Виды комиксов по рисовке: Современные национальные стили графической прозы

Комикс — это… Что такое Комикс?

Комикс (от англ. comic — смешной) — рисованные истории, рассказы в картинках. Комикс сочетает черты таких видов искусства, как литература и изобразительное искусство^[1].

Среди других названий этого вида искусства и отдельных его разновидностей — рисованные истории, для масштабных комиксов — графические романы (они же графические новеллы), для коротких — стрипы. В некоторых странах с развитой индустрией рисованных историй для них есть своё название. Так, во франкоязычном мире комикс называют фр. bande dessinee (рисованная лента) или BD, японские комиксы называются манга.

Определение

Существует много определений комикса, однако все они, в целом, сводятся к тому, что комикс представляет собой серию изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Согласно большинству исследователей, комикс — это единство повествования и визуального действия. Скотт МакКлауд, автор книги «Суть комикса» (англ.

 Understanding comics), предлагает краткое определение «последовательные изображения», и более полное — «смежные рисунки и другие изображения в смысловой последовательности»^[1]. Жорж Садуль определяет комиксы, как «рассказы в картинках»^[2].

В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом (например, «Арзак» Жана Жиро). Но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который, как правило, изображается в виде облачка, исходящего из уст, или, в случае изображения мыслей, из головы персонажа. Слова автора обычно помещают над или под кадрами комикса.

Комиксы могут быть любыми и по литературному жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов.

Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем^[1].

По объёму комиксы варьируются от коротких «стрипов» до объёмных графических романов и сериалов из множества выпусков.

Комикс тесно связан с кино, и особенно с мультипликацией. Как отмечает всё тот же МакКлауд, «Фильм на плёнке — это очень медленный комикс. Пространство для комикса значит то же, что время для фильма»

[1]. В английском языке, слово «cartoon» — «карикатура» может обозначать и комикс, и мультфильм^[3]. В основе практически всех японских мультфильмов «аниме» лежит экранизация японских же комиксов «манга».

Стандартный состав комикса

• Обложка — передаёт основной смысл комикса. Помимо рисунка на обложке могут находиться: название, эмблема фирмы, цена, реклама, дата, подписи художников. Обложка может находиться на двух листах, правая сторона обложки «лицевая», левая «тыльная».
• Фронтиспис — рисунок перед титульным листом. Даёт читателю возможность побольше узнать о комиксе.
• Титульный лист — на нём могут находиться: краткое вступление, имена авторов, художников, контуровщиков и т. д. Может сопровождаться небольшими иллюстрациями.
• Основная часть — страницы, количество которых неограниченно, но в стандартных комиксах их от 20 до 40.
• Pin-Up Page — дополнительные рисунки от основных художников или от других людей, имеющих какое-то отношение к комиксу, например, альтернативные варианты обложек.

История возникновения

Рассказы в картинках

Рисунки Родольфа Тепфера

Традиция рассказов в картинках восходит к XVI и XVII веку, когда в Валенсии и Барселоне начали продавать картинки для народа, чаще всего на религиозную тематику. Это пересказ жития святых в сериях небольших гравюр, отпечатанных на листках цветной бумаги («аллилуи»). Рисунки на светские сюжеты назвались «(исп. aucas)» (от исп. jeu de l’oie)^[2].

«Аллилуй» в XVI и XVII веках были широко распространены во Фландрии, Франции и Германии.

В XIX веке в Эпинале налаживается фабричное производство историй в картинках. Так, на фабрике Пеллерена было издано 600 историй, состоящих из 16 квадратных картинок с подписями (классическая испанская «аллилуя» насчитывала 48 картинок).

[2]

В 1830—1846 годах швейцарец Родольф Тёпфер выпускает в Женеве серию альбомов о приключениях господина Жабо и господина Крепена.

Художник-романтик Валентен издавал альбомы картинок по сказкам Перро^[2].

После 1870 года иллюстрированные еженедельники в Европе стали использовать одну из форм лубочных «картинок Эпиналя». Луи Люмьер заимствовал сюжет «Поливальщика» из таких альбомов с картинками^[2].

Комиксы приходят в США

Маленький Сэмми Чихает (1904—06). Художник Уинзор Маккей

Первый американский комикс «Медвежата и тигр» вышел в 1892 году в журнале «The San Francisco Examiner» (редактор Уильям Рендолф Херст)

[2]. Трест печати Херста широко использовал иллюстрацию, с появлением же комиксов, они становятся любимым оружием херстовской прессы, впрочем как и прессы его соперника Джозефа Пулицера.

В 1894 году, в типографии «World» установили первую машину, печатавшую в четыре краски, причем получаемые оттиски уже не походили на яичницу с помидорами. 18 ноября «World» выпустил в воскресном номере первый действительно удавшийся комикс. Ричард Ф. Ауткольт, рисовальщик газеты «Электрик уорлд», поставлял ей комиксы, в которых главными действующими лицами были клоун и овчарка. Так появилась первая комическая серия в воскресной газете.

— Уинклер, историограф Уильяма Херста^[2]

Позже Ауткольт (фр. Richard F. Outcault) выпустил серию «Аллея Хогана». Второстепенным персонажем в нём присутствовал маленький мальчик в жёлтом костюме, который очень полюбился жителям Нью-Йорка. Ауткольт делает его главным героем.

Херст стал заполнять комиксами воскресный выпуск своей газеты «Морнинг джорнэл». «Жёлтого малыша» в «World» рисовал и раскрашивал Джордж Б. Люкс^[2]. Осенью 1899 года Херст меняет печатный станок, который печатал 4 страницы цветных рисунков, на станок печатающий 16 страниц.

Воскресная газета выпускает комиксы сначала на 8 страницах, а затем на 16^[2].

Одним из самых видных рисовальщиков Херста был в то время Уиндзор Мак Кей, который считался скорее специалистом по политической карикатуре, чем по комиксам. Он сотрудничал в нью-йоркской газете Херста «Нью-Йорк Америкен» и в свободное время нарисовал мультфильм «Джерти-динозавр».

Благодаря этим цветным сериям газеты Херста и Пулицера стали называть «желтой прессой».

— Жорж Садуль^[2]

Золотой век

Обложка комикса Plastic Man #1, 1943 год. Пластик был одним из самых популярных персонажей золотого века.

В XX веке комикс стал одним из популярных жанров массовой культуры. К этому времени комиксы, в основном, утратили комичность, за которую получили название. Основным жанром комиксов стали приключения: боевики, детективы, ужасы, фантастика, истории о супергероях.

Золотой век комиксов (англ. Golden Age of Comic Books) — название периода в истории американских комиксов, который длился (по разным оценкам) с конца 1930-х до середины 1950-х годов. Первые серьёзные шаги в развитии искусства графических новелл были сделаны в начале XX века, в поисках новых путей графической и визуальной коммуникации и самовыражения. Сначала комиксы носили чисто юмористический характер. Во многом это объясняется этимологией английского слова, определившего их название. В корне эта ситуация изменилась в июне 1938 года, когда в США появился персонаж Супермен (англ. 

Superman). Началом золотого века принято считать первое появление Супермена в комиксе Action Comics #1, вышедшего в 1938 году и изданного DC Comics. Появление Супермена было очень популярным, и вскоре супергерои буквально заполонили страницы комиксов^[4]. Другими персонажами, долгое время пользовавшимся популярностью, стали Пластик (англ. Plastic Man), издаваемый издательством Quality Comics, а также детектив Спирит под авторством карикатуриста Уилла Айснера, который первоначально выходил в качестве дополнения, объединенного с воскресным выпуском газеты

[5]. Всего за этот период было создано более 400 супергероев. Большинство из них сильно напоминали Супермена и не дожили до наших дней, однако именно тогда родились такие герои, как Бэтмен и Капитан Америка. Вторая мировая война оказала серьёзное влияние на содержание комиксов о супергероях — теперь герои сражались со странами Оси, а на обложках изображались супергерои, борющиеся с лидером нацистского движения Адольфом Гитлером. После победы над фашизмом стали появляться супергерои с ядерными способностями, например Атомный Громовержец и Атомный Человек ^[6][7][8]. Историки того времени считают, что детские персонажи помогли ослабить страх молодых читателей относительно перспектив атомной войны^[9]. Кроме того, герои начали бороться с коммунистами, а некоторые были вовлечены в Корейскую войну. Тем не менее, после окончания Второй мировой войны популярность супергероев пошла на спад. В целом, именно во времена золотого века проявилось новое и по сей день главное направление в комиксах — супергерои и новые миры.

Серебряный век

Серебряный век комиксов (англ. Silver Age of Comic Books) — название периода в истории американских комиксов, который длился с 1956 до приблизительно 1970 года, а после сменился бронзовым веком^[10]. Серебряный век начался с комикса Showcase #4, выпущенного DC Comics в октябре 1956 года^[11][12]. В нём компания представила новую версию уже существующего супергероя Флэша.

В 60-х на мировую арену также выходит компания «Марвел». Небезызвестные Стэн Ли, Стив Дитко и Джек Кирби создают одних из самых популярных героев за всю историю комиксов: Фантастическая Четвёрка, Человек-Паук, Халк, Тор, Люди Икс, Железный Человек и многие другие. Главным центром индустрии комиксов остается США, где они пользуются огромной популярностью. Крупнейшими всемирно известными компаниями считаются Marvel, DC, Dark Horse и Image Comics.

Бронзовый век

Бронзовый век комиксов (англ. Bronze Age of Comic Books) — название периода в истории американских комиксов, и хотя точных рамок данного периода не существует, принято считать, что он начался в начале 1970-ых и закончился в приблизительно 1985 году. Сюжеты комиксов стали более реалистичными и взрослыми, теперь они затрагивали такие актуальные темы, как употребление наркотиков, алкоголизм и загрязнение окружающей среды.

Одним событием, которое чаще всего называют началом бронзового века, стала смерть Гвен Стейси, возлюбленной Человека-паука в The Amazing Spider-Man #121-122, выпущенных в 1973 году^[13][14].

Современный век

Последний, выделяемый на данный момент, период в истории развития комиксов длится с середины 1980-х по наше время. Точных рамок, как и в случае с бронзовым веком, не существует. Кроме того существует несколько версий наименования периода. Современный век характеризуется ещё большей реалистичностью в комиксах, появлением антигероев и мрачностью сюжетов.

В конце XX века большую популярность приобретают азиатские жанры комикса: японская манга и, несколько менее известные, китайская маньхуа и корейская манхва. Развитие манги в Японии началось ещё с окончанием Второй мировой войны, однако на Западе азиатский комикс оставался малоизвестен до тех пор, пока многие из манг не были экранизированы в виде аниме (жанр японской мультипликации).

В начале XXI века комиксы получили новое воплощение за счёт новых компьютерных технологий, используемых при раскрашивании комиксов, а также целого ряда талантливых художников, таких как Эшли Вуд, Тодд Макфарлейн, Сэм Кит, Паоло Ривера, Грег Капулло, Умберто Рамос, Джузеппе Камунколи и др. Комиксы стали не только рисовать карандашом, но и писать маслом, а также комбинировать первое и второе в сочетании с графическими цифровыми технологиями. Множество из комиксов было экранизировано в Голливуде, а фильмы имеют невероятный успех во всем мире.

Развитие индустрии комиксов в США

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 12 мая 2011.

• март 1897 г. В газете «Нью-Йорк Америкен» было первое упоминание о комиксе. Это был художник Ричард Аутколт. Конечно мало кто обратил внимание на это новое явление, и только в начале двадцатых годов начали появляться коротенькие истоии про «Мэта и Джефа», «Факса Гранда», «Бастера Брауна» и «Барни Гугли» …
• 1922 г. Журнал «Comic Monthly» начинает регулярно выделять колонку специально для комиксов.
• C 1929 по 1933 гг. Джордж Делакот напечатал 36 выпусков комикса под названием «The Funnies» — это было первым цветным отдельным изданием комикса.
• 1933 г. Эту идею подхватили работники Нью-Йоркской фирмы Eastern Colour Printing Company. Они напечатали тридцатидвухстраничный комикс «Funnies On Parade» тиражом 10 тысяч экземпляров, который вскоре вырос до четверти миллиона. Комиксы начали раскупать в считанные дни.
• С 1933 по 1940 гг. Комиксы начали печататься регулярно в разных газетах и издаваться отдельными книжками. Но самое главное то, что начал выходить ежемесячный журнал «Famous Funnies», тираж которого был уже изначально большим (400 тысяч экземпляров).
• 1938 г. Начало «Золотого Века». Появился ещё один журнал — «Action Comics» — основным героем которого был Супермен, а чуть позже появился мрачный герой — Бэтмен.
• С 1944 по 1952 гг. обрушивается целый шквал новых суперкомиксов, таких как «Капитан Америка», «Удивительная женщина», сериал «Военных комиксов», «Полицейских комиксов» и целый набор героев мультфильмов: «Кролик Багз Банни», «Утенок Дональд», «Микки Маус», «Свинка Порки» и пр. Серии патриотических, антивоенных, антифашистских комиксов, первые появления комикс-ужастиков со злодеем Франкенштейном и многое другое.
• 1953—1959 гг. Небольшой спад в продаже комиксов из-за относительно низкого их качества.
• 1956 г. Конец «Золотого Века», начало «Серебряного Века».
• 1960—1970 гг. Снова подъем, и самым большим событием стало появление в августе 1962 года комикса с Человеком-пауком, его придумал писатель Стэн Ли, а нарисовал художник Стив Дитко.
• 1970 г. Конец «Серебряного Века», начало «Бронзового Века». Новый бум произвел сериал «Конан-Варвар» по роману Роберта Говарда.
• 1970—1980 гг. Начинается бешеная конкуренция в комикс-бизнесе между двумя крупнейшими печатными компаниями «Марвел» и «Делл». «Делл» начинает переиздавать комиксы 30-х — 50-х годов, а «Marvel Comics» отвечает на это серией оригинальных и занимательных приключений Человека-Паука.
• 1977 г. За три месяца до выхода сенсационного фантастического фильма Джорджа Лукаса «Звездные войны» компания «Марвел Комикс» приступило к изданию серии комиксов по сценариям этого фильма. «Звездные войны» превзошли все ожидания, побив все рекордные тиражи. Агентство Warner Communications также не дремало, привлекая читателей персонажами Халк, Доктора Стренджа, Дика Трейси и Флеша Гордона. Впоследствии и по этим комиксам были отстняты художественные и мультипликационные фильмы. Даже музыкальный журнал «Heavy Metal» порадовал авангардной комикс-книгой лучших европейских художников.
• 1980 — 1990 гг. Индустрия комиксов в полном расцвете.
• 1984 г. Настоящую сенсацию произвели «Черепашки-ниндзя», которых выпустила в свет Mirage Studious, авторы сценария Кевин Истман и Питер Лэрд. Выпускается сериал комиксов, выходят одноимённые мультсериал (1987) и художественный фильм (1991).
• 1985 г. Конец «Бронзового Века», начало «Современного Века».
• 1988 г. Компания Mirage Studious, продаёт часть прав на Черепашек-Ниндзя «Archie Comics». Комикы под её эгидой назывались «TMNT Adventures». Собственно с этой серии началось распространение комиксов о TMNT по другим странам. В Британии эти комиксы выпускала марка «Fleetway Publications». В России их издавало издательство «Махаон».
• 1989 год стал пятидесятой годовщиной Бэтмена. К этому году был приурочен цикл комиксов и снят художественный фильм «Бэтмен», в котором участвовали такие знаменитые актёры как Майкл Китон (Бэтмен) и Джек Николсон (Джокер), фильм стал самым кассовым в списке американского проката за всю историю кино в текущий год.
• 1990 г. Выходит серия «Классика в иллюстрациях», которая включала в себя «Моби Дик», «Ворон», поэмы Эдгара По, «Большие надежды» Диккенса, «Алиса в Зазеркалье» Льюиса Кэррола.
• 1993 г. Мэтт Грейнинг (автор комикса «Жизнь в Аду») вместе с коллегами, создаёт «Bongo Comics Group». Они выпускают множество комиксов на основе мультсериала «Симпсоны». А позже «Футурама».
• 2000 г. Marvel Comics перезапускает самые популярные классические комиксы, для современного поколения. Под общим названием Ultimate Marvel (Современные)

Компания «Dark Horse»начинает печатать комиксы по мотивам фильмов, таких как «Чужой», «Хищник», «Терминатор». В то время, когда комикс-компании соперничают между собой, «Walt Disney Company» занимается выпуском детских историй с Микки Маусом, Гуфи, Дональдом Даком и другими своими персонажами, находясь как бы вне конкуренции.

