Академический рисунок скелет человека: Как Нарисовать Скелет (Карандашом + Поэтапно) • ИзоКурс, Мск

Как нарисовать скелет карандашом поэтапно

Еще до того, как Бог устроил большой взрыв и сотворил человеков, гномов, эльфов и других тварей, существовали весьма эфемерные существа: ангелы, святые духи, призраки оперы. Суть в том, что у них не было скелетов, точнее, археологи их не нашли, и возникает вполне насущный вопрос – почему нету крылатых или духовных скелетов? Давайте сегодня узнаем как рисовать скелет карандашом и почему он у нас есть. Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.

Все началось с Адама, которому был дарован оригинальный скелет. Брезгуя знаниями анатомии и здравым смыслом, он отдает Богу свое ребро, чтобы тот создал ему коллегу.

Но получилась женщина. Дальше историю вы знаете: милое создание пожелало запрещенного плода, и все накрылось медным тазом. Адаму ребро так и не вернули, с тех пор он потерял смысл жизни и начал размножаться. Минус скелета – он ломается, что приводит к вполне трагическим последствиям для его носителя. Что еще? Разновидности скелетов:

• Скелет живого организма интересен только для травматологов;
• Скелет мертвого организма любопытно дергает археологов и патологоанатомов;
• На Хэллоуин люди внезапно превращаются в скелетов-вымогателей;
• Череп — тоже скелет;
• Пластмассовый скелет — используется для наглядного примера того, как устроен наш организм, а точнее его конструктивная часть. Его можно встретить на уроках биологии, каптерке прапорщика в военной части, а также в больницах. Еще его можно легко срисовать, чем мы сейчас и займемся.

Как нарисовать скелет карандашом поэтапно Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека. Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы. Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и черепа. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится. Если у Вас получилось (а если не получило то тем более!) дальше попробуйте нарисовать такое:

1. Рисуем человека в полный рост;
2. Женское лицо;
3. Фигуру человека;
4. Пробуем рисовать руки;
5. Кисть руки;
6. Нос;
7. Глаза;
8. Мужской торс;
9. Поцелуй мужчины и женщины;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать череп карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования

Как нарисовать череп?

Сразу начнем с предупреждения. В случае если Ваш уровень рисунка не достаточен для самостоятельного изучения вопроса Как нарисовать череп, Вам стоит обратить на наши курсы академического рисунка в Киеве или в виде онлайн уроков.

Вид черепа сбоку. Две части черепа – черепная коробка и скелет лица – исполняют разные функции: черепная коробка в первую очередь служит для защиты мозга, охватывая его и пряча от внешнего мира, в то время как скелет лица формирует опору, которая выстраивает и поддерживает лицо изнутри.

В случае с черепом, рисунок поэтапно создается начиная с построения простой формы в виде обработки, основных габаритов и пропорций, композиции в листе, после мы размечаем детали, глазные впадины, челюсть, прорез зубов и нос, скулы, самые характерные части объекта. Поэтапный рисунок позволяет избежать ошибок и нежелательный переработок всего рисунка в последующем.

Как рисовать череп — академический рисунок

как рисовать череп в виде академического рисунка 

Обзор костей и строения черепа

Две крупнейшие части черепа различаются в зависимости от их функций: черепная коробка (neurocranium) и скелет лица (cranium faciale или splanchnocranium).

Черепная коробка – похожая на яйцо капсула, которая охватывает мозг, с «заостренным» концом, приходящимся на лоб, и широким плоским концом – на затылочную кость. Вертикальная «ось» яйца наклонена и проходит через надбровную дугу и наружный слуховой проход, и охватывает области от лба до темени, затылочную область, и основание черепа.

В противоположность этому, лицевой скелет, который формирует внутреннюю опору лица (за исключением некоторых внутренних служебных костей) формирует вертикальную плоскость , ограничиваемую надбровной дугой сверху, подбородочным выступом снизу, и нижнечелюстной ямкой сзади.

Для того, чтобы вы имели представление о строении черепа, курсы академического рисунка Артакадемия приводят здесь список составляющих его 29 костей, но не будем обсуждать их более подробно:

Части и структура черепа (cranium)

• Черепная коробка (neurocranium):
• Одна фронтальная кость (os frontale)
• Две теменные кости (ossa parietalia)
• Две височные кости (ossa temporalia)
• Одна затылочная кость (os occipital)
• Одна основная клиновидная кость (os sphenoidale)
• Лицевой скелет (cranium faciale):
• Решетчатая кость (os ethmoidale)
• Носовые кости (ossa nasalia)
• Две слезные кости (ossa lacrimalia)
• Две нижние носовые раковины (conchae nasales inferiores)
• Сошник (vomer)
• Скуловые кости (ossa zygomatica)
• Две небные кости (ossa palatina)
• Две кости верхней челюсти (maxillae)
• Нижняя челюсть (mandibula)
• Шесть слуховых косточек (malleus, incus, stapes)
• Одна подъязычная кость (os hyoides)

Черепная коробка

Если смотреть сбоку, или же в латеральной позиции (norma lateralis), височная кость занимает центральное положение, встречаясь с вертикальными гранями теменной кости сверху, впавшей клиновидной костью спереди, затылочной костью сзади, и включая в себя внешний слуховой проход снизу.

Позади нее сосцевидный отросток (processus mastoideus) выступает вниз. Непосредственно перед внешним слуховым каналом находится впадина, формирующая нижнечелюстную ямку и нижнечелюстной мыщелок; над этой конструкцией располагается горизонтальный скуловой отросток, протягивающийся к скуловой кости. Выпуклая область темени поднимается вверх, до височной линии.

Если смотреть спереди, основное место будет занимать лобная кость, плавной выпуклостью опускающаяся вниз и заканчивающаяся с надбровной дугой, охватывая значительную часть глазных впадин и примыкая к носовым и скуловым костям.

Два лобных бугра (изначальные центры окостенения, которые не сливаются до конца в одну кость до достижения подросткового возраста) выступают из фронтально-боковой части скругленной части поверхности лба. Важный для правильного выявления пластики переход между теменной и боковой частью черепа формируется теменным бугром (tuber parietale), также одним из изначальных центров окостенения.

Внимательно изучите приведенные рисунки и схемы, чтобы лучше понять строение черепа.

Лицевой скелет

Мы как студия академического рисунка попытаемся быть краткими в этой части, так как к ней придется возвращаться позже.

Внешние края глазниц: две прямоугольные пирамидальные глазницы проникают глубоко в череп, с «верхушками» пирамид, сходящимися вместе. Видимые очертания глазниц похожи на скругленный параллелограмм – не овал или круг! Нижние и верхние края глазниц параллельны друг другу и уходят вниз с внешней стороны. Для правильной пластики важно помнить, что углы глазниц не находятся в строго фронтальной плоскости, а уходят немного назад и в стороны. Верхние края находятся вертикально над нижними.

Кости носовой полости: мягкие ткани носа (соединительная ткань и хрящи) сужает широкое костяное грушевидное отверстие в две видимые ноздри. Вертикальная костная и хрящевая разделительная стенка (носовая перегородка, septum nasil) находится по центру носовой полости, разделяя ее на две части. Хрящ носовой перегородки имеет значительное место прикрепления в виде передней носовой ости (spina nasalis anterior).

Челюсть. Включает верхнюю и нижнюю челюсть – важную часть лица. Именно эти части преимущественно отвечают за изменение пропорций детской и взрослой головы. Верхняя челюсть (maxilla) поднимается от челюстной впадины к лобной, носовой и слезным костям, окружает носовую полость внизу и по бокам и соединяется со скуловыми костями. Лобный отросток верхней челюсти (processus frontalis) распределяет часть усилий, прилагаемых в процессе жевания, до лобной кости, а скуловой отросток (processus zygomaticus), соответственно – до скуловых костей.

Нижняя челюсть (mandibula) – это цельная кость в форме лошадиной подковы. Ее горизонтальная поверхность размещает челюстные впадины, а вертикальная часть поднимается вверх, под углом, формируя развилку на конце вверху за счет венечного отростка и головки нижней челюсти (processus muscularis и capitulum mandibulae, соответственно). Головка нижней челюсти поддерживает мыщелковый отросток, который сообщается с нижнечелюстной ямкой в основании черепа, перед внешним слуховым отверстием (сустав челюсти).

Выраженный подбородочный выступ (trigonum mentale) – характерная черта современных людей, особенно европейского происхождения.

Череп рисунок простой

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

 

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

 

 

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Академический рисунок анатомия человека.

Пластическая анатомия для начинающих

Название : Атлас анатомии человека для художников.

В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и полно изложены подробные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах: головы и шеи, торса, рук и ног, кистей рук и ступней. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях. Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средних специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.

В длительном процессе обучения художника последней и самой ответственной частью является натурное рисование живой «модели» — фигуры обнаженного человека в простых и сложных позах.
К этому этапу приступают те, кто уже постиг мастерство рисования с натуры натюрморта, пейзажа, античных гипсовых слепков и овладел секретами различных художественных материалов и техник.
Важной частью всего учебного процесса является самостоятельная работа над тонкостями рисования. Поэтому ученику важно иметь под рукой толковое учебное пособие, которое поможет постичь секреты натурного рисования человека. Подготовленное к изданию художником-графиком Андреем Кузнецовым учебное пособие по пластической анатомии человека является именно такой книгой. Этот уникальный учебный материал необходим широкому кругу читателей: студентам средних, средних-специальных и высших учебных заведений, готовящих художников-профессионалов, и всем, кто просто любит рисовать.

СОДЕРЖАНИЕ
ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ 3
ВНЕШНИЕ ФОРМЫ 5
ОСИ И ПЛОСКОСТИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА 5
СПЕЦИАЛЬНЫЕ АНАТОМИЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ 5
ОРГАНЫ И СИСТЕМЫ ОРГАНОВ ЧЕЛОВЕКА 5
СКЕЛЕТ 6
ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О СКЕЛЕТЕ 6
Кости 6
Суставы 7
Типы суставов 7
Виды движения в суставах 7
ЧЕРЕП 8
Общий обзор 8
Особенности в строении черепа 9
Движения, степени свободы, соединения костей черепа 10
Возрастные особенности костей черепа 11
Зубы 11
КОСТИ ВЕРХНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 12
Общий обзор 12
Кости плечевого пояса 12
Ключица 12
Лопатка 12
Кости свободной верхней конечности 12
Кости плеча 13
Кости предплечья 13
Кости кисти 13
Движения, степени свободы, соединения костей верхней конечности 13
КОСТИ ТУЛОВИЩА 22
Общий обзор 22
Позвоночный столб 23
Шейные позвонки 23
Грудные позвонки 23
Поясничные позвонки 23
Крестец 24
Грудная клетка 24
Движения, степени свободы,соединения костей туловища 24
Особенности в строении костей туловища, пункты туловища 24
КОСТИ НИЖНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 28
Общий обзор. . 28
Кости таза 28
Тазовая кость 28
Кости свободной нижней конечности 29
Кости бедра 29
Кости голени 29
Кости стопы 30
Движения, степени свободы, соединения костей нижней конечности 31
Особенности в строении нижней конечности, пункты нижней конечности 38
МЫШЦЫ 40
ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О МЫШЦАХ 40
ОСНОВЫ МЕХАНИКИ ТЕЛА 41
МЫШЦЫ ГОЛОВЫ 42
Жевательные мышцы 42
Мимические мышцы 42
Мышцы верхней области головы 42
Мышцы средней области головы 43
Мышцы нижней области головы 44
Общий вид мышц головы 46
МЫШЦЫ ШЕИ 48
Поверхностные мышцы 48
Мышцы, расположенные выше подъязычной кости 48
Мышцы, расположенные ниже подъязычной кости 49
Глубокие мышцы шеи (боковые) 49
Предпозвоночные мышцы 49
Общий вид мышц шеи 49
МЫШЦЫ ВЕРХНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 52
Мышцы плечевого пояса 52
Мышцы свободной верхней конечности 53
Мышцы плеча, 53
Мышцы предплечья 54
Мышцы кисти 57
Общий вид мышц верхней конечности 58
Рисунки мышц верхней конечности 60
МЫШЦЫ ТУЛОВИЩА 62
Мышцы груди 62
Поверхностные мышцы 62
Мышцы живота 63
Мышцы передней стенки живота 63
Мышцы боковой стенки живота 63
Мышцы спины 64
Поверхностные мышцы 64
Средний слой 65
Глубокие мышцы 65
Общий вид мышц туловища 66
Поведение некоторых мышц туловища при выполнении различных движений 67
Рисунки мышц туловища 67
МЫШЦЫ НИЖНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 69
Мышцы таза 69
Внутренние мышцы таза 69
Наружные мышцы таза 70
Мышцы свободной нижней конечности 71
Мышцы бедра 71
Мышцы голени 72
Мышцы стопы 73
Общий вид мышц нижней конечности 74
Рисунки мышц нижней конечности 75
РАБОТА МЫШЦ 79
ПЛАСТИКА 84
ПЛАСТИКА ГОЛОВЫ И ШЕИ 84
ЧАСТИ ЛИЦА. ГЛАЗ, УХО. НОС, ГУБЫ 86
МИМИКА ЛИЦА 88
ПЕРЕДАЧА ХАРАКТЕРА В РИСУНКЕ И ЖИВОПИСИ 90
ГОЛОВА. ПРОСТОЙ И СЛОЖНЫЙ РАКУРС 92
ПЛАСТИКА ШЕИ ПРИ РАЗЛИЧНЫХ ДВИЖЕНИЯХ ГОЛОВЫ 94
ПЛАСТИКА ТЕЛА. СЛОЖНЫЙ РАКУРС 97
ПЛАСТИКА ТЕЛА ЧЕЛОВЕКА В ЦЕЛОМ 98
ПЛАСТИКА КИСТИ 104
ПЛАСТИКА ЧЕЛОВЕКА ПРИ РАЗЛИЧНЫХ ПОЛОЖЕНИЯХ ТЕЛА И В ДВИЖЕНИИ 107
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА В ПЕРСПЕКТИВЕ 130
ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА 131
ОСОБЕННОСТИ ПРОПОРЦИЙ МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ 131
ПРОПОРЦИИ И ВИДЫ ТЕЛОСЛОЖЕНИЯ 133
ВОЗРАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРОПОРЦИЙ 133
ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ 133
НАТУРНЫЕ ЗАРИСОВКИ 136

