Как сделать двойное фото – Как на одной фотографии разместить несколько 🚩 как сделать из одной фотографии несколько 🚩 Программное обеспечение

Откройте в Фотошопе две фотографии, из которых вы будете делать свой первый коллаж. В окне программы появится два разных окна, в каждом из которых будет находиться свое фото. Кликните на любое окно с одной из фотографий и выберите на палитре слоев опцию Dulpicate layer, чтобы продублировать основной слой.

2

Затем перейдите ко второй фотографии и скопируйте ее на новый слой первой фотографии, чтобы оба изображения появились в одном окне. Теперь выберите инструмент перемещения (Move Tool) и разместите фотографии на одном уровне, сдвинув их друг относительно друга.

3

Частично наложите фотографии друг на друга, так, чтобы далее объединить их в единое изображение. Верхний слой выделите и кликните на опцию Add Layer Mask, чтобы добавить маску слоя. Затем на панели инструментов выберите градиентную заливку (Gradient tool) и установите параметры линейного градиента в режиме Normal, с переходом от нужного вам цвета к прозрачности.

4

Перейдите к верхнему слою и кликните на верхнем крае фотографии. Зажмите Shift и проведите от крайнего угла верхней картинки горизонтальную линию до того места, где приблизительно заканчивается боковой край нижней картинки.

5

Вы увидите, как часть изображения сотрется, и у вас образуется плавный переход от одной фотографии к другой. Чтобы переход был более резким, сделайте более короткую линию градиента. Аккуратно совместите изображение и объедините слои.

masterotvetov.com

Создаем эффект двойной экспозиции в Фотошоп

Интро к популярному сериалу «Настоящий детектив» заставило многих начать говорить об эффекте двойной экспозиции. Я сделал этот урок, чтобы добиться максимального сходства с оригинальным эффектом. Надеюсь, вам понравится!

Скачать архив с материалами к уроку

Я недавно заметил, что эффект двойной экспозиции получил невероятную популярность в интернете. Эта техника уже не нова, но ее начали активно обсуждать с первых дней после выхода фильма. Суть техники заключается в следующем — если вы сделали фото и, не перемотав пленку, сделали еще один снимок, получится двойная экспозиция. Два снимка в одном. Многие цифровые камеры позволяют симулировать этот эффект.

Финальный результат:

Мы уже годами применяли подобный подход в Photoshop, когда два снимка объединяются при помощи режима наложения Экран (Screen) или Замена светлым (Lighten). Это создает симуляцию двух проекторов, перекрывающих друг друга. Конечно, не обязательно знать об этой истории для создания подобных эффектов.

Возвращаясь к сериалу, в его интро эффект был применен для видео, но именно это возродило популярность двойной экспозиции. (Снова повторюсь, он уже не новый, но резко стал популярен). Я видел множество уроков на эту тему, некоторые хорошие, а некоторые бесполезные. Я хочу предложить вам свой метод работы с такой техникой. Я использовал оригинальный арт «Настоящего детектива» для вдохновения и детально воссоздал его с другими изображениями, но тем же стилем.

Я взял два изображения с Adobe Stock. Можете использовать свои версии или скачать фотографии с водяными знаками по ссылкам в начале урока.

Я начал с двух фотографий. Мне был нужен крупный план человека в костюме, со свободным галстуком и сильным подбородком, максимально передающий атмосферу «Настоящего детектива».

Для второй фотографии мне было нужно что-то индустриальное, с длинными вертикальными постройками, поэтому я выбрал это изображение. Я также знал, что смогу поиграть с дымом.

Шаг 1

Первое, что нужно сделать — убрать фон на фотографии с мужчиной. Используйте инструмент Быстрое выделение (Quick selection). Если не умеете пользоваться этим инструментом, вот мой урок (http://photoshopcafe.com/tutorials/refine-edge/refine-edge.htm).

Выделите фон вокруг мужчины, используйте кнопку Alt, чтобы снять выделение с ненужных зон.

Шаг 2

Кликните по кнопке Уточнить край (Refine edge) в верхней части рабочего окна.

Установите галочку напротив пункта «Умный» радиус (Smart Radius), установите параметр Радиус (Radius) на 2-4 пикселя.

Я также установил параметр Сгладить (Smooth) на 4 пикселя (это не обязательно).

Пройдитесь кистью Уточнить радиус (Refine Selection) вокруг волос.

Для строки Вывод (Output) выберите Новый слой со слоем-маской (New Layer with Layer Mask).

Кликните ОК.

Шаг 3

Сейчас у вас должен получиться мужчина на новом прозрачном слое с маской этого слоя. Если что-то не получилось, вернитесь к шагу 2 и убедитесь, что ничего не пропустили.

Шаг 4

Разместите оба изображения на одном документе, для этого откройте вкладку с изображением 2.

Перетяните завод на вкладку с мужчиной, откроется документ с его фотографией.

Не отпуская левую кнопку мыши, перетяните фотографию завода в середину и отпустите. Изображение должно появиться на новом слое.

Результат должен выглядеть так.

Пора объединить два изображения в одно

Шаг 5

Наведите курсор на разделяющую линию между слоями.

