Скетчи рисунки: Доступ ограничен: проблема с IP

Содержание

легкие рисунки для скетчбука для детей 5-7 и 8-9, 10-11 и 12 лет, мастер-класс по рисованию для начинающих

Скетчинг сейчас пользуется большой популярностью не только среди взрослых, но и среди детей. Научиться рисовать простые и красивые скетчи в своем блокноте может любой начинающий художник.

Достоинства и недостатки

Скетчинг для детей имеет большое количество преимуществ.

  1. Простота. Скетчи – это быстрые рисунки, которые отличаются простотой и легкостью. Поэтому научиться их рисовать сможет даже ребенок 5-7 лет.
  2. Разнообразие материалов. Для создания детских рисунков в скетчбуке можно использовать практически любые материалы. Это могут быть как акварельные краски или маркеры, так и разнообразные линеры или карандаши.
  3. Яркость изображений. Рисунки в блокноте могут быть очень разными. Зарисовывать в своем блокноте можно как какие-то необычные детали, так и вещи из повседневной жизни. Благодаря этому ребенок учится подмечать красоту вокруг себя.

Существенных минусов у скетчинга нет. Но некоторые родители думают, что, если ребенок рисует такие простые наброски, ему будет сложно научиться создавать более серьезные работы. Но это далеко не так. Ведь постоянная практика дает человеку уверенность в своих силах и позволяет ему развивать свой навык рисования.

Что необходимо?

Для создания легких рисунков в скетчбуке ребенку понадобится простой набор материалов.

  1. Блокнот. Качественный скетчбук должен быть компактным и удобным в использовании. Выбирать нужно блокнот с гладкой и плотной бумагой. Оптимальный вариант для начинающих – скетчбук с белой бумагой, на которой лучше всего раскрываются яркие цвета.
  2. Карандаш. Тонкие карандаши используются как для создания основы рисунка, так и для проработки полноценного скетча. Выбирать нужно качественные изделия, которые не царапают бумагу, а также не пачкают ее.
  3. Ластик. Как и карандаш, ластик обязательно должен быть качественным. В этом случае он не будет повреждать бумагу и портить рисунок.
  4. Маркеры. Для создания скетчей художники чаще всего используют маркеры. Их удобно брать с собой в дорогу. Ими почти невозможно испачкаться в процессе рисования. На начальном этапе вместо маркеров можно использовать обычные детские фломастеры.
  5. Акварель. Этот продукт используется для создания воздушных и легких скетчей.
    Работать с акварельными красками удобнее всего в домашних условиях.
  6. Линеры. Для создания однотонных рисунков или четких контуров цветных работ используются линеры. Они должны быть качественными. Хороший линер со временем не меняет свой цвет и не течет. Кроме того, он не смазывается от прикосновений руки. Линеры могут быть разной толщины. Ребенку, который много и активно рисует, лучше всего купить несколько разных вариантов. Толстый линер будет использоваться для рисования основы картины, тонкий – для проработки деталей.

Если ребенок только учится рисовать, не стоит покупать ему большое количество рабочих материалов. Лучше всего купить ему один качественный блокнот и базовый набор маркеров и линеров.

Что можно нарисовать?

Детский скетчбук можно заполнять рисунками на любую тематику. Самыми популярными среди детей являются следующие темы.

Еда и напитки

Маленьких сладкоежек 6-8 лет может увлечь процесс рисования любимых десертов. В скетчбуке можно запечатлеть рецепт любимого блюда, свой завтрак или первое приготовленное собственными руками лакомство. Такие рисунки получаются яркими и красочными.

Цветы

Среди детей пользуются популярностью и флористические скетчи. Такие рисунки можно создавать, вдохновляясь окружающей природой или домашними цветами. Они получаются красивыми и стильными.

Города

Если ребенок часто куда-то ездит со своими родителями, ему стоит научиться делать зарисовки городских пейзажей. На таких картинках можно запечатлевать главные достопримечательности города, а также наиболее понравившиеся места. Красивые городские скетчи с легкостью сможет нарисовать ребенок 10-11 лет.

Море

Особой популярностью пользуются рисунки на морскую тематику. Начинающие художники с удовольствием рисуют морские пейзажи. На отдельной странице скетчбука можно попрактиковаться в рисовании таких простых элементов, как ракушки, морские рыбки или звезды.

Животные

Ребенок 12-13 лет может создавать красивые и проработанные до мелочей рисунки животных. В блокноте найдется место для изображений и домашних питомцев, и уличных собак, и диких зверей.

Именно в скетчбуке можно попрактиковаться в рисовании отдельных частей зверей или различных поз. Это поможет в дальнейшем понять, как создаются более сложные картины.

Дары природы

Школьнику 7-9 лет стоит попрактиковаться в рисовании фруктов и овощей. Такие яркие рисунки помогут ему лучше понять окружающий мир.

Срисовывать подобные картинки лучше всего с натуры. Так ребенок научится лучше подмечать различные детали в окружающей природе.

Портреты

Такие рисунки являются едва ли не самыми сложными. Поэтому рисовать скетч-портреты стоит, немного попрактиковавшись. Очень часто юные художники изображают людей на своих эскизах в мультяшном стиле. Такие работы смотрятся интересно и забавно.