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате и читать:

• Русско-английский разговорник для нефтехимиков и химико-неоргаников, Кузнецов Ю.Р., Слоущер В.М., 1985 — Настоящий словарь-разговорник входит в серию русско-иностранных словарей-разговорников для специалистов Он может быть использован при деловых контактах, переводе и реферировании литературы … Книги по английскому языку

Анатомический рисунок черепа

Анатомические рисунки Леонардо

Черепа и лица

Один из многих рисунков Леонардо, изображающих человеческое тело в идеальных пропорциях. Измерения художник проводил на натурщиках. На этом рисунке человеческого торса мы видим отметки, нанесенные на бумагу, по которым можно измерить расстояние от глаза до рта. Здесь же мы видим рисунки двух всадников, вероятно, добавленные позже, около 1504 года, когда Леонардо писал «Битву при Ангьяри».

Органы

Этот очень подробный рисунок изображает внутренности брюшной полости, указывая расположение печени, селезенки и кишечника. Комментарии Леонардо свидетельствуют о том, что он хорошо разбирался в строении органов и их взаимодействии.

Анатомический рисунок развития эмбриона

Этот детальный рисунок показывает возникновение и развитие плода во чреве женщины. Это один из серии рисунков, отражающих процесс роста эмбриона от зачатия до рождения. В комментариях Леонардо пишет, что эмбриону на этом рисунке около 4 месяцев. Чтобы постичь процесс развития плода, он вскрывал и изучал коров и свиней в разные периоды беременности. Его рисунки показывают, что он хорошо разбирался в строении плаценты и кровеносных сосудов матки.

Анатомия мускулов

Леонардо советовал начинающим художникам не изображать мускулатуру человеческого тела слишком рельефно. Если во времена профессиональной деятельности Леонардо изображение строения человеческого тела с художественными целями еще не было распространено, то вскоре после его смерти это стало обязательным условием обучения художников и их творческой деятельности. Здесь мы видим детальный рисунок человеческого тела в разрезе, позволяющий рассмотреть мускулы правой части торса.

Изображать человека – важнейшая задача художника. Для того, чтобы научиться принципам реалистичного рисунка, стоит изучить наш курс пластическая анатомия для начинающих. Нужно не только воспринимать то, что на поверхности и просто копировать формы, а знать закономерности внутреннего строения, понимать, как это влияет на пластику.

Что изучает пластическая анатомия?

Изучение пластической анатомии начинается с понимания того, что образует внешний вид человека: его скелет и мышцы, вникает в детали и основные движения, пропорции. А также занимается освоением метода изображения фигуры исходя из анатомических основ:

• Строения скелета – он состоит из костей, которых более 200, они скреплены соединительной тканью. Скелет выполняет различные функции, которые условно подразделяют на несколько групп: механические и биологические;
• Видов суставов – так как сустав влияет на внешнюю форму тела, важно знать его строение и видимые части;
• Мышечной массы – которая образует основу и изменяет форму фигуры при сокращении или расслаблении.

Понимая, как устроено тело можно понять, как костная или мышечная система влияет на пластику и форму.

Основные разделы пластической анатомии

В пластической анатомии пристальное внимание уделяется видимым формам, движениям тела и его отдельным частям, что очень важно для художника. Значимое место занимают вопросы, которые не охватывают разделы медицинской анатомии:

• Изучение пропорций – современные художники придерживаются эстетических канонов, которые считают единицей измерения тела высоту головы: длина должна равняться 8 отрезкам, которые соответствуют высоте головы;
• Ракурсы и перспектива – без понимания этих базовых определений невозможно грамотно выполнить изображение;
• Половые и возрастные характеристики;
• Эмоции и мимика – изучая мимические мышцы и их связь с тканями лица и кожей можно правильно выразить эмоции в рисунке.

Основное место в занятиях по изучению пластической анатомии занимает изучение конструктивных схем, которые представляют основу для запоминания строения человека и удобны в применении на практике.

Последовательное изучение всех базовых разделов станет фундаментом для развития личности художника и его профессиональных навыков.

Программа курса

Пластическая анатомия для начинающих – это уроки по освоению художественной анатомии из серии «академический рисунок». Участники курса получат практические навыки о изображении, различных трансформациях формы, анализе и моделировании. А также:

• Научатся определять основные пропорции человеческого тела и делать наброски фигур;
• Познакомятся с анатомическими особенностями строения черепа и лицевых мышц;
• Научатся изображать костную структуру головы и ее мускулатуру;
• Изучат анатомическое строение торса;
• Смогут изобразить костную структуру и мускулатуру торса.
• Изучат анатомию конечностей, сделают зарисовки и изображение;
• А также узнают, что такое композиция ракурсов и светотеневая проработка.

Преподавательский состав арт-студии – это молодые и творчески одаренные художники, постоянно практикующие и достигшие определенных результатов в своем творчестве.

Записываясь на курс, можно сначала посетить первое пробное занятие, которое поможет принять окончательное решение пройти весь курс. Занятия проходят как в индивидуальной форме, так и в групповой. По окончанию курса выдается сертификат о его прохождении. Оставьте заявку или позвоните – и возможно любовь к рисованию станет профессией и делом всей жизни.

Рисунок скелета человека с описанием. Пластическая анатомия скелет человека

Инструкция

Разберите скелет на составляющие. Главное в рисунке скелета — это понять, из чего он состоит. Помните, что скелет человека — это не единое целое, а множество отдельных деталей. Для начала потренируйтесь в рисовании каждой отдельной части. Если вы рисуете на компьютере, то вы даже имеете возможность нарисовать все части на отдельных слоях, а после объединить их в единое целое.

Прорисовывайте суставы и маленькие косточки . Обратите внимание, сколько костей только в обычном человеческом пальце. Поэтому прежде чем рисовать скелет, его надо изучить. Найдите в интернете несколько картинок и досконально рассмотрите все детали. Если вы выучите название или нащупаете у себя каждую из костей, это даст вам дополнительный бонус при их запоминании с точки зрения рисунка.

Сохраняйте пропорции. Многие изображаю скелет, забывая о том, что это всего лишь каркас тела, а не оно само. Что приводит к очень толстым кистям рук и тазобедренной кости . Сам по себе скелет «худощав» и с виду хрупок. Именно таким он должен бить на вашем рисунке.

Упрощайте рисунок . Если вам пока сложно прорисовывать все детали, некоторые связующие косточки можно аккуратно закрасить черным, как будто их не видно в тени — это позволит вам не так детально прорисовывать мелкие детали и сократить время рисования.

Особое внимание уделите черепу. Это особенная часть. Она всегда устрашала человека и вызывала определенный трепет. Изображая череп, максимально придерживайтесь пропорций и грамотно работайте с тенью. Если он получится ненатуральным и тем более комичным, весь антураж вашего рисунка быстро пропадет.

Человек во все времена очень любил рисовать, поэтому и всевозможных инструментов для рисования создано невообразимое множество. Столько же придумано и поверхностей для рисования – рисовать можно на чём угодно. Но если вы всем другими инструментам предпочитаете компьютер, то рисовать сможете даже при помощи него. Самым простым на данный момент графическим редактором является Paint, который есть почти на каждом компьютере по умолчанию.

Вам понадобится

• — программа Microsoft Paint

Инструкция

Запустите графический редактор. Для этого выберите меню «Пуск» – «Программы» – «Стандартные» – «Paint».

Откройте или создайте рисунок в редакторе. Чтобы создать новый рисунок (то есть, чистый белый лист), нажмите в меню программы «Файл» – «Создать». Если вы хотите работать с уже готовым изображением, то нажмите «Файл» – «Открыть», а затем выберите нужный вам файл с изображением.

Теперь приступайте к рисованию. Рисовать удобнее всего с помощью инструментов «Кисть» или «Карандаш». На панели инструментов вы можете выбрать толщину и форму кисти или карандаша, а внизу, в цветовой палитре, выбрать необходимый цвет. Если существующих цветов вам недостаточно, то щёлкните по любому квадратику с цветом и нажмите «Определить цвет». Вы увидите цветовой спектр, из которого можете выбрать тот оттенок, который вам необходим.

Если вам нужно закрасить каким-либо цветом определённую площадь рисунка, то выберите инструмент «Заливка». Помните, что если вам нужно закрасить им не весь фон рисунка, а только определённую часть, контуры этой области должны быть обязательно замкнуты, иначе вы зальёте всё своё изображение.

Инструмент «Ластик» позволит вам стереть любую область, какую пожелаете. Форму и размер ластика также можно настроить в панели инструментов. Если вам нужно очистить область побольше, то выберите инструмент «Выделение», выделите нужную область и нажмите «Delete». Если вы хотите стереть весь рисунок, то выберите пункт меню «Рисунок» – «Очистить». Перед вами снова окажется чистый лист.

Есть ещё несколько полезных инструментов в этой программе. Создавайте готовые формы с помощью инструментов «Эллипс» и «Прямоугольник», создавайте многоугольники и т.д. Инструменты «Линия» и «Кривая» помогут вам создавать различные прямые и кривые линии, толщину которых можно регулировать.

Видео по теме

Запросы игрока по ходу геймплея в «Майнкрафт » могут значительно возрастать. Порой геймеры в определенный момент игры начинают хотеть изменить обстановку в своем жилище — например, обзавестись необычными предметами его декорирования. Порой такими украшениями интерьера становятся «трофейные» головы — в частности, череп скелета.

«Ванильный» мод для получения черепов нежити

К сожалению для многих, столь необычные предметы в геймплее не могут появляться просто так. Для этого непременно потребуются какие-либо особые условия: определенные режимы, чары либо специальные моды. Среди последних большой популярностью пользуется Vanilla Plus.

Первый из них вообще добавляет в игру немало нужных вещей, чем вызывает восторг у многих геймеров. К примеру, здесь появляется возможность крафтить оружие и доспехи из изумрудов, рубинов, обсидиана и других весьма прочных минералов. Создание же голов различных мобов с данным модом вообще в порядке вещей. Правда, для этого требуются такие ингредиенты, что недоступны вне Vanilla Plus.

Например, голова скелета требует для своего создания вообще лишь пару компонентов. Один из них — обычная кость. Достать ее можно у «живого» скелета. Если вступить с ним в сражение и победить, она выпадет как лут.

Другой ингредиент для крафтинга головы данного моба — кусочек его черепа (подобный предмет встречается исключительно в вышеуказанной модификации «Майнкрафт»). Его нужно установить в центральный слот верстака, а в правую нижнюю его ячейку — кость. В итоге выйдет искомая голова.

