Можно ли научиться рисовать самому?
Рембрандт
Меня за последнее время все чаще спрашивают, как научиться рисовать. И мне приходиться рассказывать каждому индивидуально снова и снова…
Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно освоить основы рисования. Быстрее всего это сделать с помощью преподавателя, можно по книгам, но это дольше и не гарантирует, что вы всё запомните или поймете. Всю основу и суть преподаватели должны вбивать гвоздями на протяжении какого-то времени, чтобы вы запомнили на всю жизнь.
В процессе помогают и онлайн-уроки и мастер-классы. И особенно отдельно стоит отметить общение с единомышленниками. Это придаёт обучению некоторые соревновательный аспект и подстёгивает каждый раз работать усерднее.
Художник Woon Lam Ng
Обучение — это всегда процесс. Учиться не перестаёшь всю жизнь. Расти мне помогает именно общение с другими художниками и я регулярно слежу за сильными художниками через Фейсбук. Но только общение с живым преподавателем даёт тот самый основной базис, без которого продолжать трудно, а иногда и бессмысленно. Сейчас есть много хороших курсов, например, школа живописи Сергея Курбатова или школа рисования Калачёвой. Это из тех, что мне известны. Но хорошее всегда стоит денег, порой немалых. Ну согласитесь, что это лучше, чем самому доходить до простейшего потратив уйму времени.
Объяснять правильность выбора профессионального заведения я не буду. Скажу лишь, что это один из лучших вариантов для тех, кто серьезно решил стать художником.
Еще часто мне говорят: «у меня нет таланта, как я могу научиться?» Я могу ответить, что это лишь лень. Лень не дает нам добиться бОльших успехов. Почти любой может научиться навыку рисования. А свое индивидуальное восприятие мира нужно просто развивать и передавать с помощью этого самого навыка на листе или холсте.
Учитель нужен для того, чтобы создать у ученика систему отсчета, выделить главные, базовые моменты, которые лягут в фундамент изобразительной грамотности, а на этот «скелет» будет наращиваться все дальнейшее. Если же «скелет» не заложен, человек долго и случайным образом будет выстраивать свою систему отсчета, и всегда будет оставаться вероятность случайных ошибок, непредсказуемых ляпов и т. д. А еще, многие псевдо художники говорят, что обучение убивает творчество. Так вот, творчество — это то, что над правилами, и его никогда не убьёшь (если оно есть) и оно не имеет конца. Если же кому-то доставляет удовольствие открывать свои собственные «велосипеды», то вряд ли это будет интересно окружающим, хотя для самого человека это будет казаться творчеством.
Марина Воронежская
Художник Руслан Гончар
Надеюсь эта статья подтолкнёт вас в правильном направлении. В этом её предназначение.
Хочешь знать как научиться рисовать карандашом?
Для чего люди хотят научиться рисовать карандашом
Для начала задай себе один простой вопрос: для чего мне нужно научиться рисовать карандашом и что я хочу изобразить? Целей на свете довольно много, и они у каждого свои. Есть прикольная идея для комикса — есть и желание творить, ведь, кто кроме тебя, нарисует твою историю? Люди, фанатеющие от какой-нибудь игры, фильма или комикса учатся рисовать только того, чтобы изобразить своих любимых героев. А есть еще и те, кто хочет рисовать арты с целью подзаработать денег.
Базовые знания о том как самостоятельно научиться рисовать карандашом
С одной стороны, это кажется простым делом, но уверяем тебя, это совершенно не так. Конечно, тебе не придется учить основы цветопередачи, как было бы в случае использования красок, но вместо этого придется осваиваться с основами передачи тени и полутени, а это не просто, но это практически половина успеха. Начинать всегда нужно с основ, о которых мы тебе немного расскажем.
1. Выбор инструмента
Любое дело нужно начинать с подготовки, и наш случай не исключение. Найти ответ на вопрос как научиться рисовать карандашом без ответа на вопрос как правильно выбрать карандаш довольно трудно.
Все простые карандаши различаются по мягкости, это должно быть известно тебе по школьным урокам черчения. Мягкость и твердость карандашей обозначаются по-разному. Сейчас довольно трудно найти карандаши, у которых показатели мягкости/твердости обозначаются как «ТМ», «Т» и «М». Конечно, они есть, их, например, выпускает фирма «Конструктор», но чаще всего карандаши можно встретить с западной маркировкой «HB», «B» и «H».
