Свет как нарисовать: Три правила, как нарисовать тень в цвете

Содержание

«Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет». Клод Моне: ellenwisdom — LiveJournal

«Каждый день я обнаруживаю все больше и больше прекрасных вещей. Этого достаточно, чтобы свести с ума. Я испытываю такое сильное желание делать всё сразу, что моя голова просто разрывается».


«С появлением импрессионизма официальные салоны, которые раньше были коричневыми, стали синими, красными и зелеными».

«Кроме живописи и садоводства я ничего больше не умею делать».

«Цвет это моя однодневная одержимость, радость и страдания».

«Когда становится темно, мне кажется, будто я умираю, будто я больше не могу думать».

«Трагично, что мы живем в мире, где физическое мужество так распространено, а мужество моральное столь редко».

«Импрессионизм — это лишь непосредственные ощущения. Все великие художники были импрессионистами, в той или иной степени. Это по большей части вопрос инстинктов, и все гораздо проще, чем считает Сарджент».

«Что можно сказать о человеке, который не интересуется ничем, кроме рисования? Человек, интерес которого состоит лишь в чем-то одном, может вызывать лишь жалость. Но я не могу заниматься ничем другим».

«Я уверен, для того, чтобы по-настоящему хорошо нарисовать море, нужно смотреть на него каждый час каждого дня из одного и того же места, чтобы понять, как оно движется в этой конкретной точке. Вот почему я работаю над одними и теми же мотивами снова и снова, иногда по четыре или шесть раз.»

«Я работаю всё время, всё время борюсь с природой».

«Я не становился импрессионистом. Насколько я помню, я всегда им был».

«Я могу рисовать только то, что я вижу».

«Критик спрашивает меня: «Каков же сюжет этой картины?» «Сюжет этой картины, дорогой мой друг, — это свет».

«Все, что я делал, я делал для того, чтобы увидеть то, что вселенная хочет мне показать,
и позволить своей кисти засвидетельствовать это».

«Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет».

«Однажды я работал под утесом… Вскоре работа так поглотила меня, что я не заметил огромную волну, приближающуюся ко мне. Она прибила меня к утесу, а затем подбросила вверх. Я подумал было, что мне конец. Палитра, которую я сжимал в руке, шлепнула меня по лицу, и вся моя борода была покрыта синей и желтой красками… Но хуже всего было то, что я лишился картины, над которой работал. Совсем скоро море превратило ее в обрывки».

«Рисуйте то, что видите, а не то, что должны видеть. Не отдельные объекты, будто бы помещенные в пробирки, но объекты, окутанные солнечным светом и атмосферой, с голубым куполом небес, отражающимся в тенях».

«Я никогда не заканчиваю свои картины; чем дальше я захожу, тем больше стремлюсь к невозможному и тем более беспомощным себя чувствую. Должен сказать, что любой, кто заявляет, что завершил полотно, ужасающе самонадеян».

«Я нахожусь в постоянной погоне за малейшим проблеском цвета. Это моя собственная вина. Я пытаюсь постичь нечто неуловимое. Это ужасно — то, как убегает свет. Цвет, любой цвет, длится лишь секунду, в лучшем случае — три или четыре минуты».

Нарисовать дом в 3d карандашом. Как правильно передать свет и тень

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.



Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!



Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.



Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету.

Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.



При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

Нарисовать 3D рисунок может каждый, для этого вам понадобится только карандаш, листок бумаги и пару практических уроков. В этой статье мы рассмотрим как легко научиться рисовать 3D картинки с помощью карандашей и поэтапно будем усложнять.

3D рисунки карандашом, поэтапное видео

Первый простой объемный рисунок, слово Love. Для того чтоб получить 100% эффекта объемности готовую картину после окончания рисования нужно правильно вырезать. Для этой картины художник использовал только простой карандаш.

3D слова карандашом

Смотрим видео как художник добился таких результатов.

ЗД сердце простым карандашом

ЗD сердце можно нарисовать разными способами, рассмотрим несколько вариантов фото и видео поэтапного создания рисунка

Видео в ускоренном режиме, как было нарисовано 3д сердце на обычной бумаге. На создание данного рисунка художнику понадобилось около 10 минут. Из видео легко можно увидеть поэтапно весь процесс рисования.

3D сердце цветными карандашами

Цветные 3д рисунки рисуются также как и чернобелые

Как поэтапно нарисовать эту цветную 3д картинку, смотрим в видеоролике.

Рисуем 3Д дерево карандашом

Красивые абстрактные и объемные рисунки

На данной фотографии виден результат готового 3 д рисунка созданного на чистом листе А4

Видео этапов рисования.

Рисунок 3D дерево цветными карандашами

В следующем видео показано как нарисовать дерево манго цветными карандашами в объемном формате. Готовый 3д рисунок выглядит так.

Сам процесс создания 3д картины. Отметим, что у автора множество роликов в подобной тематике.

Реальная 3д картина бутылки

Удивительный рисунок объемной бутылки, созданный на наших глазах не просто впечатлил, но даже кажется невероятным. Глубина цвета так реалистично передает объем, что если б не видео, не поверили что это рисунок.

Фотография 3д рисунка, бутылка.

Видео, как был нарисована эта 3d бутылка

Объемный рисунок девушки

Поэтапное создание рисунка во всех подробностях мастером карандаша и иллюзии.

3D бонус

https://youtu.be/r2ifAoADckU

Если вам понравились рисунки ставьте лайки, делитесь с друзьями, пишите в комментариях получилось ли у вас подобная красота и все вместе будем болеть друг за друга, удачи!

Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.

Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность . Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.

Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.

Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:


  • как ложатся на него свет и тень,
  • какие есть характерные особенности,
  • как меняются очертания при смене ракурса,
  • на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.
  1. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
  2. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

  • Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
  • Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
  • Ластик или клячка.
  • Линейка.
  • Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

  • Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
  • Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
  • Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
  • Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
  • Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

3d Рука

Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Что нужно:

  1. Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
  2. Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
  3. Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
  4. «Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
  5. Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
  6. При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

3d Сердце

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

Пошагово:

  1. Нарисовать очертания сердца в центре.
  2. Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
  3. Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
  4. Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
  5. Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.

Рисуем:

  1. Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
  2. Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
  3. Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
  4. Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
  5. Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
  6. Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

  1. Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
  2. Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
  3. Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
  4. Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
  5. С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
  6. При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.

Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

Рисуем:

  1. Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
  2. Отметить точку на середине правой стороны.
  3. Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
  4. Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
  5. Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
  6. Легко заштриховать узкие полосы.
  7. Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
  8. Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
  9. Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
  10. Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Как нарисовать каплю воды 3Д

Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.

Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:

  1. Сначала набросок.
  2. Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).

3d Дверной проем (или подземелье)

Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:

  1. Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
  2. Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
  3. Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
  4. Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
  5. Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
  6. Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
  7. Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
  8. Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.

Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Бабочка

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

Рисуем:

  1. Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
  2. Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
  3. Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
  4. Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
  5. Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
  6. Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

  1. Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
  2. Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
  3. Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
  4. Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
  5. Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

3d Падающий человек

Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.

Как нарисовать:

  1. Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
  2. Измерить расстояние между концами рук фигурки.
  3. Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
  4. Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.


3д рисунки на бумаге для начинающих следует выполнять строго соблюдая все параметры и расчеты.

Пошагово:

  1. До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
  2. В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
  3. Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
  4. Лестница должна быть ярче тени!
  5. Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

Пошагово:

  1. Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
  2. Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
  3. На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Пошагово:


Ползущая змея

Пошагово:


Секреты рисования в 3d для начинающих

Перечень:

  • Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
  • Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
  • Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
  • Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке . Так уж повелось, что у нас его стали называть «на асфальте», видимо потому, что в детстве мы говорили: «Рисунок мелом на асфальте», хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит. За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting .


Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства по фотографиям, которые находили в интернете или даже может кто из вас видел 3d-рисунки вживую, а может даже и пытался создать собственноручно и наверняка большинство задавалось вопросом, а как же уличные художники добиваются 3d-эффекта ?
Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: «Тю, да что тут секретного!?. ..Это же элементарная проекция изображения на плоскость !» И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы , это взаимодействующие понятия.

Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком ? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок . Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки?

Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.

На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
Да знали это все и без тебя, давай дальше!

После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале , при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как!?…

Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора . Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве. Этот метод знаком в большей степени художникам и архитекторам соответствующих учебных заведений, хотя кто-то сталкивался с основами в предмете черчение.

Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.

В то же время на асфальте рисунок яблока будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120° .

Точка осмотра для зрителя обозначается таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.

Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
На этом фото через объектив камеры с назначенной точки осмотра.


А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив) круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.

Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка

Как выглядит деформация такого рисунк а с другой точки просмотра.

Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб , а именно масштаб длины и ширины . Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести линию H , параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см.

Размер этот задается художником произвольно, в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.

Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H .
Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90 ° к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.

Для удобства я разбиваю метровые отрезки по полам и соединяю с точкой P на горизонте, получив таким образом точку схода P и масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.

Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см. Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.

Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок ) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
На осевой линии нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H , откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок C N. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.

Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45° , в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение. Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)

Таким образом получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на линии горизонта, таким образом получив точку D1 и D2 , чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки и на четыре для точки . Проведя луч через точки D1 ,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45° в перспективе.

Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.

Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходитза лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку
Используя дистанционную точку учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже углом (это в прбл. 75 ° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.


Таким хитрым способом на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP , BP , CP , DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!

Высота фигуры человека на картинке и высота смотрящего, находящегося в точке осмотра -170 см., расстояние до точки осмотра-2 метра.
Как вы можете видеть на фото ниже, поместив наш эскиз яблока на полученую сетку, 3d-рисунок с точки осмотра на площадке должен выглядеть точно так же, как и на эскизе, т.е без искажений и деформаций.

Теперь нам нужно начертить сетку без искажений, это наш проекционный эскиз, с которым мы и будем работать на площадке и переносить изображение на асфальт.
Строится наша сетка на крае картинной плоскости, которым является у нас прямая H , сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, т.е «асфальту». Размер квадратов сетки все тот же-50 см, на чертеже конечно же он у вас в выбранном вами масштабе.

Далее следите за руками… Нумеруем для удобства квадраты. Проводим луч, я назвал его «луч проекции» , из точки осмотра N, в точку любого пересечения нашего рисунка с сеткой, которая лежит у нас в перспективе, я выбрал край листика яблока- он находится на линии нашей сетки в перспективе (основание квадрата С2 ). Пересекая нашу обычную сетку, которая параллельна нам, луч проекции отбивает точку, которая и является краем нашего листика яблока.

Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке. Точки которые попадают на осевую линию, находятся методом пропорционального расчета.
Для достижения более точного результата построения деталей и линий 3d-рисунка, сетка задается меньшим шагом клетки.
Соединяем все точки плавной линией, как это было в детском садике когда-то…
3d-рисунок в проекционном эскизе готов!
Как видно из полученного результата эскиз у нас получился деформированным. Теперь осталось его перенести на асфальт в натуре, где вы уже расчертили сетку сидите и ждете.