Другие моды для получения подобного трофея и креатив

Впрочем, для создания вожделенного трофейного предмета есть и другие модификации Minecraft. Среди них особенно известна Jammy Furniture Mod. Данный мод позволяет крафтить различные предметы обихода, в том числе — украшать стены и полки жилища различными головами, а также делать из них некое подобие стендов.

Здесь для создания вышеуказанной части туловища скелета потребуется больше ингредиентов, нежели в Vanilla Plus. В их числе — конечно же, кость, немного пыли редстоуна, а также семь блоков светло-серой шерсти. Если в инвентаре имеется данный материал любого другого оттенка, достаточно просто подвергнуть его воздействию соответствующего красителя.

Краска светло-серого цвета в «Майнкрафт» получается двумя способами. Нужно соединить на верстаке две части костной муки и одну — чернильного мешка (извлекается у спрутов). Другой вариант — смешивание серого красителя с мукой в пропорции 1 к 1.

Когда все ингредиенты собраны, нужно поместить в центральный слот станка кость, под ней — пыль редстоуна, а остальные ячейки займет покрашенная в светло-серый оттенок шерсть. Остается лишь забрать готовую голову и установить ее в нужном месте. Кстати, если щелкнуть по ней правой клавишей мыши, раздастся хруст костей.

Еще один способ раздобыть голову скелета — просто срубить ее у него. Правда, получится это лишь в творческом режиме игры. Там в инвентаре игрока появляются яйца призывания мобов, с помощью которых можно заспаунить нужных мобов. Предварительно стоит вырыть в твердых блоках глубокую яму, окружить ее факелами, а затем заставить скелетов появляться лишь в созданном углублении и убивать их там.

Впрочем, при простом уничтожении данного моба ничего не выйдет. Дабы удалось при умерщвлении получать у него именно голову в качестве лута, следует сражаться с ним алмазным мечом, зачарованным на добычу. Правда, и в таком случае в подобном начинании успех не гарантирован. Именно поэтому требуется столь большое число самих «костлявых» мобов — дабы увеличить шанс на то, что дропнет как раз голова любого из них.

Как нарисовать скелет человека? Это не так трудно, как кажется на первый взгляд. Используя данный алгоритм, даже начинающий художник справится с этой задачей. Для достижения успешного результата советуем шаг за шагом выполнять рекомендации опытного мастера.

Создаем каркас будущего скелета

Шаг 1. Теперь узнаем поподробнее, как нарисовать скелет карандашом. Сначала рисуем базовый каркас. Для этого необходимо начать с круга для черепа. Круг двумя пересекающимися под прямым углом линиями разделить на 4 сегмента, немного ниже под горизонтальной линией провести еще одну. Под кругом провести контур низа черепа. Нарисовать глазницы, отверстие носа и зубы как показано на рис. 1.

Вертикальную линию черепа продлить ниже — это (позвоночник). Добавить линию плеч, параллельно этой линии ниже дорисовать 2 прямые покороче для обозначения основ таза. От плечевой и тазовой линий вниз дорисовать прямыми линиями основу для костей рук и ног соответственно.

Середину позвоночника отметить фрагментом синусоиды. Посередине прямых, обозначающих и ног, кружочками наметить локтевые суставы и колени. На концах этих прямых овалами отметить будущие кисти и стопы. Строя каркас, сверяйтесь с рисунком 1, который подскажет, как нарисовать скелет правильно.

Рисуем верхнюю часть скелета туловища

Шаг 2. Для начала расстояние между черепом и плечевой линией заполним двумя короткими плоскими овалами для создания видимости шейных позвонков.

Нарисуем ключицы, для чего удлиненными овалами обведем горизонтальные линии по всей длине справа и слева от шеи. Нарисуем одинаковыми по длине плечевую (верхнюю) кость и предплечье (нижнюю). При этом для правдоподобности следует обязательно выделить плечевые и локтевые суставы.

На рисунке 2 хорошо видно, как нарисовать скелет непосредственно грудной клетки. Главное — постараться правильно нарисовать — это кости, которые соединены попарно с грудными позвонками. Всего у человека имеется 12 пар ребер, но на меньше (на нашем рисунке изображено 7 пар ребер).

Если все получилось, половина дела сделана. Переходим в следующему этапу.

Как нарисовать скелет нижней части туловища

Шаг 3. Под костью грудины схематически дорисовываем 4 позвонка. Под ними вытянутым вертикально конусом обозначим крестец.

Нарисовать будет немного сложнее. Если присмотреться к рисунку, контуром они напоминают Линия начинается от кости крестца, плавным полукругом поднимается к реберным костям и также плавно под углом опускается к низу крестцовой кости. Получилось то, что в анатомии называется областью малого таза.

Теперь рисуем бедренную (верхнюю) и берцовые (нижнюю) кости обеих ног. При этом обратите внимание, что верхняя кость для соблюдения пропорциональности скелета рисуется на несколько миллиметров длиннее, чем нижняя.

Между собой соединяются бедренная и берцовые кости в области коленной чашечки. На первом рисунке это место обозначалось кружком.

Завершающий этап

Шаг 4. Для придания рисунку естественности необходимо убрать ластиком все осевые (вспомогательные) линии. В конце желательно добавить деталей, чтобы сделать скелет максимально похожим на настоящий. Например, в черепе обязательно дорисовать скулы, более подробно обрисовать лучевые и локтевые кости рук, большеберцовые и малоберцовые кости ног, соединительные суставы, тщательно прорисовать кистей рук и ступней.

После завершающего этапа ваш рисунок должен напоминать этот. Если все получилось, то теперь вы знаете, как нарисовать скелет.

Обычно скелеты рисуют на хэллоуин, праздник монстров, призраков и прочей нечести. В этой статье мы продемонстрируем как нарисовать скелет, одного из основных персонажей данного праздника, а также фильмов и игр.

Если у вас уже есть какой-то опыт в рисовании людей, то это очень хорошо, потому что скелеты изображаются чуть сложнее из-за большого количества мелких элементов.

Пошаговый пример

Данный пример демонстрирует как поэтапно нарисовать скелет всего за 7 этапов. Итак, готовьте свои принадлежности для рисования мы приступаем!

Первым шагом будет рисование простого наброска, который нам будет помогать в дальнейшем при добавлении каких-то частей тела. Изображаем набросок с руками, ногами и головой.

Нажимайте на карандаш не сильно, потому что эти линии в конечном итоге нам не понадобятся и их будет необходимо стереть.

Теперь потихоньку наращиваем конечности к нашему наброску. Обратите внимание на то, как идут линии черепа: верхняя сливается с кругом наброска, скуловая кость полукругом выходит за края, а затем идет внутрь головы к зубам, челюсть состоит из угловатых контуров.

Спускаемся ниже и рисуем шею, плечи и по семь ребер с одной и с другой стороны. Ребра, являются, пожалуй, одним из самой сложных элементов данного рисунка. Поэтому, вам придется потратить много времени на их рисование.

Теперь прорисовываем руки. Верхняя часть состоит из одной большой кости, а нижняя из двух тонких. Затем идет кисть состоящая из множества мелких элементов.

Так как позвоночник находится сзади и его большую часть не видно за грудной клеткой, прорисовываем всего три косточки. Затем идет тазобедренная кость, которая немного напоминает уши слона.

Прорисовываем ноги, изображаются они из двух больших костей и стопы.

Стираем все вспомогательные линии и кружки и наш рисунок готов!

Веселый скелет

В этот раз рассмотрим веселый вариант на хэллоуин, который покажет как нарисовать скелет человека. Данной способ рисования немного проще, чем предыдущий, поэтому отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Для начала нарисуем череп. Изобразим простой контур головы. Так как скелеты состоят только из костей и у них отсутствуют все человеческие органы мы нарисуем пространство под глаза, нос и улыбающийся рот.

Рисуем плечи и позвоночник из 10 элементов. Так как данный способ рисования упрощенный, грудная клетка не будет скрывать его часть, она будет изображаться вокруг него.

Грудная клетка в сумме будет состоять всего из восьми маленьких косточек. Они должны немного напоминать форму банана и изгибаться к низу. По высоте ребра скелета должны заканчиваться раньше, чем позвоночник.

Работаем над ногами. Так как наш персонаж веселый, он будет танцевать, поэтому ноги в коленях сделаем немного согнутыми. Ступни изобразим максимально просто, узкая трапеция и по четыре пальца в форме капли на каждой ноге.

Чтобы изобразить нашего героя танцующим согнем его руки в локтях. Одну поднимем вверх, а другую опустим вниз. Самое сложное на данном этапе — это кисти. Чтобы ее изобразить нам нужно нарисовать четырехугольник, из которого будут расти пальцы состоящие из двух овалов.

Пример карандашом

Последний пример покажет нам как нарисовать скелет карандашом и будет, пожалуй, самым сложным и реалистичным способом рисования в рамках данной статьи. Подготовьте карандаш, чисты лист и ластик, мы приступаем!

Делаем простейший набросок в виде палочек туловища, рук и ног. Сверху изобразим ровный круг, на месте которого в дальнейшем появится череп.

Дорабатываем наш набросок и изображаем на нем мелкие детали, которые в будущем превратятся в элементы тела скелета.

Эскиз готов и нам пора переходить к детализации геометрических фигур. Начнем сверху и будем постепенно спускаться ниже. Итак, прорисовываем череп, две верхних кости рук и грудную клетку. Чтобы рисунок получился более аккуратным, обязательно поточите карандаш перед данным этапом.

Позвоночник состоит из очень мелких элементов, но обычно не вызывает никаких трудностей при рисовании. А вот тазобедренная кость может показаться вам сложной в рисовании, так как они имеет весьма необычную форму.

Самое простое в этом рисунке — это ноги, так как они изображаются из двух длинных костей и ступни.

Пришло время наконец-то воспользоваться ластиком и стереть все вспомогательные линии, которые нам больше не нужны. Также, не забудьте раскрасить рисунок в светлый цвет.

Голова

А для тех, кто хочет научиться рисовать голову скелета мы подготовили специальную большую статью, которую вы можете почитать.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать скелет — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать скелет нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать скелет с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека.

Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы.

Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и

Что нужно, чтобы правильно рисовать людей: поэтапно изображаем человека карандашом

Тело человека – это огромное поле для творчества. Люди издревле пытались изображать фигуры, начиная еще с наскальных рисунков. С развитием цивилизации совершенствовалось и изобразительное искусство.

Принцип построения фигуры человека на листе имеет четкие каноны и подчинен законам перспективы и пропорции. В данной статье мы расскажем об основных этапах такого непростого, но интересного вида академического рисунка, как изображение человека на листе бумаги карандашом.

Несколько советов начинающим

Если вы раньше не пробовали рисовать фигуры человека в полный рост, то, как и в любом деле, сначала требуется тренировка. Для этого:

• Нарисуйте при помощи карандаша несколько пропорциональных скелетов,
• Попробуйте «облачить» эти каркасы в человеческое тело, без прорисовки деталей и мышечного каркаса,
• Поэкспериментируйте с фигурой: сделайте человека худым или полным, мужчиной или женщиной, главное при этом соблюсти пропорции,
• Попробуйте прорисовать мышцы.

С чего начинать рисовать человека

Как и при любом другом виде рисунка, процесс создания изображения начинается с детального изучения объекта. В данном случае мы начинаем, так сказать, из глубины: художник должен знать строение костей и мышц человека. Этому учат в художественных вузах. Прежде чем приступать к рисованию с живой натуры при помощи карандаша, нужно отработать навыки на статичной гипсовой модели.

Итак, объект определен. Первым этапом непосредственно рисования будет выбор расположения на листе. Правильная компоновка поможет не нарушить пропорции тела и вписать фигуру на лист бумаги целиком. Для этого нужно легкими штрихами наметить фигуру на бумаге. По правилам композиции следует оставить немного пространства сверху и снизу листа.

Чтобы не нарушить законов пропорции, будущую фигуру можно разбить на условные части. Всего их семь, каждая их которых должна быть равна окружности головы плюс шеи. Чтобы не запутаться в линиях, можно схематично изобразить скелет человека. Для правильного определения месторасположения головы, верхний отрезок делим еще пополам. В верхней половине будет расположена сама голова, в нижней – шея и часть тела до середины грудной клетки.

Конечно, начинающему художнику, детально не знакомому с пластической анатомией, на первых порах будет достаточно непросто соблюсти пропорции между всеми частями тела человека и понять общую конструкцию скелета и мышечного каркаса. Но если регулярно тренироваться, со временем вы сможете достичь точного соблюдения канонов.

