Уроки скетчинга | artlab.club
Недавно в инстаграме наткнулась на скетчи, созданные по урокам. Я и сама уже попробовала рисовать, и мне очень понравилось ))).Всего семь уроков, ссылка на сайт (я надеюсь, ссылки можно? ничего не нарушаю?) iris-art-school.com/
Девушка доходчиво и понятно объясняет, коротенькие ролики, а результат отличный.
Мой скетч по первому уроку. Всего уроков семь. Разные техники, интересно и полезно для развития. 
Фото не очень, фотографировала на телефон, в тёмное время суток, но суть ясна ))
artlab.club
Уроки скетчинга, курсы скетчинга для начинающих, скетч
Скетчинг — это технология быстрых набросков любыми материалами, которые есть под рукой, от обычного карандаша, маркера до акварели. Визуальные заметочки и скетчи даруют свободу, счастье и даже наполняют смыслом вашу жизнь. Возможность рисовать маркером в технике скетчинга дарит такие же прекрасные впечатления, как возможность дышать, петь, любить друг друга. Это еще один метод поймать момент «здесь и сейчас» и запечатлеть его навсегда при помощи скетча.
Какие разновидности скетчей бывают?
Сейчас мы разберем разновидности скетчей.
- Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии должно быть неровными и странными, а персонажи – четкими, главное, передавать атмосферу и свое настроение в этот момент. Все как с фотографией, только еще интереснее, можно изобразить интерьер.
Карты. Своя карта – лучший вариант не потеряться в новом городе. Изобрази карту исторического центра с разными объектами, которые важны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и магазинов. Прогулки станут веселее!- Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий помогает не ограничиваться изображениями, здесь можно придумывать свою формулу лучшего трипа. Добавь к эскизам текст, присоедини маршруты стрелочками, выделим самое важное: лучшие виды, хорошая еда, повадки местных жителей.… Подойдет практически все! Для вдохновения можно взять пример с Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и создала потом об этом скетч-историю.
- Тревел-буки. А если вы настроились решительно — сядьте сразу за тревел-бук! Главное правило: одна поездка – одна книга. Соедини все важное в одном блокнотике, а еще изобрази кеды, которые проехали с тобой много миль, и десерт, который точно захочется снова сделать дома. Возможно, придется взять с собой клей, чтобы вклеить в твой прекрасный тревел-бук билетики из галереи и карточки из фотобудок на красивом вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже прекраснее, чем альбом фотографий, которого у тебя и не было.
Карты. Своя карта – лучший вариант не потеряться в новом городе. Изобрази карту исторического центра с разными объектами, которые важны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и магазинов. Прогулки станут веселее!Инструменты
Для создания набросков подойдет что угодно, хоть салфеточка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы лишь начинаем учиться, то лучше всего брать плотную бумагу (для хорошего черчения) формата А4, не больше, карандашики различной плотности, маркер и ластик.
Объект.
Объектом для скетча может быть практически что угодно, но для начала нужно взять предмет неподвижный, независящий от простых источников освещения, доступный. То есть не надо выбирать зверьков, лучше начать с интерьера (первые скетчи будут получаться долго, лошадь столько времени не протянет).
Как нарисовать скетч?
Представим свой объект без разных элементов, как будто мы смотрим на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свой свет. Что будет самым важным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это табуретка, а не ведерко или кактус? Есть фантазии? Вперед!
Описание урока:
- Определим серединку листа, проведем через эту точку 2 линии — вертикальную и горизонтальную.
- Потом определим примерный центр своего наброска (предмет ведь может быть неровным и стоять выше или ниже горизонтальной линии), так проведем две линии. Теперь мы точно не заблудимся в пространстве.
- Перейдем к изображению собственного объекта, его четких контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точечки или пунктиры.
- Когда пунктирные линии будут отображать форму предмета, обведем их в основную.
- Дальше совершенствуем свой скетч, прибавляя уникальные элементы.
- Следующий этап — это расстановка теней на объекте и определение объекта в пространстве. На примере показывается изображение скетча вымышленной девушки (героини), но если ваша кружка стоит на тумбочке, у нее откололся край, а за ней ажурная салфеточка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть отчетливо заметно.
