рисуем осциллограф, применяем 3D / Блог компании Mail.ru Group / Хабр
Всем привет! Меня зовут Иван Смирнов, я работаю концепт-художником в Allods Team, игровой студии Mail.Ru Group, на проекте Skyforge. Помимо этого я преподаю на факультете концепт-арта в Scream School и веду онлайн-курсы. Не так давно я проводил лекцию по основам CG-рисунка: в частности, речь шла о том, как нарисовать простой предмет, например, осциллограф. Материалами этой лекции я спешу поделиться с вами. Осторожно, траффик!
Нередко начинающие художники задаются вопросом, как нарисовать аккуратный лайнарт. Большинство опытных художников, использующих его в своих работах, создают его итеративно. Я использую 3 основные стадии: выбор ракурса, поиск дизайна и аккуратная проработка.
Попытка сделать все с одного раза без достаточного опыта приводит к большим затратам усилий и времени, т.к. обычно какой-то из трех пунктов оказывается выполнен на недостаточном уровне, и приходится переделывать.
Разделение на итерации же позволяет сконцентрироваться на небольшом объёме работы. Заранее выбрав ракурс, можно начать искать дизайн, не нагружая себя чрезмерным контролем за перспективой. И, так как в процессе поиска дизайна так или иначе будет образовываться лишняя «грязь» на рисунке, можно не тратить усилия на чрезмерную аккуратность линий. На финальном же этапе нам уже не нужно искать дизайн и ракурс, поэтому можно достаточно быстро и аккуратно все обвести.
Далее мы добавляем оклюжен. Оклюжен (occlusion) – это тень от рассеянного света. Наш окружающий мир устроен так, что рассеянный свет присутствует всегда, когда есть хоть один источник света. Мы его видим вокруг себя всю жизнь, и мы умеем его считывать вне зависимости от того, знаем мы о его существовании или нет, и понимаем ли мы принципы, по которым он работает. Добавление оклюжена в рисунок помогает достичь лучшей передачи объема.
Следующим этапом идет цвет. Выбирая цвета для отдельных деталей объекта, нужно следить, чтобы они вместе смотрелись хорошо.
Плохих или хороших цветов не бывает, все зависит от выбранных сочетаний.
В отдельном слое рисуем все собственные и падающие тени деталей и всего объекта в целом.
Настраиваем интенсивность оклюжена, чтобы он не перечернял наш осциллограф.
Показываем влияние солнечного света и добавляем рефлексы от окружающего пространства.
На этой стадии наша задача — показать разницу в свойствах материалов. Какие-то из них хорошо отражают свет, какие-то, наоборот, поглощают. У одних деталей гладкие поверхности, а у других шершавые. Все это должно быть отражено в их внешнем виде.
Добавляем разметку на экран и след от луча.
На этапе постобработки добавляем резкости и немного корректируем цвета.
Готово!
Здесь вы найдете полную запись лекции:
Как видите, для создания этой картинки применялся исключительно 2D-редактор.
Этого более чем достаточно для изображения такого простого объекта. Однако когда речь заходит о сложных сценах, перед иллюстратором встаёт ряд трудных задач, одной из которых является построение правильной перспективы и освещения. В такой ситуации наилучшим решением является использование связки из 2D- и 3D-редакторов. В качестве 2D-редактора я применяю «промышленный стандарт» — Photoshop. А для трёхмерного моделирования я выбрал для себя Zbrush и Maya. Первый является наиболее популярным пакетом для скульптинга, а второй достаточно прост в освоении, но при этом обладает серьёзной функциональностью.
Ниже представлены иллюстрации, которые я создал с помощью этой комбинации инструментов:
Эта методика создания иллюстраций достаточно проста в освоении. Вот примеры работ моих студентов:
Создание трёхмерной сцены и финальная доводка в 2D-редакторе используется очень широко.
Однако многих иллюстраторов отпугивает сложность и непонятность трёхмерных пакетов. Но, как я уже упомянул, если вы обладаете некоторым опытом создания иллюстраций, для освоения этой методики потребуется не так уж много времени. Так что, если вам хочется научиться применять 3D для иллюстраций с минимальными затратами времени и сил, я буду рад поделиться с вами своим опытом на интенсивном курсе.
Курс рассчитан на художников, которые уверенно чувствуют себя в Photoshop и имеют минимальные навыки 3D.
Бонус — небольшое видео, в котором показана часть процесса создания иллюстрации:
Как научиться рисовать — CG Magazine
Научиться рисовать может каждый. Было бы желание. И терпение. Ведь, прежде чем вы создадите что-то стоящее, вам придется усердно потрудиться и потратить немало времени на изучение теории и практику.
Освоение любой профессии, ремесла – это своего рода путешествие.
Вначале вы выбираете цель: куда направитесь, зачем.
Собираете все необходимое. Затем, собственно, отправляетесь в путь – и либо достигаете намеченной цели, либо просто наслаждаетесь самим путешествием. После вы можете приобрести что-то новое или отправиться дальше с тем, что есть. Так и при обучении рисованию. Вначале вы ставите перед собой цель – например, стать хорошим художником. Затем изучаете теорию, приобретаете нужные материалы. Далее – практика. Вы рисуете, анализируете работы, наблюдаете за жизнью вокруг, снова рисуете, рисуете, рисуете… И вот, наконец, создаете то, к чему стремились, – свой шедевр! Становитесь Художником!
Итак, что же именно нужно взять с собой в «путешествие»?
Багаж
Багаж – это основы рисования и материалы. С последним способен разобраться каждый сам: все знают, на чем рисовать, чем рисовать, плюс у каждого свои предпочтения на этот счет. А что же это за основы?
Вот что необходимо изучить в первую очередь.
Базовые формыИх всего четыре:
- сфера,
- куб,
- конус,
- цилиндр.
В жизни встречаются не только они, но и их трансформации. Например, форма яйца – деформированная сфера.
Помните, все построено из базовых форм. Так что уясните это и хорошенько изучите их.
СветотеньПомогает передать форму, объем, фактуру объекта, глубину пространства. Если правильно наложить светотень, то «прочитать» изображение будет легко. Проверьте. Переведите любой свой рисунок в режим Grayscale. Он все еще «читается»? Понятен?
Построение фигур, объектовУмение построить объект – очень важный и полезный навык. Ошибка в построении непременно скажется на конечном результате – рисунок выйдет кривым.
Когда вы обучаетесь построению по примерам из жизни или рефам, вы разбиваете объект на простые формы. Когда рисуете «из головы» – наоборот: вы из базовых форм строите целое.
Знания по построению объектов особенно пригодятся при рисовании фигуры. Помогут передать форму, движение, правильно отобразить пропорции.
Прежде всего их можно почерпнуть у Эндрю Лумиса (Andrew Loomis) («Забавы с карандашом» («Fun with a Pencil»), «Обнаженная натура. Руководство по рисованию» («Figure Drawing for All It’s Worth»), «Рисование голов и рук» («Drawing the Head and Hands»)).
А также у Вилппу (Vilppu) (видеоуроки, «The Vilppu Drawing Manual») и Майкла Хэмптона (Michael Hampton) («Рисование фигуры: композиция и создание» («Figure Drawing – Design and Invention»)).
Кого из них выбрать – вопрос личных предпочтений. Но лучше всего – изучите книги всех трех авторов. Начните с того, кто больше всего вас привлекает.
Чем больше вы будете практиковаться в изображении телодвижений, тем более плавными они будут у вас получаться, а ваш персонаж будет становиться все более подвижным и живым. Знание анатомии поможет придать вашим героям человеческий вид.
ПерспективаДругое фундаментальное и очень важное понятие. Она необходима для того, чтобы правильно изобразить объекты друг относительно друга в пространстве.
К сожалению, ее многие игнорируют. Знание о ней пригодится при построении транспортных средств, архитектуры и т. п., а также при рисовании природы или фигуры.
Для того чтобы ее изучить, подойдет любая книга о перспективе. Например,«Объемный рисунок и перспектива» («Perspective Made Easy») Эрнеста Норлинга(Ernest Norling).