Рок-музыка — ещё одна тема, которая встречается в комиксах 1990-х годов, истории в картинках изданы практически про всех рок-звезд. В комиксах даже были отражены почти все темы и события в Персидском заливе в 1990 году, особенно остро они были восприняты американцами. Также появились комиксы с уклоном в порнографию и насилие. Это привлекло внимание Института Американской Цензуры в области искусства. Были приняты жесткие меры — на обложках наиболее «смелых» комиксов стоят надписи «Только для взрослых» (англ. adults only!).

Виды комиксов

Фантастические комиксы

Разновидность комиксов, основанных на мотивах фантастических произведений^[15]. В отдельный вид фантастики выделились фантастические комиксы, соединяющие картинку и текст. Фантастические комиксы имеют тесные связи с кинофантастикой, которые обмениваются друг с другом героями, сюжетами и мирами. По каждому крупному телесериалу (Вавилон-5, Звездные войны) была выпущена одноименная серия комиксов. Рекорд в этой сфере принадлежит «Звездным войнам», по мотивам которых издано около тысячи комиксов.

Позже идею переноса книг в формат комиксов подхватили писатели-фантасты.

Некоторые издательства пошли по пути выпуска комиксов по мотивам игровых миров.

В комиксах нередко находят приют произведения, потерявших популярность в других видах фантастического искусства. Нарисовать комикс проще, быстрее и дешевле, чем отснять фильм.

Комиксы России

Широкого распространения в СССР комикс не получил^[16]. Небольшие истории в картинках печатались в «Весёлых картинках» для детей и в журнале «Крокодил» для взрослых. Изредка иностранные комиксы публиковались в журнале «Наука и жизнь». Предприятие Российского Союза ветеранов Афганистана «Велес-ВА» в девяностых издавало довольно качественные журналы комиксов, ориентированные, в основном, на патриотическое воспитание молодёжи^[17]. Были там и просто развлекательные комиксы.

См. также

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3 4} Скотт МакКлауд. «Суть Комикса»
2. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10} Ж. Садуль. Всеобщая история кино. Том 1. — М.:»Искусство», 1958.
3. ↑ Перевод из «Англо-русского словаря общей лексики «Lingvo Universal» ABBYY Lingvo
4. ↑ Comics Timeline — Infoplease.com
5. ↑ Andelman, Bob, Will Eisner: «A Spirited Life», ISBN 1-59582-011-6
6. ↑ Comic Books from the Atomic Age, журнал Scientific American
7. ↑ Dagwood Splits the Atom scan
8. ↑ Christopher, Tom, «Atomic Age Comics»
9. ↑ Ferenc M. Szasz, «Atomic Comics: The comic book industry Confronts the Nuclear Age», глава книги Atomic Culture: How We Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, авторы Scott C. Zeman and Michael A. Amundson (Colorado: University Press of Colorado, 2004), ISBN 0-87081-764-7
10. ↑ Reynolds, Richard Super Heroes: A Modern Mythology. — University Press of Mississippi, 1994. — С. 8—9. — ISBN 0878056947
11. ↑ CBR News Team DC Flashback: The Flash. Comic Book Resources (July 2, 2007). Архивировано из первоисточника 9 февраля 2012. Проверено 27 июня 2008.
12. ↑ Zicari, Anthony Breaking the Border — Rants and Ramblings. Comics Bulletin (August 3, 2007). Архивировано из первоисточника 9 февраля 2012. Проверено 27 июня 2008.
13. ↑ SpiderFan.org — Comics : Amazing Spider-Man (Vol. 1) #121
14. ↑ The Night Gwen Stacy Died: The End of Innocence and the Birth of the Bronze Age
15. ↑ Фантастические комиксы
16. ↑ Виталий Шишикин. «На злобу дня: „Весёлые картинки“. Комиксы в СССР и России» — «Мир фантастики» № 94; июнь 2011
17. ↑ Комиксы Велес

Ссылки

«Создание комиксов Манга» – курс по рисованию манги в школе Coddy в Москве

Создание комиксов Манга — популярное направление среди творческой молодежи, увлеченной направлением Аниме. Именно с Манга начинается до 95% Аниме историй. Это удобный и доступный способ рассказать что-то свое, а главное — показать. Многие в детстве мечтали стать героями, персонажами чудеснейших историй, а многие пытались не только представить себя на месте этих героев, но и написать или нарисовать их истории. Данный курс направлен именно на то, чтобы помочь детям правильно и эффектно преподносить свои идеи и героев до читателя.

Если Ваш ребенок любит японскую анимацию и комиксы и хочет нарисовать свою, то этот курс создан для вас. Курс создание комиксов Манга — то, что надо для юных творческих писателей-художников. И теперь вы можете подарить ребенку возможность осуществить свою мечту. Наш курс поможет ему понять всю тонкость, необычность и выразительность японских комиксов Манга, а также проникнуться философией направления. Занятия рассчитаны на детей с 12 лет.

Что такое Манга?

Манга – японские черно-белые комиксы, с которых начинает свой путь практически любое Аниме. Манга читают не только дети. В Японии существуют различные жанры, которые специализируются на различных возрастных категориях, так есть Манга для детей, подростков и взрослых, ориентируясь на их интересы и зрелость мышления. Дети и подростки, удачливые бизнесмены и даже бабушки читают Манга!

Манга — часть национальной японской культуры. Удивительный факт, но в Японии большая часть книг написана в виде комиксов. Художественная литература в Японии называется «ранобе» и является текстами написанными иероглифами.

Манга бывает различного формата:

Сингл- оншот — Манга в одну главу.

Сериал – Манга, в составе которой несколько глав.

Ёнкома – формат комиксов в упрощенной рисовке из 4 кадров.

Танкобон – том – популярная Манга, выпущенная томами. Имеет маленький формат для удобного ношения с собой. Также существуют специальные коллекционные издания для больших фанатов.

Додзинси — любительская Манга.

Комиксы выпускает не только Япония, но и Корея с Китаем. Корейские комиксы называются «манхва». Они могут быть черно-белые в печатном виде, но также в специальном цветном формате в интернете. Последние часто называют «WEB манхва». Китайские комиксы называются «маньхуа». Из-за особенностей менталитета комиксы каждой из этих стран по-своему отличаются, хотя и очень похожи.

Манга рисуют в Японии художники под названием «мангака». Мангаки — как писатели в России. Они бывают популярными и не очень, и степень их заработка зависит от популярности работ. Требования к мангакам очень высокие.

Манга выпускается либо в любительском формате и продается на фестивалях, либо в журналах. Большинство таких журналов специализируются на определенных аудиториях и выходят раз в неделю. Это означает, что мангаки, которые публикуются в этих журналах должны сдавать свои работы каждую неделю в размере около 30 страниц, а это сложный и кропотливый труд.

После завершения курса ваш ребенок научится:

• рисовать комиксы в популярном стиле аниме;
• продумывать образы и характер персонажей;
• придумывать и продумывать историю и логику повествования;
• правильно передавать события, происходящие в собственно сочиненной истории;
• понимать причинно-следственные связи и обосновывать поступки персонажей;
• передавать с помощью рисунка эмоции и характер персонажа, делать его «живым».

Что понадобится для занятий?

По завершении курса каждый ученик получает именной сертификат от CODDY

9 классических комиксов, которые будут интересны взрослым

Я работаю учителем русского языка и литературы и обычно рассказываю детям о классических произведениях. Но надеюсь, что рано или поздно мы будем на уроках проходить комиксы.

Полина Калмыкова

учительница, которая читает комиксы

Профиль автора

Министр культуры в конце 2019 года сказал, что комиксы — это удел детей и безграмотных взрослых. Но авторы комиксов называют свои работы «графическими романами», чтобы их не путали с журналами про супергероев.

Комикс — это не ругательство, а название вида искусства: такого же, как кинематограф, литература и живопись. Среди них есть и детские комиксы, и бульварное чтиво, но есть и глубокие философские работы и даже научные исследования.

Вот 9 комиксов, которые помогут осознать культурную значимость этого явления.

Понимание комикса

Кому понравится: тем, кто только начал читать комиксы
Читать: Comicbooks
Купить бумажную версию: 578 Р в «Читай-городе»

На первый взгляд кажется, что читать комиксы проще, чем классическую литературу, ведь там в разы меньше текста. Это одновременно и так, и нет: слов на страницах действительно меньше, а иногда и совсем нет. Но текст в комиксах — это не только буквы. Комиксы рассказывают истории особым языком: иногда он похож на язык толстых романов, иногда — на театральный или киноязык, а иногда ни на что не похож.

«Понимание комикса» — как раз об этом. Это комикс о комиксе, который объясняет, как устроены такие тексты: какие механизмы работают в нашей голове во время «чтения» комиксов и за счет чего простой лист бумаги передает и звуки, и запахи, и пространство, и время.

После прочтения легкомысленно относиться к комиксам уже не получится — зато читать станет интереснее, а понять текст будет проще.

Хранители

Кому понравится: тем, кто устал от «Мстителей»
Читать: Unicomics
Купить бумажную версию: 1430 Р на «Озоне»

Комиксы часто ассоциируются с историями про супергероев, но не все из них так похожи друг на друга, как их голливудские экранизации. А некоторые вообще невозможно перевести на язык кино, не пожертвовав значительной частью смысла и художественных особенностей.

«Хранители» — тот самый комикс, про который можно сказать: «Книга лучше». Авторы разбирают по косточкам классические шаблоны супергероики, причем это касается не только сюжета, но и визуальной части истории. Герои не спешат спасать мир, а если и борются с преступностью, то делают это жестоко: их представление о справедливости далеко от традиционных моральных норм.

Время внутри истории нелинейно, а композиция кадров затейлива: обложка всегда оказывается частью комикса, первая и последняя страницы выпуска повторяют друг друга в зеркальной симметрии, а иногда можно и вовсе увидеть комикс внутри комикса.

Советую не читать «Хранителей» с экрана, а купить бумажную версию: электронные варианты показывают книгу постранично, а не разворотами, как задумывали авторы.

Персеполис

Кому понравится: бунтарям
Читать: Comicbooks
Купить бумажную версию: 900 Р в «Чуке и Гике»

«Персеполис» — автобиографический комикс писательницы Маржан Сатрапи об исламской революции в Иране и собственном взрослении. Эти две истории развиваются параллельно: родители Маржан участвуют в митингах против ношения платков, дядя погибает в тюрьме, а она пытается найти друзей, любовь и свое место в мире — и в конечном итоге выбирает развод и эмиграцию.

Хотя в комиксе много трагического, читается он легко: отчасти из-за того, что ужасы революции мы видим глазами ребенка, а отчасти — из-за искренности Маржан и черно-белых рисунков, напоминающих раскадровку мультфильма.

В анимационном варианте «Персеполис» тоже есть: мультфильм был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус» и получил приз жюри Каннского фестиваля.

Море полезных статей о финансах

В вашей почте дважды в неделю. Рассказываем только о том, что касается вас и ваших денег

Маус

Кому понравится: тем, кто готов читать про холокост
Читать: Comicbooks
Купить бумажную версию: 874 Р на «Озоне»

Прочесть «Мауса» стоит хотя бы потому, что это единственный комикс, который получил Пулитцеровскую премию. Это значит, что «Маус» признан таким же значимым литературным произведением, как, например, «Старик и море» Эрнеста Хемингуэя или «Убить пересмешника» Харпер Ли. Правда, в особой номинации: члены жюри так и не смогли определиться, считать ли книгу художественной или документальной.

Это действительно не так-то просто: с одной стороны, комикс показывает реальную историю очевидца холокоста — автору произведения ее рассказал отец. С другой — на страницах книги нет людей. Евреи изображены в образе мышей, немцы — котов, а остальные национальности — в образе лягушек, свиней и собак.

Такой прием не понравился многим читателям: по их мнению, сюжет кажется выдумкой и градус трагичности снижается. Но некоторые, наоборот, считают антропоморфных животных находкой автора, которая позволила отобразить бесчеловечность холокоста.

Сурвило

Кому понравится: тем, кто готов столкнуться с мрачным прошлым
Купить бумажную версию: 730 Р в «Бумкниге»

Отчасти комикс похож на «Мауса»: художница Ольга Лаврентьева рассказывает про свою бабушку, которая прошла через ужасы 20 века — тоталитарный террор и Вторую мировую войну. Но с поправкой на страну: вместо холокоста комикс описывает сталинские репрессии и блокаду Ленинграда.

В этой книге все серьезно: мрачные картинки практически без белых пятен, смутно знакомые лица героев — то ли по шествиям «Бессмертного полка», то ли по иконам. А сюжет знаком любой российской семье, которая столкнулась с гонениями.

Комикс не претендует на новаторство: автор пишет историю словами ее участников для тех, кто уже не сможет лично поговорить с очевидцами тех событий.

Стигматы

Кому понравится: отчаявшимся
Купить бумажную версию: 490 Р в «Бумкниге»

Еще один комикс на серьезную тему — на этот раз о религии. «Стигматы» рассказывает историю современного святого: такого, каким мы точно не предполагали его увидеть.

Главный герой — стареющий человек с алкозависимостью, от которого уже никто ничего не ждет, в том числе и он сам. Но однажды его руки начинают кровоточить, а люди рядом с ним — исцеляться.

Сюжет не похож на традиционное житие святого, который готов к своей роли с самого рождения. Скорее это история о божественном спасении души или о возможности выкарабкаться из темных глубин жизни — в зависимости от того, во что вы верите.

Логикомикс

Кому понравится: гуманитариям, которым интересна математика
Купить бумажную версию: 599 Р в «Магазинусе»

«Логикомикс» рассказывает о жизни Бертрана Рассела — философа, математика и общественного деятеля. Но книга не похожа на серию «Жизнь замечательных людей» или биографический роман с иллюстрациями.

Это одновременно и путеводитель по философии 20 века, и научный труд, и художественное произведение, в котором судьба и личная жизнь героев не менее важны, чем их научные достижения.

Исторической точности и научной скрупулезности от «Логикомикса» ждать не стоит. Но с задачей показать читателю, как именно рождаются философские теории и что за сухими формулами стоят живые люди, этот текст вполне справляется.

Кельвин и Хоббс

Кому понравится: тем, кто скучает по детству
Читать: Comicbooks, группа во Вконтакте «Кельвин и Хоббс»
Купить бумажную версию: 692 Р на «Озоне»

Комиксы не всегда выглядят как книги: иногда они состоят всего из трех-четырех кадров, которые рассказывают небольшую, но законченную историю. Один из комиксов в этом жанре — «Кельвин и Хоббс»: это истории о шестилетнем мальчике и его игрушечном тигре, которые даже в составе сборника можно читать изолированно друг от друга и практически в любом порядке.

В русском переводе тигра называют «Хоббсом», но это не совсем правильно. Автор назвал своих героев в честь известных философов — Жана Кальвина и Томаса Гоббса. И неспроста: несмотря на то что мальчик и тигр заняты обычными детскими делами — играют в снежки, делают домашку и воображают себя членами экипажа космического корабля, — рассуждают они о самых серьезных вещах. Например, о фатализме, о реальности Санта Клауса и Бога и о трансцендентальном опыте поедания шоколадных шариков за просмотром мультиков.

Ровесникам Кельвина читать комикс рановато, а вот ностальгирующим по беззаботному детству взрослым — самое то.

Заяц ПЦ и его воображаемые друзья: Щ, Ф, грелка и свиная отбивная с горошком

Кому понравится: интеллектуалам в кризисе
Читать: домашняя страница Линор Горалик
Купить бумажную версию: 375 Р в «Читай-городе»

В коротких комиксах с абсурдными схематичными героями не так уж сложно узнать ситуации из собственной жизни. Заяц ПЦ страдает от депрессии, алкоголизма и культурного пласта, довлеющего над русским интеллигентом.

Сюжета в комиксе нет: на каждой картинке заяц ПЦ обсуждает с воображаемыми друзьями злободневные вопросы — от любви к родине, продажи нефти и ядерной войны до проблем постмодерна и секса втроем.

В историях много мата и черного юмора — детям и беременным такое лучше не читать. А вот тем, кто любит русскую литературу и готов к самоиронии, должно понравиться.

библиотеки приглашают на онлайн-встречи с создателями рисованных историй / Новости города / Сайт Москвы

Как рисуют комиксы, чем российские графические романы отличаются от американских и что такое стрипы? Об этом и многом другом можно будет узнать на онлайн-встречах с авторами и издателями комиксов. Мероприятия организуют библиотеки Департамента культуры города Москвы.

