Обучение рисованию с нуля взрослых: «Цветные карандаши. Основы рисования» онлайн-курс Вероники Калачевой

Курсы рисования для начинающих взрослых в Москве

Мы верим, что способность творить дана каждому человеку с рождения также, как способность дышать, улыбаться и любить. Творчество очищает человека, приносит истинную радость и делает его более чутким к окружающему миру. В Школу Искусств Перотти приходят люди всех возрастов, и каждому мы помогаем раскрыть творческий потенциал и начать создавать нечто прекрасное.
Наша Школа — это большая, творческая и очень дружная семья, которая всегда рада встретить новых единомышленников.

Курсы рисования для начинающих взрослых — это уникальная возможность приобрести не только практические навыки, но и окунуться в увлекательный мир живописи: узнать секреты известных художников, получить ответы на вопросы о цветах и красках; познать основные законы живописи и рисунка, познакомиться с самыми разными техниками изобразительного искусства.

Обучение живописи маслом подвластно всем возрастам. Изобразительное искусство поможет по-новому взглянуть на окружающую действительность, проявить настойчивость и креативность.

Все секреты на курсах живописи для начинающих передаются от настоящих мастеров своего дела, которые вкладывают душу в любимое занятие. Каждый слушатель наших разнообразных программ и уроков будет вовлечен в удивительное путешествие в мир прекрасного.

Для взрослых, которые хотят научиться рисовать и заниматься живописью в Москве, наши мастера разработали специальные пошаговые обучающие системы. Они продуманы до мельчайших деталей и дают исчерпывающие ответы на все возникающие в ходе обучения вопросы.

Хотите научиться рисовать? Узнать все про волнующий мир цвета и света? Научиться писать маслом или стать поклонником графики? Создавать свои творческие миры и наполняться чистой радостью творчества? Знакомьтесь с нашими курсами рисования и живописи, приходите учиться, воплощайте творческие мечты и развивайте мастерство с нашими замечательными педагогами!

Ваша школа Перотти!

Школа рисования для взрослых Selfart

Школа рисования для взрослых Selfart

Каждый найдет курс для себя

Мы ориентируемся на цели учеников и делаем рисование доступным для каждого. Одному мы помогаем подготовиться в ВУЗ и провести персональную выставку. Другой просто получает удовольствие от занятий. Мы ориентированы на достижение именно ваших целей. Поэтому мы можем скорректировать программу любого курса персонально под вас. Достижения и прогресс каждого ученика школы — вот что нас вдохновляет. Ежедневно. С 2005 года.

Делаем сложное простым

Все наши программы построены по принципу «от простого к сложному». Если вы чего-то не поняли, вам объяснят столько раз, сколько будет необходимо. Ваш прогресс — в центре нашего внимания.

Начните обучение в любое удобное время

Вы можете присоединиться к нам в любое время. Нет необходимости ждать начала набора новой группы. За счет индивидуального подхода к каждому учащемуся вам не придется догонять других учеников.

По результатам собеседования на пробном бесплатном занятии вам подберут наилучшую стратегию обучения. Наши преподаватели всех учеников знают в лицо и для каждого подготавливают индивидуальные упражнения, отдельно объясняют материал и отдельно проверяют работу, давая персональную обратную связь.

Таким образом, каждый выполняет свое собственное задание независимо от других участников процесса обучения. Приходите к нам в любое время года!

Занятия в музеях и пленэр

По выходным дням мы проводим специальные дополнительные занятия в музеях, где помимо интересных экскурсий, решаем ряд художественных задач: делаем наброски, проводим анализ композиции и художественных решений признанных мастеров.

В летнее время каждую субботу мы организуем пленэры — тема пейзажа крайне популярна, но раскрыть ее возможно только в формате пленэра.

Подарочные сертификаты

Вы можете приобрести подарочный сертификат на любую программу обучения или мастер-класс. Сертификат печатается в цвете на плотной глянцевой бумаге и ламинируется (при желании может быть помещен в рамку). Текст поздравления и фоновое изображение могут быть выбраны вами. Дарите людям эмоции!
Подробнее

Подготовка в ВУЗ

Программа подготовки в ВУЗ рассчитана на абитуриентов, поступающих на художественные факультеты, факультеты прикладного искусства и дизайна. В процессе подготовки учитываются индивидуальные особенности, специфика и экзаменационные требования выбранного для поступления ВУЗа.

Дарим подарки

Мы дарим 25% скидки в месяц вашего Дня Рождения! Акция действует круглый год!

Selfart в цифрах

• • в 2020 году нам исполнилось 15 лет
• • средний стаж наших педагогов — 17 лет
• • за 15 лет работы мы обучили более 12590 человек (на февраль 2020 г.)
• • средняя продолжительность обучения в школе — 10 месяцев
• • максимальная продолжительность обучения — 3,5 года
• • 1768 человек поступили в различные ВУЗы после нашей подготовки
• • не смогли сдать вступительные экзамены в ВУЗ после занятий на наших подготовительных курсах — 0 человек
• • 17 совместных творческих акций и 29 выставок
• • 972,8 км израсходованных карандашей (исходя из среднемесячного расчёта)
• • география пленэров: Москва, МО, Санкт-Петербург, Финский залив, Греция, Италия, Кипр
• • Мы в СМИ: 1 канал ОРТ (съемка для передачи «доброе утро»), РЕН-ТВ (съемка сюжета для передачи про портрет), Москва 24 (съемка для шоу «Сделай мне красиво»), Вечерняя Москва (репортаж о Selfart для «конвергентного эфира»)

С чего начать?

• • Посмотрите наши курсы. Вы можете выбрать один курс или единовременно совмещать несколько, распределив их по дням недели, это никак не отразится на стоимости обучения, так как мы используем абонементную систему — цена абонемента зависит только от количества посещений.
• • Изучите расписание и запишитесь на бесплатное пробное занятие. Лучше всего это сделать, написав нам сообщение в любом удобном для вас мессенджере (WhatsApp, Viber, iMessage, Telegram) или просто позвоните нам по телефону +7 (985) 991 48 60

Курсы рисования для взрослых

Одним из направлений школы АШБЕ являются курсы для взрослых.  Основные направления для возрастных групп старше 18 лет — занятия по рисунку и живописи. 

Курсы рисования для взрослых рассчитаны начинающих обучение с нуля, а также уже обладающих практическими навыками.

Особое внимание уделяется впервые приступившим к освоению основ изобразительной грамоты, так профессиональный фундамент, заложенный на первых шагах освоения профессии художника становится залогом дальнейшего успешного развития творческой личности.  

Академические основы

Учебные программы базируется на академической системе обучения, лежащей в основе профильных художественных учреждений высшего и среднего образования. Порядок прохождения заданий — от простого к сложному с активным применением конструктивного анализа, на котором базируется любое профессиональное изображения. Подобный подход позволяет обучаться более интенсивно и отвечает современной рисовальной эстетике.

Обучение

Основные направления занятий для взрослых — курсы рисования и живописи. Рисование простым карандашом наиболее универсально изобразительное средство, обладающие наибольшими техническими возможностями. Основной материал для живописи — акварельные краски. Акварель — наиболее фундаментальная основа в освоении принципов цветовой палитры, цветовых и тональных контрастов, принципа взаимодействия теплых и холодных цветов, а также при переходе к другим красочным материалам. 

Структура занятий

Образовательные программы разработаны для последовательного прохождения учебных тем с целью повышения уровня художественного мастерства обучающихся.

Практическая работа с натуры составляет основное время уроков. Ведение задания сопровождается объяснениями педагога, демонстрацией педагогом наглядных схем и графических приемов, исправлением ошибок и рекомендациями. Также урок может сопровождаться теоретической частью, в ходе которой объясняется новый материал и ставятся задачи по натюрмортной постановке, выполняются наглядные схемы по текущей теме. Сеансы проходят в небольших группах, позволяющих уделить достаточное внимание каждому ученику — проверка выполнения рисунка, постановка новых задач, исправление ошибок. Учащиеся получают необходимые советы в подборе красок, карандашей, бумаги, кисточек, методической литературы по изобразительному искусству.

Материалы

Методический фонд

В школе сформирован обширный методический фонд из образцовых ученических работ. Графика, созданная учениками студии,  служит наглядным пособием для обучающихся. Также художники-педагоги используют альбомы по искусству и свой личные методические разработки.

Натюрмортный фонд

Школа Ашбе обладает большим натюрмортным фондом для создания постановок, а также коллекцией гипсовых слепков, что всегда являлось неотъемлемой частью учебы в традициях российской рисовальной методики.

Оборудованные классы

Рисовальные классы максимально удобны для успешного прохождения программ, плодотворной учебы. Просторные светлые аудитории оборудованы всем необходимым для творческой практики — мольбертами, планшетами, столиками, софитами и другими учебными атрибутами.

Опытные педагоги

Занятия на курсах ведут профессиональные художники — выпускники институт им. И. Е. Репина (академия художеств)и имеющие педагогическое образование, а также опыт преподавания как в образовательных учреждениях Санкт-Петербурга, так и за рубежом. Учителя периодически проходят дополнительное обучение по повышению квалификации. Художники ведут активную творческую деятельность, участвуют в городских и международных выставках, различных творческих проектах, проводят мастер-классы.

Удобное расписание

Комфортное расписание позволяет посещать школу в наиболее удобное время, в утренние или вечерние часы, а также в выходные дни. Формируются отдельные группы по уровню подготовки. Сеансы проводятся 1-3 раза в неделю.

Результат 

Итогом прохождения курсов живописи и рисования является освоение учащимся определенного уровня в умении изображать натуру в рамках изучаемой темы.

В процессе учебы у учеников школы формируются серия учебных работ Выполненные рисунки и акварели могут служить в качестве портфолио, при устройстве по новой специальности или дальнейшего развития в художественном направлении или в сфере дизайна. 

По завершению каждого цикла художником проводится аттестация — просмотр и обсуждение пройденного цикла.

Документ об образовании

Учащиеся, успешно прошедшие образовательную программу по окончании получают свидетельство установленного образца в соответствии с законом об образовании.

