Женские портреты великих художников мира для фотомонтажа: Любимые женские портреты — Андрей Савин — LiveJournal

Коллаж, уходящий корнями в европейский дадаизм в первые годы двадцатого века, ставя тень на модернизм и прослеживая свой путь через фотографию, является средством столь же разнообразным, сколь и политически заряженным.Возникший как реакция на Первую мировую войну, коллаж позволил художникам взаимодействовать с существующими материалами — чем угодно, от газетной бумаги и журналов до карт, билетов, пропаганды и фотографий — разрывать их на части, а затем заново собирать, создавая визуально динамичные гибриды.

Термин «коллаж», придуманный Жоржем Браком и Пабло Пикассо, указывает на среду, одновременно серьезную и насмешливую; техника, которая глубоко отсылает к политическому миру, в котором были произведены работы.Коллаж, объединяющий различные объекты и образы, исследует фундаментальную концепцию создания искусства, предлагая призматическое отражение социальных изменений и потрясений двадцатого века. AnOther представляет 10 лучших художников-коллажей, от создателей и пионеров формы до современных практиков.

1. Hannah H ö ch
Самая известная работа Хёх, названная без особых усилий «Разрезать кухонным ножом Дада через последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии», демонстрирует ее идеалы и методы в синтезе.Коллаж из газетных вырезок, работа бросает вызов расистским и сексистским кодексам Веймарской Германии. На протяжении всей своей карьеры Хёх бросала вызов маргинализированному месту женщин в Германии двадцатого века. Она собрала модные журналы, иллюстрированные журналы и фотографии, чтобы создать форму, нацеленную на демонстрацию того, что само искусство может быть собрано из повседневного беспорядка современной жизни.

2.Курт Швиттерс
В отличие от других художников Дада, Швиттерс жил не в Берлине, а в Ганновере, где он работал до тех пор, пока нацисты не изгнали его из Германии, когда он переехал в Озерный край в Англии. В своих монтажах, коллажах и сборках Швиттерс развивал концепцию Мерца — « сочетание всех мыслимых материалов для художественных целей », в котором он утверждал, что предметы повседневного обихода, включая дерево, гипсокартон, колеса, хлопок, по своему выражению равны живописи. сам.

3. Рауль Хаусманн
Друзья со Швиттерсом, Хаусманн оставил живопись в 1923 году и сосредоточился на фотографии. Он изобрел аппарат, известный как оптофон, который превращал калейдоскопические формы в музыку. Помимо саунд-поэзии, в творчестве Хаусмана есть фотографии, лучограммы и пиктограммы.

4. Ман Рэй
Американский художник Ман Рэй, хотя и неофициально связан с движениями дадаизма и сюрреализма, внес внушительный вклад в авангард, моду и портретную фотографию, в частности, своими соляризованными и изоморфными портретами. Ли Миллер.Фотомонтажи Рэя играют с женственностью и формой, как в его многократных экспозициях Алисы Прин, более известной как Кики де Монпарнас, и Доры Маар.

5. Эйлин Агар
Британская художница Эйлин Агар была одной из немногих женщин, допущенных к группе сюрреалистов на ее собственном художественном уровне, а не просто как модель или муза. Как и работы Хёха, работы Агара — это социальная критика, демонстрирующая юмор и иронию. В «Драгоценных камнях» она накладывает классический вырезанный профиль на страницу каталога, где представлены антикварные украшения.

6. Джозеф Корнелл
Под влиянием сюрреалистов Корнелл открыл новые направления коллажа в своей новаторской работе в области сборки. Корнелл жил в Нью-Йорке, ежедневно собирая материалы для своего искусства в книжных и антикварных магазинах Манхэттена. Он наиболее известен своими замысловатыми деревянными шкатулками, наполненными литографиями, красочными птицами и другими мелочами.

7. Нэнси Сперо
Участие Нэнси Сперо в решении политических, социальных и культурных проблем на протяжении всей ее карьеры художника в Нью-Йорке лучше всего иллюстрируется ее коллажем на бумаге «Notes in Time».Вдохновленный греческими свитками и историей Трои, фриз-коллаж состоит из двадцати четырех панелей, каждая по девять футов в длину, с 96 цитатами, включая стихи Х.Д. и множеством женских фигур. Это грандиозное не повествовательное празднование женской формы, но также документирует борьбу женщин против политических стереотипов.

8. Джон Стезакер
Британский художник Джон Стезакер учился в Школе искусств Слейда в 1973 году и продолжал создавать работы, которые бросали вызов преобладанию поп-арта.Коллажи Стезакера непочтительны; его использование гламурных портретов 1950-х годов, мужчин в пышных костюмах и звезд Голливуда, смешанных с пейзажными открытками и другими лицами, производит эффект сверхъестественного. В 2012 году Стезакер получил премию Deutsche Börse в области фотографии, что вызвало неоднозначный прием, поскольку несколько критиков задались вопросом, сможет ли художник-концептуалист, занимающийся уничтожением фотографий, получить престижную награду в области фотографии, доказав, что коллаж как вид искусства по-прежнему остается популярным. ничего, если не спорно.

9. Джесси Трис
Используя винтажные журналы и книги, Джесси Трис создает сюрреалистические и простые работы, часто используя изображения космоса и детей, чтобы создать неповторимую перспективу повседневной жизни.

10. Аннегрет Зольтау
Немецкая художница Аннегрет Зольтау создает коллаж из фотографий своего лица и тела, сшитых черной нитью, и творчески решает явные проблемы.

Ханна Хёх работает в галерее Уайтчепел с 15 января по 23 марта 2014 года.

100 Современные женщины-художницы, которых необходимо знать

Художников так много, и я давно хотела составить этот список. Учитывая, насколько популярным был мой пост «Современные черные художники, которых вы должны знать», я наконец села и составила этот список современных женщин-художников, которых вы должны знать. Это была настоящая попытка, и я знаю, что случайно оставлю ключевых людей в стороне, поэтому заранее прошу прощения.

Я ограничил этот список только живыми художницами-женщинами. Я считаю, что есть много отличных ресурсов для умерших женщин-художников, таких как Ева Хессе, поэтому я исключила их из этого списка, чтобы включить художников, которых можно собрать и с которыми можно взаимодействовать здесь и сейчас.

Если вы предпочитаете использовать этот контент в видеоформате, есть два видео, первая часть включена в конец сообщения.

1. Эми Шеральд⁠

Эми Шеральд — американская художница, известная своими крупномасштабными портретами.Она нарисовала официальный портрет бывшей первой леди Мишель Обамы. Она представлена ​​галереей Hauser & Wirth.

По словам Хаузера, «Шеральд подрывает среду портретной живописи, чтобы выявлять неожиданные повествования, предлагая зрителям участвовать в более сложных дебатах о принятых понятиях расы и репрезентации и помещать темнокожее наследие в центр истории американского искусства». (источник)

Ана Сеговия живет и работает в Мехико. Она создает картины из кадров из фильмов, в основном из золотой эры мексиканского кино, которые исследуют перформативный аспект пола, а также конструирование мужественности в массовых аудиовизуальных средствах массовой информации.

Андреа Бауэрс — американская мультимедийная художница из Лос-Анджелеса. Она работает с видео, скульптурой и т. Д. Ключевые темы, которые она исследует в своих работах, связаны с правами женщин и трудящихся на изменение климата и иммиграцию (источник).

Анна Парк, молодая начинающая художница, которая живет и работает в Бруклине. Интересный факт: KAWS «открыл» ее, когда он посетил открытую студийную выставку школы (она ходила в Нью-Йоркскую Академию искусств). Она известна своими очень подробными, выразительными работами, выполненными углем.

Еще одна американская художница, живущая и работающая в Нью-Йорке. Она известна созданием этих гибридных работ живописи и скульптуры. Она представлена ​​галереей Рэйчел Уффнер.

Другой художник галереи Рэйчел Уффнер — Аргаван Хосрави — иранский художник, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Ее наследие сильно влияет на ее работу, она использует текстиль из Ирана и отражает статус женщины в ее родной стране и ее собственное чувство отстраненности от нее (она стала жертвой запрета на поездки Трампа) и не была дома с 2015 года.

Avery Singer — «американский художник, известный созданием картин с цифровой поддержкой, созданных с помощью программного обеспечения для 3D-моделирования и аэрографии с компьютерным управлением». (Источник) Ее работы были на Венецианской биеннале 2019 года, что очень впечатляет, поскольку ей всего 34 года. Ее представляет Hauser & Wirth.

Барбара Крюгер — американский художник-концептуалист и коллажист. Если вы видели превосходный логотип — он был вдохновлен работами Барбары Крюгер. Большая часть ее работ состоит из черно-белых фотографий, наложенных декларативными подписями, написанными белым на красном Futura Bold Oblique или Helvetica Ultra Condensed и обращающимися к культурным конструкциям власти, идентичности, потребительства и сексуальности.Она все еще жива и является профессором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. (источник)

Бекки Сусс — американская художница, которая живет и работает в Филладельфии. Ее работа исследует идеи близости, домашнего уюта и памяти. Ее работы очень плоские, с преувеличенными пропорциями, часто расписывает интерьеры. По словам Джека Шейнмана, который представляет ее галерею, «Она очарована игнорированием американской культуры и зависимостью от ведения домашнего хозяйства и домохозяек, а также вдохновлена ​​своим личным наследием, поколениями женщин в ее семье, которые управляли домашней сферой без признания» ( источник)

Ее последние работы — абстрактные скульптуры и картины, основанные на пристрастии к таблеткам и лекарствам.У Фишман действительно невероятное резюме, и она возглавляет отдел живописи в Крэнбрукской академии искусств, а также получила степень магистра иностранных дел в Йельском университете. (источник)

Бхарти Кхер родился в Великобритании, сейчас живет и работает в Индии. Мне нравится думать о работах Кхера как о культурных коллажах. В своих скульптурах, картинах и инсталляциях она использует всевозможные материалы.

