Рисунок и живопись обучение – Школа-студия рисования «Кравцов Арт» для взрослых и детей, курсы рисования для учеников с нуля, студия по рисованию, изостудия

Опубликовано Автор Оставить комментарий

Содержание

Уроки рисования с нуля. Особенности обучения детей и взрослых

Выучиться живописи сумеет любой человек, независимо от пола и возраста. Уроки рисования с нуля в нашей художественной студии – это, несомненно, развивающие креативные занятия, увлекательное хобби, которое придаст жизни особый интерес.

Особенности обучения детей и взрослых

Обеспечиваем личный подход к любому нашему ученику, заинтересовываем,  при надобности, педагог корректирует планы работы. Эти условия станут привлекательными, чтобы присоединиться к категории любителей живописи. Чтобы студент смог постичь все особенности рисования с нуля, делаем наше планирование максимально гибким.

Возрастной ценз посетителей не ограничивается взрослыми. Дети, достигшие двенадцатилетнего возраста, при отсутствии подготовки также имеют все шансы стать настоящим художником. Важно выбрать направление, в котором человек хочет реализоваться на курсах:

  • Академической графики;
  • Карандашного рисования графических рисунков;
  • Индивидуальных курсов, где обучают технике масляной живописи;
  • Художественной анатомии;
  • Рисованию с помощью цветных карандашей;
  • Техника эбру – рисование на поверхности воды.

Выбрав направление, можно успешно приступать. Не пройдет много времени, как студент станет уверенным художником.

Программа обучения рисованию

Программа основного курса, где преподаются живопись и рисунок, подразумевает  обучение для взрослого населения и детишек, достигших 12 лет. Предварительная подготовка не требуется. При наличии определенных художественных навыков, начало обучения может происходить на основе уже приобретенных знаний.

В программе обучения существуют два основных этапа:

  • Обучение академическому рисунку и живописи. Стартует с основ живописи, плавно переходя к тому, чтобы начать изображать натуру — предметы, человеческую внешность. В программе курса происходит преподавание основ — академические навыки рисунка и живописи. На этой основе будет возводиться фундамент мастерства — освоение разных приемов и техник рисования, различных материалов. Прохождение такого курса будет полезно для художников — самоучек, студентов, школьников, дизайнеров. Ведь все хотят создавать красивые рисунки в соответствии с правилами живописи.
  • Возможность развиваться творческому потенциалу – данный этап обучения подразумевает возможность выполнения практических заданий. Изобразительное искусство различных направлений позволяет создавать шедевры, когда оттачивается мастерство, происходит поиск индивидуального стиля. У посетителей этого курса раскроется масса новых возможностей и видения искусства. Это станет хорошим стимулом, чтобы творческий человек развивался далее.

Особенности использования техник и материалов

Уроки рисования с нуля позволят студенту работать с такими техниками:

  • Живопись: акварельная, масляная, гуашевая, акриловая, пастельная, сухой кистью.
  • Графика: рисунки карандашом, углем, сангином, сепией, гелевыми ручками, тушью, соусом, гризайлью.

Приглашаем на наши курсы:

Длительность обучения

Для получения элементарных навыков потребуется срок до 1 месяца, чтобы в студенте раскрылся уверенный художник. Этого периода достаточно, чтобы:

  • Получить качественные навыки;
  • Позаботится о развитии таланта.

Если же есть мечта стать обладателем достойного художественного уровня, потребуется запастись временем и терпением. Но результат заслуживает жертв. При изучении основ академического рисования время работы составит от 18 до 24 месяцев с получением базовых навыков за сроки в два – три месяца. Для совершенства не существуют ограничения. Зная основы рисования, можно продолжать знакомиться с новыми техниками и правилами, развиваясь, совершенствуясь.

Начинайте и получите результат

Студенты студии рисования «Матита» будут обеспечены такими итоговыми навыками:

  • Научиться рисованию без наличия первоначальных навыков;
  • Освоить ассортимент разных художественных техник.
  • Получить основу до успешной работы с академическим рисунком и живописью.
  • Развивать знания о композиционном видении, возможности ассоциативно-образного и пространственного мышления.