По такому же принципу изображение выстраивается на стенах и потолках. Тут и сказочки конец.
И не забывайте, что 3d-рисунок это в первую очередь рисунок, который требует навыков рисования,владения цветом и композиции, в противном случае работа может получиться не эффектной.

Несмотря на то, что 3d рисунок называется рисунком, он может быть выполнен и краской, где по логике вещей его правильнее было бы называть 3d-живописью на асфальте , но так случилось, что называть у нас его стали рисунком, напомню за рубежом чаще всего называют 3d уличная живопись- 3d street painting, хотя иногда можно встретить термин 3d drawings как у нас.

Как рисовать рассвет, полдень, закат, сумерки, ночь. Свет в рисовании. Как рисовать рассвет, полдень, закат, сумерки, ночь Фотографии к картинам с рассветом

Данные советы нужно использовать как базу, ведь каждый случай уникален. На колорит влияет множество факторов помимо положения солнца: погода, сезон, география, собственные цвета предметов и свойства их поверхностей, а так же дополнительные источники света и, наконец, личностное восприятие (помните историю про синее и золотое платье?). Освещение в 4 утра одно, а в 5 уже другое. Солнечное утро в июле отличается от дождливого в октябре. Даже у каждого города свой свет и цветовая палитра.

Утром освещение меняется стремительно. Что происходит после того, как лиловые сумерки уже растворились, но солнце ещё не поднялось высоко над горизонтом?


– Контрастность цвета и тона невысокая. – Цвета приглушенные, пастельные из-за слоев тумана. – Тени длинные, но прозрачные и рассеянные, ведь солнце ещё очень низко. – Воздушная перспектива хорошо выражена (из-за тумана опять же). – Цвета сближенные и имеют золотистый или розоватый подтон. Чем раньше (ближе к ночи) – тем темнее и холоднее, чем ближе к полудню – тем теплее. На рассвете, в отличие от заката или сумерек, мы достоверно различаем зеленые, красные, синие оттенки, просто они приглушены. Поэтому, если уже достаточно светло, картина не может быть розовой, фиолетовой, синей – это нереалистично. Всё цвета предметов уже различимы. Каждый рассвет уникален. На природе в траве собирается много тумана и картина долго стоит молочно-разбеленная. В городе цвета звонче. А зима и мороз прибавляют яркости. Если же город находится рядом с водой – то рассвет будет не розоватым, а скорее золотисто–голубым.

Это время считается самым неудачным для художников и фотографов. Даже если произведение называется «какой-нибудь полдень», чаще всего на нем изображается сюжет немного «до» или немного «после» полудня. Или действие не сильно привязано к атмосфере, а происходит в интерьере или под тенью деревьев.


В полдень солнца много, и оно светит строго сверху. Что это дает: – Тона максимально контрастны. В это время белый будет белым. А тени относительно него кажутся черными. Немного до или после полудня белый приобретает золотистый оттенок. – Цвета открытые, яркие, чистые – Малая глубина перспективы: все дали равно освещены и хорошо просматриваются. – Тени собственные и падающие – темные с резкими границами. – На вертикальной поверхности (стене) тени падают строго вниз. – На горизонтальной поверхности (земле) падающие тени очень короткие, может даже вовсе не быть. ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ НА ПРАКТИКЕ? Если не создавать в работе намеренно глубину и мягкость, картинка кажется грубой и невыразительной. Например, на лице появляются черные ямы под носом, подбородком, глазницами и в носогубных складках. Около полудня, когда солнце ниже и светит в лицо – оно кажется плоским. В пейзаже слишком короткие тени убивают пространство, делая его скучным и нереалистичным. Отсутствие воздуха между планами усиливает этот эффект. ЧТО РИСОВАТЬ И КАК? Сильнее раскрывать тени. Они, хоть и кажутся черными относительно освещенных предметов, однако, на самом деле внутри достаточно светлые. Например, люди и предметы в помещении, или под зонтиком, или в тени деревьев, будут выглядеть мягко и интересно, плюс появятся дополнительные рефлексы. Все цвета максимально звонкие. Можно сфокусироваться на многообразии оттенков, а не на глубине и получить по-настоящему яркие, эмоциональные работы. Ну или творчески переосмысливать реальность: пространство делать глубже, а тени прозрачнее и длиннее. Всё вышеперечисленное мы наблюдаем в ясный солнечный день. Если пасмурно или дождь — глубина будет выше, а цвета и тени мягче.

Часто, глядя на фотографию или картину, мы не понимаем, какое время суток изображено. Закат это или рассвет.


ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, В ЧЕМ ЖЕ РАЗНИЦА? – Рассветный свет розовый, золотистый. Закатный свет – красноватый, бронзовый, коричневый. То есть, закат более теплый, рассвет более холодный. – Если сделать картинку черно-белой – то рассвет будет более серым, сглаженным, а закат – контрастным. – На рассвете цвета пастельные, сероватые. На закате – насыщенные и яркие. В ясную погоду в обеих ситуациях тени длинные и резкие. Но утром они мягче, прозрачнее. – Утром мы различаем больше оттенков. Вечером они обобщаются через красный закатный свет. – Утренний свет мягкий, очертания предметов размытые. Вечером границы более четкие и резкие. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ? У предметов, стоящих против света, можно наблюдать золотистую «обводку». Это очень эффектно – вот почему многие художники и фотографы любят это время дня. Но не надо обводить предмет линией одной толщины. Где-то она тонкая, где-то исчезает, а где-то настолько широкая, что превращается в пятно. В том же положении полупрозрачные предметы (например, пышные волосы, воздушный шар, сохнущее бельё) наливаются светом, и, кажется, сами начинают излучать свет.

На восходе/закате картина освещенности меняется очень быстро. Пограничным состоянием между светом и тьмой являются сумерки. Этому непродолжительному моменту я хочу посвятить отдельный блок.


Картина позднего вечера и зарождающегося утра очень похожа: – Высокий тоновой и цветовой контраст. Предметы сплавляются и погружаются во тьму на фоне относительно светлого и насыщенного неба. – Мы видим предметы более холодными из-за особенностей строения глаза. Если ранний закат золотой, то на пике он бронзово-красный. В таком случае сумерки – это царство синих, фиолетовых и розовых оттенков с изумрудными тенями. – Яркие блики не пропали совсем. Но их мало и, что важно, они располагаются близко к земле, либо подсвечивают предметы снизу, так как солнце уже тоже очень низко. Например, мы видим яркие сполохи в траве. А дорога, лужи, рельсы могут стать самыми яркими пятнами в картине. – Удивительный рисунок неба. Можно наблюдать розовые, оранжевые и золотые облака, подсвеченные снизу, на темно-фиолетовом небе. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ? Сказочное сочетание розово-сиреневых оттенков служит вдохновением для многих романтичных натур. Создавайте простые, но эффектные картины в ограниченной палитре. Двух-трех красок достаточно для написания убедительных сумерек. Обратите внимание на работы с ажурными графическими силуэтами. Такие силуэты очень эффектно выглядят на фоне сумеречного неба. Здания, людей, деревья можно смело делать почти плоскими, в отличие от заката, где даже темные предметы нуждаются в проработке деталей. Создавайте впечатляющие пейзажи, где главными героями будут небо или вода. Интересна городская тема. Уже включили фонари, подсветку, фары – эти разбросанные огоньки станут удачным аккомпанементом яркому цветному небу.

Наступает ночь и на небе появляется луна. Что мы увидим? В безлунную ночь картина будет напоминать квадрат Малевича. Зато при полной ясной луне ночной пейзаж раскрывается в полной мере. Ночью все кошки серы? Нет, скорее они зеленоватые.


Лунное освещение: – Небо – часто самый темный или средний объект в пейзаже. Что важно, поскольку в сумерках мы наблюдаем обратную картину: ВСЕ предметы черные на фоне яркого неба. – Мы хорошо различаем при ночном освещении белые, средние и отражающие поверхности. Например, кожа человека тоже достаточно светлая и хорошо отражающая. – Цветовая гамма ограничена. Красный полностью уходит из ночной картины. Все оттенки максимально холодные. Это синие и зеленые, которые ближе к рассвету переходят в сиреневые и пурпурные. – Белый и желтый неотличимы друг от друга, они превращаются в лимонный, салатовый и изумрудный. – Тени длинные и четкие. – Слои тумана делают перспективу более глубокой. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ? Можно воссоздать полноценное ночное освещение всего одной краской – хорошее упражнение для новичков. Ночь – не самое популярное время для отображения. Поэтому ваши работы всегда будут выделяться атмосферностью и необычным освещением. Особенно, если вы попробуете изобразить светлые, желтые и красные предметы. Отдельного внимания заслуживают сцены, с дополнительным источником света. Сюжет, разыгрывающийся в свете фонаря, фар машины, пламени свечи – это всегда очень эффектно. Разумеется, темы города и моря с лунной дорожкой – это классика ночных сюжетов.

Как прекрасен восход солнца. Как он будоражит сознание, завораживает и наполняет нас необъяснимым чувством легкости. Рассвет – это начало нового дня, прекрасная возможность взять от него по максимуму и провести так, чтобы запомнить каждое его мгновенье.

Упивающаяся солнечным светом природа, невероятный запах нового дня – что может быть лучше этого мига, созерцать который может каждый человек на рассвете.

Начало нового дня

Созерцать рассвет невероятно интересное занятие. Ведь можно стать частичкой небольшого волшебства, созданного природой. А как красивы картинки и фото этого прекрасного явления, на которые можно смотреть вечность.

Многие фотографы увлекаются созданием шедевральных фото, на которых изображен восход солнца. Они могут стать заставкой на рабочий стол, быть использованы в качестве открытки близкому человеку и пожеланием самого доброго утра.

Рассвет – это самое прекрасное время дня, ведь он только начинается, а это значит, что его можно прожить так, как хочется. Наблюдая за тем, как по минуте просыпается природа, наполняется энергией и светом, поднимается настроение, появляется бодрость и вдохновение.

Пробуждение природы

С наступлением рассвета . Это происходит за считанные минуты. Лучи солнца пробиваются сквозь мглу, рассеивая ее. Постепенно меняет свой цвет небо, играя красками.

Фото, на которых это удалось запечатлеть, невероятно красивы и таинственны. Они передают реальность явления, которым природа дает возможность любоваться ежедневно.

Красивые картинки, которые могут украсить рабочий стол компьютера, можно подобрать на любой вкус. Волшебные работы содержат изображение рассвета в лесу. Что может быть прекраснее, как пробуждающиеся деревья, сквозь кроны которых пробиваются первые солнечные лучи, попадая на землю. Ими насыщается каждая травинка, веточка, цветочек. Вся природа впитывает утренний запах .

Постепенно в утреннем свете рассеивается туман, даря земле раннюю прохладу, умиротворение, усладу. Восходящее солнце пробуждает зверей, птиц, проживающих в лесу. Со всего этого можно писать картины, ведь в таком свете природа выглядит первозданной, чистой, непорочной.

Картинки и фото, глядя на которых хочется окунуться в эту атмосферу, можно установить на рабочий стол, отправить на почту близкому человеку, другу, поделившись с ним своим отличным настроением.

