%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d1%89%d0%b8%d0%ba — перевод на грузинский
89:37). 5) Чем Иегова наделил людей, чтобы жизнь приносила им радость?
89:37) 5) როგორ შექმნა იეჰოვამ ადამიანი ისე, რომ დატკბეს სიცოცხლით?
jw2019
Сегодня он фонтанирует в среднем через каждые 80 минут.
დღესდღეობით საშუალო ინტერვალი დაახლოებით 80 წუთია.
jw2019
Мы отвечали за территорию, которая простиралась от демилитаризованной зоны между Северным и Южным Вьетнамом до Дананга и еще 80 километров на юг.
ჩვენს პასუხისმგებლობაში იყო დმზ (დემილიტარიზირებული ზონა) ჩრდილოეთ ვიეტნამსა და სამხრეთ ვიეტნამს შორის, დანანგის სამხრეთ ნაწილში 80 კილომეტრზე.
jw2019
В составленном Калифорнийским университетом (Сан-Франциско) списке самых кассовых фильмов, снятых в период с 1991 по 1996 год, 80 процентов главных героев-мужчин курят.
კალიფორნიის შტატის სან-ფრანცისკოს უნივერსიტეტის მიერ ჩატარებული გამოკვლევის შედეგად, 1991—1996 წლებში ყველაზე შემოსავლიანი ფილმების 80 პროცენტში მთავარი როლის შემსრულებელი მამაკაცები მწეველებად არიან წარმოდგენილი.
jw2019
При анатомических исследованиях у 80% пациентов с болезнью Альцгеймера выявлены также и болезни сердца.
აუტოფსიურმა კვლევებმა აჩვენეს, რომ ალცჰაიმერის დაავადების მქონე პაციენტთა 80%-ს ასევე გულსისხლძარღვთა სისტემის დაავადებები აქვს.
ted2019
Участок в 102 гектара расположен в 80 километрах к северо-западу от ныне существующих зданий в Бруклине (Нью-Йорк), которыми Свидетели пользуются с 1909 года.
102 ჰექტარზე გადაჭიმული ტერიტორია 80 კილომეტრით არის დაშორებული სათაო ოფისის ახლანდელი შენობებიდან, რომლებიც ბრუკლინში (ნიუ-იორკი) მდებარეობს და 1909 წლიდან ფუნქციონირებს.
jw2019
Мое предложение приняли, несмотря на то, что 80 процентов служащих банка курят.
ჩემი წინადადება მოიწონეს, მიუხედავად იმისა, რომ თანამშრომლების 80% მწეველი იყო.
jw2019
მონრეალში იეჰოვას მოწმეები დიდ საერთაშორისო კონგრესებს ატარებენ; ერთ-ერთ მათგანს, რომელიც 1978 წელს ჩატარდა, 80 008 ადამიანი დაესწრო.
jw2019
Урок: Ясно покажи, как применяется библейский стих (be с. 154, абз. 4 — с. 155, абз.
რჩევების განხილვა: be თავი 22, აბზ.
jw2019
К настоящему моменту власти признали «экстремистскими» 80 религиозных публикаций Свидетелей Иеговы.
ამ ქვეყანაში დღეისთვის იეჰოვას მოწმეების 80 პუბლიკაციაა შერაცხული ექსტრემისტულად, მათ შორისაა წიგნი „ბიბლიური მოთხრობები“.
jw2019
Урок: Объясняй незнакомые термины (be с. 227, абз.
რჩევების განხილვა: განმარტე მსმენელისთვის უცნობი ტერმინები (be, გვ. 227, აბზ. 2—გვ.
jw2019
Она помогла 80 человекам познать истину.
1977 წელს მაკედონიაში განაგრძო სპეციალურ პიონერად მსახურება და 80 კაცს დაეხმარა ჭეშმარიტების მიღებაში.
jw2019
21 Слово Бога дает нам твердое основание уповать на Иегову (Псалом 118:73—
21 ღვთის სიტყვა იმის მტკიცე საფუძველს გვიქმნის, რომ მივენდოთ იეჰოვას (ფსალმუნები 118:73—80).
jw2019
Петербург поздравил Штиля с 80-летием.
Pearl Jam გამოირჩეოდა მძიმე რიფების 1980-იანი წლების პოსტ-პანკთან აღრევით.
WikiMatrix
Лишь после того, как мы посмотрели на карту, нам стало ясно, что он расположен в 80 километрах к югу.
მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ჩვენს სამგზავრო რუკას დავხედეთ, მივხვდით, რომ „ოდითგანვე ერთგული“ სამხრეთისკენ, 80 კილომეტრში, იყო.
jw2019
10 В первых 23 главах сообщения Матфея более 80 раз встречается общеупотребительный греческий глагол е́рхомаи, означающий «прийти».
10 მათეს პირველ 23 თავში 80-ზე მეტჯერ გვხვდება საზოგადო ბერძნული ზმნა „ერʹკჰო·მაი“ ‘მოსვლასთან’ დაკავშირებით.
jw2019
Два наших проводника рассказывают, что Нан-Мадол занимает площадь около 80 гектаров.
ორმა მეგზურმა გვითხრა, რომ ნან მადოლი თითქმის 80 ჰექტარზეა გადაჭიმული.
jw2019
Во всем мире Свидетели Иеговы стали «сильным народом». Их объединенное всемирное собрание по численности превосходит население не менее 80 отдельно взятых государств мира.
იეჰოვას მოწმეები მთელ მსოფლიოში „ძლიერ ხალხად“ იქცნენ. მსოფლიო კრებაში გაერთიანებული მოწმეების რიცხვი სულ მცირე 80 ცალკეული ქვეყნის მოსახლეობის რიცხვს აღემატება.
jw2019
Согласно одному источнику, мошинг «появился в американских клубах в середине 80-х годов, когда прошла волна движения панков.
ერთ წყაროში ნათქვამია, რომ „მოშინგი“ «ჩამოყალიბდა ოთხმოციან წლებში, პანკების მოძრაობის შემდგომ პერიოდში.
jw2019
Урок: Будь тактичным, когда свидетельствуешь (be с. 197, абз. 4 — с. 199, абз.
jw2019
Об этом нельзя забывать, поскольку более 80 процентов 25-миллионного населения, живущего в небольших городах и в сельской местности, говорят, как правило, на своих родных языках.
ამის აუცილებლობა მართლაც არსებობს, რადგან უგანდას 25 მილიონიანი მოსახლეობის 80 პროცენტი სოფლებსა და პატარა ქალაქებში ცხოვრობს. აქ ხალხი, ძირითადად, მშობლიურ ენაზე საუბრობს.
jw2019
Урок: Интересуйся людьми (be с. 186, абз.
რჩევების განხილვა: ადამიანებისადმი ინტერესის გამოვლენა (be, გვ.
17 О продолжительности человеческой жизни псалмопевец сказал: «Дней лет наших — семьдесят лет, а при большей крепости — восемьдесят лет; и самая лучшая пора их — труд и болезнь [«изнурение и скорбь», ПАМ], ибо проходят быстро, и мы летим» (Псалом 89:10).
17 არასრულყოფილი ადამიანის სიცოცხლის ხანგრძლივობასთან დაკავშირებით ფსალმუნმომღერალი ამბობს: „ჩვენს წელთა რიცხვი სამოცდაათი წელიწადია, ხოლო ჯანმაგრობის დროს — ოთხმოცი წელიწადი; და ამათგან უმეტესი ჯაფა და უსამართლობაა, რადგანაც სწრაფად გაივლიან და ჩვენ მივფრინავთ“ (ფსალმუნი 89:10).
Урок: Рассуждение при помощи библейских стихов (be с. 232, абз.
რჩევების განხილვა: ბიბლიურ მუხლებზე მსჯელობა (be გვ.
jw2019
Согласно данным одного опроса, проведенного в Соединенных Штатах, 80 процентов американцев «убеждены, что к спасению ведет больше, чем одна религия».
შეერთებულ შტატებში ჩატარებული ერთი გამოკითხვის თანახმად, ამერიკელების 80 პროცენტი „მიიჩნევს, რომ ადამიანების გადარჩენა მხოლოდ და მხოლოდ ერთ რელიგიაზე არ არის დამოკიდებული“.
jw2019
Перси Френч: ирландский художник-пейзажист, рисовальщик, иллюстратор
Перси Французский ирландский пейзажист, рисовальщик иллюстратор.
Пейзажист, рисовальщик и иллюстратор Уильям Френч родился в графстве Роскоммон. Помимо своего художественного таланта в рисовании и акварельной живописи , он был также писателем, банджоистом, оперным композитором, поэтом и одним из самых популярных авторов песен и артистов Ирландии. Отсюда его репутация человека эпохи Возрождения. Френч окончил Тринити-колледж в Дублине по специальности инженер-строитель в 1881 году, присоединившись к Управлению работ в графстве Каван в качестве инспектора дренажей. В это время он совмещал работу с большим количеством акварелей, одна из которых – «Куда бы я ни пошла, мое сердце возвращается в графство Мейо» – была продана дублинскими арт-аукционистами Уайтсом за рекордную 44 000 евро.
Со временем его музыкальная карьера пошла вверх, он много путешествовал, постоянно рисовал. Он рисовал сцены из Канады, США и Вест-Индии, а также Швейцарии и Англии. Типичным мотивом было его изображение света, пробивающегося сквозь облака на пейзаж, в то время как закаты были еще одним обычным предметом для его пейзажной живописи. Френч заразился пневмонией во время серии концертов в Глазго и умер в январе 1920 года в возрасте 65 лет.
