Рисунок с акцентом: Ошибка 404 — страница не найдена

Содержание

Рисунок с немецким акцентом – Газета Коммерсантъ № 39 (4094) от 05.03.2009

Выставка графика

В ГМИИ имени Пушкина открылась выставка «От Дюрера до Клее. Немецкий, австрийский и швейцарский рисунок XV-XX веков». Все две с лишним сотни показываемых работ — из коллекции музея, который как раз подготовил каталог-резоне соответствующей части своего графического собрания и отметил это событие выставкой. Рисунки рассматривал СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.

Количество выставленных работ кажется отчаянно скромным в сопоставлении с размахом, заявленным в названии выставки: огромный хронологический период — да еще и три страны. На самом деле насчет трех стран нужны уточнения, потому что формально что Германия, что Швейцария, что Австрия некогда были частью единого государственного образования, Священной Римской империи (Швейцария — вплоть до XVII века, а Австрия до начала XIX века), а если неформально, то именно немецкое искусство задает тон в большей части экспозиции.

В графике XIX века, выставленной в колоннаде, преобладание Германии вполне очевидно. От рисунков Каспара Давида Фридриха (созерцательных с уклоном в макабр), гуашей Бальтазара Виганда с баталиями наполеоновской эпохи (выглядящими веселой и аккуратной игрой в солдатики), глянцевитых портретов Франца Крюгера, сантиментальной аскезы «назарейцев» — до импрессионизма Макса Либермана. Что в промежутке? Академические этюды; тончайшая листва пейзажей, отчего-то приводящая на память гоголевского председателя палаты, читавшего наизусть «Людмилу» Жуковского и так произносившего слово «чу!», что всем виделось, как долина спит; чудесные итальянские и греческие виды, по которым можно с удобством изучать, как менялась от 1830-х до 1880-х мейнстримная акварельная манера.

В лоджии напротив Белого зала висит графика ХХ века, подобранная и вывешенная, надо сказать, наиболее удачно. Три роскошных листа Пауля Клее (швейцарца по рождению, кстати), представительная компания экспрессионистов — и вот у зрителя остается от этого совсем камерного раздела вполне полнокровное впечатление: ему показали и самое главное, и самое красноречивое, да еще от щедрот добавили толику чего-то не очень значительного, но милого (в виде послевоенной гэдээровской графики).

В самом же Белом зале повесили старое искусство, XV-XVIII век, и здесь уже вместо полнокровности — пунктир. Немного сбивчивый, поскольку вывешены вещи не в строго хронологическом порядке, а вразнобой. И получается комбинация уникумов, которые как бы сами по себе (дюреровский автопортрет, его же антикизирующие «Играющие путти», «Голова Сивиллы» работы верхнерейнского мастера XV века), и больших искусствоведческих сюжетов, которые обозначены выборочно и намеками — например, коллизия между пышным австрийским барокко и сдержанной выразительностью протестантских регионов; или, скажем, преломление североевропейского маньеризма в швейцарском искусстве витража. Угадывание этих намеков сродни разгадыванию ребуса — что, возможно, и входило в намерения кураторов: коль скоро все до единой работы выставлены без датировок.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%be%d1%80 %d0%b0%d0%ba%d1%86%d0%b5%d0%bd%d1%82%d0%be%d0%bc %d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%b5%d0%b2 %d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b0%d0%bf%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b0%d1%82 %d1%81%d0%bd%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d1%82%d1%8c %d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be %d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8b%d0%b9 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba?sort=new пнг образ | Векторы и PSD-файлы

  • Новый прозрачный мобильный макет png изображение и вектор

    5000*5000

  • новый коронавирус борется с эпидемией новой коронарной пневмонии

    1200*1200

  • рисованной новый вирус короны 2019 года в маске

    1200*1200

  • плоский новый коронавирус covid 19

    2100*2100

  • текст с новым годом

    1500*1500

  • с новым годом 2021

    1200*1200

  • стерео шрифт с новым годом

    2500*2500

  • Новые модные стильные желтые и зеленые продажи скидка предложения баннера

    1200*1200

  • с новым годом 2021 золотые металлические цифры реалистичные 3d визуализации знаки

    2000*2000

  • новая мобильная рамка для android

    1200*1200

  • covid 2019 новая дезинфекция медицинского персонала коронавирусной пневмонии

    2500*2500

  • с новым годом 2021 реалистичные золотые числа с часами

    2000*2000

  • нижняя треть для видео новостей спорта в социальных сетях

    1200*1200

  • Вариант красно синий вариант covid 19 новый вирус короны

    1200*1200

  • новый android мобильный прозрачный фон

    2500*2500

  • нижняя треть для видео новостей спорта в социальных сетях

    1200*1200

  • новый год 2021 золотой стальной номер на прозрачном фоне 3d иллюстрации

    2000*2000

  • новый привлекательный текстовое поле тег баннер вектор ленты

    1200*1200

  • последние новости баннер ниже

    1200*1200

  • с новым годом 2021 золотые металлические цифры реалистичные 3d визуализации знаков

    2000*2000

  • 2019 новый коронирус носить маску защиты учитель и ученик носить маску

    2400*2400

  • рамка для постов в instagram для ваших новых продуктов

    1200*1200

  • с новым годом баннер с числами 2021

    2000*2000

  • creativenews бары видео нижняя треть

    1200*1200

  • Мультяшная линия в стиле медсестры с новой короной для инъекции вакцины

    1200*1200

  • с новым годом 2021 реалистичный красный с белыми елочными шарами

    2000*2000

  • Новый привлекательный текстовый ящик баннер вектор

    2500*2500

  • Мультяшный рисованной иллюстрации сортировки мусора на открытом воздухе

    1200*1200

  • без нижней трети новостей баннер

    1200*1200

  • png средняя камера

    2500*2500

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • красивый цветок персика новогодний цветок

    1200*1200

  • последние новости дизайн нижней трети баннера

    4105*4105

  • творческие последние новости нижняя треть

    2200*2200

  • празднование Рождества и Нового года красная лента в виде елки на прозрачном фоне

    2000*2000

  • Дети ученики готовы пойти в школу в маске в случае предотвращения коронавируса или новой нормы

    2999*2999

  • нижняя треть баннер набор новостей вектор

    1200*1200

  • нижняя треть для шаблона новостей

    1200*1200

  • вектор желтые цветы абрикоса новогодний день

    1201*1201

  • Девушка в хиджабе в маске празднует день независимости индонезии с новым руководством по безопасности covid 19 в рисованной

    1250*1250

  • поздравления с новым годом фейерверк

    1200*1200

  • блестящий зеленый нижняя треть последние новости obs

    5000*5000

  • новый нижний третий логотип баннер ТВ бар

    1200*1200

  • новый год по лунному календарю

    1200*1200

  • с новым годом тигра 2022 стикер vector01

    5000*5000

  • 2021 год быка новый год иллюстрация красного благоприятного быка и орнамент из цветков сливы

    1200*1200

  • новые наложения на поток

    1200*1200

  • вертикальная сортировка по времени

    2000*2000

  • Иллюстрация инъекции вакцины сидящего мальчика новой короны

    1200*1200

  • Рекламный буклет с плоским геометрическим рисунком

    1200*1200

  • АКЦЕНТ НА ВЯЗАНЫЙ ЖИЛЕТ! ГЕОМЕТРИЧЕСКИ РИСУНКИ В ЖАККАРДЕ СПИЦАМИ.

    Автор Маргарита Равлина На чтение 3 мин Просмотров 3 Опубликовано

    ВСЕХ В НАСТОЯЩЕМ ВИДЕ ТВОРЧЕСКОГО ВДОХНОВЕНИЯ!

    Вязаный жилет с геометрическим узором в технике жаккард спицами станет именно тем акцентом в образе, который разбавит сдержанную палитру. Вязаная из мягкой пряжи, удобна и практична в прохладное время года. Лично мне понравился простой узор и цветовая гамма, поэтому я рисую схемы для реализации и делюсь ими с вами.

    ) () (ЖИЛЕТ ИЗ ЖАККАРДА С ГЕОМЕТРИЧЕСКИМ УЗОРОМ)()(

    Жаккардовая жилетка с геометрическим рисунком в таком цветовом сочетании очень стильно смотрится даже в сочетании обычных джинсов и простой белой блузки.

    )()(ДЕТАЛИ)()(

    Лаконичный жилет в сдержанных тонах с жаккардовыми мотивами.

    Горловина: V-образный вырез, закончен резинкой 2х2 (чередование 2-х лицевых и 2-х изнаночных петель).

    Стиль: повседневный.

    Цвет: Основной фон – темно-серый, жаккардовые узоры – белого, черного и кирпичного цветов.

    Принт: геометрический принт – жаккардовый узор.

    Длина: на уровне бедер, прямой крой.

    Сезон: весна / осень.

    Материал: 100% акрил.

    !!! ВНИМАНИЕ !!! Перед началом работы не забудьте сделать выкройку под свой размер и связать контрольную пробу для расчета количества петель, адаптированную именно под вашу пряжу.

    ) () (БАЗА ДАННЫХ)()(

    Поскольку основной цвет – темно-серый, нить этого цвета понадобится больше всего, остальные цвета идут в дополнение к ней.

    Жаккардовый узор выполнен в виде двухцветных полос. Небольшие волны по краям каждой полоски создают впечатление плавного перехода от одного цвета к другому. Для удобства вязания я разбила весь узор на полоски и нарисовала схемы. Строки пронумерованы в порядке возрастания, чтобы не запутаться.

    Начало вязания полочки и спинки – резинка 2х2 тёмно-серой пряжей. Также по схемам 1,2,3 выполняется жаккардовый узор с использованием пряжи всех остальных цветов.

    !!!ВНИМАНИЕ!!! По причине нет. 3 жаккардовый узор повторяется от 1 ряда до нужной высоты.

    На полочке V-образный вырез, поэтому после вязания до нужной высоты петлю разделите на две части и проработайте каждую отдельно с равными убавками для горловины.

    Не забудьте про проймы. Их нужно связать как на полочке, так и на спинке, а затем связать резинкой 2х2 нитью основного темно-серого цвета. Резинку для пройм и горловины можно связать, набрав необходимое количество петель по краю на круговых спицах и провязав около 10 рядов. По окончании работы закрыть петли. Или обработайте их отдельно, а затем аккуратно оставьте их модели. Что ж, вы это сделаете уже после того, как по боковым швам будут пришиты готовые детали полочки и спинки.

    На мой взгляд, жилет – незаменимая и удобная вещь в любом гардеробе, вне зависимости от возраста и пола, а с такими моделями он также станет фаворитом.

    Спасибо за внимание !!!! Хорошего настроения и приятного времяпровождения!

    !!!!!!!!!!!!!!!! Автор будет благодарен за лайк (достаточно кликнуть по большому пальцу слева от статьи) и кликнуть по рекламе (достаточно кликнуть по картинке внизу или справа от статьи)!

    ИНСТРУКЦИЯ: КАК СОХРАНИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ НА ЭТОМ РЕСУРСЕ

    _____________________________

    РЕКОМЕНДОВАНО

    КЛЕТКА – МОДНЫЙ ПРИНТ С НАСТОЯЩИМ ДОСТОИНСТВОМ! Модели на спицах.

    • Об авторе
    • Хотите связаться со мной?

    Владивосток | Рисунок жителя Приморья стал акцентом в клипе популярного дуэта Artik&Asti

    Работы Дмитрия Пиманова авторы видео присмотрели в Instagram

    Выполненный карандашом рисунок жителя Владивостока Дмитрия Пиманова задействовали в новом клипе популярного в России дуэта Artik&Asti. Продюсеры вдохновились работами молодого художника и решили использовать его работу в съемках видео «Никому не отдам», сообщает РИА PrimaMedia.

      — О Диме узнали благодаря Интернету, он нарисовал мою напарницу Asti и выставил в Instagram, отметив нас. Нам рисунок понравился, и мне пришла идея использовать его в новом клипе, который называется «Никому не отдам», — прокомментировал певец Artik.

    Нарисованная карандашом солистка дуэта Asti

    Автор фото: Дмитрий Пиманов

    Так сложилось, что по задумке режиссера клипа, в конце истории должен был появиться рисунок, который по ходу развития сюжета «нарисовал» Artik.

      — Нам нужно было найти человека, который рисует, и я сразу же вспомнил о Диме, написал ему, и он с удовольствием согласился помочь нам, — отметил певец.

