Поп арт портрет онлайн бесплатно: Bloggif : Создать поп-арт портрет бесплатно

Содержание

Как создавать арты. Как самому сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе? Выделения цветом при помощи режимов наложения

«Арт» в переводе с английского означает «искусство». Этим словом обозначаются многие современные стили: арт-деко, поп-арт, ретро-арт и т. д. Из нашей статьи вы узнаете о том, как сделать фотографию в стиле арт.

Как сделать арт из фото картин природы

Необычный эффект и интересный оттенок цвета и обрисовку контуров получат красивые фото живописных мест природы, старинных архитектурных зданий, если вы проделаете в Фотошопе следующие действия:

Как сделать портрет в стиле поп-арт

Техника создания портретов в стиле поп-арт принадлежит американскому фотографу Энди Уорхолу. Его работы представляли собой коллаж из 4 портретов, соединенных вместе с различными оттенками цвета в изображении. Фотограф получил заслуженное признание своего таланта после того, как осмелился сделать и показать всему миру арт-портрет Мэрилин Монро.

Прочитав инструкцию, вы сможете сделать свою фотографию в данном стиле. Для этого выберите изображение лица крупным планом и туловища по плечи.

Один из 4 портретов готов. Теперь надо сделать основу для всего коллажа, чтобы можно было добавлять туда созданные рисунки.

  1. В разделе «Файл» выберите «Создать».
  2. Задайте параметры в открывшемся окне: ширина — 1440; высота — 1056; разрешение — 72; цвета RGB — 8 бит; содержимое фона — белый.
  3. Откройте раздел «Выделение» и выберите «Все».
  4. Нажмите клавиши Ctrl + C.
  5. Скопируйте выделенный клавишами рисунок в буфер обмена.
  6. Добавьте первый созданный портрет.

Все остальные изображения делаются по нашей схеме №1 только в различных цветовых оттенках. Таким образом вы получите свое изображение в стиле поп-арт.

Рисунок из фото в стиле арт

Сделать из фото рисунок в стиле арт можно следующим образом:

Наше фото готово!

Онлайн-ресурсы

Для тех, у кого Adobe Photoshop не поддерживает необходимых функций для создания работ в стиле арт, можно сделать коллаж онлайн бесплатно на данном ресурсе . А на сайте можно просто закачать фотографию, и вам уже сразу выдадут готовый результат в виде фото в стиле арт — его можно будет скачать себе на ПК.

На данном ресурсе предлагается создать онлайн графические узоры в стиле арт путем простого нажатия мышки в любой точке предложенной плоскости. Рисунок потом можно сохранить на своем компьютере.

Современные графические редакторы способны на многое. Так, с их помощью можно изменить фото, удалив ненужные элементы или добавив новые. А можно превратить, казалось бы, обычный снимок в оригинальный арт, и в рамках настоящей статьи мы расскажем именно об этом.

Большинство современных графических редакторов поддерживает возможность работы с уровнями (слоями), что позволяет превратить изображение в чёрно-белое, а затем придать тем или иным участкам нужный цвет. И это лишь один из возможных вариантов создания арта. Подробнее далее.

Способ 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — это один из самых удобных и самый популярный графических редакторов.

Он предоставляет практически безграничные возможности для работы с изображениями. Есть в его арсенале и инструменты для создания поп-арт фотографии, которыми мы и воспользуемся для решения нашей сегодняшней задачи.

  1. После установки программы нужно открыть необходимую вам фотографию. Чтобы это сделать, следует обратиться к подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть» , после чего в появившемся окне необходимо выбрать нужную фотографию.
  2. Первым делом следует избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой»
    , а основной заливаем белым с помощью инструмента «Заливка» .
  3. Далее добавляем слой-маску. Для этого выделяем нужный слой и нажимаем на иконку «Добавить векторную маску» .
  4. Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой-маску нажатием правой кнопки мыши на маске.
  5. После того как изображение подготовлено, необходимо применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя. Для этого перетаскиванием его на иконку «Создать новый слой» . Делаем новый слой невидимым нажатием на небольшую кнопку в виде глаза рядом с ним. Далее выделяем видимый слой и переходим в
    «Изображение»
    «Коррекция» «Порог» . В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого.
  6. Убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на 60% .

    Теперь вновь переходим в «Изображение» «Коррекция» «Порог» и добавляем тени.

  7. Далее необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E» . Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (подбираем на свое усмотрение). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.
  8. Теперь придадим изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.

    Нажатием на полоску цвета открываем окно и выбираем там трехцветный набор. После для каждого квадрата подбираем свой цвет.

  9. Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в любом удобном формате нажатием сочетания клавиш Ctrl+Shift+S .
  10. Как видим, процедура не слишком трудоёмкая. Также на нашем сайте есть альтернативная инструкция по превращению фотографии в поп-арт, доступная по ссылке далее.

Способ 2: Paint.NET

Бесплатный редактор Paint.NET проще Photoshop в освоении, но и менее богат возможностями. Тем не менее, с помощью этого средства тоже можно сделать арт из фотографии.

  1. Откройте редактор и воспользуйтесь пунктами «Меню» «Файл» , чтобы загрузить требуемое фото.
  2. Пэйнт.НЕТ не поддерживает работу с масками, поэтому требуемый фрагмент картинки понадобится самостоятельно освободить от фона. Например, для портрета изображение человека следует выделить с помощью инструмента «Лассо» и воспользоваться средством «Обрезать» из панели инструментов.


    Фрагменты фото, которые не захвачены инструментом, можно убрать «Ластиком» .

  3. Воспользуйтесь меню «Слой» , в котором выберите пункт «Создать дубликат слоя» .
  4. Выделите созданную копию, снова откройте меню «Слой» и выберите «Свойства слоя» .


    Установите режим наложения как «Умножение» со значением непрозрачности 135 .


    Опять используйте меню «Слой» , но на этот раз кликните по варианту «Объединить со следующим слоем» .

  5. Воспользуйтесь меню «Эффекты» , выберите варианты «Художественные»
    «Картина маслом»
    .


    Параметр «Размер кисти» установите в позицию «3» , а «Грубость мазков» установите в значении около 140 . Обратите внимание, что в некоторых случаях может понадобиться подбирать подходящее значение на глаз.

  6. Далее выберите меню «Коррекция» , пункт «Постеризация» .


    Ознакомьтесь с полученным результатом – если он вас не удовлетворяет, снимите галочку с опции «Синхронизация» и вручную подберите подходящее сочетание цветов.

  7. Установите в качестве фона произвольный цвет – выберите нужный на RGB-колесе в окошке «Палитра»
    , затем используйте средство «Заливка» .
  8. В конце работы снова объедините слои (последний пункт шага 4) и сохраняйте изображение через меню «Файл» .

Пейнт.НЕТ пусть и не самый функциональный из доступных графических редакторов, зато полностью бесплатный и простой в освоении. Часть недостающих возможностей можно вернуть с помощью сторонних плагинов.

Способ 3: GIMP

Свободный аналог Фотошопа — GIMP — тоже способен решить сегодняшнюю задачу.

  1. Откройте изображение, воспользовавшись меню «Файл» «Открыть» .
  2. После загрузки изображения используйте инструмент «Свободное выделение» для выбора нужной части картинки. В ГИМП это средство более удобно, чем в Paint.NET, поэтому процедура пройдёт намного быстрее. Для активации выделения в GIMP 2.10 и новее дополнительно нажмите на клавишу
    Enter
    , когда выберете требуемый фрагмент.
  3. После выбора части используйте последовательно пункты меню «Правка» «Копировать» и «Правка» «Вставить» .
  4. В диалоговом окне слоёв появится новый плавающий слой. Кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт «В новый слой» .