Перси Уильям Френч регулярно выставлялся вместе с Ирландским обществом акварели (WCSI) и Королевской хибернианской академией (RHA). Он также выставлялся в нескольких лондонских галереях, включая New Dudley Gallery с Милдред Батлер и Клодом Хейсом. В 1974, 1979 и 1982 годах выставки его работ проходили в галерее Oriel в Дублине. В 1983 году было основано Французское общество Перси, коллекция которого в Центре наследия Северного округа Даун включает около 80 его акварелей.
Самая дорогая картина Уильяма Перси Френча Рекорд аукциона на работу Перси Френча был установлен в 2000 году, когда его картина под названием « Кисть и ручка: некоторые впечатления» была продана на Christie’s в Лондоне за 58 750 фунтов стерлингов.
Дополнительная информация об изобразительном искусстве в ИрландииЧтобы узнать о лучших из ныне живущих ирландских художников, см. : Лучшие ирландские художники.• Подробную информацию о других творческих практиках из Ирландии см.: Ирландские художники: художники и скульпторы.• Дополнительную информацию об иллюстраторах, таких как Перси Френч, см. В Irish Art Guide.• Для получения дополнительной информации о изобразительном искусстве см.: Домашняя страница.
]]>Художники детской книги XX века : Проекты : Руниверс
Детская иллюстрированная книга начала XX века отразила все эстетические вкусы и художнические искания этого времени. Книга стала предметом искусства, появилось понятие «авторской книги». В детской книге художник и автор текста заняли равные позиции, а иногда художнику отводилась даже главенствующая роль. Эпоха модерна, символизма запечатлена и в детских иллюстрированных изданиях. Почти все самые известные художники начала XX века занялись оформлением детских книг. …
В области детской литературы произошла «детская революция». Как выразился один из критиков начала века, изменилось все – от формата книги до принципов оформления. Детская иллюстрированная книга этой эпохи принесла немеркнущую славу русскому искусству.
…Бальдингер А.
Сведений нет.
Вестфален А.
Сведений нет.
Волосатиков Н.И.
Сведений нет.
Добужинский Мстислав Валерианович
(1875 – 1957) график, живописец, театральный декоратор, художник книги. Обращался к монументально-декоративному искусству.
Конашевич Владимир Михайлович
(1888 – 1963) – русский советский художник, график, один из известнейших мастеров советской книжной иллюстрации.
Кустодиев Борис Михайлович
(1878 – 1927) – живописец, график, занимался скульптурой. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций, театральных декораций.
Митрохин Дмитрий Исидорович
(1883 – 1973) – иллюстратор, оформитель книги. Мастер станковой ксилографии, литографии, гравюры резцом и сухой иглой, станкового рисунка, акварели.
Нарбут Егор (Георгий) Иванович
(1886 – 1920) – график, живописец. Рисовальщик, мастер силуэта, художник книги.
О’ Коннель Р.
Сведений нет.
Орловский Александр Осипович
(1777 – 1832) – русский художник польского происхождения, баталист и портретист.
Рыбников Алексей
Сведений нет.
Тиморев Василий Порфирьевич
(1870 – 1942) – художник, график, фарфорист, учредитель Нового общества художников.
Фаворский Владимир Андреевич
(1886 – 1964) – гравер, живописец, рисовальщик. Станковист, иллюстратор, монументалист. Работал в разных жанрах.
Историко-мифологический жанр — ОГБУК «Смоленский государственный музей-заповедник»
Наш обзор начинается с репродукционных гравюр, выполненных с картин художников, которые брали за основу сюжеты из христианской истории и мифологии. С величественными героическими образами соседствуют игривые амуры и лукавые путти. Поколения граверов XVIII века усовершенствовали манеру гравирования в технике резца и офорта, существовавшую ранее. Это особенно относится к творчеству таких блестящих мастеров как Жан Долле, Робер Гайар, Губер Гравело, Никола Делоне, Жан Дюплесси-Берто, гравировавших полотна старых мастеров и своих современников. Наиболее талантливым среди них был Никола Делоне (1739-1792), работавший в технике офорта и резцовой гравюры. На выставке представлены три произведения Делоне: два его офорта по рисункам С. Бурдона (1616-1671) с оригинальных полотен А. Веронезе (1578-1649) и П. Герена (1774-1833), а также гравюра с иллюстрации Г. Гравело к драме Вольтера «Мариамна». Ряд цветных гравюр выполнен гравером Мишелем Диссаром по произведениям живописца и гравера Ж.-Б. Малле (1759-1835) из серии «История Амура». Творчество знаменитого живописца Антуана Ватто (1684-1721) привлекало многих граверов, но не всем из них удавалось передавать изящество тонких изогнутых линий рококо. Одну из ранних работ Ватто «Лукавая свита Амура» (в оригинале «Концерт») гравировал Пьер Дюпен (ок.1690-1751).
Лукавая свита Амура
Пьер Дюпен с оригинала Антуана Ватто
Ок. 1743
Гравюра. 35х42,4
Пьер Дюпен (Pierre Dupin, ок. 1690-1751). Французский гравер.
Жан-Антуан Ватто (Jean-Antoine Watteau, 1684-1721). Французский живописец и рисовальщик. В юности работал как копиист. Известен интерес Ватто к театру и декоративному искусству. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов — театральные сцены и «галантные празднества».
Гравюра Пьера Дюпена «Лукавая свита амура»(»L’Amour mal accompagné») создана с оригинала картины Антуана Ватто «Концерт» (ок. 1716). Картина находилась в Париже в коллекции Луи Квентина де Лоранжера (ум. 1743, Париж). Замысел произведения «Лукавая свита Амура» не совсем ясен. Возле постамента с бюстом сатира изображены три обезьяны. Одна украшает бюст гирляндой, другая держит под мышкой волынку, а третья обезьяна стоит в костюме Пьеро. Музыку символизируют скрипка и волынка, что объясняет название картины «Концерт», с которой была сделана данная гравюра. В стихотворении под гравюрой говорится об обезьянах, как символах хитрости. По версии исследователя Доры Панофски, обезьяна, одетая как Пьеро, символизирует состояние самого художника, чуждого земным удовольствиям. Подобные интерпретации далеки от атмосферы раннего восемнадцатого века, и особенно далеки от настроений самого Ватто. Во всяком случае, эта сцена не лишена чувства юмора, даже некоторого легкомыслия. На первом плане изображен амур в окружении игривых путти, резвящихся вокруг козла. Эта композиция напоминает скульптурную группу Жака Саразена (1588 / 90-1660) «Путти с козлом» (1640, Лувр), где один путти держит рог козла, а другой уселся на него верхом. Существовало несколько версий этой группы. Ватто скопировал, вероятно, один из ее вариантов, находящейся в парижской частной коллекции. Влияние скульптуры нашло свое отражение в картинах Ватто, в том числе в картинах «Сельское развлечение», «Семья», «Водопад», где фигуры расположены в виде фриза. Поэтому неудивительны ассоциации исследователей рисунков Ватто со скульптурными группами. (Panofsky, “Gilles or Pierrot?” (1952).
Амур ясновидящий
Игнац-Себастьян Клаубер с оригинала Карла Ванлоо
Кон. 18 – нач. 19в.
Гравюра. 43,9х30
Игнац-Себастьян Клаубер (Ignaz-Sebastian Klauber, 1753–1817). Гравер немецкого происхождения. Родился в Аугсбурге. Учился в Италии и Франции с 1781 по 1790. В Париже завершил подготовку в качестве гравера у Иоганна Георга Вилле. Занимался гравированием портретов и мифологических сцен. С 1 августа 1796 Клаубер поступил профессором гравирования в Санкт — Петербургскую Академию художеств, по контракту на три года, за жалованье по 1200 р. в год. 9 сентября того же года он поднес Академии в дар 10 гравюр своей работы. Среди его произведений русского периода выделяются гравюрные портреты членов царского дома, генералов и православного духовенства. С 1805 Клаубер занимал должность куратора кабинета гравюр и рисунков в Эрмитаже. Гравюра «Амур ясновидящий» с картины Карла Ванлоо выполнена Клаубером во время пребывания его в Санкт-Петербурге.
Шарль-Андре Ванлоо, прозванный Карлом (Charles-Andre, dit Carle Van Loo, 1705-1765). Французский живописец, самый известный из династии Ванлоо, происходившей из Голландии и обосновавшейся во Франции во второй половине XVII в. Карл Ванлоо с семи лет жил в Италии, приехал в Париж в 1719 и здесь в возрасте 14 лет начал писать свои первые картины на религиозные сюжеты. В 1735 получил звание академика за картину «Аполлон и Марсий». В 1754 назначен ректором, а затем в 1763 — директором Королевской академии, в 1762 получает звание первого художника короля. Его творческий диапазон включает репрезентативные и костюмированные портреты, большие декоративные композиции, картоны для мануфактуры Гобеленов, мифологические картины: «Марс и Венера», «Туалет Венеры», «Амур, стреляющий из лука» (1761, Павловский дворец). Карл Ванлоо одним из первых ввел в обиход ставший впоследствии очень модным жанр костюмированных сцен на восточные и экзотические темы «Испанское чтение» (1754-1761, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). В 1771 картина была куплена Екатериной II по совету Дидро.
Сцена из драмы Вольтера «Мариамна»
Никола Делоне c оригинала Губера Гравело
1769
Гравюра. 21х13,7
Никола Делоне (Nicolas de Launay, 1739-1792). Гравер, родился в Париже. Один из лучших интерпретаторов живописных произведений Бодуэна, Фрагонара, Лоуэренса, а также рисовальщиков-иллюстраторов: Гравело, Ейзена, Моро Младшего.
