Рисунок и живопись полный курс обучения: Книга: «Рисунок и живопись. Полный курс обучения. Пейзажи. Натюрморты. Зарисовки. Коллажи. Портреты…» — Сайдевей, Гер, Хортон, Монахан, Уайзман. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-88353-442-2

Содержание

Курс «Рисунок. Живопись. Композиция» в школе дизайна «ArtFuture» в центре СПБ.

Описание

Внимание!

С 14 июня 2021 года стоимость образовательных услуг повышается на 10-20%!
Успей заключить договор с максимальными скидками до 13.06.2021г.

При единовременной оплате до 13.06.2021г. действует скидка 15%
При поэтапной оплате и внесении 1-го платежа до 13.06.2021г. действует скидка 10%
 

Курс «Художественная подготовка профессиональная» (Рисунок, Живопись, Композиция) рассчитан на слушателей, которые ранее не имели опыта профессионального художественного обучения.

Желающим начать обучение по одной из основных специальностей по дизайну, безусловно, необходимо иметь фундамент образования в виде владения основами живописи, рисунка и композиции.

Поэтому, на базе Школы Дизайна ArtFuture создан специальный курс художественной подготовки для будущих дизайнеров.

Художественное отделение Школы Дизайна ArtFuture предлагает Вам обучение на курсах рисунка, курсах живописи, курсах композиции, курсах живописи маслом, а также курсах развития творческих способностей с помощью живописи. И это еще не полный экскурс в невероятный по своей красоте и притягательности мир начинающего художника!

Обучение проводят одни из самых лучших живописцев и преподавателей Санкт-Петербурга, члены Союза Художников, имеющие огромный опыт и многолетнюю практику преподавания. Они помогут Вам научиться рисовать, овладеть приемами живописи и композиции, а также приобрести необходимую базу знаний и навыков для продолжения обучения по выбранной Вами специальности. Ведь художественная подготовка в дизайне является основой и фундаментом для продуктивного обучения

на курсах по Дизайну Интерьера, Дизайну Одежды, Графическому дизайну и Промышленному дизайну.

Мы хотим отметить, что Школа Дизайна ArtFuture проводит обучение и имеет лицензию на образовательную деятельность уже на протяжении 17 лет, что подтверждает высокий уровень преподавания и получение качественного художественного образования.

Обучение рисунку, живописи, композиции поможет Вам открыть в себе талант художника и воплотить все полученные знания и навыки в Вашей будущей профессии дизайнера, а вместе с этим — получить большой заряд позитивных эмоций! Мы будем рады открыть перед Вами двери в новый для Вас, творческий мир искусства!

Мы предлагаем Вам программы, имеющие различный уровень подготовки, в том числе и обучение «с нуля».

Вы можете выбрать для себя:

Вы можете также выбрать индивидуальные занятия по рисунку, живописи и композиции в удобное для Вас время.Совершить оплату за обучение Вы можете при регистрации прямо на сайте, заполнив все поля с правой стороны, выбрав оплату онлайн и нажав кнопку «Записаться».

Программа курса

Полный курс

Общая продолжительность курса — 5 месяцев (255 ак. часов).

Наименование разделов и дисциплин

Всего (ак.часов) 

Формы контроля 

Рисунок (в т.ч. пластическая анатомия — 12 ак.ч., законы перспективы — 12 ак.ч.)

84

Экзамен

Живопись (в т.ч. техника и технология современных материалов — 12 ак.ч.)

72

Экзамен

Композиция (в т.ч. станковая композиция — 16 ак.ч.)

76

Экзамен

Дипломное проектирование 

12

 

Выездная стажировка в музее

5

 

Теоретическая аттестация

2

Экзамен

Практическая аттестация

4

Экзамен

Всего

255

 



График занятий: 3 раза в неделю по 4 ак. часа по будним дням
Группы: утренние (10:00 — 13:00), дневные (13:00 — 16:00), вечерние (19:00 — 22:00)

Начало занятий: 16 сентября 2021

Документ по окончанию курса: диплом о профессиональной переподготовке (с правом ведения нового вида профессиональной деятельности)

Полный курс «Глубокое погружение»

1 3 Рисунок гипсового куба.
Формат 20 на 30.
Карандаш.
Понятие пространственной перспективы, законы построения и тона, правила академического штриха.
2 3

Натюрморт из трёх гипсовых тел (шар, конус, куб).

Формат 20 на 30. Карандаш.

Решение правильной компоновки, построение по законам перспективы

3 4 Завершение рисунка.
Передача объёма тоном, расставление главных контрастов.
4 3

Гипсовый орнамент-розетка.

Формат 30 на 40. Карандаш.

Изучение построения пластической формы, передача симметрии.
5 3 Завершение рисунка. Распределение тона от общих пятен теней до проработки полутеней и света.
6 4

Драпировка.

Формат А2. Карандаш.

Выявление главного и второстепенного от первого наброска основных форм до проработки светотени.
7 4 Завершение рисунка. Наполнение детализацией, проработка тона.
8 4

Натюрморт из бытовых предметов.

Формат А2. Техника мокрого соуса кистью + ретушь.

Общий композиционный набросок. Построение. Знакомство с особенностями материала (соус). Закладка кистью основных пятен тона.
9 4 Проработка деталей.
Усиление
10 4 Завершение рисунка. Уточнения соусом и ретушью, усиление света резинкой.
11 8 Основы живописи. Цветоведение (лекция+практика). Несколько коротких заданий. Понятие цветовой гармонии. Законы изменения цвета в разной освещенности. Цвет в композиции. Понятие теплохолодности. Смешение цветов.
12 4

Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в теплых тонах).

Формат А2. Материал на выбор (гуашь,акварель).

Компоновка. Построение. Закладка основных цветовых пятен фонов и предметов.
13 2 Продолжение. Проработка света и цвета. Передача разной фактуры предметов.
14 2 Завершение. Уточнение деталей.
15 4

Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в холодных тонах).

Формат А2.

Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений.
16 2 Продолжение. Разработка светотени и цвета.
17 2 Завершение. Проработка деталей.
18 6

Рисунок. Гипсовая рубленная голова (метод обрубовки).

Формат А2. Карандаш.

Правила компоновки головы в формате листа. Построение головы с соблюдением классических пропорций и перспективных сокращений. Ведение рисунка от большой конструктивной формы к деталям через сравнение.
19 6  Завершение.Проработка тона. Выявление контрастов.
20 6

Рисунок. Гипсовый череп.

Формат А2. Карандаш.

Построение. Закрепление знаний, полученных с прошлого задания. Знакомство с особенностями конструкции черепа.
21 4 Завершение. Проработка тона и деталей.
22 6

Рисунок. Экорше (голова).

Формат А2. Карандаш.

Построение головы от большой формы к деталям. Знакомство с мышечной системой головы.
23 4 Завершение. Проработка тона и деталей.
24 4

Живопись. Натюрморт из бытовых предметов.

Формат 30 на 40. Масло.

Знакомство с материалом (масло). Композиционный набросок. Построение. Закладка основных цветовых пятен.
25 4 Продолжение. Выявление цветовых и тоновых контрастов и деталей.
26 4 Завершение. Уточнение цвета, тона и деталей.
27 4

Живопись. Натюрморт из бытовых предметов с цветами.

Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло.

Композиция. Построение. Закладка основных цветовых пятен.
28 4 Продолжение. Разработка цвета и тона. Живописный приём в работе над цветами.
29 4 Завершение. Уточнение деталей.
30 4

Живопись. Сложный натюрморт из бытовых предметов (итоговая работа по натюрморту).

Формат 40 на 50. Масло.

Компоновка. Построение.
31 4 Продолжение. Закладка основных цветовых пятен.
32 4 Продолжение. Проработка цвета и тона, фактуры предметов и драпировок.
33 4 Завершение.
Уточнение деталей.
34 4

Рисунок. Части лица Давида. Нос и губы (на одном листе).

Формат А2. Карандаш.

Построение по законам перспективы.
35 4 Продолжение. Распределение тона.
36 4 Завершение. Уточнение деталей.
37 4

Рисунок. Глаза Давида.

Формат А2. Карандаш.

Конструктивное построение от больших форм до деталей.
38 4 Завершение. Распределение тона.Уточнение деталей.
39 4

Рисунок. Гипсовая голова на выбор (Венера, Аполлон и т.д.).

Формат А2. Карандаш.

Построение по законам пропорций и перспективы. Закладка основных пятен теней.
40 4 Продолжение. Проработка формы тоном.
41 4 Завершение. Уточнение деталей. Прорисовка фактуры волос.
42 4

Живопись. Портрет.

Формат 40 на 50. Масло.

Композиционный набросок. Построение головы. Знакомство с особенностями живой модели. Закладка основных пятен цвета.
43 4 Продолжение. Проработка особенностей цвета кожи в светотени.
44 4 Завершение. Уточнение деталей и характерных черт лица.
45 4

Рисунок. Анатомические модели фигуры.

Рука. Формат А2. Карандаш.

Построение. Изучение пластических характеристик мышц. Закладка светотени.
46 4 Завершение. Уточнение и прорисовка деталей. Усиление контраста тона.
47 4

Рисунок. Кисть.

Формат 30 на 40. Карандаш.

Построение, прорисовка пластики мышц.
48 4 Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей.
49 4

Рисунок. Нога.

Формат А2. Карандаш.

Построение, прорисовка пластики мышц.
50 Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей.
51

Рисунок. Гипсовая фигура.

Формат А2. Карандаш.

Решение композиции. Передача пропорций и движения в построении. Рисование от общего к частному.
52 Продолжение. Закладка тональных отношений. Проработка пластики.
53 Продолжение. Усиление контраста тона. Прорисовка деталей.
54 Завершение. Уточнение деталей.
55 16  Живопись. Фигура (обнажённая или одетая модель). Формат 40 на 60. Масло. Композиционный набросок. Пластическое построение фигуры. Закладка цвета. Проработка светотени в цвете. Прорисовка характерных особенностей. Уточнение деталей.
  56

Живопись. Копия — пейзаж (импрессионизм)

Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло.

Знакомство с историей импрессионизма и характерной техникой мазка. Перевод точной композиции.
57 Продолжение. Проработка мазком основных пятен цвета с учетом фактуры и пространства. Законы мазка в живописи.
58 Завершение. Уточнение и доработка цвета и деталей.
59

Живопись. Копия-пейзаж (классика).

Формат 30,40 или 40,50.масло.

Знакомство с классической академической техникой в пейзаже. Перевод точного рисунка композиции.
60 Продолжение. Ведение работы от первого общего подмалевка до проработки деталей и усиление цвета и тона.
61 Завершение. Уточнение деталей.
62 Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор. Знакомство с особенностями рисования при естественном и меняющимся освещением. Выбор сюжета. Компоновка и отбор главного и второстепенного. Передача перспективы в архитектуре. Быстрая работа над этюдом от основных цветовых пятен до деталей.
63 Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор. Выбор сюжета. Выразительная компоновка и быстрая работа над этюдом. Особенности передачи зелени и фактуры деревьев.
64

Живопись. Пейзаж (по материалам пленэра).

Формат 30,40 или 40,50.Масло.

Выбор сюжета по впечатлениям от пленэра. Разработка выразительной композиции. Общий набросок и закладка основных цветовых пятен.
65 Продолжение. Проработка деталей. Усиление контрастов ближних планов- передача пространства светом и цветом.
66 Завершение. Уточнение деталей и фактуры растений или архитектуры.
67 Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской или парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор. Выбор сюжета. Компоновка. Ведение этюда от общих цветовых пятен до проработки деталей. Зарисовки.
68

Живопись. Пейзаж (по материалам пленэра).

Формат 30,40 или 40,50.масло.

Решение выразительной композиции сюжета по впечатлениям от пленэра. Общий набросок и закладка цвета и света.
69 4 Завершение.
  288 ИТОГО ЧАСОВ  

Полный курс рисунка и живописи

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Рисунок. Живопись. Композиция (I уровень)

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Курсы по рисунку и живописи, каллиграфии и анатомии

Курсы по рисунку и живописи, каллиграфии и анатомии | Онлайн-школа «Akademika»
Раскройте свой творческий потенциал на максум

А у нас сегодня ЧЁРНАЯ ПЯТНИЦА!
В связи с чем мы объявляем грандиозную распродажу всех наших курсов и мастер-классов. Успей записаться, так как скидка будет действовать только для первых 20-ти записавшихся.

Хотите сэкономить и приобрести курс по скидке, но начать обучение позже? Просто напишите нам в чат в правом нижнем углу экрана после оплаты курса, и мы заморозим доступ до удобной для вас даты начала обучения. *срок доступа за это время истекать не будет

Преимущества обучения в нашей школе

Гибкий график обучения

В сравнении с обучением в реальной школе, у вас нет необходимости тратить время и деньги на транспорт и подстраиваться под чёткое расписание учебного заведения. Не нужно никуда ехать, вы занимаетесь тогда, когда вам удобно, и там где вам удобно.

Детальное изучение предмета

Вместо того, чтобы пытаться разглядеть холст преподавателя за спинами других студентов, вы, подобно индивидуальному занятию, имеете возможность рассмотреть каждый штрих крупным планом. В любой момент вы можете перемотать на нужный вам фрагмент и пересматривать его, пока полностью не освоите весь материал.

Поддержка преподавателя

Каждый день, проходя уроки, вы можете задать свой вопрос преподавателю и получить исчерпывающий ответ, а так же прислать свою работу на подробный анализ, выявление ошибок и получить персональные задания и рекомендации.

Присоединяйся к международному сообществу художников

Благодаря нашей школе, тысячи русскоязычных художников со всего мира имеют возможность, не выходя из дома, обучаться у лучших мастеров изобразительных искусств и достигать настоящих результатов в художественном творчестве.

СМОТРЕТЬ ВСЕ КУРСЫ

Бесплатные знания от мастеров рисунка и живописи

Подписывайся на наш YouTube канал, на котором мы регулярно выкладываем качественные видео-уроки от профессиональных художников-преподавателей.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НОВЫЕ ВИДЕО

Художественная онлайн школа рисования и живописи для начинающих взрослых

Школа онлайн живописи и рисунка: новый подход к обучению

Для успешного обучения рисованию в короткий срок необходимы три вещи:

  1. Теоретическая база. Теория по рисованию – это не скучные правила, которые всегда нужно соблюдать, а, скорее, одновременно набор инструментов и площадка для экспериментов. Линия и контур, светотень, цветовой тон, перспектива – помощники в передаче восприятия. Конечно, прежде чем приступать к экспериментам, необходимо разобраться, что и как работает в рисовании.
  2. «Умная» практика. Живописцы прошлого учились рисованию у художников с мировым именем, повторяя знаменитые полотна с репродукций или пристраиваясь с мольбертом в картинной галерее. Такой подход не делает менее важными самостоятельные наброски с натуры, но он позволяет в десятки раз быстрее разобраться, какие приёмы рисования передадут прозрачность или блеск на поверхности, помогут выписать нежную кожу и придадут портрету законченный вид.
  3. Опытный наставник. Один взгляд на полотно расскажет учителю, какие ошибки вы допустили при рисовании, и как их исправить. Наставник экономит ученику сотни часов – а иногда и несколько лет – самостоятельной работы, разбирает сложные моменты и подсказывает, как приблизиться к совершенству уже сегодня.

Наша онлайн школа по рисованию сочетает принципы классического художественного образования и преимущества современных технологий. Ученики сами выбирают тематические видео курсы и занимаются по своей программе, без привязки к месту или времени. Каждое занятие курирует преподаватель, подготовивший видеокурс для удалённого обучения. Он проверяет вашу работу на каждом этапе, анализирует ошибки, помогает раскрыть свои сильные стороны и довести навык до совершенства.

Если вы предпочитаете заниматься самостоятельно, можете обучаться рисованию без проверки наставником, но в этом случае на освоение материала, скорее всего, уйдёт в 2-3 раза больше времени.

Школа рисования онлайн для начинающих – научим с нуля

Удалённая программа рассчитана на студентов, которые предпочитают самостоятельно выбирать направление для изучения. Каждый курс маркирован по сложности, чтобы вы не оказались в ситуации, когда для изучения новой темы или интересной техники не хватает знания основ. «Pale’tt» – онлайн школа рисования для взрослых, но у нас также есть несколько мастер-классов для детей. Вы можете заниматься по таким урокам вместе с ребёнком, или дать детям постигать основы рисования самостоятельно.

Материалы занятий для новичков составлены таким образом, чтобы по окончании курса вы овладели выбранными художественными средствами и с уверенностью работали самостоятельно по окончании курса.