- «B» (от англ. blackness) — это самый мягкий карандаш, который также дает самый темный оттенок;
- «H» (от англ. hardness) — твердый и «светлый» карандаш;
- «HB» — стандартный (твердо-мягкий) карандаш, помимо сочетаний «ТМ» и «HB» обозначается буквой F (от англ. fine point).
Помимо букв, обозначающих мягкость, на маркировке карандаша ты можешь встретить цифры, и чтобы ты не путался, посмотри на график, на котором видно, каким оттенком будет рисовать каждый из карандашей
«НВ» — это твердо-мягкий карандаш. Человек, который умеет рисовать на достаточно хорошем уровне, с его помощью может изобразить что угодно: темный участок, контур, тень, штрих. Конечно, он не даст достаточно глубоко темного цвета, какой обычно дает карандаш с маркировкой «HВ», но выглядеть рисунок будет вполне пристойно. Чуваки, которые считают, что умеют рисовать, могут сколько угодно говорить, будто одним карандашом любой твердости можно нарисовать всё что угодно, но у именитых художников всегда под рукой несколько разных карандашей. У тебя всегда должен быть карандаш с маркировкой «НВ» — этот карандаш универсален по своей сути. Им отлично намечать основные линии, в первую очередь потому, что он отлично стирается. С карандашами повышенной твердости куда сложнее: после стирания остается «царапина», которую сложно вывести. Конечно, с опытом убеждаешься в полезности твердого карандаша (тонкие «наметки» делать очень круто), но начать лучше лучше всего с твердо-мягкого, просто потому что его проще стирать.
С карандашами разобрались. Так как научиться рисовать карандашом без лишних затрат? Не перебивай, чувак! Все постепенно.
2. Штрихи
Сначала нужно разобраться со штриховкой и положением рук во время рисунка. Каждое положение дает разный нажим на грифель, а следовательно, разную толщину и силу линии. Контроль нажима приходит с опытом, поэтому рекомендуем тебе для достижения оптимального результата тренироваться по возможности чаще. Заведи себе небольшой блокнот либо в клетку, либо совсем без разметки и практикуйся. Чем чаще, тем лучше. Пробуй разный угол нажима, разное положение руки и разный тип штриховки, помни, что грамотная штриховка может загладить самый неудачный рисунок. Поэтому одним из ответов на вопрос «Как научиться рисовать» будет: «Научись правильно держать руку и штриховать!» Но тут мы тебе не помощники. Ты должен сам выбрать тот штрих, который тебе нужен и удобен.
3. Чувство формы и тени
На первом этапе рисования очень важно узнать, что такое чувство формы. Если у тебя есть базовые познания в области черчения, то тебе будет легче. Передать форму предмета можно правильной передачей игры света с помощь штрихов разной силы и направления. Запомни, чувак, штрихи не обязательно должны быть практически невидными, визуальная шероховатость рисунка придает ему характер. Если ты не смог научиться передавать игру света и тени с помощью простого карандаша, попробуй сначала научиться рисовать с помощью двух тонов в этаком нуар-стиле. Таким образом ты научишься понимать, как тень вообще ложится и играет на разных поверхностях, также рисование в стиле «Города грехов» Фрэнка Миллера поможет тебе освоить парочку оригинальных приемов. Во-первых, приобрети хорошую черную гелевую ручку, плохие ручки не будут покрывать поверхность бумаги равномерным черным цветом. Когда у тебя начнет лучше получаться, или тебе понравится так рисовать, прикупи себе ликвид лайнер или рапидограф.
Очень сложно научить кого-то рисовать в небольшой статье. На вопрос «как научиться рисовать» ответов очень много. Поэтому задай себе вопрос: «Что я хочу рисовать?» Если ты хочешь рисовать людей, то настоятельно рекомендуем тебе обучиться основам анатомии. Конечно, многие люди будут говорить тебе, что анатомия — дело лишнее, что куда проще скачать специальную программку на телефон, планшет или компьютер, в которой можно поставить человека в разные позы и смотреть на него с разных ракурсов, чтобы потом перерисовать, но, поверь, анатомия — это очень важное дело. Если ты собираешься рисовать в комиксовом стиле или в стиле аниме, то тебе анатомия, конечно, не особо пригодится (но и не помешает), а вот такие программки очень пригодятся. Но что тебе понадобится уж точно — так это знание пропорций. Гугли их! Именно пропорции придадут любой твоей работе чувство законченности. Даже если ты собираешься рисовать комиксы или в стиле аниме, то тебе необходимо знать анатомию человеческих рук.
