Нормальный процесс
Режим экспозиции
Автоматический баланс белого
Тип захвата сцены	Стандартный
Версия тега GPS	0.0,3.2
Рейтинг (из 5)	0

Анатомия взбивания карандашей

Пора указать на слона в комнате и подтвердить «Взбивание карандашом» во время сбора данных например, с наблюдениями за безопасностью на основе поведения. Взбивание карандашом — это эвфемизм, используемый для описания того, когда рабочие, руководители и, да, менеджеры по безопасности заполняют карточки наблюдений, иногда в большом количестве, , а фактически не проводит наблюдение (не говоря уже о критической обратной связи).В этой статье будет предпринята попытка понять и предоставить решения для среды, которая вызывает бичевание карандашей, путем анализа данных исследований и тематических исследований для разгадки этой потенциально смертельной практики.

Бланки, бланки, бланки

Я заглянул в кабинет начальника на крупной строительной площадке. Он был более перегружен, чем мой (но гораздо аккуратнее). Стол был забит бумагами; формы на формы для заполнения. Сюда входили рабочие формы, формы кадрового обеспечения, проверки качества, опросы высшего руководства и, конечно же, множество форм безопасности.

Формы анализа безопасности труда (JSA), которые необходимо выполнять каждую смену, формы первой помощи, аудиты безопасности, отчеты о расследовании травм и наблюдения за безопасностью, такие как STOP или BBS, рабочие приказы по безопасности, формы предложений по безопасности, проверки безопасности процесса … Я спросил руководителя, когда он успел выйти на сайт. « И бросить работу за столом ?» — шутливо ответил он.

Сотрудников все чаще просят заполнять формы. Разрешения, осмотры оборудования, заказы на работу и наблюдения за поведением — это лишь некоторые из них, в которых основное внимание уделяется безопасности.

Теперь все эти формы предназначены для уменьшения травм. Хорошо разработанная карта поведенческих наблюдений не только предоставляет «сценарий» для усиления обратной связи, но также может идентифицировать риск и давать наблюдателю возможность написать комментарий, который определяет причину действий и предлагает исправления, из которых вся рабочая группа может извлечь уроки. .

Эти формы служат важной цели, и чем больше их будет заполнено, как показывают исследования и практические приложения, тем меньше травм.

Это связано с тем, что большее количество наблюдений приводит к большему количеству индивидуальных отзывов, что является самым мощным (и самым дешевым) мотиватором безопасного поведения. В качестве дополнительного преимущества, когда поступают карты наблюдений, их можно анализировать и изменять тенденции, чтобы найти области риска, которые наиболее заметны на работе. Когда эти области нацелены на улучшение, обновляется оборудование, изнашивается защита и больше не нужны короткие пути. Это также снижает опасность травм.

То есть, если формы действительно используются для этой цели. Войдите в карандашный хлыст.

«Кнут карандашом» — это глагол, означающий действие, то, что кто-то делает, а кто-то делает намеренно. Да, термин настолько распространен, что он попал в словарь Википедии: « Для заполнения формы, записи или документа без выполнения подразумеваемой работы или без подтверждающих данных или доказательств ». В огромной горнодобывающей промышленности Австралии это называют «Тик-энд-Флик». Идея состоит в том, что вы заполняете формы и составляете данные так быстро, что конец карандаша парит в воздухе.

Как узнать, что данные получают взбитый карандаш?

Посмотрите на данные своих поведенческих наблюдений, чтобы увидеть большие скачки в карточках всего за пару дней. Посмотрите на эти карточки, и вы увидите, что за раз сдано несколько карточек. Один и тот же человек сделает эти открытки всего за пару дней (если они хорошие, они будут использовать разные ручки и разные варианты почерка, но не обычно). Они, конечно, не тратят время на то, чтобы писать в комментариях или предложениях.

Вы также заметите, что рискованное поведение редко указывается на карточках, взбитых карандашом.В самом деле, если ваш процент рискованного поведения ниже 2% почти для всех видов вашего поведения, у вас проблема с кнутом карандаша.