Онлайн-марафон из шести встреч пройдет 20 и 21 января. Интервью в прямом эфире будут транслировать трижды в день: в 12:00, 14:00 и 16:00. Расписание встреч, а также ссылки на прямые трансляции опубликованы на портале «Онлайн.Библиогород». Предварительная регистрация для просмотра эфиров не потребуется.

Прямые трансляции будут вести из «Библиотеки издательств» — читального зала в медиацентре парка «Зарядье», открывшегося в ноябре 2020 года.

«Чтение комиксов долгое время считали развлечением для детей, но ситуация изменилась. Все больше людей воспринимают их как отдельный вид искусства наряду с живописью, литературой, кинематографом. Ведь часто в комиксах затрагиваются серьезные, философские вопросы. Кстати, рисованные истории уже давно издают не только в виде журналов, но и в книжном формате. Во время онлайн- марафона зрители познакомятся со всем многообразием мира комиксов», — рассказали в Московской дирекции по развитию культурных центров столичного Департамента культуры.

Первое интервью состоится 20 января в 12:00. Художник и иллюстратор Валентин Поткин познакомит зрителей с различными видами комиксов. Так, участники встречи узнают, что многосерийные комиксы со сквозным сюжетом называют графическими романами или новеллами, а короткие рисованные истории из двух или четырех картинок — стрипами. Также Валентин Поткин объяснит особенности американских и азиатских комиксов.

В 14:00 редактор Любовь Романова расскажет о процессе создания комиксов — от возникновения идеи до ее изображения. А в 16:00 в эфире вновь появится Валентин Поткин. На этой встрече он представит свои графические романы «Потому что я Бэтс!» и «Доктор Санитайзер» и поделится со зрителями историей их появления.

Второй день марафона откроет беседа с главным редактором одного из издательств Александрой Литвиной. Она занимается выпуском комиксов уже много лет. Эфир начнется в 12:00. Александра расскажет о таком направлении, как научно-популярные комиксы. Этот вид рисованных историй довольно популярен в России.

В 14:00 руководитель детской творческой студии Ольга Шестакова поведает, какие комиксы сегодня предпочитают дети и как юные читатели создают свои рисованные истории.

Заключительным гостем виртуального марафона станет издатель Анна Коростелева. Беседа начнется в 16:00. Анна Коростелева расскажет зрителям о специфике российских комиксов и их отличии от американских историй о супергероях и японских комиксов манга.

«Библиотека издательств» — совместный проект Московской дирекции по развитию культурных центров столичного Департамента культуры и парка «Зарядье». Фонд библиотеки состоит более чем из 1,5 тысячи книг, предоставленных ведущими издательскими домами города. Обновлять и пополнять его будут несколько раз в год.

На базе проекта работает методический совет. В него входят специалисты Центральной городской молодежной библиотеки имени М.А. Светлова, Центральной городской деловой библиотеки, Центральной городской детской библиотеки имени А.П. Гайдара. Литература, которая представлена на стеллажах «Библиотеки издательств», проходит экспертную оценку совета.

Портал «Онлайн.Библиогород» создан Московской дирекцией по развитию культурных центров Департамента культуры. Он был запущен в апреле этого года как электронный ресурс с доступом к информационному контенту библиотек и культурных центров.

Меню портала состоит из шести разделов: «Книги», «Онлайн-активности», «Видео», «Конкурсы и акции», «Территория писателей», «Тематические библиотеки». На сайте можно бесплатно почитать произведения, посмотреть спектакли, концерты и лекции, принять участие в мастер-классах.

Анонс комикса Strange Friends — 2D Арт / Дизайн

Я уже давно рисую комиксы. Несколько лет. Некоторые даже по вселенной WarCraft или к проекту Красная Империя. А вы?
Например, приключения двух друзей в Азероте на своём пути Судьбы, ведущей в мир Тарлок из Красной Империи. Именно про них пойдёт речь, но сперва лирическое отступление:

---

Заболел комиксами немногим более десяти лет назад с отвратительного качества рисовки комикса жанра супергероики. Хотя их и в руках-то не держал, а лишь слышал по ящику или от сарафанного радио. В средней школе я попробовал фэнтезийный жанр с магами, а в старшей про мечника и в довесок фантастику. Большинство рисовалось на линованной бумаге формата А5. И в конце добрался до самопальных рисованных историй по ВарКрафту на бумаге получше. Рисую я комиксы шариковыми и гелевыми ручками разного цвета, фломастерами и линерами. К великому раздражению диванных критиков я не мастер рисовать чернилами с пера. Профессионального образования художника не имею, как и оборудования, так что никаких десятков тонов туши для заливки и прочего. Даже планшета нет.

1. Супергероика моя даже позднего образца сюда не попадёт во имя вашего же здоровья ( Неты, мои глаза! ). На неё были убиты карандаши. Но несмотря на это больше она напоминает набросок раскадровки, ибо эта мерзость отвратительно нарисована. После переваривания из десятков замаранных детской рукой листов можно бы и сюжет склепать, но в новом подтянутом дизайне. Не более, чем на тройку важных арок. Но вероятность решиться на это ничтожна.
2. Комикс про магов по качеству сделал шаг вперёд. Один. А в конце своего действа ещё один. Но и его не увидите: тоже не тянет более, чем на раскадровку, подлежащую переработке. Скажем, в сингл с отсылками и пасхалками на нереализованный оригинал.
3. Гм… Файтинг. Боевое фэнтези, где ГГ уже не колдун, а мечник. Пытаться воплотить то, что должно бы быть прохождением экшен-РПГ в комиксе — плохая затея. Но рисовка подтянулась, а читавшие советовали сконцентрировать внимание на боёвке, которая им там приглянулась. Ему тут делать нечего. Мэх… Максимум — как сингл в качестве спин-оффа всё той же RedEmp.
4. Тут уже интереснее. Я начал рисовать псевдонаучную фантастику. Фоны улучшились, отрисовка персонажей тоже. А ещё я начитался манги. И это вылилось в недояпонский стиль с включением чибиков (упрощение образа для подчёркивания эмоции). Плохо, что эта сборная солянка склёпана из нескольких видеоигр, как то сюжеты для бэка и технологии для актуальных событий. Меньше плагиата, и вышла бы ягодка. На XGM путь ему заказан.
5. Начал комикс о приключенцах, наигравшись в WoW. Но таких полно, вы скажете. Потому они обязаны были попасть как-то в сюжет моего проекта на ХГМ. Тут уже осознанно упор сделан не на детализированность облика и окружения, а только на форме, линиях и сюжете. Для большего экшена.
6. Внезапно! В кампанию я хочу импортнуть кадры специально нарисованного для неё флэшбэка. Если у Близзов есть FMV-CGI, а у нас с Нарком комиксы как в игре «Герои Уничтоженных Империй».

---

Представляю открывающие страницы комикса про авантюристов: изначальные и в цвете. Я назвал комикс «Strange Friends». Они действительно странные личности, и как любую странную личность их все стараются скорее забыть, чтобы не грузить мозг необычными приключенцами и их сложными шутками. Так их великие подвиги остаются незамеченными, но от того не становятся менее важными. Именно лого комикса обозначено в топике ресурса и на предпросмотре.

---

Хотите ли видеть содержимое SF? Как насчёт залить его на XGM? В проект рисования или блог?
Я жду вашего мнения. Возможно, это начало новой категории проекта.
А Вы рисовали когда-нибудь комикс?
Расскажите о нём родному XGM.
Он по мотивам любимой игры? И неплохо нарисован?
Идите к нам в проект рисования и добавьте ресурс, модераторы изучат работу и в случае удачи опубликуют на общее обозрение и оценку! Больше комиксов богу МОДдинга игр!
Неужели он на другом сайте?
Мы подумаем, оформить ли ресурс-рецензию со ссылкой на источник.

герои, история и художники| Издательская группа Азбука-Аттикус

«Золотой век» комиксов пришелся на 1930-1940 годы, когда Джерри Сигел и Джо Шустер придумали Супермена, Боб Кейн и Билл Фингер — Бэтмена, Джо Саймон и Джек Кирби — Капитана Америку, а Эрже — Тинтина.

Следующий эволюционный скачок комиксы совершили в 1980-х, когда Алан Мур создал «Хранителей», Фрэнк Миллер — «Возвращение Темного Рыцаря», Арт Шпигельман — «Маус», а Нил Гейман — «Песочного человека» и все они в результате подняли историю в картинках до уровня серьезной литературы. 

В наши дни комикс-культура проходит новый виток развития: все прежние находки многократно пересматриваются, чтобы стать материалом и вдохновением для книг, фильмов, видеоинсталляций, моды, рекламных слоганов… Так что, отправляясь на «Отряд самоубийц» с «Персеполисом» в сумке, на которую нанесен принт Роя Лихтенштейна, не говори, что комиксы — развлечение для детей.

Говорящие картинки

Полная история комикса заняла бы целые тома: форма истории в картинках настолько естественна для человеческого восприятия, что предками комиксов исследователи называют даже некоторые пещерные росписи, а еще средневековые гобелены, дополнявшие текст книжные миниатюры, клейма вокруг центрального образа святого на иконе, египетские иероглифы… Японец Тоба Сёдзо создал в XII-XIII веках «Веселые картинки из жизни животных». 

Фрагмент «первой в мире манги» — графической работы Тоба Сёдзо о животных

Примечательны и графические сатиры английского художника XVIII века Уильяма Хогарта, и работы швейцарца Родольфа Тёпфера, созданные в XIX веке.

Уильмя Хоггарт, сатиры «До» и «После». Источник: The MET Museum Public Domain

С развитием массового производства и грамотности в XX веке повсеместно распространялись и комиксы. На газетных страницах впервые появились Желтый малыш, маленький Немо… Затем комиксы входили в моду и теряли популярность, был даже удивительный период работы русских эмигрантов-комиксистов в Югославии — например, в 1938 году вышел графический роман «Казаки», пастиш «Тихого Дона», но с другой стороны баррикад…

Удобство формы — визуальный язык, доступный каждому, с короткими текстами — и разнообразие содержания обеспечило славу комиксам. Сейчас они могут быть как субботним развлечением подростка, так и серьезной страстью взрослого мужчины, и темой для монографии. И да, комиксы могут вдохновлять искусство. Могут сами быть им.

Кадры и точки

В начале XX века, когда газеты только начали печатать первые стрипы, а о выпусках еще и речи не было, художники, совершавшие революцию в искусстве, обратились и к форме комикса. Принцип последовательных кадров сочетался у них с абстрактным, сюрреалистическим изображением. Это, например, «Супрематический сказ про два квадрата» Эля Лисицкого… 

Источник: journals.openedition.org/ilcea/3104

…и цикл офортов Пабло Пикассо «Мечта и ложь Франко», сопровождаемый его же стихотворением в прозе.

Параллельно освоению формы комикса была освоена и его эстетика. Художники поп-арта, размывавшие границы между «высоким» и «низким», между «настоящим искусством» и «массовой культурой», просто не могли проигнорировать комиксы. Поп-арт выбрал китч, выбрал яркие краски, тиражируемость, иронию. Что, как не комиксы, воплощает этот образ?

Эстетика комикса напрямую связана с массовым производством. Четырехцветную CMYK-печать первых дешевых комиксовых книжонок отличали так называемые точки Бенджамина Дэя, видимые невооруженным глазом. Они стали характерной приметой стиля комиксов.

Рой Лихтенштейн, один из самых известных мастеров поп-арта, сделал эту особенность печати отличительным признаком части своих картин и скульптур. Более того, основой для множества работ, например Blam и Brattata, стали конкретные кадры комикса.

Источник: wikiart.org

Из комиксов родом и самые узнаваемые картины Лихтенштейна — «девушки»: плачущая, тонущая, спящая, медсестра, та, что говорит «Ох… Ну хорошо» на одноименной картине… А в более поздних работах Лихтенштейн свел осмысление комиксов исключительно к их эстетике, к плоскости с точками Бенджамина Дэя. Например, на ней основана его «зеркальная» серия.

Источник: wikiart.org

С точками печатного растра и эстетикой комикса работал и другой художник поп-арта, Зигмар Польке; достаточно взглянуть на его работы Freundinnen I и Freundinnen II, Hallucie и Supermarkets aus dem Zyklus, Wir Kleinbürger.

Великолепный Кит Харинг просто признавался, что в детстве обожал комиксы, которые и повлияли на его рисунки — яркие и утрированно простые.     

Оживший комикс

Между фильмом и комиксом, если знать, существует естественная связь: раскадровка — последовательность планируемых к съемке кадров — неотъемлемый этап создания фильма. То есть прежде чем снять фильм, рисуют «комикс». Визуальность, сюжетность, захватывающие истории и интересные герои комиксов оказались естественным материалом для фильмов. Даже больше, во многом именно кинематографу комиксы обязаны своим современным «Ренессансом».

Самые известные фильмы, разумеется, основаны на вселенных супергероев DC и Marvel с их простыми конфликтами и эффектными развязками. Блокбастер «Приключения Тинтина: Тайна „Единорога“» Стивена Спилберга снят по комиксу Эрже о журналисте Тинтине. В мире европейских комиксов Тинтин давно стал героем, вроде Супермена — для американских. «300 спартанцев», «V — значит Vендетта», «Город грехов», «Призрачный мир», «Ворон» — все это фильмы на основе комиксов.

Несколько другой образец экранизаций представляет Европа: акцент чаще не на зрелищность, не на эффектную (и несложную) историю, а на диалоги и детали, на общую неоднозначность. «Астерикс и Обеликс», «Смерть Сталина» — все это европейское кино на основе европейских же комиксов. Одним из эталонов жанра и своеобразной классикой XX века стал вышедший в 1968 году фильм «Барбарелла» по мотивам одноименного комикса.

Еще одна тема, практически неохватная, — японские комиксы манга. Сейчас это, можно сказать, японская экспортная продукция, известная во всем мире. Манга переносят на экран и как аниме, анимационные фильмы/сериалы, и как кинофильмы. Причем обращается к манга и Голливуд. Классический пример — «Олдбой», по которой Пак Чхан Ук в 2003 году создал одноименный фильм, успевший стать культовым, а через десять лет в США снят ремейк авторства Спайка Ли.

Компьютерные игры тоже включены в этот конвейер семиотических вселенных. Даже если исключить игры по вселенным комиксов DC и Marvel, останутся «Ходячие мертвецы», «Человек-тень» и другие образцы жанра. Особняком стоит «Волк среди нас», неонуарный приквел  к серии комиксов «Сказки», который и выполнен в стиле комиксов, отчего косплееры ее героев (особенно Кровавой Мэри в ярости) выглядят весьма озадачивающе.

 

Персонажи комиксов благодаря фильмам и играм становятся интернациональными героями: кто не знает Супермена? Супермена знают все. При этом остаются они и национальным достоянием: так, Шарль де Голль называл отважного репортера Тинтина «своим единственным международным соперником».      

Не каждый знает, что одну из Пулитцеровских премий в 2018 году газета The New York Times получила за серию комиксов о семье беженцев из Сирии в США, и в том же году графический роман впервые в истории попал в лонг-лист Букеровской премии. Комикс в XXI веке — это сложная форма самовыражения: от блога на бесплатной платформе или десяти экземпляров фэнзина, сделанного на ксероксе, до дорогого тома великолепного качества.

Графический роман, как считается, отличает от серийного, массового комикса более сложный и объемный сюжет, более внимательная рисовка. Это по-прежнему комикс, но уже и литература. Посткиберпанковый «Трансметрополитен» Уоррена Эллиса, «Хранители» Алана Мура, «Песочный человек» Нила Геймана — сюжет, уровень разработки героев и мира, отличная рисовка сделали эти работы произведениями искусства.

«Хранители», художники Дейв Гиббонс и Джон Хиггинс

«Песочный человек» из попытки возродить серию комиксов DC вырос в удивительное симбиотическое произведение: сумрачные персонажи Геймана и их философия вместе с резкими рисунками, где преобладают черный и белый цвета, создают зыбкий, недобрый мир, и без любой из этих составляющих обойтись нельзя. Именно «Песочный человек» стал одной из первых графических новелл, которые когда-либо включались в список бестселлеров The New York Times.

«The Sandman. Песочный человек. Книга 6. Притчи и отражения»

Комикс — не обязательно фантастика. Еще один заметный графический роман, «Персеполис» — это автобиография писательницы Маржан Сатрапи. Автор журнала Time Эндрю Арнольд в рецензии отмечает, что выбранная форма поддерживает содержание книги: «То, что Сатрапи предпочла рассказать свою удивительную историю в виде великолепной книги комиксов делает, «Персеполис» совершенно уникальной и обязательной к прочтению работой».

