Принципы фотографии: 14 принципов построения композиции

Основы композиции в фотографии

Съемка – это, по большей части, творческий процесс, в котором фотограф отражает свою задумку. Профессионалы, не задумываясь, могут выставить правильную композицию кадра при фотосъемке, после чего остается лишь добиться желаемого художественного эффекта. Но новичку с хорошим фотоаппаратом и гениальной идеей для съемки получить хорошее фото может быть тяжело, даже если он понимает, как добиться нужной задумки. Чтобы правильно скомпонованные кадры мог получить даже не самый опытный фотограф, существуют основные правила композиции в фотографии.

Почему важно знать правила композиции

Зачастую фотосъемка направлена на получение конкретного результата. Делать фото можно как на заказ, так и ради творчества.

В первом случае знания основных правил композиции действительно очень важны. Ведь при выполнении фотосъемки для другого человека, важно сделать все, чтобы фотографии понравились именно ему. Часто фотосессии заказывают люди, которым важно получить не интересную задумку фотографа, а изображение, на котором они будут выглядеть хорошо. Здесь-то и пригодятся знания правил композиции для создания хорошей фотографии. Все эти принципы тем или иным способом делают изображение более приятным для человеческого глаза. Ведь от правильного расположения объекта на кадре и в пространстве зависит привлекательность простых фотографий.

Если же рассматривать фотосъемку, когда главной задачей является реализация творческого замысла фотографа, то знать правила композиции тоже не будет лишним. Человек, имеющий четкое представление изображения, которое должно получиться в итоге съемки, может без проблем отойти от инструкций и получить великолепный снимок. Создать фотографию, нарушающую все предписания, которая при этом действительно выглядит хорошо, может только очень опытный человек. Поэтому новичкам следует изучить правила композиции, чтобы применить их в тех случаях, когда задуманное фото получается не таким, как хотелось бы. Это поможет поправить не совсем удачную фотографию и хорошо натренироваться.

Главные правила композиции

Художественные фотографии, опирающиеся на одну лишь задумку, могут получиться очень красивыми и интересными. Но иногда простые ошибки могут кардинально испортить результат съемки, несмотря на отличный фотоаппарат и огромный энтузиазм. Чтобы этого не произошло, важно изучить основные правила композиции. Это поможет не только лучше воплощать свои идеи на снимке, но и поднимет уровень мастера.

Золотое сечение или правило третей

Золотое сечение подразумевает деление кадра при съемке на части, которые несимметричны друг другу. Происходить это должно следующим образом: часть фотографии большего размера должна относиться к целому кадру так, как часть меньшего размера относится к большей. Мысленно построить спираль золотого сечения при фотосъемке крайне сложно, поэтому можно использовать более простой вариант. Для этого нужно разделить кадр при фотосъемке на три части по вертикали и горизонтали, с отношением к общему объему кадра 3:8, 2:8 и 3:8. Проще говоря, центральная часть кадра должна быть немного меньше остальных, после чего нужно провести диагонали. Получившиеся пересечения линий называются зрительными центрами. На пересечении этих линий и следует располагать объект при съемке, ведь именно туда приходится большее внимание зрителя. Использование этого принципа поможет сделать фотографии более гармоничными.

Также есть упрощенная версия этого принципа, которая называется принципом третей. В этом случае фотография делится на 9 уже равных частей линиями, пересечения которых являются зрительными центрами. Такой подход на фотосъемке является гораздо более легким, ведь мысленно расчертить кадр на равные сегменты проще, а также в большинстве фотоаппаратов присутствует возможность съемки с такой сеткой на экране.

Правило диагоналей

Из названия можно понять, что это правило композиции подразумевает расположение при фотосъемке элементов фотографии по диагонали. Достаточно просто мысленно провести при съемке линию от одного края экрана фотоаппарата к другому, после чего расположить объекты по направляющей. Повторять диагональ может что угодно, например, склон горы или дорога, также можно поставить несколько предметов от большего к меньшему, что также создаст нужный эффект при фотосъемке. Благодаря этому правилу композиции можно добавить динамики в любую фотографию.

В зависимости от направления диагонали на снимке могут создаваться различные эффекты. При фотосъемке можно создать впечатление, что объект движется вверх или вниз, быстро или медленно. Также диагональные линии можно использовать как направляющие к основному объекту.

Правило направления

На динамичных снимках, где присутствует движущийся объект, его направление играет немаловажную роль. От этого замысел фотографии может кардинально измениться. В большинстве стран мира принята система слева-направо, которая отражается в чтении, письме и других вещах именно в этом направлении. Таким образом, объект, который направлен направо, будет создавать ощущение начала, движения вперед. А если направление идет в обратную сторону, то будет создаваться ощущение движения назад, завершения. Так верное направление объекта при съемке поможет правильно выразить задумку.

Также этот принцип применимо и к фотографиям, где нет динамики. Роль может играть направление взгляда, рук и других объектов кадра. Важно следить за этим при фотосъемке, если фотография должна иметь определенное настроение. Главное запомнить, что направление вправо вызывает положительные эмоции, а налево – отрицательные.

Правило фона

Фон играет очень важную роль при фотосъемке. Будь это портрет модели или любой другой объект, важно следить, чтобы расположение предметов на заднем плане не нарушал композицию. Если объект съемки является единственно важным на фотографии, другие вещи на фоне могут не просто отвлекать внимание, но и полностью испортить кадр. Так, например, при съемке портрета на природе, ветви дерева на заднем плане могут нелепо высовываться из-за спины модели. Для портретных съемок лучше выбирать однотонный фон. Также можно создать глубокий эффект боке с помощью фотоаппарата, так на заднем плане не будет четких очертаний.

Помимо посторонних предметов, снимок может испортить неравномерный фон. Если на нем присутствуют какие-либо прямые, проходящие через весь кадр, они могут разделить снимок на части. Это плохо скажется на композиции кадра. Такие мелочи всегда важно подмечать, ведь, если вы никак не обыгрываете посторонние предметы при фотосъемке, это может привнести неверный смысл в фотографию.

Правило пространственных границ

Независимо от того, снимаете вы один главный объект или пейзаж, важно оставить достаточное пространство для зрителя. При съемке портретной фотографии не следует заполнять моделью весь снимок, оставив лишь немного пространства по краям. Это нарушает композицию и будет смотреться громоздко, при этом рассматривать модель будет крайне сложно. Очень важно соблюдать это правило композиции при фотосъемке и оставлять достаточное количество пространства вокруг объекта, чтобы дать зрителю взглянуть на него привычным образом.

При фотосъемке, к примеру, пейзажа, наоборот, не нужно стремиться захватить как можно больше пространства вокруг основной картины. Таким образом, часть кадра, которую хотел снять фотограф, потеряется. Наоборот постарайтесь не расширять задуманный кадр. При этом не стоит бездумно его резать, постарайтесь найти рамки, созданные самой природой. Это могут быть деревья, удачно наклонившиеся в виде арки и другие окружающие предметы.

Всегда ли нужно пользоваться правилами композиции в фотосъемке

Когда основные правила композиции известны, может появиться вопрос: всегда ли необходимо их использовать? Пользоваться всеми принципами при каждой съемке совсем не обязательно, все зависит от уровня мастерства фотографа и задумки. Новичкам в этом деле лучше делать фотографии, используя эти знания, как можно чаще. Так со временем их соблюдение при фотосъемке войдет в привычку и будет помогать развиваться. Мастера своего дела могут пренебрегать ими, но при этом их видение уже четко сформировано и они часто применяют правила композиции, даже не анализируя изображение на экране фотоаппарата.

Также их использование зависит от художественного замысла фотографа. Если вы знаете, что именно хотите получить на снимке и представляете, как это сделать, можно пренебречь основами. Но лучше делать это только в том случае, когда они действительно помешают воплощению задумки на фотосъемке.