Для каждого мастер-класса заранее доступен список необходимых материалов с указанием формата и плотности бумаги, красок и т.д. Проверьте свои запасы перед первым уроком: одно из главных удовольствий рисования – радость от работы с подходящими инструментами!

Наши преимущества

  1. Преподавательский состав. В нашей команде – не просто лучшие мастера живописи и иллюстрации, но в первую очередь великолепные педагоги, которые донесут информацию до вас как посредством видео уроков, так и при личном общении.
  2. Программы обучения рисованию рассчитаны на то, чтобы вы, двигаясь от простого к сложному, постигли основу основ: рисунок.
  3. Школа существует, чтобы помочь вам добиться успеха в рисовании. Никаких скрытых доплат, никаких недоговорок: заявленный курс соответствует вашим будущим результатам.
  4. Учим рисованию, не требуя использовать дорогие художественные материалы. Мы не рекомендуем торговые марки, говорим только о характеристиках материалов, которые понадобятся для каждого занятия (плотность бумаги, цвет пигмента краски и прочее). Если отмечаем достоинства тех или иных марок – это лишь рекомендация и личный опыт преподавателя. 
  5. Лояльность к нашим ученикам. Войдем в положение, если вы отстали от группы, продлим в рамках курса сроки прохождения уроков.
  6. Клиентоориентированность. Мы всегда на связи, успех каждого ученика – это наша цель.
  7. Доступные цены. Дистанционное обучение не может стоить дорого. Ценообразование на онлайн занятия прозрачно и не зависит от популярности художника.

Давайте учиться рисовать вместе!

В проекте «Pale’tt» мы объединили все характеристики, которыми, по нашему мнению, должны обладать лучшие школы рисования онлайн:

  • Оригинальные уроки. Мы записываем интересные видео занятия сами и приглашаем для этого людей, которые успели заявить о себе в живописи, классической и fashion-иллюстрации. Над каждым мастер-классом трудится команда художников, видеорежиссеров и операторов. Нам важно, чтобы видео оказалось полезным и доступным, даже если вы решите заниматься без преподавателя.
  • Отзывчивые кураторы. Вы можете обращаться к преподавателю для проверки задания, помощи со сложным этапом или советом – например, если хотите смешать другие цвета для пейзажа или внести изменения в композицию.
  • Общение с другими учениками онлайн. В Личном кабинете можно посмотреть доступные занятия, связаться с куратором, а ещё – поговорить о живописи и рисунке с единомышленниками, которые занимаются по схожим направлениям.
  • Шесть уровней сложности. Проходить видеокурсы по рисованию интереснее и приятнее, если уровень нагрузки соответствует фактическому опыту учеников. В классе наставник определит ваш уровень по тому, как вы работаете с холстом, с натурой; дома вы можете сделать это сами, проанализировав свой опыт в работе с разными художественными средствами.
  • Шесть месяцев доступа с момента покупки. Все уроки курса доступны 180 дней после внесения оплаты. Многие наши ученики пользуются советом одного из наших видеолекторов, Прафулла Саванта, прославленного художника-реалиста, и повторяют занятия «как минимум 3 раза» для закрепления новых техник.

Онлайн школа иллюстрации, живописи и академического рисунка «Pale’tt» всегда открыта для новых талантов. Выбирайте профиль и сделайте первый шаг к мечте уже сегодня – а мы поможем вам на каждом этапе этого непростого пути.

Подготовительные курсы рисунка и живописи для начинающих

Каждый из нас из детства помнит то упоительное ощущение радости, когда из-под руки с карандашом вдруг на совершенно чистом листе бумаги оживает волшебный мир, придуманный только что. Какая девочка не рисовала принцесс и чудесные платья для нее, а мальчишка – солдатиков и танки. А уроки рисования в школе практически у всех были самыми любимыми, даже если совсем ничего не получалось, и одноклассники смеялись над непонятными рисунками. Вы мечтали рисовать так, чтобы все ахнули: «Как красиво!». Но жизнь быстро шла   своим чередом, и вот Вы выросли, повзрослели, но где-то в глубине души мечта осталась. А не кажется ли Вам, что пришла пора воплотить это желание в реальность.

Школа изобразительных искусств «АртВилль» рекомендует Вам сделать первый шаг навстречу мечте и записаться на подготовительные курсы рисунка и живописи для начинающих. Что значит начинающих? Это для тех, кто последний раз карандаш в руках держал в детстве, и искренне считает, что у него нет таланта к живописи, и у него ничего не получится. А мы смеем утверждать, что все получится! Стоит только захотеть. Нужно только Ваше желание. И совершенно не важно, сколько Вам лет, да и уровень Вашей начальной подготовки не имеет никакого значения.

Курсы живописи для начинающих

Вы слышали, что некоторые всемирно известные художники, например, Винсент Ван Гог, впервые взял кисть в руки только в тридцать лет и не имел никакого профессионального образования. Ведь главное, чтобы душа хотела рисовать, чтобы творческая деятельность радовала и приносила удовлетворение. Занятия изобразительными искусствами приносят неоценимую пользу не только в том случае, если Вы решили стать настоящим профессиональным художником, а и тогда, когда Вы занимаетесь просто для души, для развития своей личности.

Человек, который разбирается в живописи, знает ее законы и правила, начинает мыслить творчески, нестандартно, заметно выделяется среди окружающих и притягивает к себе как магнит. Первый шаг сделать очень просто – запишитесь на  курсы живописи для начинающих. Тем, кто хочет заниматься рисунком и живописью профессионально, наши курсы,  под руководством опытных преподавателей, помогут повысить квалификацию. Ну  а тем, для кого занятия в нашей школе – хобби, то мы Вас уверяем – Вы чудесно проведете время  в приятной компании, с пользой для души и сердца, да еще и результатом Вы сможете удивить не только своих близких и друзей, но и самого себя.

Курсы для начинающих – это первая ступень на пути в творческую жизнь. Вы получите и теоретические и практические знания по композиции, колористике, навыки по рисунку и живописи. По завершении начального курса у Вас уже будет первая подборка эскизных работ. Вы будете знакомы с различными техниками рисунка, научитесь правильно выбирать ракурс, пропорционально изображать предметы различной формы из различных материалов, определять композиционный центр Вашего рисунка, овладеете техникой работы кистью, познакомитесь с выполнением композиций в технике акварели и многим другим.

Этапы подготовительных курсов рисунка и живописи

  1. Теоретический этап;
  2. Подготовительные работы:
  • знакомство с материалами и принадлежностями для рисования – карандашами, углем, тушью, сангиной, пастелью, сепией и др.;
  • выбор основы для рисунка – бумаги, картона, досок, холста и пр.;
  • Эскизирование:
    • выбор ракурса;
    • выбор положения картинной плоскости;
    • композиция;
    • пропорции изображенного предмета;
  • Знакомство с принципами перспективного построения;
  • Построения различных  предметов и геометрических тел в натюрмортах;
  • Тоновая моделировка рисунка, закономерности передачи объема предметов;
  • Графическое изображение материалов и фактуры предметов;
  • Графическое изображение архитектурных объектов;
  • Рисунок фигуры и портрета человека с натуры;
  • На подготовительных курсах Вы ознакомитесь с техниками быстрых набросков и зарисовок, освоите метод длительного рисунка с полным тональным раскладом, а также получите первый мастер-класс по работе с акварельными красками.

    По завершении 1 ступени обучения все студенты курса получают свидетельства установленного образца с указанием знаний, умений и навыков, какими они овладели за это время. Хотя, чтобы это продемонстрировать, Вам достаточно будет показать свои первые рисунки и картины.

    В нашей школе живописи Вы можете научиться рисовать людей посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните, по телефонам на сайте, чтобы узнать подробнее!

    Читайте также:



    БЕСПЛАТНЫХ НАЧИНАЮЩИХ НАУЧАЮТСЯ РИСОВАТЬ И КРАСИТЬ — Онлайн-колледж искусства и дизайна

    Осуществляем ваши мечты с 2002 года

    БЕСПЛАТНО для начинающих или для повышения квалификации


    Обучение рисованию и рисованию 20 видеокурсов

    БЕСПЛАТНАЯ школа рисунка и живописи

    Здесь, в Онлайн-колледже искусства и дизайна, мы помогли многим начинающим художникам и дизайнерам с 2002 года реализовать их мечты. Все начинается с искры интереса, а затем постепенно развивается уверенность и навыки.Все наши курсы начинаются с нашего уникального курса по созданию уверенности и навыков, и теперь вы можете изучать этот важный курс БЕСПЛАТНО!

    Самое замечательное в этом курсе то, что любой может научиться рисовать и рисовать, не отталкиваясь от необходимости платить. Еще лучше то, что студенты, решившие получить творческую квалификацию, могут использовать произведения искусства, созданные ими в рамках этого БЕСПЛАТНОГО курса. Таким образом, вы не только учитесь рисовать и рисовать БЕСПЛАТНО, вы фактически изучаете первую часть национально аккредитованной квалификации (Уровень 2 Искусство и дизайн), которая может стать трамплином для получения базового диплома о доступе к университетским курсам и не только к творческим карьеры.

    Мы также настоятельно рекомендуем присоединиться к нашему сообществу facebook, где тысячи участников поддерживают друг друга и получают удовольствие, пройдя этот курс — нажмите здесь.

    Нажмите здесь, чтобы начать работу

    Оценка

    Формирующая по мере успеваемости учащихся. Отправьте сообщение Джемме через БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт курса — щелкните здесь или через страницу бесплатного курса в Facebook, на которой тысячи студентов регулярно показывают свои работы и помогают друг другу.

    Структура БЕСПЛАТНОГО 20 видеокурса

    Задача 1.Правая часть рисунка мозга — перевернутый рисунок
    Задание 2. Графитовый тональный рисунок ПЛЮС Видеоурок по рисованию в перспективе
    Задание 3. Универсальные формы в угле ПЛЮС Натюрморт в древесном угле Видеоурок
    Задание 4. Натюрморт с использованием графита
    Задание 5. Нож , Вилка и ложка Графит и уголь Тональный рисунок
    Задание 6. Пропорции портрета
    Задание 7. Автопортрет углем
    Задание 8. Цветовое колесо ПЛЮС Цветовые значения в натюрмортах Видеоурок
    Задание 9. Натюрморт в пастелях ПЛЮС Фруктовая ваза Видео Учебник
    Задача 10.Поль Сезанн Стиль живописи
    Задание 11. Фотография — Создание автопортрета Видеоурок
    Задание 12. Создание автопортрета
    Задание 13. Художники, которые рисуют портреты — работают в стиле художников
    Задание 14. Фотография пейзажа
    Задание 15. Рисование пейзажей
    Задание 16. Коллаж — Работа в смешанной технике
    Задание 17. Скульптура — Работа в 3D
    Задание 18. Конструктор проектов 1
    Задача 19. Конструктор проектов 2
    Задача 20. Конструктор проектов 3

    Студенты также будут устанавливать связи между своими работами и работами других художников и дизайнеров.Студентов научат использовать свои новые навыки, знания и понимание более независимо, чтобы выразить свои собственные идеи и чувства, и они начнут комментировать свою работу.
    Полная программа ПОЛНОСТЬЮ готовит учеников к переходу на экзаменационные курсы Уровня 2 / GCSE / IGCSE.

    Комиссия

    Совершенно БЕСПЛАТНО — не требуется адрес электронной почты или регистрация

    Топ-10 лучших онлайн-курсов по искусству, за которые стоит заплатить

    Аарон Блейз видео Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Самообучение — это вполне жизнеспособный способ научиться рисовать и рисовать. Есть так много отличных курсов, которые вы можете смотреть со своего домашнего компьютера, что было бы глупо игнорировать этот потенциал.

    Но в Интернете слишком много видеокурсов, обещающих сделать из вас великого художника. Истина в том, что вам нужно , чтобы стать великим художником; эти видео могут служить только в качестве руководства.И при таком большом выборе вариантов может быть сложно понять, с чего начать.

    Этот пост специально посвящен лучшим платным курсам , которые можно транслировать онлайн или загрузить на свой компьютер. На YouTube много бесплатных треков, но в этом посте будут рассмотрены только платные варианты для начинающих артистов.

    1. Проко

    Я не могу придумать лучшего места для начала, чем видеокурсы Proko. Стэн Прокопенко — опытный художник, учился (и сейчас преподает) в Watts Atelier в Калифорнии.

    Стэн публикует в Интернете несколько сериалов видео, обучающих художников различным техникам, которым он научился за эти годы. Каждое видео очень высокого качества, и я рекомендую вам проверить его канал на YouTube, где вы найдете бесплатные превью.

    Рисунок Проко

    Каждое видео, которое он загружает на YouTube, бесплатное, но эти бесплатные видео — лишь небольшая часть его полных премиальных курсов.

    Я начал с курса рисования фигур и до сих пор получаю от этих уроков огромную ценность. Вы можете прочитать мой полный обзор, если хотите более подробную информацию.Но это лучший курс для начинающих, потому что он учит основам формы и тому, как применять форму к фигуре человека.

    Когда я впервые начал эти уроки, я был настроен скептически. Но после их практики я заметил огромные улучшения в своей работе, и это настолько легко, что даже новичок может следовать за мной.

    Стэн также имеет поистине изысканный курс анатомии человека. Лучший курс анатомии, который я когда-либо видел.

    Конечно, курс анатомии не может быть идеальным для новичка, потому что он очень подробный.Но это лучший видеокурс для самостоятельного обучения анатомии человека. Я также сделал полный обзор этого курса, если вы хотите узнать больше.

    Но каждый новый курс Proko отличается невероятным качеством записи и множеством деталей по предмету.

    Если вы должны были учиться только на одном премиальном курсе, то Proko должен быть вашим выбором. Есть много других отличных вариантов, но у Стэна есть способ обучения, который имеет смысл и передает сообщение художникам всех уровней квалификации.

    Выезд Проко

    2.Под покраску

    Онлайн-курсы Paintable охватывают абсолютно все, что касается цифрового искусства. Если вы хотите заняться анимацией, концепт-артом, веб-комиксами или чем-то в этом роде, вам нужно научиться цифровой живописи.

    И действительно: это абсолютно лучшее место для начала работы с цифровым искусством.

    Предварительный просмотр цифрового портрета для рисования

    Их библиотека работает по модели повторяющейся подписки, поэтому вы платите ежемесячную плату, но получаете доступ ко всем их урокам.

    Вся библиотека курса невероятно хорошо организована, а видео разделены на разделы, охватывающие все темы, которые вы можете себе представить.Это означает подробные техники рисования портретов наряду с фундаментальными основами цифровой живописи, такими как настройка планшета и назначение перчатки художника.

    Каждый урок преподает вам в Photoshop, но уроки действительно не зависят от программного обеспечения. Если вы хотите начать работу в Photoshop, это обычно является отраслевым стандартом. Но есть много других программ, включая бесплатные, например Krita. И они все работают на эти уроки.

    Наверное, самое лучшее в библиотеке Paintable — это живой вдохновитель, где вы можете задавать вопросы, делиться идеями и собирать отзывы других участников.

    Чем больше вы занимаетесь искусством, тем больше понимаете, что учиться у других — это очень важно. Вы можете учиться намного быстрее, когда у вас есть другие, кто высказывает критические замечания и дает технические советы.

    Вы получите много этого на видеокурсах Paintable, но вы получите еще больше от их сообщества.


    Если вы новичок в искусстве в целом, я лично порекомендую Proko в первую очередь. Вы действительно хотите начать учиться рисовать на бумаге с самого начала, поскольку набор навыков можно передавать.

    Но если ваша конечная цель — сделать что-нибудь в цифровой сфере, вы действительно захотите в какой-то момент перейти на другую сторону. К счастью, уроки Paintable не предполагают сильного художественного фона, поэтому вы можете начать их уроки с любого этапа вашего творческого пути. Просто обратите внимание, что эти уроки не охватывают основы так подробно, как на курсе Proko.

    Чтобы сделать его кратким и приятным: Paintable должен быть вашим лучшим выбором для изучения цифровой живописи. Я действительно не могу придумать еще одну подробную библиотеку курсов, которая охватывала бы столько всего о цифровой живописи.Не говоря уже о сообществе художников и обо всех бесплатных вкусностях, которые вы получаете (текстуры, кисти и т. Д.).

    На самом деле, если вы хотите бесплатно ознакомиться с тем, что предлагает Paintable, ознакомьтесь с их бесплатным набором кистей для портретов. Он поставляется с небольшим мини-руководством, и эти бесплатные кисти — лишь небольшая часть того, что вы получаете с полным членством.

    Если вы хотите глубже познакомиться с содержанием Paintable, ознакомьтесь с нашим подробным обзором их серии цифровых академий рисования.