Губер Гравело (Huber Francois d’Anville Gravelot, 1699-1773). Французский живописец, рисовальщик, иллюстратор. Родился в Париже. Его настоящее имя Губер Франсуа Бургиньон. Первоначально учился у Ж. Ресту и Ф. Буше в Париже. В 1732-1747 работал в Лондоне. По возвращении в Париж занимался книжной иллюстрацией. Начал обучаться рисованию в возрасте 30 лет. Известен иллюстрациями для «Басен» Лафонтена. Его рисунки, отличавшиеся высоким уровнем исполнения, воспроизводили известные граверы XVIII столетия: Делоне, Гельман, Флипар, Лонгейль, Маскелье, Левассер и др. В 1757 были изданы иллюстрации Гравело к «Декамерону» Боккаччо, к «Новой Элоизе» Ж. — Ж. Pycco, к сочинениям Вольтера и, в частности, к его драме «Мариамна», а также к трагедиям Корнеля и Расина и к «Освобожденному Иерусалиму» Т. Тассо.
Вольтер (Voltaire 1694-1778). Имя при рождении Франсуа-Мари Аруэ. Один из крупнейших французских философов-прсветителей XVIII века: поэт, прозаик, сатирик, трагик, историк, публицист.
Мариамна (греческая форма еврейского имени Мириам Мариамма иврит Мирьям-Хашмонаит; ок. 60 г. до н.э. 29 г. н.э.) — одна из жен Ирода Великого, мать князей Александра и Аристовула. Она оказывала огромное влияние на своего мужа и своей любовью обуздывала его жестокий нрав. Заподозрив ее в интригах, он умертвил ее и обоих ее сыновей; это убийство пагубно отразилось на его рассудке. В качестве основного сюжета история Ирода и Мариамны излагается в сочинениях ряда европейских авторов XVI-XX вв., в т.ч. Вольтера «Мариамна» (1724). История брака Ирода и Мариамны подробно изложена в трудах Иосифа Флавия «Иудейская война» (1 в.) и «Иудейские древности» (ок. 94 См. у И. Флавия, «Древн.» XV, XI, XIII; XVI, VI).
Никола Делоне по рисунку Себастьяна Бурдона
с оригинала Алессандро Веронезе
Смерть Марка Антония
18 в.
Офорт. 16,6х26,5
Никола Делоне (Nicolas de Launay, 1739-1792). Французский гравер.
Алессандро Веронезе (Alessandro Veronese, 1578-1649). Итальянский живописец эпохи барокко. Родился в Вероне. Был учеником веронского художника-маньериста Феличе Брузасорци. В 1616 переехал в Рим, участвовал в создании фресок в Квиринальском дворце, затем написал полотно «Христос, Магдалина и ангел» для кардинала Шипионе Кафарелли-Боргезе (ныне в галерее Боргезе). В Риме испытал влияние творчества братьев Карраччи, Караваджо и Гвидо Рени, при этом художник смягчал игру светлых и тёмных тонов римских мастеров, перерабатывая её в духе изученной им венецианской школы живописи. В 1621 году создал для французского кардинала Франсуа де Сурдиса картину «Воскрешение Христа» (ныне в кафедральном соборе Бордо). В том же году закончил картины «Св. Карло Борромеус» и «Богородица во Славе» для римской церкви Сан-Сальваторе. В 1637 году при поддержке кардинала Франческо Барберини стал президентом римской художественной академии ди Сан-Лука, в 1638 году вступил в папскую Академию виртуозов (Accademia dei Virtuosi). Создавал свои живописные произведения как на холсте, так и на других материалах — на мраморе, штукатурке, керамике. Его картины приобретали многие знаменитые современники, и среди них кардиналы Ришелье и Мазарини, король Франции Людовик XVI. Картина «Смерть Марка Антония» создана ок. 1640.
Марк Антоний (ок. 83-30 годы до н.э.) — римский полководец, триумвир (с 43 года), народный трибун (49), был консулом вместе с Юлием Цезарем. Покончил жизнь самоубийством, потерпев поражение от Октавиана в битве у мыса Акций.
Христос, показывающий раны св. Фоме
Жерар-Рене Ле Виллен по рисунку Феликса Крезеля
с оригинала Питера-Пауля Рубенса «Неверие апостола Фомы»
18 в.
Гравюра. 26,5х16,5
Жерар-Рене Ле Виллен (Gérard-René Le Villain, 1740-1812). Художник, иллюстратор, гравер. Родился в Париже. Ле Виллен известен как иллюстратор ряда литературных произведений конца восемнадцатого века во Франции, а также как художник, гравировавший картины старых мастеров и произведения своих современников. Его гравюры отличаются изящной выразительной линией, тонкими тональными отношениями.
Феликс Крезель (Felix Crézel). Исторический живописец кон. 2-я пол. 18-нач. 19в.
Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens, 1577–1640). Фламандский живописец и рисовальщик, ведущий представитель стиля барокко. Художник знал несколько языков, в том числе латынь и древнегреческий. В 1590-х гг. учился живописи у фламандских художников А. ван Норта, О. Вениуса. В 1598 стал членом гильдии Св. Луки. В 1600 уехал в Италию, став придворным живописцем герцога Мантуи Виченцо Гонзага. В этот период Рубенс изучал памятники искусства античности и эпохи Возрождения, а также творчество современных ему мастеров, писал портреты аристократов, создавал алтарные картины для церквей. В 1608 Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Расцвет его творчества совпал с подъёмом духовной жизни Фландрии, связанным с заключением перемирия с соседней Голландией. Рубенс работал в самых разных жанрах, создавая алтарные картины («Воздвижение креста», 1610-1611; «Снятие с креста», 1611-1614), исторические, мифологические и аллегорические композиции («Вакханалия», 1616-1620; «Союз Земли и Воды», ок. 1615). Живописная техника Рубенса отличается свободой и непринуждённостью; лёгкие, подвижные, текучие мазки, светоносность красок стали средством воплощения творческих фантазий художника. Композиции пронизаны динамикой, в них царят бурные движения и страсти. «Неверие апостола Фомы» является центральной частью триптиха картины Рубенса (1613 — 1615, Королевский музей изящных искусств Антверпена).
Федра и Ипполит
Жан Дюплесси-Берто по рисунку Пьера-Мишеля Бурдона
с оригинала Пьера Герена
19 в.
Офорт. 11х15,2
Жан Дюплесси-Берто (Jean Duplessis-Bertaux, 1747-1813). Французский рисовальщик и гравер. Им исполнено до 700 гравюр с оригиналов Дж. Романо, Тициана, Рубенса, Тенирса, Берхема, Пуссена.
Пьер-Мишель Бурдон (Pierre-Michel Bourdon, 1778-1841). Портретист и исторический живописец, рисовальщик. Родился в Париже. Известны его картины: «Абеляр и Элоиза» (1806), «Телемах на острове Калипсо» (1808), «Сон Антигоны» (1819). Позднее увлекся гравированием и особенно преуспел в портретной гравюре, поскольку в совершенстве владел карандашной манерой и техникой меццотинты, передающей полутона. Сохранилось более 1000 работ с указанием на его авторство.
Пьер Герен (Pierre Guérin, 1774-1833). Французский живописец, ученик Реньо. В 1796 получил первую награду, Римскую премию. В Салоне 1800 его картина «Марк Секст» (застающий по возвращении из ссылки жену свою на смертном одре) произвела чрезвычайное впечатление и имела небывалый успех. Эта и другие картины Герена «Федра и Ипполит», «Орфей у гроба Евридики», «Аврора, похищающая Кефала», «Андромаха и Пирр», «Бонапарт, прощающий каирских бунтовщиков», «Клитемнестра», «Дидона и Эней» — отличаются некоторой театральностью, налетом трагичности. В 1810 Герен открыл в Париже мастерскую, из которой вышли известные французские романтики: Жерико, Ари Шеффер, Леон Куанье, Орсель и пр. В 1822 Герен стал директором французской школы в Риме. В 1829 он получил титул барона. Картина «Федра и Ипполит»создана Гереном в 1802.
Федра — дочь критского царя Миноса и Пасифаи, внучка солнца Гелиоса, сестра Ариадны; вторая жена афинского царя Тесея, влюбившаяся в пасынка Ипполита. Ипполит презирал любовь и славился как охотник и почитатель богини девы-охотницы Артемиды, за что испытал на себе гнев Афродиты, внушившей его мачехе Федре преступную любовь к Ипполиту. Отвергнутая Ипполитом, Федра оклеветала его перед отцом, обвинив пасынка в предсмертной записке в насилии и затем покончила с собой. Тесей проклял сына, призвав гнев Посейдона, и Ипполит погиб, растоптанный собственными конями. Истину открыла Тесею сама Артемида, примирившая отца и умирающего сына (трагедия Еврипида «Ипполит»). Наиболее известная литературная обработка сюжета (после Еврипида и Сенеки) принадлежит Ж. Расину. К сюжету обращались также Ф. Шиллер, А. Суинберн, Г. д’ Аннунцио, Ж. Кокто, в русской поэзии — М. Цветаева и др.
Атака кавалерии
Жан Дюплесси-Берто по рисунку Жака Свебаха
с оригинала Филиппа Воувермана
19 в.
Гравюра. 16,7х26,5
Жан Дюплесси-Берто (Jean Duplessis-Bertaux, 1747-1813). Французский рисовальщик и гравер. Им исполнено до 700 гравюр с Дж. Романо, Тициана, Рубенса, Тенирса, Берхема, ван дер Мейлена, ван дер Вельде и Пуссена, многие отличаются необыкновенной деликатностью рисунка. К лучшим его произведениям принадлежат также: гравюры к сочинениям Обера, «Исторические революционные картины» (1789-1804) Мелленга, «Путешествия по Неаполю и Сицилии» Денона. Смоленская гравюра выполнена по рисунку Ж. Свебаха с картины Ф. Воувермана «Битва турецкой и имперской кавалерий» (1650-е гг. Лувр).
