Техника быстрого рисунка скетчинг: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

техника быстрого рисунка — Look At Me

Вы мечтаете эффектно и быстро выражать идеи  с помощью рисунка? Хотите выработать свою стилистику и свой творческий почерк? Первые шаги в рисовании удобнее всего начинать со скетчей (набросков).  Пройдите обучение на курсе «Скетчинг: техника быстрого рисунка»!

Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно создавать эффектные рисунки и научиться избегать серьезных ошибок при более детальной прорисовке объектов. С помощью скетчей можно быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом.

На курсе Вы научитесь технике быстрого рисунка и освоите практические приемы создания скетчей в различных техниках. Вы сможете эффектно выражать Ваши идеи на бумаге при помощи различных материалов, разовьете художественное мышление. Быстрый скетч позволяет моментально и ясно визуализировать идею и при помощи особых техник передать в проектных эскизах различные материалы.

Скетчинг может стать основой Вашего творческого и профессионального успеха! Затратив минимум средств и времени, Вы сможете создавать выразительные и эффектные работы!

Техника быстрого рисунка понадобится специалистам, работающих в дизайнерских студиях, людям творческих специальностей при выполнении эскизов и набросков идей проекта при непосредственном контакте с заказчиком. Изучение курса может помочь творческим людям проявить свои способности и обрести уверенность в выражении собственных мыслей и идей на бумаге.

По окончании курса Вы будете уметь:

  • Работать с различными графическими материалами
  • Эффектно и быстро выражать идеи
  • Использовать приемы творческого мышления и художественного видения
  • Вырабатывать свою стилистику и свой творческий почерк
  • Использовать манеры рисования знаменитых художников
  • Применять знания о специальных эффектах и приемах
  • Визуализировать идею, а также создавать сложные фактуры проектной графики при помощи графических техник и различных материалов
  • Затратив минимум средств и времени, создавать выразительные и эффектные работы для заказчика

Продолжительность курса — 16 ак. ч.

Мы гарантируем 100% качество обучения!

Узнать подробнее о курсе можно на сайте Центра компьютерного обучения «Специалист», а также по телефону +7 (495) 232-32-16.

Лучшие курсы скетчинга | Обучение скетчингу с нуля (2021)

5

По рейтингуПо цене

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ

ЦЕНА

РАССРОЧКА

РЕЙТИНГ

Скетчинг для дизайнеров

SkillboxСамый популярный

Длительность

3 месяца

Рассрочка

3 882 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Скетчинг на планшете

Skillbox

Длительность

2 месяца

Рассрочка

2 392 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Ландшафтный скетчинг

Skillbox

Длительность

2 месяца

Рассрочка

1 867 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Проектирование и визуализация в SketchUp

Skillbox

Длительность

3 месяца

Рассрочка

2 742 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Скетчинг для дизайнеров интерьера

SkillboxСамый выгодный

Длительность

2 месяца

Рассрочка

1 867 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Подробное описание

Скетчинг для дизайнеров

93 160 ₽  

-28 840 ₽

3 882 ₽

цена

в рассрочку

1 отзыв

Вы научитесь делать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

3 месяца

Преимущества

Хороший курс, в котором за 3 месяца обучения вы разберетесь с основами скетчинга

Кому подойдет курс
  • Графическим дизайнерам
    Вы освоите скетчинг и освоите технику цифрового рисования. Научитесь рисовать уникальную графику и усилите своё резюме.
  • Дизайнерам интерьеров
    Вы обучитесь экономить время на подготовке полноценного дизайна за счёт скетчей, поймёте, как выгодно представлять интерьер клиенту и уменьшите количество правок по проектам.
  • Иллюстраторам и аниматорам
    Сможете изображать людей в движении, прорисовывать анатомию животных и воплощать миры из своей головы на бумаге. Поймёте, как экспериментировать с помощью смешивания техник, и поразите клиентов оригинальным стилем.
  • Дизайнерам одежды
    Сможете делать понятные эскизы, узнаете о базовых пропорциях человека и лучше познакомитесь с анатомией. Сможете экспериментировать с силуэтами и делать дизайн более выразительным.
Чему научитесь
  • Создавать скетчи
    На занятиях вы изучите техники и получите навыки, необходимые для рисования быстрых и ярких зарисовок на любую тему. Сможете наглядно изобразить каждую идею по проекту — и выбирать лучшую.
  • Подбирать материалы для работы
    Познакомитесь с особенностями материалов для скетчинга, узнаете об их достоинствах и недостатках. Выберете инструменты и найдёте свой стиль.
  • Работать с композицией
    Сможете грамотно использовать пространство листа, передавать движение, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Сделаете свои работы более запоминающимися.
  • Рисовать без натуры
    На занятиях вы узнаете, где искать вдохновение для ежедневных тренировок, как рисовать дома с помощью только компьютера и интернета. Будете быстро создавать реалистичные иллюстрации.
  • Изображать людей и животных
    Выучите особенности работы мышц и суставов человека, сможете нарисовать правдоподобную мимику, узнаете об особенностях анатомии животных. Сможете нарисовать реальных персонажей и создавать своих.
  • Создавать фантазийные иллюстрации
    Научитесь фантазировать при помощи скетча, познакомитесь с искажениями, трансформациями и деформациями. Воплотите на бумаге продуманные, детализированные, завораживающие миры.
Подробнее о курсеЧитать отзывы (1)

Анна:  Супер курс

22 июня 2021

Решила попробовать себя в скетчинге — с детства любила рисование, занималась акварельной живописью. Искала хорошие курсы в Москве, но, к сожалению, хороших офлайн курсов не нашла. Спросила у друзей и мне порекомендовали этот курс от скилбокс. Решила попробовать и приобрести его в рассрочку. Хочу сказать вот что: стоимость курса несоизмеримо меньше той пользы, что даёт педагог. Обучение проходит легко и непринужденно. В общем, рекомендую каждому, кто хочет рисовать. Курс прекрасно подходит и для детей и для взрослых.


Скетчинг на планшете

28 700 ₽  

-12 300 ₽

2 392 ₽

цена

в рассрочку

1 отзыв

Вы научитесь создавать скетчи предметов, интерьера и города, даже если раньше никогда не рисовали. Сможете быстро визуализировать идеи для себя или клиентов, имея под рукой только планшет. Закончив обучение, вы научитесь создавать наглядные наброски предметов, интерьера, городских улиц. Подходит как для взрослых, так и детей

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

2 месяца

Преимущества

Кроме очевидного рисования на планшете, вы также получите важнейшие уроки по рисунку в целом, которые помогут рисовать и на бумаге и в графических редакторах

Недостатки

Если вы хотите избрать для себя более профессиональный путь в дизайне, стоит обратить внимание на более полные и длительные курсы

Кому подойдет
  • Тем, кому нравится рисовать
    На занятиях вы научитесь рисованию на планшете и сможете заниматься новым хобби где и когда угодно, не приобретая бумагу и кисти.
  • Начинающим дизайнерам
    Вы освоите Procreate или SketchBook. В результате сможете делать быстрые и точные зарисовки для макетов и презентаций.
  • Интерьерным и ландшафтным дизайнерам
    Вы сможете нарисовать реалистичные скетчи предметов, интерьера и пейзажей на планшете — и сможете удивить клиента.
Чему научитесь
  1. Выражать свои идеи в скетчах
  2. Делать штриховку разными кистями
  3. Создавать зарисовки интерьера и окружающей среды
  4. Передавать перспективу и объём
  5. Работать со слоями
  6. Разбираться в инструментах для разных фактур и форм
  7. Составлять палитры
  8. Понимать особенности светотени в скетчах
Подробнее о курсеЧитать отзывы (1)

Максим:  Очень понравилось

02 июня 2021

Курс просто класс! Я не учился в художественной школе, поэтому думал что будет сложно. Пробовал рисовать маркерами, но не очень понравилось. Но когда попробовал обучение скетчингу на планшете — понял что этом моё. С первой недели (точнее с первого дня) понял что дальше обучение пройдет на ура. Так и оказалось 🙂


Ландшафтный скетчинг

1 867 ₽

цена

в рассрочку

0 отзывов

Вы научитесь рисовать участки, парки, сады карандашами и акварелью. Освоите работу с композицией, перспективой и цветом. Сможете быстро делать ландшафтные скетчи и визуализировать идеи для себя или на заказ.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

2 месяца

Для кого курс
  • Ландшафтным дизайнерам
    Научитесь рисовать эскиз участка в двух перспективах и визуализировать идеи. Сможете без специального софта показать клиенту, как будет выглядеть его участок.
  • Художникам
    Освоите ландшафтный скетчинг на продвинутом уровне. Научитесь рисовать растения, сады и участки в разных перспективах. Сможете улучшить свои работы или делать скетчи на заказ.
  • Тем, кому интересен ландшафтный дизайн
    Научитесь создавать детальные цветные эскизы участков, парков и садов. Сделаете первые шаги в ландшафтном дизайне и поймёте, как развиваться в этой сфере.
  • Владельцам участков
    Сможете преобразить участок на бумаге и визуализировать свои идеи. Создадите полноценный эскиз участка, чтобы сделать ландшафтный дизайн самостоятельно или с помощью специалистов.
Чему обучат:
  1. Рисовать акварелью и карандашами
    На уроках вы освоите навыки скетчинга, чтобы качественно визуализировать идеи для ландшафтного дизайна.
  2. Находить точные ракурсы
    Сможете показать участок с трёх разных ракурсов: сверху, в двух разных перспективах.
  3. Рисовать схемы участков, парков и садов
    Получите навык рисования основных построек, пешеходных дорожек и озеленения.
  4. Делать эскизы участков, парков и садов
    Научитесь строить композицию участка и стилизовать объекты.
  5. Детально прорисовывать объекты
    Сможете добавить деталей крупным и мелким объектам, чтобы выделить важное.
  6. Создавать цветные скетчи
    Научитесь добавлять характерные детали, работать с цветом, расставлять акценты и рисовать тень для объёма.
Программа


Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.

12 тематических модулей и 50 онлайн-уроков

  • Основной план

Зонирование и первичное формирование пространства
Эскиз основного плана
Проект основного плана

  • Парковая зона

Работа с перспективой в одну точку схода
Эскиз парковой зоны
Проект парковой зоны

  • Центральная зона

Работа с перспективой в две точки схода
Эскиз центральной зоны
Проект центральной зоны

  • Детализация крупных объектов и композиций

Работа с перспективой
Эскиз
Проект

  • Итоговые проекты

Ландшафтные скетчи
Быстрые скетчи вашего любимого парка

 


Преподаватель

Арина Новикова

Училась ландшафтной архитектуре и дизайну городской среды в Москве, в МГТУ им. Н. Э. Баумана и РУДН. Участвовала в проектах Москвы: Ходынский бульвар, ЖК «Царская площадь», ЖК «Небо», ЖК «Наследие».

Подробнее о курсеОставить отзыв

Проектирование и визуализация в SketchUp

32 900 ₽  

-14 100 ₽

2 742 ₽

цена

в рассрочку

0 отзывов

Вы научитесь уверенно работать в SketchUp: моделировать любые объекты, создавать сложные чертежи и визуализации. Сможете делать более дорогие проекты для заказчиков или спроектировать дом мечты для себя.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

3 месяца

Преимущества

В процессе обучения максимально понятно и доступно рассказывается о всех нюансах работы со SketchUp

Кому подойдет курс
  1. 3D-визуализаторам
    Освоите SketchUp на профессиональном уровне и научитесь создавать 3D-модели любых объектов. Добавите крутые работы в портфолио и сможете претендовать на должность 3D-визуализатора в топовой студии.
  2. Дизайнерам интерьера
    Вы научитесь создавать в SketchUp сложные интерьеры. Сможете презентовать проекты заказчикам с помощью эффектных визуализаций и больше зарабатывать.
  3. Архитекторам
    Сможете создать проект дома или квартиры в одной программе: от чертежа до визуализации. Научитесь моделировать в SketchUp архитектуру любой сложности, чтобы заниматься более интересными проектами.
  4. Тем, кто делает ремонт
    Освоите инструменты проектирования и визуализации, сможете настраивать свет и работать с материалами. Самостоятельно придумаете место, в котором хотите жить: от проекта до рендера.
Чему вы научитесь
  • Профессионально работать со SketchUp
    С нуля освоите главный инструмент визуализатора. Научитесь создавать сложные рельефы, проекции, настраивать свет и сможете пользоваться готовыми решениями из библиотек.
  • Создавать 3D-визуализации
    Узнаете, как превратить эскиз в фотореалистичную 3D-модель с помощью SketchUp. Научитесь создавать помещения, предметы мебели с правильной геометрией и другие объекты.
  • Придумывать предметы интерьера
    Сможете не срисовывать, а воплощать собственные креативные модели, чертежи и интерьерные решения.
  • Работать с V-Ray
    Освоите систему рендеринга V-Ray и сможете создавать с её помощью более детализированные архитектурные планы и атмосферные интерьеры.
  • Текстурировать объекты
    Научитесь создавать текстуры для разных материалов — тканей, дерева, стекла и т. д. Узнаете, как сделать их реалистичными.
  • Самостоятельно проектировать дома и квартиры
    Полностью придумаете жилище своей мечты: от основной части до кровли. Настроите комфортное освещение, подберёте материалы и перенесёте свои задумки на чертежи.
Подробнее о курсеОставить отзыв

Скетчинг для дизайнеров интерьера

1 867 ₽

цена

в рассрочку

0 отзывов

Вы научитесь визуализировать интерьеры с помощью скетчей, быстро отрисовывать концепцию интерьера и презентовать её клиентам.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

2 месяца

Преимущества

Отличный курс для дизайнеров интерьера и архитекторов

Кому подойдёт этот курс?
  1. Новичкам в дизайне интерьеров
    Вы научитесь рисовать и зарабатывать на этом, будете работать с разными материалами, освоите изображение интерьера и поймёте, как рисовать потолки любой сложности.
  2. Дизайнерам интерьеров
    Вы поймете, как визуализировать свои идеи с помощью скетчей, научитесь представлять их в выгодном свете, будете создавать мебель сложных форм и помещения с закруглёнными стенами.
  3. Архитекторам
    Вы освоите новую технику рисования, научитесь изображать комнату в разных перспективах, работать с отражением интерьера в зеркалах и обрабатывать рисунок цветом.
Чему вы научитесь?
  • Работать с композицией
  • Визуализировать идеи интерьеров
  • Выстраивать отражения
  • Подбирать материалы для работы
  • Наносить тон и тени
  • Изображать интерьеры и детали: от предметов до лестниц в доме
  • Создавать скетчи
  • Работать с фронтальной перспективой
Программа

Вас ждет 15 часов насыщенной программы, в рамках которой вы освоите технику скетчинга и сможете придумать свой план помещения.