Научившись рисовать простые портреты, ребенок сможет создавать отличные самодельные подарки для своих близких.

Мастер-класс по рисованию всплеска

Отличный вариант рисунка для начинающих – картинка на морскую тематику. Для того чтобы научиться рисовать море, нужна лишь простая пошаговая инструкция.

  1. Для начала нужно создать основу картинки. Она представляет собой цилиндр с вогнутыми внутрь боками.
  2. Далее нужно нарисовать воду, а также поднимающиеся брызги. Все линии должны быть плавными. Отдельное внимание нужно уделить прорисовке линий внутри картинки.
  3. Получившийся эскиз надо обвести тонким линером.
  4. Основу рисунка необходимо разрисовать светло-голубым маркером. Отдельные части рисунка нужно сделать светлыми.
  5. Брызги надо выделить более темным цветом.
  6. Далее темно-бирюзовым маркером нужно расставить тени.
  7. Когда картинка будет готова, на ней надо расположить блики. Делать это удобнее всего белой гелевой ручкой. Бликов должно быть не слишком много. В этом случае работа получится аккуратной и красивой.

Изучая такие поэтапные рисунки, можно научиться рисовать большинство предметов из окружающего мира.

Главное, чтобы ребенок делал это в свое удовольствие. Тогда у него не возникнет желание бросить занятия скетчингом.

Базовые упражнения для того, чтобы научиться рисовать скетчи маркерами, вы узнаете, посмотрев следующее видео.

что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?

Рассказываем о скетчинге: чем скетчи отличаются от обычных рисунков, почему техника быстрых рисунков необходима дизайнерам и как создать свой первый скетч.

Читайте в материале:

Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного. Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.

Что такое скетчинг?

Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.

Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.

На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.

Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).

Разновидности скетчинга

  • Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
  • Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
  • Fashion. Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.

Fashion-скетчинг

 

  • Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
  • Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.

Интерьерный скетчинг

  • Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
  • Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
  • Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
  • Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.

Кому пригодится умение рисовать скетчи?

Быстрые рисунки широко используют дизайнеры. Обычно дизайнер делает несколько эскизов будущего проекта, предлагая выбрать клиенту подходящий вариант. Хотя быстрые наброски чаще рисуют на бумаге, в графическом дизайне распространены digital-скетчи, которые создают в Adobe Photoshop, CorelDraw и других редакторах.

Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.

Скетчинг в ландшафтном дизайне

Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.

Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.

Как научиться скетчингу?

Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств. с

На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.

Если вы хотите научиться создавать красивые рисунки, которые можно использовать в профессиональной деятельности, обратите внимание на курсы. В Pentaschool есть программа «Скетчинг. Визуализация интерьера», на которой вы освоите технику быстрого рисования в дизайне интерьера. Вы узнаете, какие графические приёмы используются для скетчей, как передавать текстуру и свет, познакомитесь с принципами угловой и фронтальной перспективы. Под руководством преподавателя вы выполните рисунки, которые сможете внести в своё портфолио. 

Рисунки машин, скетчи автомобилей. Каталог по брендам.

BMW

Германия

 65
Audi

Германия

 59
Mercedes-Benz

Германия

 57
Renault

Франция

 44
Citroen

Франция

 21
Mini

Великобритания

 16
Skoda

Чехия

 14
Nissan

Япония

 11
Opel

Германия

 11
Bugatti

Франция

 10
Mazda

Япония

 10
Peugeot

Франция

 10
Hyundai

Южная Корея

 9
Volkswagen

Германия

 9
Mitsubishi

Япония

 9
Jaguar

Великобритания

 8
Infiniti

Япония

 8
Porsche

Германия

 6
Alfa Romeo

Италия

 6
Ford

США

 6
Smart

Германия

 6
KIA

Южная Корея

 6
Lamborghini

Италия

 5
Lexus

Япония

 5
Cadillac

США

 4
Ferrari

Италия

 4
Bentley

Великобритания

 4
Jeep

США

 4
Seat

Испания

 4
Subaru

Япония

 3
DS

Франция

 3
Fiat

Италия

 3
Dodge

США

 3
RykunovDesign

Россия

 3
Dacia

Чехия

 3
Chevrolet

США

 3
Rolls-Royce

Великобритания

 3
Rimac

Хорватия

 2
Maserati

Италия

 2
Volvo

Швеция

 2
Touring

Италия

 2
Toyota

Япония

 2
Mercedes-Maybach

Германия

 2
Borgward

Германия

 2
Alpine

Франция

 2
Mercedes-AMG

Германия

 2
Genesis

Южная Корея

 1
Buick

США

 1
Holden

Австралия

 1
Honda

Япония

 1
Rover

Великобритания

 1
GMC

США

 1
Scion

Япония

 1
Rinspeed

Швейцария

 1
Saab

Швеция

 1
Cupra

Испания

 1
Acura

Япония

 1
Lincoln

США

 1
Land Rover

Великобритания

 1
McLaren

Великобритания

 1
Aston Martin

Великобритания

 1
Qoros

Китай

 1
Pagani

Италия

 1

Скетчи.

Быстрые рисунки. особенностию

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint.

