Как научиться рисовать с нуля поэтапно для начинающих дома
Хотите научиться рисовать, но нет времени и средств, чтобы посещать курсы? Не проблема. Вы всегда можете обучиться этому самостоятельно, нужно только приложить усилия.
Рисование – очень полезный навык, который развивает творческое мышление и концентрацию. Помимо этого, это еще и источник вашего душевного равновесия. Не зря на полках магазинов все чаще появляются раскраски антистресс.
Ежедневные занятия 
В формировании любого навыка важен систематический подход. Например, тем, кто занимается бегом приходится изо дня в день тренироваться, чтобы достичь нужного результата и держать себя в форме. Мы ведь не ждем, что мышцы вырастут за пару дней и результат? Рисование не является исключением. Каждый день Вы должны посвящать время развитию своих художественных навыков. Здесь важна регулярность.
Начните рисовать каждый день:
- выделите себе как минимум 30 минут в день;
- ставьте таймер и пока не истечет время, не отвлекайтесь ни на что;
- оттачивайте свое мастерство не пропуская упражнений.
Стили художественного искусства
Для того, чтобы лучше понять, что Вам по душе, давайте обратимся к некоторым стилям рисования. Вы сможете найти в них источники вдохновения.
- Реализм ставит своей задачей достоверное отображение действительности. (Эдуард Мане, Герхард Рихтер).
- Абстракционизм представляет собой воспроизведение образов в нестандартной манере. Используются яркие краски и геометрические формы для создания гармонии. Главная цель – уйти от стандартного взгляда на мир, вызвать ассоциации в голове у наблюдателя. (Работы Василия Кандинского и Пита Мондриана помогут составить ясное представление об этом стиле).
- Романтизм является отражением чувственного восприятия художником действительности. Для него характерны спокойные тона и ясность образов. (Франциско Гойя и Эжен Делакруа).
- Экспрессионизм – яркий протест уродливому миру, буйство эмоций. Попытка вызвать также определенные эмоции у созерцателя. Например, всем известная картина Эдварда Мунка «Крик», которое вызывает тревогу, отчаяние и страх. (Эгон Шиле, Амедео Модильяни, Френсис Бэкон).
- Сюрреализм – подсознательные образы художника, которые составляют не просто картину, но глубокую идею. (Рене Магрит, Сальвадор Дали).
- Символизм тесно связан с мифами, легендами и религиозной тематикой. Это своего рода загадки, зашифрованные в образах. (Поль Гоген, Гюстав Моро)
- Модерн –это необычные орнаменты, создание новых приемов. Ему свойственны плавные линии, асимметрия. (Густав Климт, Анри де Тулуз-Лотрек)
Это основные художественные направления, которые помогут Вам войти в курс дела, выделить свои предпочтения и найти примеры для подражания. Великие художники станут ориентирами в мире искусства.
Как определиться со стилем
- Доверьтесь подсознанию. Сальвадор Дали, например, когда вдохновение его покидало, он поступал именно таким образом: садился на стул с ключом в руке и засыпал, ему снились сны и в момент, когда сон был достаточно крепким, мышцы расслаблялись и ключ падал на пол. Художник просыпался, но образы, пришедшие во сне, были еще достаточно яркими и это подсказывало ему новые решения. Стоит попробовать поступить подобным образом, Вам нужно не просто сознательно решить, в каком стиле Вы бы хотели писать, но постараться услышать здесь свой внутренний голос, который наверняка знает, что ближе и лучше именно для Вас. Прислушайтесь, ищите ответ во сне или следуйте интуиции.
- Попробуйте проанализировать свои работы. Понять, что дается легче и, что чаще всего Вам хочется рисовать. Нравятся четкие границы или плавные переходы? А может Ваше призвание графический рисунок? Выделяйте общие черты, которые связывают рисунки и старайтесь найти закономерность в исполнении.
- Какие материалы Вы выбираете? Этот важный фактор также поможет определить склонность к определенному стилю. У каждого художника свои предпочтения и они формируют некую манеру исполнения, свойственную только ему одному.
- Найти свои источники вдохновения. Пусть это будут работы Великих художников или подборка изображений на Pinterest. Важно понять, чем Вы руководствуетесь при выборе понравившихся изображений, отследить мотивы и то, что откликается Вашим внутренним представлениям о прекрасном.
Начинайте с малого
Не стоит сразу ждать от себя шедевров мирового уровня, здесь важна последовательность и упорство. Мы всегда с чего-то начинаем, неудачи лишь призваны закалить характер и не позволить свернуть с намеченного пути. Найдите веский мотив начать рисовать и придерживайтесь своего желания.
Обзаведитесь скетч-буком и делайте наброски и зарисовки всего интересного, что попадется на глаза. Развивайте мышление художника, где бы Вы не находились, переносите впечатления в образы.
Лучше начать с простых фигур, постепенно продвигаясь к прорисовке деталей, оттенков, теней и текстур. Срисовывайте с изображений, повторяя контуры. Здесь важно довести процесс до автоматизма. Это поможет набить руку и разобраться в построении композиции.
Таким образом, работает эффект накопления опыта, и постепенно Вы переходите на новые этапы, беретесь за более сложные композиции, а главное – постоянно развиваетесь.
Техники рисования
Предлагаю список из 5 основных техник рисования, доступных для новичка. Вы легко можете попробовать любую из них, чередуя и подбирая наиболее подходящую именно Вам.
- Техника рисования карандашом. Самое первое, с чего стоит начать это, конечно, наброски карандашом, штриховка и создание объемных фигур. Для этой техники не требуется особых вспомогательных средств, и она достаточно проста в исполнении. Также она является основой для остальных техник.