Нажмите и удерживайте нажатой клавишу Alt. Вы увидите стрелку, направленную вниз. Кликните, чтобы «обрезать» слой по форме слоя под ним.

Шаг 6. Обрезка

Для арта, который мы создаем, потребуется только верхняя часть плеч. Давайте обрежем документ до нужного размера. Выберите инструмент Рамка (Cropping Tool).

Перетяните зону обрезки.

Убедитесь, что галочка Удалять отсеченные пиксели (Delete Cropped Pixels) в верхней части рабочего окна снята. Это сохранит пиксели, позволив нам подправить все позже.

Нажмите Enter, применив изменения.

Шаг 7. Работа с цветом

Сейчас в нашей фотографии очень много цвета. Финальный результат не должен так выглядеть. Однако необходимости полностью обесцвечивать изображение нет, у меня есть идея получше.

Выберите новый основной цвет, схожий с тем, который выбрал я — #e2d6b2. Можете выбрать цвет на свое усмотрение или изменить его позже.

Создайте новый слой, разместите его под всеми остальными и заполните основным цветом (Alt + Backspace). Теперь вместо пустоты у нас появился фон.

Дублируйте слой, нажав (Ctrl + J).

Перетяните дубликат, поместив его надо всеми остальными. В данный момент вы будете видеть просто заливку. Измените режим наложения на Цветность (Color). Теперь изображение получит необходимый оттенок, сохранив при этом освещенность.

Шаг 8. Смешивание и маскировка слоев

Теперь перейдем к интересному.

Выделите слой с индустриальной фотографией (слой 1). Измените его режим наложения на Замена светлым (Lighten). (Дополнительная информация для гиков: Этот режим симулирует два проектора, направленных на один экран. Один показывает верхнюю картинку, второй – нижнюю).

Вы уже можете начинать видеть этот крутой эффект.

У нас получилась настоящая двойная экспозиция, которую можно увидеть в фотоаппарате. Если это все, чего вы хотели, можете остановиться. Все последующие шаги придадут работе стиль «Настоящего детектива».

Шаг 9

Поскольку верхний слой (слой 1) является обтравочной маской, мы можем свободно перемещать его, и при этом изображение останется внутри лица. Я перетянул фотографию так, чтобы клубы дыма показывались справа.

Заметили, что силуэт головы еще виден в правой части? Давайте это исправим.

Шаг 10

Нажмите (Ctrl + L), чтобы открыть окно Уровней (Levels).

Перетяните белый ползунок, убрав тени. Вам также может потребоваться передвинуть ползунок средних тонов, как это сделал я.

Цель этого шага — сделать перекрывающиеся зоны невидимыми, для точного результата нужно будет поиграться с уровнями какое-то время. Это часть той магии, которую дают режимы наложения.

Шаг 11. Маскируем эффект

Теперь, когда мы подогнали слои, можно вернуть часть нижней половины лица и плавно смешать ее с формой верха.

(Слой 1 все еще активен). Кликните по иконке Добавить слой-маску (Add Layer Mask). Она расположена в нижней части панели Слоев (Layers panel).

Выберите мягкую черную кисть и закрасьте участок слоя-маски, чтобы скрыть слой 1 и показать нижнюю часть лица. Когда вы нарисуете черным цветом на маске, вы уберете ненужные детали завода и позволите лицу показаться. Используйте белый цвет, чтобы скрыть лицо и показать завод.

Если хотите выйти за рамки лица и расширить завод, сделайте следующее.

Можно заметить, что у нас есть маска для слоя головы (мы создали ее инструментом Уточнить край (Refine edge)). Если выбрать эту маску и закрасить ее часть белым, можно расширить границы и показать часть завода.

Используйте белый цвет, чтобы проявить дым, черный — чтобы спрятать его и подчистить зоны, в которых вы зашли слишком далеко.

Шаг 12. Растягиваем эффект

Уже сейчас работа выглядит вполне хорошо, но завод нужно слегка подправить. Давайте стянем верхнюю часть изображения для лучшего соответствия форме головы.

Выберите слой с заводом (не маску).

Нажмите (Ctrl + T) для Свободной трансформации (Free Transform).

Зажмите клавишу Shift и потяните за угол для пропорционального изменения размера.

Немного сожмите фотографию. Дымоходы должны совпадать с краями головы. Слой также можно передвинуть, кликнув и перетянув зону внутри прямоугольника.

Когда вы довольны результатом, нажмите Enter, применив все изменения.

Закрасьте часть маски, подчистив и улучшив вид, которого вы добиваетесь. Мы почти закончили с общим эффектом. Сейчас я хочу повторить винтажный эффект фильма, добавив немного цветов.

Шаг 13. Добавляем оттенок теням

Я заметил, что в оригинальном интро у теней есть красноватый оттенок.

Создайте новый слой, заполните его красным.

Измените Режим наложения (Blending Mode) на Цветность (Color).

Почти готово.

Выберите красный слой, кликните по кнопке «fx» в нижней части панели слоев. В открывшемся списке выберите Параметры наложения (Blending options).