Прекрасная утренняя пора

Рассвет символизирует начало чего-то нового. Именно по этой причине фото и картинки, на которых он запечатлен, пропитаны некой загадкой. Во время светило прячется в море, а во время рассвета рождается вновь, и на это явление можно смотреть бесконечно.

Море, лучи солнца, наполняющие бесконечно синюю воду, пробуждая всех ее жителей – это и есть восход самой яркой звезды, осветляющей всю Землю.

Море невероятно красиво во время восхода , оно вроде бы оживает, каждая его капля выигрывает на солнце, заряжается его энергией. Все самое прекрасное на Земле создала природа. Поэтому картинки, где изображен восход солнца, способны озарить, украсить рабочий стол, являются не только категорией, пользующейся спросом среди людей, ищущих красивые работы, но и среди тех, которые занимаются регулярным пополнением данных коллекций.

Утро – это самое прекрасное время дня . Это чистый нетронутый воздух, просыпающаяся после сна живая и неживая природа, пробуждающаяся морская пучина. Восход солнца – это день, который только начался. Его можно наполнить оптимизмом, выполнить все намеченные планы, подарить близким людям улыбку, прижить его так, как того хочется.

Рисование рассвета масляными красками. Пошаговая инструкция с фото

Мастер класс по рисованию для школьников: Рассвет

Автор: Шубёнкина Маргарита,
студентка КГКП «Костанайский педагогический колледж» Управления образования акимата Костанайской области, Республика Казахстан
Руководитель: Сыздыкова Бакыт Сапарбековна, преподаватель физики и математики КГКП «Костанайский педагогический колледж» Управления образования акимата Костанайской области, Республика Казахстан.

Назначение: Для учащихся 1-7 классов школ, для руководителей кружков, при подготовке и проведении внеклассных мероприятий.
Цель: воспитание чувства любви к родной природе.

Эпиграф:
Грани любого явления искусству лишь ведать дано.
В. Шефнер

Инструменты, необходимые для работы:
Холст, масляные краски,
кисти разной величины (жёсткая щетина),
палитра, фартук, салфетки,
подсолнечное масло (кипячёное).

Масло необходимо прокипятить. Такое масло применяют для разбавления масляной краски. Позже масло будет использоваться для промывания кисточек. Перед работой желательно надеть фартук, так как масляная краска тяжело отстирывается от одежды. Палитру лучше использовать белую, потому что именно на белой хорошо видны цвета и смешиваемые оттенки. Для написания картины лучше всего использовать среднезернистый холст. Он наиболее удобен для гладкой тонкослойной живописи.
Делаем эскиз карандашом


Рассвет- явление перед началом восхода солнца. Оно проявляется повышением освещённости окружающей среды за счёт приближающегося восхода.


Приступаем к непосредственной работе маслом. Начинаем с дальнего плана. Для изображения неба нам понадобятся следующие цвета: ультрамарин, жёлтый, тёмно-красный и белила титановые. Добавляя белила в каждый из этих цветов, можно добиться светлых и нежных оттенков.


Делаем подмалёвок, то есть наносим основные цвета, которые есть на картине. Основные цвета в нашей работе-жёлтый, зелёный и коричневый. Деревья на дальнем плане делаем более размытыми.


Прорисовываем домик. Для этого используем коричневые и жёлтые оттенки (умбра жжёная, охра жёлтая) и белила. Тёмный оттенок можно получить путём смешивания синего цвета с коричневым.


Прорисовываем деревья. Учитывая то, как располагается источник света, мы изображаем тень. Освещённые места мы показываем светлыми оттенками (жёлтым и белым)


Изображаем поверхность воды. Используем жёлтые, коричневые, красные и синие оттенки.


Когда русского художника Юрия Алексеевича Васнецова спросили: «Что вам удивительнее всего в природе?»- он ответил: «…Солнце удивительное. Какое оно всегда разное!»


При помощи белил показываем блики на поверхности воды, а также отражение от предметов.


Прорабатываем детали. Прорисовываем каменистый берег, траву и дорожку, ведущую к домику.


…Светает. В поле тишина.
Густой туман, как пелена
С посеребрённою каймой,
Клубится над Днепром-рекой.


Для создания тумана необходимо смешать синий оттенок с белым. Чтобы создать такой эффект, можно использовать палец в качестве кисти. Это придаст полупрозрачность и невесомость туману, что сделает его более реалистичным.


Изображая туман, старалась передать его лёгкость и полупрозрачность. И на картине можно увидеть, как туман создаёт эффект невесомости.


Немного корректируем форму лодки.


Добавляем жёлтый оттенок на деревьях, крыше домика и земле.


Таким образом, попыталась передать неповторимую атмосферу раннего утра на берегу реки, изобразить в своей работе удивительные явления природы:
восход Солнца, преломление и отражение света, образование тени.


«… глядя с берега крутого
На розовеющую гладь,
Порой одно он скажет слово,
И это слово — «Благодать!».


Использованы стихи авторов:
М.Ю. Лермонтов
С. Маршак

Как рисовать кожу? Связь цвета и света

Как подобрать цвета при рисовании кожи? Как поменяется цвет объекта в зависимости от цвета освещения? Разбираемся с этими и другими вопросами в статье.

Статья — пересказ этого видео.

В прошлом уроке художник Марко Буччи показал, как придать объём портрету и понять работу освещения. В этом уроке он расскажет, как нарисовать кожу реалистично и как подобрать цвет в зависимости от освещения.

Телесные цвета

Прекрасные новости: нет такого понятия, как «правильные телесные цвета». Можно окрасить свою кожу в любые мыслимые цвета — и она всё так же будет выглядеть кожей.

У кожи нет одного цвета. Можно выделить три основные цветовые зоны:

  • более охристые, коричневые оттенки в верхней части лица;
  • тёплые, красноватые на щеках и носу;
  • более холодные в нижней части лица.

Разберёмся в этом на куда более простой форме, чем человеческая голова, — на яйце.
Придадим ему базовый бежевый цвет — Марко для обоих примеров использует цвета с палитр выше, взятых с картин. Теперь для верхней части лица двигаем ползунок на нашем цветовом круге от базовых цветов в сторону охровых оттенков. Цвет не должен быть насыщенным жёлтым, лёгкого оттенка будет достаточно.


Получившийся цвет будет отличаться на двух стадиках, потому что у них разные базовые цвета. Эффект, которого мы хотим добиться, от этого не станет другим. Тот же приём мы используем и для «красных зон» — двигаемся от базы в сторону красных оттенков. Цвет не должен быть ярко-алым, достаточно того, что он будет «краснее» предыдущих использованных цветов.


Пришло время для более прохладной нижней зоны — рисуем ее по тому же методу. Скорее всего, если вы выберете для стадика другие работы, вы получите визуально другой результат. Но это хорошие стартовые точки для достоверных телесных цветов.


Цветовая температура

Прежде, чем идти дальше, нужно разобраться с теплохолодностью. Слова «тёплые» и «холодные» в отношении оттенков описывают не конкретные цвета, а отношения между ними. Каждый оттенок на цветовом круге может быть тёплым или холодным в зависимости от контекста.

Вся эта идея базируется на утверждении, что одна часть цветового круга – это тёплые цвета: красные, жёлтые, оранжевые, словом, те, при взгляде на которые представляется жаркое пламя (ауч). Другая часть – голубые, фиолетовые и т.д. – холодные, стереотипно представляемые цветами льда, снега, воды и всего холодного. Остальные оттенки принято считать «переходными» от тёплых к холодным и обратно.

В какой-то мере такие определения справедливы, красный часто ощущается более тёплым по сравнению с синим, но этот подход упускает нюансы. Художникам чаще всего приходится иметь дело с цветами, которые находятся ближе друг к другу на цветовом круге, и тогда определить, какой из них теплее, уже не так просто.

Сравним эти два цвета:

Это элементарный пример с яркими красным и синим цветами.. Здесь легко определить, какой цвет теплее, а какой — холоднее.

А теперь взглянем на такой вариант:

Здесь уже разница не так очевидна.

А теперь сравним эти цвета:

Этот и подобные примеры показывают, что холоднее может быть любой цвет, всё зависит от того, с каким цветом мы его сравниваем.

Этот подход основывается на модели, согласно которой цвет «двигается» по цветовому кругу в зависимости от освещения. Поговорим об этом подробнее.

Как свет влияет на цвет?

Локальные, они же базовые цвета – это не то, что видит наш глаз. Человеческий глаз видит комбинацию «базовый цвет+свет».

Посмотрим, как это работает, на цветовом круге. Для начала определимся с базовым цветом. Нам подойдёт этот красный:

Для простоты восприятия нарисуем шар этого цвета. Сейчас это выглядит как плоский круг, окрашенный в единый базовый цвет.


Источником света пусть будет обычная лампа накаливания жёлтого цвета.
Сперва мы разделим шар на зоны света и тени. Пока мы не используем другие цвета, а лишь меняем светотеневой тон нашего базового красного.


Реальная смена цвета произойдёт далее. Раз уж мы говорим про свет, то начнём с цвета освещённой стороны. Мы помним, что свет – сильнейший фактор, влияющий на цвет, поэтому жёлто-оранжевый оттенок света будет «тянуть к себе» наш базовый красный.


Мы не трогаем насыщенность. Оба эти цвета довольно насыщены и чётко располагаются в «тёплом» секторе цветового круга, поэтому больших перемен в температуре ждать не стоит. Степень сдвига цвета от базового красного в сторону жёлтого зависит от силы света, направленного на объект.

Если источник света достаточно интенсивный, то его цвет может полностью замещать базовый цвет предмета, как на примере ниже. Это не самый часто встречающийся случай, так что будьте внимательны при выборе такого сценария.


Идеализированный пример, в котором оттенок источника света вытесняет базовый.

Теперь вернёмся к изначальному красному оттенку нашего шарика. Если бы мы выбрали нашим базовым цветом более прохладный оттенок красного, то свет сделал бы шар «теплее». Но не настолько насыщенным и теплым, каким получился наш изначальный красный шар.


Давайте возьмём цвет послеполуденного солнца, который намного менее насыщен, и вернёмся обратно к нашему изначальному красному базовом цвету. На первый взгляд может показаться, что цвет такого освещения сделает наш красный менее насыщенным. Но нет. До тех пор, пока источник света находится в «‎тёплой» части цветового круга, цвета теплого спектра не потеряют в своей насыщенности.

Результатом такого взаимодействия будет небольшое изменение оттенка, не настолько сильное, как в случае с насыщенным тоном источника света.


Холодный свет

Что будет, если базовый цвет останется тем же, а источник света будет холодным?

По пути от основного цвета к оттенку источника освещения мы должны пройти через «‎серую зону» в середине цветового круга.

«Серая зона» – универсальная секция, потому что в теории именно она объединяет все цвета круга. При прохождении от одной секции до противоположной цвета должны пройти через эту зону. И наш базовый красный цвет в случае холодного освещения потянется в его сторону, ближе к этой «‎серой зоне».

