 |
Автопортрет — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал. Посмотреть автопортрет |
 |
Аллегорический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором образ портретируемого представлен в форме аллегории. Посмотреть аллегорический портрет |
 |
Военный портрет |
 |
Групповой портрет — портрет, включающий не менее трех персонажей. Посмотреть групповой портрет |
 |
Детский портрет Посмотреть детский портрет |
|
Донаторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине (например, рядом с Иисусом).
|
|
 |
Жанровый портрет — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п. Посмотреть жанровый портрет |
 |
Женский портрет Посмотреть женский портрет |
 |
Индивидуальный портрет — портрет, включающий одного персонажа. Посмотреть индивидуальный портрет |
 |
Интимный портрет — камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой. |
 |
Исторический портрет — портрет какого-либо исторического деятеля. |
 |
Камерный портрет — портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне. Посмотреть камерный портрет |
|
Карикатура — (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — сатирический или юмористический портрет. |
|
|
Колоссальный портрет — портрет огромных размеров (как правило в скульптуре). |
|
 |
Конный портрет — разновидность парадного портрета. Посмотреть конный портрет |
 |
Костюмированный портрет — портрет, в котором человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. Обычно в наименования таких портретов включаются слова «в виде» или «в образе». Посмотреть костюмированный портрет |
 |
Коронационный портрет |
|
Ктиторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине. На фото — Ктитор Радивой с семьёй и митрополит Калевит с макетом церкви (Кремиковский монастырь). |
|
|
Малоформатный и миниатюрный портреты — портрет небольшого формата (до 20 см), обычно это акварель, тушь или тиражная графика: офорт, литография, ксилография и т.п. |
|
 |
Мифологический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором человек представлен в виде мифологического персонажа. Посмотреть мифологический портрет |
 |
Мужской портрет Посмотреть мужской портрет |
 |
Охотничий портрет |
 |
Парадный портрет, репрезентативный портрет — портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: коронационный; тронный; конный; военный в образе полководца. |
  |
Парный портрет — два портрета, написанных на разных холстах, но согласованных между собой по композиции, формату и колориту. Обычно парные портреты изображают супругов. |
 |
Полупарадный портрет — разновидность парадного портрета, на котором портретируемый обычно изображен по пояс и с большим количеством аксессуаров. Посмотреть полупарадный портрет |
 |
Портрет-картина — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п. Посмотреть портрет-картину |
 |
Портрет-прогулка — портрет гуляющего человека на фоне природы. Эта разновидность портрета возникла в Англии в XVIII веке и набрала популярность в эпоху сентиментализма. Посмотреть портрет-прогулку |
 |
Трони (от нидерл. tronie — голова, лицо) — разновидность голландского портрета XVII века. Представляет собой поясной или поплечный портрет, часто изображавший анонимных моделей с необычным выражением лица или костюмом. |
 |
Семейный портрет Посмотреть семейный портрет |
 |
Советский портрет — образ нового человека, строителя коммунизма, носителя таких качеств, как коллективизм, социалистический гуманизм, интернационализм, революционная целеустремленность. |
 |
Посмертный портрет, ретроспективный портрет — портрет, сделанный после смерти изображенных людей по их прижизненным изображениям или полностью сочинённый автором. |
 |
Тронный портрет — разновидность парадного портрета — торжественное изображение монарха, сидящего на троне. |
 |
Шарж — сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты человека. Посмотреть шаржи |
 |
Поскольку социальное положение портретируемого влияло на определённые методы подачи его образа, то иногда при классификации использовался сословный принцип:
|
www.art-spb.ru
Какой портрет заказать
При заказе портрета, можно столкнуться с такой проблемой : А какой же стиль все-таки выбрать?
Очень многое, зависит от человека, чей портрет вы хотите заказать, его характера, предпочтений,привычек и от настроения, которое хотите подарить на многие года.