Преимущества индивидуального обучения на уроках живописи

Работая с персональным репетитором, удастся быстро и продуктивно научиться передавать изображение.  Групповые занятия подходят не для всех, поэтому надо отдавать предпочтение индивидуальным программам. Независимо от возрастной категории, при оформлении студента будет учтено:

  • Удобным ли было время, когда проводится занятие.
  • Есть ли возможность по выбору преподавателя.
  • Присутствует ли возможность разработки индивидуальной программы.
  • Насколько эффективным является процесс обучения.

Студия рисования «Матита» всегда рада раскрывать двери для талантливых людей. Наши специалисты научат каждого заинтересованного человека творить шедевры!

 

art-matita.ru

Академический рисунок и живопись. Обучение искусству.

Академический рисунок – это изображение различных предметов, это основа изобразительного искусства, это систематические знания по физике, геометрии, это жизнь, которая застыла на бумаге. Не зря в Художественных институтах на

обучение академическому рисунку уходят годы. К счастью, сегодня арт-студии и художественные школы предлагают получить профессиональные знания в максимально короткие сроки.

Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по стезе творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы графики и академического рисунка отлично подходят для начинающих.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

• Законам перспективы;
• Умению компоновать предметы на листе бумаги;
• Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
• Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Материалы для работы:

  • Простой карандаш НВ, 2В, 4В;
  • Мягкий ластик и клячка;
  • ВАТМАН формата А-2;
  • Скотч малярный;
  • Макетный нож.

 

 

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.

2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является академический рисунок гипсовой головы или череп академический рисунок. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.

Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска, методом, который называется обрубовка головы академический рисунок и представляет собой построение головы с обобщенных форм. Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Академический рисунок ноги, руки, туловища человека также является важной составляющей всего изображения и требует грамотного подхода.

Курс «Академический рисунок и живопись» внесет яркие краски в Ваши серые будни, изменит в лучшую сторону скучную жизнь и откроет много новых талантов.

Узнать больше о курсах академического рисунка можно по тел. 8 (495) 162-24-15

Постигайте без труда основы изобразительного искусства и учитесь рисовать шаг за шагом

мы находимся в 7 минутах от метро Менделеевская

ул. Новослободская, д.48

Трекбэк с Вашего сайта.

naydisebya.ru

Онлайн-курс «Я — художник»

Акварельная живопись

— 4 урока
— 1 выполненная работа
После базового изучения рисунка карандашом переходим к акварели. Знакомимся с этим материалом и изучаем основы работы с цветом. Разбираем базовый теоретический блок. Тренируемся в передаче объема на плоском листе при помощи цвета и тона.

Акварельная живопись

— 5 уроков
— 5 выполненных работ
Продолжаем изучать различные техники в акварельной живописи. Разбираем на примерах, как добиться тех или иных эффектов при помощи акварели. Выполняем 5 практических работ в разных жанрах, используя разные приемы.

Иллюстрация

— 7 уроков
— 5 выполненных работ
Изучаем основные средства выразительности, создаем первые самостоятельных работы. Раскрепощаем фантазию, практикуемся в способах передачи настроения персонажа. Создаем иллюстрации в разных стилях.

Пастель

— 11 уроков
— 10 выполненных работ
Знакомимся с новым материалом — пастелью. Работаем над техникой и передачей объема. Создаем первые работы на различных видах бумаги. Изучаем основные приемы пастельной живописи.

Акварельная живопись

— 14 уроков
— 3 выполненные работы
Продолжаем углубленное изучение акварели на примере трех разных натюрмортов: сложного одноцветного, классического академического натюрморта и натюрморта с темным фоном. Оттачиваем технику, передаем материальность предметов, работаем над передачей объема.