    Повторите операцию, и на этот раз выберите

    «Слой к размеру изображения» .

  5. Фоновый слой нужно сделать невидимым, кликните левой кнопкой по иконке глаза.
  6. Следующий шаг подобен таковому в Adobe Photoshop – необходимо настроить цветовой порог. В GIMP нужная опция находится в меню «Цвет» и называется соответственно.


    Двигайте ползунок, чтобы добиться сохранения как можно большего числа деталей, после чего нажимайте «ОК» .

  7. Создайте новый слой, используя для этого пункты меню «Слой» «Создать слой» .
  8. Переключитесь на слой с чёрно-белым изображением, после чего воспользуйтесь меню «Выделение» , в котором выберите опцию «Выделение по цвету» . Наведите курсор на любой тёмный участок и кликните левой кнопкой мыши.
  9. Вернитесь на созданный ранее прозрачный слой, после чего кликните по иконке выбора цвета переднего плана, расположенной ниже блока инструментов.

    Выберите с помощью палитры предпочитаемый цвет, после чего наведите курсор на положение «Текущий» , зажмите ЛКМ и перетащите цвет на изображение для автоматической заливки.
  10. Повторите шаги 8-9, но на этот раз выделите и заполните белый участок рисунка.
  11. Используйте инструмент «Выделение смежных областей» , чтобы выбрать фон и залить его цветом, контрастирующим с цветами основного изображения.
  12. Используйте меню «Файл» для сохранения полученного результата.

Возможно, GIMP не самый удобный графический редактор из существующих, но обширные возможности этой программы неоспоримы.

Заключение

Вот таким хитрым, но действенным способом мы сумели сделать поп-арт портреты с помощью трех разных графических редакторов. Какой из рассмотренных способов выбрать — решать только вам.

Сегодня картины или арты, созданные с помощью компьютера, вызывают не меньший интерес, чем обычные полотна, написанные на бумаге. Управляться с курсором мышки ничуть не легче, чем водить по холсту карандашом или кистью. Некоторые художники, профессионально занимающиеся электронным искусством рисования, прибегают к помощи специальных устройств вроде графических планшетов, что позволяет исключить мышь, но в этом случае необходимо особенное программное обеспечение.

Рассмотрим лучшие программы для создания артов на персональном компьютере как для любительской среды, так и для профессиональной. Обозначим ключевые возможности софта, удобство пользования и доступность продуктов для разных пользователей. Маститый «Фотошоп» мы упоминать не будем, потому как буквально все ПК-художники и без того знают о его существовании и повсеместном засилье в наших компьютерах, а разберём менее известные и толковые утилиты для рисования.

Paint.NET

Это базовая программа для создания артов, которая включена почти в каждую копию платформы «Виндовс». В её распоряжении есть все необходимые для начального рисования инструменты: кисть, карандаш, ластик и заливка. Причём каждого инструмента по десятку разновидностей: толщина, насыщенность, фора и т. д.

Для ценителей виртуального искусства в стиле абстракционизма и кубизма в программе для создания артов предусмотрены фигуры треугольника, прямоугольника, растягивающегося эллипса, многогранников и облака разговоров для комиксов. С поддержкой графических форматов также никаких проблем нет. На официальном ресурсе «Майкрософта» и на любительских сайтах можно найти какие-то дополнительные плагины и надстройки, которые в значительной мере расширяют возможности программы для создания артов, превращая её в настоящего монстра искусства.

Порекомендовать утилиту можно любому начинающему художнику, что называется, для пробы пера. На создание каких-то серьёзных полотен с помощью этой программы рассчитывать не приходится, но набить руку вполне возможно.

The GIMP

Это довольно мощная программа для создания пиксель-артов, и по своему функционалу она максимально плотно приближена к легендарному «Фотошопу». Возможности утилиты позволяют не только с нуля нарисовать картину, но и наложить множество эффектов на уже готовые изображения. Кроме того, функционал программы спокойно справляется с первоначальной вёрсткой сайтов или каких-то других дизайнерских макетов.

Программа для GIMP поддерживает многослойную работу с изображениями, подробную настройку инструментария, максимально точную цветовую калибровку и прочее. Также утилита поддерживает профессиональные графические планшеты, поэтому порекомендовать её можно как художникам со стажем, так и начинающим любителям.

Inkscape

Ещё одна качественно проработанная программа для создания поп-арта и сложного рисования. Утилита позволяет выполнять любые операции с контурами, редактировать градиент, менять стиль и тип узлов. В общем, в софте предусмотрено практически всё, чтобы рисовать профессиональные шедевры искусства.

Кроме того, в настройках можно найти большое количество предустановленных фигур, которые можно менять как вам захочется. Программа поддерживает удобные «горячие клавиши» и экспорт не только во все популярные графические форматы, но и специфические, вроде XML. Профессиональным рисовальщикам есть где развернуться на полях Inkscape, но любителям будет сложно разобраться со всеми нюансами и спецификой утилиты, поэтому им лучше выбрать что-то попроще или же хорошенько проштудировать мануал.

SmoothDraw

Это отличная программа для создания арта из фото. Утилиту взяли на вооружение десятки тысяч пользователей, среди которых и профессиональные художники, и любители-новички. Здесь нет необходимости, как в предыдущих программах, досконально изучать меню и имеющийся инструментарий — достаточно открыть новый файл и дать волю своему воображению с помощью интуитивно понятного и грамотно визуализированного функционала.

В вашем распоряжении — многослойность объектов, вращение холста по всем осям, режимы смешивания и субпиксельные уровни сглаживания. Помимо стандартного набора инструментов для живописи на готовых фото или с чистого листа, утилита включает в себя редкие готовые кисти вроде граффити, звёзд, травы или капель воды. Также программа полностью поддерживает графические планшеты, что явный плюс для такого софта.

PixBuilder Studio

Ещё одна программа для редактирования и создания пиксель-артов, то есть растровой графики. Возможности софта также позволяют спокойно прорабатывать дизайн веб-сайтов, поэтому утилита пользуется завидной популярностью у веб-мастеров, составляя конкуренцию именитому «Фотошопу».

Кроме уже привычного базового набора инструментов, есть работа со слоями, многоэтапная отмена операций, настройка линий кривых и уровней, а также подгонка популярных эффектов «Блум» (размытие) и резкости. Также у пользователя есть возможность на своё усмотрение настроить интерфейс: закрепить инструменты, вывести важные опции как отдельные элементы и т.д. Работать с программой вполне комфортно как профессионалам, так и новичкам-любителям.

Manga Studio

Это специальная программа для создания аниме-артов. Пользователю доступен шикарный набор инструментов для рисования манги и комиксов. Те, кто досконально изучил мануал и хорошо разобрался с ветками меню так же, как с горячими клавишами, считают утилиту самой удобной для ваяния аниме.

Весь инструментарий, причём настраиваемый, всегда у вас под рукой: скринтон, окраска, чёрный контур, осветлитель и т. д. Если вы малознакомы с софтом такого плана, а порисовать аниме ну очень хочется, то к вашим услугам расширенная версия программы с пошаговой инструкцией на выбор — иллюстрации или видео, где подробнейшим образом объясняются все нюансы этого мероприятия — от азов до создания профессиональных манга-полотен.

Livebrush

Эту утилиту можно назвать ярким примером того, как должна выглядеть качественная рисовалка для детей. Несмотря на свою специфичность, программа пользуется завидной популярностью и среди состоявшихся художников.

