Скетчинг с чего начать – Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция

Чтобы удалить крошки с рисунка, применяют предназначенную для этих целей кисть. Важно сохранять кисть чистой, чтобы она не испачкала рисунок.

Предотвратить размазывание скетча можно с помощью специального фиксатора. Фиксируют рисунок частями, по мере заполнения листа или весь по окончании работы. Но фиксатор необходимо использовать в умеренном количестве.

Как нарисовать локоны

Начинают рисование локонов с построения основы — черепа. Прическу разбивают на несколько основных частей и определяют их конфигурацию. Те волосы, которые располагаются отдельно от черепа, прорисовывают как отдельную деталь. Особенно тщательно прорабатываются локоны, расположенные в лобной доле.

Нарисовать локоны можно несколькими способами:

• Изображаются волнистые линии – контуры будущих локонов.

Рядом, не соприкасаясь, добавляются зеркальные линии, которые соединяются на концах.

• Рисуются прямоугольники, которые расположены по диагональной прямой.

Каждый последующий прямоугольник меньше предыдущего. Затем прямыми линиями соединяются противоположные углы.

• Рисуется усечённый конус.

Плавными косыми линиями соединяются противоположные стороны конуса, наподобие ленты. При закрашивании стоит помнить, что на передней поверхности локон должен быть светлее, чем в глубине.

Текстура

С помощью текстуры изображают свойства поверхностей. Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных.

Вот некоторые примеры создания простых текстур:

• Текстура дерева создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу.

• Текстура бетона выполняется несколькими оттенками и каждый следующий темнее предыдущего. Наносится характерными мазками, двигаясь елочкой, в хаотичном порядке, меняя направление каждого мазка.
• Необычный способ создать текстуру камня. Из одной стороны губки для посуды нужно вырвать небольшие кусочки, разных размеров. Так, чтобы вся сторона стала неровной. Затем развести с водой любую удобную краску – акварель, тушь, гуашь. И получившейся губкой, аккуратно наносить узор.

Техника растушевки

В скетчинге есть 2 техники рисования — это штриховка и растушевка. В академическом рисовании считается, что прежде, чем приступить к технике растушевки, необходимо овладеть навыком штриховкой.

Техника растушевки подходит для рисунков мягкими материалами, например, сангиной или углем. Растушевка — это растирание штриха по бумаге с помощью специальной палочки, скрученной из бумаги, ластика-клячки. С помощью этой техники придают объем фигуре и реалистичности рисунку в целом.

Выполнять растушевку следует вдоль штриха, двигаясь от темного тона к светлому. Это очень кропотливая и долгая работа. Качественная растушевка однотонная, без разрывов, где тон плавно переходит от тёмного к светлому.

Штриховка

Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.

Правила штриховки:

• Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.
• Не делать зигзаги и запятые.
• Двигаться при штриховании следует от темного к светлому.
• Накладывать штриховки по форме фигуры.
• При перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
• Для более ровной штриховки накладывают больше слоев.

• При каждом следующем слое не доводить штриховку до конца предыдущего ряда, чтобы не образовывался шов.
• Не стоит в одном скетче использовать и штриховку, и растушевку. Это придаст неаккуратность рисунку.

Существует много видов штриховки. Некоторые из них: короткие, параллельные, перекрестные штрихи, штриховка по контуру.

Управление карандашом

Скетчинг – техника быстрого рисунка, которая помогает строить визуальные карты. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не обязательно заставлять себя держать карандаш правильно. Но стоит пробовать новые способы, они могут оказаться удобнее для руки. А если научиться, то есть выработать привычку правильно держать карандаш, то линии будут ровнее и точнее.

Способы держать карандаш:

• Держат карандаш «щепоткой», как для письма. При этом способе работают только пальцы, получаются короткие штрихи. Такой способ подходит для проработки мелких деталей, когда требуется особая точность.
• «За середину». Карандаш берется за середину и зажимается вытянутыми пальцами, располагается почти параллельно бумаге. В этом случае работает кисть, и рука расслаблена. При помощи этого способа наносятся длинные штрихи, задается тон скетча.
• «Под рукой». Карандаш зажат внутри ладони большим пальцем. Рука должна быть расслаблена. Этим способом прорисовываются длинные линии при работе над всем рисунком.