Сейчас нам нужна секция Дополнительные параметры (Advanced Blending Mode). Видите слайдеры Наложение если (Blend If)?

Перетяните белый ползунок влево, скрыв эффект от слоя в светлых зонах фотографии. Однако, нам потребуется разделить этот треугольный слайдер.

Нажмите и удержите клавишу Alt, после чего оттяните одну из половинок слайдера.

Поиграйте со значениями слайдеров, пока не получите красный оттенок только для теней.

Сократите Непрозрачность (Opacity) на свое усмотрение, я выбрал 56%.

Шаг 14. Добавляем зернистость

Давайте добавим немного зернистости для придания «киношного» вида.

Создайте новый слой, но погодите! Зажмите клавишу Alt перед тем, как кликать по иконке Нового слоя (New Layer). Это откроет окно параметров.

Выберите Режим (Mode) Перекрытие (Overlay).

Ниже появится строчка «Выполнить заливку нейтральным цветом режима «Перекрытие»(серым 50%)» (Fill with Overlay-neutral color 50% gray). Поставьте галочку напротив этого пункта, нажмите ОК.

Сейчас вы ничего не увидите, но новый слой будет заполнен 50% серым цветом и будет иметь режим наложения — Перекрытие (Overlay). Идеальные параметры для добавления зернистости (этот эффект нельзя применять к пустому слою, поэтому мы и выполнили этот шаг).

Перейдите в меню Фильтр > Шум > Добавить шум (Choose>Filter>Noise>Add noise).

Выберите пункты По Гауссу (Gaussian) и Монохромный (Monochromatic).

Я установил Количество (Amount) на 37% (примерно). Все будет зависеть от разрешения вашей работы и желаемого эффекта.

Кликните ОК для применения шума. Можете изменить непрозрачность, если эффект кажется слишком сильным.

Шаг 15. Финальные штрихи

Я добавил небольшую надпись для придания эффекта открывающих титров сериала.

(Шрифт Avenir Next Condensed – Ulta Light).

Я решил сделать цвет не таким насыщенным, поэтому сократил непрозрачность слоя с красной заливкой.

У финального изображения должно быть больше контраста.

Создайте новый корректирующий слой — Уровни (Levels) прямо над двумя слоями с фотографиями. Нам нужно, чтобы эффект от этого слоя отражался только на фотографиях и не затрагивал фон.

«Обрежьте» выделение по нижнему слою, кликнув по маленькой иконке в нижней части панели уровней, как показано на рисунке.

У вас должен получиться примерно такой результат.

Отрегулируйте положение среднего слайдера для получения контраста в средних тонах и придания завершенного вида. Также получится более зернистый эффект.

Для финального эффекта давайте немного осветлим общий цвет. Выберите слой с основным цветом, нажмите (Ctrl + L), чтобы открыть окно Уровней (Levels). Сместите белый слайдер немного влево.

Вот так выглядит завершенная работа.

Я знаю, вы проделали много работы! Это действительно глубокий урок, затрагивающий большое количество техник, которые можно использовать для стилизации своей работы.

Такое изображение я получил при помощи тех же техник, но на этот раз более мягкой темы.

Автор: Colin Smith

photoshop-master.ru

Двойные мемы

Двойные мемы (метамемы) — мемы «ВКонтакте», которые состоят из двух картинок: если кликнуть на первую (превью), то откроется совсем другое изображение. Как правило, оно содержит шутку или неожиданный поворот. Такие мемы создаются с помощью плагина VkOpt.

Происхождение

Двойные мемы появились «ВКонтакте» в конце ноября 2017 года. Эта волна началась с паблика «Двойные мемы» 27 ноября, а затем в соцсети появились несколько его клонов, их становится больше с каждым днем.

Суть двойного мема заключается в том, что если кликнуть на первую картинку, откроется вторая, совсем другая. Эта фича не работает в постах, встроенных на внешние сайты.

 

Двойные картинки, когда при клике на одну открывается вторая, не новость «ВКонтакте», их используют уже несколько лет. Но раньше эту фишку использовали, в основном, для рекламных постов или аватарок, целые паблики с подобными картинками не создавали.

Как сделать двойной мем

Такие мемы создаются с помощью расширения для браузера VkOpt. Его нужно установить и активировать галочку «Разрешить открывать локальные файлы по ссылкам».

Затем создается новый альбом во «ВКонтакте» и загружается картинка-превью, ее размер должен быть не больше 500х500 пикселей. Нужно кликнуть на картинку, открыть внизу вкладку «Еще» и открыть фоторедактор.

В правом нижнем углу фоторедактора должна появиться кнопка Update. Если ее нет, попробуйте выключить-включить расширение VkOpt и снова зайти в фото. При первом использовании может всплыть баннер с настройками — там ничего делать не нужно, просто закрываем его.

Нажимаем на Update, потом кнопку «Обзор» и загружаем вторую картинку, которая будет открываться после нажатия на первую. Размер второго изображения — 1000х1000 пикселей.

Затем точно также через Update загружаем второе изображение, а потом опять первое. Получается порядок 2, 2, 1. После этого нажимаем «Сохранить». Кнопка сохранение зависнет, но это ок.