Одна из отличительных особенностей данного софта — это векторные узоры, где пользователь может нанести рисунок заданных форм и размеров. Здесь вы без труда оформите славянские или восточные орнаменты, какие-то симметричные сетки или готические узоры. И без того громадный выбор кистей можно расширить собственными настройками или же загрузить ещё больший ассортимент как с официального ресурса разработчика, так и с других любительских ресурсов.

Софт прекрасно показал себя в работе с графическими планшетами и полностью поддерживает все протоколы стилусов. Причём программа отслеживает не только силу нажатия на перо, но также и его наклон, что для многих художников является критичным моментом при выборе утилит такого плана.

PaintTool SAI

Эта утилита, наряду с «Манга Студией», стала популярна у фанатов японских комиксов. Кроме того, многие пользователи нарекли её программой для создания артов на Minecraft из-за специфичного и удобного для этого дела инструментария. Утилита также отлично подойдёт для любителей порисовать пейзажи и портреты в стиле гиперреализма или поп-арта.

Пользователю доступен широкий набор инструментов: шариковые ручки, чернила, десятки кисточек, карандаши разных мягкостей, пастели, акварели и т. д. Причём каждый отдельный инструмент можно настроить под какие-то свои нужды. Также есть возможность параллельной работы с несколькими холстами и поддержка многослойности объектов. Данным софтом пользуются как профессиональные художники, так и начинающие любители, и как уже говорилось выше — это практически идеальная программа для создания артов для «Майнкрафт».

Affinity Designer

Это неплохой софт для создания артов с классическим дизайном и привычным набором инструментов. Здесь вы найдёте большой ассортимент кистей, градиентов и других вспомогательных режимов. Среди прочей массы похожих утилит, эта программа выделяется тем, что отлично справляется с векторными объектами и может легко обрабатывать растровые изображения. Многие используют данный софт не столько для рисования с нуля, сколько для ретуширования фото и дальнейшей обработки в арт-произведение.

Один их явных минусов программы — это отсутствие поддержки сторонних плагинов. Всё, что доступно пользователю, это небольшой перечень надстроек на официальном ресурсе разработчика. Последний, кстати, обещал поправить этот недочёт в самое ближайшее время. Но и без дополнительных плагинов утилита на многое способна и порадует вас интуитивно понятным функционалом с хорошими художественными возможностями.

Подводя итог

Рисование — это дело специфическое. Кому-то нравится ваять пейзажи, кто-то предпочитает рисовать лица, а кого-то хлебом не корми — дай всю реальность превратить в японскую мангу. Несмотря на схожесть всех вышеперечисленных продуктов и функциональность, каждая утилита имеет какие-то свои отличительные особенности.

Перед тем как браться за создание очередного шедевра, которым будут восхищаться ваши друзья, обязательно учитывайте направленность и набор инструментария той или иной художественной программы. Лучше потратить пару часов на изучение мануала понравившегося софта, чем потом портировать ваше произведение в другую утилиту с потерей данных за неимением какой-нибудь кисточки.

Всем доброго дня!

Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами.

Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аваторку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

И так, приступим к делу — к созданию арта.

Примечание : чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп). В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ☺) …

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

Pho.to

Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

  • в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр. ;
  • в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
  • в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

Пользоваться сервисом крайне просто:

  1. выбираете сначала эффект, который вам понравился;
  2. загружаете свое фото;
  3. и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

Как изменилось фото: было — стало (слева на право)

Photomania.net

Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт). Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему выглядит очень реалистично ☺.

Еще один интересный арт // Photomania.net

PhotoFaceFun.com

Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.

Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

Примечание : если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, конвертируйте ее в другой формат. Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало все работать в норме!

ФотоФания

Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

Примеры обработки показаны ниже.

Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж — . Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

На сим прощаюсь. Всем удачи!

Дополнения приветствуются…

Именно в климате экспериментов и консьюмеризма конца 1950-х годов в Англии и Америке появился поп-арт — движение нового поколения художников, которые искали вдохновение в повседневной жизни, создавая искусство из товаров быта, народного потребления и средств массовой информации.

Поп-арт: искусство XX века

Художники поп-арта, или популярные художники, творили в прямолинейной манере, применяя смелые яркие цвета, использовали трафаретную печать, шелкографию для быстрого и массового производства картин, преуменьшая при этом ценность и эксклюзивность работы художника, обезличивая его деятельность. Направление в искусстве получило название «поп-арт » (сокращенно от «popular art» — «популярное искусство»).

Появилось это течение как ответ на работы абстрактных экспрессионистов, чьи творения доминировали в американском искусстве в послевоенное время, а впоследствии в целом как противовес «высокому искусству». Художники поп-арта предпочитали видеть в работах возвращение к реальности, ежедневные образы, остроумие и иронию.

Популярные художники стремились соединить традиции изобразительного искусства с элементами поп-культуры из телевидения, кино, мультфильмов, печатного глянца и рекламы.

В то же время, их творчество бросало вызов традиционным границам между различными масс-медиа, совмещая элементы живописи и графики с фотографией и печатью, элементы ручной работы и массового производства, а также комбинируя различные объекты, изображения и иногда текст для создания новых смыслов. Хотя пик популярности поп-арта случился в прошлом веке, это направление до сих пор имеет множество последователей, которые создают картины в современном стиле .

Основоположниками поп-арта являются Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци, однако сейчас этот стиль, в первую очередь, ассоциируется с именами Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Роберта Раушенберга, Класа Олденбурга и других художников.

Пожалуй, самой известной фигурой среди них является Энди Уорхол — американский художник, режиссер, дизайнер, продюсер и одна из самых противоречивых личностей в искусстве XX века. Его работы знамениты во всем мире, а некоторые из них являются одними из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ТОП-5 самых известных работ Энди Уорхола

Мэрилин Монро (1962-1967)


Именно это фото Мэрилин Монро — самое известное изображение среди работ Энди Уорхола и работ в стиле поп-арт в общем.

Первую работу под названием «Золотая Мэрилин» он создал в 1962 году, когда актриса покончила с собой. Для этого Уорхол использовал черно-белое промо-фото к фильму «Ниагара» (1953) с изображением Мэрилин, закрасил холст переливающейся золотой краской и отпечатал лицо кинозвезды прямо в центре этой композиции. Таким образом, дублируя фотографию, Уорхол подрывает уникальность и подлинность характеристик традиционного портрета, показывает, что он может быть бесконечно воспроизводимым изображением.

Уорхол использует эту же фотографию для создания целых серий изображений. Каждая работа с Мэрилин была экспериментом над цветом и тенями. Благодаря технике нанесения изображения методом шелкографии и помощи своих ассистентов Уорхол был способен очень быстро создавать такие картины в стиле поп-арт .

Позже Уорхол создал пять портретов Мэрилин в красном, голубом, оранжевом, шалфейном и бирюзовом цветах. С первыми четырьмя работами случилась интересная история: на одной из выставок Уорхола их прострелила из пистолета одна из гостей-художниц (она всего лишь попросила у художника разрешения «щелкнуть» картины, а слово «shoot» на английском означает не только стрелять, но и снимать фотографии). Однако это только усилило популярность картин: они получили название «Застреленные Мэрилин», а их цена повысилась.

Уцелевшая пятая картина оказалась «Бирюзовой Мэрилин», и именно репродукции этой работы сейчас растиражированы больше всего.

