Стили красивые: Страница не найдена — Гламурненько.ру

Содержание

Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы.

Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены.

Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое «слишком роскошно».

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает «цыганский». Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.  

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.    

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый «аля рус». Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы). 

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает «слияние» и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

Красивые стили (styles) для фотошопа

Перед тем как провести небольшой урок для начинающих веб-дизайнеров по теме как сделать себе красивую RSS иконку в блоге, я ознакомлю вас с одной из его составляющих. Вы, наверное, уже догадались из заголовка, что речь пойдет о стилях (styles) для фотошопа. Данный элемент позволяет одним кликом мышки применить к нужному объекту (например, фон, форма) определенный набор эффектов из тени, свечения, контуров и т.п. Штука очень удобная и простая.

В своем блоге я уже неоднократно рассказывал о градиентах и стилях для фотошопа, публиковал ссылку на интересную подборку в стилистике веб 2.0 (см. изображение справа) и др. Использовать их очень красно и просто — рекомендую.

Обновление 20.04. 2015. По данной теме недавно сделал мега(!) подборку Лучшие стили для фотошопа, где собрано очень много материалов из сети.

Сегодня прошелся по Интернету в поисках новых интересных подборок. Материалов, в принципе, очень много, но большинство сайтов требует от посетителя регистрироваться. Признаться это слегка раздражает (если не возмущает). Одно дело, когда авторы предлагают действительно что-то уникальное и регистрация своего рода благодарность за труды. Но ведь в рунете (практически) никто не занимается разработкой подобных подборок, 99% материалов — воровство с англоязычных сайтов, без упоминания авторов. Одно дело, когда это публикует рядовой блоггер — в большинстве случаев его действия не имеют материальной выгоды, другое дело — всевозможные дизайнерские порталы, они делают на этих материалах деньги.

В общем, нашел и просмотрел около 10-ти различных наборов элементов styles для photoshop, выбрал наиболее удачные, которые вы можете себе скачать.

Modern Styles 268

Источник

В наборе найдете 268 разных стилей для фотошопа CS5. Просто отличный архив.

chameleon style no.1 и no.2

Скачать часть1 // часть2

Очень приятные по цветам материалы. Уверен. что найдете в этих двух наборах те, которые вам нужны.

Всем, кому не терпится до следующего поста с подробным уроком относительно использования стилей, публикую небольшое пояснение. Чтобы установить их, заходим в меню Edit, пункт Preset Manager.

В выпадающем списке выбираем пункт Styles. Затем появится перечень уже существующих элементов. Чтобы загрузить новые нужно нажать кнопочку Load. После завершения жмем Done. Их даже можно применять для текстов, например использовать стили золотых букв в Фотошопе когда нужна иллюстрация, оформленная «по-богатому».

Если вы все равно ничего не поняли, наберитесь терпения до завтра-послезавтра. Я все подробно расскажу с примерами и иллюстрациями.

Красивые дома из кирпича: стили, виды материала

Главное желание многих владельцев — построить очень красивый кирпичный дом. Чтобы он выделялся на фоне остальных, нужно иметь богатое воображение, силы и средства для воплощения стильной картинки в реальность. Самые смелые идеи можно воплотить, строя собственный, красивый дом. Несмотря на огромный выбор материалов для строительства, продолжает пользоваться популярностью кирпич.

Плюсы и минусы

Кирпичные фасады имеют достоинства и недостатки. К преимуществам можно отнести:

  • долговечность конструкции;
  • экологичность;
  • эстетичность;
  • звукоизоляцию.

Минусы кирпичных фасадов:

  • высокая стоимость материалов;
  • трудоемкость работы.
Вернуться к оглавлению

Стили красивых домов из кирпича

Благодаря развитию технологии, дизайнеры могут воплотить в реальность любые проекты. Известно 5 распространенных стилей кирпичных зданий:

Постройка может быть оформлена в стиле барокко.
  • барокко;
  • готика;
  • классический;
  • модерн;
  • хай-тек.

Стилевое направление зависит от предпочтений владельца. Однако будет ли жилище гармонично смотреться в окружающей обстановке, играет немаловажную роль. Стоит избегать ярких и броских элементов. Стиль барокко по праву считается самым роскошным при возведении зданий из кирпича. Экстерьер подойдет людям, предпочитающим роскошь и богатство во всем. Барокко — это множество каменных колонн и изящных изгибов.

Романтическим натурам придется по нраву стиль готика. В глаза бросаются большие белые окна, величественные башни. Однако готическому стилю должен соответствовать ландшафтный дизайн, и размер самого жилья. Вся привлекательность направления потеряется при строительстве маленького домика. Истинные консерваторы оценят классические кирпичные дома, без всяких излишеств. При соблюдении правильных пропорций жилье будет смотреться элегантно. Самый распространенный стиль — модерн, который предназначен для любителей уюта и теплоты. Он включает в себя вычурные узоры и орнаменты из растительности.

Для тех, кто не может представить свою жизнь без экстравагантности, существует стиль хай-тек. Здесь можно дать волю фантазии и сочетать кирпич со стеклом, зеркалами, металлическими конструкциями. Такой дом будет выделяться на фоне других строений и привлечет внимание своей неповторимостью и оригинальностью, даже когда на улице темно.

Вернуться к оглавлению

Какие существуют виды материала?

В процессе строительства может быть использован облицовочный кирпич.

Чтобы построить красивый кирпичный дом, нужно знать, что изделия отличаются по форме, размеру и предназначению. Выделяют следующие виды кирпича:

  • лицевой;
  • строительный;
  • тротуарный;
  • печной;
  • шамотный.

Одним из основных факторов при выборе является цвет. От этого зависит, какой визуальный эффект будет производить сооружение.

Белый цвет создает ощущение легкости, особенно если здание больших размеров. Дом из белого кирпича пользуется большой популярностью у истинных ценителей аристократического вкуса. Кирпичные дома светлого цвета сочетаются с окнами и дверями темных оттенков, что подчеркивает элегантность и уют. Строения из темного кирпича можно чередовать со светлым материалом. Например, оттеняя углы элементами шоколадного цвета. Дом из коричневого кирпича — стандартный, универсальный вариант при выборе оттенка здания. Оформление в цвете шоколад всегда актуально и пользуется популярностью. Для одноэтажных домов подойдет фасад из красного кирпича, как вариант классического дизайна. Если в доме 2 и более этажей, можно смело экспериментировать и сочетать различные цвета. Домики с бежевыми углами отлично подойдут к красному фасаду.

Вернуться к оглавлению

Какой цвет крыши подходит домику?

Чтобы цельная картинка получилась органичной и красивой, нужно продумать все детали экстерьера. Определившись с фасадом, следует подобрать цвет крыши, Дом из темного кирпича сочетается с зеленой крышей. Дизайнеры могут подсказать различные варианты комбинирования. С коричневой крышей отлично смотрятся дома шоколадного цвета. С серой крышей целесообразно использовать белый кирпич. Даже если домик получился идеальным, необходимо привести в порядок экстерьер. Продумать ландшафтный дизайн, элементы декора, аксессуары.

 

Иконы стиля — красивые и знаменитые женщины

Стиль и секреты красоты самых красивых женщин

Грейс Келли

(12 ноября 1929 г. — 14 сентября 1982 г.)
Грейс Келли – воплощение утонченного вкуса, свойственного настоящей принцессе. Ее стиль, как образец элегантности, увековечен на Аллее стиля в Лос-Анджелесе.