Ждем секунд 30 и обновляем страницу (F5). Затем будет снова видно изображение, которое вы загрузили первым. Его нужно удалить, а потом сразу восстановить. Затем можно поделиться картинкой на стене личной страницы или паблика. У нас получилось вот так.

Опытным путем выяснилось, что двойные картинки не отображаются в приложениях для IOS, нужно открывать «ВКонтакте» через обычный браузер.

Значение

Двойные мемы могут быть посвящены самым разным темам. Их суть в том, что вторая картинка содержит шутку, неожиданный поворот, провокацию. Для мемов с сюжетом давно используют коллажи и комиксы, но двойные мемы усиливают эффект неожиданности.

Галерея

 

 

 

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

memepedia.ru

Как сделать двойную фотографию в Photoshop

 

Всем доброго времени! Сегодня мы с вами научимся, как в фотошопе объединять две тематические фотографии. По этому же принципу можно свести воедино несколько фото. Итак – приступаем к работе!

Открываем две фотографии в фотошопе. Как я уже говорила, желательно подбирать тематические изображения и приблизительно в одном цветовом тоне, чтобы объединенная фотография выглядела гармонично. Я люблю природу и животных, поэтому выбрала картинки этой тематики – такие вот дикие кошки:

Первым делом разберемся с размерами картинок – они должны быть приблизительно одного размера хотя бы по высоте. Для этого открываем в «Изображение» — «Размер изображения», появляется окошко, в котором мы можем указать желаемые размеры картинки – я обеим фотографиям выставила высоту 500 пикселей:

Сохраняем изменения, нажав ОК.

Далее нужно создать новый документ – набираем на клавиатуре Ctrl+N или создаем через меню «Файл» — «Новый». Даем ему имя, выставляем размеры – я поставила высоту 500 пикселей и ширину 1105 — так как ширина каждой из картинок 550 пикселей, а я хочу, чтобы между ними был небольшой пробел. Цвет фона можно выбрать белый.

Теперь, когда у нас создан новый документ, мы на него переносим наши картинки при помощи инструмента «Перемещение». Размещаем:

Посмотрев в палитру слоев, вы увидите, что  сверху фона появляется еще два новых слоя. Предлагаю провести небольшую цветокоррекцию, чтобы выровнять тон изображения и сделать нашу картинку более привлекательной. Для этого объединяем два новых слоя воедино, активировав Слой 2 и нажав сочетание Ctrl+E. Как видите, две фотографии объединились в один слой:

Затем заходим  в «Изображение» — «Коррекция» и выбираем «Цветовой баланс» (или нажимaем Ctrl+B) и в появившемся окошке мы можем при помощи ползунков, регулируя показатели, создаем любой понравившийся вариант цветокоррекции:

Нажимаем ОК для сохранения изменений цветового баланса.

Теперь нам остается лишь свести воедино фон и слой с фотографиями. В палитре слоев активируем фон, кликаем правой кнопочкой мыши и в открывшемся меню выбираем «Выполнить сведение». Наша двойная фотография готова!

На этом заканчиваю свой урок, до новых публикаций!

Виктория Гордиенко

 

draber.pp.ua

Создаём портреты с двойной экспозицией

В этом коротком уроке мы покажем вам, как создать сказочный сюрреалистичный портрет, имитируя двойную экспозицию с помощью Photoshop. Мы будем комбинировать фотографии, используя наглядные возможности режимов наложения.

Мультиэкспозиция – отличный способ соединять два или более снимков в одно изображение.

Традиционно, портрет с множественной экспозицией получается, когда один и то же кадр на плёнке экспонируется более двух раз.

«Осветление» (Screen) – режим наложения слоёв, реализованный в Photoshop, работает по подобному принципу. Светлота пикселей верхнего слоя-изображения умножается на светлоту лежащих под ними пикселей нижнего слоя-изображения.

В итоге может получиться ещё более светлое изображение. Но оно никогда не будет темнее любого из двух исходных изображений. А белые пиксели останутся белыми.

Способ, который мы покажем, придаёт портрету особую выразительность, если комбинируется изображение-текстура и изображение со строгими контурами. Пример – фотография выше. Текстура древесных крон ограничивается контрастным контуром, созданным телом модели на однородном фоне.

Также, сохраняется возможность свободной компоновки изображений относительно друг друга.

Шаг #1. Обработайте RAW-файл

Скачайте архив с исходными изображениями и разархивируйте их. На них предлагаем вам потренироваться.

Откройте программу Adobe Bridge (обычно, поставляется вместе с Photoshop). Найдите файл multi01.dng, нажмите на нём правой кнопкой мыши и в появившемся контекстном меню выберите команду «Открыть в Camera Raw» (Open in Camera Raw).

Когда RAW-файл, содержащий портрет, загрузится в программный модуль Camera Raw, проведите тоновую коррекцию. Установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным +0,8, «Контраст» (Contrast) – +39, «Света» (Highlights) – +32, «Тени» (Shadows) – +27, «Чёрные» (Blacks) – -6.