Чем насыщеннее «‎стартовый» цвет, тем сильнее он борется с цветом света и может остановиться прежде, чем доберется до «серой зоны». В этом примере источник света охладил изначальный тёплый оттенок, перетянув его ближе к прохладной стороне цветового круга. Но цвет остановился прежде, чем попал в голубоватый диапазон.

Если наш базовый цвет был бы ближе к серому оттенку, то его шансы окраситься в цвета холодного голубого источника света были бы гораздо выше. Холодный свет протянет такой стартовый цвет сквозь «серую зону».

Та же логика применима и в случае, когда источник света тёплый, а базовый цвет холодный. Теперь вы понимаете, что для определения теплохолодности конкретного цвета нам нужен второй цвет для сравнения.

Вернёмся к яйцу: добавим свет

А теперь вернёмся к нашему яйцу. Не задумываясь пока про характеристики цвета, выберем освещённую и теневую стороны яйца и сделаем последнюю темнее.

Определившись с наиболее освещённым участком, нанесём оттенок нашего источника света. В данном случае, это тёплый цвет. Помним о разнообразии телесных оттенков и подтянем ближе к тёплому все наших базовые цвета, нанесённые на яйцо.

Настало время перейти на «тёмную сторону». Цвет в данной зоне претерпевает большие изменения и больше подвержен влиянию окружения. Марко окрасил фон в голубой цвет, чтобы ярче продемонстрировать взаимодействие света, тени и окружения.

Окружение работает как набор маленьких источников света, имеющих собственную силу: свет отражается от окружения и падает на теневую сторону. Это называется «рефлекс».

Отражённый свет в тени слабее, чем основной источник света. Поэтому он будет влиять на цвет объекта меньше, чем основной источник. В данном примере голубой фон будет перетягивать базовые цвета в противоположную сторону от цвета света. Большему влиянию голубого цвета здесь подвержены те части яйца, что обращены вверх. Необязательно делать эти цвета буквально голубыми/синими, лишь чуть сдвиньте их в «пути» по цветовому кругу в этом направлении. Здесь можно выбрать множество возможных вариантов оттенков, более прохладных, чем базовые цвета.

Те части яйца, что не обращены вверх, получают меньшее влияние голубого света. Цвета в этой части тени будут прохладнее тех, что мы использовали на свету, но не настолько холодными, как цвета, подверженные максимальному влиянию голубого цвета.

Будьте свободны в выборе цвета! До тех пор, пока цвета в тени будут двигаться примерно в одном направлении по цветовому кругу, паззл будет складываться.

Одно из самых распространённых клише в рисовании про то, что тёплый свет даёт более прохладные тени, обманчиво. Это не аксиома. Сам по себе тёплый свет не создает холодные тени. Дело в том, что теплый источник света «‎двигает» базовые цвета ближе к этой теплоте, однако не трогает тени, потому что не касается затененных частей. И вот поэтому только контекст/окружение может сделать тень прохладнее.

Рисование головы: нанесение цвета

Добавить цвет портрету — задача не сложнее того, что мы делали с яйцом. Сложности вызывает именно рисование – правильно расположить и учесть плоскости. Прошлый урок Марко был полностью этому посвящён, советуем посмотреть.

Нанесём базовые цвета на портрет и условно разделим их на две большие группы: «светлые» и «тёмные».

Небольшое техническое пояснение: лайн Марко находится на отдельном слое, а цвет на другом, лежащем под ним, — итого два слоя. Далее он выключает лайн и работает на одном слое.

Заметьте, что базовые цвета, которые используются для освещённой стороны, очень близки к финальным цветам этой зоны. Выбирая базовые цвета, можно сразу предполагать, как будет вести себя свет.

Мы в самом начале обсудили три цветовые зоны – охристую наверху, красноватую посередине и прохладную внизу.

Стараемся придерживаться этой структуры. Это нормально, если красноватые оттенки проявятся в верхней или нижней зоне, а охра вдруг покажется на челюсти.. Это даже может сделать ваши цвета более выразительными.

Большую часть времени работа идёт с освещённой стороной. Это вызвано тем, что она привлекает больше внимания, наши глаза реагируют на свет и смотрят на него для получения большего количества информации. Вы можете оставить тени плоскими и не добавлять им оттенков — и они все равно сработают как надо.

В данной работе голубой фон приглушен, но его тон всё равно холоднее, чем у источника света. Поэтому тень все еще немного уводится в более прохладные оттенки.


Добавляя прохладные оттенки на освещённые участки, не забудьте сделать прохладнее и тень. Это основная взаимосвязь тёплого света и холодной тени.
Вы можете закончить на этом этапе или продолжить работу — это уже на ваше усмотрение.

Кто автор урока?

Напомним, Марко Буччи — это известный художник-иллюстратор и преподаватель живописи из Канады. За 15 лет профессиональной деятельности Марко успел поработать с издательством Walt Disney Publishing Worldwide, производителями игрушек LEGO, Hasbro, Mattel Toys и Fisher-Price, разработчиком игр LucasArts, а также мультипликационными студиями Nelvana, GURU Studio, C.O.R.E. Digital Pictures и Yowza! Animation.

В качестве преподавателя Марко сотрудничал с Академией искусств Сан-Франциско, Колледжем Сентенниал в Торонто и другими учебными заведениями.

Переводы предыдущих уроков Марко Буччи:

Узнаем как правильно нарисовать кружку. Уроки построения и рисованию света и тени

Нарисовать кружку не так просто, как кажется. У нее собственная форма, передать которую нужно уметь. Здесь потребуются начальные навыки рисования, знание перспективы. Представьте, что кружка – это цилиндр. Постарайтесь просмотреть его насквозь. Вы увидите овалы, которые находятся на дне и наверху. Также на цилиндр падает свет и тень, которая на границе наиболее темная. И есть рефлексы, образующиеся на стыке предмета с бумагой.

Узнайте, как нарисовать кружку карандашом поэтапно, используя простые навыки в рисовании. Заточите карандаши поострее, мы начинаем!

Рисование деталей

В первую очередь наметьте главные пропорции. Начертите линию, которая проходит по центру цилиндра кружки (то есть не считая ручки).

Нарисуйте два овала, обозначающих края кружки и блюдце. Заметьте, что овал в нижней части шире, чем в верхней. Это возникает из-за особенностей перспективы. То есть овалы не симметричны.

Внутри верхнего овала нарисуйте другой, меньший по размеру на 3-5 мм. Так образуется горлышко чашки. Плавными линиями покажите ее форму. Но что делать, если у вас получается криво, и вы не можете понять, почему и как?

Нарисовать кружку карандашом ровно легко. Чтобы сделать линии как можно ровнее, лучше рисуйте сверху вниз – так удобнее. Твердо ведите карандаш. Обязательно заточите грифель.

  1. Нарисуйте дно чашки, чтобы показать ее объем.
  2. После, в процессе работы, этот овал будет не обязательно стирать.
  3. Очертите директиву для ручки, оставьте овал, к которому она будет крепиться.
  4. Нарисуйте небольшой овал внутри другого, который предназначен для блюдца (это важно даже в том, как нарисовать кружку). Тем самым вы покажите его толщину. Будет видно, что кружка стоит не на салфетке, а имеет какую-то объемную тарелку.

Нарисуйте форму ручки. Отметьте изогнутую линию внизу, которая будет означать, что там будет присоединена ручка. У чашки ко дну присоединена подставка. Покажите это с помощью овала.

Дорисуйте форму ручки, а также покажите внутри чашки еще один овал, который обозначит уровень, до которого она будет наполнена напитком.

Дорисуйте детали на ваше усмотрение, сравните пропорции. Сотрите руководящие линии.

Штриховка

Прорисовка света и тени – основная работа. Этому стоит уделять особое внимание, если вы хотите нарисовать кружку поэтапно. Ее набросок должен занимать не более 15 минут. А чтобы заштриховать правильно, начинающим требуется от получаса. Наносите штрихи горизонтально полукругом, тогда вы сможете легко передать цилиндрическую форму и объем кружки.

Свет и тень

Вы не можете сделать изображение реалистичным? Как нарисовать кружку похожей, вам помогут знания в рисовании света и тени. Последняя может занимать половину или меньшую часть изображения. Также тень может покрывать предмет целиком. Ее расположение зависит от освещения.

При высоком свете, тень на предмете будет наклонной. Отбрасываемая тень будет лежать на поверхности ближе не к горизонтальному положению, а к вертикальному, но все равно с наклоном в определенную сторону.

Если источник света находится сбоку, то тень будет вертикальной на цилиндре и займет определенную часть. А ее размер будет зависеть от ракурса, с которого вы рисуете. Отбрасываемая тень будет лежать горизонтально.

Если свет сзади предмета, то тень полностью его будет покрывать. Появятся контрастные контуры. Но градиент и отбрасываемая тень также останутся. В этом случае рисовать сложнее – нужно постараться не сделать слишком темным цилиндр, особенно если он из гипса. Иначе фактура будет казаться металлической. А вместо белого цвета будет виден другой, более темный. Теперь представьте, как трудно перенести на бумагу какой-нибудь бюст, то время как нарисовать кружку проще простого.

Градация

Со студийным светом градация от светлого к темному более постепенна, и от высокого света постепенно повышайте тон, который увеличивает силу у тени предмета, и постепенно становится тенью. В данном случае, тени также становится темнее снизу вверх. У стыка с поверхностью она наиболее светлая.

Рисунок несовершенно представляет градацию, в которой нет резких изменений от одного элемента к следующему. В базовом свете обычно появляются тени, где они вступают в контраст со светлой частью. Также при любой освещенности присутствуют градации. На стыке со светом тень по тону наиболее темная. После этого стыка тень мягче и снова темнеет к краю цилиндра, но не становится самой тяжелой по тону. Эти знания помогают даже в том, как нарисовать кружку, ведь она тоже имеет цилиндрическую форму.

Отбрасываемая тень

Тень лежит не совсем горизонтально. Она идет с наклоном вверх. Но она может располагаться и по-другому, в зависимости от освещения. Тень, которая ближе к цилиндру – самая темная. И в ней тоже присутствует градиент – от предмета до стыка со стеной. Тени смягчаются по мере отступления от объекта. У тени также имеется контур. Когда вы будете его показывать, старайтесь сделать именно контур, а не обводку. Тень, которая падает на стену темнее даже цилиндра.

Как нарисовать лунный свет в фотошопе — Немного о ремонте и строительстве

Посредством редактора Photoshop возможно создавать разные пейзажи, применяя лишь его средства. Дабы нарисовать лунный свет в фотошопе, достаточно применить инструменты выделения и различные фильтры.

Вопрос «как востановить заводские настройки BIOS, в случае если вышеуказанные предложения не оказывают помощь» — 4 ответа
Создайте новый документ по величине вашего экрана и залейте его темно-синим, практически черным цветом. Это будет ночное небо.