Кайса фон Цайпель — шведский скульптор, который живет и работает в Нью-Йорке. Она известна своими высокими белыми скульптурами стройных, сильных молодых женщин, андрогинных существ в динамичных позах.Благодаря своему цвету, рисунку и яркости они бросают вызов классическим представлениям о скульптуре. (источник)

Кэролайн Ларсен — канадская художница, которая живет и работает в Торонто. Она известна своими невероятными почти скульптурными картинами, которые она создает краской в ​​трубочках из теста. Они очень красочные и имеют массу текстуры. Настоящая конфета для глаз. (источник)

Кэтрин Сью Опи — американский фотограф изобразительного искусства, который живет и работает в Лос-Анджелесе.Опи специализируется на портретной, студийной и пейзажной фотографии. В ее стиле традиционная фотография сочетается с нестандартными сюжетами. Она известна своими портретами, изучающими сообщество кожгалантереи Лос-Анджелеса. (источник)

Сесили Браун — британская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Ее творчество подпадает под абстрактный фигуратизм. Она известна тем, что ссылается на великих деятелей западной живописи, таких как Питер Пауль Рубенс и Эдгар Дега на Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, а также на популярную культуру (ее серия обнаженных рисунков) (источник).

У меня есть целое видео, на котором я посещаю ее последнюю выставку во дворце Бленхейм во время праздников (здесь).

Chloe Wise — канадская художница, живущая в Нью-Йорке. Она известна своими портретами, написанными маслом. Я почти уверен, что она представлена ​​галереей Almine Rech Gallery — если она еще не была, она будет им, они много инвестировали в ее карьеру. (источник)

Кристина Форрер живет и работает в Лос-Анджелесе — она ​​создает гобелены, картины и работает на бумаге, но я бы сказал, что она наиболее известна своими гобеленами.

Ее работа исследует «конфликт», и, по словам Леринга Августина, галерея, которая представляет ее, «они представляют собой управляемую идентификатором экосистему, синтезируя потребность, ненависть, страх, ревность и насилие в битву тел, инстинктов и воли. » (источник)
‍

Кристина Куорлз — современная американская художница, живущая и работающая в Лос-Анджелесе. Ее работы — это жесты, абстрактные картины, которые противостоят темам расовой и сексуальной идентичности, пола и гомосексуальности.(источник)

Кристин Ван живет и работает в Сан-Франциско. Она известна своими «мемами-картинами». Они правильные и действительно освежающие. Она представлена ​​Night Gallery в Лос-Анджелесе.

Синди Шерман — американский фотограф, известный тем, что делает автопортреты себя, одетых как различные вымышленные персонажи в различных контекстах. (источник)

Квасцы из галереи «Еще одна ночь» — Клэр Табуре. Клэр Табурэ — французская художница из Лос-Анджелеса.Она известна своими картинами с фигурами, которые создает свободными выразительными мазками. Также она представлена ​​галереей Almine Rech. Мои личные фавориты — это картины противогазов, но она также известна своими картинами макияжа. Ее работы были проданы на аукционе в 2020 году примерно за полмиллиона долларов.

Клэр Вудс — британская художница, которая живет и работает в Великобритании. В более поздних работах Вудса затрагиваются темы хрупкости, уязвимости, смертности и инвалидности, тонкой границы, которая существует между болезнью и здоровьем, жестокостью и человечностью и, в конечном итоге, жизнью и смертью.Это согласно галерее Саймона Ли, которая ее представляет. Она использует масляную краску на алюминии, что создает действительно красивые скульптурные абстрактные фигуративные работы. (источник)

Дана Шутц — американская художница, которая живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Она известна крупномасштабными, богато раскрашенными фигуративными картинами. Она представлена ​​крупными галереями, такими как David Zwirner и Thomas Dane Gallery в Великобритании. Одна из ее работ была продана на Christies за 6,5 миллиона долларов.

Эбечо Муслимова создает картины и работает на бумаге, в которых изображен ее бесстыдный вымышленный персонаж «Фатебе». Она запечатлевает этот персонаж в событиях с застенчивостью, комедией и уязвимостью.В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке. Она представлена ​​галереей Magenta Plains Gallery — у нее есть выставка в Центре рисования, которую я очень рад увидеть.

Эльза Сахал — скульптор из Парижа. Она известна созданием биоморфных керамических работ, которые переворачивают представления о мужском и женском. Ее представляет Галерея Натали Карг.

Эмили Мэй Смит — американская художница, которая живет и работает в Бруклине. Только что было объявлено о ее представительстве в Petzel Gallery.Она известна созданием сюрреалистических картин с антропоморфными фигурами. Антроморфизм означает придание человеческих характеристик объектам, которые обычно не имеют их (например, метлы в случае Смита). (источник)

Эмма Кольманн — американская художница из Массачусетса. Ее основное внимание обычно уделяется работе с тушью и акварелью. Кольманн также «издает книги, журналы своей артистки и делает различные обложки для музыкальных лейблов». (источник)

Эрин М.Райли — американская художница, которая живет и работает в Бруклине. Она известна тем, что создает вручную окрашенные шерстяные гобелены. Тема ее работ сосредоточена на женщинах и женских проблемах (например, противозачаточных)

Фара Атасси — бельгийская художница, которая живет и работает в Париже.

Она известна созданием работ из ярких геометрических фигур, играющих с перспективой. «В ее картинах сочетаются текстильные узоры и пестрая мозаика, в равной мере отсылающие к модернизму и народному искусству.»(источник)
‍

Firelei Báez родилась в Доминиканской Республике, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Она известна созданием сверхсложных работ на бумаге и холсте, а также крупномасштабной скульптуры.

» Firelei Баэз переносит культурную и региональную историю в царство воображения, где визуальные отсылки к прошлому переконфигурируются, чтобы исследовать новые возможности для будущего »- Галерея Джеймса Кохана (Источник)
‍

GaHee Park родился в Корее и сейчас живет и работает в Монреале, Калифорния.Парк известен созданием картин, которые на первый взгляд выглядят красочно и романтично, но на самом деле изображают сцены, в которых «идеал испортился». Galerie Perrotin показала ее на нескольких персональных выставках за последние два года.

Genesis Belander — американский художник, живущий и работающий в Бруклине. Она известна созданием «керамики из керамогранита и керамики, окрашенной в пастельные тона». Ее скульптуры представляют собой «фантастические объекты, которые убирают сверхъестественное из повседневности».»(источник)

Genieve Figgis — ирландская художница, известная созданием абстрактных фигуративных картин, отсылающих к традиционным картинам Гойи и Веласкеса. Она высмеивает традицию, смазывая изображение европейской классовой системы. (источник)

Джина Биверс родилась в Греции, живет и работает в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Она известна созданием гибридов живописи / скульптуры с густой текстурой краски. Она создает картины на основе изображений еды, макияжа и т. Д., Которые она видит в Instagram. .(источник)

Грейс Уивер — американская художница, создающая произведения, изображающие «театр общественной жизни». Ее работы большие, красочные и изображают главных героев женского пола, которые являются «архетипами женской самопрезентации». (он же типичная женщина). (источник)

Ханна Эпштейн — канадская художница, создающая коврики с крючками. Она описывает свою работу как «феминистский фольклор эпохи Интернета». Она создает коврики с изображением «монстров, интернет-мемов и созданий, вдохновленных историей».»(источник)

Hannah van Bart — голландская художница, проживающая в Амстердаме. Она заявила, что вдохновлена ​​голландскими художниками Золотого века. В ее работах изображены фигуры или антропоморфные фигуры на темной матовой палитре. (источник)

Хайв Кахраман — американская курдская художница, живущая и работающая в Лос-Анджелесе. «Ее работы отражают спорные гендерные вопросы, в частности, касающиеся женской идентичности в связи с ее опытом беженки, а также все проблемы, которые беспокоят ее родную страну, Ирак. .»(источник)

Хайди Хан живет и работает в Бруклине. Хайди Хан создает картины, которые представляют собой портреты женщин такими, какие они есть, а не такими, какими нас хочет или ожидает общество.