На реальной истории основан и графический роман «Маус. Рассказ выжившего» Арта Шпигельмана о Холокосте. Он стал первым графическим романом, получившим Пулитцеровскую премию.

«Маус. Рассказ выжившего»

В конечном счете прецеденты «Хранителей», «Персеполиса», «Мауса», «Песочного человека» доказывают, что жанр комикса идеально подходит для разговора о сложном. Визуальная часть усиливает и обогащает текстовую и наоборот. Метафора может выражаться и словом, и линией.

Работает этот эффект и в обратную сторону: язык комиксов применяют, чтобы упростить, облегчить восприятие текста. В виде «графических адаптаций» выпускают мировую классику и философию. На романе Алексея Толстого «Ибискус» основан одноименный комикс. Есть и серия по эпопее «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста. Существует даже графическая адаптация «Манифеста Коммунистической партии»!

«Манифест Коммунистической партии. В графической адаптации Мартина Роусона»

Литературу тоже не обошло влияние комиксов. Так, за «Поразительные приключения Кавалера и Клея» Майкл Шейбон получил Пулитцеровскую премию в 2001 году. Главные герои, еврейский юноша из Нью-Йорка и его бежавший из оккупированной Праги кузен, создают антинацистский комикс с супергероем в главной роли. Даже форма этого романа неуловимо напоминает структуру комикса.

В силу своей «визуальности» и текста, обслуживающего ее, комиксы легко стали частью массовой культуры. И наоборот: высококлассный текст, обогащенный художественным сопровождением, превращает комиксы в шедевры синтетического мышления.

Комиксовый супергерой — это современный аналог античных героев вроде Геракла и Ахилла. Комиксы могут эксплуатировать самые махровые стереотипы, вроде истории о «злых ученых» и их неудавшемся эксперименте, воспроизводящей обывательский страх перед стремительным развитием науки. «Холодная война» поселила в умах — а значит, и в комиксах — страх ядерного конфликта. Могут комиксы и вкладывать в сознание читателей самые благородные мысли, и пропагандировать самые передовые идеи.

Комиксы отражают наш мир, хорош он или плох. Но они же могут конструировать предполагаемое будущее и даже влиять на него — как это и свойственно искусству.

Мединский обидел поклонников комиксов. Что они советуют ему почитать?

• Амалия Затари
• Би-би-си

4 сентября 2019

Автор фото, Getty Images

Молодежи нужно доступным языком объяснять исторические события, но только не в формате комиксов, потому что комиксы — для тех, кто не умеет читать, заявил министр культуры России Владимир Мединский. Опрошенные Би-би-си любители комиксов дали министру советы, какие книги почитать.

На 32-й Московской международной книжной выставке-ярмарке на ВДНХ глава министерства культуры и председатель Российского военно-исторического общества Мединский заявил, что исторические события нужно стараться объяснять доступным языком, чтобы они и соответствовали исторической правде, и были понятны даже ребенку. Но только не в форме комиксов.

«Комиксы — это для тех, кто плохо умеет читать. Я очень плохо отношусь к комиксам. Комикс — это как жевательная резинка, как вам сказать, это не еда. Комикс — это ориентация должна быть на ребенка, который только учится читать, до семи-восьми лет. Но взрослому человеку читать комиксы — это признаться, что «я дебил, я читаю комиксы», — цитирует министра агентство «Москва».

«Коллекционировать их, наверное, можно, это прикольно, но не читать», — добавил Мединский.

«Мы — не дебилы»

Слова Мединского вызвали возмущение у любителей комиксов. В социальных сетях они запустили хэштеги #ядебил и #ячитаюкомиксы.

К акции присоединилось издательство комиксов «Бумкнига», а московский магазин комиксов «Чук и Гик», напротив, опубликовал на в «Фейсбуке» пост «Мы — не дебилы».

«Хэштег #ядебил — это ироничное показное самоуничижение, а я считаю, что время такого шутливого самоуничижения у нас в стране прошло, — сказал Би-би-си совладелец магазина «Чук и Гик» Иван Чернявский. — И я знаю, что многих людей реально обидели эти слова. Они это воспринимают так, что Мединский их прямым текстом оскорбил — и это отчасти так и есть. Поэтому я такую акцию не поддерживаю, я был бы рад увидеть большое количество людей, которые выкладывают свои фотографии с комиксами и рассказывают, как они их читают и что не такие они и дебилы».

«На это выделяются государственные деньги»

Директор издательства комиксов «Бумкнига» и организатор международного фестиваля рисованных историй «Бумфест» Дмитрий Яковлев в разговоре с Би-би-си назвал высказывание Мединского странным.

«Для меня было странно слышать это высказывание, когда параллельно в госучреждениях и библиотеках по всей стране организуются центры комиксов или какие-то уголки комиксов, на это выделяются государственные деньги, закупаются книги. Есть люди, которые работают в этих центрах. Вероятно, Мединский не в курсе этого», — предположил Яковлев.

«Самое трогательное, что Мединский это сказал на московской выставке-ярмарке, где впервые в истории была огромная зона комиксов. В субботу там с утра до вечера будет идти целая программа, посвященная именно российским комиксам. Поэтому это очень фантасмагорично, что Мединский решил так высказаться именно в этом году, когда книжная ярмарка совершенно справедливо решила взять комиксы издателей и выделить им отдельный большой блок. Это парадоксальное сочетание», — добавил Чернявский.

«Очень жаль, что министр культуры публично критикует не только новый для него вид искусства, не изучив, как мне кажется, досконально вопрос, но и нелестно высказывается в адрес творческих людей с чуждыми ему увлечениями», — сказал Би-би-си директор издательства комиксов «Комильфо» Михаил Богданов.

По словам Богданова, с подобными высказываниями ему доводилось сталкиваться в 2007-2009 годах, когда комиксы не были представлены на российском рынке в таком ассортименте как сейчас. «За это время мы перебороли эти стереотипы, объяснив читателям, что комикс — это лишь форма подачи информации, они бывают разных жанров, рассчитаны на разные аудитории и затрагивают порой весьма серьезные и остросоциальные темы. Не даром столько графических романов удостоены престижных литературных премий», — сказал он.

«Они боятся, что это значит что-то американское»

«Это для детей», «это для дебилов» — главные стереотипы о комиксах, считает Яковлев.

«Я занимаюсь комиксами уже 15 лет, и все это время такое стереотипное представление присутствует в обществе. Пока я не познакомился с комиксами, я тоже считал, что это всегда что-то легкое и несерьезное про супергероев для детей. Но познакомившись с рядом художественных произведений, я понял, что комиксы, как и кино, могут быть абсолютно разными — и легкими, и серьезными произведениями, за которые дают пулитцеровские премии. В частности, это «Маус» Арта Шпигельмана», — напомнил издатель. Шпигельман получил Пулитцеровскую премию в 1992 году.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Страница из комикса «Маус» Арта Шпигельмана в метро в Будапеште

По мнению Чернявского, слово «комикс» вызывает непонимание и боязнь у чиновников, которые связаны с культурными ведомствами.

«Они боятся, что это значит что-то пропагандистское, американское обязательно, развращающее. Есть стереотип, что комиксы — это нечто чуждое российскому менталитету, нечто несущее деградацию. На бытовом уровне мы с этими стереотипами сталкиваемся регулярно, когда в наш магазин заходят случайные прохожие. Есть люди, которые приходят в магазин с детьми и говорят: лучше бы ты что-то нормальное прочитал», — рассказал Чернявский.

Стереотип о том, что комиксы выбирают те, кто плохо умеет читать, распространен, но не имеем под собой никакого статистического фундамента, добавил он.

Кроме того, по его словам, на российском рынке как раз больше взрослых комиксов, а не детских, комиксы для детей до 12 лет в России найти сложно: «Детский комикс в России не становится массовым, основные потребители — это люди старше 16 лет. Поэтому во всем мире комикс — это явление для всех возрастов, а в России — только для взрослых».

Какие комиксы почитать Мединскому?

Русская служба Би-би-си попросила издателей комиксов Яковлева и Богданова, а также совладельца магазина комиксов «Чук и Гик» Чернявского выбрать комиксы, которые они бы посоветовали почитать министру Мединскому. Вот что они выбрали:

«Сурвило», Ольга Лаврентьева. Биографический роман, в котором Лаврентьева рассказывает историю жизни своей бабушки Валентины Сурвило, пережившую сталинские репрессии и блокаду Ленинграда.

«ШУВ», Ольга Лаврентьева. Комикс о российских реалиях конца 1990-х.

«Маус», Арт Шпигельман. Графический роман о Холокосте, за который Шпигельман получил Пулитцеровскую премию. В нем автор рассказывает историю своего отца, польского еврея Владека Шпигельмана. Евреев Шпигельман изобразил в образе мышей, нацистов — в образе кошек.

«Персеполис», Маржан Сатрапи. Комикс писательницы и художницы из Ирана Маржан Сатрапи о падении шахского режима, Исламской революции, о том, как она изменила иранское общество, а также о взрослении.

Автор фото, PHILIPPE LOPEZ/AFP/Getty IMAGES

«Фотограф», Эмманюэль Гибер, Дидье Лефевр, Фредерик Лемерсье. Комикс о гуманитарной миссии «Врачей без границ» в Афганистане после вывода советских войск в 1979 году. Графика в нем соединяется с документальными фотографиями Лефевра, который сопровождал миссию.

«Палестина», Джо Сакко. Единственный переведенный на русский графический роман художника и журналиста Джо Сакко в жанре графической журналистики. Комикс стал результатом его двухмесячной поездки на Западный берег реки Иордан, где он взял интервью у более чем сотни палестинцев и израильтян.

«Босоногий Гэн», Кэйдзи Накадзава. Манга о жизни мальчика Гэна до и после бомбардировки Хиросимы. «Я бы посоветовал его Мединскому, если он в детстве смотрел детский мультик «Босоногий Гэн», потому что он снят по этому японскому комиксу», — сказал Яковлев.

«Прибытие», Шон Тан. Графический роман австрийского писателя и иллюстратора Шона Тана об иммиграции и ее трудностях

Какой художественный стиль выбрать?

Что значит быть признанным в вашем искусстве

Какой стиль комиксов выбрать? Это один из тех животрепещущих вопросов, на которые мы все хотим получить ответ, когда собираемся изучать искусство иллюстрации комиксов, и это действительно так. Художественный стиль служит личным визуальным брендом нашей работы, чтобы идентифицировать ее как нашу собственную. Мы все хотим этого признания. Представьте, что когда ваше комическое искусство было показано толпе зрителей, они сразу же, не задумываясь, изменились, кто его создал? Я уверен, что всякий раз, когда вы видите произведение, выполненное вашим любимым художником комиксов, вы первым заявляете, кто это сделал.Вы отдаете им должное и гордитесь тем, насколько вы восхищаетесь ими и их искусством. Мы хотим того же в своей работе. Вы имеете на это право. Но остается вопрос, какой стиль комиксов выбрать? Есть ли какой-то особый стиль, к которому вам нужно склоняться, чтобы ваше искусство даже могло быть отнесено к категории иллюстраций комиксов? Конечно, есть статус-кво, которого мы должны придерживаться.

Стилистическая эволюция комиксов

Мы знаем, что эта форма искусства включает использование черно-белых линий, представленных как гладкая, резкая и ясная интерпретация нашей идеи.Потом он раскрашен. В этом отделе есть множество вариантов, обычно подозреваемые — это традиционные методы полутона, затенения ячеек и / или аэрографии.

И так было долгое время. На протяжении всего бронзового века, золотого века и даже (частично) эры изображений комиксов.

Но времена меняются, и они изменились. В основном благодаря новым технологиям и цифровому арсеналу инструментов, которые мы получили сейчас как художники комиксов. Это расширило спектр потенциальных стилей комиксов до почти неограниченного количества эстетики.

Вот почему многие из нас абсолютно не знают, с чего начать или к чему мы должны стремиться в том, что касается нашего личного стиля.

Я собираюсь перечислить несколько наиболее распространенных, которые я видел в последние годы. Но сначала позвольте мне решить эту небольшую дилемму прямо сейчас, потому что на самом деле она легко решается.

Воспользуйтесь художественным стилем комиксов, который изначально вдохновил вас на создание комиксов!

Это имеет смысл. Вы хотите создавать комиксы, потому что влюбились в эту среду.Может быть, вы найдете это увлекательным видом искусства или захватывающим средством развлечения, чтобы поделиться своими идеями с миром. Но почти наверняка был уже известный художник комиксов, который вдохновлял вас с такой силой, что другого выбора не было. Вам просто нужно было делать комиксы.

Несомненно, вы представляли искусство в этих комиксах очень похожим на иллюстративный стиль художника или группы художников, которыми вы восхищались больше всего. Вы, наверное, восхищаетесь ими до сих пор! Они заставляют вас загореться, кровь приливает к вам, и желание воплотить свое видение в жизнь на страницах вашего собственного комикса становится непреодолимо подавляющим.

Для меня это были Тодд Макфарлейн и Грег Капулло. По крайней мере, сначала. Они были наркотиком, который ввел меня в мир комиксов, и после этого я уже не оглядывался назад.

Todd McFarlane’s Spawn

Позже по треку я обнаружил других артистов, таких как Дэвид Финч, Марк Сильвестри, Майкл Тернер, Джим Ли и Джей-Скотт Кэмпбелл.

Вы знаете, как выглядит мой стиль? Полный мэшап всех этих художников. Без шуток. В моей работе их всего понемногу. Любой уникальный вкус, который мне удалось привнести на стол, просто эволюционировал со временем, и мне не приходилось сознательно пытаться проявить его сам.

Итак, если подумать, если вы находитесь в этом надолго и действительно хотите сделать карьеру в комиксах, вам понадобится способ держать себя в восторге! Комиксы — это тяжелая работа, требующая большего количества проблем и препятствий, чем вы можете сосчитать.

Это обескураживает.

Но что будет держать эту искру яркой, как бы тяжело это ни было, именно те, кто вдохновил вас на этот путь, в первую очередь. Так что создавайте то искусство, которое вас вдохновляет.Примите стиль иллюстрации, которым вы восхищаетесь, и сделайте его своим.

Как начать культивировать стиль

Хорошо, а что, если вы не знаете, кто вас вдохновляет, и, следовательно, нет компаса, который подскажет, к какому стилю комического искусства вам следует стремиться. Допустим, вы писатель, который хочет проиллюстрировать собственный комикс. У вас есть любимые авторы, но вы не знаете, с чего начать в том, что касается вашего визуального стиля.

Что ж, может быть, я смогу помочь вам сдвинуть дело с мертвой точки, перечислив некоторые из основных стилей, с которыми я столкнулся ниже.Это далеко не полный список, но он, безусловно, направит вас на верный путь.

Toon Style

Мультяшный стиль существует с тех пор, как появились комиксы, то есть очень-очень-очень давно. Многие из ваших родителей, бабушек и дедушек и прадедов выросли на дурацких фарсах, карикатурных историях о Чарли Брауне и Снупи в Арахисе, Гарфилде, Кэлвине и Гоббсе и многом другом. Хотя они выглядели настолько нереалистично, насколько это возможно с точки зрения визуальных эффектов, сообщения, передаваемые в этих простых комиксах, часто были глубокими и проницательными.

Кальвин и Хоббс

Стиль манги

Культовый стиль манга, зародившийся в Японии, становится все более популярным на протяжении десятилетий. Он сочетает в себе стилизованную эстетику с полуреалистичной интерпретацией мира и людей внутри него. Часто очень реалистично!

Просто чтобы назвать несколько классических игр, у вас есть Berserk, Dragon Ball Z, Pokemon, Ghost In The Shell, Neon Genesis Evangelion и многие другие. Все они имеют уникальный взгляд на традиционный художественный стиль манги.

Как правило, тело персонажа манги будет иметь реалистичные пропорции, с точной анатомией и убедительно нарисованной одеждой, а голова или лицо будут более стилизованными. Фон в манге часто бывает очень сложным, созданным для создания иммерсивной связи с читателем, которая глубоко погружает его внимание в историю.

Подобно мультяшному стилю, большинство манги передают читателю мощное послание, которое зачастую оказывает очень сильное воздействие, несмотря на гиперстилизованные аспекты жанра.