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)


Говорят, именно владелец художественной галереи и дизайнер интерьеров Мюриэл Лэтоу подал идею этой поп-арт картины Уорхолу, когда сказал, что тот должен рисовать объекты, которые люди видят вокруг каждый день.

Эта работа является ранним образцом серий многократно повторяющихся изображений Уорхола, представляющих товары массового потребления. Художник рисовал банки с супом не единожды: есть картина, где банка изображена в единственном экземпляре, картина, где представлено шесть банок, а есть варианты изображений целых рядов банок с разными вкусами супа: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл» и «200 банок супа «Кэмпбелл».

200 долларовых банкнот (1962)

Когда Уорхол спрашивал у своих знакомых, какие поп-арт рисунки они бы еще хотели увидеть, одна из знакомых девушек спросила его о том, что он сам в действительности любит больше всего. Тут-то у Уорхола и возникла идея нарисовать долларовую банкноту — вот уж действительно самый популярный и самый массовый объект современности. На картине не изображено ничего лишнего, только двести однодолларовых купюр, выложенных сплошными рядами.

Восемь Элвисов (1963)

Эта монохромная поп-арт картина, размером в двенадцать футов, представляет собой восемь одинаковых, накладывающихся друг на друга рисунков Элвиса Пресли в ковбойской одежде. Она является уникальной, поскольку не прошла через массовое производство, как большинство работ Уорхола. В 2008 году «Восемь Элвисов» была продана за сто миллионов долларов США — она до сих пор остается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин и считается одним из шедевров Уорхола.

Банан (1967)

В 1965 году Уорхол становится менеджером известной американской рок-группы под названием The Velvet Underground, которая в то время еще не была популярной. В сотрудничестве с известным художником группа выпускает свой дебютный альбом, обложкой к которому стала эта иллюстрация в стиле поп-арт, изображающая банан, подпись Уорхола и фразу «Peel slowly and see» («Медленно очисть шкурку и смотри»).

Как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе

Стиль поп-арт и сейчас очень популярен: в этом стиле не только рисуют картины, но и делают макияж для тематических вечеринок и праздников, рисуют бодиарт , а также стилизуют фотографии. Если вы тоже хотите сделать фото в стиле поп-арт, то в этом нет ничего сложного — вам понадобятся только фотошоп и цифровая фотография, которую вы и хотите преобразить.

Чтобы поп-арт портрет хорошо получился, лучше использовать фотографию, где человек изображен крупным планом или хотя бы по плечи.

  • Откройте ваше фото в редакторе.

  • Примените к нему изогелию, или постеризацию («Изображение» — «Коррекция» — «Постеризация»). В выплывшем окне выберите количество уровней постеризации — 2.

  • Зайдите в «Выделение» — «Цветовой диапазон». У вас откроется окно, в котором нужно будет нажать на выпадающее меню и выбрать пункт «По образцам». Курсор превратится в инструмент-пипетку, с помощью которого вам нужно выбрать белый цвет — для этого просто сделайте щелчок на белом поле документа. Если ваше фото имеет разноцветный фон, воспользуйтесь ластиком или кисточкой белого цвета на панели инструментов, чтобы обвести человека на фотографии и закрасить задний план.

  • Теперь найдите на панели слева инструмент «Заливка». Выберите из палитры цвет, который вам нравится, и щелкните по белому фону левой кнопкой мыши. Все связанное белое поле фотографии окрасится в этот цвет.

  • Вот мы и получили первый кусочек нашего будущего коллажа. Но нам для него понадобятся аж четыре картинки в стиле поп-арт, поэтому создаем новый документ («Файл» — «Создать») и задаем размер рабочей области. Чтобы точно его определить, проверьте размеры первой фотографии — новый документ должен быть в два раза шире и в два раза длиннее.

  • Вернитесь к первому фото, зайдите в меню «Выделение» и выберите пункт «Все». Воспользовавшись сочетанием кнопок «Ctrl+C», скопируйте полученное выделение. Перейдите на новый созданный документ и вставьте скопированное выделение на белое поле («Ctrl+V»).

  • После этого скопируйте поп-арт фото и переместите его справа от первого. Вам всего лишь остается снова скопировать фото, воспользоваться заливкой и менять цвета составных деталей коллажа, чтобы они отличались друг от друга.

  • Вот и все — у вас получится подобный коллаж в стиле поп-арт .

А как сделать картину в стиле поп-арт своими руками с помощью трафарета, из бумаги и красок, вы узнаете в этом видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Для того, чтобы погружение в вымышленную реальность проходило более естественно, будь-то кино, игры или книги, создаются искусственные языки. Мы решили рассказать о самых известных в современной поп-культуре вымышленных языках, а также привести примеры несложных фраз, на случай, если вы захотите выучить парочку.

POP-ART портреты — презентация онлайн

1. POP-ART ПОРТРЕТЫ

2. Все еще ломаете голову что подарить на праздник или просто хотите порадовать близкого вам человека? Мы поможем вам сделать

Вы обратитесь к нам если ищете подарок на:
Свадьбу
Потребительский
рынок:
День рождение
или юбилей
(16 – 45 лет)
Новый год
Подарок
любимому человку

4.

Ключевые ценности • Подарок на любой случай жизни
• Относительно низкая цена товара
• Оригенальный и престижный подарок
• Экономия времени (Для создание
портрета не нужно позировать )
• Быстрое получение заказа (Портрет
изготавливается в течении 3 дней)

5. Каналы

6. Взаимоотнощение с клиентами

На странице в
instagram будут
проходить
розыгрыши и акции
победители которых
получат призы и
скидки на будущие
заказы
Разовые сделки
Доход предприятия будет
поступать на прямую от
единичной продажи основного
средство

8. Ключевые ресурсы

Ключевыми активами
являются концелярские товары.
Именно на них будет уходить
большая часть расходов
Ключевыми действиями будут являться 2
основных сегмента
Реклама
Раскрутка профиля в
instagram.
Участие в выставках и
тематических мероприятиях,
обмен визитками.
Составление списков
заведений и организаций, где
можно разместить свои
флаера которые будут
обновляться раз в месяц.
Фотошоп
Технология флип-флоп
Первоначально требуется
исходное изображение —
фотография.
При помощи программ для
обработки фотографий
(преимущественно
photoshop) изображение
преобразуют в чёрно-белые
тона, где чёрный — будущий
фон. Работа художника на
данном этапе заключается в
ретушировании и обработке
снимка.
Ключевые партнеры
ИНСТА
БЛОГЕР
ПОСТАВЩИКИ
КОНЦЕЛЯРСКИ
Х ТОВАРОВ

Какой преподнести оригинальный подарок? Этим вопросом задается все
больше людей. Особенно, если подарок ищут для любимого, близкого
человека на День рождения или годовщину важного события. Портрет по
фото на заказ становится популярным запросом.
Участвуйте в выставках и тематических мероприятиях, обменивайтесь
визитками. Составьте список заведений и организаций, где можно разместить
свои флаеры и обновляйте их раз в месяц.
Технология флип-флоп создана в России Родионом Нижегородовым.
Технология достаточно сложная. Первоначально требуется исходное
изображение — фотография. При помощи программ для обработки
фотографий (преимущественно photoshop) изображение преобразуют в
чёрно-белые тона, где чёрный — будущий фон. При помощи дизайнерской
обработки изображение приобретает художественный вид. Работа художника
на данном этапе заключается в ретушировании и обработке снимка. При
помощи плоттера портрет режут на прозрачной плёнке. Вместе с тем на холст
наносится специальный состав для создания необходимого эффекта. Эта
плёнка приклеивается к холсту с использованием особой грунтовки.
Источник: https://newbusiness.su/flip-flop-biznes-ideya.html

12. Расходы на конц товары

«Ночь искусств»-2021 пройдет в смешанном формате

+ A —

От демонов до реки времен

В этом году ежегодная арт-акция «Ночь искусств» пришлась на сложные дни, когда из-за роста заболеваемости ковидом повсеместно были введены ограничения. Несмотря на то что музеи и театры остались открытыми, пускают они посетителей с осторожностью, стараясь не превысить лимит. Чтобы попасть на события офлайн, надо заранее регистрироваться и иметь при себе QR-код. Куда проще прогуляться по культурному многообразию России – а именно так звучит тема «Ночи искусств» этого года – виртуально.  Куда сходить – узнал «МК».

