Стиль обработки фотографий: Стили обработки фотографий и расширенная цветокоррекция

Стили обработки фотографий и расширенная цветокоррекция

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

 

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

 

Другие статьи по теме:

модные виды и стили обработки фото

Опубликовано 29/04/2015

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

«Glamour»
Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion»
Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

«Beauty»
Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key»
Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key»
В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

«Instagramm»
Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge»
Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

«Pop-Art»
Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire»
В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.

В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

«Pin-up»
Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style»
Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage»
Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy»
В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

«Street photography»
Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo»
Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red»
Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

«Sunlight»
Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill»
Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana»
Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue»
Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing»
Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

---

Как экспериментировать с разными стилями обработки фотографий, чтобы найти свой

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

 

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

 

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

 

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

 

1 – Определите свой собственный стиль обработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

 

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

 

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

 

 

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

 

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

 

Оригинальное изображение

 

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

 

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т. е. деревья и кусты) значительно снижена.

 

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

 

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

 

Здесь HDR имеет противоположный эффект ненасыщенному…зеленые, красные и розовые стали насыщеннее в этом изображении.

 

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

 

 

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

 

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

 

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

 

5 – Инвестируйте в пресеты для LR или операции для PS или экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

 

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

 

 

 

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

 

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

 

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

 

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

 

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

 

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

 

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

 

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

 

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

 

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

 

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

 

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Обработка в стиле Benoit Paille

Несколько дней назад я с удивлением для себя узнал об одном очень талантливом фотографе. Его стиль — так называемая уличная фотография (Street Photography), т.е. он ходит по улицам с фотоаппаратом и просит различных прохожих ему попозировать. Фотографии получаются просто фантастическими, наполненные атмосферой и эмоциями людей. Зовут его Бенуа Пайе (да, именно так читается его фамилия на французском).

На данный момент он уже добился огромного успеха среди фотографов, об этом говорят сами за себя его мастер-классы по всему миру ценой в несколько тысяч долларов. Но кроме того, что он потрясающий фотограф, он ещё и гениально обрабатывает фотографии. Обработка действительно на высшем уровне, что заставляет тысячи людей по всему миру пытаться повторить его технику. Но никому этого ещё не удалось сделать, а сам Бенуа открывает секреты обработки фотографий только своим ученикам с мастер-классов.

В этой статье я предлагаю вам ознакомиться с работами потрясающего уличного фотографа Benoit Paille, а так же рассмотреть более подробно его технику обработки фото.

Представляю вашему вниманию небольшую подборку фотографий Бенуа Пайе, чтобы вы могли уже визуально представить себе, о каком стиле обработки идёт речь (нажмите ниже для включения слайдшоу)

 

Для подробного ознакомления с его портфолио, можете посетить его страничку на deviantart или на flickr.

Обработка в стиле Benoit Paille

Я долго просматривал его работы, изучал цвета, стиль обработки в целом. Просмотрел множество форумов, блогов и сайтов, на которых пытались выкладывать экшены (actions) с техникой его обработки, выносились вопросы на обсуждение, но ничего толком полезного не получилось узнать. Кто то говорил «покрутите ползунки», а кто-то и вовсе говорил, что «у него просто крутой фотоаппарат», при том, это говорили люди, которые даже не могут написать правильно его фамилию. Мне попадались такие варианты: Бенуа Полль, Бенуа Палле, Бенуа Пелль и т.п. Конечно, всё это смех и не более того 🙂

Единственный толковый топик нашёл на форуме club.foto.ru, где уже более 30+ страниц обсуждения техники его обработки и фотографии в целом. Из него мне получилось узнать, что Бенуа пользуется связкой Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , т.е. конвертирует из формата RAW и основную обработку фотографии осуществляет именно в фотошопе. Об этой техники, кстати, вы можете прочитать в статье Программы для обработки фотографий. Ещё к моему большому удивлению было то, что он использует только лишь два инструмента для обработки фото, а именно Levels и Color Balance. Время на обработку одного фото — примерно 2 часа. Больше, в принципе, узнать ничего не удалось, за исключением того, что заглавная фотография этой статьи была сделана на Canon 5D Mark II с фикс-объективом Sigma 35mm f/1.4. А теперь перейдём к главному, к разбору его стиля обработки фото.

В интернете полно фотографий в его исполнении, но все, к сожалению, уже с пост-обработкой, а свои оригиналы Benoit Paille не выкладывает, тем самым пытаясь всеми силами сохранить секрет своей обработки фото. Единственные оригиналы фотографий без обработки, можно найти в его анонсах к мастер-классам, но все они в ужасном качестве и разгледеть на них мало что получается. Примеры оригиналов фотографий вы можете найти в любом поисковике по запросу BenoitPaillWorkshop.pdf.

Ниже выкладываю те самые фотографии (с обработкой, которые находятся в его pdf файлах) только в нормальном качестве, чтобы получше можно было рассмотреть результаты пост-обработки изображения. По ним мы и будем делать выводы насчёт его техники цветокоррекции и ретуширования фотографии.

Теперь у нас есть возможность сравнить оригиналы его фотографий (хоть и маленькие) с уже обработанными снимками в отличном качестве. Проанализировав фотографии можно сделать такие выводы:

1. Приглушённые тона, т.е. нет ярких красок, всё в оптимальном соотношении

2. Высокий микроконтраст. Нужные детали в резкости, в нужных местах увеличено контрастность изображения

3. Задний фон менее контрастный, чем объект съёмки, соответственно Бенуа делает тем самым акцент на «модель»

4. Фантастическая свето-теневая обработка. Правильное подчёркивание теней/света

5. Фотографии в стиле сюрреализма, т.е. он доводит цветокоррекцию, которая граничит на одном уровне с «нереалистичностью», но грань настолько тонкая, что это не заметно

6. Создаётся эффект «фильма«, т.е. цвета немного напоминающие картинку с экрана кино фильма 90x годов

7. Изображение вовсе не похоже на фотографию, такое впечатление, что это чем-то напоминает «картинку«, т.е. очень качественная и уникальная ретушь.

Это, можно сказать, «мыли в слух». Ведь никто точно не может сказать, как и что надо обрабатывать на этих фотографиях. Единственный выход остается это попробовать самому повторить такую обработку, хотя сам Бенуа Пайе настоятельно рекомендует на тратить на это время, т.к. у каждого свой уникальный стиль и лучше работать над его улучшением, чем копировать чей-то другой. И впринципе, я с ним полностью согласен, но попробовать всё-таки решился. Всё на том же форуме club.photo.ru я нашёл фотографию, идеально подходящую для обработки в стиле Benoit Paille и после примерно 30-40 минут ковыряния в фотошопе у меня получилось следующее

Это лишь пробная обработка, но я уверен, если двигаться и дальше в этом направлении, то можно достаточно быстро добиться похожего стиля (именно похожего, а не идентичного, т.к. это просто невозможно) Бенуа Пайе. Достигнуть подобного результата мне удалось с помощью четырёх плагинов, хронология была следующая:

1. Первоначальная обработка, которая заложила «фундамент», была с помощью плагина Alien Skin Exposure Color Film. Фильтр называется Slide film 100%.

2. Далее я использовал плагин Nik Software Color Efex Pro 3.0, обрабатывал фильтрами Cross Processing и Contrast Only.

3. Для того, чтобы сделать красивое размытое боке, я использовал плагин Alien Skin Bokeh 2.

4. После этого я снова использовал Color Efex Pro с фильтрами Brilliance/Warmth и Photo Stylizer.

5. Для достижения эффекта небольшого сюрреализма и эффекта «картинки» я использовал фильтр Glamour Glow и White Neutralizer во всё том же Color Efex Pro.

6. Свечение в глазах я добавил с помощью стандартного фильтра фотошоп Dodge Tool.

7. И наконец, для более ярко-выраженного боке, я его осветлил с помощью плагина Red Giant Software Knoll Light Factory.

К сожалению, я не документировал какие настройки для какого фильтра я выставлял, т.к. даже и не собирался делать такой подробный разбор творчества Benoit Paille 🙂 Но имейте ввиду, что я использовал локальную обработку, т.е. накладывал фильтры на отдельные части изображения, а не на весь снимок. Единственное, что я могу вам предложить, это видео-ролик, записанный лично мной в HD качестве, где я постепенно включаю слои фотошопа один за другим, чтобы можно было увидеть, какой плагин как воздействовал на картинку.

Плагины, которые я перечислял выше, вы можете все скачать по названию с любого торрента, например rutracker.org. Надеюсь, эта статья была для вас полезной и познавательной.

если вам понадобиться более подробный урок, или файл PSD со слоями в стиле обработки Benoit Paille, Вы можете скачать его ниже:

Ссылка http://phototricks.ru/benoit_paille.zip

P.S. Мы будем Вам очень признательны, если Вы поделитесь этой http://phototricks.ru/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ или любой другой статьей блога http://phototricks.ru через социальные сети или любые другие способы связи с Вашими друзьями 🙂 Спасибо!