Общие моменты создания рисунка человека поэтапно

После того, как мы разметили фигуру, приступаем к построению отдельных частей. Начнем рисовать с линий плеч и таза. Важно правильно выбрать отрезки, от которых мы будем отталкиваться при построении, иначе изображение получится непропорциональным.

Продолжая рисунок, отмечаем месторасположение коленных и локтевых суставов, не забывая о пропорциях. При нанесении каждой новой детали постоянно соотносите часть с целым, иначе при неправильном расположении даже одного элемента, нарушится вся композиция.

Теперь окружностями обозначаем голеностопные суставы. Все намеченные суставы соединяем линиями в зависимости от расположения рук и ног модели.

Теперь нужно отметить контуры всего тела при помощи временных линий. Затем уже приступать к нанесению основных деталей: торс, ноги, голова и т.д. Далее линиями наметьте расположение элементов лица: нос, губы, глаза.

Для создания мышечного каркаса используем геометрические фигуры: эллипсы, цилиндры и другие. Форму выбираем в зависимости от типа самой фигуры (мужчина или женщина, спортивная, полная, худощавая и т. д.). В зависимости от ситуации рисуйте фигуру либо целиком, либо начните с грудной клетки.

После завершения прорисовки деталей приступаем к одежде. Помните, что на ткани всегда образуются складки, особенно в местах сгиба. После завершения образа нужно придать реалистичность получившейся фигуре человека при помощи светотени.
Теперь детально рассмотрим создание отдельных элементов.

Прорисовка деталей лица

Одним из важных моментов в построении фигуры человека является умение рисовать голову и лицо. В этом нам снова помогут вспомогательные линии, при помощи которых мы выстроим правильные пропорции.

Для начала определим линию глаз. Для этого нам нужно поделить голову на две равные части. Линяя роста волос равна 1/7 головы. Для определения бровей и расположения носа, голову нужно поделить на три равных части. Нижняя губа находится на линии, расположенной посередине отрезка от кончика носа до подбородка. Ухо начинается на уровне глаз и заканчивается на ранее намеченной линии носа.

Прорисовка торса и таза человека

Для выстраивания правильных пропорций нам понадобится определенная мера длины. Измерять мы будем отрезками, равными длине ладони. Она равна высоте от макушки до линии носа.

Чтобы найти длину шеи, нам нужно отмерить одну ладонь от яремной впадины, от нее же внизу мы можем отмерить основание грудины. Еще одной ладонью вниз отмечается линия окончания ребер (также на этом уровне находятся локти, если руки человека опущены).

Чтобы определить месторасположение тазовых костей, отмерьте еще одну ладошку вниз. Далее на таком же расстоянии следует уровень паха.

Чтобы определить высоту стоп, нам понадобится лишь половина длины ладони.

Как правильно рисовать руки

Рисование рук человека мы начнем с ключиц. Длина ключицы также составляет размер одной ладони. Сами руки мы тоже будем измерять ладонями. Размер предплечья и длина от окончания дельтовидной мышцы до локтевого сгиба составляет одну ладонь. Вы можете проверить эти измерения на себе, они совпадают у большинства людей.

Несколько советов как правильно рисовать

На любой стадии построения поэтапно помните о пропорциях, иначе изображение получится нереалистичным.
Начинайте рисовать человека со схематичного расположения элементов рисунка.
На первых порах важно отработать именно правильное соотношение деталей.

Пробуйте рисовать тело человека в разных позах, не забывая о правильном расположении фигуры в пространстве.

Не забывайте о центре тяжести. Он расположен внизу живота и находится между двумя точками опоры, что позволяет человеку всегда находиться в равновесии. Когда вы рисуете фигуру в разных позах, всегда помните об этом. Центральная ось будет являться для вас ориентиром.

Не пропускайте ни одного этапа построения. Пусть это будет отнимать больше времени, но точно вымеряя каждый элемент, вы не допустите ошибку. Со временем вы натренируете глазомер и сможете обойтись без большинства вспомогательных линий.
Чтобы «вдохнуть» жизнь в нарисованную фигуру, вы должны изображать эмоции на лице человека, отражать его характер.

Запишитесь на курсы академического рисунка К. Э. Арутюновой, и при помощи опытного преподавателя вы сможете постичь все секреты создания такого непростого вида изображения, как создание фигуры человека. Творческих успехов и вдохновения!

Похожие записи

«Они не были лысыми»: палеонтолог поспорил с рисующими динозавров художниками

Не саблезубые тигры, а котики

Палеоарт — искусство изображать древний мир вымерших животных — это специфический и очень научный жанр. Художнику по реконструкции костей и другим данным нужно изобразить, как выглядел тот или иной вид. И здесь, конечно, не обходится без фантазии, ведь немногие археологические находки сохранили нечто большее, чем кости древних гигантов. Чаще всего художникам и ученым приходится додумывать, во что были «одеты» доисторические обитатели планеты — в чешую, шерсть или перья.

На выставке в Дарвиновском музее — доисторические животные в живописи, графике, скульптуре и цифровом искусстве. По картинам и скульптурам разных эпох можно не только проследить эволюцию взгляда человека на древнейший мир, но и понять, что палеоарт может рассказать о нас сегодняшних. Оказывается, это искусство шире науки и фантастики, здесь еще и психология. По рисункам и скульптурам древнейших животных можно прочитать современную историю, наши боли и страхи. Даже удивительно, что специальный термин для искусства изображать доисторическое появился в конце 90-х годов, когда снимался фильм «Парк юрского периода».

— Художественный консультант картины Марк Халлетт ввел термин, правда, он говорил о палеохудожниках, — рассказывает искусствовед и один из кураторов выставки Анна Васильева. — Впоследствии прижился термин «палеоарт» по отношению ко всему искусству, которое визуализирует гипотезы о том, как выглядел древний мир — динозавры и другие вымершие животные.

— Но мир динозавров изображали задолго до голливудского фильма. Современники Дарвина и поколение 1990-х, когда появился «Парк юрского периода», представляли его агрессивным. А сейчас динозавры подобрели?

— Действительно, во времена Дарвина считалось, что в том мире все было агрессивное. Борьба всех против всех. На изображениях того времени видим битвы динозавров, нападения хищников на жертв, терзания добычи. Впрочем, в русском искусстве агрессии было меньше. У нас палеоарт — научно-просветительский, на Западе — больше для развлечения публики. В досоветском и советском искусстве нет экшена, только нарратив, научная гипотеза.

— Наша научная гипотеза о доисторическом мире как-то разнится с западной?

— Западные и русские ученые работают в одном направлении. Просто западный палеоарт сразу пошел по пути коммерциализации. В Америке были «войны костей»: кто первый найдет — тому награда. Эти сюжеты сразу уходили в кино — появилось множество приключенческих фильмов с попаданием в древний мир вроде «Затерянного мира». А в России палеоарт рос вокруг науки. Скажем, Василий Ватагин — художник, наиболее широко представленный на выставке, знаком многим по учебникам и книгам. И наш музей заказал ему иллюстрации для лекций профессора Александра Котса, который преподавал на высших женских курсах теорию эволюции. Он иллюстрировал свои лекции чучелами, музейными предметами, а Ватагин специально для него нарисовал серии картин, чтобы показывать изменения, которые происходили с животными. Саблезубые тигры у Ватагина — милые котики, которые не терзают жертву, а просто едят мясо, и им вкусно. Просто довольные хищники.

Динозавр мелового периода. Фото: Мария Москвичева

Палеонтологи и динозавров тоже любят как родных. На выставке есть серия работ современного художника Надежды Липатовой, которая в ярких цветах изображает известных ученых и их «питомцев»: Флеров — и его продиноцерас, Конжукова — и конжуковия, Амайлицкий — и его парейазавр.

КСТАТИ

Одомашнивание кошки, курицы, лошади, рогатого скота произошло в период неолита примерно 10 тысяч лет до нашей эры на Востоке. Собака стала лучшим другом человека 30–25 тыс. лет назад, возможно, в Европе. Предки наших любимых питомцев были звероящерами, у ученых есть кандидаты на роль прапра для каждого из домашних животных. Природа проделала тысячи экспериментов, прежде чем на Земле появились существа, которые теперь здесь живут.

Игры на костях

— Прошло 80 лет с тех пор, как Ватагин создал рисунки, исследователи сделали шаг вперед, теперь мы знаем больше о древних животных. Много ли на рисунках, представленных в экспозиции, ошибок? — адресуем вопрос уже палеонтологу, еще одному куратору проекта Ярославу Попову.

— Представления о древних животных меняются каждый год. Через год-два какие-то реконструкции уже оказываются неточными. Ихтиозавры здесь изображены выпрыгивающими из воды, как дельфины. Но сейчас считается, что их тело так не гнется, движения ближе к змеиным. Или стегозавр — сейчас считается, что он был намного стройнее и меньше похож на ящерицу. Представления о птерозаврах не сильно изменились с начала ХХ века, но в деталях перемен хватает: мы сейчас знаем, что большинство из них были покрыты протоперьями в виде волосков. Они не лысые, как на картине. Рапторы, родственники курицы, ее кузены, если хотите, тоже имели оперение. В «Юрском периоде» они бегали стайками — помните, там они лысые? Из-за них в палеонтологии случились три революции.

— Из-за кузена курицы?..

— Да. Начиная с момента открытия динозавров они представлялись медленными толстыми ящерицами большого размера — не более. В 1970-х годах открыли рапторов. Они радикально отличались от всего того, что раньше находили, — были худенькие, проворные, с крупным мозгом, маленькие, шустрые, умные существа. И после открытия первого раптора оказалось, что и остальные динозавры более поджарые, активные и интересные, чем думали раньше. А в 1996 году нашли динозавра синозавроптерикса в Китае с перьями — и снова сенсация, смена парадигмы. Динозавры, оказывается, не ящерицы и даже не крокодилы, а птички! С тех пор у всех динозавров выросли перья, и они отрастили себе демонстративные элементы вроде ярких хохолков или симпатичных перышек.

— Насколько точно сегодня мы представляем динозавров? Много ли художник должен домыслить, рисуя древнейшее животное?

— Гигантские скелеты люди находили очень давно. Не исключено, что циклоп и многие другие чудовища в древнегреческой мифологии — это попытка трактовать находки. Возможно, отверстие от рога в гигантском черепе нарисовало в фантазии античного человека огромного одноглазого великана. В наше время тоже ученые ошибаются. Например, первый скелет игуанодона собрали неправильно: палец приняли за рог на носу. Решили, что он походил на кенгуру, и посадили на хвост. На следующей реконструкции ихтиолог уже ходит горизонтально плоскости земли, и рога у него нет. Но палеонтологическая наука далеко продвинулась. Сейчас большинство крупных видов известны, внимание ученых сосредоточено на насекомых, морских обитателях и растительности. Это отражается в современном искусстве — на лестнице у нас представлены цифровые картины художников со всего мира.

Уралозавр — особый русский вид динозавра, который грустит, как Бродский. Художник Юрий Грязнов. Фото: Мария Москвичева

— До сих пор есть люди, которые верят, что существовали антланты…

— Да, люди верили и верят. Те же циклопы возникли после обнаружения костей древнего слона. Посчитали, что носовое отверстие — это глаз. Так появился миф о циклопе. В палеонтологии многое зависит от культурных установок. Поэтому мы хотим показать, как изменилось научное знание, современные визуализации, но надо понимать, что работа каждого ученого зависит от его Я и ситуации вокруг. Наконец, от задачи. К нам приезжала одна палеохудожница с очень политизированным взглядом на историю. Она считает, что у Флерова яркие закаты и рассветы, написанные в 1940-х, его переживание войны. В чем-то она права: фильмы про Годзиллу входят в моду в 1950-х — монстр из глубин выходит на землю, чтобы разрушать. Нужно же было как-то детям объяснить Хиросиму и Нагасаки — и появился Годзилла. С точки зрения психологии, это такое перенесение на другой объект образа страха и войны. Антигерои нужны, чтобы снять стресс от кризиса, который переживает общество: в США «Затерянный мир» и первые фильмы о динозаврах входят в моду в 1920-х, когда у них Великая депрессия. В советском искусстве такого не было — у нас динозавры глуповатые, их легко победить.

КСТАТИ

Удивительно, но первый мультфильм о динозавре Герти (1914 год) рисует его добрым — вразрез с теорией борьбы видов Дарвина. А первый динозавр-монстр в кино появляется тоже в 1914 году в фильме «Грубая сила». Эта картина создала в массовом сознании заблуждение, что динозавры и древние люди жили одновременно. Позже вышло немало фильмов с тем же ляпом. Оттуда же вышло клише — якобы динозавры нападали на все, что двигалось.