    Выезд под покраску

    3.Студия цифровой живописи

    Digital Painting Studio — действительно лучший онлайн-ресурс для профессионального обучения концепт-арту. Я знаю, что это не понравится всем, но эта библиотека курсов фокусируется на одном и делает это очень хорошо: учит вас, как стать профессиональным артистом в сфере развлечений .

    Если вы хотите заниматься дизайном персонажей, средой для видеоигр или общим развлекательным искусством для фильмов или анимации, в этой библиотеке есть все, что вам нужно.


    У него есть уклон в сторону концепт-арта, поэтому, если это ваша карьера мечты, обязательно проверьте их членство. Они предлагают ежемесячную подписку, которая дает вам доступ к всей библиотеке .

    И это большая библиотека с курсами продолжительностью от 3-4 часов, тоннами пошаговых демонстраций и целым рядом тем:

    • Индивидуальный дизайн персонажа
    • Окружающая среда Живопись
    • Концепт-арт Строительство и архитектура
    • Концепт-арт существ и машин
    • Основы Photoshop (отлично подходит для начинающих)
    • Профессиональный курс искусства (начало карьеры)

    Можно покупать курсы индивидуально, но ежемесячная ставка составляет всего 39 долларов в месяц, и в целом это работает значительно дешевле.Не говоря уже о том, что с ежемесячной подпиской вы также получаете все будущие курсы, когда они будут выпущены.

    Инструктор (Харди Фаулер) имеет более чем 10-летний опыт работы в этой отрасли. Он знает, что нужно, чтобы показать вашу работу арт-директору. И он знает, какими навыками вам необходимо овладеть, чтобы сделать это своей карьерой.


    И он обучает вас всему этому на различных курсах. Все они для самостоятельного обучения, поэтому вы можете работать в удобном для вас темпе, что идеально подходит для тех, кто хочет сэкономить, избегая дорогостоящего обучения в колледже.

    Но вот еще одна эксклюзивная особенность: Харди также предлагает личное наставничество один на один. Это безумно ценный для любого, кто серьезно хочет сделать карьеру в области концепт-арта. Это действительно стоит дополнительных затрат, но вот что вы можете получить с наставничеством Харди:

    • Индивидуальные учебные программы, адаптированные к вашим потребностям
    • Очное обучение с индивидуальными занятиями
    • Учебные цели, соответствующие вашим карьерным целям
    • Персональные советы по выбору портфолио и тому, как привлечь внимание к работе

    Если вы увлечены своей карьерой в области концепт-арта, то ежемесячное членство в Digital Painting Studio — лучшее место для начала.Это намного дешевле, чем в любом колледже, и вы получаете лазерных уроков , разработанных, чтобы помочь вам продвинуться по карьерной лестнице в этой отрасли.

    С добавленной возможностью доплачивать за доступ к индивидуальному преподавателю я просто не могу представить лучшего способа стать профессионалом в индустрии развлекательного искусства.

    Отъезд Студия цифровой живописи

    4. Аарон Блейз

    Аарон Блейз, давний художник Диснея, проводит собственную серию курсов по искусству и анимации, и они стоят каждой копейки.

    Он работал над несколькими анимационными фильмами, такими как «Аладдин», «Покахонтас» и «Король Лев». У него есть страсть к рисованию животных, о чем вы можете сказать, просмотрев его учебную библиотеку.

    Уроки Аарона Блейза

    У Аарона разные видеокурсы дешевле, чем другие, в зависимости от глубины информации и количества видеоуроков.

    Его самая популярная серия — «Основы анимации» в сочетании с курсом «Сценарный подход» для аниматоров.

    Уроки Аарона также касаются таких предметов, как анатомия и цифровая живопись.Но он ветеран Disney, проработавший в индустрии более 20 лет. Он умеет оживлять и делает это хорошо.

    Если вы хотите стать концепт-художником, видео Аарона могут оказаться не столь полезными.

    Но если вас интересует анимация, будь то фильмы или телевидение, я настоятельно рекомендую его растущую библиотеку видеокурсов.

    Ознакомьтесь с курсами Аарона

    5. Витрувианская студия

    Курсы Vitruvian Studio Дэвида Джеймисона просто невероятны.Они охватывают основы искусства в доступной форме для новичков, которым нужна надежная отправная точка.

    Каждый художник должен изучить основные основы, потому что они играют роль в каждом виде искусства от концепт-арта до традиционной масляной живописи, от анимации до дизайна персонажей, веб-комиксов и всего, что между ними.

    Начинающим начинающим следует начинать с курса Витрувиана по основам рисования. Это учит абсолютным основам обучения рисованию карандашом, и все эти методы прекрасно переносятся в цифровой мир, когда вы переходите к планшету.

    Куб «Основы рисования»

    В разделе «Основы рисования» вы найдете множество глав, которые хорошо разбиты по темам. Вы изучаете формы, формы и практикуетесь рисовать базовые кубики, чтобы действительно понять, как все, что вы рисуете, можно разбить на формы.

    На последнем уроке вы рисуете очень реалистичные формы с точным освещением и пропорциями: в основном все, что вам нужно практиковать, чтобы полностью развить свои художественные навыки.

    Еще один курс, который я рекомендую для начинающих, — это курс рисования литья с упором на реализм.Это поможет вам отработать два очень важных навыка:

    1. Изучение реальной жизни
    2. Преобразование увиденного в рисунок на бумаге

    Каждое ценностное исследование, которое вы изучаете, каждый крошечный предмет, который вы изучаете, — все это помогает развитию вашего глаза видеть вещи так, как это делает художник. Именно этому и призваны научить курсы Дэвида.

    Курс Cast Drawing

    Vitruvian Studio предлагает живые занятия по таким предметам, как рисование фигур, но их онлайн-курсы действительно превосходны.У них также есть более углубленные курсы по таким предметам, как портретный рисунок и масляная живопись для начинающих, хотя я думаю, что они лучше подходят для художников, по крайней мере, с небольшим опытом в традиционном рисовании.

    Но, на мой взгляд, нет никаких сомнений: это фантастическая библиотека традиционного художественного контента, которая гарантированно поможет улучшить ваши навыки независимо от ваших целей.

    Отъезд Vitruvian Studio

    6. Карандашные короли

    профессиональных художников из Marvel, EA, DreamWorks и других крупных студий используют Pencil Kings, чтобы отточить свои навыки.

    Этот сайт великолепен, потому что он нацелен на всех, от новичков до профессионалов, желающих расширить свой кругозор. Вы можете выбрать один из десятков курсов, посвященных основам искусства, традиционному рисованию / живописи и современной цифровой живописи для концепт-арта и развлекательного искусства.

    Это практически полноценная онлайн-школа искусств по значительно сниженной цене.

    Курс Pencil Kings

    Одним из замечательных моментов в присоединении к Pencil Kings является доступ к их форуму премиум-класса.Он предназначен только для платных участников, и он полон художников с любым опытом и уровнями навыков.

    Вы можете получить прямую критику своей работы, найти советы по режимам практики и связаться с инструкторами, чтобы узнать о любых новых курсах, которые появятся в ближайшем будущем. Pencil Kings постоянно обновляет свою библиотеку, поэтому за небольшую ежемесячную плату вы получаете прямой доступ ко всему.

    В настоящее время их библиотека насчитывает более 70 курсов по таким темам, как анатомия, строительство, дизайн персонажей, дизайн интерьера и почти все, что вы когда-либо хотели узнать о концептуальном искусстве.Но Pencil Kings предлагает множество курсов по смежным областям развлечений, таким как комиксы, анимация, визуальное развитие и общее искусство иллюстрации.

    Загляните на их сайт, чтобы узнать полный список курсов и преимуществ членства. Это дешевый онлайн-курс для демонстрации на месяц, и здесь есть что-то для абсолютно каждого.

    Отъезд Pencil Kings

    7. Академия новых мастеров

    Курсы

    New Masters Academy отлично справляются с одной задачей: они учат художников рисовать с упором на основы .

    Итак, если вы новичок в рисовании и хотите быстро развить навыки, вам стоит изучить онлайн-видео NMA.

    Их курсы часто используются для обучения в таких крупных студиях, как Pixar и Disney. Это потому, что каждый художник в какой-то момент должен практиковать традиционно; а для традиционной практики нет ничего лучше, чем наблюдать за работой мастеров.

    Взгляните на страницу курсов NMA, чтобы понять, что я имею в виду. У них есть 10-часовой курс только на рисование рук.Руки!


    Другие курсы включают 17-часовой курс анатомии, массивную серию из 48 часов по рисованию портрета / головы и многие другие более конкретные темы, такие как наброски на местности или обучение работе с маслом. И этот список едва ли поверхностен, вы также можете найти:

    • Рисунок животных (21 час)
    • Состав (30 часов)
    • Анатомия животных (9 часов)
    • Рисунок в ателье в русском стиле (51 час)
    • А если серьезно, на тонну больше

    Итог: NMA немного похож на Проко на стероидах.Конечно, я гораздо больше предпочитаю качество видеопроизводства Proko, но контента, который они выпустили, не так много, и эти курсы пока не дадут вам результатов.

    New Masters Academy заполняет этот пробел и охватывает гораздо более широкий спектр курсов традиционного искусства.

    Они работают с ежемесячным платежным циклом, так что вы можете подписаться на бесплатную учетную запись, использовать ее в качестве пробной, и если вам это нравится, вы платите регулярную ежемесячную плату, вроде Paintable или Pencil Kings. Но New Masters Academy — действительно традиционный учебный ресурс.

    К настоящему времени вы уже знаете, что традиционные навыки рисования переводят в первую очередь в вашу цифровую работу. Так что, если вы действительно хотите улучшить традиционные методы рисования, NMA может быть ответом.

    Познакомьтесь с New Masters Academy

    8. 21-тираж

    Нельзя отрицать, что CGMA — чрезвычайно полезный онлайн-ресурс для обучения цифровых художников. Анимация, раскадровка, концепт-арт, дизайн персонажей, что угодно, и я уверен, что у CGMA есть курс по этому поводу.

    Думайте о 21-Draw как о более дешевом и персонализированном подходе к изучению этих тем в Интернете.

    Их курсы более специфичны и немного короче, но и намного дешевле. Им также не нужен живой инструктор, поэтому вы можете смотреть видео 21-Draw на досуге, когда у вас есть время для практики. Никаких трудностей не требуется.


    Хотя их предложения немного меньше, я также считаю, что они имеют уникальный подход к таким темам, как концепт-арт среды и дизайн персонажей.Каждый курс направлен на то, чтобы научить вас принципам искусства, например, как нарисовать и спланировать персонажа.

    Затем курсы будут более подробно описаны с примерами, показывающими, как раскрашивать свои собственные работы. Это действительно важно, потому что наблюдать за работой кого-то другого часто в 10 раз лучше, чем читать или пытаться понять это самостоятельно.

    Если вы зайдете на страницу курсов 21-Draw, вы увидите, что они доступны, а также предварительный просмотр каждого из них. На данный момент мои главные рекомендации из их библиотеки — это 3 курса:

    Каждый продается отдельно, но вы можете купить полный доступ ко всем курсам по одной фиксированной цене, что значительно снижает стоимость всех курсов.

    Это модель ценообразования, которая работает очень хорошо, если вы можете найти ценность в большинстве их курсов, поскольку вы можете получить их все намного дешевле, если купите полный пакет вместе.

    Now 21-Draw также предлагает несколько электронных книг, которые могут быть полезны, если вы предпочитаете читать. Но я думаю, что их лучшие предложения исходят от их курсов, которые являются подробными, легкими для выполнения и идеально подходят для всех, кто интересуется особыми методами цифрового искусства.

    Отъезд 21-Тираж

    9.Классы CGMA

    Большинство художников знают об онлайн-классах CGMA, проводимых на их веб-сайтах. Эти классы проходят по фиксированной ставке в 699 долларов за урок, что может быть очень круто для начинающих художников.

    Но если вы хотите сосредоточиться на одной конкретной теме, то CGMA, вероятно, того стоит. Каждый класс проходит в режиме онлайн с личной критикой учителя. Он работает как онлайн-школа с весенним, летним, осенним и зимним семестрами.

    CGMaster Academy

    Вы найдете уроки по всему, от базовых набросков, рисования персонажей, дизайна окружающей среды, освещения, рисования, раскадровки, почти по всему, что связано с развлекательным искусством.

    Самая сложная часть поступления — это иметь достаточно денег и записаться до того, как классы станут слишком заполненными. Количество мест в семестр ограничено, и с такими мастерами-преподавателями, как Питер Хан, разумно ожидать большого количества регистраций.

    Еще раз хочу сказать, что эти курсы не предназначены для начинающих. Некоторые из них обладают необходимыми навыками, которые вы должны понять перед регистрацией.

    И чем выше вы станете, тем легче будет освоить каждый курс.

    Подумайте о том, чтобы платить за CGMA, когда вы немного перейдете на уровень новичка. Эти курсы многому вас научат, но они также динамичны, и вам нужно проявлять усердие, поскольку вы учитесь самостоятельно через Интернет.

    Отъезд CGMA

    10. Мастерская Гномона

    Школа визуальных эффектов Gnomon широко известна своим детальным стилем преподавания и высококвалифицированными выпускниками.

    Эта школа существует уже много лет, и хотя они предлагают традиционные занятия в кампусе, у них также есть ряд онлайн-курсов, которые стоит изучить.

    Хотя я считаю, что их лучшая онлайн-библиотека курсов — это мастерская Gnomon с десятками категорий, охватывающих все аспекты развлекательного искусства.

    Например, их курсы анатомии охватывают все, от людей до животных. Их серия по анатомии человека насчитывает 7 томов !

    Что касается анатомии, то для новичков я все еще неравнодушен к серии статей Proko по анатомии, потому что она охватывает анатомию на более удобном для новичков уровне.

    Но онлайн-курсы Gnomon Workshop — это исключительных и их курс анатомии (например) ничего не сдерживает.


    Эти инструкторы знают, что нужно, чтобы достичь профессионального уровня и получить работу в этой отрасли. И это то, чему они учат.

    Так стоит ли цена?

    Если у вас уже есть неплохой опыт работы в качестве художника, то курсы Gnomon переведут вас на новый уровень. Если вы полный новичок, то гораздо дешевле и разумнее придерживаться серии курсов, таких как Proko, где вы можете платить значительно меньше за столь же подробные видео.

    Тем не менее, если вы серьезно относитесь к рисованию и живописи как к своей карьере, то Gnomon безусловно стоит добавить в закладки на будущее. Посетите эту страницу, на которой есть более подробная информация об их предложениях онлайн-курсов, а также категория рисования Gnomon Workshop, чтобы увидеть все курсы, которые они имеют, связанные с 2D-искусством.

    Проверить мастерскую Гномона

    БОНУС: CG Spectrum

    CG Spectrum — это онлайн-школа искусств, очень похожая на CGMA. Но курсы CG Spectrum более подробные, и вы даже можете доплачивать за индивидуальные занятия.

    Этот сайт по-прежнему ориентирован на развлекательное искусство, поэтому вы найдете курсы по цифровой живописи, дизайну персонажей, анимации, 3D-моделированию и многому другому.

    Курс CG Spectrum Введение в концепт-арт

    Одно из отличий этой школы от других: она не на 100% ориентирована на искусство.

    Вместо этого это индустрия развлечений, направленная на с целью научить вас тому, что нужно для получения работы.

    Каждый курс включает вопросы и ответы с инструкторами и подробные видеоуроки.Большинство курсов длится несколько недель, но другие предлагают дипломные программы, по которым у вас будет учебный материал на весь год. Разговор об интенсивном!

    Если вы пойдете на любой из их курсов, вы наверняка станете художником. Плюс CG Spectrum — отличный способ наладить связи с артистами вашего класса и даже с преподавателями. Кто, как вы знаете, огромен в мире искусства.

    К сожалению, я не могу сказать, что абсолютно начинающие художники много найдут в загруженном курсе CG Spectrum.Это больше для художников, которые уже знают основы и хотят продвигаться вперед в одной области, например, в концептуальном искусстве. В этом случае CG Spectrum в кратчайшие сроки превратит вас из скудного художника в профессионала.

    стоит денег? Абсолютно.

    Просто убедитесь, что вы прочитали об их веб-сайте, прежде чем присоединиться, чтобы вы знали, во что ввязываетесь.

    Проверить CG Spectrum

    Итак, это цифровые курсы, которые, на мой взгляд, наиболее полезны, особенно для начинающих артистов в сфере развлечений.

    Слишком много сайтов по художественному образованию предлагают ненужный повторяющийся контент, который просто не стоит денег.

    Места, которые я бы избегал — это Линда, Удеми и Skillshare. Конечно, ни один из этих сайтов не плох на 100%. Однако они лучше учат себя программному обеспечению, чем искусству.