На фото: Простота – вот главный секрет стиля Грейс Келли

Что же легло в основу стиля княгини Монако и почему многие женщины до сих пор стремятся воплотить ее манеру одеваться?
Читайте о Грейс Келли

Принцесса Диана

( 1 июля 1961 г. — 31 августа 1997 г.)

На фото: принцесса Диана в розовом платье

Увидев однажды эту женщину, нельзя не запомнить ее навсегда, настолько невероятна сила ее обаяния. Знаменитая икона стиля  — леди Ди …

Лив Тайлер

(1 июля 1977 года)

Лив Тайлер о моде 60-х

Читать: Лив Тайлер и стиль 60-х

Модель Твигги

Твигги в начале своей карьеры

Знаменитый стиль первой в мире топ-модели Твигги безошибочно узнаваем: мальчишеская стрижка, огромные глаза с накладными ресницами, мини–платья …
Далее: Стиль Твигги

Красивые женщины: Джеки Кеннеди

(28 июля 1929 г. — 19 мая 1994 г.)

Стиль Джеки Кеннеди

Ее называют Королевой Стиля, ее наряды и прическу копируют тысячи модниц, ее вкус считается безупречным. Жаклин затмила по популярности даже своего супруга-президента. Каким же был знаменитый стиль Джеки Кеннеди?

Брижит Бардо

( 28 сентября 1934 г. )

“Бабетта” – самый узнаваемый образ Бриджит Бардо

* Цитаты Брижит Бардо (Бриджит Бордо)

Коко Шанель

(19 августа 1883 г. — 10 января 1971 г.)

Секреты успеха Коко Шанель

* Стиль Коко Шанель
* Как одеваться в стиле Коко Шанель

Красивые женщины: Марлен Дитрих

(27 декабря 1901 г. — 6 мая 1992 г.)

Марлен Дитрих, фото и цитаты

Мэрилин Монро

(1 июня 1926г. — 5 августа 1962г.)

Секреты красоты от Мэрилин Монро

* Стиль Мерлин Монро, ее секреты успеха у мужчин

История Одри Хепберн

(4 мая 1929г. — 20 января 1993г.)

Красивые женщины, фото: Одри Хепберн (Audrey Hepburn)

Одри Хепберн: 10 секретов красоты

Гвен Стефани – певица, актриса, дизайнер

Певица и дизайнер одежды Гвен Стефани

История Гвен Стефани: из поп-дивы – в дизайнеры одежды >>

Кара Делевинь – искусство быть разной!

Супермодель Кара Делевинь

(12 августа 1992 г.)
Кара – красивая девушка, которая может позволит себе что угодно. Она может быть разной, но всегда остается собой. Она не боится быть смешной, не боится показаться глупой. Каре Делевинь все равно, что вы думаете о ней. Она просто самая лучшая!
Кара Делевинь, 32 фото

Знаменитые модные блоггеры

Не только знаменитости могут похвастаться своим модным стилем. Теперь, наоборот, обычные девушки благодаря умению модно и стильно одеваться становятся знаменитыми.

В интернете все больше интересных Fashion – блоггеров

Читать подробнее и смотреть фото красивых девушек …

Алина Кабаева

История успеха Алины Кабаевой

Секреты успеха Алины Кабаевой >>

Присоединяйтесь, чтобы не пропустить интересное: 

Стиль кантри в интерьере на 29 фото. Красивые интерьеры и дизайн

Кому не знакомы эти американские фермерские дома из дерева с крытыми верандами, на которых стоят приглашающие к послеобеденному сну уютные кресла-качалки? Этой душевностью пропитано и все внутреннее убранство дома, излучающее тепло и сердечность.

Нежная спальня в кантри-стиле

Неудивительно, что кантри-стиль нашел свое место и в сердцах европейцев, которые оформляют в этом стиле не только свои загородные дома, но даже и городские квартиры. И все же — как выглядит дизайн в стиле кантри?

Аутентичный американский кантри-стиль — это прежде всего удобная мебель для сидения. Сюда относится кресло-качалка в традиционном шейкер-стиле, мягкая мебель с многочисленными подушками и покрывалами. Особенно любима обивочная ткань в полоску или клетку, но и цветочные мотивы часто встречаются в американских гостиных.

Кресло-качалка в шейкер-стиле

Для стиля кантри очень характерна деревянная мебель, часто имеющая винтажный вид, будто бы ею пользовалось по меньшей мере три поколения семьи.

Потертая деревянная мебель

Удивительная особенность: совершенно необязательно, чтобы предметы интерьера в кантри-стиле идеально подходили друг к другу. Обеденный стол с четырьмя разными стульями и двумя разноцветными креслами придают столовой непринужденный и более теплый вид.

Разные стулья вокруг обеденного стола — почему бы и нет?

Сердцем американской гостиной считается камин с большой полкой сверху, в старых американских домах традиционно украшенной всякими безделушками. Не беда, если в вашей гостиной невозможно установить камин. Декоративный камин из дерева может стать центральным элементом гостиной, дополнительно выполняя, например, функцию книжной полки.

Камин дополняет интерьер в стиле кантри

Теплую домашнюю атмосферу в кантри-стиле создают такие цвета как красный, коричневый, зеленый, желтый. Нотку романтики привносят аксессуары: традиционные лампы, ткани, выполненные в стиле пэчворк, резное дерево, комоды с маленькими ящичками — фантазии нет предела.

Комод со множеством ящичков — характерная черта кантри-стиля


Американская мебель для спальни также выполнена из дерева, хотя кровать может быть металлической, как у бабушки в деревне. Потертый ночной столик, комод в колониальном стиле, уютное кресло и плед с узором килта — и спальня в стиле кантри готова.

Нежная спальня в современном кантри-стиле с элементами колониального

Современная интерпретация кантри-стиля в интерьере кухни

Фигурные раковины, деревянные корзинки и фонари в ванной

Уютный диван, деревянный столик и камин для создания интерьера в стиле кантри

Уютная просторная кухня в стиле кантри




Источники: amerikanisch-wohnen.de, alleideen.com, countryliving.com

Самые красивые татуировки и их стили — Topkin

Человеческое тело прекрасно само по себе. Но многие люди желают сделать его уникальным, украсив картиной либо небольшим символом из чернил. Самые красивые татуировки носят на себе только оригинальные люди с большой фантазией. Также дело здесь не обходится без талантливого мастера, который осуществит все желания клиента.

Как определиться с выбором

Выбрать нужный рисунок, который бы идеально подошел его будущему обладателю, очень сложно. Ведь существует множество татуировок, каждая из которых несет определенный смысл. А истинное значение будет знать только ее владелец.

Перед походом в тату-салон сперва необходимо выбрать стиль рисунка на коже. Представляем вашему вниманию красивейшие татуировки в мире, выполненные в разных стилистических направлениях.

Акварель на коже

Романтичным натурам подойдут тату, выполненные в стиле акварель. Ведь такие фантастически красивые и реалистичные рисунки идеально подчеркнут особенности характера и жизненной позиции. Они будто относят в годы детства, когда ребенок пробует разные цвета на бумаге, разрисовывая еще и себя всеми оттенками радуги.