Рисунок

— 12 уроков
— 10 выполненных работ
Углубляемся в изучение рисунка, пробуем новые материалы, подробно разбираем принципы линейной и световоздушной перспективы. Рисуем пейзажи в разных графических техниках.

Акварельная живопись

— 18 уроков
— 7 выполненных работ
Продолжаем погружаться в изучение акварельных техник и приемов. Практика: разбор световоздушной перспективы на примере гризайли, изучение линейной перспективы. Рисуем пейзажи в разных техниках. Подробно разбираем влияние освещения на пейзаж, способы передачи особенностей состояния городской среды в разное время суток и при разной погоде.

Иллюстрация

— 10 уроков
— 7 выполненных работ
Создаем собственных персонажей и окружающую их среду, разбираем особенности изображения женских и мужских образов, узнаем, как передать возраст и характер персонажа.
Практика: делаем работу по готовому техническому заданию, создаем упаковку для товара.

Акварельная живопись

— 14 уроков
— 4 выполненные работы
Модуль посвящен акварельным пейзажам. Здесь мы учимся самостоятельно выбирать ракурс, создавать эскиз, работать над фактурами, снова отрабатываем воздушную и линейную перспективы.

Масляная живопись

— 15 уроков
— 8 выполненных работ
Продолжаем обучение на курсе, изучая классическую масляную живопись. Знакомимся с новым материалом, изучаем основные техники работы маслом.

Акварельный скетчинг

— 10 уроков
— 8 выполненных работ
В этом блоке мы начнем изучение популярного современного направления – скетчинга. Научимся выполнять быстрые и эффектные зарисовки акварелью. Будем тренироваться на архитектурных, интерьерных, предметных, ботанических и food-скетчах.

Скетчинг маркерами

— 11 уроков
— 10 выполненных работ
Продолжаем осваивать скетчинг, но на этот раз будем работать спиртовыми маркерами. Вы научитесь выполнять быстрые и эффектные зарисовки, узнаете и отработаете основные технические приемы. Создадите архитектурные, предметные, ботанические, интерьерные и food-скетчи.

Скетчинг: люди

— 10 уроков
— 9 выполненных работ
Учимся изображать людей маркерами и акварелью. В этом блоке вы изучите основные пропорции человеческого тела и начнете вводить людей в городские зарисовки. Практика: работа над стилизацией, передачей настроения и характера своего персонажа.

Travel-скетчинг

— 6 уроков
— 4 выполненные работы
В этом модуле вы заведете свой первый travel book (дневник путешествия). Практика: учимся компоновать как отдельный лист, так и целый разворот. Определяем палитру для каждой работы и рисуем историю своего путешествия.

Портрет и фигура

— 20 уроков
— 10 выполненных работ
Вас ждет более подробное изучение пропорций человеческой фигуры, знакомство с анатомией, изображение отдельных элементов человеческого лица и создание нескольких портретов в различных ракурсах и техниках: вы поработаете и карандашами, и акварелью.

Портреты маслом

— 8 уроков
— 5 выполненных работ
Продолжаем изучение анатомии, создаем портреты в различных ракурсах. В этом блоке все работы выполняются маслом.

hudozhnik.online

Обучение живописи и рисунку

Наши занятия построены так, что к нам могут прийти люди и с нуля, и те, кто уже имеет опыт рисования натуры. 

Курсы по обучению живописи и рисунку в Москве для начинающих, и тех у кого есть желание развиваться в арт-студии «Пурпурный город». Все очень просто, доступно, увлекательно! Оригинальные техники и уникальные методики обучения, основанные на многолетнем опыте наших преподавателей и как результат — невероятная творческая свобода и независимость.

Курсы по обучению живописи для взрослых

У Вас есть уникальная возможность получить обучение живописи и рисунку в Москве у художника с мировым именем Наима Ламидова. Наим Ламидов родился в 1956 году 3 мая в одном из древнейших городов мира, удивительном Самарканде.  В 1979 году Наим оканчивает Художественное училище им. Алимова. Позже в 1980 году перебирается в Москву, живет и работает. В 1990 году его принимают в Союз Художников и Сообщества свободных художников России при Министерстве культуры РФ.