КомпозицияПридает картине цельность, соподчиняет ее элементы друг другу и замыслу.
Правила и приемы композици:
- сюжетно-композиционный центр;
- симметрия и асимметрия;
- статика и динамика;
- ритм;
- контраст;
- нюанс;
- акцент;
- аналог и т. п.
Самый необходимый навык для художника. Это первый шаг на пути к анализу и изучению рефов и работ других художников с целью самосовершенствования.
Одно из самых известных упражнений по копированию – нарисовать портрет Игоря Стравинского Пикассо вверх ногами. Когда изображение перевернуто, сложнее линии ассоциировать с понятиями.
Почему бы вам не попробовать проделать упражнение прямо сейчас? Возьмите листок бумаги и карандаш.
«Портрет Игоря Стравинского» Пабло Пикассо (вверх ногами)
Итак, попробуйте скопировать портрет, не поворачивая листок бумаги, пока не закончите. Ну как? Получилось?
Есть и другие упражнения: рисование по сетке, с помощью кальки и негативных пространств.
Вот пара книг вам в помощь:
После того как изучите одну из них (или даже обе), начните рисовать объекты, предметы из жизни. Естественно, лучше делать это как можно чаще.
В дальнейшем начните анализировать то, что копируете. Разбивайте крупные объекты на базовые формы. Разберитесь в том, как положена светотень. Почему именно так? Как влияет отсвет? Как изобразить мокрую поверхность?
Чистая линияТипичная ошибка новичка – «куриные царапки», или «волосяная линия». Она получается такой, когда вы проводите по своей линии много раз.
Не делайте так. Используйте чистую линию.
Стремитесь к тому, чтобы она была уверенной, ровной. Если вы не знаете, где провести следующую линию, подумайте об этом, а не рисуйте как попало.
Конечно, чистые линии рисуются поверх начального наброска, но даже он не должен страдать «куриными царапками». Считайте скетч своим арт-планом. Благодаря чистым линиям ваша картинка будет ясной, понятной и вам не придется гадать, что вы изобразили и какая линия правильная.
Знание, где и как провести линию, – это часть базовых знаний о рисовании.
* * *
Помните: все взаимосвязано. Поэтому изучать надо не по отдельности: сначала светотень, потом анатомию, затем композицию и т. д., – а все вместе, начиная с чего-то простого и двигаясь к чему-то более сложному, то есть следует начать с простой световой схемы, композиции и т. п. и затем постепенно усложнять их.
Как достичь цели?
Итак, «багаж» собран, цель определена, пора двинуться в путь! Но как же достичь вашей цели? Что делать со всем тем, что «вы взяли с собой»?
Вот практические советы:
1.
Рисуйте то, что вас окружает: цветы, здания, животных, посуду… Все что угодно. С каждым разом вы будете все лучше и лучше чувствовать форму, глубину и понимать, как лежит и почему именно так светотень.
Рисуйте с фотографий, «из головы». Анализируйте. Снова рисуйте и снова анализируйте. Рисуйте как можно чаще. Увеличивайте вашу визуальную библиотеку и набирайтесь опыта.
2. Рисуйте людей. Найдите специальные курсы, занятия, на которых вам будет позировать модель. Или рисуйте своих друзей. Или себя. Не важно. Главное, рисуйте. И как можно больше.
Делайте быстрые наброски телодвижений и поз. Чем больше практики, тем лучше результат: персонажи будут становиться все более живыми и энергичными.
Полезные сайты:
3. Изучайте рефы. Будь то реальный объект, фотография или работа мастера. Не суть. Главное — анализ. Изучив референс, вы сможете использовать его целиком или только часть в вашей работе.
Техники живописи и рисунка лучше всего изучать по картинам великих художников.
4. Вылезайте из зоны комфорта. Не нравится рисовать, к примеру, коал? Кажется, что это слишком сложно, и они у вас всегда не получаются? Тогда рисуйте их так часто, пока не научитесь и пока работа не принесет вам удовлетворение. Остановиться на чем-то одном значит стагнацию. Поэтому двигайтесь вперед: продолжайте бросать вызов самому себе, продолжайте совершенствоваться! Расширяйте свои границы!
* * *
Эти советы пригодятся всегда, независимо от того, как далеко вы продвинулись на вашем пути. Вся дорога от начала до конца – это практика, оттачивание навыков.
Навигаторы
Ну и конечно, какое путешествие без навигатора, будь то компас, человек или путеводитель. Он вас направит и не даст сбиться с пути. А возможно, и даст пару советов или поделится своими знаниями и хитростями.
А вот и несколько навигаторов для вашего путешествия в мире рисования!
Книги по рисованию
Для новичка:
Для опытного художника:
Книги по рисованию животных
Книги по рисованию окружения
Книги по рисованию комиксов/анимации
Каналы на Youtube
Другие ресурсы
Произвольные уроки, спидпеинты… и сообщества!
Используйте любой ресурс, какой сможете.
Но будьте осторожны: существует множество людей, которые, сами толком не умея рисовать, пытаются обучить рисованию других. Будучи новичком, вы часто не способны отличить хорошее от плохого. Поэтому советуйтесь со своим преподавателем или более опытными художниками или следуйте рекомендациям.
Участвуйте также в сообществах:
Там вы можете узнать много нового, поделится своими работами. Да, велика вероятность столкнуться с критикой, и она, скорее всего, будет неприятна и больно отзовется в вас. Но она необходима и важна: позволит оценить вам свой уровень и увидеть ошибки. Так что не бойтесь, не опускайте руки, воспринимайте ее как вызов. И двигайтесь только вперед!
Школа цифрового рисунка для начинающих художников
Светлана Разумовская
Курс: Скетчинг
Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс.
Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу.
Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки.
Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо
Читать дальше
Лена Бедарева
Курс: Скетчинг
В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн.
Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.
Читать дальше
Вероника Филиппова
Курс: Скетчинг
Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами.
Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!
Читать дальше
Елизавета Чубарова
Курс: Скетчинг
Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0.
Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)
Читать дальше
Никита Доронин
Курс: База CG
Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.
Читать дальше
Агейкина Александра
Курс: База CG
Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.
Читать дальше
Alena Panova
Курс: Скетчинг
Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.
Читать дальше
Дарья Овсянникова
Курс: Скетчинг
Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!
Читать дальше
Ирина Бочарова
Курс: Скетчинг
Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!
Читать дальше
Митюшина Анастасия
Курс: Скетчинг
Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.
Читать дальше
Айгуль Исланова
Курс: Скетчинг
На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.
Читать дальше
Анастасия Некрасова
Курс: Скетчинг
Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)
Читать дальше
Иляна Горяева
Курс: Скетчинг
Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.
Читать дальше
Поля Осташевская
Курс: Скетчинг
Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.
Читать дальше
Белов Владислав
Курс: Скетчинг
При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.
Читать дальше
Камень Ножницы
Курс: Основы концепт-арта
1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее
Читать дальше
Дарья Николаева
Курс: Основы концепт-арта
Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.
Читать дальше
Юрий Кунин
Курс: Основы концепт-арта
Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.
Читать дальше
Владислав Гизатулин
Курс: Портрет
Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.
Читать дальше
Настя Нечипоренко
Курс: Портрет
Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.