Татуировки в стиле акварель – это подлинное искусство, ведь выполнить столь красивую картину на человеческом теле сможет только самый лучший мастер. Он должен идеально передать все сочетание цветов из бумаги на тело человека, достигнув потрясающего сходства.

В акварельной тату используются любые тона, они могут быть разнообразными, но никак не портящими всю композицию рисунка. Самые смелые люди наносят на тело огромные картины, более скромным подойдут маленькие рисунки. Независимо от размера, изображение остается понятным и контурным.

Гравюра

Искусство в виде гравюры можно увидеть не только в художественном музее. Сегодня стало модным украшать гравюрами свои тела с помощью хорошего мастера бодиарта.

При взгляде на такие татуировки складывается впечатление, будто на руке или шее расположен отпечатанный рисунок. Ему присущи выразительные контуры, штриховка и тщательные линии. Все они чаще всего исполняются черными чернилами.

Гравюрой в искусстве называют отпечаток изображения, который умелец своего дела выгравировал на дереве или железе. Впервые этот вид искусства появился в 6-7 веках.

На кожу переносят рисунки разного рода – разные мотивы, ландшафты, иллюстрации, образы людей или представителей животного мира. Основной тематикой все же является фольклор Средневековья, например, отображения фантастических существ или героев, эмблемы или фрески. Но в настоящее время профессиональный мастер способен сделать самую красивую тату в виде гравюры, изобразив на ней современные элементы – музыкальные инструменты, героев комиксов, автомобили, самолеты и прочее.

Очаровательный лайнворк

Желаете украсить тело беспредельно красивым тату? Тогда следует внимательно присмотреться к стилю лайнворк в этом искусстве.

Лайнворк – это совокупность прямых четких линий, которые соединяются в отчетливый рисунок. Даже само слово с английского переводится как «работа с линиями». Эта стилистика идеально подойдет людям, которые любят геометрические рисунки и минимализм.

С помощью линий на коже можно изобразить все, что подскажет ваша фантазия. Это могут быть цветы, животные, фантастические существа и символы, и даже герои мультсериалов и фильмов. Такие тату идеально смотрятся в черном или красном цвете, но мастера могут выполнить изображение и в другой цветовой гамме.

Красивые татуировки для смелых и оригинальных

Если человек отличается особой оригинальностью и твердым взглядом на жизнь, тогда ему идеально подойдет рисунок на теле, выполненный в органических стилях – биоорганика и биомеханика.

Эти стили символизируют кибернетизацию человечества. Пристрастие к компьютерам и науке о теле человека.

Выпирающая кость из-под разорванной кожи, подсвеченная красным цветом, фантастические существа, вырывающиеся из человеческого тела… Символика может быть разной. Но в любом случае такие татуировки смотрятся очень впечатляюще и приковывают к себе взгляды окружающих.

Реализм на коже

Самые сложные по выполнению тату выглядят очень красиво. Используя все имеющиеся под рукой мастера краски и инструменты, он воссоздает на теле максимально реалистичный рисунок – фотографию кумира или любимого человека, домашнего питомца или героя из книги. Все, чего пожелает клиент.

Большинство людей предпочитают стиль реализм в татуировках. Но для его исполнения мастер должен быть не только татуировщиком со стажем, а и художником. Ведь не каждый сможет с запредельной точностью перенести все линии и цвета с листа бумаги на кожу человека.

На нанесенном фоне появляется реалистичная картина, которая несомненно будет украшать тело ее обладателя. Посмотрите сами, как красиво!

Великолепный ориентал

Это изображения, позаимствованы из восточной культуры. Очень красиво и оригинально смотрятся татуировки в этом стиле, их нельзя спутать ни с чем подобным.

Самые красивые тату представляют собой цветные рисунки драконов, рыбок кои, гейш, восточных воинов, цветков лотоса, веточек сакуры. Каждый символ великолепно смотрится в своем цвете.

Например, для драконов выбирают красный, золотистый и черный оттенки. Гейши чаще всего изображаются в позе лотоса с задумчивым лицом либо танцуют только им присущий танец, их сексуальность и красоту передают красный и зеленый цвета.

Татуировки в стиле ориентал очень сложно выполнить. Поэтому нужно тщательно подбирать мастера, который возьмется за столь сложную и при этом красивую работу.

Олд скул и нью скул – сочетание красоты и мастерства

Стиль Олд скул в тату существует не так давно, и появился он благодаря морякам. Эти морские путешественники часто изображали на своем теле символы конкретных городов, элементы своей жизни и имена близких.

Они считали, что это поможет им предотвратить различные кораблекрушения и неприятности. В общем, моряки и сейчас – народ суеверный. Но рисунки на их телах нравятся многим гражданским. Поэтому и появилось течение в мастерстве бодиарта под названием «Олд скул».

Его характерные особенности – изображения якоря, ласточки, розы и сердца. Яркие рисунки обведены толстой черной линией, чтобы подчеркнуть красоту татуировки. Очень красивые тату в этом стиле подойдут и очаровательным девушкам, и брутальным мужчинам.

Если татуировка наделена неким юмористическим смыслом, но по стилистике похожа на “олдскульную”, тогда перед вами тату в стиле Нью скул. Она очень четкая и даже с далекого расстояния ее легко рассмотреть. Такие рисунки намного ярче и красочней, а каждая их часть обязательно имеет под собой некий скрытый смысл.

Здесь можно увидеть символы тайных сообществ, сердца, огонь, черепа, кресты, ангелов, цветы и даже женские профили. Но не взирая на то, что именно изображено на коже, такие тату действительно украшают и нравятся многим посетителям салонов.

Тату на коже – это рисунок или надпись, выполненная в конкретном стиле и несет за собой индивидуальный смысл. По нашему мнению, красивейшие татуировки относятся именно к тем стилям, о которых вы узнали из нашей статьи. Но вкусы каждого человека уникальны, поэтому некоторым могут понравиться изображения в минималистическом стиле либо в этническом.

Считается, что татуировка – это не только простой рисунок, а и некое ритуальное действо, способное повлиять на способ жизни человека и изменить его жизненные ценности. Главное выбрать талантливого мастера, который имеет большой опыт работы и сделает качественную набивку рисунка.

57 самых красивых плоских дизайнов сайтов

Легкое и располагающее оформление веб-страницы принято считать наиболее правильным. Плоский стиль дизайна сайта целесообразен во многих случаях. Простые интерфейсы зачастую работает лучше, а благодаря тенденции к минимализму флэт до сих пор актуален (Microsoft и Apple сделали ОС плоскими). Красивыми Flat-цветами бренды выражают индивидуальность, не упуская возможности привлечь внимание или повысить конверсию сайта.

Плоская графика, плюс эстетические корректировки с анимацией и интерактивом делают сайт узнаваемым. Эти приемы активно применяются стартапами, агентствами и дизайнерскими web-ресурсами. Например, оригинальности в оформлении главной страницы расширяют плоский дизайн, повышают шансы на взаимодействие с клиентом запомнившим интересный стиль или необычный дизайн сайта. Подобраны плоские сайты:

Далее, примеры красивого плоского дизайна. Это новые сайты и лендинги – разработаны недавно, применяют технологии и стили современного веб-дизайна.