Именно поэтому, мы отобрали 4 наиболее популярных, смелых и востребованных стиля в портретном искусстве. Подробное описание, каждого из стилей, поможет вам в выборе:
ПОРТРЕТы акварелью (УЗНАТЬ СТОИМОСТЬ)
Всплеск эмоций! Вот что вам гарантировано, при заказе самого необычного и красочного из всех стилей портретов — портрета акварелью. Такой выбор позволит вам сочетать портрет с самыми смелыми идеями дизайна. Описав характер изображаемого человека, наши художники перенесут его на бумагу, в виде вкраплений различных, порой самых неожиданных цветовых комбинаций. Вы сможете удивить дорогого вам человека не просто сходством черт лица, но и сходством его характера. Ни один другой стиль не способен передать алый румянец девочки играющей в снежки с подругами, или серьезность мальчишки так усердно конструирующего замок из песка…
Если вы хотите сделать сюрприз, смело можете выбирать портрет акварелью!
Картина рисуется акварельными красками на торшоне и оформляется в раму.Получить раму в подарок!
портреты карандашом (УЗНАТЬ СТОИМОСТЬ)
Портреты карандашом, подойдут спокойным, уверенным в себе людям, или тем, кто стремится к равновесию и спокойствию в своем доме. Картины нарисованные карандашом относятся к классическому стилю, который украсит любой интерьер и добавит в него нотку гармонии, в которой все мы иногда так нуждаемся.
Классика в любом жанре искусства всегда будет вечна, так же как естественность всегда возьмет верх над искусственностью… Наши художники всегда помогут в выборе фотографии для выполнения портрета и должным образом сделают свою работу, а вы, возвращаясь домой, будете согреты уютом и теплом, исходящим от чудесной картины от мастерской Portret Art. Картина рисуется на льняном ватмане, оформляется в раму, тон которой, художник сам подбирает к вашему портрету.Получить раму в подарок!
портреты в стиле Pop-art (УЗНАТЬ СТОИМОСТЬ)
Pop-art — картины в этом стиле отличаются особой яркостью и необычностью. Они отлично подходят творческим и ярким людям, которые не любят обыденность. Родился этот стиль в 60-70 года, в Америке. И до сих пор, является одним и самых любимых жанров искусства многих людей. Поп арт, всегда удивляет людей своим дизайном. А в дизайне интерьера, выглядит экспрессивно и ярко. Главные черты Pop-art: радужные цвета, броские формы, повторяющиеся элементы. Это именно тот стиль, который из обычного и повседневного — в умелых руках, художников Portret Art, создает эмоциональный взрыв. Именно поэтому, наши клиенты — владельцы ресторанов, магазинов, торговых центров. Картина рисуется на французском холсте с подрамником, итальянскими акриловыми красками.
Получить скидку на картину!
ПОРТРЕТы маслом (узнать стоимость)
Портрет маслом — Портреты, выполненные масляными красками, подойдут людям, которые любят классику и потрясающее сходство с фотографией. Картины маслом это действительно классические картины, они не выгорают на солнце и не тускнеют со временем. Они дают возможность художнику — воплотить в картину все свое мастерство и весь спектр изобретательных возможностей. Особенно хорошо, подойдут под винтажный и барокко интерьеры. Подходит для ярко выраженной пастозной техники, в которой четко прослеживается структура отдельных мазков. Картины пишутся на среднезернистом холсте — масляными петербургскими красками, используя кисти и мастихины.
Получить скидку на картину!
Оставьте заявку на Бесплатную консультацию. Художник свяжется с вами и поможет подобрать самый подходящий стиль и формат для вашей фотографии.
(098) 231-77-18
С любовью и трепетом, Мастерская Portret-Art
portret-art.net
Стили и направления в портрете
Портрет на заказ можно писать с натуры и по фотографии. Я выбираю второй вариант, так как он более удобен для заказчиков. Существует мнение, что изображение человека в картине должно передаваться в точности так, как его видит фотоаппарат. Но тогда возникает вопрос, зачем художнику часами сидеть в мастерской над своей работой, если эту задачу можно решить одним щелчком затвора фотоаппарата?
Все дело в том, что фотография и картина хоть и близкие направления изобразительного искусства, все же в них есть глобальные различия, благодаря которым они считаются самостоятельными и каждый из них по-своему привлекательный.