Читать дальше
Уроки цифрового рисования: Где учиться CG?
http://www.gfxartist.com/features/tutorialsДизайн персонажей 2
http://www.cgtarian.ru/ — дизайн персонажей и иллюстрация
realtime.ru
http://www.willterry.com/coursesamples.html
www.ctrlPaint.com старт в цифровом рисовании
http://www.howtodigitalpaint.com как рисовать, в т.ч. как рисовать блестящие предметы
http://render.ru
http://demiart.ru
http://www.cgtalk.ru
http://arttower.ru
http://draw.demiart.ru — балшой сборник уроков по рисованию
на www.allday.ru очень много уроков — нужно только поискать 😉
http://cg-warrior.com
http://www.creaturedesign.org/
http://www.artlib.ru/
http://www.artschool.forum.ru/
http://www.compuart.ru/lessons.aspx
http://www.vecpix.com
http://www.sreda.boom.ru/libr.htm
http://arty-shock.ru/
http://graphic-tutorials.ru/component/op
http://www.pixel2life.com/
http://www.trapcode-people.net
http://www.pushel.ru/polyslovar/ — полиграфический словарь
http://kak.ru/ — электронная версия журнала о графдизайне
www.cg-links.com — уроки графики
powerclip.ru — клуб векторных интересов
http://www.pamzylove.com/Photoshop_Links.h
http://manga.ru
http://www.drawmaster.ru (и так далее — не в целях рекламы чужих ресурсов а просто помощи тонущим)
— оговорка, чтобы прикрыть себе задницу — я считаю туториалы большим злом, потому что они учат не комплексному подходу а какой-то одной мелочи… хотите научиться рисовать — тут я повторюсь (п.3.а) — изучайте основы — порисуйте драпировочки — гипсики, пирамидки, шарики-призмочки, яблочки-грушки (что под руку подвернется, без отмазок — а у меня этого нет и недоступно, всегда можно взять что-то другое, тут не суть столь важно что именно вы будете рисовать, а важно рисовать — стул с тканью думаю есть в любом доме и лампа, чтобы это осветить), гипсовые головы, натуру, карандашиком и акварелькой
если есть возможность — пойдите в какую-нибудь студию, попробовать что это вообще такое, втянуться — там всегда подскажут, разберут ошибки и это поможет сэкономить время, если чувствуете что делаете чито-то не так или топчетесь на месте
общайтесь с коллегами (это поможет посмотреть на творчество под другим углом и не загнивать в собственном болотце, да и вместе веселее))
смотрите и разбирайте работы старых мастеров — у них тоже есть чему поучиться
разберитесь со светотенью, анатомией (лучше всего на мой взгляд пластанатомия Бамеса), воздушной перспективой,перспективой, изучайте, как что устроено, смотрите по сторонам — это дорога длиною в жизнь и окружающий мир наш самый большой и бескорыстный учитель… и будет вам счастье
в общем где-то что-то вроде того…
пардоньте если что-то скомкано, но данная статья призвана просто дать ориентир, куда копать
так что, приятного всем копания ;))))
Как я освоила CG рисование на планшете
Я не обновляла дневник уже целый год! Но все-таки хочу сделать несколько постов о том, что происходило в моей жизни за это время. Потому что потом интересно самой возвращаться к прожитому времени и смотреть, как и что получилось.
В этой записи речь пойдет о цифровом рисовании и как я наконец-то начала более или менее регулярно рисовать, определилась с собственной программой обучения – правда все еще не определилась с целью, но всему свое время!)
Графический планшет, а иначе – дигитайзер, мне муж привез из командировки в Техас еще в мае 2014 года. Я не знаю, почему я так долго тупила над ним, и что вообще со мной происходило – наверное была чем-то занята) Но рисовать я на нем начала только к осени. Пыталась найти какие-то уроки про самое-самое начало – как вообще настроить планшет, как совладать с трясущимися руками и начать пользоваться Фотошопом как художник, а не как дизайнер! Да, сейчас я знаю, с чего надо было бы начинать. А тогда нашла на каком-то сайте уроки про тоновую черно-белую растяжку, мучилась над ней. Все не получалось – уж и не помню почему. Наверное, не знала, как настроить кисти, нажатие и все такое. Я тогда была очень не терпеливая, мне все это быстро надоело. И я снова стала рисовать на бумажечке, да и то – очень редко. Вот мой первый ковбой в ч/б – с фотки, просто пробовала, что получится))
Потом у меня было сотрясение мозга – тоже веселая история! И я опять сделала перерыв. Потом после нового года, в феврале 2015 я решила – авось что-то и получится и села рисовать. Канал на ютубе Draw with Jazza я нашла уже давно https://www.youtube.com/channel/UCHu2KNu6TtJ0p4hpSW7Yv7Q. Он там рассказывает в основном про Флэш и общие принципы анимационного рисования. Но что-то я нашла и про Фотошоп. Посмотрела, повторила по своим эскизам. Получилось вот что:
Каждого зверенка я рисовала часа три за вечер. Рука болела и пальцы сводило)) Но тогда я наконец-то поняла, в чем преимущество цифрового рисования перед бумажным – можно редактировать, стирать, выбирать другие цвета и накладывать текстуры! Хоть какие-то основные вещи поняла про Фотошоп, хотя я раньше в нем работала – но только для обработки фото и колажирования.
На третий день я просто решила что-нибудь нарисовать – без текстур и особого эскиза. Нарисовала глаз из Аватара. Ну да, фигнюшка, конечно, но тогда результат меня так впечатлил – я не знала, что так могу нарисовать не на бумаге. А на экране монитора это вообще смотрится так ярко)
И тогда я собралась с силами серьезно взяться за обучение, нашла статьи про то, чему следует уделить внимание, разделила по группа – ну вы наверное видели такой кружок – там анатомия, композиция, сюжет, стили, цвет и т.п.
Вот на основе этой схемы я составила План творческого развития с разбивкой по темам, с кучей ссылок, накачала уроков. Тогда мне казалось, что он огромный и всеобъемлющий) На самом деле по этому плану я не так уж много сделала. Например – изучение анатомии – это на всю жизнь, про композицию никто толком ничего не скажет – это только практика и наметанный глаз, цвет (особенно в Фотошопе) – это то, что за одну неделю не выучишь… Это мой огромный План творческого развития) Сейчас я его составляю тоже — только не накаждый день, а просто задания на неделю!
В общем, в том время мне помогли уроки Мэтта Корра с сайта ctrl+paint http://www.ctrlpaint.com Все его платные уроки по-пиратски можно скачать с торрентов. Их я много посмотрела. Для самых зеленых новичков это то, что надо! Короткие видео, с самых азов – не пугают, а вдохновляют. Сразу берешь и повторяешь, или запоминаешь, или устанавливаешь горячие клавиши.
Я эти уроки еще раз с удовольствием пересматриваю – базовый рендеринг, фишки фотошопа, приемы наложения и цветокоррекции – у него все очень практично. Не так, что типа: «ну вот берете и рисуете, если не получается, значит вы дурак!» Нет, нет и нет! Если не получается, значит есть страх. У меня был такой страх.
Мне казалось, что это лень. Но теперь я уже себя знаю, если не хочется рисовать, то вариант А: плохая мотивация (об этом в другой статье), либо вариант Б: это Страх. Что я не знаю, за что хвататься, что плохо получится, что будет тяжело, что голова разболится от всех этих технических штук! Так вот надо просто найти базовые уроки, простые – про рисование форм, про наложении цветов, типы смешивания, наложение текстур. Повторить эти упражнения. Потом нарисовать что-то свое (так интересней) – можно на бумаге карандашом. А потом нарисовать это в Фотошопе, применяя полученные знания! Такой алгоритм я и до сих пор применяю.
Но не успела я и до половины пройти свой «курс молодого бойца», как муж сказал, а давай-ка ты нарисуешь игру – я уже почти написал прототип на Unity. Я, конечно, возмущалась, что не умею даже яблочко толком нарисовать, а тут персонажи, локации. Еще и для анимации! Но дело пошло. Сейчас смотрю – криво, срашненько, но дало большое поле деятельности) А об игре в следущий раз!
А помимо моих домашних упражнений были еще такие пунктики, которые мне помогли:
1. Летом закончила курсы 3DS Max – к рисованию они, знамо дело, отношения не имеют. Но зато помогли понять, что Фотошоп в сравнении с Максом – это не так уж и сложно. И еще курсы дали понимание объемных фигур, да и вообще – в планах у меня теперь еще Zbrush поюбить. SketchPro и Sculptris я уже на других курсах изучила. Лепка – это супер!