Неплохим справочником можно считать книгу Б. Хогарт «Рисование динамичных рук для художников. Учебное пособие». Сразу скажем, что рисовать руки — самое муторное и сложное дело в рисовании человека, ты уж поверь.
Как научиться рисовать карандашом фигуры людей правильно? Читай книги анатомии для художников, например, «Анатомия для художников» Енё Барчаи, многим художникам она, правда, не по вкусу, но это чисто профессиональные холивары.
Для каждой цели рисования есть своя литература. Хочешь знать как научиться рисовать карандашом комиксы в американском стиле? Читай книжки Кристофера Харта. У него великое множество справочных материалов на разные случаи жизни. Его книги помогут тебе научиться рисовать монстров, комиксы, научиться основам построения страницы в комиксе, научиться основам техники рисунка в стиле фэнтези или научной фантастики. Также очень хороша книгагуру индустрии комикса, Стэна Ли, «Как рисовать комиксы». А еще хороший совет — читай больше разных комиксов и перерисовывай. Для рисующих фэнтези и НФ хорошо подойдет книга «Техника рисунка фэнтези» Брюс Робертсона, правда, местами она морально устарела, потому как многие приемы с легкостью можно сделать на ПК.
Для самых начинающих художников страсть как рекомендуем книжку Джина Фрэнкс «Рисунок карандашом» — это книга старого художника, мастера графики и рисования простыми карандашами. Она научит тебя всем основам рисования карандашом.
Хочешь знать как научиться рисовать карандашом мангу или японские комиксы? Есть очень много книг на эту тему. Обязательно посмотри, чтобы там были советы по рисованию типажей главных героев, ведь именно манера рисования и выдает характер персонажей. Девочка-волшебника из «Рубак» Лина Инверс, например, один типаж, для рисования более реалистичных героев нужны другие советы.
С пейзажами куда сложнее. Тут тебе придется изучать законы перспективы, композиции, понятие золотой середины и все такое прочее. Здесь можем посоветовать больше рисовать с натуры.
Самым главным в вопросе «Как научиться рисовать» является практика. Практиковаться очень важно! Самым лучшим, на наш взгляд, способом практики являются перерисовывание картинок и рисование с натуры. Чем чаще ты это будешь делать, тем быстрее ты научишься рисовать.
brodude.ru
Как научиться рисовать карандашом с нуля: поэтапно для начинающих
Казалось бы, с появлением мощных графических редакторов, искусство, как научиться рисовать с нуля при помощи ручных приспособлений, должно отойти глубоко на задний план, затеряться среди творений компьютерных программ? Однако, дело обстоит с точностью до наоборот – сделанные своими руками вещи, будь то рисунки, скульптура, или иные объекты творчества, ценятся очень высоко, а к мастерам относятся с уважением.
Тоже самое относится и к искусству фотографии, если знать, как правильно фотографироваться, чтобы хорошо получаться, то можно добиться гораздо большего признания среди зрителей. Научитесь рисовать карандашом и редактировать свои фотографии, и ваш домашний фотоальбом или портфолио в интернете станет интереснее и разнообразнее.
Подготовьте материалы для рисования карандашом
Перед началом обучения подготовьте следующие материалы: альбом для рисования (или набор чистых белых листов), карандаш, ежедневник (нужен для того, чтобы составить расписание занятий, фиксировать достижения и профессиональный рост), мягкий ластик. Используйте карандаши с маркировкой НВ (средняя твердо-мягкость) и ТМ, дополнительно можно приобрести грифели Н (Т), 2В (М), и В(М).
Важно, чтобы карандаши всегда были хороши заточены. Профессионалы освобождают грифель от дерева на 1-2 см., однако, новичку рекомендуется делать так, как ему удобнее.
Поэтапное самообучение техникам рисования
Шаг 1. Как научиться рисовать карандашом с нуля в линейной технике.
В этом стиле рисования подразумевается, что на бумагу наносятся только контуры предметов, без их теневого заполнения. Такой контурный рисунок позволяет хорошо прочувствовать формы объектов, и определиться с направлениями будущей штриховки.
