Правила выставление света в кино: Основы постановки света в кинематографе

Содержание

Основы постановки света в кинематографе

Если вы работаете в сфере кино или интересуетесь съемочным процессом, то наверняка вы уже знаете, как много зависит от освещения. Эта статья будет посвящена именно построению света в кинематографе и поможет вам начать лучше разбираться в этом искусстве.

Почему вам стоит обратить внимание на освещение?

Освещение – важнейшая часть кинопроизводства. Свет может создать персонажа, скрыть недостатки и вызвать у зрителя бурю эмоций: он так же важен, как и актерское мастерство и музыкальное сопровождение.

Многие независимые режиссеры нередко игнорируют свет и больше думают о качестве камеры и линзы. Но на самом деле даже с Panavision Panaflex изображение будет выглядеть скучным и плоским, если освещению не было уделено достаточно внимания.

С чего же начать?

Если вам хочется начать лучше разбираться в освещении, то знакомство с основной терминологией точно не помешает. Вот вам некоторые важные термины, необходимые для работы со светом:

Искусственный свет

Любой свет неестественного происхождения называется искусственным.  В кинематографе искусственный свет используется как дополнение к дневному свету или для создания эффекта дневного света при его отсутствии.

Шторки осветительного прибора

Шторки используются на прожекторе для контроля и распределения  источников света. Они могут быть использованы для создания теней и направления световых лучей.

Задний свет

Задний свет отделяет или приподнимает окружение. Он располагается лицом к линзе, сзади объекта или перед ним.

Отражающийся свет

Источник света, который отражается от белой поверхности. Такой свет выглядит очень мягко и помогает сделать светлее даже очень большие пространства.

Цветовая температура

Цветовая температура измеряется в Кельвинах и определяет тон источника света. В кинопроизводстве различные цветовые фильтры помогают сбалансировать изображение.

Линза Френеля

Линза, используемая в некоторых лампах для фокусировки и контроля источников света

Жесткий свет

Прямой, контролируемый источник света, который используется для создания драматического эффекта.

Хайлайты

Ярко освещенные области площадки, которые задают форму и структуру.

Мягкий свет

Менее контролируемый источник света, который создает более плоскую и гладкую картинку. Идеально подходит для освещения лица.

Дневной свет

Естественные источники света, могут быть воссозданы с помощью  металлогалогенной лампы

Теперь, давайте ознакомимся с несложной, но отличной техникой постановки света, которая поможет вам лучше понять, как работает освещение в кинематографе. Она называется 3 точки освещения. И, как и говорит название, для работы в нем нам понадобятся 3 основных источника света: Ключевой, Заполняющий и Контровой.

Ключевой свет

Это основной и самый сильный источник света. Он располагается по обе стороны от камеры и обозначает все объекты на площадке.

Заполняющий свет

Он располагается напротив ключевого света. Он должен быть мягче, чем основной свет (3:1). Основное его предназначение – это избавится от всех нежелательных теней, созданных ключевым светом.

Контровой свет

Располагается за человеком или любым другим объектом. Основное его предназначение – выделить какие-то особенности, такие как плечи и волосы. Он отделяет актера от фона и помогает сделать его более объемным, трехмерным.

Вот так будет выглядеть основной объект после настойки всех трех источников света:

После того как вы научитесь понимать все тонкости этой техники, вы с легкостью можете экспериментировать, добавляя и убирая источники света для создания необычных эффектов.

Теперь, после того как вы уже ознакомились со способами постановки света, мы хотели бы дать вам несколько советов и небольших хитростей, которые смогут помочь вам добиться невероятно красивого эффекта и сделают изображение еще интереснее:

1. Жесткий, прямой свет не смягчает изображение

Если вам хочется создать более плоское изображение – используйте диффузор как для ключевого, так и для заполняющего света, сохраняя соотношение 3:1.

2. Обратите внимание на фон

Для того, чтобы избежать нежелательных теней на стенах и декорациях, старайтесь держать актеров как можно дальше от фона.

3. Недостаточно места? Сделайте свет ярче

Если пространство, где проходит съемка, ограничено, чтобы избежать неаккуратных теней просто сделайте свет ярче.

4.Нет диффузора? Используйте отражатели

Еще один способ сделать картинку более мягкой – это отразить свет с помощью светоотражателей или белых стен.

5. Скучная картинка?

Попробуйте использовать цветной гель на контровом свете. Это поможет создать очень интересную атмосферу.

6. Не забывайте о пудре

Всегда держите натуральную пудру для лица неподалеку, если вы работаете с людьми. Это поможет избежать некрасивых отблесков на лице.

Главная фотография взята из сайта — Depositphotos.com

 Автор —Chris Weaver

Перевод — Say-Hi

Мы рекомендуем:

 Как снять фильм с небольшим бюджетом

Самые популярные цветовые схемы в кино

Самые полезные советы от известных режиссеров

Использование осветительного оборудования на телесъемочной площадке.

Использование осветительного оборудования на телесъемочной площадке. В кинo- и телeпроизводствe, кромe творческой составляющей, важным также является момент подбора комплекта оборудования, который идеально подойдет для достижения поставленных целей.

Об оборудовании мы и поговорим, а точнeе – об освещeнии, разновидностях осветительных приборов, а также их использовании в схемах освещения. Начнем с основы. «Краеугольный камень» эффективного освещения кино- и видеосъемки это — трeхточeчная схема освещения. Она работаeт при любом стиле съемки, а также в разных условиях освещения, как при натурных съемках, так и на закрытых локациях. В идеальной трехточечной схеме освещения источник направленного света (key) выделяет основной объект съемки, источник заливающего света (fill) смягчает участки тени от этого объекта, а контровой свет (hair light) создает необходимую глубину изображения и усиливает интерес к объекту съемки, «отрывая» его от фона (декораций или рир-фона) в сторону зрителя.


Key light


Key light + Fill light

Key + Fill+ Hair Light

Кроме вышеупомянутых основных источников света, могут быть задействованы дополнительные источники света — фоновый свет, свет для подсветки глаз, а также источники света смешанного типа. Тип, количество и мощность осветительных приборов зависит от светочувствительности съемочного оборудования и художественного замысла режиссера.


Key light + Fill +Hair + Background light

Итак, направленный или рисующий свет (key) – в классическом варианте такой источник света располагается под углом 45 градусов относительно линии прямой видимости, проведенной от камеры к объекту съемки. Устанавливается прибор на подвесной системе или на осветительной стойке между объектом съемки и камерой. Оптимальная высота расположения прибора, когда тень от носа актера не достигает уголка верхней губы.

Если «в кадре» несколько участников, соответственно и приборов рисующего света нужно столько же, чтобы осветить каждого объекта. Рисующий свет может быть мягким или жестким. Характер света определяет тень, которую отбрасывает объект, освещенный источником света. Соответственно, мягкий свет дает рассеянную нечеткую тень, а жесткий – тень с четкими контурами. Интенсивность источника рисующего света определяет общую интенсивность освещения, а также задает настроение в сцене. Поэтому при настройке световой схемы, сначала регулируются источники направленного света, а затем – все остальные светильники.

В качестве прибора рисующего света отлично подойдут светильники ARRI с линзой Френеля. Производитель предлагает широкую гамму линзовых приборов с лампами различного типа. Классические галогенные (Tungsten) светильники линейки TRUE BLUE Т мощностью от 1кВт до 5кВт и более мелкие Junior’ы от 150Вт до 650Вт с цветовой температурой 3200К, а также приборы дневного света (Daylight) мощностью 575Вт и выше с лампами HMI цветовой температуры 6000К.

Откорректировать цветовую температуру таких приборов можно при помощи гелевых фильтров, при этом значительно снизится световой поток. Например, гелевый фильтр Сhris James 285 3/4 Ct Orange имеет коэффициент пропускания 61,3%, а 201 Full CT Blue — 34%, т.е. снижает световой поток на две третьих. Но и это еще не все: новейшие светодиодные светильники Arri L-серии, на наш взгляд, лучшее решение для студийного применения. Они обладают превосходными характеристиками светоотдачи, энергоэффективны, и очень гибки в настройках: светильники диммируются в пределах от 0% до 100%, имеют регулировку цветовой температуры, корректировку +/- green, а версия «С» — color, кроме всего вышеупомянутого, регулируется в полном спектре цветов RGB. Приборы доступны в трех цветовых модификациях: Tungsten, Daylight и Color. И трех по мощности – L5, L7, L10. Производитель гарантирует 50 000 часов работы прибора с полным сохранением спектра.

Arri Junior 650 Plus

Arri D5

Arri L7-C

Заполняющий свет (fill) – это второй тип освещения, задачей которого есть смягчение области теней, образуемых источником направленного света, и заполнение светом сцены в целом. По своему характеру заполняющий свет может быть, также как и рисующий, жестким или мягким. Жесткий заполняющий свет имеет высокую интенсивность, его основная задача — смягчить тени, но в тоже время подчеркнуть их. В то время, как мягкий заполняющий свет имеет низкую интенсивность, его воздействие на светотеневую картину сцены едва уловимо и может варьироваться.

В качестве источников заполняющего света можно использовать различные приборы: светодиодные панели, флуоресцентные приборы и линзовые или open-face приборы с софт-боксами. К выбору LED панелей стоит подойти с особой бдительностью. Кроме качества сборки и комплектации, стоит обратить внимание на значение индексов CRI и TLCI, оценить спектр прибора, а также обратить внимание на качество теней, которые образуют предметы при освещении данным прибором. Очень часто недобросовестные производители указывают индекс цветопередачи выше 95, а фактически он достаточно низок и прибор светит с преобладанием зеленого или пурпурного в спектре. В результате — некачественная «картинка», неестественные оттенки кожи и т.д. Хорошим соотношением цена/качество может похвастаться производитель SWIT. Их светодиодные приборы малой и средней мощности имеют ровный спектр, высокий CRI и дают приятную однородную тень. В сегменте больших диодных приборов альтернативу Arri Sky Panel искать не стоит – они сегодня лучшие на рынке.

SWIT S-2410 Edge Mount

ARRI Sky Panel S30-C

Дешевле диодных, но не менее эффективными есть флуоресцентные приборы холодного света. Да, они не так гибки и универсальны, как LED’ы, но в студийном применении они себя оправдывают полностью. Цена этих светильников тоже значительно ниже. Существует масса вариантов таких светильников: светильники на 2, 4, 6, 8 или 12 ламп, с диммером и без, возможностью управления по протоколу DMX или по Wi-Fi при помощи планшета или ноутбука. При выборе такого светильника важно обратить внимание на то, какое пускорегулирующее устройство установлено в приборе и какое качество сборки самого осветительного прибора.

Достойный вариант – светильники Visio. Производитель предлагает большой выбор корпусов под самые различные задачи : легкие пластиковые корпусы – идеально для выездных съемок, для студийного применения надежные металлические конструкции различных вариантов исполнения. Также предусмотрены Long – версии светильников для качественного освещения рир –фонов и циклорамм. Внутри каждого светильника устанавливаются высокочастотные пускорегулирующие стартеры Osram (Германия), которые гарантируют отсутствие мерцаний при любом режиме работы камеры. Чего не могут гарантировать дешевые люминесцентные светильники бытового уровня.

Флуоресцентные светильники VISIO

Контровой свет (hair light) — заключающий источник света в трехточечной схеме. Прибор задней подсветки используется для отделения объекта от фона, а также для придания «картинке» некоторой художественности. Обычно, такой светильник подвешивают высоко, напротив камеры. Интенсивность контрового света варьируется исходя из интенсивности излучения «предполагаемого источника света».

В качестве источников контрового освещения используют направленные светильники с линзой Френеля или асферической линзой. На съемочный площадка в качестве контровых светильников часто используют галогенные Junior’ы с линзой Френеля от Arri, диодные Arri LoCaster с гомогенизированной линзой или Dedolight с асферической линзой.

Arri Junior 150

Arri LoCaster 2 Plus

Dedolight DLH 4

После выставления основных источников освещения, при необходимости, можно установить дополнительные виды подсветки. Глазной осветитель – это компактный осветительный прибор малой мощности, который устанавливается, как правило, на самой камере таким образом, чтобы свет от прибора отражался прямо по центру зрачка объекта съемки. При съемке крупных планов разительное отличие между кадром, снятом с глазным осветителем и без него, не заметить просто невозможно. Блики в глазах придают объекту съемки особой живости и индивидуальности.

Кадр, снятый без подстветки глаз

Кадр, снятый с подсветкой глаз осветительным прибором

Фоновый свет используется для освещения студийных декораций или предметов, что окружают объект съемки. Особое внимание фоновому свету стоит уделять при работе с Chroma Key. Очень важный момент: рир-полотно должно быть качественно высвечено. А для устранения паразитных отраженных лучей необходимо установить на объектив камеры поляризационный фильтр.

Равномерно высвеченная «зеленка» гарантирует отличный результат при наложении «подложки» на посте и качественное прорезание объекта съемки. Кроме вышеупомянутых, на съемочной площадке могут быть использованы и другие источники освещения, которые выполняют самые разнообразные функции, по-этому они объединены в группу приборов света смешанного типа. В качестве прибора смешанного освещения могут быть использованы абсолютно любые источники света — все зависит от задачи и художественного замысла.

Схемы света для видеосъемки

Как только у вас появляется дополнительный свет, стает вопрос, как же его правильно ставить. Я покажу вам схемы света, которые сделают ваше видео красивым и объемным.

Источники — Как снимать видео, VideoSmile, Артем Мазур, Kaddr, Koldunov Brothers, OneSideMedia.

Классическое портретное освещение | Виртуальная школа Profile

В продолжение предыдущей темы мы совместно с Liveclasses записали класс про классическое портретное освещение. Это подробная практическая демонстрация установки и работы со всеми основными источниками света: с рисующим, заполняющим, контровым и источником света на фон. По сути, схема классического портретного освещения это, можно сказать, «матерь всех схем»: поймёте как она собирается и сможете потом на основе этих знаний ставить вообще любой свет. Основной материал по ссылке.

Здесь же, традиционно, я решил добавить несколько полезных советов и пояснений к классу.


1. Про «схемы света»

В начале я бы хотел бы отметить, что, на самом деле, нет никаких чётких «схем света», про которые так любят рассуждать многие фотографы. Да, звучит парадоксально, особенно в этом посте. Но, поверьте, это так! Поэтому, когда кто-то говорит, что покажет сейчас «схему света», и даже называет её как-то по-особенному, то это можно воспринимать только с определённой натяжкой. А если ещё и этот кто-то начинает рассказывать про углы постановки света и про цифры настроек на приборах — то всё, туши свет…

На самом деле, всё проще и сложнее одновременно. Проще — потому что не существует чётких правил как нужно выставлять свет, любая постановка света делается под конкретную задачу. Задача решена? Отлично. Как бы это не было сделано. Не решена? Крутите настройки дальше. А сложнее, потому что, увы, чётких рецептов нет, все эти «поставьте прибор под углом 45 градусов к модели» — шарлатанство. Все люди разные, возможно, что кому-то такой вполне угол подойдёт, но кому-то — категорически нет. Для получения результата нужно понимать физику работы света, нужно знать как работает оборудование и иметь опыт постановки света.