    Если ваша цель — радикально стать художником, я настоятельно рекомендую курсы, указанные выше.

    Если бы мне пришлось дать конкретные рекомендации, я бы сказал Proko для традиционного рисования или для начинающих, затем, вероятно, Paintable для общей цифровой живописи и курсы Aaron Blaise для более специфических аспектов развлекательного искусства.

    Но если вы ищете карьеру в области концепт-арта и хотите изучить все это в Интернете, я действительно думаю, что Digital Painting Studio будет вашим лучшим вариантом для этого.

    В любом случае, я надеюсь, что этот список поможет на вашем пути роста и самосовершенствования.

    Самое важное в обучении искусству — это просто продолжать практиковать и никогда не сдаваться.


    Лучшие онлайн-уроки искусства в 2021 году

    Здесь мы представили вам лучшие онлайн-уроки искусства сегодня — хотите ли вы рисовать карандашом, краской или пикселями, на этой странице есть что-то для всех сред, всех уровней и для любого бюджета (включая бесплатное!).

    Мы считаем, что сейчас нет времени, как настоящее, чтобы пройти курс обучения и вывести свое искусство на новый уровень. Примите решение инвестировать в качественное обучение, проводимое ведущими профессионалами, и вскоре вы обнаружите, что ваши способности как художника улучшаются не по дням, а по часам.

    Итак, прямо сейчас мы собрали лучшие онлайн-классы по искусству. Номер один в нашем списке — «Основы рисования с Гленном Вильппу»; на наш взгляд, лучший онлайн-класс по искусству, к которому вы можете получить доступ прямо сейчас. Это потому, что он углубляется в основы, которые вам нужно освоить, прежде чем вы сможете развивать свои навыки.И это делает это таким образом, чтобы говорить как новичку, так и опытному художнику. Но здесь есть множество классных занятий, независимо от того, хотите ли вы заниматься цифровым искусством или традиционным.

    Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь с другими нашими учебными пособиями по рисованию, охватывающими самые разные темы.

    01. Основы рисования с Гленном Вильппу

    Гленн Вильппу — громкое имя в области художественного образования, и не зря; его шестинедельный урок рисования — лучший из лучших

    Один из самых известных в мире учителей рисования, Гленн Вилппу инструктирует профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также университетов, художественных школ и частных художественных академий.И одна проблема, с которой он постоянно сталкивается, заключается в том, что многие ученики входят в класс, не зная основ, например, как правильно держать карандаш.

    Итак, этот шестинедельный курс пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначен не только для начинающих, но и для любых художников, даже профессионалов, которые никогда не учились формально.

    По цене 800 долларов это недешево, но имейте в виду, что вы не будете просто пассивно смотреть видеолекции. Цель состоит в том, чтобы воспроизвести опыт посещения реальных занятий по искусству; так что ваша работа будет подвергаться еженедельной критике, наряду с групповым обсуждением и возможностью получить ответы непосредственно от Вильппу.Вы также сможете увидеть критику в адрес других учеников, как это бывает на обычном живом занятии.

    Когда вы закончите, Вильппу также предложит уроки рисования фигур мирового класса на своем сайте. Он настоятельно рекомендует не забегать вперед и сначала пройти этот курс, каким бы хорошо вы ни думали.

    02. Рисование и наброски для начинающих от Робина Сли

    Вводный курс Робина Сли — отличный способ окунуться в воду

    В самом начале вашего пути и вы хотите знать, что все это искусство на самом деле о? Этот вводный курс по Udemy — отличное место для начала и стоит 19 долларов.99, это далеко не огромные финансовые обязательства.

    Репетитор Робин Сли, внештатный художник-самоучка и иллюстратор, стремится помочь вам встать на верный путь и охватывает такие основы, как правильное удержание карандаша и нанесение пометок. Это может показаться по-детски простым, но на самом деле это не интуитивно понятные вещи (как мы упоминали в предыдущей записи, даже опытные художники ошибаются), поэтому довольно полезно прибить их на этой ранней стадии. А инструкция Slee ясна, проста, без жаргона и проста в использовании.

    Курс состоит из более чем трех часов видеоконтента, разбитого на 25 модулей и сопровождаемых практическими упражнениями, которые вы можете скачать. Также есть специальный раздел вопросов и ответов, где вы можете публиковать свои вопросы, спрашивать отзывы или делиться своими результатами по курсу.

    03. Школа SmART

    Донато Джанкола — один из художников, преподающих в школе SmART

    . Школа SmART, основанная Ребеккой Гуай, предлагает живые уроки рисования фигур для небольших групп.Эти интерактивные онлайн-уроки проводят профессиональные художники, такие как Донато Джанкола и Тереза ​​Нильсен, а также редакторы, директора, агенты и владельцы галерей, которые используют GoToMeeting для критики заданий, практических советов в Photoshop и вопросов и ответов с каждым учеником. .

    SmART School стоит 2500 долларов за курс.

    04. Ctrl + Paint

    Каждое маленькое видео на Ctrl + Paint охватывает различную концепцию с управляемым шагом

    Многие бесплатные онлайн-курсы сомнительного качества.Это не так, эти предварительно записанные видео о цифровой живописи от основателя Мэтта Кора, которые организованы как школьная программа. Ctrl + Paint также предлагает видеоуроки премиум-класса от 10 долларов, которые познакомят вас с базовыми художественными навыками.

    05. Tucson Art Academy Online

    Все материалы Tucson Art Academy Online были собраны известными художниками, которые считают, что искусство предшествует мастерству. Это произведение Фила Старка.

    Tucson Art Academy Online предлагает предварительно записанные видео-уроки пастели, масла, акрила и акварели от известных традиционных художников Лауры Робб, Кена Остера и Сэнди Скотт, доступ к которым вы можете получить в течение 365 дней.

    С самообучением (которое стоит 395 долларов), это все, что вы получаете; если вы выберете вариант онлайн-наставничества (за 595 долларов США), вы можете задать вопросы репетитору.

    06. New Masters Academy

    Веб-сайт New Masters Academy содержит более 850 часов материалов от более чем 20 преподавателей, все эксперты в своих областях. Эта картина написана инструктором Джульетт Аристидес

    Академия новых мастеров предлагает онлайн-курсы для художников изобразительного искусства. К преподавателям относятся Стив Хьюстон, Чарльз Ху и Камилла Корри.

    Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов предварительно записанных видеолекций; Уровень Premium 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-библиотеке справочников 3D и более чем 20 000 справочных изображений.

    07. Техники рисования тушью от Юко Симидзу

    Юко Симидзу предлагает неоценимую информацию о секретах чернильных рисунков в рамках подписки Skillshare.

    Юко Симидзу — японский иллюстратор из Нью-Йорка и опытный преподаватель школы. визуальных искусств.В этом онлайн-классе, проводимом на платформе Skillshare, она предлагает подробное руководство по основным техникам рисования и рисования.

    Охватываемые темы включают различия между типами бумаги и чернилами; основные приемы работы с кистью, пером и тушью; Азиатские кисти против акварельных; и все необходимое для создания эскизов и сканирования. Короче говоря, этот 90-минутный урок состоит из 15 отдельных уроков, и каждый, от новичка до опытного красщика, получит пользу.

    Фактически вы не можете купить курс отдельно; вам понадобится подписка Skillshare, чтобы разблокировать ее. Но всего за 7 фунтов в месяц вы все равно можете это себе представить; и на момент написания есть двухмесячное бесплатное пробное предложение с возможностью отмены в любое время.

    08. Рисуй и раскрашивай онлайн: искусство для начинающих Питера Станьера

    Питер Станьер предлагает высококачественное интерактивное обучение искусству по очень доступной цене.

    Всемирно известный художник, писатель и наставник Питер Станьер преподает искусство более 20 лет. много разных уровней дальнейшего и высшего образования.Его онлайн-классы, предназначенные как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нравится рисовать в развлекательных целях, научат вас технике, необходимой для уверенного рисования.

    Здесь рассматриваются все основы, включая создание знаков, тон, цвет, форму, композицию, перспективу и многое другое. Этот класс требует около 30 часов обучения и включает в себя ряд заданий, состоящих из тщательно структурированных, практических проектов по рисованию или живописи. Благодаря индивидуальному обучению и обратной связи от Станьера, этот курс предлагает отличное соотношение цены и качества всего за 148 фунтов стерлингов.

    09. Как рисовать: курс акриловых красок для начинающих с Уиллом Кемпом

    Изучите основы работы с акриловой краской в ​​этом трех с половиной часах онлайн-урока искусства.

    Вы тот, кто «мечтает стать мастером». художник, но откладывает, пока у вас не будет больше времени? » Если это вы, то этот относительно короткий и увлекательный урок рисования может стать тем, что вам нужно.

    В течение трех с половиной часов Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, который учился в Италии, владеет собственной картинной галереей и преподавал в музеях и школах — объясняет основы работы с акрилом и почему они Самый простой и эффективный способ научиться рисовать новичку.

    Вы узнаете об установке и материалах, смешивании цветов, выборе пигментов, работе с кистью и мастихином, а также о гелях и средах. Как только это не мешает, вам предлагается завершить три картины (натюрморт, пейзаж и морской пейзаж), используя три разные цветовые палитры.

    Этот класс состоит из семи видеоуроков, которые можно транслировать в потоковом режиме или загружать. Кемп предлагает вам взять перерыв на «неделю рисования», когда вы будете брать новый урок каждый день; в качестве альтернативы, вы можете предпочесть изучать один каждые выходные.Он также включает в себя загружаемые справочные материалы, и, хотя вы не получите отзывов о своей работе, всего за 49 фунтов стерлингов, это все еще немного выгодно.

    10. Освоение цвета с Ричардом Робинсоном

    Не можете получить правильные цвета? Ричард Робинсон может помочь

    Художник и учитель Ричард Робинсон попросил своих учеников назвать самый большой камень преткновения, когда дело дошло до рисования, и поразительные 72 процента сказали, что они получают правильные цвета. Итак, в этом двухчасовом художественном классе, который можно транслировать и загружать, он объясняет все, что вам нужно знать, от того, как мозг видит и анализирует цвета, до ключа к цветовым отношениям.У него может быть узкая направленность, но он по-прежнему занимает прочное место в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству.

    Этот класс с 40 практическими упражнениями, которые нужно выполнить, и 159 страницами распечатанных заметок к уроку, подходит для всех, от новичка до продвинутого. Это довольно дешево — всего 45 долларов, но если вы все еще не уверены, вы можете «попробовать, прежде чем покупать», просмотрев первую главу бесплатно на веб-сайте.

    11. Активируйте холст с Нэнси Хиллис

    Хотите перейти от изобразительного искусства к чему-то более абстрактному? Тогда это онлайн-курс для вас.

    Надоело изобразительное искусство, и вы хотите прогуляться по дикой природе? Этот пятимодульный урок рисования для самостоятельного изучения проведет вас через первые шаги в абстрактной живописи.Вы узнаете, как экспериментировать, раскрепоститься как художник и по-новому взглянуть на свое искусство.

    В каждом модуле Нэнси Хиллис, художник-абстракционист и психиатр, проведет вас через систематический процесс размышления о вашем внутреннем ландшафте и мышлении. Включены письменный урок и от трех до семи демонстраций видео, которые расскажут, как «активировать холст».

    Есть несколько вариантов ценообразования, но самый дешевый из них стоит 197 долларов и дает вам годовой доступ к классу, который подходит как для начинающих, так и для опытных художников; потому что дело не в технике, а в раскрытии творческих способностей.В свою очередь, Нэнси говорит: «Вы узнаете захватывающие способы создавать смелые, необработанные, непосредственные и живые картины, интуитивно активируя холст». Заслуженная запись в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

    12. Основы рисования фигур со Стэном Проко

    Узнайте, как формируется тело, как оно движется, а затем как рисовать его реалистично

    Исторически в художественных школах всегда учили систематическому процессу рисования людей, который можно применить к фигуры любого телосложения, поставленные в любом положении.Этот класс, содержащий 15 с половиной часов загружаемого видео, обеспечивает именно это.

    Один из наших любимых лучших онлайн-классов по искусству, его ведет Стэн Прокопенко, опытный художник изобразительного искусства, который работает в школе Watts Atelier в Калифорнии и делится своими знаниями с миллионами людей в Интернете, используя как бесплатные видео на YouTube, так и более весомые, платные такие курсы.

    Этот класс рисования фигур предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освежиться. Он научит вас рисовать человеческие фигуры, разбивая их на простые формы.Вы узнаете о структуре, жестах, балансе, преувеличении, пропорциях, затенении и многом другом. И всего за 99 долларов вы не можете сказать более справедливого, чем это.

    13. Рисование портретов с Марком Кардером

    Марк Кардер рисовал президентов, поэтому он может научить вас портретной живописи

    Марк Кардер — уважаемый художник, который нарисовал по заказу портреты двух президентов США и министра США государства, среди прочего. Его лучший онлайн-класс по искусству демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.

    Стиль Кардера прямой и точный, без лишних слов и целенаправленных советов во всем, включая то, как фотографировать объект, рисовать лицо, смешивать телесные тона, работать с ограниченной цветовой палитрой, подбирать цвета и сохранять сходство на протяжении всего процесса. .

    Некоторые из специфических техник набросков Кардера немного необычны, и в классе не рассказывается, как нарисовать портрет с натуры. Но если это вас не смущает, эти восемь часов загружаемых видео, предназначенные для художников среднего и продвинутого уровня, имеют высокое качество, хорошо структурированы и предлагают захватывающие идеи от художника, находящегося на вершине своей профессии; все это неплохо за 100 долларов.

    14. Рисунок углем с Аароном Блейзом

    Аарон Блейз из Disney предлагает вам воспользоваться своим опытом и знаниями, когда дело доходит до рисования углем

    Аарон Блейз провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красота» и «Красота». «Зверь», «Король Лев» и «Брат Медведь», режиссером которого он был. Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это приобретение мира искусства, поскольку он занялся обучением цифровой живописи. Оказывается, у него это очень хорошо получается.

    В этом художественном классе Блэз создает углем рисунок львицы в реальном времени через пять часов 30 минут. Он рисует по фотографии, и вы можете загрузить версию этого изображения в высоком разрешении, распечатать ее и продолжить дома.

    Комментарий Блэза проницателен, информативен и действительно помогает вам следить за тем, что он делает. Он всегда подбирает правильный тон: всегда полезен, никогда не покровительствует, что делает его сильным звеном в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

    Для прохождения этого курса вам потребуются некоторые базовые навыки рисования, поэтому он не подходит для начинающих. Но в целом это высококачественный класс для всех, кто хочет разобраться с углем, рисованием дикой природы или и тем, и другим; и 45 фунтов / 40 долларов кажутся довольно справедливой ценой.

    15. Академия компьютерной графики

    CGMA имеет более 90 активных опытных наставников, преподающих каждый семестр, в основном из крупных художественных студий. Инструктор Михал Кус создал это произведение

    Еще один проверенный бренд в этом списке лучших онлайн-курсов по искусству, Computer Graphics Master Academy ориентирован на то, чтобы заставить своих студентов работать в индустрии анимации, игр и визуальных эффектов, и с этой целью предлагает 100 курсов, от основ рисования до дизайна окружающей среды.

    Их обучают более 90 профессионалов, в том числе Мелани Делон, Патрик Дж. Джонс, Арман Серрано и Аарон Лимоник, которые предоставляют живую обратную связь и индивидуальное наставничество в виртуальном классе.

    С более чем 900 студентами по всему миру, CGMA обеспечивает динамичную сеть для обсуждения и развития карьеры через свое виртуальное классное сообщество.

    Стоимость занятий от 599 до 998 долларов за курс.

    16. Visual Arts Passage

    Visual Arts Passage позволяет ведущим профессионалам отрасли наставлять начинающих художников из любой точки мира.Этот портрет Дэвида Боуи создан наставником Эдвардом Кинселлой.

    Visual Arts Passageh поднялся в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству, поскольку это программа наставничества для студентов, которые делают карьеру в художественной индустрии, которая может похвастаться живыми интерактивными классами. Это небольшие классы, и их преподают работающие профессионалы, в том числе Джордж Пратт, Джон Фостер, Майкл Бирек и Одри Бенджаминсен.

    Он предлагает базовый курс, а также уроки развлечений, игрового искусства и иллюстрации.Кандидаты имеют право на индивидуальный обзор портфолио.

    Соучредитель Visual Arts Passage Джон Инглиш объясняет: «Студенты получают подробные индивидуальные рекомендации от опытных художников в небольших классах. Все уроки проводятся в интерактивном режиме в прямом эфире. Каждый студент занимает место в первом ряду.