    Рисунок жителя Приморья «засветился» в клипе популярного дуэта Artik&Asti
    Автор фото: Скриншот клипа

      — Рисунок для клипа обговаривал с продюсером дуэта, он мне скинул то, что нужно нарисовать, ну а я, в свою очередь, исполнил их заказ, — подчеркнул Дмитрий Пиманов.

    Как отметил Artik, в будущем дуэт планирует придумать еще темы для совместных работ с Дмитрием.

    Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
    ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!

    Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

    1. Виды рисунка

    2. Техника рисования

    3. Композиция рисунка

    4. Предмет и его внешние признаки

    5. Изображение предметов и пространства

    6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

    Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

    Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

    1. ВИДЫ РИСУНКА

    Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

    • рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
    • рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
    • рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
    • рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

    По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.

    По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

    По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

    В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

    Способы рисования.

    Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

    Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

    Основные принципы рисования.

    Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

    Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

    Учебные задачи рисования.

    Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

    • техника рисунка;
    • композиция рисунка;
    • последовательность рисования;
    • изображение предмета;
    • изображение пространства.

    2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

    Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

    Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

    Материально-технические средства

    Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная — плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

    Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

    Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

    Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

    Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

    Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.

    Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

    Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

    Изобразительные средства

    Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

    Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.

    Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

    Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

    По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

    Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

    В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

    Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

    Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

    Штриховка это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

    Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

    Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

    Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

    Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

    «Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

    3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

    Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

    Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

    Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

    Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

    К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

    Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

    Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

    Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

    Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

    Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

    Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

    Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

    Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

    Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

    История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

    4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

     Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

    Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

    Форма

    Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

    Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

    Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

    Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

    Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

    Положение

    Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

    Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

    Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

    Конструкция

    Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

    Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

    Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

    Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

    Величина

    Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

    Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

    Движение

    Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

    Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

    Освещенность

    Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

    При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

    Фактура

    Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

    5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

    Последовательность изображения предметов.

    Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

    Схематизация

    На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

    Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

    Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

    Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

    Типизация

    Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

    Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

    Индивидуализация

    Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

    Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

    Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

    Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

    Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

    Обобщение

    Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

    Изображение предметов

    Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

    Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

    Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

    Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

    Сформулируем основные правила линейной перспективы:

    1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
    2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
    3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
    4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
    5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
    6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
    7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
    8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
    9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
    10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

     

    Изображение пространства

    Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

    1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
    2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
    3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
    4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
    5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
    6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

     

    6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

    (ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

     

     

     

    инструкция по применению, видео и фото

    Многие боятся применять настенные покрытия с крупным узором или рисунком, считая,что они подходят только для очень больших помещений и помпезных обстановок. Между тем опыт современных дизайнеров показывает, что обои с крупным рисунком в интерьере гостиной – весьма интересный вариант оформления, да и в других помещениях такая отделка может быть очень актуальной. Важно подобрать оптимальный принт и расцветку, если все сделано верно, то в награду вы получите оригинальный стильный интерьер. 

    На фото – крупный рисунок позволяет создать в помещении своеобразную атмосферу

    Основные нюансы, которые следует учитывать при выборе покрытий с крупным рисунком

    Существует несколько правил, соблюдая которые вы сможете использовать покрытия подобного типа практически в любом помещении. Важно не переусердствовать и не получить интерьер, перегруженный как узором на стенах, так и другими предметами интерьера.

    Цветовая гамма

    В рамках этого аспекта можно рекомендовать следующее:

    • Чем крупнее узор на обоях и контрастнее применяемые цвета, тем больше бросается в глаза покрытие. Такой вариант отлично подойдет в случаях, когда нужно сделать акцент именно на стенах и придать им доминирующее значение во всей обстановке. Такой прием наиболее оправдан для просторных помещений с хорошим естественным освещением.
    • Чем меньше различается цвет узора и фона, тем меньше бросаются в глаза крупные объекты. Использование этой маленькой хитрости позволяет применять такие обои даже в не очень больших помещениях и делать это весьма успешно.
    • Использование пастельных тонов позволяет отделывать стены такими обоями без опасности того, что стены будут перегружены, а сам интерьер слишком пестрым и навязчивым.

    Если рисунок не сильно выделяется, то оформление получается спокойным и ненавязчивым

    Вид рисунка

    Очень важный фактор, так как именно то, что нанесено на покрытие, и обуславливает тот или иной эффект обоев. Очень часто при проведении работ своими руками допускается ошибка именно при выборе: приобретается не то, что нужно, и полученный результат совсем не такой, какой хотелось бы увидеть.

    Вкратце воздействие того или иного варианта можно охарактеризовать следующим образом:

    • Чем шире полоса, тем больше внимания оттягивается на стены.При этом, чтобы избежать излишнего акцента, можно применить прием чередования широких полос с узкими, данный простой прием позволяет сделать интерьер более спокойным. Кроме того, следует помнить, что при расположении полос вертикально высота потолков словно увеличивается, а при расположении горизонтально помещение зрительно расширяется.

    Горизонтальные полосы увеличивают объем комнаты

    • Использование крупных объектов в качестве узора требует особой осторожности, так как они притягивают внимание к себе и служат основным акцентом помещения, что желательно далеко не всегда. Зрительно крупный рисунок на обоях уменьшает помещение, поэтому данный вариант для небольших помещений не подходит.
    • Очень интересный вариант – поклейка обоями с крупным узором только одной из стен, а остальные отделываются однотонным покрытием. Это создаст акцент на части комнаты, там можно повесть картину или панно, и они станут своего рода центральной частью всего интерьера, при этом сама обстановка не будет давить и раздражать.

    Выделение отдельных участков позволяет придать обстановке определенную геометрию

    Совет!
    Можно использовать очень интересный прием – чередование обоев с крупным и мелким рисунком, причем лист с большим узором клеится через два листа с мелкими объектами или и вовсе однотонных.
    Так можно очень оригинально отделать комнату и придать ей свой, неповторимый колорит.

    • Неплохо смотрятся варианты с крупными геометрическими объектами: от линий и кривых до кругов, квадратов и других всевозможных геометрических объектов. Такая отделка не бросается в глаза и смотрится весьма необычно. Еще один интересный вариант – комбинирование геометрических объектов с растительными или абстрактными мотивами.

    Стилизованные обои – отличный вариант для кухни

    • Узор в виде стилизованной решетки или различных абстрактных переплетений прекрасно подходит для отделки одной из стен или части стены для выделения какого-либо участка помещения. Этот прием позволяет сместить акцент именно туда, где это необходимо, и придать концепции оформления нужное настроение.

    Яркий акцент в виде картины отлично подходит под крупный узор стены

    Особенности применения в некоторых помещениях

    В зависимости от типа помещения применяются различные варианты:

    • Если вы думаете, что такая отделка не подойдет для ванной, то сильно ошибаетесь. Просторные светлые помещения, верхняя часть которых оклеена обоями с крупным цветочным узором, смотрятся очень интересно, так легче всего создать винтажную атмосферу.

    Цена такого ремонта невелика, зато внешний вид великолепен

    • На кухне также данное решение очень оправдано, особенно если вы решили отказаться от верхних навесных шкафчиков в пользу невероятно модных открытых полок: они не закрывают покрытие, что позволяет предстать ему во всей красе. Кроме того, можно, как и в ванной, отделать обоями только верхнюю часть стен, такой прием смотрится весьма привлекательно.
    • Пожалуй, чаще всего обои с крупным узором применяются в гостиной, это помещение подходит под такой вид отделки как нельзя кстати. Чаще всего выбираются шикарные расцветки с элементами позолоты, которые придают интерьеру фешенебельный вид. Также стоит продумать материал отделки пола и тип мебели – только сочетание всех элементов позволит создать по-настоящему стильную обстановку.

    Очень интересный вариант отделки, идеально подходящий для гостиных

    • В спальне также можно использовать оформление с крупным узором. Но делать это стоит очень аккуратно и обдумано. Во-первых, цветовое оформление не должно раздражать, скорее, настраивать на покой и расслабление, во-вторых, лучше, если узор будет нечетким, это позволит не заострять на нем внимание.

    Ненавязчивые очертания – то, что нужно в спальне

    • Если оформить прихожую обоями с крупным геометрическим узором, то первое впечатление всех гостей о доме будет складываться уже там. Данное помещение перестанет быть безликим, как в большинстве домов,и обретет свой собственный характер.

    Совет!
    Вы можете сделать очень оригинальный вариант оформления – отделать лишь части стен обоями с крупным узором и взять их в рамку из багета, пенополистирола или другого материала.
    Получится своеобразная картина, которая смотрится очень необычно и оригинально.

    Вывод

    Надеемся, что эта простая инструкция позволит вам избежать типичных ошибок и оформить помещение стильно и оригинально. Видео в этой статье расскажет некоторые особенности, касающиеся рассматриваемого вопроса, более подробно.

    Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен Добавить в избранное Версия для печати

    Как расставить акценты на фигуре Рисунок

    Выберите одно видео.

    Хорошо, сегодня все дело в акцентах.
    Так как мы говорим об акцентах, я собираюсь потратить немного больше времени на
    на рисование, перенеся его немного дальше на
    , чтобы мы расставили акценты.Но внимательно наблюдайте за
    , как я строю рисунок, я начинаю длинную позу, как я начинаю рисовать жестом
    , я чувствую действие. Я беру и конструирую фигуру
    и строю на ней. И это занимает намного больше времени, и мы создаем
    и развиваем еще больше. Итак, давайте начнем с чертежа
    .