В принципе, формулировку «схема света» можно воспринимать только как некий набор общих советов по использованию приборов, и только. Типа, так: «нам понадобится пять приборов, один будет выполнять роль рисующего, второй — заполняющего, ещё два прибора мы используем для контрового света, а пятый пойдёт как источник для подсветки фона». Только в таком контексте словосочетание «схема света» может быть использовано, пожалуй. Окей, с этим вступлением закончили, перейдём к классическому портретному освещению.


2. История вопроса

Кстати, как нет чётких схем света, так и нет чёткого определения что такое «классическое портретное освещение». В общем случае считается, что это такой свет, который мы часто видим на работах известных портретистов. Вполне небезосновательно, надо сказать. Мы привыкли, что живописные портреты выглядят определённым образом:

Рембрандт Харменс ван Рейн | Автопортрет (фрагмент) | 1661

А привычка, как известно, штука очень сильная. В свою очередь, на её формирование оказали влияние несколько факторов:

Первое — в наиболее типичных условиях свет у нас только от одного источника. Ведь в реальной жизни действительно свет идёт либо от Солнца (днём), либо от Луны (ночью). Когда Луна видна днём, то света от неё нет. Да, бывают случаи с искусственным освещением, бывает отражение света от разных объектов, но в целом — большую часть времени источник света у нас всего один. Мы привыкли к этому.

Второе — свет у нас, как правило, идёт сверху. Солнце, Луна и даже светильники в помещениях — всё расположено сверху. Ситуации при свете снизу (от костра, например) практически не в счёт, потому что они крайне редкие и на портретных работах почти не встречаются. Поэтому, наиболее типичное для нас освещение — когда свет идёт откуда-то сверху, максимум — сбоку.

Мало того, свет снизу даёт такие тени, которые выглядят довольно нетипично для нас (мы не сталкиваемся с таким распределением теней в жизни) и это часто вызывает отторжение или даже неприязнь и/или испуг. Что, кстати, довольно часто используется как приём. От пугания людей при помощи фонаря, подсвечивающего лицо снизу, и до освещения злодеев в кино при помощи нижнего света (отрицательные персонажи должны быть нетипичными и это подчёркивается освещением, в том числе):

Третье — художники, на которых мы сейчас ориентируемся говоря про классическое портретное освещение, чаще всего писали свои портреты в студии, установив/усадив/уложив свою модель рядом с окном. Оно было практически единственным источником хорошего света:

Jean Alphonse Roehn | Le Peintre et son modèle

Всякие факела, свечи и прочие лучины мы в расчёт не берём, с ними можно было такого наворотить, что потом пришлось бы всё переделывать. Даже сейчас с искусственным светом не так-то всё и гладко, что уж говорить про давние времена, когда только формировалось представление о классическом портрете?

Окна в наших домах расположены обычно на высоте от пояса и выше. Ниже пояса окна в домах не делали, в потолках окна тоже появились тоже относительно недавно. Вот эти архитектурные традиции и задали понимание высоты для основного источника света (рисующего). Его расположение воспринимается «классическим», если он стоит не слишком высоко (не совсем сверху, потому что окон в потоках раньше не было), и не слишком низко (окна у нас от пояса и выше).

Надо сказать, что фотографы поначалу тоже использовали окна, как основной инструмент освещения для портретной фотографии. Фотостудии часто оборудовались на верхних этажах зданий или на чердаках, там было много окон и фотографы открывали или закрывали их по необходимости для создания нужного освещения:

Если сложить все три фактора вместе, то получается, что классическое портретное освещение — это то, что мы привыкли видеть в работах мастеров прошлого, а они, в свою очередь, писали свои работы с одним источником света, которым чаще всего было окно. Стало быть, имитация света от окна в самых разнообразных вариантах и будет тем самым «классическим портретным освещением».


3. Настройки

Уместно, думаю, повторить основные стартовые настройки для съёмки в студии с импульсным оборудованием. Они таковы:

режим съёмки — мануальный (М)

выдержка — 1/100 (плюс/минус)

ISO — минимальное (100 или 200)

диафрагма — f/8 (далее регулируется по усмотрению)

мощность прибора примерно 80%

Но тут, разумеется, есть свои нюансы.

Во-первых, в классическом портретном освещении часто приходится иметь дело не с одним источником света, а сразу с несколькими (как минимум: с рисующим, заполняющим, контровым/моделирующим и светом на фон). Настройки мощности, разумеется, для каждого прибора будут индивидуальными. Мало того, некоторые приборы будут складываться (как рисующий и заполняющий), а некоторые будут с насадками, «съедающими» часть света (с софтбоксами и/или с сотами). Поэтому довольно бессмысленно запоминать мощность установленную на разных приборах. Имеет смысл понять физику работы света и потом эти знания применять при выставлении приборов. Подробно про это я говорил в этом классе: Как работает свет в фотографии.

Во-вторых, «печкой», от которой пляшут, должен быть рисующий источник света. Чем он будет мощнее, тем проще потом выстраивать все остальные компоненты светотеневого рисунка. Такая ситуация складывается из-за того, что далеко не все студийные моноблоки обладают большой степенью регулировки (некоторые вообще не регулируются, кстати). Если рисующий будет слабым, то при постановке заполняющего и/или контрового/моделирующего источников света вы можете столкнуться с такой ситуацией, что вам бы хотелось уменьшить их мощность, но такой возможности уже нет — приборы и так на минимуме, но всё равно выглядят довольно ярко относительно рисующего!

В-третьих, нужно помнить, что некоторые насадки могут довольно заметно «съедать» свет. Софтбокс, например, пропускает меньше света, просто потому что в его конструкции есть, как правило, несколько слоёв диффузионной ткани. Точно так же и соты, надеваемые на рефлекторы, тоже задерживают часть светового потока. При построении света нужно это учитывать наравне с общими способами управления освещением (расстоянием и регулировкой мощности импульса).

Более подробно работу с источниками света смотрите в самом классе. Ну и плюс — на подходе другие записи, в которых, я надеюсь, можно будет обсудить все тонкости работы со светом. Оставайтесь с нами!


Студийный свет | Основные принципы работы в студии

23 October, 2014


05:32 pm — Студийный свет | Основные принципы работы в студии

Друзья, вот первая статья про студийный свет и про особенности работы с ним. Оглавление.

В качестве спонсора выступает компания, занимающаяся продажей профессионального фотографического оборудования:

Это, как я уже говорил, большой проект, в котором я собираюсь подробно рассказать про свой опыт работы в студии и поделиться с вами всеми знаниями, которые у меня на данный момент по этому вопросу имеются. Итак, начнём с основ.


1. Основные принципы работы в студии

Собственно, описание того, как и что работает в студии, на каких принципах и почему? Для чего вообще нужен студийный свет, какие задачи им решают и какие принципы позволяют выполнять работу в студии. Это, на мой взгляд, крайне важный пост, ибо он — краеугольный камень, то самое основание, на котором будет строиться всё остальное. Для начала надо ответить на простой вопрос:
Зачем мы снимаем в студии?

Прекрасная Таня тоже задаётся этим вопросом

Этот вопрос только кажется наивным, но на самом деле он не так прост. Когда я задавал его реальным людям, то ответы были, как правило, типа таких: «в студии тепло, сухо и никто не мешает». Безусловно, это очень важно чтобы никто не мешал и не давал лишних советов (особенно в нашей стране). Но на самом деле, конечно, правильный ответ выглядит иначе. Звучит он как речь Капитана Очевидность, но что уж тут поделать.

Главное, почему мы идём работать в студию это, как ни странно — возможность управления светом! Такой вариант ответа давали лишь немногие люди, даже из тех, кто уже имел опыт студийной съёмки. То есть, те, кто осознано ходил в студию, платил аренду, двигал там приборы, менял насадки и даже получал результат. Я так подробно останавливаюсь на этом моменте потому, что, по аналогии, если не знать предназначения инструмента, то сложно его правильно применять.

Предназначение студии, как инструмента фотографа — в управлении и светом и в возможности получить ровно такой светотеневой рисунок, который нужен в данном конкретном случае. Все остальные моменты, типа удобств, защиты от непогоды, тепла, комфорта и уединения — это всё приятные бонусы, не более.

При помощи чего можно управлять светом?
В принципе, в студии всё подчинено тому чтобы как можно более комфортно управлять светом. Все эти приборы, штативы, насадки, рефлекторы и прочее оборудование, про которое я буду рассказывать в следующих постах, находится в студии лишь для того, чтобы иметь такую возможность. Сейчас я расскажу вам лишь основные принципы, а позже рассмотрим их применение на практике.

Как правило, в студии довольно много света, но далеко не весь он полезен для нашей работы. Например, большое количество источников света (искусственный ли это свет, свет из окна ли, или их смешение) дают то, что называется «светотеневой грязью» — неравномерное освещение, множество теней, несовпадение температур света, и так далее. Кстати, такая световая какофония может получиться даже с одним источником света, лучи которого будут отражаться от стен, потолка и предметов, находящихся в студии.


Пример «грязного света»

Мало того, что такой свет выглядит неприглядной кашей, он ещё и практически не поддаётся управлению: мы не можем регулировать мощность света, отражённого, например, стеной. Ну, разве что, если только покрасить её матовой чёрной краской, чтобы отражала как можно меньше. Кстати, студии с чёрными стенами были популярны одно время, но потом как-то выяснилось, что, во-первых, даже чёрная краска всё равно отражает свет (иначе мы бы этих стен не видели), а во-вторых, что более важно, людям психологически сложно находиться в таком мрачном помещении. Но это всё лирика. Вернёмся к управлению светом. Если светом, отражённым от стен хоть как-то можно управлять (например, если отойти от стены подальше, то это его ослабит), то с рефлексами, отражёнными от потолка и, уж тем более, пола, вообще ничего поделать нельзя! Значит нужно придумать способ, который поможет отсечь все ненужные источники освещения и оставить в работе только те, которыми мы можем управлять.

Вот тут-то на сцену выходит главный помощник в управлении освещением — закон обратноквадратичного затухания света. Сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния! Если же отбросить все научные формулы, то в сухом остатке будет то, что освещённость падает в зависимости от расстояния от источника света. Причём, падает в обратной квадратичной зависимости.


Схематичное изображение падения освещённости в зависимости от расстояния от источника света

То есть, если вы, например, отошли от источника света на 2 метра, то освещённость упадёт в 4 раза. Если отошли на 3 метра — то в 9 раз. На 4 метра — в 16 раз. И так далее. Чем дальше от источника света, тем слабее освещённость. Как это поможет нам в студии? Очень просто. Нужно запастись мощными источниками и светить ими на нужные нам объекты, а получившийся слабый переотражённый свет отсекать настройками фотоаппарата.

В камере у нас есть всего три параметра, которыми мы можем ограничивать яркость снимка: выдержка, диафрагма и чувствительность (ISO). Увы, не все из них годятся на роль столь нужного нам ограничителя. Например, чувствительность не хочется трогать, потому что сильное изменение этого параметра (как в сторону увеличения, так и в сторону уменьшения, как это ни странно) приводит к заметному ухудшению качества изображения. Выдержка тоже не годится: если пользоваться этим параметром в для отсечения лишних рефлексов, то это потребует от осветительных приборов таких характеристик, что их цена станет неподъёмной для большинства фотографов. Остаётся только один параметр, использование которого не вредит качеству снимков и не требует от источников света каких-то заоблачных характеристик. А именно — диафрагма. Собственно, при помощи неё в студии и ограничивают световые потоки. Таким образом, закрывая диафрагму до средних величин (типичные рабочие значения в студии лежат в диапазоне от f/8 до f/16, примерно), фотографы оставляют в кадре свет, падающий на объекты съёмки, а переотражённые рефлексы могут полностью исключить из светотеневого рисунка, сделав его тем самым чистым и точно таким, какой он должен быть по задумке.


Схематичное изображения шкалы диафрагменных числе, в зависимости от расстояния от источника света


Расстояние, которое преодолевает свет

На предыдущей картинке видно, что свет, идущий до стены, ослабевает из-за того, что преодолевает значительно больший путь. Кстати, ещё часть теряется при отражении (стена-то не абсолютно зеркальная). Возвращающийся от стен свет достаточен для того, чтобы видеть его глазом, но абсолютно отсекается настройками фотоаппарата. Что будет если мы закроем диафрагму до f/8? Примерно вот что:


Схематичное изображение отсечения слабого света

По сути, управление светом осуществляется отсечением всего лишнего и направлением основного светового потока туда, куда нужно фотографу, исходя из его задумки. А уж за это направление туда, куда нужно отвечают многочисленные светоформирующие насадки, отражатели и рассеиватели, про которые мы будем говорить в следующих постах.

Какие выводы из всего сказанного?

Давайте попробуем собрать всё вместе. Итак, выводы из всего вышесказанного будут следующие:


Во-первых, для качественной работы студия должна быть как можно более просторной. Размер-таки имеет значение. Чем дальше до стен и потолка, тем проще будет отсекать переотражённый свет. В идеале, конечно, оборудовать студии в промышленных зонах — в бывших ангарах, цехах, складах и так далее. В квартирах тоже можно строить студии, но работать в них будет сложнее — теснота будет предъявлять повышенные требования к настройкам техники. А вот цвет стен не имеет значения, всё равно отражённый свет будет отсечён настройками фотоаппарата. Кстати, раз цвет помещения не так важен, то психологически уютнее работать в светлом пространстве.

Во-вторых, получается, что мощные источники света становятся важной составляющей студийного оборудования — нужно работать на закрытых диафрагмах и чтобы при этом ещё нормальная картинка появлялась. То есть, основной рабочий свет должен иметь высокую мощность. И тут интересный момент вырисовывается. Мы в жизни привыкли к постоянному свету. Он очень удобен в работе — что видишь, то и снимаешь. При этом, можно работать сериями, можно снимать видео и всё такое прочее. Но мощный постоянный свет — это высокая температура в помещении (посмотрите хотя бы на съёмки кино: на улице мороз, а с актёров под софитами пот течёт — жарко от падающего света) и огромное энергопотребление. Плюс — постоянный свет очень плохо поддаётся регулированию (от плавного изменения мощности меняется цветовая температура света: ярче — холоднее, темнее — теплее, как правило). Итого, получается, что постоянный свет, конечно, хорошо, но дорого и сложно. Поэтому студии чаще всего оснащаются импульсным светом — этакими большими вспышками, которые выдают интенсивный световой поток в течении очень короткого промежутка времени. Вот про эти приборы мы и будем говорить подробно далее, в остальных статьях. Хотя и постоянный свет тоже будем затрагивать.

В-третьих, если учесть предыдущие два пункта, то получается, что для работы в студии выбор фототехники уже становится не таким принципиальным вопросом. Это на улице, где мы в сумерках пытаемся поймать каждый лучик света, жизненно важна светосила объективов и возможность матриц снимать на высоких ISO без искажений и шумов. А в студии света избыточно, ISO часто вообще ставится минимальное, диафрагму сильно закрывают. Поэтому можно снимать на относительно старые фотоаппараты и на недорогие объективы. Конечно, здорово иметь новую технику и самые крутые стёкла, но это уж не играет такой значительно роли, как в других жанрах фото. Кстати, большие студии позволяют использовать длиннофокусные объективы, что положительно сказывается на работе с перспективными искажениями — можно передавать пропорции моделей более правильно.