Применение основных правил композиции – это хорошо, но и фантазию ограничивать не стоит. Основные принципы фотографии помогут улучшить снимок практически всегда, помогут поднять уровень мастерства фотографа. Главное – понять как это работает и больше тренироваться.

Как правильно фотографировать: основные принципы фото цепляющего

С любым навыком рано или поздно наступает момент, когда вы уже не задумываетесь о том, что делаете, но при этом делаете это прекрасно. Пианист не отслеживает, на какую следующую клавишу ему нужно нажать. Велосипедист не контролирует удержание равновесия. Опытный кулинар может уйти в другую комнату и вернуться как раз, когда курица готова.

Точно так же и в фотографии — профессиональным фотографам не обязательно носить с собой шпаргалку с правилами композиции или даже осознанно вспоминать их, но фотография всё равно получится красивой и выстроенной по всем правилам.

На написание этой статьи меня вдохновили студенты Компьютерной школы Hillel, которым я преподаю блок по фотографии в курсе Маркетинга в социальных сетях. В их домашних заданиях я часто вижу схожие ошибки, связанные с общей логикой визуального восприятия, которые профессионал никогда бы не допустил. На основании этих ошибок я составила принципы, которые помогут вам вывести качество ваших фотографий на новый уровень и, возможно, даже объяснят, как красиво сфотографировать товар в инстаграм 😉

Принцип 1: Главный объект — наш царь и бог

На мой взгляд, этот принцип — самый важный, и все последующие скорее вытекают из него, или помогают его лучше воплотить. Я сформулировала его так:

На любом фото должен быть главный объект. Если вы не дадите зрителю главный объект, он найдёт что-нибудь сам. А если ничего не найдёт — просто пропустит это фото.

Вряд ли вас устроит ситуация, когда зритель за треть секунды пролистывает раскладку, которую вы выкладывали полчаса (а то и больше). Поэтому каждый раз, когда вы делаете фото (особенно на первых порах), старайтесь отслеживать, есть ли у вас главный объект, и выделяется ли он достаточно, чтобы зритель его «нашёл».

Для того, чтобы это отслеживать, нужно понимать, что вообще бросается в глаза на кадре (а ведь именно наш главный объект и должен бросаться в глаза):

• яркие цвета
• текст
• глаза (человека или животного, не важно)
• резкая (т.е. та, что в фокусе на фото) часть изображения

Хотите вы или нет, если в кадре есть что-то из вышеперечисленного, именно оно и будет привлекать внимание.

Какие частые ошибки тут возникают?

Например, резкость «ушла» с вашего объекта, и он оказался немного размытым. Если что-то размытое, это сигнал для нашего глаза — «ничего интересного», и автоматически внимание переключается на то, что находится в зоне резкости. Об этом нужно помнить, и с помощью резкости направлять взгляд зрителя.

Другая распространенная ошибка — размещение в кадре двух одинаково ярких объектов различных цветов. Предположим, ярко-оранжевый тыква и ярко-синяя сумка. Для нашего мозга это создает определенный ступор — что важнее? Куда смотреть? И то и то яркое, и в итоге главного объекта нет.

Или, допустим, если ваш главный объект — серый кошелек, а вы кладете для атмосферы на фон оранжевый апельсин — все, апельсин теперь главный объект, кошелек забыт.

Как быть, когда хочется яркий фон, и как вообще обмануть систему — рассмотрим подробно в третьем принципе.

Принцип 2: Не загоняйте бога в угол

Или, если переходить с шуточного языка на более серьёзный:

Главный объект не должен быть слишком близко к краю изображения. Оптимальное расположение — центр или недалеко от центра, в «точках интереса» или на линии золотого сечения.

Правил композиции в фото существует очень много, и совершенствоваться в их соблюдении можно всю жизнь. Но для начала вам будет вполне достаточно двух несложных правил — это правило третей и правило золотого сечения.

Правило третей делит изображение на трети по горизонтали и вертикали, ведь на пересечении этих линий (в «точках интереса») объект будет лучше привлекать внимание.

Правило третей

Правило золотого сечения советует размещать объект на линии золотого сечения, которая образуется при соблюдении пропорции — длина всей линии так относится к большему отрезку, как больший отрезок относится к меньшему отрезку.

Для простоты вы можете просто запомнить расположение первой и самой большой вертикальной линии на рисунке ниже, для начала этого будет вполне достаточно. Если вы будете располагать объекты на этой линии, у вас будет намного больше шансов получить гармоничное изображение. Я чаще использую именно правило золотого сечения.

Правило золотого сечения

Размещение объекта в центре — пожалуй, самый простой, но и самый скучный вариант. Его вполне можно использовать, чередуя с другими видами композиций.

Частая ошибка, связанная с этим принципом — появление яркого «фонового» объекта близко к краю кадра. Он и оказался там, скорее всего, потому, что не очень важен. Но из-за своей яркости именно он привлекает внимание, становится главным объектом и портит всю композицию (хотя задуманный нами главный объект может при этом быть гармонично расположен).

Принцип 3: Яркий элемент — вижу, много ярких элементов — не вижу

Первый принцип мог вызвать у вас в голове массу противоречащих примеров, где фоновые яркие объекты ничуть не отвлекали внимание. Тут-то на арену и выходит третий принцип:

Если ярких объектов одного цвета много, они перестают восприниматься как главные и становятся фоном.

Вот и решение проблемы с синей сумкой и оранжевой тыквой, которая «переманивает» на себя взгляд. Нужно просто добавить несколько тыкв, или любых других оранжевых элементов, и сумка станет единственным ярко-синим элементом на оранжевом фоне. То же самое с серым кошельком и коварным апельсином — если апельсинов на фоне будет много, кошелёк снова станет главным объектом.

Принцип 4: Предмет, кто ты такой, уходи, я тебя не знаю

Этот принцип часто нарушается новичками в фотографии, хотя является достаточно важным. Звучит он так:

Все предметы, которые есть на вашей фотографии, должны быть идентифицируемыми, то есть понятными зрителю. Если предмет непонятен, нужно его повернуть, или вообще убрать.

Чаще всего проблемы с идентификацией на фотографиях предметов возникают на краях кадра. Типичный пример, который я часто привожу на занятиях — вилка. Если вилка выходит за край кадра, и обрезается её верхняя узнаваемая часть с зубчиками, мы не можем понять, что это за предмет. Это ложка, это вилка, это хвост от металлической фигурки кота? 😊 Но стоит нам только повернуть её зубчиками в кадр, и всё становится понятно. Подобные ситуации могут возникнуть с любым объектом, и чтобы решить проблему, можно попробовать повернуть объект в кадр более узнаваемой стороной, или убрать его из кадра совсем, чтобы не отвлекать зрителя.

Иногда обрезанный объект понятен по контексту — допустим, у вас паттерн (повторяющийся рисунок) с ровно выложенными вилками. Тогда обрезание узнаваемой части с зубчиками у одной вилки уже не так страшно — мозг понимает, что это вилка, потому что рядом есть точно такие же узнаваемые вилки.

Неправильный угол поворота объекта может сыграть злую шутку не только в краю кадра. Допустим, вид сверху бутылки с водой может мешать узнаванию, потому что мы почти всегда видим её сбоку (привычная боковая «грушевидная» форма при виде сверху будет непонятным кружочком). Немного измените ракурс или положите бутылку набок, и проблема решена — форма станет узнаваемой.

Принцип 5: Не уплывай, я всё прощу

Коварной особенностью мобильных камер является то, что они широкоугольные, а значит — чем дальше объект от центра, тем больше он «уплывает» и искажается. И поэтому:

Если вы знаете, что ваш объектив широкоугольный (на телефонах это почти всегда так), старайтесь располагать важные объекты, пропорции которых вы хотите сохранить, ближе к центру, а если всё-таки нужно оставить не в центре, отходить от них подальше.