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком.  Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут. Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество.  Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

Картинки для срисовки в скетчбук, артбук (180 рисунков)

На этой странице ты найдешь картинки для срисовки в скетчбук карандашом на любой вкус и цвет. Простые, легкие, красивые и милые картинки для срисовки в артбук порадуют тебя и твоих друзей, поклонников скетча. Дерзай! Открывай альбом, хватай карандаши и ручки и приступай к срисовке!

Как пользоваться галереей для картинок срисовки в скетчбук

  • Смотришь и находишь рисунки ниже
  • Кликаешь, чтобы посмотреть в увеличенном размере
  • Справа в углу скачать кнопка и поделится в соц. сетях

На сайте Trend-city.ru ты найдешь рисунки для срисовки в скетчбук на самые разные темы: про любовь и новых год, легкие и сложные, необычные и прикольные.

Скачивай картинки и сохраняй их себе на компьютер. Собери целую коллекцию картинок для срисовок в скетчбук. Желаю тебе творческих успехов в твоих начинаниях.

Картинки для срисовки в скетчбук или артбук скачать и распечатать

Error

AllКартинка для срисовки в скетчбукРисунки в скетчбук карандашомAllКартинка для срисовки в скетчбукРисунки в скетчбук карандашом

Легкая кошка в артбук карандашом

Картинка для срисовки в скетчбук

Люди

Картинка для срисовки в скетчбук

Необычный медведь

Картинка для срисовки в скетчбук

Аксессуары

Картинка для срисовки в скетчбук

Олень в скетчбук

Картинка для срисовки в скетчбук

Легкий рисунок Блокнот

Картинка для срисовки в скетчбук

Абстракция

Картинка для срисовки в скетчбук

Абстракция для артбука — сложная срисовка

Картинка для срисовки в скетчбук

Девушка

Картинка для срисовки в скетчбук

Кошки и месяц

Картинка для срисовки в скетчбук

Абстракция 2

Картинка для срисовки в скетчбук

Провал в космос — легкая

Картинка для срисовки в скетчбук

Необычная девушка

Картинка для срисовки в скетчбук

Банан

Картинка для срисовки в скетчбук

Кошка

Картинка для срисовки в скетчбук

Туризм, отдых — легкая

Картинка для срисовки в скетчбук

Абстракция 3

Картинка для срисовки в скетчбук

Буква К карандашом

Картинка для срисовки в скетчбук

Абстракция 5

Картинка для срисовки в скетчбук

Абстракция для скетчбука

Картинка для срисовки в скетчбук

Девушка и волосы

Картинка для срисовки в скетчбук

Абстракция 6

Картинка для срисовки в скетчбук

Слон в артбук — сложный рисунок карандашом

Картинка для срисовки в скетчбук

Картинка Девушка

Картинка для срисовки в скетчбук

рисунок Кроссовок

Картинка для срисовки в скетчбук

Спящий мальчик

Картинка для срисовки в скетчбук

Кит в скетчбук

Картинка для срисовки в скетчбук

Листья и цветы

Картинка для срисовки в скетчбук

Птицы летят на юг

Картинка для срисовки в скетчбук

Рыжая девушка

Картинка для срисовки в скетчбук

123456

Посмотрите еще категории срисовок:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Арты в виде рисунков срисовок

Вид рисунков Тумблер для перерисовывания

6.

FOOD-sketching — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить техники в зарисовке еды и научиться применять на практике, выполнив три работы.

Food-скетч — это рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скетx-иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.

Фуд-скетчинг можно считать производным от натюрморта, но в определённый момент рисование еды стало настолько популярным, что даже получило в английском языке собственное название (по аналогии с food photography).

Кстати, именно с модой на фуд-фотографию можно связать зарождение этого направления в скетчинге. Благодаря огромному количеству прекрасных снимков, у художников всегда есть исходники для полноценных иллюстраций, и можно даже не выходя из дома нарисовать шикарное и замысловатое блюдо.

Репортаж с аппетитом

Рисование еды с натуры — это отличная разминка и небольшая ежедневная практика для тех, кто хочет всегда оставаться в творческом тонусе. Заведите маленький блокнот и попробуйте в течение недели зарисовывать в нем всю свою еду — это очень занимательно!

Съедобный дневник


Пончики. Они были настолько хороши в своей глазури, что пришлось нарисовать их перед тем, как съеть! И для навыков рисования в них немало пользы — на похожих друг на друга объектах можно отслеживать изменение тональных переходов в зависимости от цвета и фактуры, сохраняя при этом неизменность общей формы.

Сладкая жизнь скетчера


Сюжеты в рисовании еды крайне разнообразны, каждый готовит и рисует на свой вкус. Но сладости по праву могут считаться лидером направления, ведь их хоть раз да рисовал каждый скетчер!

Начинаем рисовать еду

Сначала небольшой совет новичкам. Фрукты и овощи — вот, с чего стоит начинать. На простых формах легко проследить расположение светотени, а также можно попрактиковаться в отработке плавности градиентов. Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку — сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.

Рецепт: композиция, сервировка

Первым делом нужно выбрать рецепт, который вы собираетесь проиллюстрировать. Некоторые блюда выглядят наилучшим образом в приготовленном виде, другие — на стадии ингредиентов.