11 тематических модулей и 41 онлайн-урок

  • Рисунок геометрических тел в перспективе. Работа простым карандашом
  • Рисунок простых предметов мебели. Работа лайнером (тонким фломастером)
  • Техника работы маркерами. Рисунки сложных мебельных форм
  • Рисунок аксессуаров интерьера. Материалы: маркеры, чёрный лайнер
  • Эскизный проект и скетч в изометрии
  • Интерьер во фронтальной перспективе
  • Интерьер в угловой перспективе. Построение отражений
  • Изображение лестниц в интерьере
  • Изображение потолков различной сложности и осветительных приборов
  • Скетч помещений с криволинейными стенами и предметами
  • Подготовка дипломного проекта
Подробнее о курсеОставить отзыв

Вакансии — Скетчинг

hh.ru

Всего вакансий

52

Начальный

50 000 ₽

Средний

130 000 ₽

Профессионал

210 000 ₽

Преимущества

Отсутствие языкового барьера, географических границ – можно найти заказчика даже за границей;

Отсутствие рутинной работы;

Постоянный выход из зоны комфорта, личных границ;

Высокая зарплата;

Можно выйти на международный рынок и работать в проектах с известными дизайнерами

Участие в выставках, конкурсах.

Описание

Скетчинг: как освоить технику скоростного рисунка?

Скетчинг – это быстрое создание рисунков от руки. Основная идея направления – это скорость рисовки. Так на авторский рисунок, отражающий определенные идеи, художник потратит сравнительно небольшой промежуток времени. Рассмотрим перспективность профессии скетч-дизайнер и узнаем, какие курсы помогут обучиться скетчингу с нуля.

Чем занимается скетч-дизайнер?

Скетч-дизайнер – это простыми словами художник. Поэтому, если обладаете креативностью и чувством прекрасного, эта творческая профессия точно для вас. Специалист создает зарисовки, коллажи, иллюстрации, авторские шрифты, уникальных персонажей. А также занимается визуализацией идей, отрисовывает простые анимационные кадры и работает с векторной или растровой графикой. Главное требование, которое предъявляют к кандидатам – это конечно же умение рисовать. Однако, если у вас нет художественного образования, не расстраивайтесь, курсы скетчинга помогут вам в этом.
Более того, вы научитесь на специализированных курсах непросто визуализировать изображения, но и работать в графических редакторах, а также познакомитесь с векторной и растровой графикой.

Популярность скетчинга

Чем объясняется востребованность скетчинга:
  1. отсутствие правил и жестких рамок в направлении;
  2. можно рисовать в собственном стиле и забыть про основы академического рисунка;
  3. скетчинг используют во многих профессиональных направлениях;
  4. профессию легко освоить, это интересно и позволяет активно развиваться;
  5. чтобы создать иллюстрацию, можно выбрать материалы на свой вкус, это может быть простой карандаш, спиртовые маркеры или разноцветная пастель;
  6. «атмосферность» скетчей — рисунки легко передают идею своего автора, даже если воплощение не совсем совершенно.

С чего начать обучение?

Начинающим скетчерам следует начать с образования и практики. В совершенствовании имеющихся навыков помогут:
  • онлайн-курсы. Обучение с преподавателем будет гораздо эффективнее, чем учиться самому
  • вебинары;
  • самоучитель;
  • видеоуроки;
  • книги и пособия.
Далее займитесь подготовкой материалов и идейных предметов:
  • кисти;
  • карандаш и ластик;
  • набор гелевых и шариковых ручек;
  • цветные фломастеры;
  • гуашь или акварель;
  • маркеры на спиртовой основе;
  • линеры;
  • бумага разного формата.
Если планируете скетчинг превратить в хобби, рисуйте ежедневно минимум по полчаса. Чтобы научиться быстро и профессионально создавать наброски, обратитесь за помощью к практикующим иллюстраторам. Именно эти специалисты помогут сделать первый шаг в мире искусства. Если вы готовы начать обучение, приступайте к выбору курсов. Мы подготовили топ полезных платных курсов, где преподаватели научат пользоваться инструментами, разбираться в деталях творчества, компоновке предметов и не делать типичные ошибки.

Частые вопросы

Можно ли скетчингу научиться с нуля?

Рисовать скетчи могут не только художники. Даже если вы давно не рисовали, сможете справиться. Конечно, художники на продвинутом уровне создают наброски техникой скоростного рисунка, однако они тоже начинали с изучения базовых знаний. Поэтому самый эффективный и быстрый способ — это пройти курс по скетчингу. На курсе вместе с преподавателями-практиками вы изучите основы создания рисунка, освоите работу в графических редакторах и векторных программах. А дальше для закрепления полученных знаний достаточно ежедневно практиковаться и совершенствовать свои навыки, дополнительно изучая видеоуроки, вебинары.

С чего начать обучение?

Чтобы освоить скетчинг, выбирайте любой из нескольких вариантов обучения, все они подойдут ученикам, которые только начинают обучение: — читать книги — изучать мастер-классы, смотреть обучающие видеоматериалы — пройти комплексные курсы в режиме онлайн. Существуют платные и бесплатные курсы — самостоятельно практиковаться, интуитивно осваивать технику — в крупных городах (например, в Москве и Санкт-Петербурге) существуют классные офлайн курсы Обязательно совершенствуйте технику, подчерпывая новую информацию о скетчинге в социальных сетях, youtube. Актуальные тенденции можно поискать в сообществах по скетчингу, в интернете десятки таких страниц.

Сложно ли найти работу?

Скетчеры-иллюстраторы нарасхват в разных областях. Флористы в поисках оформителя интерьеров, составляющего интересные композиции из цветов. Модельные дома приглашают на работу художников, выполняющих сложные наброски для создания коллекций. Дизайнеры просто обязаны знать художественные приемы и уметь создавать эскизы изделий. Скетчинг также включает дизайн интерьера, декора. В промышленной, индустриальной сферах актуально создание декораций, изделий. Кроме этого, хобби может перерасти в удобную работу по фрилансу с хорошо оплачиваемыми заданиями. И это далеко не все области, в которых востребовано это современное направление. Зачастую, в этой сфере можно без проблем работать онлайн. Если же вы хотите найти постоянную работу в компании — это будет сделать не так сложно. Например, в Москве большой спрос на тех, кто имеет опыт в скетчинге.

Для чего нужен навык скетчинга?

Скетчинг помогает развивать мозг, ведь рисование задействует мышление, развивает память, слух. А главное — помогает генерировать идеи и воплощать их на листе бумаги. Навыки рисования скетчей полезны для определенных групп людей, например: — Дизайнеру скетч поможет донести до заказчика свою гениальную идею. — Если вы много путешествуете и в дороге делаете наброски красивых пейзажей или архитектурных особенностей. — Вы студент и не хотите писать лекции словами? Скетчи на занятиях спасут от скуки. — Хотите научиться хорошо рисовать, удивлять своими знаниями и навыками знакомых. Навыки, полученные на курсах, пригодятся как при освоении новой профессии, так и в повседневной жизни

По каким критериям выбирать курсы?

Руководствуйтесь следующими пунктами: Количество и качество практической информации. — Отзывы учеников после прохождения курсов на сайтах. — Опыт преподавателей. — Сколько стоит основной курс, наличие рассрочки. — Гарантии. — Доступные способы оплаты. — Скидки на обучение, акций. — Перспективы трудоустройства. — Насколько рассчитан курс? — Документы, которые получает ученик после окончания курса.

Какие материалы нужны начинающему?

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов: — Обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой; — Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В. — Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры. — Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка. — Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести. Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Какие бывают жанры и приемы скетчинга

— Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки. — Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна. — Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора. — Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов. — Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц. — Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов. — Скетч-портрет. — Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Навыки

Скетчинг

что это такое и что необходимо для скетчинга, легкие скетчи, руки и глаз, позы и лицо, одежда, волк и другие животные

Скетчинг – вид рисования, который последние годы буквально захватил мир. Приобщиться к нему можно без особой подготовки, финансовые стартовые вливания невелики, а результат скор и вдохновляет на дальнейшее изучение. Ну а теперь подробнее.

Что это такое?

Скетчингом называют технику быстрого рисунка. То есть зарисовки, иногда наброски, но чаще всего законченные работы – и в плане мысли, и в плане оформления. Английское слово «sketch», кстати, обозначает «этюд». Рисунок выполняется не просто быстро, а именно в быстром темпе. Это не какая-то новинка, которой свет до этого не видывал. Просто рабочий инструмент дизайнеров и художников отделился просто от функции «промежуточного сервиса» и превратился в совершенно отдельное направление.

Ранее, к примеру, дизайнер, чтобы сделать иллюстративной свою мысль, быстро делал набросок какого-то уголка в интерьере, и это визуально для клиента проясняло ситуации. А потом эти наброски стали привлекательны как самостоятельные единицы. В том же академическом рисунке скетч используется как эскиз для уже полноценной работы, который помогает подобрать цветовую гамму, определиться с композицией. Но сейчас скетч сепарировался от прикладных скромных целей и вышел на авансцену.

Каковы функции скетчинга – оставить быстрое, моментное впечатление. То есть запечатлеть эмоцию, настроение, образ, которые вот-вот изменятся. Отсюда и быстрота, которая не выглядит поспешностью, а смотрится, наоборот, как осознанно выбранная тактика. Возможность выразить мысль и эмоцию через набросок – это вполне в духе времени, где все протекает быстро и где все хочет быть уникальным.

Применение

Кажется, для чего они нужны, уже стало ясно. А вот где их можно впоследствии использовать, стоит объяснить. И не только потому, что все сейчас монетизируется, но и потому что прикладной характер скетча продлевает ему жизнь.

Где могут использоваться скетчи:

  • для создания авторских открыток – модно, популярно и всегда востребовано;
  • для оформления уникальных постов в соцсетях – фоточки у всех, чужое брать нельзя (да и не хочется), а быстрый и простой скетч очень привлекает внимание, запоминается и очаровывает;
  • для мелкой печати – блокноты, майки, шоперы могут быть украшены авторскими скетчами, особенно если это какой-то симпатичный мерч;
  • реклама – успешному скетчеру могут заказать нарисовать оформление пакетиков чая или соцрекламу, а иногда и расписать графитовую стену в кафе, что тоже неплохо оплачивается;
  • ведение собственного блога – усиливает впечатление от текстового продукта, уникализирует контент;
  • продажа на стоках – скетчи тоже востребованы, потому как в визуальном сопроводителе текстов, продуктов и информационного контента нуждается весь цифровой мир.

Наконец, рисовать ведь можно и для души. Это отличное средство для рефлексии, отдыха, перезагрузки.

Что необходимо?

Стоит только войти в эту реку, как вытянуть из нее начинающего скетчера становится малореальным. Потому что сама инфраструктура направления, скажем так, очень симпатична.

Узнаем, что прикупить.

  • Скетчбук. Если он красивый, приятный глазу и на ощупь, в него захочется заглядывать почаще. Это один из первых и простых стимуляторов для рисования. Он может быть карманный, а может быть и формата А4, листы в нем могут быть самых разных цветов.
  • Простые карандаши – мягкий и твердый. Именно те, что хорошо лежат в руке и выдают ровно ту линию, которую от них ожидают.
  • Черные линеры разной толщины. Для начала годится и черная капиллярная ручка.
  • Маркеры серого цвета – нужны и светлые, и темные. В скетчинге серый будет одним из ключевых цветов.
  • Набор цветных маркеров. Сначала можно купить просто базу, 12 маркеров, например. Впоследствии цвета можно докупать, сегодня маркеры для рисования продаются и по одному.
  • Белый маркер. Определенно нужная вещь, потому следует брать хороший, который не высохнет быстро (соответственно, не копеечный).
  • Кисточка № 3. Лучше беличью, но можно и синтетическую. Это необходимо, чтобы залить скетч акварелью – такое частенько нужно.
  • Акварельные краски. Здесь можно не выбирать что-то суперпрофессиональное – достаточно классических красок.

И это не все – могут потребоваться пастель, сангина, различных видов карандаши и ручки, но это уже в процессе прогрессирования навыков. Кое-какие вопросы следует прояснить. Серый маркер нужен потому, что для рисования именно скетчей – это один из ключевых инструментов. Именно разные оттенки серого придают рисунку объем, так достигается реалистичность теней – и неважно, это цветное изображение или черно-белое.

Виды

Можно свести их к трем базовым, которые рисуют практически все начинающие скетчеры. Просто, чтобы попробовать себя во всем, нащупать свой стиль и удобные техники. Первый вид – рисование карандашом. Это та самая база рисунка, на этапе которой прорабатывается чувство пропорции, перспективы. Чтобы создать набросок, более подходящего, обучающего вида не найти. Дополнительных материалов не потребуется. Главное, чтобы было место, где получится удобно разместиться.

Второй вид – карандаш, сочетающийся с заливкой акварелью и прорисовыванием линером контуров. Этот вариант посложнее, но для новичков он тоже годится. Даже если акварель кажется делом времени и хочется работать именно с маркерами, то цветовая подготовка точно не будет лишней. Зачем линеры нужны на таком этапе: они прорисовывают контуры поверх акварели. Рисунку необходимо добавить жизни, экспрессии, а значит, прорисовать все трещинки, фактуру, детализировать его. Только так можно добиться и завершенности рисунка, и его индивидуальности.

Третий вид заключается в рисовании маркерами. Они, в отличие от акварели, не смешиваются, не образуют таких тонких переходов. Но это не значит, что они невыразительны. В этом и кроется сложность – научиться орудовать маркерами так, чтобы это было технично, выразительно, сложно и реалистично в плане передачи изображения.

Жанры

Есть скетч, экспресс-зарисовка, а есть скетч-иллюстрация. Это немного другое, и скетчеры-новички стремятся к такому «повышению». На скетч-иллюстрацию – что предсказуемо – уйдет больше времени. Нужно подобрать информацию, продумать композицию, куда основательнее выбрать материалы. Да и работа над деталями будет более скрупулезной. Но такие работы и продать легче, и найти им применение, особенно если подобран жанр, в котором скетчер совершенствуется.

Узнаем, какие это могут быть жанры.