В принципе, можно описать ещё несколько пунктов, но они будут уже второстепенными и логичнее будет обращаться к ним по мере необходимости. Что и будет сделано в следующих постах.

Уверен, что многие тут не прочитали ничего нового (и даже, возможно, немного расстроились). Но что поделать, эта информация очень важна и я планирую постоянно ссылаться на эту статью в следующих постах. Ибо, например, я довольно часто видел правильные рекомендации по выставлению рисующего источника света при съёмке ростового портрета, но все они были в стиле «делайте так и не ошибётесь» и нигде не было внятного объяснения почему нужно делать именно так, а не иначе. На мой взгляд, понимание физики процесса значительно упрощает работу. Простите, что приходится снова работать Капитаном Очевидность.

Продолжение следует.



Спасибо

Антон, грандмерсисы!

Это начало будущей книги?
Удачи! 😉

Ну, до книги далеко.

Привет ) А вот про то, что часто бывает нужно наоборот уменьшить сильно мощность, и на некоторых моноблоках это не получается — об этом тоже надо написать.
Был я не так давно в одной студии, не получалось снимать на открытых — моноблоки не уменьшаются как надо, а отдалять — значит менять светотеневой рисунок радикально.
А на камере мин. исо — 200. И приехали.

Да, я про это буду отдельно говорить. =: )

Огромное спасибо!!!!!

Я вообще новичок в ожидании первой зеркалки. Но хочу сказать Вам огромное спасибо. Мечтаю научиться делать портреты и работать в студии. Потому что имела опыт работы в качестве модели сначала в случайном помещении (выставочный зал), потом в студии. В первом случае был фанатик-фотогаф без студии. Мучились, ибо свет-какой был. Во втором-студия, но фотограф был ээ.. не думающий. Всё по штампу. Пересматриваю иногда и думаю: ёлки зелёные, тут можно было кучу всего сделать, если захотеть. Ну, что выросло))) Ещё раз спасибо за материал, забрала в копилку.

Маловато написано 😉

Так продолжим ещё же! =: )

С удовольствием почитаю 😉

а когда ваша книга выйдет в свет? Очень жду.

Капитан очевидность в преподавательском деле не всегда им является. Ведь аудитория бывает разноуровневая 😉

Спасибо.

Спасибо!

На рисунке с падением интенсивности света на 8-м метре не 1/81, а 1/64 по-идее.

Да,вы правы, чуть позже исправлю. Спасибо!

From:vsilyin
Date:October 23rd, 2014 03:10 pm (UTC)
(Link)

Очень хорошее начало очень большой работы. Пожелаю успехов. Огромное спасибо!!!!!

From:_ad_
Date:October 23rd, 2014 03:54 pm (UTC)
(Link)

Спасибо! Очень структурировано. То, что надо. Интересно будет почитать продолжение 🙂

Антон, материал — супер! Заголовок поправь только ))

Какова взаимосвязь между диафрагмой, выдержкой и ISO?

На количество света, поступающее в камеру и попадающего на датчик формирования изображения, влияют два параметра — значение диафрагмы и выдержка. Значение ISO определяет, сколько света необходимо для создания правильной экспозиции.

Диафрагма (апертура)

Апертура объектива – это диафрагма, которая располагается в самом объективе или сразу же позади его. Она влияет на количество света, проходящего через объектив, и обычно представляет собой набор лепестков, которые открываются или закрываются в зависимости от выбранной настройки диафрагмы. Настройка диафрагмы обычно выражается в значениях f, и имеет определенную числовую последовательность, например, F5.6, F7.1, F8, F11 и так далее. Чем меньше значение f (например, F5.6), тем больше открыта диафрагма, и тем больше света проходит через объектив. С другой стороны, более высокие значения f (например, F11) соответствуют меньшему отверстию диафрагмы, при котором через объектив поступает меньше света.

ВАЖНО: Изменение диафрагмы также влияет на глубину резкости .

Выдержка
Выдержка также может влиять на количество поступающего в камеру света, потому что определяет, насколько долго будет оставаться открытым затвор камеры. Чем дольше затвор камеры остается открытым, тем больше света попадает в камеру; для этого используются настройки длинной выдержки (например, 1/60). Если затвор камеры остается открытым в течение более короткого времени, внутрь камеры попадает меньше света; для этого используются настройки короткой выдержки (например, 1/250 или даже короче). Продолжительность открытия затвора может изменяться от долей секунды до нескольких секунд.

ВАЖНО: Изменение выдержки также влияет на смазывание изображения движущихся объектов . Чем больше выдержка, тем вероятнее смаз от движения объекта или камеры.

ПРИМЕЧАНИЕ:  Между выдержкой и диафрагмой имеется обратная связь. Одно и то же количество света можно получить, изменяя значения настройки выдержки и диафрагмы на определенные величины. Например, выдержка 1/30 при F5.6 – это то же самое, что выдержка 1/8 при F11. Таким образом, используя короткую выдержку с открытой диафрагмой можно обеспечить подачу на датчик изображения такого же количества света, как при использовании длинной выдержки с закрытой диафрагмой.

ISO
ISO определяет чувствительность датчика формирования изображения камеры к свету. Повышение значения ISO увеличивает чувствительность; это означает, что для создания правильной экспозиции потребуется меньше света. Понижение значения ISO снижает чувствительность и требует больше света для создания правильной экспозиции. Следовательно, в условиях хорошего освещения следует использовать более низкое значение ISO (200 или ниже). При съемке в условиях слабого освещения рекомендуется использовать более высокое значение ISO (400 или выше). Также может потребоваться использовать более высокое значение ISO при съемке с узкой диафрагмой или маленькой выдержкой – так как зажатая дифрагма и малая выдержка снижают количество света, попадающего на датчик изображения.

A Краткое руководство по осветительной пленке

От трехточечного освещения до мотивированных настроек — вот все, что вам нужно знать о размещении и схемах освещения.

Верхнее изображение через Warner Bros.

Освещение — неотъемлемая часть кинематографии, и это одна из немногих областей кинопроизводства, в которой существует бесконечное множество настроек. Как и в терминологии камеры, существует множество вариантов инструментов и языка освещения. Суммируя; это может сбивать с толку.

Не существует единственно правильного способа применения светового дизайна. Сцену можно было осветить несколькими способами разными операторами, каждый из которых изменял настроение и общее воздействие изображения. Однако есть базовый перечень размещения освещения.

Ниже приведен список терминологии по размещению основного источника света и ключевые моменты для этого размещения. Важно отметить, что для одного места размещения может быть несколько условий. Например; Подсветка, ободок и свет для волос — это взаимозаменяемые термины, обозначающие размещение света позади и над актером.


Ключевой светильник

Ключевой свет — это основной свет сцены. Это будет самый интенсивный и прямой источник света во всей сцене. Это будет первый источник света, который нужно настроить, и он будет использоваться для освещения фигуры объекта или актера.

Ключевые точки:

  • Не размещайте основной источник света близко к камере. Это сделает ваше освещение плоским и невыразительным.
  • Если основной источник света расположен сбоку или сзади от актера, он создаст таинственное / драматическое настроение и в целом сделает изображение темным.
  • Ключевой свет — это основной источник света в трехточечной системе освещения.

Заполняющий свет

Заполняющий свет освещает тени, создаваемые ключевым светом. Заполняющий свет обычно помещается с противоположной стороны от ключевого света и часто не такой мощный, как ключевой.

Ключевые точки:

  • Поскольку основная функция заливки заключается в удалении теней, созданных ключом, важно, чтобы заливка оставалась нечеткой и не создавала теней или собственных характеристик.Чем ближе заполняющий свет находится к камере, тем меньше теней он создает.
  • Заливки легко создать, даже если под рукой нет другого источника света; вы можете разместить рефлектор на 3/4, противоположной ключу. Свет будет падать на отражатель и отражаться от объекта.
  • Заполняющий свет измеряется при соотношении яркости , также известном как , соотношение ключ / заливка . Он описывает относительное количество света от ключа и заливки. Например, соотношение 1: 2 будет означать, что заливка составляет половину интенсивности тональности.

Подсветка

Задний свет падает на актера или объект сзади и обычно располагается выше объекта, который он освещает. Подсветка часто используется для отделения объекта или актера от темного фона и для придания объекту большей формы и глубины. Подсветка может помочь выделить объект и сделать его двумерным.

Ключевые точки:

  • Нерассеянный солнечный свет часто может быть слишком резким, чтобы осветить объект в качестве основного источника света, но в качестве контрового света солнце может выделить объект.
  • Используя солнце в качестве задней подсветки, вы можете использовать отражатель или пенопласт, чтобы солнце с меньшей интенсивностью отражалось обратно к актеру.
  • Чтобы создать силуэт, выставьте для подсветки и удалите ключ и заливку.
  • Если фоновая подсветка расположена позади актера под определенным углом, когда свет попадает на часть лица, подсветка становится кикером .
  • ARRI 150 — это отличная доступная подсветка.

Основной свет , заполняющий свет и подсветка составляют трехточечную схему освещения .Вы можете узнать больше о настройке трехточечной схемы освещения в этом видеоуроке от Full Sail University.


Боковой свет

Изображение: Casino Royale через Columbia Pictures

Боковой свет, как вы могли догадаться, — это свет, который исходит со стороны, параллельной актеру. Боковой свет идеально подходит для создания драматического настроения и светотени. Кьяроскуро создается сдержанным и высококонтрастным.Традиционная техника, используемая в период нуара кино.

Ключевые точки:

  • Чтобы создать лучшее драматическое освещение с помощью бокового света, лучше всего использовать его без заливки или иметь очень низкий коэффициент заполнения, например 1: 8.
  • Sidelights идеально подходят для раскрытия текстуры.

Практический свет


Изображение: Goodfellas через Warner Bros.

Практичный свет — это реальный рабочий свет внутри самой сцены.Это может быть бытовой светильник, телевизор, свечи, полицейские фонари и так далее.

Ключевые точки:

  • Практичные лампы были важной частью классических голливудских фильмов. Возьмем, к примеру, изображение выше из Goodfellas. Лампы являются основным источником освещения, а также увеличивают глубину сцены.
  • Обычной практикой для практического освещения является наличие у светильников какого-либо регулятора яркости. К сожалению, у вас может быть нет возможности или у вас есть электрик для установки переключателя яркости.Таким образом, вы можете порезать диффузионный гель и нанести его на колбу.
  • Если вы не снимаете на Carl Zeiss Planar 50mm f / 0.7, как на Barry Lyndon Кубрика, сам по себе свет свечи не будет достаточно сильным, чтобы осветить всю сцену при значительной выдержке.

Вот учебник, который я составил по съемке сцены при свечах с небольшим бюджетом.


Отскок


Изображение: отраженный свет через Википедию

Отраженный свет, обычно называемый отраженным светом.Для этого есть специальные инструменты, такие как шелк или пенопласт, но отраженный свет также может исходить от стены или потолка, возможности безграничны.

Ключевые точки:

  • Доски из вспененного бисера имеют матовую поверхность и создают самый мягкий отраженный свет.
  • Отражатели с серебряным отражающим материалом могут создавать жесткий свет и часто обеспечивают отраженный свет на 3/4 интенсивности назад, в зависимости от расстояния до самого источника света.
  • Отраженный свет в форме отражателя может быть очень универсальным.Вы можете создать ключ, заливку, подсветку и даже осветить объекты на заднем плане с помощью отражающего материала.

Мягкий свет


Изображение: Her via Annapurna Pictures

Мягкий свет — это скорее термин, который описывает размер источника света, а не его размещение. Мягкий свет исходит от большого источника, будь то осветительная арматура или рассеивающая пластина. У создаваемого света будут мягкие тени — или, если они будут достаточно мягкими, теней вообще не будет.Взгляните на этот столб с мягким освещением, чтобы получить дополнительные советы.


Жесткий свет

Жесткий свет создает резкие и резкие тени. Вы получите жесткий свет от полуденного солнца или небольшого источника света. Жесткий свет часто нежелателен. Повторим вышесказанное для мягкого света: мягкий или жесткий свет полностью зависит от размера источника.

Ключевые точки:

  • Прямой солнечный свет дает жесткий свет, и его часто необходимо рассеивать.
  • Свет меньшего размера будет давать жесткий свет, а свет большего размера — мягкий свет.

Чтобы продемонстрировать разницу между жестким и мягким светом, вот сравнение с короткометражкой, над которой я работал только на прошлой неделе. Нам пришлось подождать, пока солнце не пройдет за облаками, так как свет был слишком резким.


Высокий ключ


Изображение: Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2 через Warner Bros.

High Key — это стиль яркого освещения без теней с большим количеством заполняющего света.Его часто использовали в классический период Голливуда 1930-40-х годов, особенно в комедиях и мюзиклах.

Сегодня освещение в высоком ключе в основном используется для косметической рекламы, ситкомов и музыкальных клипов. Хотя он все еще находит свое место в современном кино; см. изображение выше из Гарри Поттера.

Ключевые точки:

  • Высокий ключ без тени.
  • Часто бывает близка к передержке на некоторых участках изображения.
  • Обычно производится от фронтального освещения.
  • Высокий ключ будет иметь коэффициент освещения низкий .

Низкий ключ


Изображение: Заключенные через Warner Bros.

Изображение с низким ключевым освещением преимущественно темное и заполнено больше тенями, чем светлыми. Заполняющего света мало или оно отсутствует. Низкий ключ фокусируется на использовании теней в качестве персонажа, а не на объектах в самом свете. Обычно он используется в фильмах ужасов и триллерах. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о создании драматических фильмов с низким освещением.

Ключевые точки:

  • Часто достигается с помощью всего лишь одного источника света.
  • Низкое освещение будет иметь коэффициент освещенности , высокий .
  • Низкое освещение работает лучше при использовании жесткого источника света.

Мотивированное освещение


Изображение через Shutterstock

Мотивированное освещение — это когда свет в сцене имитирует естественный источник в сцене. Разница между мотивированным освещением и практическим освещением заключается в том, что мотивированное освещение — это действие по усилению и воспроизведению практического освещения.

Ключевые точки:

  • Установите источник мотивированного освещения на ранней стадии сцены и в рамках самого производственного графика. Если ваш мотивированный источник — это окно, и съемка длится до вечера, а время рассказа остается днем, вы можете увеличить и изменить гели освещения, чтобы они соответствовали более раннему времени.
  • Убедитесь, что у вас есть подходящие гели, чтобы скорректировать цветовую температуру в соответствии с источником мотивации.
  • Важно, чтобы ваш свет выглядел и действовал так же, как видимый источник.Если мотивация — лунный свет, а ваш свет дает жесткий свет на 5600k, это не будет продавать сцену.

Доступный свет


Изображение: Лоуренс Аравийский через Columbia Pictures

Доступно — это то, что уже есть в этом месте. Это может быть просто само солнце в пустыне Руб-эль-Хали или уличные фонари и вывески магазинов на улице Нью-Йорка.

Ключевые точки:

  • Если вы используете солнце в качестве источника освещения, обязательно тщательно спланируйте погоду и расположение солнца.
  • Раннее утро и поздний вечер — прекрасное время для мягкого золотого света.
  • Следите за временем, солнце довольно быстро меняет интенсивность и цвет ближе к концу дня.