Это явление — искажение фотографии по краям — называется дисторсия. Чем ближе вы к объекту, тем больше искажение, а, значит, простым решением будет отдалиться от объекта съемки. При этом в кадре появятся «лишние» объекты по краям (то, что вы не собирались брать в кадр), но как раз они исказятся больше всего, вы их обрежете, и искажений в кадре будет гораздо меньше.

Даже если вы хотите поместить главный объект, допустим, в пересечение третей, для идеального сохранения пропорций можно поместить его в центр и отдалиться, а уже при кадрировании вернуть его в нужное место.

Такие искажения очень мешают при съемке человека. Происходит это из-за того, что мы знаем, как должен выглядеть человек, а он выглядит по-другому. Ярчайший пример, с которым вы точно сталкивались, — селфи-камеры. Обратите внимание, если на селфи несколько человек, те люди, которые стоят ближе к центру, но дальше от камеры, достаточно хорошо выглядят, а селфи-фотограф всегда страдает больше всех, ведь он находится близко к камере и по краю кадра (а, как мы помним, чем ближе объект — тем больше искажения).

Фотография — не математика, и все правила в ней могут нарушаться в угоду творческому порыву автора. Но если вы новичок в фотографии, соблюдение этих принципов поможет вам сделать свои кадры более интересными и запоминающимися.

И да пребудут с вами «вау, круто, как ты это сделал?»

Общие принципы обработки фотографий

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

В качестве предисловия скажем пару слов о периоде до обработки…

Все фотографии следует снимать исключительно в raw формате. Почему? Данный формат является как бы слепком того изображения которое получает камера. Это абсолютно «сырое», необработанное электроникой камеры изображение, которое включает в себя массу полезной и нужной информации, которая так будет нужна в процессе обработки. По сравнению с классическим jpeg форматом снимки сделанные в raw  информативнее во много раз. Про jpeg стоит забыть раз и навсегда. Да, исходные файлы будут иметь большой вес, карты памяти придется покупать более скоростные и большего объема. Но что делать, искусство требует жертв, как говорится.

Если вы начинающий фотолюбитель, то снимайте по началу много и очень много. Только так вы сможете набить взгляд и руку, начать понимать и выделять лучшие кадры от худших, видеть композицию, чувствовать момент съемки. Это непременное условие для новичка и его не надо стесняться. Снимайте сотни и тысячи кадров, через год их станет меньше, а качество снимков будет намного лучше. Очень быстро вы научитесь анализируя свои фотографии отбраковывать неудачные. И не бойтесь их сразу же стирать, оставляйте лучше, ибо лучше пару хороших кадров чем целая папка всего подряд. Это отлично дисциплинирует и позволяет вырабатывать свой фотовзгляд. Итак, снимаем в raw, снимаем много!

Усаживаемся за компьютер и начинаем размышления про обработку. Под обработкой мы будем подразумевать основные азы, а точнее, некий алгоритм, последовательность действий. Стоит вставить небольшую ремарку: рецепта идеальной фотографии не существует, вы показываете миру то каким ВЫ видите изображение, если говорить о художественной обработке, и должны максимально честно показывать обработанные фотографии если это касается репортажа.

Давайте рассмотрим пример обработки фотографии, который показался наиболее показательным и объемным с точки зрения корректирующих настроек. Обработка происходит в Lightroom 5.7.

Условия и параметры съемки: вечер, 30 минут до заката солнца, ясная погода. Nikon D7100, Nikon 17-55/2.8, 45 мм, ISO 100, f/9, 1/80c.

Идея заключалась в съемке классического вида съемки храма на фоне закатного неба и участка исторической улицы. Съемка проводилась не по спланированному сценарию, а как говорится, практически на ходу.

Итак, что мы видим на кадре полученным камерой? Достаточно ровный и равномерно освещенный фон неба, недосвеченный в холодный оттенках храм и нижняя часть кадра. Фотография интересная, но скучноватая, не живая. Да, это «честный» кадр, как есть. Но вряд ли вы захотите возвращаться к нему снова и снова или повесить в виде постера на стену. Задача для обработки этого фото стояла придать снимку художественности и наполнить эмоциями.

Пример обработки рассмотрим в виде последовательного алгоритма действий, понятного и доступного любому человеку. Итак, начнем…

1. Начинаем с выравнивания освещения по всему полю кадра путем вытягивания информации из теней. Для этого смотря на фото перетаскиваем ползунок Shadows вправо до приемлемого результата. В нашем случае смещение произошло практически до граничных значений. Как видим, кадр стал заметно светлее, но и холоднее одновременно.

2. Корректируем цветовую палитру исходного файла, делаем кадр теплее. Для этого перетаскиваем ползунок Temp (Temperature) правее исходного положения, от более синего значения к теплому желтоватому. На сколько изменять значения это дело вкуса, тут советов быть не может. После этого слегка корректируем экспозицию (exposure), контраст (contrast), пересветы (highlights), четкость (clarity) и добавляем общей насыщенности цветам (vibrance). Картинка видоизменилась, стала теплой, но пока еще выглядит скучно и плоско.

3. Изменяем тонирование кадра путем подбора тона в светах (highlights) в меню Split Toning. Снимок сразу обретает «новую жизнь». Небо становится главным действующим лицом и на него хочется уже смотреть дольше и дольше.

4. Делаем нижнюю часть кадра светлее путем накладывания градиентного фильтра (квадратик под гистограммой, нажимая на который раскрывается его собственное меню). Корректируем настройки фильтра как на меню в примере. Опять же, рецептов применительно к искомым значениям ползунков нету, это дело вашего вкуса.

5. Добавляем резкости (sharpening), значения amount лучше не поднимать выше 30-40, а radius больше 2,0. Применяем шумоподавление (noise reduction), значение luminance не более 20, color (цветной шум) обычно ставим на середину. Удаляем хроматические аберрации в подпункте Lens Corrections. Фотография почти готова, но пока не хватает эмоций, бодрости и контраста.

6. Корректируем тонирование кадра путем подбора тона в светах (highlights) в меню Split Toning. Добавляем контраста ползунком Contrast и делаем черный цвет более глубоким, изменяя влево ползунок Black. На этом в принципе подготовку фотографии к публикации в интернете можно и закончить. Можно еще добавить резкости в Photoshop, добавить рамку или другое оформление, но это отдельная тема.

В итоге мы получили изображение которое уже имеет свой характер, вызывает эмоции, которое наполнено «жизнью». Оно получило название «Зефирный Нижний».

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Фундаментальные принципы освещения | Основы фотографии | Soohar

В современной профессиональной фотографии используется широкий спектр вариантов освещения. При этом крайне важно четко понимать, конкретные цели каждого метода, его стилистику и художественное решение. Для того, чтобы создавать что-то новое, прежде всего необходимо знать основы, тот базис, на котором зиждется идея и для этого требуется терпение, концентрация, и одержимость реализацией своего проекта.

Фотография — это, то удивительное искусство, которое способно запечатлеть время, сохранить мгновения на века,  визуализировать эмоции, увековечить сиюминутную красоту, передать великолепие природы и многое, многое другое. Безусловно, его величество фотография может все.

Однако, чтобы это «все» реализовать, необходимо, прежде всего, осуществить правильный выбор стратегии освещения, которая позволит передать настроение, усилить силу восприятия и создать тот градиент, который делает реализацию идеи каждого снимка легко воспринимаемой и доступной и максимально приближенной к первоначальному замыслу.

Облака и туман создают рассеянный свет, который помогает добавить драматичности в изображение. Фоторабота Розмари Кейн «В окружении тьмы». (Кликните на изображение, чтобы увидеть другие работы Розмари Кейн).