    Хорошо, теперь это будет длинный рисунок.Так что я на самом деле
    не тороплюсь,
    , но я все еще начинаю очень свободно, так как вы увидите, как я рисую и рисую
    . Я начинаю свет
    и сначала беру и сосредотачиваюсь на —
    . жест — это я делаю, сосредотачиваясь на жесте. Я хочу, чтобы
    чувствовал плавность фигуры. Но при этом
    подмечаю, надо взять и сделать
    чуть ниже.
    Это одно из преимуществ такого легкого старта.
    Я должен принять во внимание, что там торчит локоть
    .Хорошо, проходя.
    Чувство — хочу почувствовать, как движется фигура.
    Опять же, я собираюсь принять — я приближаюсь к
    как длинная поза. Итак, у меня
    раз.
    Наша тема, конечно же, работает с акцентами. Итак,
    , мы собираемся перенести этот рисунок
    достаточно далеко, чтобы мы могли расставить акценты. Я беру по сути
    , просто беру и чувствую, в какую сторону он идет.
    Я начинаю, как я сказал, начинаю без дела.
    Приближается.
    Отчасти то, что я могу сказать, обратите внимание, что я не
    , на самом деле, измеряю и измеряю как таковой, я использую что-то вроде того, что
    иногда называют координацией глаз и руки, продолжительность времени
    , на которое уходит мой глаз. и идущая на модели
    соответствует длине лески, которую я проставил.
    На самом деле,
    — один из способов, который используется для отработки этого — это
    дублей и рисования, когда вы рисуете, чтобы взять и прикрыть
    своих рук, чтобы вы фактически не могли его увидеть. Это подход
    к развитию координации глаз и рук.
    Я постоянно как делаю, постоянно проверяю
    вертикалей,
    горизонталей. Посмотрите на диагонали.
    Я использую, например, симметрию груди
    , чтобы показать жест.
    Поперек грудной дуги, грудной клетки.
    Фигурка немного закручена не сильно, но
    закрутка есть.
    Через.
    Одна из вещей, о которых мы говорили в классах фигур, — это
    ориентиров. Итак, пока я прохожу, я выбираю, вы,
    , видите, что я делаю, это я указываю. Это мои ориентиры
    , когда я прохожу через
    Почувствуйте, как таз кружится.
    Они спускаются поперек гребня подвздошной кости.
    Но меня в первую очередь беспокоит, я собираюсь взять здесь немного времени
    , вернуться назад и сосредоточиться на hea.Сейчас голова
    реально повернула
    назад. Так что мне нужно теперь представить себе это как
    , как возвращающийся цилиндр.
    Я подталкиваю эту линию вниз.
    Теперь часть этого, конечно же, означает, что мы
    смотрим на нижнюю часть шеи через подбородок, а
    ощущаем линию надбровных дуг.
    Через.
    О, кстати, карандаш, который я использую, водорастворимый
    . Хотя я, наверное, не буду использовать воду
    , но это Faber-Castell Albrecht Dürer в цвете
    Помпейский красный.
    Думаю, идея Помпеи.
    На самом деле, если вы поедете в Помпеи, они использовали ужасную партию красного цвета
    . Римляне много читали.
    Теперь вы можете видеть, что я медленно блокируюсь.
    Итак, на данном этапе рисования это действительно конструкция
    .
    Сначала я получаю жест, нащупывая его, затем, когда я
    конструирую фигуру, которую постоянно беру, а
    использую эту конструкцию, чтобы передать жест еще на
    .
    Но теперь я возвращаюсь назад, думая о грудной дуге, о
    немного больше, о
    , рисуя грудную клетку.
    Теперь, когда я это делаю, я смотрю туда, где я вижу
    за пределами выступа.
    Беру, проверяю вертикали.
    Но она на оси. Она повернулась в этом направлении.
    Итак, чувство проходит.
    Действительно растягивает. Я хочу сосредоточиться на растяжке. Итак, я
    фокусируюсь на действии, а не на форме, в
    многие другие подходы к взятию и рисованию фокуса — это
    на форме, копирующей контур.
    Некоторые из терминов, которые многие из вас используют, очень похожи на конверт,
    Меня больше интересует содержание, чем конверт
    .
    Что за сообщение?
    проходит через
    Итак, часть того, что я прохожу, я уже
    начну думать о рендеринге, теперь я собираюсь
    делать и тональную, и перекрестную штриховку. Так что я просто
    отодвигаю сторону назад.
    Я могу полностью изменить свет, не знаю.
    По мере того, как я работаю над этим, я возьму и откорректирую
    вещей в соответствии с тем, что мне нужно. Не потому, что на
    в определенный момент важна не ваша модель
    . Это рисунок.
    Завершение передачи мяча. Теперь я рисую, приближаясь к его ноге
    , глядя на нее, как на цилиндр, знает, что я постоянно репетирую
    , как настоящий штрих карандаша
    , который я делаю.
    Через.
    Я хочу пощупать здесь другую ногу.
    Почувствуйте давление, это лежит на вершине
    , а затем мы поднимаемся и пересекаем поверхность.
    Очень хорошо осознавая тот факт, что это конец цилиндра
    , тогда они могут работать вниз.
    Визуализируем их как
    сферических форм
    Теперь мы натолкнулись на обе ноги одновременно.
    Приходите,
    вокруг, возвращайтесь сюда. Мне нужно почувствовать, как берут ягодицы и опускается
    .
    Объем
    проталкивается.
    В чертеже нет этапа, на котором
    я бы не стал вносить изменения. Буду постоянно
    настраивать.
    Формы, длины.
    Более.
    Почувствуйте себя несущим.
    Протягиваю, чувствую, какая нога сзади, и выхожу вперед
    .
    Падение.
    Теперь я вижу, что это была моя первоначальная часть жеста. Я был
    , унося довольно далеко, я держал его под углом
    , по ощущениям.Теперь
    , может быть, я захочу вернуться и фактически изменить его и вернуть
    таким же образом.
    Сейчас она подтягивается.
    Чувствую, что лопатка выпячивается.
    И мы чувствуем, как поднимаются формы. Теперь я хочу взять и почувствовать, как
    грудная мышца поднимает
    , а она проходит через
    и оборачивается вокруг
    поверхности, теперь я снова чувствую напряжение. Эти формы
    токарные.
    Теперь, когда я подхожу к локтю,
    я беру и перебираю мыщелок.
    Вы слышали, как я это ужасно много говорю. Я почти беру
    и строю
    фигуру
    , по сути, изнутри. Я всегда
    сосредотачиваюсь на реальной анатомической структуре, костях.
    Проходит. Теперь почувствуйте, как сухожилие трицепса опускается на
    вниз, тянет.
    Через.
    Также я не уверен, прокомментировал ли я это, обратите внимание, что
    большинство моих линий делаются в направлении карандаша
    , а не взяли и использовали сторону карандаша
    таким образом.
    комната
    Почувствуйте, как это тянет.
    Это бицепс, который сейчас отстает. Это трицепс
    , который выходит.
    Хорошо, когда эта рука возвращается внутрь,
    проходит по поверхности
    и проходит.
    Теперь
    , и мы действительно чувствуем натяжение.
    Эти мышцы отрываются от лопатки, вбираются и вставляются
    .
    И теперь я вижу, что нам нужно немного уменьшить их
    . Увидеть и подтолкнуть леску, а не
    , просто потянув за леску.
    Теперь идем на другую сторону, учитывая
    , что грудная клетка немного повернута от нас.Итак, фокусировка
    , ударяющая по ключице, возвращается внутрь.
    Затем мы можем почувствовать форму дельтовидной мышцы, но я хочу почувствовать грудные мышцы
    , которые отрываются от грудной клетки.
    Переход.
    И по мере того, как он поворачивается другими словами, я
    уже думаю об этом, идя в этом направлении.
    Теперь
    , вы можете подумать, что конец локтя — это
    , и я смотрю вертикально.
    Ощущение выхода мыщелков.
    На самом деле здесь есть так называемая межмышечная перегородка
    , которая является своего рода линией между
    , идущей от входящего внутрь мыщелка.Это что-то вроде мешка с мышцами
    , который разделяет
    мышц. Теперь здесь мы можем почувствовать
    позади заполнения. Теперь отсюда мы можем почувствовать опускающуюся форму груди
    .
    Другая сторона действительно поднята.
    Теперь начните компрессию здесь, в руке, толкает вниз.
    строка
    Теперь я перехожу к концу
    , куда хочу пойти.
    Итак, я ищу, я рисую и снова, и вы обнаружите, что
    я что-то вытаскиваю, прыгаю вперед, смотрю, проверяю длину
    , а затем захожу и либо натягиваю, либо толкаю
    за веревку.
    И делая это, я думаю о том, как перейти от одной точки
    к другой.
    Хорошо, на этом этапе у нас есть чертеж
    .
    Итак, теперь я собираюсь перейти к более подробным деталям.
    Итак, пока я делаю это, я просто не тороплюсь.
    Здание, глядя на глазницу.
    Возвращаясь назад.
    Проходит.
    Мне нужно придерживаться линии
    .
    Конец носа
    Смотрим вверх.
    Ощущение формы лба, когда он возвращается.
    Сейчас
    Пожалуй, возьму волосы и проведу немного дальше.
    Дайте ему немного больше ощущения движения.
    И даже если я сейчас возьму и пойду в рот
    Я возьму и сделаю типичную вещь в стиле барокко, может быть
    , даже немного приоткрыв рот.
    и
    . Барокко, как правило, было механизмом, который подчеркивал механизм
    .
    И поэтому часть этого состоит в том, чтобы дать ощущение непосредственности
    цифре, чтобы
    не чувствовал себя
    статичным.Иными словами, даже при создании портрета с акцентом на
    делается акцент на том, что фигура должна иметь смысл.
    жизни — это если бы кто-то просто разговаривал с
    вами или начинал с вами разговаривать. Вы очень увлечены
    зрителем. Итак, теперь я прохожу.
    И поднятие грудино-ключично-сосцевидной мышцы из
    сзади.
    И снова в этот момент я все еще думаю, что все это
    , вы знаете, просто будьте очень осторожны с блокировкой
    .
    Теперь я вижу, что трапеция будет идти сзади.Таким образом,
    — это часть этого, на самом деле
    внимательно относится к
    , показывая, как мышцы работают друг с другом. Другими словами
    хотят почувствовать напряжение. Теперь, когда мы начинаем проходить здесь,
    — это грудные мышцы, которые он берет и сливается с дельтовидной мышцей
    , так что мы переходим к
    . Итак, перейдем к бицепсам.
    И мы чувствуем тягу.
    Теперь по ходу розыгрыша мы возьмем и потратим еще
    .
    Будет больше внимания уделять
    , используя то, как мышцы тянутся и двигаются, чтобы еще больше воспринять и показать жест
    .Итак, теперь я думаю о центре,
    вниз по грудине,
    примерно здесь, где будет
    — место прикрепления конца нижней части грудины, а затем
    — грудная дуга. Теперь она поворачивается, так что теперь я перехожу к
    дублям и перехожу к немного большему рендерингу, которое поможет жесту
    . Итак, эта поза довольно хороша, потому что мы действительно чувствуем тягу.
    Итак, я делаю это сейчас. Я хочу почувствовать это, и в то же время сейчас приходит
    , и я хочу начать подчеркивать.
    растяжение грудной клетки
    Вы всегда сосредотачиваетесь на действии, на самом жесте
    , чтобы вы могли почувствовать движение грудной клетки.
    Проезд. Эта торальная дуга сейчас принимает и приближается, карч теперь принимает и пересекает
    .
    Через. И ребра тянутся вниз.
    А это похоже на круглое яйцо. Так как я визуализирую это
    , я собираюсь взять и пройтись по поверхности

    таким образом. И теперь я думаю, где угол, где угол таза
    здесь внизу.
    Итак, я хочу взять и почувствовать растяжку, которая берет и тянет. Итак,
    эта форма теперь протягивается
    поперек и опускается,
    протягивается.
    Итак, это начинает даже получать определенное ощущение
    , акцента, который здесь уже присутствует, когда я протягиваю этот
    . Теперь возьмем и спустимся, и вот теперь нам нужно
    , чтобы действительно почувствовать, что этот внешний наклонный
    выходит сзади.
    Это оборачивается сзади.
    Итак, он проходит по этим поверхностям.Сейчас я беру и
    действительно чувствую тягу этой формы, тянущейся вниз.
    И мы можем увидеть это медиальная широкая мышца бедра.
    Прохожу через и здесь.
    Спускаюсь вниз и хочу ударить здесь ягодицами. Я хочу ощутить
    сжатие
    , давящее вниз, и в то же время мы должны очень хорошо осознавать
    движение по поверхности, когда я рисую
    .
    Теперь мы видим это движение здесь через
    . Итак, теперь я продолжаю, поэтому мы берем линии
    , почти как если бы мы могли думать о них как о переходах
    , проходящих через.
    Обратите внимание, что до сих пор я не имел дела с
    , особенно с источником света.
    — это просто моделирующий тон, о котором мы так много говорили.
    Я просто отодвигаю бланк обратно. Теперь у нас есть выезд на
    . Так что в то же время сейчас мы работаем над
    с очень сильным сжатием на противоположной стороне
    . Итак, растягивание
    и сжатие, и на этом этапе я собираюсь взять и
    действительно потянуть. Перекрытие.
    Теперь, делая это, я могу
    создать более перекрывающиеся
    , чем мы на самом деле видим в модели.
    И эта форма строится здесь, толкайся.
    Прикладываю чувствую компрессию. Сейчас собираюсь брать и приеду
    по кругу.
    Форма опускается.
    Почувствуйте тягу так, чтобы в центре поверхность опускалась вниз. поверхности падает.
    С другой стороны, конечно же, мы создали формы
    , заходящие внутрь.
    вниз,
    через.
    Пройдя по поверхности
    , мы почувствуем, что это становится оберткой.
    Итак, на данный момент я, возможно,
    действительно начинаю брать и изменять немного то, что я
    на самом деле вижу в модели, и я собираюсь пройти через это.
    Мы в очереди.
    Почувствуйте сжатие. Я хочу перетащить эту форму туда, где
    находится угол таза.
    Итак, я прохожу по этой поверхности.
    Сейчас идет вниз,
    идет кругом.
    И я оставляю здесь немного света, хотя в объекте
    вы можете видеть, что все в тени, но я хочу, чтобы
    чувствовал, как моделирующий тон давит вниз,
    проходит.
    И я собираюсь оставить конец внешнего косого
    в свету.
    Поскольку он в основном стоит передо мной.Так что сейчас я полностью изменяю ощущение света. Я могу вернуться к
    , но теперь вы можете видеть акцент на приближающемся повороте
    .
    Теперь у нас есть желудок.
    берет и опускается, но мы хотим добраться до
    основы формы здесь.
    Вступаем, в этот момент толкаемся.
    Итак, я попал в основание формы.
    Теперь оттуда беру и спускаюсь. Опять же, мы чувствуем сжатие
    .
    Здесь действительно есть лобковый жир.Но теперь я иду на
    от гребня подвздошной кости. Вы можете почувствовать, как проходит линия
    , и сейчас идет спад, эти формы проходят через
    . Итак, теперь вы можете видеть, где я собираюсь изменить
    форму ноги, которая начиналась при рендеринге.
    Я начал с простого цилиндра. Сейчас я прохожу через
    , и я хочу почувствовать, что здесь происходит сжатие
    .
    И мы получаем форму, идущую сюда. Это
    перекрытий.Итак, мы сейчас здесь настоящие тонкости. Мы
    видим это
    , и мы выходим сзади.
    Продираюсь сюда. Так что теперь добавлено совершенно новое измерение
    . Проходя через это, я хочу почувствовать, как поверхность
    отталкивается.
    Заходите, и я сейчас почувствую наполненность. Это всего лишь
    опусканий, хотя мы получаем здесь сжатие
    ягодиц, лежащих на поверхности. И сделать то же самое, нам,
    , нужно почувствовать, что он отворачивается.Так что я подталкиваю тон,
    подталкиваю назад.
    Переход.
    Теперь вот поверхность — нога отходит назад. Итак, когда я рисую
    , я увеличиваю тон, линии возвращаются.
    Создает небольшой ракурс внутри формы.
    Итак, теперь нам нужно по-настоящему осознавать другую ногу, поскольку
    она опускается и сжимается против нее. Итак, здесь происходит изменение
    , которое происходит сейчас, когда мы проходим через
    , идет вниз, в этот момент он отстает.
    Это идет сзади, мы проходим впереди. Теперь форма
    здесь будет повторяться и снова накладываться друг на друга.
    Итак, сейчас, когда мы делаем это, все это часть этой формы.
    ракурс — это то, что мы делаем здесь. Мы берем и реально
    рассматриваем сейчас, как эта форма появляется.
    Хорошо, линия плоская по краю гребня подвздошной кости, тогда
    мы можем чувствовать мышцы. Обратите внимание, что все началось с очень общих черт.
    Сначала жест, очень простые тома, а теперь я строю на
    этих простых томах.
    И я просто перехожу на следующий уровень анализа формы
    . Итак, я пройду по поверхности
    , и она должна пройти весь цикл. Итак, мы начали с
    , здесь очень простая линия. Теперь то, что я собираюсь сделать, это
    , чтобы добавить больше объема, взяв и пройдя этот путь
    , подталкивая форму назад. Снова обратите внимание, что у меня
    еще не разобрался с источником света.
    Итак, мы проходим. Теперь беру и снова перекрываю.
    Итак, теперь мы создаем другую форму, которая поможет показать ракурс
    .В то же время сейчас мы идем от колена
    и делаем здесь прыжок немного вперед. Мы хотим, чтобы
    проходило через мыщелки в конце
    вот здесь. Это угол коробки. угол коробки.
    Отодвинуть сторону назад. Я поднимаюсь по коленной чашечке. Попадается
    . Итак, мы переходим конец надколенника,
    сторон отступают.
    Через. Теперь пощупайте здесь угол. Он идет в одном направлении.
    Теперь вся эта форма здесь. Это ваша медиальная мышца бедра
    , и линия сутории должна проходить на
    вниз и проходить сюда.
    Итак, это самолет, который сейчас падает, и вы все
    , ваши похитители здесь
    заполняют, накапливаются, так что мы можем взять и подтолкнуть эту сторону
    вниз. Итак, когда я толкаю его вниз, мы видим здесь выпуклость
    , и они проходят здесь в одно и то же время, я смотрю на конец
    . Это перевернутая форма.
    Проходи, возвращайся.
    Итак, я делаю здесь много соображений, но весь
    , весь этот вопрос, который сейчас запомнился в этом уроке, — это
    акцентов.Ну, акценты идут в конце.
    Итак, я беру, а
    ношу этот рисунок намного дальше, чем мы.
    На самом деле я хочу почувствовать — когда я спускаюсь на
    , я принимаю во внимание 2D, 3D,
    и, конечно же, всю анатомическую структуру. Итак,
    , я спускаюсь здесь на колени. Мы можем иметь в виду
    здесь, что у вас есть большеберцовый гребень,
    действительно проходит с обеих сторон.
    Рисуем очень легко. Если вы контролируете свое значение
    , вы можете рисовать все без искажений.
    Проходит.
    Теперь вот где, пока я рисую это, я хочу, чтобы
    принял во внимание другую сторону здесь, сзади.
    Здесь я просто воспользуюсь немного атмосферной перспективой
    , не позволяя линии
    проходить.
    Вот хочу взять и по-настоящему чувствую, что сейчас это перевернулось,
    поверхность поворачивается, идет внизу.