Примеры хорошего Flat-дизайна

Красиво и толково сделанные плоские сайты с удобной навигацией и понятным интерфейсом. Их продуманный, отрисованный дизайн хорошо продает и создает хороший пользовательский опыт.


eTecc Interactive

Простой дизайн сайта американского агентства не выглядит заурядным, т.к. сделан качественно и со вкусом. Старая школа дизайна работает не хуже новаций, может выгодно представить компанию и ее услуги.


Nehora Law Firm

Чистый плоский дизайн с утонченными элементами придает сайту калифорнийской юридической фирмы профессиональный вид. Красиво оформлены шапка и футер. Белый цвет и оттенки золотистого на темно-бирюзовом фоне создают красивый мягкий контраст. Ориентированный на пользователя интерфейс страниц позволил упорядочить контент.


Towa

У wordpress-сайта немецкого агентства приятный минималистичный дизайн с HTML5/CSS3 эффектами и нестандартным меню навигации. Пастельные / серо-золотистые оттенки, цветокоррекция фотографий и модульная разметка помогли красиво оформить сайт в виде коллажа интересных фактов о компании.


Amazee Labs

У сайта швейцарских Drupal-разработчиков лаконичный дизайн с приятными цветосочетаниями. Креативно оформлены элементы призыва к действию, применяются Flat и техники HTML5/CSS3.


Space Needle

«Космическая игла» символ Сиэтла. У сайта красивая предзагрузка и главная страница с отрисовкой фонов. Уникально оформлена прокрутка с эффектами осветления и мини-слайдами в конце.


Build in Amsterdam

У голландского брендингового агенства красивый флэт-сайт с нестандартным меню навигации. Приятно и стильно оформлен интерфейс, хороший UX-дизайн.


The Yellow Conference

Оптимистичным контентом, ярким желтым цветом и красивым шрифтовым контрастом сайт настраивает на позитив.


Joy Intermedia 

Сайт международного креативного агентства из Польши с плоским дизайном на CSS3 и хорошим UX. Сайт использует необычную навигацию с боковой и нижней панелями и удобен в пользовании.


Fuse Lab Creative

Хорошо структурированный, дружественный к пользователю сайт американского агентства с удобным полупрозрачным боковым меню, панелью проектов и ненавязчивыми мини-интро в главном экране.


Chobani

У небольшой b2b компании приятный и очень удобный кулинарный сайт с чистым дизайном на основе HTML5. Представить ассортимент помогают фиксированное выпадающее меню и оригинальная четырехуровневая система вторичной навигации.


Уникальный Flat Design и плоская стилистика


Подобраны примеры уникальной плоской стилистики, которые доказывают – флэт интерфейсы бывают эффективными, интересными и привлекательными. Сочетая выразительную графику с приятным шрифтовым контрастом, добавив немного анимации и микроитераций можно не только сделать творческий или деловой сайт красивым, но и показать свою индивидуальность,  выразить дизайном основной посыл.


RJ Investments

Сайт британского агентства недвижимости со стильным лаконичным flat-дизайном в серо-белых тонах. Мягкую выразительность добавляет акцентный золотистый цвет. Основан на WordPress HTML5/CSS3, jQuery, SVG.


Ttilted Chair

Экспрессивно оформленный сайт – типографика становится визуально интересней, когда с минималистичностью и плоским стилем в дизайн возвращаются броские цвета. Притягивающим внимание красным заголовкам в портфолио отведена роль «трамплина».


FHOKE

Чистый, плоский дизайн и уникальный пользовательский интерфейс сайта. Изображения в фокусе внимания, в т.ч. продуктовые c компьютерами и айфонами (фотографии выведенные отдельным слоем выглядят реалистично).


Mayven Dev

Mayven Dev – креативная команда 30 кодеров / UX-дизайнеров из Сан-Франциско. Их сайт отличают сдержанная эстетика оформления, индивидуальность стиля, приятные цветовые решения с выразительными контрастами белой типографики и анимированной контурной графики на изумрудном фоне.


HughesLeahyKarlovic Agency

Чистый и аккуратный дизайн сайта американского агентства сразу настраивает на позитив. Уникально оформлено навигационное меню: hover-эффект с наложением цветового фильтра обращает фоновую картинку в закольцованное видео.


Satis Satellite Communications

Обширный сайт российского оператора спутниковой связи. Бизнес-эстетика реализована через плоский стиль дизайна с контурными иллюстрациями.


Иллюстрации, эффекты и креатив в плоских дизайнах


Примеры динамичности, креативного флэт-оформления и удачного сочетания плоской иллюстрации с анимацией. Современный Flat позволяет совмещать элементы игрового дизайна с реалистичным контентом деловых сайтов.


Tectonica Studios

Дизайнер применяет плоскую графику с градиентами (актуальный web тренд), блок ярких flat-иллюстраций на главной странице. Для привлекательного разделения секций – свободное пространство и анимированная графика.


Pixity-land

Микросайт с классическим Flat-дизайном использует скролл-анимацию, плоские иллюстрации и видео.


100 Years of Design

Креативный веб-проект дизайнерского сообщества AIGA. Плоскими цветами обозначены пункты меню, открываемые разделы, навигационные hotspot-точки и разделенные пополам окна с каруселями иллюстраций.


Drap Agency

Эффектный, броский колоритный сайт креативного агентства, ориентированного на технологии. Тут ценят дизайнерское новаторство и любые новшества в подаче информации.


Mobkii

Без плоских иллюстраций с градиентами сайт мексиканского агентства выглядел бы скучноватым, а дизайн слишком заурядным для разработчиков web & приложений.


Ecodom Consorzio

Официальный сайт итальянской компании, занимающейся оживлением бытовой техники и утилизацией. Оживленный зеленый дизайн, интерактивные и динамичные эффекты подходят веб-сайту организации с таким родом деятельности.


Thing of Wonder

Проект предлагает ознакомиться с вещами интересными любознательным людям, сообществом и мероприятиями для расширения кругозора. Начиная с абстрактно оформленного главного экрана, оригинальный дизайн вовлекает эту аудиторию.


Green Man

Сайт служит гидом по Уэльскому фестивалю. Желто-зеленый дизайн и анимация с креативной плоской графикой соответствуют как доменному имени, так и позитивным целям проекта.


Amelia Thompson Portfolio

Одностраничное персональное портфолио графического дизайнера и фронтенд разработчика из Чикаго. У Амелии интересное портфолио работ в плоском стиле.


DoneDone

Сайт системы управления проектами с баг-трекером красиво оформлен в стиле Flat. Яркие цвета, плоскую графику / видео и контрастную кнопку с призывом невозможно не заметить.


Peppermint

Креативный сайт польского digital-агентства применяет геометрические фигуры и невообразимые анимации, иллюстрации, фотографии, рисунки.


Geex Arts

Сайт молодой московской веб-студии впечатляет высокотехнологичным ультра-современным дизайном и входит в ТОП 40 digital-агентств. Его отличают стильное навигационное меню, эффектные переходы, интерактив, анимация и хороший UX при нестандартных решениях.


DAESK

У сайта немецкой студии захватывающий продающий дизайн на HTML5 и нестандартное меню навигации. Возбуждающие кислотные цвета продают продукт (трекер учета рабочего времени). Ховер эффекты с параллакс прокруткой фиксируют внимание на кнопках с призывами и социальных доказательствах. После великолепно оформленных отзывов, стартовая страница отсылает к кейсам / историям клиентов. Интерактив на векторном фоне запускает продающую видеграфику.