Идеальный вариант, когда скетчер забывает о карандаше, он становится продолжением руки.

Применение разных линий

Линия – это основа скетча. Ими изображают контуры и тон (штриховка). Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные.

Правила применения линий в скетчинге:

• В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
• Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
• Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими.
• Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
• Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми.

Как рисовать силуэты

Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым.

Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники – это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.

Как перевести рисунок с помощью кальки

Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.

Этапы перевода изображения через кальку:

• Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.

• На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
• Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
• Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
• Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
• Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.

Симметрия в рисунке

Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.

При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.

Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.

Картинки для начинающих поэтапно

Яблоко:

• Нарисовать круг.
• Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.

• Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
• Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.

Диван:

• Нарисовать прямоугольник.
• Поднять спинку и придать форму подлокотникам.

• Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
• Два прямоугольника для подушек сидения.
• Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.

Сцена:

• Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
• От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.

• Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
• Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
• Расчертить деревянный пол.

Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.

Автор: Ковальчук Ольга

Оформление статьи: Натали Подольская

Видео про скетчинг

Скетчинг — техника быстрого рисунка для начинающих:

handsmake.ru

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Скетчинг набирает популярность как самостоятельное направление искусства. По сути это набросок, эскиз, зарисовка, которая в общих чертах передает картину или предмет. Освоить его под силу каждому, достаточно знать определенные принципы и техники.

Подборка бесплатных видео уроков для начинающих даст представление об основах скетчинга, материалах для рисования, базовых приемах, поможет самому нарисовать свой первый скетч карандашом и ручкой с нуля.

Что такое скетчинг

Краткие базовые знания для тех, кто только приступает к освоению техники быстрого рисунка. Видео расскажет, что такое скетчинг, где он используется, кому пригодится в работе.

Как научиться рисовать скетчи

Основное правило скетча — максимально быстро визуализировать идею либо момент на бумаге, не вдаваясь в детали и используя минимум средств. Они не исправляются, а перерисовываются раз за разом, пока не получается окончательный вариант. Последовательно выстроенные уроки помогут усвоить теорию и сделать первые шаги. Запаситесь терпением и результат не заставит себя ждать.

Стили скетча

Стили скетчей, в зависимости от использования различный материалов и техник, делятся на семь групп: черно-белый набросок, черно-белый с добавлением текстуры, в оттенках серого, иллюстрация на основе карандашной зарисовки, техническая, реалистичная. В видеоуроке рассказывается о стилях, на наглядных примерах даются пояснения о применении их в промышленном, интерьерном, фешн дизайне, комиксах, зарисовках городских пейзажей и заметках в путешествии. Имея представление об основных стилях, можно определиться с направлением, в котором развиваться.

Материалы для скетчинга

Занимаясь скетчами, придется обзавестись специальными материалами. Понадобиться скетчбук — специальный альбом с плотной бумагой небольшого формата. Необходимы лайнеры, маркеры черные и цветные, акварель и цветные карандаши. В зависимости от выбранного стилевого направления инструменты могут варьироваться. Видео познакомит с различными материалами, и поможет определиться с необходимыми рабочими инструментами.

Советы для начинающих 

Полезный пятнадцатиминутный обучающий ролик с простыми секретами и лайфхаками по рисованию скетчей, которые будет полезно узнать.

Основные линии. Урок для новчиков

Базовая техника рисования подразумевает умение правильно провести линии: параллельные, перпендикулярные, наклонные, с утолщением, дугообразные, кривые. В скетчах эскиз создается соединением линий. Меняя направление линий и интенсивность нажатия карандаша, получается штриховка различной густоты. В ролике представлена практическая инструкция по изображению линий. 3 основных правила помогут быстрее освоить основы. Отработка простых элементов натренирует руку для более сложных рисунков. 