Очень легко прочитать этот список и подумать, что одно определение легко может быть другим. В этом вся прелесть — может быть . Один термин размещения света может очень легко слиться с десятком других размещений.

Возьмите изображение ниже из Man of Steel , на нем компьютеры используются как практический источник света, а также он является ключевым светом сцены.


Изображение: Человек из стали через Warner Bros.

Книги для дополнительного чтения:
2-е издание Блейна Брауна
Живопись со светом Джона Альтона

Основные приемы освещения в кинематографе и способы их максимально эффективного использования

Освещение — важный повествовательный инструмент в кинопроизводстве. Он задает настроение и направляет внимание; Хорошее освещение рассказывает историю сам по себе.
Но даже в этом случае, , почему столько усилий вкладывается в освещение сцены ? Почему мы не можем просто использовать окружающее освещение (, также известное как практическое освещение )?

Это связано с тем, что камеры не улавливают свет так, как наши глаза, поэтому вы не можете просто использовать доступный свет на вашем телевизоре.Но использование всего лишь нескольких простых приемов кинематографического освещения поможет вам достичь идеального баланса между светом и тенями.

Освоив несколько кинематографических методов освещения, вы также сможете сделать еще один шаг и возьмет на себя творческий контроль вашего окружения, добавив цветные гели и создав эффекты, которые были бы невозможны при использовании только окружающего света.

Вот несколько основных советов о том, как создать свою собственную универсальную кинематографическую систему освещения, чтобы каждый раз добиваться впечатляющих результатов.

Прежде чем изучать какие-либо методы освещения в кинематографе, вам нужно познакомиться со светом, с которым вы работаете . Первое, что вам нужно сделать, чтобы решить, какой свет будет работать лучше всего, — какой свет вам нужен: жесткий или мягкий. Мы рассмотрели это в советах для начинающих по портретному освещению, и здесь применимы многие из тех же принципов.

Жесткий свет идеально подходит для техник, в которых используется резкий задний свет из-за сильных теней, которые они отбрасывают.Созданный меньшими или удаленными источниками света , жесткий свет отлично подходит для воспроизведения таких источников света, как солнце или луна. Создаваемые ими тени — полезный инструмент в повествовании, особенно в драматических фильмах ужасов, таких как Ночь охотника , показанном ниже.

Для любого другого применения их необходимо рассеять, используя отражатели, диффузионные гели или софтбоксы, чтобы свет был достаточно пригодным для использования на лицах актеров.Добавление такого сильного рассеивания к жесткому свету может оказаться более хлопотным, чем оно того стоит, и именно здесь на помощь приходят мягкие источники света.

Мягкий свет льстит экранным талантам и чаще всего гораздо более органично интегрируется с окружающей средой, создавая иллюзию отсутствия искусственного света вообще. В то время как обычно менее мощный, мягкий свет обтекает объект, что делает его идеальным для создания романтической или мечтательной атмосферы в сцене.

Итак, как только вы определились, какой тип света вам нужен, у вас есть несколько вариантов типов лампочек, которые вы можете использовать.
Вот несколько вариантов, которые у вас есть при создании вашего комплекта, которые предложат вам другой тип и качество света.

HMI

HMI чрезвычайно мощные — самые мощные из ваших вариантов освещения. Создавая дугу между двумя электродами, они могли сделать ночную сцену похожей на дневную с очень небольшими усилиями — довольно удобно, учитывая, что их цветовая температура сбалансирована вокруг отметки дневного света (5600K).

Излучаемый ими свет чрезвычайно жесткий, поэтому HMI отлично подходят для использования в технологиях освещения кинематографа, где требуется источник света, который копирует солнечный или лунный свет . Проблема в том, что для любых других целей свет может быть слишком жестким и мощным. Что могло бы сделать его нелестным и неудобным, когда оно было направлено на актера.

Также стоит учесть, что в первые несколько часов цветовая температура новой лампы HMI составит около 15 000 К, поэтому вам нужно подождать, пока она достигнет 5600 К (дневной свет).После этого лампа будет разлагаться примерно на один кельвин за каждый час это на , и рекомендуется, чтобы человеко-машинный интерфейс не использовался дольше половины их срока службы. Так что учитывайте это при планировании съемок.

Хотя человеко-машинный интерфейс предлагает всю мощность, которая может вам когда-либо понадобиться, он имеет высокую цену и ряд ограничений.
Из-за того, как создается свет, человеко-машинный интерфейс может вызывать мерцание в зависимости от частоты кадров, с которой вы снимаете, и для требуется электрический балласт для постоянного регулирования их тока и напряжения.

В то время как многие балласты предлагают режим «без мерцания», он может производить изрядный шум, поскольку балласт действует, чтобы остановить гашение дуги, что затрудняет запись звука. Хотя вы можете попробовать бороться с этим, используя «бесшумный режим» балласта, это означает, что свет не мерцает только при стандартной частоте кадров и делает непригодным для замедленной съемки .

Вы тоже должны быть осторожны: если лампочки взорвутся или их уронят, они также взорвут пары ртути , так что, если вы решите рискнуть, убедитесь, что ваш гаффер знает, что они делают!

Обладая коротким сроком службы и высокой ценой, HMI не для неопытных.

В целом, в настоящее время существует очень мало основных методов освещения, для которых требуются HMI из-за опыта, необходимого для работы с ними, поэтому мы не будем подробно рассказывать о них здесь.

Вольфрам

Вы, наверное, уже знаете, как выглядит вольфрамовая лампа и какой тип света она излучает, потому что многие из нас используют их каждый день в своих домах.
Вольфрам больше не используется в современной кинематографической технике освещения из-за их многочисленных недостатков, но они могут выступать в качестве отличных практичных светильников , , об этом позже.

Только около 5% энергии, производимой вольфрамовой лампой, на самом деле составляет световой поток, а остальное — это все тепло.
Как вы понимаете, вольфрамовые лампы потребляют энергию так, будто выходят из моды. Излучаемое тепло может стать опасным для любого набора, поскольку гаферам необходимо надевать перчатки, ждать целую вечность после выключения света, чтобы иметь возможность справиться с ним, и регулярно заменять лампочки, когда они лопаются.

Совершенно верно — вольфрамовые лампы могут так сильно нагреться на съемочной площадке, что лопнут!


Подобно лампам, которые освещают наши дома, вольфрамовые лампы настроены на теплую цветовую температуру около 3200K и не могут быть отрегулированы.Хотя вы можете получить гели, которые сделают это за вас, это не настоящее искусство, и это еще один предмет, который нужно добавить в список комплектов, когда вы собираетесь на съемочную площадку.

Светодиод

Светодиоды

— новинка, когда дело касается кинематографических методов освещения, но они быстро становятся одним из самых популярных методов освещения.


Светодиоды предоставляют кинематографистам больше возможностей освещения, чем когда-либо; они предлагают большую гибкость, мобильность и позволяют использовать преимущества гораздо более простых (но столь же эффективных) методов кинематографического освещения, которые более традиционные методы освещения не могут использовать только .

Светодиоды

также решают множество проблем с переносимостью и управлением, с которыми на протяжении десятилетий сталкиваются гафферы, использующие традиционные методы кинематографического освещения. Например, Rotolight AEOS имеет полностью настраиваемую двухцветную печать.

В отличие от HMI, AEOS может быть уменьшен от 100% до 0% с без сдвига цвета и настроен от 3150-6300K. И все это в ультрапортативном устройстве, которое весит всего 1 штуку.4 кг с без генераторов или балластов.


Нет никаких угроз безопасности , таких как разбивание лампочек или ртуть, о которых нужно беспокоиться, так как лампы не излучают тепла, независимо от того, как долго вы их используете.

В то время как светодиоды не могут предложить вам такую ​​же мощность, как HMI. в настоящее время , технология догоняет их с поразительной скоростью, но ее еще нет. Мало того, они значительно более энергоэффективны и могут работать только от батареек V-Lock, а иногда и от батареек AA.Потребляя всего 42 Вт, AEOS, в частности, обеспечивает непревзойденную производительность аккумулятора, а также возможность питания от сети.

Десять лет назад было бы неслыханно увидеть, как гаферы используют светодиоды, а теперь их используют для освещения таких фильмов, как номинированные на BAFTA кинозвезды не умирают в Ливерпуле знаменитыми ветеранами индустрии, такими как Стефан Ланге, чей кредиты включают Mission Impossible , Tomb Raider и Skyfall .

Следующим шагом в изучении техники кинематографического освещения является изучение цели каждого источника света. Для каждого источника света потребуется разная сила света, цвет или тип света, в зависимости от ситуации.
Вот наиболее распространенные типы света, которые могут понадобиться практически в любой технике освещения в кинематографе. Но помните, что правила не жесткие! Кинематография — это искусство, и при рисовании светом можно нарушать правила.

Ключевой светильник

Ключевой свет в любой технике освещения в кинематографе — , ваш основной свет . Неважно, жесткий он или мягкий, в зависимости от того, какой образ вы собираетесь создать, но он должен быть максимально ярким.

Ключевой свет служит для выделения формы и размеров объекта и часто располагается немного над ним под углом в тридцать градусов, чтобы подчеркнуть скулы людей.Использование ключевого света для освещения объекта снизу искажает черты лица объекта, но на самом деле это обычная кинематографическая техника освещения, используемая в комедиях или фильмах ужасов.

Некоторые методы кинематографического освещения могут потребовать использования большого количества ключевых источников света при работе с движущимся объектом, чтобы постоянно освещать его по всей линии движения.
Заблуждение, что ваш основной свет должен непосредственно освещать объект.Пропуск света через оконное стекло или решетку может добавить сцене визуального интереса.

Будьте нестандартными! Добавьте цветные гели для яркости. Naïve Studios использовали светодиоды Rotolight NEO 2 с цветными гелями для своего модного фильма «Ультрафиолет», чтобы контрастировать с темнотой окружающего леса.

Заполняющий свет

Как следует из названия, заполняющий свет заполняет тени сцены.

Установка одного источника света с одним ключевым источником может создать очень контрастную сцену с большим количеством теней. Хотя это работает в определенных сценах или жанрах, таких как ужасы, большинство методов освещения в кинематографе также требуют заполняющего света, чтобы уменьшить это. Хотя вы хотите, чтобы свет заполнял тени, вы также хотите, чтобы избегал любых горячих точек , поэтому заполняющий свет, вероятно, будет заметно тусклее, чем ваш основной свет, и будет рассеянным.

Использование заполняющего света помогает согласовать динамический диапазон сцены с тем, что можно было бы увидеть невооруженным глазом.Существует риск того, что сцена будет выглядеть плоской, и часть кривой обучения при ознакомлении с методами освещения в кинематографе заключается в том, чтобы выяснить, какое положение заливки создает наиболее привлекательный вид, который позволяет добиться того, чего вы хотите.

Подсветка

В большинстве методов освещения в кинематографе фоновая подсветка — это последний источник света , добавляемый к сцене.
Он помогает создать измерение и разделение между объектом и фоном, но также является универсальным творческим инструментом для создания множества различных настроений.Подсветка, особенно при использовании в качестве осветительного прибора для волос, может иметь большое значение для настройки тона.

Жесткая подсветка или свет для волос, которые добавляют интереса и интриги любой сцене — это взято из фильма Паула Альто.

На изображении выше, взятом из фильма Паула Альто , оператор-постановщик, Отэм Дуральд использует уличный фонарь в качестве яркой задней подсветки, которая подавляет любую тональность или заливку, создавая ощущение таинственности и интриги.В интервью FilmSupply Осень комментирует: « Это кадр из последней сцены, когда Тедди (которого играет Джек Килмер) проверяет свой телефон. Мы никогда не показываем, что говорят по телефону, потому что на следующем кадре он уходит в очень большом увеличении. Там внизу река, и он словно попадает в пропасть. Это имеет смысл для фильма, не так ли? Я имею в виду, что в старшей школе ты понятия не имеешь, куда пойдет твоя жизнь. Они сами по себе в глуши. Думаю, этот снимок передает это эмоциональное чувство.”

Практическое освещение

Практичный свет — это любой свет, источником которого является в вашего кадра во время съемки.

Когда вы дома вечером, доступный свет исходит от потолочных светильников, телевизора, боковых фонарей или льется через щель в шторах, не так ли? Вот как вы хотите разместить свой набор , чтобы он выглядел как можно более естественно.
Если бы вы снимали в помещении, и сцена была бы хорошо освещена ночью даже без боковых фонарей, это было бы крайне неприятно для зрителя.

Трудно освоить любую кинематографическую технику освещения, которая в значительной степени зависит от практики — , но это было сделано.

Известный американский сценарист, продюсер и режиссер Стэнли Кубрик считается мастером использования практического освещения, исторически точного для того времени.Самый известный пример — Barry Lyndon (1975) , где все интерьеры были полностью освещены свечами.

Но в большинстве сценариев практическое освещение слишком непредсказуемо ; вы не можете изменить интенсивность, цветовую температуру или мягкость, одновременно подавляя недоверие аудитории.
Наиболее эффективные методы кинематографического освещения работают с наряду с практическим освещением , дополняющим его, и с постоянным развитием светодиодных технологий сделать именно это становится проще, чем когда-либо.

Светодиоды

Rotolight предлагают набор кинематографических световых эффектов — CineSFX TM — которые могут быстро и легко воспроизвести практические огни, такие как пожарные и аварийные службы , одним нажатием кнопки .
Раньше для этого нужно было нанимать фликкер-бокс, и работа с ним сама по себе была бы трудоемким (и дорогостоящим) процессом. У вас не будет творческой свободы; полагаясь на наличие как самого фликкер-бокса, так и опыта его использования.Стефан Ланге использовал CineSFX TM компании Rotolight в фильмах, над которыми он работал, в том числе в номинированных на премию BAFTA фильмах «Звезды фильма не умирают в Ливерпуле».

«В помещении кинотеатра была довольно тщательно продуманная установка, которая прекрасно передавала атмосферу кинотеатра, но слишком красиво», — объясняет Стефан . «Эффект мерцания на лицах актеров был не очень сильным.Режиссер и оператор-оператор хотели, чтобы в сцене было больше снимков крупным планом, что привело к дискуссии о необходимости большего мерцания ».

Там, где на съемочной площадке нет средств или места для реального движущегося автомобиля, CineSFX TM также может помочь имитировать движение , заменив естественный свет. Ниже вы можете увидеть за кадром, какие кинематографические методы освещения они использовали и какой эффект они достигли.

Конечно, нет никаких жестких правил, когда дело доходит до кинематографических методов освещения, но теперь вы знаете, какие инструменты доступны вам и как вы можете использовать их, чтобы максимально использовать свой набор. Теперь ваша очередь.

Что каждый кинорежиссер должен знать об освещении для фильмов — The Film Fund

Освещение представляет собой один из важнейших аспектов кинопроизводства. Снимаете ли вы короткометражные фильмы, документальные фильмы или даже интервью, освещение может сделать или испортить любую картину.

×

Будьте в курсе новых возможностей финансирования и сообщений в блогах, а также получите бесплатный шаблон бюджета.