Почувствуйте, с какой силой нужно надавливать, чтобы получать линии правильной толщины. Для этого рисуйте отрезки линий в разных направлениях, потом перейдите к изображению несложных фигур – прямоугольника, квадрата, круга.
Полезно знать! Художники выделяют круг в отдельную, сквозную тему мирового искусства. Когда вы тренируетесь в изображении круга, то представляйте его различное наполнение, это поможет не только развить творческое мышление, но и в создании собственного, оригинального стиля.
С помощью контурного рисунка и слабой штриховки изображайте на бумаге предметы окружающего интерьера, объекты за окном, натюрморты, когда почувствуете достаточную уверенность в руке, то можно перейти к изображению сложных по конфигурации предметов (статуэток).
Шаг 2. Как научиться рисовать портреты карандашом с нуля.
Следующая техника рисования, новая ступенька в художественном развитии – это работа со штриховкой, что, в свою очередь, тесно связано с искусством портрета.
Как работает художник при создании портрета? Также в несколько основных этапов:
1. Нарисовать общий контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, перенесите на бумагу контур лица человека.
2. Сделать разметку основных частей лица. Нарисуйте две горизонтальные линии, обозначающие верхнюю и нижнюю границу глаз, и центральную вертикальную линию, на которой отметьте расположение кончика носа.
3. Нарисуйте уши, далее, плавными линиями, глаза, зрачки, линии рта, и начальную границу волос.
4. Мелкими штрихами сделайте брови, проработайте волосы. Нарисуйте нижнюю, а потом верхнюю губу, кончик носа, проведите к нему линию от правой брови.
Далее начинается процесс штриховки. Тени наносятся на портрет мелкими штрихами мягким карандашом. Лучше всего рисовать портрет с натуры или воспользоваться фотографией, чтобы знать, где делать тени светлее, а где, наоборот – гуще.
Как из фотографии сделать рисунок карандашом на компьютере
При помощи программы «Русский фотошоп» вы имеете возможность, без профессиональных знаний и навыков, превратить любую фотографию в рисунок карандашом. Скачайте и установите программу на компьютер, добавьте в нее фото, и перейдите на вкладку «Эффекты», далее «Стилизация» и «Рисунок карандашом». Подробную информацию об этом типе улучшения рекомендуем вам почерпнуть из статьи: «Как в фотошопе сделать рисунок из фотографии карандашом».
Вы изучили краткий курс, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих, и уже создали несколько неплохих рисунков. Рекомендуем вам сфотографировать свои произведения, и загрузить их в «Русский фотошоп». В утилите имеется множество рамочек для ваших шедевров, найдите их на вкладке «Оформление». Очень стильно с карандашными рисунками смотрятся различные типы масок.
Понравилась статья? Расскажите друзьям:
rus-fotoshop.ru
Как научиться рисовать?
- Подробности
- Категория: Обучение
Каждый из нас имеет определенные цели и желания, на реализацию которых нам когда-то раньше не хватило времени. Одни хотели бы изучить танцы, другие хотели бы
Если вы всем своим внутренним существом желаете научиться рисовать и познакомиться с графикой со стороны созидателя, ВсёТут окажет вам в этом максимальную помощь.
Научиться рисовать не так уж и сложно, как на первый взгляд вам может показаться. Для этого не обязательно быть гением или иметь таланты и дары с рождения. Но это займет немало времени, усердия, терпения и что самое главное – без огромного желания не обойтись. С чего следует начинать? На что обратить особое внимание? Именно обо всём этом пойдет речь в этой статье.
С чего начать? Давайте для начала поймём, что такое графика.
Графика – такой вид изобразительного искусства, который использует линии, штрихи, точки и пятна в качестве основных изобразительных средств.
Понятно, что с течением времени, вы обязательно заинтересуетесь таким видом искусства как живопись, когда вам захочется наполнить все свои произведения цветами и оттенками. Но мы говорим сейчас не об этом. В любом случае вначале нужно освоить карандашный рисунок — фундамент. Вы же понимаете, что для того, чтобы хотя бы нарисовать пейзаж, натюрморт в полной гамме или портрет, надо сначала сделать набросок.
Первое, над чем в любом случае надо работать – это построение перспективы.
Перспектива – это наука об изображении пространственных объектов на плоскости либо какой-нибудь поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, переменами очертаний формы и отношений светотени, которые отмечаются в натуре.