Многие блюда красиво сервируются в традиционной посуде: узбекский плов, японские суши или даже американский фаст-фуд — присмотритесь нет ли для выбранного вами рецепта характерной тарелки.

Палитра на ваш вкус

После того, как вы определились с темой зарисовки, подобрали сюжет и референсы, самое время ограничить палитру. Как правило, весь эффект от рисунка строится на отношении двух-трех цветов.

Они могут быть подобные или контрастные. Например, рататуй — это карнавал красных томатов, зеленых кабачков и фиолетовых баклажанов. Мы сразу подбираем эти три цвета, и на их соотношении строим гармонию.

Другой вариант работы с цветом заключается в принципе подобия, когда блюдо едино в своем колорите, и мы лишь различаем оттенки.

В мохито раскрывается желто-зеленая гамма. Тут идет плавный перелив от бледных оттенков к насыщенным и глубоким, и главенствующая роль переходит к тональному контрасту.


Детали

Когда рисунок готов, время переходить к подписям и заголовку. Именно в теме рецептов эта часть становится особенно актуальной, так как выводит смыл иллюстрации на новый уровень — делает ее прикладной и функциональной.

Варьируйте композицию. Например, суп интересно показать сверху, чтобы сфокусировать внимание на содержимом, а не на тарелке. А вот многослойный десерт, напротив, интереснее рассматривать сбоку.

 

Упражнение №1.

В скетчбуке сделать зарисовку фруктов и овощей. Акварелью или маркерами.

Этапы выполнения задания:

  • Мозговой штурм (просмотр аналогов)
  • Компоновка будущего скетча + работа цветом
  • Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
  • Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Линейный скетч.

Хороший набросок легко узнаётся даже при минимальном количестве линий, порой, хватает и двух-трёх для передачи самой сути авторского видения какого-либо предмета. Чтобы ухватить главную идею и за считанные минуты показать голубя, пока он не улетел, наевшись вашего хлебушка, придётся ограничиться во времени и рисовать как можно быстрее, уделяя всё внимание только самому главному.

Упражнение №1.

В скетчбуке создать линейный съедобный скетч.

Этапы выполнения задания:

  • Мозговой штурм (просмотр аналогов)
  • Компоновка будущего скетча 
  • Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
  • Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

чертежей на продажу | Купить художественные рисунки онлайн

История рисунка в искусстве

Рисунок — это художественный жанр , состоящий из двухмерных изображений предметов, персонажей или животных с линейными формами и контурами. Рисунок — одна из старейших форм искусства , которая восходит к периоду палеолита в Египте или Древней Греции. Рисунок приобрел большое значение в эпоху Возрождения: он считался необходимой предпосылкой для создания любого произведения искусства, живописи, скульптуры или архитектуры.В текстах, написанных в этот период, рисунок играл фундаментальную роль , и впервые художники рисовали с перспективой . В 17 веке рисунок рассматривается как привилегированное средство обучения для учеников, которые с самого начала своего ученичества должны будут практиковать рисунок обнаженной фигуры или анатомический рисунок . Если эскиз не оценивался как произведение искусства сам по себе, они хранились как эскизов для картин в то время, а эскизов чертежей получили автономию в девятнадцатом веке, где считались настоящим произведением искусства. .Современные художники широко использовали рисунок в течение 20 века; Рисунки гуашью или акварельных рисунков Пикассо или Матисса до сих пор считаются настоящими шедеврами.

Купить рисунок на SINGULART

На SINGULART вы найдете широкий выбор современных и современных рисунков . Наши современные художники используют весь художественный потенциал, который позволяет рисунок , используя множество различных техник. Кубинский художник создает рисунков на бумаге сказочно-поэтических, смешивая карандашных рисунков , акварель и тушь.Итальянец Стефано Маццолини создает странные портреты , созданные с помощью рисунка углем , вдохновленного сюрреалистической живописью. Талантливая Ева Хаутон предлагает уникальный стиль , черно-белый рисунок с вкраплениями ярких цветов. Приходите и откройте для себя современный рисунок карандашом углем или акварелью, который вас вдохновит, на SINGULART.


40 Бесплатные и простые идеи для рисования эскизов животных

Рисование животных может быть одним из наиболее эффективных способов выразить ваши художественные наклонности, и я собрал вместе несколько идей , которые помогут и вдохновят вас на этом пути . Вот 40 простых набросков животных Идеи рисования для вдохновения , с некоторыми идеями, которые помогут вам, и некоторыми уроками, которые я выучил сам.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю с ваших покупок.

Я люблю животных, и мне нравится , рисующий , так что эти две вещи всегда каким-то образом соединялись.

Попытка запечатлеть радостное выражение лица этой любящей собаки или хмурый взгляд неодобрительной кошки может заставить вас улыбнуться задолго до того, как любые наброски будут закончены. От грубых однолинейных эскизов до фотореалистичных изображений вы никогда не найдете недостатка в людях, которые захотят увидеть ваши эскизов животных.

Создание простого животного эскиз Рисование может показаться сложным, но, как я уже сказал о других вещах, не пугайтесь. Разбейте все на простые компоненты, а затем вы можете вовремя соединить эти компоненты, чтобы создать любое животное в любой позе, которую вы хотите.