После этого создайте новый слой, на котором будет нарисована луна. Для этого щелкните по соответствующей иконке в нижней части панели слоев.

Надавите латинскую М и из перечня инструментов выделения выбирайте Elliptical Marquee Tool (Эллиптическое выделение). При зажатой клавише Shift нарисуйте круг.

Посредством инструмента Заливка закрасьте выделение весьма ярким голубым цветом, практически белым. Дабы имитировать неровную поверхность луны, в меню Filter (Фильтр) выбирайте в группе Artistic фильтр Sponge и установите такие параметры: Размер кисти=2; Definition=12; Smoothness=5.

В меню Image в разделе Adjustments выбирайте Brightness/Contrast и установите Brightness=17; Contrast=32. Дабы смягчить нестерпимое сияние луны, примените фильтр Blur More из группы Blur. Щелкните два раза по иконке луны и в панели стилей зайдите в раздел Outer Glow.

Установите размер свечения примерно 150 пикселей. Создайте новый слой, на котором станете рисовать море.

Залейте его тем же цветом, которым окрашивали небо. Дабы нарисовать волны, в меню Filter из группы Render выбирайте Fibers и установите параметр Variance примерно 16, Strenge=4.

Дабы перевести водную поверхность в горизонтальное положение, надавите Ctrl+T, щелкните правой кнопкой в выделения и выберите Rotate=90 град. Применяя изменение, уменьшите море, дабы оно помещалось в изображение. Примените к морю фильтр Gaussian Blur с радиусом в 1 пиксель.

Измените режим наложения слоя на Overlay. Надавите на кнопку Add Vector Mask в нижней части панели слоев.

Надавите X, дабы установить белый цветом переднего замысла, выбирайте инструмент Gradient Took и совершите линию от середины моря к поверхности. Создайте новый слой, на котором станете рисовать звезды.

На панели инструментов выберите Brush Tool диаметром 5 px и надавите F5, дабы установить свойства кисти. Щелкните два раза по пункту Shape Dynamics и установите Size Jitter=40%, Roundness Jitter=5%. Поставьте галочку рядом с Other Dynamics и установите Opacity Jitter=10%.

Нарисуйте звезды на небе. Создайте новый слой для лунного света. Кистью белого цвета диаметром 9 пикселей совершите пара прямых линий при зажатой клавише Shift от луны до середины моря.

Надавите Ctrl+T, щелкните правой клавишей в выделения и выбирайте Distort. Растяните лучи, дабы они рассеивались примерно на 45 градусов.

Примените размытие по Гауссу примерно в 50 пикселей. Сейчас необходимо нарисовать лунную дорожку. Снова создайте новый слой и совершите вертикальную прямую линию кистью диаметров 9 px длиной где-то на 2/3 глубины моря.

Примените к слою фильтр Wind из группы Stylize с установками Blast From the Right два раза. После этого искажение Distort так, дабы дорожка легко расширялась у горизонта.

Размойте дорожку фильтрами Motion Blur с установкой Distance=50 px и Gaussian Blur=3 px. Слой с дорожкой переместите под слой с морем и понизьте прозрачность.

КАК РИСОВАТЬ КОНТУРНЫЙ СВЕТ / Урок по фотошопу by PAVEL BOND


Вы прочитали статью, но не прочитали журнал…

Понятие фризлайта. Как делать фризлайт?

Слово фризлайт (freezelight) переводиться буквально как «замерзший свет» или «застывший свет» – от английских слов «freeze» – замерзать, застывать и «light» – свет. Именно это название лучше всего подходит для данного искусства. Фотографирование света действительно является искусством и, овладев нужными навыками, можно получить настоящий фотографический шедевр.

Как сделать фризлайт?

Официальное определение фризлайта – фиксирование движения источников света на большой выдержке фотоаппарата. Однако, если вы думаете, что поставив большую выдержку и несколько раз помотав аппарат из стороны в сторону, вы причислите себя к числу фризлайтеров, стоит несколько снизить планку самооценки. Удачный кадр в таком случае может получиться лишь случайно, но это никак не будет вашей заслугой и проявлением мастерства. Для настоящего фризлайта требуется соблюдение четких правил и наличие терпения и фантазии.

Настройка фотокамеры для фризлайта

Первое, что нужно сделать, – настроить фотокамеру. Три основных кита, на которых держится фризлайт: выдержка, диафрагма и светочувствительность.

Выдержка должна быть поставлена на такое значение, при котором вы успеете нарисовать нужный вам узор, то есть от 5 секунд. Если вы пробуете нарисовать букву или цифру, то такого минимального значения хватит. Если же вы затеваете что-то более грандиозное, то лучше привлечь других людей, чтобы всем вместе успеть нарисовать в воздухе все, что задумали.

Не станем углубляться в научные термины и скажем, что оптимальным значением светочувствительности станет 100 ISO. С помощью диафрагмы можно регулировать количество попадаемого света: при меньшем значении диафрагмы на матрицу попадает меньшее количество света, при большем – наоборот.

Малейшей дуновение ветра, дрожание руки влияет на качество изображения, поэтому при съемке лучше пользоваться штативом. Также, при наличии неровных поверхностей, используют старый способ – фотокамеру ставят на рассыпанную крупу.

Фризлайт: техника и источники света

Получить фризлайт-фото удастся только в темное время суток или в неосвещенной комнате. Это происходит за счет фиксирования на пленке только ярких источников света, а так как искусственный источник света не затмит по яркости дневное освещение, ваши рисунки не станут заметны на фото. Под источниками света понимаются всевозможные фонарики, лазеры, люминесцентные лампы, бенгальские огни.

При использовании лазера вам удастся изобразить рисунок на каком-нибудь объекте, а при применении бенгальских огней получатся «пушистые» линии. Кстати, камера сможет уловить только красный, зеленый, синий, желтый и белый цвета, так что при проектировании изображения учитывайте и эту особенность.

Как рисовать фризлайт: обучение

Прежде, чем приступать к делу, нужно немного потренироваться, чтобы вы смогли нарисовать нужный вам узор в воздухе, используя проектное мышление. Не всем удается сделать это с первого раза.

Замаскировавшись под черной одеждой и быстро передвигаясь, вы можете спокойно создавать рисунок светом в объективе камеры, так как вас не будет заметно на фото. Если же вам хочется покрасоваться рядом с замысловатыми и фантастическими узорами, направьте прямой луч света на себя.

Попытки нарисовать что-то светом предпринимались давно – одним из первых, кто пытался это сделать, был Сальвадор Дали. Однако, в современном понимании этот вид фотографии возник совсем недавно. Сейчас, ввиду широкого распространения фотоаппаратов, искусство фризлайта переживает возрождение. Создать светящиеся рисунки на фото может любой желающий, кто имеет фотоаппарат с регулируемой выдержкой. Можно развлекаться таким способом с друзьями, а можно творить шедевры в одиночестве. Не важно, сколько вам лет, искусством фризлайта может овладеть каждый.

Ниже приведены фризлайт фото, предоставленные творческим объединением Lightpaint.ru (г.Москва), остальные работы которого можно увидеть на его сайте

Рисунок лампочки — Как нарисовать лампочку шаг за шагом

Лампочка — незаменимый предмет в нашей повседневной жизни. Это то, что дает нам свет в темноте.

Что может быть лучше способа продемонстрировать свои художественные способности, чем превратить кажущийся посредственным предмет в произведение искусства?

Если вы ищете что-то новое, чтобы рисовать и практиковать свои навыки рисования, то это может быть то, что вы ищете!

Мы создали пошаговое руководство по рисованию лампочки, состоящее из 9 простых и простых шагов.

Этот учебник состоит из тщательно продуманных инструкций и визуальных иллюстраций , что значительно упрощает рисование лампочки в кратчайшие сроки!

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом в рисовании, мы уверены, что вы сможете нарисовать лампочку с помощью этого урока.

Это отличный способ отточить свои художественные навыки, поскольку это руководство позволяет вам настроить свой рисунок и вручную подобрать уникальный набор цветов для ваших работ!

Развлекайтесь и используйте свои художественные навыки, чтобы нарисовать лампочку!

Как нарисовать лампочку — приступим!

Шаг 1

Нарисуйте идеальный круг в верхней части листа.Это очерчивает круглый корпус лампочки.

Если вам нужна помощь в начертании идеального круга, вы всегда можете воспользоваться циркулем. Это инструмент для рисования, который позволяет быстро и легко рисовать пропорциональные круги.

Шаг 2 — Создайте грубый набросок лампочки

Прямо под кругом нарисуйте фигуру в форме конуса. Края двух разных форм должны быть выровнены, чтобы идеально формировать структуру лампочки.

Не нажимайте карандашом слишком сильно при рисовании контура.Важно рисовать легкими мазками, чтобы можно было легко стереть часть линии, которая вам больше не понадобится.

Шаг 3. Уточните контур лампочки

Уточните форму лампочки, просто стирая нижнюю часть круга, перекрывающуюся внутри контура, открывая изысканную фигуру лампочки.

Шаг 4. Теперь нарисуйте первый слой крышки лампы.

Проведите длинную тонкую линию прямо под стеклянной колбой, как показано на рисунке.Это создает первый слой основы.

Цоколь или цоколь лампочки выполняет три основные функции. Во-первых, он надежно поддерживает лампочку при подключении к источнику электроэнергии.

Во-вторых, он передает электричество от основного источника к самой лампочке. И, наконец, он удерживает стеклянную колбу и все компоненты внутри колбы.

Шаг 5 — Затем нарисуйте второй слой основы

Нарисуйте еще один слой основы прямо под первым слоем, который мы нарисовали на предыдущем шаге.

На этом этапе у вас должна быть основа с двумя слоями друг над другом.

Шаг 6 — Затем добавьте третий слой крышки

Повторите предыдущий шаг, чтобы создать третий слой основы.

После завершения этого шага у вас должна получиться основа с тремя равными слоями.

Шаг 7 — Завершите цоколь или основание лампочки

После обработки трех слоев основания лампочки пора нарисовать ее нижнюю часть, которая соединяет лампочку с источником электричества.

Прямо под тремя слоями основы, которые мы нарисовали в предыдущих шагах, нарисуйте короткую направленную вниз диагональную линию, обращенную друг к другу с каждой стороны.

Затем нарисуйте слегка изогнутую горизонтальную линию, соединяющую обе нижние конечные точки каждой диагональной линии.

Шаг 8 — Нарисуйте опору нити и контактный провод

Завершите оформление лампочки, протянув провод внутри лампы. Начиная от основания, нарисуйте две прямые, идущие вверх.

Когда вы достигнете желаемой длины контактного провода, которая составляет около дюйма, нарисуйте несколько спиральных линий, соединяющих обе линии, которые мы только что нарисовали.

Шаг 9 — Теперь сделайте так, чтобы лампочка выглядела освещенной

Теперь, чтобы получить дополнительный драматический эффект, нарисуйте несколько вертикальных линий, окружающих стеклянную колбу. Это создает иллюзию свечения и заставляет лампочку выглядеть так, как будто она светится.