Для того чтобы каждый полностью понял, о чем мы говорим, мы проведём такой опыт. Поставьте кружку или стакан на стол перед собой. В принципе, это могут быть совершенно любые предметы, с которыми вы часто взаимодействуете. Поставили? Прекрасно.
Пристально и внимательно осмотрите очертания, форму и видимые плоскости данного предмета с одного ракурса. Теперь, попросим вас встать. Вставайте, давайте. Не ленитесь. Снова осмотрите тот же предмет. Можно сделать 2-3 шага назад либо в сторону, слегка наклониться или же наоборот посмотреть на предмет сверху — встав на стул. Изменяя угол обзора, вы видите очевидные изменения в видении пропорций, видимых граней и плоскостей рассматриваемого предмета. Так функционирует человеческое зрение, друзья. Изображение какого-нибудь предмета относительно вашего угла обзора и называется — построение перспективы.
Чтобы выстроить перспективу, на листе Вам необходимо обозначить линию горизонта (линию уровня глаз). Отталкиваясь от расположенности линии горизонта, вы и начнете выстраивать необходимый Вам объект. Точки, от которых проводятся линии, окажут Вам помощь в построении. Их называют — т.с. (точками схода). В нижеприведенном рисунке, мы показываем пример построения куба, пользуясь одной и двумя точками схода.
А сейчас попытайтесь самостоятельно осуществить построение куба с одной и двумя точками схода. Затем, проделывайте это же, только с отличающимися расположениями линии горизонта (выше и ниже уровня глаз). Не следует срисовывать с рисунка примера. Обучайтесь «мыслить на бумаге». По-чаще это практикуйте, и не стоит останавливаться только на кубе. Возьмите любой предмет и положите его перед собой, или подберите что-нибудь из окружающего вас. Без разницы, это может быть кухонная плита, мобильник либо телевизор. Главное старайтесь построить его предельно точно и именно таким образом, каким он расположен по отношению к вам.
Далее, чему следует уделить не малое внимание – это светотень. Т.к именно при помощи неё формируется объем. При помощи светотени вы придадите максимальную реалистичность вашему рисунку.
Поищите и проанализируйте работы знаменитых художников, таких как: Anna Maria, Clive Meredith, Nicolien Beerens, Poul Long, Linda Hurber. И это далеко не полный список «мастеров карандаша». Ну как? Посмотрели? Да, уважаемые мои. Данные работы от начала и до конечного штриха исполнены карандашом. Они естественно восторгают и никого не оставят равнодушным. Зажглись? Тогда приступаем.
Светотень – это распределение освещенности, наблюдаемое на поверхности объекта, которое формирует шкалу яркостей.
Элементы светотени:
*свет – поверхность, ярко и насыщенно освещенная источником света.
*блик – пятно света на глянцевой ярко освещенной поверхности, когда на ней наблюдается зеркальное отражение;
*тень – слабо освещенные либо неосвещенные участки объекта;
*полутень – еле видная тень, которая возникает, когда объект освещается сразу несколькими источниками света. Она еще может возникнуть на поверхности, которая обращена к источнику света под малым углом;
*рефлекс – еле заметное светлое пятно в области тени, оно образуется от лучей, которые отражаются от близлежащих объектов.
Начинайте всегда с простых объектов. К примеру, с геометрических фигур. Затем, постепенно переключайтесь на более сложные формы.
Начиная с сегодняшнего дня, где бы вы ни были, обращайте своё внимание на игру света и тени. Как именно тени падают и ложатся на объекты. Как при этом ведёт себя свет, где он тускнеет, а где наоборот становится ярче. Еще нужно обращать внимание на расположение источников света и их природные свойства. Чем больше вы заметите, запомните и будете практиковаться, тем быстрее обретете уверенность и избавитесь от «страха белого листа».
Вы, наверное думаете, что это за такой «страх белого листа»? Всё просто. Большинство людей, в самом начале боятся «запороть» чистый лист тем, что ничего у них не выйдет. Не советуем этого делать. Бумага в наше время, слава богу, не дефицит. Стоит она копейки. Просто нет поводов волноваться о чем либо.
Никогда не спешите. Если вам нужно быстро и красиво, то у вас ничего не получится. Скажу с полной уверенностью! Не надо расстраиваться и нервничать, если у вас пока не выходит. Обретите уверенность в себе. Каждый человек по-своему уникален — у всех задатки разные.