Ниже мы рассмотрим основы, которые помогут вам освоить фундаментальные принципы света в фотографии и, как результат, в кротчайшее время быстро и просто добиться улучшения качества ваших фоторабот.

Фундаментальные принципы освещения

• Широкий пучок света создает мягкое освещение и «успокаивает» тени. И, напротив, небольшой источник света тени — более четкими. И еще раз — Более широкий пучок света рассеивает изображение, делает более мягкими тени и текстуру изображения и уменьшает контраст. Узконаправленный свет создает более острые тени, увеличивая контраст по цвету и форме, и акцентируя текстуру, придавая изображению трехмерный вид.

• Диффузия рассеивает свет, что делает его более широким и более мягким. Облака являются прекрасным примером естественной диффузии. Когда облака застилают солнце, это смягчает четкость теней. Для примера можно привести три типа диффузии — облака, пасмурное небо и туман.

• Направление источника света на матовую поверхность, или, например, на потолок или белую стену, а также двигающийся осветительный прибор также могут выступать в качестве диффузора. Свет при этом рассеивается и охватывает более широкую область.

• Расстояние от источника света до объекта определяет, насколько освещение будет мягким или жестким. Чем ближе осветительный прибор расположен к объекту съемки, тем шире пучок света, и, следовательно, тем мягче изображение. И наоборот.

• Тени создают форму. Они дают объекту фотографирования трехмерную перспективу путем создания и увеличения антагонизма между основным изображением, полутонами и затемненными зонами. Использование преимуществ теней при создании фоторабот на стадии выбора типа освещения придает изображению объем и выразительную реалистичность.

Тени помогают повысить контрастность и усиливают  глубину и размерность изображения. Фотография Дебби Сох «Узкий выход». (Кликните на изображение, чтобы увидеть другие работы Дебби Сох).

• Падение яркости происходит, когда вы помещаете источник света на большом расстоянии от объекта съемки. Освещенность уменьшается и изображение становится темнее, что дает возможность изменять количество света, падающего на объект, тем самым создавая более художественные фотографии. Этот эффект может быть использован для изменения интенсивности или отношения между объектом и фоном. Более близкое расположение источника света создает больший контраст между объектом и фоном, в то время как более отдаленный свет делает фон ярче и менее контрастным по отношению к объекту.

• Гармонизация объекта съемки с фоном делает изображение более реалистичным и информативным. Любое, даже самое гениальное освещение не поможет, если фотография не создает диалога со зрителем. Убедитесь, что фон на вашей фотоработе несет некую информативную составляющую, что он работает на диалог со зрителем в тесной смысловой и визуальной гармонии.

Об авторе:

Габриэла Даре работает дизайнером в Детройте.

Перевод текста Валентина Педченко.

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы когда-нибудь задумывались, как элементы фотографии объединяются, чтобы сформировать успешный образ? В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна.

Эти принципы дизайна помогут вам создавать более интересные изображения.

Каковы 7 принципов искусства и дизайна?

7 принципов искусства и дизайна: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение.Используйте элементов искусства и дизайна — линию, форму / форму, пространство, значение, цвет и текстуру — чтобы создать композицию в целом.

элементов искусства и дизайна — инструменты визуальных художников. Принципы искусства и дизайна показывают, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства.

Применяя 7 принципов искусства и дизайна, фотографы могут создать цельное изображение, основанное на основах теории искусства.
Давайте подробнее рассмотрим каждый принцип.

7. Баланс

Весы используются для демонстрации визуального веса изображения. Он может либо объединить фотографию, либо создать разделение. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии устойчивость. Несбалансированный образ порождает разобщенность или беспокойство.

Оба приложения в порядке, в зависимости от желаемого результата.

Баланс можно достичь тремя способами:

• Симметрия — обе стороны изображения отражают один и тот же объект, как зеркальное отображение.
• Асимметрия — контрастирующие элементы уравновешивают изображение. Например, сильно текстурированная поверхность с одной стороны изображения уравновешивается гладкой матовой поверхностью с другой.
• Радиальная симметрия баланса — элементы, равномерно распределенные вокруг центральной точки, как спицы колеса.

Баланс чувственен в том смысле, что он «чувствует» неправильное или правильное. Если вы хотите подчеркнуть баланс изображения, попробуйте переместить камеру, чтобы получить другую перспективу.

Вы также можете попробовать сфотографировать поля различной текстуры и цвета. Не бойтесь немного поэкспериментировать.

6. Rhythm

Во многих отношениях композиция в музыке очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из теории музыки.

Подобно музыканту, читающему ноты на нотном листе, объекты в пространстве регулируют то, как мы рассматриваем фотографию.

Ритм диктует повторяющееся или организованное / неорганизованное распределение визуальных элементов по всему изображению.

Чтобы привнести в фотографию чувство ритма, попробуйте визуализировать нотную запись.

Пространства, корреляции и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражают ноты на нотном листе.

5. Образец

Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. От рукотворных объектов до органических материалов и абстракций.

Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом, чтобы сформировать узор. Проще говоря, узоры — это повторение элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в одном кадре.

Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызвать у зрителя удивительную эмоциональную реакцию.

Узоры — активный принцип искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение узоров в вашу фотографию — это не только исследование, но и техника фотографии.

Попробуйте найти архитектурные и городские элементы или органические объекты, например цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас.

4. Акцент

Акцент формирует центр интереса изображения. Цвет, пространство, текстура и линия работают вместе, чтобы определить фокус изображения.

Есть много способов создать акцент на фотографии.Пространственный акцент подразумевает ориентацию объекта в рамке фотографии.

Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлечет внимание. Это наиболее доступный компонент фотографии.

Для фотографии с несколькими объектами выборочная группировка направляет взгляд зрителя на определенные точки фокусировки.

Размер объекта также определяет способ «чтения» фотографии зрителем. Более крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии.Он требует большего внимания, чем объект меньшего размера на заднем плане.

Включение размера рассказывает историю о физических объектах на фотографии, добавляя глубины и перспективы.

Цвет — еще один инструмент, который может усилить акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению живость и яркость. Он привлекает внимание зрителя.

3. Контрастность

Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента.Свет против темноты, тепло против холода.

Но контраст включает и физические элементы. Текстура — это еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только улучшает тактильность, но и создает ощущение места.

Круглая капля воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, является примером контрастирующего по тексту предмета.

Контрастный предмет привносит повествование в фотографию.Вы также можете попробовать сопоставить такие атрибуты, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутый и прямой.

2. Unity

Unity описывает визуальные отношения между элементами на фотографии. Это помогает создать цельный образ.

Использование похожих цветов или тонов, концепций или элементов развивает чувство единства.

Разобщенность — это наоборот.Плохая кадрировка, неудобные ракурсы или переэкспонирование и недодержка искажают изображение и могут вызвать расслоение.

Еще один аспект, лежащий в основе единого изображения, — это четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат или цель — это идеализированный мысленный образ фотографии до того, как она сделана.

Предварительно визуализируя результат, фотограф может получить более четкое представление о цели фотографии. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение.

1. Механизм

Термин «движение» в фотографии часто описывает взаимосвязь между выдержкой камеры и объектом. Когда дело доходит до искусства и дизайна, под движением понимается путь, по которому взгляд зрителя читает фотографию.

Механизм создан на основе элементов и принципов искусства и дизайна. Фотограф может контролировать то, как зритель воспринимает фотографию.
Например, использование линии в фотографии создает «визуальные магистрали», которые направляют взгляд зрителя.

Неровные линии вызывают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Это снижает скорость просмотра фотографии.

Понимание природы и психологии человеческого зрения — важная часть управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к одним цветам, чем к другим.

Красный привлекает внимание.Мягкий синий цвет более мягкий и утонченный. Движение можно направить за счет выборочного использования цвета и насыщенности.

Есть много разных способов направить взгляд зрителя через фотографию. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию.