Теперь, когда мы успешно нарисовали лампочку, пора перейти к самому захватывающему — выбору цветов и раскрашиванию рисунка!

Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные навыки и умение смешивать и сочетать разные цвета.

Лампочки обычно бывают традиционного белого и желтого цветов. Тем не менее, есть современные лампочки с широким спектром забавных цветов, таких как красный, синий, зеленый и другие!

Это дает вам множество вариантов цвета на выбор при раскрашивании лампочки.

Играйте с цветами и наблюдайте, как ваша лампочка ярко светится!

Ваш чертеж лампочки готов!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию лампочки.Теперь, когда вы умеете рисовать лампочку, вы можете использовать ее в более сложных рисунках в будущем.

Например, вы можете нарисовать интерьер дома с лампочкой, прикрепленной к потолку.

Мы регулярно загружаем совершенно новые уроки рисования, поэтому обязательно проверяйте их, чтобы постоянно учиться рисовать что-то новое.

Не забудьте поделиться этими уроками со своими друзьями. Таким образом, вы все сможете весело провести время, рисуя вместе!

Как только вы успешно нарисовали лампочку и раскрасили ее, мы уверены, что вы очень гордитесь собой, создав шедевр.

Покажите свое произведение искусства, поделившись им на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Нам не терпится увидеть ваш рисунок светящейся лампочки!

Как рисовать свет и тени

Вы можете нарисовать что-нибудь простое, как в рамке ниже, а затем научиться рисовать такие вещи, как. Да, вы можете научиться рисовать эти простые вещи, и вы также можете научиться хорошо их рисовать. Если это все, чему вы хотите научиться, ничего страшного.

Тем не менее, если вы действительно хотите научиться рисовать — и если вы хотите уметь рисовать вещи, которые выглядят реальными, а не как изображения из книжки-раскраски, вы должны научиться создавать иллюзию трех трехмерное пространство на вашей двумерной бумаге.Вы делаете это, используя свет и тени.

Все, что вы видите в окружающем мире, имеет хотя бы один источник света. Источник света дает ему тень. Если бы у него не было источника света, все было бы окутано тьмой, и вы не смогли бы ничего увидеть. В этой статье мы узнаем об источниках света и начнем узнавать, как сделать объекты, которые вы рисуете, выглядят трехмерными. Свет и тени

Как мы уже говорили в предыдущем разделе, свет и тени определяют объекты.Но нарисовать свет, который вы видите, может быть сложной задачей, если вы начинающий художник. Это потому, что вам нужно научиться видеть свет и тени, прежде чем вы сможете их рисовать. Вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть, как некоторые из самых известных художников в мире.

Значения , по определению, представляют собой различные оттенки серого между белым и черным. Когда вы рисуете, вы будете использовать эти значения для создания затенения. Затенение будет представлять свет и тени.

Штриховка и перекрестная штриховка — это простые методы рисования штриховки, о которых мы узнаем позже.На данный момент вам просто нужно знать, что это техники затенения.

Различные значения являются основным ингредиентом для всех оттенков, которые вы будете делать. Когда вы научитесь рисовать значения, вы сможете добавить штриховку. Когда вы можете добавить тени, вы можете добавить глубины своим рисункам. Как уже говорилось, добавление штриховки к вашим рисункам дает иллюзию трехмерного объекта.

С помощью штриховки вы можете превратить простой объект, например круг, в трехмерный глобус, как показано на следующем рисунке.

Объекты выглядят трехмерно, когда кажется, что вы можете коснуться их со всех сторон и увидеть все стороны.

Чтобы рисовать свет и тени, вы должны уметь видеть и идентифицировать:

  • Источник света. Вы должны видеть направление, откуда исходит свет. То, как вы разместите этот источник света, повлияет на все аспекты вашего рисунка.
  • Тени. Это области на объекте, которые получают мало света или вообще не получают света.
  • Отбрасываемые тени. Это темная область на поверхности, где свет блокируется твердым предметом.

Попрактикуемся. Посмотрите на рисунок ниже кардинала Сент-Джона Фишера:

.
  • Где значения освещенности? Ищите самые светлые участки. Это основные моменты.
  • Где темные ценности? Часто это участки, находящиеся в тени. Если вы обнаружите тени, вы сможете найти источник света.
  • Где отбрасываемая тень? Часть, ближайшая к объекту, обычно имеет самое темное значение на чертеже.Как только вы обнаружите отбрасываемую тень, вы легко сможете определить, откуда исходит свет.

Вы можете угадать, откуда исходит свет?

(Если угадаете, то правы!)

Однако узнать, как источник света влияет на объект, не так просто, как изучить эскиз. Вместо этого положите такой предмет, как яблоко, на стол в комнате с приглушенным или тусклым светом. Теперь посветите на него фонариком. Осветите его сверху, слева, справа.Увидеть все разные точки зрения. Определите тени (темные значения), самые яркие области (светлые участки), значения яркости (не в тени) и отбрасываемые тени. Превращение того, что вы видите, в ценности

Умение видеть значения имеет решающее значение для рисования трехмерных изображений. Некоторые люди могут просто прищурить глаза и таким образом упрощать сложные объекты. Это потому, что прищуривание отфильтровывает детали, поэтому вы можете просто видеть значения и формы. Видите ли, ваша конечная цель — иметь возможность видеть значения в виде фигур и добавлять их в свой рисунок с помощью затенения.Когда вы видите фигуры, созданные значениями, вы можете рисовать более точно.

Давайте еще раз посмотрим на картинку из последнего раздела.

Прищурьте глаза и посмотрите на это. Вы увидите, что самое темное значение принимает форму S-образной кривой. Ниже приведена иллюстрация фигур, созданных значениями.

Преобразование цветов в значения

Большинство рисунков черно-белые, графит на белой бумаге. К сожалению, мир не является черно-белым, поэтому вам придется научиться превращать цвета в значения, когда вы рисуете.Хорошая новость в том, что вы можете использовать для этого и прищуривание.

Ниже мы перечислили несколько указателей, которые помогут вам преобразовать ваш полноцветный мир в значения:

Смотрите на предметы, но старайтесь смотреть только на светлые и темные области, а не на цвета. Затем прищурите глаза, чтобы увидеть значения. Запомните, где расположены светлые и темные участки. Только не волнуйтесь, если у вас не получится сделать это сразу. Это требует времени и практики.

Дополнительное назначение:

Посмотрите на цветную фотографию с большим контрастом (светлые и темные).Прищурите, чтобы выделить цвета и детали. Используя свой альбом для рисования, нарисуйте ТОЛЬКО простые формы и значения, как на иллюстрации выше.

Оттенок

Вся цель затенения — сделать ваши рисунки более реалистичными и трехмерными. Вы можете рисовать, не научившись затенять вещь, но ваши рисунки не будут похожи на живые. Вместо этого они будут плоскими.

В этой статье мы собираемся углубиться и научим вас применять затенение к вашим рисункам.Просто важно помнить, что мы узнали, продвигаясь вперед относительно ценностей и того, как они применяются к затенению. Тем не менее, давайте займемся делом!

Штриховка

Штриховка — это просто серия линий, называемая набором. Эти линии нарисованы близко друг к другу, так что они выглядят как значения.

Ниже вы увидите пример штриховки.

Итак, есть три фактора, которые будут влиять на то, насколько светлыми или темными будут ваши значения, которые вы создаете с помощью штриховки.Вот эти три вещи:

1. Насколько близко расположены линии . Если вы поместите линии ближе друг к другу, значение будет темнее.

2. Как вы держите карандаш или другой материал для рисования. Если сильно надавить на карандаш, цвет станет темнее. Если вы хотите меньшее значение, ослабьте хватку и расслабьте удары.

3. Какие носители вы используете? . Мы говорили об этом ранее, когда обсуждали различные типы карандашей.Например, 2H известен тем, что делает более светлые метки. Карандаш 6B идеально подходит для более темных оттенков.

Эти вещи также влияют на значения, которые вы создаете с помощью штриховки. Мы поговорим об этом через минуту. Как рисовать линии штриховки

Вылупиться очень легко, так что вздохните с облегчением. Самая сложная часть обучения рисованию трехмерных объектов и предметов — это узнать, где наносить штриховку. Конечно, научившись рисовать предметы и предметы.Однако, как только вы научитесь рисовать базовые формы и превратитесь в более сложные, тогда попрактикуйтесь с освещением, и штриховка станет легкой.

Для этой части статьи будет полезно взять с собой альбом для рисования. Если у вас его нет, подойдут лист бумаги и карандаш. Самый быстрый способ научить вас — это показать.

1. Нарисуйте на листе бумаги три квадрата.

2. Затем нарисуйте набор параллельных линий в первом квадрате. Если у вас есть под рукой художественные принадлежности, используйте карандаш 2H.

3. Во втором квадрате нарисуйте еще один набор параллельных линий, но сделайте их ближе друг к другу, чем первый.

4. В третьем квадрате сделайте то же самое снова, просто соедините линии ближе друг к другу. Если у вас есть художественные принадлежности, используйте карандаш 6B. Если вы этого не сделаете, просто нажмите сильнее, чтобы получить более темные значения.

Все просто, не правда ли? Вот и все. Просто имейте в виду, что линии штриховки не всегда должны быть прямыми и твердыми. Они могут быть изогнутыми, точечными, ломаными… все, что вы хотите. Волосы часто рисуют штриховкой.

Пример штриховки показан на рисунке ниже.

Помните, чтобы получить более светлые оттенки, делайте линии дальше друг от друга. Чтобы создать более темные значения, поместите их ближе друг к другу. Вы также можете использовать разные карандаши, чтобы добиться желаемого эффекта и усилить его. Значения градуировки

Иногда при рисовании линий штриховки не требуется, чтобы все линии имели одинаковое значение.Представьте себе женщину с каштановыми волосами. Представьте, что в ее волосах есть блики либо от источника света, либо от светлых прядей. Рисуя ее волосы и используя для этого линии штриховки, вы не захотите сделать все линии одинаковыми. Чтобы сделать их разными значениями, вам нужно будет использовать градуированные значения .

Градуированные значения — это просто последовательность значений. Когда у вас есть разные значения, которые сливаются вместе на чертеже, потому что значения постепенно меняются от одного к другому (от светлого к более темному), это называется градацией .Вы можете использовать градуировку для создания бликов, но вы также можете использовать ее, чтобы придать объекту более трехмерный вид. Вы можете использовать градуировку на сфере. Если бы вы использовали те же значения, он был бы просто более темным. Со сферой вы можете начать со светлых значений и перейти к более темным, чтобы придать ей вид источника света, а также трехмерного объекта.

Изображение волка, показанное выше, показывает градуированные значения. Градуировка показывает свет на носу волка, а также значения шерсти.Это также показано на картинке ниже.