    Через.Это внешний контур, здесь на самом деле
    самая дальняя часть ноги, которая повернута от вас. На самом деле
    ближайших объектов — это углы, так что
    я могу немного отпустить эту вещь, дальнюю сторону
    как бы уйти, и она отпадает.
    И, может быть, у нас это будет в тонусе. Но
    меня больше беспокоит, чтобы эти формы повернулись на
    внизу и дали ощущение округлости поверхности
    здесь. И мы видим, что сейчас здесь будет
    .У нас компрессия.
    И я пытаюсь сохранить линии, идущие в направлении
    цилиндра.
    Хорошо. Когда вы спускаетесь,
    немного толкает эту ногу, вы хотите почувствовать, что помните, что икра на
    снаружи высока. Внутри он низкий.
    Мы чувствуем притяжение, эти формы на самом деле принимают и появляются на переднем плане
    .
    И ваша голень, хотя она и выглядит
    изогнутой, это не так, она прямая.
    Это край изогнутый.
    Через.
    Я перейду
    кость.
    Сейчас, когда я это делаю, у меня есть сознание, что у нас есть
    малоберцовая мышца, извините, пытаюсь вспомнить название
    , мышца под ней.
    Soleus.
    Проходит под икроножной мышцей.
    На самом деле я начал преподавать анатомию, чтобы выучить ее, добавив букву H, чтобы я мог ее выучить
    сам, а
    возьмите и немного дислексию, запоминая имена и подобные вещи
    .
    Если вы повторяете что-то снова и снова в течение 20 лет или около того,
    вы запомните это.
    Хорошо, теперь могу подумать об этом, я снова перехожу к
    . На самом деле я думаю о том, как кость
    вписывается.
    Я собираюсь рассмотреть структуру. Я хочу пощупать
    костей. Рисую пальцем. Я рисую
    под тем, как это проходит.
    Перекрытие,
    пройти.
    Обратите внимание на простые цилиндры, формы
    .
    Я помню о структуре костей.
    Почувствуйте арку на дальней стороне.
    И мы вернемся к этому.
    А теперь закончим.
    Постоянно репетируем удар.
    Стандартное клише, о котором я уже много раз говорил
    сейчас.
    Три взгляда, два размышления, одно приложение. Итак, когда вы
    репетируете удар,
    вы в основном смотрите, думаете.
    Почувствуйте кость, сустав, я хочу почувствовать тягу. field
    Tibialis anterior здесь, как он спускается.
    Pull.
    Вот что я делаю, я рисую это. Я буквально
    думал
    о том, чтобы подчеркнуть это, придавая угол
    , чтобы у нас уже было ощущение Измерения.
    Теперь давайте вернемся к
    и проработаем руки на шее.
    Я хочу почувствовать грудинно-ключично-сосцевидную мышцу, исходящую от
    сзади.
    Даже здесь возьми и почувствуй трапецию сзади.
    Сквозь и грудные мышцы как они тянут.
    В этом случае они вроде того, что зародилось в груди
    , и то, что вы хотите — когда я рисую это, я очень
    осознаю тот факт, что это цилиндр и что эта мышца
    сейчас подтягивается и ходит сзади.Итак, это
    , продолжение
    , и я хочу почувствовать здесь сжатие. Теперь вспомните, что
    начинается грудная мышца, ее верхняя часть
    начинается от ключицы
    и тянется поперек. Итак, с другой стороны, этот
    даст нам небольшое представление об этом, это берет и вводится
    .
    И он проходит, и мы строим эти приближения, по горизонтали,
    , и, таким образом, это перевернутое, происходит объем
    здесь.
    И полнота груди здесь, вы хотите, чтобы
    почувствовал, что это объем, который сейчас проходит через
    , и мы строим на этом.опираясь на это.
    Итак, вот ключица.
    И это — хотя я действительно не вижу этого.
    Я знаю, что требуется мгновенная s-образная кривая, которая берет и возвращается назад к
    , и грудные мышцы начинаются здесь. Таким образом, мы получаем
    перекрывающихся форм по мере прохождения.
    А вот шея, все это, у нас даже есть леваторы
    , которые поднимают и протягивают.
    Теперь мы строим, чувствуем, как проходит растяжение. Теперь
    помните, что мы пытались проследить линию грудной клетки
    внизу здесь.Итак, теперь лопатка выпячивается.
    Это выталкивает. Итак, очень хорошо осознавая перекрытие
    этих форм сейчас и с нижней стороны лопатки, у нас
    есть передние зубчатые мышцы, которые тянутся через
    здесь, идут и прикрепляются, а ребра здесь теперь женские,
    она на самом деле не развита. Так что мы не так уж много видим.
    Мы просто видим ощущение объема. И тогда с трапецией
    будет входить через то же время. Так что на момент
    это всего лишь простые тома.
    И если вы возьмете и не преувеличите
    , вы можете взять и нарисовать все, что происходит в
    .
    Вот это брахиалис.
    А потом мы чувствуем, как трицепсы сжимаются и растягиваются.
    А может просто намек на дельтовидную мышцу сзади.
    Который на самом деле должен быть немного выше.
    Через.
    Итак, взяв
    , проанализировав и вызвав мускулы и прочее,
    поможет вам сделать то, что вы на самом деле не увидите чего-то
    , пока не узнаете, что оно там есть.Теперь я могу видеть, где я, вероятно, теперь вижу, где я, вероятно,
    держал этот локоть слишком высоко, поэтому я возьму и немного укорачиваю
    .
    Поднимите конец локтевой кости здесь. У нас здесь локтевая кость. У нас здесь проходит
    мыщелков.
    А я думаю, это угол. Я прохожу
    по краю
    , и вот я беру, мы чувствуем, как спускается участок
    .
    Я собираюсь почувствовать сжатие, которое здесь происходит.
    Перекрытие,
    обход этой формы.
    Через.
    Хорошо, давайте укажем здесь другую грудь. Это полно.
    Теперь, когда вы работаете с грудью, вы должны
    помнить, что они находятся на поверхности. Итак, мы должны подумать
    о том, как они отрываются от этой поверхности.
    Вокруг.
    Давление вниз.
    Хорошо. Итак, на этом этапе мы прошли. Мы прошли.
    цифра несколько раз, что уже четыре раза.
    Итак, теперь я собираюсь вернуться и начать
    , продвигая его немного дальше.Теперь это точка
    , где
    вы начинаете подчеркивать
    , и при этом я возьму и использую свет, я бы использовал тени
    и прочее, чтобы помочь описать форму
    и помочь более четко показать жест. Итак, что касается
    , мы можем почувствовать, что это основной элемент, занимающий место
    . Итак, теперь я собираюсь пройти и начать — и в
    этот пункт
    является своего рода идеей акцента
    , но мы выйдем за рамки этого. Мы выйдем за рамки этого. Мы возьмем
    , я хочу взять, чтобы начать толкать этот угол
    грудной клетки.
    Я хочу взять и спуститься, действительно чувствуя, что это
    , входящий.
    Итак, я собираюсь взять и опустить тон
    вниз.
    А сами ребра пощупать.
    Итак, я использую комбинацию тона
    и перекрестной штриховки.
    Теперь я не буду беспокоиться о том, поймаю ли я каждое ребро
    или нет. Это не особенно важно, но я хочу почувствовать, что
    это подталкивает, поэтому я хочу взять и подчеркнуть это как принятие акцента. Это масса
    , которая толкает вниз.
    Движение идет вниз и внутрь.
    Ладно, попадая на живот, теперь мы получаем компрессию в
    и здесь. Несмотря на то, что они растягивались, мы можем чувствовать эти
    форм, исходящих сзади,
    вокруг,
    насквозь. Я хочу почувствовать внешний наклон
    , когда он присоединяется к нему.
    И я немного его поверну.
    И я хочу почувствовать конец этого.
    Сейчас прохожу.
    Выходит сзади. Теперь нам действительно нужно сделать этот угол
    более очевидным.
    Идет сзади, протаскивает.
    Теперь
    Я хочу вернуться, чтобы подчеркнуть, отодвинув
    за угол.
    Теперь это действительно становится натяжкой, и я начну придавать
    немного тона стороне этой формы, вы получите немного громкости
    , и в то же время мы приближаемся.
    Итак,
    пытается организовать, организовать, составить на самом деле
    строк даже в пределах очень узкого соответствия. Я
    поправляю.
    Постоянно думая о настоящем, я думаю о размере
    той формы к размеру этой формы.
    Так он большой, маленький.
    Значит щиплет.
    Они приближаются.
    Итак, теперь вы видите, что мы на самом деле даем вам ощущение
    источника света. Эти две строки, эти две вещи
    здесь слишком похожи.
    Надо на
    потянуть еще чуть-чуть, взять, спуститься.
    И вот угол этого, вот где основание этой формы
    действительно должно теперь отражать и помогать показать эту симметрию
    .
    Пройдя сюда, но в то же время я могу взять и быть
    , чувствуя тягу,
    наталкивается,
    толкает вниз, насквозь.
    Итак, я снова оркестрирую линии, чтобы попытаться создать движение
    , и даже здесь немного сжатия
    , мы могли бы подумать, что лобковый жир сжимается.
    Теперь мне нужно уточнить здесь, мне нужно сделать это впереди, я сделаю это впереди.
    вот так, а потом выходим сзади. Итак, каждый раз, когда я просматриваю рисунок
    , я беру и смотрю на него, а
    видит его немного по-другому. Итак, он строит процесс
    . Итак, здесь мы можем взять спуск,
    подчеркнет немного более резкие линии.
    Это очень большая, очень тяжелая бумага, над которой я работаю,
    , которая учитывает изрядное количество
    наращивания и давления.
    Здесь я использую отбрасываемую тень и вижу, что я сделал прямо там
    , взяв и бросив сюда эту денежную тень, и
    , немного подчеркнув здесь, мы создаем отраженный свет
    , который фактически принимает и определяет эту плоскость.
    Через.
    Ну, так как я начал работать со светом, я собираюсь взять и использовать отбрасываемую тень
    , но я собираюсь взять
    ему, поиграйте с этим немного, проходите.и пройти.
    Почувствуйте тон