Заключение

Семь принципов искусства и дизайна в фотографии; баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение составляют основу изобразительного искусства.

Использование семи принципов позволяет вам лучше контролировать свою фотографическую практику. Это приведет к лучшим фотографиям и большему количеству фотографических возможностей.

элементов и принципов фотографии • FMoPA | Флоридский музей фотоискусства

Иногда то, что мы чувствуем как мелкие элементы в наших изображениях, на самом деле делает изображение интересным. У фотографов есть сознательное, а иногда и подсознательное побуждение придерживаться или нарушать правила, которые создают визуальную гармонию на их фотографиях.

Образец

Сходство — это концепция, которая успокаивает зрителей. Наши глаза притягиваются к узорам как к способу осмысления нашего окружения, и это не меняется при просмотре фотографий. Использование узоров в фотографии может создать ощущение визуальной гармонии и знакомства.

Например, в изображениях, содержащих узоры, мелкие элементы, нарушающие узор, могут быть контрастного цвета. Это часть нашего инстинкта выживания — смотреть на что-то, что не соответствует своему окружению.

Негативное пространство

Пространство позади объекта без элементов, привлекающих взгляд. Сведение к минимуму мертвого пространства может быть важным, но в некоторых случаях оно может создать мощный образ. Если объект больше ничем не отвлекает, зритель ограничивается фокусировкой на единственной доступной вещи на фотографии. Чем меньше возможностей для просмотра, тем сильнее становится объект.

У всех нас есть предвзятые мнения о каком-то конкретном объекте. Мы проецируем то, как эти объекты будут влиять на внешний вид наших фотографий, еще до того, как мы сделаем снимок, который в конечном итоге выглядит лучше в нашем сознании, чем в действительности.

Тенденция фокусироваться только на главном объекте и рассматривать окружающее его пространство как нечто, что можно исправить позже, снижает качество фотографии. Чтобы картина была гармоничной, важно учитывать сразу все элементы.

Непрерывность

Это логический элемент в фотографии, который позволяет нам хотя бы понять, где направление фотографии. Когда что-то слишком далеко на горизонте, чтобы увидеть, или слишком далеко за пределами нашего диапазона перспективы, мы используем линии и пути, которые направляют наше внимание на то, что мы можем ассимилировать, основываясь на наших собственных способностях логического мышления.

Остаток

Используя все вышеперечисленные знания о композиции и психологической эстетике, вы можете заставить людей чувствовать себя некомфортно, создавая что-то несбалансированное, или даже беспокоить их, размывая фон, который не представлен таким образом в реальности. Например, вы можете заставить зрителей чувствовать себя непринужденно, добавив симметрию, элемент, который выражает минимальный конфликт и даже справедливость.

Группировка

Наш мозг также любит группировать вещи, чтобы придать смысл изображению.Вы также можете использовать этот принцип, чтобы группировать людей или объекты вместе для создания общих тем или значений. Остерегайтесь этого, поскольку близость также может привести к проблемам. Ваше изображение может стать абстрактным, если на его фоне слишком много конфликтующих элементов. Если за объектом фотографии есть что-то, это может исказить восприятие зрителя.

Закрытие

Наш мозг имеет тенденцию заполнять пробелы в недостающей информации, чтобы завершить историю, скрытую за фотографией.Это важно для абстрактных изображений или изображений, которые кажутся неполными. Фотограф, который оставляет изображение открытым для интерпретации, создал большое количество историй для зрителей. Это создает ощущение хаоса внутри изображения, в то время как изображение с хорошей настройкой для завершения создает ощущение завершенности и позволяет разрешить круговое мышление.

Цвет

Цвет — это больше, чем просто визуально приятный элемент, он вносит свой вклад во многие вещи на фотографии.Он создает настроение, задает время и кадрирует объект. Контрастные цвета привлекают внимание, потому что они не сливаются друг с другом, они создают неразборчивые линии между двумя объектами, которые заставляют зрителя смотреть дольше. Изображения в прохладных тонах могут создать более темный или загадочный образ, а теплые цвета создают более светлый и успокаивающий образ.

Свет / Тень

Мы уделяем большое внимание свету на фотографиях. Отсутствие света часто упускается из виду.Тени помогают направить взгляд в определенную точку и помогают создать композицию. Их также можно использовать для добавления драматизма или интереса к фотографии. И, конечно же, они могут подчеркнуть свет; привлечение внимания к светлым участкам изображения. Оба присутствия на фотографии создают баланс.

Решение о том, как использовать эти элементы, в конечном итоге остается за фотографом. Понимание элементов дизайна и того, как они дополняют друг друга, может помочь фотографу определить намерения для фотографии и создать потрясающие работы.

7 основных принципов дизайнерской фотографии

Есть 7 основных принципов дизайнерской фотографии: узор, контраст, акцент, ритм и движение, баланс и единство. Они имеют решающее значение для объединения компонентов изображения и создания внутри него истории.

Принципы основаны на цветах и ​​текстурах, а также на линиях, формах, значениях и пространстве, которые все вместе называются элементами.В этой статье дается базовое объяснение семи принципов дизайна.

Каковы 7 принципов искусства и дизайна?

Даже за последние десятилетия в средствах массовой информации и тенденциях произошли большие изменения. Но все художники полагаются на эти принципы, чтобы выразить свое видение или эмоциональную дату намного дальше, во времена гения Леонардо да Винчи. Научившись уделять им больше внимания, вы увидите улучшение своего искусства.

1.Баланс

Не следует концентрировать все компоненты изображения в одном месте. Здесь главное — напомнить вам о важности равного распределения и компенсации. Не обращайте на это внимания, и результат будет казаться дестабилизированным и неудобным. Нашему мозгу больше нравится сбалансированное изображение. В искусстве есть три способа обеспечить баланс:

Симметрично : если композиция разделена на половинки, одна будет точно отражать другую. Это один из тех принципов дизайнерской фотографии, который считается классическим и стабильным, возвращая нас в греческие храмы.

Асимметрично : компоненты каждой половины композиции различаются, но вместе они уравновешивают друг друга. Вы можете много поиграть с этим принципом, задействуя цвета, текстуры, формы и размещение.

Если задействованы два объекта разных размеров, меньший можно сделать «тяжелее» с помощью более темного цвета или более толстой текстуры. Такой способ стабилизации конструкций кажется более современным.

Радиально : в композиции есть центральный элемент, а затем другие элементы, равномерно расходящиеся от него.Такое изображение производило бы динамический эффект и казалось бы приведенным в движение.

Как применить баланс к своему портфелю?

Этот шаг требует вашего пристального внимания, потому что гармония в фотографии существует на многих уровнях. Тщательно продумайте необходимость вставки компонента, дестабилизирующего весь проект.

Размещая различные элементы вашего портфолио, соблюдайте полную симметрию. Или, если это сложно сделать, уравновесите основные компоненты другим способом, который объединит страницу.Это требует от вас осторожного размещения таких элементов, как нижние колонтитулы, галереи или полосы прокрутки.

После того, как макет страницы будет готов, не забудьте его нарушить, загрузив новые изображения. Если в каждом ряду по четыре фотографии, последний ряд только с двумя фотографиями нарушит баланс.

2. Акцент (или доминирование)

Как совместить такие разные произведения, как «Третье мая 1808 года в Мадриде» и мощный эпизод падения детской коляски с Потемкинской лестницы? Все они доминируют.Такой эпизод — желание автора поставить стресс, как бедный рабочий Гойи в белом или коляска Эйзенштейна в фильме.

Обычно акцент делается на контрастах, но есть и другие способы.

Следуя семи принципам искусства и дизайна, вы всегда должны выделять ключевой компонент — фокус. Его присутствие в произведении помогает зрителю, сначала показывая главное, а затем помогая увидеть остальное.