Ghost In The Shell

Western Comic Art Style

Нет, не Ковбои и Индейцы, я имею в виду стиль комиксов, который в основном возник в Северной Америке и занимает большинство комиксов, произведенных в западном мире. Этот художественный стиль, вероятно, тот, с которым вы знакомы больше всего, который вы знаете и с которым выросли. Он развивался с годами, так как разные артисты приходили и уходили, но у вас, вероятно, уже есть несколько хорошо известных фаворитов. Как ни странно, все началось как еще один замысловатый художественный стиль, который передавал исключительно реалистичные интерпретации обстановки, в которой происходила каждая история, и персонажей в них.Методы тонкой штриховки и тонирования использовались для закрашивания иллюстраций на протяжении всего визуального повествования чистыми черными чернилами. Ключевые контуры были тщательно взвешены, чтобы выделить основные точки на иллюстрации и привлечь к ним внимание. Позже цвет был добавлен с использованием различных методов, чтобы придать столу дополнительный удар визуального великолепия, который вовлекал аудиторию в рассказы и удерживал их там с помощью достаточно привлекательных стимулов, чтобы погрузить их в непреодолимый транс.

Конечно, в наши дни типичный облик вестерн-комиксов трансформировался и изменился, распадаясь на бесчисленное количество интерпретаций, которые столь же многочисленны, как и художники, которые их воплощают в жизнь.

По мере того, как мы переходим к следующему набору стилей, я собираюсь затронуть несколько конкретных из них в комиксах Western Style of Superhero. В первую очередь потому, что, если вы читаете эту статью, я предполагаю, что вы, скорее всего, смотрите на различные стили в этом конкретном жанре комического искусства.Я также собираюсь осветить некоторые из ключевых, выдающихся стилей, которые мы видели за последние несколько десятилетий, просто чтобы сохранить рамки темы достаточно узкой, чтобы мы могли понять основы. В конце концов, вы могли бы легко написать целую книгу обо всех возможных стилях искусства комиксов.

Художественный стиль Джима Ли

Художественный стиль Джима Ли в стиле комиксов является культовым для среды Superhero. Фактически, его портфолио включает в себя некоторых из самых знаковых супергероев в западном мире комиксов сегодня, включая Людей Икс, Супермена и Бэтмена.На мой взгляд, он полностью соответствовал внешнему виду и духу этих персонажей своим классическим, широко приемлемым стилем.

Из-за этого его стиль действительно кажется некоторым людям общим. Тем не менее, это на удивление сложно имитировать из-за его дикой техники штриховки. Очевидно, что Джим Ли так долго иллюстрировал комиксы, что ему почти не приходится думать о своем подходе, и вы можете видеть, как этот экстремальный уровень уверенности переводится в само искусство. Именно это делает его художественный стиль таким трудным для копирования, потому что он не столько логичен, сколько инстинктивен.Еще одна классическая отличительная черта работ Джима Ли — его использование яркого языка форм. Сложные детали его работ охватывают четкие, энергичные и гладкие контуры вокруг каждого из ключевых элементов его иллюстраций. Это дает его работе бесспорный уровень воздействия, с которым трудно сравниться.

Если вы хотите увидеть Джима Ли в действии, посетите его канал на Youtube по адресу: https://www.youtube.com/user/jimlee00 , где вы увидите множество примеров того, как он подходит к искусству иллюстрации комиксов.

Культовый художественный стиль Джима Ли

Художественный стиль Дэвида Финча

Дэвид Финч — еще один художник, который работал над многими из самых знаковых супергероев комиксов в DC и Marvel. Но на самом деле он начал свою карьеру в Top Cow Comics, когда его взял под крыло Марк Сильвестри, который помогал ему наставником и наставником в начале его карьеры. Он разделяет темный и драматический стиль, что и Джим Ли, а также многие другие известные художники, которые стали популярными в эпоху имиджа 90-х.Что отличает его работы, так это его методический подход к иллюстрации комиксов, который блестяще демонстрируется и объясняется в его курсах рисования.

В отличие от Джима Ли и Марка Сильвестри, техника штриховки, которую он использует для затенения, рендеринга и текстурирования, рассчитывается и размещается с точностью, чтобы создать логический узор, который имеет смысл при учете освещения и материалов. Это несколько упрощает обратную разработку и повторение его конкретного метода работы.Другой выдающейся особенностью работы Финча является его обильное использование теней, которые, кажется, создают улучшенный кинематографический эффект, который добавляет драматизма, воздействия и контраста его композициям, которые трудно сопоставить. Если вы хотите узнать больше о подходе Дэвида Финча к рисованию комиксов, посетите его веб-сайт по адресу: http://www.dfinchartist.com/tutorial-videos/ и ознакомьтесь с его подборкой уроков.

Искусство Дэвида Финча на Людях Икс

Художественный стиль Грега Капулло

Искусство Грега Капулло — это нечто особенное.Он берет лучшее от шероховатого, сверхдетализированного, нарисованного чернилами штрихового рисунка эпохи изображений и сочетает его с выразительной стилизацией, которая почти на грани анимационного мультфильма.

Потому что его работа действительно оживает и движется по странице. Эмоция его персонажа, нюансы, которые он улавливает в его выражениях лиц и языке тела, придают им дополнительный удар реализма, выходящий за рамки простого убеждения вас, и на совершенно другой уровень погружения, который немногие художники могут вызвать в аудитории.Сейчас Грег возглавляет некоторые из самых популярных игр DC, но до того, как он объединил их, он был художником номер один Тодда Макфарлейна в популярном комиксе Spawn. Именно в этот момент карьеры Грега Капулло я полностью влюбился в его работу. Количество деталей и замысловатость, которые он вложил в каждую панель, было не чем иным, как просто отвисшей челюстью. С этого момента я был абсолютно одержим его искусством и в результате стал заядлым читателем Spawn. Грег Капулло, несомненно, был одним из ключевых художников, которые не только повлияли на направление моего собственного стиля, но и вдохновили меня на создание комиксов.

Art Greg Capullo Created for the Soul Caliber Video Game

Художественный стиль Майка Миньолы

У Майка Миньолы один из тех художественных стилей, в котором ты сразу узнаешь его, когда видишь его. У него исключительное чутье на композицию, форму и контраст, которое он использует, чтобы направлять вас на протяжении всех своих иллюстраций. Его эстетика мрачна и мрачна, что идеально сочетается с персонажем, которого он больше всего изображал, Адским мальчиком. Помимо мощного контурирования, для меня одним из выдающихся аспектов работы является его использование силуэта.Он использует его почти исключительно для того, чтобы придать своим иллюстрациям яркое и мгновенное прочтение, которое одновременно потрясает и запоминается.

Это значительно стилизованный вид, некоторые даже могут сказать, что это мультяшный или анимированный в каком-то смысле. Что уходит в сторону от давно устоявшейся эстетики жанра супергероев, но, конечно, не является чем-то неслыханным. Как мы увидим в следующем примере.

Адский мальчик Майка Миньолы

Стиль Города грехов

Еще один выдающийся стиль в западном мире комиксов — это стиль, который можно увидеть в Городе грехов Фрэнка Миллера.Однажды увидев это, вы не забудете. Это останется в вашей памяти точно так же, как противостоящее повествование, которое оно иллюстрирует.

На базовом уровне стиль Фрэнка Миллера основан на классическом черно-белом образе криминального нуара. Что уникально в том, как он использовал этот стиль в «Городе грехов», так это то, что практически отсутствуют какие-либо контуры, необходимые для передачи предмета в его искусстве. Вместо этого он делает шаг вперед по сравнению с Майком Миньолой и использует черно-белый силуэт почти исключительно для создания своих почти абстрактных композиций.

Это производит очень странный, уникальный и странно привлекательный эффект в рамках его фирменного стиля, который мгновенно привлекает ваше внимание. На это откровенно сложно смотреть из-за сильно контрастирующих значений, но в хорошем смысле. Как если бы он взял темные и шероховатые аспекты нуара и увеличил их до тысячи, из-за чего этот особый художественный стиль трудно забыть.

Город грехов Фрэнка Миллера

Художественный стиль Алекса Росса

Еще есть удивительно реалистичный художественный стиль Алекса Росса.Подход Росса к иллюстрации — яркий пример того, что комиксы, конечно же, не ограничиваются классическим контурным контуром, штриховкой и полутонами, которые так часто с ними ассоциируются.

Искусство Алекса Росса демонстрирует захватывающие дух визуальные эффекты, мастерски созданные с использованием его любимой техники — акварели. Он представляет ультрареалистичные интерпретации знаковых персонажей комиксов, которых мы все знаем и любим, от таких персонажей, как Marvel и DC. Время от времени он даже переносил свой художественный опыт в сферу инди-комиксов.Отчасти его привлекательность делает его работы, помимо очевидных внушающих трепет визуальных эффектов, — это то, как он представляет каждого персонажа с классическим дизайном, который не только вызывает нежную ностальгию, но и делает их более правдоподобными. Если вам нравится внешний вид работ Алекса и вы чувствуете, что это может быть стиль, который вы хотели бы использовать в своем собственном искусстве, я бы посоветовал взглянуть на его канал Youtube по адресу: https://www.youtube.com/ пользователь / TheAlexRossArt . Вы сможете изнутри взглянуть на его процесс, а также на жемчужины мудрости, которые он может предложить после многих лет оттачивания своих навыков на работе и построения карьеры, которая обязательно оставит наследие, которое никто не забудет в ближайшее время.

Искусство Алекса Росс

Как видите, существует множество стилей, которые вы можете использовать для оформления своих комиксов. И мы могли бы жить здесь буквально вечно. Не волнуйтесь, у меня есть соблазн! Есть так много замечательных художников, работа которых просто заставляет вас взять карандаш и начать рисовать.

Но это некоторые из немногих выдающихся достижений, с которыми я сталкивался за эти годы, и которые, как мне кажется, демонстрируют уровень разнообразия, которое может быть у вас в оформлении вашей работы, когда дело доходит до создания комиксов.В наши дни нет предела. Вы можете сделать так, чтобы ваши комиксы выглядели так, как вы хотите, и есть большая вероятность, что они полетят.

Разработка уникального стиля

Мы много говорили о том, чтобы позволить блестящей работе художников, которыми мы восхищаемся, влиять на внешний вид наших собственных работ. Но как сделать свой стиль своим?

В конце концов, это то, что мы здесь ищем. Мы не обязательно хотим, чтобы люди смотрели на нашу работу и принимали ее за чужую. Мы не хотим быть простым клоном.Какой в ​​этом смысл?

Разумно иметь несколько влияний, чтобы вы могли взять лучшие аспекты каждого из их стилей и смешать их вместе в новый. Вначале вы можете начать с одного или двух. Но по мере того, как вы продолжаете оттачивать свои способности, вы неизбежно обнаружите новых художников, которые привлекут ваше внимание. Вы добавите их к своему стилю Франкенштейна, постепенно превращая его в гибрид самых востребованных предпочтений, которые вы хотели бы видеть в своей работе.Но когда ваша настоящая личность просачивается в искусство?

Это проявляется в совершенствовании этих связанных стилей на бессознательном уровне. Он обретает форму по мере того, как вы оптимизируете свой метод и оттачиваете свои навыки. Он проступает в линиях, которые вы бросаете на страницу, в естественных жестах вашей руки, в скорости вашего гребка. Когда вы станете более уверенным и компетентным, ваш стиль станет более зрелым и приобретет собственную форму. Об этом не нужно так много думать.На этом этапе вы хотите отпустить свои заботы о своем художественном стиле и просто позволить фишкам упасть там, где они могут. На данный момент вы сделали все, что могли, вам осталось только учиться и двигаться вперед. Остальное позаботится само. Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Большое спасибо за чтение, и если вы почерпнули некоторые идеи по ходу дела, почему бы не рассказать мне о них в комментариях ниже?

Поделитесь этой статьей со своими друзьями-художниками-комиксами, если вы думаете, что они тоже могут извлечь из нее какую-то пользу.Они тебе за это скажут спасибо! До следующего раза продолжай практиковаться. -Clayton

10+ необходимых предметов искусства, которые помогут вам рисовать комиксы

Фото: Stock Photos from Yuliia Hurzhos / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Искусство комиксов — это захватывающая среда, которая рассказывает историю через серию изображений и текста. Начиная с 20-го века, он стал популярным во всем мире, от комиксов и комиксов о супергероях в Соединенных Штатах до культуры манги в Японии.Использование последовательных панелей позволяет создавать ряд творческих повествований и выражений.

Хотя некоторые художники перешли на цифровые медиа, многие художники-карикатуристы, такие как отмеченная наградами писательница-график Тилли Уолден, продолжают рассказывать истории с помощью ручки и бумаги. Хотите начать рисовать свои собственные комиксы? Затем убедитесь, что у вас есть некоторые из этих необходимых художественных принадлежностей, которые помогут вам начать работу.

Ищете другие художественные принадлежности? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.

Хотите начать рисовать мультфильмы? Тогда убедитесь, что у вас есть эти художественные принадлежности!

Карандаши

Как и другие традиционные формы искусства, комиксы также начинаются с этапа зарисовки, поэтому важно найти подходящий инструмент для рисования для вашего процесса. В то время как некоторые художники-карикатуристы предпочитают деревянный карандаш с более мягким грифелем, который поможет им быстрее рисовать, другие могут предпочесть управление механическим карандашом .Другой популярный вариант — это синий карандаш без фотографий, , который создает отметки, которые не будут обнаружены камерой или сканером Graphic Arts.

Карандаши Blackwing Palomino (набор из 12)

Чернокрыл | 24,95 долл. США

Pentel Graph Gear 500 Карандаш (0,5 грифеля)

Pentel | 5,66 долл. США

Staedtler Non-Photo Pencil Карандаш для не-фото

Staedtler | 2,16 долл. США

Бумага

Самая популярная бумага для карикатуристов — Бристольская бумага .Доступны две разные поверхности: гладкая или веллум . Гладкая поверхность популярна у перьев и чернил, поскольку она позволяет чернилам легко скользить по бумаге. С другой стороны, пергаментная поверхность может использоваться с более широким спектром сухих материалов и даст карандашу или ручке немного больше сцепления при работе.

Гладкая бристольская бумага Strathmore 300 Series (9 ″ x 12 ″)

Стратмор | 6,73 долл. США

Strathmore 300 Series Bristol Vellum Paper (11 ″ x 14 ″)

Стратмор | 12 долларов.71

Линейки и циркули

Еще один жизненно важный инструмент, который должен быть у каждого карикатуриста на рабочем столе, — это надежная линейка . Это поможет вам измерить панели и нарисовать ровные линии. Точно так же циркуль или транспортир — отличный инструмент, который поможет вам рисовать круги.

Линейка Blick из нержавеющей стали (12 ″ –24 ″)

Blick | 4,72–7,76 долл. США

Компас Элвина Боу

Элвин | 19 долларов.58

Перо и чернила

После того, как вы набросали, измерили и набросали свой комикс, самое время проработать его чернилами. Это можно сделать разными способами, поэтому может потребоваться некоторое время поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля и истории. Некоторые из наиболее распространенных инструментов для рисования, которые используют художники-карикатуристы, — это погружные ручки или кисти, которые используются с чернилами India , многоразовые ручки-кисти , технические ручки с тонким пером и перьевые ручки .

Набор проектов перьев и перьев Speedball Cartooning

Спидбол | 9,34 долл. США

Супер черные водостойкие индийские чернила Speedball (2 унции)

Спидбол | 4,28 $

Кисть-ручка Kuretake

Куретаке | 31,71 долл. США

Sakura Manga Comic Pro Set — Набор для набросков и чернил, набор из 8 штук

Сакура | $ 18,42

Перьевая ручка Pilot Metropolitan Collection

Пилот | 21 доллар.99

Вам нужна дополнительная помощь, прежде чем начать? Тогда возьмите книги по искусству!

Нужна дополнительная помощь перед тем, как начать рисовать? Не беспокоиться! Существует множество книг, которые помогут вам разобраться в тонкостях создания комиксов.

Создание комиксов Линда Барри

Линда Барри | $ 16,19

Понимание комиксов Скотт МакКлауд

Скотт МакКлауд | 19 долларов.99

Статьи по теме:

10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии

15 принадлежностей для малышей для маленьких художников-художников

Впервые в художественном творчестве? Убедитесь, что у вас есть необходимые принадлежности для рисования

Чем отличается цифровая манга от манги, нарисованной вручную

В рабочем процессе создания комиксов, который идет от Раскадровка> Основа> Рукописный ввод> Детали обработки (раскраска / добавление тона / добавление бликов), какая разница между цифровым и ручным рисованием? Сегодня мы сравним их сверху вниз.

Базовый рабочий процесс создания комиксов выглядит следующим образом: Раскадровка> База> Рукописный ввод> Детали завершения. Сам рабочий процесс одинаков как для цифровых, так и для рисованных стилей.