- Гуашью. Это идеальная краска для начинающих, чтобы попробовать свои силы в смешивании и создании цветов и нанесении их на рисунок. Напомню, что подготовительный этап состоит из прорисовки карандашом, и только потом стоит приступать к рисованию гуашью. Ее следует наносить горизонтальными мазками, можно рисовать поверх предыдущего слоя, после высыхания. Удобна в использовании на различных поверхностях.
- Акварелью. Это следующий уровень после гуаши. Техника более сложная за счет использования большого количества воды. Здесь важна точность нанесения, ведь одно неверное движение может испортить рисунок. Рекомендую использовать жидкий грунт для покрытия листа перед нанесением красок. Это поможет легче удалить лишнюю краску и исправить неточности.
- Масляными красками. Эту технику предпочитает большинство художников. Она позволяет сделать рисунок насыщенным и глубоким. Помните о важном правиле: густой слой наносится поверх того, который разбавлен с растворителем.
- Пастельными мелками. Техника удобна тем, что не требует времени на высыхание рисунка, позволяет выполнять рисунки с точными или растушеванными контурами. Здесь техника рисования карандашом не подходит в роли подготовительного этапа. Дело в том, что пастель плохо ложиться поверх карандашного наброска. Советую использовать пастельный карандаш или кусочек угля.
Как развить фантазию и воображение
Для художника развитое воображение является неотъемлемой частью жизни. Это постоянный источник вдохновения и идей. Сюда же стоит добавить и фантазию. Смешивая и интегрируя два способа мышления, можно создавать невероятные образы.
Не стоит расстраиваться, если изначально Вы не обладаете богатой фантазией и ярким воображением – это не повод сомневаться в своих творческих способностях. Их можно и нужно развивать, и вот несколько практических советов, которые помогут в этом:
- Начните с идеи о нестандартном использовании любого предмета. Возьмите все, что угодно, например, булавку и запишите 20 способов ее применения, включая привычные. Сначала записав 5, покажется, что это предел, но это вовсе не так. Не останавливайтесь, ведь если раньше Вы не прибегали к воображению или совсем игнорировали его наличие, то понадобится немного времени, чтобы вытащить на поверхность идеи, скрытые глубоко внутри.
- Придумывайте сюжеты. Чтобы лучше понять суть этого метода, предлагаю начать с просмотра фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти», где главный герой в своем воображении создавал удивительные картины возможного развития событий. Каждый день уделяйте минимум 5 минут, чтобы абстрагироваться от реальности и вообразить невозможное.
- Создавайте ментальные карты, проводя всевозможные аналогии и развивая ассоциативное мышление. Этот метод активирует работу правого полушария, которое отвечает за творчество. Это выглядит как древовидная система, которая раскрывает основное понятие и детализирует его. Подходит для планирования и поиска сложных решений, анализа собственной успешности и постановки целей.
- Попробуйте сделать коллаж в виде комикса. Берите старые журналы, вырезайте изображения и компонуйте их по принципу небольшой истории, с диалогами и сюжетной линией.
Как правильно наносить тени
Тени – очень важный элемент рисунка. Они позволяют добавить полноты, реалистичности и глубины изображению. А также создать трехмерное пространство на листе бумаги. Важно научиться чувствовать направление света, это очень поможет Вам в дальнейшем развитии как художника.
Начинайте с создания теней карандашом для простых фигур, постепенно переходя на более сложные предметы и композиции.Для правильного нанесения теней следует учитывать некоторые важные рекомендации:
- Используйте мягкие карандаши
- Рисуйте на специализированной бумаге, которая имеет необходимую плотность для легкого нанесения теней
- Изучите направления теней разных объектов
- Части объекта, расположенные ближе к источнику света, будут светлее, чем удаленные.
- Начинать рисовать тени стоит с мягких штрихов, оставляя светлые участки нетронутыми.
- Делайте тени многослойными, сделайте так, чтобы границе между контуром и тенью была почти незаметна.
- Для того, чтобы тени выглядели более реально – используйте прием растушёвки. Для этого стоит наносить штрихи ребром карандаша.
- Создавайте тени в перспективе, следите за направлением света и выполняйте штриховку в нужную сторону.
Как рисовать с разных ракурсов
Рассмотрим процесс рисования с разных ракурсов на примере портрета. Важно изучить возможные позиции головы, чтобы рисунок получался реалистичным, и все положения выглядели естественно. Остановимся на двух основных положениях головы:
Первое положение – анфас.
- Мы отталкиваемся от пропорций черепа: рисуем перевернутое яйцо и делим получившееся изображение на 4 части двумя перпендикулярными линиями(это выглядит как ось координат, на которой в школе мы строили параболу, например).
- Нижняя часть оси делится еще на 5 равных отрезков, верхняя на 4. Эти отрезки определяют расположение губ, носа, подбородка, линии роста волос и т.д.
- Добавляем элементы лица, соблюдая пропорции.
Второе – профиль.
- Нарисуйте голову в форме цветочного лепестка так, чтобы острый край оказался внизу. Таким образом, Вы получите форму черепа (округлая верхняя часть) и челюсть (острый край нашего лепестка).
- Снова расчерчиваем ось по середине. Вертикальная линия проходит по границе лица, волос и ушей. Десять равных засечек (по 5 сверху и снизу) по обе стороны горизонтальной линии укажут части лица.
- Прорисовываем начало волос, брови, глаза, нос, губы и подбородок. Придаем нашему лепестку более округлые формы, выделяем линию челюсти и добавляем шею.
Приложения для рисования
Не всегда есть возможность носить с собой альбом или бумагу для рисования, чтобы в подходящий момент запечатлеть увиденное или то, что пришло в голову. Бывает и так, что Вы хотите создать портрет незнакомца, сидящего в метро напротив.