Адрес

Школа расположена в центре Санкт-Петербурга, в Адмиралтейском районе, в шаговой доступности от станций метро Технологический институт, Сенная площадь, Садовая, Пушкинская. Московский проспект дом 22. Бц Адмиралтейский. Бизнес-центр расположен во втором дворе. Вход через проходную возле шлагбаума.  На территории бизнес-центра удобная платная парковка.

курсы рисования, которые помогут научиться рисовать с нуля

И у молодых, и у взрослых людей, которые никогда ранее не занимались рисованием и при этом хотели бы не просто попробовать свои силы, но и добиться ощутимых результатов, возникает множество вопросов и сомнений.

Получится ли научиться рисовать быстро и настолько качественно и профессионально, чтобы успешно пройти вступительные испытания в творческую школу, колледж или вуз? Есть ли смысл в обучении рисованию во взрослом возрасте? Обязательно ли нужно обладать талантом, чтобы заниматься рисованием и получать достойный результат, или достаточно желания узнавать новое и ежедневной регулярной работы? Действительно ли следует приступать с самых азов, осваивая базовые навыки с нуля? Или чтобы научиться рисовать, вполне достаточно мастер-классов и повторения за преподавателем, а вдаваться в технические детали и теорию академического рисунка, долго изучать базовые принципы рисования вовсе не обязательно — красивые рисунки получится делать и без этого?

Сомнения возникают и при выборе художественной школы, наставника и учебной методики. На начальном этапе сложно сделать взвешенный выбор и подобрать программу, которая за минимальное время позволит освоить максимум материала и получить важнейшие художественные навыки.

О роли таланта и труда при освоении рисования

Известное высказывание гласит: «гений – это 1 % таланта и 99 % работы». Как показывает история, не всякий талант получает своевременную оценку и раскрывается сразу — и полной мере. Понятие таланта весьма вариативно и эфемерно, но можно сказать совершенно точно — за любым талантом стоит упорный труд, множество испорченных листов и холстов, тысячи вопросов и ответов, напряженная учеба и постепенная, шаг за шагом, наработка техники. История знает непризнанных своим поколением гениев, но не знает случаев, когда кто-то научился бы создавать шедевры, не работая и не совершая ошибок.

Невозможно сказать, есть ли у конкретного человека талант к рисованию, пока он не начал заниматься.

Пусть даже сейчас ваше портфолио состоит только из спрятанных в дальний ящик стола школьных работ, мало похожих на творения художников – если вы понимаете, что хотите попробовать, приступайте к занятиям без опасений.

А чтобы избежать разочарований и многих подводных камней, постарайтесь подобрать качественную художественную школу и опытного педагога, чья манера объяснения вам понятна, чьи работы вас вдохновляют.

С чего начинают освоение искусства рисунка

Было бы серьезной ошибкой считать, что человек умеет рисовать, если у него неплохо получается повторять за преподавателем по видео-уроку, но при этом он совсем не знает теоретических основ и не представляет, как самостоятельно делать построения, работать со светотенью, цветом.

При взгляде на художественное образование со стороны может казаться, что технические приемы, к многократной отработке которых призывают преподаватели своих учеников, ограничивают свободу художника и во многом являются условностями.

На самом деле, это суждение в корне неверно. Только нарабатывая технику, вы научитесь рисовать.

Как раз уверенное владение техникой и дает значительную творческую свободу – при выборе как сюжета, так и способов его реализации и необходимых художественных материалов.
Именно поэтому приступать следует с самых азов, простейших предметов и зарисовок, постепенно продвигаясь к более сложным объектам, образам и сюжетам.

Важно понимать, что рисование с нуля – процесс, который требует мотивации, ведь в самом начале творческого пути потребуется посвятить достаточно времени наработке базовых навыков: постановке руки и умению правильно держать карандаш, многократной отработке прямых линий, рисованию овалов, изучению правил и способов штриховки, знакомству с основами композиции и перспективы.

Несмотря на то, что начинающим хочется сразу рисовать портреты, людей, красивые интерьеры и пейзажи, чтобы научиться, на первых порах приходится иметь дело с простейшими натурными моделями — геометрическими телами, кусками ткани, единичными предметами с четко видимой формой.

Постепенно обучающиеся переходят к постановкам и натюрмортам, гипсовым моделям и живым, все более усложняющимся органическим формам.

Освоив базу, вы сможете браться за все более сложные и интересные сюжеты и так, продвигаясь шаг за шагом, постепенно придете к поставленной цели.

О выборе учебной методики

В настоящее время можно найти множество нестандартных, с точки зрения сложившегося академического подхода и обучающей практики, методик по освоению навыков рисования. Как правило, они привлекают обещанием быстрого прогресса без изучения «скучных» азов, но при этом носят скорее развлекательный, чем познавательный характер. Такой подход допустим, если ваша цель – отдохнуть и попробовать что-то новое, но важно понимать, что системных знаний и прочных художественных навыков приобрести на подобных занятиях не получится.

Учитесь ли вы для того, чтобы сделать рисование своей профессией или «для себя» — прогресс и качественно исполненные, эстетически привлекательные работы являются лучшим стимулом, чтобы двигаться вперед.

И быстрее всего добиться результата помогут верно выбранная методика и регулярные занятия.

Попытки сразу браться за слишком сложные темы без знаний и отработки соответствующей техники принесут больше вреда, чем пользы тем, кто приступает к изучению рисунка с нуля.

Обучающий процесс может быть построен по-разному — и очень многое здесь будет зависеть от опыта преподавателя и его умения находить подход к разным людям. Так же и способы объяснения материала, и задания могут быть более или менее привлекательными для конкретного человека, но в любом случае без освоения азов рисовать правильно невозможно. Речь в данном случае, конечно же, идет об освоении натуралистичного рисунка.

Курс для абитуриентов творческих школ, колледжей, вузов: с нуля до поступления

Специальная программа, рассчитанная на учащихся 9-11 классов, создана для тех, кому необходимо быстро и качественно изучить базовые приемы рисования, а затем перейти к изображению сложных объектов, которые предлагают абитуриентам на экзаменах творческие вузы.

Начав с самых основ, школьники смогут за один-два года интенсивных занятий изображать геометрические фигуры, врезки, гипсовые розетки, капители и античные скульптурные портреты на высоком художественном уровне.

Учащиеся занимаются рисованием по удобному расписанию, проходя основной материал в группе, и могут по желанию или рекомендации преподавателя посещать еще и индивидуальные уроки, если им требуются дополнительные объяснения по сложным темам.

Рисунок и скетчинг для начинающих взрослых

Благодаря большому выбору интересных художественных материалов и курсов рисунок стал в настоящее время весьма популярным и распространенным хобби. Рисовать нравится не только детям, но и взрослым. И это неудивительно, ведь рисование – процесс, который приносит удовольствие, помогает переключиться и отдохнуть после насыщенного дня, раскрыть творческие способности и удивить окружающих результатами.

Многие взрослые, которые посещают студию, чтобы рисовать для собственного удовольствия, зачастую не делают для себя акцент на том, что ключом к отличным результатам является правильно спланированный учебный процесс, соблюдение методической последовательности в подаче материала и постепенное усложнение заданий.

Даже если вы хотите учиться исключительно для себя и вам не требуется высокий академический уровень, для обучения важно выбрать опытного и профессионального наставника, который поможет избежать потери времени и множества однотипных ошибок.

В студии К.Э. Арутюновой — архитектора и педагога с многолетним стажем, ведущего преподавателя школы №2054 при МАрхИ и подготовительных курсов МАрхИ — разработаны несколько интересных курсов для взрослых.

Например, рекомендуем обратить внимание на академический рисунок, скетчинг маркерами и акварелью.

Под руководством опытных преподавателей шаг за шагом продвигаясь от простого к сложному, вы быстро освоите базовые приемы интересующей вас техники и начнете создавать работы, которыми сможете гордиться.

Как приступить к обучению

Если вы твердо решили научиться рисовать — для поступления в вуз, в силу профессиональной необходимости или просто «для себя» — и хотите выбрать кратчайший путь, который как можно быстрее приведет вас освоению искусства рисунка, записывайтесь в художественную студию К. Э. Арутюновой.

Работая по эффективным методикам, вы в сжатые сроки не только научитесь рисовать, но и получите прочную теоретическую базу, которая сослужит хорошую службу для всего вашего дальнейшего творчества.
Записаться в студию можно по телефону или через форму на сайте. Занятия для школьников начинаются осенью, в сентябре-октябре, а время старта взрослых групп уточняйте у менеджера.

Похожие записи

Художественная студия «Радуга» | Тюмень

Наша художественная школа создана для детей и взрослых, для тех, кто любит рисовать и стремится развивать свои творческие способности, хочет овладеть новыми знаниями и умениями, открыть для себя секреты художественного мастерства.

 

Мы принимаем детей в любом возрасте от четырёх лет. Занятия в изостудии проводятся по уникальной авторской методике руководителя, Важениной Валентины Васильевны, лауреата конкурса «Преподаватель XXI века». Учащиеся занимаются живописью, рисунком, композицией, бумажной пластикой, изучают различные графические техники.  В программу обучения входят занятия по декоративно-прикладному искусству: батик – роспись по ткани, папье-маше – образные куклы, декупаж, неогобелен и др. Так же, в рамках программы, ребята знакомятся с историей искусств.   

 

Для взрослых мы предлагаем занятия по индивидуальной программе. Можно выбрать любое направление – академическое обучение или работа в той или иной технике изобразительного искусства: живопись маслом, акварель, пастель, другие виды графики и ДПИ. Мы разработали методику, которая поможет быстро освоить основы изобразительной грамоты для начинающих с нуля, а так же поможем в творческом росте уже имеющих опыт и определённые навыки учеников.

​

В студии проводятся занятия в форме мастер-классов, где мастера-художники делятся своим опытом, а наши гости могут творчески и с пользой провести свой досуг, освоить новую технику или приём, а так же длительные курсы скетчинга для детей от 14ти лет и взрослых и другие краткосрочные курсы и интенсивы по различным техникам и направлениям изобразительного искусства.  