P.S. Отписывайтесь в комментариях ниже по любым вопросам обработки, буду рад помочь! 🙂 © Phototricks.ru

Художественная обработка фотографии в стиле. Пример художественной обработки фотографии

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Это инструменты или корректирующие слои:

• Кривые (Curves)
• Уровни (Levels)
• Экспозиция (Exposure)
• Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

• Vibrance
• Hue/Saturation
• Color Balance
• Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.

Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉

(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:

Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.

До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.

Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.

Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.

Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Тренды обработки фото в Instagram: советы блогеров и лучшие приложения :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Юлия Вахонина

22 августа 2018

Число пользователей в Instagram в июне 2018 года достигло отметки в миллиард человек. Pink совместно с популярными блогерами рассказывает, как сейчас модно снимать и обрабатывать фотографии в этой социальной сети.

Instagram, пожалуй, одна из самых быстро развивающихся платформ. Каждые пару месяцев разработчики вводят новые алгоритмы и функции. Например, из последнего — свое телевидение IGTV, анимированные наклейки для Stories и стикер «вопрос/ответ». Огромное количество пользователей и высокий темп развития, безусловно, влияют и на скорость сменяемости трендов внутри экосистемы Instagram.

Еще недавно блогеры и бренды ломали голову в поисках своего отличительного стиля в обработке и концепции постинга фотографий, а уже сейчас они отказываются от четкой визуальной стратегии.

Дарья Костромитина, 233 тысячи подписчиков

Настроение

«Я за живые фотографии и реальные эмоции. Постановочные и ломаные позы уже не модны. Такие фото не получают отклика аудитории. Главный секрет хорошего кадра — удачный момент и яркая искренняя эмоция».

Фон

«Люблю, когда на фоне присутствуют здания, кафе или то, что присуще конкретно этой локации или конкретной стране, где сделано фото. Так фотографии получаются более атмосферными. Они удерживают внимание — их хочется детально рассмотреть и добавить в «Сохраненное»».

Динамика

«Еще один секрет популярных снимков — динамичность. Статичные постановочные кадры уже никого не удивляют. Людям нравится наблюдать за жизнью. Кстати, поэтому и Stories сейчас становятся значительно популярнее».

Обработка

«Ненатуральная обработка — с выбеленным фоном и розово-голубыми оттенками — совсем не актуальна. Когда-то все эти приемы были очень модными, поэтому появилось множество профилей как под копирку: с ненатуральным цветом воды, неба, кожи и так далее. Эта схожесть, конечно, только отталкивает аудиторию. Поэтому сейчас в тренде максимально естественная обработка и уникальный почерк. Кстати, некогда популярные раскладки сейчас уже тоже никого не удивляют. Исключение из правил — если они выглядят как произведение искусства».

Любимые приложения

«VSCO и Lightroom».

София Дозорец, креативный продюсер и блогер, 37 тысяч подписчиков

Настроение

«От «подготовленных» фотографий все уже очень устали. Основной залог успешных фото, как и всего, что мы делаем в жизни, — тебе должно это по-настоящему нравиться. До тех пор пока ты пытаешься подстроить свой взгляд под какие-то не свои рамки, вряд ли может получиться что-то долгоиграющее». 

Фон

«На мой взгляд, здесь нет универсальной формулы. Локации, фон, цвет и свет — это все то, что должно отзываться у вас внутри. Причем в формате «здесь и сейчас». Скажем, сейчас мне нравятся кадры с ярким полуденным солнцем, тенями от деревьев и старинные фасады, а через две недели, когда в Москву придет осень, мне будет хотеться дождливых окон, приглушенных спокойных тонов и мягкого свежего утреннего света. Совершенно другая картинка, а разница всего в две недели».

Обработка

«Если в двух словах, то все мои фото можно разбить на три-четыре основных цвета, которых я придерживаюсь. Эти цвета время от времени меняются, и я сама не всегда успеваю замечать, что вместо бежево-песочно-голубого у меня становится серо-зеленый.

Я всегда выбираю натуральные и немного приглушенные оттенки, ограничений по самим цветам нет. Главное — не злоупотреблять настройками «на максимум», во всем хороша мера».

Любимые приложения

«VSCO и Snapseed — два моих абсолютных фаворита. Имеют все необходимые инструменты для быстрой и качественной работы с изображениями. Ими пользуюсь уже несколько лет точно. Раньше периодически прибегала к помощи Lightroom, но теперь, после обновления VSCO, где появился очень качественный инструмент HSL для работы с отдельными цветами, ничего другого не нужно. А в VSCO+ (платная версия) огромное количество фильтров, при грамотной работе с которыми можно добиться совершенно нереальных картинок».

Три самых модных сейчас приложения для обработки

HUJI

Мода на 90-е добралась и до обработки фотографий в Instagram. Модели Белла Хадид, Эмили Ратаковски и блогеры с многомиллионной аудиторией создают эффект пленочной съемки на мыльницу именно с помощью этого приложения. Программа не только делает снимки более контрастными и добавляет легкого размытия по бокам, но и украшает кадры случайными эффектами — пленочным шумом и засветами.

PLOT

Корейское приложение, которое помогает создать максимально реалистичный эффект полароид-кадра. Происходит это благодаря детально нарисованным рамкам в стиле моментальных снимков и затемненной обработке самой фотографии.

Afterlight

Несмотря на то что это приложение не самое новое, оно до сих пор остается очень актуальным. Здесь можно самостоятельно добавить шум или засветы в пленочном стиле и отрегулировать их мощность. А также есть особенно актуальные сейчас фильтры в стиле 3D. 

8 стилей редактирования фотографий, которые вы должны попробовать в 2021 году с помощью Spyne

Что такое стиль редактирования?

После того, как фотограф закончил щелкать изображения, он / она должен отредактировать их, чтобы они могли продемонстрировать изображения миру, и именно здесь их стиль редактирования играет огромную роль.

Например, вы можете найти сотни страниц фотографий в Instagram с отличным контентом, но вы будете следить только за некоторыми из них, и это потому, что вам понравились стили редактирования страниц, на которые вы в конечном итоге подписались.

На самом деле не имеет значения, какое программное обеспечение для редактирования фотографий вы используете, если вы тщательно используете конкретное программное обеспечение и создали для себя уникальный стиль, который поможет вам выделиться среди всех конкурентов. И это важно, так как у каждого фотографа должна быть уникальная личность в своей области.

В большинстве случаев фотографов нанимают на основании их уникального стиля фотографии и редактирования. Стиль, который создает и которому следует фотограф, является залогом его / ее успеха в этой области.

Что касается создания вашего собственного стиля редактирования фотографий, просто помните, что аутсорсинг редактирования фотографий также является искусством, а это означает, что нет никаких правил или законов, которые мешают вам создать свою собственную личность. Итак, что вам нужно сделать, это создать для себя уникальный стиль редактирования и владеть им.

Но мы знаем, что выбрать для себя идеальный стиль редактирования фотографий — это непросто. Так что, если вы тот, кто ищет новые стили редактирования фотографий, на которые можно опираться, или даже если вы устали от своего старого стиля редактирования и хотите попробовать что-то новое, мы здесь, в Spyne, предложили вам одни из лучших стилей редактирования фотографий. которую обязательно стоит попробовать в 2021 году.Даже если вы хотите только удалить фон изображения автоматически, вы можете просто использовать этот бесплатный инструмент для удаления bg.

1. Vintage Edit

Если вы хотите придать своей фотографии драматический эффект, то этот стиль для вас. Этот стиль редактирования существует уже некоторое время, и люди просто не могут насытиться им!

Этот стиль чаще используется в портрет , свадьбе , продукте и модной фотографии .Для этого редактирования вы должны сосредоточиться на синем, зеленом, красном и желтом цветах. Ведь именно эти цвета придают картине всю винтажную атмосферу. Этот стиль поможет вам легко привлечь внимание людей.

Винтажная обработка несколько напоминает матовый вид, о котором мы поговорим позже в этом блоге.

Итак, чтобы имитировать цветопередачу пленки, нужно, чтобы цвет выглядел слегка размытым. Это также отличный стиль редактирования фотографий, который можно использовать для фотографий из путешествий, так как винтажное редактирование должно вызывать у нас ностальгию.

2. Чистое и естественное редактирование

Мы в Spyne считаем, что чистое и простое редактирование ваших изображений — лучший стиль, над которым вы можете работать. Основная цель этого стиля — сделать изображение естественным, плавным и, что самое главное, реалистичным. Этот стиль дает зрителям точное представление о том, что фотограф пережил в реальной жизни.

Если изображение имеет загруженный фон, и вы хотите убрать отвлекающие факторы с изображения , , вы можете просто использовать автоматическое удаление bg из любого изображения за считанные секунды.Сделав это, вы можете удалить изображение bg, а затем создать новый фон для вашего изображения.

Это один из самых простых и любимых стилей редактирования всех времен.

Но чистое редактирование не означает, что вам вообще не нужно редактировать изображение. Вам все равно придется вносить коррективы в цветовую температуру, баланс белого и т. Д. На этапе пост-обработки. Короче говоря, вам все равно придется внести коррективы, чтобы изображение выглядело более реалистичным и чистым.