2. Смотрю почти с самого основания канала СG стримы здесь — http://www.youtube.com/c/cgspeak и вот их группа вконтакте https://vk.com/cgstream. Это было для меня таким откровением – потому что раньше я ведь не знала вообще ничего о работе цифровых художников, их приемах, всяких концепт-артах, вдохновении и т.п. Каждый стрим – это что-то новенькое и очень полезное. Хотя там все очень крутые, даже не думаю, что достигну такого уровня))
3. Стала посещать наши минские Вячорки замалевок https://vk.com/vyachorki оффлайн — мы собираемся раз неделю и три часа рисуем: сначала час с натуры анатомию, потом полтора-два придумываем концепт персонажа по заданию! У меня, конечно, слабо получается придумывание идей, но к примеру анатомия продвинулась по сравнению с прошлым годом!
4 Завела аккаунт на https://smartprogress.do/user/97829/ Там у меня уже 9 целей, в основном челенджи по рисованию. Хоть люди и не следят там за моим прогрессом – друзей мало, но я сама стала более дисциплинированной. И удобная система отчетов.
В общем, все свои маленькие секреты рисписала)
Удачи с планшетом в мире CG! Это любовь на всю жизнь 😉
Курс «Цифровая графика», Школа рисования
Вы можете совершить оплату:
— на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard.
После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.
— в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам:
Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО «ТИНЬКОФФ БАНК» БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: «Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается.
Условия возврата
Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств.
Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии.
Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец).
Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).
Способы возврата денежных средств:
— при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
— при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.
Сегодня про цифровое и аналоговое рисование, и вообще про жизнь профессионального CG художника мы поговорим с Юрием Вороновым, известным в @дневниках как Мерлин-принц хаоса [изображение] — Перво… — @дневники: асоциальная сеть
— Первое, что хочется спросить, глядя на ваши работы, — сколько лет вам потребовалось, чтобы дойти до сегодняшнего уровня скиллзов?
М: Лет 7, если брать объективную оценку. Если бы не ленился, было бы на пару лет меньше.
— Вы самоучка или получали специальное образование?
М: Я учился на художника сколько себя помню. В итоге, закончил пятилетку с дипломом «художник-дизайнер широкого профиля» — это все, что касается традиционки. На CG учился уже самостоятельно, и до сих пор учусь.
— Где сегодня лучше всего обучают вашему делу?
М: В Москве есть такое заведение, как Screamschool. У нас в Петербурге мои хорошие знакомые проводят мастер-классы — Piter Art Days и CG Spot School. А так — интернет насыщен всевозможными уроками. Бери да смотри. Ничего сложного, правда? )))
Но! Только упертый человек начнёт смотреть онлайн-уроки и посещать лекции, просить покритиковать, адекватно реагировать на суровую оценку публики. И это, я считаю, хорошо. В CG выживает сильнейший. И если ты сдался, то стройка, место кассира, уборщика, продавца, менеджера и пыр-пыр-пыр — рядом. Ну и, разумеется, опыт и навыки приобретаются на практике. Контор занимающихся гейм-девом у нас достаточно, а уж тех, кому хочется просто картинку получить, — ещё больше.
— Насколько важно для CGI художника знать основы (классический рисунок и т.п.)?М: CG художник обязан знать основы. Так или иначе, если художник начал свою карьеру с CG, перескочив основу традиционки, он все равно придёт к ней. Но до этого набьет кучу шишек. Ну, а на вопрос «зачем» отвечу просто — без нее никуда )) Либо мы разводим грязь по цифровому холсту и рисуем кривые лица в аниме-стиле (кстати, многие заблуждаются думая, что рисовать в стиле аниме очень легко ), либо кропотливо приучаем свой глаз к цвету, линии, построению объектов, чувству света-тени.
— И что, бывает так: берете мольберт — и на природу, аналоговым рисованием заниматься?
М: Разумеется. Практика — великая вещь. Если есть такая возможность, то лучше ее использовать )
— Кто из друзей и близких наиболее способствовал тому, что вы стали развиваться как художник?
М: Мама. Смешно, но это так. Именно она запихала меня в художку, а потом пихала по всяким ИЗО-студиям. А дальше уже сам втянулся.
— Что было на самом первом вашем рисунке, который вы помните?
М:Космонавты и звезды. Любил звезды одной линией рисовать.
— Сколько часов в день вы сейчас рисуете?
М: 8 часов на работе + 4-5 часов дома.
— Другими словами, у вас два режима: или спите, или рисуете Неужели не бывает моментов, когда все это ну совершенно достало, хочется бросить и устроиться, например, дома строить или в море уйти?
М: Не-не-не. Ни каких строек и уходов в море. Так или иначе, где бы ни находился, я всегда найду время черкануть в молескине или на планшете пару набросков. Мое виденье себя в любом месте земного шара — рисующий и набирающийся впечатлений и опыта для улучшения своих навыков. Разумеется, в этом есть и свои определенные минусы. Например — личная жизнь. )) Чем-то приходиться жертвовать. И либо она гармонично вписывается, либо идет мимо.))
— А что делаете, когда рисовать надо, а вдохновения вообще нет?
М: Играю, сплю, гуляю, читаю книжки. В любом случае, если мне надо рисовать, значит, я договорился о сроках. А значит, выделил время на отдых и отсутствие вдохновения. Но, если прям сильно-сильно надо, то включаю на планшете че нить интересное из аниме или музыку и шпилю до потери пульса, по ТЗ.
— То есть, у вас все заранее четко распланировано?
М:Да. Процесс планируется заранее. Гораздо проще договориться с заказчиком обо всех нюансах своей и его работы и спокойно работать, чем кормить обещаниями о завтрашней или сегодняшней финализации проекта. Следует понимать, что заказчик — это любой человек, который заказывает арт. Будь то работодатель или просто приятель.
— Расскажите, как вы этот план обычно составляете.
М: План прост и сложен одновременно.
Начну со сложного. Сложно заставлять себя садиться и делать. При этом — работать не отвлекаясь на соцсети, игры и прочие отвлекающие вещи в нашей жизни.
Теперь о простом.
1. Поступил заказ нарисовать бронелифчик и тетку в нем. Заказчик высылает вам ТЗ (техническое задание). В нем подробно (или не очень) описаны требования к работе. Повезет, если будут приложены референсы.
2. Возникшие вопросы лучше всего уточнять сразу, до того,как приступить к работе. Будет ли аванс, какую сумму платят вообще, требования к качеству, размер и прочее.
3. Если все устраивает, обговариваете сроки. Сроки зависят только от вашей лени и навыков )) Но! Не стоит говорить, что вы нарисуете эту работу за день или за пару часов. Гарантированно встрянете. Также не стоит брать слишком много — заказчик найдет другого, порасторопней. Оценивайте трезво, за сколько вы точно нарисуете и сколько времени вы можете уделять этому заказу в день.
— После этого вы уже планируете свое время на работу? Как вы делаете эти расчеты? 8 часов на сон и 16 часов на рисование?
М: )) Нет. Все несколько иначе. 5-7 часов на сон. 2-3 часа на свои личные дела и ничегонеделание.
Если брать будние дни, то 8 часов работы в офисе + 2 часа на дорогу до работы и обратно домой. 1 час на бизнес ланч. 2 часа на то что бы поесть, прийти в себя, отвлечься. 3-4 часа на рисование или работу над собой. Работа моя начинается с одиннадцати, заканчивается в семь. Где-то в 3-4 ночи я ложусь спать.
Если брать выходные, то тут полегче. В них я отсыпаюсь. Иногда до 3ч дня ) Дальше — по желанию и количеству свободного времени. Фитнес, прогулка по магазинам, посиделки с друзьями в баре, сходить в кино, погулять по парку или вообще выехать за город. На «работу», в выходные дни, я трачу от 5 до 6 часов. Режим этот у меня уже очень давно и мне вполне комфортно в нем находиться.
— А как насчет планирования времени, когда работа — в офисе?
М: Там все еще проще. Вы заранее знаете, сколько будете получать в месяц и сколько времени будете уделять работе ))) Могу лишь сказать — не стесняйтесь пояснять то, что не поняли. В офисе вам предстоит работать в связке с множеством специалистов разных областей, и их задача, как и ваша, отвечать на вопросы возникшие при работе над общим проектом.