Палео а-ля рюс

У них там битвы костей, а у нас, значит, зоопарк домашних питомцев? Палеоарт в России и правда шел своим путем. Первым обратился к доисторическому сюжету передвижник Виктор Васнецов. В 1882 году он получил большой заказ от Исторического музея — написать круговое панно во 2-м археологическом зале. Работа «Каменный век» была закончена за три года: множество рисунков, эскизов, несколько картин художник объединил в панно — все это и сейчас хранится в Историческом. После картины Виктора Васнецова Академия художеств начала давать подобные задания своим ученикам. Этот жанр позволяет показать мускулатуру, что важно для академического образования.

Любимая тема русских палеохудожников — Урал. Когда-то там разворачивался один из самых драматичных периодов жизни Земли — Пермский (он же — Пермь — 299–252 млн лет назад). Случилась страшная катастрофа: погибло почти все — 98% организмов. «Пермь — наше все» — называется и один из центральных разделов выставки, где представлены находки и визуализации отечественных древних животных.

Немецкая книга 1665 года о гигантских людях и драконах. Фото: Мария Москвичева

— Начиная с конца XIX века было обнаружено несколько крупных местонахождений пермских рептилий, — рассказывает Ярослав Попов, — всевозможных звероящеров. Это самые свежие находки и есть разные реконструкции этих животных.

Русский палеоарт — научный, декоративный и философский. Александр Белашов, например, в своей работе изображает знаменитые Карповы пещеры, расположенные в Башкортостане. Они известны наскальными рисунками первобытного человека эпохи палеолита. Пещеры открыли в 1959-м и исследуются до сих пор. Автор создает скульптуру пещеры в стиле Генри Мура. На изрисованных скалах красуется небольшая фигура палеотической Венеры: возраст девушки-пышки — 20–35 тыс. лет. Художник соединяет историю и язык современного британского мастера, который говорит на темы войны и смерти, с помощью пластики примитивных цивилизаций.

Другой российский художник — Владимир Илюхин — применил идеи Марселя Дюшана в палеоарте. Он нашел древнюю глыбу возрастом в миллионы лет и немного обтесал ее. Свое рода реди-мейд. Здесь главный художник — сама Земля. Флерова как камнереза интересует структура камня, который возник на заре времен. Идеям нашего времени отвечает работа рязанского художника Юрия Грязнова, который занялся поисками самоидентичного через образ динозавра. Его герой смотрит на закат и, кажется, думает о судьбах мира. Похожая сцена есть в «Кинг-Конге». Русская философия перекликается с западной. «Ключ к успеху — это осознать, что, по сути, ты ничем не управляешь. Мир юрского периода должен напоминать людям, как молод и незначителен наш вид», — сказал герой фильма «Мир юрского периода», директор заповедника динозавров Саймон Мазрани, и как же он был прав!

КСТАТИ

Почему раньше все было таким большим, а теперь маленькое? Прапрастрекоза, например, имела размах крыльев 80 см, а блоха — 2 см (в 100 раз больше современной!). А все из-за содержания кислорода в атмосфере. Около 250 миллионов лет назад уровень кислорода в воздухе значительно уменьшился, поэтому огромные насекомые и животные либо эволюционировали в более маленьких особей, либо вымерли вовсе.

Как мне заняться изучением фигуры человека, чтобы улучшить свои навыки рисования? — Клара Лье

---

«Как мне заняться изучением человеческого тела, чтобы улучшить свои рисунки? Я пытаюсь лучше понять, как рисовать позы, и думаю, что мне нужно изучить тело изнутри. Я просто не знаю, как это сделать ».

Человеческая фигура, вероятно, самая сложная форма, которую изучали художники.Одна из причин, по которой его так сложно изучать, заключается в том, что человеческая фигура, по сути, представляет собой единую форму, которую можно постоянно подразделить на множество более мелких форм, что создает чрезвычайно сложную систему.

В зависимости от человека вариации формы бесконечны, даже если основная структура одинакова от человека к человеку. Изучение человеческой фигуры — одна из важнейших задач художника, которая длится многие годы.

Убедитесь, что, когда вы решите изучить человеческую фигуру, вы не перепутаете анатомическую информацию с художественным применением.Я знаю художников, которые изучали анатомию до мельчайших деталей, но чьи рисунки были ужасными, потому что они не знали, как применить свои знания к своим рисункам.

Вы можете владеть всей мировой информацией об анатомии и при этом ничего не знать о том, как применить эти знания в художественном контексте. Поймите, что сочетание знаний и практического применения приведет к художественному осмыслению человеческой фигуры.

Поскольку скелет является наиболее глубоко укоренившейся структурой человеческой фигуры, имеет смысл начать с него.Самая идеальная ситуация — иметь модель пластикового каркаса в натуральную величину, которую вы можете наблюдать напрямую.

Однако, если это не вариант, я рекомендую купить книгу доктора Пола Ричера «Художественная анатомия», в которой есть хорошие и простые рисунки скелета, по которым вы можете рисовать. Есть много книг по анатомии для художников, но я обнаружил, что большинство из них усложняют вещи, чем необходимо, и поэтому заставляют многих художников перегружаться ненужной информацией.

Начните с создания очень простых базовых рисунков, которые приблизительно соответствуют основным формам скелета.Не позволяйте себе суетиться над каждым ребром или позвонком, важнее всего то, чтобы вы хорошо поняли, как все формы скелета соотносятся друг с другом. Проведя множество исследований скелета, вы начнете понимать, как все формы работают вместе.

Когда вы разберетесь со скелетом, пора перейти к другим ключевым концепциям, постоянно работая с живой моделью. Я разбиваю это на три этапа:

---

1) Основные массы
Основные массы — это, по сути, самые большие формы на человеческой фигуре.Я рекомендую начинать рисование фигуры с туловища, безусловно, самой большой формы. Туловище — это место, где пересекаются все конечности и голова, поэтому очень важно сразу же ударить по туловищу, когда начинаете рисовать фигуру.

Затем туловище можно разделить на грудную клетку и таз, что дает ощущение структуры внутри самого туловища. Оттуда можно быстро добавить голову и бедра, чтобы придать фигуре больше массы. Последними должны быть конечности, кисти и ступни.

2) Центральная линия
Существует воображаемая центральная линия вниз по передней части туловища и вниз по задней части туловища. На задней части туловища легко определить центральную линию, потому что это в основном позвоночник.

На передней части туловища центральная линия начинается у ямки шеи (точка между ключицами, также известная как ключицы), проходит по центру грудной клетки через пупок вниз к лобковой кости на таз. Центральная линия очень описывает тип позы, в которой принимает фигура.

Посмотрите на центральную линию, когда модель позирует, и спросите себя, что делает центральная линия: идеально ли прямая центральная линия? Он скручен, наклоняется вправо или влево? Если вы быстро определите, как ведет себя центральная линия на рисунке вашей фигуры, вы выиграли половину битвы.

3) Костяные ориентиры
Костяные ориентиры — это участки на фигуре человека, где кость находится непосредственно под поверхностью кожи. Эти ориентиры важны, потому что они соответствуют каждому человеку, независимо от того, насколько он может быть большим или худым.

Когда вы смотрите на модель, найдите эти костлявые ориентиры и укажите их на своем рисунке. Некоторые костные ориентиры включают: ключицы, локти, коленные чашечки, кости лодыжек, лопатки и т. Д. Костные ориентиры считаются деталями, поэтому их не следует рисовать до тех пор, пока не будут четко определены основные образования и центральная линия.

Рисунок Микеланджело с изображением мышц плечевой зоны

---

Заключительный этап — поиск ключевых мышц человеческой фигуры, которые видны на поверхности.Многие мышцы скрыты под другими мышцами, поэтому нет необходимости изучать каждую мышцу, присутствующую на человеческой фигуре.

Некоторыми примерами мышц, которые видны на поверхности, могут быть дельтовидные, трапециевидные, большие грудные, портняжные и другие. Все эти мышцы можно увидеть в книге доктора Пола Ричера «Художественная анатомия». Подобно скелетам, сделайте рисунки этих основных групп мышц из книги Ричера, чтобы понять их формы.

Между основными массами, центральной линией, костными ориентирами, скелетом и мускулами вы должны быть в состоянии развить всестороннее понимание человеческой фигуры, ее различных форм и структур.Вы должны уметь различать мышцы, кости и кожу в любой части фигуры.

Помните, рисование человеческой фигуры — это не навык, который можно придумать в одночасье. Для этого требуются годы и годы дисциплинированной практики, тонны плохих рисунков и пристального внимания. Таким образом, вы сможете мастерски понять человеческую фигуру.

---

Artprof.org — это бесплатный веб-сайт для изучения изобразительного искусства, на котором есть видеоуроки, художественная критика и многое другое.

---

Статьи по теме
«Как нарисовать человеческое лицо?»
«Как я могу научиться рисовать носы?»
«Как лучше всего упростить человеческую фигуру?»
«Как научиться рисовать волосы?»

Творческий способ научить ваших студентов искусству анатомии

Не секрет, что когда встречаются искусство и наука, может возникнуть визуальная магия. Этот урок «Искусство анатомии» представляет собой идеальное сочетание двух предметов, поскольку ученики одновременно узнают о своем теле и создают удивительные произведения искусства.

Мне нравится этот проект, потому что он учит наших студентов, как важно внимательно присматриваться — ключевой ингредиент успешного искусства. По мере работы они начинают понимать, что нужно тщательно измерять, чтобы создать пропорционально точный рисунок. Они также должны искать тонкие различия в значениях костей.

Вот пошаговые инструкции, чтобы научить ваших учеников создавать свои собственные сказочные произведения искусства анатомии.

1.Найдите скелет.

Ключом к этому уроку является наличие скелета, на который ученики будут смотреть. В моем случае я смог использовать пластиковый скелет из моего научного отдела. Спросите своих коллег, есть ли у них что-то, что вы можете использовать. Если нет, возможно, стоит обратиться к другим учителям вашего округа.

2. Установите каркас.

Начните с установки скелета на прочный стол в центре художественной комнаты. Такая установка позволяет каждому ученику наблюдать за скелетом со всех сторон.Это также позволяет каждому ученику перемещать свое кресло или мольберт и находить хорошее место для работы в ходе проекта.

3. Обсудите то, что вы видите.

Перед тем, как начать рисовать, обсудите скелет со своими учениками. Покажите, как использовать общую точку измерения и сравнивать кости друг с другом. Это руководство поможет им создать пропорциональный рисунок.

Напомните учащимся, что нужно искать незначительные изменения значений, обнаруженные по всему скелету. Затем обсудите негативное пространство вокруг скелета.

4. Практика!

Попросите учащихся на практике нарисовать минимум два скелета в полный рост, используя контурные линии и простую штриховку. Это дополнительное время для практики настраивает их на успех с самого начала.

5. Нарисуйте 3 области.

Попросите учащихся максимально реалистично нарисовать как минимум три области скелета, используя графит и пни. (Вы должны дать ученикам около недели на выполнение шагов 4 и 5.)

На этом этапе вы быстро заметите, что этот урок выводит навыки ваших учеников на новый уровень.Мои ученики, которые часто привыкли работать с семиуровневой шкалой ценностей, в итоге используют в своих работах до девяти или десяти различных значений!

---

Если вы ищете еще больше способов научить рисовать творчески, обязательно ознакомьтесь с учебным пакетом Rethinking your Drawing Curriculum PRO Learning Pack. Помимо прочего, вы изучите новые способы генерации идей и планирования, чтобы помочь ученикам разработать интересную и увлекательную работу, а также как варьировать материалы, поверхности и размеры, с которыми работают ваши ученики, чтобы вывести свой рисунок на новый уровень! Не пропустите!

---

6.Перемешайте СМИ!

Этот урок становится увлекательным, когда ученики имеют возможность смешивать средства массовой информации и играть с различными размерами! После первоначального наброска и рисования добавьте творческое измерение, предложив учащимся нарисовать кость с помощью пера и чернил, а другую — углем. Если они захотят добавить больше костей, используя различные другие средства массовой информации, они могут проявить столько творчества, сколько захотят.

7. Создайте финальную композицию.