» Я хотел дать вам женщину наше время. Никаких вопросов ». — Хайди Хану (источник)

Хенни Альфтан — художник из Парижа. Она известна тем, что создает картины, изображающие сцены в узких рамках, напоминающих фотографию с близкого расстояния. В своих работах она любит» исследуйте сходство между живописью и созданием изображений.»(источник)

Hilary Pecis живет и работает в Лос-Анджелесе. Pecis известна тем, что создает картины интерьеров, натюрморты и пейзажи в ярких тонах. Ее работы полны предметов, пронизывающих множество ярких цветов и текстур. (источник )

Исси Вудс родилась в США и в настоящее время живет и работает в Лондоне. Вудс называет себя «средневековым миллениалом, ссылаясь на свой классический стиль. превращается в сделку, а юмор острее, как пара золотых зубов.»(источник)

Ivy Haldeman живет и работает в Нью-Йорке. Она известна созданием пастельных картин женских костюмов 80-х, а также сумок и обуви. В ее работах определенно чувствуется поп-арт, но без всякой дрянности. ( источник)

Джамиан Джулиано-Виллани — американская художница, живущая и работающая в Нью-Йорке. Она создает картины, которые являются (как я бы хотел их описать) культурными коллажами. ссылки из книг, журналов и других печатных СМИ, которые она собирала со школы.»(источник).
‍ Jennifer Packer

Jennifer Packer — американская художница, известная созданием портретов, интерьерных сцен и натюрмортов. Ее стиль рисования делает эти работы действительно особенными … ее использование свободной кисти мазки и богатая цветовая палитра. (источник)

Дженни Хольцер — американская художница, живущая в Нью-Йорке. Ее работа сосредоточена на «передаче слов и идей в общественных местах».

Она наиболее известна благодаря своей серии «Трюизмы» , который состоит из «300 афоризмов и лозунгов, использующих серию современных клише или общепринятых истин.»(источник)
‍

Дженни Сэвилл — британская художница, известная своими крупномасштабными портретами обнаженных женщин. По словам Гагосяна, в галерее, которая ее представляет, она сочетает» классическую фигуру и современную абстракцию «. (источник )

Она находится на том же уровне, уровне голубых фишек, что и Сесили Браун (еще одна гагосианская девушка) … у нее была картина, проданная за 12,4 миллиона долларов, «Это также самая высокая цена, которую когда-либо платили на аукционе за работу живой женщины. художник »(источник)
‍

Джесси Мокрин — американский художник, который живет и работает в Лос-Анджелесе.Она известна тем, что создает картины маслом, вдохновленные европейской живописью 17 и 18 веков, но сильно обрезанные, чтобы переопределить женскую фигуру в истории искусства. Она переосмысливает (буквально) то, как вспоминаются сцены насилия и ненависти в отношении женщин, чтобы больше рассказать о борьбе, боли и стыде, которые вызывают эти насильственные действия. (источник)

Джессика Столлер — американский скульптор, живущий и работающий в Бруклине, штат Нью-Йорк.Она представлена ​​галереей P.P.O.W. и доцентом Института Пратта. Она известна созданием фарфоровых скульптур с гротескными деталями, которые контрастируют с «идеализированным миром женственности». (источник)

Джесси Макинсон — британский художник, живущий и работающий в Лондоне. Она создает масштабные, яркие картины, которые «переосмысливают патриархальное прошлое
года с женской точки зрения» (источник). Она берет эротические сцены из фольклорных историй 17 и 18 веков, где женщины являются «опасными активными участниками, а не пассивными разрешителями».»

Джоанн Гринбаум — американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Гринбаум экспериментирует в самых разных средах, от живописи до скульптуры, но добавляет свой фирменный стиль ярких цветов и свободных жестов во все из них. (Источник )

Джордан Кастил — американская фигуративная художница, живущая и работающая в Нью-Йорке. Она известна тем, что сначала фотографирует людей, с которыми сталкивается в жизни, а затем рисует их с преувеличенными фактурами текстуры их кожи и одежды, почти такими же, как у людей. динамизм барочной живописи.Она действительно молодой художник с уже очень налаженной карьерой, имеющей множество музейных выставок и приобретений. Одна из ее последних картин была продана примерно за 700 тысяч. (источник)

Джудит Бернштейн — фейерверк, художница-феминистка. Она живет и работает в Нью-Йорке, и наиболее широко известна своими рисунками и картинами, посвященными мужской анатомии. Она также очень откровенно говорит об антивоенном активизме. (источник)

Джулия Вахтель — американская художница, которая использует поп-арт для исследования «человеческой психики.«Она часто показывает изображения из популярной культуры (например, этот мультфильм« Джетсоны »). Она, как и Синди Шерман и Барбара Крюгер, считается частью Pictures Generation (группы художников, на которых повлияла культура кино и телевидения, популярная культура). (источник)

Джули Хеффернан — американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Она профессор изящных искусств в Государственном университете Монклера в Нью-Джерси. Она известна созданием крупномасштабных картин, которые «чествуют женщин, которые были искажены или исключены из этой визуальной истории» (источник).

По мнению The New Yorker, ее картины представляют собой «иронический сюрреализм рококо с социально-сатирическим уклоном».
‍

Кара Уокер — американская художница, работающая в различных средах, таких как живопись, печать, инсталляции, скульптуры и создание фильмов. Темы ее работ — это то, что связывает их воедино. В своих работах она исследует «расу, пол, сексуальность, насилие и идентичность». Она наиболее известна своими картинами черных силуэтов, вырезанных из бумаги, размером с комнату.»(источник). В настоящее время она живет в Нью-Йорке и заведует кафедрой визуальных искусств Теппера в Университете Рутгерса

Кэтрин Бернхардт — американская художница, живущая в Бруклине, Нью-Йорк. Она известна созданием свободно раскрашенных работ с изображением культурных персонажей и предметов. например, ET, Garfield, чек Nike, сигареты и т. д.

Katherine Bradford — американская художница из Нью-Йорка, известная созданием фигуративных картин с неопределенными краями и плотной цветовой палитрой.Она начала свою карьеру лишь в более поздние годы своей жизни, наибольшее признание она получила в свои 70, что доказывает, что никогда не поздно идти за своей мечтой. (источник)

Келли Ремстен — американская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе. Она «известна своими яркими и смелыми картинами женщин, несущих домашние инструменты, такие как бензопилы или топоры». (Источник) Ее работа говорит о восприятии обществом гендера, власти и женственности.

Ким Гордан — не только известный художник, но и известный музыкант.Она басист, гитаристка и вокалистка альтернативной рок-группы Sonic Youth. В настоящее время она живет и работает в Лос-Анджелесе. Она представлена ​​галереей 303, и она известна тем, что воплотила то же отношение к панк-року, которое присутствует в ее музыке, в фотографиях, картинах и фильмах. (источник)

Лиза Юскаваге — американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Она образный художник, создающий фантастические композиции с прямой чувственностью. Большая часть ее работ когда-либо продана за 1.4 M, так что она одна из тех самых голубых артистов. (источник)

Лиза Лу — американская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе и Дурбане, Южная Африка. Лиза Лу известна своим использованием стеклянных бус в своей практике. Она действительно хочет сломать клеймо, что бусы ассоциируются с ремеслом, показывая, что этот материал может быть связан с изобразительным искусством. Самая известная ее работа называется «Кухня», на создание которой у нее ушло 5 лет, и она была куплена Художественным музеем Уитни. Все это потрясающе, но, честно говоря, я думаю, что самое крутое в ней то, что в ее студии в Дурбане, Южная Африка, работают более 25 мужчин и женщин, они вдыхают жизнь в борющееся, пропитанное бедностью сообщество.(источник)

Лой Холлоуэлл — американская художница.

«Лой Холлоуэлл известна своими картинами, которые вызывают телесные пейзажи и священную иконографию, с использованием геометрических форм для перемещения фигуры или ее действий в абстракцию» (источник)
‍

Лорна Симпсон — американский фотограф (хотя у нее есть недавно занимался покраской).

«Она наиболее известна своими фото-текстовыми инсталляциями, фотоколлажами и фильмами. Ее ранние работы поднимали вопросы о природе репрезентации, идентичности, пола, расы и истории.»(источник)

Louise Bonnet — швейцарская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе.

Ее работы» исследуют эмоции меланхолии, одиночества, ностальгии и горя в ее работах на холсте или бумаге «- Galerie Max Hetzler ( источник)

Она достигает этого, изображая фигуры в преувеличенных пропорциях

Линетт Ядом-Боакье — британская художница, живет и работает в Лондоне. получены из найденных предметов, окрашенных в приглушенные цвета.Ее работы способствовали возрождению в живописи Черной фигуры ». (Источник) Ее картина продана на аукционе примерно за 1 миллион долларов в 2019 году. В настоящее время у нее есть огромная выставка в музее Тейт Британия. Она была номинирована на премию Тернера. Премия 2013 года.

Мэнди Эль-Сайег живет и работает в Лондоне, Англия. Она наиболее известна тем, что использует газетную бумагу и другие формы текста из СМИ, создавая коллаж, чтобы «поставить под сомнение наши предположения и понимание обычно не подвергающихся сомнению. системы.«Она действительно делает это своими экспонатами и известна тем, что покрывает не только стены, но и полы. (Источник)

Марта Даймонд — американская художница. Она известна своими городскими пейзажами или абстрактными выражениями панорама Нью-Йорка. В последнее время у нее действительно был момент. В 2020 году у нее была выставка в Скартедте, а также на Маджента-Плейнс. (источник)

Мэри Корс — американская художница, которая живет и работает в Калифорнии. Ее работы гибрид американского абстрактного экспрессионизма и американского минимализма, и ее практика вращается вокруг идеи, что свет может служить как предметом, так и материалом в искусстве.(источник)

Мэри Уэтерфорд — американская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе. «Она известна своими большими картинами с неоновыми лампами». (Источник) Ее представляют Галерея Гагосяна и Давида Корданского.