- Даже у вымышленного героя на скетче должны быть прорисованы маркером все детали, ведь скетч — это инструкция к изготовлению рисунка.
- Если есть желание или нужда завершить скетч, можно воспользоваться расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем вы захотите, сделать это очень подробно или просто накладывать цветовые пятна.
- Частые занятия скетчингом точно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться необычные, увлекательные, информативные скетчи, и что довольно важно — очень быстро!
- Существует еще упражнение — «пять линий» — разрешите себе нарисовать объект при помощи только пяти линий или меньше. Пытаться сделать это лучше, когда у вас уже есть небольшой опыт. Выбираем объекты, которые видим мимолетно (из окошка автобуса, находясь в лифте) — тренируем зрительную память.
Пробуйте заниматься скетчингом и не сдавайтесь, делать скетч — это интересно! При помощи уроков и курсов скетчинга, можно научиться рисовать прекрасные рисунки маркером. И необязательно платить деньги за курсы, их сейчас полно в интернете, многие начинают рисовать именно людей, особенно девушек.
myhobby.guru
Сервисы для скетчинга — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.
В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.
Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов
characterdesigns.com
Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset:» и нажимаете кнопку [Go]. Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.
reference.sketchdaily.net
Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:
- Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
- Пол (Gender): мужской (Male)
- Вид (View): передний (Front)
- Временной интервал (Time): например, 2 minutes
Далее нажимаете на кнопку
Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.
artists.pixelovely.com
Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.
Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:
Далее жмем на кнопку [Get Drawing!]
quickposes.com
Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes. При этом есть 3 уровня сертификата:
- Уровень 1 (за 10 часов рисования)
- Уровень 2 (за 30 часов рисования)
- Уровень 3 (за 70 часов рисования)
НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.
Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.
Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:
Здесь нам нужно выбрать параметры:
- тематику поз, например, атлеты или воины
- интервал времени показа референса
- свой email
- перевернутый режим (я всегда ставил No)
И нажать на кнопку [Start drawing], чтобы приступить к рисованию.
Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку [Check your progress].
Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.
Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:
Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.
Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.
Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.
В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:
При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.
Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.
Оставляйте ваши комментарии ниже. Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Google+
aniop.ru
Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.
Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.
Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.
Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.
Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.
Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.
1. Сделайте скетчбук своим другом.
Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье
Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.
Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.
Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».
Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.
Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.
Скечбук Вильяма Троста Ричарда
Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.
Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.
«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин
Главная мысль:
Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
2. Научитесь правильно держать руку
Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.
Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.
Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.
Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:
как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии
Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.
Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.
Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.
Главная мысль:
Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
3. Не бойтесь стирки
Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.
«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».
Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.
Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.
Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.
Главная мысль:
Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
4. Научитесь использовать тон
Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.
Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.
Однако есть много других способов использования тона.
Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.
Скетчбук Джона Рёскина
То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.
В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.
«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.
Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.
Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).
Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.
Главная мысль:
Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
5. Создайте «Словарь значимых вещей»
Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).
Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.
В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.
Главная мысль:
Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.
Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.
Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»
Перевод подготовила Валерия Ольховская
www.bl-school.com
Скетчинг — быстрый рисунок. Уроки скетчинга для начинающих
Привет, друзья! В этой статье мы дадим определение скетчингу и поговорим о том, откуда пришло к нам это понятие.
В настоящие дни скетчинг можно считать отдельным направлением в дизайне и искусстве. Однако раньше это было далеко не так. Изначально скетчами (от английского слова «sketch» – быстрый рисунок) называли сделанные от руки наброски. Причем важным критерием была именно скорость выполнения работы.
Такие зарисовки делались в отдельном блокноте, выделенном под эскизы, или даже на клочке бумаге, подвернувшемся под руку. При этом могли быть использованы различные материалы: карандаши, уголь, акварель, пастель и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.
Однако со временем ситуация изменилась. Так что же такое скетчинг в наши дни? Теперь это целое направление в искусстве, включающее в себя как скоростные зарисовки от руки, так и детально проработанные иллюстрации с выверенными пропорциями, над которыми дизайнер трудился не один час.
Скетчинг получил широкое распространение. Людям пришлась по душе философия быстрых набросков, не требующих каких-либо академических знаний. Ведь многие боялись начать рисовать, не веря в собственные силы и способности. С популяризацией социальных сетей появились отдельные группы по интересам, где выкладывались работы начинающих и уже опытных художников. Люди спешили поделиться своими успехами, услышать как одобрение, так и конструктивную критику.