  • Фуд-иллюстрация. Проще говоря, там рисуют еду. Это самый популярный вид скетчей, востребованный и хорошо развивающийся. Он подойдет и для визуализации кулинарных рецептов, и для рекламы фуд-продукции, и для оформления интерьера кафе, например.
  • Ботанический или флористический. Цветочные композиции также активно востребованы: от оформления открыток до украшения самых разных тематических пространств. Активно используют это направление декораторы и флористы. Можно преуспеть в рекламе. Это один из самых проработанных жанров, требующий максимального погружения в тему.
  • Интерьерный. Дизайн интерьера, декор пространства – вот про что этот жанр. На курсы по интерьерному скетчингу часто записываются дизайнеры, потому что благодаря этому они получают еще один мощный рабочий инструмент. А значит, становятся более конкурентны.
  • Ландшафтный. Тоже необходим главным образом для дизайнеров – только тех, что рисуют ландшафтные композиции. Как для узких заказов, так и для оформления тематических журналов, порталов и т. д.
  • Архитектурный или урбанистический. В центре внимания дома, города, улица, любимая многими урбанистика. Жанр очень активно развивается.
  • Фэшн. Те самые изящные модели в нарядах, которых так хотелось научиться рисовать в детстве, могут освоить скетчеры. И зачастую – с нуля. Для блогов по стилю и развитию вкуса, освещению моды это полезная тема.
  • Новогодний. Только на сезонных заказах в этой сфере можно заработать на несколько месяцев вперед. Потому что новогодние праздники – это целая индустрия, требующая и визуального оформления зарисовками разной сложности в том числе.

Скетчинг сейчас считается направлением очень актуальным, прогрессирующим, потому новые жанры могут появляться постоянно.

Как управлять карандашом?

Начинают обычно со скетчбука (или блокнота с акварельной бумагой) и хорошего графитового карандаша. Строят рисунок почти всегда со свободных линий, при этом давить на карандаш стоит по минимуму и располагать относительно бумаги его также надо под небольшим углом. Кстати, то же касается и тонировки рисунка. Вот так легко, быстро намечаются фигуры. А чтобы обозначить контурные линии, надо держать карандаш ровно, так, как при письме – угол к бумаге уже будет большим. Такие линии надо хорошенько контролировать.

А в принципе универсальный рисунок создается так:

  • сначала делается набросок карандашом – обозначаются контуры и главные элементы, ключевые точки изображения;
  • заливается цвет – появляются основные цветовые пятна, делается это либо акварелью, либо маркерами;
  • обрабатывается маркерами – ими нужно проработать контуры изображения, детали, которые сделают работу законченной.

Иногда все происходит наоборот: набросок, а потом маркеры, затем заливка цветом. Нет понятия «лучше или хуже» – кому как удобно.

Техника рисования для начинающих

Узнать, как именно рисовать, можно на элементарных примерах.

Человек

Сначала надо разобраться с пропорциями – нарисовать на листе линию, разбить на равные части (7–8), если стоя, и на 5–6, если человек сидит.

  • Заполнить нарисованную шкалу сверху вниз: сначала голову, потом – грудную клетку, таз, колени и стопы – все, соответственно, делениям. Надо предусмотреть переходные места, где одна узловая точка восходит к другой. Основа готова, и шкала с цифрами стирается.
  • Мышцы для начала оформляются овалами, выделяются суставы.
  • Теперь можно прорисовывать фигуру, все ее части соединять плавной линией, добавлять одежду, прическу, детализировать работу.

То есть и принцессу, и Гарри Поттера, кого угодно, любого персонажа начинают рисовать со шкалы, а уже потом появляются одежда, предметы в руках и т. д. Отрисовка рук, ног, глаз, лица, поз появляется потом. Сначала надо нарисовать тело в целом.

Животные

Чтобы научиться рисовать любое животное (от волка и собаки до лисы и дикобраза) надо представить его упрощенным. Лучше ориентироваться на геометрические фигуры. Они идут в основе рисунка: овал – тело, круг – голова и т. д. Потом прорисовываются контур и силуэт зверя, части тела. На первых порах очень выручают пошаговые алгоритмы.

Еда

Самые популярные темы – пирожные, конфеты (сладости) и овощи, фрукты (полезные продукты). В тренде и всеми любимый авокадо.

Пошаговый и легкий скетч на примере редиски:

  • внизу листа рисуется небольшой круг, к которому добавляется пара вертикальных линий;
  • из нижней линии создается хвостик, из верхней – основание листочков;
  • линиями намечаются будущие листики вверху листа;
  • контур нужно тщательно прорисовать, добавляются прожилки;
  • готовый набросок обводится черным маркером;
  • листья закрашиваются зеленым;
  • плод зарисован красным карандашом, хвостик остается белым;
  • в рисунке не хватает белых бликов, для чего и нужен белый маркер или линер.

По такому принципу создаются и другие фуд-скетчи.

Растения

Скетчи новичков не предполагают сложностей, иначе они не будут теми самыми быстрыми зарисовками. Вначале очень помогает копирование. Первыми уроками могут быть аналоги представленных работ – они просты, выразительны и понятны.

Другое

Можно выбрать свою специализацию, например: скетчи пейзажей или мультяшные иллюстрации. А может, это будет транспорт (электричка, самолет, байк, электросамокат). Сердце любой работы – это посыл, который дает ей художник. Он выражается настроением, цветовой гаммой, деталями.

А лучшим стартом для новичков станут упражнения для тренировки руки: штриховка, рисование линий в разных направлениях, скругление линий, рисование кругов и овалов, переход к формам и фигурам, отрисовка цвета и теней. Уверенная рука легче возьмет уже сюжетные иллюстрации.

Полезные советы

Их очень много, потому что велика сама сфера скетчинга. Но здесь собраны 12 универсальных советов, которые помогают сдвинуться с места.

Приведем 12 рекомендаций новичкам.

  • Под руку нужно подложить лист бумаги, потому что от лежащей на рисунке ладони уже закрашенный участок может размазаться. Если работа большая, листом не отделаться – придется использовать мостик либо муштабель.
  • Если на рисунок попали крошки, не надо смахивать их ладошкой, пальцами – у скетчеров для этих целей есть кисточка, она всегда должна поддерживаться в чистоте.
  • Две базовые техники скетчинга: штриховка и растушевка. Последней пользуются, если предполагается работать мягкими материалами (углем, сангиной). Штриховка показывает направление светотени, соотношение тонов, текстуру.
  • В штриховке нельзя использовать зигзаги и запятые. Движение всегда идет от темного к светлому. Штриховка следует форме фигуры. Штрихи всегда накладываются отдельно, друг возле друга, после рисования каждого карандаш отрывается от бумаги.
  • Чтобы сделать длинные штрихи, держать карандаш нужно за серединку: он зажат вытянутыми пальцами, расположен почти в параллель листу. Кисть работает, а рука расслаблена.
  • Чтобы проработать мелкие детали, карандаш держать надо «щепоткой» – действовать будут только пальцы.
  • Для прорисовки длинных линий карандаш зажимают внутри ладони большим пальцем – рука при этом расслаблена.
  • Линии в скетчинге всегда живые, это значит, они рисуются резко и быстро, без обводки снова и снова.
  • Если хочется акцентировать какой-то из объектов, потребуется прорисовка широкими линиями.
  • Изображенный подальше предмет будет прорисован тонкими линиями, а тот, что поближе, – жирными.
  • Толстыми же линиями изображается более тяжелый предмет, соответственно, тонкими – легкий.
  • В рисунке важна симметрия, и чтобы нарисовать предмет симметричным, надо показать центральную ось – просто легко наметить половинку предмета, а потом ее скопировать относительно оси.

В остальном же надо практиковаться, развивать насмотренность, пробовать разные техники и материалы.

Конспект урока ИЗО в 6 классе 2 четверть. Тема: «Скетчинг: техника быстрого рисунка».

МАСТЕР – КЛАСС

Конспект урока ИЗО в 6 классе

2 четверть. Тема: «Скетчинг: техника быстрого рисунка».

Изображение предметного мира – натюрморта.

Живопись натюрморта акварельными красками

Вид занятия: мастер-класс.

Цель –  Демонстрация некоторых методов и приемов акварельной техники скетчинг в процессе выполнения этюда натюрморта в течение одного сеанса (методы: заливка, лессировка). Использование технологии деятельностного подхода.

Учебное задание: Выполнить односеансный акварельный этюд. Закрепить методы, приемы работы акварельными красками в процессе выполнения этюда в технике скетчинг.

Задачи

Образовательные:

  • Составить натюрморт для выполнения живописного этюда;

  • познакомить с этапами работы над акварельным этюдом;

  • познакомить с требованиями к подбору материала и оборудования;

  • познакомить с основными методами и приемами работы акварельными красками в технике скетчинг.

Развивающие:

  • Раскрывать индивидуальные особенности живописного почерка;

  • развивать индивидуальные умения работы акварельными красками;

  • развивать эмоциональность; формировать и развивать умения смешивать акварельные краски;

  • выражать чувства через цвет и создавать цветовую гармонию в этюде.

Воспитательные:

  • Наблюдать и видеть красоту предметов, окружающих нас в быту;

  • развивать эстетические чувства от восприятия предметов окружающего мира;

  • воспитывать аккуратность в работе и на рабочем месте.

Учебно-методическая база:

  • Мультимедийная презентация (выполнение кратковременного этюда).

  • Образцы выполненных заданий.

Техника скетчинг акварелью — легкая и импровизационная. Акварели присущ свой художественный язык, свои выразительные средства, как и свой мир образов. Акварельная технология совмещает в себе образный язык живописи (цвет) и графики (линия, пятно, штрих). Акварелью можно нарисовать все, что поддается визуальному воспроизведению.

В настоящие дни становится популярной такая техника как скетчинг. Скетчинг можно считать отдельным направлением в дизайне и искусстве. Однако раньше это было далеко не так. Изначально скетчами (от английского слова «sketch» – быстрый рисунок) называли сделанные от руки наброски. Причем важным критерием была именно скорость выполнения работы.

Такие зарисовки делались в отдельном блокноте, выделенном под эскизы, или даже на клочке бумаге, подвернувшемся под руку. При этом могли быть использованы различные материалы: карандаши, уголь, акварель, пастель и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.

Однако со временем ситуация изменилась. Так что же такое скетчинг в наши дни? Теперь это целое направление в искусстве, включающее в себя как скоростные зарисовки от руки, так и детально проработанные иллюстрации с выверенными пропорциями, над которыми дизайнер трудился не один час.

Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени.

Материалы, используемые для скетчей — это акварель линеры и гелиевая ручка с чернилами черного цвета.

К постановке натюрморта для работы с натуры следует подходить достаточно серьезно, т.к. от первого впечатления, полученного от восприятия натурной постановки, зависит результат живописи. Содержание натюрморта зависит от задач, которые мы ставим в проведении учебного занятия. В нашем случае мы можем прибегнуть натюрморту, который содержит фрукты.

Мы знаем, что акварель краски водорастворимые, при разведении красок водой они дают легкие прозрачные смеси, через которые просвечивает белая бумага. В живописной работе акварельный этюд выстраивается слоями, от светлых к темным тонам. Соответственно, нам не всегда удастся достичь по-настоящему темного цвета только одним слоем краски. Таким образом, самый темный цвет достигается путем нанесения одного слоя на другой до тех пор, пока не получится желаемая глубина цвета. Этот метод нанесения слоев краски называется лессировка. По технологии каждый красочный слой должен полностью высохнуть до того, как на него будет положен следующий слой. Это «классическая» акварельная техника.

Белый цвет на акварели получается благодаря самой бумаге. Белые, ярко освещенные места достигаются тем, что эти участки не заливаются краской.

Следующий метод включает в себя нанесение новых цветов до того, как высохли первые слои краски. Его считают методом «по-сырому». По выполнению существенно отличается от классического метода лессировки, но часто используется в живописной практике. Многие отечественные художники выполняют свои картины именно в этой манере. Главная проблема этого метода, что его очень сложно контролировать – краска продолжает двигаться до тех пор, пока не просохнет. Для сохранения эффекта влажного вливания цвета следует воспользоваться одним из способов контроля — сменой положения натянутого подрамника: меняя наклон и поворачивая его в разных направлениях можно добиться течение краски в нужном направлении. В практике живописи оба метода могут использоваться одновременно в одной работе.

Основная цель практической работы – выполнить живописный этюд в технике акварельного скетчинга и закрепить основные методы работы акварельными красками.

Обучение получится более эффективным, если четко разбить сам ход выполнения живописи на отдельные шаги, выполнение которых и результат работы над каждым шагом контролируется самим участником учебного процесса. Педагог, ведущий занятие, сам работает по предложенному им алгоритму. Участники занятия сами могут выбрать себе необходимый темп работы.

Для этого, нами предлагается структура последовательных шагов и примерный результат каждого выполненного шага.

Следует быть готовым к любому результату работы и не расстраиваться из-за неудач, ссылаясь на отсутствие вдохновения. Следует помнить, что в живописи 95 % от труда и настойчивости, и только 5 % от вдохновения.

Этапы выполнения работы

  1. Подготовим бумагу(смочим водой). При такой подготовке материалов краска хорошо набирается на кисть, по бумаге ложиться равномерно и цветовые пятна пластично вливаются одно в другое, без пробелов.

  2. Сделаем набросок лимона и дольки лимона

  3. Широкой кистью набираем лимонно-желтый цвет акварели и наносим на поверхность лимона и дольки лимона. Работа обучающегося должна заключаться в том, чтобы направлять кистью движение краски в необходимом направлении, сохраняя конфигурацию, тон и соответствующий оттенок намеченных в рисунке предметов натюрморта. Белыми следует оставить только самые светлые участки или блики. В первом слое цвет предметов следует взять максимально близко к тону наблюдаемых предметов.

  4. Набираем травянисто зеленый цвет и вводим его на поверхность лимона там где распологается тень и полутень. Следим за тем, чтобы сохранился плавный переход от желтого к зеленому.

  5. Горизонтальную поверхность заливаем голубым цветом, стараемся делать это слегка небрежно, не покрываем краской всю поверхность. Создаем эффет незаконченной работы.

  6. Тени под фруктом и долькой заливаем синим цветом. Тени не должны быть слишком большими. Они наиболее насыщены под лимоном и долькой.

  7. Вертикальную поверхность заливаем пятнами розового или персикового цвета. Насыщенность должна быть разнородной, но фон не должен быть ярким. Он не должен «спорить» с главным песонажем нашего натюрморта. Тон фона и объектов должны создавать тональный контраст (светлые предметы на темном или наоборот, темные предметы на светлом фоне).

  8. Листочки лимона заливаем травянисто зеленым цветом. Цвет должен быть насыщеным. Можно добавить синего цвета, чтобы подчеркнуть тени на листьях.

  9. Даем высохнуть работе.

  10. Берём щетинную кисть, набираем черную акварель и начинам делать набрызг на рисунок.

  11. Рисунок должен высохнуть.

  12. Линером начинаем небрежно прорисовываем контур предметов натюрморта, прорисовываем штрихами падающие и собственные тени, фактуру кожицы лимона.

  13. Все линии проводятся быстро, нет тщательной прорисовки предметов.