Полезные советы по рисованию

Не торопитесь

Как всегда, я рекомендую собрать как можно больше справочных материалов. Попробуйте найти как можно больше изображений животного в нужном вам положении. Необязательно делать полный рисунок сразу.

Можно начать с ноги — нарисуйте , как видите, постепенно выстраивая формы участков конечности. Затем сделайте несколько других набросков, при этом суставы немного сдвинуты в каждую сторону.

Попробуйте представить, какое влияние движение одной секции оказывает на другую, чтобы запечатлеть это динамическое движение, которое часто отсутствует на некоторых чертежах .


Понимание изображения

Из рисунков видно, что разбиение изображения на небольшие, управляемые и простые части означает, что эскиз начнет очень быстро оживать. Помните, что у многих животных большинство начальных линий будет потеряно за мехом, который вы добавите позже.Так что не беспокойтесь об изменении строк .

Когда вы будете довольны основными формами, вы можете начать добавлять более тонкие формы. Добавление меха позволит вам начать создавать глубину и трехмерность в ваших рисунках намного проще

Глаза и поза животных дают вам возможность передать эмоции рисунка . Не забывайте держать их в унисон, уставшие глаза на мордочке играющего котенка никогда не будут выглядеть правильно, поэтому сопоставьте эмоции с рисунком .

У голых или короткошерстных животных складки на коже дадут вам возможность создать ту же трехмерность, но вы также гораздо больше полагаетесь на тень и тон, чтобы помочь создать эффект.

Растирание, размытие и частичное стирание линий и теней может помочь сделать рисунок более «органичным», а темных карандашей 3B помогут вам максимально использовать темные области любого эскиза.

Детализация

Окончательное затенение также можно выполнить разными способами, штриховка более темных областей помогает вернуть их в изображение. В то время как затенение в одном направлении может помочь вам иногда легче градуировать затемненные участки, а также подчеркнуть направление потока волос.

При необходимости можно добавить окончательные детали с помощью очень острого карандаша . Это можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенным областям. Он также может подчеркнуть небольшие, но важные части рисунка.

Использование кончика карандаша разного размера также может помочь создать необходимую текстуру.

Если вы используете закругленный изношенный кончик карандаша , а затем добавляете на него маленькие очень тонкие линии, это особенно эффективно для меха. Это один из инструментов, которые я использую при создании более реалистичных рисунков , а различные классы карандаша и размер линий значительно упрощают создание формы и глубины.


Don’t Stress

Прежде всего, всегда не забывайте получать от этого удовольствие. Если у вас возникли проблемы с остановкой, сделайте перерыв, отключитесь на время.Когда вы вернетесь, вам будет легче.

Иногда самый быстрый способ закончить рисунок — это остановиться и уйти. У вас может быть идея или реализация, необходимая для завершения вашего рисунка , вы можете просто подойти к ней свежим взглядом.

В любом случае, это часто лучше, чем продолжать борьбу, когда обнаруживаешь что-то трудное. На рисунке нет ничего проще, чем разочарование художника .

Прокрутите вниз, чтобы увидеть более простой эскиз животного Вдохновение для рисования .
Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.

Через этот веб-сайт вы можете ссылаться на другие веб-сайты, которые не находятся под контролем Brighter Craft. Мы не контролируем характер, содержание и доступность этих сайтов. Включение любых ссылок не обязательно подразумевает рекомендацию или одобрение взглядов, выраженных в них.

Чертежи и эскизы

ЧЕРТЕЖИ И Эскизы В качестве электрика-строителя вы должны будете читать и интерпретировать чертежи и спецификации, эскизы и электрические схемы.Прежде чем вы сможете эффективно работать с чертежами, вы должны знать, как правильно интерпретировать электрические символы. Также важно уметь рисовать и интерпретировать эскизы от руки. Вы увидите, как различные части чертежа соотносятся с общим планом, который он представляет. Вы также научитесь распознавать различные типы рисунков и способы их использования.

СИМВОЛЫ Одним из наиболее важных символов, которые следует использовать в начале нового задания, является символ направления.Этот символ, который обычно представляет собой стрелку, обозначенную буквой «N» для севера, позволяет читателю строительного чертежа сориентировать его. Рисунок правильно ориентирован, когда его держат так, чтобы стрелка севера, показанная на чертеже, указывала на север. Электрики-строители иногда оказываются в открытом грунте, имея только чертеж и участок, отмеченный инженерной службой, которая сообщает им, где начать рыть грунт для прокладки подземного трубопровода. Рисунок должен быть правильно ориентирован, чтобы читатель мог соотнести информацию на нем с окружающей средой.Понимание общих стандартных символов, таких как указанная выше стрелка на север, является обязательным для тех, кто рассчитывает хорошо выполнять электрические строительные работы. Перечислены некоторые из наиболее распространенных символов, которые вы увидите при строительных работах. на рисунке 2-5. Эти символы были выбраны из ANSI Y32.9–1972.