    «Прохождение визуальных искусств» знакомит студентов-художников с интересными курсами, которые преподают работающие художники. Это ликвидирует разрыв между студентом-искусствоведом и профессионалом. Мы направляем студентов от развития базовых навыков до создания отраслевого портфолио.Это карта отрасли в сочетании с обучением профессионалов мирового уровня ».

    Стоимость занятий от 499 до 1299 долларов за курс.

    17. CG Spectrum

    CG Spectrum помогает студентам найти работу через развитие сети и упор на сборка фолиантов и демонстрационных роликов. Это произведение принадлежит студентке Катинке Торондор.

    CG Spectrum предлагает курсы по анимации, 3D-моделированию, концептуальному искусству, визуальным эффектам, композитингу и игровому дизайну — это один из лучших онлайн-классов по искусству, который помогает студентам пройти обучение они нужны для промышленной жизни.

    Живые уроки проходят либо в небольших группах, либо в форме индивидуального наставничества, а профессиональные наставники, в том числе Крейг Эллиотт и Джейк Коллиндж, остаются на связи со студентами в течение каждой недели своего курса.

    Стоимость занятий составляет от 2 895 долларов США за групповое занятие до 3 795 долларов США и более за индивидуальное занятие.

    18. Академия Оатли

    Основатель Крис Оатли — бывший художник Диснея

    Академия визуального повествования Оатли, основанная бывшим художником Диснея Крисом Оутли, является одним из наших лучших онлайн-классов по искусству, поскольку специализируется на наставничестве в режиме реального времени с множество профессионалов отрасли, в том числе Пол Скотт Канаван, Бретт Бин, Шон Брайант и Дженн Эли.

    Многие выпускники стали художниками-аниматорами или иллюстраторами, работая в таких компаниях, как Disney, Marvel Animation и Cartoon Network.

    Цены варьируются в зависимости от наставника гостя. Также доступны самостоятельные курсы по таким темам, как визуальное повествование — они стоят 19 долларов в месяц или 209 долларов в год.

    19. Gnomon

    Gnomon предлагает онлайн-курсы для художников, которые ищут обучение прямо из Голливуда, в сочетании с удобством обучения из дома.Это произведение принадлежит студенту Омару Тахеру.

    Gnomon известен как Массачусетский технологический институт визуальных эффектов, и его онлайн-курсы обеспечивают ту же академическую строгость, что и курсы в кампусе, что делает его прочным местом в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству. Живые занятия с профессионалами отрасли, такими как Рон Лемен и Дэйв Пашиуто, проходят один раз в неделю в течение 10 недель и доступны четыре семестра в год.

    Обратите внимание, что онлайн-курсы открыты только для художников, живущих в Калифорнии или за пределами США, и стоят от 993 до 1323 долларов.

    20. Learn Squared

    Learn Squared предлагает новую форму онлайн-художественного образования, в которой ведущие художники учат друг друга навыкам. Это произведение создано инструктором Цзинна Чжан

    . Рассматривая такие темы, как матовая окраска и дизайн существ, Learn Squared предлагает кое-что немного другое: предварительно записанные видеоролики, в которых один ведущий художник отрасли — скажем, Аарон Лимоник или Мацей Кучара — инструктирует другого в дисциплине, которую они незнакомы.

    В зависимости от уровня оплаты (от 249 до 500 долларов за курс) вы также получаете доступ к видео, файлам проектов и наставничеству со стороны наставников.

    21. Проко

    Премиум-курсы Стана Прокопенко дополняют его бесплатные видео на YouTube.

    Калифорнийский художник Стэн Прокопенко предлагает как бесплатные видеоуроки на YouTube, так и платные курсы по анатомии, рисованию фигур, портретному рисунку и карикатуре на своем веб-сайте.

    Последние состоят из предварительно записанных видеоуроков, демонстраций заданий и примеров, электронных книг, критических видео и 3D-моделей. Он также предлагает личную критику премиум-членам по электронной почте. Курсы стоят от 59 до 225 долларов за курс.

    22. Watts Atelier of the Arts

    Онлайн-программа Watts предлагает вам структурированное обучение, которое поможет вам заложить прочную основу в искусстве. Художественные работы студента Павла Сокова

    С 2013 года колледж Watts Atelier сделал свои художественные курсы доступными онлайн. Это включает в себя предварительно записанные видеоуроки и рабочие тетради в формате PDF.

    За 299 долларов в месяц вы также получите еженедельную критику профессионального художника, обученного Уоттсом, и за 499 долларов в месяц, два 30-минутных сеанса видео-коучинга в реальном времени и еженедельную критику одного из инструкторов Watts Atelier, включая Эрик М. Гист и Лукас Грасиано.Это может быть указано ниже в списке, но это определенно один из лучших онлайн-классов искусства!

    Лучшие онлайн-классы по искусству: как выбрать правильный арт-класс

    При выборе правильного художественного класса для вас, примите во внимание ваш текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый, поскольку не все классы будут соответствовать вашему уровню . Также проверьте, кто преподает курс и каковы их полномочия. Тем не менее, то, что они наставники университетского уровня, не может означать, что их уроки великолепны, или наоборот, если это не так; так что всегда стоит проверять обзоры и отзывы на их сайте.(Если у них нет секции для них, это должно вызвать тревогу).

    И, конечно же, разные художественные классы требуют разных медиа. Так что проверьте, какие материалы вам понадобятся, так как это может существенно повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли загружать видео, есть ли курсовые работы и есть ли возможность получить отзывы о вашей работе от преподавателей (это вряд ли произойдет с более дешевыми классами, но для более дорогих, вероятно, вам следует ожидать).

    Подробнее:

    Введение в рисование | Онлайн-курс колледжа

    Онлайн-курс ART 230 охватывает изучение и применение различных средств рисования, методы и приемы.

    Зарегистрируйтесь сейчас

    Art 230: Знакомство с рисунком

    Кредиты:
    3

    Формат:
    Онлайн — самостоятельная запись в любое время

    EST.время выполнения:
    от 3 до 9 месяцев

    Стоимость:
    355,85 долларов США за кредит

    Зачем знакомиться с рисованием в Интернете?

    В этом онлайн-курсе мы исследуем процесс рисования графитовыми карандашами, углем, цветные карандаши и пастели.Управляемые упражнения дают возможность улучшить свои навыки рисования и изучите методы, которые сделают рисование более приятным и легким.

    Вы научитесь многим навыкам рисования, включая рисование контурных линий, перспективы. и размерные отношения, затенение и цвет. Если вы рисуете стул, угол комнаты, другого человека или цветка элементы и принципы рисования тоже самое.Сосредоточившись на линиях, формах, отношениях и цветах, вы можете научиться доверяйте тому, что вы видите, и передайте это точно.

    Реалистичное рисование — мощный навык, которым нужно обладать, независимо от вашего уровня когда вы начнете курс, вы увидите заметное улучшение уже после нескольких уроков. Уметь выразить идею с помощью быстрого наброска и быть уверенным, что поделится это с другими людьми, это ценный инструмент общения независимо от того, в какой области вы работаете в.

    Ваши улучшенные навыки рисования позволят вам лучше оценить искусство, созданное другие. Когда вы идете в художественную галерею или видите произведение искусства в чьем-то доме, вы его просматриваете. с новыми глазами. Вы все еще можете решить, нравится вам то или иное произведение искусства, но ваше мнение сдерживается более глубоким пониманием того, как было создано произведение.

    Чего я могу ожидать от введения в рисование?

    У вас есть от 3 до 9 месяцев с даты вашего зачисления, чтобы пройти десять уроков.Экзаменов нет. Задания включать рисунки, журнальные записи и исследовательскую работу. Упражнения по рисованию в первые шесть уроков завершаются в рабочей тетради, а упражнения по рисованию уроки седьмого по десятый — нет. На уроках с первого по шестой вы используете графитовые карандаши. для ваших черно-белых рисунков. На седьмом, восьмом и десятом уроках вы используете пастель. палочки и цветные карандаши в девятом уроке.

    Какие материалы необходимы для прохождения этого онлайн-курса?

    Учебники, DVD и рабочая тетрадь

    • Рисунок на правой стороне мозга , 4 Бетти Эдвардс. ISBN 978-1-58542-920-2
    • Color: Курс овладения искусством смешения цветов .Бетти Эдвардс. 2004. ISBN 978-1-58542-219-7.
    • Новый рисунок в правой части рабочей тетради. 2-е издание. Бетти Эдвардс. ISBN 978-1-58542-922-6
    • Рисование правой части мозга с Бетти Эдвардс: семь уроков для совершенствования Творчество и художественная уверенность в себе .DVD. Бетти Эдвардс (1999) Betty Edwards …

    Чертежные материалы

    • # 2 карандаш для рисования
    • # 4 графитовый стержень
    • Угольный карандаш
    • Набор из 12-24 цветных карандашей
    • Набор из 12-24 пастельных палочек (мел, не масляная пастель)
    • Раструб (один или несколько разных размеров)
    • Ластик (серый, месеный)
    • Стирающийся (временный) фломастер темного цвета.Vis-à-vis — хороший бренд, не шарпи
    • Перманентный фломастер, например, черный Sharpie
    • Маленькая банка фиксатора или (дешевого) лака для волос
    • Линейка
    • Ножницы
    • Подушечка пастельной или угольной бумаги, 9 x 12 дюймов
    • Пакет плотной бумаги
    • Один квадрат оберточной бумаги, ткани или обоев (не требуется до урока 9)
    • Три листа прозрачного пластика
    • Малярная лента с низкой липкостью
    • Зеркало настенное
    • Стул
    • Будильник или таймер
    • Доска для рисования или кусок пенопласта размером более 9 x 12 дюймов
    • Лампа или точечный светильник

    Как курс будет отображаться в моем транскрипте?

    Вы можете записаться в любое время, и у вас будет 3–9 месяцев на прохождение этого онлайн-курса.Заработанные вами зачетные единицы колледжа будут записаны в вашем транскрипте в семестре. вы регистрируетесь.

    Почему стоит посещать онлайн-классы в UND?

    Вот несколько причин, по которым вам следует записаться на онлайн-курс в любое время в UND:

    • Отличное обслуживание клиентов — наша команда по регистрации готова быстро ответить на вопросы так что вы можете сосредоточиться на своей курсовой работе.
    • Доступное — курсы UND, записываемые в любое время, оцениваются по доступной цене обучения в штате Северная Дакота.
    • Аккредитован — UND аккредитован Высшей учебной комиссией.
    • Легко переводите кредиты — Перевод кредитов всегда осуществляется по усмотрению учреждение, которому переводятся кредиты.В общем, кредиты от школ / вузов которые регионально аккредитованы Высшей учебной комиссией, переводятся в другие регионально аккредитованные учреждения. Онлайн-курсы UND отображаются в вашей стенограмме UND так же, как и другие курсы.

    Гибкий 100% онлайн-курс

    Вы пройдете этот онлайн-курс в удобном для вас темпе.Пройдите нашу онлайн-викторину, чтобы определить, подходят ли вам онлайн-курсы в любое время.

    Информация о курсе, включая обучение, требования к технологиям, учебники, уроки и экзамены могут быть изменены без предварительного уведомления.

    Reed College | Искусство | Курсы

    Курсы

    Art 170 — Вводный рисунок

    Полный курс на один семестр.Введение в студийное искусство через процессы, концепции и предметы рисования. Работа в первой половине семестра включает в себя восприятие ландшафтных пространств и природных форм через контур, форму, жест и светотень, что приводит к изучению человеческой формы и саморепрезентации. Во второй половине семестра основное внимание уделяется пространственному изображению (изометрическая проекция, западная перспектива и светотень) в натюрмортах и ​​архитектурных пространствах. Заключительный проект представляет собой серию из восьми рисунков, исследующих конкретное внутреннее или внешнее пространство, выбранное каждым учащимся.В течение семестра также выполняются нетрадиционные задания, которые включают работу по памяти, работу с невизуальным сенсорным опытом, абстракцию и сотрудничество. Искусство 170, 173 и 175 являются альтернативными предпосылками для Искусства 271 (Картина I) и Искусство 272 (Картина II). Набор ограничен 18. Студия.

    Art 171 — Фигурка

    Полный курс на один семестр.Создание изображения человеческого тела — один из основных художественных актов. Это включает в себя симпатию к другому телу, самоидентификацию и эмпирическое наблюдение. Как практикуют западные художники, он служит одновременно базовыми корнями рисунка и высшей художественной способностью. В этом классе мы исследуем все аспекты студийной практики рендеринга фигуры. Курс начинается с наблюдательного рисунка, затем проходит через фигурную скульптуру и, наконец, заканчивается портретной живописью. Мы создадим строгую студийную практику, сосредоточенную на акте рисования.Чтения, домашние задания и обсуждения расскажут о традициях, основанных на поле и расе. Во время экскурсий в галереи и музеи мы рассмотрим использование фигуры в истории искусства и современном искусстве. Основная часть студийной работы будет выполняться в классе. В среднем ожидается от одного до трех часов вне уроков в неделю. Помимо работы по наблюдению и изучению деталей фигуры, занятия будут включать обсуждение назначенных чтений. Набор ограничен 18. Студия.

    Art 173 — Глубокая гравюра

    Полный курс на один семестр. Введение в студийное искусство через процессы, концепции и предметы гравюры. Печать глубокой печати включает в себя сухую иглу, линейное травление, акватинту, мягкий грунт, сахарный лифтинг, а также множественные тоновые и цветовые процессы. В первой половине семестра эти методы будут представлены и применены к тематическим проектам, включающим естественные и искусственные формы, ландшафтные и архитектурные пространства, саморепрезентацию, отношения изображений и текста и т. Д.Вторую половину семестра займут два больших проекта: выпуск для всего класса оттиска по согласованной теме и финальный проект, большое, сложное изображение или последовательность изображений, включающая несколько процессов. Дополнительная работа в альбоме позволит изучить стили и композиции мастеров и современных граверов. Класс также будет изучать гравюры из коллекции Рид-колледжа, Портлендского художественного музея и местных галерей. Этот курс предлагается поочередно со ст. 175. Ст. 173, 175 и 170 являются альтернативными предпосылками для ст. 271 (Живопись I) и Искусство 272 (Живопись II).Набор ограничен 18. Студия.

    Не предлагается 2021–22.

    Art 175 — Рельефная эстамп

    Полный курс на один семестр. Введение в студийное искусство через процессы, концепции и предметы гравюры. Рельефная гравюра включает в себя гравюру на дереве, линогравюру, трафарет, блоки непрямоугольной формы и головоломки, уменьшающую блочную печать и многоблочную / многоцветную печать.В работе мы будем использовать как ручную, так и прессовую печать. Три основных проекта сосредоточены на печати в различных средах: печать на стене, печать в книге и печать в «расширенном поле». Также будут преподавать некоторые переплетные работы. Мы смотрим на широкий спектр как современных, так и исторических гравюр, принимаем приезжих художников или посещаем их студии, изучаем гравюры в коллекции Reed College, Портлендском художественном музее и местных галереях. Студенты должны проводить 4-6 дополнительных часов в неделю в студии для выполнения порученной им работы.Курс предлагается в разные годы с искусством 173. Искусство 175, 173 и 170 являются альтернативными предпосылками для искусства 271 (Живопись I) и Искусство 272 (Живопись II). Набор ограничен 15. Студия.

    Статья 180 — Искусство и язык

    Полный курс на один семестр. Этот курс исследует текст как ключевой элемент, связывающий ряд авангардных движений двадцатого века, когда художники черпают вдохновение из литературных произведений.Технически курс будет охватывать дизайн страницы, типографику, высокую и блочную печать. Студенты выполнят проекты, которые исследуют классическое использование страницы и латинского алфавита, потенциал печатного слова для передачи смысла посредством графической и живописной поэзии, а также создание скульптурного произведения из конкретной поэзии. Чтения будут сосредоточены на социальном и политическом значении текстовых произведений для общества. Они будут включать эссе об искусстве и языке Чарльза Харрисона; Момент футуризма Марджори Перлофф; интервью с Гленном Лигоном и Лорной Симпсон; и очерки о Яне Гамильтоне Финли, Эде Руше, Сю Бинге, Элисон Ноулз и Дженни Хольцер.Студенты должны посещать семинары и работать в студии вне уроков. Набор ограничен 15. Студия. Может быть повторен для кредита.

    Не предлагается 2021–22.