Когда все рисунки готовы, ученики должны вырезать или вырвать их.Прежде чем учащиеся перейдут к этому этапу, вы хотите, чтобы они обдумали, как будут выглядеть их окончательные композиции, и спланировали соответственно. Напомните им, что игра с размером может сделать вещи более интересными. Например, нарисовав очень большую фалангу (кость пальца) или очень маленькую тазовую кость, можно создать привлекательное финальное произведение искусства.

8. Добавьте фон.

После того, как ученики вырежут или вырвут окончательные рисунки, предложите им создать фон, чтобы выделить рисунки. Я рекомендую своим ученикам использовать картон или другие нетрадиционные материалы.

Дайте вашим ученикам свободу творчески завершить свою работу. У меня нет требований к точному размеру или поверхности. Кроме того, они могут прикреплять свои рисунки к фону любым удобным для них способом. Благодаря такому художественному выбору их последние работы часто становятся произведениями искусства, отмеченными наградами!

Мне нравится смотреть, как мои ученики становятся расходящимися мыслителями, как я знаю, все они!

Когда студентам будет предоставлена ​​такая свобода, они придумают невероятную работу.Сочетание технических и творческих навыков подтолкнет ваших студентов к следующему уровню и подготовит их к созданию более профессиональных портфолио.

От клея и ленты до скоб и вышивки, от картона и ткани до клееной бумаги и рельефных скульптур — эти работы действительно становятся оригиналами. По этой причине этот урок всегда становится одним из любимых моих учеников!

Вы не пожалеете, что попробуете этот урок. Вы даже можете создать общешкольный учебный инструмент, отображая работу рядом с научными названиями костей! Не могу дождаться, чтобы увидеть, как вы и ваши ученики овладеете искусством анатомии!

Как совместить уроки творчества и науки для ваших учеников?

Как совместить рисунки прямого наблюдения с творческим мышлением?

10 лучших книг по анатомии человека для художников

Фото через @saphitstrue

Если вы хотите научиться хорошо рисовать, вам нужно изучить анатомию человека.Вам следует много практиковаться в рисовании жизни с длинными позами и быстрыми жестами.

Но рисовать с натуры — это только половина дела. Вам также необходимо глубокое знание анатомии человека, чтобы реалистично строить мышцы, кости и суставы. Вы можете учиться, запоминая рисунок, но в книгах по анатомии гораздо больше информации, и к ним легче получить доступ.

В этом посте я собрал 10 лучших книг по анатомии для художников. Это включает в себя необработанные анатомические словари и более стилизованные книги для механического запоминания.

Таким образом, я разбил этот пост на два раздела: первый — это необработанные книги по анатомии, а второй — дополнительный контент, который поможет вам в учебе и рисовании жизни.

Основные книги по анатомии

Каждый художник должен иметь хотя бы одну книгу по основной анатомии. Это краеугольный камень самообучения, и чем больше вы будете практиковаться в рисовании, тем решающее значение будет иметь книга, полная анатомической информации.

Если вам нужно несколько ссылок, я бы тоже поддержал это.

Но большинству людей нужна только одна надежная книга, и в этом случае я бы предложил одну из этого списка.

Атлас анатомии человека для художника

Одной из наиболее рекомендуемых книг для освоения фигуры является Атлас анатомии человека для художника. Он содержит 272 страницы, полные иллюстраций, показывающих кости, мышцы, сухожилия и то, как все они соединяются.

Каждый художник должен знать это, и иногда техническая книга — лучший способ.

Вы узнаете о различиях в анатомии человека, когда речь идет о детях, взрослых, мужчинах и женщинах, а также о разных размерах тела.Вы учитесь, изучая реальные фотографии и иллюстрации, демонстрирующие, как точно воспроизвести анатомические части.

Хотя это действительно прекрасное справочное руководство, оно не работает как обучающий инструмент.

Вы не научитесь рисованию фигур по этой книге. Однако он покажет вам человеческую фигуру с технической точки зрения — ценную вещь для понимания каждого художника.

Посмотреть на Amazon

Анатомия человека для художников: элементы формы

Элиот Голдфингер — автор книги «Анатомия человека для художников», и этот том по анатомии — моя рекомендация №1 для художников.

Начну с того, что в этой книге плотных . Он насчитывает 368 страниц и охватывает почти все аспекты анатомии человека. Несмотря на то, что в названии книги написано, что она предназначена для художников, все это может напоминать научный журнал.

Я бы не стал читать это ради забавы, но я бы (и делаю) часто ссылаюсь на это как на учебное пособие. Никто не может выучить анатомию за один присест, поэтому вы постоянно будете изучать больше по ходу дела.

«Анатомия человека для художников» может быть единственной книгой по анатомии человека, которая у вас когда-либо была.

Он охватывает все, например кости, мышцы, фасции, сухожилия / связки и суставы, а также фотографии, которые помогут вам понять каждую часть на этом пути.

В этой книге нет тел в согнутых позах, поэтому она может казаться статичной. Но для краткого анатомического справочника по фигуре человека я не могу придумать лучшей книги.

Посмотреть на Amazon

Анатомия для художника

Одна из причин, по которой вы получили эту книгу, — это просто узнать об анатомии человека.Еще одна причина — изучить фотографии в высоком разрешении и использовать их в качестве ссылок для ваших собственных рисунков.

«Анатомия для художника» содержит более 200 страниц цветных фотографий и схем, которые накладываются на эти фотографии. Вы можете увидеть слои костей, мышц и фасций, которые образуются под кожей. Каждая фотография очень высокого качества, поэтому у вас не возникнет проблем с ее изучением.

Однако я не думаю, что эта книга столь же подробна, как предыдущая книга Голдфингера.

Я бы почти сказал, что «Анатомия для художника» больше похожа на журнальный столик по анатомии человека, чем на подробное справочное руководство.

Прозрачные накладки очень забавны и могут помочь вам визуализировать, как точно увидеть фигуру. Но эта книга, вероятно, не поможет вам овладеть всеми мелкими тонкостями, как вы получите с Анатомия человека для художников .

Посмотреть на Amazon

Анатомия для скульпторов серии

В этой серии статей подробно рассматриваются отдельные части тела, разделенные по разным книгам. Я полагаю, что большинство художников не хотят доплачивать за отдельные книги по анатомии.

Но положительным моментом является то, что вы можете выбрать «Анатомия для скульпторов», основываясь именно на том, что вам нужно, будь то туловище, верхние конечности, нижние конечности или мышцы лица и шеи.

В каждой книге подробно рассказывается о строении и поведении каждой части тела. Контент ориентирован на 3D-скульпторов, но текст настолько подробен, что его легко можно применить и к 2D-художникам и иллюстраторам.

Обратите внимание, что эти книги на удивление короткие и в основном доступны в цифровых форматах Kindle.Я бы не рекомендовал весь этот набор в качестве замены любой другой книге по анатомии.

Однако, если вам нужно освежить в памяти какую-то одну область анатомии человека, вы можете взять одну конкретную книгу из этой серии.

Посмотреть на Amazon

Анатомия: полное руководство для художников

Мне нравятся многие книги из Дувра, потому что они зачастую очень высокого качества и удивительно доступны по цене. Анатомия: полное руководство для художников — это несколько более старая книга, датируемая началом 1990-х годов.

К счастью, человеческая фигура не сильно изменилась с конца 20 века, поэтому вся информация актуальна.

Автор не преподает анатомию с точки зрения принудительного запоминания. Вместо этого вы получите серию упражнений, основанных на отдельных частях тела, таких как руки, ноги, туловище и т. Д. У вас будут наброски и более тонкие рисунки для каждой главы, которые помогут вам понять, как следует отображать эти анатомические детали.

Автор Джозеф Шеппард — известный художник с многолетним опытом.Его стиль письма быстр, но точен.

Цель

Sheppard — помочь вам изучить анатомию с помощью упражнений и небольшого запоминания. Но эту книгу будет намного легче понять, если вы уже знакомы с другими книгами по анатомии в прошлом.

Посмотреть на Amazon

Дополнительные книги

Помимо основных книг по анатомии, я также рекомендовал бы получить книги по фигуре / анатомии. Они не помогут вам запомнить анатомию в чистом виде, но они могут научить анатомии наряду с методами рисования фигур.

Это мои любимые книги по рисункам, которые касаются анатомии и хорошо сочетаются со справочником по анатомии.

Полное руководство по жизненному чертежу

Это самая новая книга в моем посте и материал действительно показывает. Автор Готфрид Баммес охватывает широкий спектр контента, включая типы телосложения, возраст, пол и даже пропорции для разных типов телосложения.

Complete Guide to Life Drawing — это наполовину справочное руководство, наполовину руководство по рисованию.

В первых главах вы узнаете о жестах, движении и о том, как запечатлеть фигуру. Затем в следующих главах вы узнаете о более подробной анатомии и о том, как это должно вписаться в ваш рабочий процесс рисования.

Вы получите множество иллюстраций от Баммеса и других художников, объясняющих концепции каждой главы.

Всего 312 страниц, и вы получите много прибыли от этого заголовка.

Каждая глава влечет вас дальше, и представление информации в этой книге трудно найти где-либо еще.

Посмотреть на Amazon

Force: динамический рисунок жизни для аниматоров

Если вы начинающий аниматор, эта книга просто необходима. Большинство аниматоров берут уроки рисования с целью изучения веса, баланса, движения и жестов.

Вот почему Force: Dynamic Life Drawing for Animators может быть такой мощной книгой для всех, кто изучает анатомию.

Очень важно, чтобы вы изучили все мышцы, кости и то, как они соединяются.

Мышцы растягивают кости, помогая скелету двигаться. Анимация — это просто мультяшный способ имитировать реальные движения, и чтобы делать это точно, вам нужно знать, как движется человеческая фигура.

Эта книга не научит вас безупречной точности или анатомии. Однако он будет построен на ваших уроках анатомии, чтобы помочь вам нарисовать естественные плавные линии движения в каждой позе.

Аниматоры должны действовать быстро, и упражнения из этой книги помогут вам в этом. Но не делайте это своей единственной книгой по анатомии, иначе вы упустите все незначительные детали, которые делают анимацию реалистичной.

Посмотреть на Amazon

Рисунок рисунка на все случаи жизни

Я должен дать рекомендацию Лумису, потому что он один из великих современных учителей. Его книги охватывают весь земной шар и существуют уже несколько десятилетий, и не зря они по сей день популярны.

Рисование фигур для всего этого научит вас подходить к фигурной комнате с помощью практических упражнений и правильного мышления. Вы узнаете, как проводить точные измерения и учитывать конечную цель рисунка (короткая или длинная поза).

Однако я не думаю, что эта книга подходит для начинающих. У Лумиса может быть очень грубый стиль обучения, который не всегда держит вас за руку.

Я бы порекомендовал вам уже иметь некоторый опыт рисования фигур, прежде чем брать в руки эту книгу. Это может быть невероятно полезно, но вы должны быть готовы к урокам.

Для начинающих без опыта я всегда рекомендую курс фигур Proko, который я подробно рассмотрел, если вы хотите узнать больше.

Посмотреть на Amazon

Рисунок рисунка: конструкция и изобретение

На эту невероятную книгу Майкла Хэмптона часто ссылаются как на первоклассный ресурс по рисованию фигур. Он не научит вас всему анатомии. Но это поможет вам упростить анатомию, чтобы вы могли рисовать быстрее и увереннее.

Figure Drawing: Design and Invention учит, как видеть человеческую фигуру, используя формы и массы. Вы не просто копируете то, что видите.Вместо этого вы учитесь точно видеть человеческую фигуру как трехмерную форму мышц и костей.

В книге нет фотографий, поэтому вы будете учиться строго по иллюстрациям Хэмптона. Но лучше всего использовать ее как тетрадь, которая поможет вам изучить новые методы разбивки процесса рисования фигур.

Я настоятельно рекомендую взять эту книгу, если вы хотите черпать больше из своего воображения. Это необходимый навык для аниматоров и концепт-художников, но он также требует фундаментальных знаний в рисовании в живую.

Также эта книга не очень удобна для новичков, поскольку в упражнениях нет типичного пошагового подхода. Если вы возьмете эту книгу, подумайте также о том, чтобы приобрести еще одну книгу с рисунками, например, «Принципы рисования фигур», которая поможет вам на более плодотворном пути.

Посмотреть на Amazon

Конструктивная анатомия

Я видел много неоднозначных отзывов об этой книге. Бриджмен — талантливый художник, и многие его книги считаются лучшими в своей области.

Хотя конструктивная анатомия предлагает многое для понимания рисования фигур, ее также бывает трудно понять. Это довольно старая книга, и ее не обновляли десятилетиями.