Мернет Ларсен — американская художница, которая живет во Флориде и Нью-Йорке. Мернет Ларсен — художник и заслуженный профессор Университета Южной Флориды, Тампа, Флорида.

Она известна своими «повествовательными картинами», на которых изображены жесткие, загадочные персонажи, обитающие в сверхъестественном параллельном мире, наполненном напряжением и кривым юмором.»(источник)
‍

Mira Schor — американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Она намного больше, чем художник, она также писатель, редактор и педагог. У нее было множество преподавательских должностей, но последние десять лет она преподавала на факультете изящных искусств в Новой школе дизайна Парсонс. Ее картины в равной степени выразительны и поэтичны через призму феминизма. (источник)

Натали Франк — американская художница, живущая в настоящее время и работаю в Нью-Йорке.«Ее работы посвящены темам власти, сексуальности, гендера, феминизма и идентичности». (источник) Она стирает границы между реальностью и фантазией. В основном она занимается живописью, но экспериментирует со скульптурой. Мне очень нравятся гончарные изделия, которые она в последнее время размещает в своем Instagram. Она получила степень бакалавра искусств. в Йельском университете и ее магистра медицины в Колумбии.

Никола Тайсон — британский художник, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Ее основная среда — живопись, но она также работала с фотографией, кино, перформансом и письменным словом.Известно, что ее работы включают гендерные подвижные фигуры. (источник)

Николь Эйзенман — американская художница, которая живет и работает в Бруклине. Она наиболее известна своими картинами, но она также создала скульптуры.

В ее работах есть немного юмора, а ее образные картины маслом играют с темами желательности, комедии и карикатуры ». (Источник)

Ее скульптуры были частью Биеннале Уитни в 2019 году, а ее картины были часть Венецианской биеннале в 2019 году.Ее представляют Hauser & Wirth и Anton Kern Gallery.

Никки Малуф — американская художница, которая живет и работает в Массачусетсе. Ее работы изображают яркие и узорчатые домашние интерьеры, в которых изображены такие животные, как рыбы, птицы и повозки. Никки Малуф — еще одна выпускница Йельского университета МИД. (источник)

Нина Шанель Абни — американская художница, живущая в Нью-Йорке. Ее работы погружаются в темы расы, знаменитостей, религии, политики и истории искусства (и это лишь некоторые из них).

«Она работает в стиле поп-сюрреализма, используя мультяшные фигуры и игривые композиции, чтобы отразить непрекращающуюся стимуляцию цифровой эпохи. Картины Эбни представляют новые способы подхода к загруженным темам и создания дискуссии, позволяя зрителям прийти к своим собственным выводам. » (источник).

Нджидека Акуниили Кросби — нигерийский художник, работающий в Лос-Анджелесе. Она известна своими крупномасштабными работами о домашнем опыте, такими как семья, смотрящая телевизор, которые изображаются путем наложения изображений поверх краски, как коллаж.Они призваны отражать сложность современного опыта. (источник)

Паола Пиви — итальянская художница, живущая на Аляске. Она наиболее известна своими медведями, покрытыми перьями, символизирующими глобальное потепление. Она выиграла премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале в 1999 году (награда, присуждаемая «лучшему» художнику биеннале). (источник)

Петах Койн — современный американский скульптор и фотограф. Она наиболее известна своими крупными и мелкими висячими скульптурами и напольными инсталляциями.Ее скульптуры созданы из невероятного множества материалов, таких как воск, перья, ткань и многое другое. Она выиграла так много наград (слишком много, чтобы перечислять) и имела около 30 индивидуальных музейных экспонатов. (источник)

Пиа Камил — мексиканская художница, которая живет и работает в Мехико.

Ее работы «обычно ассоциируются с мексиканским городским пейзажем, эстетическим языком модернизма и его отношением к розничной торговле и рекламе». (источник)

Порция Мансон — американская художница, живущая в северной части штата Нью-Йорк.Она работает в различных средах, но наиболее известна «крупномасштабными скоплениями найденных в массовом порядке предметов из пластика, упорядоченных по цвету», таких как Розовая комната (источник). Ее работы говорят о том, как наша культура инфантилизирует женщин, и имеют определенное представление о том, что такое женственность.

Рита Акерманн — венгерско-американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Ее картины представляют собой гибрид абстрактного и фигуративного. Она представлена ​​Hauser & Wirth. (источник)

Робин Ф. Уильямс — американский художник, который живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

«Ее образные картины исследуют широко распространенные американские повествования о детстве, идентичности и гендере». (источник)

В ее стиле граничащий с сюрреализмом, она создает фигуры с преувеличенными пропорциями.

Руби Нери — американская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе. Она наиболее известна своими массивными керамическими изделиями, изображающими женское тело. Она действительно играет в идею, что женщина — это сосуд, но буквально создает женские сосуды.(источник)

Сара Рахбар — иранская художница, живущая в Нью-Йорке. Она художник смешанной техники, которая наиболее известна своей серией флагов, которые представляют собой «коллажи, которые формируют различные воплощения американского и иранского флага, исследуют идеи национальной принадлежности, а также противоречивую роль флагов как символов идеологического и националистического насилия. » (источник).

Сара Лукас — британская художница, которая известна «подходящими повседневными материалами (включая, например, свежеприготовленную яичницу) для создания работ, в которых используются юмор, визуальные каламбуры и метафоры смерти, англичаности и пола.«Она также известна своими автопортретами. Это изображение с ее выставки в Новом музее. Она является частью Молодых британских художников (YBA) — группы, основанной Дэмиеном Херстом, состоящей из художников, известных своей« шоковой тактикой и предпринимательское отношение ». (источник)

Сара Сзе — американская художница, проживающая в Нью-Йорке.

В основном она создает солнечные системы … но на самом деле она« исследует роль технологий и информации в современной жизни, используя повседневные материалы. .»(источник).

Она известна своими инсталляциями найденных объектов, света и видео … которые выглядят так, будто люди должны были создать галактику. Зе — профессор визуальных искусств в Колумбийском университете.

Серена Стивенс — американская художница, которая живет в Айове. Она известна своими крупномасштабными картинами интерьеров и пригородов.

Житель Нью-Йорка описывает ее работы как «тщательно оформленные комнаты, которые передают противоречия дома и напряжение между меланхолией и интимностью» ( источник)

Шара Хьюз — американская художница, которая живет и работает в Бруклине.Она наиболее известна своими яркими цветочными картинами. Ее работы были представлены на Венецианской биеннале 2017 года, и она представлена ​​галереей Рэйчел Уффнер.

Симона Ли — американская художница, живущая в Нью-Йорке. Она исследует субъективность чернокожих женщин.

Она наиболее известна своими скульптурами, в которых используются «материалы и формы, традиционно связанные с африканским искусством». (источник)

Она представлена ​​Hauser & Wirth. Ли будет представлять США на 59-й Венецианской биеннале в 2022 году.

Соджорнер Трут Парсонс — канадский художник, который живет и работает в Лос-Анджелесе. Ее работы напоминают рекламные кампании 80-х.

У них «сильное чувство повествовательной близости, когда мы, как зрители, являемся свидетелями сугубо личных, но вымышленных срезов жизни». (источник)

Софи фон Хеллерманн — британская художница, проживающая в Лондоне. Ее вдохновляют немецкий романтизм и немецкий экспрессионизм (источник). Ее работы очень сказочные, с женскими фигурами.

Сью Уильямс — американская художница, которая живет и работает в Бруклине. Позже в своей карьере она больше перешла к абстракции, но по-прежнему затрагивает ключевые темы истории, политики и гендера. Она участвовала в трех биеннале Уитни подряд. (источник)

Тара Донован — американская скульптура, которая живет и работает в Бруклине.

Она известна своими «крупномасштабными инсталляциями, скульптурами, рисунками и гравюрами с использованием повседневных предметов».«Подумайте о пластиковых трубочках, кофейных чашках и т. Д. (Источник)

Трейси Эмин — британская художница, которая, как и Сара Лукас, также является частью Молодых британских художников (YBA). конфессиональные произведения искусства », такие как« Моя кровать »и« Посвящение Эдварду Мунку и всем моим мертвым детям ». Вы также, вероятно, узнали ее культовые работы с неоновой трубкой. (источник)

Tschabalala Self — американская художница, которая живет в Коннектикуте Она известна своими «изображениями черных женских фигур с использованием краски, ткани и отброшенных кусков своих предыдущих работ» (источник).

Селф заявила, что «использование нетрадиционных материалов помогает выделить уникальные формы тела, потому что это отделяет акцент каждой части от всей структуры произведения искусства и создает индивидуальное пространство для частей, чтобы выразить, а не выступать для публики «. (источник)

Ванесса Герман — американская художница, которая живет и работает в Питтсбурге. Ванесса — визуальный художник, перформанс и поэт. Герман описывает себя как «гражданина-художника» или «человека, который исследует силу искусства и любви как преобразующую силу в динамичной культурной экосистеме сообществ и кварталов.»Она является основателем Love Front Porch и ARThouse, общественной инициативы в области искусства для детей Хоумвуда. (Источник) Она наиболее известна своими украшенными скульптурами.

