Советы начинающему фотографу: Советы начинающим фотографам — техника фотографирования

С чего начать, или Правильный выбор техники

Как уже было сказано, делать выразительные и интересные кадры можно на любую технику. Если вы стремитесь передавать в своих снимках настроение и сюжет, делиться впечатлениями, то камеры на телефоне сегодня более чем достаточно, учитывая возможности современных гаджетов. Когда профессионалы дают советы начинающему фотографу, они предостерегают от преждевременной покупки сложной техники. Фотоаппараты более высокого класса с широкой матрицей уместны, когда вам необходимо делать коммерческие фотосессии и получать фотографии высокого разрешения для дальнейшей обработки и широкоформатной печати.

Однако, если вы новичок, но все же мечтаете иметь устройство, близкое по духу к канонам классической съемки и в то же время удобное, стильное и многофункциональное, то обратите внимание на серию камер моментальной печати Fujifilm Instax. С помощью них можно делать оригинальные пленочные фотокарточки, способные стать отличными сувенирами или предметами коллекционирования, актуальными во все времена.

Базовые советы фотографам-новичкам

Секреты удачной съемки кроются в мелочах. Однако это очень важные нюансы, которые должен знать каждый начинающий фотограф. Дело в том, что многие параметры нельзя исправить при последующей программной обработке, если они не были правильно выставлены изначально.

10 советов начинающему фотографу, касающиеся таких моментов, как:

• Резкость. Избегайте дрожания камеры или ее смещения при съемке. Это не касается ситуаций, когда наоборот необходимо добиться эффекта смазанности посредством специальных приемов. Для получения четких изображений на более длительной выдержке при плохом освещении пользуйтесь штативом.
• Фокус. В большинстве устройств по умолчанию используется функция автофокуса, позволяющая сделать резким главный объект на фотографии. Однако она не всегда способна «угадать» намерения фотографа, и в некоторых случаях может быть более актуальным ручной режим настройки фокуса.
• Баланс белого. Научитесь настраивать цвет на изображениях в зависимости от условий освещения. Правильная настройка камеры перед съемкой избавит от необходимости корректировать все отснятые кадры после.
• Ручная настройка. Узнайте больше о возможностях своей фототехники, экспериментируя с опциями экспозиции и другими параметрами, которые можно установить вручную.
• Режимы. Делайте снимки в соответствующих режимах, если снимаете пейзаж или портрет. Попробуйте в деле специальные дополнительные линзы для съемки макро.
• Правило золотого сечения. Соблюдайте пропорции, в фотоискусстве для этого используется более упрощенное правило третей. Часто в камерах есть специальная сетка, необходимая для гармоничного распределения объектов в кадре.
• Сюжет. Если вы хотите делать интересные снимки, научитесь обращать внимание на происходящее вокруг. Это и значит смотреть на мир глазами фотографа.
• Позы. Чтобы получать выразительные изображения не только во время профессиональной фотосессии, но и в повседневной жизни, например фотографируясь с друзьями во время прогулки, полезно освоить несколько популярных поз, способных подчеркнуть достоинства модели в кадре.
• Подготовка к фотосессии. Если вы задумываете воплотить в жизнь идею, сделать тематическую съемку, например для Хэллоуина, следует заранее подумать о реквизите, одежде, месте проведения.
• Снимайте как можно чаще. Только упорно экспериментируя и преумножая свои знания можно поднять любительскую фотографию на такой уровень, который позволит получать ценные кадры в любых обстоятельствах и условиях.

Только повышая свои навыки и мастерство, можно создавать настоящие произведения фотоискусства. Воспользуйтесь консультацией профессионалов Instax, что узнать больше о камерах моментальной печати и особенностях съемки.

Десять советов начинающему фотографу — Look At Me

Папа с дочкой играют в шахматы в городской библиотеке в Мельбурне.

Здесь в Окленде мне как-то пришло письмо от Жени Годова (ведущего проект Moloko+). После продолжительного обсуждения процесса тренировки художественного вкуса и фотографического глаза. Я приводил примеры и выдумывал метафоры, Женя ждал конкретики и в конце-концов спросил спросил напрямую:

Купил себе цифровую мыльницу. Без всякой глобальной цели, скорее для эпизодических поездок. Рабочая неделя, снимать прямо говоря — некогда и, поскольку нет привычки, — нечего и некого.

Короче, работает только вариант, когда фотография меняет твой ритм жизни, а не ты пытаешься его, этот ритм, менять, выкраивая для нее, фотографии, время.

И все же, вот если совсем тезисно, то какие бы пункты ты оставил в качестве дорожной карты для начинающего фотографа?

Знакомая ситуация? Я начал было ему отвечать, и понял, что получается больше, чем планировал. Хватило на целый пост.

Итак, смотрите под катом десять советов начинающему фотографу. Предупреждаю сразу, если вы купили зеркальную камеру, чтобы фотографировать «тёлочек» и надеетесь, что вам рано или поздно перепадёт на этой волне потрахаться, то читать ниженаписанное не обязательно. Я буду говорить о фотографии, которая чувствовать заставляет, а не о пикаперских методах вроде «ловли на фотосесию» и не о том, что радует члены. Я буду говорить для тех, кто хочет, чтобы их работы стали больше, чем просто красивые картинки; для тех, кому кажется, будто им есть, что сказать через фотографию.

Молодых и талантливых чрезвычайно много. Целеустремлённый и готовых довести дело до конца — гораздо меньше.

Оригинал поста можно найти у меня в блоге staskulesh. com

9 универсальных советов по фотографии для абсолютных новичков

Photography — это, по сути, камера , light и композиция , и это один из лучших способов записывать воспоминания и рассказывать истории. Возможно, вы занялись фотографией как хобби, чтобы создать воспоминания или как отправную точку для того, чтобы стать профессионалом, но как новичок ваша новая камера со всеми кнопками и элементами управления может показаться довольно пугающей.

Я не собираюсь ошеломлять вас здесь, потому что эта статья предназначена для тех, кто просто хочет понять некоторые важные основы фотографии, что это такое и как все это устроено.

Давайте познакомимся с основными советами по фотографии

Итак, с чего начать?

Давайте посмотрим на некоторые основные советы по фотографии для начинающих:

1. Основные сведения о камере

Перед тем, как начать фотографировать, вам необходимо знать основные функции камеры, чтобы иметь возможность использовать ее для получения лучших снимков. Вот некоторые основы работы с камерой, которые необходимо знать всем начинающим фотографам, прежде чем приступить к съемке.

1. Диафрагма: Диафрагма — это диафрагма объектива или отверстие, которое пропускает свет в камеру и регулирует глубину резкости. Количество света, попадающего в камеру, регулируется путем регулировки размера или раскрытия диафрагмы. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости. Чем меньше диафрагма, тем меньше света попадает в камеру и тем глубже глубина резкости. Подробнее о диафрагме можно узнать здесь.

2.Выдержка: Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет падал на датчик камеры. Чем короче выдержка, тем короче выдержка и меньше разрешенное количество света. Более длинная выдержка пропускает больше света, но может привести к размытости изображения. Узнайте, как творчески использовать выдержку для создания креативных изображений, в этой статье.

3. ISO: ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету. Чем выше ISO, тем выше чувствительность к свету, ниже значение iso, ниже чувствительность к свету.Высокие значения ISO могут привести к появлению шума на ваших изображениях, поэтому важно правильно выбирать значения ISO. Узнайте больше об ISO здесь.

4. Экспозиция: Экспозиция зависит от того, сколько света попадает в камеру и достигает сенсора. Экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, а экспозицией можно управлять, регулируя диафрагму, выдержку и ISO. Более подробную информацию об управлении экспозицией можно найти здесь, прочитав о треугольнике экспозиции, правиле эквивалентной экспозиции и законе взаимности.

5. Гистограмма: Гистограмма — это представление тональных значений вашего изображения. Это помогает получить правильную экспозицию на ваших изображениях. Чтобы узнать и понять больше о гистограмме, взгляните на то, как читать гистограмму, как получить идеальную экспозицию с помощью гистограмм и как вы можете вывести гистограмму за ее пределы.

6.Фокус: Фокусировка означает получение резкого изображения, записанного сенсором вашей камеры. Для фокусировки вы можете использовать автоматическую или ручную фокусировку. Как только вы освоите автофокусировку, лучше всего освоить ручную фокусировку, так как многие типы фотографий требуют ручной фокусировки. Узнайте больше о системе автофокусировки камеры здесь.

7. Масштаб: Чтобы увеличить сцену, вам понадобится зум-объектив, или вам нужно будет вручную подойти к объекту. Функция масштабирования доступна только в зум-объективах, и она делает объект или сцену ближе, чем их реальное расстояние.

8. Режимы съемки камеры: Диск режимов камеры имеет различные предустановленные параметры и режимы съемки. В зависимости от сценария, который вы снимаете, лучше всего выбрать правильный режим съемки. Узнайте больше о различных предустановленных параметрах и настройках режима камеры.

9. Режимы замера: По мере того, как вы прогрессируете в фотографии, режимы замера также являются одним из наиболее важных факторов, о которых вам нужно знать, чтобы получить правильную экспозицию в различных условиях освещения.Узнайте больше о режимах замера здесь.

10. Raw против Jpeg: В зависимости от того, какой формат вы снимаете, вам нужно иметь при себе карты памяти для съемки. Необработанные файлы довольно большие по сравнению с jpeg, но прелесть необработанных файлов в том, что они не сжаты и загружены с таким большим количеством деталей, что вы можете гибко работать с файлом и извлекать / восстанавливать как можно больше деталей при постобработке. Об этом подробнее здесь.

2. Состав

Композиция — это часть фотографии, которую вы можете изучить без фотоаппарата .Однако, поскольку почти каждый на этой планете имеет доступ к камере или смартфону, это хорошее место для начала.

Правильная композиция отвечает за размещение объекта ( или достопримечательность ) и правильное размещение других элементов таким образом, чтобы они направляли и помогали зрителю правильно воспринимать фотографию .

Есть несколько правил композиции, которые вам нужно выучить.Конечно, искусство не требует правил, но их нужно знать, чтобы знать, как их нарушать.

Вот некоторые из основных правил композиции, с которых вы можете начать:

1. Правило третей

Просто, как само название. Вы разделяете изображение на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. точки пересечения являются интересными точками . Если вы снимаете портретную фотографию , вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, предпочтительно верхних .

Однако, если вы снимаете пейзажей , вы должны разделить небо / землю третями и поместить достопримечательность ( представьте закат, в данном случае солнце ) в одной из точек интереса.

Кроме того, даже смартфоны могут отображать сетку в качестве наложения, чтобы упростить вам задачу, пока вы не привыкнете к кадрированию — конечно, это можно активировать на зеркальных фотокамерах и беззеркальных системах.

2. Симметрия композиции

Если вам не нравится правило третей для определенной композиции, вы, вероятно, захотите сделать его симметрично . Однако симметричная композиция довольно сложна.

Во-первых, вам нужно разместить объект в центре , свет должен направлять взгляд к центру, а все линии должны быть прямыми и симметричными.Требуется много внимания к деталям и , чтобы привыкнуть к тому, что в кадре все должно быть прямым и параллельным.

Вы можете использовать правила правила третей для правильного и симметричного выравнивания изображения — так что оба метода прекрасно идут рука об руку.

3. Направляющие (или ведущие) линии

Это правило может использоваться вместе с правилом третей или симметричным подходом. Цель состоит в том, чтобы иметь линии (, реальные или смоделированные с помощью света и хитрости ), чтобы направить взгляд к интересующей точке на фотографии.

Это относится как к портретной фотографии , так и к пейзажной ( для выбора двух контрастных фотографических интересов ).

Однако в портретной съемке это должно быть тонкое , а в альбомной — вполне прямое . Конечно, вы можете нарушить правило, но с этим нужно быть осторожным. Линии должны действовать как направляющие , чтобы не отвлекать внимание от интересующей точки.