Таким образом, для кого-то скетчинг превратился в увлекательное хобби, способ самовыражения и ухода от рутины. А кто-то пошел дальше и начал изучать академический рисунок, расширяя горизонты.
Есть даже специальные блокноты для скетчей – так называемые скетчбуки, предназначенные как для ведения личного дневника с зарисовками, так и для создания полноценных иллюстраций в сфере дизайна. Раньше скетчбуки зачастую приходилось делать самостоятельно, используя специальную бумагу для акварели, графики или пастели. Однако сейчас на рынке представлен достаточно большой ассортимент товаров в данном сегменте.
В настоящее время можно выделить множество направлений скетчинга. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг… Вдохновение у художника могут вызвать совершенно разные объекты: как собственные рабочие инструменты, так и чашечка кофе с круассаном. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествиях: люди хотят запечатлеть увиденное в дальних поездках, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих вроде билетов на самолет.
Однако надо отметить, что скетчинг может выступать не только в качестве хобби. Отдельно стоит сказать пару слов о его применении в сфере дизайна. Ведь скетчи – это не просто способ приятно скоротать время, а для кого-то и элемент рабочей рутины. Говоря о профессиональном применении скетчинга, можно выделить такие направления, как дизайн интерьера, архитектура, фэшн-скетчинг, прототипирование сайтов, промышленный скетчинг и так далее. Каждое из этих направлений имеет свои особенности.
Создание профессиональных скетчей требует определенных знаний, навыков и зачастую занимает не один час. Так, например, рисуя интерьерный скетч, дизайнер должен понимать принципы перспективы, светотеневой моделировки, уметь построить объекты в одну или несколько точек схода, а также передать на бумаге различные фактуры, такие как дерево, бетон, мрамор, стекло, металл и так далее.
Мир скетчинга поистине многообразен. Каждый волен сам выбирать, какое направление ему ближе. А мы постараемся поподробней разобрать отдельные его аспекты на страницах этого сайта.
Если вам интересен скетчинг, вы также можете ознакомиться с бесплатными уроками или записаться на курсы по одному из направлений, представленных в нашей студии.
sketcharts.ru
Советы по рисованию быстрых набросков с натуры от Бренды Ходдинотт
Советы по рисованию быстрых набросков с натуры от Бренды Ходдинотт
Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:
«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.
Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.
Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.), точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.
РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.
Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.
Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.
Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.
Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать. По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.
Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:
В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.
Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.
Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.
Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.
Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.
ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.
Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.
Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…
Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.
Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.
Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.
Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!
Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.
У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.
Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!
Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.
ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.
В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.
1. Подбираем удобные инструменты
Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.). Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.
Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.
Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.
Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.
Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.
2. Обустраиваем удобное местечко для рисования
Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!
Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
• Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
• Держите принадлежности для рисования под рукой.
• Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.
3. Проверьте пропорции объекта рисования
С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
• Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
• Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
• Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
• Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
• Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
• Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.
4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.
Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.
Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
• Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
• Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
• Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
• Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
• Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
• Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
• Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
• Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
• Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
• Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
• Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.
5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.
• Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
• Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.
И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.
По материалам demiart.ru
Posted on 9 октября 2013 | By tonya | Комментариев нет | Posted in Урок рисования | Tags: графика, скетч, скетчинг, Урок рисования, эскизный рисунок
painting.eds.co.ua
Что нарисовать в скетчбуке? Идеи для скетчбука
Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Но нельзя не согласиться с тем, что чем больше мы рисуем, тем лучше у нас получается. Это еще одна из причин, почему вести скетчбук так важно. Однако бывает сложно решить, что же нарисовать в скетчбуке, и это может стать настоящим испытанием.
Мэтт Фасселл провел небольшой мозговой штурм и составил список из 101 идеи для скетчбука. Элементы из этого списка могут показаться вам сложными, но все-таки их можно нарисовать за короткий промежуток времени, что делает их идеальными предметами для набросков.