Fcinq

Сайт французской креативной студии: стильный плоский дизайн начинается с красивой предзагрузки. Привлекательным этот дизайн делают цветокоррекция фотографий и уникальные цветовые сочетания.


D.FY

Гибкий сайт корейского агентства с креативными видео в фоне. Современный чистый дизайн на html5/css3. В полноэкранном навигационном меню впечатляет эффект бесшовных переходов.


Brave People

Прошлые редизайны сайта креативного агентства из Флориды отмечались в творческом ТОП-е. Сейчас у Brave People эффективный дизайн с понятным и компактным флэт-интерфейсом.


Nea Media

Французский производитель игрушек & видеоигр использовал стиль FLAT и новейшие тренды веб-дизайна. Созданный на ВордПрессе сайт удивляет модным дизайном.


Llittle Flyers

Австралийский сайт детской тематики с сочными плоскими цветами. Контрастные рубленые шрифты выдвигают призывы на передний план и сочетаются с крупными элементами дизайна.


Ic creative

Сайт английской студии выделяется крупными заголовками с призывом и СТА-элементами акцентного оранжевого цвета.


FATbit

Объемный сайт веб-разработчиков из Индии сделан на wordpress и отличается оформительским разнообразием с микро-взаимодействиями и анимированными иллюстрациями. В шапке и футере красный плоский цвет акцентирует CTA-призывы. На главной странице фиксированные фоны с цветокоррекцией, поддерживается перетаскивание слайдов в каруселях (первый экран, социальные доказательства, промо на полупрозрачных плашках).


Domain Menada

Продолжая 100-летнюю традицию качества, болгарский винодел впечатляет посетителей предзагрузкой анимированного штопора. Темный плоский дизайн с мягким контрастами, творческой обработкой фотографий и неизбитыми решениями продает идею элитности бренда.


Frans Hals Museum

У сайта нидерландского арт-музея необычный дизайн в стиле Flat с гигантскими заголовками рубленым шрифтом. Разобраться в нестандартном горизонтальном & вертикальном меню помогают иконки навигации.


Meticulosity

Флэт сайт разработчиков из технологической долины штата Нью-Йорк. Выразительный, чистый дизайн с геометрией и фиксированными фонами. Красивые контрасты в шапке, футере, секциях с кнопками CTA.


Лендинги и продающие дизайны в стиле FLAT


Привлекательность и яркость главной или внутренней страницы помогают выразить уникальное предложение. Лендинговое оформление сайта расширяет возможности применения Flat и повышает шансы на дальнейшее взаимодействие с клиентами. Цель продающего и лэндингового дизайна – обеспечить высокую конверсию. LP-сайт или посадочная страница запоминаются интересным или необычным дизайном.

Kinhr

Современный лендинг с плоским дизайном. Интерактивная и анимированная графика это актуальный веб-тренд.


Panoraven

Сайт в стиле лендинга с красиво иллюстрированным продающим дизайном. Его можно отнести к Material-дизайну, визуально отличающемуся от Flat создаваемыми тенью слоями.


8020 comms

Сайт PR-сервисов с нестандартным плоским дизайном. По оформлению главная страница напоминает лендинг.


NooFlow

Плоский дизайн фарма-сайта с утонченными элементами управления. Очень реалистично выглядят товар, сырье и активные потребители, фотографии которых представлены отдельным слоем. Оригинально выглядят затемненные полупрозрачные сплит-экраны меню и корзины со скроллом.


Teavana

Невероятно красочный и сочный сайт американской чайной компании с перевернутым главным экраном (справа-налево). Позитивные лица отдельным слоем на фоне кислотных «вырви глаз» оттенков служат мощным продающим посылом.


Revolucionde Cuba

Food-сайт в стиле лендинга сделан на WordPress и HTML5 / CSS3. Компактный плоский дизайн с липкой панелью навигации и красивым гамбургер-меню во весь экран. Сайт запоминается изображениями, текстурами, оригинальной типографикой, полупрозрачными плашками, броским оформлением CTA-кнопок и элементов интерфейса.


Материальный стиль и Flat эстетика с градиентами


Материальный дизайн (Flat 2.0 от Гугла) допускает в плоском оформлении образующие слои тени. Градиенты вернулись в веб-дизайн, украшают графику и плоские иллюстрации. Тренд остается актуальным.


Web Effectual

В ярком стиле Flat 2.0 представили себя дизайнеры-разработчики из Флориды. Градиенты и тени сделали дизайн сайта приятным, а применение типографических / цветовых контрастов и слоев добавили выразительности. Минимум кликабельного и отвлекающего.


Method

Сайт новозеландского креативного агентства. Плиточному материал-дизайну добавляют динамичности секции с интерактивными фонами. Красный цветом в бэкграунде визуально подчеркнуты жирные заголовки.


Epiphany

Показывая глубину интерфейса, британское агентство применяет тени, а причудливая анимация оживляет главную страницу.


PIXIT Design

Трёхцветный сайт австрийского агентства имеет хороший UX и трендовый вид. Элегантный динамичный дизайн Flat с элементами материального стиля, стильными переходами, эффектами при прокрутке и наведении.


Pantheon

Хостинговая платформа из Сан-Франциско, созданная для разработки Drupal и WordPress сайтов. Яркий корпоративный сайт привлекает плоской графикой, геометричными формами c градиентами и необычным выпадающим меню.


В завершение


Какой бы вариант не нравился: классический плоский дизайн, стиль Flat Shadow, ультраплоский, полуплоский или Флэт 2.0 не забывайте, что миссия дизайна – отражать позицию бренда, компании, сообщества. Оценивая плюсы / минусы определите целесообразность флэта. С правильно выбранной стилистикой дизайна легче подчеркнуть конкурентные преимущества, выразить тематику сайта, выгодно представить бизнес. Вообще, в тренде дружелюбные плоские интерфейсы с легким для восприятия оформлением страниц, которые хочется поскроллить.

11 красивых стилей домашнего интерьера

Стили украшения развивались на протяжении веков в ответ на меняющиеся вкусы различных групп людей. Каждый стиль имеет преимущества для людей, которые будут жить в доме долгие годы. Многие стили родились из предыдущих стилей и превратились в особый тип украшения для определенного ощущения. Каждый из следующих дизайнов выражает индивидуальность и вкус, характерный для той или иной эпохи.

Британский стиль, включающий полностью белые внутренние стены, пол и потолок с акцентами на винтажные предметы, покоящиеся на состаренной мебели.Мягкие пастельные тона акцентируют внимание и придают дизайну более женственный вид.

Эклектичный вид создается благодаря модному подходу, называемому максимализмом, что означает максимальное использование небольшого пространства. То, что может показаться мешаниной цветов, на самом деле представляет собой набор интересных объектов, организованных для максимальной визуальной привлекательности. Яркие цвета используются для создания фокусов по всей комнате, которые побуждают посетителя более внимательно изучить каждую деталь.

Заметные особенности дизайна включают сплошные цвета с контрастирующими свойствами на фоне чистого листа стен и пола.Мебель имеет гладкие прямые линии с острыми углами. Используется немного акцентных элементов, что оставляет чистый и открытый вид для визуальной привлекательности.