    и вот он проходит, мы можем взять и почувствовать вершину поверхности
    здесь, уходит назад.
    Теперь это действительно берет и начинает заставлять нас видеть, как
    эти формы подходят к
    на поверхности, теперь я отодвигаю
    назад.
    Помогает мне получить перекрытие.
    сейчас, прежде чем я не хочу слишком зацикливаться на этом. Я хочу, чтобы
    вернулся наверх, начал с вершины и снова спустился вниз по
    .
    Через. Сейчас я не хочу тратить слишком много энергии на лицо, но я
    действительно хочу взять и
    , так как мы даем там что-то вроде света, я хочу
    дублей и
    сейчас отворачиваюсь, перебираюсь верхняя часть щеки.
    Волосы спускаются вниз, хочется почувствовать, как оттенки на верхней части лба
    отворачиваются.
    Остается свет, чтобы показать нижнюю часть
    глазницы.
    Поворот,
    макушка в тон.
    Вот и все, что мы видим.
    Итак, теперь мы почувствуем, как эти поверхности опускаются, и я
    начал с того, что сказал, что собираюсь взять, а
    немного приоткрыл рот. Дай немного больше.
    Теперь, войдя в челюсть, нужно взять и нарисовать
    челюсть.
    И нам нужно нащупать
    шейку, входящую в нижнюю часть.
    Хочу почувствовать угол
    , думая о
    , где находится подъязычная кость.
    Щитовидный хрящ. Грудино-ключично-сосцевидный отросток. сосцевидный отросток
    Часто это становится слишком преувеличенным с точки зрения важности
    , особенно если вы делаете портрет, вы
    работаете с женщиной,
    не подталкивает к этим пунктам.
    Теперь, хотя все это в тени, а я на самом деле
    , начинаю брать и толкать тень.Я собираюсь оставить
    , чтобы получить ощущение отраженного света, поднимающегося вверх, подчеркнув
    тон
    на верхней части поверхности.
    Теперь я собираюсь немного поиграть с волосами
    и получить немного ценности.
    Здесь, хотя я на самом деле не очень много вижу, я использую
    темный за ухом, который теперь начинает превращаться в
    , ощущение
    , акцент в этом
    , который помогает брать и брать скобки на другом обратите внимание, что на другой стороне
    начинается движение, которое начинает достигать
    темных оттенков, затем становится брекетингом головы
    , затем этих темных оттенков.
    Сейчас я не хочу слишком сильно брать и развивать какую-то одну деталь.
    , поэтому я начал — вот почему я отскочил от того, чем я здесь занимался
    . По идее, вы должны попытаться вывести
    чертежа целиком.
    Итак, вот что я делал, это брал и просматривал
    , шаг за шагом, через всю цифру.
    Теперь я хочу тянуть, тянуть все это. Итак,
    нам нужно, чтобы
    чувствовал угол.
    Почувствуйте поворот.
    Теперь я хочу почувствовать, как грудные мышцы возвращаются сюда, а
    — это поворот, когда рука выходит вперед.Итак, происходит сворачивание

    .
    Pull.
    И снова, я использую здесь немного тени для
    дубля и помогу показать объем сейчас.
    Это занимает
    и возвращает форму.
    Хотите рисовать в тени, я хочу, чтобы рисунок имел ощущение
    света. Мне не нужны темные дыры на моем рисунке.
    Вокруг.
    Вот теперь, вместо того, чтобы просто превратиться в шар для боулинга
    , я хочу почувствовать, как он сжимается относительно грудной клетки
    .
    Теперь все эти формы толкают, возвращаются, а
    идет вниз.
    Так что снова контролируйте значения.
    Опять же, это возможность, поскольку я нажимаю эти линии, я
    собираюсь использовать форму отбрасываемой тени, потому что теперь я использую тени
    . Пробиваться.
    Давай.
    И то, что я собираюсь создать для вас, — это сильная светимость до
    , а рисование основной тени, акцента и отбрасываемой тени
    создаст сильный отраженный свет.
    Помогает пройти по этой поверхности.
    Теперь еще немного сдвиньте этот угол.
    Как оказалось, я довольно близко падаю
    то, что на фотографии, не снимая и
    копируя.
    Почувствуйте тягу
    Через грудную клетку, над грудной клеткой
    почувствуйте это давление.
    Сейчас мы работаем над рисунком немного
    больше часа.
    через.
    Итак, этот рисунок значительно длиннее, чем любой из других рисунков
    , и у нас еще есть много вариантов.
    По поверхности.
    Чувствуя тягу к мыщелкам,
    действительно чувствуешь угол.
    Через.
    Здесь я хочу видеть
    впереди, идущую впереди, а также идущую сзади.
    Более.
    И эта поверхность возвращается.
    А мы можем взять и снова
    бит отбрасываемой тени.

    Над, над, толкать, толкать угол.
    А теперь я возьму темное пятно в волосах здесь
    и проведу его снизу.
    Опять же, это дает нам ощущение яркости
    внутри этих форм.
    Ладно, вот и все. У нас неплохой старт.
    Сейчас. Возьмем и
    Мне нужно сделать небольшой перерыв.
    Итак, мы медленно, медленно прорабатываем рисунок,
    разрабатываем его, а я беру и
    строю рисунок.
    Итак, я хочу пройти, теперь эта нога выходит вперед. Я сейчас
    действительно подчеркиваю перекрытие плоскостей.
    Итак, вы можете увидеть, просто немного сдвинув эту линию, на самом деле
    начинает принимать, и вот теперь я бы взял его и выдвинул
    тонов форм, идущих под ним, поскольку
    я его разрабатываю.Переходя.
    Теперь немного больше ударяем по углам.
    Итак, поскольку я принимал и использовал
    , в основном представляя свет,
    теневую сторону,
    , то я могу взять и мне нужно будет взять и подтолкнуть тон s. Теперь
    , одна из вещей, я вставил отбрасываемую тень, а
    — ядро. Я был
    , в то же время он вставляет отраженные чеки сзади. Отраженный свет
    . Итак, поверхности, которые обращены вверх и на
    повернуты от
    отраженного света
    , принимают и переходят в тон, и здесь я просто использую простую штриховку
    , чтобы дать очень очень легкий эффект тени.
    Я не собираюсь углубляться в тяжелые тени, которые вы на самом деле видите
    .
    Мы сделали немного этого, и некоторые из
    других рисунков, но теперь, дав мне немного слепка, он дал мне немного денег
    shadow. Вне колена,
    над передней большеберцовой мышцей, опускаясь вниз.
    Через.
    Теперь
    Я собираюсь начать и немного поработать с
    , подчеркивая, поскольку здесь я прорабатываю ногу.
    Мы хотим пройти, и сначала один из элементов, а
    мы говорили об идее того, где вы делаете акцент — получили там какой-то тон
    , который нам не нужен.
    О, пока я здесь, мне нужно —
    вам нужно указать, что фигура должна сидеть на чем-то.
    Другими словами, я говорил о том, что здесь она проходит
    над поверхностью. Что ж, нам нужно дать ощущение того, что
    выходит на поверхность. Итак, это принятие, и
    уходит в отставку.
    Итак, теперь
    отталкивает угол и ощущает кости,
    часть акцента делается на —
    , и это то, что дает вам, помогает учащимся избавиться от размытого рисунка
    . Мягкие рисунки там, где
    кажутся мягкими.Как тебе этот звук? Хорошо, довольно прямо. Хорошо, но поскольку я
    делаю этот
    , подчеркивая углы и чувствуя, где кости
    на самом деле выступают и выходят на поверхность, помогает нам
    уйти от этого мягкого рисунка.
    Хорошо, и это один из элементов, который имеет отношение к
    с акцентами
    . Проходя через это, я хочу почувствовать кость. чувствую, чувствую кость.
    Итак, это один из способов или одна из
    причин, по которым мы делаем акцент на
    , — это взять и показать
    анатомические структуры.
    И вот это один из пунктов. Другими словами, поскольку я сейчас здесь сталкиваюсь с
    , я собираюсь ударить по верхней части
    арки, почувствовать угол кости.
    И даже спустившись и пощупав сухожилие большого пальца
    , проходит
    .
    Небольшое пространство между пальцами ног даст вам ощущение глубины
    .
    Пощупайте подушечку.
    Таким образом, я использую резкость линии, чтобы сделать акцент
    важным. Даже если он не обязательно темнее, резкость
    дает вам ощущение четкости.
    Переход по поверхности, через.
    Теперь как это — когда задняя нога возвращается, я собираюсь оставить
    , это очень тонкий тон.
    Хорошо, здесь используется отбрасываемая тень,
    через,
    через.
    Хорошо, ноги назад, так что я не — я просто указываю на умирание. Я просто указываю резкость
    отбрасываемой тени и позволяю тону вернуться к
    здесь. Я хочу вытянуть это впереди.
    Отказ от этого, но я хочу здесь, потому что
    покидает поверхность скамейки, которую я беру, и подчеркивая резкость
    , а затем вы можете почувствовать небольшое провисание.
    Я не собираюсь вдаваться в подробности, вы можете сразу увидеть
    , очень небольшое изменение дает большое изменение
    . Хорошо. Итак, мы прошли, и у нас есть довольно большая часть
    , настроенная на усиление
    тонов по мере прохождения.
    Хорошо. Теперь, когда я собираюсь построить эту штуку более
    , я хочу взять и начать работать — задолго до того, как я захочу, нужно пройти через
    , и, поскольку я немного согласован здесь с
    , мне нужно снова подчеркнуть и снова использовать отбрасываемые тени
    . .
    Итак, отбрасываемая тень от подмышки есть.
    бронхиола, плечевая мышца там
    и мы переходим.
    Старайтесь постоянно использовать
    , когда рисуете отбрасываемые тени, чтобы они проходили по поверхности
    вместе с формой.
    И здесь, когда эта поверхность отворачивается, мы на самом деле
    просто подчеркиваем тон, когда поверхность отворачивается,
    автоматически вводит ядро.
    Хорошо. Теперь я хочу остановиться на общем механизме
    и особо выделить его. Так что я на самом деле возьму и перейду к чуть более темному карандашу
    .
    Итак,
    , и хотя я мог сделать это простым нажатием и был похож на
    этих темных оттенков, вы можете видеть, что они темнее. Но теперь это
    немного темнее, мы возьмем и подчеркнем,
    дает мне немного более широкий диапазон значений. Итак,
    это то, что я хочу взять и получить, чувствуя растяжение и сжатие
    . Итак, теперь, когда я прохожу здесь
    , но растяжение будет подчеркнуто, мы возьмем и
    мы поможем, я хочу попытаться сделать
    улавливать последовательность тонов, которая привлекает внимание.Другими словами,
    слов — вот куда мы идем. Итак, теперь мы можем сказать хорошо,
    , если я подтолкну темное слово за ухом, вы увидите, насколько сильна эта темнота
    сейчас.
    Хорошо, так что даже взяв и подбирая волосы
    , которые падают, я начинаю подбирать действительно сильный
    , сильный темный
    , по мере того, как мы наращиваем.
    Хорошо. Итак, теперь это довольно сильная тьма
    , которую мы видим в контексте всего этого. Но
    я хочу сделать глаз сейчас
    подобрать последовательность затемненных
    , которые будут брать и вести взгляд.Другими словами, мы можем начать улавливать этот спуск
    вниз, проходя через
    , и особенно сейчас, делая этот переход вниз
    к грудной клетке. Итак, я хочу
    сейчас выделить эту строку.
    Итак, теперь, когда вы смотрите на это, вы можете видеть, что мы движемся, и
    действительно заставляет это чувствовать себя так, как будто он вытесняется. Итак, пройденный
    проходит сейчас, берет и растягивает, чувствуя, как натяжение
    линии спускается вниз. Теперь, вот еще один момент в том, что, поскольку
    входит в узкое место, я беру эту часть линии
    из того, о чем мы говорим здесь о растяжении.
    Вы чувствуете тягу.
    И несёт это вниз.
    Так что это также дает нам возможность почувствовать
    , что эти области здесь выходят наружу. Теперь
    я расскажу вам об одной из областей, где я многому научился из
    , это из
    — это взять и посмотреть на художников,
    Рубенса, например, вы можете увидеть, насколько системны — они были очень
    очень механическими во многих отношениях. Посмотрите на Тьеполо. Вы
    можете видеть
    , вот художник, я думаю, я говорил о
    Piazzetta,
    вы находите очень систематическим в том, как они будут работать с
    его курсом.Итак, теперь я собираюсь добавить
    и вернуться к другому цвету.
    Остановка, через.
    Я упоминал несколько раз, несколько лет назад у меня была возможность