​

В нашей художественной студии есть группы подготовки абитуриентов к поступлению в профильные ВУЗы и ССУЗы, где мы обучаем будущих студентов дизайнеров, архитекторов, живописцев, преподавателей изобразительного искусства и художников графиков. При подготовке мы так же практикуем индивидуальный подход. 

​

Детей и взрослых ждёт чудесная творческая атмосфера, просторные и светлые мастерские, всё необходимое оборудование.

Масляная живопись с нуля — уроки рисования маслом для взрослых и детей с нуля Московский район, метро Звездная

Учимся рисовать маслом: обучение для начинающих в студии START

Масляная живопись особенно выразительна: ее приемы, техники, широкие возможности работы с цветом позволяют создавать поразительные пейзажи, натюрморты, портреты, абстракции. Мы приглашаем на курсы масляной живописи с нуля в Санкт-Петербурге: на наших уроках вы легко научитесь рисовать маслом и сможете создавать собственные картины!

Как проходит обучение?

Занятия курса живописи маслом для начинающих взрослых проходят в Московском районе СПб (м. Звездная). Расписание уроков — удобное, свободное. Вы сможете сами решать, как часто ходить в студию, в какие дни. Индивидуально можно спланировать и программу. На уроках рисования маслом для начинающих взрослых наши преподаватели отдельно работают с каждым учеником: с учетом его целей и задач, опыта, навыков.

Сюжеты для рисования можно выбрать вместе с педагогом из нашей библиотеки (есть много примеров работ для вдохновения) или из любых других источников. Преподаватель поможет отбирать сюжеты так, чтобы можно было познакомиться и с основами рисования, и с разными техниками, чтобы развитие было системным, а для тех, у кого уже есть опыт — чтобы избавиться от слабых мест и улучшить навыки. 

Почему START?

В нашей студии есть все для рисования, а стоимость обучения живописи низкая. Уроки ведут преподаватели с художественным образованием. Наши педагоги уделяют каждому ученику максимум внимания.

На наших занятиях вы будете работать с качественными материалами. Выбор кистей, мастихинов очень большой, мы используем грунтованные холсты, удобные мольберты, в студии отличное освещение. У нас большая палитра красок «Мастер-класс» и «Ладога» — больше 30 готовых цветов. Благодаря этому учиться рисовать можно постепенно, от простого к сложному, сначала используя готовые цвета, и только затем осваивая их смешивание.

Мы выстраиваем программу так, чтобы учиться было интересно. Наши педагоги дают необходимую теорию легко и увлекательно, уделяют много внимания практике. Этот курс подойдет вам, даже если вы никогда не рисовали. Если вы уже умеете работать с масляными красками, мы поможем развить и отточить ваши навыки!

В студии START в СПб вы можете пройти полный курс масляной живописи для начинающих взрослых: недорого, в удобном графике, по индивидуальной программе. Звоните, чтобы узнать больше или записаться на занятия!

Пальмира-Арт художественная школа для взрослых и детей в Санкт-Петербурге

Художественная школа в Центре Санкт-Петербурга на Владимирском проспекте

К нам на обучение приходят как опытные художники, так и новички мира искусств.

Авторские программы по рисунку, живописи и прикладному творчеству помогают получить все необходимые базовые знания в простой форме за короткий промежуток времени.
Занятия рисунком и живописью для взрослых — не просто способ раскрыть новые грани мира, но и отвлечься от повседневной рутины, выразить свои мысли и эмоции. Детям рисование позволяет сформировать правильный вкус, понятие прекрасного и гармонии.

Творчество — это всегда отличный способ раскрыть в себе новые таланты и возможности. Творчество также способствует активации участков коры головного мозга, которые отвечают за собранность, развитие фантазии и ассоциативности мышления. К сожалению, в повседневной жизни у большинства эти участки мозга работают слабо или вовсе не работают. Чтобы это исправить, необходимо сделать первый шаг – прийти к нам в школу.

Обычно уроки и мастер-классы в нашей школе длятся 3 часа. При этом время летит настолько быстро, что наши ученики не чувствуют усталости. В перерыве можно отдохнуть. отвлечься, выпить чай или кофе, да и просто поболтать.

В нашей школе есть как групповые, так и индивидуальные занятия и мастер-классы по живописи, рисунку и прикладному творчеству. После успешного прохождения выбранного курса выдается сертификат. Но самое главное, мы гарантируем, что научим вас создавать живописные полотна, рисунки и различные творческие работы. Положительные отзывы учеников – живое подтверждение нашим словам! На сайте мы постарались максимально информативно раскрыть содержание каждого курса и мастер-класса, чтобы каждый новый посетитель выбрал для себя подходящее направление и убедился, что наша Художественная школа это именно то, что он искал!

Любителям прикладного творчества мы предлагаем посетить курсы витража, декупажа, батика, авторской куклы, народной художественной росписи, флористики. У нас Вы также можете пройти обучение дизайну интерьера, росписи стен, декорированию и фэшн-дизайну.

Каждый не только найдет себе занятие по душе, но и приобретет новых интересных друзей. Для корпоративных клиентов мы предлагаем организацию и проведение арт-тренингов, мастер-классов, семейных и других творческих мероприятий. Школа «Пальмира-Арт» находится в самом центре Санкт-Петербурга, на Владимирском проспекте.

Добро пожаловать в нашу Школу искусств «Пальмира-Арт»!

10 лучших книг для рисования для начинающих

Эскиз @dogsonvinyl РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Очень важно получить как можно больше практики на раннем этапе.Но неправильная практика раздражает и мешает вашему прогрессу.

Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?

Я всегда рекомендую серию фигурок Проко, но не все хотят следить за видеокурсами. Вместо этого я бы порекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.

Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.

Ключи к чертежу

Это одна из самых рекомендуемых книг для начинающих, и я, к счастью, остаюсь в стороне от нее. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.

Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но они актуальны и по сей день.

Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать на бумаге наиболее точные линии.Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.

Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.

Самое сложное — понять, что значит «рисовать с натуры» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.

Рисунок для абсолютного новичка

Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага.Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.

По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более уверенными в своей меткости. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению основ, таких как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.

Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.

Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детальным предметам, таким как деревья и автомобили.

Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может вас завести не так далеко. Вам решать, практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.

Рисование правой стороны мозга

Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих.В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.

Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я считаю, что текст отличный, а уроки — хорошо. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.

Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня гораздо более понятной.

Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.

Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы новичок в искусстве и серьезно не представляете, как даже понять их рисование, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».

Однако обе невероятные книги, так что вы в любом случае не ошибетесь.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры.Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь каждому научиться точно рисовать с натуры.

Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.

Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.

Возможно, вам придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они по-настоящему усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.

Автор Клэр Уотсон Гарсиа — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.

Простая перспектива

Перспектива — это один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вам необходимо овладеть.Это создает иллюзию глубины на двухмерном рисунке так же, как на фотографии.

Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», заключается в том, что название говорит само за себя.

Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.

Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.

К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокий конец бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.

Свет для художников

Еще один фундаментальный навык рисования — это передача света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.

Книга «Свет для визуальных художников», пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов света и тени. Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.

Если вы сначала начинаете рисовать, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.

К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.

Vilppu Руководство по рисованию

Немногие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.

Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это руководство по спирали охватывает множество тем, от основных форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.

Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому он понимает необходимость изучения обеих техник.

Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге.Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, просто чтобы охватить материал этого одного спирального руководства по рисованию жизни.

Не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже для начинающих с небольшим опытом, которые хотят изучить другой подход к рисованию вживую.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой.Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вам следует планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстрее, не заботясь о качестве линии.

Если вы полный новичок, эта книга будет трудной.Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.

Рисунок рисунка на все случаи жизни

Наконец-то мы подошли к единственной и неповторимой книге о Лумисе, которую я брошу в этот пост.Да, есть много невероятных книг от Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендовал бы большинство из них.

«Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать самое сильное влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Может быть сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.

Лумис разбирает этот процесс в этой книге, рассказывая вам, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вам следует применять эти техники в фигурной комнате.

Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для изучения рисования фигур.

Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный буклет «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».

Как рисовать то, что вы видите

Наконец, мы переходим к более старой книге, которая была впервые опубликована в начале 1970-х годов. С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежими текстами.

Как рисовать то, что вы видите — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их снимать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробный. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.

Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать.Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также включает уголь и акварель. Это не обязательно плохо, но не очень хорошо для новичков.

Если вы просто хотите освоить рисование, тогда вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование в первых 18-20 главах, а затем быстро меняет среду.

Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.

Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию.Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.

Каждый погружается в рисование на разных этапах, и сложно рекомендовать каждому человеку одну книгу. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.

Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.

Если вы хотите стать аниматором, концепт-художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас, как правильно видеть и рисовать.

---

5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художником

Художнику, творцу или любителю сложно всегда иметь творческие идеи. Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят в вас творческий потенциал, когда вы застряли.

Сообщение было написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.

Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по иллюстративной практике Колледжа искусств Мэрилендского института.Она также является автором Играя с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений для рисования из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.

Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по рукописному тексту, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.

---

Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дня.Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

---

Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?

Я думаю, что для нехудожников культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства. Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусством, которое исключается, когда возникает бюджетное давление.При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные метки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!

Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет дальше. Творчески склонные к творчеству люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, но их конкретная область творческого внимания во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать, как каждый, ценить это и практиковать его, будет способствовать комфорту и уверенности в рисовании.

В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?

Хотя я не могу сказать, что знаю, как все себя ведут, я действительно думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться на расширенном внимании. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.

Умение успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знание (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что сейчас происходит, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя практика, как и многие другие вещи, помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.

Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , которые помогут любому начать развивать свои навыки рисования:

1) Упражнение по рисованию: рисование

Это упражнение по рисованию может выполнять каждый, рисовать и создавать простые формы. Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!

---

Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих творческих людей и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.

---

Рисование повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло в стиле каракули, используя стикеры разных цветов.

2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания

Это упражнение по рисованию основано на сюрреалистической игре. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.