Демоническая ночь в Третьяковке

Третьяковская галерея в этот раз решила не рисковать: здесь акция «Ночь искусств» полностью пройдет в формате онлайн. Но виртуально любой желающий сможет отправиться на ночную прогулку по только что открывшейся выставке самого невероятного и мистического художника рубежа ХIХ-XX веков Михаила Врубеля. Куратор проекта Ирина Шуманова расскажет о вселенной мастера, его особом художественном мире, его демонах, сложной судьбе, которую отразили в необычном архитектурном решении выставки.

Викинги в Историческом музее

Исторический музей проведет «Ночь искусств» онлайн и офлайн. «Живьем» можно посетить постоянную экспозицию в главном здании на Красной площади, дом 1, выставку «Викинги. Путь на Восток», Музей Отечественной войны 1812 года и палаты бояр Романовых, однако не бесплатно, а со скидкой в 50% от обычной стоимости билета. Акция начнется в 18:00 и будет идти до 23:00. Посетителей ждут различные мастер-классы и экскурсии, посвященные древнерусским мастерам, ювелирному искусству (от скифов до XVII века), событиям Смутного времени, путешествиям Крузенштерна (ему посвящена отдельная выставка) и многому другому. Послушать те же лекции и экскурсии, только без QR-кодов и в домашней обстановке, можно онлайн в соцсетях музея. В виртуальном формате «Ночь искусств» в ГИМ стартует с 16 часов.

Пушкинский музей – об экологии гостеприимства

В ГМИИ им. Пушкина акция также пройдет в смешанном формате. И начнется он в 19:00 с дискуссии «Пусть живет в нас: экология гостеприимства». Художник Бенуа Манжен и антрополог Катя Никитина, участники готовящейся выставки «Бывают странные сближенья…», расскажут, как искусство переходит к исследованиям экологии и межвидового общения, активизма. На примере проекта Veilleurs du Monde Бенуа Манжен расскажет о том, как меняются музей и стратегия организации выставок с учетом экологии как политики сосуществования. А главным событием вечера станут показ фильма «Слепок» и его обсуждение с режиссером Андреем Сильвестровым. «Слепок» снимался в Пушкинском во время пандемии, когда музей был закрыт, и здесь с помощью разных жанров и приемов (например хореографических перформансов) пытались передать энергию искусства разных эпох зрителям, которые не могли тогда посещать музеи. Сейчас мы снова частично ощущаем этот опыт ограничений, и логично вернуться и снова поговорить о переходном времени, осмыслить его опыт и заглянуть в будущее. События, которые пройдет в ГМИИ, можно также увидеть онлайн.

Белгородская мода и традиции

Можно сходить онлайн в крупные и известные музеи, а можно заглянуть в отдаленные. Например, в Белгородский музей народной культуры, который подготовил пять видеосюжетов по теме акции: многообразие культур. И узнать о свадебных традициях и обычаях региона, городской моде XIX–XX века, русской народной игрушке и о том, как куклы раньше делали своими руками, а также научиться создавать авторские изделия в технике «грунтованный текстиль».

Путешествие в Пензу – на Русь уходящую

Можно совершить виртуальное путешествие в Пензу, в местную картинную галерею имени Савицкого, которая хранит самое полное собрание произведений ученика Ильи Репина – Ивана Горюшкина-Сорокопудова. Этот художник решил осесть в Пензе, хотя имел широкую известность и признание. Кисть Горюшкина воспевает Русь уходящую: величавые купола православных храмов, затейливую архитектуру деревянных теремов – и реальных героев, которые изменили ход истории столетия назад и со временем стали мифологическими, почти былинными персонажами. На онлайн-экскурсии «Река времен» зритель сможет узнать о судьбе мастера и увидеть его самые значимые работы.

Два города — миллион впечатлений! Самые интересные события Москвы и Петербурга

Еженедельно редакция «Афиши» совместно с Комитетом по туризму города Москвы и Комитетом по развитию туризма Санкт-Петербурга выбирают самые интересные мероприятия, которые проходят в двух столицах. На этот раз рассказываем о том, как отметить День народного единства в онлайн-формате и что можно посмотреть вживую при наличии QR-кода.

Москва

Онлайн-программа «Ночь искусств» в Музее Москвы

Где: mosmuseum.ru
Когда:  4 ноября

Пресс-служба проекта SOLARIS

Новая выставка в инфопоинте, долгожданная премьера «Solaris», концерт группы Zarya и инди-поп-проекта «Сверкай» — ключевые события «Ночи искусств», которая пройдет 4 ноября в онлайн-формате в Музее Москвы. В 19.00 придется выбирать между тем, что хочется увидеть в первую очередь: открытие поп-ап-экспозиции «XXL» Андрея Касая или показ спектакля-выставки «Solaris» театра «Практика» и арт-группы «ППС». Зато на концертную программу в 21.00 смогут попасть все, кто желает и зарегистрируется на сайте.  


День народного единства в музее-заповеднике «Царицыно» (онлайн-трансляции)

Где: tsaritsyno-museum. ru
Когда: 4 ноября

vk.com/tsaritsynomuseum

 

К Дню народного единства музей-заповедник «Царицыно» подготовил целую программу с лекциями, семейным чаепитием и концертом классической музыки, которые пройдут в онлайн-формате. Зрители смогут посмотреть небольшой фильм о царицынской коллекции декоративно-прикладного искусства, узнать историю национальных маскарадов и научиться полезным выражениям на северном диалекте. Программу вечера завершат выступления молодых музыкантов, в исполнении которых прозвучат произведения легендарных композиторов. 


Кинопоказ «Одна жизнь»

Где: Геликон-опера
Когда:  4 ноября

facebook.com/helikonopera

На период локдауна московские кинотеатры вынуждены приостановить работу, поэтому грядущий кинопоказ в театре «Геликон-опера» придется по душе тем, кто скучает по просмотрам фильмов не в домашней обстановке. Документальная лента «Одна жизнь» посвящена непростым судьбам людей прошлого столетия. Героями картины стали пианистка Мария Юдина, поэт Борис Пастернак, писатель-мемуарист Тамара Петкевич, советская пулеметчица Маншук Маметова, фронтовые кинооператоры и другие личности с драматичными судьбами. Перед показом 4 ноября фильм представят его автор Дарья Виолина, заслуженный врач России Леонид Печатников и худрук театра Дмитрий Бертман.


Фестиваль «День народного единства»

Где: Музей Победы, victorymuseum.ru
Когда:  4 ноября

victorymuseum.ru

В День народного единства Музей Победы откроет двери для посетителей и организует бесплатные экскурсии  — не более 20 человек в группе — по временной тематической выставке «Парад, изменивший историю». Экспозиция знакомит с историческими фотографиями, документами и другими материалами парада 7 ноября 1941 года. Для тех, кто предпочитает оставаться дома в период локдауна, мемориальный комплекс подготовил марафон онлайн-мероприятий. Участники виртуальной программы смогут поучаствовать в электронной выставке «Военный плакат», посмотреть видео про портреты времен Великой Отечественной войны, а также прослушать лекции и посетить онлайн-экскурсии.