В таких случаях очень выручают различные приложения для рисования, которыми удобно пользоваться в любой ситуации. Вот пара программ, подходящих новичкам:
- Adobe Photoshop Sketch. Приложение не только позволяет рисовать, используя различные инструменты для рисования, но и помогает разобраться в перспективе. Оно выстраивает графическую сетку, чтобы Вы могли создать полноценное трехмерное изображение Правдоподобно имитирует настоящую бумагу и способы нанесения (доступно для IOS и Android).
- Paper by FiftyThree. Легкое в использовании приложение позволяет рисовать эскизы без особой подготовки. Авто коррекция поможет сделать любой набросок более четким и аккуратным. Приложение основано на системе жестов, и Вы легко сможете с ним разобраться (доступно только для IOS).
Пробуйте перейти на электронный формат и расширяйте границы своих возможностей. Постоянные упражнения на бумаге и в приложении помогут добиться желаемых результатов намного быстрее.
Что должен знать художник
Вот небольшой список советов, которые помогут Вам стать профи:
- Не стоит экономить на художественных материалах, ведь от этого зависит качество Ваших работ;
- Для каждого вида красок используйте различные кисти. Пробуйте все варианты и подберите свой оптимальный вариант;
- Создавайте фон с помощью плоской кисти;
- Изучите теорию о цветах, чтобы знать, как смешивать краски и создавать разные оттенки;
- Обратите внимание на пропорции и старайтесь соблюдать соотношения объектов;
- Пробуйте рисовать движущиеся объекты, изучайте позы и создавайте динамику на своих рисунках.
Заключение
Не пугайтесь сложностей! Преодолевая их, Вы растете над собой, а значит совершенствуете свой навык. Вы же не с первой попытки встали на ноги в детстве, верно? Но сейчас Вы даже умеете бегать!
Изучите стили и техники, разберитесь с тенями и балансом цветов. Уделяйте время рисованию каждый день. Чтобы этот путь давался легче – поставьте себе весомую цель, к которой будете стремиться. То, что будет вдохновлять и придавать сил.
Уделяйте внимание не только совершенствованию навыка, но и своему мышлению, обращайте внимание на стиль других художников, подмечайте понравившееся и создавайте свой индивидуальный стиль.
Станьте для себя главным критиком и научитесь оценивать свои работы беспристрастно, чтобы всегда быть на пути к вершинам.
Творчество – удивительный процесс, который доступен только человеку и было бы глупо не воспользоваться такой возможностью!
Вы еще чего-то ждете? Тогда вот Ваш волшебный пинок, который отправляет в увлекательное путешествие в мир искусства!
Автор статьи: Алина Кудинова
Есть минутка? Тогда читайте!
Как научиться скорочтению самостоятельно. Топ-10 советов, которые работают
Как стать профессионалом своего дела? 3 способа достижения состояния Дзен
Как стать копирайтером с нуля и быстро добиться успеха? Что для этого нужно, какие приобрести знания и навыки?
staff-online.ru
Как научиться рисовать с нуля поэтапно
Содержание статьи:
Теория
Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:
1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.
2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.
3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.
4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе
5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.
6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.
7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.
8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.
9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.
Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.
Важные принципы
Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.
1. Настрой: для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.
2. Детали: добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.
3. Практика: для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками ,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.
Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.
Инструменты
Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:
1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет большее значение.
Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.
2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.
3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.
Этапы рисования
Первый шаг
Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.
Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.
Второй шаг
Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.
Теперь нужно проверить самого себя. Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!
Третий шаг
Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.
Четвертый шаг
Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.
Видео урок
Как научиться рисовать с нуля карандашом? :: SYL.ru
Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.
Выбираем материал
Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.
Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 – различной мягкости и один твердо-мягкий.
Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая – клячка.
Основы: изучаем штрих
Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.
Следующее упражнение – это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.
После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.
Наброски
Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука – быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное – это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.
Геометрические тела
Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.
Первым делом стоит научиться рисовать куб.
Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.
Тела вращения
Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.
Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.
Следующий этап – рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.
Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.
Пейзажи
Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.
Животные и люди
Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.
Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.
Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка – гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.
Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.
www.syl.ru
Как научиться рисовать с нуля
В предыдущей статье как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, скорее о настрое к обучению. Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые обязательно следует обращать внимание начинающему, поэтапно рисуя какой-нибудь рисунок. С опытом все эти вещи, о которых и пойдет речь, «откладываются» в голове, и «видятся» на автоматизме.
На самом деле, на вопрос как научиться рисовать с нуля вряд ли кто-то сможет ответить потому, что научитесь вы или нет, зависит и от вас. Главное – если есть желание, стоит попробовать.
В каком направлении двигаться? Курсы под названиями «мы научим вас рисовать за 30 дней» можно пройти или купить, но там вас научат за месяц идеально рисовать цыпленка и еще пару рисунков. Начинающим всегда стоит помнить — за такой короткий период научиться рисовать с нуля невозможно!
Повторю фразу из предыдущей статьи – чтобы научиться рисовать – нужно рисовать. Очень полезны срисовки. Многие их ругают, но они помогают рукам учится выводить линии, и откладывают в голове формы предметов. Тем более, отличная возможность сравнить с оригиналом, внимательно посмотрев, найти неточности нарисованной формы. Когда-то давно, я сам много срисовывал из газет, журналов и могу точно сказать – срисовки хорошо помогают в самостоятельном обучении. Только не увлекайтесь, и не выдавайте работы за свои).