3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука

Если вы какое-то время рисовали и чувствуете себя застрявшим или не вдохновленным своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы что-то открыть новый. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были прямо противоположными — чернила неисправным пером на горячей бумаге для пресса, которая слегка губчатая. Я также использовал свою недоминантную руку и не использовал фото.

Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то грандиозное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.

4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема

Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.

Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально двигают вас, например, способы передвижения.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности к построению концепций, а также навыки рук.

5) Упражнение по рисованию: стопки слов

Возьмите 25 пустых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке выведите глагол на каждой карточке. Перетасуйте каждую стопку отдельно, затем вытяните по одной карте из каждой стопки и положите их рядом друг с другом, образуя фразу, например Дьявольский / Книга / Смеющийся.Тогда нарисуй! Возможно, это не превратится в изобразительное искусство, но это поможет развить базовые навыки и укрепить вашу уверенность в своем ремесле.

---

Возьмите в привычку творить: черпайте вдохновение из каждые дня. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

---

Как научиться рисовать для начинающих?

Учиться рисовать не интуитивно.Мы часто считаем, что навыки рисования являются врожденными, поэтому это создает некоторые умственные препятствия.

Эта статья вдохновлена ​​Марком, студентом моего курса [Sketch like the Pros].

Несмотря на то, что он выбрал курс обратной связи VIP, он не осмелился показать мне свои рисунки, ожидая, что он «достаточно хорош» для этого. Он чувствовал себя довольно застенчивым и не хотел меня разочаровывать.

Это обычная реакция человека
, когда мы делаем эскиза с начальным уровнем, будучи взрослыми.

В детстве у нас не было этой застенчивости.
Но чем старше мы становимся, тем больше у нас накапливается страх.

---

Самое лучшее время, чтобы начать учиться рисовать?

Нет возраста для начала обучения творчеству

«Думаете ли вы, что можете, или думаете, что не можете — вы правы».
— Генри Форд

Когда мы дети или подростки, у нас есть алиби молодежи, чтобы делать «плохие рисунки». Что бы они ни рисовали, все равно мило.

Затем, повзрослев, мы не осмеливаемся учиться рисовать публично. Мы боимся столкнуться с нашими потенциальными ошибками.

Мы предпочитаем сдаваться и говорить о врожденном таланте, который является обычным и легким предлогом для отказа от рисования.

Иногда мои друзья говорят мне:
«Да, у тебя есть талант, а у меня его нет».

Хоть бы они видели все бумажные шарики, положенные в мусорное ведро от проб и ошибок!

Помните, что: Талант можно приобрести в любом возрасте.
Все мы начинаем рисовать с начального уровня.

В основном взрослые и молодые люди сталкиваются с одними и теми же проблемами.Только у одной из этих двух категорий больше трудностей, чтобы признать «слабость» без комплекса.

---

Молодые люди более талантливы?

Моему младшему ученику Лукасу 15 лет, и он делает большие успехи!

Если у нас создается впечатление, что молодые люди более талантливы, то это потому, что их страсть не ограничивается никакими запретами.

Итак, они живут своей страстью в полной мере.

Они также не имеют большого представления о слове «ограничение».
Они больше движимы мечтами.
Значит, они действуют и растут намного быстрее.

«Учиться рисовать» во многом означает слепое следование своей страсти.

«Тот, кто перестает учиться, стар, будь то двадцать или восемьдесят. Тот, кто продолжает учиться, остается молодым ».

— Генри Форд

---

«Мы ничего не показываем, пока не чувствуем себя готовыми».

Марк сказал, что не хочет загружать свои эскизы, так как считает, что вы еще не готовы. Это очень обычная реакция для новичков.

Однако, по моему опыту,
человек, показывающих свои неуклюжие наброски, начинают улучшаться намного быстрее.

Я рекомендую вам не прятать и не хранить свои эскизы где-нибудь в ящике.

Покажи свои рисунки для начинающих! Сделайте их видимыми.
То, что вы делаете ежедневно, имеет большее значение, чем результат.

Не испытывайте дискомфорта или «стыда», когда люди видят их.

Совершенно нормально, что люди смотрят на твои наброски для начинающих.
Они не будут судить вас, но оценят то, как вы стали лучше, чем вчера. И особенно то, как это делает ВАС счастливым.

---

Пошаговая эволюция техники рисования.

Касра научился рисовать кроссовки и добился большого прогресса

Помните, что важнее всего не конечный результат, а ваш прогресс. Сегодняшние наброски — это просто мгновенная картина конкретного времени вашего прогресса.

С практикой и курсами рисования вы будете совершенствоваться, и в ходе вашего путешествия вы будете делать более яркие картины.Поэтому интересно следить за нашими старыми набросками.

---

Самый сложный шаг — первый?

Почему?

Потому что, когда мы начинаем, как новичок, мы часто слишком требовательны к себе.

По непонятным причинам у нас есть безумно завышенные ожидания, что нам нужно создать произведение искусства Да Винчи, чтобы подтвердить: да, у меня есть талант, и да, я могу учиться. Не имеет смысла, правда?

Опять же, это связано с нашей ложной верой в врожденный талант.

«Каждый художник сначала был любителем»

— Ральф Уолдо Эмерсон

---

«Ни один крокодил тебя не съест».

Я уверен, что вы когда-нибудь встречались с человеком, который сказал:
«Нет, нет, я не умею рисовать! Не хочу рисовать! ».

Даже если речь идет о рисовании простой карты.
Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать.

Моя подруга художница Рената любит говорить: «Это просто рисунок на бумаге».
Никто не будет над тобой смеяться, ругать.Это просто тушь на бумаге.

Это все в твоей голове.
Избавьтесь от сдержанности, вы научитесь в безопасной обстановке и с позитивным мышлением.

Так что вы осмелитесь начать рисовать и даже практиковаться ежедневно!

---

Мы склонны к двоичному мышлению.
1 = хорошо, 0 = плохо

«1» — это лучшие скетчи, которые вы видите в Интернете, а «0» — наши неуклюжие дудлы. Какой огромный разрыв!

С таким мышлением большинство новичков очень долго остаются на 0 в отчаянии! Так что хороший номер сдастся.

Если мы нарисуем как 1, мы будем счастливы.
Если мы рисуем как 0, мы чувствуем себя несчастными.

Но как новичок вы, конечно, будете ближе к 0!
Итак, это завышенное ожидание не имеет никакого смысла.

Вместо этого посмотрите на свой ежедневный прогресс.

Вы увидите все градации и тонкости между 1 и 0.
Итак, вы начнете ценить и увидеть свои 0,1, затем 0,2 повышения навыков… и так далее!

Это может быть несущественным для большинства людей.
Но вы будете гордиться ими и будете в восторге от рисования.

Люди вокруг вас оценят ваш энтузиазм и преданность делу.
Ваша мотивация будет расти и набирать обороты, поэтому вы, естественно, будете расти быстрее!

По мере роста у вас будет еще больше мотивации для продолжения работы.
Вы попадете в цикл успеха!

---

Мотивация — ваш лучший союзник в обучении рисованию

Получив эту мотивацию и уверенность, вы с каждым днем ​​будете приближаться к своей цели, вы не сдадитесь (как это делают большинство новичков в первом плохом дудле!).

Ваша мотивация — ваш лучший союзник, союзник, которому вы можете доверять, и будет поддерживать вас всякий раз, когда вы сталкиваетесь с препятствиями.

---

Все начинается с решения.

Помните,
, что, приняв решение начать, вы уже выше большинства, которое никогда не осмеливается сделать первый шаг.

Если вы решили учиться, то примите вызов полностью.
Сделайте свои наброски заметными и не прячьтесь за своими ошибками.

Обладая большим опытом, вы будете получать удовольствие от своих ошибок, поскольку их решение станет вашей личной задачей.

Никто тебя не осудит.
Ненавистники забудут обо всех ваших прошлых рисунках, когда вы добьетесь успеха.

Они будут первыми, кто спросит вас: Как у вас дела?
Вы просто скажете «Поднимитесь по лестнице по одной и веря в себя» :).

Спасибо, Марк, мы могли поделиться этой статьей со всеми. Приближается новый год, и это прекрасное время, чтобы изменить свое мышление и начать все сначала.

Как насчет вас? Вы тоже боитесь начинать?
Сообщите нам в комментариях о своем опыте.

Cheers,
Chou-Tac

---

Советы по преодолению страха перед рисованием — Quartz

Сегодня хороший день для начала рисования. Если вы, как и большинство взрослых, не уверены в своих художественных способностях, наберитесь духа. Рисование — это не просто искусство, это, скорее, «инструмент обучения прежде всего», как сказал Д. Дауд объясняет в своей книге Фигурки из палочек: Рисование как человеческая практика.

Прикладывание ручки к бумаге дает множество преимуществ.Он развивает способность к внимательному наблюдению, самоанализу, терпению и смирению — жизненно важные качества в то время, когда в наши дни господствует хаос политики и технологий. Рисование, наброски, наброски, схемы или как вы это называете — также полезный инструмент для решения проблем, потому что он помогает визуализировать идеи и догадки.

Однако ни одно из этих преимуществ не делает просмотр пустой страницы менее пугающим.

Вот пять тактик, которые помогут вам выработать привычку рисовать.

Чтобы научиться рисовать сегодня, сначала нужно изменить мышление. «Ключ к открытию рисования для всех — отбросить эстетическое беспокойство, связанное с« искусством », — объясняет Дауд Quartz. «Значение рисунка в истории человечества не является художественным; это связано с приобретением, консолидацией и передачей человеческих знаний. Рисование — это обучение. Рисуйте, чтобы понимать, записывать, синтезировать, а не выполнять. Рисуй, чтобы учиться ».

Не нужно делиться своими рисунками или даже сохранять их.Рисунок — это артефакт процесса, советует Дауд, а не представление, поэтому нам не нужно так ценить каждый клочок бумаги, на котором мы рисуем. «Я бы не стал завидовать, чтобы кто-нибудь показал свои работы, но« посмотрите на мой отличный рисунок! »Действительно усиливает рисунок как перформанс, что прискорбно», — говорит он.