Убедитесь, что вы не делаете все возможное для повышения резкости и сглаживания, так как это может привести к потере исходной атмосферы изображения, что может превзойти весь смысл этого конкретного стиля редактирования.

Это отличный стиль, который стоит попробовать не только потому, что он выглядит классически, но и потому, что он не выйдет из моды в ближайшее время.

3. Матовый вид

Под матовым обычно понимается матовая поверхность, краска или цвет, которые тусклые, плоские и не отражают много света. Чтобы лучше понять это, вы также можете думать о мате как о противоположности чему-то блестящему или отражающему. Матовый внешний вид действительно захватил социальные сети за последние пару месяцев. Люди использовали различные приложения для редактирования фотографий, чтобы добиться такого эффекта на своих фотографиях.Возможно, вам не понравится это редактирование, поскольку оно немного размывает эти цвета, но вам обязательно стоит попробовать из-за его популярности.

Этот стиль также создает ощущение, что фотография была сделана с помощью пленочной камеры. Но благодаря инструментам для редактирования фотографий вам не обязательно иметь пленочную камеру, чтобы получить эту атмосферу от ваших фотографий.

Этот стиль подобен фильтру для вашей фотографии, который придает вашим изображениям драматический черно-серый вид. Этот стиль в основном используется для пейзажной, портретной и уличной фотографии.

4. Редактирование высокой контрастности

Как вы, возможно, уже знаете, контраст — это разница между самыми темными темными и самыми яркими белыми изображениями. Чем больше вы увеличиваете контраст, тем лучше будет динамический диапазон вашей фотографии. А когда вы уменьшаете контраст, разница между черным и белым начинает уменьшаться.

Повышение контрастности изображения — отличный способ сделать изображение впечатляющим.Когда вы увеличиваете контрастность изображения, яркость также начинает выглядеть лучше, что, в свою очередь, делает тени более реалистичными. Этот стиль — отличный вариант для добавления глубины вашему изображению.

Это редактирование делает изображение не только резким, но и драматичным. И этот стиль можно применить как к цветному изображению, так и к черно-белому изображению.

5. Классическое черно-белое изображение

Черно-белое редактирование является классическим и приобрело популярность в последние пару лет.Этот стиль редактирования изображений придает изображению очень драматическую атмосферу и в основном используется, когда речь идет о повествовании. Самое приятное в этом стиле то, что вы можете использовать его с любой фотографией, какой захотите. Удаление цветов из изображения поможет вам увидеть некоторые аспекты изображения, которые в противном случае вы бы не заметили. Редактор Black and White делает фотографию более прозрачной, позволяя увидеть больше деталей.

И когда мы говорим о Черном и Белом, есть много вариантов, которые вы можете попробовать в этом стиле.Вы можете поиграть с контрастом или даже с цветовой температурой. Например, если вы увеличите контрастность черно-белого изображения, вы сможете увидеть гораздо больше деталей, чем раньше, поскольку контраст помогает изображению выглядеть более определенным.

Черно-белые правки никогда не выйдут из моды не только потому, что они классические, но и потому, что они делают изображения более интересными. Применение черно-белого фильтра к простому изображению может сделать его приятным на вид.Но вы должны убедиться, что у вас есть идеальный баланс контрастности, так как очень маленький контраст может сделать вашу фотографию потерять эффект, а слишком большой может сделать изображение слишком резким или нереалистичным. Этот черно-белый стиль редактирования отлично подходит для портретной и свадебной фотографии.

6. Монохромное редактирование

Прежде чем говорить о монохромном стиле редактирования фотографий, мы хотели бы сказать вам, что монохромный и черно-белый — не одно и то же.Большинство людей думают, что эти два слова являются синонимами, но это не так. Монохромные фотографии состоят из вариаций одного цвета и ничего больше. И это может быть любой цвет. Но черно-белые изображения просто состоят из вариаций серого цвета.

Монохроматическое изображение обычно представляется с использованием красного, фиолетового и синего цветов.

7. HDR Look

HDR означает расширенный динамический диапазон. Это означает, что это редактирование создает большой динамический диапазон между светлыми и темными частями изображения.Это редактирование используется для пейзажных изображений, чтобы придать им четкий и резкий вид.

Когда вы настраиваете самые яркие и самые темные части изображения, убедитесь, что вы не вносите искажения в изображение, так как это очень часто бывает, когда вы пытаетесь осветлить тени.

8. Перекрестная обработка

Если вы любите экспериментировать с цветами, этот стиль для вас. Вы можете редактировать изображения, щелкнувшие с помощью цифровой камеры, чтобы они выглядели как изображения, прошедшие перекрестную обработку.Термин «перекрестная обработка» используется для обозначения того времени, когда пленки использовались для захвата изображений. До появления цифровых фотоаппаратов фотографы использовали эти различные химические вещества для проявления своих пленочных катушек. Различные химические вещества позволили бы фотографу выделить все эти необычные цвета, которые нравились людям. Но благодаря программному обеспечению для редактирования фотографий вам не нужно иметь дело с какими-либо химическими веществами, чтобы ваше изображение выглядело необычным и ярким.

Обратитесь в Spyne за самыми передовыми услугами по редактированию фотографий

Как мне разработать свой собственный стиль редактирования?

Увидев все эти разные стили, естественно подумать, как вы можете придумать свой собственный стиль редактирования.И это не так сложно, как вы думаете. Чтобы создать или разработать уникальный стиль редактирования фотографий, нужно много экспериментировать. И ваша нынешняя аудитория / последователи будут играть в этом важную роль. Как только вы начнете экспериментировать, вы можете начать публиковать эти изображения и узнавать мнение других людей. Это будет хитроумный метод, пока вы не придумаете стиль, который понравится вам и вашей аудитории.

Каковы основы редактирования фотографий?

Редактирование фотографий Это обширная область, и даже ее основ иногда бывает достаточно, чтобы кого-то ошеломить.Так что если вы планируете изучить основы редактирования фотографий, вам следует зайти в наш блог «Все, что вам нужно знать о редактировании фотографий».

Используют ли профессиональные фотографы предустановки?

Пресеты широко используются, поскольку они очень практичны и могут почти вдвое сократить время редактирования. Но если говорить о профессионалах. профессионалы подарками не пользуются. И это связано с тем, что профессионалы должны достичь очень конкретного конечного результата, которого желают их клиенты, который на самом деле недостижим ни для кого из присутствующих.

Тем не менее, Профессионалы могут делать и использовать свои собственные подарки для брендинга и маркетинга. Придание одинакового вида всем их фотографиям помогает им создать имидж бренда среди людей, а также получить подписчиков для вашего особого стиля.

Как снимать легкие и воздушные фотографии?

Light and Airy — один из самых любимых жанров фотографии. И мы в Spyne откроем вам все секреты, которые помогут вам получить эти плавные светлые и воздушные изображения.

Постобработка ваших изображений

Несмотря на то, что эти светлые и воздушные изображения выглядят настолько естественно, они также должны пройти редактирование и ретушь, чтобы они выглядели так, как они. И если вы планируете сделать свои изображения похожими на эти, вам также необходимо их обработать. С помощью программного обеспечения для редактирования фотографий по вашему выбору вы можете сделать свои изображения легкими и воздушными. Для этого вам в основном нужно поработать над цветом изображений, чтобы они выглядели так, как вы хотите.

Попробуйте использовать естественный свет

Это лучше всего работает, если вы собираетесь использовать только естественное освещение для съемки. Поэтому для этого вы бы порекомендовали вам снимать рядом с окном, чтобы вы могли получить правильное количество для объектов.

Используйте малую глубину резкости

Одним из лучших аспектов этих светлых и воздушных изображений является то, что они выглядят гладкими. А этого можно добиться только с помощью широкой диафрагмы.Следовательно, рекомендуется использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием, так как он может дать вам меньшую глубину резкости.

Убедитесь, что ваша экспозиция выше +0,5

Это отличный способ сделать ваши изображения легкими и воздушными. Это дает фотографиям дополнительный световой поток, необходимый для яркости.

Поддерживайте чистоту вокруг

Также читайте: Фотография натюрморта | Полное руководство для профессиональных фотографов

Не используйте слишком много реквизита, так как эти изображения выглядят лучше, когда в кадре почти нет беспорядка.И это важный шаг для того, чтобы фотографии выглядели воздушными

В заключение

Есть много стилей редактирования, которые вы можете попробовать, но вы должны выбрать тот, который вам подходит, а также соблазняет вашу аудиторию / клиентов. . Вам может потребоваться некоторое время, чтобы выяснить, какой стиль редактирования больше всего нравится вашим подписчикам, поэтому в течение этого времени вы можете поэкспериментировать со всеми стилями и фильтрами, которые вы можете найти. Ваш стиль редактирования должен не только помочь вам выделиться, но также помочь вам эффективно отобразить свои навыки фотографии.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: High-End Советы по редактированию изображений для потрясающих результатов

Таким образом, вы можете попробовать все стили редактирования фотографий, приведенные выше, или просто выбрать один и использовать его, пока не найдете свой собственный Уникальный стиль.