Возможно, самый простой способ узнать о порке карандашом — просто спросить. Большинство признает, что немного бичевал карандаш, но обычно вы услышите: « руководителей говорят нам проводить наблюдения, потому что нам нужно сделать наши числа », или «, я делаю карточку позже по памяти », или « Я делаю то же самое». карты, чтобы попасть в розыгрыш подарочных карт, я чуть не забыл до срока .”

Или просто спросите себя. Признайся, ты уже знаешь. Фактически, вы можете разрешить взбивание карандашом. Ага, ты. Потому что после множества наблюдений ты хорошо выглядишь!

Случай 1000 наблюдений в месяц

Генеральный подрядчик по горному строительству имел самые лучшие намерения, когда эксперты сказали ему следить за мерами процесса наблюдения за поведением его компании. Его проинструктировали, чтобы он спросил о количестве наблюдений, в которых участвуют его нанятые по контракту сотрудники.Когда я пошел к нему на встречу после того, как процесс длился больше года, он был уверен, что поведенческие наблюдения не работают. Я бы сделал такие же выводы.

« Мы получаем более 1000 карточек наблюдений в месяц, но мы продолжаем получать около двух инцидентов каждый месяц ». Он заключил: « Не работает в строительстве ». Далее он описал несколько случаев, когда его сотрудники по безопасности просматривали карточки за предыдущий день и видели, что действие было выполнено безопасно в 100% случаев.

« Ходьба под нагрузкой была сложной задачей, это реальный риск — попасть на строительную площадку с повсюду кранами. Были сданы десятки карточек, указывающих на то, что под этими кранами никто не ходил, 100% безопасно, ». Его зубы немного стиснулись: « В тот день, когда эти карточки были перевернуты, мой охранник вышел на рабочую площадку и увидел почти всех рабочих, идущих под краном. Никаких баррикад и знаков не было. Фактически, этот путь был единственным маршрутом между двумя рабочими зонами.Эти карты не могут быть точными. Сотрудники хотят только, чтобы друг друга хорошо выглядели ».

Пришло время задавать вопросы. « Конфиденциально, расскажите мне, что происходит, ».

сотрудников: « Я никогда не слышал о программе ». « Меня не наблюдали, ».

Затем я начал задавать вопросы по очереди.

Генеральный подрядчик: « Я делал то, чему меня учили. Я попросил показать подрядчика номера участия .”

Менеджер по строительству (подчиняется Генеральному подрядчику): « Я сказал подрядчикам дать мне их номера наблюдений за поведением ».

Менеджер подрядчика: « Генеральному подрядчику нужны цифры, я настаивал на том, чтобы мои руководители провели эти наблюдения, чтобы мы хорошо выглядели. Я не хочу быть тем, кто потеряет этот контракт из-за программы безопасности ».

Супервайзера (при предъявлении десятков карточек, написанных их почерком): « Я заполнил карточки для сотрудников… в конце смены .”

Перевод: Карандашный кнут.

Production — это игра с числами, и она должна быть такой, но когда «Получение чисел» применяется к безопасности, ну, вы получаете цифры.

Ставка «олл-ин» со льготами

Еще одна благонамеренная тактика поощрения наблюдений — это поощрение. В своих путешествиях я видел ряд все более инновационных стимулов. Розыгрыши кажутся самыми популярными, потому что на самом деле они не являются стимулом; вместо этого это игра.

Подрядная организация на нефтеперерабатывающем заводе разработала очень популярную игру, похожую на техасский холдем, для содействия наблюдениям. Это было круто. В конце месяца вы получали игральную карту за каждые 5 сданных наблюдений (до 4 карт). Вы можете получить 2 дополнительные карты для самонаблюдения, 2 карты для выполнения учебных модулей по наблюдению и 2 дополнительные для специальных программ безопасности, таких как участие в инспекциях. Сотрудник, у которого была лучшая покерная рука, выиграл подарочную карту на 50 долларов.

Эта игра вызвала много наблюдений, но они приходили волнами, прямо перед концом месяца. Теперь у этой компании есть отличная программа поведенческой безопасности, и их травматизм близок к нулю — это удивительно для строительной компании. Но если вы посмотрите на карточки, сделанные за 4 дня до конца месяца, вы увидите явные признаки взбивания карандашей (один человек сдает несколько карточек в день, все на 100% безопасны, без комментариев).