Однако Бриджман скрупулезно относится к каждому аспекту эстетической анатомии, который вы видите от линии бровей до пальцев ног и пяток. Вы научитесь видеть, визуализировать и детально понимать каждую часть анатомии.

К сожалению, язык представляет собой огромный барьер для входа.Он все еще указан здесь, потому что информация очень точная. Но если вы не хотите разбираться с запутанной терминологией, я бы рекомендовал пропустить это вместо практически любой другой книги в этом посте.

Изучение анатомии вместе с рисованием фигур, как правило, является лучшим подходом. Вы можете изучать книги весь день, но нет ничего лучше, чем наблюдать за мускулами в действии, изучая живых моделей или фотографии моделей.

Посмотреть на Amazon

Я бы рекомендовал, чтобы каждый начинающий художник получил по крайней мере один справочник по анатомии и пару книг для рисования фигур, чтобы помочь развить четкое понимание человеческой фигуры.

Недавно я опубликовал статью о лучших книгах по фигурам, и все они прекрасно сочетаются с книгами по необработанной анатомии, перечисленными выше.

Если вам нужна всего одна книга по анатомии для серьезного изучения, то я без сомнений рекомендую «Анатомия человека для художников». Это подробный, точный и ценится как любителями, так и профессионалами как лучший ресурс для изучения анатомии человека.

---

рисунок — Как изучать анатомию как художник?

Я обнаружил, что правильное изучение анатомии во многом зависит от того, чем вы хотите заниматься.Например, любой может (в конце концов) выяснить, как нарисовать модель по фотографии во всех деталях с правильными значениями, а также получить правильную анатомию, находясь на ней. Однако немного сложнее сделать с моделью в реальной жизни (потому что они двигаются, и они не просто будут стоять там вечно), однако вы столкнетесь с проблемой, в течение многих лет вы никогда не сможете нарисовать правильную анатомию без ссылки. Для некоторых это может быть совершенно нормально (кроме того, рисование по образцу вместо воображения в любом случае значительно улучшает качество), но для других, таких как те, кто хочет в конечном итоге научиться рисовать из воображения, это совсем не годится.

Рисование по образцу абсолютно жизненно важно для изучения анатомии и понимания того, как движутся мышцы (будь то фотография или рисунок из жизни). Не сомневайтесь в этом, но подход, который имеет для меня наибольший смысл, следующий:

Предварительные требования

: у вас должно быть базовых знаний о перспективе , чтобы проверить это, посмотрите, можете ли вы (без справки) нарисовать куб 3/4, как видно снизу и сверху, если вы можете сделать это с первой попытки вы почти готовы, если нет, потренируйтесь в перспективе с кубиками и цилиндрами, прежде чем двигаться дальше.Если вы очистили 3/4 куба с первой попытки, затем попытайтесь нарисовать 2 куба, один прямо над другим, так, чтобы нижняя сторона верхнего куба убедительно указывала вниз на вершину другого куба, таким образом вы можете убедитесь, есть ли у вас это базовое понимание перспективы.

1. Нарисуйте рисунков жестов по ссылкам (фотографическим или натуральным), пока вам не удастся примерно контролировать масштаб и пропорции. (Сначала потренируйте глаз, прежде чем начинать читать книги) действительно не торопитесь с этим, это не так уж и странно, что нужно посвятить целый альбом для рисования только для того, чтобы взять эту, это может быть действительно сложно для тех, кто не знает Это.Если вы не знаете, как рисовать жесты, посмотрите его (посмотрите видео Proko на YouTube об этом), а затем перейдите на веб-сайт или в приложение (например, quickposes.com), чтобы немного автоматизировать процесс. (Если серьезно, линия действия там, где она находится, просто запомните это, и в конечном итоге все обретет смысл.)
2. Возьмите книгу по анатомии (рисунок Эндрю Лумиса — классический рисунок, он также доступен бесплатно) и изучите скелет сначала узнайте, как кости выглядят спереди, сзади, сбоку и 3/4 (и нарисуйте их) череп в комплекте.Вам не нужно быть слишком точным, вы хотите запечатлеть общую форму скелета, а не сложные детали костей, ваше внимание особенно сосредоточено на том, как он может и не может сгибаться, и что будет отображаться на поверхности скелета. тело. (Вы сможете узнать подробности позже, когда придет время, когда вы захотите привлечь армию нежити или что-то в этом роде)
3. Узнайте о каждой мышце , которую иногда можно увидеть сквозь плоть в человеческом теле, и нарисуйте их так, как они выглядят прикрепленными к телу, и с различных доступных углов / ориентаций.
4. Наконец, научитесь собрать все вместе и нарисовать его на теле, не забывая о плоти, которая находится поверх мышц (большинство людей не будут в тонусе, как Шварценеггер, вы знаете), так что идите и делайте длинную серию рисунков фигур ( из справочника !! ) и вложите в нее все свои анатомические знания, нарисуйте столько фигур, сколько сможете, под любым углом, пока не почувствуете удовлетворение.

Это то, что я считаю самым быстрым логическим способом выучить анатомию наизусть, и да, выучить его наизусть необходимо, потому что независимо от того, всегда ли вы черпаете из справки или из воображения, для справки, ваши анатомические знания сделают человеческое тело и позировать гораздо более читабельно, вы можете видеть каждую мышцу, и каждую мышцу, которую вы не видите, вы знаете, что она все еще там, поэтому ваше более глубокое понимание анатомии человека позволит вам копировать ее более точно и, что, возможно, что более важно, компенсировать ошибку более точно (например, если вы нарисуете руку в немного другом месте, чем в исходной позе, вы узнаете, как это повлияет на тело.

Точно так же, если вы хотите рисовать на основе воображения, чем больше вы знаете, тем легче вы сможете нарисовать это правильно, и после нескольких часов (читай: месяцев) молотка с шага 4 вы сможете сделать это, даже не задумываясь об этом. Это. Вы поместите мышцы туда, где они должны быть по привычке, и это то, к чему действительно должны стремиться те, кто хочет рисовать из воображения.

После этого не станет легче, ведь вам придется искать новые техники и приемы, чтобы рисовать мускулатуру лучше / убедительнее, не говоря уже о том, чтобы правильно их растушевать.

Неважно, к какому типу художников вы относитесь, если вы спешите изучать анатомию, не используйте книгу, не просто рисуйте по ссылке, пока не получите ее. Объедините оба, чтобы получить лучшее из обоих. Но другие говорили, что в какой-то момент вам нужно рисовать с натуры, а не только с фотографий, вы узнаете намного больше таким образом. Камера превращает 3D в 2D на плоской плоскости, тогда как наши глаза видят 3D в нефильтрованном 3D. Это совсем не одно и то же. Запомните все мышцы и кости, изучите по фотографиям, пока делаете это, но вашим следующим шагом после всех вышеупомянутых шагов, которые я упомянул, действительно должно быть посещение уроков рисования, чтобы еще больше углубить ваше понимание человеческой фигуры.

Мои последние советы

1. Не забывайте анатомию головы / лица, она так же важна, как и остальная часть тела.
2. Вы забудете некоторые мышцы (может быть, даже некоторые кости), поэтому время от времени пересматривайте свои книги по анатомии и ищите то, что вы, возможно, забыли или просто недостаточно хорошо помните. Чем меньше вы рисуете, тем больше забудете.
3. Это не будет идеальным с первого раза, с годами вы будете разрабатывать новые техники, чтобы лучше рисовать мышцы, и вам, возможно, даже придется вернуться к изучению анатомии в какой-то момент и повторить все шаги снова, чтобы завершить свое понимание человека. кузов через несколько лет.

5 книг для рисования, которые помогут вам воспроизвести человеческую фигуру

Фото: Stock Photos from river34 / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Для многих художников овладение фигурой человека — одна из самых больших проблем. К счастью, существует огромное количество обучающих руководств по рисованию , в которых рассказывается о реалистичной анатомии, перспективе и даже о том, как приблизиться к визуализации человеческого тела в движении.

При таком большом количестве образовательных книг бывает трудно понять, какую из них выбрать. Вот почему мы составили список лучших книг по , как рисовать людей . Среди них самый продаваемый на Amazon: Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумиса. Он выполнен в чистом реалистичном стиле начала 1900-х годов, который вдохновил многих художников, в том числе икону комиксов Алекса Росса. Кроме того, мы включили кое-что для тех, кому сложно изобразить движение: Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур. Написано и проиллюстрировано художницей Валери Л. Уинслоу, это руководство исследует различные аспекты человеческого тела и то, как все это работает вместе в активном состоянии.

Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с полным списком из пяти лучших книг о том, как рисовать человеческую фигуру.

Если вам нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, лучшим альбомам для рисования и лучшим цветным карандашам.

Хотите научиться рисовать фигуру человека? Ознакомьтесь с нашим списком лучших книг для рисования!

Рисунок рисунка «Все, что стоит» Эндрю Лумис

Эндрю Лумис | 28 долларов США.32

Художник и писатель Эндрю Лумис (1892–1959) был выдающимся иллюстратором и дизайнером рекламы в начале 20 века. Его книга, как мастер обработки человеческих фигур, подчеркивает вневременной выразительный стиль. Art Sketch говорит: «Держать эту книгу — все равно что держать капсулу времени, прекрасно сохраненную духом для следующего поколения будущих художников в грядущих поколениях».

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка Валери Л.Уинслоу

Валери Л. Уинслоу | $ 39,87

Учебное пособие Валери Л. Уинслоу фокусируется на динамике человеческого тела. Внутри находятся сотни исследований рисования жизни, сопровождаемые словами Уинслоу, а также диаграммы и диаграммы, иллюстрирующие анатомию и ее структурные компоненты. Это идеальное руководство для всех, кто хочет научиться рисовать людей в классическом стиле.

Рисование головы и рисунка: практическое руководство, упрощающее рисование Джек Хэмм

Джек Хэмм | $ 17

Рисование головы и Рисунок автора бестселлеров Джека Хэмма предоставляет простые инструкции, которые помогут быстро освоить рисование портретов, а также человеческого тела.Он содержит множество иллюстраций в винтажном американском стиле.

Справочник художника-фигуратора: современное руководство по рисованию, живописи и композиции Роберта Зеллера

Роберт Целлер | $ 28,35

«Справочник фигуративного художника » включает в себя множество рисунков и картин художника Роберта Зеллера, а также около 100 примеров работы мастеров разных эпох, таких как Микеланджело, Питер Пауль Рубенс, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Эндрю Лумис.

Анатомия и перспектива: основы рисования фигур (Dover Art Instruction) Чарльз Оливер

Чарльз Оливер | $ 12,95

В этом учебном пособии художника Чарльза Оливера рассматриваются анатомия человека и правила перспективы, а также элементарные принципы рисования и использования света и тени. Кроме того, в этой книге есть раздел о том, как визуализировать одежду и драпировку.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать любой тип человеческого носа за несколько простых шагов

Улучшите свой портрет, научившись шаг за шагом рисовать лицо

Настройтесь на реалистичность, научившись шаг за шагом рисовать глаза

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

Кости скелета — видеоурок, представленный в курсе Академии рисования

Кости скелета — Анатомия человека для художников

Описание видеоурока

В этом видеоуроке вы откроете для себя кости скелета и наиболее важные элементы анатомии человека, которые должен знать каждый прекрасный художник.

Этот видеоурок состоит из 6 частей, включая костей скелета человека , позвоночник и грудную клетку, плечо и руку, кости предплечья и кисти, кости нижних конечностей и кости стопы.

Получите бесплатные видеоуроки

Получите бесплатные видеоуроки

Кости скелета — Анатомия для художников

Кости скелета или скелетная система — это внутренний каркас человеческого тела, к которому прикреплены мышцы и другие ткани.Зная кости человеческого тела, их формы и движения, вы сможете более реалистично рисовать фигуративные произведения искусства.

Способность распознавать костей скелета внутри тела, как если бы у вас было рентгеновское зрение, — это большой талант художника. Форма человеческого тела во многом зависит от его внутреннего скелета.

Хотя мы не видим костей под кожей и плотью, есть много разных ключей к разгадке того, как эти кости формируют внешний вид тела.

Например, круглая форма головы продиктована круглой формой черепа.Руки, ноги и пальцы сгибаются, как в местах суставов. Форма суставов пальцев, локтей и коленей зависит от их соответствующих суставов. Ширина грудной клетки приведет к тому, что грудь будет широкой или узкой и так далее.