Затем перейдите в раздел «Цветокоррекция» (HSL). Выберите вкладку «Свечение» (Luminance). Установите значение параметра «Красные» (Reds) равным -51, «Оранжевые» (Oranges) – -58, «Жёлтые» (Yellows) – -61, «Фиолетовые» (Purples) – +100, «Пурпурные» (Magentas) – +100. Нажмите в окне Camera Raw кнопку «Открыть изображение» (Open Image).

Шаг #2. Осветлите фон

На клавиатуре нажмите сочетание клавиш «Ctrl» + «J» («Cmd» + «J» на Mac), чтобы продублировать слой-изображение.

Выберите инструмент «Осветлитель» (Dodge), расположенный на панели инструментов (Tools panel). В панели свойств вверху установите значение параметра «Область воздействия» (Range) равным «Светлые тона» (Highlights), «Экспозиция» (Exposure) – 50%. Уберите «галочку» рядом с параметром «Сохранить тона» (Protect Tones).

Установите маленькую жёсткость кисти. Чтобы сделать это, нажмите правой кнопкой мыши на фотографии-портрете и в появившемся окне установите малое значение параметра «Жёсткость» (Hardness). Рисуйте по фону, чтобы осветлить его до абсолютно белого цвета. Используйте клавиши «[» и «]», чтобы уменьшать и увеличивать размер кисти, соответственно.

Шаг #3. Разместите текстуру над портретом

Откройте в Photoshop файл multi02.jpg. Затем в панели «Слои» (Layers) нажмите правой кнопкой мыши на единственном слое с названием «Фон» (Background). В появившемся контекстном меню выберите команду «Дублировать слой» (Duplicate Layer).

В появившемся диалоговом окне выберите в ниспадающем списке параметра «Назначение» (Destination) файл multi01.dng и нажмите кнопку «ОК». Изображение-текстура появиться новым слоем поверх изображения-портрета. Закройте файл multi02.jpg.

Переименуйте верхний слой, содержащий древесную текстуру, в «Деревья».

Теперь займёмся объединением слоёв, выбрав нужный режим наложения (Blend mode).

Шаг #4. Вращайте и масштабируйте текстуру

Нажмите левой кнопкой мыши на ниспадающем списке «Режимы наложения» (Blend mode), расположенном в верхней части панели «Слои». Выберите значение «Осветление» (Screen). Древесная текстура и портрет «сольются». Нажмите сочетание клавиш «Ctrl» + «T» («Cmd» + «T»), чтобы активировать режим Свободного Трансформирования (Free Transform mode). Перемещая узлы ограничивающей рамки, изменяйте размер изображения-текстуры и вращайте её так, чтобы получить приятную композицию и полностью заполнить текстурой портрет. Как только будете довольны результатом, нажмите на клавиатуре клавишу «Enter».

Шаг #5. Затонируйте изображение

Нажмите левой кнопкой мыши на пиктограмму-кнопку «Создать новый корректирующий слой» (Create new adjustment layer), расположенную в нижней части панели «Слои». Выберите в появившемся списке команду «Карта градиента» (Gradient Map).

В панели «Свойства» (Properties) нажмите левой кнопкой мыши на «стрелочке вниз» рядом с изображением градиента. В появившемся списке различных форм и цветов градиентных заливок нажмите левой кнопкой мыши на пиктограмме-шестерёнке. В появившемся меню выберите команду «Тонирование фотографии» (Photographic Toning). Нажмите на кнопку «Добавить» (Append) в появившемся диалоговом окне.

Список форм и цветов градиентных заливок пополнится. Выберите в нём вариант «Кобальт-Железо 2» (Cobalt-Iron 2). Итоговое изображение окрасится в цвет близкий к монохромному.

Шаг #6. Увеличьте контрастность

Снова нажмите левой кнопкой мыши на пиктограмме-кнопке «Создать новый корректирующий слой» и выберите в появившемся списке команду «Кривые» (Curves).

В панели «Свойства» преобразуйте тональную линию в S-образную кривую. Для этого нажмите левую кнопку мыши над верхней половиной линии и, удерживая кнопку, переместите новую точку чуть влево-вверх. Тональная линия приобретёт изгиб. Таким же способом создайте новую точку на тональной кривой в нижней половине последней. Переместите новую точку чуть вправо-вниз.

Чем ярче выражена S-образность кривой, тем выше контрастность итогового изображения.

Шаг #7. Добавьте ещё одну текстуру

Откройте файл multi03.jpg. Нажмите правой кнопкой мыши на фоновом слое в панели «Слои» и выберите команду «Дублировать слой». Выберите «Документ: multi01» и нажмите кнопку «ОК».

Возвратитесь к коллажу. Новая текстура расположилась поверх изображения. В панели «Слои» появился соответствующий слой. Установите для этого слоя режим наложения «Осветление» (Screen). Перетащите новый слой-текстуру под корректирующий слой «Кривые» и переименуйте первый в «Цветная листва».