Вы получаете то, за что платите.

Как развивается взбивание карандашей

Отличная программа поведенческой безопасности была разработана в компании, эксплуатирующей флот океанских исследовательских судов.Он был изобилует обычными картами наблюдений, программным обеспечением для записи карт онлайн-наблюдений, электронным обучением, местными руководящими группами и непревзойденной программой анализа данных. Моряки извлекали карту, проводили свои наблюдения, давали обратную связь, а затем сами вводили данные своих наблюдений на бортовой компьютер, подключенный к внутренней сети компании.

У некоторых судов были лучшие записи о безопасности, чем у других, и на некоторых было записано больше наблюдений, чем на других. В попытке увеличить количество наблюдений на некоторых судах один из моих студентов помог этой компании разработать более короткую форму наблюдения.В их первоначальной форме было 18 пунктов, которые нужно было наблюдать и оценивать как безопасные или подверженные риску. Он просмотрел их файлы происшествий и первую помощь, чтобы найти 8 вариантов поведения, которые с наибольшей вероятностью приведут к травмам. Затем они адаптировали карты, включив в них только эти 8 вариантов поведения, и положили эти карты на колоды трех сосудов со словом, что эти карты выполнять проще и быстрее.

Ну, не сработало. Количество наблюдений не увеличилось. Однако произошло кое-что интересное: они продолжали сообщать о прежнем поведении.Это верно, даже несмотря на то, что в новых карточках отброшено 10 вариантов поведения, перечислено только 8. Когда сотрудники перешли к компьютерному программному обеспечению, которое не было изменено, поэтому в нем все еще перечислены 18 элементов, они сообщили обо всех 18 элементах, а не только о 8.

Позже в наших интервью нам сказали: «Ну, ребята так долго использовали карты, что просто полагаются на свою память, чтобы вводить наблюдения». Карточками они больше не пользовались.

Мне пришло в голову, что вот так может развиваться хлестание карандашей.Сначала сотрудники используют карту и проводят реальное наблюдение за коллегой. Затем они, скорее всего, предоставят этому человеку обратную связь, и данные, которые они предоставят, являются точными.

Когда карты запоминаются, я представляю, что наблюдения все еще происходят, но, вероятно, довольно быстро. Обратная связь менее вероятна со временем. Когда данные окончательно записываются на карту или, в данном случае, в компьютер, точность снижается. С памятью приходит забвение. Мы знаем, что только 7 +/- 2 фрагментов информации могут оставаться в кратковременной памяти одновременно, и эти воспоминания длятся всего пару минут, и это тогда, когда им не мешают другие вещи, требующие внимания.

Поскольку мы, вероятно, забываем, мы склонны полагаться на наше общее впечатление о человеке, тип выполняемой работы или то, насколько безопасны вещи на улице. Это называется «эффектом ореола» не потому, что мы видим человека «ангельским», а потому, что мы позволяем нашему общему впечатлению о человеке или ситуации помогать нам угадывать. Действительно, мы в конечном итоге делаем предположения, и точность уходит дальше, и мы упускаем возможность идентифицировать риски.

Тогда проследите здесь за трендом. У сотрудника или руководителя теперь есть опыт, что он не использует карту, но все же получает кредит за сдачу наблюдения.Они быстро понимают, что единственное, за что они действительно получают кредит, — это сдача заполненной карты или, в данном случае, ввод данных. Они выясняют, что это можно сделать, даже не проводя наблюдения, не говоря уже о том, чтобы дать обратную связь.

Итак, карандашный хлыст имеет красивую форму, и программа наблюдения за безопасностью находится под угрозой и, что еще хуже, жизни людей в большей опасности.

Хлестание карандаша происходит потому, что это путь наименьшего сопротивления. Не вините «взбивателя». Фактически, ваша форма наблюдения идеально подходит для взбивания карандашей.Измените его, чтобы усилить разговоры, для которых он предназначен.

Как остановить бичевание карандашей

а) Назовите Демона.