Наим Ламидов — классический художник-импрессионист с мировым именем. Его произведения хранятся в частных галереях и коллекциях по всему миру. В частности в таких странах как Россия, Швейцария, Германия, Австралия, Франция, Норвегия, Великобритания, Япония и США.

Участие в художественных выставках мирового значения только подтверждает мировую известность Наима Ламидова.

В 1993 году проходила личная выставка в столице Болгарии Софии, при поддержке Министерства культуры Болгарии.

В 1994 году проходила личная выставка на северо-востоке Швейцарии в Цюрихе. При поддержке Kunsthaus Zürich.

1996 году проходила личная выставка в культурном центре Франции, Париже. Выставка проходила при поддержке Centre Georges Pompidou.

В 2002 году состоялась коллективная выставка современного классического искусства в городе братьев Гримм, Касселе (Германия).

Картины Наима Ламидова Вы можете посмотреть в нашей галерее

Коллаж сделан из картин Ламида Наимова.

***

 

Саратов Андрей Иванович

Родился в Москве в 1956 году. В 1975 году окончил архитектурный колледж. С 1979 по 1985 годы учился в МВХПУ (ныне Строгановская академия).
Член Международной Федерации Художников ЮНЕСКО с 1990 года. С 1996 по 1999 годы принимал участие в воссоздании Храма Христа Спасителя. Живет и работает в Москве. Неоднократный участник выставок на Малой Грузинской, в том числе принимал активное участие в выставке «Малая Грузинская, 28», Манеж 1991 год.


В своём творчестве художник продолжает и творчески дополняет классический русский авангард 20 столетия. Картины Саратова отличаются ясной, сбалансированной композицией, сочным вибрирующим цветом.
В произведениях Андрея Ивановича внимательный зритель найдёт:- конструктивизм, супрематизм, лучизм, кубизм и абстракционизм.
Творчество Саратова носит ярко выраженный национальный характер, одновременно являясь традиционной европейской живописью.
Картины Андрея Ивановича находят широкий отклик у образованного, подготовленного зрителя.


Основные выставки: 1990 Москва, Россия. 1991 Девентер, Голландия. 1991 Манеж, Москва, Россия. 1993 Панама, Панама. 1994 Вашингтон, США. 1996 Дюссельдорф, Германия. 1997 Лас Вегас, США. 1998 Москва, Россия. 1999 Москва, Россия. 2000 Москва, Россия. 2001 Каир, Александрия, Египет. 2002 Палермо, Италия. 2002 Екатеринбург, 2003, 2004, 2005, 2007, 2009, 2010, 2011 Берлин, Германия, 2008, 2009, 2010, 2011 Москва, Россия. 2012 Брюгге, Бельгия.
Картины художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

 

Коллаж сделан из картин Андрея Саратова

***

Преподаватель – Кузьминская Маргарита, профессиональный художник, много лет занимается станковой графикой, участвовала в конкурсах «Минипринт», являлась участником различных выставок,  выполняла иллюстрации к поэтическим сборникам, преподавательской практикой занимается три года.

Репетитор по изобразительному искусству, проводит обучение живописи и рисунку.

Маргарита Кузьминская родилась и выросла в г.Алма-Ате.
Окончила в 1980 г. Алма-Атинское художественное училище им.Гоголя.
Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское) в 1990 г.
Член Творческого союза художников России с 2001 года.

Методика:

Методика зависит от поставленных задач, творческих возможностей, уровня ученика
Возраст и уровень учащихся: с 6 лет
уровень любой

Опыт работы:
Много лет назад вела детскую изостудию. Начала давать частные уроки три года назад.

Личные качества: В обучении делаю упор на открытие личных творческих данных каждого ученика.