    взглянуть на целую серию рисунков Рубенса, оригиналы
    . И когда вы начинаете смотреть на оригинал, вы можете очень ясно увидеть, как
    вернется и как на самом деле попадет
    — когда вы действительно смотрите на физический чертеж
    , вы можете видеть нанесенные линии.
    Итак, теперь, когда мы идем отсюда, тащимся, я
    собираюсь подтолкнуть это еще больше, я поднимаю, подчеркивая
    этих пунктов.
    И в то же время теперь можем нажимать, сейчас перейду на комбинацию
    . Я беру это,
    делает это действительно сильным
    и
    сейчас
    Я могу немного переборщить с этим, но я хочу взять, и
    обратите внимание, как мы сохраняем последние, самые сильные тени и свет,
    до конца чертежа.
    Я начал не с серии темных строк
    .
    Проходит.
    Теперь вы действительно получаете то сжатие, которое занимает там
    место. Видите ли, я действительно подчеркиваю перекрытие, складку
    , когда форма проявляется.
    И здесь я возьму и выделю верхнюю часть формы
    .
    Подойдите и попытайтесь сделать то, что я пытаюсь сделать, — это ударить по
    вершине этой поверхности, когда я перехожу.
    Как я упоминал ранее, это также имеет тенденцию создавать отраженный свет
    .
    Дергать за линии, обходить стороной.
    Теперь то, что я делаю, это действительно очень традиционный рисунок
    .
    И вы посмотрите на многих академиков из эпохи Возрождения
    , вы увидите
    ту же основную идею.
    Видите, я акцентирую внимание, когда мы проходим, чтобы вы могли
    почувствовать эти торчащие формы, и я несу это вниз по всем
    до колена.
    Итак, чувствуя эти линии, спускаясь вниз.
    Теперь
    Сейчас я пытаюсь быть очень очевидным с этими пунктами.
    Значит, они могут быть немного завышены.
    Создайте отбрасываемую тень там, где ее на самом деле нет.
    Сжатие.
    Теперь я вернулся.
    Нащупайте угол кости.
    Теперь мы действительно чувствуем, как трицепс выходит вперед.
    Над, думая, перебирая поверхность.
    Добавляем больше тона, чтобы придать этой форме немного больше
    объема.
    Теперь, когда это уходит, мне нужно действительно почувствовать
    , это поверхности, которые пытаются прочь. Итак, я использую тон
    .
    Пройдите по поверхности.
    И нам действительно нужно взять и сделать немного больше, чтобы сделать немного больше с
    , получая грудную клетку, ощущая объем.
    Больше яркости.
    Мне это сейчас немного неловко.
    Почувствуйте эти поверхности.
    Необходимо
    немного обрезать значение.
    Хорошо, теперь это поможет с направлением движения
    в этом направлении.
    Приталкивающий тон на верхнее веко
    На самом деле пытаюсь подарить ей немного улыбки.
    Нет, если взять и сделать сейчас довольно проработанный чертеж
    ,
    , который обычно делает что-то вроде этого, я бы взял и отложил его
    в сторону, вернулся бы и посмотрел на него через день и посмотрел, как он выглядит
    .
    Или я могу взять
    и сам предположить.
    Одна из вещей, которая также является простой маленькой идеей
    , заключается в том, что
    и ученики сразу осознают это, сразу же осознают это.
    , что в тот момент, когда кто-то еще смотрит на ваш рисунок
    , он выглядит иначе
    и дает — поясняет.
    Итак, когда вы рисуете, как только кто-то другой
    входит и смотрит на него, вы начинаете видеть его лучше. Итак,
    , что вам нужно сделать, это научиться смотреть на
    ваши рисунки, как на чужие.
    Чтобы вы могли видеть
    , над чем вам нужно работать, вы работаете с
    , другими словами, вам нужно
    самостоятельно оценить свою работу.
    Ладно, я думаю, нам нужно взять и сделать —
    здесь достаточно для урока, чтобы увидеть, что я делал
    . И я думаю, что сейчас оставлю это
    , а
    , может быть, вернусь и посмотрю в другой день. Ладно, возьмем
    и получим немного темноты. Они должны быть такими — как только вы начнете использовать
    карандаш другого цвета, вы должны быть последовательными
    и довести до конца, чтобы это не была изолированная серия линий.
    Итак, я иду.

    Вы видели эту длинную позу. Я потратил много времени на то, чтобы перебрать
    . Одна из вещей, на которую вы должны обратить внимание, если вы вернетесь на
    по этому рисунку, — это обратите внимание на то, как каждая линия проходит по поверхности
    , и хотя в итоге я добавил много тона, а
    дал прямой свет, давая отбрасываемые тени и все такое.
    , это было очень похоже на то, что делала модель, но я
    на самом деле не копировал.Я использовал материал, который там был
    , и занимался разработкой формы.
    Ладно, тогда до следующей недели.

    Краска с использованием Accent Color

    Простое цветовое колесо, смешанное из золотого хинакридона, фтало-синего, ультрамаринового синего, перманентного розового и ализаринового малинового

    Дополнительный акцентный цвет

    Использование дополнительного акцентного цвета — это простое правило, о котором следует помнить, когда вы начинаете планировать цветовую компоновку в своих картинах.Это мощный инструмент, который поможет вашей работе добиться большего.


    Чтобы дополнительный цвет акцента оказал необходимое воздействие, картина должна иметь аналогичный характер (с использованием группы смежных цветов из небольшой полосы цветового круга). Акцентный цвет является дополнением к общему цвету аналогичной группы.

    Обдумайте атмосферу, которую вы хотите передать своей картиной, и с учетом этого выберите доминирующую аналогичную группу. Выветрившаяся патина старинного фасада подойдет для преобладающего теплого красного / оранжевого / желтого цветов, тогда как вечерний пейзаж или флот рыбацких лодок больше подходят для доминирующих прохладных синих / зеленых оттенков.

    Это простая система, которая всегда дает хорошие результаты.

    Наша первая группа акцентных цветов использует аналогичную группу, которая включает в себя весь зеленый цвет от синего / зеленого до желто-зеленого. Они контрастируют с их дополнительным холодным красным.

    Dunedin Clouds использует диапазон зеленого, переходящего в синий, и контрастирует с небольшим пятном красного цвета в фокусе.

    В этой картине использована аналогичная цветовая гамма.Крыши на этих прибрежных зданиях имеют насыщенный пурпурный цвет, которому больше нравится окружающая масса, или сине-зеленый цвет.

    Теплая аналогичная группа от красного до желто-оранжевого была выбрана для изображения ржавого экстерьера этого старого грузовика. Небольшая область синего цвета над передним колесом и на знаке за кабиной снимает общее ощущение тепла и усиливает фокус.

    Теплые розовые, красные и оранжевые тона в этой старой двери и обветренной стене контрастируют с небольшим количеством синего / зеленого фтало в оконных стеклах.Стена и дверь представляют собой смесь сложных и насыщенных цветов в рамках нашей аналогичной группы.

    От

    желтых / зеленых до синих / зеленых составляют здесь нашу группу аналогов. Дополнительный красный используется в качестве акцентного цвета

    .

    Теплые желтые, коричневые и оранжевые цвета на фоне небольшого количества бесплатного синего

    Аналогичная группа от холодного красного до оранжевого здесь контрастирует с небольшим количеством зеленого.

    Блюз от ультрамарина до фтало контрастирует с дополнительным оранжевым

    Наша аналогичная группа здесь варьируется от Ультрамарина через Кобальт до Фтало-Блю.Контрастный теплый оранжевый цвет представляет собой смесь Quinacridone Gold и Alizarin Crimson с добавлением Permanent Rose.

    Определения цветов

    Насыщенные цвета — это все чистые цвета за пределами цветового круга. Это либо основные цвета, либо смесь не более двух основных цветов. — красный, оранжевый, красный / оранжевый и др.

    Составные цвета — это смесь, содержащая все три основных цвета: коричневый, охровый, хаки и т. Д.

    Аналогичные цвета — это любая группа цветов, смежных друг с другом на цветовом круге: красный, красный / оранжевый, оранжевый.

    Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге: красный и зеленый или синий и оранжевый.

    Следующую картину, которую вы сделаете, постарайтесь не слишком влиять на цвета вашего объекта. Вместо этого выберите аналогичную группу, которая подходит объекту, а затем добавьте небольшое количество цвета напротив этой группы на цветовом круге, чтобы зажечь центр вашего интереса.Это простая формула, дающая отличные результаты.

    Автор: Джон Ловетт

    очаровательная настенная роспись столовой для акцентной стены карандашный рисунок настенное покрытие, настенная роспись на заказ

    Заказы должны быть обработаны перед отправкой. Время ожидания перед получением пакета складывается из времени обработки и времени доставки.

    Время обработки: 7 — 10 дней.

    Обратите внимание:
    A.Время обработки рассчитывается с момента оплаты и подтверждения заказа (после оплаты будет отправлено письмо с подтверждением).
    B. Вы можете передумать после размещения заказа, включая, помимо прочего: переход на другой цвет, размер, стиль или другой продукт, изменение адреса. В этом случае время обработки рассчитывается с момента подтверждения деталей заказа. Будет отправлено подтверждение по электронной почте с обновленным расчетным временем доставки .
    C. В праздничные дни обработка может занять больше времени, чем обычно. Мы сообщим вам заранее.

    время доставки:

    Мы предлагаем различные способы доставки в зависимости от категории продукта и страны / региона. Время доставки будет зависеть от указанного вами способа доставки. Пожалуйста, обратитесь к таблице ниже, чтобы узнать более точное время доставки.

    Обратите внимание: мы не осуществляем морские перевозки в Великобританию, Европу и Канаду.

    Способ доставки
    Страны / регион
    Время (дни)
    Ускоренный Экспресс
    Западная часть США, Соединенное Королевство

    12-17

    Восточная часть США, Канада, Европа
    15-20
    Австралия, Япония, Сингапур

    10-15

    Морское судоходство
    Западная часть США, Австралия
    25-30
    Восточная часть США

    28-33

    Стандартная Доставка Мексика, Япония, Сингапур
    35-40

    Расчетное время доставки = время обработки + время доставки (в зависимости от вашего местоположения)

    Узнать больше

    Литфад.com придерживается принципа «качество прежде всего, прежде всего клиент». У нас есть команда QA, которая проверяет продукты вашего заказа, прежде чем они будут упакованы и отправлены, но иногда требуется возврат или обмен.

    Отменить политику

    Все наши продукты могут быть аннулированы до тех пор, пока они не будут отправлены. Если ваш заказ неоплачен, вы можете легко отменить его самостоятельно. Если ваш заказ был оплачен, вы можете связаться с нашей службой поддержки клиентов, чтобы отменить его. Мы не можем гарантировать любой запрос на отмену или изменение заказа после того, как производство уже началось.После начала производства любой нестандартной или специальной продукции (товары, не входящие в стандартный размер) отмены заказов не принимаются.

    Политика возврата

    Мы рекомендуем вам пройти тщательную проверку при получении посылки и убедиться, что товары соответствуют указанным вами. Если вы собираетесь обменять / вернуть товар, убедитесь, что он находится в исходном состоянии, не используется, не поврежден и находится в оригинальной упаковке.