Иллюстратор Саския Варинер разделяет то же мнение о Medium. «Не показывайте свои рисунки никому, кроме своей собаки», — пишет она. «Я обнаружил, что когда [рисую] сам по себе, я более свободен, и гораздо больше хорошего происходит, когда я спокоен и расслаблен.Я меньше боюсь неудач. Я мог бы просто вырвать несколько страниц из своего блокнота, если захочу [ред], но, честно говоря, я бы никогда этого не делал, потому что это самые забавные и интересные рисунки ».

В отличие от художественных работ, рисунки также не требуют обработки. Дауд говорит, что одна из опасностей инструментов и программного обеспечения для цифрового рисования, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, связана с «ложной отделкой». «Поскольку благодаря технологии отображения вещи выглядят круто, они кажутся« готовыми », когда на самом деле это не так.«Нарисуй для себя, никто не смотрит».

На большинстве основных занятий по искусству нужно рисовать вазу с фруктами. Набросок натюрморта может развить мышцы для спокойного наблюдения, сосредоточения и создания форм, а также повысить уверенность в себе. Но вам даже не нужно искать искусную композицию из бананов и яблок: подойдет любой предмет в пределах вашей досягаемости. Например, мой помощник по креслу на недавнем рейсе из Токио в Нью-Йорк блестяще продемонстрировал это отношение. Прежде чем приступить к каждой трапезе, она вытаскивала альбом для рисования и рисовала предметы, которые попадали на ее поднос: банки пива «Асахи», пачку рисовых крекеров, чай в тонких бумажных стаканчиках.

Reuters / Джейсон Рид

Натюрморт.

Если вы все еще не можете найти тему, следуйте «списку подсказок» Inktober. 31 слово, задуманное иллюстратором Джейком Паркером каждый год, должно пробуждать воображение каждый день месяца. Вот список Inktober этого года, доступный на французском, испанском, португальском, голландском, немецком, японском и китайском языках.

Инктобер / Джейк Паркер

Получите рисунок.

В следующий раз, когда вы будете на встрече, попробуйте «набросок», метод визуального ведения заметок, который включает в себя запись основных моментов с помощью небольших каракулей и диаграмм вместо слов.

Некоторые заядлые мастера скетчна вооружаются специальными ручками, маркерами и пустыми блокнотами. Но пусть вас не останавливает отсутствие модных художественных материалов. Рисовать можно в любое время и на любой поверхности. Если вы не стремитесь стать профессиональным блокнотом, вам не нужно смотреть видео или учебные пособия. Просто дайте волю своим мыслям и наблюдениям на бумаге.

Если вы все еще находите рисунок пугающим, начните с чего-нибудь простого, например, нарисовать поздравительную открытку или набросать схему процесса в блокноте или даже добавить небольшую карикатуру на свое лицо после подписи.«Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют», — говорит Дауд. «Схемы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки!»

Anne Quito / Quartz

Лицо с именем.

Научитесь рисовать в App Store

Практикуйтесь в рисовании корги, хаски и львов с инструктором и развивайте свои навыки рисования персонажей с помощью уроков о супергероях и спартанских воинах!

Рекомендовано The New York Times
ПРИЛОЖЕНИЕ №1 ДЛЯ РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, КАК ВЫ

«Сначала я не думал, что этот метод сработает.Потом я обнаружил, что рисую на салфетках для коктейлей, и меня продали ». — Обзор App Store

Забудьте все, что вам говорили об обучении рисованию! Откройте для себя быстрый, веселый и простой способ научиться рисовать, который действительно работает! Если вы готовы, наконец, научиться рисовать, вы готовы к ShadowDraw® для своего iPad и Apple Pencil.

ОТЗЫВЫ

«Это идеальное приложение, чтобы делать ошибки, улучшать мазки твердой рукой и не бояться неудач. . »- United States

« Хорошее приложение, которое научит рисовать эскизы, затеняя мазки художника.Очень просто, но эффективно »- Великобритания

« Отличное приложение. Позволяет копировать штрихи пера другого художника, чтобы воссоздать его рисунок. Мне показалось странным расслабляющим просто доверять происходящему и наблюдать, как оно появляется ». — Обзор App Store

« ShadowDraw для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, заставляя вас следовать за анимированными штрихами пера другого художника. в обновленном подходе к «копированию мастеров». »- The New York Times

УЗНАТЬ, КАК РИСОВАТЬ УМНЫЙ ПУТЬ

ShadowDraw® избавляет от стресса при обучении рисованию и оставляет только удовольствие! ShadowDraw® приносит рисование уроки жизни с интерактивными уроками, которые научат вас рисовать.Начните рисовать отличное искусство всего за несколько минут!

ShadowDraw® разработан для решения ваших задач рисования:

1. ЭТО ЛЕГКО ДЕЛАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
Представьте себе, что вы сворачиваетесь калачиком под одеялом со своим iPad и каждую ночь рисуете что-то новое и захватывающее. Чтобы рисовать лучше, рисовать нужно регулярно. Это означает, что вам нужен способ рисования, который легко интегрировать в ваш образ жизни. И это должно быть так весело, чтобы вы продолжали этим заниматься. В этом вся суть ShadowDraw®.

2. ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННУЮ ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ
Представьте себе приложение, которое может взять вашу руку и направить ее — то, что вы можете получить только на уроках искусства! Просто откройте ShadowDraw® на своем iPad, и пусть наши художники волшебным образом направят вашу руку! Вам никогда не придется беспокоиться о том, что вы делаете что-то неправильно, потому что мы с вами на каждом этапе пути.

3. ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА
ShadowDraw® не занимает больше места, чем iPad и Apple Pencil. Вот и все! Всего несколько нажатий — и можно начинать рисовать. Вы сэкономите время, так как вам не нужно будет собирать все необходимое для рисования. Вы сами решаете, когда и где учиться — под одеялом, на диване, в самолете или в пути!

ЕСТЬ ВОПРОСЫ? МЫ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ:

[email protected]
shadowdrawapp.com
Найдите нас в Instagram @shadowdraw

Условия использования
https: // www.shadowdrawapp.com/terms

Загрузив ShadowDraw®, вы сможете сделать новый способ рисования возможным.

ShadowDraw® находится на рассмотрении.

пять основных навыков наблюдения

Третий и самый сложный навык
(наверх)

3) Распознавание пропорций, перспективы, масштаба и углов.

Слышали ли вы когда-нибудь, чтобы фермеры или торговцы лошадьми говорили о высоте лошади? Если да, то, возможно, вы слышали, как они говорили что-то вроде «да, он большой.Стоит 14 рук высоко у плеча «.

Это способ, который они разработали, чтобы говорить об измерении. И под 14 руками в высоту они буквально означают 14″ рук «- 14 человеческих рук в высоту, выровненных ладонью до кончиков пальцев на ладонь — 14 раз. Таким образом, рука — их единица измерения, точно так же, как у старых английских королей «нога» была буквально длиной королевской стопы. Мы все еще используем это сегодня. И, конечно же, есть большой палец художников. Их объединяет то, что они своего рода удобные линейки, которые довольно постоянны, и их трудно потерять.(Во всяком случае, проиграть сложнее, чем правителя.) И какое-то правило — это наша ступенька к пропорциональности.

И вот в чем суть этого третьего навыка: использовать что-то удобное, постоянное и , связанное с (следовательно, пропорционально ) для текущей задачи. Когда вы видите художника с полностью вытянутой рукой, смотрящего вниз, как охотник прицеливается из ствола винтовки, он не восхищается своим большим пальцем.

Он задает этот вопрос: «насколько велика эта часть изображения по сравнению с и моим большим пальцем или этим карандашом ?» Как только он почувствует, «на сколько больших пальцев находится подлокотник от спинки сиденья и сколько секций карандаша длиной у ножек стула», он может точно реконструировать то, что он видит в реальном мире перед собой, на его чертежная доска и бумага в этих терминах.Есть ли в этом смысл? Давайте рассмотрим пример.

Применение этого к примеру стула

Помните пример стула выше? Все эти треугольники и квадраты, составляющие белое пространство, существуют во взаимосвязи друг с другом. Наша следующая задача — выяснить, что это за отношения.

Вот линейка:

Вот линейка — мы будем использовать ее для «прицеливания»

Вот наш стул и линейка, воткнутые прямо внутри изображения с ним:

Мы собираемся связать стул к линейке.(Линейка, кстати, имеет длину около 3 дюймов, но мы забудем о части «дюймы» и просто заменим на ней «единицы» … также трудно читать «1,2,3», но они там.)

Подводя итог, мы собираемся выразить в терминах этих единиц все важные части стула. Таким образом мы «свяжем» стул с линейкой.

Давайте погрузимся. Для начала, прямоугольник под подлокотником, прямо у его переднего края, имеет высоту около 1/2 единицы (видите маленькие черные линии между стулом и линейкой?):

On к спинке.Высота спинки составляет около одной единицы:

, а ширина чуть больше 2 с половиной единиц:

И эта передняя ножка имеет длину более трех единиц — плюс-минус немного, в зависимости от того, что край ноги, которую вы измеряете:

И вы продолжите так же, измеряя другие части стула или что-то еще, что вы рисуете тем же методическим способом.

Попробуйте это для удовольствия: можете ли вы оценить длину этого небольшого участка ноги, который пересекается шарнирным кронштейном и отмечен синим цветом ?:

(Я предполагаю, что это примерно 3/4 или около того единиц. Может быть, немного больше. Согласны?)

Прицеливание
(наверх)

Этот метод калибровки называется «Прицеливание». И это просто художественное слово для визуального расчета и измерения объектов ваших рисунков.Это ключевой навык, которому нужно научиться, чтобы почувствовать пропорции.

Две вещи, которые следует помнить при прицеливании

Есть две вещи, которые вам нужно помнить при прицеливании. Во-первых, вы можете использовать любое измерительное приспособление (например, линейку в данном случае), чтобы определить размер объекта. Но во-вторых, чтобы ваши измерения согласовывались с , ваш измерительный инструмент должен быть согласованным.