Марафон онлайн-мероприятий Мосприроды

Где: mospriroda.ru
Когда: с 1 по 5 ноября

vk.com/mospriroda

1 ноября Мосприрода открывает марафон мероприятий в онлайн-формате. В течение пяти дней в социальных сетях организации будут проводиться виртуальные викторины, конкурсы и занятия от творческих студий. События посвящены истории возникновения Дня народного единства, а также природе и ее отражению в культурной жизни и обычаях народов России. На мастер-классах можно научиться делать своими руками русскую народную игрушку «Лошадка», создать российский флаг из осенних листьев, сыграть в историческую онлайн-игру и проверить свою сообразительность в викторине «Эндемики России».

Санкт-Петербург

Онлайн-концерт Музея театрального и музыкального искусства

Где: youtube.com
Когда: 4 ноября

theatremuseum.ru

Городской фольклор «Бублички» и «Кирпичики», вальс «Маруся отравилась», испанский матчиш и другие шлягеры 1920-х прозвучат на предстоящем онлайн-концерте, который готовит Музей театрального и музыкального искусства. На праздничном вечере зрители отправятся в прошлое и узнают, что в те времена слушала публика. Программу из композиций-символов эпохи разбавят сочинениями уличных музыкантов, бытовыми песнями, мелодиями кабаре, популярными джазовыми темами и цыганским романсом. В качестве бонуса во время трансляции представят специальный альбом к выставке «НЭП: хлеба и зрелищ» о ранней советской массовой культуре.


Онлайн-программа «Месса-танго из Буэнос-Айреса»

Где: vk.com
Когда: 4 ноября в 22:00

orchestra47. ru

При создании «Месса-танго из Буэнос-Айреса» аргентинец Мартин Пальмери вдохновлялся музыкой своего соотечественника Астора Пьяццоллы, первооткрывателя стиля танго-нуэво. В сочинении современного композитора мотивы танго переплетаются с традиционным латинским текстом католической литургии. 4 ноября произведение можно услышать в формате онлайн-концерта, на котором выступит Симфонический оркестр Ленинградской области под руководством дирижера Михаила Голикова. Именно в исполнении этого коллектива состоялся дебют«Месса-танго» на российской сцене в 2007 году.


Концерт #Мыедины в Мюзик-Холле

Где: Мюзик-холл
Когда: 4 ноября в 19:30

vk.com/musichall_spb

Специально к празднику Мюзик-холл подготовил музыкальную программу «#Мыедины» с участием хора и солистов театра. Несмотря на то, что в этом году многие события, посвященные Дню народного единства, переместились в онлайн-пространство, предстоящий концерт побалует зрителей живым исполнением произведений Глинки, Бизе, Штрауса, Гершвина и других именитых композиторов. В Малом зале прозвучат арии из опер, неаполитанские песни и прочие композиции, в том числе «Синяя вечность» Магомаева, «Гляжу в озера синие» Афанасьева, «Как много девушек хороших» Дунаевского и известный хор «Славься» из оперы «Жизнь за царя». Посетить мероприятие можно по предварительной записи только при наличии QR-кода.


Фестиваль «Чудо света» 

Где: различные площадки Санкт-Петербурга
Когда: 6 и 7 ноября

vk.com/chudo_sveta_spb

Фестиваль «Чудо света» проходит в Петербурге ежегодно, начиная с 2016-го. При помощи технологии 3D mapping в световые инсталляции преображаются известные архитектурные памятники, среди которых Александринский театр, Исаакиевский собор и Мариинский дворец. В прошлом году площадкой проведения стала Петропавловская крепость, где зрителей знакомили с историей российского военно-морского флота и экспонатами городских музеев. На этот раз фестиваль планируется 6 и 7 ноября, но пока неизвестно, какие петербургские достопримечательности украсят световыми проекциями.


Экскурсия в виртуальном зале «Город Гоголя» 

Где: biblioteka-gogolya.timepad.ru
Когда:  4 ноября в 18:00, 19:00 и 20:00 

vk.com/gogol_lib

Петербургская библиотека Гоголя оказалась чуть ли не лучше всех в городе подготовленной к локдауну. У нее есть инновационный онлайн-музей, посетители которого попадают в концептуальное пространство. Зал виртуальных экскурсий «Город Гоголя» предлагает новый опыт коммуникации между экскурсоводом и посетителями, которые смогут ознакомиться с 3D-экспозицией и поучаствовать в дискуссиях, не выходя из дома. Пять интерпретаций творчества Гоголя во всех видах искусств представят в виртуальном музее 4 ноября.


Откройте для себя лучшее из того, что предлагают Москва и Петербург. Получите яркие эмоции и впечатления, посетив две российские столицы за одну поездку. Совместно с Комитетом по туризму Москвы и Комитетом по развитию туризма Санкт-Петербурга мы вручную отбираем самые интересные события этой осени. В организации путешествия вам поможет цифровой туристический сервис RUSSPASS с продуманными тематическими маршрутами по Москве и Петербургу, специальными предложениями при бронировании гостиниц, а также турами сразу по двум городам. Подробнее — на moscowpetersburg.ru.

 

Создавай поп-арт, как Уорхол — Рисуй и рисуй

Иллюстрации Роуз Блейк из Знакомьтесь с художником: Энди Уорхол , опубликованным Tate

Энди Уорхол взял то, что мы думали, что мы знаем об искусстве, и перевернул это с ног на голову.Его работа заставляет нас задавать такие вопросы, как:

  • Что такое искусство?
  • Кто может быть художником?
Энди Уорхол
Мэрилин Монро 1983 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

В 1960-х Энди Уорхол стал известен как один из ведущих художников движения поп-арт.

Поп-художники считали, что искусство должно отражать современную жизнь, и поэтому они создавали искусство, вдохновленное окружающим их миром — от фильмов, рекламы и поп-музыки до комиксов и даже упаковки продуктов.

Создайте собственную банку для супа

Энди Уорхол
Черная фасоль 1968 г.
Галерея Тейт
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,

Уорхол был известен тем, что изучал повседневные и знакомые предметы в своей работе, используя такие бренды, как Coca-Cola, Brillo и Campbell’s Soup.

Ему нравилась идея превратить обычные вещи, например, хлопья или бананы, в искусство.

Он сделал это со своим знаменитым отпечатком банки с томатным супом. Он также напечатал все супы, которые готовил Кэмпбелл! Включая приведенный выше, Black Bean .

Попробуйте создать свой собственный! Это может быть настоящий суповый ароматизатор или воображаемый!

о чем подумать

  • Какие ингредиенты войдут в ваш суп? Как это на вкус?
  • Как это будет называться?
  • Может ли быть ярким и жирным или холодным и темным?
  • Как это будет выглядеть в супермаркете?

Взгляните на некоторые другие блюда и напитки в стиле поп-арт, созданные Уорхолом.

Уорхол был очень болен в детстве, поэтому много времени проводил в постели. Чтобы подбодрить себя, он читал комиксы и журналы о любимых персонажах и звездах кино.

Один из самых известных его снимков — это голливудская актриса Мэрилин Монро.Он сделал множество ее распечаток в разных цветах, в том числе этот под названием Marilyn Diptych . Диптих — это когда два соседних полотна являются частью одного произведения искусства.