В Библии Иисус избавляется от демонов, называя их по имени. В каждой религии и во всех племенных обычаях есть параллели. Здесь мудрость звучит правдоподобно. Вынесите карандаши из закрытых офисов или рабочих мест на свет. Признайте, что это проблема по названию. Не обвиняйте, а спрашивайте: «Как мы можем это изменить?»

б) Выпадение поощрений и квот — переход к наградам.

Поощрения планируются и рекламируются как положительное следствие действий. С другой стороны, награды — это, по-видимому, спонтанные акты благодарности. Они не должны быть большими, они должны быть справедливыми и должны основываться на результатах поведения, которое сотрудники могут контролировать. Они должны указать, что произошло, и искренне сказать «спасибо» или признание.

В случае наблюдений за поведением следует давать вознаграждение за выявление рискованного поведения и комментариев, особенно тех, которые приводят к исправлениям.

c) Обильно предоставляйте групповую обратную связь. Сделайте видимые изменения.

Укрепите представление о том, что точное наблюдение, обратная связь и отчетность — все это имеет значение. Вы показываете, что их действия делают жизнь лучше… рабочее место становится безопаснее, и все меняется. Предоставьте группе обратную связь об их успехе: рост числа наблюдений, более активное участие, снижение травматизма и, самое главное, выявленное рискованное поведение.

Подрядчик, устанавливающий изоляцию на нефтеперерабатывающем заводе, имеет отличную программу наблюдения за поведением, эффективную для выявления рисков.Одно из проявлений рискованного поведения, которое продолжало проявляться, — это работа на улице в опасную погоду (см. График). Рабочую группу поблагодарили за предоставление данных, показывающих, что это был ненужный риск, на который, по мнению рабочих, они должны были пойти. Затем руководство приняло четкое политическое заявление о рабочих процедурах в ненастную погоду, включая прекращение работы.

После этой победы сотрудники начали сообщать о рискованном поведении, связанном с (не) использованием респираторов. Это было быстро исправлено путем замены неудобного подбородочного ремня.В обоих случаях такое поведение было безопасно в 100% зарегистрированных случаев. В результате сотрудники с большей вероятностью выявляли другие, более личные области риска, такие как механика тела. На мой взгляд, такое поведение при отчетности противоположно битью карандашом.

d) Часто меняйте свою карточку наблюдения за поведением.

Иногда бывает так просто, как будто старая карта только что устарела. Вам придется бороться с порывом использовать одну и ту же карту во всех рабочих единицах навсегда. Импульс исходит от великолепного анализа данных, который вы можете получить из долгосрочных общих наблюдений (я сам становлюсь жертвой этого как исследователь).

Вместо этого вы можете последовать примеру национальной дистрибьюторской компании, которая вносит изменения в свой процесс наблюдения за поведением. В своем процессе команда сотрудников выбирает только 3-4 элемента для отображения на карточке. Наблюдения и результирующая обратная связь просты. Данные достоверны. Процент безопасности для каждого поведения вывешивается на видном месте в обеденной зоне сотрудников и упоминается ежедневно в начале смены. Как только одно из поведений достигает 98% безопасности в течение трех месяцев подряд, начинается празднование, и поведение «прекращается».Затем команда выбирает новое поведение, которое должно занять его место, карта меняется, и система начинает работать заново. Карандашная порка никогда не учитывается.