Количество костей скелета в человеческом теле меняется с возрастом. У младенца более 300 костей, а у взрослого скелета — около 206. Многие кости срастаются вместе в период от рождения до подросткового возраста.

Прежде чем мы начнем с костей скелета, я должен сказать, что для того, чтобы рисовать реалистичные фигуративные произведения искусства, вам не нужно изучать и запоминать каждую кость в человеческом теле. Вы художник, а не врач. Однако хорошее понимание костной системы жизненно важно для опытного художника-фигуратора.

Итак, давайте начнем с Skeleton Bones .

Есть две основные группы скелет :

— Осевой каркас

— Аппендикулярный скелет

Основное назначение группы осевого скелета — поддерживать и защищать внутренние органы тела.Эта группа костей действует как центральная ось, отсюда и произошло ее название.

Осевой скелет содержит следующие группы костей скелета:

— Череп — Группа костей черепа состоит из 22 костей черепа (не считая зубов), а также челюсти и костей уха.

— Позвоночный столб — Эта группа включает 24 позвонка, крестец и копчик.

— Грудная клетка, также известная как грудная клетка — Эта группа включает 24 ребра и грудину.

Есть еще подъязычная кость, которая находится ниже челюсти и относится к осевому скелету, но ее форма не влияет на внешний вид тела, что можно сказать и о костях внутреннего уха — косточках.

Вторая основная группа костей скелета — это аппендикулярный скелет, получивший свое название от природы верхних и нижних конечностей или придатков тела. Основная цель этой группы — обеспечить движение конечностей и подвижность тела.

Есть две области аппендикулярного скелета:

— Верхняя часть — состоит из плечевого пояса и прикрепленных к нему костей.

— Нижняя область — состоит из тазового пояса и костей нижних конечностей.

Кости верхней части аппендикулярного скелета следующие:

— Две ключицы или ключицы

— Две лопатки или лопатки

— Две плечевые кости — кость плеча

— Два набора лучевой и локтевой костей предплечья

— Кости кисти, включая кости запястья, пястные кости и фаланги

Нижняя часть скелета отростка имеет следующие кости скелета:

— Две тазовые или тазобедренные кости

— Два бедра — кость в верхней части голени

— Две надколенники или коленные кости

— Два набора малоберцовых и большеберцовых костей голени

— Кости стопы, включая кости предплюсны, плюсневые кости и фаланги.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

---

лучших книг по анатомии человека для художников

В этой статье вы найдете список лучших книг по анатомии для художников.

Если вы боретесь с рисованием анатомии человека, есть несколько решений, которые помогут вам улучшить свои знания о том, как определенные части тела выглядят / работают. и, следовательно, улучшить навыки рисования человеческого тела.

Чтобы сделать введение кратким, вот список некоторых вещей, которые помогут вам в рисовании людей:

— Манекены для рисования
— Фоторесурсы поз
— Книги по анатомии человека

Как книги по анатомии человека могут помочь мне в создании иллюстраций?

Или, более конкретно, почему мы должны брать книги вместо других ресурсов, таких как манекены для рисования?
Есть некоторые плюсы и минусы, но, несомненно, все упомянутые выше ресурсы полезны.
Когда дело доходит до книг, очень важно знать скелет и мышечные прикрепления к костям. Это поможет вам с рисованием персонажа, особенно если вы художник комиксов и рисуете множество поз на основе воображения.

Я отказался от вопроса о том, какие книги по анатомии человека являются лучшими в некоторых арт-группах Facebook, и включил наиболее рекомендуемые книги в список ниже.

Не всякая книга подходит всем — одни художники предпочитают учиться на рисунках, другие — на фотографиях.И не каждый художник любит учиться на анатомических рисунках, нарисованных другим художником (автором), опасаясь, что они могут скопировать свои «незамеченные» ошибки или стиль рисования.

Поэтому я считаю, что лучший способ учиться — это не придерживаться одной книги, а просматривать различные ресурсы.

Я постараюсь, чтобы описания книг были краткими, давая наиболее важную информацию.
Изучая книги, я нашел также видеороликов о них, где вы можете мельком увидеть их страницы.Поэтому я хочу поблагодарить людей, которые их записали — Рафа Соуза, PEEKABOOK, Altback, Ducky Collector — вы можете найти больше отличных видео и ресурсов на их каналах!

1. Анатомия для художников ( Сара Симблет)

Издатель:	ДК Издательство
Дата выпуска	2001-10-01
Страницы:	255

Один из лучших и часто рекомендуемых.

Он содержит фотографии и рисунки, которые помогут вам понять и изучить анатомию человека. Если вы серьезно относитесь к рисованию персонажей — вы должны это иметь! Это будет инвестиция на долгие годы не только для учебы, но и для работы.

Книга разделена на главы, в которых описаны различные части и «слои» (кости, мышцы, нервы) человеческого тела.

После анализа отдельных частей тела (каждая из которых действительно тщательно и тщательно проработана и, в отличие от Лумиса, здесь у нас типичный академический подход и развитие человеческого тела для полноценного действия), у нас есть главы с позами и движениями.

Книга очень красивая и издана эстетично, что, возможно, не самое главное, но, безусловно, облегчает ее использование.

Автор: Рафа Соуза

2. Атлас анатомии человека для художника (

Stephen Rogers Peck )

Издатель:	Oxford University Press Inc.
Дата выпуска:	1982-02-01
Страницы:	288

Книга включает разделы, посвященные пропорциям, мышцам, костям, анатомии поверхности, равновесию и движению.Другими уникальными особенностями являются разделы по типам телосложения человека , анатомия от рождения до старости . Вы также можете найти здесь информацию о расовой анатомии и анализ мимики.

Автор: PEEKABOOK

3.

Издатель:	Oxford University Press Inc.
Дата выпуска:	2015-01-30
Страницы:	560

Эта книга не является типичной книгой по анатомии для художников.
Тем не менее, он получил отличные рекомендации не только как книга для изучения анатомии для рисования, но, главным образом, как отличный ресурс для лаборатории Gross Anatomy в медицинской школе.
Внутри книги вы можете найти выдающиеся полноцветные фотографии реальных вскрытий трупа с сопутствующими схематическими рисунками и диагностическими изображениями. Фотографии помогают лучше визуализировать конструкции.

Главы организованы по регионам в порядке типичного вскрытия, при этом каждая глава систематически представляет топографические анатомические структуры.

То, что вы найдете в этой книге, вы не встретите в других книгах:
— здесь вы можете узнать о функциональных связях между отдельными органами, окружающей тканью и системами органов. Разрезы иллюстрируют топографическую анатомию слоями «снаружи внутрь».

4. Рисунок рисунка изо всех сил (

Эндрю Лумис )

Издатель:	Titan Books; Факсимильное издание издание
Дата выпуска:	2011-05-31
Страницы:	208

Это must have для всех, кто интересуется рисунками персонажей .

Эта книга проведет нас через все вопросы, необходимые для правильного рисования персонажей с фотографий и с натуры. Книга состоит из 12 глав, в которых мы узнаем о пропорциях человеческого тела, анатомии (кости и мышцы), перспективе и соответствующей интерпретации человеческого тела в зависимости от настройки горизонта, методов рисования, светотени. Там мы также найдем советы по рисованию персонажей с натуры, советы по рисованию персонажей в движении и рисованию головы, рук и ног — их различных конфигураций в зависимости от возраста и пола персонажа, а также по рисованию людей в одежде.

5. «Обращенный к жизни» (

Уолт Стэнчфилдс, )

Издатель:	Фокальный пресс
Дата выпуска:	2009-05-16
Страницы:	403

Здесь у нас есть книга, которая будет особенно полезна аниматорам .
Это написал Уолт Стэнчфилд, американский аниматор, писатель и педагог.Он работал в Walt Disney ( Книга джунглей, The Aristocats, The Great Mouse Detective) и был наставником аниматоров Диснея.
Его уроки и заметки вдохновили бесчисленных художников-аниматоров, а его подход к рисованию карикатуры над реальностью, ощущение чрезмерной точности и общение вместо фотографического воспроизведения составляют суть того, что такое великая анимация.

Автор: Altback

6. Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям ( Valerie L.Уинслоу)

Издатель:	Уотсон-Гуптил
Дата выпуска:	2008-12-23
Страницы:	304

Книга, написанная художницей Валери Уинслоу — Классическая анатомия человека .
Здесь вы узнаете о скелетной форме, мышечной форме и действии мускулов, а также о движении — материал разделен на простые для понимания части.
Книга содержит множество подробных иллюстраций анатомии человека, движения и действия костей и мускулов. Вы также найдете там и уникальные диаграммы, которые показывают происхождение и прикрепление мышц. Classic Human Anatomy , наполненный невероятным объемом информации, несомненно, станет новой классикой обучения искусству.

Автор: Ducky Collector

7. Анатомия человека для художников (

Andras Szunyoghy )

Издатель:	Konemann
Дата выпуска:
Страницы:	496

Еще одна рекомендуемая книга — «Анатомия человека для художников», написанная Андрасом Шунйоги.

В книге 496 страниц и много огромных подробных карандашных иллюстраций, что является большим плюсом, так как здесь вы найдете наброски отдельных мышц. кости и другие части тела с разных сторон — конечности, глаза, нос, рот и т. д. Ее часто называют книгой для всех, кто хочет глубоко понять человеческую фигуру.

Для некоторых художников это одна из лучших книг по анатомии, другие не удовлетворены ею из-за некоторых проблем с текстом (текст иногда трудно связать с рисунками) или просто потому, что они предпочитают фотографии, а не иллюстрации.

8. Конструктивная анатомия — Дуврская анатомия для художников (

Джордж Б. Бриджмен )

Издатель:	Dover Publications; Поздняя печать, использованная в издании
Дата выпуска:	1973-06-01
Страницы:	192

Книга написана Джорджем Б.Бриджман — преподаватель Лиги студентов-художников в Нью-Йорке почти 50 лет.

Это справочник по анатомии для работающих художников, скульпторов и студентов, графически демонстрирующий важные части человеческого тела как в движении, так и в состоянии покоя.

В основном рекомендуется для художников среднего уровня, эскизы описываются как «грубые» и поэтому могут не подходить для людей, которые только начали изучать рисунок. Но я определенно могу согласиться с комментариями о том, что эта книга — хороший справочник для художников-комиков.

Я также заметил комментарий художника, который использует иллюстрации из этой книги в качестве справочника при цифровом моделировании реалистичных персонажей: «это все ручные рисунки, которые помогают сосредоточиться на форме, а не в деталях».

Когда дело доходит до качества этой книги, есть красные флажки: «Иллюстрации в версии для Kindle от 20 мая 2014 г. слишком тусклые, чтобы их можно было увидеть на Paperwhite».

Автор: PEEKABOOK

9.Анатомия для скульпторов (

Улдис Зариньш, Сандис Кондрац )

Издатель:	Exonicus LLC; 1-е издание
Дата выпуска:	2014-01-01
Страницы:	226

Это книга, которая описывает себя как книга по анатомии для скульпторов , но это не совсем так.

Это также отличный актив для 2-х художников. — Книга загружена эталонными изображениями различных групп мышц с разных углов и положений тела. Мне очень нравится, как они показывают на книжных иллюстрациях рядом друг с другом — фото тела, фото с сеткой на части тела и геометрическую версию тела.

Это книга, которую я лично хотел бы получить как новичок, потому что сетка позволяет вам лучше понять структуру тела и научиться рисовать с «глубиной» в ваших иллюстрациях (у меня были некоторые проблемы с в прошлом, когда я пытался рисовать своих персонажей в реалистичном стиле, они выглядели «плоскими»).

Предупреждение. Вы можете найти много замечательных обзоров об этой книге, но есть одна вещь, о которой вы должны знать — настоятельно рекомендуется получить печатную версию, так как Kindle-версия имеет НИЗКОЕ РАЗРЕШЕНИЕ и не имеет НИКАКОЙ навигации.

В этой книге основное внимание уделяется позам, авторы также создали книгу об анатомии мимики .

10. Динамическая анатомия Бёрна Хогарта

Издатель:	Уотсон-Гуптил
Дата выпуска:	2003-05-01
Страницы:	256

Когда я впервые увидел эту книгу, моей первой мыслью было «Боже, странное приключение Джоджо!»

У автора книги Бёрна Хогарта очень стилизованная манера рисования фигур.Он был одним из самых знаковых художников-карикатуристов и влиятельных преподавателей искусств двадцатого века и остается таковым по сей день.