  14. Совместный просмотр работ всегда полезен для выявления результатов практической работы. Поэтому при завершении практической работы следует провести подобный вид анализа. Художник и слушатели выступают в роли сотрудников, соучастников процесса создания творческих работ.

В учебном этюде, при условии внимательного и искреннего отношения к наблюдаемым объектам и явлениям, всегда заключается какая-либо находка, поэтому рядом с несовершенством отдельных частей или некоторой сухостью исполнения такой этюд позднее может служить нам большим подспорьем в дальнейшей работе. В конечном итоге, переходя от этюда к этюду, мы накапливаем живописный опыт в упорном труде.

Используемая литература

  1. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты.— М.: 1989.

  2. Гаррисон Х. Полный курс: рисунок и живопись. Материалы. Техника. Методы. – М.: Эксмо, 2005. – 265с.

  3. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: 2005.

  4. Одноралов Н. В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве.— М.: 1988.

  5. Петров Н.Г. О приемах работы акварелью./ Уроки изобразительного искусства.// Юный художник. — № 3. – 2006. – с.34 – 37.

  6. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работы над натюрмортом.—М.: 1982.

Скетчинг | Семейный клуб «Фонарик»

«Живи здесь и сейчас», — требуют от нас заметки по психологии и фотографии морских закатов в соцсетях. Легко сказать… А сделать — ещё проще! Научиться быть в моменте, остро чувствовать его, наслаждаться им, да ещё и сохранять на долгую память, вам помогут занятия скетчингом в «Фонарике».

Скетчинг (от английского слова sketch — «эскиз, набросок, зарисовка») — это техника быстрого рисунка теми материалами, которые оказались под рукой.

Что дают занятия скетчингом?

  • Легальный способ на время полностью отключиться от надоевшей реальности;
  • Вы набьёте руку и станете настоящим художником;
  • Вы раскроете свою уникальность;
  • Вы проведёте незабываемое время с самим собой;
  • Вы узнаете себя с новых сторон, и влюбитесь в себя заново;
  • Ваши душевные раны, кризисы, комплексы и проблемы растворятся как капелька акварельной краски в прозрачном стакане воды;
  • Вы научитесь быстро рисовать;
  • У вас разовьётся фантазия, воображение, мелкая моторика;
  • Вы сможете легко изображать любые предметы;
  • У вас пробудится творческое мышление, креативность;
  • Возрастёт наблюдательность и память.

Как проходят занятия?

Занятия чётко регламентированы по времени.

Занятие скетчингом длительностью 45 минут:

Первые 15 минут педагог объясняет новую тему, например:

  • Портрет
  • Натюрморт
  • Дизайн
  • Цветоведение
  • Композиция
  • Материал
  • Техники

Далее 25 минут отводится на практическое занятие. Не более!

После этого мы 5 минут рассматриваем работы, подводим итоги, обсуждаем плюсы и минусы каждой работы, и какие ошибки были допущены. Но ничего не исправляем!

Занятие скетчингом длительностью 1 час 20 минут:

Первые 45 минут мы проводим как описано выше, после чего ученики выполняют новое практическое задание (25 минут), иногда добавляя новые материалы и техники.

Новая работа возможна на базе старой! Например, если мы рисовали первый скетч акварелью, то теперь можем обвести рисунок по контуру маркерами.

Кто ведёт занятие?

Занятие проводит наш художник Александр Громыко.
Он окончил Витебский Государственный Университет и Художественное училище при Белорусской Академии Искусств, где получил и академическое образование, и художественно-педагогическое.
Опыт преподавания творчества — 20 лет.

Почему заниматься скетчингом лучше всего в «Фонарике»? Вокруг много разных курсов!

  • Удобное расписание
  • Есть дневные и вечерние занятия
  • Широкий спектр техник, материалов, инструментов
  • Работа с натурой
  • Принимающая, дружелюбная атмосфера
  • Своя парковка
  • Возможность рисовать в своём уникальном стиле

Но я совсем не умею рисовать!

Чтобы это утверждать, надо как минимум хотя бы раз попробовать 🙂

У меня нет никакого уникального стиля, мой мозг забит штампами и шаблонами с уроков рисования в школе.

Это не так. Мы все — разные, все индивидуальности, и наши личности не могут не проявляться в рисунке! Кто-то рисует нежные наброски, кто-то предпочитает яркие мазки и штриховку. Разве вам не интересно узнать, что вы за человек на самом деле?

Как быстро я научусь рисовать?

Уже с первого занятия вы уйдёте с вашей первой настоящей картиной! Ни за что не выкидывайте свои работы, даже если она вам не очень нравится. Вы продолжите ходить на занятия, и с интересом сможете сравнивать ваши скетчи, наблюдая свой прогресс.

Как мне пригодится этот навык?

Жизнь изменчива, и мы никогда не знаем какие из наших умений или способностей могут пригодиться в какой момент. Согласитесь, приятно было бы обнаружить, что вы вдруг взяли и сами нарисовали доходчивую схему «как пройти в библиотеку», или план проводки в новой квартире, или принцессу Эльзу для своей дочурки, или открытку-карикатуру ко дню рождения любимого начальника.

Через год регулярных занятий, многие даже смогут браться за несложный дизайн сайтов, логотипов, инфографики, и даже рисовать очаровательные картинки в подарок друзьям и родственникам!

Какие материалы используются на занятиях?

  • Акварель
  • Простой карандаш
  • Маркеры
  • Шариковые и гелиевые ручки
  • Лайнеры
  • Пастель
  • Уголь
  • Сепия

Одним словом — в ход идёт всё, что пишет и рисует!

В чём секрет бешеной популярности занятий скетчингом в «Фонарике»?

Во-первых, в универсальности. Рисовать скетчи может любой человек, любого возраста, пола, образования, в любой точке нашей планеты. Нужны только карандаш, клочок бумаги и 20 минут свободного времени!

Во-вторых, в педагоге! Только Александр Громыко умеет так принимать, поддерживать и вдохновлять.

Курс «Скетчинг». Техника быстрого рисунка

Главная » Курс «Скетчинг». Техника быстрого рисунка
Все тексты и фотографии представленные на этом сайте являются собственностью автора, копирование и использование профессионального текста (терминологии)
в своих статьях, на своих сайтах категорически запрещено. В случае выявления нарушения авторских прав, будет преследоваться по закону.
Не знание или не желание знать закон — не освобождает от ответственности!

 

Скетчинг. Техника быстрого пространственного рисунка.

 

Изучение — отрисовка окружающего пространства. Интерьер, экстерьер, пейзаж, предметный мир.

 

 

Количество часов Время занятий Режим Возраст Количество в группе Стоимость

4 занятия в месяц
(12 часов)

180 минут 1 раз в неделю по  3 часа от 12 лет 5 — 7 человек

Курс —  20000р

 

 

Изучение фигуры человека в положении статика/динамика (модель одетая)

 

Количество часов Время занятий Режим Возраст Количество в группе Стоимость

4 занятия в месяц
(12 часов)

180 минут 1 раз в неделю по  3 часа от 12 лет 5 — 7 человек

Курс —  26000р

 

Скетчинг-это техника быстрого рисунка. Умение быстро и качестенно, согласно всем правилам линейной и свето-воздушной перспективы, донести информацию до зрителя.

 

Задачи курса:

 

Курс рассчитан на месяц (и более) для  учащихся от 12 лет и старше. Занятия проходят на территории художественной галереи, на ее площадках. В профессиональных vip-условиях. Помещения оборудованы спец. светом, работает профессиональный демонстратор пластических поз. Педагог знакомит учащихся с пластической анатомией человеческого тела. Ее костной основой, мышечной структурой и конечно же правильной свето-теневой моделировкой объема как кожного покрова, так и всего внутреннего содержания. Не зная анатомии, не зная правильного нахождения опорных точек не нарисовать верно и «красиво» модель., тем более человека в движении.  Потому что под одеждой имеется еще и определенная неизменная конструкция, о которой как правило, просто забывают,  мотивируя фразой «я так вижу». Как правило, на курсах скетчинга в большинстве мест не уделяют вообще внимания «конструкции человека». Но разве можно нарисовать человека не зная его анатомию? Конечно же нет.

 

        

 

Рисование интерьера, экстерьера или предметного мира, также основано на знаниях линейно и свето-воздушной перспективы, законах распространения света и его тело-холодного настроя. Здесь крайне важно получить знания как академического рисунка, так и живописи, потому что в работе вы используете цвет, линию, пятно, и проч. Рисунок-это фундамент, это основа всего. Если вы им владеете — значит вы профессионал и сильнее остальных. Мы даем серьезные фундаментальные знания и смело об этом говорим. Вы можете видеть на нашем сайте уровень работ учащихся, проф.образование педагогов РАХ, что абсолютно подтверждает наши слова! Добро пожаловать на наши курсы! 

 

         

 

Мы находимся в г.Москва (м.Новокузнецкая, площадка № 2) / г.Домодедово (площадка № 3, № 4).


 


 

On-line оплата курса или пробного занятия:

 

 

Книга по технике быстрого рисунка, самоучитель Эда Тэдема

Sketchbook Эда Тэдема «Нарисуй все, что хочешь!» обозначен самим автором как книга для начинающих художников. Впрочем, тренировка руки не помешает и людям с некоторым творческим стажем.

Содержание

Издание включает небольшое, но информативное вступление и 25 практических страниц. В первых коротких главах Тэдем дает базовые знания скетчинга – подбор инструментов, упражнения по основным штрихам, поиск собственного стиля. На первом этапе читатель отрабатывает штриховку, создание формы, расстановку света и тени на рисунке, перспективу.

Далее идут страницы с практикой. Читатель сам может выбрать, с чего начать – с рисования животных, предметов быта, еды или портрета. Каждый рисунок кажется довольно сложным для начинающего, но автор раскладывает изображения на 5–7 основных этапов.

В процессе рисования художник осваивает максимум приемов. Он работает с формой, светом, плоскостью и перспективой, при отрисовке портретов чувствует анатомические особенности. В результате освоения всех упражнений даже новичок получает отличную базу для самостоятельной работы.

Для практики отведены отдельные листы после объяснения каждого из рисунков. Попутно автор дает советы не только по конкретному изображению, но и  общие рекомендации, которые пригодятся художнику в дальнейшем.

Для кого эта книга

Скетчбук рекомендован всем, кто хочет освоить технику быстрого рисования, в том числе и художникам, имеющим небольшой опыт, но желающим усовершенствовать свои навыки.

Автор: Эд Тэдем

Издательство: Контэнт

Переплет: твердый

Год издания: 2017

Количество страниц: 112

Язык: русский

ISBN: 978-5-91906-876-1

ISBN: 978-5-91906-877-8

Формат: 170 * 245 мм

Эту книгу можно купить на .

Улучшите свои навыки рисования фигур и объектов с помощью быстрых минутных упражнений для создания свободных набросков

Упражнения по быстрому рисованию фигур

Практикуйтесь в рисовании людей с помощью упражнений по быстрому рисованию фигур

Ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования как художника

Вот несколько ежедневных упражнений в порядке сложности от самого простого к самому сложному.Чем больше таких привычек станет в вашей жизни обычным делом, тем быстрее вы станете хорошим художником.

Рисование рисунка: рисунки с помощью жестов

Большинство жестов неаккуратны, неточны и предназначены только для практики. Вот какими они должны быть. Они призваны помочь художнику «расслабиться» и не зацикливаться на деталях.Когда художник зацикливается на деталях, он не всегда получает анимированную плавную позу модели.

Упражнение по рисованию фигур

Блокирование в формах Рисование позы и движения человеческой фигуры

Упражнения по рисованию жестами

Рисование жестами — отличное упражнение для тех, кто хочет заниматься повседневным искусством, но обычно у него нет времени.Рисование жеста выполняется и завершается в течение установленного времени, от одной до пяти минут. Часто профессиональные модели разогреваются «жестами» — быстрые позы от одной до пяти минут, которые художники запечатлевают, прежде чем двигаться.

Дайте мне минуту или две

Типичный урок рисования традиционной жизни начинается с быстрых поз, по одной или двух минут каждая, а затем переходит к постепенно более длинным позам.Некоторые люди называют быстрые позы «разминкой», отражая идею о том, что сеанс рисования похож на тренировку.

Как создать пятиминутное искусство

Чтобы попробовать это, вам понадобятся часы или таймер, желательно тот, который можно установить на пятиминутную отметку. Если в вашей комнате есть микроволновая печь, можно установить таймер, не включая ее.Если у вас есть таймер на две с половиной минуты, поверните его дважды. Просто найдите способ узнать, когда истекут ваши пять минут.

Набросок свободной фигуры

Five Minute Poses Рисование жизни может быть очень техническим, со всеми методами измерения, проверки и супер-плавного затенения. Одно упражнение отрыва от этого — очень короткие жизненные позы.Я поместил в этот пост несколько недавних 5-минутных зарисовок.

Техника рисования за десять минут

Серьезные видеоуроки по рисованию!

Форум «Упражнения по быстрому рисованию» Тема — Может ли кто-нибудь дать мне несколько идей для упражнений по быстрому рисованию? Пока что у меня есть…. непрерывная линия, левая рука, обе руки вместе, одна отметка, дополнительные цвета, только штриховка.

5-минутные наброски — Преимущества быстрых, беспорядочных набросков

Люди двигаются, начинается дождь, кто-то останавливается, чтобы поболтать. Вы соглашаетесь на набросок, и все идет не по плану. Двадцатиминутные скетчи превращаются в 5-минутные скетчи.

Вскоре врач позвонит вам на прием, или ваш поезд будет там в любое время. Нет времени открывать альбом для рисования.Через тридцать минут вы все еще ждете. Вам снится набросок, который вы сделали, если застряли в нем!

Несколько эскизов на одном развороте. Гости на свадьбе слева вверху. Быстрое изучение вида из нашего каравана во время кемпинга (увидеть недоделанного парня в очках в горах). 5 минут семейный этюд — все движутся быстрее моей ручки!

Ценность 5-минутных набросков

Приятно иметь альбом для рисования, полный прекрасных готовых разворотов, но в альбомы также можно поиграть, поэкспериментировать и испачкать.Быстрые 5-минутные наброски могут не произвести на людей такого сильного впечатления (хотя вы обнаружите, что это часто так), но они отлично подходят для оттачивания ваших навыков рисования.

Вы учитесь рисованию или рисованию на практике. Все эти быстрые рисунки складываются. Вы обнаружите, что работаете быстрее и увереннее, когда начнете «правильный» рисунок.

Думайте о 5-минутных рисунках как о быстрых заметках — собирайте их на развороте своего альбома для набросков, строя композицию по ходу дела. Вы удивитесь, как иногда ваш быстрый набросок может превратиться в гораздо более длинный.