😁 🤑 📊

keyboard_arrow_left Назад

Далее keyboard_arrow_right

И если у вас есть особый стиль освещения для вашего проекта, вы даже можете проработать его в своей презентации. Производство с учетом уникального видения — ключ к привлечению финансирования для ваших проектов. Подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте, чтобы получать новости о возможностях финансирования и бесплатный шаблон бюджета фильма.

Всегда полезно иметь на съемочной площадке опытного кинематографиста, но знание основ настройки освещения очень поможет вам при написании, продюсировании и режиссуре. Умение визуализировать сцены — ключ к успеху.

Пленка по своей сути является визуальным средством, и освещение играет очень важную роль в том, как выглядит фильм. В фильме все важно, но плохое освещение всегда является признаком любительской постановки. Поэтому важно понимать, как освещать сцены.

В этом посте вы узнаете об основных типах и стилях освещения, о том, как их создавать и как они влияют на настроение сцены. Мы также узнаем, как добиться этих стилей при работе со сверхнизким бюджетом.

Из-за всего, что у вас может быть на съемочной площадке, легко упустить из виду важность освещения при настройке ваших сцен. Первый аспект, о котором следует подумать при освещении, — это то, как определенные источники света расположены по отношению к объекту.Не зацикливайся на этом. Спросите себя: как вы освещаете объект? Какое настроение?

Классическая установка освещения называется трехточечным освещением, которое состоит из ключевого света, заполняющего света и заднего (или волосяного) света.

Ключевой светильник

Основной источник света обычно располагается рядом с камерой и освещает объект. Ключевой свет важен, когда речь идет о отбрасывании теней и контрастировании света с темнотой, что создает глубину, придавая изображению ощущение кинематографичности.

В зависимости от вашей истории, вы хотите убедиться, что вы не слишком сильно освещаете сцены. Однако будьте осторожны с тенями, так как непреднамеренное отбрасывание теней может испортить сцену.

Расстояние от основного источника света до объекта, а также его яркость также влияют на изображение в целом.

Заполняющий свет

Второй источник света, который мы рассмотрим в настройке трехточечного освещения, — это заполняющий свет, который «заполняет» темноту, оставленную ключевым источником света.

Заполняющий свет мощный, но не такой мощный, как ключевой свет. Заполняющий свет помогает создать мягкое освещение с меньшим количеством резких теней, что приводит к тому, что некоторые могут назвать освещением «в высоком ключе».

Освещение в высоком ключе — это более плоский стиль освещения с меньшим количеством теней и большим количеством света, проецируемого на объект. Его часто можно найти в комедиях, романах и рекламных роликах. Всегда следите за тем, чтобы ваш стиль освещения был преднамеренным и соответствовал истории, которую вы пытаетесь рассказать, какой бы она ни была.

Сдержанное освещение противоположно высокому ключевому свету. При небольшом заполняющем свете появляется больше теней и, следовательно, больше глубины, что делает сцену более драматичной. Отличной альтернативой заполняющему свету при работе с ограниченным бюджетом является использование диффузора или отражателя. Рассеиватель равномерно рассеивает свет на объекте, закрывая заполняющий свет тонким слоем или, проще говоря, «рассеиванием». Отражатель работает аналогично, но вместо листа или вообще заполняющего света свет от естественного или основного света равномерно отражается на объект.

Светильник для спины или волос

Третий источник света в трехточечной системе освещения — задний свет. Задний свет — это именно то, на что он похож: он освещает заднюю часть объекта. Иногда люди называют его «светом для волос», так как он часто используется для выделения человеческих волос.

Этот свет важен для освещения задней части объекта и создания эффекта ободка вокруг его тела (при условии, что объект съемки — реальный человек).

Что важно отметить в отношении задней подсветки: при использовании видеосвета своими руками естественный свет из окна может стать отличной заменой настоящему фоновому свету — просто убедитесь, что вы правильно выставляете для окна .

Эти три источника света — самые важные источники света, о которых вам нужно знать как кинорежиссеру.

Ниже мы рассмотрим типов стилей освещения.

Плоское освещение

Плоское освещение возникает, когда основной источник света помещается прямо перед объектом. В результате получается ровное, равномерное распределение света по лицу объекта. Как обсуждалось ранее в посте, плоское освещение считается «высококонтрастным» освещением, так как оно практически не дает тени или глубины.

Этот стиль освещения обычно используется в комедиях, романах и рекламных роликах, поскольку освещение представляет зрителю более яркий и привлекательный объект. При съемке с ограниченным бюджетом хорошей альтернативой использованию традиционного вольфрамового или светодиодного светильника является кольцевой светильник, более дешевый и простой в использовании светильник, который можно прикрепить к вашей камере, взять с собой или поставить на подставку.

Контурное освещение

изображение из Digital Photo Pro

Несмотря на то, что плоское освещение является обычным явлением в современном видео и кинопроизводстве, оно может быть немного скучным.С петлевым освещением все становится интереснее. Этот стиль освещения широко используется во многих фильмах, от документальных до боевиков-блокбастеров.

Вы можете получить петлевое освещение, когда основной источник света установлен сбоку от объекта, а затем немного приподнят над линией глаз объекта. Такое размещение заставляет свет попадать на нос объекта, отбрасывая тень в форме петли на лицо объекта, поэтому это называется «петлевым освещением».

Контурное освещение очень эффективно при работе с объектами с круглым лицом, поскольку свет помогает выделить линию подбородка.Это добавляет глубины вашей сцене, что может очень помочь создать ощущение драматизма.

Освещение Рембрандта

фото с сайта ExpertPhotography

Освещение Рембрандта часто встречается во многих нынешних и прошлых голливудских фильмах, и наиболее известно благодаря его появлению в фильмах нуар.

Освещение Рембрандта похоже на петлевое освещение в том, что основной источник света расположен сбоку от объекта. Однако ключевой свет расположен гораздо дальше и под углом вниз.

Расположение основного источника света будет отбрасывать большую тень на лицо объекта, в результате чего тени от носа и щек соединяются.Эта связь образует небольшой светящийся треугольник на щеке испытуемого. Этот стиль назван в честь известного голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна, который использовал подобный стиль освещения в своих картинах.

Освещение бабочки

На фотографии из Digital Photo Secrets

Butterfly Lighting, или освещение Дитриха, основной свет светит прямо перед и затем поднимается ко лбу объекта или выше. Результатом такого стиля освещения является небольшая тень, похожая на бабочку под носом.Освещение подчеркивает скулы, а также создает глубокую глубину лица. Обычно его используют для освещения женских персонажей в кино и фотографии.

Освещение «бабочка» прославили Марлен Дитрих и режиссер Йозеф фон Штернберг в фильме 1932 года « Шанхайский экспресс ». Простой способ создать такое освещение с ограниченным бюджетом — поднять одну из ламп на высоту.

Сплит-освещение

Раздельное освещение: лицо объекта разделяется пополам между светом и тенью.Это происходит, когда основной свет помещается далеко с одной стороны от объекта, а заполняющий свет полностью удаляется, вызывая резкий контраст на лице объекта. Разделенное освещение создает большую глубину и действительно добавляет драматизма любой сцене, в которой оно находится. Такое освещение гораздо чаще встречается в повествовательных фильмах, чем в документальных фильмах и ситкомах.

Этого стиля легко достичь с помощью светодиодных лент, так как они излучают яркий свет, оставаясь при этом недорогими.

Широкое и короткое освещение

Широкий свет — это результат того, что камеру поместили в сторону освещенной части лица объекта.Короткий свет противоположен широкому свету и предполагает перемещение камеры к темной части лица.

Короткий свет считается более идеальным, чем широкий свет, когда вы пытаетесь снимать с большей драматичностью и глубиной.

Хорошее освещение — одна из тех вещей, которые отделяют любителей от профессионалов. Даже при работе со сверхнизким бюджетом все еще возможны успешные методы освещения, которые повышают производственную ценность ваших проектов.

Роджер Дикинс и 4 качества света, которые нужно знать

Техника освещения в кино

Характеристики света

Когда вы готовитесь осветить сцену, вы хотите точно знать, как каждый источник света влияет на ваше обрамление и композицию.Кинематографисты-любители могут пролить свет на свою сцену, не заботясь ни о чем, кроме регистрации изображения на датчике. Это не способ получения профессионально выглядящих изображений. Чтобы создавать наилучшие изображения, вы должны уметь управлять каждым источником света в вашей сцене.

Другие блоги или создатели контента могут предоставить вам универсальный трехточечный подход к освещению для использования в ваших фильмах. Трехточечное освещение — это фундаментальный метод освещения объекта, но изучение углов освещения составляет лишь часть уравнения.Вот краткое описание того, как заполняющий свет становится неотъемлемой частью техники освещения в кино.

Основы кинематографических приемов освещения • Подпишитесь на YouTube

Изучив каждый из четырех принципов света и то, как они передают вашу историю, вы сможете создать уникальный образ, а не заучивать его наизусть. Примечание: мы будем говорить о ключевом свете, но эти методы освещения должны применяться ко всем источникам света, которые вы используете.

Перво-наперво сделаем темнее.Если вы хотите четко видеть влияние каждого источника света, вам нужно затемнить окна и другие источники света. Любой свет, попадающий в кадр, может повлиять на ваше изображение на нескольких уровнях, от смешения цветов до передержки. Устранение всех источников света, кроме одного, над которым вы работаете, даст вам максимальный контроль над формой, которую принимает этот свет.

Во-вторых, всегда используйте замену. Если вы пытаетесь осветить объект, вам, очевидно, нужно увидеть, как на него падает свет.Неосторожное размещение источников света в соответствии с вашими накладными расходами или схемой не приведет к наилучшему возможному изображению.

Теперь, когда ваш набор достаточно темный и ваша подставка на месте, вы можете начать освещать ваш набор, выбрав основной источник света. Первый вопрос, который вы должны задать: сколько света нам нужно?

Бонус для бесплатной загрузки

Бесплатная загрузка

Окончательное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, что нужно освоить каждому фотографу и кинематографисту.Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и руководства по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и то, как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Характеристики света: количество

Почему количество света имеет значение

Количество света означает, сколько света создает ваш источник. Обычно мощность источника света является первым решением, принимаемым при выборе источника света. Выбор количества света зависит от многих факторов.

Какую мощность можно использовать без перегорания предохранителя? Как далеко свет от объекта? Где сцена? Какое настроение сцена? Есть ли в сказочном мире мотивированный источник света?

С помощью приведенных выше вопросов вы сможете определить необходимую интенсивность света. Концепция освещения как для фотографии, так и для кинематографии — это закон обратных квадратов, который в освещении для фотографии измеряет количество «спада».

По мере удаления источника света от объекта характеристики света меняются.Посмотрите эту демонстрацию, чтобы понять, почему количество света имеет значение.

Приемы освещения в кино • Количество света

После того, как вы выбрали количество света, которое вы будете использовать, самое время выбрать угол, под которым свет падает на ваш объект.

Направление света

Направление в пленочном освещении

Угол, под которым свет падает на объект, формирует объект в кадре. Боковой свет придаст глубину и текстуру лицу человека и при правильном угле достигнет тонкого характера освещения Рембрандта.

Фронтальный свет делает лица плоскими и неинтересными. Подсветка поможет отделить объект от фона, а свет, сфокусированный на фоне, оставит объект в силуэте.

Основы пленочного освещения • Фотография с направленным освещением

Высота света сильно влияет на изображение. Наличие источника света прямо над головой может создать резкие тени на лице объекта, в то время как недостаточно освещенный объект будет казаться неестественным или жутким.

Резкий свет и мягкий свет

Что такое качество света?

Когда мы говорим о качестве света, мы действительно говорим о типах теней, которые создает источник света. Жесткое освещение в пленке, также называемое зеркальным светом, состоит из параллельных лучей света. Поскольку ничто не нарушает и не отражает прямой луч жесткого света, жесткий свет создает резкое спадание от светлых участков к темным.

Вот Роджер Дикинс о методах освещения, которые он использовал при создании жесткого света в декорациях в Blade Runner 2049 , и о том, как освещение человеческого лица требует ловкой руки.

Roger Deakins Cinematography Pt. 2 • Подпишитесь на YouTube

Хорошим естественным примером жесткого света является полуденное солнце. Солнце создает зеркальный свет с отчетливыми тенями. Жесткий свет на пленке может создавать резкие и контрастные изображения. Поскольку жесткий свет легче направлять и формировать, его также обычно используют для подсветки пленки.

Мягкое освещение в пленке, с другой стороны, медленно спадает от более светлых участков к более темным.Мягкий свет заполняет поверхность или объект более равномерно, чем жесткий свет, потому что отраженные или перенаправленные лучи света не параллельны. Широкий равномерный свет, падающий сквозь туман или легкий облачный покров, является прекрасным примером мягкого света.

В пасмурный день вам будет трудно найти отчетливые тени, потому что частицы воды в небе перенаправляют параллельные солнечные лучи света во многих разных направлениях. Мягкий свет в фильмах часто используется для заливки или создания привлекательных изображений лица таланта.

Вот демонстрация от Rocket Jump Film School, которая объясняет характеристики света и разницу между жестким освещением в кино и мягким освещением в кино.

Основные приемы пленочного освещения • Что такое качество света?

Понимание разницы между жестким и мягким светом и когда их использовать, значительно улучшит вашу способность освещать сцену.

Цвет света

Цвет в пленочном освещении

Последней настройкой освещения должна быть настройка цвета.С некоторыми из лучших светодиодных ламп RGB вы сможете пройти этапы количества, направления и качества, не дожидаясь настройки цвета. Но с источниками света, для которых требуются цветные гели или другие модификаторы, рекомендуется выбирать и размещать источник света перед добавлением гелей или модификаций.

Когда мы говорим о цветном свете, на самом деле нужно вести два разговора: температурный баланс и творческий цвет. Цветовая температура означает теплоту или холод света, считываемую датчиком камеры.Шкала цветовой температуры простирается от «теплого» света, который мы видим как красный, оранжевый и желтый, до «холодного» света, который мы видим как синий.

Характеристики света • Цветовая температура

Источники света регистрируют естественную цветовую температуру. Например, при свечах регистрируется около 1800K (красновато-оранжевый), а при дневном свете — 5500-6000K (голубой). Однако естественную цветовую температуру источника света можно контролировать различными способами.

Гели цветовой температуры могут сделать свет более синим или оранжевым, а цветовая температура от источника света может быть нейтрализована или преувеличена в зависимости от баланса цветовой температуры в цветовом пространстве камеры.Вы также можете творить чудеса во время цветокоррекции и цветокоррекции в процессе постпроизводства.

Вот подробное описание того, как использовать цвет в пленке — для наших целей обратите внимание на цветное освещение в лучших фильмах Стэнли Кубрика.

Приемы освещения в кино с помощью цвета • Подписаться на YouTube

Но история цветного освещения не заканчивается синим и оранжевым. Многие из наших любимых режиссеров красиво и творчески используют кинематографическую теорию цвета.Независимо от того, нужен ли вам яркий красный или пурпурный цвет, чтобы соответствовать неоновому свету вывески кафе или голубовато-зеленому оттенку экрана компьютера на лице персонажа, корректировка цвета может оживить вашу сцену.