Тенденции редактирования фотографий в 2020 г. и далее

Тенденции редактирования фотографий: что идет, а что нет в 2020 году

Мы только начали новое десятилетие.2020. Я помню, как думал о 2020 году, когда был ребенком, и он казался таким далеким. Как летающие машины, управляемые мусором как-то далеко. И все же мы здесь. Так как же выглядит будущее фотографии? Какие тенденции редактирования фотографий мы можем ожидать в новом году и новом десятилетии?

Мы рассмотрим несколько текущих тенденций и расскажем, что, по нашему мнению, будет набирать или уменьшаться в популярности. По возможности, я буду использовать несколько собственных изображений, отредактированных в этом стиле, чтобы вы могли почувствовать, как это выглядит.

Тенденции редактирования фотографий и ваш бизнес

Нет правильного или неправильного в том, как вы редактируете свои фотографии. Это больше вопрос того, что нравится вам и вашим клиентам. Но важно найти свой стиль фотографии. Во-первых, это придает согласованность вашей работе от изображения к изображению и от сеанса к сеансу. Это позволяет клиентам знать, чего ожидать, когда они нанимают вас. И это делает вашу работу похожей на вашу. Поэтому поиск стиля редактирования фотографий — важная часть вашего бизнеса и вашего искусства.

Ваш стиль — это еще и то, что отличает вас от других фотографов. Многие думают, что ваш стиль — это просто то, что вы используете. Но на самом деле это нечто большее. Это ваше использование света, углов, перспективы и боке. Это то, как вы позируете людей, эмоции, которые вы вызываете у клиентов, И ваши правки.

Хотите узнать больше о своем стиле фотографии? Прочтите, чему меня научил Эрнест Хеммингуэй!

Модные и вневременные

Очень важно найти стиль, который вам нравится.Но также важно, чтобы ваш стиль выдержал испытание временем, иначе вы будете изо всех сил пытаться найти свою индивидуальность каждые несколько лет.

Что я имею в виду? Я имею в виду, убедитесь, что ваш стиль по-прежнему будет востребован, даже если тенденции изменятся.

Вспомните себя десять или двадцать лет назад. Что ты носил? Какую музыку вы слушали? Какие выражения и высказывания вы использовали?

Двадцать лет назад я был на своей первой работе после колледжа. Я носила обрамляющие лицо слои и частичную челку, как у зрелой Хиллари Дафф.На выходных я все еще носила свой неуклюжий Doc Martens, а на работе — пиджак с подплечниками и подходящую юбку-карандаш с панитовыми чулками.

Если бы я сегодня так оделась для фотосессии, люди посмеялись бы над моим «винтажным» видом. Почему? Потому что это устарело. Это не то, что вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела через три, пять или десять лет.

Чтобы найти свой стиль, убедитесь, что ваша работа выдержит испытание временем и что вы не просто следуете самым популярным тенденциям редактирования фотографий.

Почему так важна последовательность? Прочтите наш учебник!

Тенденции редактирования фотографий: что нового

Каковы текущие популярные тенденции редактирования фотографий? Это самые распространенные стили, которые сегодня используются фотографами.

Темный и угрюмый

Темные и мрачные изображения — довольно недавняя, но очень популярная тенденция редактирования фотографий. Эти фотографии, как правило, более темные, с более нейтральными, приглушенными цветами и имеют немного кинематографического ощущения.Некоторые тона, такие как оранжевый, красный и желтый, очень насыщенные (но не яркие). Зеленые и другие более холодные тона менее насыщены.

Темные и угрюмые цветовые палитры часто включают лесную зелень, ненасыщенный пурпурный, бордовый, серебристый, тусклый золотой, темно-синий и серый.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:

• Телесные тона могут быть ближе к оранжевому, а другие цвета не всегда соответствуют действительности.
• Трудно поддерживать единообразие между съемками в помещении и на улице.
• То, что на экране компьютера выглядит романтично и мрачно, на отпечатках может получиться темным и мутным.

Легкое и воздушное

Светлые и воздушные фотографии — белые, яркие и склонные к веселым и более причудливым. Это не значит, что у вас не может быть серьезных светлых и воздушных фотографий. Но тон и ощущение счастливые и яркие. Тона мягкие, но не приглушенные, а оттенки кожи склоняются к гладким и кремовым.

Легкие и воздушные — очень популярны как для свадеб, так и для портретов.

Несмотря на то, что существуют легкие и воздушные предустановки и методы редактирования, этот стиль также достигается в камере. Легкие и воздушные фотографы часто снимают в светлой и воздушной среде, где много открытого пространства, меньше зелени и теней. Их предпочтительные цветовые палитры также соответствуют стилю с большим количеством бледно-розовых, синих и желтых оттенков и других нейтральных оттенков.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:

• Чтобы получить эти яркие тона, часто нужно задуть небо.Раздутое небо на самом деле будет просто белым на отпечатке, а это значит, что большая часть вашей фотографии не будет иметь никакого тона при печати.
• Легкие и воздушные пресеты могут иметь тенденцию к пастели. Зеленый цвет становится мятным, а розовый — слишком розовым, если не присматривать.
• Из-за отсутствия контраста изображение может казаться плоским и безжизненным.
• Новые фотографы путают легкое и воздушное с простым передержанием изображения.

Классический и красочный

У классического и красочного стиля нет особого названия.Кто-то называет его классическим, кто-то — хрустящим и чистым. Несмотря на то, что у него нет броского названия, он по-прежнему очень популярен и неподвластен времени. Этот стиль имеет очень реалистичные цвета, обычно с добавлением немного большего контраста, насыщенности и яркости для поп-музыки. Оттенки кожи, как и другие цветовые тона, в значительной степени точны. Он похож на легкий и воздушный, но с большим количеством цветов.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:

• Яркие цвета и сильный контраст могут стать ошеломляющими и нереалистичными.
• Использование слишком большой насыщенности может привести к тому, что оттенки кожи станут оранжевыми.

Черно-белое

Черно-белые изображения становятся все более популярными. Большинство фотографов не работают исключительно в черно-белом режиме. Но они предложат, например, несколько черно-белых изображений вместе с другими цветными изображениями в галерее.

Существуют разные стили черного и белого цвета сами по себе. А черно-белые изображения могут иметь оттенок цвета.Некоторые фотографы предпочитают им черно-белое изображение с оттенками синего или красного. Другим нравится немного больше контраста, чтобы придать им немного популярности. Два изображения выше демонстрируют, как даже черно-белые изображения могут отличаться друг от друга.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:

— Какой бы черно-белый стиль вы ни выбрали, он должен дополнять ваш стиль редактирования цвета. Например, вы не стали бы выбирать темный, грубый черно-белый стиль редактирования вместо светлого и воздушного цветового стиля.Эти два изображения будут казаться несовместимыми друг с другом. Ваши черно-белые изображения должны плавно сливаться с вашими цветными изображениями.

По-прежнему популярны, но не так широко распространены

Следующие тенденции по-прежнему популярны, но не так широко, как несколько лет назад.

землистый

Стиль Earthy очень похож на тенденцию редактирования темных и угрюмых фотографий, но я считаю это другим стилем. Некоторые называют это ненасыщенным стилем.Как следует из этого названия, в изображениях землистых цветов все цвета очень приглушены. Красный, зеленый и синий теряют насыщенность от своей первоначальной яркости. Эти изображения тоже приобретают немного кинематографического оттенка. Иногда они предполагают добавление к изображению тонкой матовой или дымчатой ​​окраски.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:

• Обесцвечивание при постобработке может изменить цвета, так что они не соответствуют действительности. Например, синий пиджак жениха может выглядеть серым.
• Кожа имеет склонность к кремовому оттенку, но может выглядеть размытой и бледной.

Тенденция редактирования фотографий HDR

HDR означает высокий динамический диапазон. Это было предметом фотографии еще во времена Анселя Адамса.

Сегодня мы используем его для описания изображений, которые редактируются в процессе пост-обработки с использованием программного обеспечения и специальной техники для расширения ограниченного диапазона тонов в одном изображении.

Наши глаза воспринимают более широкий диапазон тонов, чем наша камера.Когда мы смотрим на сцену с тенями, полутонами и светлыми участками, наш мозг легко их распознает. Мы видим нюансы тонов. Однако камера теряет тональность на обоих концах. Если вы пытаетесь запечатлеть тени как настоящие, с текстурой и цветом, вы обычно «выдуваете светлые участки», то есть самые яркие области в вашей сцене становятся полностью белыми. У них нет текстуры или цвета. Вы, вероятно, сталкивались с этой проблемой, если когда-либо пытались запечатлеть насыщенные цвета неба, правильно экспонируя людей на закате.Без вспышки невозможно получить оба снимка одновременно.

Эта обработка позволяет выставлять как светлые, так и темные участки. Он включает в себя создание нескольких изображений с разной экспозицией и объединение этого широкого динамического диапазона тонов в одно окончательное изображение при постобработке. В результате получается изображение, на котором тени имеют цвет и текстуру, средние тона правильно экспонированы, а светлые участки яркие, но не полностью размыты.