Жак-Франсуа-Жозеф Cвебах, прозванный де Фонтен (Jacques-Francois-Joseph Swebach dit de Fontaine, 1769-1823). Французский живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства. Родился в семье живописца, скульптора, гравера Франсуа-Луи Свебаха. Художественное образование получил под руководством отца и М. Дюплесси. С 1783 участвовал в выставках Салона под псевдонимом «Фонтен». В 1790-х выполнил серии рисунков, посвященных истории французской революции (альбом из 112 листов) и французских военных кампаний времен Консульства и Империи (альбом из 52 батальных сцен и ста портретов маршалов), которые были переведены в гравюру самим Свебахом, П. Берто и М. Дюплесси. Писал портреты, пейзажи, жанровые и батальные композиции.
Филипп Воуверман (Philippe Wouwerman, 1619-1668). Голландский живописец, изображал преимущественно военные сцены, игры, охоты, кавалькады. Воуверман превосходно изображал лошадей, фигуры охотников, воинов, знатных дам и разнообразные костюмы. Пейзаж у него имеет столь же важное значение, как и фигуры, и написан всегда прекрасно, с выработкой первых планов, с мастерской передачей воздушной перспективы. Художник создал около 800 картин, посвященных почти исключительно теме военных сцен, охот и прогулок. Необыкновенная законченность его произведений, исполненных им в продолжение не более 20 лет, указывает на легкость и быстроту его техники.
Голова Христа
Дюфрен по рисунку Оноре Монтани
c оригинала Гвидо Рени «Христос в терновом венце»
нач. 19 в.
Гравюра. 26,6х16,5
Дюфрен (Dufrene). Французский гравер кон. 18 – 1-я пол. 19вв.
Эли-Оноре Монтани (1782-1864). Французский живописец и график. Ученик классициста Ж.-Л.Давида. Длительное время жил в Италии при неаполитанском дворе.
Гвидо Рени (1575-1642) – живописец болонской школы. Ученик фламандского живописца Д. Кальварта, болонского мастера Л. Карраччи. В 1596 году отправился в Рим, где изучал произведения Рафаэля. В Риме им написаны по заказу кардинала Боргезе картина «Распятие св. Петра» (Ватиканская галерея). В первую эпоху своей деятельности Рени, подобно другим ученикам Карраччи, испытал сильное влияние Караваджо, что нашло отражение в ватиканском «Распятии», «Избиении младенцев» (Болонская пинакотека) по типам фигур очень схожими с изображениями пыток, обычными у итальянских художников того времени. Рени был учителем целого ряда живописцев, в том числе Кантарини, Лафранко, Читтадини и многих др. Рени известен также как гравер; им были исполнены эстампы «Богоматерь с Младенцем», по собственной картине, и «Св. Семейство», с оригинала Аннибале Карраччи. Картина «Христос в терновом венце» («Esse Homo») создана ок. 1639 (Лувр).
Венера и Амур
Этьен Девилье по рисунку Себастьяна Бурдона
с оригинала Ламберта Сустриса
18 в.
Гравюра. 16,8х26,7
Этьен Девилье (Etienne Devilliers, 1784 – после 1844). Французский гравер, мастер эстампа.
Себастьян Бурдон (Sebastien Bourdon, 1616-1671). Родился на юге Франции в г. Монпелье в скромной семье. Около 1634 году Себастьян приезжает в Рим, где испытал влияние Никола Пуссена и Клода Лоррена, а также Караваджо. Постепенно Бурдон начинает вырабатывать свою изобразительную манеру. К середине 1630 -х годов относится ряд его работ на мифологические сюжеты. Меньше известные его исторические картины римского периода. Некоторое время Бурдон проводит в Венеции. Влияние венецианцев ощутимо в полотнах, написанных по возвращении в Париж: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея». В 1643 художник стал расписывать собор Парижской Богоматери. В творчестве Бурдона проявляется влияние пуссеновского классицизма: светлый колорит, строгая композиция. В 1648 Бурдон становится одним из основателей Французской Академии Художеств. В портретах мастер сочетает психологизм и официальную пышность. Его приемы в изображении драпировок и контрастных сочетаний будут позже унаследованы Г. Риго и Н. Ларжильером. В 1654 Бурдон возвращается в Париж и в 1655 становится ректором Академии Художеств. В конце своей жизни Бурдон создает живописные и гравированные пейзажи, в которые помещает библейские сцены. Виртуозный и плодовитый рисовальщик, он часто пользуется сангиной и лависом. Он не раз менял свой стиль, работая в духе классицизма, или же использовал приемы, характерные для стиля барокко. Его произведения отличаются звучностью и гармонией цветовых сочетаний, плавностью движений, линий, картины наполнены светом и воздухом. Впоследствии искусствоведы назовут такую манеру письма – «Бурдон стиль».
Ламберт Сустрис (Lambert Sustris, dit Lambert d’Amsterdam. Oк. 1515-1584). Нидерландский художник. В начале своей карьеры учился живописи у художника Мартена ван Хемскерка. Потом уехал в Италию, где изучал шедевры мировой живописи. В 1545 Ламберт приезжает в Венецию и поступает в мастерскую к живописцу Тициану. В 1550 г. он вместе с Тицианом едет в Аугсбург. Позднее Сустриса приглашают на службу кардинал Отто Трухсес фон Вальдбург и банкир Фюггер. С 1554 по 1555 он работает в Падуе, где изучает работы Никколо дель Аббате и Веронезе. Потом возвращается в Венецию, где изучает творчество Тинторетто. Сустрис писал картины на исторические, религиозные, мифологические сюжеты, портреты и фрески. Создание картины «Венера и Амур»относится к середине 16 в. (Холст, масло. 132 х 184, Лувр). В коллекцию Людовика XIV поступила до 1683.
Дружба остается
Прот и Диссар с оригинала Жана-Батиста Малле
Из серии «История Амура»
19 в.
Цветная гравюра. 39х43,1; 35,6х39
Прот и Диссар (Prot et Dissard) Мишель Диссар (1783-1837). Французские граверы кон. 18 -1-й трети 19 вв.
Жан-Батист Малле (Jean-Baptiste Mallet. 1759-1835). Французский художник и гравер. Родился в Грассе в 1759 году и умер в Париже 16 августа 1835 года. Ученик Джулиана Саймона в Тулоне, Л. Мериме, Пьер-Поля Прюдона в Париже. Выставлял картины на жанровые темы в Cалонах 1791-1824 гг.
Сладострастие усыпляет.
Прот и Диссар с оригинала Жана-Батиста Малле.
Из серии «История Амура».
19 в.
Цветная гравюра. 39х43,1; 35,6х39
Прот и Диссар (Prot et Dissard). Мишель Диссар (1783-1837). Французские граверы кон. 18 -1-й трети 19 вв.
Жан-Батист Малле (Jean-Baptiste Mallet. 1759-1835). Французский художник и гравер. Родился в Грассе в 1759 году и умер в Париже 16 августа 1835 года. Ученик Джулиана Саймона в Тулоне, Л. Мериме, Пьер-Поля Прюдона в Париже. Выставлял картины в на жанровые темы в Cалонах 1791-1824 гг.
Безумие ведет к заблуждению
Бенуа и Диссар с оригинала Жана-Батиста Малле
Из серии «История Амура»
19 в.
Цветная гравюра. 39х43,1; 35,6х39
Бенуа и Диссар (Benoist et Dissard). Мишель Диссар (1783-1837). Французские граверы кон. 18 — 1-й трети 19 вв.
Жан-Батист Малле (Jean-Baptiste Mallet. 1759-1835). Французский художник и гравер. Родился в Грассе в 1759 году и умер в Париже 16 августа 1835 года. Ученик Джулиана Саймона в Тулоне, Л. Мериме, Пьер-Поля Прюдона в Париже. Выставлял картины на жанровые темы в Салонах 1791-1824 гг.
Надежда успокаивает
Прот и Диссар с оригинала Жана-Батиста Малле. Из серии «История Амура»
19 в.
Цветная гравюра. 39х43,1; 35,6х39
Прот и Диссар (Prot et Dissard). Мишель Диссар (1783-1837). Французские граверы кон. 18-1-й трети 19 вв.
Жан-Батист Малле (Jean-Baptiste Mallet. 1759-1835). Французский художник и гравер. Родился в Грассе в 1759 году и умер в Париже 16 августа 1835 года. Ученик Джулиана Саймона в Тулоне, Л.Мериме, Пьер-Поля Прюдона в Париже. Выставлял картины на жанровые темы в Cалонах 1791-1824 гг.
Вакханалия
Селестен Нантейль
19 в.
Литография. 44,8х31,2; 20х15,5
Селестен Нантейль (Célestin Nanteuil. 1813-1873). Французский живописец и литограф. Учился у художников Ланглуа, Энгра, а также в училище изящных искусств в Париже. Стал известен в 1832-1840 годах как рисовальщик заглавных листов и виньеток к сочинениям В. Гюго, А. Дюма, Нерваля и Бореля. В качестве литографа Нантейль работал с 1833 года для «Романтического путешествия по старой Франции» Тейлора, для «Revue des peintres» (портреты Альф. Карра и Т. Готье), для «Artistes contemporains» («Современные художники») и для других изданий. С 1870 Селестен Нантейль был директором рисовальной школы в Дижоне и хранителем городского музея.
Карл Шпицвег — 55 произведений
Карл Шпицвег (нем. Carl Spitzweg, 5 февраля 1808 года, Гермеринг — 23 сентября 1885, Мюнхен) — немецкий художник, рисовальщик и иллюстратор, один из ярчайших представителей стиля бидермайер.