UP NEXT

Объяснение трехточечного освещения

Теперь, когда мы рассмотрели основы пленочного освещения, пришло время применить эти знания на практике. Трехточечное освещение — одна из самых фундаментальных схем освещения для фильмов. Как только вы овладеете балансом и соотношением, создаваемыми трехточечным освещением, вы сможете справиться с любым сценарием освещения.

Наверх Следующее: 3-точечное освещение →

Школа кинематографии: Коэффициенты освещения 101

Что такое коэффициент освещения в кинематографии?

Когда я говорю о соотношениях освещения в кинематографии, я имею в виду измерение количества света, освещающего одну область или объект в кадре, по сравнению с количеством света, освещающего другой объект или область кадра.
Кинематография — очень сложное искусство, и существует бесконечное количество возможностей освещения, но понимание соотношений и часто используемых соотношений может помочь кинематографисту развить визуальный язык в рамках проекта.

Коэффициенты освещения для кинематографии не связаны с количеством источников света или типами света (мягкий / жесткий), а скорее с тем, сколько света падает в одной области по сравнению с другой областью.

Понимание эффектов соотношений освещения может сделать вас более эффективным и действенным рассказчиком визуальных историй. Как кинематографист вы рисуете светом, и для получения желаемых результатов вам необходимо твердо понимать принципы, которыми вы пытаетесь манипулировать.

Какие коэффициенты кинематографисты чаще всего отслеживают и используют?

1.Ключ для заполнения

Наиболее распространенное соотношение, которое кинематографисты измеряют при съемке, — это коэффициент тональности к заполнению.

В данном случае термин «Ключ» относится к количеству света, исходящего от Ключевого источника света в сцене. Ключевой свет в любой сцене — это свет, который обеспечивает основное освещение вашего объекта. Ключевой свет также является наиболее распространенным источником света, который используется для установки экспозиции на объективе (установки остановки съемки).

Заливка относится к уровню заполняющего света в сцене.Заполняющий свет не обязательно должен быть светом.

Уровни заполняющего света могут исходить от отраженного или общего рассеянного света, или это может быть отрицательное заполнение. Термин «Заливка», используемый здесь, означает просто противоположную сторону ключа.

Отношение Key к Fill чаще всего обсуждается при освещении людей. Например, давайте посмотрим на этот снимок Джуда Лоу.

Это простой крупный план в офисе, и вы можете быстро увидеть, что ключевой свет исходит от камеры слева и освещает камеру слева от лица Джуда.

Сторона заполнения находится справа от камеры. В этом примере не похоже, что заливка создается за счет другого источника света.

Это могло быть из-за отражения ключевого света от какой-то полибордовой доски или белой карты, или может вообще не быть никакого отражения, и оно могло исходить от стен набора.

В любом случае, чтобы измерить отношение ключа к заливке, вы должны измерить количество света, падающего на ключевую сторону Джуда (левая сторона камеры в этом примере), записать его, а затем измерить количество света, падающего на заполняющую сторону Джуда. лицо (камера прямо в этом примере) и сравните их.

В этом примере соотношение уровней освещенности составляет примерно 8: 1, а по уровням стопов — соотношение 3: 1. Позже в этой статье мы рассмотрим особенности работы с уровнями освещенности или остановками. На данный момент мы будем работать в моей любимой терминологии — стоп-уровнях.

Использование уровней стоп при разговоре о соотношениях означает, что вы сравниваете уровни освещенности в стопах света. Чтобы узнать, что означает остановка света, вы можете ознакомиться с этими полезными ссылками:

Световых остановок

Что такое стоп?
Кинематография и остановки

Итак, в нашем примере ключевой свет показывает на 3 ступени ярче, чем заполняющий свет, если бы мы измеряли с помощью экспонометра на съемочной площадке.Теперь, когда мы знаем, что если бы мы хотели воспроизвести этот снимок или снимок с таким же ощущением света / темноты, мы теперь знаем, что нам потребуется в 3 раза больше света на ключевой стороне по сравнению со стороной заливки.

2. Пояснения к справочной информации

Второе важное соотношение, о котором должен знать оператор, — это соотношение «ключ к фону». Как и в предыдущем примере, ключ относится к основному свету, освещающему сцену.

Если мы снова воспользуемся примером Джуда Лоу, мы знаем, что ключевой свет исходит от левой стороны камеры.Количество света, исходящего от ключевого источника света, не имеет значения, поскольку мы говорим о соотношениях. Вот где пригодится сила соотношений.

Если вы хотите снять сцену при T2,8, вы можете выяснить, сколько света вам понадобится, чтобы получить ключевой источник света для чтения T2,8, принимая во внимание ваш рейтинг ASA (ISO) вашей камеры и выдержку, которую вы используете. с использованием. Оттуда вы можете точно знать, сколько заполняющего света вам понадобится, потому что вы знаете, какое соотношение вы хотите.

Соотношение ключей и фона работает так же, как соотношение ключей и заливок, но его реализация может быть немного шире. В соотношении Key to Background вы измеряете ключевой свет, а затем измеряете фон в целом. Большую часть времени в драматических фильмах и на телевидении фон находится на одной или двух ступенях ниже Key, но это очень широкое обобщение. Соотношение Key и Background задает настроение зрителю и может помочь оператору определить, где он или она хочет, чтобы аудитория сосредоточила свое внимание в данном кадре.

Если мы снова сосредоточим наше внимание на нашем предыдущем примере, мы сможем измерить ключевой свет сцены, а затем измерить фон сцены. Когда мы это сделаем, мы увидим, что фон читается в Key на левой стороне кадра, а затем опускается до полутора ступеней внизу справа. Нет объектов на заднем плане над клавишей.

Это мощное знание.

Теперь мы вооружены глубоким пониманием того, что нужно для воспроизведения визуального языка, подобного тому, который проецируется в этом примере.

Итак, теперь, когда вы знаете, какие два больших соотношения следует учитывать на съемочной площадке, как вы можете использовать их в своей работе?

Курс коммерческого кинематографа: The Foundation

Если вам нравится этот тип контента и вы хотите быстрее освоить концепции, которые мы обсуждаем в этом разделе и во всех других наших подкастах, то этот курс для вас.

Курс по коммерческой кинематографии предоставляет молодым кинематографистам действенный план, позволяющий им разобраться в коммерческой индустрии и максимизировать процесс подготовки к производству любого проекта.

Я очень горжусь курсом, и все отзывы были фантастическими.

Если вы хотите узнать больше, вы можете увидеть полный план курса здесь:

Коммерческая кинематография: Фонд

Использование соотношения сторон освещения для вывода вашей работы на новый уровень

1. Опытный образец

Pre-production — очень важный этап для установления визуального языка. Соотношения играют важную роль в стиле произведения, и выбор подходящих соотношений для проекта и для конкретных сцен может помочь вам лучше подготовиться в день съемки.

Директора обычно говорят с точки зрения настроения или обращения. Они могут сесть с режиссером на этапе подготовки к съемкам, просмотреть кадры или другие фильмы и обсудить их.

Хороший DP знает, как перевести режиссерский язык в информацию, которая поможет воплотить их видение в жизнь.

Если режиссер говорит, что ему нравится определенный кадр для мрачного настроения, оператор может интерпретировать это в реальных цифрах. Вы можете сразу определить коэффициент заполнения и коэффициент заполнения фона.

Чем больше ссылок приводит режиссер, тем больше и больше вы начнете видеть определенный ключ для заполнения и соотношение ключа к фону.

Знание точных цифр поможет вам более четко общаться с вашей командой и ускорит ваш рабочий процесс. Время — постоянный враг DP, и любой шанс, который вы найдете для максимальной отдачи от времени, вы должны использовать в своих интересах.

Как только вы получите представление о том, что ищет директор, вы можете использовать установленные вами соотношения, чтобы определить инструменты, необходимые для выполнения работы.В сочетании со скаутами местоположения вы можете использовать коэффициенты, чтобы точно определить, какой уровень вам понадобится от ваших источников света. Затем гафер может спланировать, какие инструменты ему понадобятся, чтобы убедиться, что вы получите тот вид, который вам нужен.

Например, предположим, что вам нужно соотношение «Ключ к фону» 2: 1 ступеней, и вы снимаете внешнюю локацию.

Это означает, что вы хотите, чтобы фон на 1 остановку находился под ключом. Теперь вы и гаффер знаете, что вам придется либо искать более темный фон, либо, если это невозможно, вам придется сделать ключ ярче, чтобы получить желаемое соотношение.Может быть, вы можете летать на шелке, чтобы обрушить на актера солнце, а затем отразить HMI, чтобы смоделировать, и бросить двойную сетку на заднем плане, чтобы снять его на 2 ступени.

Зная свои пропорции, вы сэкономите время, поскольку точно знаете, какое снаряжение вам понадобится, чтобы получить желаемый вид.

На съемочной площадке

Соотношения

помогут вам общаться на съемочной площадке. Точные цифры ясны и кратки, и нет необходимости в объяснении, которое может ускорить настройку освещения.

Давайте поговорим об общении с вашим гафером.

Какой из этих примеров более понятен?

Немного уменьшите задний план и немного увеличьте подсветку клавиш.

или

Уменьшите фон на полтора стопа и доведите тональность до 2,8.

Ответ очевиден. Чем более черно-белым вы можете передать свои желания, тем выше вероятность того, что ваша команда сможет добиться желаемых результатов.

Еще одна замечательная вещь в знании соотношений, которые вам нравятся, — это возможность предварительного освещения в голове.

Вам нравится 3: 1 для актеров, 2,5: 1 для актрис и K: B (ключ к фону) 3: 1 для конкретной сцены? Зная, что вы и гафтер можете светить без камеры. Пока все ждут фотоаппарата и таланта, вы можете вносить последние штрихи в свои декорации, что даст режиссеру больше времени для достижения наилучшего результата.

О чем вам не могут сказать коэффициенты?

Соотношение

отличное, но оно не решает всех проблем, связанных с настройкой освещения для DP.Соотношения помогают с настроением, но есть и ряд других факторов, которые необходимо учитывать.

1. Тип освещения:

Мягкий свет против жесткого света. Соотношения не могут помочь вам определить, использовать ли мягкий или жесткий свет. Вы должны знать, в чем различия и когда их использовать.

2. Направление освещения

Коэффициент

не может помочь вам определить, откуда должен исходить ключевой свет.

3. Цвет

Соотношения не подходят для цвета.Вы должны разработать свой проект и понять, как цветовая температура света влияет на настроение и чувства.

4. Конец всем и будь всем
Коэффициенты отлично подходят для подготовки производства и общения с командой, но это жесткие правила. Это рекомендации, которые могут помочь вам поддерживать последовательность в вашем проекте, но это не значит, что вам нужно следовать шаблонам при каждой настройке.

Изучение соотношений может быть полезно любому кинематографисту, но как лучше всего определить, какие соотношения вам нравятся?

Каждый оператор индивидуален, и начинающие должны понимать, что нет однозначного ответа на вопрос, какое соотношение является правильным для данной сцены.Используются кинематографические тенденции и шаблоны, но в конечном итоге выбор соотношений зависит от вас.

Школа кинематографии: инструменты, позволяющие узнать больше о соотношениях

С развитием современных технологий начинающим кинематографистам стало проще, чем когда-либо, узнать, как великие светятся, и в этом разделе я хочу рассмотреть несколько различных методов изучения соотношений освещения.

Мы начнем с метода, который существует дольше всего, а затем я перейду к тому, как именно я изучаю коэффициенты освещения для своих проектов, используя все современное оборудование, имеющееся в моем распоряжении.

Измеритель света

Люксметр — это оригинальный инструмент для измерения соотношения сторон. Измеритель падающего света и точечный измеритель — отличные способы анализа соотношений освещения.
Для источника света Key to Fill это довольно простой процесс измерения соотношения. Вы измеряете ключевую сторону своего таланта в кадре, а затем считываете его заполняющую сторону.

Вуаля.

У вас есть ключ к заполнению.

Чтобы получить отношение Key to Background, вы можете использовать показания счетчика инцидентов Key, которые вы получили при измерении Key to Fill, скажем, T4 для этого примера, и вы можете измерить различные области фона, чтобы определить K : Соотношение B.Если вы измеряете стену за объектом, и он показывает T2.8, вы знаете, что стена на заднем плане находится на расстоянии одной ступени под ключом.

Если вы заметили окно за талантом и на нем написано T11, вы знаете, что окно на 3 ступени выше ключа. Если это слишком много для вас и настроения, к которому вы стремитесь, вы знаете, что вам нужно уменьшить свет в этом окне на определенное количество остановок.

Экспонометр по-прежнему является фантастическим инструментом, и я использую его на каждой съемке, но он имеет свои ограничения, помогая вам узнать, какое освещение и какие соотношения сторон вы предпочитаете.
Самая большая проблема заключается в том, что вы не можете измерить время просмотра фильма на телевизоре или кадра на компьютере.

Просто не работает.

Итак, чтобы узнать, какие соотношения вы предпочитаете, вам нужно на самом деле сделать настройки самостоятельно и поработать над ними. Это не всегда возможно и, конечно, не очень удобно, если вы только начинаете.

Появление других технологий экспонирования, тем не менее, подняло пропорциональное обучение на совершенно другой уровень.

Я по-прежнему рекомендую приобрести счетчик как для инцидентов, так и для точек и научиться ими пользоваться.

Они по-прежнему неоценимы для кинематографистов, и многие до сих пор используют метр как единственный метод измерения освещенности.

Новая волна

Экспонометр великолепен, но как насчет того, чтобы вывести всю эту штуку на новый уровень? Что ж, это именно то, что я намеревался сделать не так давно.

Я хотел найти способ наиболее эффективным и точным способом проанализировать то, что сделали другие, и придумал метод, который, на мой взгляд, отвечал всем требованиям.Вот он:

1. Собирайте то, что вам нравится

Первый шаг довольно прост. Вы выходите и находите фотографии или клипы, которые вам нравятся. Соберите как можно больше. Вам нужны самые разные ситуации и настройки. Чем больше изображений и клипов вы соберете, тем лучше вы позже поймете, что вам на самом деле нравится.

Я работаю по такому принципу, что буду просматривать такие сайты, как youtube и vimeo, и использовать программу под названием Jing, чтобы делать скриншоты понравившихся мне изображений. Jing бесплатен, и, поскольку я компьютерщик, он отлично работает.Вы можете использовать любой инструмент для захвата экрана, какой захотите. Просто сделайте снимки экрана в самом высоком качестве.

Другой способ — перейти на сайты со снимками экрана, такие как блог Эвана Ричардса или Cinema Squid.

Эван Э. Ричардс — Кинематографические захваты кадров

Cinema Squid — Кадры из кинематографии

С этих сайтов вы можете загружать высококачественные кадры из ваших любимых фильмов.

2. Разрешить кадры

После того, как вы получили все изображения, которые хотите изучить, вы можете использовать Resolve Lite (БЕСПЛАТНО !!), чтобы собрать их все в одном месте.Resolve — это супер мощный инструмент, и есть много отличных встроенных инструментов, которые вы можете использовать для анализа изображений в Resolve, но я держусь подальше от таких вещей, как форма волны и RGB Parade.