Как научиться рисовать с нуля: набросок
Рисунок рождается с наброска. Всегда обращайте внимание на форму наброска – это та основа, на которой стоит рисунок. Как бы вы красиво не разукрасили рисунок – кривая форма всегда будет видна. Точно также и наоборот, будет всегда видна правильная форма (всегда плюс любому рисунку), как бы вы ужасно ее не разукрасили. Если вы правильно сделали набросок (пусть и потратили на него много времени) дальше у вас не будет проблем с рисунком. Разукрашивать научиться проще, чем строить правильную форму предмета в наброске. Уделяйте наброску особое внимание!
Точно также, первым делом, смотрите на пропорции рисунка на листе бумаги. Очень часто можно видеть или слишком маленький рисунок или очень большой.
Не спешите сразу же переходить к разукрашиванию, отойдите, посмотрите на набросок на расстоянии вытянутой руки.
Разукрашивать вы всегда сможете научиться у других, посмотрев уроки или спросив, как накладывается цвет. Но вот правильно построить форму и нарисовать правильные пропорции вас не научит никто. Этому вы сможете научиться только сами.
Как научиться рисовать с нуля: стили и направления
Обязательно стоит попробовать себя в других стилях и направлениях рисования. Во-первых, это всегда интересно – пробовать новое, а во-вторых, возможно, какой-то стиль сможет раскрыть ваш потенциал и вы скажете – «это действительно мое!». Но всегда основным должно быть только одно направление, иначе: «за двумя зайцами погонишься …».
Кстати, прочитав статью как научиться рисовать с нуля, обратите внимание на урок: как нарисовать цветы.
Для меня всегда было загадкой, почему все новички стремятся рисовать портреты. Зачем это на самых начальных этапах? Есть множество других интересных тем для рисунка: пейзажи, натюрморты, животные… зачем обременять себя сразу же такой сложной темой, как портрет? Кстати, напишите в комментариях, кто будет читать эту статью – почему сразу портрет?:)
На самом деле, не стремитесь рисовать сразу же портреты, уверяю вас, умение рисовать портрет придет к вам с опытом, и вы это обязательно почувствуете. А возможно, вы найдете намного больше интересного в других темах для рисунка.
Как научиться рисовать с нуля
Важно помнить, руки – это механическая составляющая рисования, а все основные процессы рисования происходят в голове.
- Хороший рисунок требуют много времени. Будьте терпеливее к себе и результат обязательно придет.
- Не нужно сравнивать свои работы с другими — лучше сравнить свои работы со своими старыми работами.
- Старайтесь рисовать как можно чаще, но не заставляйте себя.
- И обязательно развивайтесь только в своем направлении, не подражая никому.
risovat-legko.com
Есть ли хороший сайт для желающих научиться рисовать самостоятельно?
Недавно нашла пост с сайтами для всех, кто интересуется рисованием.
Делюсь.
1. Linteum.ru
Здесь собраны статьи о живописи, о перспективе и композиции, уроки рисования акрилом, гуашью, маслом, акварелью.
2. 1000videourokov.ru
Видеоуроки рисования: романтические портреты, букеты, сельские пейзажи, пруд с кувшинками, основы штриховки.
3. Draw.demiart.ru
Богатая библиотека уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.
4. Drawing_lessons
Группа ВКонтакте, где выкладываются видеоуроки по рисованию, рассказывают о полезных книгах и где можно просто пообщаться, посоветоваться.
5. Мастерская художников
Мастерская объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.
6. Web-paint.ru
Сайт для желающих научиться рисовать. Он основан на переводах книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Если вы будете заниматься по 20 минут в день, последовательно выполняя все уроки, то Микеланджело, может быть, за месяц и не станете, но карандаш в руках держать научитесь точно.
7. Tehnika-risunka.ru
Tehnika-risunka рассказывает, как сравнивать тональности, как передавать атмосферу и глубину картины, как создать форму и свет при помощи цвета.
8. Artdrawing.ru
Видеоуроки рисования карандашом и тушью.
9. Drawmaster.ru
Уроки рисования в фотошопе: люди, животные, пейзажи, цветы — все, что душе угодно.
10. Marcello Barenghi
Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистические картины.
11. Lesyadraw.ru
На сайте собраны видеоуроки по рисованию карандашом, акварелью, фломастерами. Все, что под руку подвернулось. Основная масса уроков — это мультяшки, можно дать детям. Есть и уроки посерьезнее, где художник полтора часа объясняет, как рисовать куб.
12. Render.ru
На Render собираются 2D- и 3D-художники, пишут статьи, выкладывают видеоуроки, в которых рассказывают, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.
13. Кружок скорого рисунка
Интересное рисовальное сообщество в ЖЖ. По тегу «видео» можно найти записи лекций и мастер-классов, которые проводит кружок. Есть раздел, где разбирают рисунки, указывают на недочеты и показывают, как их исправить. К сожалению, этот раздел давно не обновлялся, но и старая база неплохая.
14. Мастер-классы Сергея Андрияки
Художник Сергей Андрияка рассказывает, как рисовать акварелью лобстеров, фиалки, сирень и прочее красивое. Уроки показывал телеканал «Культура».
15. Purmix.ru
Поэтапные уроки рисования животных, мультяшек, человека. Есть раздел для детей.
16. Wacom.ru
Уроки рисования и моделирования в 2D и 3D от концепт-художника Ивана Смирнова.
17. Paintingart.ru
Paintingart из теоретической части предлагает информацию о материалах и инструментах. Проводит небольшой ликбез по истории живописи и травит анекдоты о художниках.
18. Graphic.org.ru
Сайт посвящен графике: история, статьи об искусстве, а также несколько любопытных уроков о перспективе, рисовании акварелью и пластиковой карточкой и даже о том, как создать бумагу в домашних условиях.