О себе:

Родилась в Алма-Ате. Сейчас живу и работаю в Москве. Я профессиональный художник. Много лет занимаюсь станковой графикой. Посещаю лекции в Философской Школе «Новый Акрополь».Люблю жизнь во всех её проявлениях. Люблю учиться у всего. В будущее смотрю с оптимизмом

 Академический рисунок и живопись
Вы хотите поднять свой художественный уровень  на новую высоту, научиться выражать свои замыслы на бумаге при помощи карандаша и красок или просто научиться рисовать портреты родственников и подмосковные закаты? Приходите к нам! На наших занятиях вы получите знания о перспективе, свете и тени, цвете. Научитесь делать карандашные наброски своих идей.

Коллаж сделан из картин Маргариты Кузьминской

 

Мы проводим наборы на курсы по обучению живописи для детей и курсы по обучению живописи для взрослых

На верх

 

 

xn—-ftbdrtjacajbf4ac6j.xn--p1ai

Уроки живописи | Artstudi.ru Художественная студия

Приветствуем Вас на странице сайта нашей художественной студии, посвященной урокам живописи. Здесь кратко приведена информация о программах, методике и общих принципах на которых строятся наши уроки.

В чем разница между ускоренными курсами и профессиональными уроками? Разница в результатах. Сейчас в сфере художественного образования существует множество школ, тренингов, предлагающих быстрое освоение живописных навыков (практически за один день!) и мгновенные результаты. Такой подход, в лучшем случае, обеспечит вас набором скопированных работ и самыми поверхностными представлениями о живописной технике. Результат профессиональных уроков – это создание базы, теоретической и практической основы, с которой можно продолжать художественное образование, что в перспективе приведет к комплексному и гармоничному творческому развитию.

Мы занимаемся художественным образованием более 20 лет, наши педагоги — это члены Московского Союза Художников, Профессионального Союза Художников, Международного Художественного фонда, Гильдии Художественного Проектирования, преподаватели курсов в ведущих художественных вузах Москвы, практикующие художники и дизайнеры.

В нашей студии мы преподаем уроки живописи по индивидуальным программам, которые подбираются исходя из ваших целей. Они могут быть следующие:

  • подготовка в художественный вуз или училище
  • помощь в обучении в вузе, училище, художественной школе
  • повышение квалификации
  • самообразование
  • создание портфолио

В зависимости от цели уроков и вашего уровня подбирается программа заданий, задача которых — планомерно подвести вас к необходимому результату. Программа состоит из серии постановок, специально подобранных натюрмортов и абстрактных сюжетов. Каждое задание заключает в себе основу для последующего, тем самым обеспечивая постепенное закрепление информации и техники.

Положительным моментом уроков живописи является то, что они оставляют материальный след в виде ваших картин, сделанных в процессе обучения. Это ваш творческий багаж, вещественный опыт и хорошее дополнение к портфолио, если вы работаете по творческим специальностям.

В отличие от других творческих занятий типа декупажа, росписи ногтей, изготовления пряничных домиков и т.д., в которых система обучения выглядит как механическое повторение действий и запоминание специальных движений, живопись – это, в первую очередь, ваше мышление и постоянная работа головой, а на холсте — лишь итог интеллектуальной деятельности.

Это получается потому, что вы видите перед собой постановку, но не знаете, как она должна выглядеть в красках на вашем листе. Реальное изображение с помощью глаз пропускается через ваш разум и дополняется особенностями индивидуального восприятия. Далее к процессу подключаются руки, которые переносят изображение в реальную плоскость.
Именно в комплексе затрачиваемых ресурсов живопись дает то неповторимое погружение и затягивание, после которого создается впечатление, что вы одновременно выполняли тяжелую физическую работу и слушали лекцию в музее.

Также уроки живописи могут стать отличным подарком. Для этого на сайте представлено несколько видов подарочных сертификатов, которые позволят владельцу посещать наши уроки в установленном количестве. Это очень выгодный и оригинальный подарок, показывающий адресату ваше внимательное отношение, стремление помочь раскрыться и сделать сюрприз.