Получил университетское образование фармацевта, работал сначала помощником аптекаря, а затем аптекарем. В то же время изучает живопись, учится на полотнах голландских мастеров XVII столетия, выставленных в мюнхенской Старой пинакотеке. В 30-е и 40-е годы XIX века работает рисовальщиком и иллюстратором для сатирических журналов, например для «Летящих листьев» («Fliegende Blätter»). Созданные им в этот период картины ироничны в изображении городской идиллии, жизни мелкого бюргера. Эти работы указывают на большой талант наблюдателя особенностей человеческой натуры, имеют ясную композицию и отображение игры света и тени, как и у голландских жанровых художников XVII века.
В конце 40-х годов Шпицвег совершает серию поездок за границу, в том числе в Прагу, Париж и Лондон, где открывает для себя пейзажную живопись Джона Констебля, а также творчество Эжена Делакруа и художников барбизонской школы. С этого момента пейзажная живопись начинает играть большую роль в творчестве художника.
В 1850 году едет снова со своим братом Эдуардом и другом Э. Шлейхом за границу — в Венецию, Париж, Лондон и в Бельгию. По возвращении из Парижа, с 1851 года живёт постоянно в Мюнхене, лишь изредка выезжая в Берлин (1856) и на летние месяцы в Поммерсфельден (1853 и 1855 годы).
Скончался в возрасте 77 лет, в собственной постели от инсульта. Вначале картины Карла Шпицвега не пользовались признанием у публики, поворотный момент наступил после Парижской всемирной выставки в 1867 году, после которой художник стал очень популярен. Творческое наследие мастера огромно: он оставил после себя более 1500 картин, акварелей и набросков.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Работы художника Н.
Н. КаразинаСтрана: | Россия |
Родился: | 8 ноября 1842 г. |
Умер: | 19 декабря 1908 г. |
Николай Николаевич Каразин — русский художник-баталист, график-иллюстратор («рисовальщик и виньетист», Брокгауз & Ефрон, 1895), первый в России исполнитель тоновых гравюр на дереве. Возможно, создатель первой русской открытки (1901). Почётный вольный общник АХ (1885), академик АХ (1907), один из учредителей Общества Русских Акварелистов. Этнограф, член Императорского Русского Географического Общества (1879). Писатель и поэт (Тарасенков, 1966), автор 25 томов литературных произведений, в том числе сказки-путешествия «С севера на юг» (1890), на 17 лет опередившей «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями по Швеции» Сельмы Лагерлёф. «Крупный художник кисти и слова» (Нива, 1908).
Внук «друга просвещения» и основателя Харьковского университета В. Н. Каразина и известного русского историка, автора «Деяний Петра Великого» И.И. Голикова.
В 1862 по окончании 2-ого Московского кадетского корпуса поступил в драгунский полк, который оставил в 1865 ради учёбы в Академии Художеств в Петербурге. Отучившись два года в качестве вольнослушателя у художника-баталиста Б.П. Виллевальде, покинул Академию и принял участие в Бухарском (1868) и Хивинском (1873) походах. Вторично выйдя в отставку в 1870, учился у французского гравёра Ф. Жилло. Сотрудничал с журналами «Нива» (более 30 лет), «Всемирная иллюстрация», оформлял произведения А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева, Д.В. Григоровича и др. В 1874 и 1879 был участником научных экспедиций, организованных Русским Географическим Обществом в Центральную Азию для изучения района Амударьи. За рисунки, приложенные к журналам этих экспедиций, Каразину были присуждены высшие награды на географических выставках Парижа и Лондона.
В перерывах между экспедициями принял участие в сербско-турецкой (1877) и русско-турецкой (1877 – 1878) войнах в качестве военного корреспондента и иллюстратора. Был награждён орденом Святого Владимира и золотым оружием. В 1880-х по поручению Александра III был командирован в Туркестан для составления эскизов к картинам на тему азиатских походов. Результатом этой командировки было создание семи больших батальных полотен. Однако подлинную славу художнику принесли не эти заказные картины, а многочисленные работы акварелью, карандашом и пером. По произведениям Каразина русские люди долгое время изучали неведомую Азию. Так, именно на его картинах впервые появилось изображение верблюда.
Работы Н.Н. Каразина хранятся более чем в полусотне музеях и галереях России и зарубежья, а также в частных собраниях. «Число нарисованных им картинок, эскизов и виньеток огромно» (Брокгауз & Ефрон, 1895).
(1842, Харьковская губерния – 1908, Гатчина Петербургской губернии)
© «Прошлый Век». Галерея искусств XX век.
Испанский рисовальщик? | The Spanish artist? |
Он тоже рисовальщик. | He is a draughtsman too. |
Сейчас подъедет рисовальщик составлять портрет. | I got a sketch artist coming here now to work with our witness. |
Мистер Нэвилл рисовальщик, гостящий у нас. | Mr. Neville is our resident draughtsman. |
Ни один иллюстратор или рисовальщик, согласен. | No illustrator or painter, I agree. |
Уж не хочет ли некий наемный рисовальщик подписать еще один контракт? | Would a certain pecuniary draughtsman… be eager to sign another contract? |
15 марта 1952, Мистельбах, Нижняя Австрия) австрийский фотограф, художник, рисовальщик и автор. | Willy Puchner (born 15 March 1952) is an Austrian photographer, artist, painter and author. |
Никола Туссе н Шарле ( 20 декабря 1792 года, Париж 30 декабря 1845 года, там же) французский художник, рисовальщик и гравёр. | Nicolas Toussaint Charlet (December 20, 1792 October 30, 1845), French designer and painter, more especially of military subjects, was born in Paris. |
Он сжал мне кисть и отступил на шаг, руки не разжимая, а другую поднес к глазам и стал изпод нее рассматривать меня, как рисовальщик. | He took me by the wrist and held me hard. Then goes he to the length of all his arm, and, with his other hand thus o’er his brow, he falls to such perusal of my face as he would draw it. |
Фрэнк Миллер был хорош тем, что как рисовальщик талантливо соединил комикс и нуар, а как режиссер перевернул представление о том, как переносить комиксы на экран. | Frank Miller was great in that, as an illustrator, he skilfully fused comics with noir fiction, and, as a director, in how he reinvented our understanding of how to take comics from the page to the screen. |
Если же вы, как говорят, талантливый рисовальщик, то, возможно, вам не кажется, что те предметы, на которые я обратила ваше внимание, вместе образуют некий план, некую стратегию или состав преступления. | If you, are as I have heard tell… a talented draughtsman… then I imagine that you could suppose that the objects… I have drawn you attention to, form no plan… stratagem or indictment. |
Дмитрий Митрохин Советский график, рисовальщик, акварелист, офорт, книжный иллюстратор. :: люди :: Россия-ИнфоЦентр
Творчество Дмитрия Исидоровича Митрохина (1883 — 1973) стало важной вехой в истории русского изобразительного искусства ХХ века. Его произведения станковой и книжной графики — несомненные образцы высокого мастерства и стиля.
Дмитрий Митрохин родился в городе Ейске Краснодарского края. В 1902 году окончил школу в Ейске и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у А.М. Васнецов, А.С. Степанов. Однако из-за отсутствия там отделения книжной графики в 1904 году он перешел в Строгановское художественное училище. Учился акварели у С. И. Ягужинского, рисовал — у С. В. Ноаковского. В 1904 году он стал членом кружка художественных керамистов Мурава. В 1905 году он переехал в Париж, где в течение двух лет посещал уроки рисования, которые преподавали Эжен Грассе и Теофиль Стейнлен из Гранд Академии.
После возвращения в Россию в 1908 году поселился в Санкт-Петербурге.Петербург. В 1912–1914 иллюстрировал детские книги для издательства И. Кнебеля, сотрудничал с «Сатирикон», «Новый Сатирикон» (до 1917 г.), «Лукоморье» (1914–1917 гг.), «Аполлон» и др. В 1916 г. стал участником «Мира искусства». ассоциация.
В том же году начал работать в Русском музее, где в 1919-1923 годах был хранителем отдела графики и гравюры. В 1919-1923 годах был профессором Высшего института фотографии, а в 1919-1923 годах — профессором полиграфического факультета Академии художеств. Искусство 1924-1934 гг.
Работал в различных графических техниках, включая ксилографию (1923–1934), офорт и сухую иглу по металлу (1927–1951), литографию (1928–1934), линогравюру, акварель и цветной карандаш.
В 1944 году переехал в Москву, возобновил книжную графику (до 1960-х гг. ), Занимался гравировкой по металлу, участвовал в многочисленных художественных выставках.
Дмитрий Митрохин скончался в Москве в 1973 году.
Воспоминания рисовальщика | Сеть художников
Рисунок и зарисовки играют важную роль в творчестве художника Джона А.Паркса, который рассказывает о своем раннем обучении и своем подходе к рисованию.
Джон А. Паркс
Rousham Park (гуашь, 13 1/2 x 19 1/2), Джон А. ПарксРанние годы
Я учился в английской системе художественных школ с конца 1960-х, когда можно было начать в 16 лет. На рисование требовалось огромное количество времени. Поначалу я был не особо рисовальщиком, так как пришел в эту сферу с смутной идеей стать промышленным дизайнером или дизайнером продукции.У меня не было особого опыта в искусстве.
Но вскоре бесчисленные часы вглядывания в простые предметы — создание темных и пушистых карандашных рисунков перьев, чашек, обнаженных моделей и видов на бесплодные пустоши школьной стоянки — начали действовать как самый безвредный наркотик. Пристальный взгляд на мир вокруг меня оказался таким открытием, что ни один из циркулирующих в то время галлюциногенов не мог даже надеяться на это.