    Art 181 — Архитектурные сооружения

    Syllabus (Ондризек)
    Студенческие работы

    Полный курс на один семестр.Этот курс знакомит студентов со структурными принципами и коммуникативными возможностями скульптуры и архитектуры. Каждый проект обращается к одной из трех шкал: архитектурной, в которую вписывается тело; человек, к которому относится тело или в котором тело физически обитает; и интимное, относящееся к руке или голове. Мы изучим основы производства дерева и алюминия, включая столярные изделия ручной работы, ламинирование, гибку паром, лазерную резку стен и трехмерную печать.Чтения будут сосредоточены на применении архитектурного строительства на основе ремесел и прямом воздействии, которое это оказывает на общество через коммунальные проекты, новые типы жилья и личное участие. Студенты познакомятся с различными современными художниками и архитекторами со всего мира. Студенты должны посещать семинары и работать в студии вне уроков. Набор ограничен 15. Студия. Может быть повторен для кредита.

    Art 182 — Материальные объекты

    Студенческая работа

    Полный курс на один семестр.Курс, посвященный ремеслам, в котором основное внимание уделяется форме, функциям и концепции предметов ручной работы в нашем обществе. Класс будет изучать навыки лепки и изготовления глиняных форм, литья и изготовления из керамики, воска, бумаги, ткани и стекла. Задания будут исследовать поэтический язык каждого материала, объединяя аналоговый и цифровой, и будут сосредоточены на совместных и общественных работах, которые могут возникнуть из этих сред. Чтения будут сосредоточены на социальных практиках и культурно значимых, политически мотивированных работах, сделанных для сообществ и для них.Еженедельно студенты будут проводить технические мастерские с ассистентом студии по стеклу и керамике. Студенты должны посещать семинары и работать в студии вне уроков. Набор ограничен 15. Студия. Может быть повторен для кредита.

    Искусство 183 — Искусство и печатное слово

    Полный курс на один семестр. Этот курс исследует текст и его отношение к изображению как предмет изобразительного искусства.Технически курс охватывает дизайн страницы, типографику, высокую печать, простой переплет и некоторые низкотехнологичные процессы создания изображений. Проекты исследуют пространство визитной карточки, плаката и книги с помощью трех основных заданий. Мы прочитаем книгу Роберта Макфарлейна Landmarks , чтобы связать язык с миром природы, а также другие тексты, в которых исследуется социальное и политическое значение, которое текстовые произведения имеют в обществе. Требования, выходящие за рамки назначенных студийных проектов, включают письменные ответы на сочинения и видео, одну исследовательскую презентацию и посещение организованных экскурсий.Студентам необходимо 4-6 дополнительных часов в неделю в студии для выполнения порученной им работы. Набор ограничен 15. Студия. Может быть повторен для кредита.

    Art 190 — Искусство и фотография I

    Полный курс на один семестр. Этот курс знакомит студентов с основами фотографии с помощью цифровых фотографических процессов и исследует использование фотографии в контексте современного искусства.Класс будет охватывать работу камеры, принципы экспозиции, основы освещения, цифровую обработку и печать. Технические, эстетические и концептуальные возможности фотографии исследуются с помощью заданий, чтений, слайд-презентаций и критических замечаний. Набор ограничен 12. Студия.

    Art 195 — Цифровое отображение и кодирование с обработкой

    Полный курс на один семестр.Этот курс знакомит студентов с основами создания цифровых изображений. Технические и концептуальные элементы будут представлены в историческом контексте и в контексте практики современного искусства. Курс будет охватывать работу с цифровой камерой, а также использование сканеров, телефонов, планшетов и других цифровых инструментов и методов для выполнения работы. Мы исследуем связь между искусством, технологиями и компьютером с помощью чтений, слайд-презентаций и дискуссий в классе. Студенты научатся приобретать, обрабатывать и распечатывать цифровые изображения с помощью Photoshop и Illustrator.Студенты должны развить твердое понимание этих методов обработки цифровых изображений, а также адаптируемый подход к новым технологиям. Ожидается, что студенты будут отвечать на задания с технической компетентностью и критической ясностью. Никаких предпосылок. Набор ограничен 12. Студия.

    Не предлагается 2021–22.

    Art 196 — Интерактивное цифровое видео и кодирование

    Полный курс на один семестр.Мы рассмотрим использование движущегося изображения, цифрового видео и интерактивности в связи с искусством. Студенты познакомятся с концепциями и визуальными стратегиями, связанными с цифровыми медиа, а также с методами нелинейного неразрушающего редактирования видео и интерактивности. Мы рассмотрим различные способы, которыми художники используют эти технологии и инструменты в своих работах, посредством чтений, дискуссий в классе и слайд-презентаций. Во-первых, студенты будут иметь дело с движущимся изображением как средством массовой информации, как это практикуется в искусстве, и будут знакомиться с программным обеспечением для работы с мультимедиа, таким как Adobe Premiere Pro и After Effects.Затем мы разберем и повторно исследуем движущееся изображение и инструменты, которые художник использует для редактирования движущегося изображения, в попытке расширить наше понимание среды с помощью графической среды программирования для видео, музыки и данных, называемой Max / MSP / Jitter. Ожидается, что студенты будут отвечать на задания с технической компетентностью и критической ясностью. Набор ограничен 12. Студия.

    Искусство 201 — Введение в историю искусства

    Сайт (Кац)

    Полный курс на один семестр.Основные искусствоведческие методы и примеры недавних исследований исследуются по отношению к хронологически, географически или тематически определенному объекту искусства. Кредит не может быть начислен за этот курс, если он взят после прохождения 300-уровневого курса истории искусств. Лекция-конференция.

    Art 251 — Создание графических романов

    Полный курс на один семестр.Этот курс исследует историю комиксов, а также современные тенденции. Студенты будут изучать механику и структуру среды. Мы также будем ссылаться на другие формы визуального повествования, такие как сериалы, фильмы и историко-художественные ссылки. Студенты будут применять их непосредственно к своей работе. Каждый студент создаст комикс, опубликованный самостоятельно. Обсуждения и лекции будут охватывать такие темы, как изучение персонажей, формат, размер, выбор материала и т. Д. Периодические поездки к типографиям, магазинам комиксов и компаниям комиксов дадут студентам представление о профессиональных ресурсах.Класс создаст антологию на основе избранных произведений, произведенных в классе. Предварительное условие: ст. 161, согласие инструктора, основанное на старшем положении, или согласие инструктора. Набор ограничен 16. Студия.

    Арт 271 — Картина I

    Полный курс на один семестр. Класс исследует структуру цвета, взаимодействие и иллюзии (прозрачность, яркость, атмосферу) с помощью абстракции и различных композиционных стратегий.Основные проекты включают создание «алфавита фигур» и ряда его вариаций; картины, в которых существует тесное соответствие или напряжение между изображением и опорой; картины, посвященные процессуальным и нетрадиционным техникам; и независимый заключительный проект, основанный на предыдущей работе в классе. Еженедельные слайд-лекции посвящены цвету и композиции в изобразительной и абстрактной живописи. Предварительное условие: статьи 170, 173 или 175 или согласие инструктора. Количество участников ограничено 18.Студия.

    Арт 272 — Живопись II

    Полный курс на один семестр. Класс расширяет многие цветовые отношения и композиционные модели от Art 271 до исследования различных стилей представления и жанров, включая натюрморт, интерьер и пейзажное пространство, портретную живопись и автопортрет, а также повествовательную живопись. Еженедельные слайд-лекции посвящены тому, как разные художники исследовали эти жанры на протяжении своей карьеры.Также необходим альбом композиционных и цветовых этюдов исторических и современных картин. Предварительное условие: статьи 170, 173 или 175 или согласие инструктора. Набор ограничен 18. Студия.

    Статья 275 — Переплетное дело: история и практика

    Полный курс на один семестр. Книга развивалась две тысячи лет как продолжение человеческого разума и тела.Его различные формы выражают уникальное понимание материалов, технологий, инструментов и их использования. Студенты этого курса создадут 4-6 моделей книг, начиная от простых брошюр и аккордеонных структур до переплета и коптского переплета с обложками из деревянных досок. Чтобы развить чистые и точные навыки рук, мы начинаем с коробки с четырьмя стенками и коробки-раскладушки, а затем переходим к пошиву книжных конструкций. Посещение специальных коллекций Reed’s дает нам возможность ознакомиться со многими историческими и современными образцами, включая шедевр Уильяма Морриса, известный как The Kelmscott Chaucer .Чтения охватывают как историю переплетного дела, так и текущие направления в области книг художников. Наряду с успешным завершением преподаваемых структур, есть два основных задания: исторически обоснованная структура, основанная на независимых исследованиях, и окончательный проект, отвечающий отрывку из книги Итало Кальвино « Невидимые города ». Классное время будет посвящено представлению, демонстрации и началу работы над каждой структурой книги. Для выполнения привязки каждую неделю требуется 4-6 часов дополнительного студийного времени.Предварительные условия: ст. 170, 171, 173, 175 или 180, согласие инструктора, основанное на старшем положении, или согласие инструктора. Набор ограничен 15. Студия.

    Арт 282 — Скульптура в расширенном поле

    Syllabus (Ондризек)
    Студенческие работы

    Полный курс на один семестр.Студийный курс скульптуры, исследующий человеческое тело как место трансформации через одежду, представление и архитектурное строительство. Мы исследуем носимые изделия, а также пространственно-динамические и временные формы искусства, напрямую связанные с человеческой формой и феноменологическим опытом. Чтения и дискуссии будут сосредоточены на феминистской теории, квир-теории и критической теории рас, а также на репрезентации тела в истории искусства, моде и перформансе. Технически мы сосредоточимся на производстве, сварке и шитье металла.Предварительное условие: ст. 181, ст. 182 или любой 100-уровневый студийный курс или согласие инструктора. Студенты должны посещать семинары и работать в студии вне уроков. Набор ограничен 15. Студия. Может быть повторен для кредита.

    Искусство 284 — Ремесло и культура

    Полный курс на один семестр. Это студийный курс искусства, охватывающий ремесло из керамики и стекла, их исторический и культурный контекст, а также взаимодействие современной культуры с этими формами ремесла.Курс будет посвящен тому, как и почему художники исследовали материалы, методы и стратегии ремесла за последние семь десятилетий. Многие решили расширить свои собственные культурные истории ремесел, в то время как другие были экспериментальными. Во всей студийной работе работа и процесс будут сосредоточены на обучении и практике как на ядре ремесла. Проекты будут как утилитарными, так и концептуальными. Студенты будут совершенствовать свои навыки ручного строительства, метания, остекления, литья стекла и 3D-керамической печати.Обсуждение будет касаться подрыва ремесел так называемого «изобразительного искусства» и политической позиции, которую занимают произведения. Будут исследованы новые взгляды на темы, которые были центральными для художников, включая популярную культуру, феминистскую и квир-эстетику, а также недавние исследования идентичности и отношений с местностью. Все студенты будут вести исследовательскую тетрадь / альбом для зарисовок, в которой они будут отвечать на все чтения, исследования художников и дизайнерские проекты. Предварительное условие: статья 181 или 182. Студенты должны посещать семинары и выполнять студийную работу вне уроков.Набор ограничен 15. Студия. Может быть повторен для кредита.

    Не предлагается 2021–22.

    Art 291 — Искусство и фотография II

    Полный курс на один семестр. В рамках курса будут представлены расширенные темы, такие как цветная, широкоформатная и среднеформатная фотография. Технические, эстетические и концептуальные возможности фотографии исследуются в проектах, чтениях, слайд-презентациях, лабораторных работах и ​​критических замечаниях.Классное время будет потрачено на лекции, презентации слайдов, лабораторные работы, критику и периодические экскурсии. Ожидается, что студенты будут отвечать на задания с технической компетентностью и критической ясностью. Условие: статья 190 или согласие инструктора. Набор ограничен 16. Студия.

    Искусство 293 — Интернет-грамотность, культура и практика

    Полный курс на один семестр.Студенты будут развивать понимание технологии и проблем, связанных с Интернетом и Интернетом, посредством студийных занятий, чтений, а также онлайн и / или физических полевых исследований. Студенты получат грамотность в языках веб-разработки (HTML, CSS и JavaScript). Мы расскажем об истории использования компьютеров и сетей как инструмента расширения прав и возможностей и создания искусства. Мы исследуем такие темы, как гипертекстуальность, нелинейность, интерактивность, авторство, Интернет как архив, сетевой нейтралитет и движение за открытый исходный код.Имея в руках только что приобретенную грамотность, мы исследуем, как конвергенция Интернета / социальных сетей с социальной практикой / активизмом изменяет способы, которыми художники и граждане видят, участвуют, понимают и рассказывают о проблемах реального мира. Предпосылки: Art 190, 195 или 196, или один 200-уровневый студийный курс, или согласие преподавателя. Набор ограничен 12. Студия.

    Art 301 — Последние записи об искусстве

    Половина курса на один семестр.Этот командный курс познакомит студентов с новаторскими примерами недавних исследований в области истории искусства, охватывающих широкий географический и хронологический диапазон тем. Тексты будут прочитаны с целью понимания методов, используемых в настоящее время в дисциплине истории искусства и смежных областях для интерпретации визуальных и материальных артефактов. Хотя он открыт для всех студентов с предпосылками, он также является обязательным курсом для всех заявленных специальностей истории искусств в их младший год. У юниоров будут дополнительные задания, которые будут служить квалификационным экзаменом для юниоров по истории искусства.Требования: Искусство 201 и один курс 300 уровней по истории искусства или студийному искусству. Может быть повторен для кредита. Конференция.

    Art 308 — Готическая архитектура и искусство

    Полный курс на один семестр. Этот класс будет изучать готическое искусство и особенно архитектуру в Западной и Центральной Европе с двенадцатого по пятнадцатый век. В центре внимания будут готические здания и связанные с ними художественные украшения (скульптура, витражи), но мы также рассмотрим другие медиа (освещение рукописей, изделия из металла, резьба по слоновой кости).Изучение готической архитектуры было одним из наиболее историографически богатых в западной традиции написания о визуальном, поэтому особое внимание будет уделяться художественным и архитектурно-историческим методам. Предварительное условие: Art 201 или курс по каким-либо аспектам средневековой культуры или разрешение преподавателя. Конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Art 313 — Искусство и жизнь во Флоренции эпохи Возрождения

    Полный курс на один семестр.В книге « жизней художников » Джорджо Вазари описывает, как «искусство зародилось заново» во Флоренции эпохи Возрождения. Улицы и площади города, дворцы и церкви, картины и скульптуры — все это придает визуальную форму культурным и социальным изменениям, которые повлияли на флорентийскую жизнь. Изучая таких художников, как Брунеллески, Боттичелли, Леонардо и Микеланджело, этот курс концентрируется на 15-м и 16-м веках как периоде инноваций с точки зрения как теории искусства, так и практики. Изучив общественное, церковное и домашнее пространство Флоренции, мы рассмотрим, как визуальная и материальная культура служили маркерами гражданской идентичности и социальных различий.Условие: статья 201 или согласие инструктора. Лекция-конференция.

    Арт 320 — Иконоборчество

    Полный курс на один семестр. Иконоборчество, целенаправленное разрушение образов и аниконизм — отказ создавать изображения — повторялись на протяжении всей истории западного искусства. Является ли иконоборчество исключительно западной практикой, будет одним из вопросов, рассматриваемых в этом курсе.Яркие примеры иконоборчества и аниконизма во времени включают древнюю практику разрушения памятников предыдущих правителей; запрет на изображения в еврейской Библии; Христианское иконоборчество в средневековой Византии и после протестантской Реформации; спонсируемое государством уничтожение изображений во время французской, русской и нацистской революций; вандализм; и современные попытки цензуры изобразительного искусства. Историки искусства давно пренебрегли изучением иконоборчества, и теперь оно считается центральным для понимания исторической функции изображений.Изучая теории иконоборчества и избранные тематические исследования, этот курс попытается понять феномен и его важность для изучения искусства прошлого; в течение семестра каждый студент проведет детальное изучение иконоборческого инцидента по своему выбору. Условие: статья 201 или согласие инструктора. Лекция-конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Арт 321 — Движущиеся картинки: миграция и манипулирование изображениями в период раннего Нового времени

    Полный курс на один семестр.Изображения раннего Нового времени перемещались дальше и более регулярно, чем когда-либо в истории до этого момента. Хотя в последние годы ученые проявляют все больший интерес к движению изображений раннего Нового времени, у нас все еще отсутствует исследование, которое бы учитывало множество различных способов движения изображений. Этот класс представляет собой попытку понять и синтезировать раннюю современную концепцию движения во многих его формах, а, следовательно, и роль и статус образов. Мы исследуем движение от микро к макро, как в прямом, так и в переносном смысле.Темы будут включать в себя транспортировку изображений между Европой и остальным миром, изображения путешествий и передвижения, перевод и неправильный перевод, гравюры, которые должны были быть изменены и с которыми взаимодействовали, автоматы, эмоциональные и чудесные изображения и произведения искусства, которые были предназначены для того, чтобы зрители двигались определенным образом. Предварительное условие: статья 201 или разрешение инструктора. Конференция.