Уроки живописи для начинающих.

Часто задают вопрос: «Можно ли у вас заниматься с нулевого уровня?». В таких случаях мы отвечаем, что иногда изучать предмет с самого начала лучше, чем переучиваться.
У нас разработаны программы обучения живописи для начинающих, состоящие из серии уроков, где разбираются самые азы и главные основы живописи. Уроки дают возможность человеку, который никогда не держал в руке живописную кисть и не смешивал краски на палитре, через некоторое время уверенно владеть материалами и инструментами. Совместно с техническими навыками подтягивается теоретическая подготовка, включающая в себя информацию о цветоведении, распределении тонов, планов, о моделировке объектов и композиционных приемах.

Преподавание основ живописи это, прежде всего, педагогический опыт, сильная теоретическая подготовка и умение донести до ученика информацию в понятной форме.

В начале обучения возникает множество вопросов, например:

  • с каких работ начать, какой должен быть сюжет?
  • какие размеры листа, вид краски?
  • какими кисточками начинать работу, какими продолжать и заканчивать?

Все эти и множество других вопросов решаются непосредственно на практике, в течении уроков. Свойство хорошей программы обучения живописи заключаются в том, чтобы постепенно подвести ученика до самостоятельного выполнения любых живописных работ.

Важным моментом являются своевременные советы и подсказки на всем протяжении обучения. Например, часто упускаемый из внимания и проработки – предварительный рисунок, в чем его особенность и каким он должен быть в живописи. Мы рассказываем ученикам, что карандаш всегда будет перемешиваться с краской и грязнить ее, для этого исходный рисунок должен выполнять три важные функции:

  • расположение предметов в пространстве листа
  • правильное определение пропорции
  • конструктивное построение предмета
  • своевременное изображение мелких деталей, которые могут перегружать рисунок, и усложнять работу кистью.

Также, для примера, — обучение правильному распределению работы на холсте. Имеется в виду частая ошибка начинающих — писать до конца отдельный фрагмент картины, не определив общую цветовую концепцию всей работы. Мы показываем, какая должна быть последовательность этапов, с чего начинать в первую очередь, а что можно оставить на завершение.

Такие важные замечания, необходимые подсказки и полезные мелочи, являются неотъемлемой частью нашей методики.
Наши уроки живописи прошли сотни абитуриентов, сложившихся профессионалов и людей, которые занимались для себя. Практически все пришли к нам учиться с нулевого уровня.

На представленных фотографиях из нашей студии виден процесс и итоговый результат. Такого качества работ и роста мастерства наших учеников, мы добиваемся только благодаря внимательному персональному подходу, высоким стандартам преподавания, ответственностью и добросовестным отношением к делу. Это отличает профессиональные художественные студии и школы от посредственных, любительских курсов, которыми наводнено рекламное пространство интернета. Такие школы используют активную рекламу и маркетинг, но взамен предлагают поверхностное, ускоренное обучение без ответственности за результат.

Уроки живописи в Москве.

Наша художественная студия находится в Москве, в 3 минутах ходьбы от метро Павелецкая. Подробную карту можно посмотреть на странице Контакты.

Сейчас в Москве существуют множество школ, студий, мастерских, курсов и тренингов, выбор за вами. Мы можем предложить помимо профессионализма и ответственности за результат, легко доступное расположение, здание офисного центра, у нас отдельный вход, есть холодильник, микроволновая печь, чайники, посуда, чтобы в любое время подкрепиться и попить чай или кофе, легкая фоновая музыка и Самый большой в Москве учебный гипсовый и натюрмортный фонд. Отдельный туалет, рядом есть продуктовые магазины.

Уроки проходят по вторникам, средам и субботам с 17.00 до 21.00. Продолжительность 3 часа.

По всем интересующим вопроса звоните по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36

Будем рады вас видеть в нашей художественной студии!!!

artstudi.ru

Обучение рисунку и живописи | Каталог авторов

Выбирайте категорию