3. Выборочный фокус

Это во многом зависит от того, какой тип камеры вы используете, так как, хотя это сложнее сделать со смартфоном, вы все равно можете попробовать это, сфокусировавшись ближе (, т. Е. Выполнение макросъемки с помощью смартфона ).

С другой стороны, с цифровой зеркальной камерой этого можно легко добиться. Выборочный фокус создаст размытия на фоне и на переднем плане изображения, таким образом смещая внимание зрителя на элемент в фокусе.

С другой стороны, расфокусированные элементы должны быть декоративными и , приятными , но не отвлекающими. Если это так, вам, возможно, придется пересмотреть то, где вы кадрируете свой объект (если мы говорим о портретной съемке).

4. Свет

Свет — это , решающий фактор в фотографии . Сама фотография, по сути, улавливает свет, поэтому нет света = нет фотографии. Тем не менее, качество и позиция света абсолютно обязательно тоже.

Конечная цель использования света — добавить изображению глубины, сделать его приятным для глаз и выделить намеченные элементы.

5. Угол съемки

Часто, когда вы фотографируете портреты, вам нужно, чтобы свет был слегка угловатым и избегал его сверху вниз. Это основная причина, по которой фотографы избегают портретной съемки в полдень .

Солнце стоит высоко и создает неловкие тени. То же самое применимо и к пейзажам: изображение не имеет глубины, когда оно равномерно освещено резкими тенями, что по сути делает его неаккуратным.

Самая простая установка для портретной съемки — это тип света «Рембрандт». Это просто, так как требует только одного источника света , не требует слишком большого смягчения в самом источнике света, и этого легко добиться. Результаты часто всегда радуют.

6. Распространение

Свет создает тени, так мы воспринимаем глубину.

Однако для изображения, которое является 2-мерным (, а не 3-х мерное зрение, которое у нас есть ), вам понадобится еще несколько уловок, чтобы иметь возможность вызвать глубину.

Резкий свет часто стимулирует 2D больше на , делая изображение больше похожим на рисунок, а не на фотографию — имеет ли это смысл?

При резком свете тени не имеют тональных изменений , что делает их похожими на что-то из комиксов. Что, конечно, неплохо. Однако более мягкий свет создает глубину и делает портреты более естественными и приятными.

7. Цветовая температура

Как вы уже могли заметить, не , не весь свет создается одинаково. Таким образом, разные источники света имеют разную цветовую температуру, и если вы не используете правильный баланс белого, изображение может быть слишком синим, слишком оранжевым или потянуться к зеленому или пурпурному.

Перейдите по ссылке выше, чтобы получить более подробное руководство по этому вопросу.

8. При необходимости используйте штатив

Не все условия освещения или типы фотосъемки позволяют держать камеру в руке.Бывают случаи, когда вы хотите использовать длинную выдержку, которая меньше той, которую вы можете держать в руке. Например, изображения водных объектов и облаков с длительной выдержкой, фотосъемка ночного неба, некоторые макросы и т. Д. С помощью штатива вы можете снимать с выдержкой от нескольких секунд до минут и создавать четкие изображения. Обязательно отключите стабилизацию изображения при использовании штатива.

9. Как фотографировать?

• Прочтите руководство к вашей камере, так как это очень важно для изучения и понимания различных функций, кнопок, систем меню в вашей камере.
• Научитесь определять местоположение перед съемкой пейзажа и ночного неба.Также хорошо сделать то же самое для портретов на открытом воздухе, архитектурной фотографии и т. Д.
• Как только вы найдете хорошее место, посмотрите вокруг в поисках лучшего света и скомпонуйте сцену. Убедитесь, что вы смотрите на направление и интенсивность света и составляете изображение, следуя рекомендациям по композиции.
• Попробуйте разные настройки, например диафрагму, выдержку ( для снимков с длинной выдержкой, ), перспективу, фокусное расстояние и другие комбинации.
• Не торопитесь сочинять и снимать.

Несколько важных советов, о которых следует помнить всегда:

• Как новичку, полезно практиковаться в фотографии почти каждый день, если это возможно.
• Начните с камеры и объектива, которые у вас есть.
• Не пытайтесь захватить слишком много — просто изучите основные настройки и приступайте к фотографированию.
• Узнайте и поймите, как работает свет
• Остерегайтесь размытых светлых участков и темных теней. Хорошо бы научиться читать гистограмму.
• Ищите красивый фон.
• Прогуляйтесь по местности, чтобы увидеть новые перспективы. Не оставайтесь на месте на протяжении всей съемки.
• Всегда имейте при себе полностью заряженные запасные батареи и запасные карты памяти.
• Лучше всего снимать в золотой час или в пасмурный день.
• Если вы используете фильтры CPL или ND, выбирайте стекло хорошего качества, а не более дешевое.

• Изучите основы постобработки и создавайте резервные копии фотографий после каждой съемки.
• При необходимости очистите камеру.
• Присоединяйтесь к форуму по фотографии, чтобы учиться и делиться знаниями. Это также хороший способ получить отзывы о своей работе.
• Главное, получайте удовольствие!

Сводка

Независимо от вашей камеры, основные принципы фотографии применимы. Не расстраивайтесь, если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры. И наоборот, не слишком увлекайтесь идеей «смартфон так же хорош, как и зеркалка».

В фотографии качество — это все , и вы повышаете качество фотографии с улучшением всех аспектов, начиная от света и композиции, заканчивая резкостью и динамическим диапазоном.

И поверьте мне, если вы начнете заниматься фотографией и действительно полюбите ее, ваш смартфон, скорее всего, станет второстепенным инструментом фотографа.

Основные советы по фотографии для начинающих — основные выводы

• К настоящему времени вы, наверное, фотографируете везде и в любое время, когда можете. Отлично! В перерывах между съемками подумайте о том, чтобы освежить некоторые основы, такие как Exposure Triangle , ISO и Rule of Thirds .
• Просмотрите одну из приведенных ниже ссылок о gear , прежде чем броситься в онлайн, чтобы взять камеру, о которой, возможно, вам нужно узнать больше.
• Эти 9 советов не являются исчерпывающими, но, безусловно, помогут вам на вашем пути, попробуйте применять новый каждый раз, когда вы снимаете голову с камерой — это может быть уличная фотография, пейзажи или групповые портреты вашей семьи. .

Дополнительные ресурсы

Дальнейшее обучение

Понимание того, как создавать более качественные черно-белые изображения вполне может стать для вас следующим шагом? К счастью для вас, у нас есть фантастический курс, подготовленный не кем иным, как участником Lightstalking и профессиональным фотографом Кентом ДюФо.

31 лучший совет по фотографии для начинающих

Я был профессиональным фотографом уже несколько лет и на протяжении всей своей карьеры продолжал собирать советы по фотографии, которые помогли мне. Вот мои самые любимые советы для начинающих фотографов из моего журнала, которые помогают мне создавать красивые снимки и по сей день!

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы почерпнете немного вдохновения, которое сможете сразу же применить в своей фотографии.Как всегда, если у вас возникнут вопросы, просто дайте мне знать!

1. Изучите основные техники композиции, такие как правило третей, ведущие линии, правило треугольников и симметрия.

Изучение основных композиционных техник должно быть одним из первых вещей, которые вы пытаетесь освоить. Изучив некоторые из этих приемов, вы сможете составить свое изображение более интересным способом.

Кроме того, разобравшись с методами, вы поймете, когда и почему их следует нарушать.

Вот краткий обзор некоторых из наиболее полезных композиционных техник:

• Правило третей: короче говоря, это правило разбивает ваше изображение на вертикальные и горизонтальные трети. Согласно правилу, если вы разместите ваши основные предметы вдоль одной из воображаемых линий или пересечений, это создаст более сбалансированное и интересное изображение. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моей статьей о правиле третей , которая включает 10 примеров того, как я использовал это правило в сделанных мной изображениях.
• Ведущие линии: Используя очевидные или не очень очевидные линии на изображении, вы можете направлять взгляд зрителя по изображению, делая его более приятным.
• Правило треугольников: подразумеваемых треугольников на изображении могут создать ощущение взаимосвязи между тремя точками треугольника, придавая изображению больше единства.
• Симметрия: Один из лучших способов использования симметрии — снимать отражения в водоеме или даже в небольшой лужице.Симметрия создаст баланс в изображении, делая его более приятным для глаз.

2. Солнечные звезды легче запечатлеть, чем вы думаете

Солнечные звезды на самом деле гораздо легче запечатлеть, чем вы думаете. Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам запечатлеть солнечные звезды в следующий раз:

• Диафрагма: Чтобы создать солнечную звезду, вам понадобится узкая диафрагма от f / 16 до f / 22. Обратите внимание: это будет зависеть от вашего объектива, поскольку одни линзы лучше создают солнечные звезды, чем другие.Если вы не знаете, как ваш объектив фиксирует солнечные звезды, быстрый поиск в Google поможет.
• Solid Element: вам нужно будет запечатлеть солнце, когда оно смотрит вокруг твердого элемента, такого как горизонт, дерево, гора и т. Д.
• Правильные условия: Наконец, вам потребуются подходящие условия. Если атмосфера слишком пасмурная, туманная или туманная, вам, вероятно, не удастся запечатлеть солнечную звезду.

3. Используйте какой-то элемент переднего плана для создания ощущения глубины

Один из лучших способов сделать ваше изображение более интересным — добавить элемент переднего плана, чтобы создать ощущение глубины.Самый простой способ сделать это — подойти очень близко к элементу переднего плана, пока он не начнет размываться. В каком-то смысле вы пытаетесь создать объект с помощью элемента переднего плана.

Некоторые из моих любимых вещей, которые я использую в качестве элемента переднего плана, включают цветы, листья, траву и землю (если она имеет более уникальную текстуру). Достаточно забавно, я даже знаю некоторых фотографов, которые носят с собой горшок с цветами, чтобы убедиться, что у них есть элемент переднего плана, куда бы они ни пошли.

4.Берите камеру с собой куда угодно

Это может показаться базовой концепцией, но стоит напомнить себе, что время от времени все становятся ленивыми. Важно брать с собой камеру, куда бы вы ни пошли, потому что вы буквально не знаете, когда появится следующая возможность сделать снимок.

Приведу пример. Единственная причина, по которой я смог сделать этот снимок горы Рейнир с линзовидным облаком над ней, заключалась в том, что у меня с собой была камера.

Я возвращался домой из короткой поездки в Сиэтл и увидел мелькнувшее линзовидное облако над горой Рейнир.Поскольку у меня была с собой камера, я быстро поискал в Google ближайшее место, где я мог бы четко сфотографировать Ренье, и нашел это место, чтобы делать снимки на закате.

5. Астрофотография проще, чем вы думаете

Астрофотография на самом деле намного проще, чем вы думаете. Да, есть много тонкостей, чтобы получить самые лучшие астрофотографические изображения, но если вы хотите получить «довольно хорошие» изображения, нужно помнить лишь о нескольких вещах. Самое главное, чтобы получить наилучшие результаты, вам нужно выбраться из города и найти очень темное место с минимальным или отсутствующим световым загрязнением.

Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам сделать красивые астрофотографические снимки:

• Правило 500: Правило 500 — довольно хороший справочник, поэтому вам не придется слишком много обдумывать. Правило 500 гласит, что если вы не хотите снимать следы звезд (движение звезд), вам следует разделить 500 на фокусное расстояние, которое вы используете для расчета выдержки. Таким образом, если вы используете фокусное расстояние 24 мм, то максимальная выдержка, которую вы можете использовать до появления звездных следов, составляет 21 секунду (фокусное расстояние 500 ÷ 24 мм = максимальная выдержка затвора 21 секунда).
• Знайте предел ISO для вашей камеры: Не бойтесь снимать при более высоких значениях ISO и знайте предел ISO вашей камеры. Эта фотография была сделана при ISO 1600, и изображение получилось очень чистым. Каждая камера индивидуальна, поэтому убедитесь, что понимаете, какая из них работает с вашей.
• Фокусировка в темноте: Удивительно, но сфокусироваться на звездах даже в темноте не так уж сложно. Для этого я использовал ручную фокусировку и максимально увеличил фокусировку. Затем я увеличил ISO, пока не стал видеть звезды на экране.Наконец, я медленно повернул кольцо фокусировки, пока звезда не перестала быть размытой.
• Используйте интервальную съемку, если можете: Встроенная в Sony a7RIII интервальная съемка оказалась спасением. Как только я был настроен, я просто установил интервал и позволил камере работать. Я даже так запечатлел падающие звезды. Если в вашей камере нет встроенной функции интервальной съемки, вы всегда можете взять интервалометр или просто снимать каждую фотографию отдельно.
• Включить передний план: Я попытался сделать несколько снимков только неба, но это не дало того же эффекта.На мой взгляд, добавив какой-то элемент «земля», вы получите гораздо более сбалансированное изображение.

6. Используйте контрольную точку для отображения масштаба изображения

В фотографии очень сложно показать фактический масштаб изображения без контрольной точки. Вот почему, если вы сделаете снимок огромного водопада или обширного каньона, он не будет выглядеть таким большим и эпическим, как вы его помните.

Один из лучших способов показать масштаб на изображении — это добавить некую опорную точку, которую легко понять, когда зритель смотрит на изображение.Этой точкой отсчета может быть человек, здание, дерево или даже машина.

На этом изображении я использовал Мелиссу в качестве ориентира, чтобы показать масштаб гор на заднем плане.

7. Научитесь использовать поляризационный фильтр

Поляризационный фильтр — отличный инструмент, который можно добавить к вашему арсеналу, который может помочь вашим изображениям выделяться. Фильтр работает, уменьшая отражения, а также добавляет изображению немного контраста. Таким образом, когда вы используете его, вы получите более насыщенные цвета, более глубокий синий цвет в небе и менее размытые фотографии.

Хотя вы можете придать своему изображению похожий вид с помощью программного обеспечения для редактирования, это сложно сделать и потребуется дополнительное время.

Важно понимать, что в определенных ситуациях лучше не использовать поляризационные фильтры. Это включает в себя ситуации с низким освещением, а также на восходе и закате, когда свет уже мягкий.

8. Съемка в золотой час

Съемка в золотой час для новичков — один из самых простых способов сделать снимки лучше.

Золотой час неспроста называют золотым часом. В это время дня, во время восхода и заката, свет действительно мягче, волшебнее и красочнее. Любой серьезный фотограф скажет вам, что одним из важнейших аспектов создания красивых фотографий является свет.

Чаще всего в золотые часы дня вы получаете потрясающий свет, который значительно упрощает создание захватывающих фотографий.

9. Не пропускайте съемки в плохую погоду!

В то же время, несмотря на то, что намного проще выйти в совершенно солнечный день для съемки, обязательно выходите и фотографируйте в плохую погоду.

Подумайте об этом.

Если вы хотите создавать уникальные изображения, вы должны делать снимки, которые еще не делаются другими людьми. Поскольку в плохую погоду большинство людей будут дома, у вас будет больше шансов сделать снимки, которых нет в портфолио других.

Кроме того, часто вы получите наиболее драматические сцены и освещение сразу после того, как ураган прошел. Эта фотография с дрона была сделана сразу после того, как в горах Алишан на Тайване прошел сильный ливень.

10. Используйте приложение, такое как PhotoPills, чтобы помочь вам спланировать

Использование такого приложения, как PhotoPills, — один из лучших способов спланировать, как сделать снимок, будь то до того, как вы доберетесь до места или когда вы уже там. Используя подобное приложение, вы будете точно знать, когда и где солнце встанет и зайдет, и даже сможете использовать его функцию виртуальной реальности, чтобы показать вам, где будет Млечный путь в течение ночи.

Для этого изображения я использовал PhotoPills, чтобы выяснить, когда млечный путь будет идеально совпадать с вершиной горы Рейнир.В тот день он выровнялся в 12:42, поэтому я убедился, что моя камера настроена как минимум за 20 минут до этого.

11. Если можете, разведайте место, прежде чем попасть туда

Важно найти место, будь то лично или онлайн, потому что разница в несколько футов в том, где вы делаете фотографии, может иметь решающее значение.

Возьмите это фото в качестве примера. Вы заметили, что изображение немного разбалансировано из-за деревьев справа, которые закрывают гору Рейнир?

Что ж, если бы я правильно обследовал это место, я бы знал, что, переместившись примерно на 50 футов влево, я получил бы четкий снимок горы Рейнир, и никакие деревья не загораживали бы ее.

Два моих любимых способа разведки местоположения в цифровом формате — это использовать Google Image Search или Instagram. Если место, которое вы снимаете, хоть немного популярно, вы сможете составить список всех лучших ракурсов для съемки.

12. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отделить объект от фона и сделать его ярким

Один из способов выделить объект и создать более профессиональный вид — использовать более широкую диафрагму, например f / 2,8 или шире, для размытия. из вашего фона.На этом снимке моей собаки Суши я использовал диафрагму f / 2.8 при фокусном расстоянии 30 мм, чтобы сделать этот снимок.

Поскольку диафрагма шире при f / 2.8, я смог размыть фон, что создает разделение между суши и фоном и привлекает к ней больше внимания.

Примечания из поля : Размыть фон легче, если вы можете немного сжать изображение с фокусным расстоянием среднего диапазона, например 50 мм. Если вы используете широкоугольное фокусное расстояние, например 24 мм, вам нужно будет подойти довольно близко к объекту, чтобы размыть фон.

13. Научитесь использовать разные фокусные расстояния

Разные фокусные расстояния дадут вам разные результаты даже в одном и том же месте. Вот лишь несколько различных способов использования разных фокусных расстояний для создания изображений:

• Широкоугольное фокусное расстояние (подумайте, 24 мм и ниже): Используя широкоугольный объектив и поместив его низко к земле или сверх рядом с элементом переднего плана вы сможете создать большую глубину резкости с разными слоями изображения.Вы можете сделать то же самое с другими фокусными расстояниями, но мне нравится использовать широкоугольные объективы, когда я снимаю пейзажные изображения с нижней точки зрения
• Среднее фокусное расстояние (думаю, 50 мм): Используя эти фокусные расстояния с с более широкой диафрагмой, вы можете сильнее выделить задний фон и отделить объект от фона, сделав объект более ярким.
• Zoom Фокусное расстояние (думаю, 70 + мм): Эти фокусные расстояния можно использовать для сжатия фона или для выборочной компоновки определенных объектов в композиции.

14. Знайте, когда использовать штатив

Скорее всего, вы снимете больше без штатива , чем со штативом. Однако будут моменты, когда штатив определенно поможет вам. Эти ситуации могут включать в себя съемку в условиях низкой освещенности, съемку с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытость при движении, или если вы используете узкую диафрагму для сохранения резкости всего изображения (например, пейзажная фотография).

Важно понимать, как вы будете снимать и будете ли вы использовать штатив, поскольку вы не хотите, чтобы штатив мешал вам.

По личному опыту, когда вы устанавливаете камеру на штатив, вы меньше склонны экспериментировать с разными углами или расположением камеры. Кроме того, последнее, что вы хотите сделать, — это пропустить снимок только потому, что вы были заняты установкой штатива.

15. Знайте, какую выдержку использовать и без штатива.

Следуя №12, иногда вы будете в условиях низкой освещенности и не сможете использовать штатив. В таких ситуациях полезно знать, какую самую длинную выдержку вы можете использовать, не добавляя размытости при движении.

Хорошее практическое правило заключается в том, что вы должны снимать с выдержкой, равной или превышающей используемое вами фокусное расстояние.

Так, например, если вы снимаете с фокусным расстоянием 100 мм, тогда выдержка должна быть 1/125 или меньше.

Примечания с мест: Некоторые камеры имеют лучшую технологию стабилизации изображения в теле, чем другие камеры. Если ваша камера имеет лучшую стабилизацию изображения, это означает, что вы сможете снимать с более длинной выдержкой, сохраняя резкость изображения.Итак, лучшее, что вы можете сделать, — это протестировать камеру и выяснить, какую самую длинную выдержку вы можете использовать при заданном фокусном расстоянии, чтобы изображение оставалось резким.

16. Используйте среднюю диафрагму, если вы хотите получить максимально резкое изображение.

Большинство объективов наиболее резкие при средних значениях диафрагмы. Хорошее практическое правило для получения максимально резкого изображения, когда вы не уверены, какую диафрагму использовать, — уменьшить на 2,5–3 ступени максимальной диафрагмы.

Это означает, что если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 2.8, для наиболее резкого изображения следует установить диафрагму от f / 5,6 до f / 8. С другой стороны, если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 4, вам следует остановиться на диафрагме между f / 8 и f / 11.

17. Научитесь использовать автоматические режимы камеры в нужной ситуации

Не думайте, что автоматические режимы вашей камеры предназначены только для начинающих и любителей. Фактически, многие профессиональные фотографы, в том числе известные легендарные фотографы, такие как Джимми Чин, используют автоматические режимы, особенно если они знают, что им нужно быстро снимать моменты.

Вам важно понять, когда следует использовать режим приоритета диафрагмы, а не режим приоритета выдержки.

• Режим приоритета выдержки: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от выдержки. Например, вы можете использовать этот режим, если вам нужно снимать с короткой выдержкой, чтобы заморозить действие, или если вы снимаете с длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытие движения.
• Режим приоритета диафрагмы: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от изменения диафрагмы.Например, вы можете использовать этот режим, если вы хотите размыть фон с малой глубиной резкости, используя широкую диафрагму, или если вы хотите, чтобы все изображение оставалось резким с узкой диафрагмой.

Заметки FromThe Field: Если вы когда-нибудь обнаружите, что ваше изображение выглядит искусственно ярким при использовании автоматического режима, это, скорее всего, связано с тем, что камера неправильно выставляет светлые участки изображения. Чтобы исправить это, наполовину нажмите кнопку спуска затвора, указывая на самую яркую часть изображения, чтобы выставить светлые участки.Затем, удерживая кнопку затвора наполовину нажатой, перед съемкой поменяйте композицию изображения.

18. Не беспокойтесь о своем снаряжении — меньше значит больше

Когда вы только начинаете, важно не слишком беспокоиться о том, какое снаряжение у вас есть. Реальность такова, что вы сможете создавать красивые изображения с помощью любой современной камеры или даже смартфона. Чтобы дать вам представление, эта фотография была сделана на Sony RX100 V, которая является более старой камерой типа «наведи и снимай».

Меньше всего вам захочется увязнуть в том, какое снаряжение у вас есть или нет, или какое снаряжение использует другой фотограф, вместо того, чтобы сосредоточиться на улучшении своего мастерства.

Просто будьте проще и покупайте только то, что вам нужно. Я профессиональный фотограф, и у меня сейчас только 2 объектива, которые, честно говоря, охватывают 95% ситуаций и проектов, в которых я нахожусь.

19. Всегда оглядывайтесь назад, когда вы снимаете

Это простой. Когда вы снимаетесь, всегда оглядывайтесь назад, чтобы увидеть, есть ли за вами лучшая композиция.

Я не могу сказать вам, сколько раз я был на месте и находил лучший снимок после того, как оглянулся.

20. Не фотографируйте только на уровне глаз

Как люди, мы проводим дни, глядя на мир с уровня глаз. Итак, один из лучших способов сделать фотографию более интересной и уникальной — это сделать снимок с другой точки зрения, чем на уровне глаз.

При прочих равных условиях вы создадите более интересное изображение, если сделаете снимок от высокого к низкому или от низкого к высокому. Вы также можете подойти очень близко и сделать больше макросъемки.