Портрет маслом или акварелью не просто фиксирует момент, как это делает фото, а с помощью выразительных средств передает внутреннее наполнение человека. Различие также заключаются в самых средствах передачи изображения. Из искусства фотографии живопись берет только умение передавать сходство персонажа. В разные века это сходство проявлялось на портрете то в большей, то в меньшей мере, отображая на полотне лишь тонкий намек, создавая узнаваемый образ, но не передавая его реалистично. Другими словами, существуют различные стили писания картин, которые отображались и на полотнах художников-портретистов.
Стиль в живописи абстракционизм не передает на портрете натуру, а лишь создает ее образ с помощью выразительных средств этого искусства. Важную роль в создании гармонии в абстракционизме играет цвет и композиция картины. Художники этого направления видели человека на портрете совсем не таким, как это может передать фотография. Они отходили от фотореализма и изображали человека так, как они его чувствуют, часто используя широкие быстрые мазки кистью или мастихином и подбирая при этом неестественные цвета в картине.
Авангардисты тоже писали портреты совсем не так, как это видит объектив фотоаппарата. Разновидностью авангарда был кубизм, отличительной чертой которого стало изображать людей с помощью геометрических форм и передавать действительность с точки зрения художника.
В стиле академизма писали художники эпохи Возрождения. Портреты выглядят хоть и реалистично, но в то же время очень идеализировано. Поэтому натуры кажутся похожими между собой, так как писались по неким правилам академизма. Лица обычно на портрете светлые, а фон темный, хотя некоторые художники отходили и от этого канона. Родным ему стилем есть классицизм, который ровнялся на правила эпохи античности.
Импрессионизм в портрете прослеживается у такого гения живописи, как Клод Моне. На его полотнах видны не контуры натуры, а мазки, которые формируют форму. Важным фактором при писании портрете является свет и его передача на полотне. Художники этого направления писали так, как это видели они, использовали пастельные тона с ярким акцентом, умело используя игру света и тени.
Стиль сюрреализм особенно ярко отличается от других. Мастера изображали привычные предметы в непривычных местах. Так, Сальвадор Дали писал портрет обнаженной Галлы вместе с лебедем, сидящей на воздушном стуле. Портрет Ширли Темпл он изобразил в виде красного льва с синей летучей мышей на голове.
Реализм, гиперреализм и фотореализм сейчас есть наиболее популярными направлениями в искусстве. Портрет выглядит практически как фотография, но в него художник вносит что-то свое, делая его неповторимым. Художник пишет натуру так, как он ее видит, но стараясь при этом не отходить от нее далеко, передавая сходство человека наибольшим образом.
Художница Светлана Маслова знает все стили живописи и готова выполнить портрет по фото в любом из них. Заказывая картину у нас на сайте, вы можете быть уверены в результате, который вас несомненно удивит и порадует.
smaslova.ru
Что такое портрет. Стили и Жанры портрета
Что такое портрет (рortrait — франц. более старый — portraire — значит изображать) — Портрет это вид изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей — внешне индивидуально сходное отображение человека на холсте или бумаге, с целью его представления окружающим, показывая характер, внутренний мир, жизненные ценности изображенного.
Рисование лица человека в портрете это самое сложное направление в изобразительном искусстве. Художник должен обнаружить главные акценты личности, подчеркнуть характерные признаки, эмоциональность человека и раскрыть душевный нрав портретируемого. В зависимости от размеров картины портрет может быть разных видов: погрудный, поясной, поколенный и во весь рост. Поза портрета: с лица, поворот в три четверти в любую сторону и в профиль. Творческий портрет это креативная картина, особый жанр живописи, относящийся к созданию чего либо нового в изображении человеческой личности.
Основы портрета. Основным и главным в портрете является лицо человека, над чем портретисты работают большую часть времени, стараясь как можно точнее передать сходство и характер, цветовые оттенки головы. Потом жест и мимика относящиеся к определенному персонажу, художник находит черты большей жизненности, естественности в изображении лица, в то время как остальные детали портрета, будь то одежда фон, запечатление на холсте деталей определенного антуража, считаются более условными так как сходство от этого не зависит.
Сходство в портрете занимает основную и доминирующую роль, если сходство сильно хромает это перевешивает в минус все остальные положительные достоинства классического портрета, в результате это может быть красивая в проработке и по цвету но безликая картина.