Как сказал Алекс В. Уайт в своей работе на эту тему, когда автор избегает акцента, все компоненты кажутся одинаково мощными и заставляют зрителя искать истинный смысл среди различных возможностей, что может оказаться слишком сложной задачей. для некоторых.

Как сделать акцент на своем портфолио?

Естественно, вы думаете, что каждый аспект вашего сайта важен. Но есть определенные аспекты, которые имеют большее значение, чем остальные. Подумайте, что вы хотите, чтобы ваш зритель увидел в первый момент.

Но еще до того, как вы начнете создавать веб-сайт, подумайте о главном призыве к действию (или CTA) для вашего бизнеса. Например, свадебный фотограф стремится получить больше заказов, поэтому кнопка бронирования должна быть основным элементом.

Туристический фотограф, напротив, будет больше заботиться о подписке, поэтому желание следить за последними приключениями должно быть впереди всего. Сделайте ваш CTA доминирующим на странице с помощью таких средств:

Шрифт : следует увеличить для важных элементов.

Цвет : делает изображение ярким, особенно когда он окружен приглушенными оттенками.

Пустота : согласно одному из 7 принципов дизайна, контраст очень эффективен для направления внимания туда, куда вы хотите.

3. Образец (или повторение)

Повторение помогает зрителям понять окружающий мир с его закономерностями, будь то искусственные объекты, органические материалы или абстрактные формы.

Сделайте дизайн предсказуемым повторением, которое уже становится вашим рисунком. Простой шаблон повторяет несколько компонентов, но помогает всей концепции работать в унисон.

Не заблуждайтесь, если считаете повторение синонимом скуки. Наш мозг легко удовлетворяется простыми шаблонами.Индийцы знают это, используя свои мандалы, которые по своей сути представляют собой аккуратно организованное множество красочных точек, чтобы достичь Нирваны, просто взглянув на них.

Среди других принципов художественного узора есть тот, который помогает вам в вопросах унификации композиции или идентификации как бренда из-за его постоянства.

Как применить узор к вашему портфолио?

Все мы знаем, что такое ритм в аудио, но визуально его можно реконструировать с помощью дублирующих элементов.Выберите для этого специальные шрифты и цвета, чередуя 2-3 повторяющихся варианта в каждом последующем элементе.

Таким образом вы создадите запоминающийся узор, чтобы потенциальные клиенты вспомнили о вашем веб-сайте в следующий раз, когда захотят воспользоваться услугами фотосъемки. Если вы хорошо разбираетесь в дизайне, персонализируйте существующие значки, кнопки и другие формы, которые находятся в публичном доступе в Интернете, сделав свой шаблон дизайна по-настоящему уникальным.

Отличным помощником в этом является Глоссарий дизайна шаблонов Artlandia, онлайн-энциклопедия шаблонов, в которой собрано все, что только можно вообразить, и который является прекрасным инструментом для вдохновения.

Тем не менее, это один из самых сложных принципов дизайнерской фотографии, которому нужно следовать, поскольку границу между художественным повторением и простой монотонностью слишком легко пересечь.

Избегайте перегрузки страницы, добавляйте пустые места вокруг элементов или иным образом немного нарушайте пространство.

4. Единство (и гармония)

Когда кажется, что все компоненты дизайна поют одну мелодию, это называется единством. Связную картину можно построить, включив похожие цвета или их оттенки, концепции, элементы.

В таких ошибках, как плохая обрезка, странные углы, неправильная установка экспозиции, вы можете увидеть разобщенность. Нарушает гармонию кадра.

Чтобы убедиться, что все составляющие кадра согласовываются друг с другом, необходимо заранее продумать фотографическую цель. Сфотографируйте самый изысканный результат, которого вы хотите достичь, а затем используйте принципы фотографии и наведите камеру.

Если вы планируете заранее, у вас будет достаточно времени, чтобы лучше понять свою концепцию и получить максимальную отдачу от условий съемки, что принесет лучшие результаты.

Как применить единство к своему портфолио?

Как индивидуальный фотограф, вы в основном владелец бизнеса. Каждому бизнесу нужна своя индивидуальность, чтобы клиенты могли ее распознать. В вашем случае решающее значение имеет единство. Ваши работы должны содержать элемент, который будет прослеживаться по изображениям и служить своего рода товарным знаком, сообщая ваше имя клиентам.

Это должно быть видно не только в ваших аккаунтах в социальных сетях и на веб-сайте, но и в офлайновом мире, например, на ваших визитных карточках.Приготовьтесь тщательно проработать набор элементов, которые будут использоваться повсюду — в логотипах, цветах, шрифтах.

Собирая свой сайт, вам нужно будет добиться гармонии. позволяя себе место для некоторого разнообразия. Как гармонично нарушить однообразие? Стандартизируя элементы дизайнерской фотографии в каркасе вашего сайта.

Возьмите верхние и нижние колонтитулы и заключите их в одинаковые шрифты и цвета. Когда вся эта структура унифицирована, отдельные страницы можно персонализировать, изменяя основные функции и добавляя новые, такие как кнопки, тексты или изображения.

5. Контрастность

Контрастность — один из важнейших принципов дизайнерской фотографии. Вы можете увидеть контраст, когда два элемента кадра противостоят друг другу, например, темный против света, холодный против теплого.

Однако контраст относится не только к цветам и оттенкам. С помощью текстуры вы также можете продемонстрировать контраст. Когда вы комбинируете несколько текстур в кадре, вы делаете его более атмосферным и добавляете тактильного ощущения.

Один из ярких примеров четко контрастной темы — круглая капля воды на нечеткой поверхности растения.

Контрастная тема придает изображению больше смысла. Чтобы добиться контраста, вы также можете поэкспериментировать с сочетанием острых и мягких предметов или поверхностей, старинных и новых или правильной и неправильной формы.

Как применить контраст к вашему портфолио?

Имейте в виду, что если вы переборщите с контрастом, это нарушит целостность фотографии и испортит визуальную привлекательность снимка. Правильно работайте с контрастом, и вы сможете контролировать внимание зрителя.

Это означает, что контраст должен быть применен к наиболее значимым элементам сцены. Говоря о веб-сайтах, посвященных фотографии, предполагается, что в центре внимания должно быть имя человека или бренда, чтобы клиенты знали, как обращаться к фотографу, работу фотографа (фотографии) и контактную форму, чтобы клиенты знали, как заказать эти услуги. .

Лучший способ максимально использовать принципы фотографии для портфолио — это изменить цвет фона. Я уверен, что опытные фотографы знают, что черный и белый представляют собой самый сильный контраст.Используйте один из этих цветов для фона, а другие цвета добавят яркости снимкам.

6. Движение

Движение — один из семи принципов дизайнерской фотографии. В сфере фотографии это относится к зависимости между объектом и выдержкой камеры. Для дизайна и искусства движение характеризует путь взгляда зрителя, когда он / она наблюдает за кадром и пытается понять его.

Например, в фотографии линии визуально создают «дороги», по которым зритель следует глазами.

Неровные линии вызывают недоумение, заставляют зрителей переводить взгляд с одной точки на другую. Изогнутые линии более деликатны, заставляя глаза зрителей замедляться при просмотре кадра.

Если вы хотите изучить принципы дизайнерского движения и уметь управлять им в фотографии, начните с изучения психологии и природы человеческого зрения. Например, глаза людей по-разному реагируют на разные цвета.

Красный — привлекательный цвет. Мягкие голубые оттенки нежны и нежны.Таким образом, вы можете направлять движение, выборочно используя насыщенность и цвет.

Существует множество способов направить взгляд зрителя на кадр. Движение касается природы человеческого глаза и того, как люди воспринимают визуальную информацию с психологической точки зрения.

Как применить движение к своему портфолио?