Если вы использовали линейку, как мы делали выше, многие художники будут держать ее (или свой карандаш, или их большой палец) на расстоянии вытянутой руки.Почему на расстоянии вытянутой руки? Потому что длину руки довольно легко скопировать — ваша рука не сильно меняет свою длину за то время, которое вам нужно, чтобы нарисовать картинку, или во взрослой жизни. Так что это довольно последовательно.

Но не важно, чтобы ваше измерительное устройство (карандаш, линейка или большой палец) всегда находилось на расстоянии вытянутой руки — пока ваше измерительное устройство всегда на том же расстоянии от вашего глаза в процессе рисования этой картинки.Но проще поддерживать весь этот аппарат (вашу руку, глаз, карандаш, линейку и т. Д.) И расстояние между ними одинаково, когда ваш локоть прямой, а рука полностью вытянута.

Зачем сохранять одинаковые расстояния? Поскольку воспринимаемая пропорция линейки меняется с изменением расстояний. Если наша «линейка из трех единиц» на самом деле имеет длину три дюйма, она не будет казаться последовательными тремя дюймами, если мы будем постоянно изменять расстояние от нашего глаза, сравнивая его с объектами в космосе *.

(* Он останется неизменным внутри себя — то есть в нашем примере с линейкой каждая единица будет оставаться пропорционально того же размера по сравнению с другими секциями «одной единицы» внутри нее. Но каждая линейка на разном расстоянии от вашего глаза будет — для вашего мозга — быть другим размером , воспринимаемым . Разница будет в масштабе , , а не в пропорции.) один наверху был продублирован и уменьшен в PhotoShop до
, чтобы маленький был внизу; они оба состоят из трех эквивалентных секций
, это одна и та же линейка, и
, таким образом, пропорциональны 🙂

Эксперимент

Попробуйте следующее: держите большой палец правой руки примерно на 5 дюймов перед правым глазом .(Закройте левый глаз.) Ваш большой палец выглядит довольно большим, правда? Теперь выпрямите правую руку так, чтобы ваш большой палец находился на расстоянии вытянутой руки от вашего глаза. Что больше? Все просто, правда? Когда ваш большой палец находится прямо перед вашим лицом, он выглядит намного больше.

Простая концепция — вещи кажутся меньше на расстоянии

Сейчас может показаться нелепым придавать большое значение этому маленькому естественному феномену здравого смысла — когда что-то находится дальше, оно кажется меньше.Эта простая идея лежит в основе концепции Пропорция : чтобы проводить стабильные измерения во всем мире, наше измерительное устройство должно быть одинакового размера.

Рисование струи

Вот как эта простая идея будет реализована в мире. Чуть ниже на картинке есть самолет. Это огромная! Видите, как он затмевает даже облака, за которыми проплывает? Он должен быть не менее тысячи футов в длину.Может два!

Посмотрите на нашу чертежную доску. Представим, что вы нарисовали самолет на доске. А теперь скажите мне, какой самолет больше: тот, что в тысячу футов длиной, который скрывается за облаками в небе, или тот, который находится на блокноте 17 x 24 дюйма на чертежной доске? Это начинает звучать как один из тех вопросов с подвохом? Ну вроде как. Но вы сначала скажите мне, какой из них больше — , поскольку он лежит прямо на вашем экране .Затем я расскажу вам об иллюзии, которая работает на этой картинке.

————-

ОК. Ты вернулся? Тот, что в небе, кажется больше, правда? Но вы измеряли их линейкой или большим пальцем?

Инстинктивно вы знаете, что самолет — если бы вы действительно стояли в этой сцене — был бы в сотни и тысячи раз больше, чем рисунок. В окружающей среде достаточно улик, чтобы сказать вам об этом (холмы, облака и т. Д.).

И ваш мозг научился приспосабливаться к размеру на расстоянии. Здесь работает иллюзия: совершенствование мозга и создание новых фактов, которых на самом деле нет: самолет в небе выглядит больше, чем самолет на бумаге. (Но если бы мозг не делал этого, мы бы получали травмы гораздо чаще.)

Но когда появляются два самолета — когда они лежат на экране вашего компьютера — они точно такого же размера.Сложно поверить? Проверьте это:

Самолеты на самом деле одного и того же размера

На картинке выше я добавил нашу старую добрую линейку. Как видите, они одного размера. (Напоминание о «визировании»: когда вы стояли на этой картинке, рисуя самолет, вы держали линейку вытянутой рукой, так что она всегда находилась на одном и том же расстоянии от вашего глаза :-).

Научиться ценить то, что чувства довольно точно сообщают мозгу, не позволяя мозгу влиять или искажать эту информацию, является большим камнем преткновения для начинающих художников.

Вернуться к прицеливанию

Опять же, если бы вы в этой сцене пытались нарисовать плоскость, у вас был бы способ нарисовать ее в масштабе (то есть пропорционально ) на вашей бумаге. И вот тут-то на помощь приходит прицеливание — «большой палец» художника или использование линейки, приведенной выше.

Чтобы сохранить эти пропорции, прицеливание позволяет вам делать такие утверждения, как «хвостовая часть самолета составляет одну четвертую длины всего самолета, а его переднее крыло вдвое короче всего самолета, когда вы измеряете его от фюзеляжа до кончик крыла… «и тому подобное. Итак, находится ли самолет в небе или вы рисуете его на листах трех разных размеров, вы можете точно скопировать его, используя такие расчеты и пропорции. Имеет ли это смысл?

Перспектива
(наверх)

«Перспектива» — это область искусства, в которой вы заботитесь о том, как выглядит объект, когда вы смотрите на него с разных углов и с разных расстояний. Например, если вы смотрите на колесо прямо сбоку. , это действительно похоже на круг.Но если вы поверните руль и вы не двигаетесь, начнет выглядеть более овальным, как колеса на мотоцикле этого сумасшедшего мотокросса:

Ваш мозг интерпретирует колесо как круг, даже если визуальная информация проходит через вас. Глаз говорит, что колеса повернуты, и теперь они выглядят «овальными». И, как я уже сказал выше, это часть сбоя в рисовании: рисование того, что вы «знаете», чтобы быть правдой о чем-то (колесо представляет собой круг), препятствуя поступающей сенсорной информации, в данном случае вашей глаза (чувства, говорящие вам, что колесо, если смотреть с любого направления, кроме прямого, будут овальными).

ракурс
(вверх)

Это явление искажения также известно как «ракурс». Он по-прежнему находится под общим принципом «пропорции». Я проиллюстрирую: если бы вы смотрели на того же самого мотокросса наверху с его мотоциклом в той же ориентации, что и большой фиолетовый Harley-Davidson Electroglide позади него, он выглядел бы длиннее, чем на картинке выше. На картинке выше весь летающий мотоцикл вращается и скручивается в пространстве, поэтому выглядит «в укороченном виде».

Лестница 6 футов

Лестница 6 футов

Еще один пример ракурса . Вот 6-футовая лестница. Выглядит ли он длиной 6 футов? Может быть, но вы смотрите на него одним концом прямо у глаза, и кажется, что он сужается на дальнем конце. Однако мозг приспосабливается к изменению точки зрения . Кроме того, вы, , знаете, что 6-футовая лестница состоит из двух параллельных 6-футовых рельсов, соединенных связкой ступенек между двумя поручнями.Вам не нужно говорить «эй, это лестница в ракурсе», картинка просто имеет смысл для нашего мозга.

Тем не менее, пришло время рисовать его, вам нужно провести «наблюдения» и произвести измерения, чтобы нарисовать его точно — что опять же может вызвать битву между вашим мозгом и тем, что ему говорят ваши чувства. Почему? Поскольку ваш мозг знает, что два конца лестницы имеют одинаковую ширину, но ваши чувства говорят вам, что при просмотре так, как на картинке выше, один конец воспринимается намного шире.Есть смысл?

Повышение резкости реалистичных рисунков: два метода — форматирование и расчет углов.
(вверху)

Это включает два последних метода: 1) форматирование и 2) расчет углов. (Я сказал вам, что этот третий навык требует особого внимания 🙂

Давайте сначала займемся форматированием. Мы уже касались этого выше. Это еще один прием, который вы можете использовать для повышения точности ваших рисунков и сохранения пропорций и перспективы.К тому же мы можем пройти через это довольно быстро.

Что это за формат? Это рамка или ограничивающая рамка вокруг изображения. Осмотрите свой дом. Все твои картины в рамах, да? Формат кадра. Или твой телевизор? Коробка построена вокруг трубки — это тоже форма форматирования. Вот и все. Это рама.

Вернемся к приведенному выше примеру стула. Помните, я случайно упомянул видоискатель камеры выше? Когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы смотрите сквозь своего рода прямоугольник.А бумага, на которой вы рисуете свои рисунки, имеет прямоугольную форму (по большей части), верно? Это снова оба экземпляра «форматирования»: они оба помещают рамку вокруг нашего объекта. Теперь давайте установим связь между ними — между бумагой для рисования и видоискателем.

Под «соединением» я подразумеваю, что нужно сделать бумагу, на которой вы рисуете, точно пропорциональной прямоугольной форме видоискателя.

Итак, если ваш видоискатель дает изображение размером 1 дюйм в высоту на 2 дюйма в ширину, тогда любая бумага, если она имеет размер , пропорциональный видоискателю, может иметь высоту 1 дюйм и ширину 2 дюйма (не слишком практично для рисования), или пять дюймов высотой на десять дюймов шириной, или один фут высотой на два фута шириной.Каждый размер бумаги на пропорционален таким же размерам, как и в видоискателе. Следуй за мной так далеко?

Где это кресло? Хорошо, теперь давайте для аргументации предположим, что прямоугольная форма вокруг стула была точно такой же, как и видоискатель в нашей воображаемой камере. Фактически, давайте предположим, что когда вы смотрите в видоискатель камеры, это именно то, что вы видите:

Граница вокруг стула — это граница
видоискателя, который вы
просматриваете через

Кажется искусственным? Что ж, вот техника: вы, , берете под свой контроль. Посмотрите на все, что вы рисуете, в предварительно вырезанный видоискатель! Тогда просто убедитесь, что ваша бумага, бумага, на которой вы рисуете, точно такой же формы и пропорций, как и видоискатель, который вы сделали.