HDR — чрезвычайно популярная тенденция редактирования фотографий для пейзажа и архитектуры.Некоторые фотографы также используют его для портретов. Когда все сделано правильно, это впечатляет. Но бывает сложно получить нужные изображения с расширенным динамическим диапазоном. Изображение выше — одно из моих изображений, на котором я запустил предустановку, чтобы продемонстрировать, как может выглядеть редактирование с расширенным динамическим диапазоном, когда оно заходит слишком далеко.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:

• При использовании HDR легко сделать избыточную обработку изображений. Вместо того, чтобы сделать сцену более реалистичной, редактирование отправляет изображение «поверх».«Цвета становятся слишком яркими и насыщенными, к изображению добавляется много шума, и оно приобретает сюрреалистическое качество.
• Уменьшение контраста между очень светлыми и очень темными областями в вашей сцене делает ее фальшивой.
• HDR может быть крайне нелестным для портретов людей и животных. Если все сделано правильно, они просто смотрят в сторону. Лучше всего я могу описать это почти как карикатура.

Тенденция редактирования фотографий Gritty / Grunge

Когда вы слышите гранж, вы можете подумать о тоске эпохи 90-х, фланели, дырявых джинсах и музыкальном стиле таких групп, как Nirvana или Tool.Сегодня это стало популярной тенденцией редактирования фотографий.

Грубый / гранжевый вид не так широко распространен, как несколько лет назад, но я вижу, что эта техника все еще используется многими фотографами-портретистами, занимающимися спортом. Уличные фотографы и даже некоторые художники-портретисты тоже предпочитают этот стиль. Подобно музыкальному жанру, для которого был придуман этот термин, эта тенденция редактирования фотографий делает изображения грязными, проблемными и резкими. Лучше всего будет, если сам объект будет темным и песчаным.

Как и многие другие тенденции редактирования фотографий, это не строго стиль редактирования.Лучшие фотографы в стиле гранж используют свет и контраст в камере, так что редактирование только улучшает исходное изображение, а не добавляет то, чего нет. Фотографы в стиле гранж ищут темные области с большим количеством текстуры и контраста. Они не боятся теней и используют их с удовольствием.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:

• Гранж-образ подходит для изображения с шумом. Этот шум или добавленная текстура могут не понравиться многим портретам.
• Изображение также может выглядеть грязным или дефектным. Хотя на экране компьютера оно может выглядеть потрясающе, при печати изображение может выглядеть грязным и грязным, а не резким.
• Телесные тона выглядят очень размытыми, а изображения в стиле гранж выглядят круто. Цвета не соответствуют действительности.
• Методы редактирования фотографий в стиле гранж могут сделать объекты старше, чем они есть на самом деле.

Датированные тенденции редактирования фотографий

Нет ничего плохого в следующих нескольких тенденциях, о которых мы собираемся поговорить.Могут быть случаи, когда вы все же захотите использовать тренд и сможете создать потрясающий образ. Но в целом эти тенденции редактирования фотографий потеряли популярность в фотографическом сообществе и в обществе в целом. Их использование может сразу сделать ваши изображения устаревшими и неуместными.

• Изображения в стиле сепия. Изображения в стиле сепия монохромны, но вместо черно-белых они более коричневые и белые. Общее изображение кажется коричневым, коричневым или оранжевым. На заре фотографии сепия была проблемой цветового тонирования.Это было химическое вещество, примененное в процессе печати, которое сделало изображение теплее. Изображения сепии были популярны в конце 1800-х — начале 1900-х годов, а тонирование сепией цифровых изображений вернулось несколько лет назад. Но опять же, эта тенденция вышла из моды. Иногда это срабатывает, но как единый стиль редактирования фотографий он будет выглядеть устаревшим и неуместным.
• Матовый. Несколько лет назад маты были в моде. Эта техника делает ваши изображения немного мягкими и туманными. Сильно матовые изображения выходят из моды.
• Белые виньетки. Осветление или затемнение углов вашего изображения называется добавлением виньетки. Таким образом, белые виньетки — это осветление углов до такой степени, что они становятся белыми, в то время как изображение сохраняет свой цвет и форму в центре.
• Выборочный цвет. Селективный цвет включает превращение изображения в черно-белое, но оставление определенной части изображения в цвете. Это было круто и когда-то нашло свое место. Но опять же, это устаревшая техника. Используйте его экономно, иначе рискуете подвергнуться насмешкам и осуждению со стороны других фотографов-снобов.

Тенденции в фотографии на 2020 год

У меня нет хрустального шара, и я не совсем то, что вы считаете в тренде большую часть времени. Но после некоторых исследований и разговоров с друзьями на некоторых сайтах стоковой фотографии и в моде, вот несколько тенденций, на которые следует обратить внимание, когда мы вступаем в эру летающих автомобилей и персональных роботов. Это не обязательно исключительно тенденции редактирования фотографий, а скорее типы изображений, которые будут востребованы в будущем рекламодателями, а впоследствии и обычными клиентами.

• Вертикальные изображения. Во всем виновата наша зависимость от смартфонов. Но мы привыкаем видеть вертикальные изображения и начинаем требовать этого в рекламе и наших личных портретах. Ищите возможности для создания привлекательных вертикальных портретов… вашим клиентам они понравятся!
• Более аутентичный, спонтанный снимок вместо постановки, встаньте здесь, положите руку вот так, поверните голову на 20 градусов. Отличные новости, если вы любите фотографировать образ жизни!
• Смелые, яркие цвета и даже неоновый свет.Мы уже видим это в одежде с возвращением оттенков 80-х, таких как ярко-розовый, желтый, оранжевый, бирюзовый и красный.
• Фотография 360 градусов
• Фотография с дрона
• Более аутентичные, неотредактированные оттенки кожи и типы телосложения. Естественная, подлинная красота — внутри!
• Фотографии, которые специально передают движение людей.
• Фотографии, на которых изображены активные и здоровые пожилые люди, защищающие окружающую среду, расовое и этническое разнообразие и гармонию.Если вы фотограф, который публикует стоковые изображения, это то, что ищут рекламодатели.
• Фотографии, которые передают близость не только между любовниками, но и между друзьями, коллегами, семьями и другими людьми в нашем мире. Идея о том, что все мы связаны и взаимозависимы, проявляется в изображениях по всему миру.

Ваше искусство, ваш выбор

Ваш стиль редактирования фотографий может занять некоторое время. И это сугубо личное решение. Снимайте и редактируйте в привлекательном и интересном стиле.Если вам нравится матовый вид, или вид HDR, или темный и угрюмый, сделайте это. Это ваше искусство, и вы можете заставить его выглядеть так, как вам нравится больше всего. Не позволяйте никому диктовать, что вы любите и цените.

Но признайте, что стиль может оказаться невостребованным. То, что сейчас популярно, может и не стать популярным через пять или шесть лет. Не навязывайте себе стиль и не повлияйте на свое долголетие как владельца бизнеса. И знайте, что ваш стиль будет меняться и расти по мере того, как вы меняетесь и растете как художник.Постарайтесь найти стиль, который выдержит испытание временем и сохранит вашу работу вне времени на протяжении десятилетий.

Как найти свой личный стиль фотографии и редактирования

4. Владейте им.

Открытие моей эстетики стало уроком принятия себя. Это правда, в нашем искусстве всегда есть место для роста и совершенствования. И хотя мы, как правило, всегда пытаемся превратить наши слабости в сильные стороны, есть лишь некоторые вещи, которые, несомненно, уникальны для каждого из нас.

Другими словами, вы действительно один из семи миллиардов! Ни у кого на земле нет такого сочетания личности, юмора, таланта, интеллекта или фона и жизненного опыта. Следовательно, потенциал того, что вы создаете, будет уникальным для вас и только для вас.

Так что займитесь поиском души. Попросите ближайших членов семьи и друзей рассказать вам, что они замечают в вас и чем восхищаются. Каковы ваши таланты и сильные стороны? Какой жизненный опыт отличает вас от многих людей? Каким ты видишь мир? Кто ты?

Короче говоря, я личность очень желтого цвета.Я дружелюбный и общительный. Солнечный свет делает меня счастливым, и я люблю путешествовать с семьей на свежем воздухе. Мое детство прошло с отцом, играя на пляже и занимаясь парусным спортом. Но я тоже немного красный. Я люблю рутину и организованность.

Недавно я понял, какое влияние мой талант игры на скрипке оказал на мою фотографию. Я начал учиться игре на скрипке в пять лет и всю колледж играл на стипендию. Вначале было необходимо изучить все технические аспекты: держать левое запястье прямым, держать лук согнутым большим пальцем и мизинцем, интонацию и т. Д.

В детстве я подражал песням, которые слышал. Я звучал как робот, играющий Гавота из Миньона. Но когда я повзрослел и овладел техническими особенностями, я начал играть с эмоциями; настоящие эмоции прямо от сердца. Я пришел к выводу, что это один из подарков, данных мне Богом.

Так какое отношение мой опыт обучения игре на скрипке имеет к фотографии? На самом деле, довольно много. В фотографии я почти придерживаюсь правила. Все мои композиции либо центрированы, либо используют правило третей.Если я вообще не могу сфокусироваться, я выбрасываю изображение. Я должен знать свою камеру наизнанку и почему изображение получилось именно таким.