Творческий портрет в своем единстве это оттиск творческой личности художника и изображенного персонажа. Смотрите также страницу Описание портрета
Если заказать портрет по фото на этом сайте, это будут следующие стили портрета, маслом на холсте и сухая кисть. Портреты бывают разных стилей и техник исполнения, самой заметным стилем, то есть, техникой исполнения является конечно написание портрета маслом на холсте. Написание портрета маслом это очень длительный и трудоемкий процесс требующий большого терпения и аккуратности. Этот стиль исходит из глубины веков и заслужил огромную славу во всем мире.
Часто художники рисуют наброски или быстрые портреты углем, сепией, сангиной и намного реже особенно в настоящее время рисуют портреты карандашом или портреты пастелью и акварелью, хотя это несомненно первоклассные стили исполнения портретов, более трудоемкие, но заслуживают особого внимания. Но стиль портрета сухая кисть также набирает обороты в популярности. Вы можете посмотреть видео, где художник Игорь Казарин рисует портрет девушки в этой замечательном стиле рисования портрета.
Жанры портрета подразделяются: камерный, интимный парадный портрет, и также автопортреты, где как правило художники изображают самого себя. Жанр портрета в изобразительном искусстве это естественный не нуждающийся в конкретном обосновании самостоятельный жанр живописи.
Поджанры портрета: Границы жанра портрета отражают различные направления взаимосвязанные с элементами других жанров. Например, Исторический портрет: изображение человека в одежде прошлых веков, создается по воображению и по доступным материалам, воспоминаниям того времени. Картина портрет — персонаж представлен в окружении природы, архитектуры с сюжетом мира вещей и предметов быта. Костюмированный портрет персонаж изображается в исторических театральных костюмах красивых для восприятия и различной взаимосвязанной с сюжетом атрибутикой.
www.art-portrets.ru
Жанр портрет в искусстве. Портрет как жанр изобразительного искусства
Портрет — слово французского происхождения (portrait), означающее «изображать». Жанр портрета — это разновидность изобразительного искусства, посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как жанр изобразительного искусства, содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.
История жанра портрет
Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.
Лепные изображения
Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.
Захоронения
Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.
Разнообразие решений
У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный жанр живописи — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.
И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является картина маслом на холсте. Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.
«Сухая кисть»
В последнее время становится популярной методика «сухая кисть», когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.
Типы
Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным видом живописи, подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.
Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.
Жанр портрета в искусстве
Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие – картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.
Литературные портреты
Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. Жанр литературного портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, Уильям Фолкнер, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.
Фотография
С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — это «живопись для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.
Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.
fb.ru
РинРин. Иллюстрации. Портреты по фото в разных стилях
RinRin
Привет, меня зовут РинРин. Рисование из небольшого хобби плавно переросло в мою жизненную цель и страсть. Изо дня в день я не перестаю совершенствовать свои навыки, каждый день учусь чему то новому и стремлюсь делиться этим с окружающими.
Творческое направление: Иллюстрация, портрет по фото
Программы: Adobe PhotoShop, Corel Draw, Adobe After Effects, Zbrush
Инструменты: Графический планшет
Часовой пояс: UTC+3 (время Московское)
Оценка заказчиков: 🐱🐱🐱🐱🐱 5/5
Портреты по фото реалистичные, мультяшные и в аниме стиле
Портреты в разных стилях для разных целей
Иллюстрации
Иллюстрации на фантастические темы
Детальный просмотр
Наведите курсор на картинку для детального просмотра
🌈 Перейдите на страницу «Рисунки и иллюстрации» или «Портреты по фото» для связи с автором и оформления заказа.
портрет по фотографиирисунки и иллюстрацииvectoria.ru
 |
Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины |
 |
Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. |
 |
Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. |
 |
Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. Авангард картиныАвангард шедевры живописи |
 |
Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины |
|
Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. |
|
 |
Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)) Жак-Луи Давид картины |
 |
Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. |
 |
Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. |
| Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй. | |
 |
Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом. |
 |
Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Ар нуво шедевры живописиАльфонс Муха картины |
| Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. | |
| Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. | |
 |
Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980). Арт деко шедевры живописиТамара де Лемпицка картины |
www.art-spb.ru