Более мягкие цветовые контрасты выделяют искусство на стенах как визуальный акцент. Округлые линии мебели создают привлекательную и теплую обстановку, которая привлекает посетителей, чтобы посидеть и немного отдохнуть. Цвета дополняют друг друга, а не контрастируют, чтобы сфокусировать всю комнату без резкого акцента на одном элементе.

Громоздкие удобные стулья на фоне строгих столов с металлическими ножками.Посетителю предлагается исследовать закутки и посидеть на некоторое время. Каждый элемент чистый и заметно интересный. Цвета присутствуют в стульях, а остальная часть комнаты создает палитру, которая подчеркивается для визуального интереса.

Широкие открытые комнаты подчеркнуты нейтральными красками и контрастной мебелью. Края комнаты обставлены мебелью, что облегчает движение транспорта по основным коридорам. Эффектные акценты используются в качестве светильников, а места хранения спрятаны в красивых предметах мебели из интересных материалов.

Формальная домашняя обстановка является наиболее подходящим выбором для этого стиля. Выбор между множеством периодов времени создает ощущение вневременной традиции в доме, оформленном в традиционном смысле. Цвета включают оттенки драгоценных камней в согласованные оттенки. Шелк, парча и атлас — преобладающие ткани, используемые в этом стиле украшения.

Как следует из этого термина, эклектичный стиль оформления разнообразен и может развиться в комнату, которая напоминает любое количество других стилей украшения.Цвета строго по вкусу человека, который будет жить с интерьером. Большинство людей выбирают этот стиль, потому что им нравятся определенные аспекты всех других стилей.

В большинстве домов, оформленных в садовом стиле, на внешней стене есть солнечная комната, полная растений. Использование живых растений в доме сопровождается пейзажными картинами. Из больших окон открывается потрясающий вид на окружающий пейзаж. Внутри дома используется внутренняя и уличная мебель, а двери патио находятся более чем в одной комнате.Цвета яркие и естественные, чтобы привнести открытость в каждое жилое пространство.

Тосканский стиль зародился в Италии и был разработан торговцами и фермерами, которые жили по всей сельской местности Италии. Когда итальянцы приехали в эту страну, их стиль украшения утвердился. Цвета включают естественные оттенки с акцентом на насыщенные красные и охристые цвета, встречающиеся в пейзаже. Приглушенные тона смешивают стены, пол и мебель в успокаивающую обстановку, которая приветствует всех.

Использование пространства занимает центральное место в оформлении в азиатском стиле.Оставить середину комнаты открытой — это важно, чтобы передать открытость сердца, которую ценят в азиатских культурах мира. Цвета близки к природе, а яркие цвета используются в фокусах каждой комнаты.

Мэтт работает в MoneyChoices.com.au, онлайн-сервисе сравнения потребителей, обслуживающем австралийцев, где покупатели жилья могут сравнить жилищные ссуды от различных банков.

Об авторе

Гарри Стайлс охватывает фильм One Direction «Что делает вас красивым»: видео

One Direction распались почти четыре года назад, но Harry Styles подарили фанатам 1D трепет в воскресенье, 8 декабря, предваряя трек 2011 года «What Makes You Beautiful» на лондонской O2 Arena.

В рамках своего выступления на Capital FM Jingle Bell Ball 2019 в воскресенье 25-летний музыкант исполнил смесь треков из своего нового альбома Fine Line , а затем завершил свой сет хитом One Direction. Толпа на арене приветствовала его, когда он спел первые слова, а Стайлс энергично танцевал во время инструментальных пауз.

Гарри Стайлс PA Images / INSTARimages.com

В Твиттере фанаты восторженно отзывались о обложке One Direction Стайлза. «Я не могу перестать смотреть, как Гарри Стайлз поет то, что делает тебя красивой на балу с колокольчиками», — написал один человек.Еще один написал: «Ой, увидев @Harry_Styles на Capital Jingle Bell Ball, теперь я понимаю, что все любят его, и теперь я присоединюсь к вам, фанатам Styles».

«What Makes You Beautiful» стал дебютным синглом с дебютного альбома One Direction, альбома « Up All Night » 2011 года. Трек стал четырехкратным платиновым в США и принес британскому бойз-бэнду три награды на церемонии MTV Video Music Awards 2012.

Styles были заняты с момента разделения One Direction в январе 2016 года.Его первый сольный альбом, Harry Styles в 2017 году, дебютировал на первой строчке Billboard 2011 и принес ему музыкальную премию ARIA, премию Brit и две награды Teen Choice Awards. Он также появился в фильме 2017 года Дюнкерк и был исполнительным продюсером ситкома 2018 CBS Счастливы вместе .

Этим летом на обложке журнала «Роллинг Стоун » уроженец Чешира заявил, что не жалеет о своих годах в One Direction. «Я знаю, что это всегда происходит. Когда кто-то выходит из группы, они говорят: «Это был не я.Меня сдерживали », — размышлял он. «Но это был я. И я совсем не чувствую, что меня сдерживали. Это было так весело. Если бы мне это не нравилось, я бы не стал этого делать. Не то чтобы я был привязан к радиатору.

Fine Line , второй сольный альбом Styles, выйдет в пятницу, 13 декабря.

Гарри Стайлс собирается отказаться от косметического бренда?

Линии красоты знаменитостей в наши дни — пруд пруди. Но когда это может быть наш любимый Beautiful Boy ™, мы обращаем внимание.

Кажется, что каждый день очередная знаменитость выпускает новую линию средств по уходу за кожей или макияжа. Кайли Дженнер и Рианна, возможно, начали дело, но такие люди, как Джей Ло, Милли Бобби Браун, Селена Гомес, Фаррелл Уильямс, быстро последовали их примеру.

Почему на уже переполненном рынке кто-то может думать, что мы заботимся о другом? Потому что это мог быть Гарри Стайлс, вот почему.

Твиттер-аккаунт фанатов Harry Styles Update недавно обнаружил, что новая компания «Styles, Harry Edward» зарегистрировала новый бизнес под названием «Pleased As Holdings Limited.

Нравится то, что вы видите? Подпишитесь на нашу рассылку bodyandsoul.com.au, чтобы получать больше подобных историй.

Согласно документам, полученным Us Weekly , наш любимый Beautiful Boy ™ указан как директор компании.

«Гарри указан в качестве директора новой компании по парфюмерии и косметике с 25 мая», — говорится в твите Harry Styles Update. «На данный момент компания называется PLEASED AS HOLDINGS LIMITED».

Это может означать что угодно, от аромата до лака для ногтей (мы знаем, что Гарри является его поклонником), но мы вкладываем деньги в то, что это будет линия косметики, не имеющая гендерного характера.

«Я не думаю, что люди все еще ищут эту гендерную дифференциацию. Даже если мужское и женское начало существуют, их пределы являются предметом игры », — сказал он ранее L’Officiel .

«Нам больше не нужно быть тем или иным. Думаю, сейчас люди просто стараются быть хорошими. В моде и других сферах эти параметры уже не такие строгие, как раньше, и это дает большую свободу. Это стимулирует «.

Конечно, между регистрацией товарного знака и фактическим выпуском продукта на рынок проходит много времени.На это могут уйти годы, особенно если Стайлс вложит в свои наряды столько любви и внимания, сколько он уделяет.

Все, что мы можем сказать, это МЫ ЗДЕСЬ ДЛЯ ЭТОГО.