Это похоже на то, что в детстве я изучал все тонкости игры на скрипке; все должно быть правильно. Теперь, как фотограф, я чувствую, что усвоил основные правила фотосъемки. В настоящее время я нахожусь в пути, чтобы придать своим фотографиям больше эмоций. Мне понадобится время и немного больше самооценки, чтобы добраться туда, но я верю, что сделаю это.

Но пока мои фотографии яркие, теплые и красочные. Они полны солнечных бликов, света и счастливых детей. Я чувствую, что они отражают то, что делает меня счастливым. И я горжусь своими изображениями.

Как добиться согласованного и чистого стиля редактирования фотографий

Как фотограф, достижение последовательного и чистого стиля редактирования фотографий важно для развития вашей работы.

В зависимости от вашей фотографической ниши, способ публикации и редактирования изображений является ключевым фактором в достижении целостности вашего портфолио.Использование программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Lightroom или Photoshop, может помочь вам разработать индивидуальный стиль и эстетику.

Давайте обсудим некоторые из необходимых элементов для достижения последовательного и чистого стиля редактирования фотографий.

Сосредоточьтесь на освещении, чтобы добиться согласованного и чистого стиля редактирования фотографий

Для того, чтобы ваши изображения выглядели безупречно и профессионально, вам нужно сосредоточить большую часть ваших правок на корректировке освещения. Важно отметить, что съемка в режиме RAW камеры позволит вам максимально эффективно использовать процесс редактирования.Если у вас есть такая возможность, перед съемкой измените режим захвата изображения.

Коррекция освещения при пост-обработке включает изменения экспозиции, светов, теней и корректировку черных и белых точек. При съемке в режиме RAW вы можете вернуть в изображение детали, которые могли быть потеряны во время съемки, увеличив или уменьшив некоторые из этих значений освещения. Это позволяет вам установить основу для ваших изображений, которая определяет ваш стиль редактирования.

Хотите ли вы создать яркие, воздушные изображения или более темные, угрюмые изменения — всего этого можно добиться, управляя освещением.

Взгляните на чистый стиль редактирования фотографий до и после изображений ниже.

Избегайте резких изменений цвета

При использовании программ редактирования, включая Lightroom или Photoshop, можно легко чрезмерно манипулировать цветом вашего изображения. С такими инструментами, как кривая RGB, HSL или разделенное тонирование, эти возможности могут быть очень мощными и эффективными при правильном использовании. Стремясь создать единообразный и чистый стиль редактирования фотографий, избегайте резких или драматических изменений цвета, которые кажутся неаутентичными по сравнению с исходным изображением.

Чтобы сохранить исходные тона изображения, перед съемкой рассмотрите возможность настройки баланса белого на «АВТО» в камере. Вы можете вручную настроить это с помощью Lightroom, если ваши изображения сняты в формате RAW. Режим баланса белого «Авто» на вашей камере предназначен для получения наиболее естественных и естественных цветов в большинстве условий съемки. В процессе редактирования можно настроить цвет, изменив такие значения, как температура, оттенок, насыщенность, оттенок и тон.

У каждого фотографа есть свой стиль редактирования цвета, свойственный его работе. Несмотря на то, что вы можете создать уникальный для вас цветовой стиль, не забывайте, что профессиональные изображения сохраняют точную согласованность цветов. Вы хотите убедиться, что вы намеренно изменили значения цвета вашего изображения, и использовать этот же метод во всей своей работе.

Избавьтесь от отвлекающих или ненужных элементов

Еще один совет по созданию последовательного и чистого стиля редактирования фотографий — удалить отвлекающие элементы из изображений.Это может включать элементы фона, недостатки вашего объекта или даже плохую композицию. Многие из этих недостатков можно исправить с помощью инструментов для удаления, таких как кисточки для заживления или штамп-клон.

Общую композицию изображения также можно улучшить, изменив обрезку и исправив проблемы выравнивания с помощью выпрямления. Чтобы ваша работа имела профессиональный вид, вы должны не забывать исправлять недостатки и обращать внимание на более мелкие детали ваших изображений.

Например, на изображении ниже я хотел больше неба и меньше ветвей деревьев. Используя инструмент Lightroom Clone Stamp, я смог удалить некоторые ветви, заменив их синей деталью неба. Вы можете изменить свое изображение по своему усмотрению, чтобы избежать изображения с отвлекающими или ненужными элементами.

Самый эффективный способ обеспечить согласованное редактирование в рабочем процессе постпроизводства — это создание таких инструментов, как пресеты в Lightroom или экшены в Photoshop.Эти возможности созданы для того, чтобы вы могли сохранять изменения и повторно применять их к нескольким наборам изображений. В зависимости от программного обеспечения для редактирования, которое вы предпочитаете использовать, предустановки и действия довольно просто создать и интегрировать в рабочий процесс редактирования.

Пресеты

Предустановки используются в Adobe Lightroom для копирования и вставки изменений из одного изображения в другое. Чтобы создать предустановку, вы должны сначала отредактировать исходное изображение. Для этого:

1. Откройте исходное изображение в модуле разработки в Lightroom.
2. Примените необходимые изменения цвета и освещения.
3. После того, как результат вас устроит, перейдите к клавиатуре и нажмите «Command + C» (ярлык для копирования).
4. Появится диалоговое окно «Параметры копирования», в котором вы сможете выбрать параметры, которые необходимо скопировать. Сделайте свой выбор и нажмите «Копировать».
5. Перейдите к левой панели инструментов и найдите вкладку с надписью «Presets»
6. Нажмите кнопку «+» и выберите опцию «Create Preset» или, в качестве альтернативы, перейдите в строку меню, выберите «Develop», а затем выберите «New Preset».
7. Появится окно «New Develop Preset» с просьбой назвать ваш пресет и выбрать настройки, которые вы хотите сохранить.
8. После того, как вы определили эти значения, нажмите «Создать», и ваша предустановка отобразится на вкладке «Пользовательские предустановки» в модуле разработки.
9. Теперь вы можете применить этот набор настроек к любому из ваших изображений одним простым щелчком мыши, чтобы вставить изменения.

Вот пример редактирования до и после с использованием одного из моих личных предустановок изображения Lightroom.

Действия

Действия создаются в Adobe Photoshop путем записи изменений, внесенных в программу. В отличие от пресетов, действия создаются нажатием кнопки «ЗАПИСЬ» во время редактирования изображения. Когда вы будете удовлетворены редактированием, нажмите кнопку «СТОП», и ваше действие будет создано. Действия используются для определенных настроек изображения, таких как цвет, свет и ретушь.

Чтобы создать действие, вам нужно перейти на правую боковую панель и найти кнопку «воспроизведение», обозначенную треугольником, указывающим вправо.

1. Выберите значок бумаги, чтобы «Создать новое действие».
2. Назовите свое действие и нажмите «ЗАПИСЬ».
3. Photoshop запишет ваши настройки и сохранит их в новом действии.
4. Когда вы будете удовлетворены своими изменениями, нажмите кнопку «Стоп», чтобы сохранить их.
5. После завершения действия его можно применить к изображениям, выбрав название действия и нажав кнопку «Воспроизвести».

Действия могут быть очень эффективными для фотографов-портретистов, которым необходимо отретушировать и настроить черты лица объекта съемки.Вы можете создавать действия для сглаживания кожи, удаления пятен и даже таких методов, как частотное разделение.

Вот пример редактирования до и после с помощью одного из моих личных цветовых экшенов Photoshop.

Как видите, последовательный и чистый стиль редактирования фотографий достигается за счет интеграции таких методов, как; регулировка освещения, редактирование естественного цвета и устранение отвлекающих элементов. Это также достигается с помощью таких инструментов, как пресеты Lightroom или экшены Photoshop.В вашей работе наличие связного и визуально привлекательного стиля редактирования придаст вашим изображениям по-настоящему профессиональный вид.

Есть ли у вас какие-либо советы по созданию согласованных и чистых стилей редактирования фотографий в Lightroom или Photoshop? Поделитесь с нами в комментариях ниже.

Как экспериментировать с разными стилями монтажа, чтобы найти свой

Фотография — это вид искусства, и, как и любой другой вид искусства, она проходит свою долю эволюции. Следовательно, будет справедливо, что как фотографы (художники этой профессии) мы тоже проходим через эволюционный процесс определения и переосмысления нашего художественного чутья.Это переопределение может происходить по-разному. Это может быть технический (переход от цифрового к пленочному или наоборот), или деловой (изменение жанра того, что вы фотографируете). Еще один способ стать фотографом — это ваш стиль редактирования. И совершенно нормально и приемлемо внести одно или все эти изменения в ваше личное путешествие по фотографии.

Для фотографа изображения — это искусство. Эксперименты с изображениями доставляют творческое удовлетворение.