19. ProkoTV
Канал на YouTube размещает видеоуроки по графике и рисованию карандашом. Видео на английском.
20. Risuem.net
Risuem предлагает самый экзотичный набор уроков рисования — от основ штриховки до рассказа о том, как изображать нижнее белье в манге.
21. Comics.com.ua
Ресурс посвящен разработке и рисованию комиксов.
22. Art-character.ru
Авторский сайт Ксении Дмитриевой. Художница рассказывает о том, как создавать анимационные персонажи. Все — от поиска образа до мелких деталей.
23. Ketka.ru
Арт-форум для художников, которым заправляет художница Мария Трепалина. Участники делятся интересными статьями, общаются, оценивают работы друг друга.
24. Scott-eaton.com
На сайте художника Скотта Итона выкладывается подборка кадров в высоком разрешении, которые позволяют фиксировать человеческие фигуры в разные моменты движения. На фотографиях хорошо видна работа мышц, которую следует учитывать художнику во время рисования фигур в движении. Сейчас на сайте около 30 тысяч изображений.
25. Posemaniacs.com
Жутковатые, одетые только в мышцы манекены созданы в помощь художнику, которому хочется нарисовать человека в движении. Модельки можно вертеть, рассматривая с разных сторон.
26. Сg-warrior.com
Форум цифровых художников. Кроме уроков, там есть много ссылок на отдельные блоги и статьи. Участники делятся ссылками на понравившиеся работы других художников и в целом мило общаются.
27. Museum-online.ru
Сайт посвящен изобразительному искусству. Здесь выкладываются картины и биографии классиков мировой живописи, а также статьи из истории изобразительного искусства. Учимся у гениев.
28. Галерея Гугла
В своей галерее Google собрал огромное количество произведений искусства, как классиков, так и художников граффити, написанных едва ли не вчера. Все в высоком разрешении, так что можно разглядеть каждый штришок.
thequestion.ru
Почему стоит научиться рисовать и как это сделать
Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»
Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.
Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:
- почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
- зачем нужно рисовать?
- можно ли этому научиться?
- если да, то как это сделать?
Интересно? Добро пожаловать под кат!
Живопись — талант или навык?
Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»
В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.
Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.
Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.
Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.
Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.
Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»
Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.
Мнение эксперта:
На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.
Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»
Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:
- видение края;
- видение пространства;
- видение отношений;
- видение тени и света;
- видение целого.
Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).
Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис
Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.
Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.
В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).
Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».
У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.
Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»
Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно перевод слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.
Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.
Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.
Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель
Почему стоит научиться рисовать?
Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:
Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.
Почему же стоит рисовать?
Рисование развивает когнитивные функции
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.
Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян
Рисование — способ самовыражения
Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.
Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина
Рисование повышает самооценку
Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.
Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Александра Мережникова
Рисование как способ медитации
Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.
Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина
Рисование – это удовольствие
Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.
Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко
Как научиться рисовать?
Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».
Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова
При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».
Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко
Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.
Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:
Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.
А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:
Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.
Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.
Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.
Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.
Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.
Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:
- Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
- Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
- В свободное время ходите на выставки.
- Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
- Изучайте творчество известных художников.
Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.
Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.
Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.
Полезности
В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.
Сообщества творческих людей (для вдохновения)
Сайты с уроками рисования
Приложения
Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!
lifehacker.ru
Как научиться рисовать: Этап 1
Все мы рисовали когда-то в детстве. Тогда это было легко, вне зависимости от того, чем мы рисовали — цветными карандашами, палочкой или пальцем на запотевшем стекле. Но даже тогда вы, быть может, замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то что бы вы знали, что означает «лучше» — все, что вы понимали — это радость от похвалы. Когда вы слышали, как кого-то хвалят, а на вашу работу совершенно не обращают внимания, вы чувствовали себя хуже и хуже. В конце концов, вы забрасывали рисование. Ведь зачем продолжать, если никому нет дела?
Сейчас же, неважно, по какой причине, вы хотите взяться за рисование вновь, но это пугает вас. Те дети, которые никогда не бросали рисовать, сейчас стали профессионалами, и их работы выглядят почти волшебно. Как же вы сможете преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?
Ответ состоит в том, что никто не знает. Но не их вы должны пытаться нагнать. Ведь это ваша мечта — рисовать то, что вам хочется, в том стиле, в котором вам хочется, без постоянной критики за промахи. Этот «будущий вы» должен быть вашим идеалом, потому что станете ли вы так же хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от способностей/мнений других.
Как только вы сделаете будущего себя своим примером, вы постоянно будете расти. Ваша цель — быть лучше, чем вчера. Разве это не звучит более реально, чем стать таким же хорошим художником, как кто-либо другой в один миг? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь ко мне в этой великой задаче. Я не покажу вам, как рисовать — вы бы даже и не захотели! Вместо этого я покажу вам, как учиться рисовать. Я проведу вас через четыре больших стадии, которые вы постепенно будете осваивать.
Это первый уровень. Если вы думали, как же начать рисовать после длительного перерыва, вот ваш ответ. Я представлю набор упражнений для начинающих — какие-то из них покажутся вам очевидными, но это будет значить лишь то, что ваш уровень несколько выше, чем вы думали. Готовы?
Настройтесь
Когда вы решаете научиться чему-то, правильный настрой имеет значение куда большее, чем все книжки на свете. Я уже дала вам один небольшой совет — сравнивайте себя настоящего с собой будущим, а не с другими. Впереди вас ждут еще советы, поэтому прочтите эту часть внимательно, прежде чем начинать упражнения.