Линейный скетч

Самыми простыми скетчами являются линейные. Эффект движения и объема передается линиями с помощью лайнеров (линеров) или маркеров. В видеоролике показан процесс выполнения небольших простых набросков черной шариковой и гелевой ручкой. Комментарии по ходу зарисовок дадут представление об отображении фактуры и нанесении штриховки. Рисуя вместе с автором, совершенствуются навыки изображения линий, передачи тени, структуры.

Учимся рисовать. Скетч дерева

Чем сложнее композиция, тем больше приемов используется при её выполнении. В зависимости от того, под каким наклоном стоит рука и каким образом держится инструмент, получаются линии разной интенсивности. Нажимая на него сильнее, или только чуть касаясь бумаги, можно получить различные полутона. Видео пошагового выполнения эскиза дерева графитным карандашом покажет создание эффекта объёма и проработки тени, чтобы картинка получилась динамичной. В процессе работы отрабатывается техника штрихования и передачи оттенков тона. По итогу получится завершенный образ дерева.

Угрюмый кот карандашом

Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов. Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине. После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.

Веселая обезьянка в цвете

Сделать черно-белую иллюстрацию более интересной помогут цветные акценты. В работе будет использоваться графитный карандаш, цветные карандаши и ластик. Автор видео покажет, как рисовать веселую обезьянку с бананом. Простой пример поможет попрактиковаться в передаче объёмной текстуры и добавлении цвета. Подробные разъяснения всех моментов от разметки эскиза до полной прорисовки деталей помогут в создании изображения.

Пейзажная зарисовка

Пейзажные зарисовки часто используются в travel-скетчах (наброски в дороге), где надо просто и быстро запечатлеть общую картинку. Автор урока расскажет, как нарисовать полноценный горный пейзаж. Акцент делается на общей композиции, передача элементов носит условный характер, они узнаваемы, но отдельные детали не прорисовываются. В рисунке используются все техники, которые ранее изучались: штриховка, тени, полутона. Работа выполняется карандашом. В результате получится завершенная картина.

vse-kursy.com

Городской скетчинг. С чего начать

Городской скетчинг — творческое, современное, вдохновляющее хобби. Возможно, вы уже видели художников, рисующих в оживленном метро, на многолюдной улице, в полупустом кафе или на полянке в парке. Хотите примкнуть к ним? Все, что для этого нужно, — блокнот, карандаш и желание рисовать. А книга «Городской скетчинг шаг за шагом» подарит уверенность, идеи и вдохновение. С ней вы научитесь быстро делать зарисовки и наброски.

«Большинство людей проживают в урбанистической среде, и в этом новом направлении город играет главную роль, — пишет автор книги Клаус Майер-Паукен. — Такие наброски обычно делаются с улицы и непосредственно перед объектом, гораздо реже в помещении. Рисовать можно все: архитектуру, городские и природные пейзажи, парки, общественные здания, их фрагменты, людей и животных. Когда я всматриваюсь в свои зарисовки в альбоме, с каждой новой страницей всплывают яркие эмоциональные воспоминания о месте, увековеченном в наброске. Сюжет будто оживает вновь, и я думаю о том, что предшествовало его художественному воплощению, а что было потом. Теперь и сам момент рисования для меня — приключение, когда я всеми чувствами ощущаю и воспринимаю свое жизненное пространство и определенные события».

Какие материалы нужны

Для рисования вообще и городского скетчинга в частности стоит обзавестись скромным базовым набором художественных принадлежностей. Слишком большой выбор вселит неуверенность не только в начинающего, но и в опытного профессионала. Поднаторев в создании набросков при помощи конкретного карандаша, авторучки или кисти, вы можете постепенно расширять арсенал и пробовать новые художественные материалы и техники.

Угловая перспектива зданий в Китайском квартале, Нью-Йорк

Собираясь на городские зарисовки, полезно подготовить все необходимые материалы: точилку, цветные карандаши, кисти и краски. Пусть они всегда будут под рукой, чтобы вам не приходилось рыться в сумке в поисках нужного инструмента. Новичкам вполне достаточно будет простого карандаша, а для освежения наброска — парочки цветных.