Энди Уорхол
Мэрилин Диптих 1962 г.
Галерея Тейт
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,

Сделать селфи

Попробуйте создать свои собственные произведения искусства, как у Уорхола. Вы можете стать знаменитостью!

Вам понадобится:

  • смартфон или цифровая камера
  • принтер
  • 6 цветных ручек или карандашей
  • бумага
1.
Сделайте селфи и распечатайте его шесть раз в черно-белом цвете
2. На каждом селфи используйте всего два красящих карандаша, чтобы раскрасить волосы, лицо и глаза.
3.После того, как каждое селфи раскрасится, вырежьте его и наклейте на лист бумаги рядом
Как вы сейчас выглядите на каждом селфи? Что тебе больше нравится?

Знакомство с художником: Энди Уорхол иллюстрировано Роуз Блейк. Доступно в магазинах Тейт. Посетите веб-сайт Тейт вместе со взрослым.

Как конвертировать мои фотографии с эффектом портрета в стиле поп-арт бесплатно онлайн?

Придать вашим фотографиям известный портретный эффект Pop Art проще, чем вы думаете. Фактически, вы можете сделать это онлайн и без установки дополнительных программ. Есть несколько способов применить этот результат к вашим фотографиям, поэтому вам просто нужно изучить, какой из них кажется вам лучшим, и применить его на практике — вы даже можете попробовать несколько!

из Befunky

Чтобы использовать этот онлайн-инструмент и придать вашим фотографиям портретный эффект By Art , вы должны войти на страницу Befunky , щелкнув здесь.Когда вы откроете соответствующее окно, вам нужно будет найти и выбрать синюю кнопку «Начать работу» , которая появится в правом верхнем углу экрана.

После того, как вы выберете его, откроется окно с доступными параметрами редактирования, из которых вы должны выбрать первый или тот, который указывает «Редактировать фотографию» .

Теперь вам нужно выбрать фотографию, которую вы хотите отредактировать, это из файлов на вашем ПК, чтобы иметь возможность выбрать режим «Применить эффекты» непосредственно в окне веб-инструментов, которое появится в середине страница.

Вам нужно перетащить скользящую полосу символов под названием «Избранные эффекты» , пока вы не получите специальную кнопку для портретного эффекта «Поп-арт». Затем вам нужно будет выбрать фильтр, который вы хотите применить, где вы также можете внести корректировки или исправления, которые, по вашему мнению, уместны, до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Наконец, не забудьте нажать « Применить », чтобы изменения вступили в силу, и « Сохранить », чтобы все сохранить.

Эффект портрета в стиле поп-арт с помощью FotoFlexer

Это еще один веб-сайт, на котором вы можете редактировать свои фотографии или изображения, поэтому вы должны сначала найти « FotoFlexer » в своем браузере и получить доступ к его официальной странице.

Внутри него вам просто нужно нажать зеленоватую кнопку с надписью «Открыть редактор », чтобы открыть указанный элемент, в котором появится окно с параметрами редактирования, то есть « Открыть фото » или «Создать новый. «, вы должны выбрать первым для редактирования.

Выберите изображение, к которому вы хотите применить портретный эффект «Поп-арт», откройте его и выберите из эффектов «Поп-арт» , который вы хотите использовать. В конце редактирования вы должны не забыть нажать на индикатор « Сохранить », дать своему изображению имя, а также выбрать формат и сохранить.

Convertimage. es

Еще один отличный вариант для достижения эффекта поп-арта — использование этого веб-сайта, хотя он гораздо более ограничен, чем предыдущие, но он отлично справляется с этим эффектом.

Начните с перехода на страницу «convertimage.es» и выберите вкладку «Художественные эффекты онлайн» на верхнем поясе. Это действие откроет раскрывающееся меню, в котором вы можете выбрать способ создания поп-арта.

Следующие шаги будут подробно описаны в новом окне, первое — это выбрать формат, в котором будет создано ваше новое изображение, из которого вы можете выбрать несколько из них, например, JPG, PNG, TIF, и даже оставить один. с фотографией.

Следующий шаг — «Выбрать файл», кнопка , с помощью которой вы можете выбрать изображение, которое хотите отредактировать, из элементов на вашем компьютере.

Теперь вы должны сдвинуть соответствующую кнопку, чтобы принять «Условия использования» и нажать «Отправить это изображение», вам также придется подождать, пока оно загрузится.

В окне обновления, которое вы увидите, вам будет предложено выбрать между различными режимами применения эффекта поп-арта, поэтому вам нужно будет отметить тот, который вы хотите, прежде чем нажимать кнопку « Подтвердить ».

Завершите процесс создания, нажав на «Загрузить образ» вариант , , и вы легко получите его на своем компьютере.Но будьте осторожны! Это будет доступно только в течение 15 минут.

Живопись портретов в стиле поп-арт | Ремесло

Как мне узнать, что покрывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас тогда будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

снимков экрана Энди Уорхола | Художественный музей Принстонского университета

Американский художник Энди Уорхол (1928–1987), знаковая фигура поп-арта 1960-х годов, стал признанным одним из выдающихся американских художников двадцатого века. Его яркие портреты знаменитостей и изображения товаров массового производства — нарисованные и напечатанные в произвольном стиле — легко узнаются зрителями во всем мире.Выросший в семье рабочего в Питтсбурге, штат Пенсильвания, Уорхол изучал коммерческое искусство в Институте Карнеги, прежде чем стать успешным иллюстратором моды в Нью-Йорке в 1950-х годах. К 1960 году он начал строить карьеру как прекрасный художник, создавая картины, снимки экрана и фильмы, которые были одними из самых ранних образцов американского поп-арта. По сути, движение в образном искусстве, поп возникло в 1960-х годах как реакция на доминирование абстрактного экспрессионизма в современном искусстве и вместо этого предлагало социальную критику потребительской культуры, которая быстро становилась преобладающей в повседневной жизни Америки.

Уорхол вручную рисовал свои самые ранние картины по газетным объявлениям и фотографиям в таблоидах, прежде чем экспериментировать с методами трафаретной печати, которые давали художнику возможность многократно воспроизводить свои изображения — без каких-либо выразительных мазков — как если бы они были коммерческими продуктами. Многие из этих ранних изображений были взяты из фотографий из файлов новостей, на которых изображены такие тревожные темы, как автомобильные аварии, электрический стул в тюрьме Синг-Синг и гоночные беспорядки в Бирмингеме.Его серия портретов Мэрилин Монро включает в себя некоторые из самых ранних работ Уорхола, созданных таким образом, которые впервые были выставлены в ноябре 1962 года, через три месяца после самоубийства актрисы. Художник перенес увеличенную рекламную фотографию Монро на сетку из мелкоячеистой ткани и распечатал ее чернилами на холсте или бумаге. Затем он наложил на портрет участки контрастных цветов, напечатанных в пастельных тонах, чтобы создать искусственный эффект маски. Точно так же изображение Жаклин Кеннеди, неумело отпечатанное методом трафаретной печати на круглых холстах с бронзовой росписью, было скопировано с газетной фотографии первой леди, сделанной в день расстрела президента в Далласе в 1963 году.По мере того, как Уорхол стареет, его сюжеты становятся менее трагичными, и он сознательно концентрируется на более банальных объектах, таких как цветы, суповые банки или авиабилеты, напечатанные безличным образом с неожиданными цветами, чтобы произвести юмористические, часто тревожные эффекты.