У кого-то может получиться уже с одной-трёх попыток, другой добьётся примерно того же лишь через неделю, а некоторым потребуется месяц упорного труда, до того, как появятся первые результаты.
Самое главное помните — художниками не рождаются, ими становятся.
Вот еще немного советов и упражнений, которые будут полезны читателям ВсёТут. Обратите внимание на первые два, данные упражнения прекрасно развивают глазомер и помогут вам набить руку:
1. На бумажном листе, рекомендуем А4 формат, проведите (примерно 10 сантиметровую) линию. После этого, постарайтесь провести еще одну, точно такую же линию, она должна быть параллельна первой. Затем еще. Наблюдайте за тем, чтобы все последующие линии проходили параллельно предыдущим. Они все должны находиться на одинаковом между собой расстоянии.
2.Проведите линию. Попытайтесь провести линии поверх первой основной. Старайтесь сделать так, чтобы последующие линии не уходили ниже или выше предыдущей. Каждая линия должна ложиться одна на другую.
3.Откажитесь от привычки в своих рисунках делать жирный контур. Карандаш должен с легкостью скользить по бумаге. Во-первых, в случае помарки, его так легче стирать. Во-вторых, жирный контур не очень красиво смотрится. И вообще, это является неким признаком дурного тона. Так что если вы обрели такого рода привычку, мы советуем Вам быстрее избавиться от нее.
4.Когда идет работа с нанесением теней, она всегда получается слегка грязной. Карандаш размазывается. Это случается из-за того, что по вашему рисунку ездит рука. Чтобы избежать этого, нужно просто под руку подложить маленький кусок бумаги.
Слегка усложним задачу
Итак, вы начали замечать, что у вас начало получаться. Вы уже с легкостью выстраиваете элементарные объекты в перспективе и придаете им объем. Пришло время немного повысить перед собой планку.
Постарайтесь выстроить композицию теперь из геометрических фигур. Давайте разберем термин композиция.
Композиция – взаимосвязь компонентов и частей живописного произведения между собой и с пространством окружающего; взаимодействие и размещение предметов, отдельных фигур в пространстве; соотношение света и тени; ритм линий и пятен; выбор формата высокой либо низкой точки зрения, линии горизонта и др. Ниже, мы показываем пример композиции из геометрических фигур.
Постарайтесь добиться того, чтобы ваша композиция не потеряла равновесия на листе. Будет неверно, если вы в одной стороне листа выстроите куб и конус, а в другой – шар. Который, еще и в размерах им уступает. Композиция подобного плана будет зрительно перевешивать в сторону изображения куба и конуса.
Постоянно практикуйтесь. Всегда сравнивайте собственные работы с работами более опытных людей. Так легче всего находить и исправлять свои ошибки.
Композиция может состоять не только из геометрических фигур, а из чего угодно. Неплохой практикой считается рисование натюрморта. Во-первых, какое разнообразие форм. Идеальнее всего будет рисовать с натуры. Возьмите графин или вазу, положите перед ними немного фруктов либо овощей. Дайте полет своей фантазии. Составьте для начала композицию на самом столе. А уже после, принимайтесь к работе на листе. Во-вторых, рисование объектов более сложных полезно не только отрисовкой пластики форм, но и наложением на них теней.
Как можно больше эскизируйте.
Эскиз – свободный быстро исполненный рисунок, не полагаемый как готовая работа. Чаще всего состоит из большого количества перекрывающих линий.
Вовсе не обязательно делать эскиз по фотографии или с натуры. Более полезно делать устные наброски — по памяти. Совершая такие действия, вы быстрее научитесь мыслить на бумаге. Так, вы должны самостоятельно сообразить, как именно объекты должны взаимодействовать между собой, как они должны выглядеть и пр.
Если вы будете лишь срисовывать, то только срисовыванию вы и научитесь. А ваша ведь цель немного другая – научиться рисовать.
Заведите для себя блокнот, который вы постоянно будете носить с собой. Делайте в нём эскизы, когда вы находитесь вне дома. Не надо стесняться его достать и начать по дороге в метро рисовать, рисовать в машине, поезде или еще где-нибудь. Всё это непременно пойдет вам на пользу.
В построении перспективы самостоятельно усложняйте себе задачу. Начните выстраивать более сложные объекты. Рисуйте всё что угодно. Тренируйте и набивайте руку, работайте над пластикой. Всегда заканчивайте начатую работу до конца. Построили объект в перспективе – придайте ему объем. И запомните, лишь рисуя, вы можете научиться рисовать. Даже сотни прочитанных учебников и пособий по рисунку никогда не заменят вам 2-3 часов настоящей практики!