А вот выбор склейки, скетчбука или отдельных листов бумаги в папке зависит от вашего умения пользоваться материалом.

Старый киоск в Париже

Попробуйте поработать со всеми видами бумаги. Отдельные листы можно хранить в переносной папке с зажимом: ее пластиковая обложка станет жесткой рабочей поверхностью. Здесь есть и еще одно преимущество — широта выбора: на листах в клеточку есть четкие вертикальные и горизонтальные линии, что порой очень полезно. Для работы с белой краской подходит тонированная, лучше — коричневая бумага, а для рисования на пленэре рекомендуется использовать бумагу форматов A4 или A3. Формат A5 дает широкие возможности для быстрых зарисовок в помещении, например в автобусе или поезде. Для скетчинга на улице крайне важна устойчивая поверхность. Идеальные варианты — папка или жесткий пластиковый планшет, а также переносная папка с зажимом. Старайтесь работать без перерывов и помех. Нет ничего более обременительного, чем постоянно улетающие листы бумаги на дрожащих коленях.

Что рисовать?

Все, что вы видите вокруг!

Улица на Манхэттене. Изюминкой данного рисунка стал резервуар для воды на плоской крыше посередине картины

Скетчи становятся интересными за счет оживленности. Отличная тренировка — быстрые зарисовки автомобилей в перспективе.

Невозможно представить себе городской пейзаж без транспортных средств

Тренируйтесь между делом, когда есть возможность: дома перед телевизором, в трамвае или в приемной. Только постоянно упражняясь, вы сможете правдоподобно передавать движения и позы. Излюбленное место для скетчинга — электрички, где можно рисовать, коротая время в пути.

Улица, засаженная деревьями, Италия

Каждую иллюстрацию Клаус Майер-Паукен сопровождает подробными объяснениями: как рождался рисунок, какие инструменты он использовал, какое настроение хотел передать своим творением.

Городской скетчинг предполагает художественное воплощение наших впечатлений от мест, где мы бываем или живем, в виде набросков и зарисовок. Итак, собирайтесь в дорогу и открывайте свой город, вооружившись карандашом и бумагой!

В книге «Городской скетчинг шаг за шагом» вы найдете еще больше идей, советов и вдохновляющих зарисовок. Ее пока нет в продаже, но уже скоро она выйдет из типографии и появится на сайте. Чтобы не пропустить этот момент, подпишитесь на уведомления — и мы сразу же отправим вам письмо. Ловите вдохновение прямо сейчас.

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Городской скетчинг шаг за шагом» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Городской скетчинг шаг за шагом» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Автор всех иллюстраций — Клаус Майер-Паукен

blog.mann-ivanov-ferber.ru

10 способов легко и быстро начать рисовать скетчи

Онлайн курсы

    Онлайн курсы превосходят по эффективности книги и скетчбуки поскольку при наличии в них дедлайнов по выполнения домашнего задания. Плюс в курсе идет последовательное обучение по выбранному направлению.

Курсы бывают с проверкой и без проверки преподавателем.

К сожалению полноценного контакта с преподавателем или группой на онлайн курсах добиться нельзя. Нельзя перенять отношение преподавателя к предмету и не возникает ощущения личной ответственности перед преподавателем.

Групповые живые курсы

    В художественных вузах и школах занятия всегда идут в группах. Это обусловлено тем, что групповой формат в рисовании имеет ряд весомых преимуществ.

Группа единомышленников — вы тесно общаетесь с теми кто тоже учится и это заряжает вас мотивацией, плюс вы получаете от них поток информации актуальной именно для новичков. 

    Соревновательный момент – мы видим результаты других участников и это подстегивает нас держать темп, а с другой стороны когда не получается видим, где причина: в сложной теме или в нас самих. 

Поскольку при одновременном рисовании нескольких человек мы не мешаем друг другу (у каждого свой мольберт), а преподаватель после раздачи заданий может контролировать каждого. Занятия в малых не уступают эффективности индивидуальным и даже превосходят их за счет эффектов групповой динамики описанных выше.