У меня есть опыт работы с колористом, и когда я пытаюсь изучить соотношения, я хочу получить самый ясный и простой ответ на мои вопросы. Вот почему я использую другой инструмент, которого нет в Resolve.

3. Фальшивый цвет

После того, как я перенес свои кадры в Resolve и загрузил их в пустую шкалу времени, я загружаю их со своего компьютера на эталонный монитор.В качестве эталонного монитора у меня есть монитор Flanders FSI CM240 Grading. Это потрясающий монитор, и мне он нравится.

Самое замечательное в CM240, помимо прекрасного качества изображения, — это встроенные инструменты. Монитор имеет режим, называемый режимом ложных цветов.

В режиме ложных цветов монитор меняет уровни IRE, которые он передает через Resolve, и преобразует их в цвета в зависимости от их яркости.

Бум !!!

Разговор о простом. Теперь я могу взять кадр из фильма, сохранить его с помощью Jing, загрузить в Resolve, перекачать его на свой монитор Flanders и сразу увидеть фактические уровни, которые использовались для захвата настроения и освещения сцены.Поговорим об открытии глаз.

Это похоже на то, что вы видите за занавеской.

Режим «Ложный цвет» действительно имеет большое значение, потому что он позволяет легко идентифицировать разные значения стопа и различные области изображения, которые находятся выше или ниже ключевого. Используя фальшивый цвет, я могу увидеть образцы тех соотношений, которые мне нравятся. Я могу просматривать тысячи изображений и масштабировать сканирование за считанные секунды.

Как только вы освоитесь с этим, вам даже не понадобится ложный цвет, но, поскольку я все еще работаю над этим, ложный цвет оказался невероятным.

Очень мощная штука.

4. Применение знаний на практике

Настал момент истины. У меня есть знания, но как я могу использовать их в своих проектах?

Легко.

Я беру Фландрию в поле с собой на съемочную площадку, делаю заметки о том, какие соотношения я хочу и что мне нравится для каждой постановки или сцены, а затем убеждаюсь, что все хорошо с ложным цветом, пока Я настраиваю свет. Невозможно не понять это правильно.Вы анализируете достаточно изображений и измеряете то, что вам нравится, и вы не можете пропустить.

Вам все еще нужно определиться с вещами, о которых соотношения не могут сказать вам, как я уже упоминал ранее в этом посте.

Такие вещи, как мягкость света, направление и цвет, но это определенно помогает вам начать работу.

Вся причина проведения такого рода исследования — не копировать чужую работу. На самом деле это далеко не так.

Оператор совмещает роль техника и художника.Вы не сможете создать искусство, если не знаете технических деталей. Можете ли вы сделать красивые картинки, не делая этого? Конечно, но я не говорю о том, чтобы делать красивые картинки.

Я говорю о развитии мастерства контроля и управления светом и эмоциями. Чтобы поднять уровень игры, вы должны знать, что другие делали до вас. Почему бы не использовать полученные ими знания, чтобы вывести свою работу на новый уровень и продолжить продвигать искусство дальше.

Зная, что сделали другие, вы можете создать свой собственный стиль и свой собственный язык.Как только вы узнаете инструменты и формулы, вы сможете разбить их и встряхнуть, чтобы они соответствовали вашим проектам и вашему вкусу.

Школа кинематографии: примеры из реального мира

Я хочу показать вам еще несколько примеров, чтобы показать, как работает весь этот метод изучения кинематографии.

Чтобы получить максимальную отдачу от изображений ниже, вы должны знать, на что вы смотрите. FSI False Color настраивается пользователем (одна из причин, почему он такой мощный), и то, как я его настроил, выглядит так.

КРАСНЫЙ = 3 остановки свыше
Желтый = 2 остановки более
Светло-зеленый = 1 остановка более
Серый = ключ
Бирюзовый = 1 ступень ниже
Голубой = 2 ступени меньше
Темно-синий = 3 ступени меньше
Черный = 4 ступени меньше

Хорошо, давайте взглянем на несколько фотографий.

Этот первый эпизод был снят Роджером Дикинсом. Я нашел кадры на сайте Эвина Ричарда. Это ночная сцена INT в кухне / столовой.

Вы можете видеть, что ключевой свет исходит от света над столом. Свет — самая горячая вещь в кадре. Это на 2,5 остановки больше. Сам стол на 2 ступени выше. Главный герой, сидящий за столом, находится в Ки из-за своей кожи, и его лицо исчезает примерно на 1 ступень ниже. Фон — это все 2-4 ступени под ним, что помогает сосредоточить внимание взгляда.Мы не смотрим ни на что слышим, но пропорции запоминаем.

Итак, теперь, если мне нравится эта сцена, я бы знал, что мне нужен мой стол на 2 ступени выше, мой талант в ключе и мой фон, колеблющийся на 2-4 ступени ниже.


Та же сцена, другой снимок.

Здесь видно, что скин актрисы находится на уровне Ки, а соотношение ключа к заполнению составляет 2,5: 1. Если бы вы были там на съемочной площадке, на ее ключевой стороне было бы написано T2.0 и T0.7 1/2. Вы также можете увидеть, как свет обтекает заливную сторону и постепенно падает на ее волосы, которые находятся на 4 ступени ниже.Вы также можете видеть, что над ключом ничего нет на заднем плане. Все находится между 1 и 4 остановками ниже.

Теперь вы должны помнить, что это все сообщения «оценка», но это не имеет особого значения. Вы уловили идею. Чем ближе вы сможете получить эти коэффициенты на установке, тем лучше будут ваши результаты.


Кадр из фильма Мастер.

Кадр под крыльцом ДН. Вы видите, что глава PSH находится в Ки.

Коэффициент заполнения правой стороны головы его камеры составляет около 1.5 остановок под. Фон находится либо у Ключа, либо на одну остановку ниже. Его куртка на 2-3 ступени ниже Ки.



Это отличная последовательность из Never Let Me Go .

Мне очень нравится эта тусклая среда, и это показывает, насколько точны вы можете получить режимы ложных цветов.

В этом широком диапазоне вы можете увидеть оттенок кожи женщины, лежащей на носилках в Ки. Укрытие на ней на одну-две остановки.

Падение света сверху означает, что фон постепенно тает на 1 ступень ниже, затем на две ступени ниже и затем на 3 ступени ниже.Мне очень нравится, как выглядят 2-3 остановки под всякой всячиной.


Вблизи вы снова можете увидеть спад и соотношение K: F. Верхняя часть находится у Key, и заливка спадает с 2-4 ступеней довольно быстро.


Вот крупный план INT, который мне очень нравится. Вы можете видеть, что коэффициент заполнения составляет 3: 1. K: B — ключ к 2 ступеням ниже, с пятнами света в отражении.


В этом последнем примере вы можете увидеть, как Роджер Дикинс держит все очень плотно и хорошо экспонированным, чтобы обеспечить форму и нужное количество контраста.

Ключевая сторона женщины находится в Ки, а свет целует ее правую щеку. Соотношение K: F составляет 2: 1 с деформацией спада примерно до 3: 1. Вы также можете видеть, что ничто на заднем плане не выходит за пределы Ки, что означает, что нет ярких пятен, которые отвлекали бы внимание зрителей от главного героя.

Ваш пробег может отличаться

Это как раз то, что у меня работает. Мне нравится видеть закономерности в изображениях, которые мне нравятся. В фильме соотношения довольно постоянны на протяжении всего проекта.9/10-й фон на пару ступеней ниже. K: F для миль больше, чем K: F для женщин. Приятно замечать различия, и этот метод значительно улучшил мое понимание того, что делает изображение приятным.

Инструменты, которые я использую, я использую, потому что они у меня были под рукой. Вы можете сделать тот же метод, используя и другие инструменты. Вам не нужен Jing, вам не нужна Resolve, и вам не нужен монитор FSI. Любой монитор с ложными цветами, который вы можете запрограммировать, будет работать. Если у вас есть Odyssey 7 или 7Q, это отлично подойдет.Если у вас SmallHD, вы также можете использовать их ложный цвет. Есть много способов применить этот метод на практике.

Еще одно преимущество изучения подобных изображений в том, что вы можете начать экстраполировать другие вещи, которые делают ведущие DP. Вы можете увидеть, когда ключевой свет мягкий или жесткий. Вы можете увидеть, как они растушевывают практичный свет или как они добавляют изображению немного яркости и контраста, чтобы выделить в кадре определенный интерес.

Пути ведут к путям.

Сторона Примечание: Если вы все-таки используете «Разрешить», вам также будет интересно посмотреть, как выглядят ваши любимые снимки при разных уровнях экспозиции.Поэкспериментируйте и поднимите или опустите снимки, чтобы увидеть, как меняются уровни и отношения экспозиции на изображении. Повеселись!

Надеюсь, вы сможете применить этот метод и применить его на практике, как и я. Это много раз помогало мне и сделало меня лучшим оператором.

Если возникнут вопросы, оставьте их в комментариях.

8 простых правил для улучшения освещения во время интервью

Хотите несколько советов о том, как улучшить освещение во время интервью? Вот несколько правил освещения и выдержки, которые помогут вам, а также помогут во многих других аспектах кинопроизводства.

Есть несколько способов снять шкуру с кошки, но есть несколько правил, которые вы должны знать, чтобы не потерпеть неудачу и не устроить полный беспорядок. То же самое можно сказать и о кинопроизводстве. Когда дело доходит до освещения для интервью, настройка может быть довольно простой — в наши дни это делает каждый, не так ли? Придать им красивый вид тоже может быть легко; для этого нужны только знания и практика.

Вот несколько правил, которые помогут вам в этой практике.

Работа с широкой стороны

При выборе кадра для интервью ваше изображение можно разделить на две части — широкую и короткую.Широкая сторона — это негативное пространство. Короткая сторона — это… другая, более короткая сторона.

Эмпирическое правило заключается в том, что ваш талант должен смотреть в пространство через широкую сторону, и ваш ключевой свет также исходит с этой стороны. В двустороннем собеседовании размещение широкой стороны каждого субъекта на противоположной стороне от другого и взгляд в пространство создает более естественный поток сцены, поскольку это наиболее естественный способ воспроизведения обычного разговора. из.

Освещение с короткой стороны может привести к появлению неудобных и отвлекающих теней на носу, а под тем же углом, что и камера, часто может выглядеть плоским. И наоборот, освещение для интервью с широкой стороны означает, что вы в первую очередь смотрите на заливную сторону лица объекта — более интересно (подробнее об этом позже) и более лестно.

Стандартное интервью с широким кадрированием / освещением

Light From Up Stage

Это почти продолжение освещения с широкой стороны, но, как правило, само по себе, когда ваше кадрирование начинает смещаться; правило, которое также применяется почти во всех сценариях съемок.Что это? Давайте посмотрим на схему освещения интервью ниже:

Работа в треугольнике, подобном этому, означает, что, как и в случае с правилом номер один, вы стреляете в заполняющую сторону лица объекта. Это добавит глубины не только вашему объекту, но и всей сцене. Вы создаете слои со своим освещением, добавляя интереса.

Освещение для интервью наверху (у самой дальней щеки больше ключа)

Если бы вы осветили вышеупомянутого человека за кулисами или с другой щеки, вы потеряете форму, и снимок будет выглядеть более плоским, поскольку свет исходит из аналогичного направления туда, куда направлена ​​камера.

Подсветка Солнце

Солнце — самый мощный свет, который мы используем в нашем крошечном мире — факт. Соревноваться с ним может быть непросто.

При рассмотрении интервью, которое включает в себя солнце — обычно, но не ограничиваясь, внешними настройками — использование солнца в качестве подсветки путем ориентации камеры и вашего таланта может помочь в нескольких отношениях.

Это лестно. Вы когда-нибудь были на улице и смотрели в сторону солнца? Ты человек, я на это надеюсь.Как известно, это неудобно, и ты прищуриваешься. Помещение вашего таланта так, чтобы солнце освещало его, помогает предотвратить это.

Интереснее смотрится. Размещение солнца в любом месте на задней линии сцены съемки создаст интересные формы для сцены / фона. Деревья будут иметь форму, светлую и темную сторону.

Солнце, освещенное сзади, отбрасывает интересные тени на кадр.

Освещение сзади в сочетании с поздней или ранней съемкой может дать вам интересные вытянутые тени.

Shoot Into the Shadows

Правило 3 могло иметь раздел о Have More Control , но отдельное правило по стрельбе в тени охватывает эту точку, а также другие сценарии, не связанные с солнцем.

Съемка в тени, как правило, дает вам контроль над изображением, что часто наиболее важно, когда у вас ограниченный бюджет и, следовательно, меньший контроль над окружающей средой из-за количества переносимого вами освещения. Однако это огромная экономия времени, актуальная для постановок любого масштаба.

Как это дает вам контроль? Если ваш фон — одна из самых темных областей вашего окружения, это означает, что у вас есть больше возможностей для игры с точки зрения освещения более важных аспектов вашего изображения, таких как объект.

Пример: вы хотите осветить интервью, используя естественный свет, проникающий через окно, вы рассеиваете его с помощью сетчатой ​​ткани, чтобы источник был более мягким и более подходящим для объекта.

Рассеивая оконный свет, вы также уменьшаете его уровень. Это означает, что если на заднем плане была область, на которую попадает прямой оконный свет, она будет переэкспонирована по сравнению с вашим объектом.

Стрельба в темную область комнаты упростила ключевой свет.

Съемка в тени в этом сценарии означает выбор более темной области фона, которая, возможно, не попадает прямо в окно. Таким образом, вы можете изменить естественный ключевой свет, не беспокоясь о том, что он будет менее ярким, чем фон.

То же самое можно сказать и о съемке в тенях с искусственным освещением — вам не нужно так усердно работать, чтобы получить желаемую экспозицию, поэтому вы можете использовать менее мощный источник или добавить рассеивание, чтобы увеличить размер вашего источника, не беспокоясь о потере уровня.

Чем больше ключ, тем лучше

Есть много предостережений в отношении этого правила, но, говоря о том, насколько приятным может быть свет на объект, чем больше свет по отношению к объекту , тем лучше.

Более крупный свет обтекает объект, он смягчает тени и, следовательно, имеет более приятный эстетический вид.


Он сгладит общий контраст, поэтому есть порог, прежде чем объекты будут выглядеть слишком плоскими, но, как правило, большой, хорошо расположенный источник будет красиво смотреться на коже.На практике это может означать, что ваш маленький мощный светодиодный фонарь должен отражаться от некоторого отражения, а не направлять его прямо на объект или рассеиваться через рамку, превышающую размер вашего осветительного прибора.

Ключевым моментом здесь является знание того, насколько ваши степени / методы рассеивания уменьшат ваше крепление, поскольку каждая модификация будет снижать уровень освещенности.

Экспозиция из единственного аспекта, которым вы не можете управлять

Если вы не можете контролировать уровень освещенности в определенной области изображения, вам следует начать с этой экспозиции.

В идеальном мире вы могли бы контролировать все аспекты своего изображения, но в тех случаях, когда вы не можете этого сделать, вам следует подвергнуть воздействию того, что вы не можете контролировать, а затем осветить другие области, чтобы они соответствовали этому.

Сначала открывается из окна.