Несколько советов:
*Не загружайте композицию огромным количеством объектов. В первые разы, возьмите по 2-3 предмета. ВсёТут хотел бы еще напомнить, что любую композицию нужно выстраивать в перспективе. Если понадобится, то добавьте точки схода;
*Когда приступите к работе со светотенью, пробуйте и выбирайте карандаши различной твердости и мягкости. Чаще, их обозначают так: H – твердый, B — мягкий. Советуем купить 4H, 2H, H, HB, 2B, 4B. Вы обязательно найдёте им применение. Далее выбирайте уже по своему усмотрению. Какими именно карандашами вы затеняете, какими эскизируете – ваше дело. Хотелось бы еще отметить для читателей ВсёТут, что при нажатии самые твердые карандаши оставляют на бумаге следы. Сильно мягкие – оставляют пятна, которые потом очень сложно стереть. Помните об этом, друзья мои;
*Многие мастера уверяют, что лучше всего эскизировать ручкой. В частности для начинающих, т.к. ручку не сотрешь, и ошибки с погрешностями в своем эскизе вы заметите сразу;
*Советуем держать карандаш в руке так, как мы показали на рисунке ниже. Таким образом, ваши движения будут идти от «плеча» и получатся более смелыми. Однако при отрисовке деталей карандаш удобнее держать так, как мы привыкли держать ручку в момент письма. Но это не строгое правило, а только совет. Если вам удобнее и комфортнее по-другому, то рисуйте так, как вам удобнее, и как лучше получается;
*Не спешите, не перепрыгивайте сразу на большие форматы. Сначала пользуйтесь блокнотом, затем альбом для рисования или простыми листами А4. В период обучения на них вам будет проще, чем к примеру на формате А3;
*Лучше всегда рисовать на стандартных белых листах. Художничать на листочках в клетку – затеи школьников и людей, которые просто любят слегка почеркаться. А вы уже давно, совсем не любители, т.к. читаете эту статью.
Совершенствование
Нет предела совершенству. Никогда в жизни не останавливайтесь на достигнутом. Даже если вы мастерски рисуете, всегда увеличивайте себе планку. Всегда есть возможность научиться чему-то новому.
Не думайте, что выстраивание объектов в перспективе, придавание им объема и эскизирование – это конец, существует много чего другого, что нужно знать и уметь, чтобы именоваться художником. Это всего лишь просто багаж знаний, с которым все будущие художники начинают учиться рисовать. И путь этот будет долгим, друзья, если вы по-настоящему хотите самовыразиться при помощи изобразительного искусства.
Всегда совершенствуйте себя. Отслеживайте то, как вы рисуете. Напоминаем, что движения руки должны быть не скованными, а свободными. Ведь работает не только кисть.
Попытайтесь рисовать так, чтобы каждая новая работа была хоть на чуть-чуть, но лучше предшествующей. Когда придаете объема, старайтесь делать плавные переходы от света к полутени и наоборот. И помните о рефлексах.
Чаще и как можно больше смотрите работы всевозможных художников. Концентрируйте свое внимание на деталях. Каждый имеет свой стиль, свои секреты. Делая это, вы узнаете много чего интересного и полезного.
Никогда не думайте: «Блин, нет. Мне не дано нарисовать это». Мы убеждены, уважаемые читатели ВсёТут, вы все сможете, у вас всё получится! Не получится с первой попытки – получится со второй или третей. Но это неизбежно случится! Самое главное – не спешите. Как только начнете торопиться, всё — рисунок «коту под хвост». Надо, чтобы на каждый рисунок уходило ровно столько времени, сколько для этого потребуется.
На этой стадии вам желательно уже полностью прекратить срисовывать. Теперь это надо делать лишь с натуры. Каждый из нас имеет колоссальное воображение и фантазию. И именно они заместят картинки и фото, с которых вам так нравилось срисовывать. В начале, очень трудно брать все образы из головы. Но Вы к этому быстро привыкнете, и толку от этого в сотни раз больше. К тому же ваша работа обретает собственную неповторимость и уникальность. Ведь это ваши мысли; там все именно так, как ВЫ в действительности хотите. А это по-настоящему заслуживает уважения.