Шаг #8. Трансформируйте вторую текстуру

Также как и с первой текстурой, измените размеры второй, новой, текстуры и повращайте её, чтобы итоговое изображение красиво смотрелось. Как и ранее, нажмите на клавиатуре сочетание клавиш «Ctrl» + «T» («Cmd» + «T» на Mac), чтобы активировать режим Свободного Трансформирования. Если вы не видите ограничивающей рамки нажмите сочетание клавиш «Ctrl» + «0» («Cmd» + «0»).

Старайтесь сильно не перекрывать лицо модели. Как закончите, нажмите на клавиатуре клавишу «Enter», чтобы сохранить изменения.

Шаг #9. Доводка коллажа

Просмотрите имеющиеся слои и измените любые параметры, если это необходимо.

Мы немного уменьшили яркость картинки, выбрав двойным нажатием левой кнопкой мыши корректирующий слой «Кривые» и сместив тональную кривую вправо-вниз. Мы также уменьшили значение параметра «Непрозрачность» (Opacity) до 90% для корректирующего слоя, содержащего градиентную заливку. Таким образом, на итоговом изображении проявились оттенки кожи.

Автор статьи и иллюстраций: Джеймс Патэрсон (James Paterson)

photo-monster.ru

Создаём портреты с двойной экспозицией

В этом коротком уроке мы покажем вам, как создать сказочный сюрреалистичный портрет, имитируя двойную экспозицию с помощью Photoshop. Мы будем комбинировать фотографии, используя наглядные возможности режимов наложения.

Мультиэкспозиция – отличный способ соединять два или более снимков в одно изображение.

Традиционно, портрет с множественной экспозицией получается, когда один и то же кадр на плёнке экспонируется более двух раз.

«Осветление» (Screen) – режим наложения слоёв, реализованный в Photoshop, работает по подобному принципу. Светлота пикселей верхнего слоя-изображения умножается на светлоту лежащих под ними пикселей нижнего слоя-изображения.

В итоге может получиться ещё более светлое изображение. Но оно никогда не будет темнее любого из двух исходных изображений. А белые пиксели останутся белыми.

Способ, который мы покажем, придаёт портрету особую выразительность, если комбинируется изображение-текстура и изображение со строгими контурами. Пример – фотография выше. Текстура древесных крон ограничивается контрастным контуром, созданным телом модели на однородном фоне.

Также, сохраняется возможность свободной компоновки изображений относительно друг друга.

Шаг #1. Обработайте RAW-файл

Скачайте архив с исходными изображениями и разархивируйте их. На них предлагаем вам потренироваться.

Откройте программу Adobe Bridge (обычно, поставляется вместе с Photoshop). Найдите файл multi01.dng, нажмите на нём правой кнопкой мыши и в появившемся контекстном меню выберите команду «Открыть в Camera Raw» (Open in Camera Raw).

Когда RAW-файл, содержащий портрет, загрузится в программный модуль Camera Raw, проведите тоновую коррекцию. Установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным +0,8, «Контраст» (Contrast) – +39, «Света» (Highlights) – +32, «Тени» (Shadows) – +27, «Чёрные» (Blacks) – -6.

Затем перейдите в раздел «Цветокоррекция» (HSL). Выберите вкладку «Свечение» (Luminance). Установите значение параметра «Красные» (Reds) равным -51, «Оранжевые» (Oranges) – -58, «Жёлтые» (Yellows) – -61, «Фиолетовые» (Purples) – +100, «Пурпурные» (Magentas) – +100. Нажмите в окне Camera Raw кнопку «Открыть изображение» (Open Image).

Шаг #2. Осветлите фон

На клавиатуре нажмите сочетание клавиш «Ctrl» + «J» («Cmd» + «J» на Mac), чтобы продублировать слой-изображение.

Выберите инструмент «Осветлитель» (Dodge), расположенный на панели инструментов (Tools panel). В панели свойств вверху установите значение параметра «Область воздействия» (Range) равным «Светлые тона» (Highlights), «Экспозиция» (Exposure) – 50%. Уберите «галочку» рядом с параметром «Сохранить тона» (Protect Tones).

Установите маленькую жёсткость кисти. Чтобы сделать это, нажмите правой кнопкой мыши на фотографии-портрете и в появившемся окне установите малое значение параметра «Жёсткость» (Hardness). Рисуйте по фону, чтобы осветлить его до абсолютно белого цвета. Используйте клавиши «[» и «]», чтобы уменьшать и увеличивать размер кисти, соответственно.

Шаг #3. Разместите текстуру над портретом

Откройте в Photoshop файл multi02.jpg. Затем в панели «Слои» (Layers) нажмите правой кнопкой мыши на единственном слое с названием «Фон» (Background). В появившемся контекстном меню выберите команду «Дублировать слой» (Duplicate Layer).

В появившемся диалоговом окне выберите в ниспадающем списке параметра «Назначение» (Destination) файл multi01.dng и нажмите кнопку «ОК». Изображение-текстура появиться новым слоем поверх изображения-портрета. Закройте файл multi02.jpg.

Переименуйте верхний слой, содержащий древесную текстуру, в «Деревья».

Теперь займёмся объединением слоёв, выбрав нужный режим наложения (Blend mode).