Штриховка

Перекрестная штриховка — это просто когда один набор линий пересекает или перекрывает другой. Эти линии могут пересекаться под любым углом или интервалом, чтобы вы получили желаемый эффект. Пример показан ниже:

Как и в случае штриховки, линии не обязательно должны быть прямыми или сплошными. Вы можете создать спутанные вьющиеся волосы с помощью штриховки, отпечатка пальца, паутины, сетки или катушки с веревкой. От светлых к темным ценностям

Штриховка — отличный способ показать разные значения.Используйте те же карандаши, что и для штриховки, чтобы создать шкалу ценностей. Опять же, вы можете сильнее нажимать карандашом, чтобы получить еще более темные оттенки. Точно так же вы можете градуировать значения с помощью штриховки. Вытащите альбом и потренируйтесь. Чем больше вы будете делать, тем лучше станет лучше.

Дополнительное назначение:

Практика штриховки. Выделите значения штриховкой.


Отображение значений

Назначение штриховки и перекрестной штриховки — придать изображению реалистичный вид.Однако, прежде чем вы даже начнете добавлять штриховку или перекрестную штриховку, вам нужно определить, где на вашем рисунке она должна быть. Кроме того, вам нужно решить, хотите ли вы использовать штриховку или перекрестную штриховку.

Для этого выполните следующие четыре шага:

1. Найдите, где находятся ваши блики и значения света. Легче сначала найти светлые участки. Когда вы обнаружите эти области, используйте карандаш, чтобы СЛЕГКО нарисуйте формы этих значений. Вы планируете, куда они идут. Если хотите, можете пометить их.Возможно, вы захотите использовать букву «L» для значений освещенности.

2. Найдите темные участки. Их тоже легко идентифицировать. Они могут быть в тени. Снова используйте карандаш и слегка нарисуйте формы этих значений. Если вы хотите пометить их, вы можете использовать букву «D» для темноты.

3. Найдите средние значения. Опять же, слегка нарисуйте формы. Используйте «M» для среднего.

4. Обратите внимание на переход или градуировку этих значений. Иногда они будут очень очевидными, но могут быть более постепенными.После того, как вы отметили значения темного и светлого, вы можете использовать карандаши, чтобы растушевывать переходы.

Теперь, когда вы это сделали, вы готовы затенять. Будет проще, если вы начнете с рисования значений освещенности и постепенно перейдете к темноте. Таким образом, вы можете просто добавить затенение, чтобы получить более среднее значение. Затем вы можете создать темный поверх материала. Только не нажимайте слишком сильно карандашом. Вы оставите вмятины на бумаге, и позже вы не сможете их подправить.

Помните, когда вы создаете свои значения, используя штриховку и штриховку:

  • Сначала нарисуйте самые светлые тени вокруг светлых участков.Основные моменты должны быть просто видны на белом листе бумаги.
  • Затем введите средние значения.
  • Теперь заштрихуйте или заштрихуйте темные значения и тени.

Дополнительное назначение:

Поставьте кофейную кружку на стол перед собой. Нарисуйте кружку, затем нанесите на карту значения. Для затенения используйте штриховку или перекрестную штриховку.

Как рисовать и затенять объекты и предметы с помощью нескольких источников света, исходящих со всех сторон и углов, с помощью следующего урока рисования и затенения

СВЕТ ОТ НЕСКОЛЬКИХ ИСТОЧНИКОВ.

Преимущественно видны тени. Эффекты, связанные с освещением комнаты и искусственным освещением, могут быть и обычно сильно различаются из-за пересечения света от нескольких источников. Основной эффект нескольких источников света виден в отбрасываемых тенях, где отбрасываемая тень от любого света может прослеживаться так же, как если бы это была единственная отбрасываемая тень. Всякая отбрасываемая тень затемняется там, где на нее падает вторая тень; но контур второй может быть виден так же отчетливо, как и контур первой, и может быть ясно видно любое количество отбрасываемых теней, вызванных разными источниками света, причем самая сильная часть отбрасываемой тени — это та часть, которая получает наибольшее количество различных отбрасываний. тени, и быть центральным и ближайшим к объекту.

ВЛИЯНИЕ СВЕТА И ОТТЕНКОВ НА ОБЪЕКТЫ РАЗНЫХ ЦВЕТОВ.

Сравнив основные эффекты света и тени, а также эффекты, связанные с разными источниками света на один и тот же объект, мы подробно изучим влияние света и тени на объекты разного цвета, начиная с сильного света и заканчивая отражением. тень.

СВЕТ.

На это влияет гладкость поверхности.

Сила сильного света зависит от силы освещающего света и от гладкости поверхности, которая его отражает; чем ровнее поверхность, тем ярче высокий свет и тем точнее он отражает цвет освещающего света. Полированная металлическая ваза или любой глазурованный предмет идеально подадут изображение источника света. В студии, например, он будет отражать окно с его поперечинами, а цвет яркого света будет цветом неба или чего-то еще, что направляет свет через окно к объекту.

Цветной.

Ученики, как правило, настолько обмануты яркостью основных источников света, особенно на темных застекленных объектах, что они не видят в них какого-либо цвета и представляют их чисто белым цветом, даже когда у них есть белый объект в группе. Им следует помнить, что такие огни всегда отражают цвет вызывающего их света и затемняются цветом объекта, на который падает свет. Если они попытаются провести эксперимент по размытию формы из-за любого яркого света, удерживая размытое стекло как можно дальше от себя, по-прежнему получая в нем изображение яркого света, они легко увидят синий цвет в случае, если объект отражает голубое небо.Этот эксперимент показывает, что яркий свет на застекленном объекте может быть темнее, чем на белом объекте, даже если он не застеклен.

Зависит от разных цветов.

Каждый объект прямо отражает белый свет. Остальная часть белого света входит в объект на небольшом расстоянии, где часть поглощается, а оставшаяся часть поворачивается назад и отражается во всех направлениях, причем отраженные лучи имеют тот же цвет, что и объект.Теперь темный объект отражает меньше света, попадающего на его поверхность, чем светлый объект, и, следовательно, блики на полированных объектах разных цветов не будут одинаково светлыми, когда поверхности одинаково гладкие. В отличие от высоких Свет на темном застекленном объекте может казаться более светлым, чем свет на светлом и столь же застекленном предмете, но на самом деле он не такой светлый.

Обычно цветной объект не является гладким и идеальным зеркалом, и цвет объекта довольно сильно ощущается через яркие участки света.По этой причине отраженный цвет часто затемняется, так что яркий свет на застекленной голубой вазе, например, на рис. 15, не такой светлый, как свет на белом слепке, который довольно груб по сравнению с вазой. Чем грубее предметы, тем больше света они поглощают и тем более неравномерно отражают то, что не поглощается; а вместо основных источников света на неотшлифованных объектах, таких, например, как обычные гипсовые слепки, будут огни, которые постепенно переходят в нежные оттенки, которые видны в массе света.

Местный цвет, не видимый при ярком освещении.

Местные цвета объектов не видны при ярком освещении, даже если объекты не отполированы; поскольку, когда основные источники света не отражают цвет света, они настолько усиливаются сильным светом, который они получают, что не создают эффекта местного цвета объекта; и на самом деле блики на человеческом лице часто бывают холодными и даже голубоватыми.

Обычно возникает из-за закругленных поверхностей.

Застекленные предметы круглой формы или с изогнутыми поверхностями обычно имеют световые блики в любом положении зрителя. Плоская блестящая поверхность должна быть очень маленькой. Когда объект, ограниченный плоскими поверхностями, помещается так, что одна поверхность блестит, малейшее изменение положения глаза может полностью изменить эффект; поскольку поверхность, которая блестит глазом в одном положении, не будет блестеть, если глаз переместится на небольшое расстояние, и вместо того, чтобы казаться самым ярким светом, она может казаться темной, если ее локальный цвет темный.

Различные по форме.

Форма блестящего света зависит от формы окна или другого источника света, а также от формы объекта. На искривленной поверхности прямые линии обычно отражаются как искривленные, а на плоской поверхности они отражаются как прямые.

Радужный цвет.

Самые красивые цветовые эффекты проявляются в ярком освещении на переливающихся объектах, и изучение этих источников света поможет ученику понять, насколько изменчивы цвета и значения одного и того же объекта.

Необходимо аккуратно нарисовать.

Эффект застекленного объекта может быть получен только путем тщательного рисования на нем основных источников света, и они должны быть представлены решительно, поскольку при постепенном превращении в массу света возникает эффект неглазурованного объекта.

На каждой закругленной части.

Яркий свет находится на каждой полированной поверхности, положение которой таково, что она отражает свет прямо в глаза.На рис. 16 на корпусе бутылки есть два источника света, потому что в окне, из которого исходил свет, было две секции. На рис. 14 показано, как высвечиваются края предметов и все выступы или лепные украшения. Рис. 15, 17 и 18 показывают, что эти основные источники света находятся в относительно одинаковом положении на разных изогнутых частях одного и того же объекта, так что можно сказать, что они существуют на одном элементе. поверхности. В конусе и цилиндре элемент прямой, но в бутылке или вазе соответствующая линия или элемент изогнуты и могут рассматриваться как очертания сечения объекта, образованного плоскостью, проходящей через ось; в таком ракурсе, что на рис.18, например, если бы свет находился прямо за зрителем, различные основные источники света на вазе были бы в одной вертикальной линии — центральной линии вазы.

Как нарисовать Лайт Ягами из Тетрадь смерти

Всем привет! Вернемся к еще одному уроку рисования Death Note! Сегодня мы научимся рисовать Лайт Ягами, главного героя аниме и манги. Бери карандаш и приступай к рисованию!

Шаг 1

Первый шаг в рисовании Света Ягами — нарисовать круг вместо его головы.Мы также нарисуем две пересекающиеся линии, как показано, чтобы у нас был маркер места, где будут располагаться черты лица Света.

Шаг 2

Затем нарисуйте треугольный подбородок и шею Лайта прямо под кругом его головы.

Шаг 3

Нарисуем глаза Лайта двумя частями. Первая часть — нарисовать верхний контур глаз в форме ромба. Как видите, каждый уголок глаза Лайта упирается прямо в линию, которую мы нарисовали на первом этапе.

Шаг 4

Чтобы закончить глаза Лайт, нарисуйте большой круглый зрачок в каждом глазу и тонкую линию под каждым глазом, чтобы сформировать нижнее веко.

Шаг 5

Остальная часть лица Лайта будет довольно простой. Нарисуйте большой треугольный нос, который опирается прямо на эту центральную направляющую. Прямо под ним нарисуйте простую линию для рта Лайта и небольшую треугольную тень под его ртом.

Шаг 6

Теперь, когда мы закончили большую часть лица Лайта, мы можем приступить к работе с его волосами. Нарисуйте несколько зазубренных прядей волос, свисающих ему на лицо, как показано на картинке. Когда я рисую волосы, мне нравится сначала работать с лица, а потом переходить к остальной части головы.

Шаг 7

Затем нарисуйте еще несколько заостренных прядей волос на затылке Лайта. Как вы можете видеть на изображении, волосы по направлению к затылку состоят из меньшего количества и немного большего размера, чем волосы перед лицом Лайта.