Да, ещё, хотелось бы добавить, что любой рисунок, вне зависимости от того, что именно вы захотели изобразить, начинается с эскиза — всегда. И это самое главное. Вам вначале следует показать и посмотреть самим, как приблизительно будет смотреться то, что вы хотите нарисовать. И лишь после наброска нужно переходить к отрисовке.
Самокритика и Самоконтроль. Вот про что еще мы забыли напомнить. Всегда оценивайте свои рисунки с максимальной строгостью. Наблюдайте за всем, как и что вы рисуете. Верна ли построенная вами перспектива. Точно ли по композиции Вы выстроили свой рисунок. Все ли смотрится именно так, как должно. Правильно ли нанесли тени. Полностью ли все тени нанесены истекая от расположения источника света и пр. Не нужно лояльно относиться к собственным ошибкам. Так вы далеко не пойдете, дорогие мои. Если вам лень на данный момент их исправлять, отложите всё это на потом. Лучше уж потом и хорошо, чем исправить их сейчас и «кое как».
Далее начинайте рисовать объекты, находящиеся в движении. Автомобили, самолеты, вертолеты, пароходы, людей с парашютом, двигающиеся от ветра деревья и др. Сделайте свой рисунок более динамичным.
Не нужно зацикливаться на одном. Не советуем рисовать только людей или только пейзажи. Рисуйте абсолютно всё.
И что самое главное, никогда не расстраивайтесь. Даже если что-нибудь долго у вас не выходит. Отбросьте это на время. Запаситесь терпением. И опять за работу.
Чтобы научиться рисовать на поистине высочайшем уровне, Вы можете потратить 2-3, а, может, и 5 лет. Но «высочайший уровень» совсем не предел. Это всего лишь умение прекрасно, реалистично и что самое основное — правильно рисовать. Для некоторых это будет вполне достаточным. Но будут и те, кто не будет останавливаться и пойдут дальше. Они понимают, что их период обучения — вся жизнь.
По-настоящему хороший художник обязан уметь передавать настроение и нрав его героев, и атмосферу всего происходящего вокруг. Его работы должны задевать чувства и не оставлять безразличным никого. Но это уже совсем другое. Для начала просто начните. Начните учиться рисовать. А как, и с чего именно начать, вы уже знаете, дорогие мои.
Успехов!
vsyo-tut.ru
Как научиться рисовать самому?
Чем рисовать?
- Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.
- Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.
- Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.
- Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.
- Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.
Что делать, если я не знаю, что рисовать?
Если вы не знаете, что рисовать, но очень хочется — копируйте, срисовывайте и повторяйте за другими. Ничего плохого в этом нет. Наоборот, это нормальный процесс. Берите картинку, которая понравилась, ставьте перед собой и начинайте.
Хорошо помогают видеоинструкции. В отличие от советов в стиле «нарисуйте круг, дорисуйте палочки, добавьте деталей — получится великолепное полотно», эти записи не врут. Вы увидите, как именно создаётся рисунок.
Помните: творчество — штука интернациональная. Не бойтесь заглядывать на YouTube-каналы англоязычных блогеров, даже если не понимаете, что они говорят.
Попробуйте начать с этих каналов:
- Proko. Абсолютный must-have для всех, кто хочет научиться рисовать. Художник понятно, просто, наглядно объясняет самое сложное — как рисовать человека. Это база и основа, так что канал наверняка поселится у вас в закладках.
- Mark Crilley. Художник работает в мультяшном стиле, так что те, кто хочет научиться рисовать милые, симпатичные рисунки, найдут здесь всё, что нужно. Художник показывает разные техники и подробно, кадр за кадром, демонстрирует простейшие приёмы для создания эффектного рисунка.
- Sycra. Канал понравится всем, кто любит японские мультфильмы и хочет узнать, как рисовать аниме. Видеоуроки раскрывают тему от и до: строение тела, черты лица, костюмы и всё-всё-всё.
- Bob Ross. Боб Росс — легенда американского телевидения. Пожалуй, самая вдохновляющая программа в мире была создана этим человеком, который на протяжении 11 лет учил людей творить чудеса на холсте. Можно не понимать, что говорит Боб мягким голосом, но нельзя противостоять проникающему в тебя прямо с экрана таланту художника.
Что почитать, чтобы научиться рисовать?
«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.
«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.
«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.
uchimsjarisovat.ru