Идеала не существует
Когда вы поставили перед собой цель, она может выглядеть вполне реальной и достижимой. «Это я сегодня, а это я, когда я достигну цель», вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы вполне сможете этот путь пройти. Однако, вы упускаете одну важную деталь — ваши нужды меняются вместе с вами.
Сегодня умение рисовать человечка из палочек может показаться удивительным, но только потому, что вы этого пока не умеете. Как только вы достигнете свою цель, она теряет свою силу и вы ищете что-то еще, что-то сильнее. Вы не можете хотеть того, что у вас уже есть. Вот почему вы можете жаловаться на неумение рисовать человечка из палочек, как будто это какая-то ценная способность, а кто-то, кто может его нарисовать, жалуется на неумение рисовать реального человека.
Не существует такого момента, когда вы станете достаточно хороши. Такими уж мы созданы, поэтому просто примите это. Вы никогда не будете думать о своих способностях так: «Я великолепный художник, и мне не нужно больше ничему учиться, сейчас я делаю это просто ради забавы.» Такого не произойдет! Всегда будет что-то, что вы не можете сделать, что-то, что бы сделало вас совершенным…и как только вы этого достигнете, это что-то откроет целый новый мир вещей, которым предстоит научиться перед вашими глазами.
Когда вы думаете, что знаете 99% чего-либо, оставшийся 1% покажет вам, как вы ошибались
Если и есть способ стать идеальным, то это просто перестать пытаться. Вы должны понимать, что как бы вы не были хороши в рисовании, это не сделает вас лучше, значимее чем на данный момент. Это правдиво и с другой стороны — не важно, как плохи вы в рисовании, это не делает вас менее значимым. Это ведет нас к следующему этапу:
Делайте это для себя
Если вы хотите рисовать красиво, лишь для того, чтобы чувствовать радость от похвалы, приготовьтесь к массе страданий. Вы помните это чувство гордости за свою работу, пока кто-то не начал вас критиковать? Почему ваше удовлетворение так легко рассеивается только от того, что случайный незнакомец высказал свое мнение?
Если ваша удовлетворенность зависит от мнения остальных, вы никогда не будете полностью удовлетворены. Более того, вы позволите управлять вашим настроением людям, которых это даже не волнует! Даже если это сделает из вас хорошего художника, в конце концов вы будете пребывать в постоянном напряжении от того, что вы недостаточно хороши. И что бы вы выбрали — быть прекрасным художником в постоянном напряжении, или быть плохим, но удовлетворенным художником?
Я рассмотрела тему критики в другой своей статье, поэтому, если для вас это животрепещущая тема, обязательно ее прочтите. Помните: вы не хотите стать великим художником. Вы просто хотите радоваться своим работам, и порой вы думаете, что для этого вам необходимо быть на уровне профессионала. Это не так! Перестаньте сравнивать себя с ними, и вместо этого подумайте, можете ли вы стать лучше, чем были вчера — это все, что вам необходимо, чтобы чувствовать удовлетворение.
Вы сами ставите свои цели, потому не делайте их недостижимыми. Вашей целью должны быть «достаточно хорошие» вы. Делайте это для удовольствия, с легкостью, и не будьте слишком строги к себе, за то, что вы не так хороши как кто-то, кто тренировался годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться маленьким успехам, вне зависимости от того, что об этом думают другие. В конце концов, что они понимают?
Есть только одна цель
У вас может быть множество причин, чтобы начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Это учиться, как рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, потому что раз и навсегда научиться, как рисовать, на самом деле невозможно. Это постоянный, бесконечный процесс. Следовательно, если ваша цель «уметь рисовать что угодно реалистично на 100%», вас ожидает разочарование, ибо эта цель зависит от того, что вы хотите видеть, а не от того, что вы можете нарисовать. А то, что вы хотите видеть, меняется с развитием ваших способностей, вместе с вашим видением 100%-ной реалистичности.
Чувство, что где-то есть конечная точка — это лишь иллюзия.
Важно понимать, что это путешествие никогда не заканчивается. Пока вам будет казаться, что существует цель, которую нужно достичь, дабы быть довольным своими рисунками, довольны вы не будете никогда! Научитесь ценить каждый, даже небольшой показатель прогресса, и просто наслаждайтесь путешествием. Учиться — это единственное, что вы будете делать постоянно, и это единственная цель, которая больше не будет двигаться.
Если вам действительно нужны более конкретные цели — пожалуйста, ставьте их. Однако, не делайте ни одну из них причиной вашего счастья и уверенности — это бессмысленно. И даже следуя за этими небольшими целями не забывайте, что все это только ради процесса, и не так уж важно, когда вы их достигните.
Основные навыки
Чем проще выглядит для вас рисунок, тем, скорее всего, слабее ваши способности. Может прозвучать забавно, но для этого существует правило, и называется оно эффектом Даннинга-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете о чем-либо, тем больше вы думаете, что знаете. Это потому, что знание о том, чего вы не знаете — тоже знание!
Вы можете сказать «Я знаю, что рисовать не просто — если бы это было просто, я бы это умел!» Но при этом вы чуть не плачете, когда ваш рисунок не получается таким, как вам хотелось бы. Если бы вы действительно знали, как сложно нарисовать что-то правильно, вы бы не расстраивались столь сильно — для вас было бы очевидно, что это трудно!
Когда вы смотрите на умелого художника, рисующего свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, так и хочется обвинить во всем талант. Это явный признак того, что вы начинающий. Если бы вы были уровнем выше, даже совсем чуть-чуть, если бы вы только попытались научиться, как рисовать — вы бы поняли, что дело не только в способностях.