Шаг #4. Вращайте и масштабируйте текстуру

Нажмите левой кнопкой мыши на ниспадающем списке «Режимы наложения» (Blend mode), расположенном в верхней части панели «Слои». Выберите значение «Осветление» (Screen). Древесная текстура и портрет «сольются». Нажмите сочетание клавиш «Ctrl» + «T» («Cmd» + «T»), чтобы активировать режим Свободного Трансформирования (Free Transform mode). Перемещая узлы ограничивающей рамки, изменяйте размер изображения-текстуры и вращайте её так, чтобы получить приятную композицию и полностью заполнить текстурой портрет. Как только будете довольны результатом, нажмите на клавиатуре клавишу «Enter».

Шаг #5. Затонируйте изображение

Нажмите левой кнопкой мыши на пиктограмму-кнопку «Создать новый корректирующий слой» (Create new adjustment layer), расположенную в нижней части панели «Слои». Выберите в появившемся списке команду «Карта градиента» (Gradient Map).

В панели «Свойства» (Properties) нажмите левой кнопкой мыши на «стрелочке вниз» рядом с изображением градиента. В появившемся списке различных форм и цветов градиентных заливок нажмите левой кнопкой мыши на пиктограмме-шестерёнке. В появившемся меню выберите команду «Тонирование фотографии» (Photographic Toning). Нажмите на кнопку «Добавить» (Append) в появившемся диалоговом окне.

Список форм и цветов градиентных заливок пополнится. Выберите в нём вариант «Кобальт-Железо 2» (Cobalt-Iron 2). Итоговое изображение окрасится в цвет близкий к монохромному.

Шаг #6. Увеличьте контрастность

Снова нажмите левой кнопкой мыши на пиктограмме-кнопке «Создать новый корректирующий слой» и выберите в появившемся списке команду «Кривые» (Curves).

В панели «Свойства» преобразуйте тональную линию в S-образную кривую. Для этого нажмите левую кнопку мыши над верхней половиной линии и, удерживая кнопку, переместите новую точку чуть влево-вверх. Тональная линия приобретёт изгиб. Таким же способом создайте новую точку на тональной кривой в нижней половине последней. Переместите новую точку чуть вправо-вниз.

Чем ярче выражена S-образность кривой, тем выше контрастность итогового изображения.

Шаг #7. Добавьте ещё одну текстуру

Откройте файл multi03.jpg. Нажмите правой кнопкой мыши на фоновом слое в панели «Слои» и выберите команду «Дублировать слой». Выберите «Документ: multi01» и нажмите кнопку «ОК».

Возвратитесь к коллажу. Новая текстура расположилась поверх изображения. В панели «Слои» появился соответствующий слой. Установите для этого слоя режим наложения «Осветление» (Screen). Перетащите новый слой-текстуру под корректирующий слой «Кривые» и переименуйте первый в «Цветная листва».

Шаг #8. Трансформируйте вторую текстуру

Также как и с первой текстурой, измените размеры второй, новой, текстуры и повращайте её, чтобы итоговое изображение красиво смотрелось. Как и ранее, нажмите на клавиатуре сочетание клавиш «Ctrl» + «T» («Cmd» + «T» на Mac), чтобы активировать режим Свободного Трансформирования. Если вы не видите ограничивающей рамки нажмите сочетание клавиш «Ctrl» + «0» («Cmd» + «0»).

Старайтесь сильно не перекрывать лицо модели. Как закончите, нажмите на клавиатуре клавишу «Enter», чтобы сохранить изменения.

Шаг #9. Доводка коллажа

Просмотрите имеющиеся слои и измените любые параметры, если это необходимо.

Мы немного уменьшили яркость картинки, выбрав двойным нажатием левой кнопкой мыши корректирующий слой «Кривые» и сместив тональную кривую вправо-вниз. Мы также уменьшили значение параметра «Непрозрачность» (Opacity) до 90% для корректирующего слоя, содержащего градиентную заливку. Таким образом, на итоговом изображении проявились оттенки кожи.

Автор статьи и иллюстраций: Джеймс Патэрсон (James Paterson)

photo-monster.ru

Художественное соединение двух фотографий в одну

Кроме того, точно так же фотографии можно соединить автоматически за пару минут с помощью плагина Tych Panel 2, читайте об этом в уроке об автоматическом соединении двух фотографий.

Открываем изображения и синхронизируем их высоту

Первое, что нам нужно сделать, это открыть оба наших изображений в Photoshop. Я всегда открываю изображения в отдельных окнах.

Теперь необходимо узнать высоту каждого изображения. Это можно сделать с помощью команды «Размер изображения» (Image Size, комбинация клавиш Ctrl+Alt+I), но есть способ лучше. Внизу рабочего окна документа можно настроить отображение размера документа, как это сделать, я это показал на рисунке:

Итак, я вижу, что высота ландшафтной фотографии 2380 пикселей.

Давайте посмотрим на портретное изображение:

Его высота составляет 3200 пикселей.