21. Не бойтесь снимать при высоких значениях ISO

Я предполагаю, что вы слышали хотя бы один раз, чтобы поддерживать ISO как можно ниже, чтобы не добавлять шума на изображение.

Хотя это правда, высокие значения ISO не так плохи, как кажутся. Большинство современных камер очень хорошо справляются с высокими значениями ISO, и в некоторых ситуациях вам потребуется использовать высокое значение ISO, чтобы получить наилучшее возможное изображение.

Например, высокие значения ISO могут быть полезны в условиях низкой освещенности, при съемке астрофотографии или если вам нужно заморозить действие и снимать с высокой скоростью затвора.

Вам важно понимать, что все камеры работают по-разному при более высоких значениях ISO, поэтому вам нужно выяснить и узнать, какое максимальное значение ISO используется для вашей камеры.

22. Поделитесь своими фотографиями в Интернете

Публикация ваших фотографий в Интернете через социальные сети, такие как Instagram, Pinterest или 500px, — отличный способ привлечь внимание к своей работе, получить отзывы и улучшить.

Кроме того, вы сможете встретить других фотографов-единомышленников, которые могут просто стать друзьями на всю жизнь.

23. Узнайте, когда использовать формат RAW по сравнению с JPG

Вопреки распространенному мнению, вам не нужно постоянно снимать в формате RAW.Однако важно понимать, когда лучше снимать в формате RAW, а не в формате JPG.

• Когда снимать в формате RAW: Возможно, вы захотите снимать в формате RAW, если собираетесь в поездку, которая бывает раз в жизни, и после этого хотите максимально гибко редактировать свои фотографии.
• Когда снимать в формате JPG: Возможно, вы захотите снимать в формате JPG, если вы просто фотографируете друзей и семью и хотите быстро загружать фотографии в социальные сети.

Причина, по которой вам следует выбирать, когда снимать в формате RAW, а не в формате JPG, заключается в том, что вам понадобится программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы просматривать и редактировать файлы RAW, прежде чем вы сможете их использовать.Кроме того, фотографии в формате RAW занимают больше памяти, поэтому, если вы планируете снимать только в формате RAW, убедитесь, что у вас достаточно большая карта памяти и какое-то внешнее хранилище.

24. Научитесь редактировать свои фотографии

По мере того, как вы начнете прогрессировать, вы получите наилучшие результаты, если научитесь редактировать свои собственные фотографии. Научившись редактировать, вы откроете для себя свой собственный стиль и получите максимальную гибкость в создании изображений, которые вы себе представляли.

Самое главное, что редактирование не должно быть сложным или сложным процессом.Для начала вы можете использовать бесплатные приложения для редактирования фотографий на своем телефоне, такие как Lightroom Mobile или Snapseed. Эти приложения просты в использовании и позволяют быстро редактировать фотографии, где бы вы ни находились.

Затем, если вы хотите стать более продвинутым в редактировании, вы можете приобрести программное обеспечение для редактирования фотографий для вашего компьютера, такое как Adobe Lightroom.

25. Узнайте, как использовать правильную настройку баланса белого

В большинстве ситуаций все, что вам нужно сделать, это установить баланс белого на автоматический режим, и все будет в порядке.

Однако важно знать, как и когда вручную изменять настройку баланса белого в камере в тех случаях, когда необходимо удалить цветовые оттенки, чтобы изображение выглядело более естественным.

Некоторые ситуации, когда вам, возможно, придется изменить баланс белого вручную, включают, например, когда вы снимаете в помещении, если вы снимаете при лампах накаливания, когда вы снимаете ночью при искусственном освещении или если вы снимаете под водой.

26.Не используйте встроенную вспышку камеры. Вспышка

может быть полезна в некоторых ситуациях, но вспышка на вашей камере обычно придает фотографии довольно резкий вид и излучает любительскую атмосферу.

Когда вы только начинаете, проще и лучше всего вообще избегать использования встроенной вспышки. Как я уже упоминал, большинство современных камер довольно хороши при слабом освещении, поэтому вы сможете получить неплохие результаты, просто увеличив ISO.

Примечания с мест: Известно, что камеры разных производителей лучше работают в условиях низкой освещенности.Например, камеры Sony, как известно, являются королем или королевой низкой освещенности, в то время как камеры Panasonic, как известно, довольно плохи при слабом освещении. Для вас важно понимать, как ваша камера работает при слабом освещении и каковы ее ограничения.

27. Инвестируйте в установку беззеркальной камеры

Если вы все еще ищете камеру или думаете об обновлении камеры своего телефона, я настоятельно рекомендую вам присмотреться к беззеркальной камере, настроенной как Sony Серия Alpha, серия Canon EOS R или серия Fujifilm X.

Причина, по которой я рекомендую использовать беззеркальные камеры, а не зеркалки, заключается в том, что они имеют гораздо меньший форм-фактор, и вы можете предварительно просмотреть изображение в том виде, в каком оно будет, еще до того, как сделать снимок.

Исходя из своего опыта, я обнаружил, что вы с большей вероятностью будете использовать камеру чаще, если она маленькая и легкая. Наличие камеры = больше фотографий = более быстрое улучшение.

28. Карты памяти емкостью 128 ГБ — это лучшее место.

На выбор предлагается огромное количество карт памяти различных размеров.По своему личному опыту я обнаружил, что размер 128 ГБ — лучшее место.

При таком объеме памяти он достаточно мал, чтобы вынудить вас выгружать изображения после нескольких различных фотосессий, и это по разумной цене. В то же время он также достаточно велик, чтобы вместить значительное количество фотографий в формате RAW и видео 4k, если вы когда-нибудь захотите снять несколько видеоклипов.

29. Выберите скорость карты памяти, подходящую для вашей камеры.

Продолжая с пункта 28, убедитесь, что вы понимаете, какова скорость записи в слот для карты памяти вашей камеры.Каждая камера имеет разную скорость записи (насколько быстро ваша камера записывает данные на карту памяти), и, сопоставив скорость записи карты памяти с вашей камерой, вы можете сэкономить деньги.

Например, камеры Sony APS-C поддерживают только скорость записи 30 МБ / с. Итак, если бы у вас была эта камера и вы купили более дорогую карту памяти UHS-II со скоростью записи более 200 МБ / с, вы фактически не увидели бы никакой выгоды в том, чтобы тратить больше денег.

30. Сделайте резервную копию ваших фотографий как можно скорее

Это очень просто.Всегда делайте резервную копию своих фотографий, как только можете. Последнее, что вам нужно, — это потерять фотографии, над которыми вы так много работали, если вы потеряете карту памяти или она будет повреждена.

Заметки с мест: Это, к сожалению, случалось со мной пару раз. У камеры, которую я сейчас использую, есть 2 слота для карт памяти, что помогает мне чувствовать себя комфортнее, но я все равно делаю резервные копии своих фотографий при каждой возможности. Если я работаю над важным проектом, я даже делаю резервные копии своих резервных копий.

31.Это все о процессе

Это скорее изменение мышления, чем совет, но я думаю, что его важно помнить. Фотография — это удовольствие от процесса и влюбленность в него. Чем больше вам понравится этот процесс, тем быстрее улучшатся ваши фотографии, поскольку тяжелая работа, которую вы вложили, даже не будет ощущаться как работа.

Просто помните, что в мгновение ока вы не научитесь лучше фотографировать. Чем больше времени и энергии вы вложите в это, тем лучше вы станете.

7 советов для начинающих фотографов

Я твердо верю, что каждый может улучшить свою фотографию.На протяжении многих лет я работал с начинающими фотографами, которые впоследствии стали профессиональными профессионалами. Я также работал с новичками, которые просто хотят улучшить свои фотографии для себя.

Независимо от ваших амбиций, я пришел к выводу, что с помощью нескольких очень простых советов вы сразу заметите улучшения в своей фотографии.

Вот самые частые советы, которые я даю начинающим фотографам.

1. Подойдите ближе

Замечательная группа фотографов, которая была у нас в Индии для нашего фототура, вероятно, скажет вам, что они устали от моих слов — «подойди ближе».

Знаменитый военный фотограф Роберт Капа однажды сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Конечно, зум-объективы в наши дни могут означать, что вы можете сфотографировать кого-то через дорогу. Но часто таким фотографиям не хватает интимности и связи с предметом.

Есть время и место для этого, как в фотографии дикой природы. Никто не предлагает вам, например, подойти поближе к крокодилу.Но если вы фотографируете человека, подойдите ближе, чтобы иметь возможность общаться с ним. Их глаза, их выражение, даже морщины на лице, будут намного лучше работать на фотографиях крупным планом.

Часто основная причина того, что начинающие фотографы остаются в стороне, — это застенчивость. «Что, если человек, которого я фотографирую, увидит меня?» они спрашивают.

Ну, подумай. Худшее, что может случиться, — это они попросят вас не фотографировать их. Неужели это так плохо, что ты даже не приближаешься к ним?

2. Не бойтесь обрезать

Иногда все, чего не хватает композиции, чтобы превратить ее из обычной фотографии в отличную, — это способ ее кадрирования. Когда что-либо фотографируешь, так заманчиво попытаться запечатлеть все в кадре.

Иногда это срабатывает, и в итоге получается отличное фото. В других случаях вам нужно будет обрезать фотографию таким образом, чтобы человек, смотрящий на фотографию, сосредоточился на том, что вы хотите, чтобы он увидел.

Обрезая фотографию, вы можете удалить отвлекающие элементы, чтобы главный объект не терялся в общей композиции.Это можно сделать двумя способами. Либо во время фотосъемки, либо на этапе пост-обработки (например, в Photoshop или Lightroom).

Преимущество этого при фотографировании заключается в том, что при этом не уменьшается общий размер изображения. Например, если вы слишком сильно кадрируете фотографию при постобработке, а затем хотите увеличить ее, чтобы получить крупный отпечаток, вы можете обнаружить, что ваша фотография размыта. Это потому, что вам нужно увеличить обрезанную фотографию.

Но независимо от того, решите ли вы кадрировать во время фотосъемки или пост-обработки, убедитесь, что вы действительно об этом думаете и не бойтесь кадрировать, если это необходимо.

3. Не торопитесь

Это не обязательно отзыв новичка, это относится к любому фотографу, даже к опытным профессионалам. Мы все иногда виноваты в спешке. Но одно из лучших качеств фотографа — это терпение.

Просто потратив несколько минут на то, чтобы посмотреть на сцену и скомпоновать кадр в своей голове, вы можете обнаружить, что ваш конечный результат действительно выглядит лучше.

Если перед вами не происходит мимолетный момент, требующий быстрой работы, то нет причин просто немного не притормозить. Используйте время, чтобы подумать о композиции и о том, нужно ли ее обрезать.

Подумайте о свете и о том, как его лучше всего использовать. Определите необходимые настройки, такие как выдержка и глубина резкости. Если вы фотографируете человека, вы даже можете использовать это время, чтобы поговорить с ним, чтобы установить лучшую связь и взаимопонимание.

Попробуйте в следующий раз, когда будете выходить на улицу и собираетесь фотографировать. Задайте себе задачу подождать минуту или две на любой сцене, прежде чем делать снимок.

4. Посмотрите на изображение целиком

Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали: «Как я пропустил этот фонарный столб, торчащий из-за головы человека?» Ты не одинок. Каждый фотограф в какой-то момент упускает что-то столь очевидное прямо перед собой.

Это потому, что это часто связано с предыдущим пунктом (спешить сделать фото). Потратив немного больше времени, вы сможете более внимательно осмотреть сцену. Но даже если вы сделали снимок, когда вы смотрите на него с обратной стороны камеры, попробуйте осмотреть края изображения и за пределами основного объекта. Гораздо легче заметить это, пока у вас есть возможность сделать еще одну фотографию, чем потом ретушировать ее.