Яёи Кусама — японская художница, которая наиболее известна своими точечными скульптурами. тыквы и цветы, а также ее «бесконечные комнаты». Кусама была одержима созданием этих работ из-за психического состояния, с которым она боролась с юных лет. (Источник)

Зои Бакман — британский мультимедийный художник.Ее работа «исследует феминизм, идентичность и культурные нормы в современном обществе». Бакман является членом For Freedoms, первого управляемого художниками Super PAC (комитета политических действий), основанного художниками Эриком Готтесманом и Хэнком Уиллисом Томасом (источник). Она также была замужем за Дэвидом Швиммером в течение 7 лет. (источник)

Женщины-художницы, которые находят свободу в коллажах

В картине Лорны Симпсон Earth & Sky # 50 (2018), входящей в серию коллажированных портретов чернокожих женщин, которые Симпсон создавала в течение десяти лет, созвездие волнами и полосами скользит по женской голове.Объект выглядит прямо из кадра, одна рука поднята, как будто собирается передать важное послание со звезд. На других изображениях из серии неограненные геологические образцы — асфальта и янтаря, граната и малахита — украшают женщин как великолепные короны и платья; в одном — идеальный пузырь, неприкосновенный, парит над молодым модным лицом. Поочерёдно галактические, царственные и стихийные, субъекты Симпсона появляются вне времени, их безмятежное выражение лица мешает ярким прическам, обширному воображению и даже проблескам предчувствия.Какое будущее они могут предвещать?

Симпсон продвигается вперед сквозь прошлое, вырывая свои предметы из рекламы из старинных копий Ebony и Jet , новаторские американские журналы, основанные в середине века и посвященные новостям, культуре и развлечениям для чернокожих. Изображения Симпсон, ни педантичные, ни предписывающие, ссылаются на прогрессивную уверенность журналов, иллюзии гламура и желания, которые они проецируют, а также на мрачную историю волос темнокожих женщин (частая тема для Симпсон на протяжении всей ее карьеры).Они говорят о когда-то воображаемом будущем и о настоящем моменте, борющемся с ограничениями и возможностями оптимизма.

Симпсона, столь же дельфийском, как и в работах, собраны некоторые оригинальные рекламные копии, которые сопровождали женщин на фотографиях. Одна строка гласит:

Star Glow Linda Linda Linda Afrialon Kool-N-Light Львица

Создание поэзии из столкновений уже давно является задачей коллажа: создавать из знакомых элементов что-то странное, скрывать и раскрывать, деконструировать и реконструировать, искоренить и вызвать в воображении.Как и спекулятивная фантастика, коллаж полагается на фрагменты опыта как способ избавиться от фантастического. Но его механизмы обманчиво просты: как визуальная и литературная стратегия, она способна проецировать сложные и даже противоречивые сообщения, многое почерпнув из пропагандистских и рекламных предприятий, с которыми она часто переплетается. Огромный потенциал коллажа заключается в раскрытии самой культуры как уязвимой нити ассоциативных идей, сплетенных воедино через наши предположения и ожидания и основанных на институтах, законах, языке — и образах, которые легко переупорядочиваются, так что их значения меняются.

Как напоминает нам работа Симпсона, коллаж был центральным в исследованиях феминизма, как и во многих идеологиях сопротивления. В эпоху, характеризуемую острыми угрозами — разными, более рассредоточенными, но не менее острыми, чем те, которые предшествовали мировым войнам, которые сформировали большую часть модернистского коллажа, — феминизм сегодня ищет новые модели жизни, чтобы двигаться вперед. Самые сильные феминистские взгляды охватывают идеалы «феминизма для 99%», философию, выдвинутую Чинцией Арруцца, Тити Бхаттачарья и Нэнси Фрейзер в их одноименной книге 2019 года, в которой заново ставятся вызовы и угрозы «женщинам». в отношении представительства, разделения на классы и разрушения окружающей среды.В момент, когда даже ближайшее будущее кажется таким упрямо неясным, многие художники вернулись к радикальным материальным возможностям коллажа как к способу созерцания сложности этих сходящихся проблем, используя податливость среды, чтобы представить феминистское будущее.

Феминистский коллаж имеет долгую историю. Серийная, часто перформативная работа 1970-х — начала 80-х — очевидный якорь. Такие фигуры, как Марта Рослер, Вали Экспорт, Кэрри Мэй Уимс и Мэри Бет Эдельсон, открыли пути для соединения исторических феминистских интересов с проблемами расы, сексуальности, естественной и искусственной среды, класса и коммерции.Тем не менее, исторические критерии для многих современных феминистских коллажей — движущий дух — уходят еще дальше, к качеству свободной формы и горячему доверию бессознательному дадаизма и сюрреалистических работ 1920-х и 30-х годов, созданных Клодом Кагуном, Гретой Стерн, Дорой. Маар, Мерет Оппенгейм, Софи Тойбер-Арп — список можно продолжить. Широта и новаторство работ женщин этого периода огромны и звучат, вся глубина этого все еще выявляется через исследования и давно назревшие монографии и выставки.

Наиболее влиятельные коллажи этой эпохи, вероятно, принадлежат Ханне Хёх, чей ныне ставший культовым Cut with the Kitchen Knife Dada , прошедший в последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота Германии (1919–20) и The Beautiful Girl (1919–20) решительно (и с юмором!) Обсуждают гендерные ожидания и Neue Frau — новую женщину. Менее известен и более неоднозначен альбом Höch Album , созданный более чем десятью годами позже, в 1933 году. Толстая книга-коллаж, альбом каталогизирует изображения из мира новостей, моды и поп-культуры, вставляя материал прямо на страницы два журнала, часто использующие разворот на всю страницу для обширных композиций. Альбом открывается страницей-коллажем, на которой изображено растение, две пумы, а в правом верхнем углу — шаги на высоком каблуке женщины, идущей по снегу, пара мужских ступней, волочащихся за ней, когда одна обувь в стиле ар-деко поднимается в акт ухода. Он заканчивается одним изображением, растянутым поперек сгиба, неавторизованной фотографией для прессы, демонстрирующей новизну во всех ее проявлениях: гладкие автомобили и электрические фонари, разбросанные фигуры, пересекающие линии города, — все это обрамлено типично модернистским видом сверху.

Никто точно не знает, как Хёх рассматривал альбом , который мог быть своего рода творческим альбомом, способом разработки или наброска идей для более законченных произведений или произведением искусства само по себе. Его двусмысленная цель и захватывающая форма предполагают, что это был, проще говоря, способ двигаться вперед в будущее. Не всегда ясно, как этот импульс создается с помощью коллажа.Как и работа Хёха в целом, альбом Album кажется в равной степени рожденным из наложения и сокрытия элементов — уравновешивания отсутствия и присутствия, прошлого и настоящего. Высота и тон фотомонтажа часто зависят от тонкости акцента.

Зал заседаний Сары Квайнар , созданный в 2019 году для показа в Художественном музее Милуоки, добавляет тела, изначально отсутствовавшие в исторической профессиональной среде, предлагая нам рассмотреть отголоски мира, исходящие из прошлого, подпитываемые разными агентами.Под наклеенными фигурами Цинара все еще видна группа белых людей в костюмах, которые сидят и улыбаются в огромной комнате за большим тяжелым столом. Их явная жизнерадостность говорит о вере в будущее, которое они создали, и одновременно с рушащимся доверием к институтам, которое их однородность и исключенность могут представлять для нас сегодня. Разнообразный массив изображений Квайнар из ее собственной коллекции, похожей на альбом Album , включает женщин разных рас и возрастов, из современного мира и из прошлых веков.В некоторых случаях молодые люди моделируют одежду, и их видимость обозначена как транзакционные и перформативные, модные напоминания о том, что может быть легче создать институциональный образ инклюзивности и разнообразия, чем разрушить структуры, лежащие в его основе.

Микален Томас объявляет присутствие своих натурщиков как разрушительный шар, центрирующий и прославляющий Черное женское тело, часто вызывающе изображая их в пережитки западной истории искусства.Несмотря на то, что ее работы сверкают уверенностью (а иногда и настоящим блеском), в ее работах также есть следы разобщенности и уязвимости. В ее фотоколлаже Le Déjeuner sur l’herbe les Trois Femmes Noires # 7 (2017) тела чернокожих женщин заменяют белые фигуры на картине Эдуара Мане 1863 года. В этой работе женщины Томаса, разорванные на части и кропотливо соединенные вместе, прерванные переходами между черно-белыми и цветными частями, материализуют физический и эмоциональный труд конфронтации и фрагментации черной диаспоры.

Если Томас и Квайнар противопоставляют монументальное отсутствие монументальности, то урезанные коллажи из серии As We Were (2019) Аланны Филдс вместо этого создают отсутствие и подавление восковых наложений структурированных основных цветов, блокируя изображения черных странных тел за ограничениями соответствующих исторических моментов. Отмечая недостаток представления повседневного опыта квир-жизни чернокожих в фотографической культуре до 1980-х годов, Филдс искал народные, в основном анонимные изображения, просматривая eBay, и собирал историю, часто скрытую у всех на виду.Внимательно относясь к языку тела и интимным жестам, Филдс создала свой собственный архив, в конечном итоге отсканировав и обрезав каждую фотографию и используя материальность и переменную непрозрачность воска, чтобы выделить или стереть моменты трансгрессивной нежности. Подобно опыту попытки прочитать что-то жизненно важное при слабом освещении, линии действуют как рамки для визуальной информации и как барьеры для визуальной информации, притягивая нас к каждой детали, освещая индивидуальность и человечность в остальном анонимных ситтеров, чьи истории мы можем только придумывать. .Тихий стоицизм каждой работы сам по себе является противодействием системному подавлению их репрезентации.