    Например в школе Happy Look у каждого участника Индивидуальная программа обучения и достаточно внимания преподавателей для каждого ученика. 

   Живое общение с преподавателем: позволяет перенять отношение преподавателя к рисованию – это один из самых важных аспектов, которые нельзя усвоить через онлайн курсы.

Индивидуальные живые курсы

Полное внимание только к вам – этот формат скорее для тех кто уже рисует и овладевает тонкими нюансами владения материалами, теоретическими основами, эксклюзивными техниками. Для новичков не имеет особого смысла, поскольку вы оказываетесь оторванными от других участников обучения. К тому же при небольших группах внимания преподавателя хватает на всех.

Разовые мастер-классы

    Это занятия про то как нарисовать картину за 3 часа или стать художником за 1 день. Суть занятий в том, что преподаватель показывает пошагово всю последовательность действий и в результате вы своими руками создаете красивую картину. Проблема в том, что если художника рядом не будет, то вы ничего нарисовать уже не сможете.

    Формат подходит больше для развлечения и для изготовления картин в подарок или для интерьера своими руками.

Пробные бесплатные уроки

  Хороший формат чтобы попробовать какое-либо направление и познакомится с преподавателем. Поскольку хорошее обучение требует последовательности в изложении материала и соблюдения темпа его усвоения, то посещая только бесплатные уроки вы тоже ничему не научитесь. Для старта идеальный вариант.

msk.happy-look.com

Скетчинг как быстрый способ донести идею. Первые шаги дизайнера

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

• Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.

• Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.

• Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.

• Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

• Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.

• Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.

• Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
• Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

• Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
• Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Скетчи создают двумя способами.

• Делают быструю зарисовку на месте, охватывая картину целиком, но пропуская мелкие детали.
• За такое же время рисуют набросок, быстро обозначив детали. Затем в спокойной обстановке дорисовывают: добавляют цвет, тень, уточняя детали.

Чтобы набить руку, начните с простых техник.

 Нарисуйте на листе прямые линии одной толщины, заполните все пространство параллельными штрихами так, чтобы они не пересекались. Дальше добавьте горизонтальные или вертикальные линии, чтобы получилась сеточка.

 Научитесь рисовать ровный круг от руки без помощи инструментов. Можно нарисовать круг циркулем и обводить его карандашом, тренируя руку.

 Рисуйте другие фигуры на основе круга, который можно вписать и в квадрат, и в треугольник, и в ромб.

 Нарисуйте объемную фигуру — куб, который состоит из нескольких квадратов. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и правее, затем соединяем углы ровными линиями.

 Поработайте с тенью: выберите источник света на листе, а с противоположной стороны куба нарисуйте тень.

Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.

Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:

Определитесь с жанром

Правильно подберите инструменты

Узнайте про художественные элементы

Отработайте основные техники и приемы

Практикуйтесь

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• 32 часа теории и 16 практических заданий
• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

skillbox.ru

с чего начать, если не умеешь рисовать?

Поделиться статьёй:

 Несмотря на то, что большинство людей предпочитают запечатлевать памятные и важные моменты своей жизни с помощью фотоаппаратов и смартфонов, все большую популярность набирает такое направление в искусстве, как скетчинг. Эта техника позволяет фиксировать на бумаге все происходящее вокруг вас, выделяя самое главное и интересное.

Что такое скетчинг?

Скетч — это такой набросок, главной особенностью которого является то, что рисовать надо быстро и желательно на месте. Изображаются самые яркие впечатления, воспоминания и идеи, которые посещают вас спонтанно. Скетчингом полезно заниматься тем людям, которые только начинают свой путь в рисовании — ведь здесь не требуется профессиональных художественных навыков, зато очень хорошо развиваются такие умения, как внимательность, “захват” нужного момента, грамотное построение композиции и творчество.

С чего начать?