Музейная скамья (перо и чернила, в альбоме, 7 1/2 x 9 3/4) Джона А.ПаркиВозможность везде
Когда мои учителя заставили меня смотреть на углы, пропорции, формы и контуры, мир стал приобретать бесконечно более сложный вид. Меня заставили исследовать тональные отношения с помощью рисунка углем. Внезапно все, на что я смотрел, исполнилось тончайших тональных сдвигов. Теперь смотреть на падение света на глухую стену было завораживающе. Мир цвета, о котором я раньше думал как о небольшой палитре основных цветов, расширился до огромного множества меняющихся оттенков, которые неожиданным образом взаимодействовали друг с другом.
Каждый раз, когда я открывал глаза, я погружался во вселенную, полную богатств. Для меня опыт обучения рисованию и раскрашиванию был опытом расширения и углубления восприятия, нового волнения от того, что я живу и живу в этом мире.
Chess Players, Нью-Йорк (перо и чернила, в альбоме, 8 1/2 x 6), Джон А. ПарксРасширение навыков
Наряду с улучшением зрения пришли физические навыки, тренировка всех моторных мышц, необходимых для преодоления прикосновения и движения инструментов для рисования и рисования.После месяцев боли и борьбы, приходили моменты удовольствия от прохождения отрывков рисунка, от достижения лучшего прикосновения и более интересной поверхности.
В юности мы спорили о том, какие качества в рисовании желательны, и постепенно наши учителя познакомили нас с репродукциями основных рисунков — Рафаэля, дель Сарто, Рембрандта и Рубенса, а также с различными модернами. Было легко понять, почему рисунок Микеланджело вызывает восхищение, но как насчет этих быстрых и быстрых рисунков Матисса? И что же такого замечательного в бешеных углях де Кунинга? Мы пошли в музей, чтобы посмотреть больше.Таким образом, рисование стало способом в истории искусства, не в сухом смысле категоризации и запоминания периодов, эпох, стилей и дат, а как способ понять, что рисование и живопись могут делать, на какие вещи мы, молодые студенты, в конечном итоге могли бы быть способны. из.
По Рембрандту (гусиное перо, в альбоме, 3 1/2 x 5 1/2) Джона А. Паркс3 этапа рисования
Мои учителя, находящиеся под сильным влиянием Баухауза, любили разбивать проекты рисования на три этапа.Сначала был «объективный» рисунок, в котором ученик должен был как можно внимательнее присмотреться к предмету и рассмотреть его беспристрастно. Затем последовал «аналитический» рисунок, в котором мы должны были передать информацию об определенных свойствах объекта. Третьим был «синтетический» рисунок, в котором мы должны были воссоздать представление об объекте на основе нашего анализа.
Таким образом, проект по «потоку» может начаться с тщательного объективного рисования воды, протекающей через раковину, в которой ее внешний вид был записан как можно точнее.Аналитическая стадия может быть более схематичной версией со стрелками и примечаниями, показывающими направление различных движений и водоворотов. Синтетическая версия может быть упрощенным воспроизведением архетипического плавного движения, абстрагированного из предыдущих рисунков. У этого процесса были приложения для разработки дизайнов и абстрактных картин. Но это также заставило нас осознать, что объект можно увидеть и понять по-разному.
Возникла странная и захватывающая возможность того, что объект на самом деле не существовал ни в каком абсолютном смысле; он только принял свою особую форму по отношению к нам и к тому, как мы на это смотрели.Мы никогда не читали Декарта или Гуссерля, но мы оказались погруженными в фундаментальные вопросы о наших отношениях с миром, которые были активными и часто очень увлекательными. Головокружительный материал для школьников-подростков!
По Брейгелю: пчеловоды (перо и чернила, в альбоме, 3 1/2 x 5 1/2) Джона А. ПарксМатериалы для рисования на любой случай
С тех пор рисование остается одним из краеугольных камней моей практики. Это средство исследования идей, связи с миром и получения чистого удовольствия от взгляда.Я рисую в большинстве традиционных медиа: углем, карандашом, пером и тушью, кистью и акварелью. Выбор меняется с годами и проектом. Например, если я собираюсь нарисовать большую картину, я могу рисовать углем. Это обеспечивает широкое массирование, впечатляющие текстуры и быстрое нанесение. Это пыльное удовольствие, с достаточным пространством для борьбы с белой бумагой с помощью ластика или выполнения тональных переходов с помощью пня.
Перо и чернила
В своих альбомах для рисования я в основном рисую пером и тушью.Если я нахожусь в студии, я использую перо для рисования и различные перья для рисования, в основном из наборов Speedball. Перо и чернила всегда вызывают восторг по той простой причине, что пути назад нет. Каждая линия останется неизменной, и это чудесным образом фокусирует ум. Гибкие стальные перья придают великолепную толщину и тонкость и позволяют создать стильную линию, если вам это удастся.
Образ «старого мастера»
Время от времени я рисую гусиным пером и до сих пор в восторге от того, что это произведение выглядит как «старый мастер». Я собираю гусиные перья возле пруда на холме из своей студии и храню их, чтобы не использовать. Однажды я вырезал очень много тростников, вдохновленный рисунками Ван Гога. Я опробовал эту технику, но так и не смог получить «уступку» в линии, с которой он, казалось, справлялся. Он, должно быть, использовал другой вид.
After Rowlandson: Loading a Coach (перо и тушь с акварелью, 5 x 8), Джон А. ПарксСепия для акварели
Иногда я рисовал конте, но я не фанат механических ручек и тем более маркеров любого типа — в целом они кажутся громкими и бесчувственными.Если я гуляю со своим альбомом для рисования, я использую перьевую ручку. Мне больше нравится Rotring Art Pen, но у меня также есть несколько старинных перьевых ручек, которые я купила на eBay. Я обычно использую тушь сепия; это удачно сочетается с акварельной размывкой сепии, если я хочу блокировать тона, и даже хорошо сочетается с полной акварелью.
После Пуссена: Изнасилование сабинян (перо и тушь, в альбоме, 3 1/2 x 5 1/2), Джон А. ПарксМногочисленные применения альбома для рисования
Знакомство с классикой
В последние годы мои альбомы были посвящены трем основным темам.Первый включает в себя этюды по рисункам и картинам, которые я сделал, чтобы ознакомиться с работами, которые мне нравились. Одно дело смотреть на Пуссена, а совсем другое — рисовать фигуры и вступать в предприятие точного повествования и классического построения.
После Ван дер Вельде: Морской пейзаж (перо и тушь с акварелью, в альбоме для рисования, 6 x 8 1/2), Джон А. ПарксДля серии снимков толпы Нью-Йорка я провел довольно много исследований по Питеру Брейгелю Старшему, а также по версиям лондонских сцен Уильяма Хогарта и Томаса Роулендсона.Я хотел понять, как эти великие художники управляли большим количеством фигур и организовывали действия. Я также был заинтригован, узнав, как они добавили драматизма с помощью жестов, преувеличения и карикатуры. Когда я подумывал о том, чтобы нарисовать вид на лодочный пруд в Центральном парке, я подумал, что было бы забавно процитировать некоторые голландские и английские морские рисунки. Так что я сделал наброски Уильяма ван де Вельде и Дж. М. У. Тернер.
Глядя в ее сумку (перо и тушь, в альбоме, 8 1/2 x 6) Джона А.ПаркиФигурные исследования
Моей второй темой в альбоме для рисования было собрание фигур для моих картин последних лет. Некоторые из них сделаны с натуры, но многие другие основаны на моих фотографиях и видео. После замораживания фигуры в нужный момент для драмы, которую я ищу, я могу рисовать, преувеличивать и искажать, пока не получу нужное мне изображение. Между фотографированием и зарисовкой на улице и последующим изучением изображений с помощью дальнейших зарисовок в студии существует непрерывный процесс.
Девушка-путешественница с собакой (перо и тушь с акварелью, в альбоме для рисования, 8 1/2 x 6), Джон А. ПарксВсе, что меня поражает
Наконец, я делаю общие наброски почти всего, что меня поражает — пары ботинок, лежащих на полу, сцены в торговом районе аэропорта, золотого дня в английском парке. Качество этих вещей обязательно зависит от времени и возможностей. Я всегда плохо умел скрывать свою деятельность среди людей.А на полпути к рисованию меня часто сбивают с толку, и я теряю их.
Австрия Набросок (перо и тушь, в альбоме, 3 1/2 x 5 1/2), Джон А. ПарксГотовые рисунки
Помимо альбомов, я рисовал кистью в студии, готовясь к новой серии картин. Монохромной гуашью на акварельной бумаге получается мягкий и довольно романтичный вид; это идеально подходит для сада, который я исследую. Я пытаюсь создать ощущение гораздо более спокойного, чем мои недавние картины Нью-Йорка, поэтому я создаю эти рисунки тысячами крошечных следов кисти и сохраняю определенную сдержанность.Полагаю, что, поскольку я использую не только штриховку, но и растушевку, рисунки наполовину готовы к тому, чтобы быть акварелью. Но потом многие великие художники обычно рисовали кистью, и самый известный из них — Гойя.
Эти новые чертежи довольно сложны, и их выполнение занимает два-три дня. Я начинаю без линии карандаша, начиная с нескольких очень легких штрихов гуаши, чтобы установить основные пропорции. Я работаю по фотографии, которую собрал несколько лет назад в Англии. Часто я склеиваю несколько кадров одновременно, поэтому у меня есть только фрагментарный обзор объекта.
Chatsworth, Lupine Garden (гуашь, 10 1/4 x 14 1/2), Джон А. ПарксНовые и интересные направления
Я заинтересован в построении чертежа во время работы и допускаю аномалии пространства и пропорций в процессе. Я получаю мягкое и гибкое ощущение пространства, чего никогда бы не произошло, если бы я выполнял точную механическую визуализацию. Я часто удивляюсь, наблюдая, как различные оттенки, атмосферы и чувства возникают и начинают заполнять образ, вызываемые частями меня, над которыми я не властен.Мир начинает оживать по-новому и интригующе; это подталкивает меня к следующему произведению.