Инструментальные жесты коллажа — это сложение или вычитание для получения другого результата — в более или менее сложных уравнениях. Тем не менее, в центре коллажа всегда находятся кусочки самого мира, материально и образно. При всей своей врожденной разобщенности слои истории и памяти не так легко разбирать, когда мы не можем их разобрать.Фарах Аль Касими из Объединенных Арабских Эмиратов, которая сейчас живет в Бруклине и Дубае, находит свои коллажные композиции уже готовыми или почти завершенными. Ее объекты, обнаруженные в мире, без труда сплетают воедино сложности гендерных ролей и искусственной среды в ОАЭ, и часто раскрываются или затемняются вездесущими зеркалами, отражениями в окнах и экранами. На одной недавней фотографии Lady Lady (2020 г.) женщина в хиджабе и толстых очках держит телефон; на его экране мультяшное лицо обрамлено синим футляром, а за ним — рамкой изображения яркого букета цветов.Фигура все глубже погружается в ее окружение, ее золотые часы блестят, как позолоченная рамка, узор пейсли на ее одежде перекликается с цветочным пейзажем, ее прозрачный хиджаб рассеивается в окружающих его светлых плитках. Недавняя персональная выставка Аль-Касими в Нью-Йорке была удачно названа Funhouse — намек на способность изображения искажать, дезориентировать, усиливать и отвлекать: побуждать к осознанию этих проблем и предотвращать сопутствующие реальности.

Действительно, на другом конце света, через зеркало, находится еще один мир, и коллаж может перенести нас туда тоже.Долгая история фотографии как театра — способности средства не только записывать, но и воображать — лежит в основе более зловещих Диорам (2013–2014 гг.) Лиссы Риверы. Ее тщательно раскрашенные вручную архивные изображения, смонтированные на картоне и освещенные фонариком, объединяют социальную историю, портреты и декорации. На одном изображении аристократические колонисты обедают в пещере, в то время как андрогинная фигура в маске возлежит на переднем плане, а мифический торс появляется рядом с ней, отбрасывая детали геологической разведки, создавая естественный занавес.Галлюцинаторные сцены Риверы, глубоко погруженные в пещеру психосексуальной драмы, восходят к алхимии ранних фотографических техник и открывают возможности виртуальной и дополненной реальности. Отнюдь не обвинительный акт, Ривера напоминает нам о призрачном присутствии прошлого и его трансцендентном потенциале.

Бизнес, связанный с недвижимостью, извлекает выгоду из такого потенциала. Сейчас мы живем в окружении проекций нашей будущей среды, по-видимому, на каждом углу стремительно развивающихся городов.Фелисити Хаммонд явно опирается на такие компьютерные архитектурные образы, визуализации реалий, которые еще не существуют. Фестиваль контактной фотографии в Торонто поручил Хаммонду создать фреску для конкретного объекта, в результате чего получилось Post Production (2018), которое в конечном итоге было вставлено среди новых квартир, возводившихся по всему городу с неумолимой эффективностью. Амальгама Хаммонда подчеркивает однородность городского джентрификации с намёками на местное наследие, а присутствие зелени предвещает возможность сопротивления природы, напоминание о том, что сегодняшние видения величия вполне могут стать завтрашними руинами.

Если прошлое является каким-либо индикатором, сегодняшнее видение будущего в любой среде вряд ли изменится как чертежи прожитых реальностей. Вместо этого противоречия и скачки коллажа, путешествующие во времени, поднимают жизненно важные вопросы: что здесь можно спасти? Можем ли мы отстроиться заново на этих основах? Или нам нужно все это разрушить и начать заново? Какими бы разными ни были и остаются разные ответы, коллаж, как и феминизм, всегда объединяет туманную невозможность утопических идеалов и материальность жизни, телесную практику человеческого опыта.Это напоминает нам, пусть и мягко, о необходимости постоянно обновлять наши взгляды и переориентировать наш образ жизни и ценить друг друга радикально, срочно, не только как способ воображения, но и как средство выживания.

Эта статья впервые появилась в Aperture , выпуске 241, «Утопия», зима 2020 года под заголовком «Feminist Futures». Подробнее или подпишитесь на Aperture и никогда не пропустите выпуск.

Семь вещей, которые нужно знать: Дора Маар — Список

Сесил Битон Дора Маар за одной из своих работ в своей студии на улице Савойя, 6, Париж 1944 Музей Пикассо (Париж, Франция) © Архив студии Сесила Битона на Sotheby’s

Дора Маар была художницей, прожившей почти весь двадцатый век.Сегодня она в основном известна тем, что была музой Пикассо Плачущая женщина . Однако работа Маара сама по себе была радикальной, политической и новаторской. Она вдохновляла фотографов, сюрреалистов и самого Пикассо.

Узнайте о семи фактах об этом художнике …

1. Она была успешным художником и фотографом

Художница, родившаяся Генриетта Теодора Маркович в 1907 году, выросла между Аргентиной и Францией.Получив образование, много путешествовала и поддерживала свою семью, Маар смогла продолжить карьеру в искусстве. Изначально она изучала прикладное искусство и живопись в одной из самых прогрессивных художественных школ Парижа. Позже она продолжила изучать фотографию. Дисциплинированный и талантливый, Маар вскоре овладел этим средством. Она решила заняться коммерческой фотографией, возможно, потому, что это был более надежный и финансово стабильный выбор карьеры.

Маар быстро сделала себе имя, получая комиссионные за моду и рекламу.Она также путешествовала, чтобы задокументировать суровые социальные условия и делать изобретательные фотографии и фотомонтажи, которые были включены в крупные сюрреалистические выставки.

К концу десятилетия она вернулась к живописи. Она посвятила себя этой среде всю оставшуюся жизнь, пробуя множество различных стилей и техник. В 1980-х годах она вернулась к фотографии, но ее больше интересовало создание абстрактных изображений, чем съемка реальной жизни. В 1994 году она сказала:

Улица так сильно изменилась, не правда ли? Это более экстравагантно … но в то же время уже не интересно, это банально

2.Она бросила вызов идее «современной женщины»

Дора Маар Модель в купальнике 1936 Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес © Estate of Dora Maar / DACS 2019, Все права защищены

В 1931 году она открыла фотостудию с художником по декорациям Пьером Кефером под названием «Кефер-Дора Маар».Студия, специализирующаяся на портретах, обнаженной натуре, моде и рекламе, имела огромный успех.

В 1930-е годы женщины-фотографы получали заказы, которые исторически присуждались мужчинам. Коммерческие фотографии Маара были новаторскими и экспериментальными. Она использовала драматическое освещение и тени, а также такие техники, как коллаж и фотомонтаж, сочетающие фантазию и вымысел. Похоже, это признание того, что идеал «современной женщины» был амбициозным и не отражал реальности, с которой сталкивается большинство женщин.

3. Она была уличным фотографом

Невозможно отделить работу и карьеру Маар от политических времен, которые она пережила. После экономического кризиса 1929 года социальные условия в Европе и США ухудшились. Значительно выросло количество безработных и людей, живущих в бедности. Как и многие фотографы ее поколения, Маар чувствовала необходимость наблюдать и снимать самых обездоленных членов общества.Она взяла свой фотоаппарат на улицы Лондона, Парижа и на побережье Коста-Брава, в каталонском регионе Испании. Повторяющимися предметами для Маара были слепые, бездомные, матери с младенцами на руках и играющие дети. Маар снял камерой Rolleiflex. Это позволяло ей быстро фотографировать сцены.

4. Она повлияла на Пикассо

В конце 1935 или начале 1936 года Маар познакомился с Пабло Пикассо.Вскоре они стали любовниками. Она была на пике своей карьеры, когда он выходил из того, что он описал как «худшее время в моей жизни». Он не ваял и не рисовал несколько месяцев.

Их отношения оказали огромное влияние на их карьеру. Маар задокументировал создание самой политической работы Пикассо, Герника, 1937, поощрил его политическую осведомленность и обучил его фотографии. В частности, Маар обучил Пикассо технике клише-верр — сложному методу, сочетающему фотографию и гравюру.

Пикассо нарисовал Маар в многочисленных портретах, в том числе Плачущая женщина 1937. Однако Маар объяснила, что, по ее мнению, это не ее портрет. Вместо этого это была метафора трагедии испанского народа. Пикассо также призвал Маара вернуться к живописи. Сглаженные черты и смелые очертания кубистских портретов, созданных Мааром в то время, предполагают влияние Пикассо. К 1940 году в ее паспорте значилась ее профессия «фотограф-художник».

5.Она была близка к сюрреалистам

Дора Маар Мужчина заглядывает в инспекционную дверь на тротуаре, Лондон c.1935 Собрание Майкла Мэттиса и Джудит Хохберг, Нью-Йорк, любезно предоставлено art2art Circulating Exhibitions © Estate of Dora Maar / DACS 2019, Все права защищены

Дора Маар Portrait d’Ubu 1936 Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду (Париж, Франция) © Estate of Dora Maar / DACS 2019, Все права защищены

Маар увлеклась сюрреалистами с 1933 года и была одной из немногих художников — и даже меньшего числа женщин — включенных в выставки сюрреалистов.Она сблизилась с группой из-за их общей левой политики во время социальных и гражданских беспорядков во Франции.