Не нужно будет думать и об упущенных возможностях рисования!

Быстрые рисунки гостей вечеринки с подписями — позже я добавил черную тушь, чтобы связать их вместе.

Советы по быстрым наброскам

  • Не думайте — просто рисуйте. Не думай, что рисовать. Просто откройте книгу и приступайте к работе.
  • Обними вонки. Вы рисуете быстро, некоторые линии будут неровными, пропорции будут нарушены. Примите его — он придаст вашим рисункам характер
  • Не все рисунки будут закончены. Примите это. В моих альбомах полно наполовину нарисованных людей. Они просто переехали, прежде чем я закончил. Ничего не поделаешь!
  • Найдите время для быстрых набросков. Приходите на встречу с друзьями на несколько минут раньше, задерживайтесь на несколько минут позже. Останьтесь, чтобы посмотреть, как дети занимаются спортом. Скоро вам понравится ждать, потому что это будет означать рисование
Быстрых набросков в приемной врача. Некоторые люди выглядят немного странно, потому что я закончил набросок по памяти после того, как они переехали. Вы можете увидеть фрагменты рисунков под автопортретом, в том числе набросок действий на турнире по карате! Долгое ожидание у врача превратило быстрый набросок в подробное исследование.Попытка нарисовать людей на свадьбе, каждый из которых движется, поэтому я в конечном итоге рисую люстру… со страницы, так как я неправильно оценил пропорции. 5-минутный набросок дома. Тестируем новый акварельный набор. Ниже вы можете увидеть карандашный набросок с макетом рецепта. Рисование семьи дома. Мне нравится эффект цветовых образцов на этой запутанной странице альбома для рисования.

17 методов рисования для рисования и зарисовок на профессиональном уровне

Искусство лучше всего изучать на практике, поэтому не стесняйтесь брать лист бумаги и следовать этим 17 техникам рисования.Добавьте глубины, контраста и собственного неповторимого стиля своим рисункам, комбинируя свои любимые техники.

Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги или альбом для рисования, ластик и точилка для карандашей. Если вы не знаете, какие расходные материалы для карандашей подходят лучше всего, перейдите к последнему разделу .

Изучая и совершенствуя технику рисования карандашом, вы можете более точно отображать значения в своих произведениях. Проявите творческий подход к нанесенным отметкам и попробуйте новые подходы к рисованию.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Наслоение

Наложение карандашных пометок — это не то же самое, что наслоение краски. Графит не является прозрачным материалом, поэтому вы можете создать законченный вид на одном слое.

Концепция наслоения в рисовании относится к процессу, когда сначала начинается светлый набросок, а затем постепенно создается тень в темных областях.Большинство художников будут использовать этот процесс, чтобы спланировать, где подходят элементы, прежде чем переходить к темным линиям, которые труднее стереть.

Аннулирование

Нижний рисунок действует как первый слой художественного произведения, он может составлять первый этап процесса рисования. Это особенно актуально для изделий, требующих большей точности или затрат времени.

Нарисуйте тонкую светлую линию, чтобы обозначить основные черты вашего объекта. Затем нанесите на этот слой слои затемнения.

Чтобы повысить точность вашего рисунка, вы можете сначала создать набросок на другом листе бумаги, а затем перенести его с калькой или методом сетки .

Техника растушевки

Следующие техники штриховки, штриховки и тонального наброска представляют собой все типы методов штриховки. Эти техники позволят вам привнести ценности в ваши работы. В искусстве ценность — это относительная светлота или темнота цвета. Таким образом, используя эти различные техники затенения, вы можете создавать блики, тени и придавать своему рисунку глубину и форму.

Штриховка

Штриховка — это техника создания параллельных линий, создающих иллюзию света и тени. Нарисуйте линии ближе друг к другу, чтобы создать темные оттенки, линии, расположенные дальше друг от друга, создадут светлые и средние тона на рисунке. Сильнее надавите на карандаш для самых темных участков.

Чтобы добиться успеха в технике штриховки, держите карандаш свободно. Это означает, что вместо того, чтобы сильно нажимать на поводок и рисовать запястьем, попробуйте рисовать, держа запястье прямо и двигая локтем.Это создаст более длинные, легкие и широкие штрихи для штриховых линий. Для очень длинных линий штриховки старайтесь держать локоть в одном положении и двигать плечом, чтобы нарисовать карандашные линии. Переоценка того, как вы держите карандаш, может показаться простым, но особенно если вы художник-самоучка, основы легко упустить.

Перекрестная штриховка

Рембрандт использовал смесь техник штриховки и перекрестной штриховки в этом офорте.

Перекрестная штриховка — это тип штриховки, при которой параллельные линии рисуются рядом друг с другом для создания светлых и темных значений.Затем перпендикулярные линии рисуются поверх первых линий аналогичным стилем штриховки. Рембрандт использовал эту технику рисования в своих офортах, рисунках тушью и серебряных наконечниках. Это универсальная техника, так как вы можете использовать ее с ручкой, графитом, углем или ручкой. Используйте эту технику вместе с другими из списка, чтобы создавать разнообразные эффекты. Перекрестная штриховка создает прекрасную текстуру, когда вы смотрите на рисунок вблизи, но когда вы отойдете, это будет выглядеть как более плавная штриховка.

Стипплинг

Подобно штриховке, штриховка — это техника создания повторяющегося узора на бумаге для передачи светлых и темных участков рисунка. Используйте действие точки для визуализации значений. Нарисуйте точки ближе друг к другу, чтобы показать более темные области, и дальше друг от друга для светлых и светлых тонов.

Имейте в виду, что если вы используете не заточенный карандаш, точки будут толще. Более мягкий карандаш от 8B до B оставит более темные отметки, тогда как твердый графитовый карандаш (F, H или HB) даст более светлые отметки. Механические карандаши отлично подходят для этой техники.

Купите карандаш хорошего качества, например, в магазине Caran D’ache , так как более дешевые грифели более склонны к поломке.

Чтобы выполнить эту технику самостоятельно, держите карандаш вертикально и близко к бумаге, затем опустите руку, чтобы повторить действие точки. Сначала действуйте медленнее, чтобы поддерживать аккуратность, но когда вы наберетесь сноровки, это станет несложным приемом. Вы скоро почувствуете, что можете рисовать на некоторой скорости.

Тональные наброски

Эта техника затенения довольно проста и является наиболее интуитивно понятной из всех техник рисования. Надавите на карандаш в том месте, где вы хотите разместить тени на рисунке.

Чтобы создать ровный оттенок, держите карандаш немного под углом и слегка перемещайте его вперед и назад. Незаточенные карандаши создают более мягкие линии, также важно использовать мягкий карандаш. Все, что находится в диапазоне от 2B до 8B, будет работать идеально, в зависимости от того, насколько темным должно быть затенение.

Скумблинг

Другой метод затенения, при котором маленькие круглые отметки накладываются друг на друга для создания текстуры. Круги не должны быть аккуратными, сильнее нажимайте на карандаш, чтобы получить более темные участки рисунка.

Свободные наброски

Это подход к рисованию, который дает эффект более расслабленного и непринужденного стиля. Это полезный метод, который стоит попробовать, особенно если вы новичок и привыкли только к точным точным линиям.

Рисуя свободно, вы можете точно планировать композиции и практиковаться в рисовании, не беспокоясь об ошибках. Создайте свободный набросок, прежде чем приступить к рисованию окончательных контуров, а затем вы сможете стереть части линий, которые не соответствуют вашему рисунку.

При таком подходе цель состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на общей картине — композиции и взаимодействии различных элементов. При желании вы можете стереть беспорядочные линии и потом добавить детали или оставить рисунок в виде эскиза.

Чтобы нарисовать более свободный рисунок, держите карандаш выше по корпусу и нарисуйте широкими мазками, двигая локтем, а не запястьем или пальцами. При использовании этой техники не нужно слишком сильно нажимать на бумагу.

Рисование жестов

Это похоже на создание свободного наброска, но его цель — выразительно запечатлеть движение объекта. Эта техника в основном применяется для рисования человеческой формы и фиксации движения и позы фигуры.

Используйте эту технику самостоятельно, так как цель состоит в том, чтобы быть быстрым и не задумываться над размещением линий. Старайтесь уделять рисованию около одной минуты. Не думайте о деталях, таких как выражение лица или руки, просто сосредоточьтесь на форме фигуры. Это может быть частью первого этапа рисования фигуры. Особенно полезно практиковать эту технику, если вы планируете рисовать в живую.

Смешанные техники рисования

Графит , уголь и масляный карандаш можно легко смешать.Чем мягче карандаш, тем легче будет растушевка.

Для оптимального растушевки используйте карандаши от 4B до 8B. Техника смешивания идет рука об руку с созданием тонального эскиза. Художники используют смешивание для создания реалистичных эффектов.

Сначала создайте свой тональный набросок. Убедитесь, что вы создали хороший уровень контраста, надавливая на более темные области рисунка. Затем для растушевки возьмите бумажный пенек и протрите карандашом. Вы должны увидеть, как карандашные отметки исчезнут, оставив плавные смешанные градации тонов.Если у вас нет бумажного пня, растушуйте пальцем, хотя это может привести к путанице.

Удалить строки

Используйте технику удаления карандашных следов с бумаги, чтобы выявить белые блики. Чтобы создать точные блики, возьмите Tombow Mono Zero Erase r. Вы можете использовать его для стирания ультратонких линий или для тонких деталей, например, для выделения прядей волос на портрете.

Другой тип ластика, который отлично подходит для этой техники, — это ластик для резинок .Этот тип ластика мягкий и поддается формованию. Сформируйте из него острие, чтобы стереть небольшие участки, или прокатите по бумаге, чтобы приподнять карандаш на больших участках. Ластики мягкие, поэтому они не удалят темные карандашные следы полностью, если вы не вдавите их в бумагу с некоторым давлением. Возьмите немного графитового порошка и рассыпьте его по бумаге, затем нарисуйте сверху ластиками.

Фроттаж

Используйте эту технику на фактурной бумаге. Держите карандаш под углом, чтобы грифель лежал на бумаге ровно боком.Затем проведите карандашом вперед и назад. При рисовании на акварельной бумаге холодного отжима текстура бумаги будет сиять.

При желании вы можете разместить объект под листом бумаги, а затем использовать технику фроттажа, чтобы уловить детали объекта.

Отступ

Техника создания отступов заключается в рисовании линий на бумаге для создания отпечатков, а не цветных меток. Затем нарисуйте вмятины на бумаге, заштриховав сторону карандаша.Следы карандаша позволят избежать вмятины, оставив белую бумагу, чтобы просвечивать.

Есть два способа создать вмятину на бумаге. Либо возьмите кальку и нарисуйте карандашом по бумаге в тех местах, где вы хотите показать белые блики. Или используйте стилус, чтобы создать вмятину на бумаге.

Техника рисования контурных линий

Контурный рисунок показывает контур объекта. Линии контура показывают очертания краев и деталей.Используйте толщину линий, чтобы показать трехмерную форму объекта. Более темные линии обозначают области объекта, которые кажутся ближе, а более светлые линии обозначают области дальше от поля зрения.

Техника рисования поперечных линий

Это похоже на контурный рисунок, но вместо этого толщина линий и расстояние между линиями представляют объем объекта. Параллельные линии проводятся по форме субъекта или объекта. Практикуйте эту технику, наблюдая, что контурные линии не будут видны на объекте, но перемещайте направление карандаша в соответствии с формой и массой вашего эталона.

Техника непрерывного рисования линий

Чтобы попрактиковаться в этой технике, нарисуйте единственную линию, чтобы создать изображение, не отрывая карандаш от бумаги. Линия должна быть полностью непрерывной. Это отличная тактика для развития навыков наблюдения, так как она заставит вас дольше анализировать эталон, прежде чем приступить к рисованию. Вы можете создать поперечные контурные линии, чтобы обозначить объем вашего объекта, не отрывая карандаш от бумаги.

Детальная работа

Детали добавляют глубину и реалистичность рисунку. Для детальной работы убедитесь, что ваш карандаш заточен до мелочей. Используйте качественную точилку для карандашей, например, , эту . Он заточит карандаши до более длинного конца, сохранив большую часть грифеля.

Держите карандаш достаточно близко к кончику для большей точности. Составление высокодетализированной работы требует внимательного рассмотрения и требует времени. Вы обнаружите, что довольно быстро входите в процесс рисования деталей — это приятный процесс.

Различное давление на карандаш

Увеличивая давление, можно создавать более темные и толстые линии. Чтобы создать самые темные линии, возьмите более мягкий графитовый карандаш . Карандаши 8B дадут вам самые темные линии, тогда как более твердый графитный карандаш, такой как H или F, даст вам более светлые линии.

Затенение таким способом кажется довольно интуитивным, увеличивая давление на карандаш для более темных областей. Изменяя давление, вы можете создавать что угодно, от легких набросков до сильно контрастных рисунков.

Изменение толщины и стиля линий

С более мягким карандашом у вас будет больше возможностей создавать вариации толщины линий. Выберите мягкий мягкий карандаш без заточки, чтобы нарисовать толстые линии. Более твердый графитовый карандаш, который был заточен, даст вам самые четкие линии для мельчайших деталей.

Меняйте толщину линий на чертеже для создания приятной композиции. Выделите элементы, подчеркнув их толстыми линиями.

Рисование точных линий придаст изображению аккуратный и точный вид.Чтобы создать очень аккуратные линии, попробуйте сначала нарисовать более твердым карандашом, так как линии легкие и их легко стереть. Затем вы можете провести по этим линиям более мягким карандашом. Как вариант, вы можете создать схематичный вид, перейдя линию несколько раз.

Какие материалы мне нужны для рисования?

  • Карандаши: Качественные графитовые карандаши H-8B — отличный выбор для художников. Caran d’Ache и Карандаши Faber-Castell кажутся гладкими при рисовании.Поэкспериментируйте с угольным и цветными карандашами , если вы хотите применить различные эффекты с помощью своих техник рисования. Найдите обзор лучших карандашей для рисования в нашем руководстве.
  • Точилка : хорошая точилка сохранит грифель карандаша, предотвратит поломку и заточит карандаши до острия, напоминающего рыбу-меч.
  • Ластик: Ластик Tombow Mono Zero позволяет художникам стирать очень мелкие детали. Ластик с замешиванием мягче и бережнее очищает бумажные волокна. Они также действительно эффективны при стирании графита. Легким прикосновением вы можете приподнять графит, обнажив средние тона. С большим давлением вы можете полностью стереть карандашные следы.
  • Бумага: бумага для рисования бывает разной текстуры и толщины. Bristol Board гладкая и толстая, что делает ее отличным выбором для работы с деталями и плавного затенения.
  • Альбом для рисования: этот альбом для рисования от Etchr имеет толстые качественные хлопковые страницы.
  • Пень для смешивания бумаги: Тортиллионы более резкие и лучше подходят для смешивания мелких деталей. Заточите пень наждачной бумагой, чтобы удалить следы графита.