Все продукты, представленные в этой статье, выбираются нашими редакторами, которые не являются фаворитами. Если вы что-то купите, мы можем получить скидку. Выучить больше.

10 самых красивых художественных стилей

Вопрос о том, что такое искусство всегда приходит в голову. Скажем так: искусство — лучший способ выразить свое чувства и эмоции.Сила нашего сознательного разума выражает наши воображение, мысли и чувства из нашего разума на холст или бумагу с использованием краски и кисти. Художественные произведения присутствовали всегда, с тех пор, как древняя история. Это хорошо известно человечеству, и они всегда использовали это для общения и самовыражения. Искусство — прекрасный подарок, который со временем великолепно эволюционировала. Сегодня мы разработали много новых приемы создания художественных шедевров.

Итак, вот наш список из 10 самых красивых художественных стилей:

  1. Художественный стиль граффити

Источник: pixabay.org

Вы, наверное, видели, как люди наносят краску на стены улиц. создание красивых и привлекательных произведений искусства, которые кажутся нам всем действительно крутыми. Хорошо, этот вид искусства известен как искусство граффити. Это искусство обычно делалось без разрешение, но теперь людям действительно платят за создание граффити. это было создано с древних времен. Люди обычно изображали свои мысли и чувства через рисунки, когда они чувствовали себя лишенными голоса или угнетенными. Будучи одним из древнейшие формы искусства, некоторые люди спорят, является ли это новаторское искусство или полное неудобство.

2. Стиль фэнтези-арт

Этот тип художественного стиля обычно используется для создания иллюстраций, изображающих нереальные вещи, такие как мифологические существа, демоны, ангелы и т. Д. Тема этого искусства сверхъестественная и обычно используется для иллюстрации историй и рассказы. Этот вид искусства нравится как детям, так и взрослым, поскольку художественная литература придает ему интересный поворот.

3. Арт-стиль фотореализма

Источник: widewalls.ch

Один из самых интересных художественных стилей, который был представлен в 1960-е годы фотореализм был художественным стилем, делавшим искусство похожим на настоящий картина и очаровала множество людей.Художник, такой как Ричард Эстес, Ральф Гоингс, Одри Флэк, Роберт Бехте и Чак Клоуз попытались воспроизвести то, что камера могла записывать. Фотореалисты использовали аэрограф, чтобы воспроизвести эффект. на глянцевой бумаге фотографии, спроецированной на холст. Это был Американское художественное движение, которое также называли суперреализмом.

4. Стиль абстрактного искусства

Если вы относитесь к тому типу людей, которые любят находить смыслы в картинах, то мы полагаем, что абстрактное искусство не для вас.Этот художественный стиль очень сложен для понимания и включает в себя формы, узоры или что-то непонятное. Иногда становится интересно, например, когда вы смотрите вверх ногами, вы видите лицо, но когда вы выбираете другой угол, вы видите дом. Это вызовет замешательство в вашем уме. Разве это не странно?

5. Стиль поп-арт

Этот вид искусства появился в конце 1950-х годов. Это очень веселый и интересный вид искусства, который полюбился всем возрастным группам.Обычно это вдохновлялось СМИ и популярной культурой. Он использовался для показа рекламы, комиксов, фильмов и т. Д. Он все еще популярен сегодня, и когда мы смотрим на него, мы сразу же к нему привлекаемся. Это играет важную роль в привлечении нашего внимания, даже если мы чем-то заняты.

6. Художественный стиль импрессионизма

Источник: metmuseum.org

Этот художественный стиль был художественным движением который был введен в 19 и 20 веках в Франция.Это один из самых красивых художественных стилей, в котором тонкие и маленькие мазки кисти используются для создания шедевра. Когда вы смотрите на это искусство стиль, вы наверняка подумаете, что его действительно сложно создать, но некоторые из художники-импрессионисты, такие как Код Монне, Камиль Писсарро, Альфред Мастерами были Сислей, Берта Моризо, Арман Гийомон и Фредерик Базиль. в создании великолепных картин в этой технике. Картины, выполненные с помощью этого техника смотрится довольно дорого!

7. Художественный стиль кубизм

Источник: ложка графика

Этот вид искусства был одним из самые влиятельные и революционные художественные стили, представленные во время 20 век в частях Европы. Это началось с Пабло Знаменитая картина Пикассо «Авиньонские девицы» 1907 года. Его картина включены элементы кубизма, что, по мнению зрителей, было необычным. Многие новые возможности были созданы после введения кубизма. Эти картины выглядели абстрактно и дали поворотный момент в искусстве.Кубизм позже развился в две новые фазы: аналитический кубизм и синтетический кубизм.

8. Стиль современного искусства

Источник: Eikowa

По мнению историков, это было началось в конце 1960-х — начале 1970-х годов и в основном это искусство стиль, созданный в последнее время, и, следовательно, также известен как «искусство сегодняшнего дня». Такого рода of art отличается от других подходом и стилем, что делает его действительно интригующим. Известные художники, которые следуют этой технике, — Такаши Мураками, Джефф Кунс, Дэмиен Херст и Жан-Мишель Баския.Художники создают произведения искусства, которые идут за пределами искусства. Современность стала такой разноплановой и разной. среды, стили, техники, темы, которые дали ему множество определений. У каждого свое значение для этого художественного стиля.

9. Художественный стиль сюрреализма

Источник: исследуя свой разум

Это было вдохновлено дадаизмом, и это было культурное движение, появившееся в Европе после Первой мировой войны. Некоторые из известных художников — Сальвадор Дали, Рене Маджритте, Пабло Пикассо, Фрида Кало, Андре Бретон и многие другие, следовавшие этой технике.Он начался примерно в 1920 году и был одной из самых популярных техник рисования, хорошо известных своими визуальными произведениями и письменами. Он играет хорошую роль в активизации нашего бессознательного посредством изображения.

10. Стиль современного искусства

Источник: Owlcation

Современное искусство зародилось во время промышленной революции, во время период с 1860-х по 1970-е гг. некоторые из мастеров современного искусства Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сёра и Анри де Тулуза Лотрек.Эти художники представили самые замечательные произведения искусства, которые стоят миллионы сегодня. Современное искусство включало в себя множество традиций, которые были созданы поразительным образом и имел свежие идеи о производстве произведений искусства и его природа. Последние произведения искусства часто называют постмодернистским искусством или современным искусством. Изобразительное искусство. Выставки этого замечательного искусства находятся в Бельгии, Бразилии, Колумбия, Финляндия, Франция, Эквадор, Германия, а также Индия.

Уильям Генри Гейтс III — американский бизнес-магнат, инвестор, писатель, филантроп и гуманитарный деятель.Он наиболее известен как главный основатель корпорации Microsoft.

У Гарри Стайлса самые красивые глаза, согласно очень серьезному научному исследованию

Вот хорошие новости для всех, кто думает, что у Гарри Стайлса самые красивые глаза в мире: наука действительно согласна с вами. Как сообщает Billboard , новое исследование, опубликованное Центром передовой косметической и пластической хирургии лица Великобритании, показало, что у выпускников One Direction самые зеленые глаза благодаря математической формуле, называемой золотым сечением красоты Phi , , который проверяет, насколько близко или далеко друг от друга находятся определенные черты лица.