Я работаю над маслами в этом ключе и очень рад, что мое следующее шоу будет сильно отличаться от моего предыдущего. Я всегда был против того, чтобы в этом году проделать ту же работу, что и в прошлом году. Создание искусства должно быть увлекательным занятием, исследованием и открытием, шагом в неизведанное. Конечно, это взгляд, который повлечет за собой неудачи, ошибки и затруднения. Но если вы не рискуете потерпеть неудачу, вы никогда не сможете по-настоящему выжить.И, конечно же, искусство — один из лучших способов выжить.
Джон А. Паркс — английский художник, который живет в Нью-Йорке и за последние 40 лет широко выставлялся в Соединенных Штатах и Великобритании. Узнайте больше о нем и посмотрите другие его работы на johnaparks.com.
Вам также может понравиться:
Militaria (дата неизвестна) ИЛЛЮСТРАТОР ДРАФТМАН ВМФ США МАЛЕНЬКИЙ ОФИЦЕР СТАВКА ВМФ
Militaria (дата неизвестна) ИЛЛЮСТРАТОР ДРАФТСМАН У.СТАВКА МАЛЕНЬКОГО ОФИЦЕРА S NAVY Navy- Дом
- Предметы коллекционирования
- Militaria
- Militaria (дата неизвестна)
- Navy
- ИЛЛЮСТРАТОР ДРАФТСМАН ВМС США СТАВКА ПЕТТИ ОФИЦЕРА ВМФ США
ВМС США, ПЕТТИ-АДРЕКТОР, АДМИНИСТРАТОР ПОМОЩНИКА США, АДМИНИСТРАТОР ПОМОЩНИКА США, АДМИНИСТРАТОР ПОМОЩНИКА США, АДМИНИСТРАТОР ПОМОЩНИКА США. , ДЛЯ ВЕТЕРАНОВ, Аутлеты, Гарантия и БЕСПЛАТНАЯ доставка, Портал Luxury Lifestyle, Откройте для себя новейший дизайн в нашем магазине модной одежды! РЕШЕНИЕМ У.ПОДСКАЗКА ДЛЯ МАЛЕНЬКОГО ОФИЦЕРА ВМФ США ИЛЛЮСТРАТОР, ИЛЛЮСТРАТОР КАБИНЕТ ВМФ США ПОСТАВКА ДЛЯ МАЛЕНЬКОГО ОФИЦЕРА ВМФ США.
Количество: Изменить страну: -Выбрать- Афганистан Албания Алжир Американское Самоа Андорра Ангола Ангилья Антигуа и Барбуда Аргентина Армения Аруба Австралия Австрия Азербайджан Республика Багамы Бахрейн Бангладеш Барбадос Беларусь Бельгия Белиз Бенин Бермуды Бутан Боливия Босния и Герцеговина Бруней-Даруссалам Болгария Буркина-Фасо Бурунди Камбоджа Камерун Канада Острова Зеленого мыса Каймановы острова Центральноафриканская Республика Чад Чили Китай Колумбия Коморские острова Конго, Ю, Выберите действительную страну, Фиджи Финляндия Франция Французская Гвиана Французская Полинезия Республика Габон Гамбия Грузия Германия Гана Гибралтар Греция Гренландия Гренада Гваделупа Гуам Гватемала Гернси Гвинея Гвинея-Бисау Гайана Гаити Гондурас Гонконг Венгрия Исландия Индия Индонезия Ирак Ирландия Израиль Италия Ямайка Япония Джерси Иордания Казахстан Кения Кирибати Корея, Республика Острова Кука Коста-Рика Кот-д’Ивуар. Демократическая Республика Конго, S, ИСТОРИКИ И КОЛЛЕКТОРЫ — ОТЛИЧНОЕ ДОПОЛНЕНИЕ К ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ, ДЛЯ ВЕТЕРАНОВ, Уоллис и Футуна Западная Сахара Западное Самоа Йемен Замбия Зимбабве Доступно 2 предмета, Республика Кипр Чешская Республика Дания Джибути Доминика Доминиканская Республика Эквадор Египет Сальвадор Экваториальная Гвинея Эритрея Эстония Эфиопия Фолклендские острова,: Почтовый индекс: Пожалуйста, введите действительный почтовый индекс, Кот-д’Ивуар, Южный Кувейт Кыргызстан Лаос Латвия Ливан Лесото Либерия Ливия Лихтенштейн Литва Люксембург Макао Македония Мадагаскар Малави Малайзия Мальдивы Мали Маршалловы острова Мартиника Мавритания Мавритания Майотта Мексика Микронезия Молдова Монако Монголия Черногория Монтсеррат Марокко Мозамбик Намибия Науру Непал Нидерланды Антильские острова Новая Каледония Новая Зеландия Никарагуа Нигер Нигерия Ниуэ Норвегия Оман Пакистан Палау Панама Папуа-Новая Гвинея Парагвай Перу Филиппины Польша Португалия Пуэрто-Рико Катар Реюньон Румыния Российская Федерация Rw anda Святой Елены Сент-Китс-Невис Сент-Люсия Сен-Пьер и Микелон Сент-Винсент и Гренадины Сан-Марино Саудовская Аравия Сенегал Сербия Сейшельские острова Сьерра-Леоне Сингапур Словакия Словения Соломоновы острова Сомали Южная Африка Испания Шри-Ланка Суринам Свазиленд Швеция Таджикистан Танзания Таиланд Того Тонга Тринид Тобаго Тунис Турция Туркменистан Острова Теркс и Кайкос Тувалу Уганда Украина Объединенные Арабские Эмираты Соединенное Королевство Соединенные Штаты Уругвай Узбекистан Вануату Государство Ватикан Венесуэла Вьетнамские Виргинские острова, U, Мальвинские острова, ВМФ СТАВКА МАЛЕНЬКОГО ОФИЦЕРА, ИЛЛЮСТРАТОР ДРАФТОМ U, введите 5 или 9 цифр для Почтовый индекс. Хорватия, введите число, меньшее или равное 2.
ИЛЛЮСТРАТОР ГРАФИК ВМФ США МАЛЕНЬКИЙ ОФИЦЕР СТАВКА
ИЛЛЮСТРАТОР ДРАФТСМАН ВМФ США МАЛЕНЬКИЙ ОФИЦЕР СТАВКА
pawstrails.com ИСТОРИКИ И КОЛЛЕКТОРЫ — БОЛЬШОЕ ДОПОЛНЕНИЕ К ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ, ДЛЯ ВЕТЕРАНОВ, Аутлет-магазины, Гарантия и БЕСПЛАТНАЯ доставка, Портал роскошного образа жизни, Откройте для себя новейший дизайн в нашем магазине модной одежды!
русско-американских художников в Миннесоте
Открывая российско-американское культурное наследие в Миннесоте, на выставке двух русских художников из Миннесоты будут представлены работы Кати Андреевой и Константина Берковского, бывших жителей Ленинграда (ныне Санкт-Петербург).Петербург). Выставка продемонстрирует разносторонние таланты художников через показ акварелей, рисунков, книжных иллюстраций и мультимедийных работ на бумаге.
Их замечательные работы воплощают одни из лучших традиций русской живописи и рисунка. Катя Андреева и Константин Берковский обучались в лучших художественных школах России, и их искусство отражает строгий подход к художественному образованию, практикуемый в советских / российских академических кругах.
Катя Андреева родилась на Дальнем Востоке, на Тихоокеанском побережье России. Она получила профессиональное образование в области дизайна одежды в Хабаровске.Продолжила художественное образование в Художественно-дизайнерском училище им. Мухиной в Ленинграде / ул. Петербург в бурные годы распада советской власти. Переехав в США в середине 1990-х, Катя жила в Нью-Йорке и на Карибах; в 2012 году она поселилась в Миннеаполисе. Ее впечатляющий набор навыков включает книжную иллюстрацию, театральный дизайн, иконопись, дизайн народного искусства и реставрацию фарфора. Катя преуспевает в акварельной передаче естественной красоты растительного мира.Ее работы можно найти в американских и международных коллекциях.
Художник, рисовальщик и скульптор Константин Берковский получил образование в Ленинградской Академии художеств, старейшем художественном училище России. Константин, проживающий в Миннесоте с 1996 года, много лет работал в технике акварели, позже переключившись на уголь и мелок. Он преподавал художественные классы и выставлял свои работы на различных площадках. В 2009 году он основал бизнес по выращиванию органических овощей, продолжая при этом заниматься изобразительным искусством.Как производитель-экспериментатор, он пользуется признанием и покровительством многих прекрасных шеф-поваров городов-побратимов. Среди его заказов по общественному искусству — фреска в колледже Густава Адольфа, Святой Петр, Миннесота. Работы Константина находятся в частных и корпоративных коллекциях, в том числе в корпоративной коллекции Medtronic.
Константин заявляет: «Я люблю геометрию и логику в композиции; Люблю изысканную цветовую гамму. Как и на многих петербургских художников, большое влияние оказывает собрание старых мастеров Эрмитажа.В своих натюрмортах я продолжаю традиции русского «сезаннизма», процветавшие в 1910-1930-х годах. Мои рисунки углем и карандашом отражают новое знакомство с классическим китайским искусством и каллиграфией ».
Русско-американские художники из Миннесоты были представлены на Star Tribune! Ознакомьтесь с обзором Мэри Аббе, нажав здесь!