Литературное, философское и художественное движение двадцатого века, исследовавшее работу разума, отстаивая иррациональное, поэтическое и…

Фотографии и фотомонтажи Маара исследуют сюрреалистические темы, такие как эротизм, сон, бессознательное и отношения между искусством и реальностью.Обрезанные кадры, драматические ракурсы, неожиданные сопоставления и экстремальные крупные планы используются для создания сюрреалистических изображений. В отличие от представления о фотографии как о фактах, сцены Маара дезориентируют зрителя и создают совершенно новые миры.

6. Подопытная

Дора Маар Без названия 1935 Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду (Париж, Франция) © Estate of Dora Maar / DACS 2019, Все права защищены

Dora Maar Untitled (Hand-Shell) 1934 © Estate of Dora Maar / DACS 2019, Все права защищены

Когда Маар начинала свою карьеру, иллюстрированная пресса быстро расширялась.Это создало растущий рынок экспериментальной фотографии. Маар воспользовался этой возможностью, исследуя творческий потенциал постановочных изображений, экспериментов в темной комнате, коллажей и фотомонтажа.

У большинства работ Маара было одно общее: жуткая атмосфера. Связь с сюрреалистами привела к созданию фантастических образов. Это включало использование фотомонтажа для объединения контрастных изображений и отражения работы бессознательного.

В отличие от многих других создателей фотомонтажа того времени, Маар не использовал фотографии, взятые из иллюстрированных газет или журналов.Вместо этого изображения часто были получены из ее собственных работ, включая как уличную, так и пейзажную фотографию. Это экспериментирование и очевидная конструкция стали определяющей чертой работы Маара.

7. Она никогда не прекращала творить

Дора Маар Без названия ок. 1980 г. Дж.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес © Estate of Dora Maar / DACS 2019, Все права защищены

1940-е годы принесли ряд травм. Отец Маар уехал из Парижа в Аргентину, ее мать и лучший друг Нуш Элюар внезапно умерли, ее отношения с Пикассо закончились, а друзья уехали в изгнание. Трудности этого времени отражены в некоторых ее работах того периода.

Маар участвовал во многих групповых и персональных выставках 1940-х и 1950-х годов.В середине 1940-х она стала проводить больше времени в сельской местности Менерб на юге Франции. Здесь она обрела уверенность в себе как художница и разработала собственный стиль абстрактных пейзажей. Эта работа выставлялась по всей Европе и получила очень положительные отзывы.

В 80-е годы Маар вернулся к фотографии. Однако фотографировать жизнь на улице ее больше не интересовало. Вместо этого Маар интересовало, что она может создать в темной комнате, и она экспериментировала с сотнями фотокарточек (фотографий без камеры).

Дора Маар умерла 16 июля 1997 года в возрасте 89 лет. На протяжении своей жизни она создала обширный и разнообразный круг работ, многие из которых были обнаружены только после ее смерти.

25 самых знаковых женщин-художников!

Путешествуя по миру через 25 знаменитых женщин-художников, которые в основном занимаются живописью. Они либо оказали длительное влияние на искусство 20-го века, либо все еще ориентируются и формируют международную мировую систему искусства.Конечно, великие художницы-женщины существуют и существовали не только в тени художников-мужчин и сталкивались с различными трудностями, но и со своими особенностями и упрямыми голосами.

Статьи по теме: Значение теней в работах Кары Уокер — фокус на пути Дженни Хольцер и темы Трюизмов …

Анонимная группа Guerrilla Girls писала в 1988 году, что одно из преимуществ женщины-художницы — это «не испытывать смущения из-за того, что ее называют гением».Но каждая женщина в следующем списке определенно обладает дальновидным, стойким и боевым духом и, будучи пионером в своем конкретном сегменте живописи, радикально изменила то, как мы воспринимаем и переживаем искусство сегодняшнего дня.

Один из самых представительных художников на международной культурной сцене, иконоборческий enfantrible Ghada Amer (1963, Египет) рисует картины иголкой и ниткой вместо кисти и краски, изображая похотливые женские фигуры.Ее работа ставит под сомнение гендерные и сексуальные проблемы, наши обычные и жесткие границы между мужчиной и женщиной и то, как западные взгляды имеют тенденцию превращать женщин в стереотипные объекты. Она — одна из самых продаваемых художников Ближнего Востока, читайте в статье «Современное искусство в Объединенных Арабских Эмиратах».

Джули Мерету родилась в Аддис-Абебе, Эфиопия, в 1970 году.Она известна своими многослойными и толстыми акриловыми картинами с нанесением пометок (карандашом, пером, тушью) на монументальных полотнах. Ее территория исследования — это прежде всего архитектура и густонаселенные города 21 века. Пройдя через множество художественных ссылок, Мехрету описала свои богатые и хорошо проработанные полотна «картами-историями без мест». Сенсационный осознанный сон, а не реальная реальность. Она входит в число 12 женщин, входящих в 100 лучших современных художников, классифицированных по обороту аукционов в 2018-2019 годах: The Art Market Report 2019.

Этель Аднан (1925) — ливанский художник, публицист и поэт. В 2003 году она была названа «самым знаменитым и выдающимся писателем из Америки арабского происхождения на сегодняшний день». Ее визуальные произведения поэтически интерпретируют пейзаж Северной Калифорнии, в котором смешаны время, память и чувство смещения.Ее искусство — это форма философской абстракции в блоках краски. Узнайте больше о Etel Adnan .

Преобладающая среда «Бело-африканского» Марлен Дюма (1953, Южная Африка) — масло на холсте и тушь на бумаге для рисования эмоционально насыщенных и драматических портретов человеческих лиц, обнаженных фигур или даже группы людей.Ее искусство, часто вдохновленное личными воспоминаниями, передает тревоги человеческого существования. Подробнее читайте в нашей статье, посвященной «Краткой истории изобразительного искусства обнаженной натуры».

Вия Клеминс (1938) — одна из самых известных женщин-художников из Литвы.В 1965 году, отказавшись принять господствующий формализм, она начала создавать иллюзионистские и магические картины и рисунки океанских волн, облаков, ночного неба, поверхности Луны, настолько реалистичных, что их можно было ошибочно принять за фотографии. Ее документальная техника под названием «переописание», выполненная графитом, углем или масляной краской, всегда находилась вне традиционных стилистических течений.

Наталья Гончарова (1881-1962, Россия-Франция) охватывает различные авангардные движения начала 20 века. Сочетание модернизма с элементами традиционного русского народного искусства и орнаментальной обработки фигурных групп Поля Гогена, иконописи, восточного искусства и кубизма. Восточный гигант с сильным характером.

Первая женщина-художник, ставшая звездой гламура, полька Тамара де Лемпицка (1898-1980), чьи экстравагантные, чувственные и изысканные картины продолжают освещать наши дни. Она не копировала прошлое, создавая новый (можно назвать «крутой») стиль «светлые, яркие цвета и чувство элегантности в моделях». 12 ноября 2019 года был установлен новый рекорд аукциона работы Тамары де Лемпицка La Tunique Rose. Подробнее о новостях Sotheby’s: новый генеральный директор и новый рекорд менее чем за месяц!

Между искусством и модой украинская художница-абстракционист Соня Делоне (1885-1979) как авангардистка разработала новое искусство контрастных цветов, геометрических форм и яркого света на повседневных предметах, книгах или одежде.

Откройте для себя Kooness Почему Соня Делоне великая художница?

Паула Рего (1935) — визуальный художник португальского происхождения, чье искусство десятилетиями бросало вызов публике. Единственная женщина в The London Group, ее образованные и изысканные картины и гравюры часто основаны на детских сказках.Стиль Рего эволюционировал от полуабстрактного в 1960-х годах к репрезентативному, от масляных красок и коллажей до пастелей, отражающих феминизм, мир боли, но также и свирепую сатиру.

Мать американского модернизма, Джорджия О’Киф (1887-1986) была наиболее известна своими абстрактными крупными планами цветов на холсте, небоскребами и смелыми пейзажами.Благодаря своему уникальному стилю она поднялась на подиум величайших женщин-артистов, будучи самой высокооплачиваемой американской художницей. Она входит в список 23 художников-акварелистов, о которых вам следует знать!

В 1995 году черная художница Эллен Галлахер (1965, США) была приглашена для показа на Биеннале Уитни в Нью-Йорке, потому что ее собственная эстетическая техника — пародия на американского менестреля 19 века, переведенная в серию небольших пиктограмм. на больших поверхностях бумаги и холста — привлекла внимание американской арт-сцены, такой как Кики Смит и Нан Голдин.

Одна из американских сверстниц Галлахера Элизабет Пейтон (1965), хотя ее начало было портретом поп- и рок-музыкантов, таких как Джон Леннон или Джонни Роттен, теперь популярны эти «постмодернистские иконы» после Марселя Пруста и Уильяма Шекспира. . Для самого известного портретиста в мире неподвластное времени настроение счастья и след горя как в «низкой культуре» музыки, так и в «высокой культуре» литературы являются отличительными элементами. Ее последняя выставка «Воздух и ангелы» в Национальной портретной галерее в Лондоне вошла в десятку лучших выставок Frieze Art Fair 2019!