Дополнительная литература

1. Техники рисования: научитесь рисовать пейзажи, людей, натюрморты и многое другое карандашом, углем, пером и пастелью

Купить здесь

Откройте для себя 80 техник рисования и пошаговые руководства для начинающих и продвинутых художников.

2. Размер чертежа — методы затенения: руководство по затенению для учителей и учеников

Купить здесь

Научитесь эффективно затенять и добавлять объемности в свою работу. Точная визуализация света, теней и средних тонов с учетом различных техник и возможных применений.

3. В этом уроке от Arteza приводятся замечательные примеры техник нанесения меток, которые вы можете сделать карандашом.

4. Виртуальный инструктор дает подробных примеров того, как применять различные техники рисования на практике.


Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Рисование — самый быстрый и эффективный способ учиться, согласно новым исследованиям

Когда вы в последний раз садились с карандашом и бумагой и что-то рисовали? Для многих из нас ответ — уроки рисования в средней школе или вечер Paint and Sip, на который вы ходили некоторое время назад. Помимо профессионалов и нескольких увлеченных любителей, немногие из нас находят время для рисования, рисования или любых других форм визуального искусства в нашей жизни.

Но, согласно новому увлекательному исследованию, правильный ответ таков: всякий раз, когда в последний раз вы пытались узнать что-то новое. Уберите маркер (правда, наука показывает, что они хуже, чем бесполезны) и не пользуйтесь флеш-карточками. «Самый быстрый способ втиснуть новую информацию в свой мозг — это нарисовать ее», — заключает исследование.

Вероятно, вы используете не лучшую технику исследования, подтвержденную исследованиями.

Настройка исследований канадской исследовательской группой была простой и может напоминать вам уроки языка или естествознания в колледже — группа добровольцев попросила чтобы запомнить список слов или определений.Половине было дано указание многократно их записывать. Другим было велено нарисовать их, чтобы запомнить. Кто показал лучшие результаты при тестировании на отзыв?

Дудлеры были безоговорочными победителями.

И нет, не имело никакого значения, проявят ли участники какие-либо художественные способности. Всего через 40 секунд некачественного наброска испытуемые не только запомнили значительно больше, но и вспомнили больше деталей и контекста слов и идей, которые они изучали. Короче говоря, они узнали больше и быстрее.

Почему рисование — самый эффективный метод обучения

Почему рисование является таким мощным способом обучения? Чтобы понять это, исследователи попытались сузить круг вопросов, которые именно в рисовании были настолько эффективными. Будет ли такой же эффект иметь отслеживание существующего рисунка идеи? Будет ли смотреть на чужое визуальное представление? Хотя оба этих подхода были лучше, чем просто перечитывание слова или концепции, рисование превзошло их все.

Исследователи предполагают, что это связано с тем, что рисование дает вашему мозгу так много разных способов взаимодействия с новым материалом — вам нужно выяснить, как его нарисовать, представив его в деталях в своем уме, вы испытываете физическое ощущение от передачи этой идеи, а затем, в конце концов, вы смотрите на его визуальное представление.

Суть проста: большинство из нас, вероятно, не использует лучшие методы обучения. И рисование — это верхняя часть кучи, когда дело доходит до подходов, основанных на исследованиях. Это не только поможет вам быстрее стать умнее, но еще и рисование настолько простое и незаметное, что вы можете использовать его практически в любой обстановке — от лекционного зала до конференц-зала.

«Рисование улучшает память при выполнении различных задач и групп населения, а простота стратегии означает, что его можно использовать в любой обстановке, где можно рисовать», — резюмирует публикация Ассоциации психологических наук, в которой освещаются выводы.

Итак, в следующий раз, когда вы захотите учиться, не читайте и не пишите. Дудл вместо этого.

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

Как делать наброски — 15 советов по созданию лучших набросков, которые оживают

Наброски — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Существующая сотни или даже тысячи лет практика рисования эскизов используется художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами, чтобы быстро запечатлеть что-то на бумаге.

Некоторые люди зарисовывают то, что видят перед собой, пытаясь снять изображение красивой сцены или объекта. Другие зарисовывают идеи, которые приходят им в голову, фиксируя их на бумаге, прежде чем они их забудут.

Некоторые эскизы используются в качестве основы для произведений искусства или изобретений, а другие никогда не покидают альбом для рисования.

Какой бы ни была причина для создания набросков, всегда есть что улучшить. К счастью, скетчбукисты на протяжении всей своей истории накопили сокровищницу опыта в использовании техник и приемов.

Мы отправились за лучшими советами по созданию набросков у самих лучших зарисовщиков в истории.


1. Сделайте альбом для рисования своим другом

Все рисование требует практики. Но поскольку наброски — это очень важно, чтобы запечатлеть вещи спонтанно, делать наброски только тогда, когда вы уже запланировали это сделать, недостаточно, чтобы по-настоящему практиковаться. Чтобы практиковаться в рисовании, нужно практиковаться в рисовании спонтанно, и для этого нужно всегда иметь под рукой альбом для рисования.

Бесчисленные великие художники везде носили с собой альбом для рисования. Пабло Пикассо использовал свой альбом для рисования, чтобы постоянно практиковать свою технику. Его записные книжки полны черновиков некоторых из его великих работ, а также копий понравившихся картин или просто набросков пейзажей из его мастерской.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы детализировать идеи для своих фильмов, его письма перемежаются иллюстрациями странных и чудесных фантастических персонажей, захваченных всякий раз, когда идея для них приходила ему в голову.Другие художники также используют свои альбомы для зарисовок, чтобы записывать мимолетные идеи для их дальнейшего использования; Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых идей, которые позже превратились в искусство».

Альбомы для рисования самого известного рисовальщика Леонардо да Винчи полны всего: от анатомических рисунков до мультфильмов и схем изобретений машин.

Все эти альбомы объединяет одно. По сравнению с законченными работами художника, которые в галерее или на экране кинотеатра могут показаться очень детализированными и отполированными, рисунки в альбомах для рисования грубые, готовые и спонтанные.А благодаря привычке их создателей постоянно носить альбом для рисования в кармане, эти рисунки можно было создавать в любой момент.


Альбом для рисования Уильяма Троста Ричардса, в общественное достояние

Возьмите альбом для рисования в местном художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Каждый раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы быстро набросать набросок. Он не обязательно должен быть идеальным, и вам не нужно находиться за чертежным столом, когда вы делаете набросок.

Выработайте привычку, и довольно скоро вы начнете смотреть на мир глазами скетчбука. Художник Джон Раскин писал, что люди, которые регулярно рисуют окружающий мир, начинают видеть его по-другому:

«» Пусть двое человек выйдут на прогулку; один хороший рисовальщик, другой не имеет такого вкуса. Пусть пойдут по зеленой аллее … Один увидит аллею и деревья … А что увидит зарисовщик? Его глаз привык искать причину красоты и проникать в мельчайшие детали красоты.”- Джон Раскин

Итог:

Возьмите карманный альбом для рисования и носите его с собой куда угодно. Создание эскизов спонтанно, когда вам приходит отличная идея или вы видите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать карандаш.

Первый секрет хорошего рисования может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите карандаш.

Неправильная техника удержания — частая ошибка новичков. Большинство людей учатся работать с ручкой или карандашом через письмо.Это означает, что мы изучаем положения и движения мышц на письме и используем их при рисовании, хотя это может быть не лучшим методом для рисования.

Самое важное, что нужно усвоить, — это то, что разные способы удерживания карандаша можно использовать для разных целей.

Австралийская художница Хелен Саут выделяет четыре разных способа держать карандаш при рисовании;

1) «Базовый штатив»; рукоятка, похожая на письмо, когда рука лежит на бумаге, и используется для сложных деталей

2) «расширенная» рукоятка штатива, при которой рука отрывается от бумаги и позволяет проводить большие свободные линии создается очень маленькими движениями

3) «захват сверху», позволяющий использовать карандаш под углом для затенения,

4) «захват снизу», обеспечивающий свободное и свободное движение руки.

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать «верхний» захват для создания динамических линий различной ширины, слегка поворачивая запястье во время рисования, открывая различные части пера для бумаги.

Для получения более технических и точных чертежей, таких как архитектурные эскизы, главное — сделать линии как можно более прямыми и точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скейчеров: старайтесь не двигать запястьем или даже локтем, а рисовать всей рукой, двигая ее от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Итог:

Изучите различные техники удержания инструмента и узнайте, для каких типов набросков они подходят. Практикуйте точность, рисуя от плеча, а не от запястья.

3. Не бойтесь ластика

Многие начинающие рисовальщики завидуют тем, кто может легко создать изображение, не внося коррекции, и считают свои собственные рисунки, полные следов ластика, признаком неудачи.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг Р.А., стирать нужно даже экспертам. В своей серии видеолекций в Оксфорде он указывает на рисунок листа, сделанный Джоном Раскином, возможно, самым талантливым рисовальщиком природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, то увидите, что Раскин постоянно стирал и перерисовывал линии, внося десятки мелких исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — нанесение отметок, их исправление и переделка отметок.”

Постоянное наличие ластика под рукой и изучение того, как и когда его использовать, дадут вам возможность попрактиковаться в этом процессе. Это также сделает вас более уверенным в рисовании. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рискнуть и рисовать, не задумываясь, зная, что при необходимости можно ее стереть.

Это приведет к созданию эскизов с более живым, менее жестким качеством и более прямой, естественной связью с эскизом.

Ластик сам по себе может быть использован даже для художественного эффекта.Некоторые наброски можно сделать красиво, сначала закрасив страницу графитом или углем, а затем используя ластик, как ручку, и убирая блики, как это продемонстрировал аниматор Диснея Аарон Блейз в своих рисунках существ.

Итог:

Все великие художники пользуются ластиками. Включите один в свой материал для рисования и не бойтесь его использовать!

4. Научитесь использовать свой тон

«Тон» — это общий термин для создания различной яркости, темноты и текстуры на рисунке.Основная функция Tone — сделать изображение трехмерным, преобразовав простой рисунок линии во что-то с глубиной и плотностью.

Использование тона, которое большинство художников изучает в первую очередь, состоит в том, чтобы показать, как свет попадает на объект. Сторона объекта, ближайшая к источнику света (например, солнце), будет светлее, чем сторона, находящаяся в темноте, с промежуточным градиентом в зависимости от резкости тени.

Однако есть много других способов использования тона.

Тон может использоваться для создания ощущения дистанции.В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Раскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и более светлые в более отдаленных, как в его наброске Альп ниже.

The Aiguille Blaitere John Ruskin (общественное достояние)

То, как этот тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты наносимых знаков, но и от того, как они наносятся и в каком направлении. Можно использовать разные штрихи, чтобы показать «ощущение» различных объектов на изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как можно использовать линии разных направлений для создания тона.

«линии затенения, проведенные через формы, предполагают мягкость, линии, проведенные в кривых, полноту формы, линии, проведенные вниз по твердости формы, и линии, пересекающиеся во всех направлениях, так что возникает только загадка тона, атмосфера». — Гарольд Спид

Спид также предупреждает о том, что он называет «каракули», затенение путем перемещения карандаша вперед и назад, а не только в одном направлении.Это не только выглядит неаккуратно, но и оставляет немного более темное пятно в поворотной точке каракуля.

Вашим карандашным отметкам можно придать ровный гладкий оттенок — подходящий для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых предметов — с помощью методов, известных как чистка кистью или полировка (описанная художником-карандашом Дайан Райт на ее уроках).

Кисть включает в себя протирание рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой, что приводит к мягкому, «размазанному» финишу, в то время как полировка требует протирания эскиза очень твердым (3H) карандашом и позволяет сохранить больше деталей.

Итог:

Есть много техник создания тона, чтобы придать объектам на ваших фотографиях солидность. Изучите аккуратные техники затенения и научитесь использовать тон, чтобы показать свет, глубину и текстуру.

5. Создайте «Словарь знаков»

Изучая «профессиональные инструменты» рисования, вы можете создать каталог различных материалов (карандаш, 3D-ручка, мел, графит, уголь…) и техник. (штриховка, штриховка, штриховка, полировка …).

Но как запомнить все эти техники при рисовании? Когда вы достаете свой альбом для рисования, чтобы запечатлеть красивую сцену до того, как она исчезнет, ​​у вас может не хватить времени остановиться и обсудить, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, а также с изогнутой или штриховой штриховкой.

В качестве решения этой проблемы Музей Ашмола рекомендует создать «словарь знаков» и сохранить его в своем альбоме для рисования. Каждый раз, когда вы изучаете новую технику создания тона или покупаете новый тип карандаша, отметьте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обращаться к своему «словарю», когда начинаете рисовать, быстро оценивая, какие отметки лучше всего отражают сцену перед вами. Это особенно полезно для набросков на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, а ваше суждение может быть отброшено за пределами комфорта студии.

Итог:

По мере того, как вы разрабатываете технику линии и тона, собирайте свои оценки в «словарь», который вы можете использовать для дальнейшего использования.

6. Научитесь использовать методы измерения

Хотя часто зарисовки происходят спонтанно и, ну, «схематично», иногда мы делаем наброски, потому что хотим очень точно запечатлеть объект. В этом случае даже профессиональные художники не всегда полагаются только на свои мысли и руки и разработали методы измерения на месте.

Ранние рисовальщики (или «рисовальщики») получали очень точные эскизы с помощью «квадратов сетки». Это куски дерева или картона, в которых вырезано отверстие размером с чертежную бумагу и покрыто сеткой из веревки. Художник смотрит в отверстие и видит сетку поверх своего объекта, которую копирует на бумагу. Затем они могут перенести изображение на свою бумагу, выровняв две сетки во время рисования.

Художник рисует лежащую женщину, Альбрехт Дюрер, общественное достояние

На изображении выше Альбрехта Дюрера изображен художник, использующий такую ​​сетку.На этой картине художник также изображен с остроконечным шестом перед лицом. Благодаря этому линия его глаз будет оставаться на уровне, и он будет каждый раз смотреть через сетку под одним и тем же углом.

Это может показаться довольно сложным процессом. Однако есть и другие способы уловить пропорции, которые не требуют такого большого количества оборудования.

Метод «прицела» (объясненный здесь художником Беном Рэтбоуном) использует веревку с грузом, подвешенным вертикально перед рисуемым объектом, создавая линию, которую можно использовать в качестве ориентира на изображении.Затем используется линейка или циркуль, чтобы наметить относительные размеры различных частей изображения, удерживая их между художником и объектом на той же плоскости, что и лист бумаги для рисования.