— Опишите свое рабочее место.
М: Значит так:
Дома — компьютерный стол, стул обыкновенный офисный, комп, планшет. Клава и мышка на выдвижной панели под столом. На полках всякая литература, диски, книги по анатомии и всяким артам и пр. повседневная мелочь. Одна настольная лампа над компом. И самое главное — огромная кружка на 0.5 литра.
На работе — монитор для работы, монитор для референсов, планшет, клава да мышь.
— Откуда приходят идеи для персонажей?
М: Известное дело — из головы. От просмотра в голову всевозможного медиа контента, книжек, игр, бесед и флуда появляются идеи ))
— Как вы следите за последними трендами в образах персонажей?
М: Есть ряд общеизвестных сообществ, посвященных исключительно CG. Достаточно посетить раз в день парочку таких и понять, куда все катится. Фильмы и игры — не исключение. Любая крутая игра не стала бы такой крутой, если бы там не сидели крутые специалисты своего дела. И, как правило, у всех продуктов есть сопроводительные наработки. Концепты, шоткаты, эскизы и пр. Все, что помогает отследить ход мыслей художника или режиссера, который заставлял переделывать раз за разом.
— На ваш взгляд, может ли любой человек стать художником, если будет много над собой работать?
М: Только так он им и станет. «Гений — это 1% таланта и 99% труда» — избитая цитата, но верная.
— А вы бы смогли бы научить другого человека рисовать используя при этом только свой опыт?
М: Да. Почему нет? Но! Только, если ему надо, и ему это действительно интересно.
— Если совсем станет туго с деньгами, согласитесь ли рисовать порн или гуро?
М: Это исключено. Туго с деньгами у меня вряд ли будет. Для этого в моей жизни должно произойти что-то очень плохое. А такое, надеюсь, не произойдет.
Ну, а буду ли я рисовать — скорее по фану и смеха ради.
— Есть ли что-то, что вы никогда не станете рисовать ни за какие деньги?
М: Хым. Есть. Насилие и извращение над детьми. Пожирание фекалий и пр. неприятные нормальному человеку вещи.
— Пристают ли к вам друзья с просьбой «Нарисуй мне… котика/собачку/портрет»? Что вы делаете в этих случаях?
М: Приставали )) Если я знаю, что кто-то от меня хочет получить картинку и не настаивает на ней, я постараюсь выкроить время и нарисовать для него, что он просил. Пусть через год или два ))) Почему нет?
— Что у вас в планах? В какую сторону будете развиваться?
М: В планах все же освоить ZBrush. Развиваться в быстрой отрисовке требуемого контента и точной передаче образов, возникших в голове. Что бы закрыл глаза, представил и — р_раз… нарисовал.
— Над чем вы сейчас работаете, и когда мы сможем увидеть конечный результат?
М: В данный момент закончена разработка игры Holy War. С недели на неделю обещают выложить на эйпловские сторы. Найти ее можно будет здесь и на app store )) До Holy War была выпущена игра Hypnosis.
А так я уже десять лет работаю над созданием игр ))
— Спасибо за то, что познакомили нас со своей жизнью и поделились мыслями! Желаем вам всего самого наилучшего
Как рисовать CG-изображения
Как рисовать CG-изображения — Страница 1Введение
Я уверен, что все вы видели картинки компьютерной графики перед. CG означает Computer Graphic . Картинку CG можно считать любой произведение искусства, полностью или частично созданное компьютером.
Японцы — мастера мира компьютерной графики. Они делают одни из самых невероятных компьютерных изображений, которые оставляют вы были поражены их способностями к рисованию и сбиты с толку их мастерством с компьютер.Мой собственный художественный стиль заимствован из японского аниме / манги. стиль мультфильмы, поэтому я решил попробовать свои силы в выяснении, как пользоваться компьютером раскрасить мои картинки.
Этот учебник был создан, чтобы научить людей кто не знаком с фотошопом. Я углубляюсь во многие конкретные подробно и дать много картинок, чтобы наглядно показать мои шаги. Я уверен есть люди с потрясающими художественными навыками (в отличие от меня), которые просто не иметь знания, чтобы начать работу с компьютерной графикой. Если ты чему-нибудь научишься из этого напишите мне письмо и пришлите мне несколько своих фотографий!
-Catlord
| Контрольный список материалов для CG’ing 1.Компьютер (желательно Pentium-100 или выше) 2. Хороший монитор (тот, который может работать как минимум 800×600) 3. Сканер (желательно планшетный) 4. Adobe Photoshop (желательно 5.0) 5. Чертежная бумага 6. Карандаш (хорош механический) 7. Тонкий черный фломастер (я использую Кох-И-Нур 1 / .50) 8. Большой ластик для жира 9. Избыток свободного времени |
| У вас есть все это? В
Единственное, что может быть сложно достать, — это Adobe Photoshop.Это самый
универсальная графическая программа, которую можно приобрести в вашем местном
магазин программного обеспечения примерно за 500 долларов, или у местного пирата программного обеспечения за
бесплатно. У вас тоже нет планшетного сканера? Это не проблема .. В настоящее время вы можете купить хороший за 150 долларов. Я использую Epson Perfection 610 , который я купил за 120 долларов. Да, оно того стоит, даже если вы не пойдете на компьютерную графику. |
Шаг 1. Рисование рисунка
Используя бумагу и карандаш, нарисуйте штриховой рисунок.Ты не теперь нужно беспокоиться о рисовании в вашей штриховке, так как мы собираемся штриховать в цвете позже. Все, что нам нужно на данный момент, — это черные контуры. Как только вы закончите рисовать рисунок карандашом, воспользуйтесь черным фломастером. чтобы обвести карандашом линии.
После того, как вы нанесли рисунок, используйте большой жирный ластик, чтобы стереть удалите оставленные карандашные контуры. Теперь ты должен остаться с бумага, черный штрих-арт.
| Шаг 2. Сканирование изображения Возьмите рисунок и поместите его в сканер.Использование TWAIN загрузчик в фотошопе (Файл -> Импорт -> TWAIN_32), отсканируйте по своей картинке. я сканирование с настройкой оттенков серого и разрешением 600 пикселей на дюйм. Что у вас в итоге это большая картинка (она вышла 4310×5841) вашего лайн-арта. Нам нужно чтобы уменьшить размер изображения, выберите Изображение -> Размер изображения. и измените высоту до 1000. |
| Шаг 3. Превращение черных линий в слой Следующий шаг — взять черную линию и превратить ее в отдельную. отдельный слой.Нам нужно это сделать, потому что нам нужно раскрасить пространство, которое находится внутри черных линий, не беспокоясь о закрашивании самих линий. Увеличьте изображение до 200%, затем выберите Изображение -> Настроить -> Порог. Это превратит все оттенки серого в изображение в любой черный или белый. Уровень порога должен быть отрегулирован так, чтобы штриховая графика чистый и черный, без слишком большого количества случайных пятен. |
| Далее нужно превратить изображение в режим RGB, чтобы мы могли раскрасить его позже (Изображение -> Режим -> Цвет RGB).После этого пора включить черные линии в отдельный слой. Перейдите в Select -> Color Range, чтобы открыть выбор цвета. Если в окне отображаются черные линии на белом фоне, вам нужно использовать инструмент «Пипетка» и выбрать черную линию. Это превратится фон станет черным, а линии — белым. Отрегулируйте нечеткость для этого белые линии четкие и жирные. |
| Это вернет вас к вашему изображению, но вы заметите все
вокруг черных линий появляется ореол Selected (анимированная пунктирная линия).Делать
убедитесь, что ваш текущий активный цвет фона белый. Перейдите в Edit -> Cut, и это удалит задние линии. Сразу после этого сделайте
Правка -> Вставить, чтобы снова вставить линии. Теперь вы заметите, что черный
линии находятся на слое 1, а ваш фоновый слой полностью белый. |
Как работают слои
Поскольку мы начинаем использовать разные слои, было бы очень полезно объяснить, как работает система слоев в Photoshop.Слои система — самая важная концепция для понимания в Photoshop, если вы собираюсь делать компьютерную графику. Если вы не можете найти окно слоев, вам необходимо щелкните вкладку «Слои» в правом нижнем углу экрана. Если это все еще не там, затем перейдите в Window -> Show Layers.