Внимательно изучите эти символы. Хороший способ запомнить их — скопировать каждый символ несколько раз, думая об электрическом компоненте или устройстве, которое он представляет. Научитесь мысленно связывать каждый символ с компонентом, который он представляет, всякий раз, когда вы видите компонент.Например, протягивая провод через кабелепровод в плите перекрытия, вы можете попытаться мысленно вспомнить символ «проводка, скрытая в полу». Когда вы заходите в офис компании и видите двухуровневую розетку, вам следует подумать о ее символе. Эта практика позволит вам связать символы с реальными электрическими устройствами. Этот тип обучения поможет вам стать лучше в области CE.

Хотя На рис. 2-5 показаны некоторые из наиболее распространенных стандартных символов, но это ни в коем случае не единственные, которые вы увидите в своей работе.Иногда символ для конкретного компонента или устройства мог быть создан архитектором или инженером, который разработал чертеж. По разным причинам некоторые символы на чертеже могут быть нестандартными. Много раз вы поймете, что означает символ, проанализировав его и подумав, как он выглядит. В легенде на чертеже должны быть указаны нестандартные символы и их значения.

Рисунок 2-5.- Графические символы, используемые в строительстве

Рисунок 2-5.- Графические символы, используемые при строительстве — Продолжение.

На рис. 2-6 показаны еще несколько стандартных электрических символов. Их также можно использовать в строительных чертежах, но чаще всего их можно увидеть в других типах чертежей, таких как схематические диаграммы. Символы в 2-6 были выбраны из ANSI Y32.2-1975. Этот стандарт дает следующую информацию о символах, которая может помочь вам лучше понять их:

Графические символы используются для графического отображения функционирования или взаимосвязей схемы.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах. 2-9 43

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.


Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах — Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Графический символ представляет функцию части в цепи.

К символам могут быть добавлены уточняющие символы, когда особая характеристика важна для функции устройства и помогает понять выполняемую функцию в целом. Например, символы подключения, показанные в столбце 1 цифры 2-6 озаглавлены «Соответствующие символы.»Они объединены с символами трансформатора, показанными далее на рисунке.

Некоторые символы могут быть похожи или идентичны другим символам, но иметь другое значение. Только одно значение будет применяться к конкретному символу, используемому на схеме. Примечания, звездочки и методы маркировки могут использоваться с символами, имеющими несколько значений.Должна быть представлена ​​таблица с перечислением предполагаемых значений

За исключением случаев, когда указано иное, ориентация символа на чертеже не меняет значения символа.

Вставка эскизов и поверхностей в чертежи

Независимо от того, работаете ли вы над чертежом или в сборке, в конечном итоге наступит время, когда вам потребуется ссылаться не только на разработанную вами деталь.Вставка и использование эскизов или поверхностей могут быть очень полезны для таких действий, как выравнивание детали по основному эскизу или привязки размеров на чертеже. Давайте посмотрим, как вставлять эскизы и поверхности как для чертежей Onshape, так и для сборок.

Вставка эскизов и поверхностей в сборку Onshape

На вкладке сборки Onshape нажмите кнопку вставки, чтобы открыть диалоговое окно вставки. Отсюда перейдите к желаемому документу и выберите Part Studio или сборку, содержащую эскизы и поверхности, которые вы хотите вставить.Имейте в виду, что вы можете нажимать на слова «Part Studios» и «Assemblies», чтобы переключаться между ними в диалоговом окне.

Под диалоговым окном навигации и поиска вы увидите несколько значков, один из которых может быть уже выделен синим цветом. Обратите внимание, что вы увидите только значки компонентов, которые существуют в документе, из которого вы вставляете. Отсюда вы можете переключиться, чтобы отобразить эскизы и поверхности, существующие в Part Studio или сборке, чтобы выбрать их для вставки.Не забудьте установить зеленый флажок, чтобы завершить вставку компонентов.

Вставка эскизов и поверхностей в чертеж Onshape

Вставка эскизов и поверхностей в чертеж очень похожа на шаги вставки в сборку. Сначала выберите вариант вставки вида, и вы увидите те же значки фильтров, которые можно переключать, показывая эскизы и поверхности для вставки. Обратите внимание, что вы можете выбрать направление взгляда для поверхностей, но должны вставить эскиз перпендикулярно его плоскости.

Вы также можете скрыть / отобразить эскизы для видов сечений, видов с разрывом и видов обрезки в чертеже, щелкнув правой кнопкой мыши на этом виде и выбрав эскиз для вставки.

Хотите узнать больше о технических советах Onshape? Здесь вы можете просмотреть последние технические блоги.

Дизайн-мышление: виды эскизов и рисунков | Мэтью Веприн — UX @ VMware

Для дизайнера пользовательского опыта одним из самых важных навыков, помимо слушания, является способность рисовать.Способность быстро сформулировать концепцию дизайна зависит от способности дизайнеров быстро воплотить ее в жизнь.

По определению, набросок — это быстрый и грубый рисунок, который дает краткое изложение или общее описание. Эскиз — это быстро выполняемый от руки рисунок, который обычно не рассматривается как законченная работа, но является прекрасным инструментом, поскольку позволяет дизайнерам быстро визуализировать несколько концепций дизайна.

Эскизы и рисунки: в чем разница?