Когда вы абсолютный новичок в рисовании, вы думаете что нарисовать — это все, что требуется
Стадия 1: Рисуйте, что хотите
Это касается главного определения рисования: оставлять следы на чем-либо. Это касается тренировки рук рисовать почти автоматически, с любым материалом, который вы хотите использовать. Начинающие обычно видят это, как один единственный необходимый навык рисования, но фактически это просто основы. Ключевое слово: физическое упражнение.
Стадия 2: Рисуйте, что хотите
Это касается использования инструмента намеренно, избегая угадывания. Если после рисования чего-то красивого вы боитесь, что не сможете это повторить, возможно именно над этой стадией вам необходимо поработать. Также это касается вас, если вы не можете хорошо копировать с источника, пока его не обрисуете. Ключевое слово: точность.
Стадия 3: Рисуйте, что хотите
Эта часть в меньшей мере касается рисования, и в большей — памяти. Основную идею я описала в другой статье, но есть также и другие упражнения, которые облегчат для вас процесс. В то время как предыдущий уровень касался рисования по воображению, этот касается расположения вещей по местам. Ключевое слово: зрительная база данных.
Стадия 4: Рисуйте, что хотите
Это самая сложная, самая размытая часть. Как вы можете нарисовать что-либо в точности так, как вы этого хотите, вне зависимости от того, чего могут ожидать остальные? Как вы можете нарисовать что-то нереалистичное, но все же достойное похвалы? Заметьте, что это приходит после того, как вы освоите реализм! Ключевое слово: стиль.
Как учиться
Конечно, сегодня мы работаем над первой стадией, отсюда и следует столь длинное вступление. Вам необходимо понимать, что это не урок в прямом смысле этого слова — это упражнения, которые помогут вам перейти на следующий уровень, но как их использовать — дело ваше.
Я предполагаю, что для этого урока вы будете использовать простой карандаш и лист бумаги. Начинающие часто интересуются, стоит ли им начать с карандаша, или с графического планшета, но во втором случае это усложнит задачу. Велика вероятность того, что вы уже знакомы с карандашом — нет необходимости добавлять новый инструмент, который вам придется изучать с нуля.
Однако, если вы достаточно опытны в традиционном рисовании и хотите начать ваше приключение с рисованием электронным, эти упражнения помогут вам привыкнуть к особым движениям стилуса. Если вы хотите рисовать другой рукой (например, из-за травмы, или просто ради забавы), они также будут полезны!
Сейчас есть только вы и хороший карандаш. Начните с того, которым вы пишете, и затем, если он недостаточно четкий/удобный, выберите тот, который подойдет лучше. Все упражнения — ваша игровая площадка, не давите на себя, протестируйте свои способности, и не сравнивайте их ни с какими способностями, которые вы вообразили.
Помните:
- Упражняйтесь в короткие временные промежутки (от 5 до 15 минут), но регулярно — как минимум раз в день.
- Не причиняйте неудобства своей руке — она может уставать, и даже более — в таком случае, найдите более удобную версию движений.
- Пусть ваша рука всегда будет расслаблена — не нажимайте на карандаш/перо со всей силы. Ваша работа — оставлять следы, не более.
- Не используйте какую-то особую бумагу или блокнот. Вы можете рисовать на оборотной стороне листов, где что-то напечатано, и которые вы собирались выбросить, или на самой дешевой бумаге для принтера.
- Включите хорошую музыку, или даже аудиокнигу — нет нужды полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Наша цель здесь — сделать движения автоматическими для вашей руки.
- Никогда не забывайте, почему вы это делаете. Не относитесь к этому, как к обязанности — вы можете остановиться в любой момент, если вам больше не хочется!
Достаточно разговоров, давайте уже перейдем к работе!
1. Рисуйте Каракули
Начнем свободно — просто что-то нарисуйте. Верите вы или нет, вы уже можете рисовать, вы просто хотите получить больший над этим контроль. Позвольте себе повеселиться и просто рисуйте, так, как будто вы сидите на скучной лекции и вам нечем заняться. Не рисуйте ничего конкретного, и не судите себя строго!
Это упражнение:
- разогревает вашу руку;
- расслабляет вашу руку;
- напоминает вам, что такое рисование;
- позволяет вам освободить ваши мысли.
Это упражнение для разогрева, поэтому не давите на себя!
Все примеры на иллюстрации выше, нарисованы моей левой рукой (я правша). Рука, которой вы пишите, наверняка более умелая, потому что ее вы используете (как минимум, иногда) для того, чтобы писать. Тем не менее, не тренированная рука опытного художника ясно показывает нам механическую часть процесса рисования.
2. Контролируйте направление
Нарисуйте кучу точек, или звездное небо. Затем поиграйте в Змейку! Постарайтесь двигаться плавно, и не делать резких поворотов. Если вы хотите усложнить задачу, используйте больше точек, и сначала соедините их диагонально.
Это упражнение:
- научит вас плавно менять направление;
- позволяет вам заполучить контроль над направлением линии — это первый шаг в достижении точности;
- приспосабливает вашу руку к нескольким положениям;
- позволяет вам проверить, удобен ли карандаш/перо во всех положениях.
Это веселое упражнение, к которому вам стоит отнестись, как к игре.
3. Рисуйте любые линии
Рисовать прямые линии для нетренированной руки может быть сложновато, поэтому очень важно тренироваться их рисовать. Не стремитесь к идеальной прямоте — рисуйте линии быстро, легко, используя различные направления. Некоторые из них вам будет удобнее рисовать, чем другие, и это нормально. По этой причине я рисую своих существ лицом налево!
Это упражнение:
- тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
- является расширением предыдущего упражнения;
- позволяет вам найти «ритм» вашей руки — наиболее удобное направление ваших линий.