индекс — механические карандаши

Лучший карандаш

Alvin Draft-Matic	Пластик и металл	0,3 0,5 0,7 0,9		Один из рекомендуемых карандашей до 15 долларов. Он оснащен мягким наконечником, крупной металлической накаткой и индикатором качества свинца.
Caran d’Ache 844	Алюминий	0.7		Родственник более известной линейки ручек 849 от этого швейцарского производителя, этот шестигранный механический карандаш с алюминиевым корпусом лишен функций, но компенсирует эстетику и качество.
Caran d’Ache Ecridor	Латунь	0,7
Faber-Castell TK-Fine Vario L	Пластик и металл	0,3 0,5 0,7 0,9
Карандаш HMM	Латунь, алюминий	0.7	u / adholi3991
IJ Instruments	Различные варианты металла	0,3 0,5 0,7 0,9 *		Слияние лучшего из двух миров; Внутреннее устройство Pentel и классическая линия P20x с красивым цельнометаллическим корпусом на ваш выбор, созданным нашим собственным u / lindsay_wilson_88! Также можно выбрать индивидуальный дизайн карандаша. Сделано, чтобы служить долго и быть предметом семейной реликвии.
Лами 2000	Стекловолокно или нержавеющая сталь	0.5 0,7
Сафари Лами	АБС-пластик	0,5 0,7
Kaweco Специальный AL	Анодированный алюминий	0,5 0,7 0,9 2,0
Специальная латунь Kaweco	Латунь	0,5 0,7 0,9 2,0
Kokuyo Enpitsu Sharp MX	Металл и пластик	0,7 0,9 1,3		Премия за хороший дизайн 2019.Серия MX — это высшая серия текущей программы Kokuyo, предназначенная для профессионального использования. Основные особенности: выдвижная 4-миллиметровая свинцовая гильза и большой ластик.
Современное топливо	Различные варианты металла	0,5 0,7 0,9	у / Рошанатор
Ohto Conception	Рукоятка из латуни, Алюминиевый корпус	0,3 0,5		Многофункциональный соперник от Ohto поставляется из металла и имеет вес 19 г.Имеет 2 режима; вытяжной и свинцовый щитки, активируемые поворотом рукоятки по часовой стрелке и против часовой стрелки соответственно. Вторая особенность — это регулируемое удлинение провода путем поворота рифленой части под кнопкой.
Нет-нок	Металлический корпус, пластиковая втулка	0,5		Версия механического карандаша Охто с автоматическим продвижением грифеля. Он имеет скульптурный металлический корпус и пластиковый наконечник для уменьшения возможного ощущения грубого письма.Выдвижной рукав делает его отличным выбором для EDC.
Охто Промеха 500П	Металл	0,3 0,4 0,5 0,7		С фиксированной свинцовой гильзой, текстурированной металлической ручкой и ластиком под крышкой 500P — отличный бюджетный карандаш.
Охто Промеха ПМ-1000С	Металл	0,3 0,4 0,5 0,7		Отличается серебристым корпусом, выдвижной свинцовой гильзой, металлической рукояткой и индикатором качества свинца.
Охто Супер Промеха ПМ-1500П	Металл	0,3 0,4 0,5 0,7 0,9	мк / SpacedFawn5	Лучший карандаш Охто. Благодаря диспенсеру настраиваемого размера свинца, выдвижной свинцовой гильзе и стержню для очистки, 1500P является удивительной бюджетной альтернативой Rotring 800/800 +.
Parker Jotter	Нержавеющая сталь	0,5
Pentel Graph 1000 для Pro	Пластик и металл	0.3 0,4 0,5 0,7 0,9		Карандаш для рисования популярен среди редакторов для черчения и другой детальной работы. Основные преимущества — низкий центр баланса, индикатор качества свинца на крышке и небольшой вес.
Pentel GraphGear 500	Металл и пластик	0,3 0,4 0,5 0,7 0,9		Имеет металлическую ручку с рифлением и прочный пластиковый корпус. Благодаря прочному и удобному ощущению, 500 — отличный выбор по низкой цене. Это простой дизайн, без дополнительных функций, но с ластиком под крышкой.
