Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:
- появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
- появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька
и за что платят деньги
Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Реализм
Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:
- пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
- живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
- понимание света и тени
- академический рисунок
Декоративный стиль
Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.
- анатомию
- тон
- цвет
- орнаменты и их построение
- работу с контуром
Гротеск
Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.
Качать необходимо:
- пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
- композицию, особенно динамическую
- перспективу
- цвет и тон
- свою фантазию
Наив
Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.
Что нужно прокачивать
- навыки стилизации
- работу с формой и силуэтом
- цвет
Минимализм
Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:
- композицию
- чувство формы
- работу с линией и контуром
- цвет и тон
- последнее время популярен минимализм с текстурами
В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.
artlab.club
Актуальные стили и направления в иллюстрации — Kompot Journal
Подходящим примером в данном случае является иллюстрация. Специфические рисунки отлично передают эмоциональную атмосферу, демонстрируют основные объекты композиции и визуализируют героев. Но выбора иллюстрации недостаточно для достижения поставленной цели. Необходимо определиться со стилем, чтобы соответствовать тенденциям современности и ожиданиям потребителей. Правильно принятое решение – это залог успеха и процветания проекта.
Что рисовать в 2018 году
Тенденцией последних лет стало возражение давно забытых стилей, которые дополняются акцентами современности и уникальными авторскими подходами к созданию образов. Цифровые технологии позволяют довести любую идею автора до идеала, максимально передать настроение и атмосферу композиции. Сегодня иллюстраторы могут пользоваться множеством рабочих инструментов, которые открывают большие возможности в художественном творчестве.
Секрет успешности многих стартапов заключается в выборе стиля иллюстрации, который актуален. Ярким примером является работа Эллен ван Энгелен, которая создала яркий рисунок на тему повседневной рутины. Он стал настоящим трендом, а иллюстрации принесли проекту большую популярность.
Ellen van Engelen.
Традиционные методы иллюстрирования
Из традиционных методик, которые имеют актуальность в наши дни, можно выделить следующие:
- шелкография;
- гравюры;
- вытравливание;
- литография;
- ксилография.
Space Illustrations: Anano Miminoshvili.
Все эти стили объединяются одной характеристикой – зернистостью. Сейчас этот стиль вышел на большой путь. Работы в данном направлении можно встретить повсеместно – в рекламе, журналах, обложках событий, логотипах компаний. Простые, но оригинальные иллюстрации привлекают внимание и удивляют своей точностью и минимализмом. Часто авторы используют штриховку и точечные рисунки, затемнения и необычные контуры.
Геометрические фигуры: неумирающий стиль
В последние годы одним из трендов являются рисунки с геометрическими фигурами. Отличительной особенностью современного виденья является отсутствие математической правильности в изображении составных элементов композиции. Авторы отходят от четко продуманных размеров и линий. На смену им приходят рукописные повторяющиеся элементы, которые гармонично сочетаются между собой и создают ощущение непринужденности. В целом можно выделить следующие особенности:
- шаткость линий;
- неровность цвета;
- характерность стиля.
Pol Solà.
Рукописный подход в создании иллюстраций с геометрическими узорами все чаще встречается в самых различных сферах. В 2018 году эта тенденция не будет угасать, а загорится с новой силой.
Сюрреализм – прекрасное сочетание несочетаемых объектов
Данный стиль никогда не теряет актуальности. Его самобытность постоянно привлекает внимание новых поколений, которые вносят в направление собственное виденье и представление. Для сюрреализма характерно парадоксальное сочетание объектов и элементов, использование аллюзий и аллегорий.
Sneakerbeasts: Ivan Belikov.
Неоднозначность атмосферы всегда находит большое количество поклонников. Причудливые образы восхищают и удивляют зрителей. В 2018 году спрос на иллюстрации в этом стиле будет только возрастать.
Мультиэкспозиции в 2018 году
Freefall: Sergey Egorov.
Многократная экспозиция создается при накладывании нескольких фотоснимков друг на друга. Такой подход позволяет создать рисунок, который будет лучше передавать детали и настроение, чем отдельная фотография.
Сегодня мультиэкспозиции сильно влияют на мир иллюстраций. Дизайнеры выбирают этот приём, чтобы впечатлить зрителей и подчеркнуть необходимые детали в композиции.
Плоский дизайн: версия 2.0
2D рисунки не исчезли. Плоский дизайн продолжает эволюционировать, сохраняя свои первичные характерные признаки. Он никогда не надоедает, поэтому совершенствуется и изменяется в соответствии с тенденциями современности.
Face Map illustrations: Arunas Kacinskas.
Рукописные шрифты
Women’s Health magazine illustration, hand lettering, hand painted hand drawn: Ben Tallon.
Несмотря на простоту, рукописные шрифты часто становятся полноценными иллюстрациями. В последние годы спрос на такие рисунки только возрастает, поэтому все больше создателей останавливаются на них. Проявив изобретательность, можно превратить обычный авторский шрифт в логотип или название бренда. Типографика начинает по-другому восприниматься при дополнении следующими элементами:
- контрастность букв;
- затемнения;
- оригинальный фон.