Уделите достаточно внимания материалам, с помощью которых вы будете создавать свои шедевры. В первую очередь, необходим сам скетчбук — блокнот для рисования небольшого размера (чаще всего А6 или А5), который с легкостью поместится в сумку или даже карман. Тип бумаги выбирайте исходя из того, какими инструментами вы будете пользоваться: для красок и маркеров подойдет плотная бумага, для карандашей и ручек можно использовать любую. Скетчингу можно научиться даже на самых дешевых материалах.

Чтобы поймать вдохновение, ищите интересное и новое во всем, что происходит вокруг вас: иногда даже привычный домашний натюрморт вроде горшка с цветком или вид из окна могут стать отличным сюжетом для наброска. Если найти нужное настроение не удается, старайтесь почаще выходить из дома: в парки и кафе, на улочки с красивыми архитектурными сооружениями.

Секреты скетчинга для начинающих

Новичкам сложнее всего сделать первый набросок — это все из-за страха, что первый лист в блокноте будет испорчен неудачным рисунком. Важно помнить, что скетчинг — это спонтанность. В нем мы учимся на своих ошибках и делаем пробы. В своем скетчбуке вы можете рисовать как с первой страницы, так и с середины и даже с конца — это может помочь преодолеть неуверенность в собственных возможностях.

Важным нюансом в зарисовках является то, что не нужно пытаться сразу же прорисовать все черты объекта или модели для скетча: начните с общих очертаний и расположения силуэта на листе. Иначе может случиться так, что вы только начали рисовать, а нужный вам образ сменил позу или вовсе ушел.

Как и в любом деле, в искусстве набросков необходима постоянная практика — только так вы получите результаты, которые вас удовлетворят. Освоить это ремесло в кратчайшие сроки вам помогут курсы скетчинга, на которых вы узнаете все тонкости такого рисования.

Поделиться статьёй:

videoforme.ru

Скетчинг для начинающих

Автор статьи Елена Соболь — художник-декоратор, Ведущий преподаватель в Академической школе дизайна, Отделение декорирование и стилизация интерьеров.

Что такое скетчинг?

Модное увлечение или жизненно необходимый навык художников самых разных направлений? Давайте попробуем разобраться вместе и ответить на некоторые вопросы, возникающие у начинающих.

Термин «Скетчинг» происходит от английского «Scetch» — эскиз, набросок, короткий рисунок.  Во время учебы в Строгановке я, помимо основных занятий, посещала дополнительные занятия по так называемому «короткому рисунку» — когда модель позирует в каждой позе  по 5 – 7 минут. Мы работали тушью, углем, сангиной или другим мягким материалом. В конце занятия у каждого из нас получалось около 20 набросков. А потом был просмотр – все раскладывали свои работы на полу, преподаватель подходил к каждому из нас и  выбирал удачные – как правило, 2-3…  Да и все задания по остальным дисциплинам подразумевали умение быстро и четко набросать свою идею. Хочу заметить, что для того, чтобы «набить руку» в этом увлекательном занятии, не обязательно рисовать человека. Зарисовки  растений, простых предметов интерьера, мебели  станут первым шагом в искусстве скетчинга.

Виды скетчинга

Поскольку умение делать наброски является очень важным во всех видах изобразительного искусства, сложно сказать, сколько видов скетчинга существует на сегодняшний день. Отдельно выделяют интерьерный скетчинг, городской, ландшафтный, Fashion скетчинг, в который входят ювелирный и аксессуарный, Food – скетчинг, Travel и книжную иллюстрацию. Из всего перечисленного я, пожалуй, не рисовала только предметы ювелирного искусства, но  в данной статье  остановлюсь подробно именно на интерьерном  скетчинге.

С чего же начать рисование скетчей?

В первую очередь надо разобраться с материалами для скетчинга. Простой  карандаш, линейка, угольники, ластик, черные линеры, кисти, акварельные краски и, конечно, маркеры для скетчей. Бумага может быть как специальная – для работы маркерами, так и самая обыкновенная, та, что есть под рукой. Конечно, можно работать в скетчбуке, но об этом чуть ниже. Формат бумаги А4 или  меньше, не стоит делать наброски на листах большого формата. Вообще, рисовать можно чем угодно и на чем угодно, главное – иметь неудержимую потребность творить! В связи с этим хочу отметить главную опасность, подстерегающую начинающих художников. Это боязнь, что «ничего не получится». Думаю, что подобный страх – самый главный враг в этом деле. На мой взгляд, намного страшнее не попробовать вообще.