Доктор Джулиан Де Сильва, британский пластический хирург, использовал формулу, чтобы изучить, какие мужчины-знаменитости Голливуда имеют лучшие черты лица, а затем составил список мужчин по общей привлекательности. Стайлс оказался на первом месте как обладатель самых красивых глаз из всех рассмотренных мужчин, но занял четвертое место в списке самых красивых, поскольку его не так удивительно победил Джордж Клуни, занявший первое место.

Если вам интересно, как работает золотое сечение, оно использует технологию компьютерного картографирования, чтобы определить, насколько симметричны лица людей.При этом исследование Сильвы показало, что, помимо самых красивых глаз, у Стайлза также был самый привлекательный подбородок из всех измеренных мужчин, а у Дэвида Бекхэма была выявлена ​​лучшая форма лица.

Хуан Нахарро Хименес / Getty Images Entertainment / Getty Images

Другими известными лицами, фигурировавшими в списке, были Зейн Малик, бывший товарищ Стайлза по группе One Direction, занявший девятое место; Брэдли Купер, занявший второе место; и Брэд Питт, занявший третье место.

Однако это, вероятно, не новость для поклонников Гарри Стайлса, поскольку они регулярно пишут в Твиттере о его глазах.

Хотя исследование, скорее всего, было проведено весело, и нам не следует судить о красоте людей на основе измерений лица (или, вы знаете, вообще), вы все равно можете помнить об этих данных, чтобы в следующий раз ваши друзья не согласились. с вами по поводу того, великолепны ли глаза Стайлз. Кто захочет спорить с наукой?

Как предприниматель красоты Анджела С. Стайлз добилась успеха без чертежей

СЛУШАЙТЕ С. Анжелы.Особый отрывок Styles после интервью Джермейна Дюпри на ESSENCE Podcast Network UnBossed Podcast здесь:

Привлечение денег в качестве предпринимателя не так просто и гламурно, как это часто кажется в социальных сетях. Серийный предприниматель и обладатель награды «Эмми», ветеран индустрии красоты Анджела С. Стайлз научилась ориентироваться в огромном мире финансирования своей предпринимательской мечты лучше, чем большинство, и раньше, чем многие. В последнем выпуске подкаста UnBossed она излагает свою историю и финансовые ноу-хау, которые она приобрела на ходу, чтобы воплотить свои мечты в жизнь.

«Я поняла, что хочу работать в индустрии красоты, вероятно, в какой-то момент, когда я была ребенком. Я всегда любил волосы. Большинству людей … в детстве нравилось ходить в магазин Toys «R» Us, а мне нравилось ходить в салон красоты. Я знала, что это мое призвание, — вспоминает Анджела.

«Что касается того, чтобы стать предпринимателем. Я думаю, что это то, что я должен был понять, было частью моей страсти, но это не то, что они, как в образовательных пространствах вокруг косметологии … Они на самом деле не вкладывают предпринимательство в тот же разговор, и поэтому вы не действительно осознайте, что нужно быть полноценным предпринимателем, пока вы не скажете: «Хорошо, я получаю эти деньги.Теперь, как мне заклеймить себя? Как мне это сделать? Теперь мне нужна учетная запись, теперь мне нужно… »И это одна из тех вещей, которые случаются просто так. А потом вы решили надеть куртку и сказать: «Хорошо, вот кто я» ».

Рано и быстро Анджела осознала важность поддержания здоровой кредитной истории, а также усердия и настойчивости, необходимых для подачи и получения грантов и кредитов в качестве предпринимателя в сфере красоты.

«Кредит был, наверное, одной из самых выгодных вещей для моего бренда.И я имел удовольствие заработать большой капитал благодаря работе. Так что я использовал кредит, а затем возможность создавать и генерировать собственный капитал, чтобы поддерживать его и развивать бизнес ».

Благодаря группе любимых звезд от Евы до Бейонсе в списке клиентов, более 100 тысяч подписчиков в Instagram и постоянно развивающемуся нишевому набору навыков, она освоила поворот в нестабильные времена для удовлетворения потребностей клиентов в сфере красоты.

«У меня есть линия волос под названием Conscious Curls.Так что я продавал парики через это. Я также просил клиентов, у которых уже были наращенные волосы, просто присылать их мне, и я мог делать из этого парики, просто проявляя изобретательность в этом отношении ».

Вы можете прослушать полный выпуск ESSENCE Podcast Network UnBossed в Apple Podcasts, Spotify или в любом другом месте, где вы слушаете подкасты.

Гарри Стайлс запускает косметический бренд?

Фото: любезно предоставлено Beauty Papers

.

Harry Styles может быть последней знаменитостью, запустившей собственный косметический бренд.

Согласно документам, полученным Us Weekly , Гарри Эдвард Стайлз зарегистрировал товарный знак для «оптовой торговли парфюмерией и косметикой» — потенциально это означает, что 27-летний парень идет по стопам Рианны , Селены Гомес и Дженнифер Лопес .

Слухи уже разошлись, и многие предполагают, что бренд будет называться S.H.E. — после Стайлза, Гарри Эдвард.Как вы, наверное, догадались, мысль о макияже, уходе за кожей и парфюмерии от Styles привела его поклонников в неистовство.

Теперь Стайлз — настоящая икона моды: у него давние отношения с Gucci , и он постоянно отстаивает гендерно-нейтральный стиль на красной ковровой дорожке. Он не сутулится и в отделе красоты — и его эволюция красоты прошла долгий путь с тех пор, как он был подростком в One Direction

Ранние годы

Если и есть что-то, что определяло раннюю красоту Стайлза, то это определенно его волосы.В конце концов, Стайлзу было всего 16, когда он появился на X Factor в 2010 году — и в то время для мальчиков-подростков было в основном обязательным иметь гибкие, непослушные замки.

Кто мог предположить, что Стайлс станет такой иконой моды и красоты? Он выглядит как обычный подросток с детским лицом.

Стать рок-звездой

Когда в начале 2010-х One Direction стало глобальным явлением, Стайлс начал больше экспериментировать со своим стилем — и это означало конец его тяжелой бахромы.Выбирая более взрослый вид, Стайлс все чаще убирал волосы на красную ковровую дорожку — это, в сочетании с открытой рубашкой и множеством цепей, делало его похожим на настоящую рок-звезду.

К концу своего пребывания в группе (One Direction взяли перерыв в конце 2015 года и еще не воссоединились), Стайлз давно отрастил свои знаменитые замки. Было ли это началом более склонного к гендерным изменениям стиля, который мы знаем его сегодня?

Собирается соло

Чтобы отметить свою новообретенную карьеру сольного артиста и актера, Стайлз отстриг свои длинные волосы в мае 2016 года.

Сейчас он старается держать свои волосы довольно простыми: волнистыми, растрепанными и зачесанными назад.

Мода

Styles становится все более нейтральной с гендерной точки зрения, и его выбор красоты также остается неизменным, особенно когда дело касается ногтей. Стайлз часто использует красочный маникюр, постоянно пробуя новые образы — будь то аквамариновый и черный для Met Gala , лавандовый для Brit Awards или целый образ, посвященный его альбому Fine Line — в комплекте с миниатюрными арбузами и вишни нарисованы.

Хотя Стайлс не слишком много экспериментирует с макияжем во время выступления или на красной ковровой дорожке — он предпочитает естественный вид, с сияющей кожей и легким румянцем — он все же немного повеселится на фотосессиях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top