Хотя это может показаться очевидным, основное различие заключается в том, рисуете ли вы на бумаге или на компьютере, и в тех различиях, которые возникают в результате. Давайте сосредоточимся на некоторых важных аспектах создания комиксов и сравним их.

Ручки

Большинство художников-комиксов используют перья G-Pen и Mapping для рисования комиксов.Это такие, которые вы окунаете в чернила и делаете каракули. Большинство программ для рисования комиксов имеют названия инструментов после этих инструментов, которые имитируют их: G-pen, Mapping pen и репы.

G-pen легко регулирует давление пера и подходит для рисования толстых линий, например контуров. Перья для картографирования по умолчанию рисуются тонкими, поэтому они лучше всего подходят для рисования подробных тонких линий, таких как волосы и внутренняя часть глаз (вы можете добавить давление на перо для карт, чтобы сделать линии толще).Ручки репы рисуют более мягкие линии, чем ручки G.

Инструменты

для цифрового рисования приближаются к рисованию от руки с точки зрения давления, но они по-прежнему различаются в зависимости от программного обеспечения. Используйте пробные версии, чтобы проверить их.

Одним из преимуществ рисования цифровых комиксов является то, что ваши руки и бумага не пачкаются от чернил и вы не можете испортить линии после того, как нарисовали их. Вы также можете легко исправить линии, и вы также можете снова и снова рисовать одни и те же линии.

Скринтон

Художники, рисовавшие от руки, должны покупать скринтоны по мере их использования. Это расходы, которые нельзя упускать из виду. С другой стороны, цифровым художникам не нужно заменять их после покупки программного обеспечения.

Кроме того, перед использованием скринтона в рисованных комиксах необходимо подготовить их. Это означает, что их нужно аккуратно приклеить, разрезать, а затем прижать так, чтобы они прилегали к бумаге.Это трудоемкая работа! Однако для цифровых изображений все, что вам нужно сделать, это вставить их в выделенную область.

Существует два типа материалов для цифровых скринтонов; тип, который поставляется с вашим программным обеспечением для рисования, и те, которые вы можете купить на сайтах материалов. Если у вас есть программа для редактирования изображений, такая как Photoshop, вы также можете сделать оригинальный скринтон.

Рамки

При рисовании комиксов от руки необходимо использовать линейки и ручки, чтобы можно было равномерно нажимать пером при рисовании рамок комиксов.Вам также придется покупать разные ручки, если вы хотите изменить толщину границ рамки вашего комикса.

С другой стороны, цифровые комиксы могут легко изменять толщину своих комических рамок с помощью панели настроек. Каждый метод зависит от программного обеспечения, но большинство программ для рисования комиксов должны иметь инструменты для создания комиксов. Программное обеспечение, не предназначенное для комиксов, такое как Photoshop, обычно имеет инструмент формы для рисования квадратов, которые можно использовать в качестве рамок.

Имейте в виду, что цифровые рамки могут стать несколько мягкими, поскольку функции рамок большинства программ для рисования настроены на предоставление часто используемых шаблонов для рамок.Если вы планируете использовать много фреймов нестандартной формы, вам следует проверить удобство использования инструмента фреймов программного обеспечения с помощью пробной версии.

Если вы новичок в цифровых комиксах, вы можете просто следовать базовому шаблону кадра, чтобы получить стиль, похожий на комикс.

Линии эффектов

Эффектные линии привлекают внимание и помогают поднять настроение. С помощью программного обеспечения для рисования комиксов вы можете установить размер и толщину по своему вкусу.Они также продаются по отдельности, так что вы можете ускорить рабочий процесс, заранее купив любимые цвета и тона линий эффекта.

Вы также можете рисовать линии эффекта вручную, но чернила могут размазываться во время рисования. Кроме того, очень сложно исправить ошибки, если линии не по центру. Линии эффектов в цифровых комиксах избавят вас от обеих этих проблем.

На что следует быть осторожным с цифровыми комиксами

Когда вы закончите рисовать, вам даже не придется стирать черновик ластиком.Все, что вам нужно сделать для сплошной окраски (закрашивания черных частей), — это выделить их и залить черным. Совершенно очевидно, что рисование цифровых комиксов намного эффективнее, чем рисование их от руки. Обычно по этой причине художники-комиксы говорят, что они «никогда не смогут вернуться к рисованию от руки».

Но есть одна вещь, о которой вы должны помнить; Сохраняйте файл каждую минуту! Последнее, что вам нужно, — это внезапное затемнение (о нет!), Которое вернет вас на чистый холст.

Перед созданием цифровых комиксов вам необходимо настроить несколько параметров, например разрешение, размер холста и формат сохранения.Все они уникальны для создания цифровых комиксов.

Если ваша цель — создать журнал для фанатов или публикацию о конкурсе онлайн-комиксов, обязательно уточните у поставщика полиграфической продукции или редактора, какой размер и типы файлов они принимают.

Заключительные мысли

У цифрового и ручного рисования есть свои преимущества. Многие профессиональные художники-комиксы используют оба стиля для завершения своей работы, например, рисование вручную, а завершение — цифровым способом. Это зависит от человека.Попробуйте нарисовать раскадровку и найдите стиль, который вам больше всего подходит.

Создал: Nile Inc.
Автор: Исида Вакако (い し だ わ か こ)
Иллюстрация: Сака (さ か)

Списки материалов — Создание комиксов

Студия Салгуда Сэма взяла комплект

Когда-то комиксы создавались с очень коротким списком материалов. Во многих отношениях это было привлекательно для них, и это все еще возможно сегодня. Но наши возможности значительно расширились. И если вы думаете о последовательном искусстве как о системе, рассказывающей истории путем сопоставления, то, что вы сопоставляете, может быть что-то совершенно иное, чем рисунки!

Итак, сначала я собираюсь перечислить наших первоклассных must have! Я немного расскажу об инструментах на первом занятии, и на основе этого вы узнаете, какие еще инструменты вам могут понадобиться.

Должны быть первоклассные!

Маркерная бумага — тонкая [13,5 фунта]: Strathmore делает хорошую подушечку на 13,5 фунтов. Он обладает необходимой прозрачностью для трассировки, а также отлично подходит для работы с пером и тушью, а также карандашом.
Картриджная бумага: Та же самая бумага, которую вы используете в струйном принтере или копировальном аппарате, возьмите стопку в 500 штук в скрепках!
Цветные карандаши Prismacolor Col-Erase: Они продаются в пачках и по отдельности в DeSerres, так что вы можете выбрать свой собственный цвет.Я предлагаю синий или голубой, но НЕ синий! — СЛИШКОМ ЛЕГКИЙ. Я также использую красный и оранжевый, а иногда и зеленый! Вероятно, вам понадобятся как минимум два светлых, например, голубой, и два темных, например, красный.
Точилка: Я рекомендую точилки KUM для лучших лезвий, вы можете получить доступную небольшую меткую в Nota Bene Papeterie наверняка примерно за 5 долларов или около того, хотя вам, возможно, придется спросить их у прилавка. Есть более дешевые варианты, но дешевая точилка может в конечном итоге обойтись вам дорого.
Механические карандаши и грифели: — Предлагаю HB. 0,5 мм или 0,7 мм. Или хорошие деревянные графитовые карандаши. Опять HB, но если вы можете себе это позволить, получите по одному от 4B до 2H.
Пигментные ручки: Есть много брендов, см. Раздел ниже! Некоторые из них бывают разных размеров, вам не нужны все, я рекомендую получить один мелкий, средний и большой или их числовые эквиваленты.
Ластики !: Один замешиваемый и один белый пластик. Вам понадобится и то, и другое.

Хорошо, вот более полный список всего курса.

Цифровые инструменты

Для Making Comics , даже если вы работаете в основном в аналоговом режиме с карандашами и бумагой, будет полезно иметь возможность сканировать ваши рисунки, чтобы сделать синие линии. Мы поговорим о надписях в цифровом виде и немного о раскраске в Making Comics.

Для Intro to Cartooning , все наши исследования и рисование могут быть выполнены в цифровом виде с помощью хорошего планшета, способного к чувствительности к давлению; или с лайтбоксом; или тонкий 13.Маркерная бумага 5 фунтов, указанная ниже для трассировки.

Любой из этих трех подойдет, но у вас должен быть хотя бы один!

Making Comics 101 и Intro to Cartooning будет обучаться с использованием традиционных способов и средств. Я сам не рисую в цифровом формате, поэтому я не обучаю цифровому рисованию. Тем не менее, я думаю, что можно выполнить всю работу для обоих курсов с помощью хорошего планшета с хорошей чувствительностью к давлению. И вам понадобится программа, позволяющая работать в слоях.

Я использовал Photoshop всегда, сейчас он не так доступен.Программа с открытым исходным кодом GIMP бесплатна, как и полнофункциональная и гораздо более простая в использовании программа с открытым исходным кодом Krita! Оба могут делать многое из того, для чего вам нужен Photoshop или Illustrator.

Другой вариант — Affinity Suite, полная линейка программ, бросающих вызов Adobe, включая PS-подобную программу редактирования изображений со слоями в качестве функции.

Я также рекомендую взглянуть на Manga Studio. Вы можете загрузить его и использовать в течение месяца, прежде чем потратить какие-либо доллары на его тестирование.Она стала очень популярной и является единственной программой, созданной специально для рисования комиксов.

Для использования всего этого потребуется перо. Wacom делает все возможное, но есть и множество более дешевых вариантов.

Инструменты рисования для создания комиксов и введения в мультипликацию!

• Цветные карандаши Prismacolor Col-Erase: это НЕ карандаши! Они продают их как одиночные, так и в коробках в DeSerres, так что вы можете выбрать свой собственный цвет.Я предлагаю голубой, но НЕ обычный синий — СЛИШКОМ СВЕТЛЫЙ. Еще я иногда использую красный и оранжевый! Я использую их для рисования, так что возьмите хотя бы три на курс. Не пытайтесь заменить их обычными цветными карандашами.
• Вам понадобится точилка; Я рекомендую точилку для карандашей Palomino-KUM с длинным концом. Как правило, приобретение лучшего карандаша сэкономит вам $ на самих карандашах.
• Механические карандаши и грифели — Я предлагаю диапазон HB до 2H.Для технических карандашей также можно приобрести синий стираемый светодиод. Но я считаю его хрупким и не очень хорошим, поэтому я рекомендую светодиоды 2H, HB и 2B, если у вас ограниченный бюджет, то просто светодиоды HB.
• Ластики: Один замешиваемый и один белый пластик. Вам понадобятся и .
• Pentel Correction Pen ! Есть и другие ручки-корректоры, но они совсем не так хороши. Я купил Prestos в магазине De Serres and Staples. И видел их полные корзины в кооперативе Librairie Jasmin UQAM!
• Пигментные ручки: Художники-комиксы обычно часто их используют, это один из моих основных инструментов для рисования и надписи.Это ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ как для создания комиксов, так и для введения в мультипликацию. Можно попробовать несколько брендов по цене от 3 до 5 долларов каждый. У DeSerres есть все это, но я связался с Jetpens на сайте здесь. Обратите внимание, это не просто фломастеры, это пигментные ручки с чернилами на пигментной основе, супер-черным и соболем. И они полуперманентные, вы можете нанести на них акварель, и они не потекут, когда полностью высохнут.

Пигментные ручки традиционно бывают разных размеров, для класса возьмите хотя бы по одному 02, 05 и 08.Или Super Fine, Fine & Medium. Coptic, Micron и Faber-Castell также производят их как ручки с фломастерами. Но я вообще не рекомендую их так сильно. См. Мою запись о ручках-кистях ниже, чтобы узнать, почему.

• Маркеры! Sharpies, стандартный наконечник, тонкая подводка и клин. Можно использовать и другие виды перманентных маркеров, но я всегда нахожу маркеры Sharpies универсальными и выносливыми. Я не часто рисую ими, но я использую большие клинья, чтобы немного заполнить черный цвет!
• Маркерная бумага — тонкая [13.5lb] : Так или иначе вы захотите иметь возможность отслеживать вещи, не в последнюю очередь по своим черновикам. Калька не подходит для чернил, если вы используете лайтбокс или работаете в цифровом формате [слоями], вы можете сделать это таким же образом. Но лучшая альтернатива low-fi — это очень тонкая маркерная бумага из 100% хлопка. Strathmore делает хорошие подушечки на 13,5 фунтов. Он обладает необходимой прозрачностью для трассировки, а также отлично подходит для работы с пером и тушью, а также карандашом. У ДеСерреса есть Strathmore, который я могу порекомендовать.Обратите внимание, что некоторые более толстые бумаги также называются «маркерной бумагой». Убедитесь, что все, что вы получаете, такое и гладкое на ощупь, и вы можете видеть свой палец сквозь лист, если прижать его сзади.
• Bristol paper, Smooth: I ink, и выполняйте стирку в Bristol. Также можно рисовать на бумаге для маркеров, но если вас интересуют традиционные материалы или вы работаете с стиркой, Bristol намного лучше. Я сам работаю с разными размерами, но, конечно, рекомендую пэды из Strathmore Smooth Bristol серии 300 или более высокого качества.Бристоль Фабриано совсем неплох. И еще мне нравится Canson’s Foundations Smooth 100lb. Есть еще несколько брендов, вы можете попробовать их, но я точно знаю, что они лучше всего подходят для рисования. Вы также можете получить подушечки меньшего размера, но 11 ″ x 17 ″ дает вам возможность распечатать большие синие буквы для класса или сократить его до двух листов 8,5 ″ x 11 ″, которые вы можете пропустить через ручную подачу на вашем собственном настольном струйном принтере. напечатать блюз дома, что очень удобно.
• Бумага для картриджа: Тот же тип бумаги, который вы используете в струйном принтере или копировальном аппарате, возьмите пачку в 500 штук в Скрепках! На этой дешевой бумаге можно сделать множество эскизов и набросков, дизайн персонажей и общее мышление из мультфильмов и комиксов.У него есть ограничения, но для простых работ с карандашом и тушью это вполне жизнеспособный носитель, который позволит вам сэкономить ваш бристоль для окончательных рисунков и лучшей работы. Если вы хотите работать с большими пачками 11 ″ x17 ″, все равно очень дешево! Овладение нашим ремеслом означает много рисования, поэтому важно иметь под рукой много дешевой бумаги!
• Правители! Хорошо иметь несколько. Я настоятельно рекомендую первые 4 вида, упомянутые здесь: Т-образный квадрат среднего размера — 30 дюймов. Прямая линейка длиной не менее 18 дюймов.У меня тоже есть несколько коротких, но вам понадобится хотя бы один такой длинный, чтобы работать над полноразмерным артом. Набор французских кривых или гибкой линейки и квадрат 30-60-90. Некритично, но, вероятно, тоже поможет выбрать один или два шаблона круга и эллипса. Компас с насадкой для правящей ручки или держателем для карандашей также очень полезен. И я также рекомендую получить Путеводитель Эймса для надписей от руки.

Тезисы Пункты заслуживают рассмотрения,

, но определенно необязательны.