Следовательно, уменьшаем высоту портретного изображения с помощью команды «Размер изображения». Нажимаем комбинацию Ctrl+Alt+I, и в окно вода «Высота» вводим значение 2380:

Теперь высота обоих изображений одинакова.

Примечание. Скриншот диалогового окна «Размер изображения» приведён от версии CC, в версии CS6 необходимо проставить галку у опции «Resample Image», а уменьшение производить в режиме «Bicubic Automatic»

Вставляем уменьшенное изображение в окно другого документа

Объединим обе фотографии в один документ. Сейчас у нас активен портретный документ. Нажмём комбинацию Ctrl+A, затем Ctrl+C для выбора и копирования всех пикселей изображения. Переходим на ландшафтный документ и нажимаем Ctrl+V. Результат:

Панель слоёв сейчас должна выглядеть так:

Добавляем фоновую заливку для коллажа

Под две наших фотографии необходимо добавить чёрный фон, но слой с ландшафтной фотографией является фоновым, поэтому подложить что-либо под него невозможно, следовательно, нам необходимо разблокировать фоновый слой. Для этого зажмите клавишу Alt и дважды кликните по названию слоя. Слой автоматически преобразуется в обычный и переименуется в «Слой 0»:

Нажмите на значок добавления нового корректирующего слоя и выберите слой «Цвет» (Solid Color):

Откроется диалоговое окно выбора цвета, где выберите чёрный (#000000) цвет и нажмите ОК. Затем переместите корректирующий слой вниз палитры слоёв:

Перемещение изображения

Кликните по верхнему слою для его выбора, возьмите инструмент «Перемещение» (Move Tool), зажмите клавишу Shift и перетащите изображение строго горизонтально вправо вплоть до исчезновения его из зоны видимости:

Не беспокойтесь о том, что на данный момент картинка исчезла из зоны видимости. Когда вы закончите, вы должны увидеть только одну фотографию (ландшафтную) в документе. Другая по-прежнему существует, она просто сейчас скрыта.

Показать всё (Reveal All)

Чтобы холст документа стал охватывать все имеющиеся пиксели всех слоёв, используем инструмент «Показать всё». Пройдите по вкладке Изображение —> Показать всё (Image —> Reveal All) и холст мгновенно увеличится до размера двух фотографий:

Внимание! Мы собираемся добавить немного пространства между двумя фотографиями в следующему шаге, но на данный момент, изображения должны соприкасаться краями без пробела и быть строго на одном уровне по горизонтали. Если вы протащили свою фотографию слишком далеко и создали между ними разрыв, перетащите фотографию влево так, чтобы края соприкоснулись.

Добавляем пространство между фотографиями

Теперь, когда мы убедились, что в настоящее время края наших фотографий совмещены, давайте добавим пространство между ними.
Причина того, что между фот не должно быть пробела, заключается в том, что мы будем точно знать, на сколько мы переместили фотографию от нуля с помощью нового HUD (Heads-Up Display) дисплея Photoshop, который нам точно покажет, на сколько мы переместили картинку.
С по-прежнему активным инструментом «Перемещение», вновь зажмите Shiftи начните перемещать фото вправо, чтобы добавить пространство между двумя изображениями. Как только вы начинаете перетаскивание, появится небольшое окошко HUD-дисплея, давая понять, насколько точно мы переместили картинку по вертикали и горизонтали. Отображение идёт в тех единицах, которые Вы указали в настройках Photoshop. у меня это всегда пиксели. Здесь я перетаскиваю фото вправо на 66 пикселей:

Запомните или запишите это значение!

Примечание. Пространство между фотографиями будет иметь тот цвет, какой мы задали корректирующему слою «Цвет» в шаге «Добавляем фоновую заливку для коллажа», т.е. в моём случае, черный.

«Показать всё» снова

Т.к. мы опять переместили картинку частично за пределы холста, воспользуйтесь ещё раз командой «Показать всё» (Reveal All) и у Вас откроется изображение полностью.

Увеличиваем размер холста для создания бордюра вокруг коллажа

Наконец, давайте завершим наш диптих, добавив рамку вокруг него. Мы создадим рамку точно такой же толщины, на сколько мы отодвинули одну фотографию от другой, т.е. толщиной 66 пикселей.

Идём по вкладке Изображение —> Размер холста (Image —> Canvas Size), это открывает диалоговое окно инструмента. В поля ввода «Ширина» и «Высота» следует ввести значение, вдвое большее расстояние между фото, т.е. 66*2=132 пикселя, кроме того, стрелки инструмента «Расположение» (Anchor) должны быть так, как показано на рисунке? а галка опции «Относительно» (Relative) проставлена:

Нажмите кнопку ОК для принятия действия инструмента, и Photoshop добавляет дополнительное пространство холста вокруг изображения, что даст нам нашу рамку. Опять таки, рамка будет иметь тот цвет, какой мы задали корректирующему слою «Цвет» в шаге «Добавляем фоновую заливку для коллажа», т.е. в моём случае, черный:

Собственно, на этом всё, урок закончен, читайте об автоматизированном соединении двух фотографий с помощью плагина Tych Panel 2 в уроке об автоматическом соединении двух фотографий.

rugraphics.ru