Художник из Лос-Анджелеса, галерист и педагог, Лаура Оуэнс, (1970), очень разносторонняя и радикальная. Один из самых влиятельных художников своего поколения, внедряющий новаторский подход к живописи, который бросает вызов традиционным дихотомиям между фигурацией и абстракцией, а также разрушает отношения между авангардным искусством, ремеслом, поп-культурой и технологиями.

Американский художник-абстракционист-экспрессионист Хелен Франкенталер (1928-2011) внесла большой вклад в историю послевоенной американской живописи, известной как «Движение цветного поля».Атмосфера воды в постоянном движении и торжество красок знаменуют собой ее первое легендарное произведение искусства, профессионально выставленное в 1952 году «Горы и море» с использованием ее знаменитой техники пропитки. Подробнее Хелен Франкенталер в статье «Чистота эмоций в абстрактном искусстве»!

Наряду с Франкенталером, ведущим американским художником-абстрактным экспрессионистом Джоан Митчелл (1925) была одной из немногих женщин-художников, получивших признание критиков и публики. Ее картины экспансивны и жесты, иногда жестоки; ее предметом был пейзаж; ее процедура состояла в целом ряде противопоставлений: свет против тьмы, решетка против хаоса, последовательность против прозрачности.На Christie’s в Нью-Йорке в 2014 году абстрактная картина Митчелла 1960 года без названия, проданная за 11,9 миллиона долларов, установила новый рекорд среди произведений любой художницы на аукционе. Подробнее о Джоан Митчелл …

Канадка Агнес Мартин (1912-2004), одна из великих отшельников художников-абстрактных экспрессионистов, к началу 1960-х разработала независимый стиль, оставаясь в добровольной изоляции.Ее редкий акрил и графит на холсте — о свете, слиянии и бесформенности. Растворяющаяся форма в поисках совершенства. Узнайте больше об Агнес Мартин о Кунессе.

«Художница снов» Фрида Кало (1907, Мексика) создала интимные и замысловатые автопортреты где-то между наивностью, реализмом и сюрреализмом.Ее произведения глубоко вплетены в ее личную биографию: после дорожно-транспортного происшествия с переломом позвоночника ей пришлось носить гипсовый корсет, который заставлял ее рисовать и раскрашивать, чтобы облегчить постоянную борьбу между жизнью и смертью. Прочтите о документальном фильме Фриды Кало «Viva la Vida», поставленном итальянцем Джованни Троило …

Так называемая тревожная «муза сюрреализма», Леонора Каррингтон (1917–2011, Англия) жила в Мексике почти 70 лет, создавая загадочные и символические произведения искусства и писала научно-фантастические рассказы. Ее сюрреалистическая, дикая, феминистская вселенная возникла из народного искусства Центральной Америки, кельтской литературы, алхимии, картин эпохи Возрождения и репертуара фантастических существ.

Бриджит Райли (1931, Англия) стала звездой оп-арта в 1965 году после ее включения в выставку 1965 года «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства. Она училась в колледже искусств Голдсмита и в Королевском колледже искусств, изучая то, что она называет «формальными структурами видения».Черно-белый период с геометрическим формальным репертуаром — самый известный этап ее карьеры, который привел ее к тому, что она стала первой женщиной-художником, получившей Гран-при Венецианской биеннале в 1968 году. Вы когда-нибудь задумывались, что такое оп-арт?

Дженни Сэвилл (1970) — член Молодых британских художников — часто приписывают изобретение фигурной живописи для современного искусства, создает новаторские большие картины, которые без фильтров и без цензуры исследуют и искажают женское тело.Она естественно рисует плоть: поврежденную, покрытую ямочками, измененную, переворачивая художественно-историческую тему женской обнаженной натуры с ног на голову. Ее толстые, покрытые синяками фигуры решают проблемы табу, связанные с материнством, пластической хирургией, диетой, физическими упражнениями и представлением женщин в искусстве и популярной культуре. Она входит в список 51 самых популярных современных художников в списке Кунесса!

Современная японская художница, известная как «принцесса горошек», Яёи Кусама (1929), добавляющая на свои картины сплошные отметины и точки, как способ самоуничтожения в космосе и бесконечности. Узнайте больше о работах Кусамы.

В 1990-е годы художница Цай Цзинь (1995) была одной из самых известных и важных женщин-художников Китая, и она начала принимать участие в авангардном движении страны. Под влиянием Ван Гога и других импрессионистов, Кай Джин наиболее известна своей длинной серией лирических картин с бананом, исследованиями умирающего тропического растения, которое одержимо ею много лет, начало диалога с абстрактными картинами, создавая залитое облаками небо и подводные пейзажи. .

Один из самых оригинальных голосов в современном бразильском искусстве Беатрис Милхазес (1960) — и одна из самых продаваемых ныне живущих женщин-художников — создает яркие, красочные, калейдоскопические крупномасштабные картины, сопоставляя бразильское воображение коренных народов с элементами европейского модерна.

Молодое поколение бразильских художников также представлено Адрианой Вареджао (1964), которая рассказывает истории, проникнутые нарушениями как колониальной эпохи, так и наших дней, посредством обширных живописных инсталляций.Ее визитной карточкой является керамическая кобальтовая плитка синего цвета, которая стала характерной для частных португальских и бразильских зданий и церквей в стиле барокко. Но ее азулежу (плитки) повреждены и фрагментированы как метафора культурного и временного разрушения в сочетании с чувством света и очарования. Читайте также о бразильской художнице Марии Терезе Алвес …

Австралийка Дель Кэтрин Бартон (1972) — сенсация в мире искусства.Бартон получила степень бакалавра изящных искусств в Колледже изящных искусств Университета Нового Южного Уэльса в 1993 году. Недостаточно определить ее декоративные, детализированные картины, сочетающие традиционные техники рисования с современным дизайном, иллюстративными стилями и анимацией. . Каждая деталь и каждая фигура полны очарования, головокружения, эксцентричности и чисто женского бесстыдства. Дель Кэтрин Бартон способна сформулировать фантазию и воображаемый сюжет своего детства без художественных прецедентов.

Изображение на обложке: Дженни Сэвилл, Дефис, 1999, холст, масло, 108 x 144 дюйма (274,3 x 365,8 см). Изображение © Jenny Saville, любезно предоставлено Gagosian

Ханна Хёх | MoMA

Известная своими остроумными политическими коллажами и фотомонтажами (форма, которую она помогла первооткрывателю), Ханна Хёх использовала и перекомпоновала изображения и текст из средств массовой информации, чтобы критиковать популярную культуру, недостатки Веймарской республики и социально сконструированные роли женщин. После встречи с художником и писателем Раулем Хаусманном в 1917 году, Хёх стал ассоциироваться с берлинской группой Дада, кружком художников-мужчин, которые высмеивали и критиковали немецкую культуру и общество после Первой мировой войны.Она участвовала в их выставках, в том числе на Первой международной ярмарке Дада в Берлине в 1920 году, и ее фотомонтажи получили признание критиков, несмотря на покровительственные взгляды ее сверстников-мужчин. Она подумала: «Большинство наших коллег-мужчин долгое время продолжали смотреть на нас как на очаровательных и одаренных любителей, безоговорочно отрицая какой-либо настоящий профессиональный статус».

Техническое мастерство и символическое значение композиций Хёх опровергают любое представление о том, что она была «любительницей».Она проницательно склеила фотографии или репродукции фотографий, которые она вырезала из популярных журналов, иллюстрированных журналов и модных изданий, реконструируя их в динамичном и многослойном стиле. Она отметила, что «нет никаких ограничений для материалов, доступных для графических коллажей — прежде всего, их можно найти в фотографии, но также в письменной и печатной продукции, даже в отходах».

Хёх исследовала гендер и идентичность в своей работе, и, в частности, она с юмором раскритиковала концепцию «Новой женщины» в Веймарской Германии, видение женщины, которая якобы была бы равной мужчине.В Индийская танцовщица: из Этнографического музея она объединила изображения камерунской маски и лица звезды немого кино Марии Фальконетти, увенчанной головным убором, состоящим из кухонных принадлежностей. Сочетание традиционной африканской маски, культовой женщины-знаменитости и инструментов домашнего обихода Хёх отсылает к стилю авангардного театра и моды 1920-х годов и предлагает запоминающийся комментарий к феминистским символам того времени.

Хотя группа Берлинского Дада распалась в начале 1920-х годов, Хёх продолжал создавать социально-критические работы.Ей запретили выставляться во время нацистского режима, но она осталась в Германии во время Второй мировой войны, перебравшись в дом за пределами Берлина, где продолжала работать. В 1945 году, после окончания войны, она снова начала выставляться. Перед ее смертью в 1978 году ее значительный вклад в немецкий авангард был отмечен на ретроспективах ее работ в Париже и Берлине в 1976 году.

Смелые коллизии и комбинации фрагментов широко распространенных изображений связали ее работу с миром и передали мятежный, критический дух межвоенного периода, который многим казался новой эпохой.Благодаря своим радикальным экспериментам она разработала важный художественный язык авангарда, который ощущается и по сей день.

Вступительное слово Хайди Хиршл Орлей, кураторского менеджера проекта расширения