Чтобы ответить на этот вопрос, давайте сначала установим, что зарисовка — это форма рисования, а рисование — это метод нанесения меток на эскизе.Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

ЭСКИЗ ИДЕИ

Эскизы идей — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые на личном уровне для быстрого воплощения мыслей и демонстрации того, как дизайн выглядит как физический объект.

ЭСКИЗ ИЗУЧЕНИЯ

Эскизы исследования — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые для исследования внешнего вида и визуального воздействия идей, таких как аспекты геометрических пропорций, конфигурации, масштаба, компоновки и механизма.

СПРАВОЧНИК

Справочные эскизы — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые в качестве дневника для записи наблюдений для использования в будущем или в качестве метафоры.

ЭСКИЗ ПАМЯТИ

Эскизы памяти — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые помогают пользователям вспоминать мысли и элементы из предыдущей работы с заметками и текстовыми аннотациями.

ЗАПИСАННЫЙ ЭСКИЗ

Закодированные эскизы — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые распределяют информацию по категориям, чтобы показать лежащий в основе принцип или схему.

ИНФОРМАЦИОННЫЙ Эскиз

Информационные эскизы — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые позволяют заинтересованным сторонам понять намерения дизайнера, четко объясняя информацию и обеспечивая общую графическую настройку.

РЕНДЕРИНГ

Рендеринг — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, показывающие формальные предложения концепций дизайна, которые включают применение цвета. тон и детализация для реалистичности.

INSPIRATION SKETCH

Inspiration наброски — это ориентированные на форму 2D визуальные дизайнерские представления, используемые для передачи внешнего вида продукта путем задания тональности дизайна.бренд или ассортимент продукции.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ Эскиз

Предварительный эскиз — это неформальное двухмерное визуальное представление дизайна, которое передает проектные решения и общую техническую информацию, такую ​​как размеры, материал и отделка.

ЧЕРТЕЖ КОНЦЕПЦИИ

Концептуальные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают проектное предложение в цвете с ортогональными видами и точными линиями.

ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ ЧЕРТЕЖ

Презентационные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в перспективе, которые действуют как окончательные чертежи для клиентов и других заинтересованных сторон.

СЦЕНАРИЙ И РАСКАЗКА

Сценарии и раскадровки — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, предлагающие взаимодействие пользователя и продукта и отображающие его использование в контексте артефактов, людей и отношений.

ДИАГРАММА

Диаграммы — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают основной принцип идеи или отношения между объектами с простыми геометрическими элементами.

ЧЕРТЕЖ С ОДНОРАЗОВЫМ ВИДОМ

Чертежи с одним видом — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в аксонометрической проекции, состоящие из изометрических, триметрических, диаметральных, наклонных или перспективных видов, нарисованных с небольшими эстетическими деталями.

МНОГООБРАЗНЫЙ ЧЕРТЕЖ

Мультивидовой чертеж — это двухмерное визуальное дизайнерское представление, используемое в проектах с первым или третьим углом.

ЧЕРТЕЖ ОБЩЕГО РАСПОЛОЖЕНИЯ

Чертежи общего вида — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые воплощают усовершенствованный дизайн, но опускают внутренние детали. Они используются для производства моделей внешнего вида с ограниченным количеством деталей.

ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ

Технические чертежи — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые для определения, спецификации и графического представления построенного объекта, а также для покрытия каждой детали для производства.

ТЕХНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Технические иллюстрации — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые упрощают инженерные детали и подчеркивают ключевые особенности, не пропуская важную информацию о продукте.

Маугли, Багира, Балу: Обнародованы эскизы актёров из Книги джунглей, сделанные Редьярдом Киплингом | Редьярд Киплинг

Вызывающие воспоминания рисунки, которые Редьярд Киплинг создал для Книга джунглей , но никогда не использовали, будут опубликованы впервые.

Маугли, индийский мальчик, воспитанный волками, и его наставница Багира, черная пантера, входят в число эскизов, созданных автором, чтобы помочь ему сформировать персонажей джунглей, которые должны были очаровать поколения читателей.

Они хранились в Британской библиотеке, являясь частью коллекции, завещанной народу в 1940 году вдовой Киплинга Кэролайн.

Теперь Британская библиотека сотрудничает с независимым издательством SP Books в рамках крупного проекта, в котором оригинальная рукописная рукопись Киплинга впервые воспроизводится в форме книги.

Рукопись Редьярда Киплинга «Книги джунглей». Фотография: aerhion / © SP Books

Рукопись, датируемая 1892–1895 гг., Содержит рассказы из Книги джунглей и Второй книги джунглей , хотя они не расположены в том же порядке, что и опубликованные издания.

Примерно 173 листа с элегантным почерком Киплинга и около дюжины рисунков, выполненных черными чернилами, дают представление о его творческом процессе. Рисунки не были опубликованы, потому что они незаконченные, по сути, незавершенные работы.

Он формулировал характеры в уме. Рисунки помогли его визуальному образу.
Лаура Уокер, ведущий хранитель Британской библиотеки

Лаура Уокер, ведущий хранитель современных архивов и рукописей Британской библиотеки, сказала Observer : «Он формулировал персонажей в своем уме. Рисунки помогли его визуальному образу ».