Не переживайте, если линии выйдут неровными — это нормально для начала
Когда вы найдете то самое идеальное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но все же продолжайте работать в этом любимом ритме — это будет ваш первый шаг к удобству в рисовании.
4. Рисуйте овалы
Я специально не сказала «круги», потому что круги так же пугают, как и прямые линии. Рисуйте овалы, и даже не идеальные. Рисуйте их большими и маленькими, быстро и медленно, и не волнуйтесь об их идеальности. Цель здесь — продолжать поворот и завершить линию там, где начали.
Это упражнение:
- практикует вращение руки в большом и маленьком диапазонах;
- учит вас, как справиться с карандашом/пером при вращении;
- это следующий шаг в получении контроля над направлением.
Ненадолго забудьте об идеальных кругах — они редко нужны в рисовании
5. Тренируйтесь в штриховании
Штрихование — это техника, которая используется для затенения, но также она основывается на очень важном движении руки. Нарисуйте серию быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем крест-накрест с другой серией линий. Вы также можете попробовать технику «ком волос», или любые другие техники штриховки. Если для вас это сложно, начните немного медленнее, но никогда не фокусируйтесь на одной линии!
Это упражнение:
- позволяет вам воссоздать движение, которое вы использовали только что;
- тренирует вашу руку для быстрого, но осознанного движения;
- тренирует движение «быстро и четко»;
- заставляет вас искать пути для повтора, которые не будут утомлять;
- учит вас думать в ключе «пространство» вместо «линия»;
Эта техника всегда будет немного утомительной, но попытайтесь найти способ, который не требует усилий больше, чем необходимо
6. Заполняйте закрытые пространства
Давайте соединим два упражнения. Рисуйте овалы, а затем быстро заполняйте их штриховкой. Здесь ваша цель — не пересекать контур, что может быть очень сложно, если вы работаете достаточно быстро. Не пытайтесь заполнить пробелы — вместо этого старайтесь сделать так, чтобы они не появлялись.
Это упражнение:
- расширяет упражнение «рисование линий» — тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
- повышает вашу уверенность касательно контроля;
- включает в себя несколько разных упражнений;
- тренирует вашу точность как в начале так и в конце линии.
Это сложнее, чем вы думаете!
7. Освойте уровни нажима
Для перфекциониста, только осваивающего рисование отпустить ситуацию бывает очень трудно. В них будто отпечаталось, что каждая линия должна быть идеальной с первого раза, без исправлений. Это упражнение — первый шаг к тому, чтобы это «правило» нарушать. Рисуйте линии и каракули, используя разные уровни нажима. Меняйте их, и посмотрите, сможете ли вы это делать постепенно. Вы даже можете сделать градиент из линий!
Это упражнение:
- дает вам свободу!
- учит вас очень важному вертикальному движению, и как комбинировать его с более привычным горизонтальным движением;
- учит вас «чувствовать» карандаш/перо;
- самое важное из всех.
Мягкие карандаши (В) имеют больше уровней нажима, чем твердые (Н) — проверьте их, и выберите те, которые подходят вам.
8. Повторяйте Линии
Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы научитесь очень важному трюку, трюку, о котором знают не все новички.
Нарисуйте короткую линию с низким нажимом. Затем рисуйте поверх нее снова и снова. В качестве последнего штриха, можете нажать сильнее. Проделайте то же самое с разными линиями, быстро, и не переживайте, если сначала у вас не будет получаться. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!
Это упражнение:
- тренирует вашу аккуратность;
- дает вам полный контроль над линией;
- дает вам более высокий уровень точности;
- дает вам уверенность в том, что вы можете рисовать — линий начинают выходить такими, как вы задумали, а не просто «получаться».
Не выполняйте это упражнение слишком медленно, иначе оно не возымеет никакого эффекта
9. Рисуйте «мягкие» фигуры
Все эти упражнения должны подготовить вас к этому последнему упражнению. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать за раз, без каких-либо дополнительных корректив. Правда в том, что художники редко рисуют что-либо при помощи длинных линий — короткие линии контролировать намного легче.
Научитесь этому — и вы свободны, — рисуйте различные фигуры, постоянно поднимая и перемещая карандаш/перо. Делайте это быстро, и не напрягайте руку слишком сильно.
Это упражнение:
- позволит вам избавиться от самой ограничивающей привычки начинающего
- действительно позволит вам самим планировать, как направить вашу линию, вместо того, чтоб позволять решать это вашей руке
- подготовит вас к следующему уровню
При помощи этой техники вы можете нарисовать что угодно — посмотрите сами, как она может меняться.
Вот так!
Используйте эти упражнения, чтобы тренировать ваши механические навыки каждый день. Тот прогресс, который они вам дадут, полностью зависит от вашего усердия и дисциплины. Делайте их до тех пор, пока они не станут детской игрой, прежде чем переходить к следующей стадии. Порядок здесь очень важен — без хорошей базы вам сложнее будет изучать что-то новое в дальнейшем.
Это все может быть скучно, но помните, зачем вы это делаете — вы учите вашу руку движениям, которые являются основой для самых сложных рисунков. Это сродни покупке ингредиентов для нового, удивительного рецепта. Вы можете вложить больше денег, и получить вкуснейшее блюдо, которое вы так хотите, или попытаться сэкономить, и получить печальный результат. Ничто ценное не приходит легко!
Помните: повторение здесь является ключом. То, что вы тренируете, называется мышечная память, и, как и «обычная» память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы что-либо оставалось в ней надолго. Поэтому, продолжайте тренироваться и ждите урока о следующем этапе — намерении и точности.
Вы можете распечатать это изображение, чтобы запомнить все упражнения.
Автор: Monika Zagrobelna
photoshop-master.ru