Необходимо помнить о том, что рукописный шрифт – не универсальный вариант. Не всегда его использование является уместным и целесообразным. Важно, чтобы детали и художественные приемы соответствовали тематике и миссии проекта.
Ярким примером успешного использования авторского шрифта является Instagram. Сегодня его стиль используется и другими проектами для привлечения внимания и позиционирования на рынке.
Вместо вывода
Нужно следить за тенденциями в любой сфере, а при выборе стиля иллюстрации эта необходимость играет особенную роль. Выбранное изображение должно быть не только привлекательным и модным, но и соответствовать ожиданиям потребителей и зрителей, вписываться в общую систему целей и тематики конкретного проекта.
kj.media
Стиль рисования: как найти свой?
Сен 29, 2016
in Полезные статьи по рисованиюКак найти свой стиль рисования: практическое руководство
(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –
http://taraleaver.com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)
У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.
Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!
Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!
Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.
Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.
Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.
Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.
Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.
Мы отправляемся на поиски сокровищ!
Главное сокровище – это ваше собственное творчество.
Техника мастеров акварели: СВОБОДА ОТ ПРАВИЛ!
Задумайтесь над тем, что вы рисуете чаще всего
- Какие темы и сюжеты привлекают вас в рисовании больше всего? Если вы затрудняетесь с ответом, загляните в свои картины и папки с работами в поисках ответа.
Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.
Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.
Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.
Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы – извилистые линии и контурный рисунок.
Какие цвета вы любите?
- Подумайте о цветовой палитре, которой вы пользуетесь по умолчанию.
- Что может рассказать ваша последняя работа о повторяющемся выборе цветов?
В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.
А как насчет вас?
Слева – моя фотография, справа – рисунок по ней. Я использовала цвета из “моей” палитры и экспериментальную технику.
Гармония цвета. Сайты-цветогенераторы
Какие у вашего стиля особенности?
- Что вам больше нравится – графичные линии или же работа с большими площадями цвета?
- Нравится ли вам использовать необычные приемы при работе с кистью?
- А может вы предпочитаете не использовать в работе зубную щетку для набрызга?
- Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом?
Особенности моего стиля – контурные линии, часто неровные и размытые, иногда “грязные” по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.
Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.
Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.
Какая техника, художественный материал вам нравится?
- Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего?
Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.
Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.
Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала – акрил и масляная пастель.
Что вас вдохновляет?
Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.
Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.
Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.
Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.
Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.
Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать – Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.
На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.
В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.
Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.
Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.
Слева – фото из Pinterest, справа – моя работа, на которую меня это фото вдохновило.
Как оставаться на волне вдохновения?
Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: “Что вдохновляет меня именно сейчас?”
Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как “я” рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.
Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.
Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?
Буду признательна за репост статьи!
Еще полезные переводные материалы по рисованию:
izo-life.ru
50 дизайнов с использованием рисунков «от руки»
Множество дизайнов, прежде чем попасть в Фотошоп, начинается с карандаша и листка бумаги. Однако, есть тенденция, где дизайнеры используют эти эскизы в качестве элементов, для создания своего стиля. Вам наверняка известно, что такой стиль является одним из самых популярных и используемых в веб-дизайне. Нет ничего лучше, чем при помощи такого подхода продемонстрировать индивидуальность своей работы.
В этой подборке вы сможете увидеть 50 отличных примеров того, как дизайнеры при помощи эскизов и рисунков “от руки” создают свой неповторимый стиль.