Это может быть большое окно, которое нельзя вырезать, или общие уровни атмосферы, потому что вы не можете включить или пометить свет. Установите уровни экспозиции, чтобы эта область выглядела правильно, а затем включите источники света, чтобы они соответствовали этому уровню.

В небольших установках использование знаний из других правил может помочь и сэкономить время, например, за счет съемки в тени.Если на заднем плане есть проблемное окно, которое ничего не говорит о сюжете, выделите его!

Изолировать области с помощью независимого управления

По возможности изолируйте ключевые, заполняющие и фоновые источники света с помощью независимых источников. Часто бывает так, что вы будете полностью настроены и готовы к работе, когда что-то изменится в последнюю минуту. Солнце может выходить из-за облаков, или клиент может внезапно захотеть, чтобы изображение было менее капризным. Если у вас есть независимый контроль над ключом, заливкой и фоном, это означает, что вы можете изменить настройки одним щелчком переключателя.

Наличие контроля полезно помимо реакции на определенные ситуации. Это также важно в работе, такой как зеленый экран / колорама — вы должны полностью изолировать свой объект и фон, чтобы получить оптимальный уровень кеинга, при правильном освещении вашего объекта, а также убрать ключевой свет с фона, чтобы он не добавлял уровня или отбрасывать тени на фон.

Сохраняйте уровень освещенности в банке

Изолированный контроль — это не просто наличие регулируемого света для каждого аспекта вашего изображения.Иногда ваш фоновый уровень освещен естественной атмосферой, так как же вы могли изолировать это? Часто контроль находится в уровне вашего воздействия.

Использование гибких приспособлений для областей, которыми вы можете управлять, является здесь ответом (например, идеально управляемая клавиша и заполняющий свет). Затем вы можете увеличивать или уменьшать тональность и заливку и согласовывать экспозицию камеры, чтобы получить желаемый уровень фона.

Совет: всегда выставляйте с упором больше ND (нейтральной плотности), чем вам нужно.Затем, если вам нужно больше уровня окружения вашего фона, просто удалите ND, уменьшите тональность и заполните свет на остановку, тем самым увеличив уровень вашего фона на одну ступень.

Освещение краев всех ваших светильников и / или камеры проблематично. Если у вас есть ключ и заливка света на 100%, а ваша камера выставлена ​​на максимум (в рамках ваших желаемых требований), вам некуда идти, если вам нужно больше уровня от вашего окружающего фона.

Выучите все правила, а затем нарушайте их

Это клише в кинопроизводстве, но на самом деле нет лучшего средства, где эта теория применяется лучше всего — правила должны быть нарушены.

Если вы хотите снять силуэт, съемка в тени может не применяться.

Я регулярно кадрирую интервью, в которых субъект смотрит коротко (хотя я редко вижу короткие интервью с боковым освещением; эта танцующая тень от носа всегда отвлекает).

Интервью из более ранней, но короткой стороны.

Иногда вы вынуждены нарушать правила. Съемка интервью с несколькими людьми, например дискуссий за круглым столом, может стать кошмаром для освещения сцены.

Для каждого правила вы можете найти сотню примеров того, где его не соблюдали и что все получалось успешно. Таким образом, ключ к успеху — это понять, как и почему существует правило и когда его можно нарушить.

Это всего лишь несколько советов по освещению для интервью, которые прямо или косвенно помогли мне на этом пути. Если вы хотите присоединиться к этому числу и округлить это число, пожалуйста, не стесняйтесь вносить свои собственные предложения по правилам и советам в комментариях ниже.

Что такое трехточечное освещение и почему мы его используем?

В этой статье и видео я объясняю трехточечную систему освещения «волчья ворона» и, что более важно, почему мы вообще используем трехточечное освещение.

Вот видео:

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ чертеж: Как снять фильм. Полное визуальное представление процесса создания фильма от начала до конца.

Эссе, предоставленное Жозефиной Бабирье.

Что такое трехточечное освещение?

Трехточечное освещение — это в основном метод или тип освещения, где у вас есть три разных источника света позиции для освещения объекта в сцене.

Это не формула или установленный стандарт, а скорее руководство о том, как и где разместить источники света, чтобы осветить ваш предмет и сцену.

Размещение ваших светильников в этом настройка освещения помогает создать различное настроение для вашего изображения.

Мы рассмотрим это более подробно, когда опишем различные источники света в установке. У вас есть три разных источника света или световых позиций;

  1. Основная подсветка
  2. Заполняющая лампа
  3. Подсветка

Основная подсветка

Это ваш главный источник света и самый яркий свет в вашей сцене.

Ключевой свет — это то, что подарит вам ваш сцены и объекта — общая экспозиция.

Обычно его ставят перед предмет, и часто находится в стороне, чтобы создать какое-то измерение и глубину.

Тени, созданные смещением его от центра. к вашему предмету — вот что создает глубину и размер.

Как вы решили разместить свой ключевой свет? очень важно, потому что он задает настроение вашей сцене. Наполнение и подсветка просто поможет вам сформировать сцену лучше, чтобы передать настроение.Еще это совсем немного.

В зависимости от того, как далеко вы разместите ключевой свет, вы можете получить что угодно, от изображения в высоком ключе до сдержанный образ.

Вы можете спросить, что такое сдержанный и изображение в высоком ключе?

Что ж, изображение в высоком ключе — это то, где тени на лице и в сцене в целом очень светлые и мягкий, практически отсутствует.

Общее освещение в целом очень равномерное. и низкая контрастность. Это достигается за счет того, что ключ и заполняющий свет почти такая же яркость.

Это устраняет почти все тени на вашем тема.

С другой стороны, сдержанное изображение — это прямо противоположное. Изображение имеет высокую контрастность, глубокие тени и часто очень угрюмый.

Теперь, когда мы рассмотрели ключевой свет есть и роль, которую он играет, давайте перейдем к заполняющему свету и подсветке.

Заполняющий свет

Это ваш второй источник света.

Обычно он намного тусклее ключа свет и используется для заполнения любых теней, созданных ключевым светом.

Причина, по которой вы можете использовать заполняющий свет заключается в сохранении некоторых деталей в теневых областях и снижении общей контрастности сцены.

Заполняющий свет также пригодится создают блики в глазах объекта, что помогает придать персонажу более «живой» вид.

Этот свет не всегда должен быть реальный свет. Это может быть отражатель, отражатель, стена или что-нибудь будет отражать часть света на объект, чтобы заполнить тени.

Ваш заполняющий свет работает вместе с вашим ключевой свет, чтобы определить настроение создаваемого изображения.

Насколько ярким является ваш заполняющий свет, также может зависеть от персонажа, которого вы освещаете; они мужчины или женщины? Они зловещий персонаж или яркий и веселый персонаж?

Например, женские персонажи часто освещены более яркой заливкой, чтобы сделать лица более мягкими, даже если сцена может быть мрачной и мрачной.

Подсветка

Это ваш третий и последний источник свет в трехточечной осветительной установке.

Обычно ставится позади объекта, иногда сбоку, прямо позади или над головой, но все же позади тема.

Подсветка используется для создания разделения между объектом и фоном, чтобы они не исчезали в нем.

Это достигается за счет создания «изюминки» вокруг контура предмета.

Кстати, подсветка отличается от фоновый свет, который обычно освещает фон сцены, а не персонаж.

Это не формула!

Трехточечное освещение — это не фиксированный стандарт или формула, а скорее руководство по положению и размещению источника света.

Трехточечное освещение — это, по сути, способ выразить, где разместить ваши источники света для кинематографии.

К сожалению, со временем люди начали использовать его как формулу, не понимая, почему он вообще используется.

Я использовал явно нестандартный подход, и для этого нам нужно понять, почему мы вообще используем трехточечное освещение.

Как добиться трехточечной настройки освещения

«Стандартная» трехточечная установка обычно Клавиша и заполняющий свет установлены под углом примерно 45 градусов по обе стороны от объект с камерой между ними.

Затем подсветку ставят напротив ключевой свет сразу за рамкой, чтобы создать разделение, так как эта сторона рамка будет темнее.

Как только вы поймете общую концепцию этого настройка освещения, вы можете поиграть с ним, а также с другим освещением техники, чтобы создавать различные эффекты в ваших видео.

Несколько замечаний

1. Есть и другие виды осветительных приборов

Некоторые из названий, которые вы услышите, — это ограничительный свет, боковой свет, глазной свет, бликовый свет, косой или кикерный свет, и это лишь некоторые из них. Это особые стили освещения, которые улучшают или модифицируют трехточечную систему освещения.

2. Ваша настройка освещения помогает сделать вашего персонажа более объемным.

Трехточечное освещение также помогает лепить и формируйте объект, чтобы выявить лучшее или худшее из них.

Например, поместив подсветку софт-клавиши немного смещен по центру с соотношением заполнения 2: 1, создает мягкий лестный вид, который также имеет тенденцию скрывать пятна на коже, когда вы снимаете людей.

Свет обтекает изгибы и контуры и подчеркивает их.

Выдвинув ключ дальше и сделав его более жесткий свет подчеркивает форму и структуру чего-то большего, а также давая иллюзию силы или чего-то твердого.

Подождите, а каков коэффициент заполнения снова?

Это просто соотношение между яркость клавиши и заполняющего света.Заливка 2: 1 означает, что основной свет вдвое ярче заливки.

Имеет смысл? Хороший. Давайте двигаться дальше.

3. Ваш свет нужно мотивировать.

Когда вы думаете о том, где источник света в сцене исходит, это должно иметь смысл.

Это часто называют «Мотивация» вашего источника света.

Что такое в мире мотивация света?

Ну, посмотри на это с другой стороны.

Ваш персонаж существует не в вакууме.Они взаимодействуют со своим окружением.

В окружающей среде часто присутствует свет, поскольку ну иначе мы бы не смогли это увидеть. Из-за этого как ты зажигаешь ваш предмет должен иметь смысл по отношению к окружающей среде.

Мы воспринимаем фильм примерно так же, как воспринимать реальную жизнь, поэтому все необычное будет выделяться, тогда как мотивированное освещение будет иметь больше смысла, потому что это то, что мы привыкли видеть.

Вот что значит быть светом. мотивирован.

Вот несколько сценариев.

Допустим, ваш персонаж на пикнике. вечером, а за ними садится солнце. Естественно, они собираются имеют мягкое, довольно теплое освещение на их лицах, так что вы поместите ключ и заполняющий свет, чтобы он был аналогичен по цветовой температуре и интенсивности, чтобы вы могли ясно их лицо.

И потому что солнце садится за ними, вы, вероятно, захотите, чтобы позади них была яркая подсветка, чтобы выделить их волосы и плечи.

Вот еще пример.

Допустим, ваш персонаж сидит ночью у окна. Вы автоматически узнаете, что над ними, вероятно, есть потолочный светильник, а если окно открыто, то в него проникает лунный свет.

Итак, имея это в виду, вы можете настроить свой ключевой и заполняющий свет, чтобы он был теплее, чтобы соответствовать потолочному свету, и настройте подсветка должна быть более прохладной, чтобы она соответствовала лунному свету, проникающему через окно.

Опять же, как и все, используя мотивированный свет — это скорее руководство, чем правило.Вы можете иметь немотивированный свет для создания различных эффектов.

Например, в сцене ужасов у вас может быть ваша установка освещения должна быть совершенно неестественной, немотивированными цветами и размещениями чтобы усилить ощущение, что что-то не так.

Почему мы используем трехточечное освещение?

Мы используем трехточечное освещение, потому что оно исходит из реального мира — нашего солнца.

Мы должны быть освещены по крайней мере одним светом, свет, который дает нам экспозицию, — это наш ключевой свет.Никаких сюрпризов.

Пока мы передвигаемся, на нас попадают различные источники света — вторичные источники, которые связаны, но не ограничиваются следующими:

  • Солнце, отражающееся или отражающееся в различных материалах
  • Искусственный свет от искусственных источников
  • Отражающий или преломляющий свет от искусственных источников (например, проходящий через занавеску, зонтик и т. Д.)

Наконец, когда мы Поворачиваем наши объекты спиной к солнцу, оно падает на нас сзади, и это контровый свет.Мы видим это на закате и восходе солнца. Подсветка создает полосу света позади объекта, отрезая ее от фона. Кроме того, он по-разному подсвечивает волосы.

Трехточечная система освещения «Волчья ворона»

Вот краткая таблица, объясняющая трехточечную систему освещения «волчья ворона»:

Ключевой свет предназначен для экспонирования и является основным источником света. Это решает настроение. «Высокий ключ» — это яркий свет, а «Низкий ключ» — темнота. Однако на телевидении и в кино высокий ключ относится к яркой сцене с небольшим количеством теней, а низкий ключ относится к освещению Киарскуро.

Я модифицирую второй источник света. Второй момент — это мотивированный свет. У него должна быть какая-то причина для существования:

  • Slash / Kicker light — когда свет идет с задней стороны
  • Обод — когда мы подсвечиваем только с одной стороны
  • Fill — когда динамический диапазон камеры недостаточен для обеспечения требуемого коэффициента контрастности
  • Свет для глаз — свет, который только приподнимает глаза
  • Блики — свет, отражающийся от глаз — большинство кинематографистов стараются привлечь блики к глазам.Благодаря тому, что наши глаза очень блестящие, для получения отражения не нужно много времени. Я не согласен с мнением, что блики заставляют человека выглядеть «живым». В «Крестном отце» Марлон Брандо выглядел живым и смертоносным. Все зависит от того, как вы используете блики.

Третий источник света — это свет для волос или подсветка.

Самое важное, что нужно помнить о трехточечной системе освещения, — это

.

Трехточечная система — это всего лишь три идеи о том, когда и как использовать огни, а не количество ламп, которые вы должны использовать.

Заключительные советы

Независимо от того, является ли ваш свет заполняющим, контровым или ключ, его положение и направление относительно сцены будут определять, как хорошо, вы можете продать снимок как «натуральный».

Но опять же, помните, это не высечено в камне. Важно понимать, что такое трехточечное освещение, как правильно мотивируйте свои огни, а затем переверните все вверх дном, чтобы создать поразительный визуальные эффекты.

Теперь я знаю, что сказал источник света должен иметь смысл, но когда ваша мотивация не соответствует естественному виду вещей но эмоциональность сцены все немного меняется.Вы можете разместить огни где бы вы ни чувствовали и формируете сцену и предмет так, как считаете нужным для общения определенная эмоция.

Вы не полностью связаны тем фактом, что световое размещение должно быть мотивировано реальной жизнью. Вы можете создавать и усиливают эмоции просто тем, как вы размещаете свет, сохраняя при этом трехточечный световая установка.

Если вы новичок, я рекомендую что вы сначала придерживаетесь основ трехточечной системы освещения. Один раз вам это удобно, а затем начинайте нарушать «правила».

Используйте, например, только ключевой свет. Или, может быть используйте ключевой свет и подсветку и пропустите заливку.

Изучайте фильмы, которые вы смотрите и спрашиваете себе несколько вопросов;

Какое настроение сцена?

Как использовалось освещение для усиления настроение?

Кто является персонажем сцены и как был ли свет использован, чтобы выявить их черты характера?

Надеюсь, эта информация была вам полезна, и что вы запомните это в следующий раз, когда вам понадобится осветить сцену.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top