5. Выровняйте изображения

Должен признаться, что это единственная обратная связь, которую я нахожу наиболее странной. Наверняка любой, глядя на фото, может сказать, выглядит оно прямым или нет? Но меня поражает количество фотографий, которые я вижу даже у некоторых более опытных фотографов-любителей, например, на которых линия горизонта не совсем прямая.

Обычно это одна из первых вещей, которую я исправляю на этапе пост-обработки, когда редактирую свои фотографии.Причина в том, что, выпрямляя изображение, вы можете обнаружить, что оно изменяет композицию и кадрирование. Поэтому всегда проверяйте, что ваши фотографии прямые, а если нет, то исправляйте их с помощью программного обеспечения для постобработки по вашему выбору.

6. Подумайте о том, что вы пытаетесь изобразить

Один из лучших способов улучшить свои фотографии — научиться отвлекаться от очевидной сцены перед вами.Я имею в виду, что вы должны действительно подумать о том, что вы фотографируете, и о том, какую историю вы хотите, чтобы ваше изображение рассказывало.

Например, изображение ниже с фотографом рассказывает совершенно иную историю, чем изображение без фотографа. Это то же самое изображение, только что удаленного фотографа.

Это важно, потому что, думая о том, что вы фотографируете и какую историю пытаетесь рассказать, вы можете управлять сценой тем, как вы ее снимаете.Например, выберите длинную выдержку на оживленной улице, и это отобразит хаос и движение. Заморозьте действие, и это может быть демонстрация беседы двух людей.

Итак, если вы приняли к сведению пункт три выше и собираетесь не торопиться, тогда вы сможете использовать это время, чтобы подумать о сцене перед вами. Что вы можете сделать, чтобы рассказать историю, которую хотите рассказать?

7. Сфотографируйте то, что любите

Фотография — прекрасное хобби.Это чувство выполненного долга, когда вы делаете отличный снимок, — фантастическое чувство. Но это также должно доставлять удовольствие и веселье. Конечно, вам следует поэкспериментировать с фотографированием разных жанров, но в конечном итоге фотографировать то, что вам нравится.

Чем больше вам нравится то, что вы снимаете, тем больше вероятность того, что вы приложите усилия, которые, в свою очередь, отразятся на вашей работе.

Это одни из самых распространенных отзывов, которые я давал новичкам за эти годы. Простое применение их к фотографии поможет сделать ваши фотографии лучше. Но вы всегда должны стремиться практиковаться и совершенствовать свои навыки. Как я сказал в начале, я действительно думаю, что с практикой каждый может улучшить свои фотографии, включая вас.

25+ лучших советов по фотографии для начинающих фотографов 2021

Фотография — это весело и увлекательно.Итак, если вам нравится фотографировать куда угодно и вы ищете простые способы улучшить свои навыки фотографии или овладеть основами, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам заложить прочный фундамент. Мы перечислили 25 простых советов , которые помогут вам стать лучше в своем ремесле и сделать те потрясающие снимки, которые вы всегда хотели.

Однако вы должны помнить, что фотография как вид искусства — это бесконечный процесс обучения. Это сочетание технических навыков, идей и творчества.Даже будучи профессиональным фотографом, вы всегда сможете чему-то научиться. Так что вам нужно продолжать практиковаться. Чем больше вы снимаете, тем лучших результатов вы добьетесь. Помните, что идеальная фотография требует минимального редактирования.

Простые советы по фотографии для начинающих

1. Начните с базового оборудования

Диапазон доступного сегодня фотооборудования поражает воображение. Ежедневно выпускаются новые камеры с более крупными сенсорами и лучшими вычислительными мощностями.Все мы хотим большего и лучшего снаряжения. Но помните, что фотограф делает не камеру. Вы должны знать, как использовать оборудование, чтобы создать образ, который у вас в голове. Это один из основных советов по фотографии, который очевиден, но его труднее практиковать. Вы можете начать съемку на свой смартфон, обычную камеру или цифровую зеркальную камеру.

Цифровая зеркальная фотокамера начального уровня — это компактная камера, которая, как известно, лучше всего подходит для новичков и фотографов-любителей. Причина в том, что они сравнительно менее дорогие, их легко носить с собой, управлять ими и разбираться в них.
Перейдите по этой ссылке, чтобы увидеть лучшие зеркалки, доступные для начинающих.

Купите компактный штатив, чтобы у вас была устойчивая платформа для камеры.

По мере того, как вы начинаете свое путешествие в мир фотографии, вы можете постепенно добавлять дополнительные аксессуары для камеры в свою сумку.


2. Основные сведения — Настройки камеры

Настройки камеры — важный элемент фотографии, который вам необходимо освоить. Экспозиция — ключ к получению отличного снимка. Диафрагма, выдержка и ISO вместе создают экспозицию.Все три настройки в совокупности контролируют количество света, попадающего на датчик. Прежде чем делать снимок, найдите правильный и подходящий баланс этих настроек. Руководство по фотографии, которое объясняет основные концепции диафрагмы, выдержки и ISO, разъяснит вам основы и поможет вам творчески применить их в вашем будущем путешествии.

3. Практика, практика, практика

Вот несколько советов по фотографии: Снимайте каждый день. Это единственный способ улучшить то, что вы делаете.Запустите 365DayProject.

Используйте Pinterest, чтобы создать несколько креативных досок для вдохновения и выбрать лучшие снимки, соответствующие определенному стилю. Не бойтесь экспериментировать. Вы многому научитесь в процессе.

4. Используйте подходящую линзу

В любом жанре фотографии выбор правильного объектива имеет решающее значение для получения идеальных и четких изображений. Объектив помогает настроить качество изображения и усиливает желаемый эффект. Перед съемкой убедитесь, что линзы чистые.Не чистите линзы изнутри, так как они могут быть повреждены. В разных случаях используются разные линзы. Например, если вы регулярно снимаете небольшие объекты или насекомых, вам понадобится макрообъектив, чтобы запечатлеть детали и сделать объект больше.

Zoom Lens или Prime Lens

Все зависит от того, что и где вы снимаете. Во-первых, давайте посмотрим на разницу. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием — это объектив с постоянным фокусным расстоянием, а объектив с переменным диапазоном фокусного расстояния — это объектив с переменным фокусным расстоянием.С фиксированными объективами вам придется перемещаться с камерой вперед и назад, чтобы рассмотреть объект. Объектив с переменным фокусным расстоянием помогает вам стоять в одном положении, а его фокусное расстояние будет указывать расстояние.

Объектив

Prime обеспечивает небольшую глубину резкости. Лучше для фотосъемки при слабом освещении. Он также обеспечивает лучшую резкость и качество изображения. Zoom Lens обеспечивает универсальность, портативность и все в одном, это менее затратная сделка.
В зависимости от ваших требований, выбирайте линзы с умом и вниманием, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций.

5. Используйте автоматический режим

Новичку сложно разобраться во всех ручных настройках и эффективно их использовать. Плюс в том, что автоматический режим работает всегда, будь то тусклый или слишком яркий. В автоматическом режиме настройки изменяются соответствующим образом, и фотографу становится легко сфокусироваться на объекте. Вам не придется настраивать выдержку и светочувствительность ISO. Вы можете полностью сосредоточиться на композиции. Вам не нужно думать об освещении и частоте.

Автоматический режим — это обучающий инструмент для фотографов-любителей. Со временем вы начнете понимать треугольник экспозиции. Это поможет вам лучше управлять ручными настройками для дальнейшего использования.

6. Работа над визуализацией

Фотография, будучи видом искусства, оказывается отличным способом общения. Часто фотография описывает эмоцию лучше, чем сам человек. Это зависит от того, насколько творчески вы можете относиться к тому, что у вас есть. Если вы используете сильные визуальные элементы, фотография может быть более привлекательной и практичной для зрителя.Используйте цвета, источники света, объекты и формы, чтобы заполнить детали и придать текстуру изображению. Это поможет очень эффективно продемонстрировать ваши визуальные эффекты.

7. Научитесь сочинять

Вот несколько идей фотографии для начинающих, чтобы создать завораживающую картинку:

— Сосредоточьтесь на симметрии. Он подскажет вам, где правильный угол для рамы
— Используйте естественные рамы, такие как окна, открытые двери, шторы, чтобы он выглядел естественным
— Контраст — отличный рассказчик, и он даже лучше, когда используется между объектом и фон
— Держите оба глаза в центре внимания и сосредоточьтесь на главном.
— Узоры лучше при столкновении. Они улучшают эстетическое окружение и объект
— Используйте диагонали для неровностей. Он создаст для вас геометрию

Композиция важна при создании кадра. Правильный баланс может надолго поразить зрителя.

8. Сосредоточьтесь на главной области и визуализируйте

Многие гиды по фотографии скажут вам это, но только творческий ум может это реализовать. Представьте, что вы стоите в живописном месте и хотите запечатлеть все это на фото.А теперь подумайте, как можно идеально настроить вид на картинке. Чтобы определить местонахождение желаемого кадра, первым шагом будет наблюдение за местом. Посмотрите вокруг и отметьте расстояние. Сосредоточьтесь на основной области, визуализируйте изображение, которое хотите запечатлеть. Измените настройки соответствующим образом и просмотрите изображение один раз. Обязательно визуализируйте, прежде чем делать снимок.

9. Изучите правило третей

Правило третей довольно популярно в мире фотографии. Новички в фотографии обычно усваивают это на первых же уроках.Использование четырех линий создает правило третей. Вы держите две линии по горизонтали и две по вертикали, так что все вместе образует сетку из девяти квадратов. Таким образом, вы разделите изображение в этих квадратах, чтобы лучше понять изображение и вид. Геометрия помогает позиционировать объект.

Теория состоит в том, чтобы разместить точки интереса на перекрестках, чтобы сбалансировать фотографию и сделать ее более профессиональной. Замечено, что зритель неосознанно фокусируется на точках пересечения больше, чем на остальной части изображения.Помня об этих советах, вы сможете делать более качественные фотографии.

Подробнее о Правиле третей читайте здесь

10. Сосредоточьтесь на освещении

Сбалансированное освещение — один из важнейших элементов хорошего изображения. После того, как вы сделали снимок при правильном освещении, половина вашей работы сделана. Что ж, адекватное освещение ограничивается не только луной, закатами или звездным небом. Это снова искусство манипулирования.

Хороший фотограф знает, сколько света требуется в зависимости от условий.Независимо от того, снимаете ли вы при естественном освещении или с искусственным источником, посмотрите, как вы можете использовать его, чтобы улучшить свои снимки.

Прочтите о фотографии «Золотой час» — окне времени утром и вечером, когда солнце находится под низким углом, которое дает фотографам волшебное качество света, которое делает их фотографии яркими.

В условиях более темного освещения для создания четкости изображения потребуется больше искусственного освещения, чем естественного. Используя дополнительный свет на вашем объекте, вы сможете заполнить эти уродливые тени.Все дело в том, чтобы сбалансировать свет и создать контраст даже в обычном месте. Для снимков, сделанных с рук, предпочтительнее использовать вспышку, чем ждать, пока яркий свет приобретет форму. Свадебные фотографы могут лучше понять, какое изменение может внести искусственный свет в динамичной свадебной фотосессии.

11. Не недоэкспонируйте и не передержите основные моменты

Как вы знаете, диафрагма, выдержка и чувствительность ISO играют важную роль в повышении яркости изображения.Экспонентами являются выдержка и диафрагма. Для более яркого изображения затвор должен быть медленнее, а число ISO должно быть больше. А для более темного изображения затвор должен быть быстрее, а число ISO должно быть ниже. Эти быстрые советы по фотографии для начинающих немного сложны для понимания, но как только вы их получите, они сэкономят вам много времени.