Я нарисовал окно слоев, чтобы объясните различные функции.1. Фоновый слой 2. Слой 1 3.Непрозрачность 4. Меню команд слоя 5. Сохранить прозрачность 6. Скрыть слой |
1 — Фоновый слой
Самый простой способ объяснить слои — использовать аналогии. Рассмотрим
Фоновый слой должен быть толстым листом белой бумаги. Вы можете рисовать на
Фоновый слой, вы не можете видеть сквозь него, и это самый нижний слой
в нашем стеке слоев.
2 — Слой 1
Продолжая использовать аналогии, рассмотрим слой 1 как кусок прозрачного пластика.
который используется в классных проекторах. Вы знаете, этот прозрачный
шаткая пластиковая пленка, которую ваши учителя и профессора писали
маркер сухого стирания, чтобы нанести конспект лекций на стену. Прямо сейчас на
Слой 1, у нас нарисована черная линия и больше ничего. Поскольку остальные
слоя 1 ясно, мы можем видеть фоновый слой (наш толстый белый кусок
бумаги) внизу.Если бы мы добавили еще один слой сверху и выше
Слой 1, это все равно что укладывать еще один прозрачный кусок пластика на нашу
куча. Вы также можете заметить, что слой 1 выделен синим цветом. Это для
указывают, что это активный слой. Это слой, которым вы являетесь
в настоящее время редактирую.
3 — Непрозрачность
Непрозрачность в процентах регулирует интенсивность
слоя. 100% непрозрачно, 0% прозрачно, а проценты между ними
бывают разной степени прозрачности.
4 — Меню команд слоя
Здесь есть хорошие вещи. Наиболее важным является новый слой, объединить вниз,
и сгладить изображение. Новый слой создаст новый слой прямо над активным
Слой. Merge Down возьмет активный слой и объединит его со слоем
прямо под ним. Flatten Image захватит все слои изображения и
объедините их в один слой — Фоновый слой.
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Чтобы сохранить изображение в файл.JPG,
В формате .GIF или .BMP у вас должно быть только , один слой на вашем изображении —
Фоновый слой.
5 — Сохранить прозрачность
Если у вас установлен флажок Сохранить прозрачность для определенных слоев,
Слои ниже не могут быть затронуты операциями. Иногда вам нужно
Слои взаимодействуют друг с другом при использовании определенных фильтров, таких как Drop
Тень.
6 — Hide Layer
Это полезно, если у вас слишком много слоев, загромождающих вид.Переключение этой опции скроет слои вне поля зрения. Другое преимущество
к этому параметру вы можете объединить определенные слои вместе, скрывая определенные
Layers, затем войдите в меню Layer Commands Menu и выберите Merge Visible.
Скрытые слои не будут объединены с фоновым слоем.
Какой объем рисования мне нужно знать, прежде чем я займусь трехмерной компьютерной графикой? — Обсуждения Blender и CG
Вы искали это здесь? Вероятно, это обсуждалось бесконечно, в десятке потоков.
Но разгадка в том, что вы сказали.
Моя работа в 3D тоже выглядит неважно, но мне это нравится.
Проще говоря, вы должны изучать основы искусства. Кажется, вы запутались с двухмерным рисунком. Они не имеют ничего общего друг с другом.
Тем не менее, я бы сказал, что большинство художников, которые хорошо умеют рисовать и умеют рисовать, лучше справляются с 3D, чем те, кто этого не делает. Ну ты сам это сказал. Ваше 2D — отстой, и ваше 3D тоже. Здесь есть фундаментальная проблема.Судя по тому, что вы сказали, главная проблема в том, что вам не нравится изучать основы искусства.
Причина, по которой 2D предпочтительнее, заключается в том, что он является более непосредственным. Кроме того, он следует самым основным правилам всего искусства, которые заключаются в том, чтобы закончить на 2D-экране или холсте.
Это также естественный факт, что существует более непосредственная связь между вашим творческим выражением идеи и движением инструмента на плоской плоскости. Вот почему планшеты так популярны среди 3D-художников.
Фундаментальные формы, которые вам нужно понять и с которыми нужно работать, гораздо быстрее выразить в 2D, чем в 3D.
Вы можете заняться 3D-скульптурой и попробовать научиться этому.
Но лучше всего было бы заставить себя потратить время на базовый курс рисования, начинающийся с основ. Не пытайтесь быть лучшим художником, которым вы можете быть, но научитесь рисовать достаточно хорошо, чтобы выразить основные формы и формы.
Вы обнаружите, что мир откроется вам в 3D, что на самом деле является гораздо более сложной и сложной формой выражения, чем 2D.
Я не думаю, что это просто мнение и зависит от каждого художника. Я бы назвал это фактом.
И вы подтвердили это, признав, что ваша работа с 3D не так хороша. Итак, если вы не можете рисовать, что вы делаете, когда возитесь с чем-то в 100 раз более сложным, для чего требуется как минимум столько же сноровки и технического понимания?
Поймать мой дрейф?
Откровенно говоря, я думаю, что вы склонны к лени больше всего на свете.
Я бы сказал, что вам комфортно и вам нравится 3D, потому что он вам изначально удобен.Истинный. Но это также больше похоже на то, что вы не тратите это время на изучение искусства.
Я также считаю, что рисование в 2D очень сложно. И, несомненно, я гораздо более талантливый 3D-художник, чем 2D-художник. В любой день недели. Но также я заставил себя учиться рисованию. И я занимался 3D до и после того, как принял этот вызов. И моя работа с 3D после этого была на голову выше, чем была раньше.
Итак, я думаю, вы должны спросить себя, готовы ли вы выполнять работу, чтобы, когда вы расслабляетесь и работаете с 3D, это действительно хорошо выглядит, а ваши усилия будут вознаграждены.
Что это такое и чем занимаются художники компьютерной графики
Источник изображения Советы3D По сценарию Томаса Денхэма Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Художник компьютерной графики — это цифровой художник, который создает компьютерных изображений (CGI) для всех типов мультимедиа. Это может включать 2D-работу или 3D-ресурсы, которые используются в играх или анимации.
Если говорить более конкретно, 2D-ресурсы обычно создаются с использованием Adobe Photoshop или аналогичного программного обеспечения и обычно используются в качестве текстур или пользовательских интерфейсов (пользовательских интерфейсов / меню) в играх. Эти активы также могут быть отдельными цифровыми изображениями, которые можно использовать в качестве маркетинговых материалов.
3D-ресурсы — это в основном модели и цифровые свойства, из которых состоят активы в игре или другом интерактивном носителе. Художники CG могут выбирать из множества программ, но некоторые из самых распространенных — это Blender, 3DS Max и Maya.
И эти 3D-ресурсы также можно использовать для создания 2D-рендеров, которые затем можно использовать таким же образом для рекламных материалов, упаковки и т. Д.
Изображения CG
ИзображенияCGI широко используются во многих различных секторах и поэтому пользуются большим спросом у многих компаний. Художники компьютерной графики определенно преуспевают на рынке в настоящее время из-за бизнес-приложений (например, архитектуры или городского планирования).
Есть много компаний, которые специализируются именно в этой области для архитектурных фирм, производящих маркетинговые изображения для потенциальных покупателей или инвесторов.
Источник изображенияCGI Assets очень полезны и для продуктов, особенно тех, которые все еще находятся на стадии проектирования.
Эти изображения используются, чтобы получить правильную визуализацию продукта и увидеть, подходит ли он для этой цели, а также для помощи в принятии дизайнерских решений на ранней стадии.
Многие архитекторы и дизайнеры изделий уклоняются от традиционных чертежей и выбирают использование программного обеспечения САПР (автоматизированного проектирования) для создания своих проектных документов.