    Узнать больше

    таинственных ароматов.xyz Товары для рисования и искусства Художественная бумага Акцентная бумага Дизайн Бумага для акцентов Веллум8,5x11Red

    mysteryflavours.xyz Товары для рисования, рисования и искусства Художественная бумага Акцентная бумага для дизайна Бумага для акцентов Веллум8,5x11Red

    Буферизованное и архивное качество, отлично подходит для поздравительных открыток, Paper Accents Vellum не содержит кислоты, Магазин ремесел и шитья, Shop Accent Design Paper Accents at the Arts, Accent Design Paper Accents Vellum8, Бесплатная доставка соответствующих критериям товаров, Без лигнина, альбомы для вырезок и многое другое, без лигнина, 5×11 Vellum, альбомы для вырезок и многое другое, без кислоты, отлично подходит для поздравительных открыток, 5x11Red, с буферизацией и архивным качеством, 5 «x11» 29 # Red 5pc, 8, экономьте на повседневных низких ценах.









    Accent Design Paper Accents Веллум8.5x11Red

    Бусины с двумя отверстиями диаметром 7,5 мм с отверстиями, бегущие из стороны в сторону Качество чешские стеклянные бусины 70-75, гинко 7,5 мм гинко с подсветкой, петролейный цвет, SamGreatWorld 100 шт. Мини-стержни 8×17 мм Круглые бумажные застежки Металлические стержни для рукоделия Изготовление скрапбукинга Заклепки Украшение для проектов DIY, 415 / Case White Newsprint Sheets 36 x 48, Прижимная пластина колена масляного резервуара для Juki Ddl-5550 Ddl-8300 Ddl-8500 Ddl-8700 +, Copper / Seafoam Expo International IR4437VVC-20 Обрезка шнура.Светлые марки Lawn Fawn LF887 Happy Wedding, Бумага с акцентным дизайном, акценты Веллум8.5x11Red . Scarlet Quince WAT007lg Miranda от Джона Уильяма Уотерхауса Таблица для вышивки счетным крестом Символы большого размера, павлиньи перья, синие / белые / темно-синие однослойная бумага Decopatch Ref 579. Рыхлители швов 112R сделаны в Японии. 5 Рыхлитель швов ПЕРВЫЙ КАЧЕСТВЕННЫЙ ШВЕЙНЫЙ ИНСТРУМЕНТ. HAYQ разного размера Aida 14ct Белая ткань Розовый Черный лен Зеленая ткань для вышивки крестом Холст DIY Ручное рукоделие Шитье 5 Цвет: 14ct JINSI, Размер: 25x25cm.12 цветов atercolor Paint Pen Marker Painting Набор канцелярских принадлежностей для граффити для взрослых студентов Раскраски Craft Doodling Youandmes 12 цветов / набор кистей с двойным наконечником, ручки для акварельной краски. Обрезка ленты шириной 4,5 см с кружевной отделкой для шитья одежды Chris.W Бежевые занавески с бахромой и бахромой из хлопка 10 ярдов и другие постельные принадлежности. Accent Design Paper Accents Веллум8.5x11Red , 10MM Canvas Gunmetal Hole 100 комплектов люверсов Люверсы с шайбами ​​для одежды Кожа CRAFTMEmore 3/8.


    Бумага с акцентным дизайном Accents Vellum8.5×11Красный

    Accent Design Paper Accents Веллум8.5x11Red

    Accent Design Paper Accents Веллум8,5x11Red, Магазин Accent Design Paper Accents в магазине искусств, ремесел и шитья, бесплатная доставка соответствующих критериям товаров, экономия на повседневных низких ценах, молниеносная доставка, официальный лицензированный интернет-магазин, скидка 20%, магазин Теперь будьте уверены Безопасная и удобная оплата! Бумага для дизайна Accents Vellum, 8,5×11, Красная бумага для дизайна Accent, Бумага для дизайна Accents, Веллум, 8,5×11, красный.

    Hyundai Accent векторный рисунок

    Все чертежи автомобилей выполнены в масштабе 1:25; большинство чертежей самолетов выполнены в масштабе 1:72, 1: 100, 1: 250 и 1: 500; остальные рисунки имеют разный масштаб: это всегда указано на рисунке в левом нижнем углу.

    Файлы Illustrator создаются с помощью Adobe Illustrator CS3, CS4, CS5, CS6 и CC; если вы работаете в более ранней или более старой версии Illustrator, я могу экспортировать файл как устаревший формат для вас.

    Размеры на векторных рисунках автомобиля указаны в единицах СИ, а значит, в миллиметрах.

    Контуры Hyundai Accent
    Шаблоны Hyundai Accent
    Чертежи Hyundai Accent CAD
    Чертежи Hyundai Accent
    Штриховые чертежи Hyundai Accent
    Чертежи вывесок Hyundai Accent
    Виниловый шаблон Hyundai Accent
    Картины Hyundai Accent
    Наклейки Hyundai Accent
    Шаблон фольги Hyundai Accent

    Hyundai Accent bestickering
    Hyundai Accent belettering
    Hyundai Accent autobelettering
    Hyundai Accent fahrzeugbeschriftung
    Hyundai Accent autobeschriftung
    Hyundai Accent werbegrafik
    Hyundai Accent werbebeschriftung
    Hyundai Accent fahrzeugwercentbung
    public

    Hyundai Accent enseigne автомобиля
    Hyundai Accent marquages ​​автомобили
    Hyundai Accent enseignes
    Hyundai Accent autocollant
    Hyundai Accent публикация
    Hyundai Accent выпуск
    Hyundai Accent comunicação visual
    Hyundai Accent индивидуальный
    Hyundai Accent

    Hyundai Accent персонализированный
    Hyundai Accent envelopamento de veículos
    Hyundai Accent letreiros
    Hyundai Accent serigrafia
    Hyundai Accent rotulacion
    Hyundai Accent letreros
    Hyundai Accent señaleticas
    Hyundai Accent autoadhesiva
    Hyundai Accent b2000

    Очертания автомобиля Hyundai Accent
    Очертания Hyundai Accent
    Знаки Hyundai Accent
    Hyundai Accent vecteezy
    Hyundai Accent MR clipart
    Hyundai Accent ccvision
    Художественная станция Hyundai Accent

    Le Calin с красным акцентом

    Описание работы:

    Структурный дизайн с особым вниманием к цвету и балансу.

    Стоимость доставки оплачивается покупателем.
    Рисунок тушью выполнен на зернистой бумаге Arches 300 г с рифлением по окружности, что делает рисунок еще красивее при кадрировании.
    Каждый рисунок хранится отдельно в пластиковой крышке, чтобы бумага оставалась чистой, без складок и других повреждений.
    Эта работа будет отправлена ​​в плоском виде в прочном, хорошо защищенном картоне, чтобы максимально снизить вероятность повреждения.
    оригинальный и уникальный

    Использованных материалов:

    чернила

    Теги:

    #Аннотация #женщина #современный #любовь #figurative # животное # женское искусство #силуэт # романтика #прекрасный

    480 € Продано

    Продано

    Вам нравится это произведение?

    Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

    • Описание работы

      Структурный дизайн с особым вниманием к цвету и балансу.

      Стоимость доставки оплачивается покупателем.
      Рисунок тушью выполнен на зернистой бумаге Arches 300 г с рифлением по окружности, что делает рисунок еще красивее при кадрировании.
      Каждый рисунок хранится отдельно в пластиковой крышке, чтобы бумага оставалась чистой, без складок и других повреждений.
      Эта работа будет отправлена ​​в плоском виде в прочном, хорошо защищенном картоне, чтобы максимально снизить вероятность повреждения.
      оригинальный и уникальный

      Использованных материалов:

      чернила

      Теги:

      #Аннотация #женщина #современный #любовь #figurative # животное # женское искусство #силуэт # романтика #прекрасный

    • Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней, не задавая вопросов.Учить больше
    • Отзывы художников (3)
    Продано

    Вам нравится это произведение?

    Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

    Это произведение продается компанией Hildegarde Handsaeme из Бельгии

    Акцент на выжигании по дереву | Журнал WOOD

    Эта обожженная дровами коробка для сигар из Нью-Йорка, около 1920 года, внешне напоминает кожу. В начале 1800-х годов мастера обжигали дрова с помощью железной кочерги, которую они нагревали до докрасна на открытом огне. Проблема заключалась в том, что они могли сжечь только небольшие участки конструкции до того, как кочерга остынет.Только во второй половине того века кто-то приспособил медицинский инструмент для прижигания для выжигания древесины. Но крошечный огонь, который нагревает наконечник, должен был постоянно подпитываться бензолом, подаваемым из сжатой лампочки. В те викторианские времена дровоколы медленно и кропотливо украшали замысловатым узором все, от мебели до лодочных весел и каминных полок. Только когда появилось электричество, выжигание дров (часто называемое пирографией) стало проще и популярнее.

    Она кладет огонь на дрова

    Вики Шрайнер обнаружила выжигание по дереву 15 лет назад.«В ту минуту, когда я прикоснулась к дереву горячим наконечником и почувствовала этот чудесный запах костра, меня зацепило», — с тоской вспоминает ремесленница из Спрингфилда, штат Миссури (показано на слева от ). «И я все еще силен в этом. Хотя иногда я научился дополнять его цветом, в деревенском, естественном виде обожженного дерева есть что-то, что меня очаровывает ».

    На самом деле, нам просто повезло, что Вики смогла научить нас передавать некоторые базовые техники читателям журнала WOOD.Обычно она демонстрирует выжигание по дереву на национальных ремесленных мероприятиях, разрабатывает и создает новые проекты для продажи или пишет книги с практическими рекомендациями.

    Под номером вы найдете фоторамку в стиле кантри, которую она разработала и изготовила. Щелкните здесь, чтобы загрузить выкройку. Это весело делать с помощью техник, показанных и объясненных в этой статье. Но не ограничивайте свои недавно приобретенные навыки работы с деревом этим проектом. Используйте эту технику, чтобы украсить и акцентировать другие предметы из вашей мастерской, такие как коробки, токарные станки, подносы и даже деревянные кухонные ложки.Вы найдете бесконечное количество применений для этого вневременного искусства.

    Точки нагрева в ручке

    Ручки для выжигания по дереву бывают разных стилей. И ценники варьируются от недорогих ремесел, используемых в этой статье, до горелок с регулируемым нагревом, используемых приманками и резчиками птиц. Вики предпочитает использовать простую ручку под названием Creative Woodburner (см. Руководство по покупке ниже ). «Его кончик нагревается до 900 градусов, что приводит к быстрому горению древесины», — отмечает она.Ручка также имеет удобно сбалансированную ручку с сквозной вентиляцией, благодаря которой пальцы остаются прохладными и расслабленными. Для обжига дерева ручка имеет несколько различных сменных наконечников. (Для методов, описанных в этой статье, мы использовали только первые три пункта, перечисленные в следующих описаниях.)

    Ручка Creative Woodburner имеет постоянный тепловой поток, защиту пальцев и сменные специальные наконечники.

    Вот наиболее популярные советы по выжиганию древесины, которые вы можете купить, и советы Вики по их использованию:

    1. Конус — Используется для выжигания тонких линий, крошечных точек, кривых, мелких деталей и контуров.
    2. Точка затенения — Для создания равномерного затенения легким прикосновением или для затемнения больших областей.
    3. Наконечник универсальный — Предназначен для универсального выжигания древесины; хороший совет для коротких прямых линий.
    4. Точка потока — Делает большие точки и кривые, также для контуров.
    5. Универсальное миниатюрное острие — Уменьшенная версия точки растекания, благодаря которой древесина горит быстрее и темнее.
    6. Миниатюрная точка потока — Отображает точки и кривые в меньшем масштабе, чем в большом; и делает очертания.
    7. Texture ‘n Tone point — Создание множества тонких линий с эффектом обожженного дерева одним движением.
    8. Точка каллиграфии — Основные каллиграфические стили.

    Все наконечники имеют резьбу, позволяющую вкручивать их в ручку. Примечание. Всегда меняйте наконечники, когда дровяная горелка отключена от сети и остывает. Затяните наконечники плоскогубцами.

    Выбери свою древесину

    Мастера выжигания по дереву, такие как Вики, понимают, что мягкая древесина горит легче, чем твёрдая.«Вот почему излюбленное полотно для выжигания по дереву — американская липа», — говорит она. «Тем не менее, белая сосна тоже хорошо работает, если вы избирательны. Изделие должно быть высушено в печи, выровнено и без сучков ». (См. Руководство по покупке липы, используемой в этой статье и в проекте.)