Снимок недоэкспонирован, когда он темнее, чем требуется, и переэкспонирован, когда он слишком яркий для кадра.Оба значения по умолчанию могут сделать хорошую фотографию совершенно вызывающей. Для правильной экспозиции убедитесь, что и тени, и светлые участки сбалансированы с соответствующей яркостью и темнотой. Балансом можно управлять, устанавливая и сбрасывая выдержку и чувствительность ISO, пока не будет достигнута правильная экспозиция. Один из советов для начинающих по фотографии еды, который вы должны помнить, заключается в том, что влажная часть еды имеет тенденцию быстро переэкспонироваться из-за отражения. Вы должны использовать гобо или более мягкий свет, чтобы управлять такими отражениями.

12. Избегайте размытых изображений

Размытые снимки — большое разочарование для зрителей и фотографа. Иногда свет, атмосфера, все настроено правильно, и когда вы проверяете фотографии, они оказываются размытыми, вспыхивающими разочарованием во всем. Если это происходит часто, вы можете включить режим автофокусировки, чтобы получить четкое изображение. Если объект движется, используйте ручные настройки и выдержку, чтобы свести к минимуму вероятность его дальнейшего размытия.Если объект не движется, используйте AF-S или One Shot, чтобы сфокусироваться на объекте и избежать размытия изображения. Получение резкости изображения — один из простых советов для начинающих фотографов, на который вы должны обратить внимание.
Единственное исключение — это когда вы намеренно нажимаете размытое изображение, исходя из своих творческих решений.

13. Камера должна быть неподвижной

Вы станете свидетелем впечатляющего пейзажа, где все спокойно, тихо и идеально. Вы готовитесь к съемке и, сделав снимок, быстро на него смотрите.Картинка выглядит размытой, искаженной и без геометрии. Вы задаетесь вопросом, что пошло не так, и замечаете, что все это время ваша камера тряслась, потому что вы забыли об этом позаботиться.

Купите подставку или штатив, чтобы камера оставалась неподвижной и снимки были четкими.

Не полагайтесь на свою способность удерживать камеру неподвижно в течение длительного времени. Цифровая зеркальная фотография для начинающих — это всегда помнить о таких маленьких, но важных вещах, которые становятся ступенькой на пути к чему-то большему и лучшему в будущем.

14. Работа по прямым

Прямые линии передают несколько настроений, и при их просмотре у каждого зрителя разные мнения. Будь то вертикальные линии или горизонтальные, оба изображают разнообразный интересный выбор. Например, вы помещаете линию посередине изображения, она разделит их пополам, и теперь у каждой части будет своя история. Он производит сильное впечатление на зрителя, как дерево, разделенное по вертикали на две половинки. Прямые линии — идеальный выбор для классического фона.

Как только вы начнете смотреть на них, вы не сможете сбежать. Это похоже на построение композиции в сознании зрителя. Поэтому обязательно правильно скомпонуйте кадр во время съемки, потому что редактирование не может исправить их естественным образом.

15. Узнайте о фильтрах и их использовании

Вот совет для новичков в цифровой фотографии: используйте правильные фильтры. В цифровой фотографии фильтры объектива фотоаппарата используются для улучшения текстуры и повышения привлекательности снимков.

Эти фильтры включают:
Линейный и круговой поляризатор используется для уменьшения бликов и улучшения насыщенности.В пейзажной фотографии они снимают в основном небо / воду / листву. Нейтральная плотность (ND) , которая помогает увеличить время выдержки, в основном используется для водопадов и рек при ярком свете.
Градуированная нейтральная плотность (GND) контролирует сильные световые градиенты и уменьшает виньетирование. Обычно они используются для съемки ярко освещенных пейзажей.
UV / Haze помогает улучшить четкость с помощью пленки, обеспечивающей защиту линз, и может использоваться для любого объекта.
Нагрев / Охлаждение используется для изменения баланса белого.Его темы: «Пейзажи», «Подводный мир» и «Специальное освещение».

Вы должны изучить использование этих фильтров, прежде чем применять их где-либо.

16. Снимите беззаботный снимок, а затем улучшите его

Как фотограф. Если только вы заботитесь об идеальных снимках и внимательно относитесь к каждой фотографии, вы в конечном итоге потеряете контроль. Пусть ваши нежные пальцы плывут по течению. Снимайте без «а что, если» и «если нет». Снимайте все, что вам нравится, и не думайте о результатах.Как только вы получите этот незаменимый момент в своей камере, немного улучшите его с помощью бликов и обработки для лучших результатов. После редактирования проверьте мелкие детали и покончите с этим. Ваш шедевр готов к оценке.

17. Узнайте о постобработке

Никто не может отрицать тот факт, что многие прекрасные произведения были созданы с помощью постобработки. Практически каждый снимок, который делает фотограф, перед окончательной обработкой проходит постобработку. Это помогает украсить образ.Он также работает как отличный патч для исправления подчеркивающих частей. После того, как фотография сделана, полезно ее обработать, чтобы изменить неотшлифованные области. Но помните, что должен быть баланс. Не следует переусердствовать; один из важнейших советов по фотографии для начинающих; не переусердствуйте!

Лучшие фотографии — это те, которые требуют минимального редактирования!

Прочтите о 26 лучших приложениях для фотографий, которые позволяют снимать, редактировать и систематизировать фотографии на телефоне.

18. Советы по портретному режиму

Ниже приведены несколько быстрых советов по фотосъемке для начинающих, пытающихся использовать портретный режим:
— Скомпонуйте кадр.Он обеспечивает тему для изображения.
-Используйте более широкие углы, чтобы сделать лучшие и запоминающиеся снимки.
-Попытайтесь поиграть с фоном
-Вам не нужно кадрировать изображение только по вертикали; Вы также можете выбрать горизонтальное положение даже в портретном режиме.
-Найти угол, под которым камера сможет держать камеру
-Играть с объектом и заполнить фон
-Попробуйте использовать естественное освещение, если возможно

19. Советы по съемке в темноте

Вот несколько простых советов для начинающих фотографировать в темноте:
— Стабильность камеры очень важна.В противном случае изображение будет шатким и размытым.
— Увеличьте ISO до максимального предела. Сделайте несколько снимков, чтобы проверить эффект.
-Уменьшите выдержку насколько возможно, чтобы больше света могло попадать в глаз камеры, оставив ее открытой
-По возможности держите вспышку выключенной. Придаст естественности

20. Содержите камеру в чистоте

Держите камеру в чистоте и защищайте, чтобы снимать лучше и эффективнее. Не используйте грубую поверхность для очистки линз.Вместо этого используйте ткань из микрофибры и пылесос. Перед использованием убедитесь, что корпус и карта памяти надежно закреплены.

Вот несколько советов по фотосъемке для начинающих, чтобы не повредить камеру:
Не допускайте попадания воды и дождя на переднюю линзу
Используйте клейкую ленту для кнопок и отверстий отсеков
Избегайте попадания карты памяти из мокрых рук
Всегда храните карту памяти в чемодане
Содержите пакеты и пакеты в чистоте, чтобы в камеру не попала пыль
Вы также можете держать силикагель в одном из карманов, чтобы избежать попадания влаги
Влажная ткань из микрофибры подойдет для очистки передней линзы и других линз.
Избегайте замена объектива в пыли и влаге

21.Карты памяти меньшего размера

«Одна большая карта памяти или много маленьких карт памяти?» Этот вопрос поражает многих.

Вы всегда можете оставить большую карту памяти в фотоаппарате, но что, если она потеряется? Здесь в игру вступают более мелкие карты. Вы можете расположить в них записи по случаю, чтобы не перетасовать все картинки. Их легко защитить и упорядочить. Их легко переносить во время путешествий. А когда они заполнятся, вы можете легко заменить их другими и найти безопасное место для хранения заполненных.

22. Читайте и вдохновляйтесь

Существует несколько фотоблогов, в которых регулярно публикуются ресурсы, статьи, обзоры и фотоистории, предназначенные для того, чтобы держать вас в курсе последних событий в фотографии и вдохновлять их. Если вы предпочитаете книги, загляните на наш ресурс о лучших книгах по фотографии для начинающих.

Узнайте больше о блогах, за которыми вы должны следить как фотограф.

23. Фотография и свобода творчества

Одна из проблем, с которой сталкивается фотография для новичков, заключается в том, что довольно сложно выбрать одну категорию, в которой они будут совершенствовать свою карьеру.Однако там, где есть интерес, есть выход. Попробуйте сфотографировать то, что вам нравится. Исследуйте разные жанры фотографии, чтобы повысить свой набор навыков, прежде чем определиться со сферой специализации.

24. Наслаждайтесь процессом обучения

Фотография для начинающих — это весело и увлекательно. Наслаждайтесь процессом обучения. Попробуйте взглянуть на знакомые окрестности с новой точки зрения. Не беспокойтесь о том, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться. Щелкните столько изображений, сколько хотите, если не получите четкий снимок.Ваша маленькая камера может вместить гораздо больше, чем вы думаете. Попробуйте поэкспериментировать со всеми возможными углами и использовать все возможные особенности. Это даст вам представление о форме и геометрии. Будьте изобретательны в отношении фона, правок, теней, бликов и других функций.

25. Всегда носите камеру с собой

Вот еще один из множества бесплатных советов по мобильной фотографии для начинающих, которые вы прочитали: смартфон, обычную камеру или зеркальную камеру всегда носите с собой. Только так вы сможете запечатлеть эти драгоценные моменты, и кто знает, что вы можете получить несколько откровенных шедевров!

Я надеюсь, что это руководство по фотографии для начинающих поможет вам в вашем путешествии по фотографии.Наверняка вас ждут великие дела. Все, что вам нужно делать, это сохранять концентрацию, много экспериментировать и открывать невидимое. Фотограф — художник, а это значит, что никакие правила не мешают.

14 советов по фотографии для начинающих

Последнее обновление: четверг, 4 февраля 2021 г. 02:22

Советы по фотографии для начинающих

Если вы спросите меня, фотография — это едва ли не лучшее хобби, которое может подобрать любой.

Это не только заставляет вас встать и двигаться, но и побуждает к творчеству, осваивать технические аспекты, такие как экспозиция, и взаимодействовать с другими людьми, которые любят фотографию (или хотят, чтобы их сфотографировали).

И почти все любят хорошие фотографии, не так ли? Таким образом, фотография — отличный способ объединить людей для общей цели — делать отличные фотографии (и ценить их тоже!).

Конечно, когда вы только начинаете заниматься фотографией, может быть немного непонятно, с чего начать.

Вот где приходит это руководство.

Если вы новичок в фотографии, рассмотрите эти советы как идеальное место, чтобы начать свое путешествие в мир фотографии. Начните с просмотра моего видео выше, а затем ознакомьтесь с приведенными ниже советами, чтобы получить дополнительное вдохновение!

Это займет время

Я не могу это особо подчеркнуть — овладение фотографией не произойдет в одночасье.

Конечно, это было бы здорово, но все работает не так.

Трудно смотреть на фото мастеров и не уметь повторить то, что они делают.

Но со временем и практикой вы разовьете понимание фотографии и приобретете необходимые навыки, необходимые для создания лучших фотографий.

Итак, первое, что вам нужно сделать, это взять камеру, выйти и начать фотографировать.

Поставив себя на место для фотосъемки, вы узнаете обо всем: от настроек камеры до композиции, освещения и всего остального.

Заранее подкрепите свою практику в этой области исследованиями и обучением, и вы удивитесь, насколько улучшатся ваши фотографии.

Используйте бесплатные инструменты

Одна из замечательных особенностей фотографии — ее доступность.

Так было на протяжении десятилетий, но сегодня это особенно актуально, учитывая, что вы можете начать изучать фотографию, не имея ничего, кроме смартфона и нескольких уроков по фотографии, подобных этому.

Хотя существует множество курсов фотографии, за посещение которых вы можете заплатить, не думайте, что трата денег на возможности обучения — единственный выход.