Что нарисовать в скетчбуке? 101 идея от Мэтта Фассела:
- Нарисуйте старую обувь
- Нарисуйте стакан воды
- Нарисуйте кучу грязных вещей
- Нарисуйте что-либо вашей не доминантной рукой
- Нарисуйте сцену в ресторане
- Нарисуйте стопку книг
- Нарисуйте вид из окна
- Нарисуйте ваши художественные принадлежности
- Нарисуйте бутылку вина
- Нарисуйте детские игрушки
- Нарисуйте человека лежа
- Нарисуйте человека сидящего в кресле
- Разработайте дизайн шрифта
- Нарисуйте различные типы деревьев
- Нарисуйте то, что лежит у вас в кармане
- Нарисуйте элемент игры
- Нарисуйте карикатуру на себя
- Нарисуйте один и тот же объект, изображенный в различных техниках (штриховка, перекрестная штриховка, пунктир и т. д.)
- Нарисуйте вашего любимого питомца
- Нарисуйте копию картины любимого мастера
- Нарисуйте мятый лист бумаги
- Нарисуйте коричневый бумажный мешок
- Нарисуйте старый стул
- Нарисуйте человека из истории, который не запечатлен на фото
- Нарисуйте лицо старого человека
- Нарисуйте степлер
- Нарисуйте старое радио
- Нарисуйте старый автомобиль
- Нарисуйте старый фотоаппарат
- Нарисуйте пару очков
- Нарисуйте открытую книгу
- Нарисуйте велосипед
- Нарисуйте что-либо, что сделано из металла
- Нарисуйте молоток
- Нарисуйте структуру коры дерева
- Нарисуйте океанские волны
- Нарисуйте кучу камней
- Нарисуйте чашку с карандашами
- Нарисуйте ириски
- Нарисуйте любые фрукты (порезанные)
- Нарисуйте любые овощи (порезанные)
- Нарисуйте ротационную косилку (сложно)
- Нарисуйте сосновую шишку
- Нарисуйте ракушку
- Нарисуйте банановую кожуру
- Нарисуйте старую кабину
- Нарисуйте старый завод
- Нарисуйте цветы в вазе
- Нарисуйте простые формы (куб, сфера, цилиндр и т. д.)
- Нарисуйте старую сельхозтехнику
- Нарисуйте парусник
- Нарисуйте людей, стоящих в очереди
- Нарисуйте чашу с орехами
- Нарисуйте чашу ногтей
- Нарисуйте кусты
- Нарисуйте несколько яиц на поверхности
- Нарисуйте ваших любимых насекомых
- Нарисуйте цветок вблизи
- Нарисуйте флэш-накопитель
- Нарисуйте экзотическую рыбу
- Нарисуйте эпизод из истории
- Нарисуйте перо
- Нарисуйте какую-либо деталь автомобиля
- Нарисуйте внутренности часов или сами часы
- Нарисуйте череп
- Нарисуйте яблоко
- Нарисуйте портрет человека другой расы
- Нарисуйте воду, бегущую из крана
- Нарисуйте ручей в лесу
- Нарисуйте пару носков
- Нарисуйте объект, который двигается
- Нарисуйте портрет в стиле кубизма
- Нарисуйте закат
- Нарисуйте свечу в темноте
- Нарисуйте три случайных предмета из вашего холодильника
- Нарисуйте миску попкорна
- Нарисуйте набор ключей
- Нарисуйте чье-то шелушение кожи
- Нарисуйте руку, держащую яблоко (или другой объект)
- Нарисуйте свои ноги
- Нарисуйте себя как мульт-героя
- Нарисуйте узор для скатерти стола
- Нарисуйте винные пробочки
- Нарисуйте лицо в профиль
- Нарисуйте подсвечник
- Нарисуйте вымышленного дикого зверя
- Нарисуйте траву крупным планом
- Нарисуйте один объект три раза при разном освещении
- Нарисуйте кучу украшений
- Нарисуйте крупным планом чьи-то волосы
- Нарисуйте дверную ручку
- Нарисуйте птицу в полете
- Нарисуйте игровую приставку
- Нарисуйте кучу пряжи
- Нарисуйте стопку тарелок
- Нарисуйте 3D-изображение
- Нарисуйте висящую драпировку
- Нарисуйте разбрызгиватель воды
- Нарисуйте спокойной воде, которая имеет отражение
- Нарисуйте падающего человека
- Просто что-то нарисуйте!
Творческих успехов!
www.web-paint.ru