Чтобы продублировать это дома:

1. возьмите кусок картона размером 8,5 на 11 дюймов и,
2. , вырежьте из него прямоугольник (теперь это ваш «видоискатель»),
3. который вы можете просматривать объект сквозь него,
4. , и вы можете положить тот же кусок картона, из которого вы только что вырезали отверстие (который теперь является вашим видоискателем), и положить его на лист бумаги, и
5. начертите ту же прямоугольную форму — что оставляет вас, вуаля, форматом, нарисованным на бумаге для рисования, точно такой же формы , что и видоискатель.

Вот большой видоискатель, застрявший в стакане из пенополистирола — представьте, что мы
собираемся нарисовать стул, как мы видим его через видоискатель

Как я уже сказал выше, видоискатель может быть любого размера. Тот, что чуть выше, довольно большой, и он закреплен в чашке из пенополистирола. Таким образом, вам не придется держать его рукой. Закрепление видоискателя важно, потому что вы хотите иметь возможность видеть один и тот же объект на одинаковом расстоянии от вашего глаза и удерживать любой объект, который вы рисуете, в одном и том же месте в пределах видоискателя, когда вы смотрите через видоискатель.Обратите внимание на этот мини-видоискатель:

Что все эти видоискатели позволяют вам делать? Это позволяет вам точно дублировать пропорции и отрицательные формы вокруг стула (или любого другого объекта, который вы рисовали — помните «отрицательные формы сверху?» Формы, которые буквально «разреженный воздух» образовывались вокруг стула и внутри него. ?).

Если вы сделаете наблюдения линейкой или большим пальцем и скопируете результаты прямо на форматированную бумагу, вы на десять шагов впереди конкурентов в создании действительно правдоподобного рисунка.

Важная деталь, которую следует запомнить

Последняя деталь об использовании видоискателей. Если вы делаете снимок с помощью камеры и перемещаете камеру во время съемки, что вы получите? Получается размытая картинка.

При рисовании с использованием видоискателя очень важно, чтобы ваша голова, видоискатель и объект находились на одинаковом расстоянии и в одних и тех же местах во время рисования.В противном случае меняются пропорции и отрицательные пространства вокруг объекта, когда вы смотрите на него в видоискатель, изменятся, и вы не сможете «видеть» их точно и последовательно. Есть смысл?

Счетные углы
(наверх)

А угадайте, что еще? Теперь, когда у вас есть формат вокруг вашего стула и на бумаге для рисования, у вас также есть как вертикальных , так и горизонтальных линий, чтобы измерить углы всех линий и краев, которые существуют внутри изображения.(Эти новые найденные вертикальные и горизонтальные направляющие представляют собой горизонтальные и вертикальные границы как форматированной бумаги для рисования, так и видоискателя.)

Как эта ножка стула:

Совместите ваш прицел с частью стула (в
в данном случае мы используем карандаш)

Сначала мы наблюдаем угол ножки стула, начиная так: совместив карандаш с ножкой стула.После этого вы спрашиваете: «Какой угол образует этот угол с горизонтальной или вертикальной границей формата?» После того, как вы ответите на этот вопрос, вы можете пойти и нарисовать его на форматированной бумаге.

Затем вы перемещаете карандаш вниз по просматриваемой части до точки, где он пересекает часть формата, в данном случае горизонтальную границу.

Визирование угла между ножкой стула и
горизонтальной границей формата

Завершение визирования — обратите внимание на положение карандаша?
Теперь сформируйте этот угол между ножкой стула и форматом
в своей голове и представьте его, когда вы рисуете этот угол на
на вашей форматированной бумаге для рисования

Сделайте то же самое прицеливание на другой части стула
: измерение угла, образованного между ножкой стула
и вертикальной границей формата

Теперь, поскольку угол, под которым граница этой руки образует с вашим видоискателем, будет таким же, как угол, который она образует с вертикальной линией вашего форматированная бумага, вы можете точно воспроизвести это.Довольно аккуратно, я бы сказал :-).

Что осталось? Теперь вы просто двигаетесь по картинке, наблюдая за всеми вещами, которые мы только что обсудили. Вы видите размеры каждой маленькой части объекта, вы видите, измеряете и сравниваете отрицательные пространства. Вы считаете углы, которые образуют различные части, с границами формата, который вы наложили на свой рисунок. (Что вы сделали как с видоискателем, так и с форматированной бумагой для рисования, которая, даже если она не была того же размера, что и ваш видоискатель, была пропорциональна ему.Это обеспечивает точность.)

Подводя итоги третьего навыка

Вы узнали о пропорциях и ракурсе, мы коснулись проблемного места рисования, где мозг хочет наложить себя на чувства. Вы узнали о «наблюдении» как о противоядии от искажающих влияний мозга — как о способе использовать свои чувства для установления общих отношений между различными частями стула (или любого предмета). Затем мы расширили прицеливание, включив в него измерение углов, обнаружив, что все эти части образуют углы с форматом (и друг с другом).Это новые мощные инструменты счисления, которые действительно могут помочь вам совершить скачок в рисовании.

Уф! Помогите себе пройти через все это :-).

---

Четвертый навык: судить о свете и тьме
(наверх)

Я собираюсь изучить это. (Как только вы освоите первые три навыка, у вас уже будет довольно прочная основа, и это будет естественный шаг от них к оценке черного, белого и серого.)

Вот они. Фотограф Ансель Адамс разработал отличный способ определять свет и тьму на картинке или фотографии. Вместо того, чтобы пытаться взглянуть на весь мир и тратить все свое время на попытки выяснить, как свет и цвет на любой данной картинке соотносятся со всем ярким спектром, сузьте его. То есть беспокоиться только о том, что у вас на картинке. А что «на твоей картинке»? То, что «на вашем изображении» — это то, что находится в кадре (или «формате»).Это то, что когда-либо ограничено краями , границами , которые вы на него накладываете: например, то, что вы видите в видоискателе камеры или из окна. Это конечная область. Я знаю, это все еще довольно расплывчато. (См. Навыки 1,2 и 3 выше).

Затем задайте эти 3 вопроса:

1) Могу я сказать , какая часть самая яркая на изображении? Это та часть, на которую падает самый прямой свет.На фотографии самый яркий белый цвет — это чистый белый цвет бумаги, на которой она напечатана — так что это может быть солнце на воде, снег или уличный фонарь, отражающийся от хрома. На картинке выше сфера, это зазор в верхней левой части сферы, зазор на фактическом круге, который отмечает границу сферы (вы знаете, круг , часть которого ). Это называется « Highlight » или « Direct light ».

2) Могу ли я определить, что самое темное? Какой самый глубокий серый или черный на этой картинке? В сфере выше это «отбрасываемая тень», овал, который начинается там, где сфера, кажется, касается земли, и уходит вправо.Это часть любой картины, где загорается свет. Вы найдете его в глубоких углах, темных переулках, пещерах, внутри и под предметами. И последний вопрос:

3) Что между черным и белым? Что такое «средние тона» ? Видите на сфере выше маленький серый полумесяц внутри черного полумесяца? Это отраженный свет. Это свет, который отражается от других предметов прямо у сферы.(И если бы вы не видели других объектов, они предполагаются отраженным светом.) Если бы наши глаза были достаточно чувствительными, мы могли бы видеть, что даже «Темная сторона Луны» содержит отраженный свет. (Просто полумесяц такой яркий, что перекрывает серые тона темной стороны.) Вы можете разделить средние тона на оттенки «отраженного света» и оттенки «заблокированного света».

Вы используете точно такой же подход при работе с цветом — но начиная с оценки черного, серого и белого (вместе известных как «оттенки серого»), вы получите основу, необходимую для перехода к цвету.

---

Пятое: «Эврика», «Я понял!» навык
(наверх)

Большая Эврика!

5) Собираем все вместе. На самом деле мы имеем в виду 2 вещь. Вы «складываете все вместе» двумя разными способами. Первый , вы объединяете навыки, вы объединяете навыков так же, как вы это делали, когда учились водить машину.Вы узнали о сигналах, значении дорожных знаков, о том, как судить об остановке, слиянии, ускорении, движении по снегу и т. Д.

Затем однажды вы поняли, что можете делать эти вещи автоматически, даже не думая о них.

И второй , вы испытываете эффект «Эврики» на собственном опыте, когда вы внезапно что-то «понимаете», когда вы улавливаете концепцию, как прозрение проходит сквозь вас, когда вы внезапно получаете полное понимание, «гештальт». «.(Изображение вазы / лица на главной странице — лишь один из примеров этого).

Первая «эврика» , эврика «интеграция навыков», во многом является результатом практики. Вы пришли на землю не со знанием того, как говорить, читать или писать. Верно? Когда вы научились писать, вы впервые научились держать карандаш. Потом вы выучили алфавит. Вы узнали, как выглядит каждая буква: здесь кривая, там точка, пересекающиеся прямые линии.

Вы узнали, как звучат согласные и гласные: жесткая буква «К» в слове «Кошка», буква «ффф» в слове рыбы, длинная буква «О» в слове «уголь». Затем вы научились их писать (на самом деле рисовали их по одной букве за раз). все застряло в твоем мозгу: Вуаля! Вы обнаружили слов , а затем распознали целые строки букв как одно слово с определенным значением, а не как группу букв.Затем вы перешли к , прочитав . И писать .

Вы сгруппировали целую цепочку меньших навыков в один мощный, замечательный навык, более крупный и всеобъемлющий навык, сумма которого больше, чем его частей . Навык, который вы, вероятно, сейчас воспринимаете как должное. И это именно то, что произойдет, если вы попрактикуетесь, углубитесь и овладеете 5 навыками рисования.