Начните с бесплатных уроков, подобных этому. Просмотрите YouTube и посмотрите, какие уроки вы можете найти. Присоединяйтесь к веб-сайту фотографии, например PhotographyTalk, чтобы вдохновляться фотографиями других людей, получать отзывы о собственных фотографиях и общаться с другими энтузиастами фотографии.

Сосредоточение внимания на бесплатных инструментах, имеющихся в вашем распоряжении, освобождает деньги, которые можно потратить на другие вещи, связанные с фотографией, например на приобретение лучшего объектива или на приобретение набора хороших фильтров.

Прочтите руководство пользователя

Один из бесплатных ресурсов, который используется недостаточно, — это руководство пользователя для вашей камеры. Это особенно верно, если у вас есть зеркальная или беззеркальная система.

Я понимаю, что инструкции по эксплуатации не доставляют удовольствия, но, несмотря на это, они содержат массу важной информации о характеристиках и функциях вашей камеры, которые позволяют вам делать лучшие фотографии.

Подумайте об этом так: если вы никогда в жизни не фотографировали, как вы можете ожидать, что научитесь этому, если не знаете, как работает ваша камера?

Фотографировать, не научившись пользоваться камерой, — это все равно что сдавать экзамен на водителя, даже не научившись водить машину — это намного сложнее!

Упростите себе жизнь и потратьте немного времени на чтение руководства пользователя.Поверьте, это окупится!

Никогда не оставайся без камеры

Иногда начинающие фотографы ошибочно думают, что для получения хорошего снимка им нужен идеальный объект.

Нет ничего более далекого от истины.

Часто хорошие фотографии получаются потому, что фотограф просто был готов сделать снимок.

Часть подготовки — это всегда иметь при себе фотоаппарат.

Это не значит, что вам нужно таскать с собой все свое фотооборудование, куда бы вы ни пошли…

Просто имея смартфон с собой, вы получаете камеру, которая готова и способна сделать хороший снимок. Все, что вам нужно сделать, это выработать привычку фотографировать объекты по дороге на работу, за обедом, в выходные, когда вы выгуливаете собаку и так далее.

В конце концов, никогда не угадаешь, когда появится идеальная фотопленка!

Наслаждайтесь процессом

Когда я учился фотографии, я постоянно расстраивался, потому что не мог заставить мою камеру и объектив делать то, что я хотел от них.

Было много моментов, когда я просто сдавался, и у вас, вероятно, тоже будет много таких моментов …

Но теперь, когда я прошел через этот опыт, я могу дать совет в виде совета. то, что злиться и расстраиваться, не приносит вам никакой пользы.

Вместо этого наслаждайтесь процессом обучения.

Меньше сосредотачивайтесь на том, что вы не можете сделать, и больше на том, что вы можете сделать.

Вы будете удивлены, как много вы узнаете и как быстро вы это узнаете.И если вы сможете сосредоточиться на этих положительных моментах, вы обнаружите, что вам гораздо больше нравится фотография.

Вдохновляйтесь

Фотография, как и любой вид искусства, безусловно, зависит от ваших знаний и навыков.

Но вдохновение — тоже огромная составляющая вашего успеха.

Это не означает, что каждый день часами вы просматриваете фотографии, которые другие люди публикуют в Instagram.

Напротив, получить вдохновение означает действительно сосредоточиться на том, что есть в определенных фотографиях, которые вам нравятся.

Так поставлен портретный объект?

Это освещение на пейзажной фотографии?

Привлекают внимание цвета или текстуры абстрактной фотографии?

Глядя на то, что делают другие люди, вы можете начать формировать свои собственные представления о своем личном стиле и эстетике фотографии. И как только вы это сделаете, вы начнете видеть, как ваш собственный взгляд на фотографию начинает проявляться в том, как ваши фотографии выглядят и ощущаются.

Установите некоторые цели

Хотя фотография — это искусство, и есть что сказать о непринужденном подходе к творчеству, когда вы только начинаете, несколько целей укажут вам направление, в котором вы нуждаетесь стать лучшим фотографом.

Это не обязательно должны быть огромные цели, меняющие жизнь.

Например, вы можете стремиться снимать не менее 10 фотографий в день. Может быть, ваша цель — пробовать один новый вид фотографии каждый месяц в течение года. Возможно, вы захотите поближе познакомиться с настройками камеры.

Даже такие простые цели могут дать вам структуру, в которой вы сможете сосредоточиться на том, что должно произойти, чтобы вы стали лучше! Узнайте больше о том, как ставить цели в фотографии, из видео о Art of Photography.

Подружитесь с фотографией

Один из лучших способов получить больше удовольствия от процесса обучения фотографии — поделиться своим хобби с другими.

Будь то друг, член семьи или другой энтузиаст фотографии из вашего города, наличие кого-то, с кем можно пойти на съемку, дает вам гораздо больше возможностей для изучения фотографии и обучения.

Это также держит вас в честности!

Наличие приятеля-фотографа, который будет поощрять вас снимать чаще и подбирать вас, когда вы разочарованы своими результатами, является таким же ценным активом, как и любые другие в этом списке.

Более того, ваши друзья-фотографы могут быть для вас звуковой доской — вы можете вместе решать проблемы и делиться своими изображениями друг с другом, чтобы получить честную и полезную обратную связь.

Итак, вступите в местный фотоклуб, станьте участником веб-сайта фотографии, возьмите уроки фотографии … Дело в том, что если вы найдете способы взаимодействовать с другими фотографами, вы увидите заметное улучшение своих фотографий.

Не нужно модное снаряжение

Вопреки мнению некоторых начинающих фотографов, для изучения фотографии не нужны дорогие фотоаппарат и объектив.

Черт возьми, вам даже не понадобится дорогая камера и объектив, чтобы делать действительно хорошие фотографии!

Как я уже упоминал ранее, вы можете изучить основы фотографии, не используя ничего, кроме смартфона.

На самом деле изучение фотографии на вашем телефоне может быть полезным, потому что вам не нужно беспокоиться обо всех функциях, которые есть у зеркальной или беззеркальной камеры.

Вместо этого вы можете работать над такими вещами, как развитие глаз вашего фотографа, композиция, кадрирование и освещение, которые имеют решающее значение для вашего профессионального развития.

Если вы твердо настроены тратить деньги на что-либо, сделайте это на хороший объектив. Хорошее стекло сделает для ваших фотографий больше, чем любое другое фотооборудование!

Съемка со штативом

Когда я начинал заниматься фотографией, почти все фотографии, которые я делал, были сняты с рук.

Нет ничего плохого в съемке с рук, но если вы это сделаете, вы заметите (как и я), что ваши изображения не такие резкие, как могли бы быть.

Даже малейшие движения могут снизить резкость ваших фотографий.

И даже если все остальное в фотографии идеально, размытость сделает любую потрясающую фотографию бесполезной.

Вы можете обойти это, купив хороший штатив.

Штативы дают вашей камере прочное основание, необходимое для максимальной резкости. Это верно независимо от предмета — портреты, пейзажи, абстракции — что угодно.

Итак, после того, как вы выберете лучший объектив, сделайте штатив вашим следующим обязательным аксессуаром. В результате у вас будут лучшие фотографии!

Вам не нужно куда-то идти, чтобы сделать отличный снимок

Еще одно заблуждение о фотографии, от которого, похоже, не могут избавиться некоторые новички, — это представление о том, что вам нужно куда-то пойти, чтобы сделать отличный снимок. .

Опять же, нет ничего более далекого от истины!

Конечно, поездка на пляж, дерево Джошуа или Каскады предоставит вам широкие возможности для просмотра захватывающих пейзажей, но не у всех есть время провести все выходные в погоне за «идеальным» снимком.

Вместо этого найдите время, чтобы сфотографировать что-нибудь поблизости от дома — вашу собаку, ваших детей, играющих на заднем дворе, или солнце, садящееся за деревьями в парке.

Ставя себя в повседневные ситуации, вы получаете возможность практиковать навыки, необходимые для создания отличных фотографий…

Поработайте над композиционными приемами, чтобы сделать фотографию более эффектной. Обратите внимание на свет и тени и постарайтесь использовать эти качества, чтобы сделать снимки более интересными.

Дело в том, что все это обучение может происходить в вашем доме или рядом с ним, а это означает, что у вас будет больше времени на практическую практику своего ремесла, потому что вы не будете проводить весь день в дороге, чтобы сделать идеальный снимок.

Получить отзыв

Публикация фотографий для обратной связи может быть действительно пугающей, но это необходимый процесс, если вы хотите улучшить свои фотографии.

И под обратной связью я имею в виду нечто большее, чем просто публикацию фотографий в Instagram для вашей семьи и друзей, которых они могут подбодрить.

Сделайте следующий шаг и похвастайтесь своей работой на форуме фотографии, чтобы получить конструктивную критику.

Откройте себя, чтобы увидеть свои фотографии с точки зрения других и получить советы от людей более опытных, чем вы сами.

Первые несколько раз, когда вы публикуете изображения и не получаете тонны ярких комментариев, могут быть немного разочаровывающими.Однако если вы примете полученную критику и поработаете над ее устранением, вы станете лучшим фотографом для этого!

Экспериментируйте много

Прелесть цифровой фотографии в том, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы тратить кучу денег на пленку после «потраченной впустую» экспозиции.

Вместо этого вы можете стрелять сколько хотите!

Самое замечательное в том, чтобы много экспериментировать, это то, что это не только поможет вам развить творческий взгляд, но и побудит вас расширить свои границы и вывести вас из зоны комфорта.

Например, когда я только начинал, я был всецело увлечен пейзажами и не интересовался другими видами фотографии.

Потом однажды я решил сделать несколько портретов своей семьи, и вуаля, родилась новая любовь.

Не застревай в колее, как я. Сделайте много снимков. Также делайте много разных снимков. Это только поможет вам стать фотографом.

Изучите некоторые приемы постобработки

Процесс создания фотографии не заканчивается, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Хотя вы должны стремиться получить как можно больше правды о фотографии, когда вы ее делаете, постобработка поможет вам еще больше улучшить качество ваших фотографий.

Умение выполнять простые задачи, такие как кадрирование или выравнивание горизонта, само по себе может существенно повлиять на внешний вид ваших фотографий.

Но сделав еще один шаг вперед и научившись регулировать цвет, контраст, свет и т. Д., Вы сможете вывести ваши фотографии на совершенно новый уровень.

Изучение пост-обработки изображений — это процесс, который требует времени.Но так же, как практика поможет вам сделать лучший снимок, практика также поможет вам сделать привлекательные изменения в ваших фотографиях при постобработке.

Узнайте больше о постобработке пейзажных фотографий в видео Джошуа Криппса выше.

Завершение

Когда все сказано и сделано, эти 14 советов помогут вам встать на путь успеха в фотографии.

На самом деле все дело в том, чтобы посвятить себя совершенствованию и потратить время на практику.

Если вы можете сделать эти две вещи и добавить другие советы, перечисленные выше, вы можете быть просто удивлены тем, насколько быстро качество ваших фотографий и ваше удовлетворение ими возрастут.

Удачной съемки!

---

Привет из ПТ!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

10 дополнительных советов по цифровой фотографии

(Фото: Peeterv / Getty Images)

Цифровая фотография может стать увлекательным хобби. Средство предлагает мгновенную обратную связь, которую вы не получите с пленкой (если вы не снимаете Polaroid), а большие карты памяти позволяют экспериментировать с углами и освещением, сколько душе угодно. Если вы прошли стадию новичка и ищете новые идеи, которые помогут улучшить навыки стрельбы, ознакомьтесь с этими советами, чтобы получить вдохновение.И если у вас есть что-то, чем вы хотели бы поделиться, пожалуйста, не стесняйтесь добавлять их в раздел комментариев.