Еще более простой метод — это просто измерить, используя ручку или карандаш, которым вы рисуете, держа его перед лицом между собой и вашим объектом и используя его для оценки относительных расстояний. Владимир Лондон, преподаватель Академии рисования, рекомендует использовать карандаш для измерения расстояний и углов, а также для проверки правильности «выстраивания» различных фокусных точек на рисунке.

Итог:

Чтобы сделать точный набросок, используйте один из различных проверенных методов (сетка, прицел или карандаш), чтобы убедиться, что ваши пропорции правильные.

7. Встряхните свой носитель тонированной бумагой

Большинство начинающих рисовальщиков начнут с темного карандаша на белой бумаге, используя карандаш для создания темных тонов и оставляя пустое пространство или стирая для создания светлых участков.

Другой способ — набросок на тонированной бумаге. В этой технике используется бумага среднего тона, например синий или коричневый, и белый мел или карандаш для создания бликов, а также уголь или темный карандаш для создания теней.

С помощью этого метода свет, падающий на объект, может быть прорисован гораздо более изощренно и детально.

Можно также использовать дополнительные полутона для придания изображению полноты и глубины, как на этом эскизе французского художника Антуана Ватто.


Антуан Ватто, этюд девушки, общественное достояние

Вы можете увидеть, как он использует белый цвет, чтобы выделить свет, отражающийся на лбу и щеке девушки слева. Черный мелок используется для выделения участков сильных теней, например, внутренней части складок ткани.На волосы девушки наносится смесь черного и белого мелка, в результате чего получается высококонтрастная текстура, создающая эффект блестящих темных волос.

Специальная техника, которую он использует, с темно-красным в качестве третьего карандаша, известна как «trois crayons» («три карандаша») и широко использовалась известным фламандским художником Питером Полем Рубенсом.

Итог:

Используйте бумагу средних тонов, чтобы делать живые наброски с точными тенями.

8. Научитесь делать наброски чернилами

Рисование карандашом и мелком хорошо подходит для набросков, требующих точных и мелких деталей.Они позволяют создать изображение из голого «скелета» или «строительных лесов» и постепенно расширять его по мере добавления дополнительных деталей.

Но иногда вам может понадобиться, чтобы ваши наброски были более живыми и динамичными и создавали впечатление «потока».

Wooden Dolls by AlexandruPetre, лицензия Creative Commons CC0

Lion by Rembrandt, общественное достояние

Рисование с помощью кисти и чернил идеально подходит для такого рода рисунков. По словам художника Стивена Фартинга: «Смысл использования влажной поверхности и кисти с гибким концом — передать энергию вашего тела на изображение на бумаге».

Поскольку это сложно стирать, для рисования чернилами требуются смелые, несколько беспорядочные мазки — возможно, вам придется проявить смелость!

Как и при рисовании карандашом, при рисовании тушью с кистью существуют различные эффекты, которые можно получить, варьируя способ использования инструмента.

Две основные техники (как объяснил здесь лектор Института искусств Шарлотты Уил Босбишелл) — это влажная и сухая чистка. Мокрая кисть — это вполне предсказуемо — когда кисть намочена чернилами, водой или их смесью.Он оставляет сильный гладкий мазок, который можно осветлить, добавив воды в жидкую смесь, и затемнить, добавив чернила.

Сухая кисть — это когда на кисть наносится очень мало чернил и создается «лоскутный» текстурированный мазок, который хорошо подходит для фона и добавления глубины. В изображении льва Рембрандта (вверху) для создания гривы льва используется сухая чистка, а для создания линий его спины и ног — влажная чистка.

Итог:

Обучение рисованию кистью и тушью позволяет создавать динамичные, захватывающие рисунки.Узнайте, как разбавлять чернила и переключаться между влажной и сухой кистью.

9. Изучите искусство полевых заметок

Помните, что создание эскизов — это не создание шедевра, а фиксация чего-то мимолетного, будь то в вашем уме или в мире вокруг вас.

Многие великие художники и изобретатели усовершенствовали искусство «полевых заметок»; запечатлеть сущность окружающих вещей с помощью набросков, цветов, заметок и диаграмм. Это позволяет получить максимальный объем информации и наблюдения с места происшествия..

Изображение ниже было создано Джоном Раскином как «полевой набросок» для его книги «Камни Венеции» об архитектуре этого итальянского города.

Слева он запечатлел общую форму здания, в центре — некоторые архитектурные детали, а справа он нарисовал замысловатую резьбу и эмблемы.

Он пишет себе подробные заметки о том, как все эти разные части сочетаются друг с другом, и использует несколько мазков кистью, чтобы передать цвет здания без необходимости рисовать полную картину.Таким образом, он может получить всю важную информацию о здании и его искусстве за очень короткий промежуток времени.

Эти полевые заметки затем можно забрать домой и использовать в качестве справочника для более подробного написания или рисования.

Камни Венеции Джона Раскина, в общественном достоянии

Итог:

Если у вас мало времени, узнайте, как делать полевые заметки, чтобы собрать всю информацию, которую вы можете со сцены во время зарисовки.

10. Научитесь создавать человеческие формы

Для начинающего рисовальщика создание сложного изображения на бумаге может показаться сложной задачей. Способ упростить этот процесс — признать, что сложные объекты состоят из простых форм.

Художник Гарольд Спид рекомендует сначала нарисовать серию прямых линий или «плоскостей», показывая все различные поверхности, составляющие объект.

На его наброске мужчины ниже вы можете увидеть, как он построил фигуру из набора прямых линий, затем сгладил их и оживил тоном и штриховкой.


Изображение пластины Гарольд Спид, общественное достояние

Другие художники (например, Леонардо Перезнието) выступают за создание человеческих форм путем «склеивания» простых форм, таких как овалы и прямоугольники, и следуя основным законам человеческих пропорций. .

После того, как этот базовый скелет нарисован, его можно «развернуть» в полностью сформированную фигуру и добавить детали, текстуру и тон.

Этот метод создания фигуры особенно полезен при рисовании фигур, которые нельзя внимательно изучить.Сюда входят фигуры из вашего воображения и люди в реальной жизни, которые движутся слишком быстро, чтобы их можно было нарисовать в деталях.

Другой метод создания человеческого «каркаса» при рисовании набросков требует немного большей самоотдачи и немного смелости для запекания. Со времен знаменитых анатомических набросков Леонардо да Винчи художники выступали за изучение анатомии человека как способ рисования точных человеческих фигур.

Если положение костей и мышц в человеческом теле известно, художник может найти их на своем объекте при рисовании и быстро набросать их светлым карандашом, прежде чем «нарастить» на них плоть из наблюдения.

На приведенной ниже схеме показано, как знания о человеческом черепе вокруг глазницы могут быть использованы для создания реалистичного эскиза глаза.


Диаграмма VI, Гарольд Спид, в общественном достоянии

Итог:
Узнайте, как построить «строительные леса» для ваших человеческих фигур, идентифицируя плоскости, создавая людей из форм или изучая анатомию человека. .

11. Изучите сложные предметы

Хотя каждый новый набросок в некоторой степени начинается заново, многие вещи, которые вы хотите нарисовать, могут содержать общие элементы.К сожалению, эти общие элементы обычно сложно нарисовать.

Волосы, складки ткани, листва, кора, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые появляются снова и снова при рисовании предметов и могут быть каждый раз удручающе трудными для некоторых рисовальщиков.

Интернет переполнен «как рисовать лучше» руководства, показывающие техники для многих из этих сложных предметов. Это может стать хорошей отправной точкой и сразу же улучшить внешний вид эскизов.Однако они не позволяют вам разрабатывать свои собственные уникальные стили эскизов, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и тем, как вы видите объекты.

К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории находили решение: этюдный эскиз.


Альбрехт Дюрер — Этюды подушки, общественное достояние (часть серии из шести)

Эскиз исследования сосредотачивается на конкретном объекте, человеке, части тела — или на чем угодно, что вы хотели бы получить для практики рисования — и действительно узнает это.При выполнении эскиза для исследования нарисуйте объект под разными углами, при разном освещении или, как в этом исследовании подушки Альбрехта Дюрера, придавая ей разные формы.

Этюды — место для экспериментов. Попробуйте разные типы линий и техники тонирования, пока не получите метод рисования, который вам удобен и выглядит хорошо.

После этого вы можете использовать накопленные знания в следующий раз, когда этот сложный объект или текстура появится в эскизе.Вы даже можете сохранить свои учебные эскизы и использовать их в качестве справочного материала для будущих рисунков.

Этюды-этюды также часто исполняются художниками как «пробные» образцы для своих окончательных работ, где они могут попрактиковаться и поэкспериментировать с композициями и отдельными элементами.

Итог: если есть какой-то тип объекта, который вам сложно нарисовать, сделайте эскизы, на которых вы рисуете его с разных углов и источников света, чтобы найти хорошую технику.

12. Набросок в цвете

До сих пор мы имели дело только с тональными набросками, которые обозначают только свет, тьму и форму.Добавление цвета к эскизу открывает целый новый мир возможностей. Но это также потенциально намного сложнее.

Действительно, настолько сложный, что художник Джон Раскин выступал за то, чтобы цветные краски не попадали в руки детей до тех пор, пока они не начали рисовать, и сказал, что «если он просто замазывает бумагу бесформенными пятнами, цветную коробку можно убрать, пока она не узнает. лучше». О, Боже.

Мы не сторонники столь крайних взглядов, как мистер Раскин, но перед тем, как начать рисовать с помощью цвета, стоит знать, что вы делаете.

Первый шаг — спросить, почему вы вообще хотите рисовать в цвете. Одна из причин может заключаться в том, что вы хотите быстро запечатлеть цвета сцены, так же, как рисование карандашом или тушью быстро передает форму, как на полевом эскизе ниже, выполненном художником Дж. М. У. Тернер.

J.W.M. Тернер — Пирс Инверари, Лох-Файн: утро, общественное достояние

Мазки Тернера беспорядочные, но его цвета точны — он смешал очень специфические синие, желтые, красные и серые тона, чтобы показать, как нежный цвет меняется в зависимости от ландшафта.Легкие очертания зданий и горы, составляющие пейзаж, были нарисованы светло-серой краской, но основная цель картины — это цвета и их взаимодействие.

Самый простой способ рисовать в поле — это купить набор для полевой акварели. Акварели компактны, универсальны и могут быть использованы в любое время с небольшим количеством воды. Практикуйте технику размывания цвета и постарайтесь сосредоточиться на различных градиентах цвета изображения, а не на его точной форме.

Художник Пол Ньюлендс часто делает полевые зарисовки с акварелей, которые он возвращает, чтобы служить источником вдохновения для картин, которые он делает в студии. Посмотрите его работы, чтобы узнать, как сделать отличный акварельный набросок и что запечатлеть в полевых условиях.

Другой способ работы с цветом — построение линейных рисунков, превращение их в полноцветные, подробные изображения.

Как описывает Стивен Фартинг: «Если линейный рисунок — это скелет, то цветной рисунок — это одетое, развернутое изображение.

Он выступает за то, чтобы начать с легкого карандашного наброска, а затем медленно работать с цветом по слоям. Сначала нужно использовать очень светлый слой, чтобы заполнить общий основной цвет изображения, затем постепенно наложите более темные и насыщенные цвета поверх. В конце можно добавить блики белой краской и добавить яркие высококонтрастные пятна без смывки или смешивания.

Технику добавления цвета к эскизам можно увидеть на этой картине шотландского художника Артура Мелвилла, который большую часть своих работ выполнил акварелью.


«Петушиный бой» Артура Мелвилла, изображение в общественное достояние

Вы можете видеть, где верхний левый угол арки слегка нарисован карандашом. Затем картина была покрыта разбавленной смывкой коричневой краски, которая медленно нарастает и постепенно становится темнее. Это создает глубину и тени на изображении.

Квадрат света был намеренно исключен из размытия (возможно, с использованием маскирующей жидкости), чтобы создать резкий контраст, напоминающий квадратное окно в задней части туннеля.

Поверх этого накладывается цветная краска, с более водянистыми, нечеткими мазками на заднем плане и более четкими мазками на переднем плане, особенно на оранжевой фигуре, стоящей в передней части композиции. Наконец, добавляются блики, такие как ярко-зеленый цвет шляпы в дальнем правом углу изображения, чтобы создать поразительный контраст.

Обратите внимание, что изображение все еще «неполное» — весь цвет сконцентрирован на важных частях композиции, а внешние объекты (например, зеленые перила вверху изображения) лишь слегка намекают.Это может создать прекрасный эффект при цветном зарисовке.

Итог:

Узнайте, как сделать цветной набросок в полевых условиях, а также как накладывать слои и маскировать акварели, чтобы создать цвет на карандашном наброске.

13. Наброски, как дизайнер

Промышленные дизайнеры делают наброски, чтобы изобретать и исследовать идеи о реальных продуктах, которых еще не существует, но которые однажды могут быть спроектированы и изготовлены.

Эскизы дизайнера должны быть очень точными в отношении размера и формы форм, которые они создают.Этот стиль рисования начинается с обучения рисованию геометрических фигур, таких как кубы, сферы, конусы и цилиндры, и объединения их вместе для создания более интересных и сложных изделий.

Эта точность необходима, потому что, если правильная форма продукта была забыта, чтобы рисунок «выглядел красиво», это могло привести к невозможному объекту, который ни один инженер не смог бы создать.

Это означает, что даже если вы не планируете разрабатывать свои собственные устройства, стоит изучить методы создания эскизов в промышленном дизайне из-за их точности и внимания к геометрической форме.

Собственные работы писателя

Часы на картинке выше созданы из основных геометрических фигур и наложены на них разными цветами, чтобы они выглядели реалистично со страницы.

Профессор эскиза промышленного дизайна в Делфтском техническом университете Коос Айссен рекомендует либо рисовать объекты с натуры, разбивая их на формы, либо сначала практиковаться в рисовании форм и «воспроизводить» их с деталями и рендерингом для создания воображаемых, но реалистичных продуктов.

Для рисования в промышленном дизайне также используется собственный набор техник, которые сильно отличаются от художественных зарисовок, включая рисование фломастером разного веса, затенение цветными маркерами и создание цифровых эскизов с помощью планшета.

К счастью, промышленные дизайнеры делятся шрифтами, и существует множество обучающих видео, которые могут дать вам представление об удивительном мире дизайнерских эскизов.

Итог:

Создание эскизов в промышленном дизайне — это область, сильно отличающаяся от художественных эскизов, но из которой вы можете многому научиться о точности и форме.

14. Создайте персонажа

Другой специализированной областью создания набросков является дизайн персонажей. Это используется иллюстраторами, карикатуристами и аниматорами для создания уникальных персонажей с выразительностью и индивидуальностью.