• ДОПОЛНИТЕЛЬНО, НО РЕКОМЕНДУЕТСЯ: Если они работают на бумаге, каждому карикатуристу НУЖЕН световой короб . рано или поздно. Вы можете сделать один или купить их. Раньше было и остается правдой, что некоторые из них довольно дороги. Самодельные лайтбоксы могут быть очень доступными, и если ваш свет достаточно яркий, они могут быть довольно эффективными. Двое построил сам. Но недавно я заказал на Amazon светодиодную лампу за 26 долларов, и она тоже действительно очень эффективна. По простоте и цене это была бы моя первая рекомендация.Традиционный световой короб примерно того же размера стоит около 70 долларов в магазине deserres. Есть много вариантов, чтобы пойти по маршруту «сделай сам». Зависит от того, сколько светового короба, по вашему мнению, вам понадобится? Мне нравится эта простая версия DIY с переплетом, умная И портативная! Вы можете сделать простой рабочий домашний световой стол, используя стеклянный стол, картонную или пластиковую коробку с листом плексигласа или стекла вместо обычной крышки, чтобы обеспечить лучшую рабочую поверхность. А какой-то источник яркого света можно смело разместить под ним или в нем для подсветки.Вы также можете стать немного более смелым и сделать для него деревянный ящик, или использовать один из этих дешевых столов ikea, или вот так, может быть, или вот так?
• ДОПОЛНИТЕЛЬНО — Белые гелевые ручки иногда удобны для деталей, выполненных белыми чернилами. Лично используйте Uni-ball Signo Broad UM-153.
• ДОПОЛНИТЕЛЬНО — Традиционный набор перьев для рисования: Возьмите пачку перьев Zebra G-перьев, или не так хороши, но перья Speedball используются многими, и некоторые рекомендуют начинать с пробного набора перьев DELETER; Хорошие индийские [я сам использую чернила PEBEO Graphic India] или акриловые чернила; Хороший держатель для перьев.Ничего особенного не нужно; Маленькая кисть из соболя, Winsor Newton — популярный бренд, но мне самому очень нравится использовать кисти из соболя в стиле суми, и они используются гораздо чаще. Возьмите №2 или №3. Или оба; И флакон Bleed Proof White, мне нравятся и те, что сделаны Далером-Роуни и доктором Ф. Мартином. Также хорошо иметь небольшую емкость для воды для ополаскивания и поддон или чернильницу.
• ДОПОЛНИТЕЛЬНО — Ручки-кисти: Мы немного покроем традиционное рисование кистью, хотя я обычно больше не использую кисти для погружения.Вместо этого я рекомендую ручки-кисточки! Кисти из фетра немного проще использовать в первый раз, но им не хватает тонкости, присущей щетке для волос. Я тестировал несколько, но мои фавориты — ручки-щетки из синтетического волоса. Лучшая из тех, что дешевле или около 20 долларов, — это кисть Pentel Pocket Brush [поставляется с двумя сменными картриджами]. К вашему сведению, DeSerres обычно хранит их, но они не хранят их вместе с ручками. Спросите их в разделе каллиграфии. Выполнен в виде перьевой ручки со сменным чернильным картриджем. Есть несколько более дешевых моделей, произведенных Pentel, но чернила в них не являются водонепроницаемыми, поэтому они не так хороши для рисования, если вы не закажете версию с пигментными чернилами.Следующим шагом вниз по цене и качеству является ручка-кисть с фломастером высшего качества. Мне сказали, что одноразовая кисть Zebra — одна из лучших, и я пользовалась кистью Faber-Castell. Фетровая версия Pocket Brush тоже неплохая. И мне очень нравятся профессиональные кисти Sakura Pigma, отлично подходящие для рисования комиксов!
• ДОПОЛНИТЕЛЬНО — Скетчбук: При планировании комиксов есть много заметок, в которых нужно делать наброски и грубо обдумывать разные вещи, и вам нужно единое место для хранения всей вашей разработки.Так что возьмите для этого специальный альбом для рисования. Хороший размер — классический студенческий альбом в твердой обложке 8,5 ″ на 11 ″ или спиральный альбом для рисования. хотя и побольше тоже может быть хорошо.
• ДОПОЛНИТЕЛЬНО — острый X-Acto, карманный или универсальный нож.
• ДОПОЛНИТЕЛЬНО — Шариковые ручки, и Фломастеры в моем наборе и всегда рекомендую их. Подходит для множества применений. Не совсем хорошая замена ручкам Pigment, но если вы впервые рисуете или делаете наброски на ходу, оба могут быть отличными.

Где найти вещи!

Вы увидите, что я часто ссылаюсь на Jetpens на сайте. В основном потому, что они не разрывают ссылки, чтобы вы могли видеть, как выглядят вещи. У них довольно хорошие цены, и если вы купите кучу вещей, доставка может быть приличной. Но я нахожу, что нужно время, чтобы появиться.

Local лучше, я не знаю ВСЕ магазины товаров для искусства в городе, но я попытался изучить несколько, я рекомендую позвонить заранее, прежде чем отправиться в путь, чтобы узнать, у кого и где? Во-первых, я бы порекомендовал La Co-op Saint-Laurent des Arts, у них есть один из лучших наборов именно тех инструментов, которые я рекомендую, по хорошим ценам, особенно если вы станете там участником.

Другие варианты включают DeSerres по всему городу, большие магазины и, как правило, широкий ассортимент товаров, но их можно упустить из-за наличия вещей на складе, а персонал в лучшем случае знает только свои собственные секции; La Boutique des ARTS de la Coop UQAM, где с членством их цены немного ниже, чем в DeSerres в целом, и хорошо укомплектованный магазин для такого небольшого магазина. За углом, в том же здании / подземном комплексе, находится кооператив Librairie Jasmin UQAM! Отлично подходит для таких вещей, как гелевые ручки и ручки-корректоры Presto.

Ручки-кисточки и хорошие альбомы для рисования также можно найти в Au Papier Japonais, а в Nota Bene Papeterie есть несколько очень хороших альбомов для рисования и отличный выбор ручек! И Encadrements Des Cèdres тоже неплохой магазин. Я слышал, что Avenue Des Arts в Вестмаунте может быть хорошей, Kama Pigment для карандашей и красок и небольшая секция принадлежностей для рисования, и если вы студент в Concordia, у них есть приличный магазин товаров для искусства, который тоже стоит проверить.

Я снова предлагаю заранее позвонить всем, чтобы узнать, у кого есть нужные вам вещи, прежде чем посещать их, что экономит время.Также некоторые из предметов, такие как гелевые ручки, механические карандаши и корректирующие ручки, можно купить в таких местах, как Staples!

мультяшныйов | графика | Britannica

cartoon , первоначально и до сих пор, полноразмерный набросок или рисунок, используемый в качестве образца для гобелена, живописи, мозаики или другого графического искусства, а также, с начала 1840-х годов, графическая пародия с использованием карикатуры , сатира и обычно юмор. Мультфильмы сегодня используются в основном для передачи политических комментариев и редакционного мнения в газетах, а также для социальной комедии и визуального остроумия в журналах.

Ниже приводится краткое описание мультфильмов. Полный текст: см. Карикатура, мультфильм и комикс; для мультфильмов, см. Motion Pictures: Animation .

Британская викторина

Мультфильмы «Субботним утром» и не только

Какой персонаж из мультфильма обретает сверхчеловеческую силу, съев банку шпината? Кто всегда подписывается словами: «Вот и все, ребята!»? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.

В то время как карикатурист имеет дело в первую очередь с личной и политической сатирой, карикатурист рассматривает типы и группы в комедиях манер. Хотя у Уильяма Хогарта было несколько предшественников, более поздние карикатуры осуждали его социальные сатиры и изображения человеческих слабостей. Оноре Домье предвосхитил запечатленную в воздушном шаре речь в мультфильме 20-го века, указав в текстах, сопровождающих свои карикатуры, невысказанные мысли персонажей.Гравюры Хогарта и литографии Домье были довольно полными документальными фильмами о Лондоне и Париже своего времени.

Томас Роулендсон высмеивал смехотворное поведение целого ряда социальных типов, в том числе «Доктора Роулендсона». Синтаксис », который вполне может быть прародителем более поздних комиксов. За Роулендсоном последовал Джордж Крукшэнк, целая династия художников Punch , юмористически комментировавших уходящий мир, Эдвард Лир, Томас Наст, Чарльз Дана Гибсон, а также «Шпион» (Лесли Уорд) и «Обезьяна» (Карло Пеллегрини). два главных художника-карикатуриста журнала Vanity Fair .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

В 20-м веке однострочная шутка, однострочная шутка и графическая шутка без слов стали более зрелыми, и появилось огромное разнообразие стилей рисования. Влияние журнала The New Yorker распространилось на другие издания по всему миру. В число новых художников-карикатуристов вошли Джеймс Тербер, Чарльз Аддамс, Сол Стейнберг, Питер Арно и Уильям Гамильтон из Соединенных Штатов, а также Джерард Хоффнунг, Фугасс, Антон и Эметт Роуленд из Англии.

Пулитцеровская премия за редакционные карикатуры была учреждена в 1922 году, а после 1942 года ежегодно присуждалась премия «Сигма Дельта Чи» за редакционные карикатуры; оба победили такие карикатуристы, как Джейкоб Берк, Херблок, Билл Молдин и Руби Голдберг. Карл Джайлс был награжден Орденом Британской Империи в 1959 году за достижения в редакционной работе над карикатурой.

Как нарисовать комикс за 7 простых шагов

Вы хотите рисовать комиксы? Ваше воображение изобилует идеями, но вам не хватает способности эффективно их изложить? Не волнуйтесь, вы не одиноки.Рисовать комиксы — не всегда самое простое занятие, но всегда полезно, когда вы это делаете.

Задача состоит в том, чтобы знать, как организовать свой проект. Легко заблудиться в нашем воображении. Иногда мы переоцениваем идеи, которые можно было бы упростить, или игнорируем части иллюстраций, которые могли бы продвинуть историю дальше.

В этом посте вы узнаете некоторые ценные техники рисования комиксов. Цель состоит в том, чтобы двигаться шаг за шагом, чтобы помочь вам сосредоточиться на самом важном — держать карандаш в движении!

Шаг 1. Изучите историю и визуализируйте

Сначала мы должны написать сценарий или иметь с ним работать.Если вы новичок в этом процессе, я предлагаю вам начать с небольшого рассказа. Напишите и проиллюстрируйте первые 5 страниц.

Чтобы сделать это правильно, нам нужно время, чтобы визуализировать нашу историю. Не всегда достаточно просто сесть и начать рисовать.

Мы должны понимать, что даже несмотря на то, что комиксы увлекательны и наполнены творчеством, они все же требуют хорошо продуманного плана для правильного выполнения. Все начинается с отличной истории!

Где ваши персонажи в рассказе? Они на футуристической планете, населенной киборгами, где города в облаках? Являются ли они людьми в антиутопическом городе, ищущими механические детали для ремонта своего боевого снаряжения для борьбы с угнетателями? Они вообще люди или, может быть, какая-то водная форма жизни, которую никто никогда не видел, которая готовится к первому контакту с людьми?

Я считаю, что для каждого из них требуется совершенно разная визуализация, и вам, возможно, придется немного расширить свое воображение.Уделите время ознакомлению с историей, а затем набросайте идеи того, как могли бы выглядеть эти персонажи. Где они живут и как живут? Чем лучше вы сможете рисовать эти картинки в уме, тем лучше будут выглядеть ваши иллюстрации, и вы будете лучше понимать, какие ссылки нужно собрать.

Предварительные наброски, которые вы создадите на этом этапе, помогут вам подготовиться к следующему этапу сбора референсов.

Шаг 2. Соберите много эталонных изображений

Вы можете подумать: «Где мне взять справочник по водным формам жизни, которых никто никогда не видел?» Ну, конечно, вы делаете их с натуры! Вы начинаете с идей, которые вдохновляют и интригуют вас о мире, каким вы его знаете.Затем вы продвигаете эти идеи в мир неизведанного.

Каждый рисунок существ, который вы когда-либо видели, представляет собой набор других животных. Художник просто комбинирует идеи таким образом, чтобы сделать создание забавным, интересным или даже страшным для наблюдения. У вас есть разные милые животные, растения и насекомые, с которыми можно работать. Вы даже можете комбинировать человеческие характеристики, чтобы сделать некоторых существ более привлекательными.

Отличный способ организовать все эти идеи вместе — создать папку на вашем компьютере и поместить в нее все ваши эталонные изображения.Затем откройте их в редакторе изображений и создайте так называемую доску настроения.

Я изучил эту технику, когда был художником по раскадровке. Иногда клиенты предоставляли вам доску настроения, содержащую все элементы, которые должны были быть в раскадровке.

Тип зданий, которые они могут захотеть увидеть, внешний вид главных персонажей и даже другие детали, такие как выражение, которое они хотели бы для конкретного кадра. Эталонные изображения всегда будут давать лучший и профессиональный конечный результат в вашем комиксе!

Это ваша задача как художника — объединить эти концепции уникальными способами, чтобы увлечь вашу аудиторию!

Шаг 3. Нарисуйте множество эскизов!

Во-первых, позвольте мне объяснить, что такое эскизы: это крошечные наброски, которые помогают передать историю или повествование.Они получили свое название из-за размера вашего эскиза.

Не обязательно делать их такими маленькими, хотя небольшие наброски действительно ускоряют творческий процесс и, как правило, заряжают больше энергией. Каждый художник может чувствовать себя более комфортно, работая на этом этапе работы с немного разным или незначительно другим размером. Основная идея заключается в том, что вы рисуете маленькими фигурами, чтобы не зацикливаться на деталях. Сосредоточьтесь на общем макете, композиции и потоке рассказа.

Это также позволяет вам рисовать намного быстрее и выражать больше идей, как упоминалось выше.Как и в случае с раскадровками для телевидения, вы бы не начали снимать шоу без них, иначе вы потеряете кучу времени и денег. Эти маленькие наброски (также известные как доски для стрельбы) более ценны, чем люди думают.

Вот несколько примеров моих эскизов. Они не всегда красивы, но с них начинается процесс повествования.

Если честно, здесь, вероятно, есть некоторые очень нечитаемые детали для нового зрителя, но это нормально. Это легко объяснить устно, если вы работаете в команде.И, если это только для ваших глаз, тогда эти грубые наброски концептов действительно все, что вам нужно на данном этапе.

Истинная прелесть этой части процесса заключается в том, что вы можете отбросить любые плохие идеи и не чувствовать себя привязанными к ним из-за большого количества времени, потраченного на рисование. Это лишь общие черты общего дизайна.

Изменения можно вносить быстро, а плохие эскизы можно выбросить. Не волнуйтесь, даже плохие наброски научат вас, чего нельзя делать и, следовательно, к чему двигаться дальше в иллюстративном процессе!

Шаг 4: Макет страницы

При рисовании страницы вы хотите использовать эскизы эскизов в своих интересах.Не садитесь на основную доску и не напрягайтесь. Наброски должны быть свободными и энергичными. На этом этапе максимально упростите всю страницу.

БЫСТРЫЙ СОВЕТ : Вы даже можете увеличить эскизы эскизов и перенести их на основной монтажный стол с помощью светового стола или приложения для цифрового рисования. Я считаю, что это отличный способ работать, так как эти маленькие наброски иногда наполняют их энергией, и это действительно может ускорить процесс!

Используйте большие формы и сосредоточьтесь на композиции и потоке рассказа.Используйте метод Z-образного узора, чтобы направлять взгляд зрителя на протяжении всей истории.

Постарайтесь не нарушать границы панелей, как новый художник. Это может отвлечь читателя от истории, если вы не будете осторожны, а редакторам это все равно не понравится. Думайте о границах как о кадре кадра. Они важны, и вам не нужно их нарушать, чтобы снимок выглядел потрясающе.

Имейте в виду, что размер границ — это время или темп истории. Небольшие последовательные панели — это быстрый темп, тогда как большая открытая панель с множеством мелких деталей предназначена для замедления сюжета и позволяет читателю погрузиться в кадр.

Размер панелей может помочь лучше передать определенные кадры. Попробуйте использовать широкие панорамные панели для создания снимков, например, города или стадиона с аудиторией. Вы можете использовать высокие тонкие панели для крупных планов или снимков всего тела. Используйте треугольные панели для дополнительного движения или интенсивности. Вы действительно можете создать любую форму, какую захотите, но убедитесь, что история непрерывна и движется в Z-подобном направлении (по крайней мере, для американских комиксов).

Между прочим, при создании макета страницы следите за количеством необходимого текста.Нет ничего хуже, чем упаковка с множеством деталей только для того, чтобы увидеть, как все это покрыто текстом из-за плохого планирования!

Шаг 5. Уточните чертежи

Пришло время сделать эти наброски безупречными. Имейте в виду, что по мере того, как вы совершенствуете работу, вы все равно хотите оставаться свободными. Слишком сильное затягивание работы отнимет у линий энергию.

Я все время сражаюсь с этим! Мне нравится, когда моя работа выглядит «чистой», но это может полностью истощить ее, если мы не будем осторожны.Подумайте о том, как эти маленькие наброски обладают такой энергией. Вы хотите сохранить часть этой энергии в готовой работе.

Используйте прямые линии для зданий и инженерных сооружений. Используйте кривые для мягкой анатомии и органических форм. Используйте неровные линии для энергии и эффектов. Все это звучит легко, но использовать их в нужном месте в нужное время немного сложнее. Главное, вы экспериментируете с этими идеями и со временем увидите, что работает и почему.

Например, когда я начинаю рисовать основную анатомию своих персонажей, я не предпочитаю одну линию другому типу линий.Это баланс двух, используя обе органические кривые с угловыми линиями. Угловые линии помогают объяснить жесткие формы или костлявые ориентиры, а органические изгибы помогают объяснить более мягкие части тела. Даже волосы — это просто пучок плавных и взаимосвязанных S-образных изгибов. Помните об этом, когда будете рисовать персонажей.

Некоторые стили будут в значительной степени полагаться либо на органические, либо на угловые линии, но большинство из них имеют хороший баланс, который радует зрителя и объясняет природу форм.