Она сказала: «Есть незаконченный набросок Маугли и Багиры, боком на одной странице. Все они находятся на обороте страниц рукописи.Похоже, он работал над ними, когда работал над текстом — часть его творческого процесса по определению персонажей. Есть один с Шер-Ханом [бенгальским тигром и врагом Маугли], и к нему идет стадо буйволов ».

Она добавила: «Некоторые выглядят так, как будто он рисует, чтобы понять, как выглядят разные персонажи или места. Прямо над Багирой мог быть контур Балу [медведя]. Маугли ближе к тому, как мы видим его по иллюстрациям и различным адаптациям с течением времени — длинноволосый мальчик.Это простая линия. Это дает вам сущность характера ».

Иллюстрация Редьярда Киплинга в рукописи Книги Джунглей. Фотография: © SP Books

Рукопись имеет небольшие отличия от окончательной печатной версии, в том числе некоторые заголовки: «Слуги Ее Величества» изначально были «Слугами королевы», а «Красный пес» — «Маленькие люди из королевы». Горные породы».

Вычеркнутые слова, аннотации и примечания к самому себе отражают точность Киплинга. В рассказе «Тоомай слонов» наибольшее количество исправлений, выполненных красным карандашом.Также есть нацарапанные инструкции по верстке или типографике.

Киплинг, получивший Нобелевскую премию по литературе в 1907 году, родился в Бомбее во времена британского владычества. Он провел свое детство в Индии и очень хотел вернуться во время учебы в Англии. Он сделал это в 1882 году, работая журналистом.

Но его репутация пострадала, например, компания English Heritage отметила, что он «верил в превосходство Великобритании над народами колонизированных стран».

На веб-сайте Британской библиотеки отмечается: «После первой мировой войны… волна истории безжалостно отмела колониальные взгляды Киплинга в сторону.Ценности, прославляемые в его трудах для взрослых, вскоре стали не соответствовать времени. Политические критики считали его в лучшем случае старомодным, а в худшем — презренным ».

Новое издание, которое выходит 25 ноября, также будет содержать яркие цветные иллюстрации французского художника Мориса де Бека.

Чертежи | Галерея Ван Гога

Винсент Ван Гог нарисовал тысячи изображений, чтобы улучшить свои навыки и провести свободное время. Он выполнил более 1000 рисунков, о которых известно, с 1877 по 1890 год.Ван Гог рассматривал рисование как необходимую задачу для создания основы как художника и изучения формы и движения. Однако, как он описывает, что во многих своих письмах он также использовал рисование как выход из депрессии. Следующее, кроме примерно Рисунок Ван Гога взят из письма, которое Винсент написал в 1880 году в возрасте 27 лет своему брату Тео.

«Ну, и все же именно в этих глубинах страданий я почувствовал, что моя энергия оживает, и я сказал себе, что я переживу это как-нибудь, я снова возьмусь за работу своим карандашом, который я отбросил в моем глубоком унынии, и я буду рисовать снова, и с этого момента у меня появилось ощущение, что все изменилось для меня, и теперь я нахожусь в моя походка и мой карандаш стали немного более настойчивыми, и, кажется, с каждым днем ​​их становится все больше.Мои долгие и чрезмерно сильные страдания настолько обескуражили меня, что я ничего не мог сделать ».

Хотя Ван Гог известен главным образом своим ярким использованием цвета, его рисунки исключительны, потому что его изображение фигур, света и пейзажа может быть оценено само по себе, без цвета, отвлекающего взгляд.

Рисунки Ван Гога в основном выполнялись карандашом, черным мелом, красным мелом, синим мелом, тростниковым пером и углем, хотя при рисовании он часто смешивал разные средства.Вот несколько примеров:
Карандаш и прозрачная акварель — Молодой человек с трубкой
Карандаш, перо, кисть, сепия, стирка — Изогнутая фигура женщины
Черно-белые мелки, голубая пастель, тростниковое перо и тушь — Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане

Ван Гог использовал различные типы бумаги, в том числе бумагу Ingres, бумагу со слоем, ткацкую бумагу, как некоторые из наиболее распространенных типов.Хотя рисование было дешевле живописи, Ван Гог использовал любой доступный ему материал. Например, его рисунок Крестьянка, полуфигурка был нарисован на конверте.

Ван Гог был счастлив, когда рисовал, но сомневался в своих способностях. В том же письме к Тео от 1880 года Ван Гог пишет:

«Не могу передать, как я счастлив, что снова занялся рисованием. Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и не в моих силах.”

Хотя его картины намного популярнее, чем его рисунки, Ван Гог также считается мастером рисования (см. Биографию). Даже после того, как Ван Гог начал рисовать, он продолжал рисовать, часто занимаясь изучением картин до и после того, как закончил холст. Рисуя, он мог улавливать свет и образы быстрее, чем рисовать. Он также набрасывал свое видение картины на практике перед тем, как начать рисовать. Чтобы показать свои картины другим, в основном своему брату Тео, Ван Гог нарисовал несколько картин после того, как они были завершены, чтобы они были более портативными и могли быть отправлены по почте.Ниже приводится этюд его самой известной картины Звездная ночь .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top