В карьере наступает момент, когда ты действительно внимательно присматриваешься к своему пути. Что вы прошли, чтобы попасть сюда, и куда вы направляетесь. Хотя вы можете назвать это своего рода кризисом среднего возраста, я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искал, какой стиль фотографии мне нравится, меня сразу привлекли яркие и воздушные изображения с большим количеством света и эмоций. Такие образы меня действительно вдохновляют и радуют.Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые все еще полны эмоций. Я не считаю это недостатком или неудачей с моей стороны, но вместо этого предпочитаю смотреть на это как на естественное развитие моего творческого пути как художника.

Один и тот же объект снял двумя разными способами. Я люблю их обоих одинаково и чувствую, что оба представляют сообщение / историю, которую я хотел передать о любимом продукте лета — чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из этих путей и найти способ интегрировать его в вашу существующую работу.Я обнаружил, что, если все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также будут ценить этот процесс эволюции как признак внутреннего роста вашего таланта.

Есть несколько способов сделать это открытие.

1 — Определите свой личный стиль редактирования

Какой стиль изображений вам больше всего нравится? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня изображения, полные эмоций и индивидуальности, действительно вызывают мое имя! Это мое первое требование; какую историю пытается рассказать фотограф.

Затем я смотрю на обработку — она ​​темная и капризная или полная света и четкая? Мне нравятся воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные и угрюмые, но они оба мне нравятся. Мое личное мнение — меня не вдохновляют сепия или более теплые тона черно-белого, это просто мое личное предпочтение. Если это то, что движет и мотивирует вас, вы владеете этим и качаете этот стиль!

Чистая, четкая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на синем фоне стульев.

2 — Изучите все другие стили, которые вас вдохновляют

Есть несколько общих стилей редактирования, которые со временем всплывают на поверхность. Это ни в коем случае не исчерпывающий список, это лишь некоторые из них, которые я заметил, когда просматривал Интернет и Pinterest в поисках вдохновения.

Матовая поверхность

Те изображения, которые выглядят так, как если бы поверх изображения был последовательно наложен легкий фильтр тумана.

Матовый стиль обычно имеет черный цвет, который не уверен на 100%, как если бы изображение было напечатано на матовой бумаге.(см. исходное изображение ниже)

Исходное изображение

Легкая матовость, которая преобладает над цветочными нотами (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Ненасыщенный вид

Изображения с очень приглушенными цветами. Этот стиль кажется довольно популярным в последнее время, особенно в изображениях, где зелень (например, деревья и кисти) приглушена насыщенностью зеленых тонов.

Ненасыщенный вид, где все цвета приглушены по сравнению с исходной яркостью, наблюдаемой на первом изображении из этой серии.Красные смягчаются, зеленый и синий также приглушаются (уменьшаются по интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или High Dynamic Range — это эффект для воспроизведения большего динамического диапазона яркости, чем типичный для стандартных цифровых изображений. Я обычно видел это на городских ночных снимках, но теоретически этот эффект можно применить к любому изображению.

HDR здесь имеет почти противоположный эффект ненасыщенных цветов… зеленый, красный и розовый, кажется, выделяются на этом изображении.

Монохромный

Это просто означает одноцветный и чаще всего используется в черно-белых изображениях.

3 — Определите художников, которые хорошо справляются с этими задачами, и следуйте им

Есть много художников, которые преуспели в одном или нескольких из этих стилей редактирования. После того, как вы определили тех, с кем хотите поэкспериментировать, найдите этих художников и следите за их работой. Вы начнете видеть закономерность в их стиле съемки и редактирования, которая может дать вам нужную мотивацию, чтобы попытаться добиться определенного вида вашего собственного портфолио и изображений.

4 — Стремитесь к определенному стилю и приближайтесь к вашему видению

Это согласуется с двумя вышеупомянутыми пунктами. После того, как вы определили тип внешнего вида, который хотите достичь, найдите время и усилия, чтобы настроить все параметры, необходимые для его достижения. Например, если я стремлюсь к тому, чтобы мое изображение выглядело темным и угрюмым, я буду искать освещение, текстуры и тона, которые будут поддерживать этот тип изображений. Я не буду ставить съемку в самой яркой части своего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Этот редакторский снимок еды был сделан в моей студии в подвале темным пасмурным днем, чтобы свести к минимуму количество света, падающего на всю сцену. Кроме того, темные тона хлеба и деревянной доски дополняют внешний вид, ощущение и тон этого изображения.

5 — Инвестируйте в пресеты LR, действия PS или эксперимент

Существует множество средств редактирования почти для любого стиля фотографии. Просто погуглите, какой вид вы хотите получить, и есть вероятность, что кто-то создал шаблон / пресет / действие для этого эффекта.Некоторые средства редактирования бесплатны, а другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете использовать эти вспомогательные средства или нет. Моя основная программа для редактирования — Lightroom, и иногда я использую бесплатную предустановку, чтобы посмотреть, нравится ли мне этот стиль редактирования, прежде чем идти по пути дополнительных исследований и экспериментов со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов взглянуть на свое творчество и свой стиль фотографии. Всегда найдутся те из нас, кто идет по жизни с мышлением — не чинить то, что не сломано — в то время как другие следуют логике — измените это, перемешайте, раскачивайте эту лодку … упадите в воду и научишься плавать! Независимо от того, к какому лагерю вы принадлежите, я хочу передать вам послание: делайте то, что делает фотографию интересной, интересной и творчески сложной для вас!

28 видов фотографии | Стили и жанры фотографии

Какая фотография вам подходит?

Чем бы вы ни интересовались, будь то люди, животные, природа, еда или мода, существует тип фотографии, ориентированный на эту конкретную тему.Вы можете фотографировать буквально все, что находится под солнцем. И огромное количество вариантов может быть ошеломляющим. Откройте для себя свой путь с помощью этого списка жанров, открытых как для любителей, так и для профессиональных фотографов.

Сфотографируйте мир природы.

Если вас интересуют растения, животные или природа, эти типы фотографии могут вам подойти.

Фотография природы: советы по съемке прекрасных пейзажей и дикой природы.С погодой, которую нужно изменить, и освещением, которое вы не всегда можете контролировать, важно планировать заранее и брать с собой правильное снаряжение, независимо от того, хотите ли вы фотографировать горы, деревья или оленей.

Пейзажная фотография: узнайте больше о времени, освещении и технических проблемах при съемке красивых пейзажей, густых лесов или бескрайних пустынь. Получите советы от пейзажных фотографов о необходимости штатива, а также о том, какие объективы и выдержка лучше всего.

Астрофотография. Для тех, кто с удивлением смотрит в ночное небо, астрофотография (разновидность фотографии с длительной выдержкой) — хороший жанр фотографии.С помощью штатива и чрезвычайно длинной выдержки вы можете снимать потрясающие звездные пейзажи, покадровые снимки и световые картины, которые показывают, как звезды движутся по небу при вращении Земли.

Фотография шторма: если небо в пределах нашей тропосферы вызывает у вас интерес, вы можете изучать погоду и делать невероятные снимки с помощью освещения и съемки шторма. Правильное снаряжение и меры безопасности важны при съемке в погоду. При наличии терпения, практики и правильного выбора времени в вашем будущем появятся потрясающие фотографии.

Фотосъемка домашних животных: познакомьтесь с животными поближе и сфотографируйте их. Фотография животных сопряжена со своими особыми проблемами, но подготовка и способность адаптироваться во время съемки помогут вам сделать отличные снимки. Кроме того, вы научитесь некоторым методам постобработки, чтобы делать фотографии собак и кошек с темной шерстью.

Макросъемка: от насекомых и мелких птиц до крупных планов цветов и фруктов — макросъемка заставляет маленькие казаться больше, чем жизнь.Для съемки таких фотографий может потребоваться макрообъектив, а плоскость фокуса очень узкая, поэтому постоянное рабочее пространство необходимо. Но с советами по фотографии и советами профессионалов вы можете исследовать это окно в меньший мир.

Фотография цветов: Для тех, кто больше интересуется флорой, чем фауной, фотографии цветов — отличный жанр фотографии. Эти пассивные предметы — хороший способ для новичков узнать о малой глубине резкости, освещении, экспозиции и других навыках.

10 стилей редактирования свадебной фотографии, которые стоит попробовать в 2021 году

Свадебная фотография требует тщательности и внимания к деталям. Это причина, по которой вы, как фотограф или фоторедактор, должны попытаться понять некоторые важные аспекты редактирования свадебной фотографии, чтобы убедиться, что вы получите необычные результаты, которые создадут вау-эффекты. Существуют ключевые тенденции редактирования свадебных фотографий, которые доминируют на рынке, и каждый редактор свадебных фотографий должен знать об этих стилях редактирования свадебных фотографий, чтобы соответствовать ожиданиям клиентов и создавать исключительное портфолио проектов.В этой статье мы обсудили стили ретуши свадебных фотографий, которые позволят вам добиться успеха в ваших проектах.

10 лучших стилей редактирования свадебных фотографий

Качество и уровень редактирования фотографий определяют, как в итоге будет выглядеть свадебная фотография. Фотограф обычно щелкает изображения в формате RAW, и такие изображения отмечаются низкой контрастностью, насыщенностью и резкостью. Фоторедакторы используют программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы открывать файлы RAW и редактировать их. Редактирование — кропотливый и трудоемкий процесс, потому что свадебные фотографии снимаются в разных условиях освещения.У каждого фоторедактора свой стиль редактирования, и даже он может время от времени меняться в зависимости от того, что редактор хочет выделить и чего хотят его клиенты.