Pentel GraphGear 1000	Металл и пластик	0,3 0,4 0,5 0,7 0,9	u / Nathan_Teo	Старший брат модели 500 отличается прочным металлическим корпусом с рифленой рукояткой и резиновыми точками. Считается одним из лучших механических карандашей с выдвижным наконечником. Под металлической крышкой находится небольшой ластик и индикатор содержания свинца. Заглушка пластиковая, но только внутри.
Pentel orenz	Пластик и металл	0.2 0,3 0,5 0,7	u / Nova_Ankara u / Nathan_Teo	Премия за хороший дизайн 2014.
Pentel orenznero	Смола, смесь металлического порошка	0,2 0,3 0,5	u / Nathan_Teo	Премия за хороший дизайн 2017. Флагманский механический карандаш Pentel, популярный выбор. Автоматическое продвижение гильзы является главной особенностью, за ней следует убирающийся наконечник и механизм защиты гильзы с пружиной, контролирующей движение гильзы. Его характеристики и вес 18 г в сочетании с более низким центром тяжести делают его пригодным для рисования и черчения.Обычно его называют полуавтоматическим карандашом из-за отсутствия автоматической подачи нового грифеля.
Pentel P20X (3, 5, 7, 9)	Пластик	0,3 0,5 0,7 0,9		Отраслевой стандарт, который в равной степени удовлетворяет потребности как студентов, так и профессионалов. Благодаря легкому пластиковому корпусу, ластику под крышкой и прочному металлическому зажиму, линейка P20X — отличный выбор.
Pentel Sharp Керри	Металл и пластик	0.5 0,7	мк / SpacedFawn5	Икона и образец каждой коллекции с 1971 года. Доступны различные цвета и размеры грифеля 0,5 и 0,7 мм. Главная особенность — конструкция с заглушкой, обеспечивающая безопасность механического кармана карандаша.
Pentel Smash	Металл и пластик	0,3 0,5	u / Nathan_Teo	Его популярность выросла с появлением уникальных цветовых сочетаний. Он имеет прочную металлическую рукоятку, резиновые прокладки, пластиковый корпус, индикатор качества свинца, встроенный в рукоятку, и ластик под крышкой.
Пилот Автомак	Металл	0,5		Снято с производства — 2020 год. Флагманский механический карандаш Pilot известен своим автоматическим продвижением грифеля, механизмом двойного стука (дополнительное ручное выдвижение грифеля и втягивание наконечника) и стилем, отдающим дань уважения его предшественникам. Вес 26 г, конический наконечник и центр баланса делают его более подходящим для письма. Обычно его называют полуавтоматическим карандашом из-за отсутствия автоматической подачи нового грифеля.
Пилот S10	Пластик и металл	0,3 0,4 0,5 0,7 0,9		Тяжелый нападающий для летчика для драфта, один из лучших в своем классе. Благодаря пластиковому корпусу и металлической рукоятке центр баланса смещен в сторону наконечника. Металлическая рукоятка длиннее и подходит тем, кто держится выше. Втулка закреплена, а на карандаше есть индикатор грифеля.
Пилот S20	Дерево и металл	0,3 0,5
Пилот S30	Дерево и металл	0.5
Platinum Pro-Use I (MSD-1000)	Алюминий	0,3 0,5 0,7
Platinum Pro-Use II (MSD-1500)	Алюминий	0,3 0,5 0,7
Платина Pro-Use 171	Металл и АБС-пластик	0,3 0,5 0,7 0,9
Rotring Tikky	Пластик	0,3 0,5 0,7 0,9		Механический карандаш Rotring начального уровня без каких-либо специальных функций; Имеет мягкий пластик и резиновую ручку.Каждый карандаш имеет цветовую кодировку, соответствующую размеру грифеля.
Ротринг 300	Пластик	0,3 0,5 0,7		Чертежный карандаш Rotring начального уровня. Благодаря пластиковому корпусу и рукоятке, а также ластику под крышкой, 300 является отличным бюджетным выбором.
Ротринг 500	Металл и пластик	0,3 0,5 0,7	u / Nathan_Teo	Он оснащен металлической ручкой с накаткой, индикатором качества свинца, прочным пластиковым корпусом и ластиком под металлическим колпачком.500 отличается от 300 металлической ручкой с накаткой. Внешне идентичен 600, разница в более низком центре баланса и пластиковом корпусе.