Кельвин Браун

Заместитель куратора отдела эстампов и рисунков

Оценка поп-арта — онлайн-оценка поп-арта за 24 часа

Сколько стоит мой поп-арт?

Поп-арт

Поп-арт — это движение в американском и британском искусстве, которое возникло в 50-х годах, когда группа художников почувствовала, что концепции, выраженные в традиционном «высоком искусстве», больше не отражают их повседневную жизнь и их окружение. Вместо этого они обратились к таким источникам, как СМИ, поп-музыка и Голливуд, за своими яркими образами, продолжая изучать идею о том, что в культуре нет иерархии, и искусство может заимствовать из любого источника. Основная идея поп-арта заключалась в том, чтобы уменьшить разрыв между субъектом и объектом или искусством и жизнью, созданный абстрактным экспрессионизмом, и перейти в форму искусства с мгновенным смыслом. Поп-арт может принимать разные формы и формы, от коллажей и картин до принтов и инсталляций.


Термин «поп-арт» был впервые введен в употребление в конце 1940-х годов в Великобритании, когда художники «Независимой группы» начали использовать изображения из популярных американских журналов в рамках своей критики британского общества.Однако первым художником, который попытался сломать границы между искусством и реальной жизнью, был Марсель Дюшан, заявивший в 1917 году, что любой объект, включая его печально известный пример писсуара, может считаться искусством, если художник задумал это как таковое. Независимая группа построила именно на этом понятии. Стремясь запечатлеть многочисленные социальные изменения, происходящие вокруг них, они провели в Лондоне выставку под названием «Это завтра» в 1956 году, где Ричард Гамильтон продемонстрировал свой знаменитый коллаж «Что именно делает сегодняшний дом таким особенным? Так привлекательно? ».На снимке изображен полуобнаженный мужчина в современной квартире с Тутси Попом, обернутым вокруг его талии. Некоторые из самых известных произведений британского поп-движения включают коллаж Эдуардо Паолоцци с соблазнительной женщиной, держащей пистолет, из которого выстрелили и говорящим «ПОП!» В мультяшной манере, портрет Брижит Бардо Джеральда Лэйнга в тонком черном круг и картины Патрика Колфилда на широко распространенных пропагандистских плакатах, особенно советских.

В Соединенных Штатах поп-стиль ознаменовал возвращение к изобразительному искусству и использованию резких граней и четких форм, постепенно становясь все более озабоченными воздействием, средой и стилем. . Используя приземленные яркие образы, поп-артисты восстали против строгого формализма, за который выступают многие школы модернизма. Такие художники, как Джаспер Джонс, Роберт Раушембер и Аллан Капроу, создавали абстрактные картины, содержащие «вещи, которые уже знает разум», такие как флаги, мишени, отпечатки ладоней, буквы и цифры. Позднее эти художники были объединены в движение, известное как Нео-Дада, движение, которое предшествовало ставшему классическим нью-йоркскому поп-арту Роя Лайтенштейна, Класа Ольденурга, Джеймса Розенквиста и Энди Уорхола, возникшего в 60-х годах.Когда произошел переход от нео-нада к поп-движению, акцент сместился с конструирования найденных объектов на поп-культуру. Некоторые из самых знаковых работ — это серия картин Энди Уорхола «Банки с супом» Кэмпбелла и репродукция комикса «Все американские мужчины войны» Роем Лихтенштейном.

Вопреки распространенному мнению, поп-артисты не обязательно принимали культуру потребления и методы массового маркетинга, используя их как свою музу, а скорее стремились отразить ценности и склонности общества. Таким образом, они сосредоточились на общей озабоченности большинства американцев едой, автомобилями и романтикой. Это было достигнуто с помощью дерзких или сатирических образов с сильным визуальным воздействием. Во всяком случае, поп-арт был послевоенным выражением мира, в основном озабоченного материализмом и поклонением знаменитостям. Золотая Мэрилин Монро Энди Уорхола, демонстрирующая голливудскую звезду в образе византийской Мадонны, отражает нашу неспособность видеть за красотой и гламуром и нашу склонность боготворить знаменитостей до уровня фанатизма.Но большинство критиков не видели в этом никакой ценности, часто осуждая его за низкую направленность. Розенберг, один из самых влиятельных искусствоведов в области современного искусства, описал это так: «Как шутка без юмора, повторяемая снова и снова, пока она не начинает звучать как угроза … Рекламное искусство, которое рекламирует себя как искусство, ненавидящее рекламу ». Но опять же, чем должно заниматься искусство, как не об обществе, из которого оно происходит?

Современный поп-арт

Поп-арт, пожалуй, самый узнаваемый стиль современного искусства, является одновременно предшественником и музой для большей части современного искусства, которым мы наслаждаемся сегодня. Улавливая красочную и китчевую эстетику поп-арта с помощью иммерсивных инсталляций, картин прямо в лицо и скульптур большего размера, несколько культовых художников продолжают поддерживать движение. Джефф Кунс, наиболее известный своими экспериментами с цветом, масштабом и материалом для создания глянцевых полихромных скульптур икон поп-культуры, воздушных шаров и фигурок балерин, является одним из художников, сумевших запечатлеть первоначальный китч и интриги коммерциализма, характерные для поп-арта.Его выбор материала — прочная сталь, но он также работает с полиэтиленом, фарфором и даже на заводах. Еще одна влиятельная фигура в современном поп-арте — Алекс Кац, который не только черпает вдохновение в поп-арте, но и фактически сыграл решающую роль в создании этого движения. Кац и сегодня продолжает создавать свои масштабные картины маслом, а также скульптуры, инсталляции и гравюры. И давайте не будем забывать о легендарной японской художнице Яёи Кусаме, ее захватывающей среде и визуально изобретательных инсталляциях, таких как текстурированные рисунки, отдельные скульптуры и широко популярная серия «Зеркальная комната». Первоначально связанный с абстрактными экспрессионистами Нью-Йорка, художник переключился на стиль поп-арт.

Значение поп-арта

Поп-арт смог добраться до широкой публики, как это сделали немногие направления современного искусства, и стал Святым Граалем для коллекционеров произведений искусства во всем мире. Картина Джаспера Джонса «Фальстарт» была продана в 2006 году за 80 миллионов долларов, что сделало ее 9-м самым дорогим произведением искусства в истории. Картина Энди Уорхола «Зеленая автомобильная авария» была продана в 2007 году за 71,7 миллиона долларов, а его трафарет «Восемь Элвисов», как сообщается, был куплен неизвестным покупателем за удивительные 100 миллионов долларов, что сделало его 5-м самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных. .Но поскольку мы говорим об одном из самых популярных стилей искусства, существует множество вариантов с точки зрения доступности, и любой энтузиаст поп-арта может приобрести отпечатки, картины или коллажи хорошего качества по разумным ценам.

Известные исполнители поп-арта

Энди Уорхол

Рой Лихтенштейн

Яёи Кусама

Кейт Харинг

Ромеро Бритто

Джеймс Розенквист

Клас Ольденбург

Джаспер Джонс

Роберт Раушенберг

Дэвид Хокни

Ричард Гамильтон

Джим Дайн

Такаши Мураками

Апофеоз клише «Портреты в стиле поп-арт»: «Я люблю скучные вещи.Мне нравится, чтобы все повторялось снова и снова », — сказал Энди Уорхол, герой« Портретов в стиле поп-арт »в Национальной портретной галерее в Лондоне. В этом проблема поп-арта.

Страница / Ссылка:

URL страницы: HTML-ссылка: Опубликовано в Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top