    Art 322 — Вещи раннего модерна

    Полный курс на один семестр.Вещи раскрывают отношения внутри и между обществами, которые информируют прошлое. Как утверждает Арджун Аппадураи: «Хотя с теоретической точки зрения человеческие акторы кодируют вещи, имеющие значение, с методологической точки зрения именно движущиеся объекты освещают их человеческий и социальный контекст». В этом курсе мы задействуем ранние современные вещи, чтобы исследовать, что неодушевленные предметы говорят о живом мире. Мы изучим социальную значимость и культурную ценность таких вещей, чтобы посмотреть на их материальность.В частности, мы исследуем такие предметы, как одежда из Англии, глиняная посуда из Италии, изделия из перьев из Нового Света и ковры из Османской империи, чтобы переосмыслить, как такие вещи создают биографию, влияют на память, вызывают двусмысленность и диктуют вкус. Условие: статья 201 или согласие инструктора. Конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Искусство 323 — Глобальная визуальная культура раннего модерна

    Полный курс на один семестр.Этот курс исследует искусство, созданное по всему миру в течение шестнадцатого — середины восемнадцатого веков, период интенсивного контакта между культурами с самыми разными идеями о том, что составляет искусство. В результате этого контакта появилось множество странных произведений искусства, которые говорят о давлениях зачастую насильственных колониальных и экономических столкновений. Мы рассмотрим влияние контакта европейского искусства с Азией, Африкой, Ближним Востоком и Америкой, а также то, как европейское искусство и культура изменили местные традиции художественного творчества в остальном мире.Мы рассмотрим, что происходит с культурно специфическими формами и стилями, когда они пересекают культурные, географические, идеологические, политические и теологические границы. Среди тем, которые мы обсудим, — обнаженная натура итальянского Возрождения, чудесные образы Новой Испании и Перу, миниатюры Моголов, африканская резьба из слоновой кости, одноточечная перспектива, протестантские европейские печатные изображения коренных американцев, японское иконоборчество и китайское искусство. Условие: статья 201 или разрешение инструктора. Конференция.

    Искусство 332 — Искусство и археология в раннем Китае

    Полный курс на один семестр. Этот курс будет исследовать артефакты, раскопанные в Китае с пика периода неолита (ок. 4000–2000 гг. До н.э.) до конца восточной династии Хань (25–220 гг. Н.э.). Раскопанные объекты этих периодов редко сопровождаются текстовыми пояснениями. Вместо этого мы полагаемся в первую очередь на археологию, которая дает сырье для понимания далекого прошлого и строит временные повествования, которые объясняют категориальные различия между артефактами.С развитием исследований материальной культуры в области истории искусства загадочные объекты, относящиеся к области археологии, теперь могут иметь художественно-историческое объяснение. Курс организован в хронологическом порядке по археологическим памятникам. Вторичные текстовые источники и сравнительные исследования с другими сайтами будут использоваться для уточнения нашего понимания ремесленников и их ремесел, а также социальных и культурных функций предметов. Какое обучение прошли ремесленники? Какие источники (руководства, неявные знания, гильдейские практики и т. Д.)) предоставили ли ремесленникам необходимые навыки для работы? Как был разделен труд и какие социальные структуры диктовали способы производства ремесленников? Как эти предметы использовались и распространялись живыми и мертвыми? Предварительные условия: статья 201 или гуманитарные науки 231 и 232 (ранее — гуманитарные науки 230) или согласие преподавателя. Конференция.

    Искусство 344 — Изобразительное искусство в литературе испанского барокко

    Описание см. На испанском языке 344.

    Не предлагается 2021–22.

    Испанский 344 Описание

    Статья 346 — Введение в исследования средств массовой информации

    См. Описание на немецком языке 346.

    Немецкий 346 Описание

    Art 351 — Создание пространства

    Полный курс на один семестр.Космос — это не пустой, нейтральный автомобиль, в котором произведения искусства просто появляются для всеобщего обозрения. В то время как произведение искусства создает пространство для собственного показа, пространства выполняют свою собственную работу, чтобы определить диапазон, влияние и исполнение произведения искусства внутри них. Но когда все пространство обязательно закодировано как недвижимость, все, кроме самых известных и привилегированных художников, будут бороться за то, чтобы освободить место не только для своей собственной работы, но и для поддержки других художников и создания различных форм сообщества. В этом случае современный Портленд представляет собой одновременно образцовый и особый случай.Этот урок истории искусства посетит ряд художественных пространств, которые обычно считаются небольшими, альтернативными или экспериментальными, хотя это никоим образом не предопределяет их отношение к институциональности. Каждую неделю мы будем проводить время и, в большинстве случаев, в разных местах вокруг Портленда, разговаривая с людьми, которые создали и управляют этими пространствами. В этих беседах мы будем спрашивать об их взаимодействии со своими сообществами, почему и как они создали свое пространство, об использовании и значениях институциональности, а также о взаимосвязи между попытками искусства создать пространство и текущими процессами джентрификации в Портленде и вокруг него.Участвующие пространства / коллективы включают домашнюю школу, физкультуру, Pochas Radicales, Портлендский музей современного искусства, Sunday Painters Group, резиденцию в саду и другие. Мы будем встречаться раз в неделю, вечером, на 3 часа, чтобы облегчить поездку. Условие: статья 201 или согласие инструктора. Конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Art 353 — Делаем выставку

    Полный курс на один семестр.В рамках этого курса будет задумана, исследована и проведена выставка в академическом музее Рида — Художественной галерее Кули. Куратором выставки будет почти 100 произведений искусства, подаренных Риду за последнее десятилетие Фондом семьи Питера Нортона. Работы современные, с особым акцентом на художников цвета и художников ЛГБТК. Многие из работ обращаются к телу и исследуют расу, пол, сексуальность и маргинализацию. Студенты и преподаватели будут сотрудничать с директором галереи Кули, чтобы организовать выставку и спроектировать ее инсталляцию.Студенты также будут исследовать и писать материалы, сопровождающие выставку. Выставка откроется в Кули в осеннем семестре 2022 года. Для ознакомления с выставкой в ​​рамках курса будут также изучены история и теория музеев, особенно музейные выставки, связанные с произведениями искусства, подаренными Нортоном. Предпосылки: Статья 201. Конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Art 361 — Фотография среднего уровня и цифровые медиа

    Полный курс на один семестр.Этот студийный курс предоставляет форум для более продвинутой и независимой работы для студентов, которые завершили вводную и промежуточную последовательность в искусстве, фотографии или цифровых медиа. Курс предназначен для продвинутых самостоятельных студентов, желающих пройти междисциплинарный курс критики. На этом занятии можно поэкспериментировать и расширить свою практику, а также получить представление о проделанной работе и получить отзывы о ней. Чтения и лабораторные работы будут напрямую отвечать индивидуальным и групповым интересам. Классное время будет потрачено в основном на критику и индивидуальные посещения студий, но также на чтение лекций, слайд-презентации, лабораторные работы и периодические экскурсии.Студенты должны обладать высокой самомотивацией и должны будут отвечать на задания с технической компетентностью и критической ясностью. Предпосылки: один 200-уровневый курс студийного искусства или согласие преподавателя. Набор ограничен 16. Студия. Может быть повторен для кредита.

    Не предлагается 2021–22.

    Art 365 — Пересечение: Архитектура, Пейзажная скульптура

    Syllabus (Ондризек)
    Студенческие работы

    Полный курс на один семестр.Этот продвинутый курс студийной скульптуры исследует архитектурные и ландшафтные работы. Чтение и исследования будут сосредоточены на художниках и архитекторах с 1970-х годов по настоящее время, которые использовали общественные процессы и экологически чистые материалы для проектирования и создания инновационных форм в городских пространствах. Класс создаст набор потенциальных дизайнерских решений для сайта в Портленде. Обучение в студии будет включать в себя стратегии черчения, рисования и планирования, а также создание масштабных моделей из дерева и металла. Требуется знание Google SketchUp и / или Photoshop.Студенты должны посещать семинары и работать в студии вне уроков. Обязательное условие: один 100-уровневый студийный художественный курс и Art 281 или 282 или согласие преподавателя. Студия.

    Не предлагается 2021–22.

    Искусство 368 — Изображение и текст: Книга как скульптурный объект

    Syllabus (Ондризек)
    Студенческие работы

    Полный курс на один семестр.Этот курс исследует значительную роль, которую книги художников играли в авангарде восточной и западной Европы и Соединенных Штатов с начала двадцатого века до наших дней. Структурный формат книг принимает произведения, их социальные и политические функции будут рассмотрены, обсуждены и сфабрикованы. Курс будет охватывать переплет как книг кодекса, так и книги аккордеона, воспроизведение изображений с использованием пластин Палмера, а также настройку и печать шрифтов и изображений с использованием высокой печати. В специальных коллекциях Рида будут представлены книги профессиональных художников, включая журнальные работы, антологии, дневники, манифесты, визуальную поэзию, текстовые произведения, документацию, альбомы, комиксы и мейл-арт.Мы прочитаем и обсудим эссе по каждой студийной проблеме. Студенты должны посещать семинары и работать в студии вне уроков. Предпосылки: один 100-уровневый студийный курс искусства и один студийный курс 200 уровней или согласие преподавателя. Студия-конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Искусство 371 — Живопись, рисунок и гравюра среднего уровня I

    Полный курс на один семестр.Первая часть курса будет включать в себя предварительный поиск проекта, который будет предложен и выполнен в течение оставшейся части семестра. Проект может включать продолжение работы в рисовании, живописи, гравюре, коллажах или двухмерной смешанной технике. Курс служит семинаром для младших школьников с еженедельными обсуждениями критических эссе и статей, а также коротких работ. Прошлые чтения были сосредоточены на модернистском искусстве и теории с 1940 по 1970 год; постмодернизм и критические проблемы в искусстве с 1970 года; эстетика девятнадцатого и двадцатого веков; представления о прекрасном в современном искусстве; живописные изображения иронии; саморепрезентация и интенциональность художника.Обязательное условие: статья 271 или 272, статья 173 или 175 с разрешения инструктора. Набор ограничен 18. Студия. Может быть повторен для кредита.

    Не предлагается 2021–22.

    Статья 374 — Новые медиа / старые медиа — эксперименты в оптических средах и вычислениях

    Полный курс на один семестр. Курс будет исследовать и экспериментировать с различными формами старых и аналоговых медиа в сочетании с новыми и спекулятивными медиа технологиями двадцать первого века, чтобы увидеть, можно ли их продуктивно переделать и интегрировать в практику современного искусства.Наша цель состоит в том, чтобы лишить знакомых фотографии и новые / цифровые медиа, найдя альтернативные варианты использования или пересмотрев время, когда они не разделялись на отдельные и разные дискурсы, рассматривая исторические устройства, методы и инструменты, которые разделяли общие устремления и ограничения. Технические, эстетические и концептуальные возможности исследуются в ходе студийных семинаров, проектов, чтений, слайд-презентаций, лабораторных работ и критических замечаний. Студенты должны быть очень мотивированными, и от них ожидается, что они будут разрабатывать независимые проекты.Обязательное условие: два 200-уровневых студийных художественных курса; или две статьи 190, 195 или 196; или одну из статей 291, 292, 293 или 294. Количество участников ограничено 16. Студия.

    Art 382 — Установка / Участие

    Студенческая работа

    Полный курс на один семестр. Продвинутый курс по скульптуре / мультимедиа, посвященный исследованиям и практикам социального искусства, включая пересечение искусства, науки и общества.Учащиеся могут создавать работы на любой удобной для них двумерной, трехмерной или временной среде, включая перформанс и электронные средства, для создания инсталляционных работ, которые информируют и погружают зрителя. Доступны все мастерские по строительству скульптур и инструменты, включая лазерную резку, трехмерную печать и литье. Еженедельные чтения будут включать теорию современного искусства, феминистскую теорию и критическую теорию рас, а также будут посвящены художникам, непосредственно работающим над социальными и политическими проблемами на стыке искусства, науки и общества.Предварительные условия: Art 181, Art 182 или любой студийный курс из 100 уровней, или согласие преподавателя. Студенты должны посещать семинары и работать в студии вне уроков. Набор ограничен 15. Студия. Может быть повторен для кредита.

    Art 390 — Реализм и его недовольство в современных китайских визуальных медиа

    Полный курс на один семестр.С открытием экономики и экономическими реформами, начавшимися в конце 1970-х годов в Китае, перед литературой и искусством встал новый эстетический вопрос: что составляет реальное и что теперь считается законными способами / средствами его репрезентации? В то время как социалистический реализм шел на убыль, реализм продолжал обусловливать различные формы культурного производства и принимал множество обличий — от попытки полной объективности, лишенной эмоций, до полной зависимости от субъективности и аффекта для передачи ощущения реальности; от использования опыта повседневной жизни людей до легендарных подвигов мастеров боевых искусств и утопических идеалов научной фантастики.Этот курс посвящен этим различным интерпретациям реализма в современных и современных китайских СМИ, а также обращен назад во времени, чтобы проследить прецеденты этих новых форм, которые согласовывают размытые границы между правдой и вымыслом, объективным и субъективным, реальным и фантастическим. . Обязательное условие: второкурсник стоя. Конференция. Перечислены как китайцы 390.

    Art 393 — Китайская каллиграфия

    Полный курс на один семестр.Этот курс представляет собой обзор истории и эстетики китайской каллиграфии от позднего Восточного Хань (25–220 гг. Н. Э.) До династии Сун (960–1279). Помимо ознакомления студентов с каллиграфией этих периодов, этот курс также направлен на обсуждение ранних китайских теорий письма и современного искусства, исторической литературы и взаимосвязи между словами и изображениями. Некоторые вопросы, которые будут определять общую теоретическую дугу курса, включают: 1) как происхождение и развитие китайской системы письма определяют ее более поздние воплощения как неотъемлемую часть литературного искусства; 2) что может означать подчеркивание внешнего вида письма больше, чем его лингвистических характеристик; и 3) насколько близко понятие способности познать каллиграфов через их каллиграфию соответствует реальной практике письма и самосовершенствования в этот период.Предпосылка: Статья 201. Конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Art 408 — Пространство Возрождения

    Полный курс на один семестр. «Кто владеет площадью, тот хозяин города», — пишет флорентийский летописец Джованни Кавальканти. Хозяин города не был стерилизованным субъектом; Замечания Кавальканти демонстрируют, как на самом деле городская география была гендерной в ранний современный период.В то время как мужчины занимали площадь и ее общественную архитектуру, женщины укрывались в складках частного интерьера. Этот курс исследует репрезентации пространства в визуальной и текстовой культуре, чтобы показать, как пространственные отношения города эпохи Возрождения артикулировали власть и социальный контроль, очерчивая контуры сообщества. В нашу дискуссию будет включено искусство Боттичелли и Тициана; архитектура проституток, патрициев и монахинь; и современные трактаты Альберти.Требования: два курса истории искусств по 300 уровней. Конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Статья 412 — Художественно-историческая интерпретация

    Полный курс на один семестр. В этом курсе подробно рассматриваются некоторые фундаментальные методы историко-художественной интерпретации и стратегии, которые были разработаны для их решения. Темы, требующие особого внимания, включают социальную историю искусства, феноменологию, гендерные и расовые исследования, а также взаимосвязь между историей искусства и художественной критикой.Чтобы оценить эти проблемы, курс будет сосредоточен на недавних исследованиях французской живописи второй половины XIX века, особенно искусства Эдуара Мане. Это ограничение позволяет нам пользоваться разнообразными высококачественными стипендиями и коллекциями Портлендского художественного музея. Ученые, которые будут изучены подробно, включают Кэрол Армстронг, T.J. Кларк, Майкл Фрид, Дарси Гримальдо Григсби, Линда Ночлин и Гризельда Поллок. Обязательное условие: два курса истории искусств по 300 уровней.Конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Статья 414 — Присвоение и трансформация в раннем современном искусстве

    Полный курс на один семестр. Этот курс исследует бесчисленные способы, которыми европейские художники раннего Нового времени брали формы, средства массовой информации, материалы и предметы из других культур и преобразовывали их во что-то иное.Эти акты трансформации могут быть насильственными, невежественными, восхищенными, относительно мягкими или даже непреднамеренными. Мы рассмотрим, что было поставлено на карту в этих трансформациях, что изменилось, как они произошли и какую роль они сыграли в более широком контексте культурных контактов в ранний современный период. Мы проанализируем терминологию этих «преобразований» и сосредоточимся, в частности, на термине «присвоение» и его отношении к власти. Вторая часть семестра будет посвящена изучению того, как раннее современное европейское искусство комментировалось, трансформировалось, переделывалось и переводилось кураторами и современными художниками.Пререквизиты: Искусство 201 и два курса истории искусств 300 уровней. Конференция.