Ротринг 600	Латунь	0,3 0,5 0,7 2,0	мк / SpacedFawn5	Крупный продавец Rotring и один из самых рекомендуемых карандашей по цене от 20 долларов. Карандаш весит чуть менее 23 г благодаря его цельнометаллическому шестиугольному корпусу. Он оснащен свинцовой гильзой 4 мм, индикатором качества свинца и ластиком в металлическом колпачке.
Ротринг 800	Латунь	0,5 0,7 2,0	u / NoUntakenNames	Rotring отличается выдвижной свинцовой гильзой, которую можно повернуть и щелкнуть, и прочной цельнометаллической конструкцией. 800 похож на 600, но не имеет индикатора содержания свинца.
Ротринг 800+	Латунь	0,5 0,7		Практически то же самое, что и обычный 800, но с наконечником стилуса для вашей электроники на торцевой крышке.Щуп можно использовать только при втянутой свинцовой гильзе.
Ротринг Рапид Про	Металл	0,5 0,7 2,0		Профессиональный карандаш с амортизирующим точечным механизмом, позволяющим гильзе поддаваться давлению для уменьшения поломки грифеля, прочной цельнометаллической конструкцией с закругленными шестиугольными краями, выдвижной скользящей гильзой и металлической ручкой с накаткой.
Говорящие 4	Различные варианты металла	0.3 * 0,5 0,7 0,9		Один из любимых вариантов этой сабвуфера. Причины? Привлекательный металлический дизайн, множество опций и комбинаций, чтобы выделить ваш карандаш, красиво упакованный с другими полезными вещами по конкурентоспособной цене.
Говорил 5-1	Анодированный алюминий	0,3 0,5
Графит Staedtler 925	Пластик	0,3 0,5 0,7 0,9		Изумительный карандаш по цене.Благодаря легкой конструкции, индикатору качества свинца, мягкой рукоятке и ластику 925 является отличным выбором при цене ниже 10 долларов.
Staedtler 925 25/35	Алюминий	0,3 0,5 0,7 0,9 1,3 2,0	u / Nathan_Teo	Один из лучших чертежных механических карандашей до 15 долларов. Он имеет металлическую ручку с накаткой, индикатор (3H – 2B) и ластик со стержнем для очистки под металлическим колпачком. 925 25 поставляется в серебре, а 925 35 — в темно-синем. Специальная и ограниченная цветовая серия — 0.Только карандаш 5 мм.
Тактильный поворот	Различные варианты металла	0,5 0,7	у / Рошанатор
Tombow Mono Graph Zero	Пластик и металл	0,3 0,5	ед / мелонепсихический	Премия за хороший дизайн 2016.
Tombow Zoom 505sh	Алюминий	0,5 0,9
Uni 552	Металл и пластик	0.3 0,4 0,5 0,7 0,9		Простой карандаш для рисования и черчения отличается привлекательным дизайном с металлической рифленой ручкой, корпусом из твердого пластика и отличным ластиком.
Uni Alpha-gel Switch	Пластик, силиконовая ручка	0,5		Гибрид Kuru Toga и Alpha-gel, имеющий механизм включения / выключения вращения выводов в качестве основной функции для особых нужд. Модели с оливковым и оранжевым телом выпущены ограниченным тиражом.
Уни Куру Тога	Металл и пластик	0.3 0,5 0,7	u / Nathan_Teo	Имея множество опций, он устраняет проблему формирования грифеля в форме наклонного клина с использованием оригинального механизма вращения грифеля, который постоянно вращает грифель карандаша во время письма. Это отличный выбор для первого карандаша, потому что в нем много разных цветов и карандашей с механизмом Куру Тога по низкой цене.
Ystudio Классический	латунь, медь	0,7
Зебра DelGuard	Пластик	0.3 0,5 0,7	u / xeropencils u / SpacedFawn5
Зебра M301	Пластик и нержавеющая сталь	0,5	мк / SpacedFawn5
Зебра M701	Нержавеющая сталь	0,7
Карандаш	Материал	Размеры выводов (мм)	Обзоры	Описание