    Помня об этом совете, вы можете выбрать для обжига древесины те породы дерева, которые предпочитают резчики. К ним относятся тополь, желутонг, тупело, сахарная сосна и орех. По словам Вики, вы можете сжигать более твердую древесину, например вишню или орех; просто поверхность нагревается дольше.

    И не забудьте хорошо подготовить древесину перед тем, как обжечь ее. Вы должны отшлифовать его очень гладко, чтобы точки двигались равномерно.

    Перенесите свой узор

    Чтобы добиться хорошего переноса рисунка на древесину, Вики предпочитает копировальную бумагу для копировальной бумаги (ее можно купить в магазинах художественных товаров). «Лучше для фотографий и иллюстраций из журналов или старых поздравительных открыток. Кроме того, он лучше всего подходит для передачи реальных распечатанных рисунков. При выжигании по дереву уголь от копировальной бумаги имеет тенденцию пузыриться под сильным нагревом ручки для выжигания древесины и стечь по дереву », — предупреждает она.«На графитовой бумаге я использую шариковую ручку, чтобы обвести все линии рисунка, но с недостаточным усилием, чтобы вдавить дерево. Все, что вам действительно нужно, — это легкое изображение ».

    Вики также нашла два других способа нанести рисунок на дерево. Один из них — пластиковые трафареты, которые продаются в магазинах для рукоделия.

    «Просто обведите рисунок трафарета карандашом №2», — говорит она. Другой — резиновые штампы, продаваемые в магазинах товаров для рукоделия. «Они бывают самых разных размеров и дизайнов. Но для выжигания по дереву нельзя использовать какую-либо чернильную подушечку, потому что некоторые виды чернил впадают в дерево.Я использую подушечки для рукоделия Fabrico Multipurpose Craft Ink в бледных тонах и легким нажатием наношу светлое изображение. Однако, если на дереве слишком много чернил, просто дайте ему высохнуть, а затем отшлифуйте его мелкозернистой наждачной бумагой ».

    Советы для начинающих дровосеков

    Выжигание по дереву выглядит легко и приятно, но прежде чем начать, следуйте совету Вики.

    • На рабочем месте всегда должен быть яркий свет.
    • Прикрепите проволочный держатель ручки к термостойкой поверхности, например к противню, с помощью клейкой ленты и поместите туда ручку, когда она не используется.
    • Никогда не прикасайтесь к металлическим частям пера, когда оно подключено к розетке.
    • Вудберн наносит удары по направлению к вам, влево или вправо. Никогда не отталкивайте наконечник от себя. Это приводит к тому, что кончик неровно ударяется о древесину, образуя неполные линии.
    • Используйте медленные короткие движения, а не длинные непрерывные. Чем медленнее вы будете двигаться, тем темнее будут ваши штрихи.
    • Не используйте сильное давление; пусть тепло сделает свою работу.
    • Практикуйтесь на древесном ломе или на обратной стороне вашего проекта.
    • Поворачивайте древесину по мере необходимости, чтобы добиться наилучшего угла горения.
    • Время от времени удаляйте скопившиеся остатки с наконечников, протягивая их по наждачной бумаге с зернистостью 320. Это поддерживает равномерный тепловой поток.

    Очерчивая, первые ожоги

    После того, как вы перенесли свой узор на дерево с помощью графитовой бумаги, вы начинаете выжигание по дереву с помощью техники мазков, называемой контуром. Это определяет ваш дизайн и выделяет его на фоне дерева. Обрисовав в общих чертах дизайн, вы возвращаетесь и применяете детали, которые придают текстуру изображения.

    «Наброски — отличный метод для начала, потому что вы можете освоиться с инструментом прожига», — объясняет Вики. «Для этого я использую точку конуса, но также подойдет точка потока или мини-поток».

    Держите перо в положении, обеспечивающем лучший контроль. Поверните деревянную ручку и наклоните перо так, чтобы острие острия ровно соприкасалось с деревом, как показано на фото ниже . Затем продолжайте обводить точку по внешней стороне всего узора.Работайте короткими, медленными штрихами наброска, которые дают точке время затемнить линию узора. Старайтесь не повторять одну и ту же область снова и снова, потому что вы хотите получить ровный ожог.

    Добавьте линии для акцента

    «Линия» с точкой выгорания древесины означает заполнение или акцентирование небольших участков близко расположенными тонкими линиями, параллельными друг другу, как показано на Фото ниже . «Поскольку другие насадки дают более широкие линии, чем необходимо, я покрываю всю подкладку острием универсального наконечника», — отмечает Вики.

    Самые чистые линии получаются, если держать ручку под углом 45 ° к работе и позволять только кончику и примерно половине лезвия касаться дерева, как вы можете видеть на фотографии. «Не давите вниз, когда подтягиваете лезвие к себе», — говорит она.

    Стипплинг придает текстуру

    «Стипплинг — это добавление к рисунку ряда разнесенных точек для создания текстуры (как на фото ниже ). В зависимости от размера точки, которую вы хотите, вы можете использовать либо точку конуса (для самой большой точки), точку потока или мини-точку потока », — объясняет Вики.

    «Чтобы сделать точечный рисунок, держите ручку вертикально и постукивайте, чтобы сжечь каждую точку», — продолжает она. «Чем медленнее вы нажимаете, тем темнее будут отображаться ваши точки. Если вы сделаете точки с разной степенью темноты, вы получите более фактурный вид ». Вы также можете использовать технику штриховки для растушевки. Чем меньше точек вы нанесете на область, тем светлее получится затенение.

    Теперь сделай тень

    По словам Вики, затенение придает дереву глубину, объем и теплоту.И он может быть гладким и ровным или градуированным по тону.

    Чтобы растушевать, переключитесь на плоскую точку затенения в форме ложки. Форма наконечника позволяет сжечь легкий переход от темного к светлому, как вы видите на Фото ниже .

    «Наилучшие результаты можно получить, выполняя небольшие подъемы передней половиной кончика кончика», — отмечает Вики. «Ослабляйте давление на острие в конце каждого удара, чтобы растушевать или облегчить выжигание древесины.Чтобы штриховка получилась желаемой темноты, накладывайте штрихи внахлест. И помните, чем дольше вы оставите кончик на дереве, тем темнее оно будет гореть ».

    «Вы также можете использовать точку затенения для текстурированного затенения», — добавляет она. «Просто прикоснитесь передней половиной наконечника к дереву крошечными круговыми движениями с нерегулярной скоростью. Комбинируйте медленные движения наконечника с более быстрыми движениями, чтобы получить различную степень затемнения для получения текстурированного эффекта ».

    Улов дня

    Если после прочтения текста над вы увлеклись выжиганием по дереву, попробуйте эту фоторамку для рыбака.Его легко сделать, а дизайн позволяет попробовать несколько техник пирографии.

    Подготовить заготовку к обжигу

    1. Ссылаясь на рисунок рамы ниже , расположите проем изображения по центру 4 1 4 х5 3 8 прямоугольник (или один, соответствующий вашей фотографии), на 3 4 x11 1 4 кусок липы размером 13 дюймов (для показанной рамы мы использовали заготовку с естественным краем.См. Руководство по покупке для нашего источника.)
    2. Загрузите ссылку на полноразмерные выкройки для рыбы и удочки внизу страницы внизу страницы и разложите их на заготовке, как показано на чертеже рамы. Расположите верхнюю часть косы для рыбы и конец удочки так, чтобы они выходили за верхний край заготовки. Ширина заготовки с естественным краем может отличаться от размера, показанного на чертеже рамы. Если ваша заготовка шире или уже 11 1 4 «, не следуйте указанным размерам размещения выкройки.Вместо этого просто отцентрируйте прямую часть удочки между отверстием рамы и правым краем бланка. Расположите косу с рыбой по центру между отверстием и левым краем заготовки. Если заготовка настолько узкая, что рисунок рыбы заполняет пространство между отверстием и краем, вы можете уменьшить ширину отверстия, чтобы увеличить расстояние.
    3. Когда вы будете удовлетворены расположением выкройки, вырежьте проем рамы. Для этого просверлите отверстие для начала полотна внутри контура и прорежьте его с помощью ленточной пилы или ручного лобзика.Отшлифуйте лицевую часть заготовки до гладкости.
    4. Перенести выкройки на лицевую часть рамки. Чтобы перенести выкройку, поместите ксерокопию на заготовку. Приклейте один край к дереву скотчем и протяните кусок графитовой переводной бумаги под узор покрытой лицевой стороной к дереву. (Вместо обычной копировальной бумаги мы предпочитаем графитовую переводную бумагу, которую можно приобрести в магазинах художественных товаров или ремесленников, потому что восковые следы копировальной бумаги обычно сложнее счистить с дерева.)

    Карандашом или шариковой ручкой обведите контур рисунка на фотокопии.Надавите достаточно сильно, чтобы на дереве образовалась видимая линия, но не настолько сильно, чтобы на поверхности древесины образовалась вмятина. Линейка и французская кривая пригодятся для следования линиям узора. Обведя контур, удалите фотокопию и графитную бумагу. Проверьте узор и сотрите лишние линии.

    Возьмите пирографию pe

    n
    1. Пока ваше перо для выжигания по дереву нагревается, просмотрите процедуру начертания рисунка над .
    2. Обработайте деревом очертания всех элементов дизайна.Тёмно выжигайте на рыбе лески, за исключением тонких линий плавников; затем цепочка. Затем тщательно обведите удилище, катушку, леску, поплавок и приманку. Прожигайте маленькие линии, которые придают размер рукоятке удилища и катушке. Стремитесь к равномерной темноте линий. Теперь отключите дровяную горелку и дайте ей остыть. Измените точку текучести и плотно закройте глаза каждой рыбке. Также заполните темные части рыболовной катушки, включая отверстие для лески. Заполните стержень.
    3. Затем добавьте линии деталей, используя технику облицовки универсальным наконечником, описанную в статье о выжигании по дереву.Сожгите все маленькие линии на плавниках рыб, начиная с переднего края каждого плавника и двигаясь наружу от тела. Подробные сведения о линиях на удочке, катушке, поплавке и приманке см. В шаблоне.
    4. Следующим идет Стипплинг. Ознакомьтесь с этой техникой в ​​статье о выжигании по дереву и установите конус. Чтобы нарисовать чешую рыбы, проработайте каждую рыбу, выжигая точки в виде полос. Затем вернитесь и выжигайте точки вдоль спины и живота рыб. Включите инструмент для прожига остальной части рисунка и добавьте несколько точек по краям поплавка.Подберите большую площадь под приманкой, вокруг удилища и катушки. Возьмите текстуру вокруг приклада удилища и приманки к правому краю рамки.
    5. Завершите выжигание градуированной штриховкой. Опять же, просмотрите статью о технике для процедур. Заштрихуйте рыбу движениями подъема по внешним краям, прямо поверх точек. Добавьте тени вдоль участков, где одна рыба перекрывает другую, и под жабрами. Также заштрихуйте внешние края катушки и ручки, а также низ поплавка.Наконец, используйте всю плоскую поверхность точки затенения, чтобы полностью затемнить внутреннюю часть вырезанного фото в середине кадра.

    Теперь закончим каркас

    1. Нанесите прозрачный герметик на трех рыб, рыболовную катушку, рукоять удочки, приманки и поплавок. Осторожно нанесите герметик кистью, стараясь оставаться в пределах прожженных линий. Не наносите герметик на удочку, стрингерную цепь или зажимы, на леску или на области вокруг приманки на дне, оговариваемые по краям.
    2. После высыхания герметика окрасить каркас. (На показанную раму мы нанесли губчатую щетку Minwax Wood Finish, № 210B, золотистый дуб, и сразу же стерли ее.) Морилка не будет прилипать к запечатанным участкам, подчеркивая древесный узор. Прокрасьте края и спинку.
    3. Распылите на два слоя прозрачного покрытия.
    4. Приклейте фото к обратной стороне рамки. Отрежьте кусок крафт-бумаги или плотного картона, чтобы закрыть заднюю часть рамы, и прикрепите его скобами.Установите вешалку с зубцами в верхней центральной части спинки.

    Руководство по покупке

    Заготовка с натуральной кромкой, расходные материалы. Ручка Creative Woodburner с четырьмя точками, каталожный номер. 5570; Доска деревенская из липы, 11×13 «, каталожный № 3510; графитовая копировальная бумага, 12×24», каталожный номер 1095. От Уолнат-Холлоу, 1409 State Road 23, Dodgeville, WI 53533. Звоните 800 / 950-5101; www.walnuthollow.com

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
    top