    Art 418 — Обозначения

    Полный курс на один семестр. Этот курс исследует теории и методы, связанные с изучением систем записи. В частности, курс начинается с вопроса, что такое обозначения и как они создают смысл? Эта фундаментальная работа требует понимания отношений, которые имеют обозначения с более часто встречающимися в истории искусства терминами: репрезентация, значение и язык.Курс будет основываться на этих теоретических подходах, применяя их к трем типам объектов — письму, картам и диаграммам — с учетом тесной связи каждой из категорий с формами художественного творчества, которые более традиционно встречаются в искусстве. исторический канон, такой как живопись, скульптура или архитектура. Как нотации влияют на наше понимание истории искусства как дисциплины? Может ли изучение нотаций расширить сферу истории искусства не только по ее предмету и среде, но также по временным и географическим рамкам? Обязательное условие: Искусство 201 и два курса истории искусств на 300 уровней.Конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Искусство 421 — Теории формы

    Полный курс на один семестр. Форма одновременно является местом и источником самых герметичных инстинктов искусства, а также закрепляет ряд теорий, в которых граница между искусством и миром размывается наиболее полно. Неудивительно, что концепция может показаться безнадежно бессвязной.И все же эстетика никогда не могла обойтись без теорий формы, и многие важные мыслители искусства и эстетики считали некую концепцию формы существенной для практик, которые ставят своей целью критику и критическую педагогику. Каковы границы и расширения формы? Это больше похоже на объект или отношение? Когда это политическое? Как форма становится исторической? Когда форма используется для ограждения мира, как это достигается и за какие деньги? Этот класс задаст такие вопросы, опросив ряд мыслителей, писавших с 1900 года по настоящее время, которые устойчиво думали о форме как об объекте изучения, месте пересечения эстетики и политики.Из-за часто скрытого характера нашей темы мы будем проводить много времени с каждым из наших авторов. Конкретные художники и художественные материалы, которые мы рассматриваем, будут определяться интересами студентов и местной доступностью. Обязательное условие: Искусство 201 и два курса истории искусств на 300 уровней. Конференция.

    Не предлагается 2021–22.

    Статья 470 — Диссертация

    Полный курс на один год.

    Статья 481 — Самостоятельные проекты или самостоятельное чтение

    Половинный или полный курс на один семестр. Самостоятельные курсы обычно предлагаются только студентам, уже зачисленным на факультет по специальностям «искусство». Такие курсы не могут быть использованы для удовлетворения основных требований факультета. Обязательное условие: утверждение инструктора и подразделения.

    онлайн-курсов | MoMA

    Погрузитесь в идеи и взгляните на свой мир по-новому через искусство.На бесплатных массовых открытых онлайн-курсах (МООК) MoMA на Coursera вы услышите непосредственное мнение художников и дизайнеров, внимательно посмотрите на работы из нашей коллекции и выставок и присоединитесь к глобальному сообществу учащихся, в отличие от любого другого. Запишитесь в любое время и пройдите курс в удобном для вас темпе. Щелкните курс ниже, чтобы записаться.

    Курсы

    Новый взгляд на черноту и архитектуру

    Что значит создавать и занимать пространство? В этом курсе вы услышите мнение чернокожих художников, архитекторов и ученых, которые исследуют этот вопрос, переосмысливая свое отношение к искусственной среде.Зарегистрируйтесь, чтобы развить новое понимание архитектуры, которое пронизывает время, место и формы, и узнайте, как наша культура формировалась динамичным наследием творчества Блэков.

    Что такое современное искусство?

    Что такое современное искусство? В этом курсе вы исследуете этот вопрос на более чем 70 произведениях искусства, созданных в период с 1980 года по настоящее время, с акцентом на искусство, созданное за последнее десятилетие. Вы не только разовьете более глубокое понимание практики художников сегодня, но и изучите их различные подходы к насущным проблемам и вопросам нашего времени.Пройдя этот курс, вы обретете уверенность в том, что сможете смотреть на современное искусство, где бы вы ни встречали его, и устанавливать связь со своей собственной жизнью или творческой практикой.

    Современное искусство и идеи

    Используя работы из коллекции MoMA в качестве отправной точки, этот курс побуждает учащихся понимать, получать удовольствие и использовать современное и современное искусство и дизайн по четырем темам: Места и места, Искусство и идеи, Преобразование повседневных предметов и Искусство и общество.

    Просматривая фотографии

    Что такое фотография и как фотография использовалась на протяжении всей истории? В этом курсе вы исследуете среду фотографии от ее изобретения до ее важной роли в современной визуальной культуре. Зайдите в студии художников и за кулисами, чтобы побеседовать о некоторых из множества различных факторов, которые влияют на создание фотографий, как они передают смысл и как они влияют на нашу повседневную жизнь.

    Мода как дизайн

    Fashion as Design фокусируется на выборе из более чем 70 предметов одежды и аксессуаров и исследует их глубокое влияние — социальное, культурное, экономическое и экологическое — на мир. В этом курсе вы услышите мнение целого ряда дизайнеров, производителей и историков и внимательно рассмотрите, что мы носим, ​​почему мы это носим, ​​как это сделано и что это значит.

    В мастерской: послевоенная абстрактная живопись

    Хотите знать, как некоторые из самых известных художников 20-го века создавали абстрактные картины? Этот курс предлагает углубленный практический взгляд на материалы, методы и подходы семи художников Нью-Йоркской школы, в том числе Виллема де Кунинга, Яёи Кусамы, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марка Ротко. .

    Искусство и справки: стратегии преподавания в музеях для вашего класса

    Узнайте, как интегрировать произведения искусства в свой класс, используя методы обучения на основе запросов, адаптированные из музейного образования в галерее.

    Искусство и идеи: обучение с использованием тем

    Этот курс разработан для развития критических навыков, которые поддерживают практику преподавания на основе тем и укрепляют уверенность в том, что современное искусство включается в междисциплинарные планы уроков.

    Искусство и деятельность: интерактивные стратегии взаимодействия с искусством

    Art & Activity исследует основанные на деятельности стратегии для расширения прав и возможностей студентов и участников.

    透过 摄影 看 世界 / Просматривая фотографии (мандаринский диалект)

    历史 当中 , 利用 摄影? 纽约 现代 艺术 的 免费 课程 《透过 摄影 看 探索 作位 艺术家 、 策展人 和 学者 的 对话 , 我们 将向 您 揭露 制作 一张 照片 的 方方面面。

    Специализации

    Специализации — это серия связанных курсов, которые позволяют учащимся углубленно изучить тему.Курсы по специализации можно проходить в любом порядке. За получение специализаций взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

    Современное искусство и дизайн

    Эта специализация предназначена для всех, кто хотел бы больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется. Эта специализация знакомит вас с искусством нашего времени и включает четыре наших самых популярных курса: «Современное искусство и идеи», «Взгляд сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?» И «Мода как дизайн».Вы побываете за кулисами музея и студий художников, дизайнеров, архитекторов и других мастеров, и получите доступ к эксклюзивным ресурсам MoMA и виртуальным мероприятиям.

    Зарегистрируйтесь на эту специализацию

    FAQ

    Как работают онлайн-курсы?

    MoMA предлагает массовые открытые онлайн-курсы (МООК) на Coursera. Вы можете записаться в любое время и проходить курсы в удобном для вас темпе. На этих курсах вы внимательно посмотрите на произведения искусства из коллекции и выставок MoMA и услышите прямую речь художников, архитекторов, дизайнеров, кураторов и других через видео и аудио.Литература и ресурсы обеспечивают расширенный контекст, а викторины и дискуссионные форумы предлагают возможности проверить свои знания и поделиться идеями и творческими проектами с другими.

    Подойдут ли мне онлайн-курсы?

    Онлайн-курсы

    MoMA предназначены для всех, кто хочет больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется.

    Как мне записаться?

    Чтобы зарегистрироваться на онлайн-курсы, перейдите по ссылкам выше для курсов, на которые вы хотите записаться.

    Платеж

    Все онлайн-курсы MoMA можно пройти бесплатно, или вы можете оплатить сертификат об окончании. За получение специализаций взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

    Что делать, если я получаю сообщение о бесплатной пробной версии?

    Чтобы записаться на любой курс бесплатно, выберите опцию «Проверить курс» внизу сообщения о бесплатной пробной версии.

    Что делать, если мне нужна техническая помощь по онлайн-курсу?

    Лучшим источником технической помощи для вас является Справочный центр Coursera.В справочном центре Coursera есть руководства по использованию Coursera, и вы можете связаться со службой технической поддержки для устранения проблем. Хорошее место для начала — это руководство по решению проблем на Coursera.

    Что, если я хочу продолжить онлайн-курс или мне нужно больше времени?

    Вы можете пройти курс в своем собственном темпе. Нет штрафа за ускорение или увеличение времени. Вы всегда можете перенастроить дедлайны в соответствии со своим расписанием, не теряя своей работы или прогресса в курсе, и вы будете продолжать иметь доступ к курсу и всем ресурсам на неопределенный срок после его завершения.

    Как узнать, заполнен ли класс?

    Онлайн-курсы имеют неограниченное количество участников и не заполняются.

    Могу ли я пройти онлайн-курс для получения кредита?

    Хотя MoMA не может предложить кредиты за академический курс, вы можете оплатить сертификат об окончании курса, который может использоваться в качестве удостоверения в ваших резюме, резюме или других профессиональных сайтах.

    Как часто предлагаются онлайн-курсы?

    Все онлайн-курсы MoMA доступны на постоянной основе.

    Компания Volkswagen of America гордится тем, что является ведущим партнером MoMA в области образования.

    MoMA Audio поддерживается Bloomberg Philanthropies.

    градусов по искусству | Лучшие университеты

    Структура вашего курса будет зависеть от типа художественной степени, которую вы изучаете. Например, дипломы по истории искусств, вероятно, будут в большей степени основаны на эссе, чем степени в области изящных искусств, которые, скорее всего, будут иметь практический характер и, возможно, будут преподавать в студиях или мастерских.

    Степени изящных искусств также с большей вероятностью завершатся оценкой через проект или портфолио работ, которые могут быть представлены публике, хотя некоторые курсы имеют традиционную диссертацию или контролируемый исследовательский проект, который чаще встречается в области истории искусств.

    Продолжительность вашей художественной степени также будет зависеть от страны, в которой вы выберете обучение. Например, большинство курсов бакалавриата в Великобритании длятся три года, тогда как в США четыре года являются нормой.

    Требования к поступающим

    Требования для поступления на художественные курсы снова будут различаться в зависимости от страны и учебного заведения. Некоторые художественные школы предпочитают, чтобы абитуриенты продемонстрировали доказательства того, что они изучали искусство на более ранней стадии образования, а некоторые из них попросят показать портфолио с работами. В любом случае вам нужно будет продемонстрировать живой интерес и страсть к этому предмету, а также объяснить, почему вы выбрали именно этот курс.

    См. Все наши руководства по искусству и гуманитарным наукам

    Художественные специальности

    Художественные степени можно разделить на две категории: история искусства и изобразительное искусство, с множеством дополнительных специализаций, доступных в каждой области.Некоторые университеты (особенно те, которые посвящены искусству и гуманитарным дисциплинам) также предлагают программы, сочетающие историю искусства и изящных искусств, что может подойти вам, если вы в равной степени заинтересованы в обоих подходах к предмету. Широкий спектр узкоспециализированных художественных курсов, таких как современный дизайн ювелирных изделий или гравюра, можно найти в специализированных художественных колледжах.

    История искусств, степень

    Среди более традиционных и академически обоснованных курсов искусств, предлагаемых университетами, ученых степеней по истории искусства исследуют произведения искусства из различных культур и исторических периодов, обучая студентов анализировать артефакты с точки зрения их связи с художественными движениями, социальным контекстом и историей. важность.Это может означать «произведения искусства» в самом традиционном смысле — картины, выставленные в галерее, — но также и гораздо более широкий подход к тому, что составляет искусство, от архитектуры до мультфильмов.

    Студенты, изучающие историю искусств, могут выбрать специализацию в определенном регионе и / или историческом периоде или могут интересоваться определенным аспектом отношения искусства к обществу — возможно, рассматривая отношения между искусством и философией или искусством и политикой, для пример.

    Художественное образование

    Если история гуманитарных наук связана с анализом произведений искусства, то ученых степеней изящных искусств посвящены их созданию.Программы изобразительного искусства обычно сочетают в себе сочетание теоретических и практических элементов курса, чтобы научить студентов развивать свои собственные художественные работы. Обычно студенты, изучающие искусство, специализируются на одной или нескольких областях, таких как живопись, скульптура, фотография, кино, анимация, иллюстрация, гравюра или керамика.

    Кроме того, можно найти целые курсы на получение степени, посвященные каждому из упомянутых выше средств массовой информации, а также многие другие. Например, вы можете получить степень по специальности «Комическое искусство» или «Практика общественных искусств».Также можно выбрать художественную степень, в которой основное внимание уделяется художественному наследию и стилям в определенном регионе или культуре, например азиатскому или европейскому.

    Проектные градусы

    Тесно связанные с изобразительным искусством, дипломы по дизайну охватывают такие предметы, как мода, текстильный дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн рекламы, дизайн продукции и архитектура. Вы можете выбрать полный курс обучения в одной области дизайна, например, степень бакалавра в области графического дизайна, или записаться на более общий курс дизайна и постепенно определять свою специализацию.В любом случае вы должны получить прочный набор технических знаний и практических навыков, которые помогут вам понять, как лучше всего применять принципы дизайна к разным типам брифов.

    Дипломы в области цифрового искусства

    В дополнение к более традиционным направлениям, в последние годы возник ряд гораздо более молодых художественных курсов в ответ на преобразующее воздействие новых технологий на все сферы общества, а также высокий спрос на новые виды художественного творчества. требовать.В настоящее время существуют степени, посвященные цифровому искусству в таких областях, как фотография, иллюстрация, анимация и компьютерное искусство. Если вы хотите продолжить карьеру в одной из этих областей, например, в разработке веб-сайтов или анимации компьютерных игр, то диплом в области цифрового искусства может быть для вас.

    Откройте для себя лучшие университеты мира в области искусства и дизайна

    Карьера в искусстве

    Как и большинство гуманитарных и гуманитарных дисциплин, профессий в области искусства широки и разнообразны.Не все выпускники гуманитарных наук переходят к должностям, которые явно связаны с тем, что они изучали, вместо этого они поступают на одну из многочисленных вакансий для выпускников, которые открыты для студентов из разных учебных заведений. Навыки, полученные вами в результате получения степени, должны быть полезны во многих отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет.

    Однако, если вы хотите карьеру, которая имеет большое значение для вашей степени или, возможно, связана со специализацией (например, если вы изучали фотографию, весьма вероятно, что вы захотите стать фотографом!), То это часто необходимо или крайне важно. полезно составить портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям в выбранной вами области, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовую работу.Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысли, лежащие в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.

    Вот несколько примеров карьеры в искусстве:

    Художник

    Хотя это высококонкурентная область, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя.Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, будет полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе. Некоторые изобразительные художники также решают продолжить развитие своей работы наряду с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.

    Менеджер наследия

    Эта карьера может особенно подойти вам, если вы изучали историю искусства и ценили объекты наследия, поскольку менеджеры по наследию сохраняют, управляют и расширяют доступ к таким объектам, как исторические здания, пейзажи, музеи и древние памятники.Вам нужно будет использовать свое критическое мышление и навыки решения проблем, чтобы сбалансировать сохранение структуры и характера здания с необходимостью получения дохода. Соответствующий оплачиваемый или неоплачиваемый опыт работы, вероятно, будет иметь важное значение для поступления на эту должность, поэтому вы можете повысить свои шансы, работая в перерывах между курсами обучения искусству.

    Преподаватель / преподаватель ВУЗа

    Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной.В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета. Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников. Вы также можете предложить частные уроки искусства для отдельных лиц или небольших групп или специализироваться в такой области, как арт-терапия.

    Художественный администратор

    Карьера в области управления искусством обычно сосредоточена на планировании и организации художественной деятельности и обеспечении ее успеха.Если вы увлечены искусством и любите управлять и организовывать, эта карьера может быть для вас, позволяя вам по-новому взглянуть на искусство и его различные общественные и социальные роли. Для этой роли вам потребуются сильные административные и компьютерные навыки.

    Аниматор

    Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация. Аниматоры работают в различных ролях, в том числе помогают создавать визуальные эффекты для фильмов.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
    top