Какие существуют стили редактирования фотографий?

Итак, вот 10 лучших стилей редактирования свадебных фотографий, о которых вам следует знать:

1. Светлый и натуральный

   Можно использовать световые, воздушные и естественные эффекты. Эти эффекты придают ощущение естественности и чистоты.Эти изображения посылают воодушевляющее сообщение. Это воздушное и классическое ощущение достигается за счет включения достаточного количества света и обеспечения того, чтобы фон выглядел лаконичным и чистым. Хорошая идея — использовать естественный свет, чтобы придать свадебным изображениям чистый вид. Вы должны применять единообразный стиль редактирования ко всем изображениям. Вы можете создавать предустановки, определяя свой стиль редактирования. Таким образом, вы упростите рабочий процесс.

2. Муди

   Это новая тенденция редактирования.Капризная тенденция часто предполагает использование темных оттенков, которые добавляют романтичный и кинематографический эффект. Изображения, отредактированные в этом стиле, имеют высокую степень насыщенности на определенных участках, что может создавать неестественное ощущение. Эти изображения часто имеют черные или оранжевые тона и могут плохо выглядеть в печатном виде.

3. Матовое покрытие

   Вы получите матовый эффект, если примените к фотографии своего рода фильтр тумана. При такой отделке изображение может не выглядеть резким, и они могут быть нечеткими после печати.Небольшое количество матового эффекта будет необходимо, чтобы вызвать положительный эффект на изображения, которые щелкают на открытом воздухе. Этот эффект может привести к затемнению темных участков и осветлению более светлых участков, поэтому вы можете использовать этот эффект осторожно. Выберите модуль разработки Lightroom, чтобы поиграть с кривой тона. Затем вы создаете S-образную кривую, работая с отдельными точками. Изменение S-образной формы позволит вам изменить степень матовых эффектов.

4. Обесцвечивание элементов

   С помощью этого стиля можно сделать тени на изображении приглушенными.Таким образом, вы можете сделать яркие цвета, такие как красный или зеленый, немного тусклыми. Вы также можете сделать кожу бледной. Эта техника обычно применяется, чтобы смягчить внешний вид деревьев и кустов. Если вы не хотите включать эффект обесцвечивания во все изображение, вы можете использовать ползунки выборочной окраски, чтобы увеличить или уменьшить определенные цвета.

5. Редактирование изображений HDR

   Для редактирования цветов с широким динамическим диапазоном потребуется немного практики.Этот стиль редактирования в основном используется для изображений, изображающих природу и пейзажи. Этот стиль не идеальный выбор для редактирования свадебных изображений, так как они могут сделать оттенки кожи слишком насыщенными. Это хороший вариант, если вы хотите получить изображение с более высоким уровнем насыщенности и контрастности. Но вам следует уменьшить контраст, чтобы соответствовать вашим предпочтениям. При редактировании свадебных изображений вы можете использовать этот стиль, если ищете драматических ощущений. Однако рекомендуется регулировать насыщенность или яркость определенных цветов, а не применять этот эффект ко всему изображению.

6. Редактирование черно-белых изображений

   Многие фотографы предпочитают черно-белые свадебные изображения, в то время как многие предпочитают изображения с большим количеством ярких оттенков. Также может случиться так, что пары выбирают свои собственные свадебные цвета в соответствии со своими личными предпочтениями. Иногда красочные фотографии не превращаются в высококачественные черно-белые изображения. На этих изображениях могут отсутствовать детали. Но высококачественные черно-белые изображения выглядят стильно, они выходят за рамки эпох и переопределяют стили.Свадебная фотография ориентирована на детали и отличается грандиозной красотой. Хорошая идея — создать смешанное портфолио, которое будет состоять как из цветных, так и из черно-белых изображений. Пары любят черно-белую свадебную фотографию, и им нравится создавать свои лучшие черно-белые свадебные фотографии. Черно-белые свадебные образы

7. Художественное редактирование

   Эти типы редактирования воспроизводят зернистость материала и способствуют созданию эффекта пленки. Многие фотографы снимают фильм, а затем обрабатывают результат в цифровом виде.Основные моменты в определенной степени поддерживаются экспозицией, и результат в целом выглядит реалистичным, если внести небольшую корректировку. Органический вид можно улучшить, добавив зернистость, и в идеале вам следует снизить насыщенность, чтобы воспроизвести ощущение некоторых популярных фильмов.

8. Классический стиль

   Этот тип стиля редактирования в первую очередь предназначен для выделения живых тонов и цветов. Это идеальный вариант, если пары хотят точно запечатлеть стиль своей свадьбы.Вам необходимо сохранить детали в тенях и светлых участках в процессе редактирования, чтобы убедиться, что окончательная версия точно имитирует внешний вид свадебного дня.

9. Гламурный стиль

   Используя этот стиль, вы можете добавить драматический вид свадебным фотографиям. Фотографии, отредактированные в этом стиле, отличаются более яркими оттенками и большей контрастностью. Эти изображения имеют низкий уровень шума или зернистости и поэтому имеют высокое качество.

10. Винтажный стиль

    Изображения, отредактированные в винтажном стиле, выглядят как старые фотографии, и для них характерны согревающие фильтры.В большинстве случаев эти изображения выглядят так, как будто они были сделаны во время заката. Когда вы используете этот стиль редактирования, вы можете обнаружить, что оттенки кожи выглядят немного оранжевыми.

Помимо этих стилей, пары иногда предпочитают свадебную фотосъемку в редакционном стиле. Что такое свадебная фотография в редакционном стиле? В этом стиле фоторедактор использует драматические цвета и освещение, чтобы создавать мистические образы, которые мы часто встречаем в модных журналах.

Что используют свадебные фотографы для редактирования фотографий?

Свадебные фотографы используют специализированное программное обеспечение для точной настройки своих снимков.Они также могут использовать профессиональные услуги Photoshop для редактирования свадебных фотографий, чтобы улучшить свои фотографии. Вот список лучших программ для редактирования фотографий, которые фоторедакторы используют для улучшения своих свадебных изображений:

• GIMP

  Это бесплатная программа для редактирования фотографий, которая обладает большинством функций Photoshop. Это программное обеспечение имеет жизненно важные инструменты и функции, которые облегчают высококачественное редактирование фотографий. Он имеет простой в использовании интерфейс, поэтому новичкам не составит труда освоить его.

• пикселей

  Pixlr можно использовать на всех устройствах, включая платформы Android и iPhone. Вы можете быстро применить изменения к изображениям с помощью этой программы. С помощью этого программного обеспечения вы можете выполнить отличное гламурное ретуширование. Некоторые инструменты бесплатны, а некоторые доступны по цене.

• Photoscape X

  Это одна из самых популярных программ для улучшения свадебных изображений. Это программное обеспечение не только упрощает редактирование, но также позволяет создавать личные фотоархивы и управлять ими.Новички могут легко использовать это программное обеспечение для создания профессиональных версий изображений. Среди его различных жизненно важных функций — возможность создавать границы и рамки, способствовать трансформации и предоставлять доступ к фигурам.

• Photoshop Express

  Это онлайн-программа для редактирования фотографий, работающая во всех основных браузерах и обладающая некоторыми из самых современных функций редактирования фотографий. Это работает во Flash, и если вы установите Flash, нет необходимости устанавливать какие-либо плагины, чтобы использовать эту программу.Однако он поддерживает только форматы изображений JPG и не оснащен функцией обмена в социальных сетях.

• PicMonkey

  Это программное обеспечение для редактирования фотографий поставляется бесплатно и имеет отличный инструмент для создания коллажей. Но у него есть один недостаток; это позволит вам настраивать одно изображение за раз. Используя это программное обеспечение, вы можете создать отличные эффекты с точки зрения обрезки фотографий, достижения цветового баланса и т. Д. Вам нужно заплатить за премиум-версию, чтобы использовать некоторые из ее наиболее сложных функций.

Итак, какой стиль редактирования свадебных фотографий вы наконец выбрали? Мрачная и мрачная свадебная фотография? Или свадебная фотография в естественном стиле? Что ж, это полностью зависит от вашего вкуса и от того, чего хотят ваши клиенты. Как мы уже говорили ранее, не рекомендуется основывать свой стиль редактирования на тенденциях редактирования свадебной фотографии, поскольку тенденции приходят и уходят. Если вы фотограф, которому нужна профессиональная поддержка для редактирования фотографий, вам следует обратиться за профессиональной помощью. Мы, в PGBS, предоставляем фотографам услуги по редактированию фотографий высокого стандарта, позволяя им создавать впечатляющие портфолио проектов.Мы предоставляем услуги Photoshop мирового класса, позволяя фотографам, фотостудиям, компаниям по организации мероприятий и семьям преуспеть в своих проектах. Мы предлагаем лучшие ставки в отрасли, помогая нашим клиентам получить действительно высокую отдачу от своих инвестиций.