Второй вид гештальта в значительной степени бессознательный.Это происходит из-за того, что мы много лет находились «где-то там» в этом мире. Это прямой результат того, как вы научились воспринимать мир . Пример: вы в Нью-Йорке и видите парня с поднятым в воздух ножом, в маске вуду и юбке хула, бегущем прямо на вас, вы подумаете, что ваша жизнь в опасности, верно? Этот орех убьет тебя! Затем вы слышите крик режиссера «Стоп !!» Уф. Вы случайно попали на съемочную площадку, но на секунду все показалось реальным, не так ли? (Конечно, если вы находитесь в Лос-Анджелесе, вы, вероятно, подумали, что это был просто фильм, снятый в первую очередь.)

Сдвиг — это ключ
(наверх)

Пока вы не услышали крик режиссера «Стоп!» у вас была одна интерпретация того, что вы видели. Это когда вы сделали этот сдвиг, в тот момент, когда вы интерпретируете одно, затем другое, а затем снова возвращаетесь к исходной интерпретации, вы буквально чувствуете «сдвиг» в своем теле и в своем мозгу. Это гештальт . Это похоже на «сдвиг слева направо» при рисовании.(Я цитирую «сдвиг слева направо», потому что термины «влево» и «вправо» — это упрощенный способ описания различных способов, режимов и возможностей, в которых может работать мозг. Но пока это будет работать.)

Дело в том, что : вы уже делаете подобные «смены» целый день. Вы, вероятно, никогда не думали о них как о чем-то особенном.

Когда вы осознанно осваиваете , переходя от «левого» к «правому» мозговым навыкам, то есть когда вы можете сделать переход по желанию , тогда вы сделали гигантский шаг в овладении навыками, необходимыми для того, чтобы научиться рисовать.А теперь, видя, насколько это просто (но волшебно), возможно, вы захотите избавиться от своего желания рисовать. Кто знает, может быть, ты проиграешь следующего Пикассо!

---

Понравились эти уроки? Понравились эти уроки? Вот доступная электронная книга на более чем 1000 страниц, которая охватывает все основы рисования, а также то, как рисовать лица и карикатуры гораздо глубже — и со всевозможными упражнениями.Вы можете найти его на http://www.YouCanDraw.com.

Как научиться рисовать с iPad и Apple Pencil

Pencil и Pencil 2 от Apple

выделяются на фоне остальных стилусов по ряду причин: они работают в тандеме с дисплеем Apple для создания мазков кистью с малой задержкой, они оба длиннее, чем обычное цифровое перо, и заряжаются. через разъем Lightning.

Но когда дело доходит до рисования или письма с его помощью, вам нужно знать лишь несколько основных приемов, прежде чем вы сможете начать осваивать свой новый инструмент. Вот все, что вам нужно знать о рисовании с помощью Apple Pencil или нового Apple Pencil 2.

Учитесь рисовать у мастеров

Если вам нравится идея Apple Pencil, но у вас слабые навыки рисования, мой лучший совет — это советы многих художников до меня: Практикуйтесь! Постоянное рисование — лучший способ поправиться.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

Если вы только начинаете, я рекомендую посмотреть на некоторых из ваших любимых художников, изучить их стили и попытаться воссоздать их на выбранном вами цифровом холсте. Это забавное упражнение, которое должно заставить вас задуматься о формах и стилях.

Это может быть слишком сложно для вас — и это нормально! Если вам действительно нужен курс 101, есть несколько приложений для рисования и веб-сайтов, которые предлагают отличные учебные пособия, видео и PDF-файлы.

Приложения

• ShadowDraw не поддерживает чувствительность к наклону или давлению для Apple Pencil, но в нем есть множество интересных руководств, которые помогут показать вам, как рисовать в стиле разных художников.
• How to Draw также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает хорошую разбивку по рисованию общих форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников.
• Как рисовать Все не обновлялось несколько лет, но библиотека является хорошим пошаговым ресурсом, чтобы научиться рисовать популярных аниме и игровых персонажей, животных и другие элементы.Однако вы не можете рисовать в нем, и он не обновлен для устройств Retina.
У
• Calligraphy Penmanship есть свои причуды — это не самое хорошо продуманное приложение, и его элементы управления давлением требуют некоторой настройки. Но если вы хотите попрактиковаться в основных формах каллиграфии, это отличный вариант. (Приложение бесплатное, хотя вам придется заплатить 3 доллара, чтобы продолжить его использование после первоначальной 80-часовой пробной версии.

Сайты

• Drawspace может похвастаться лозунгом «Теперь каждый может рисовать», и если его отличные пошаговые уроки рисования достойны внимания, это утверждение является абсолютной истиной.
• Proko предлагает множество отличных видеороликов о рисовании форм и анатомических форм.
• Draw a Box предлагает несколько отличных активных руководств по рисованию повседневных предметов, людей, ландшафтов и да — ящиков.
• Learning in Hand — это отличный ресурс для начала рисования на iPad, а также несколько универсальных советов по настройке рабочего места и рисованию.
• The Postman’s Knock — это веб-сайт, предназначенный для обучения современным методам каллиграфии с помощью пера, но их PDF-файлы для печати также являются прекрасным инструментом для изучения форм букв и фигур.

Используйте свои руки

Когда вы рисуете с помощью Apple Pencil, ваша рука, рука и пальцы могут лежать на экране благодаря технологии iPad отклонения ладони. В то время как предыдущие стилусы сторонних производителей имели вариации отказа от ладони в некоторых приложениях, они никогда не работали идеально; Apple Pencil, напротив, почти так же идеально справляется с отклонением ладони, как и цифровой сенсорный экран (хотя его реализация в некоторых приложениях, по общему признанию, может варьироваться).

Из-за плохого опыта работы со стилусом в прошлом я видел десятки тех, кто впервые пользовался Pencil, неловко сжимая перо, чтобы держать руку над экраном.Поверьте, я тоже это сделал, но с Карандашом вам не нужно. Не стесняйтесь прижимать руку к экрану во время рисования. К этому нужно немного привыкнуть, но как только вы это сделаете, это будет так же естественно, как положить руку на бумагу.

Проверить давление карандаша

На конце Apple Pencil для рисования находится прекрасно реагирующее пластиковое перо для всевозможных набросков и письма. Он также чувствителен к давлению, поэтому вы не должны бояться нажимать на экран сильнее и мягче, чтобы увидеть, как реагирует ваш карандаш.Один из моих первых калибровочных тестов с использованием любого нового инструмента рисования — цифрового или нет — заключается в рисовании серии вертикальных и горизонтальных линий, чтобы проверить, как разное давление приводит к разной ширине линий. Я настоятельно рекомендую всем сделать что-то подобное — это не только поможет вам освоиться с вариациями карандаша, но вы также лучше поймете, как вам нужно держать инструмент для оптимального контроля.

Я также рекомендую переместить рукоятку ближе к кончику, когда вы делаете подробные надписи или рисунки: это дает вам больше точности по этим тонким линиям.(И не бойтесь увеличивать масштаб свободной рукой — это поддерживается большинством отличных приложений.)

Абажур по бокам

На экране iPad Pro работает не только кончик наконечника карандаша: реагирует весь конус этого наконечника. В результате вы можете использовать сторону карандаша для затенения цифровыми кистями — так же, как вы можете использовать сторону графитовой палочки для раскрашивания тени на бумаге. Это не только крутой эффект, но я вижу, что первые пользователи Pencil упускают его, когда впервые знакомятся со своим новым инструментом.

Shading также выглядит по-разному в разных приложениях и с разными кистями — не бойтесь экспериментировать, чтобы найти, какие кисти и приложения лучше всего подходят для ваших целей.

Нажатие и прокрутка

Apple Pencil может использоваться не только для рисования, но и для навигации между программами рисования на iPad.

Мне очень нравится использовать карандаш для прокрутки списков и пролистывания между видами — его точный наконечник позволяет быстро нажимать и выбирать определенные элементы, а если мне нужно переключиться на другое приложение во время рисования, мне не придется класть карандаш на введите задачу.

Бонусный совет для Apple Pencil 1-го поколения!

В то время как гладкая цилиндрическая форма карандаша может радовать глаз в негативном пространстве Apple Store или дизайн-лаборатории, в реальном мире … ну, карандаши сворачивают . У Apple Pencil второго поколения, или Number 2 Pencil, как его любит называть Рене Ричи, есть плоская сторона, которая не дает ему скатиться со стола, когда он не подключен к вашему iPad. Однако Apple Pencil первого поколения идеально круглый. У есть умный магнит с утяжелением, который останавливает медленное вращение, но даже это не поможет вам, когда вы захотите где-нибудь хранить карандаш.

К счастью, достаточно легко добавить отдельно стоящий зажим или сторонний рукав. Изначально я украсил свой Apple Pencil первого поколения зажимом от одной из моих ручек Micron: как только вы снимете его с верхней части Micron, вам просто нужно надеть его пером на корпус карандаша. Очень просто. Вы также можете приобрести чехол для ручки Kaweco GRIP для Apple Pencil, который великолепен и удобен, хотя и стоит немного дороже для жителей США.

Лучшие аксессуары для карандашей Apple Pencil первого поколения

Если у вас есть Apple Pencil второго поколения, беспокоиться о нежелательных рулонах будет гораздо меньше, но вам все же следует подумать о том, чтобы приобрести футляр, чтобы он не потерялся в вашем рюкзаке (или, что еще хуже: , а не в рюкзаке), когда он не используется.

Лучшие футляры для Apple Pencil 2

Вопросы?

Есть другие вопросы по вашему карандашу? Хотите узнать еще кое-что о рисовании на iPad, о котором здесь не говорится? Дай мне знать в комментариях! И обязательно ознакомьтесь с нашим обзором лучших приложений для рисования для iPad.

Серенити Колдуэлл участвовала в создании более ранней версии этого руководства.

Основной

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

#AppleToo

Домогательства, расизм и дискриминация раскрыты в ответах #AppleToo

Движение бывших и нынешних сотрудников Apple, стремящихся решить проблемы занятости внутри компании, получило более 300 ответов в первый день своего существования.