---

1. Съемка в формате Raw

Большинство цифровых фотоаппаратов изначально настроены на захват файлов в формате JPG. Это очень удобно, так как позволяет быстро обмениваться файлами с друзьями и семьей — без необходимости постобработки. Но вы отказываетесь от большого контроля, не снимая в Raw — необработанном файле, который содержит изображение в том виде, в каком оно было снято датчиком камеры.Файл Raw позволяет настраивать цвета, экспозицию, уровни черного, резкость и другие атрибуты с гораздо большей гибкостью, чем позволяет уже сжатый JPG. Вам понадобится программное обеспечение для работы с изображениями Raw. У вашей камеры может быть встроенное решение, но специальная программа, такая как Adobe Photoshop Lightroom Classic CC или Phase One Capture One Pro, предоставит больше инструментов и лучшие результаты.

---

2. Подумайте о внешнем освещении

Возможно, вы уже добавили в камеру специальную вспышку, чтобы избежать резкого света, создаваемого встроенной вспышкой.Но если вы действительно хотите поэкспериментировать со вспышкой, отодвиньте вспышку от камеры. Воспользоваться этим преимуществом стало проще, чем когда-либо: такие бренды, как Godox, предлагают доступные беспроводные вспышки с автоматическим измерением TTL для всех популярных систем, и вы можете перейти на освещение Profoto и потратить больше средств, чтобы удовлетворить потребности регулярного профессионального использования.

Портрет освещен выносным моноблоком (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Есть много разных вариантов внешнего освещения.Вы можете выбрать портативную вспышку с батарейным питанием, которую также можно использовать в камере, или выбрать более мощный студийный свет. Портрет выше был снят с использованием одиночного моноблока Elinchrom с отражателем для резкого и высококонтрастного изображения. Но вы можете использовать различные модификаторы освещения, например софтбокс или зонт, для более мягкого и ровного света. А если вы работаете на открытом воздухе, портативный отражатель для заполнения теней — полезный инструмент, хотя вам понадобится помощник, чтобы удерживать и размещать его.

---

3.Попробуйте другие объективы

Внешний вид Lensbaby Composer Pro отличается от других объективов (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Скорее всего, вы уже отказались от комплектного объектива 18–55 мм, выбрав либо более качественный зум, либо светосильный объектив с постоянным фокусным расстоянием. Но если вы застряли в творческой колее или просто хотите поэкспериментировать с новыми типами фотографии, специализированный объектив действительно может вам пригодиться. Вы можете выбрать сверхрезкий макрообъектив, который может фокусироваться с близкого расстояния и заполнять кадр мелкими объектами.Вы можете пойти в противоположном направлении и взять Lensbaby, креативную систему линз, которая позволяет вам регулировать плоскость фокусировки, создавая фотографии с резкой точкой фокусировки, которая уступает место мягкому, кружащемуся, мечтательному.

Если у вас есть беззеркальная камера, ваш выбор еще более обширен. Доступно множество адаптеров для объективов, которые позволяют устанавливать на эти камеры практически любой объектив для использования в режиме ручной фокусировки. Более интересные варианты включают объективы для видеонаблюдения, которые, как правило, очень светосильные, но дают изображения с очень мягкими углами, российские дальномерные объективы, такие как Индустар-69, и объективы от игрушечных фотоаппаратов, таких как Holga.

Используйте адаптеры, чтобы опробовать классические объективы на новых цифровых камерах (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Узнайте больше о том, как использовать винтажные линзы на беззеркальных камерах. Если вы хотите опробовать объектив перед покупкой, вы можете арендовать его онлайн, используя BorrowLenses или Lensrentals.

---

4. Держите датчик в чистоте

Если вы из тех, кто меняет линзы в полевых условиях, велика вероятность, что на датчике изображения скопилась пыль. Это часто незаметно при более широкой диафрагме, но если вы делаете снимок при f / 5.6 или меньше этих пятен могут отвлекать от вашей фотографии. Простая воздуходувка, такая как Giottos Rocker Air Blaster, представляет собой простой (и причудливый) инструмент для удаления пыли. Для более стойких пятен подумайте о чистящем комплекте от Visible Dust и Lenspen или, если вам неудобно делать это самостоятельно, подойдет профессиональная чистка.

---

5. Замените ремень

Если вы собираетесь много снимать, вам должно быть удобно. Если вы таскаете зеркальную или беззеркальную камеру на шейном ремешке из комплекта поставки, не делайте этого.Существуют десятки сторонних опций, многие из которых более удобны и практичны. Сейчас мне больше всего нравится Peak Design Slide Lite, он хорошо подходит как для беззеркальных, так и для полнокадровых SLR.

Слайд Peak Design Slide Lite

Ремешки

, такие как ремни BlackRapid, часто используются фотографами мероприятий, которые несут несколько тел с прикрепленными тяжелыми линзами. Они хорошо подойдут, если у вас есть телеобъектив с собственным воротником для штатива. Я до сих пор добиваюсь одного, когда использую большой зум-объектив.

Вы также можете пойти классическим путем с широким тканевым ремешком, который легко приобрести в магазинах Etsy, или стать настоящим хипстером, купив кожаный ремешок ручной работы ручной работы, например, сделанные в Бруклине компанией Tap & Dye.

---

6. Инвестируйте в поддержку

Ремешок для камеры важен для съемки с рук, но вы также захотите добавить качественный штатив. Это бесценный инструмент для создания пейзажных изображений и изображений с длительной выдержкой, а также для исследования за пределами нашего мира с помощью астрофотографии.

Туристический штатив Peak Design (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Вы потратите немного больше на качественный набор ножек из углеродного волокна и хорошую головку шара, но вы обнаружите, что они переживут вашу камеру.Мы не рассматриваем много штативов, но нам нравится штатив Peak Design Travel Tripod из-за его сверхмалого сложенного форм-фактора. Надежные бренды, такие как Gitzo-Manfrotto, MeFoto и Sirui, также являются безопасными ставками.

Если вы выберете штатив с головкой, совместимой с Arca-Swiss, и я рекомендую вам это сделать, вы можете немного облегчить себе жизнь, добавив к камере совместимую опорную пластину. У меня есть Really Right Stuff Baseplate на моем полнокадровом беззеркалке, поэтому он всегда готов к работе на штативе, и мне не нужно возиться с быстросъемными пластинами.

---

Карданы стабилизируют портативное видео (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Современные цифровые фотоаппараты не только снимают высококачественные неподвижные изображения, но и очень мощные видеокамеры, и вы можете делиться видеоклипами в своей ленте Instagram с той же легкостью, что и изображения. Некоторые истории лучше всего рассказывать с помощью фотографии, но другие требуют немного движения и звука. Это другой набор навыков, которому полезно учиться.

Рекомендовано нашими редакторами

Если вас больше интересуют инструменты для работы с видео, ознакомьтесь с нашими любимыми камерами и аксессуарами, чтобы начать работу с видеоблогом, и подумайте о добавлении подвеса с электроприводом для удобного портативного видео Steadicam.

---

8. Дрон?

Дроны добавляют аэрофотоснимки в ваше портфолио (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Вам не нужно просто делать снимки, стоя на ровной поверхности. Добавление дрона к вашему набору инструментов дает возможность делать снимки с таких точек, которые вы никогда не смогли бы получить иначе. Большинство дронов могут снимать видео 4K и изображения в формате Raw, а текущие модели безопасны для полетов (при условии, что вы соблюдаете правила). Ознакомьтесь с нашими лучшими предложениями в категории.

---

9. Распечатайте свою работу

Легко поделиться своими фотографиями в Интернете или просмотреть их на цифровой фоторамке, но если вы сделаете фотографию, которая вам действительно нравится, она заслуживает того, чтобы ее распечатали. Вы можете печатать дома на струйной печати, но для достижения наилучших результатов вам понадобится специальная служба печати. Многие из наших любимых услуг фотопечати предлагают забавные способы демонстрации вашей работы, включая печать на холсте, металлической бумаге и настоящей черно-белой фотобумаге для создания классического вида.Вы также можете выбрать персонализированную фотокнигу — обновление классического семейного альбома, в котором ваши фотографии будут напечатаны прямо на страницах.

---

10. Правильно обновляйте камеру

Если вы увлечены фотографиями, возможно, вам не терпится купить новую камеру. Есть много причин для обновления, но вам не всегда нужна последняя камера, чтобы делать хорошие фотографии. Если вы используете зеркальную камеру начального уровня или беззеркальную модель, вам будет лучше перейти на корпус более высокого класса, чем на камеру того же класса с более высоким разрешением.Полупрофессиональные камеры предлагают более четкие видоискатели, больше физических элементов управления, лучшую автофокусировку и более прочную конструкцию.

---

Если вы ищете более специализированное руководство, ознакомьтесь с нашими инструкциями по фотографированию молний и фейерверков.

Фотографам, которым нужна новая камера или объектив, следует ознакомиться с последними обзорами в руководстве по цифровым камерам, а в лучших цифровых камерах — с лучшими продуктами, которые мы тестировали.

Нравится то, что вы читаете?

Подпишитесь на информационный бюллетень Tips & Tricks , чтобы получать советы экспертов по максимально эффективному использованию ваших технологий.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

7 простых советов по работе с Lightroom, которые должен знать каждый новичок

Одна из вещей, которые начинающие фотографы находят наиболее трудными в такой программе, как Lightroom, — это только начало работы. Редактор изображений и процессор Adobe настолько мощны, что часто бывает трудно понять, с чего начать с Lightroom.

Хорошее место для начала — это урок от пейзажного фотографа Найджела Дансона, который объясняет семь простых советов по Lightroom, которые, по его мнению, должен знать каждый начинающий фотограф.

«Редактирование фотографий в формате RAW — ключевой этап фотографии», — говорит Дэнсон. «Это ваш шанс создать что-то особенное с того момента, который вы запечатлели. Вот несколько ключевых советов, которые я хотел бы знать, когда начал использовать Lightroom ».

Вот краткое изложение семи простых советов Danson по Lightroom с отметками времени, где их можно найти в видео внизу этого сообщения.Если вам нужна дополнительная помощь по Lightroom, вам также следует ознакомиться с этим бесплатным 25-минутным руководством, охватывающим больше основ.

# 1 Изучение вашего файла RAW (1:08)

«Сначала просто поймите возможности вашего изображения», — объясняет Дэнсон. «Оцените яркость, уровни яркости, тени и блики на вашем изображении. Тогда вы узнаете, как много с этим можно сделать в Lightroom ».

# 2 Контраст делает больше (3:48)

«Как вы думаете, что вы знаете о контрасте? Итак, все мы, вероятно, знаем, что контраст увеличивает разницу между световыми и теневыми тонами.Но еще одна вещь, о которой вы можете не знать, — это то, что контраст увеличивает насыщенность ».

# 3 Локальный Не Глобальный (7:05)

«Делайте что-то не только глобально, но и локально. Большинство корректировок, которые я вношу в свое изображение, — это локальные корректировки ».

# 4 Ничего не потеряно (9:08)

«Детали никогда не теряются в Lightroom. Когда вы делаете что-то яркое или передерживаете что-то на своем изображении, вы можете вернуть это обратно. Файл RAW в фоновом режиме сохраняет эту информацию.Вы никогда не делаете деструктивного редактирования »

# 5 HDR — твой друг (10:40)

«HDR — это то, что у фотографов ассоциируется с действительно ужасно выглядящими изображениями, на которых изображено небо и земля, все имеют одинаковый уровень яркости, и все они выглядят просто ужасно. Но на самом деле в фотографии создание широкого динамического диапазона действительно полезно ».

# 6 Отрицательная четкость (15:43)

«Ползунки четкости и удаления дымки — это ползунки, которые люди обычно используют, чтобы улучшить свое изображение.И это действительно хороший способ сделать что-то более ярким. Но они также действительно полезны для уменьшения четкости или уменьшения дымки, потому что с ними можно делать действительно красивые, воздушные, живописные фотографии ».