Яркий сайт K4 Laboratory
Сайт в черно-белых тонах Esteban Muñoz
Забавные рисунки на сайте Studio IMG
Рисунки “от руки” на сайте Espuma Restaurant
Сайт в стиле гранж Agami Creative
Сайт Biola Undergrad также иллюстрирован эскизами
На сайте Kusoyama можно увидеть множество рисунков “от руки”
Черно-белые рисунки на XM Radio – Wild Ride
На WeFail стиль создают эскизы, применяемые в его дизайне
Яркий красочный сайт Web Designer Wall
На Dean Oakley Web Design разместились забавные иллюстрации
В дизайне Fat Heads Creative Studio также используются эскизы
На сайте Booma Web Design иллюстрированная навигация
Детские рисунки на Boompa
Сайт Casio Exilim Lab также с иллюстрацией в дизайне
Эскиз Земли на Bootb
Сайт Richard Stelmach также проиллюстрирован
Стильные рисунки на Dax and Alice
Эскизы на хедере сайта We Are Not Freelancers
Фон сайта Von Dutch Originals с рисунками “от руки”
Абстрактные иллюстрации на Toucouleur
Иллюстрация мультипликационного героя на сайте Simon Reynolds
Детский сайт Teresa Walsh также выполнен с эскизами в дизайне
Рисунки “от руки” на фоне сайта Satsu Design
Креативный дизайн сайта St. Francis is Happy in Greenville создан за счет забавных рисунков
Стильная иллюстрация на сайте Squidfingers
Навигация сайта Flossy Yannik создана при помощи набросков
Стильный хедер сайта Pointless Ramblings выполнен в виде эскизов
Иллюстрация в дизайне сайта Philippe Mignotte
Необычный стиль сайта QuakeQuizSF отлично дополняют эскизы
Стиль сайта Mplusz также создан при помощи рисунков
На сайте New Art for a New Era используют множество типографических элементов “от руки”
Шрифты “от руки” на Christian Sparrow
На Matt – Multi Account Twitter Tweeter множество иллюстраций-набросков
Сайт Mariska также проиллюстрирован
На Lucuma вы также сможете увидеть эскизы
Смешные иллюстрации на Mikimottes
Креативный сайт Mobious полностью проиллюстрирован эскизами
И на Kutztown University для создания дизайна также использовались эскизы
Наброски и эскизы на сайте Kitty Attack
На сайте Look Designs можно увидеть шрифты “от руки”
Забавные иллюстрации на сайте Idiotic Adventures of Philippe and Pierre
На Lionite Internet Ventures для создания стиля использовали иллюстрацию
Иллюстрированный хедер на Get ready to rox
На Elan Snowboards урбанистический стиль создают эскизы и наброски
Аккуратные чистые эскизы в дизайне сайта ARS Media
Забавные смайлики на фоне сайта It Looks Good
Абстрактный хедер сайта Jesus Rodriguez Velasco выполнен за счет эскизов
На сайте Kinetic Singapore также используют эскизы
Сайт Bearskinrug также выполнен при помощи набросков и эскизов
Автор — hongkiat
Перевод — Дежурка
Комментарии
Оставить ответ
Похожие статьи
Случайные статьи
www.dejurka.ru
Невероятные рисунки в стиле гиперреализма.
Автор:03 мая 2014 10:12
Гиперреализм – это достаточно новое направление в живописи, появившееся в последней трети 20-го века.
Основной принцип данного направления заключается в фотографическом воспроизведении действительности.
Представляем подборку гиперреалистичных работ от лучших представителей направления. Не верится, что это – рисованные картины, а не фотографии!
fishki.net
Рисунки в стиле каля-маля. Искусство или…?
Сэм Джиллиам. Coffee Thyme
Привет. Как вы думаете, как должна выглядеть картина, нарисованная профессиональным художником? Возможно, это красивый проработанный пейзаж, или это выдержанный портрет в стиле классицизма? Или нет?
Детский рисунок
Творчество — понятие неоднозначное. Что можно назвать творчеством, а что просто баловством? Интересным фактом в творческой среде можно считать то, что если известный художник нарисовал фигню, то это творчество, а если то же самое нарисует начинающий художник, то никто не обратит внимание на этот результат. Так устроен творческий мир.
Вильям-де Кунинг. Composition
Я вас хочу познакомить с подборкой картин, которые нарисовали художники. С первого взгляда они похожи на каля-маля, которые рисуют дети на бумаге или делают роспись стен спб таким образом:))). Но это ошибочное впечатление. Хотя стену и можно расписать в таком стиле, но лучше этого не делать и обратиться к профессионалам.
Детский рисунок
Давайте сравним картины художников с рисунками детей. На вид они похожи, не так ли? А если всмотреться внимательнее? Когда я увидел эти картинки, я показал их нескольким художникам. Скажу честно, не все они угадали, где детские рисунки, а где работал художник. И я тоже:)) Это было забавно. А вы что думаете об этих картинах? Вы бы купили одну из них? Повесили бы на стену? Или может это и не творчество вовсе, а только лишь каля-маля? 🙂
Ци Томбли. Ferragosto IV
Детский рисунок
Ганс Хофманн. Laburnum
Оливье Дебре. Composition bleue, taches rouge et jaune
Ци Томбли. Fifty Days at Iliam. Ilians in Battle
Герхард Рихтер. Woods
Ци Томбли. Untitled
Вильям-де Кунинг. A Tree in Naples
blogproart.ru
Рисунки в стиле стимпанк
Сегодня мы с вами вдохновляемся рисунками в стиле стимпанк. Это направление особенно популярно среди digital-художников, однако сегодня мы полюбуемся примерами, созданными при помощи традиционных изобразительных материалов и техник. Вы найдете работы в самых разных стилях и разнообразной сложности.
PachecoClaire
ColletteJEllis
PachecoClaire
lachwen
LauraGarabedian
ToxicPretty
BakaNekoHime
MiraPau
22zddr
kimerajam
sekiraku
yantotzkie
fissemaddenzchn
voitv
TadzioAutumn
TazPoltorak
Aurella
voitv
whiteflyinglizard
lidia-art
Hbruton
tat2pooch
Автор подборки — Дежурка
Смотрите также:
- Стимпанк в 3D-дизайне: увлекательное путешествие во времени
- Фотографии Ребеки Сарай в стиле стимпанк
- Подборка веб-дизайнов и ресурсов в стиле стимпанк
www.dejurka.ru