Многие создатели веб-сайтов предоставляют расширенные функции, позволяющие пользователям добавлять движения на свои сайты. По принципу работы страница разделена на несколько разделов, которые перемещаются с разной скоростью.

Фактически, искажение скорости создает трехмерную иллюзию, которую вы можете увидеть в этом потрясающем шаблоне фотографии.

Но движение на веб-сайтах с фотографиями не обязательно связано с изменением элементов. Неподвижные предметы также могут помочь вам добиться движения. Посмотрите на шаблон еще раз, особенно на золотые линии между секциями.

Поскольку они направлены вертикально, они заставляют зрителей прокручивать вниз и узнавать больше. Фактически, серия точек, стрелок и линий отлично ориентирует взгляд зрителя.Не забывайте о числах. Подобно главам в книге, они естественным образом добавляют динамику сайту фотографии.

7. Иерархия

Большинству произведений искусства присущи определенные особенности. Однако не каждый из них играет важную роль. Приличная композиция должна иметь три уровня важности: наиболее значимый, наименее значимый и остальные, находящиеся в середине, одинаково значимы.

Говоря об иерархии как части принципов дизайнерской фотографии, она подразумевает правильное визуальное расположение контента.Необходимо, чтобы зрители в первую очередь сталкивались с наиболее важной информацией.

Как применить иерархию к вашему портфолио?

Найдите ручку, лист бумаги и нарисуйте контур будущей страницы.

Ответьте на следующие вопросы: Какая информация является наиболее важной? Наименее значительный? Какую часть можно разместить посередине?

Организуйте всю информацию, расположив ее визуально на странице и разместите основное содержание в заметных разделах.

Согласно принципам композиции на фото-сайтах, центр — это первое, что привлекает внимание зрителей. Однако исследование, проведенное с помощью технологий отслеживания движения глаз, показало, что люди просматривают веб-сайты организованно.

Глаза человека следуют образцу «Z» или «F», двигаясь сверху слева направо и вниз.

Кроме того, люди склонны не обращать пристального внимания на содержимое в середине страницы, а скорее сканируют его в ближайшее время.Поэтому вам нужно разместить наиболее важную информацию в верхнем левом углу страницы, а наименее значимую — в центре. Если так организовать страницу, получится оптимальная композиция.

Элементы дизайна Фотография

Профессиональные снимки имеют определенный порядок. Линии, формы, формы, текстуры, узоры и цвета — это элементы композиции в фотографии, которые добавляют и подчеркивают этот порядок.

Они сильно влияют на картинку, в первую очередь на текстуры, цвета и линии.На самом деле люди воспринимают и используют эти элементы, даже не осознавая этой закономерности.

Строка

С помощью линий можно сместить основной акцент в фотографии и взгляд зрителя на интересную точку, изменить настроение и атмосферу всего кадра.

Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, изогнутыми и диагональными. Также они могут быть длинными и короткими, тонкими и толстыми. Линии могут увести вас или указать на что-то на картинке.Линии глубоко влияют на эмоции, которые люди испытывают при просмотре кадра. Линии могут быть динамичными, успокаивающими, пугающими, умиротворяющими, напористыми или директивными.

Некоторые люди воспринимают тонкие линии на фотографиях как слабые или неустойчивые. Толстые линии могут показаться сильными и напористыми или резкими и строгими. Изогнутые линии кажутся успокаивающими, умиротворяющими, мягкими и плавными. Неровные линии ассоциируются с хаосом, силой, резкостью и угрозой.

Форма

Согласно композиционным принципам дизайнерской фотографии, следующим элементом является форма.Главное правило здесь — форма должна быть узнаваемой. Вам нужно снимать объект с использованием контрового или переднего света, чтобы форма была четкой.

Чтобы распознать форму, я рекомендую создать сильный контраст между ней, другими предметами и фоном. В этом случае вы буквально отделяете фигуру от всего, что ее окружает.

Форма

Принципы дизайнерской фотографии гласят, что форма в значительной степени является трехмерной.Форма должна быть освещена боковым освещением, так как оно дает мягкие красивые тени.

Этот контраст между тенями и светом в значительной степени демонстрирует глубину объекта, дает общее представление о снимке и добавляет к нему больше контекста.

Текстура

Еще одним элементом, оказывающим эмоциональное воздействие на зрителей, является текстура. Основная трудность восприятия и съемки текстуры связана со светом.

Вот почему я предлагаю осветить текстуру боковым светом рано утром или рано вечером.Другой способ — использовать свет сверху, когда солнце расположено вертикально и высоко в небе.

Высокое солнце в небе подчеркивает грубую текстуру стен здания, древесную текстуру стволов деревьев или любую текстуру вдоль вертикальной поверхности. Это происходит потому, что свет сверху отбрасывает тени на эту поверхность.

Влияние вполне естественное, но оно делает снимок более глубоким, привлекательным, добавляет реализма и способствует гармонии в фотографии.

Узор

Люди окружены узорами.Они являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Шаблоны делают человеческую жизнь менее хаотичной. Мы настолько привыкли видеть закономерности повсюду, что иногда даже не распознаем их.

Принципы художественного узора в фотографии различают два подхода: либо разбить узор, либо сделать акцент на узоре.

Разрыв включает в себя выбор объекта, который разрушит бесконечное течение узора. Это может быть объект, который явно контрастирует с другими объектами по цвету, форме или текстуре.

Следует знать, что ломаный узор требует тщательной аранжировки композиции.В этом случае вам очень поможет правило третей.

Акцент на узор подчеркнет расширение и размер рамки. Он включает в себя увеличение рисунка и заполнение им кадра. Подчеркнутый узор включает лица людей в толпе, ряды одинаковых растений, стеновые кирпичи и т. Д.

Цвет

Основными характеристиками цвета являются насыщенность, оттенок и значение. Цвета, их расположение имеют большое значение для всех типов фотографии.Каждый цвет имеет свое настроение, связано с определенной эмоцией и влияет на визуальную привлекательность снимков.

Яркие цвета привлекают внимание, динамичны и полны энергии, такие же, как желтый и красный. Зеленый и синий цвета приносят комфорт и действуют успокаивающе. Правильный цветовой баланс в фотографии, которого вы можете достичь, зависит от того, насколько глубоко вы чувствуете и понимаете разные цвета, особенно те, которые вас окружают.

Также хочу отметить, что существует два типа цветов: аддитивный и субтрактивный.В свою очередь, каждый тип делится на основные и второстепенные цвета. Фотография, печать и живопись имеют дело с субтрактивными цветами — вот о чем я говорил в статье.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее

Каковы элементы и принципы фотографии? • PhotoTraces

Элементы фотографии и принципы фотографии являются фундаментальными строительными блоками изображений.

Если вы не умеете ими пользоваться, ваши фотографии не получатся.

Но если вы освоите элементы и принципы фотографии…

… тогда вы сможете профессионально работать со светом и композицией для получения прекрасных результатов.

Обратите внимание, что эти концепции далеко не новы — фотография заимствует некоторые элементы и принципы из классического искусства и дизайна.

Но хотя они были около долгое время , научиться использовать эти строительные блоки фотографии не всегда легко — вот где это руководство пригодится.

Я расскажу вам обо всех элементах фотографии и принципах фотографии, которые вам необходимо знать. И к тому времени, когда вы закончите, вы будете на правильном пути к использованию этих элементов и принципов для создания собственных захватывающих снимков.

Приступим.

Что такое элементы фотографии?

Каждое изображение состоит из элементов, какими бы простыми они ни были. А вот 6 основных элементов фотографии:

• Линия
• Форма и форма
• Пространство (положительное и отрицательное)
• Текстура
• Цвет
• Тон

Например, каждое изображение содержит линии.Каждое изображение включает в себя формы. Каждое изображение включает текстуры, тона и многое другое.

Эти являются элементами фотографии.