Наброски персонажей — это не столько точность и реалистичность, сколько история и эмоции, которые можно передать через персонажа.

Аниматоры Disney Дэн Повенмайр и Джефф «Свомпи» Марш советуют начинать рисование персонажей с постоянного рисования различных типов и стилей персонажей до тех пор, пока не появится дизайн, который вдохновляет на какую-то эмоциональную связь.После этого персонаж может быть детализирован путем повторного рисования.

«Создайте какого-нибудь персонажа, которого вы действительно знаете — вы знаете, что он будет делать, что он скажет в любых обстоятельствах», — говорит Повенмайр.

Важная часть создания персонажа — убедиться, что он полностью захвачен. Это означает, что даже когда персонаж виден под другим углом, в другой одежде или делает разные жесты, он все равно должен узнаваться как один и тот же персонаж.

Художник и иллюстратор Джумана Медлей рекомендует составить «каталог» характеристик для каждого из ваших персонажей, которые их определяют (например, у одного персонажа может быть округлый лоб, вздернутый нос и высокая линия волос, тогда как отличительные черты другого — длинные, тонкий нос и высокие скулы) и потренируйтесь рисовать их со всех сторон.

Иллюстратор и аниматор Галь Шкеди советует использовать фотографические справочные материалы для создания персонажей. Он использует фотографии людей, которых считает интересными, но также находит вдохновение в фотографиях животных и даже микробов и бактерий!

Как и все наброски, дизайн персонажей лучше всего работает, если практиковаться каждый день. Джефф Марш описывает себя как «постоянно рисующий» и признает, что некоторые из его самых успешных персонажей появились, когда он рисовал просто для удовольствия.

Итог:

Рисуя персонажей, старайтесь строить эскизы с эмоциональными связями, а затем исследуйте их, пока не сможете рисовать их последовательно и в различных ситуациях.

15. Захват энергии

Измерение расстояния и построение объектов точного размера на эскизе или их построение из геометрических форм может выглядеть реалистично, но также может сделать эскиз скучным и безжизненным.

На самом деле, иногда художник хочет запечатлеть не плоское изображение, а движение.Движение динамической сцены может быть красивым само по себе. Как вы рисуете рябь волн на поверхности воды, деревья, развеваемые ветром, или суету толпы?

Хороший способ начать — это набросать «линии потока» сцены; линии, показывающие направления движения. Чтобы помочь понять «линии потока», Гарольд Спид показывает здесь, как знаменитую картину («Рождение Венеры» Ботичелли) можно разбить на линии движения.


Иллюстрация Гарольда Спида, доступная в общественном достоянии


Рождение Венеры Сандро Боттичелли, доступное в общественном достоянии

Здесь линии потока не просто показывают вещи которые буквально движутся, но они плавно соединяют движущиеся и неподвижные части изображения, чтобы придать им «ритм» в целом.Посмотрите на простыню, которую держит женщина справа, которую развевает ветром. Глядя на выкидные линии, видно, как линия этого движения напрямую связана с взмахом руки ангела в левой части изображения. Это создает общую гармонию движения на картинке.

Попробуйте включить линии потока в свои собственные наброски, намеренно делая наброски движущихся сцен. Сходите на танцевальное шоу, на спортивный матч, на многолюдную улицу или просто посмотрите на листья, развеваемые ветром за окном.

Нарисуйте линии потока, которые, по вашему мнению, характеризуют основные движения в сцене, и создайте картину потоков. Позже вы можете встроить формы и цвета в свой динамический эскиз.

Практика потоковых линий и понимание ритма изображения также могут помочь вам в создании статических композиций, определении того, как изображение складывается вместе и как потоковые линии соединяют все его части.

Итог:

Узнайте, как определять «линии потока», чтобы придать динамизм вашим эскизам.

Наброски: типы, характеристики, известные эскизы

Эскизы известных Художники

Рафаэль (1483-1520)
Один из самых известных художников Высокого Возрождения Рафаэль также известен как Il Divino (Божественный). Он известен своим рисунок пространственной геометрии, а также его картины Сикстинской Мадонны (1513, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден) и Преображение (1519, Музей Ватикана).Во время пребывания во Флоренции Рафаэль вступил в контакт с да Винчи, стиль которого сильно повлиял на его фигуру техника рисования. Рафаэль часто зарисовывал идеи на бумаге, некоторые предназначались для определенных картин, другие, возможно, просто для радости запечатлеть мимолетный момент. Примеры включают:

Мадонна с младенцем (Альбертина, Вена) черным мелом, пером, набросок.
Мадонна с младенцем ш. Иоанна Крестителя (Альбертина, Вена) Ручка / коричневая чернила.
Голова и плечи молодой женщины (Британский музей) Ручка / коричневая чернила.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Художник, скульптор, архитектор и ученый Леонардо должен быть одним из самых одаренных людей всех времен. Его самые известные работы включить его рисунок Витрувианский человек (1492, Galleria dell’Accademia, Венеция), его портрет Мона Лиза (1503, Лувр, Париж) и его фреска Тайная вечеря (1495, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан).К сожалению, большая часть графического искусства Леонардо был потерян. К счастью, сохранилось несколько его альбомов, большая часть которые набиты примерами научных диаграмм и рисунков соперничал только Микеланджело. Примеры известных этюдов да Винчи включают:

Эскиз летательного аппарата (спиральный Air Screw, 1493), ранняя версия современного вертолета, которую да Винчи на самом деле не строил и не тестировал.
Дизайн летательной машины (1488).
Устройство для растяжения цилиндрической пружины (ок. 1498).
Конструкции для лодки (ок. 1485-7).

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело родился во Флоренции в 1475 году. остается одним из величайших рисовальщиков в истории искусства. Вариант исполнения , рисунок , он создавал впечатляющие эскизы, рисунки, картины и скульптуры.Его самые известные работы включают две Сикстинские Фрески часовни в Ватикане ( The Genesis fresco и The Фреска Страшного суда ) и его мраморные статуи Пьета (1500) и Дэвид (1501-4). Большинство набросков и каракулей Микеланджело никогда не предназначались для публичного показа, и, без сомнения, он был бы в ужасе толпой, которую они сегодня привлекают, когда выставляются в наших музеях. По факту, он уничтожил большое количество перед своей смертью, чтобы избежать такого события.Возможно, он хотел скрыть, сколько подготовительной работы ушло на его заключительный этап. произведения искусства. Исторически сложилось так, что художники придавали значение только готовой продукции. Микеланджело, например, складывал свои наброски и использовал их как записную книжку. на котором он писал списки покупок и вел записи о своих расходах. Он имел не представляю, насколько коллекционируемыми станут его эскизы в будущем: в 2002 году например, быстрый рисунок мелом художником была «обнаружена» заброшенной и забытой в ящике в кладовая Национального музея дизайна Нью-Йорка.Он был создан примерно в 1530 и оценивается примерно в 10 миллионов долларов.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Предварительные наброски были чрезвычайно важны великому художнику эпохи барокко Рубенсу, особенно когда делегирует значительную часть картины своим помощникам. Когда он пишет портреты, сначала он обычно делает быстрый набросок, обычно рисуется и промывается коричневыми чернилами. Затем он сделает более подробное эскиз маслом для отправки заказчику на согласование или комментарий.После это, другая анатомическая деталь будет производиться в виде дополнительных эскизы. Только после того, как эти различные наброски будут завершены, он сможет сосредоточиться на на самой картине.

Винсент Ван Гог (1853-1890)
Ван Гог был одним из самых влиятельные художники постимпрессионизма движение. Хотя ему не удалось продать ни одной картины за свою жизнь, сегодня его работы приносят миллионы. Некоторые из его самых известных работ включают Едоки картофеля (1885, Ван Гог Museum, Amsterdam), Двенадцать подсолнухов в вазе (1888, Neue Пинакотека, Мюнхен), Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Курто) Institute Galleries, Лондон) и Starry Night (1889, Музей Современное искусство, Нью-Йорк).Он также был известен своими набросками писем. (Всего 133) — это были письма, которые он написал друзьям (в том числе его брат Тео и коллега-художник Поль Гоген), в котором он набросал контуры картин, которые он планировал. Примеры включают:

Спальня Винсента в Арле (1888 г.).
Пара на прогулке (1887, Музей Ван Гога, Амстердам).
Стул (1890, Музей Ван Гога).
Сад приюта (1889, Музей Ван Гога).
Пейзаж урожая (1888, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия).
Крестьянин, копающий картошку (1885, частное собрание).

Эдгар Дега (1834-1917)
Ключевая фигура французской живописи, Дега был одним из ведущих представителей импрессионизма, хотя он никогда особо не мирился с таким ярлыком, предпочитая считаться реалистом, основываясь на его академическом образовании. Он был особенно впечатлен итальянскими мастерами и поездкой в ​​Италию в В 1850 году он зарисовал многие их картины и фрески в своих записных книжках.Он особенно заинтересовался рисованием балерин, модисток. и прачки в Париже и тысячи его рисунков (карандашом и пастель) выжить и сегодня. За свою жизнь художник заполнил 38 альбомов для рисования. которые предоставляют историкам искусства из первых рук свидетельства его методов работы. Он вел свои книги, чтобы записывать произведения искусства, которые видел, людей, которых наблюдал, для визуализации прочитанных им художественных сцен или для экспериментов с новыми концепциями.

Программы Чтобы помочь вам набросок

Большинство дизайнеров используют компьютерные программы для помочь им создать профессионально выглядящие иллюстрации и эскизы.Традиционно профессионалы искусства используют для этого компьютер MAC. программы назначения и разработки обычно сначала создаются для MAC (хотя некоторые доступны для Windows). Популярные программы:

Для компьютера MAC:

Программы для создания эскизов для Mac включают:

— Sketch Mac
— VectorDesigner
— Artboard
— SketchBook Pro
— OmniGraffle
— Intaglio
— EazyDraw
— Sketsa SVG Editor

Для Windows:

Программное обеспечение для создания эскизов для ПК включает:

— Xara Photo & Graphic Designer
— DrawPlus
— Real-Draw Pro
— Autodesk SketchBook Pro
— Sketsa SVG Editor

Процессы рисования: определение и методы — видео и стенограмма урока

Карандаши для рисования

Карандаш — отличный инструмент для рисования.Вы можете назвать это графитовым карандашом, но материал внутри состоит в основном из минерала, называемого графитом.

Многие художники используют специальные карандаши для рисования . Карандаши для рисования бывают разных классов или уровней твердости, и на них есть буквенно-цифровые комбинации, которые относятся к качеству графита внутри. Буква H на карандаше означает жесткий, а буква B — жирный или черный. Итак, карандаши для рисования меняются от очень твердых, как карандаш с пометкой 3H, который рисует светлые линии, до очень мягких, как карандаш с пометкой 3B, который рисует темные линии.

Теперь давайте изучим некоторые приемы.

Методы использования линии

Когда вы возьмете карандаш и поставите точку на бумаге, скорее всего, вы воспользуетесь им, чтобы нарисовать линию.

Линия имеет фундаментальное значение для рисования. Он имеет длину и ширину, может быть темным или светлым. Многие техники рисования сосредоточены на линии и на том, как ее использовать. Художники изменяют качество линий на рисунках, нажимая на карандаш или используя более легкое прикосновение для изменения толщины линий. Для контраста они также используют комбинации карандашей H и B.

Методы рисования с линиями включают контурный рисунок , выполненный только с контурами. Делая контурный рисунок, вы не беспокоитесь о темных и светлых участках. Просто нарисуйте изображение острием карандаша, чтобы создать линию. Так большинство людей начинают рисовать с контуров.

Методы, относящиеся к рисованию контура, включают рисование контура непрерывной линией , когда вы не поднимаете карандаш с поверхности во время рисования. Другой метод, называемый рисованием слепых контуров , выполняется путем взгляда только на объект, который вы рисуете.Создавая слепой контурный рисунок, вы ни разу не смотрите на бумагу, пока работаете над рисунком, пока он не будет завершен.

Рисование жестами — еще один метод рисования с использованием линий. Рисуя жестами, художник делает серию очень быстрых, часто рассчитанных по времени набросков объекта, чтобы передать суть формы, формы или движения. При рисовании жестов некоторые художники работают с очень большими листами бумаги, чтобы рука оставалась расслабленной и двигалась.

Вы также можете использовать линию для создания штриховки на чертежах. Затенение — это процесс визуализации темных и светлых тонов. Затенение может быть выполнено с помощью штриховки , — серии небольших линий, проведенных в одном направлении, чтобы предложить форму объекту. Подобно штриховке перекрестная штриховка , при которой используются повторяющиеся мелкие перекрещенные линии для создания затемненных областей. В обоих методах большее количество более темных линий в месте создает области более темной тени.

Техника рисования с использованием тона

Не все техники рисования сосредоточены на линиях.Некоторые исследуют тональное значение или вариации света и тьмы или света и тени. Тональность связана с затенением в том смысле, что она используется для отображения глубины или расположения объектов в пространстве.

Тональный рисунок не фокусируется на линии. Скорее, это процесс создания рисунка с использованием областей темных и светлых тонов. Вы можете использовать сторону грифеля карандаша, а не кончик, чтобы создать более широкие тональные области, которые не являются такими линейными. На чисто тональном рисунке вы не увидите отдельных линий, а только форму, визуализированную в различных областях света и тени.

Полезным инструментом при создании тональных рисунков является блендер для бумаги . Он выглядит как заостренная палочка из бумаги, и когда вы протираете ею поверхность мягкими карандашными отметками, она размывает области вместе, уменьшая впечатление от линий и создавая тонкие смешанные поверхности. Этот процесс называется , смазывание .

Теперь вы знаете о процессе рисования и нескольких техниках. Если у вас будет возможность, выйдите и исследуйте собственное творчество с помощью рисования.

Резюме урока

Давайте рассмотрим …

На чертеже изображение создается путем нанесения на поверхность следов с помощью инструмента. Его можно использовать для разработки композиции более крупных и законченных работ. К рисованию относится зарисовка , процесс выполнения быстрых предварительных исследований. Инструменты для рисования: карандаши, ручки, уголь и пастель . Бумага — обычная поверхность. Некоторые виды бумаги имеют зуб или текстуру.Многие художники используют карандаши для рисования , которые имеют разную твердость, обозначенную H или B.

Линия является фундаментальной для процессов рисования, включая контурный рисунок , в котором объект отображается только с помощью контура. Связанные процессы включают в себя непрерывное рисование контура и слепое рисование контура . Рисование жестами использует линии для создания быстрых эскизов по времени. Затенение или визуализация света и тени также можно выполнить с помощью линий с помощью таких методов, как штриховка и перекрестная штриховка .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top