Изучение рисунков анатомии человека, Мэтью Джеймс Тейлор

Мэтью Джеймс Тейлор ›Искусство› Рисование жизни ›Анатомия человека

Одна вещь улучшила мою жизнь рисованием больше всего на свете — это изучение анатомии человека.

Странно, это помогало не только рисовать людей.

Изучение анатомии — это больше, чем изучение костей и мышц, вы тренируетесь, чтобы глубже вглядываться в свои предметы, понимать их под поверхностью.

Когда вы знаете, что ваш объект просвечивает на ваших рисунках, он оживляет их.

Линии достигают цели, вам нужно меньше отметок, и вы можете рисовать быстрее.

Я считаю, что процесс рисования становится более скульптурным.

Иногда, когда я нахожусь в зоне, я чувствую, что рисунок становится трехмерным, я теряю чувство плоской бумаги, и мой карандаш просто следует вокруг формы в трехмерном пространстве.

Это действительно потрясающее чувство.

Исследование мышц торса

Материал: Черно-белый уголь на тонированной бумаге.

Время создания: 20 минут.

Это было короткое исследование мышц спины и рук модели-мужчины.

Человеческая спина имеет сложную анатомию, поэтому стоит потратить время на ее изучение. Есть много слоев мускулов, а лопатки очень подвижны, поэтому они могут находиться в самых разных положениях в зависимости от положения рук.

Полезно знать, какие мышцы работают в позе, а какие в покое. Отображение этого на вашем рисунке может помочь передать движение или действие.

Женский этюд

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час.

На этом рисунке изображена женская рука.

Я сосредоточил большую часть своего внимания на правильном воспроизведении тонов. Рисуя черным и белым углем на серой бумаге, вы можете усилить тени или выделить светлые участки, и это придаст трехмерный вид.

Несмотря на то, что этот рисунок визуализирован плавно, вы все равно чувствуете сухожилия, идущие вниз по тыльной стороне руки к каждому пальцу. Именно такие детали могут сделать рисунок реалистичным.

Азиатская девушка стоя в позе скелета

Материал: Карандаш на кальке.

Время создания: 30 минут.

Это упражнение по рисованию, призванное помочь нам визуализировать человеческий скелет, когда он рисует жизнь.

Сначала мы закончили рисование обычной жизни. Затем модель осталась на месте, пока мы сверху рисовали ее скелет на кальке.

Чтобы помочь нам, мы разместили настоящий женский скелет рядом с моделью в аналогичной ориентации.

Рука и исследование кисти

Материал: Художественная бумага, карандаш.

Время создания: 15 минут.

На самом деле на этом рисунке много анатомии.

Вы можете увидеть эллиптическую форму, где я обозначил положение грудной клетки. Вероятно, это была первая линия, которую я нарисовал на бумаге.

Вы также можете увидеть множество костных ориентиров вдоль руки модели, включая внешний конец ключицы на плече, лучевую кость и локтевую кость, выступающую в локте и запястье. Также много работы в форме ее руки и пальцев.

Это было с моего первого дня рисования после трехмесячного перерыва.Я был немного заржавел, поэтому мне потребовалось больше времени, чем обычно, чтобы все запечатлеть.

Девушка, сидящая на руке, этюд 2

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 20 минут.

Это довольно необычная поза, потому что ее рука закрывает лицо, но вся причина этого рисунка заключалась в изучении рук.

Меня больше ничего не волновало.Тем не менее, мне все равно нравится, как получилась остальная часть картины.

Руки очень важны для передачи эмоций на рисунке, потому что они часто отражают чувства модели.

Они расслаблены?

Сжатый?

Они жестикулируют или выполняют задание?

Руки рассказывают историю.

Девушка, сидящая на руке, этюд

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 20 минут.

Еще одно исследование женской руки. Именно поэтому ее руки прорисованы более детально, чем остальная часть рисунка.

Руки могут быть такими выразительными.

Если вы посмотрите на рисунки и картины старых мастеров, руки часто довольно точно передают, что человек думает или делает. Жалко, что сегодня мы склонны упускать из виду этот полезный трюк при создании искусства.

Я считаю, что руки на этом рисунке действительно помогают передать настроение произведения искусства.

Лежащая нога для исследования

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час 30 минут.

В то время я очень гордился этим рисунком, но сейчас он мне не так нравится. Думаю, сегодня я мог бы выступить намного лучше. Есть много мелочей. =)

Тональный ручной этюд

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час 30 минут.

Одновременно изучаю руки и практикую тональную визуализацию черным и белым углем. Я думаю, что я постепенно поправляюсь.

Девушка, откинувшись назад

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 25 минут.

Простой набросок.

Исследование мышц

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 12 минут.

У меня не так много возможностей рисовать мускулистые модели. У хорошо сложенного человека столько интересных форм. Очень весело пытаться их запечатлеть.

Девушка стоит Эскиз

Материал: Карандаш на белой художественной бумаге.

Время создания: 1 минута.