Всякий раз, когда вы смотрите на картинку, какой бы хорошей, плохой или посредственной она ни была, вы должны легко разделить ее на разные элементы.

Потому что все фото содержат эти элементы.

И, как я объяснил выше, изучив , что такое эти элементы, и научившись манипулировать этими элементами, вы сможете создавать потрясающие фотографии.

Теперь давайте рассмотрим каждый элемент по очереди:

Строка

Линия — самый простой из всех элементов фотографии.

Это то, как это звучит:

Любая линия, которая появляется на вашей фотографии.

Теперь некоторые линии очевидны, например, ведущие линии, которые направляют зрителя через кадр.

Но другие линии менее очевидны, потому что они соединяются с другими линиями, образуя формы. Например, здание состоит из множества прямых линий.Теннисный мяч состоит из одной изогнутой линии. Человек состоит из множества прямых и изогнутых линий.

Поскольку линии повсюду, без них невозможно сделать снимок.

Однако, делая линии более четкими и дискретными, вы можете направить взгляд зрителя сквозь кадр; линии являются естественными «руководителями», что означает, что взгляд почти всегда следует за линией, независимо от того, куда он направлен.

С другой стороны, уменьшая выделение линий (например, объединяя их в форму), вы можете создать в изображении меньший поток и, возможно, большую напряженность.

Форма и Форма

Как я сказал в предыдущем разделе, линии составляют формы.

И вы, наверное, уже понимаете, что такое формы:

Это двухмерные предметы, которые занимают место, например прямоугольник, круг или квадрат. Однако в фотографии формы имеют тенденцию быть более неправильными.

Вы обнаружите, что люди состоят из форм. То же самое с животными, деревьями и зданиями.

(Конечно, при желании вы можете брать формы и снова разбивать их на линии; тот факт, что предмет состоит из фигур, не означает, что он тоже не состоит из линий!)

Круглые формы кажутся более плавными и динамичными, в то время как формы с резкими краями кажутся напряженными и статичными. Так что выбирайте формы с умом, в зависимости от настроения, которое вам нужно.

Когда формы начинают становиться трехмерными, они принимают форму , то есть просто объемные формы.

Поскольку фотография — это двухмерная среда, форма может быть только уловкой, которая исходит от света, падающего определенным образом на определенные объекты. Но вы можете усилить или уменьшить эту иллюзию в зависимости от того, как вы делаете снимки (и как вы их обрабатываете).

Чтобы улучшить форму, используйте освещение, которое покрывает некоторые области тенью и красиво освещает другие области. Чтобы уменьшить форму, держите освещение ровным и равномерным по всему объекту.

Имеет смысл?

Пробел (положительный и отрицательный)

Вы, наверное, уже понимаете «космос» на интуитивном уровне; это область на фотографии.

Пробел может быть положительным, если он занят линией или фигурой. Позитивное пространство кажется тяжелым.

Или может быть отрицательным, если там никого нет. Негативное пространство светлое и пустое. Из-за этого большое количество негативного пространства сделает ваши изображения менее тесными и более воздушными.

Вообще говоря, фотография должна содержать как положительное, так и отрицательное пространство.В следующем разделе я расскажу о балансировании положительного и отрицательного пространства, и наоборот.

Но главное сообщение таково:

Постарайтесь добавить в свои фотографии позитивное пространство (главный объект имеет значение!).

А также добавьте негативное пространство на свои фотографии, чтобы помочь позитивному пространству дышать.

Текстура

Текстура — это небольшие вариации на поверхности объекта.

Итак, если камень очень грубый и потрескавшийся, он полон текстуры, но если камень сглаживается волнами, он очень нетекстурированный.

Каждый объект находится где-то на шкале текстуры. Произведенные объекты, как правило, менее текстурированы (например, пластик и металл), тогда как природные объекты имеют тенденцию быть более текстурированными (например, валуны, деревья, растения).

Теперь, когда дело доходит до текстуры, вы можете использовать свет по-разному, чтобы либо подчеркнуть его, либо заставить его отступить.

Используя боковой свет, вы подчеркнете любую текстуру, присутствующую в вашем объекте. Но, используя передний свет, вы уменьшите текстуру (и силуэт с задней подсветкой почти полностью потеряет текстуру).

Оба эти шага разумны, в зависимости от типа фотографии, которую вы хотите. Текстурированное изображение обычно кажется напряженным и даже хаотичным.

Тогда как нетекстурированное изображение более спокойное и даже умиротворенное.

Цвет

Цвет есть, ну цвет .Это относится к оттенку, яркости / значению и насыщенности / интенсивности каждого элемента на вашей фотографии, независимо от того, насколько он мал.

Здесь оттенок относится к тому, что мы часто думаем как цвет ; примеры различных оттенков включают красный, зеленый, оранжевый, синий и розовый.

Яркость или Значение относится к яркости цвета. Вы можете выбрать светло-красный или темно-красный, светло-зеленый или темно-зеленый и т. Д.

Насыщенность или интенсивность относится к присутствию цвета.Цвета с высокой насыщенностью исчезают со страницы, тогда как цвета с низкой насыщенностью имеют тенденцию блекнуть.

Также возможно полностью обесцветить цвета для создания черно-белого эффекта.

Фотографы часто забывают о необходимости цвета, но цвет — один из самых важных элементов, с которыми вы столкнетесь. Включив цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, вы создадите гармоничную сцену, а, упаковав конфликтующие цвета, вы создадите много напряжения.

тон

Тон означает уровень яркости или темноты различных частей фотографии.

Таким образом, фотография, сделанная ночью, в целом будет иметь очень темный оттенок, тогда как фотография, сделанная в полдень, может иметь смесь темных и светлых тонов и т. Д.

Обратите внимание, что оттенки различаются от области к области на фотографии. Таким образом, угол может быть очень темным, а центр — очень светлым, или наоборот.

Вы можете многое сделать, если будете осторожно изменять тон. Например, вы можете раскрыть детали, увеличив яркость тонов, или вы можете скрыть детали, уменьшив яркость тонов.

И вы можете раскрыть форму посредством тщательной градации тонов, в то время как вы можете создавать запутанные композиции с помощью внезапных тональных изменений.

Тон — одна из ключевых областей, на которой фотографы сосредотачиваются при постобработке из-за его влияния на фотографию в целом. Тон имеет значение, и, тщательно подбирая свои тона, вы можете изменить настроение, области, которые подчеркнуты, а не подчеркнуты, а также форму предмета.

Каковы принципы фотографии?

Вот 6 основных принципов фотографии:

• Баланс
• Единство / Гармония
• Узор / Повтор
• Контраст
• Движение / Ритм
• Пропорции

Фотографии состоят из фотографических элементов.

Но как эти элементы работают вместе, чтобы создавать красивые фотографии?

Вот где вступают в силу принципов фотографии. Эти принципы показывают, как расположить различные фотографические элементы для получения приятного изображения.

Итак, в следующем разделе я расскажу вам о 6 принципах фотографии. Я объясню, что это такое и как использовать их для достижения наилучших результатов.

Начиная с:

Весы

Баланс, возможно, наиболее важный принцип в фотографии, потому что он так важен для хороших композиций.

Баланс означает необходимость в элементах с одинаковым весом на обеих сторонах фотографии.

Работает как качели, только визуально.

Итак, если вы добавите сильный элемент на одну сторону кадра, например, гору…

… тогда вам нужно уравновесить это сильным элементом на другой стороне кадра, например, другой горой, деревом, валуном и т. Д.

Это все примеры тяжелых объектов, которые создают позитивное пространство.

Тем не менее, также можно уравновесить гору отрицательным пространством — хотя вам часто понадобится много отрицательного пространства, чтобы уравновесить небольшое положительное пространство.

Итак, если вы фотографируете гору, вы можете разместить ее в правом нижнем углу кадра, а затем уравновесить ее большим количеством пустого неба слева.