Марк Шагал Картины, биография, идеи
Краткое изложение Марка Шагала
Поэтический образный стиль Марка Шагала сделал его одним из самых популярных современных художников, а его долгая жизнь и разностороннее творчество сделали его одним из самых всемирно признанных.В то время как многие из его сверстников проводили амбициозные эксперименты, которые часто приводили к абстракции, отличие Шагала заключается в его твердой вере в силу фигуративного искусства, которую он сохранял, несмотря на поглощение идей фовизма и кубизма. Шагал родился в России и переехал во Францию в 1910 году и стал заметной фигурой в так называемой École de Paris . Позже он провел время в Соединенных Штатах и на Ближнем Востоке, путешествия подтвердили его самооценку как архетипического «странствующего еврея».
Достижения
- Шагал работал во многих радикальных модернистских стилях на разных этапах своей карьеры, включая кубизм, супрематизм и сюрреализм, которые, возможно, побуждали его работать в полностью абстрактном стиле.Тем не менее, он отвергал каждую из них по очереди, оставаясь приверженным фигуративному и повествовательному искусству, что сделало его одним из самых ярких представителей современного периода более традиционного подхода.
- Еврейская идентичность Шагала была важна для него на протяжении всей его жизни, и большую часть его работ можно охарактеризовать как попытку примирить старые еврейские традиции со стилями модернистского искусства. Тем не менее, он также иногда обращался к христианским темам, которые обращались к его склонности к повествованию и аллегории.
- В 1920-е годы появляющиеся сюрреалисты объявляли Шагала своим родственным духом, и хотя он заимствовал у них, он в конечном итоге отверг их более концептуальный предмет. Тем не менее мечтательность характерна почти для всех работ Шагала; как однажды сказал поэт и критик Гийом Аполлинер, творчество Шагала «сверхъестественно».
Биография Марка Шагала
«Линии, углы, треугольники, квадраты унесли меня далеко к завораживающим горизонтам», — сказал Шагал о своем детстве, и, будучи молодым художником в Париже, он использовал эти линии и геометрические углы, чтобы образно вернуться в ту русскую деревенскую жизнь в своих фантастических творениях.
Разница между иллюстрацией и чертежом: для безупречной заявки на патент
Патентные иллюстрации и чертежи — это способы представить вашей аудитории визуальные элементы и детали вашего изобретения. На момент подачи заявки на патент визуальный элемент всегда работает наилучшим образом, чтобы мгновенно и точно отразить ваше изобретение. Между иллюстрацией и черчением есть существенные различия. Однако люди используют эти два термина как синонимы, несмотря на то, что в целом они имеют разное значение и значение.
Но, несмотря ни на что, они имеют решающее значение для вашего заявку на патент во время подачи заявки на патент, и вам необходимо подать ее как в соответствии с правилами и положениями USPTO.
Разница между Иллюстрация и черчение: краткое изображениеДавайте теперь посмотрим на различия между Иллюстрация и черчение, пройдя оба термина один за другим. Также, в интеллектуальной собственности есть термин «проект патента». Оно имеет отчетливое значение, поэтому не путайте его ни с формулировкой, ни с иллюстрация.
Узнайте о черчении:Черчение — довольно широкий термин. Он имеет несколько значений. С точки зрения патентов и чертежей он имеет два значения, которые вы найдете здесь. Поскольку этот термин также относится к области рисунков, люди путаются и ищут разницу между иллюстрацией и черчением.
Составление — этап, на котором авторы готовят предварительный документ. Это процесс , посредством которого составитель создает полную иллюстрацию, рисунок или любой письменный документ.Кроме того, это более общий термин, обозначающий разницу между иллюстрацией и черчением.
Связанная статья: Сведения об интеллектуальной собственности (IP) Paralegals
Что такое патент Проект?Черновик патента — очень важная часть заявки на патент, поэтому не путайте его с составлением чертежей или иллюстраций. Часть заявки на патент, содержащая спецификации, известна как проект патента. Следовательно, составление патента — это процесс написания описания патента и формулы изобретения.
Подготовка проекта патента — это совместная работа поверенного и изобретателя (ов). Это потому, что только 60% предложенных патентных заявок проходят процесс судебного преследования в USPTO . Следовательно, необходимо подготовить хорошо адаптированный черновик и провести корректуру формулы под руководством патентного поверенного.
Нажмите здесь, чтобы загрузить (бесплатные образцы)
Рисунок 1 — Проект патента
Что такое иллюстрация?Иллюстрация — это визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенное для интеграции в листовки, плакаты; в проектах патентов , и др.Иллюстрация — это конечный продукт полного процесса черчения, тем самым подчеркивая разницу между иллюстрацией и черчением.
Патентные иллюстрации графически представляют письменные детали изобретения. Иллюстрации — это конечный результат процесса рисования. Патентные иллюстраторы создают иллюстрации, не забывая о деталях изобретения. Создание качественных патентных иллюстраций необходимо во время подготовки проекта патента. Кроме того, эти иллюстрации соответствуют правилам и нормам t ВПТЗ США.
Рисунок 2 — US7201317B2
Патент с яркими иллюстрациями в соответствии с руководящими принципами USPTO помогает предотвратить нарушение прав на ваше подлинное изобретение, тем самым помогая в судебных разбирательствах по вопросам интеллектуальной собственности. Кроме того, хорошая иллюстрация патента помогает быстро найти отличия от до степени смешения схожего известного уровня техники.
Связанная статья: 5 основных преимуществ патентной параюридической службы
Ищем качество Патентные иллюстрации — Патентные иллюстрации ExpressПатентные иллюстрации требуют ясности и конкретности при их создании. Создание их с помощью профессионального иллюстратора по патентам — действительно правильный подход. Поскольку иллюстратор с ярким воображением и творческими способностями может разнести ваше изобретение и повысить ценность вашего изобретения. Поэтому никогда не сомневайтесь, прибегая к помощи патентного иллюстратора, поскольку патентная иллюстрация, если она не точна, может оказаться бесполезной для вашей патентной заявки.
PIE предлагает вам команду экспертов по патенту иллюстраторы с многолетним опытом работы как с программным обеспечением, так и с патентами ручной работы иллюстрации.Наши специалисты специализируются на создании иллюстраций как для патенты на полезные модели и образцы. Мы обеспечиваем быстрое получение результатов которые являются лучшими в своем классе и соответствуют руководящим принципам патентного ведомства. Вы можете Найдите наши образцы патентных иллюстраций , чтобы узнать больше.
Другие статьи по теме:Иллюстрация патента на дизайн: Руководство по элементам
Важность услуг по регистрации патентов
Нажмите здесь, чтобы загрузить (бесплатные образцы)
Художник Илья Лернер: в гостях у проф — колледжей Хобарта и Уильяма Смита
Художник, родившийся в России, Илья Лернер в настоящее время работает приглашенным профессором на художественном факультете, где он преподает введение в рисунок в течение весеннего семестра 2012 года.
«Мне очень нравится атмосфера в кампусе, потому что соотношение маленьких студентов и преподавателей помогает создать семейную атмосферу и позволяет мне общаться с моими студентами на более личном уровне», — объясняет Лернер, владелец Lerner Studio Art School. , частная художественная школа в Бингемтоне, штат Нью-Йорк. «Мои ученики очень серьезно относятся к курсовой работе, потому что большинство из них планируют получить специальность в области искусства, тогда как в других школах, где я преподавал, ученики, как правило, специализируются в других областях и принимают искусство как факультатив.”
Имея серьезное академическое образование как в России, так и в Пенсильванской академии изящных искусств, Лернер предоставляет студентам инструменты, необходимые для развития их собственного художественного стиля.
«У меня много фундаментальных навыков, которыми молодые люди должны обладать с самого начала, чтобы развивать их в дальнейшей академической карьере», — говорит Лернер. «Я считаю, что мой метод уникален, потому что он позволяет даже начинающим студентам создавать законченные произведения искусства, объединяя изучение перспективы, измерений, ценностей и других основ 2D-искусства.”
Лернер родился в Москве, Россия. Он занимается изобразительным искусством с раннего детства, получая глубокие знания в знаменитых классических традициях русского искусства. С 20 лет Лернер был профессиональным художником. Кроме того, после приезда в США в 1990 году он несколько лет работал программистом, продолжая рисовать и демонстрировать свои работы.
В настоящее время Лернер работает в основном на пленэре (на открытом воздухе), но также пишет фигуративные работы, портреты, натюрморты, а также является мастером рисования и скульптуры.Его стиль уходит корнями в традиции импрессионизма / реализма, смешанные с модернистскими и современными влияниями.
Лернер был наставником ведущего современного художника-реалиста Джорджа Ника, который включил работы Лернера в предстоящую выставку под названием «Гальванизированная правда: дань уважения Джорджу Нику», которая будет проходить с 20 мая по 9 сентября в The Art Complex Museum в Даксбери, штат Массачусетс,
Работы Лернера были представлены на более чем 30 групповых выставках и были предметом 10 персональных выставок, в том числе крупной ретроспективы в Музее Роберсона в Бингемтоне, штат Нью-Йорк.Y. Он только что получил грант Vasari Classic Oil Colors Grant и ранее был получателем ежегодной премии Музея искусств Эль-Пасо, гранта Cultural Connections от Техасской комиссии по делам искусств и искусств Хьюстона и специальной стипендии от Нью-Йоркский фонд искусств.
До преподавания в HWS, Лернер занимал должности в Художественной школе в Вестале, штат Нью-Йорк, Государственном университете Орегона, Школе искусств Института Чаутокуа и Колледже Ли, а также работал в мастерских по живописи в Нормане, Оклахома, и в Fundacion Valparaiso в Мохакаре, Испания.Он также закончил резиденцию в Mill Atelier Gallery, Национальном парке Буффало-Ривер и Студийном центре Вермонта.
Лернер получил степень бакалавра наук. Имеет степень магистра информационных систем управления в Московском техническом университете связи и степень магистра в области художественной студии Пенсильванской академии изящных искусств.
Дополнительную информацию о Лернере и некоторые из его картин можно найти на сайте: www.