Начинать занятия следует с отработки рисования различных фактур – таких, как дерево, ткани, камень, мозаика, глянцевые и матовые поверхности, мех, стекло. В какой бы технике Вы не собирались работать, умение изображать виды отделочных материалов для дизайнера интерьера просто незаменимо!

Азы построения, цвет и композиция

Это следующий важный шаг. Поверьте, это не так сложно, как может показаться вначале.  Тут – как в спортзале – результат зависит от количества подходов… Еще одна проблема – умение «попасть в цвет». Действительно, бывает очень сложно составить именно тот цвет, который задумал. Но есть особые методики, позволяющие научить и взрослых учеников этому непростому навыку. Важным моментом является и компоновка листа, композиционное построение рисунка.

Освоив изображение материалов и правила построения, можно смело браться непосредственно за скетчинг. Пусть Ваш первый набросок будет не очень перегружен элементами интерьера. Достаточно попробовать свои силы в изображении кресла, стула или небольшого столика. Какой материал использовался при изготовлении этих предметов? Как падает свет? В скетче можно лишь намекнуть на эти моменты, определенная незаконченность смотрится очень интересно, оставляя место фантазии. Каждый последующий рисунок может  в чем-то  повторять предыдущий, постепенно усложняясь, расширяясь и развиваясь. Чем больше набросков Вы будете делать, тем тверже будет Ваша рука и острее глазомер. В скором времени Вы научитесь обходиться без линейки, и это будет знаменательный день!

Особое внимание следует уделять изображению предметов с орнаментом – обоям, текстилю, наборной плитке. Рисовать такие материалы очень интересно, главное – избегать детализации и копирования. А еще в интерьерном скетчинге часто показывают зеркала и картины в рамах, это мое любимое! Как здорово и изящно можно  показать резную золоченую раму! Да, чуть не забыла про лепнину! Все эти элементы в скетче изображают, скажем так, лихо, быстро, легко. Тщательная прорисовка понадобится при выполнении чистовых работ, но не в скетчинге.

Завершающий этап скетчинга

Речь о графической доработке Вашего скетча. Для этого можно воспользоваться линерами, черными фломастерами, маркерами или даже  карандашами – тоже черными. Графика придает скетчам законченный вид и большую убедительность. Блики и отражения можно изображать пастельными  карандашами, а также маркерми.

Скетчбук

Отдельно хочу сказать про скетчбуки. Конечно, очень страшно начинающему начинать заполнять новенький красивый альбомчик… Но! Давайте подумаем о том, что Ваш скетчбук – это такой личный дневник, может быть, даже секретный. И в нем Вы не столько записываете, сколько зарисовываете свои мысли, свои впечатления, свои переживания.  Скетчбуков может быть несколько – интерьерный, travel, food и т д.

Оформление скетчбука  не ограничивается только рисунками. Он может включать в себя как короткие записи, так и более детальные, как например, в случае создания скетчбука с кулинарными рецептами.

Самое главное, работая в скетчбуке,  Вы оттачиваете не только мастерство художника, но и  композиционные навыки. Композиция – очень  важная дисциплина, обязательно следует уделять ей большое внимание, знакомиться с графическими работами известных художников, выполнять практические задания.

Где учиться скетчу?

Очень важно обучаться искусству скетчинга там, где умеют работать со студентами разных возрастных категорий. Поэтому, выбирая место обучения, обращайте внимание, чтобы курсы были рассчитаны на слушателей без подготовки. Тогда Вы окажетесь в комфортной эмоциональной среде вместе с такими же как Вы – смелыми и решительными, любящими искусство и готовыми учиться вновь и вновь!

Интерьерный скетчинг

www.designacademy.ru