Очень похоже на разницу между традиционными художественными инструментами и инструментами.программного обеспечения, такого как Photoshop, дополнительная гибкость программного обеспечения для цифровой компьютерной графики неоценима.
Программное обеспечение3D может создавать гиперреалистичные изображения с их способностями вычислять, как ведут себя освещение и отражения. Это может сделать их на самом деле более востребованными, чем фотографии для некоторых продуктов, поскольку снимает все ограничения с физической камеры или освещения.
Хорошим примером этого является получение кристально чистых макроснимков без сильного размытия в другом месте изображения.И это всего лишь один пример работы компьютерной графики в сфере, ориентированной на бизнес.
Анимация
Как 2D, так и 3D ресурсы могут использоваться для создания анимации, которая может быть наложена на кадры живых выступлений для фильмов и видео.
Пожалуй, лучший пример — это живой экшн + анимационный фильм 1996 года «Космический джем».
Но эти ресурсы также можно использовать как отдельные видео или фильмы, если это больше соответствует выбранному художественному стилю.
Примеры из них включают более свежие анимации («Принцесса и лягушка», «Фильм о Губке Бобе» и т. Д.) или даже некоторые новые фильмы DreamWorks, сделанные в 3D («История игрушек», «Шрек» и т. д.).
Источник изображенияАнимация — это очень важный инструмент в наборе инструментов художника CG. Его можно использовать для передачи гораздо большего объема информации, чем стандартное неподвижное изображение, а компьютерная анимация обычно дешевле традиционной 2D-анимации.
С помощью 3D-технологий вы можете рассказывать увлекательную историю и строить целые миры, одновременно создавая повторно используемые ресурсы и оптимизируя процесс.
Но с этими преимуществами возникает недостаток раз .
Создание одного трехмерного изображения занимает гораздо меньше времени, чем создание полной трехмерной анимации. И в контексте, когда движение абсолютно необходимо, живые действия также могут производиться быстрее (и, возможно, дешевле).
Хотя 2D-анимация все еще является распространенной практикой в некоторых студиях (таких как Studio Ghibli), современные достижения в области вычислительной мощности и рабочего процесса делают более дешевым и более жизнеспособным создание 3D в больших масштабах.
Вот почему кажется, что сейчас выходит намного меньше 2D-анимационных фильмов по сравнению с тем, что было 20 лет назад.
Даже Disney, компания, которая возглавила революцию в 2D-анимационных фильмах, похоже, дистанцируется от этой бизнес-модели, выпустив всего два 2D-анимационных полнометражных фильма за последние 10 лет.
Игры / Интерактивность
CG art всегда очень важен, если продукт требует интерактивности. Или, если вы делаете игру (естественно), поскольку видеоматериалы с живыми выступлениями очень ограничивают видеоигры.
2D-арт раньше был единственным способом создания видеоигр, если вы помните аркады и эпоху NES / SNES.
Источник изображенияИз-за ограниченной технологии в то время, позволяющей отображать только определенное количество пикселей в любой момент времени, это означало, что 3D / CG можно было использовать для моделей, но не для игровых ресурсов.
Но с развитием технологий мы теперь видим, что большинство современных крупнобюджетных игр выбирают 3D-ресурсы.
Разрешенные 2D-игры теперь создаются небольшими студиями разработки как увлеченные проекты, такие как Cuphead. Но все настоящие игры ААА используют для своей работы художников компьютерной графики.
Большинство крупнобюджетных игровых студий хотят попытаться сделать свои игры максимально реалистичными, поскольку графические движки могут с этим справиться.
Это означает, что все они по большей части используют 3D-ресурсы; используя преимущества рендеринга своего игрового движка для расчета реалистичного освещения в реальном времени.
Обратите внимание, что компьютерная графика не должна использоваться только в играх; они также широко используются в других интерактивных средствах массовой информации, таких как обучающие приложения или маркетинговые материалы.
В следующий раз, когда вы полетите, ознакомьтесь с бортовой мультимедийной консолью — многие обучающие видеоролики представляют собой законченные трехмерные анимации с некоторыми интерактивными играми.
О художниках компьютерной графики
Как видите, термин «художник компьютерной графики» довольно широко используется для различных дисциплин. Но на самом деле это сводится к одному: художник, создающий графику и ресурсы с помощью компьютера .
Вам не нужно специализироваться во всем, чтобы стать художником компьютерной графики. На самом деле может быть лучше сосредоточиться на одной области и быть известным по этой специальности.
Источник изображенияЯ думаю, что почти всегда лучше специализироваться на меньшем подмножестве компьютерной графики, чтобы вы могли уделять больше времени практике и совершенствованию этого конкретного навыка.
Например, в Disney есть подразделения художников. Некоторые могут просто работать над 2D-раскадровкой, создавая цифровые панели истории, а другие могут работать просто как 3D-аниматоры персонажей.
Это очень разные рабочие роли, но их все равно можно считать художниками компьютерной графики.
Хорошо это или плохо, но традиционные средства производства искусства переживают спад в крупномасштабных операциях из-за роста компьютерной графики.
Многие преимущества создания работ в цифровом виде перевешивают более устаревшие методы создания произведений искусства, даже если при этом им может не хватать определенного шарма.
CG легче переносить или копировать, и эту графику легче возвращать и редактировать. Их производство может быть проще или дешевле, и в зависимости от конечной цели производство может выглядеть намного лучше, чем рисование анимации по одному.
Индустрия компьютерной графики никуда не денется, поэтому, если вам интересно, самое время заняться этим.
Но я надеюсь, что это поможет лучше понять, что такое CG-искусство на самом деле, и что художники CG делают в своей повседневной работе.
Автор: Томас Денхэм
Томас — 3D-креативщик, работающий как с высокополигональным, так и с низкополигональным моделированием для статических рендеров или движков реального времени. В настоящее время он работает фрилансером, проработав 4 года в многонациональной VR-компании. Чтобы увидеть работы Томаса и узнать больше, загляните на его личный сайт.
CG Значение в чертеже — Что означает CG в чертеже? Определение CG
Значение для CG — бесцентровая земля, а другие значения расположены внизу, которые имеют место в терминологии чертежей, и CG имеет 3 разных значения.Все значения, которые принадлежат аббревиатуре CG, участвуют только в терминологии чертежа, другие значения не встречаются. Если вы хотите увидеть другие значения, нажмите ссылку «CG». Таким образом, вы будете перенаправлены на страницу, где указаны все значения CG.
Если внизу не указано 3-х разных значений аббревиатуры CG, выполните поиск еще раз, введя структуры вопросов, такие как «что означает CG на чертеже, значение CG на чертеже». Кроме того, вы можете искать, набрав CG в поле поиска, которое находится на нашем веб-сайте.
Значение Астрологические запросы
CG Значение на чертеже
- Бесцентровое шлифование на земле
- Бесцентровое шлифование значение для рисования в других источниках.
Что означает CG для рисования?
Мы составили запросы в поисковых системах о CG акрониме и разместили их на нашем веб-сайте, выбрав наиболее часто задаваемые вопросы.Мы думаем, что вы задали аналогичный вопрос поисковой системе, чтобы найти значение аббревиатуры CG, и мы уверены, что следующий список привлечет ваше внимание.
Что означает CG для рисования?
CG означает указатель центра.Что означает аббревиатура CG на чертеже?
Аббревиатура CG на чертеже означает «бесцентровое шлифование».Что такое определение компьютерной графики? Определение
CG — «бесцентровая площадка».Что означает CG на чертеже?
CG означает, что «бесцентровая основа» для рисования.Что такое аббревиатура CG? Акроним
CG — «бесцентровая земля».Что такое «бесцентровое шлифование»?
Сокращение от «Бесцентровое шлифование» — CG.Каково определение аббревиатуры CG в Drawing?
Определения CG — «бесцентровое шлифование».Какая полная форма аббревиатуры CG?
Полная форма аббревиатуры CG — «Бесцентровая земля».Каково полное значение CG в рисовании?
Полное значение CG — «Метка центра».Какое объяснение для CG на чертеже?