Шаг 6: Оформление работы чернилами

А теперь пора по-настоящему навести порядок. Опять же, будьте осторожны, чтобы все не было слишком туго. То, что вы рисуете, не означает, что каждая линия должна быть точной и чистой.

Попробуйте разные кисти и перья вместе. Если вы работаете в цифровом формате, попробуйте то же самое. Есть много красивых кистей, которые можно использовать для фоновых эффектов. Они будут красиво контрастировать с вашими чистыми аккуратными линиями в других местах иллюстраций.

Не забудьте также использовать большие черные области, чтобы добавить контраста. Лучше всего использовать сплошные черные области стратегически, чтобы зритель не мог оторвать взгляд от страницы. Это также может сэкономить вам много времени, не вдаваясь в подробности, которые могут быть не замечены. Знаменитая поговорка Уолли Вудса: «Если сомневаешься, закрой все!». Конечно, вам нужно сначала спланировать это карандашом, но это также относится и к тому, как вы можете рисовать работу.

Если вы традиционно работаете с Bristol Board 11 «x 17» — я предпочитаю гладкую версию — помните, что эта работа будет сокращена для печати.При рисовании не нужно иметь много очень тонких линий, так как сокращение объема работы иногда может затруднить их просмотр. Именно здесь толщина линии действительно может помочь художественному оформлению исчезнуть со страницы.

Попрактикуйтесь в использовании жирных линий здесь и там для разделения элементов на панели комиксов. Вы можете использовать более тонкие линии на светлой стороне форм и более толстые линии на теневой стороне форм. Более толстые линии на формах, идущие к зрителю, также очень помогают с ракурсом.

БЫСТРЫЙ СОВЕТ : Если вы пишете цифровым способом, не поддавайтесь желанию увеличить масштаб и детализировать все. Это действительно может навредить конечному результату и потратить много времени на то, что зритель даже не увидит! Попробуйте рассмотреть искусство издалека и убедитесь, что все это совмещено.

Шаг 7. Добавление пузырей речи

Для речевых пузырей я предпочитаю использовать программу Clip Studio Paint. Это действительно мощное программное обеспечение, и в нем довольно легко освоиться с функцией речевого пузыря (слова).Вы можете просто придать форму пузырькам любым удобным для вас способом.

Обычно мы используем овалы для речи, прямоугольники для повествования, ряды маленьких овалов для пузырей мысли и зубчатые формы для звуковых эффектов. Вы также можете отредактировать хвост каждого речевого пузыря, чтобы он соответствовал тону каждого повествования.

Для шрифта текста я предпочитаю использовать «Action Man», но вы также можете кое-что смешать. Вы действительно можете улучшить свое повествование с помощью всевозможных классных шрифтов, символов и даже нарисованных букв.Иногда жирный шрифт также отлично подходит для яркости.

Последние мысли. Вы нарисовали комикс. Что делать дальше?

Мои первые несколько комиксов состояли всего из пяти страниц. Это позволяет вам претворить в жизнь все шаги, которые вы изучили выше, «как нарисовать комикс». Вы увидите, что написание даже небольшого рассказа — это большая работа, но она очень полезна!

Когда у вас есть готовые страницы, вы можете распечатать небольшой образец комикса для конвенций, или вы можете начать свой веб-комикс, или вы можете раздать его в местных магазинах комиксов.Создав свой собственный комикс, вы можете показать другим, что у вас есть все необходимое для создания готового продукта.

Эти короткие комиксы отлично подходят для того, чтобы рассказать о вашей работе и получить важную обратную связь, которая понадобится вам для роста как художника. Не каждый (или вряд ли кто-нибудь в этом отношении!) Создаст отличный комикс с первых же двух попыток. Великолепные художники-комиксы — это результат множества проб и ошибок.

Лучший способ стать лучше — продолжать рисовать много последовательных историй и постоянно бросать вызов самому себе, чтобы рисовать различные концепции в своем стиле.Не думайте, что все должно быть идеально, и просто сделайте все как можно лучше сегодня. Продолжайте двигаться вперед!

Я надеюсь, что это было для вас информативным, и удачи в создании потрясающих визуальных эффектов для ваших комиксов! Вот видео на Youtube, которое я создал на тему «Рисование поз супергероев для комиксов». Надеюсь, вам понравится контент!

Если вы хотите узнать больше, вы можете также проверить этот информативный пост о рисовании героев мультфильмов!

Последнее обновление страницы: ноябрь 2021 г.

Фактов о карикатуристах для детей

Самокарикатура индийского карикатуриста Шекхара Гуреры

карикатурист (также создатель комиксов ) — визуальный художник, специализирующийся на рисовании мультфильмов.Это произведение часто создается для развлечения, политических комментариев или рекламы. Карикатуристы могут работать во многих форматах, таких как анимация, буклеты, комиксы, комиксы, редакционные мультфильмы, графические романы, руководства, комиксы, графический дизайн, иллюстрации, раскадровки, плакаты, рубашки, книги, реклама, поздравительные открытки, журналы, газеты и упаковка для видеоигр. Мультфильмы могут быть изображениями на печатной странице (также называемыми комиксами или комиксами) или движущимися изображениями на пленке (также называемыми анимацией).Оба вида мультфильмов можно найти в Интернете.

История

На Западе

Английский сатирик и редактор-карикатурист Уильям Хогарт, появившийся в 18 веке, считается пионером западного последовательного искусства. Его работы варьировались от реалистичных портретов до серии картин в стиле комиксов, названных «современными моральными сюжетами». Большая часть его работ высмеивала современную политику и обычаи; иллюстрации в таком стиле часто называют «хогартскими».После работы Хогарта политические карикатуры начали развиваться в Англии во второй половине 18 века под руководством его великих представителей, Джеймса Гилрея и Томаса Роулендсона, оба из Лондона. Гилрэй исследовал использование этого средства для высмеивания и карикатуры, призывая к ответу короля (Георга III), премьер-министров и генералов, и был назван отцом политической карикатуры.

Бенджамин Франклин никогда не был профессиональным карикатуристом, но считается автором первого карикатуры, опубликованного в американской газете.В 19 веке профессиональные карикатуристы, такие как Томас Наст, представили другие знакомые американские политические символы, такие как республиканский слон.

Картина Бенджамина Франклина «Присоединяйся или умри» (1754 г.) считается первой карикатурой, опубликованной в американской газете. Джеральд был первым цыпленком, который стал карикатуристом.

В течение 20 века многочисленные журналы публиковали однопанельные карикатуры таких художников-фрилансеров, как Чарльз Аддамс, Ирвин Каплан, Чон Дэй, Клайд Лэмб и Джон Нормент.Они почти всегда публиковались в черно-белом цвете, хотя Collier’s часто содержал цветные карикатуры. Однопанельные карикатуристы, синдицированные в газеты, включали Дэйва Брегера, Хэнка Кетчема, Джорджа Личти, Фреда Неера, Ирвинга Филлипса и Дж. Р. Уильямса.

Комиксы

Комиксы

получили широкое распространение в основных газетах такими синдикатами, как Universal Press Syndicate, United Media или King Features. Воскресные полоски перед публикацией отправляются в красящую компанию, такую ​​как American Color.

Некоторые создатели комиксов публикуют их в альтернативной прессе или в Интернете. Художники комиксов также могут иногда работать в книжной форме, создавая графические романы. И винтажные, и современные ленты переиздаются в книжных коллекциях.

Крупные издатели комиксов (такие как Marvel или DC) используют команды художников-карикатуристов для создания искусства (обычно разделяя работу карандашом, тушь и надписи, а цвет добавляется в цифровом виде колористами). Когда разные художники-карикатуристы (например, Archie Comics) желают придерживаться единого художественного стиля, в качестве справочных можно использовать листы моделей персонажей.

Калум Маккензи в своем предисловии к каталогу выставки Шотландские карикатуристы (Галерея Глазго Принт Студия, 1979) определил критерии отбора:

Разница между карикатуристом и иллюстратором была такая же, как разница между комиком и комедийным актером — первый и произносит свои собственные строки, и берут на себя полную ответственность за них, последний всегда мог спрятаться за тем, что это не было все его творение.

Виды анимации

Ручки для рисования традиционно были популярным инструментом рисования для художников-карикатуристов.

Анимационный мультфильм предназначен для короткометражных фильмов, рекламы, художественных фильмов и телевидения. Он также иногда используется в игровых фильмах для сцен сновидений или вступительных титров. Художника-аниматора обычно называют аниматором, а не мультипликатором. Они также создают кинофильмы. Такие анимационные студии, как DreamWorks Animation, Pixar, Walt Disney Animation Studios и Blue Sky Studios, создают более трехмерные компьютерные анимационные фильмы.

Есть много книг с карикатурами как в мягкой, так и в твердой обложке, например, сборники карикатур из журнала The New Yorker .До 1960-х годов мультфильмы в основном игнорировались музеями и художественными галереями. В 1968 году карикатурист и комик Роджер Прайс открыл первую в Нью-Йорке галерею, посвященную исключительно карикатурам, главным образом работам ведущих карикатуристов из журналов. Сегодня есть несколько музеев, посвященных карикатурам, в частности, Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд, которыми управляет куратор Дженни Э. Робб из Университета штата Огайо.

Создание

Художники-комиксы обычно делают наброски карандашом, прежде чем переходить к рисованию тушью, используя либо перо, либо кисть.Художники также могут использовать лайтбокс, чтобы создать окончательное изображение чернилами. Некоторые художники, например Брайан Болланд, используют компьютерную графику, причем опубликованная работа является первым физическим проявлением произведения искусства. По многим определениям (включая определение МакКлауда, приведенное выше) определение комиксов распространяется на цифровые медиа, такие как веб-комиксы и мобильные комиксы.

Характер создаваемого комикса определяет количество людей, которые работают над его созданием. Успешные комиксы и комиксы производятся через студийную систему, в которой художник собирает команду помощников для помощи в создании работы.Однако работы независимых компаний, самоиздателей или работы более личного характера могут быть созданы одним автором.

В индустрии комиксов Северной Америки студийная система стала основным методом создания. Благодаря его использованию в отрасли, роли в значительной степени систематизировались, и управление студией стало обязанностью компании, а редактор выполнял обязанности руководства. Редактор собирает ряд авторов и наблюдает за работой до публикации.

Таким образом, в создании комикса может помочь любое количество людей, начиная с плоттера, художника по разбивке, карандаша, рисовальщика, сценариста, писателя и колориста, причем некоторые роли исполняет один и тот же человек. человек.

Напротив, комикс, как правило, является работой единственного создателя, которого обычно называют художником-карикатуристом. Однако карикатуристы нередко используют студийный метод, особенно когда полоса становится успешной. Морт Уокер нанял студию, в то время как Биллу Уоттерсону не нравился студийный метод, основанный на влиянии Чарльза Шульца, который также не любил студийный метод.предпочитая создавать полосу сам. Кляповые, политические и редакционные карикатуристы также обычно работают в одиночку, хотя карикатурист может использовать помощников.

Художественные стили

Скотт МакКлауд, чья работа Понимание комиксов , определил различные стили искусства, используемые в комиксах.

Хотя почти все искусство комиксов в некотором смысле сокращено, и, кроме того, хотя каждый художник, создавший комиксы, привносит свой собственный индивидуальный подход, были определены некоторые более широкие стили искусства.Художники комиксов Клифф Стеррет, Фрэнк Кинг и Гас Арриола часто использовали необычные красочные фоны, иногда переходя в абстрактное искусство.

Основные стили были определены как реалистичные и мультяшные, с огромной золотой серединой, для которой Р. Фиоре придумал выражение «либеральный». Фиоре также выразил неприязнь к терминам «реалистичный» и «мультяшный», предпочитая термины «буквальный» и «фристайл» соответственно.

Скотт МакКлауд создал «Большой треугольник» как инструмент для размышлений об искусстве комиксов.Он помещает реалистичное изображение в нижнем левом углу, с иконическим изображением или мультипликационным искусством в правом нижнем углу, а третий идентификатор, абстракцию изображения, в вершину треугольника. Это позволяет размещать и группировать художников по триангуляции.

• Мультяшный стиль использует комические эффекты и вариацию ширины линий для выражения. Персонажи, как правило, имеют округлую, упрощенную анатомию. Известные представители этого стиля — Карл Баркс и Джефф Смит.
• Реалистичный стиль, также называемый приключенческим, разработан для использования в приключенческих полосах 1930-х годов.Они требовали менее мультяшного вида, уделяя больше внимания реалистичной анатомии и формам, и использовали в качестве основы иллюстрации из журналов по целлюлозе. Этот стиль стал основой стиля комиксов о супергероях, поскольку Джо Шустер и Джерри Сигел изначально работали над серией « Superman » для публикации в качестве приключенческой ленты.

МакКлауд также отмечает, что в некоторых традициях существует тенденция к тому, что главные герои изображаются довольно упрощенно и мультяшно, в то время как фон и окружающая среда изображаются реалистично.Таким образом, утверждает он, читатель легко идентифицирует себя с персонажами (поскольку они похожи на его представление о себе), будучи погруженным в трехмерный и текстурированный мир. Хорошие примеры этого явления включают Приключения Тинтина Эрже (в его «личном фирменном» стиле Линь Клэр), Spirit Уилла Эйснера и Buddha Осаму Тезуки и многие другие.

Инструменты

Художники используют различные карандаши, бумагу, обычно бристольский картон, и водостойкие чернила.При рисовании многие художники предпочитали использовать кисть Winsor & Newton Series 7, # 3 в качестве основного инструмента, который можно было бы использовать вместе с другими кистями, погружными ручками, перьевой ручкой и / или различными техническими ручками или маркерами. . Для добавления серого тона к изображению можно использовать механические оттенки. Художник может рисовать акриловыми красками, гуашью, красками для плакатов или акварелью. Цвета также можно добиться с помощью мелков, пастели или цветных карандашей.

Ластик, линейки, шаблоны, квадраты и Т-образный квадрат помогают создавать линии и формы.Стол для рисования представляет собой наклонную рабочую поверхность с лампами, иногда прикрепляемыми к столу. Световой короб позволяет художнику проследить свою работу карандашом во время рисования, обеспечивая более свободный конец. Ножи и скальпели подходят для самых разных нужд, в том числе для разделочной доски или удаления ошибок. Коврик для резки помогает обрезать бумагу. Process white — это плотный непрозрачный белый материал для маскировки ошибок. Клеи и ленты помогают составить изображение из разных источников.

Известные карикатуристы

• Уолт Дисней (Микки Маус, Дональд Дак)
• Терри Гиллиам (Монти Пайтон)
• Текс Эйвери (Looney Tunes, Droopy)
• Чак Джонс (Looney Tunes, Как Гринч украл Рождество, Том и Джерри)
• Дон Мартин (журнал MAD)
• Бил Кин (Семейный цирк)
• Джим Дэвис (Гарфилд, Вашингтон).С. Акров)
• Мэтт Грёнинг (Жизнь в аду, Симпсоны, Футурама)
• Роберт Крамб (Keep on Truckin ‘)
• Аль Капп (Lil ‘Abner)
• Ханна-Барбера (Флинстоуны, Том и Джерри, Скуби-Ду)
• Макс и Дэйв Флешиер (клоун Коко, Бетти Буп, Попай)
• Гэри Ларсон (Дальняя сторона)
• Майк Джадж (Бивис и Баттхед, Царь горы)
• Честер Гулд (Дик Трейси)
• Джей Уорд (Рокки и Буллвинкль, Джордж из джунглей)
• Дон Блат (Американский хвост, Земля до начала времен)
• Билл Уоттерсон (Кальвин и Гоббс)
• Уб Иверкс (Микки Маус)
• Гарри Трюдо (Дунсбери)
• Аарон МакГрудер (Загадочные земли)
• Стэн Ли (Marvel Comics)
• Чарльз Шульц (Арахис)
• Серхио Арагонес (журнал MAD, Groo the Wanderer)
• Дэйв Берг (MAD Magazine)
• Джон Кричфалуси (Рен и Стимпи, Ripping Friends)
• Морт Уокер (Жук Бейли)
• Скотт Адамс (Дилберт)
• Карл Баркс (Скрудж МакДак)
• Пейо (Смурфики)
• Боб Клэмпетт (Луни Тюнз, Бини и Сесил)
• Боб Кейн (Бэтмен, Coragous Cat и Minute Mouse, Крутой МакКул)
• Тодд Макфарлейн (Появление)
• Сет Макфарлейн (Гриффины, американский папа)
• Чарльз Аддамс (Семейка Аддамс, житель Нью-Йорка)
• Фриз Фрелинг (Looney Tunes)

.