Шаг 8

На этом этапе мы закончим рисовать все остальные черты лица Лайта. Нарисуйте маленькое ухо, выглядывающее из-за волос Лайта, нарисуйте ему тонкую линию для бровей и нарисуйте маленький кружок в каждом глазу, чтобы выделить его глаза.

Шаг 9

Затем нарисуйте прямую линию прямо под головой Лайта, которая станет воротником его рубашки.

Шаг 10

Закончите одежду Лайта, нарисовав еще одну прямоугольную фигуру под его воротником и линию, идущую прямо вниз к его спине.

Шаг 11

Придайте Свету Ягами немного цвета, и вот он! Этот урок был для меня очень забавным, так как я большой поклонник аниме-сериала «Тетрадь смерти» и надеюсь, вам он тоже понравился! Я также сделал урок о том, как рисовать Рюка, так что посмотрите и его.И как всегда… Счастливого рисования!


Нарисуйте со световой забавой и развивающей игрушкой

Торопиться! Осталось всего 7 штук

Набор «Рисуем светом» поможет вашему ребенку раскрыть свой творческий потенциал, не повредив предметам интерьера!

Мебель и обои в вашей квартире не будут «украшены» узорами и почерком! Вместо этого ваш ребенок получит t специальный планшет со светоаккумулирующим покрытием , маркер-фонарик и начнут рисовать!

От прикосновения «кисти» к «холсту» будет световых линий, — яркость , четкость и , что зависит от расстояния от маркера до планшета и угла наклона . Вы, , не можете стереть с рабочей поверхности, но вы можете нарисовать поверх , так как каждая новая линия будет ярче предыдущей.

Полностью такая же картинка исчезает через 30-40 минут. Кроме того, другой конец маркера — это ручка со специальными чернилами , которые видны только при свете фонарика. Его нельзя нарисовать на планшете — используйте для этого обычную бумагу!




НАША ГАРАНТИЯ
Мы делаем все возможное, чтобы поставлять самые уникальные и инновационные продукты, которые мы можем найти, и чтобы вы, наш клиент, всегда получали наилучшие впечатления от совершения покупок у нас.
Если по какой-то причине у вас нет положительного опыта работы с нами, сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы вы были на 100% удовлетворены своей покупкой.
Покупки в Интернете могут быть пугающими, но мы здесь, чтобы упростить задачу.

Мы рады, когда счастливы ВЫ!

Совершенно НУЛЬ РИСКА покупка в официальном магазине Joopzy — так что напишите нам по электронной почте, если вам понадобится помощь.

✔ Никаких сюрпризов и скрытых комиссий.
✔ Безопасные платежи через PayPal®.
✔ 30-дневная гарантия возврата денег.
✔ 24/7 Настоящая служба поддержки клиентов! (извините, здесь нет ботов)

Свет и тень

Свет играет решающую роль в жизни человека. Наш мозг видит окружающий мир благодаря свету, отраженному от различных предметов. И художник должен понимать законы падения и рассеяния света на поверхности. Благодаря этому мы можем строить на двухмерном листе бумаги различные объемные формы.

Итак, давайте подробнее рассмотрим принципы света и тени в изобразительном искусстве.

Условно можно выделить два типа света — концентрированный и рассеянный.

Концентрированный свет имеет ярко выраженную направленность. Яркий солнечный свет или свет от лампочки будут примерами концентрированного света. Такой свет значительно усиливает контраст между светом и тенью и позволяет проследить все их градации.

Рассеянный свет, в отличие от концентрированного, не имеет ярко выраженной направленности. Например, это мягкий свет из окна или свет неба в пасмурный день.Такой свет дает менее контраст и более плавные переходы между светом и тенью.

Кроме того, можно сказать, что есть естественное и искусственное освещение. Естественный свет — это солнце, луна или залитые солнцем облака, покрывающие небо. Искусственное освещение — это свет свечей, фонарика, лампочек, автомобильных фар и т. Д.

Естественный свет дает прямые и прямые лучи, падающие на предметы. Это потому, что солнце и луна находятся на очень большом расстоянии. Искусственное освещение дает лучи, расходящиеся от источника света в виде ручного веера.Следует отметить, что искусственный свет всегда концентрированный.

Интенсивность освещения зависит от силы источника света, расстояния между объектом и источником света и угла падения световых лучей. Кроме того, восприятие освещенности объекта зависит от расстояния между этим объектом и зрителем. Это означает, что чем дальше мы от объекта, тем менее контрастным он кажется. Об этом мы говорили в нашей статье о воздушной перспективе.

При рисовании необходимо учитывать физические свойства предметов, а точнее его способность поглощать и отражать свет. Матовые и глянцевые поверхности выглядят по-разному при одинаковом освещении. Тон предметов зависит от характера их поверхности и плотности их цвета.

Тон — это относительная шкала светлых и темных значений изображения. Плотность тона — это термин, характеризующий его темноту. Это и все вышеперечисленное напрямую влияет на то, как объект выглядит в разных условиях освещения.

Каждый освещенный объект имеет свет, тень и отбрасываемую тень. Освещенная поверхность объекта называется светом, а неосвещенная поверхность — тенью. Внутри области света мы можем различить блики, полный свет и полутона.

Блики — это наиболее освещенная часть объекта. То есть блик — это отражение источника света, возникшего на той части объекта, на которую перпендикулярно падают световые лучи. Яркость блика зависит от того, насколько гладкая поверхность объекта.Чем ровнее поверхность, тем ярче свет. Пористые или сильно матовые поверхности не имеют бликов.

Полутон — это поверхность объекта, освещенная под острым углом и прилегающая к основной тени. Неосвещенная часть объекта называется тенью. Основная тень — это самая темная часть тени, расположенная ближе всего к полутону. Линия разделения света и тени называется терминатором.

Тень, отбрасываемая освещенным объектом на поверхность, называется отбрасываемой тенью.Внешний вид отбрасываемой тени зависит от формы объекта и формы поверхности. Кроме того, расположение источника света влияет на внешний вид отбрасываемой тени. Если источник света расположен близко к объекту, тень будет увеличиваться по мере удаления от объекта.

Помимо прямого света и тени, у предметов можно наблюдать рефлекс. Проще говоря, рефлекс — это отраженный свет, лишающий тень черноты. Сила рефлекса зависит от предметов, от которых он отражается.Как и в случае с бликами, чем ярче поверхность, тем сильнее рефлекс.

Переходы от света к тени зависят от формы объекта. На объектах округлой формы переходы очень плавные, а на объектах с углами эти переходы максимально резкие.

Благодаря тому, что сферические объекты имеют округлую форму, переходы от света к тени очень плавные. Ближняя часть основной тени темнее, чем части, которые удаляются по краям.Тень от мяча подсвечивается рефлексом окружающей среды. Нижняя часть шара уплотнена тоном, что смягчает границу тени и отбрасываемой тени.

Конус имеет широкое основание, которое постепенно сужается к вершине. Из-за этого переходы от света к тени плавные у основания и более резкие вверху. По мере приближения поверхности конуса к источнику света контраст света и тени усиливается.

В отличие от скругленных поверхностей, угловые поверхности имеют пересекающиеся плоскости и плоские грани.На таких геометрических фигурах тень ядра совпадает с краями. Особое внимание следует обратить на то, что на таких угловатых геометрических формах тональный контраст усиливается на границе разных тоновых поверхностей.

Давайте теперь посмотрим на свет и тень на конкретном примере. Как видите, самое темное место тени находится прямо под шаром. Это потому, что свет и рефлексы не попадают в замкнутые пространства. Отбрасываемые тени всегда темнее теней от предметов.По мере удаления тени от объекта она становится светлее. Отбрасываемая тень внутри светлее, чем по краям.

Также нужно помнить, что ближний край тени темнее дальнего. Это вызвано уже упомянутой воздушной перспективой.

При рисовании необходимо учитывать, что интенсивность света уменьшается с увеличением расстояния между источником света и рисуемым объектом. Благодаря этому эффекту тени становятся светлее, свет становится темнее, а контраст между ними падает.Это помогает выделить объекты переднего плана на фоне и придать некоторым объектам большее значение, чем другим.

Как вы понимаете, все эти принципы применимы не только к простым геометрическим фигурам. Мы приводим их в качестве примера, чтобы все участки тени и света были наиболее отчетливо видны. Зная эти основы, вы легко сможете изобразить даже самые сложные объекты с правильными тенями.

Все эти принципы чрезвычайно важны для любого художника. Овладев техникой рисования правильных теней, вы сможете изобразить любые предметы, придав им максимально реалистичный и объемный вид.

Как нарисовать лампочку

Команда Easydrawingart.com любит изображать разные прикольные предметы, связанные с домашним интерьером, и сегодня мы покажем вам , как нарисовать лампочку .

Мы покажем вам, как нарисовать лампочку, используя простые геометрические фигуры. Мы раскрасили все новые линии каждого этапа красным цветом и подобрали простое и понятное объяснение, чтобы максимально упростить процесс обучения рисованию.

Шаг 1

Давайте начнем рисовать лампочку с помощью простого шара. Вы можете создать этот шар с помощью циркуля или обойтись без него. Эта геометрическая фигура должна быть идеально круглой и ровной.

Шаг 2

Теперь изобразите нижнюю часть лампочки в форме буквы U с плоским дном. На данный момент наш набросок больше похож на череп, верно?

Шаг 3

Теперь перейдите к самой нижней части колбы лампы и изобразите патрон или цоколь лампы.Используйте четкие и прямые линии, как это сделали художники Easydrawingart.com на скетче ниже.

Шаг 4

Теперь, используя несколько наклонных линий, изобразите резьбу в нижней части объекта. Наши работы на каждом этапе становятся больше похожими на рисунок лампочки, верно?

Шаг 5

Теперь отложите карандаш в сторону и возьмите ластик, чтобы стереть все указания с рисунка лампочки. Возьмите темный карандаш или тушь и обведите рисунок лампочки, чтобы придать ему более четкий и эстетичный вид.

Шаг 6

Теперь перейдем к внутренней части колбы и изобразим оправу для стекла. Изобразите эту деталь неровной линией, как это сделали художники Easydrawingart.com.

Шаг 7

Теперь, используя несколько линий, изобразите опорные тросы. Попробуйте повторить все, как это сделали художники Easydrawingart.com в приведенном ниже примере.

Шаг 8

Изобразите вольфрамовой нитью изогнутой линией. Не забудьте изобразить две тонкие проволочки, расходящиеся от крепления стекла вверх и немного по бокам.

Шаг 9

Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок лампочки теперь должен выглядеть так, как нарисовали художники Easydrawingart.com на скетче ниже. Вы можете стереть ненужные указания с рисунка и обвести рисунок более темным карандашом или тушью.

Шаг 10

Теперь возьмите краски, карандаши или фломастер и раскрасьте лампочку. Само стекло сделайте желтым, а основание серым или голубым. Вы можете изобразить блики и тени на своем произведении, чтобы сделать рисунок лампочки действительно крутым и красивым.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top