Объяснение для CG — «Указатель центра».
Что означает аббревиатура CG в астрологии?
Мы не дали места только значениям определений компьютерной графики. Да, мы знаем, что ваша основная цель — объяснение аббревиатуры CG. Однако мы подумали, что вы можете рассмотреть астрологическую информацию о аббревиатуре CG в астрологии.Поэтому астрологическое описание каждого слова доступно внизу.
CG Аббревиатура в астрологии
- CG (буква C)
Вы очень социальный человек, и для вас важны отношения. Вам нужна близость и единение. Вы должны иметь возможность поговорить со своим сексуальным партнером до, во время и после. Вы хотите, чтобы объект вашей привязанности был социально приемлемым и красивым. Вы видите своего возлюбленного как друга и товарища. Вы очень сексуальны и чувственны, вам нужно, чтобы кто-то ценил вас и почти поклонялся вам.Когда этого невозможно достичь, у вас есть возможность долгое время обходиться без сексуальной активности. Вы эксперт в том, как контролировать свои желания и обходиться без них.
- CG (буква G)
Вы привередливы, ищете совершенства внутри себя и своего возлюбленного. Вы отвечаете любовнику, который равен или превосходит вас по интеллекту и может повысить ваш статус. Вы чувственны и знаете, как достичь пика возбуждения, потому что вы работаете над этим кропотливо. Вы можете быть очень активными, никогда не утомляться.Ваши обязанности и ответственность важнее всего остального. Возможно, вам трудно эмоционально сблизиться с людьми.
Вам нужно уметь рисовать, чтобы стать 3D-аниматором?
Некоторые люди могут создавать фантастические изображения, но ничего не могут нарисовать.
Обычный вопрос, который нам задают потенциальные студенты, пытающиеся проникнуть в VFX: «Я хочу сделать это, НО Я НЕ МОГУ РИСОВАТЬ!» Вот несколько хороших (хотя и довольно очевидных) новостей … не каждая творческая работа требует от вас имеют образование в области изобразительного искусства.
Верно. Визуальные эффекты, анимация, 3D-моделирование, композиция и освещение — все они имеют области, которые сосредоточены на технической стороне вещей, и часто хорошее понимание основ программирования, математики или даже театральной игры может быть не менее полезным.
Мы спросили Грега, нашего наставника по визуальным эффектам и художника с опытом работы в Bioware и Ubisoft, его мысли о связи между визуальными эффектами и навыками жесткого рисования. Смотрите его полный ответ в видео ниже.
В зависимости от того, какую дисциплину вы изучаете в 3D, быть традиционным художником может быть необходимо, а может и нет.
Чтобы стать аниматором, ваша работа требует, чтобы вы перемещали персонажа, как марионетку, вы сосредотачиваетесь на том, чтобы оживить персонажа, а не создавать его. Художник по визуальным эффектам создает все взрывы, брызги и падения в фильме.
3D-модельер придает персонажу кожу и текстуру, делая его более реалистичным. С помощью функции «Композиция и освещение» вы создаете готовые последовательности кадров фильма, визуализируете тени на объектах и добавляете последние штрихи к фильму и игре.
Итак, вы спрашиваете себя, что мне нужно знать, чтобы начать этот карьерный путь?
Терпение, настойчивость и внимание к деталям — все это навыки, которые вам нужно практиковать в этом типе карьеры, а также готовность изучать анимацию.
[рекомендованные]
Вам также следует начать знакомство с программами, которые используются в этих областях обучения. CG Spectrum предлагает недельный ознакомительный курс, чтобы продвинуть вас вперед со знаниями программного обеспечения, которые вам понадобятся для курса, который вы выберете.
Саймон Уорвик, наставник анимации, считает, что все навыки можно передавать другим лицам.
Есть много различных областей и наборов навыков, на которые нужно время, и практика строится на них.
Итак, подводя итог, НЕТ, вам не нужно быть отличным 2D-художником, чтобы идти по этой карьерной лестнице (хотя это не повредит!). В этой отрасли существует такой широкий спектр вакансий, от технических до программирования, что найдется подходящий для каждого набора навыков.
Возьмите это от соучредителя и наставника Animation Ника Фредина:
Если вы хотите изучить 3D-анимацию и начать карьеру в индустрии анимации и визуальных эффектов, ознакомьтесь с полным ассортиментом наших курсов по ссылке ниже.
Собаки рисуют компьютерную графику, Восток, чтобы посетить Flashes
В розыгрыше своего давнего заклятого врага в первом раунде группового турнира по футболу Класса 6А, Колумбус Норт Тим Блесс обнаружил несколько серебряных накладок.
The Bull Dogs (4-2) проведут полуфинал 6A No. 1 Center Grove (7-0) 30 октября. Класс 6A будет отключен 23 октября.
«Секционный чемпионат проходит через Center Grove, и самое замечательное в нем то, что мы получаем их сразу же, мы получаем их на прощальной неделе, и мы получаем их на Max Andress Field», — сказал Блесс. «Преимущество домашнего поля немного отличается без учета размера толпы, но округ Джонсон позволил в этом году собираться больше, поэтому было бы полезно, если бы они были дома.”
Трояны выбили Bull Dogs из пятерых групп за последние шесть и семь из последних девяти лет. Центр Гроув выигрывал девять титулов подряд и в прошлом сезоне занял второе место в штате.
В этом году троянцы обогнали своих оппонентов на 323-40.
«Если вы просто посмотрите на количество предложений и разницу в баллах, то на бумаге это лучшая команда из тех, что мы видели, но я еще не видел их в фильмах», — сказал Блесс.
Columbus East надеется сыграть победителя игры North-Center Grove.В полуфинале олимпийцы (5: 2) посетят Франклин Сентрал (1: 6).
Если Восток выиграет, он будет принимать Север или посетит Центральную рощу в финале отборочного турнира.
«Здорово играть с кем-то другим», — сказал восточный тренер Боб Гэддис. «Я тренировал против« Франклин Сентрал »очень-очень давно, когда был в« Пайке », но я не верю, что« Колумбус Ист »когда-либо играл с ними. Приятно играть кого-то, о чем ты ничего не знаешь. Это отличная черта турнира. Мы с нетерпением ждем вызова.”
Между тем, в классе 4A, округ Дженнингс (1-6) сыграет с Мартинсвиллем (3-4) в первом раунде 23 октября. Если Пантерз выиграет, они будут принимать Саут-Дирборн (3-3) или Гринвуд ( 3-4) в полуфинале.
Округ Браун (3-4) посетит Эджвуд в классе 3A 23 октября, через неделю после запланированной встречи двух команд в финале регулярного сезона. Если «Орлы» выиграют отборочные соревнования, они проведут «Пайк Сентрал» (0-5) или Вашингтон (3-4).
В классе A Южный Декатур (3-1) посетит Милан (4-2) октября.23. Если «Пумы» победят, они проведут «Три» (5–2) или «Ольденбургскую академию» (3–3).
Эдинбург (1–6) 23 октября примет «Ковенант Кристиан» класса A № 5 (7–0). Если «Улан» выиграют, они сыграют с Паком Тюдором, который в первом раунде завершился вничью.
Финалы секций назначены на 6 ноября. Региональный раунд состоится 13 ноября, полугосударственные турниры — 20 ноября, а финалы штатов — 27-28 ноября.
«Я просто счастлив, что мы все еще будем играть», — сказал Гэддис, исполнительный директор Ассоциации футбольных тренеров Индианы.«Со всем этим COVID, здорово, что у нас будет турнир».
Эскиз вазы из Гомеровской Трои (по памяти) / [Автор] CG.
Библиотека Конгресса не имеет прав на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным элементам см .: Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE) — Информация о правах и ограничениях
- Информация о правах человека : Может быть ограничено: информация о правах на воспроизведение доступна в Положении об ограничениях LC P&P.
- Номер репродукции : —
- Телефонный номер :
ADE 11 — Гилберт, нет.209 (размер A)
- Access Advisory : —
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
- Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
- Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
- Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
.